Последни статии
У дома / Баня / Стихотворение „Помня миг прекрасен”: възприятие, интерпретация, оценка. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни) Как разбирате думите вдъхновение екстаз

Стихотворение „Помня миг прекрасен”: възприятие, интерпретация, оценка. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни) Как разбирате думите вдъхновение екстаз

Писането

Александър Сергеевич Пушкин е спътник на много поколения вече два века. Слухът е свикнал с името му от детството. За него казват - "моят Пушкин". Това е знак за особено доверчиви отношения, откритост на чувствата и преданост към поета. В руската литература Пушкин е първият, който говори с толкова дълбока искреност за любовта, която извисява човека. Той тръпнеше „пред мощната сила на красотата“, изпитваше необяснимо душевно вълнение. Поетът е "вдъхновил повече от една страст през живота си". Но самият той пренесе през целия си живот чисти и нежни чувства към онези, които му дадоха светлата радост на вдъхновението. Любовта в поезията на Пушкин е дълбоко, морално чисто и безкористно чувство, което облагородява и пречиства човека.

Ето редовете от едно прекрасно стихотворение, което той посвети на Анна Петровна Керн:

Спомням си един прекрасен момент:

Ти се появи пред мен

Като мимолетно видение

като гений чиста красота.

С толкова красиви думи за могъщата и благотворна сила на любовта започва едно от най-прекрасните послания на руската и световната поезия. Стихотворенията „пеят“ и „се смеят“. Те вече са надхвърлили границите на своето време и са станали ценна собственост на всички, които могат да изпитат същата безкористна любов. Това несъмнено е един от върховете на лириката на Пушкин.

Стихотворението „Спомням си прекрасен миг ...“ е написано през 1825 г. Поразява с удивителна хармония. Тази творба е разделена на три напълно равни части (по две строфи), като всяка е пронизана с особен, само характерен тон. Първата започва с думите „Помня един прекрасен момент“ и е посветена на спомена за случилото се. Очевидно във въображението на Пушкин имаше петербургска вечер при Оленините, първата среща, „сладки черти“, „нежен глас“. В този ред семантичният акцент пада не върху глагола "помни", а върху думата "прекрасно", която поетът, като правило, използва не в съвременно значение(„красив” или „прекрасен”), но по най-прекия начин – по начина, по който е свързан с чудо, с магия. В стихотворението на Пушкин рядко, но все пак има различни тропи, които ни помагат да видим нови черти и аспекти на изобразеното, да разберем по-дълбоко значението (метафората "гений на чистата красота", епитети: "прекрасно", " мимолетно видение“). Пушкин в това стихотворение е невероятно точен в предаването на семантичната конотация на думата:

Ти се появи пред мен...

Не се „появи”, не се „появи”, но се „появи”, оставяйки никакво съмнение, че говорим за явяването на героинята на поета, макар и кратко:

Като мимолетно видение...

Но като времетраене е напълно достатъчно да го оценим напълно, да го уловим така, както е пронизало и поразило душата:

Като гений на чистата красота...

Оказа се, че "гениалността на чистата красота" е заимствана от поета от стихотворението на Жуковски "Аз бях млада муза ...", където божеството е наречено така.

Следват трудни години на изгнание. Поетът говори за това време:

В пустинята, в мрака на затвора

Дните ми минаваха тихо

Без бог, без вдъхновение.

Няма сълзи, няма живот, няма любов.

Сълзи, любов, вдъхновение – това са спътниците на истинския живот. Поетът си спомня трудните години 1823-1824, когато е разочарован от живота. Това депресивно състояние не продължи дълго. И Пушкин идва на нова среща с усещане за пълнота на живота.

Изведнъж (това е третата част) "душата се пробуди" и я обзе прилив на предишни, чисти и свежи чувства. Всъщност, заради това е написано стихотворението: събудената душа отново се яви тази, която олицетворява "гениалността на чистата красота", възкресява за човека "и божеството, и вдъхновението". Пробуждане – видение – възторг – вдъхновение – тези думи характеризират състоянието на човешката душа, докоснала се до голяма стойност, до „гения на чистата красота“. Последните два стиха повтарят началото на стихотворението. Те отбелязват завръщането към младостта. Пробуждането на душата отваря пред Пушкин възможността за опиянение от творчество, вдъхновение и в същото време опиянение от живота. Събудената душа се отвори и за творчество, и за сълзи. И за любовта.

Основната идея на стихотворението - светъл спомен за любовта и радостта от неочаквана среща с това, което изглеждаше изгубено завинаги - се предава от Пушкин с постепенно и нарастващо движение. Първо тъжен и нежен спомен, след това тъжно съзнание за загуба и накрая прилив на радост и наслада. Това беше перфектно отразено в музиката на Михаил Иванович Глинка, който написа един от най-забележителните си романси по думите на Пушкин. Ако се вслушаме внимателно в неговото звучене, можем ясно да различим всички етапи, през които е преминала мисълта на Пушкин. Освен музиката на Глинка, самите стихове веднага пленяват със своето звучене. Отначало нежно и тихо, а след това нарастващата им мелодия става все по-бърза и по-бърза, преливайки в бърз, триумфален акорд. Какво придава на поемата особената музикалност?

Може би специален, удобен за произношение на гласни и съгласни, липсата на съскане и свирене, преобладаването на звуците "o", "e", "a" изиграха някаква роля. Но едва ли самият поет е мислил за това, когато е писал това стихотворение по един импулс. Разбира се, в този момент за него беше важно да предаде вълнението, което го беше обзело. Мелодията се роди сякаш от само себе си, подтикната от сърцето. Но безупречният вкус на поета и усетът към неговия роден език, неописуемо богат не само като смисъл, но и като звучене, му дадоха възможност да намери най-точното по смисъл и същевременно най-мелодичното думи.

Можете да препрочитате стихотворението много пъти, за да се потопите отново в магическия свят на лириката на Пушкин. Изненадващо красиви думи бяха избрани от поета, за да изразят дълбочината на чувствата си: чисти, незаинтересовани, не изискващи нищо в замяна. Неговите редове са докоснати до душата, правейки ни не свидетели, а съучастници на преживяванията.



Експозиция Край Край Епилог

експозиция- част от творбата, която съобщава за времето и мястото на събитията. Обикновено предшества равенството.

Сюжетът на действието- събитие, което бележи началото на действието, част от произведението, в която се планира конфликт.

Развитие на действието- част от творбата между сюжета и кулминацията, където авторът демонстрира пътя на конфликта. Това е най-голямата част от творбата, която показва хода на събитията.

кулминация- моментът на най-напрегнатото действие, решителният сблъсък на противоборстващите страни, когато се планира победата или поражението на една от конфликтните страни.

развръзка- финалният момент от развитието на действието, където се показват резултатите от кулминационния сблъсък между героите.

Работата може да съдържа и пролог(уводната част на работата, която разказва за събитията, предшестващи тези, които ще бъдат описани) и епилог(последната част на творбата, която разказва за по-нататъшната съдба на героите).

Композиция "Мцири"

Експозицията е разказ за живота на героя в манастира,

Кулминацията е битката с леопарда

Развръзката е заветът на героя и неговата смърт.

Състав "Инспектор"

връзвам- първата фраза "Одиторът идва при нас." Някои критици смятат, че комедията има друг обрат: съобщението на Добчински и Бобчински за пристигането на въображаемия одитор.

Страхът на служителите от одитора е движещата сила зад заговора

кулминация- тиха сцена, тъй като страхът на служителите преди проверката само се засилва.

развръзкапредизвиква най-много спорове сред критиците. Някои я виждат в същата тиха сцена. Самият Гогол каза, че в неговата комедия няма развръзка, тъй като страхът на служителите от възможността за излагане не е „премахнат“ (не е развързан), а напротив, е изключително засилен (което показва кулминацията)

Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни).

Специален слой в руския фолклор са народните песни. Те показват както външния, така и вътрешния свят на човек. Някои песни са посветени на исторически събития, герои, видни исторически личности (това са исторически песни), други изобразяват преживявания, свързани с определени житейски обстоятелства. лирически герой(лирика).

Историческите песни често не само изобразяват събития или отделни техни епизоди, но и отразяват чувствата и преживяванията на героите по начина, по който хората го разбират. Честите герои на историческите песни са царе (Иван Грозни, Петър Велики), национални лидери (Йермак, Разин, Пугачов).

Героят на лиричните песни е неизвестен, но всички резонират с чувствата, изразени в песента. Изпълняваха се както самостоятелно, така и в хор. Често лиричните песни предават тъжни, тъжни настроения (например песента „Ти, нощ, ти, тъмна нощ“). Лирическите песни се характеризират с фолклорна символика („ясен месец“ - браво, „лебед“ - момиче), паралелизми („Виелица мете улицата, милият ми следва виелицата“), повторения („В тъмна гора“ , в тъмна гора”) , постоянни епитети (бяло лице, добър приятел, красиво момиче).

По форма историческите песни („Пугачов е екзекутиран“, „Пугачов в затвора“) са близки до лирическите селски песни: те често съдържат образи на лирически песни (добър приятел, войник), епитети, общи за народните песни (тъмна гора, зелена градина , червено слънце), сравнения, песни. Историческата песен ви позволява да видите отношението на хората към важните събития от историята; понякога можете да получите информация от него, която не е в исторически документи. Например, научаваме за отношението на хората към Пугачов от историческата песен „Пугачов е екзекутиран“: „Няма вече народен ходатай ...“. В официалните документи Пугачов е злодей. По този начин, историческа песен- своеобразен свидетел на историята.

3. Прочетете наизуст стихотворението „Помня миг прекрасен“. Как разбирате думите "вдъхновение", "възторг", "пробуждане"?

Вдъхновението е специално състояние на човек, което се характеризира, от една страна, с висока производителност, а от друга страна, с огромен подем и напрежение на силата на човека. е типична характеристика и съставен елементкреативност.

Възторг - наслада, възхищение

Събуждането е връщане към активност след бездействие.

Пробуждане - възторг - вдъхновение - тези думи характеризират състоянието на човешката душа, която е влязла в контакт с голяма ценност, с "гения на чистата красота". Пробуждането на душата отвори пред лирическия герой възможността за опиянение от творчество, вдъхновение и в същото време опиянение от живота. Пробудената душа се отвори и за творчество, и за сълзи, и за любов.

БИЛЕТ №2

1. Дефинирайте понятието "комедия". Назовете комедиите, изучавани в 8 клас.

Учебник, част 2, с. 345-346. Комедии, изучавани тази година: Д. Фонвизин „Подраст“, ​​Н. Гогол „Правителственият инспектор“, Ж. Молиер „Търговецът в дворянството“

В центъра на комедията е абсурдна смешна ситуация. Комичното е непоследователността. Например несъответствието между твърденията на г-жа Простакова и нейната действителна същност. Именно на основата на непоследователността израстват комедийни черти като хипербола, острота, абсурдност и нейното „високо“, често примесено със сълзи на отчаяние, смях.

Изпит по литература 8 клас

Билет №1

1. Дефинирайте понятието "композиция". Въз основа на произведенията, изучавани в 8 клас, илюстрирайте основните композиционни елементи (начало, кулминация, развръзка).

3. Прочетете наизуст стихотворението „Помня миг прекрасен“. Как разбирате думите "вдъхновение", "възторг", "пробуждане"?

Отговорът на билет номер 1.

1. Състав е конструкцията произведение на изкуството, разположението на частите му в определена система и последователност.

Основни композиционни елементи : увод (експозиция), сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка, заключение.

Уводът и заключението не винаги са в историята.

експозиция- частта от сюжета, непосредствено предхождаща сюжета, представяща на читателя първоначалната информация за обстоятелствата, при които е възникнал конфликтът на литературното произведение.

Нека илюстрираме основните елементи на композицията на примера на работата на A.S. Пушкин" Дъщерята на капитана» .

„един. Експозицията е биографията на Андрей Петрович Гринев, детството на Петруша, срещата със „съветника“, всички събития преди пристигането в Белогорската крепост…
2. Сюжетът: запознанство с Мария Ивановна ...
3. Развитие на действието: живот в Белогорската крепост, кавга с Швабрин ...
4. Кулминация: дуел, писмо на баща (пета глава), съвпадащ с началото на Пугачов.

5. Развръзка: екзекуцията на Пугачов.

6. Заключение: разказ за това как се развива по-късният живот на Гринев.

Основната характеристика на композицията на произведението на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря": изключителна сбитост, наситеност, бързина в развитието на действието. В повествованието няма нищо излишно, принципът е да включва само такива лица, неща, епизоди и описания, които са необходими за развитието на сюжета.

Втората характеристика на композицията на романа е строгата простота на разказа. Без отклонения от сюжета, стриктно съответствие на историята с хронологията на събитията. Яснота и яснота - обща собственостПрозата на Пушкин.

Нека илюстрираме основните елементи на композицията на примера на комедията на Н. В. Гогол "Правителственият инспектор".

Тук няма експозиция- предистория на събитията в основата на художественото действие.

Комедията започва веднага струни, което звучи в първата известна фраза на Городничий: „Поканих ви, господа, за да ви съобщя неприятна новина: при нас идва одитор.“

Страхът на чиновниците е най-силен движеща сила развитие на действието. „Страхът има големи очи“, поради което служителите са готови да видят одитор в Хлестаков: в края на краищата той „се удостоверява странно“ - живее още една седмица, не излиза от кръчмата и не плаща пари. Под влияние на страха от разобличаване служителите и губернаторът се втурват да служат на Хлестаков, а той е толкова глупав, че дори не разбира откъде идва такова усърдие.

Кулминация- най-високата точка в развитието на действието - може да се разгледа сцената на лъжите на Хлестаков. Човек от по-нисък ранг иска да заеме място в обществото над това, което всъщност заема, и особено да го покаже на другите. А пияният Хлестаков съчинява басни за себе си и положението си в обществото, чувствайки се в центъра на вниманието на всички. Той е на върха на славата си, дори не забелязва как изневерява, как двата края не си достигат, той триумфира, защото го слушат и как му вярват.

Развръзката на комедията- резултатът от събитията - е четенето на писмото на Хлестаков до Тряпичкин, където се разкрива истината. Сега на всички е ясно, че Хлестаков не е одитор и неговите характеристики на длъжностни лица забавляват всички, с изключение на този, към когото са адресирани. Всички са учудени: как може такова нищожество да бъде сбъркано с одитор?

Но Гогол включва в пиесата друга композиционна особеност: финалът на пиесата, т.нар "няма сцена".Тази поява на жандармеристката, известяваща пристигането на истински ревизор, затваря действието, като отново връща чиновниците в състояние на първоначален страх. Това е и намек за възмездието, което ги очаква.

2. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни)

Лирични песни исторически песни
Лирическите песни отразяват човешките чувства и преживявания: тъга и радост, любов и приятелство, съжаление и ревност, жажда за воля и протест срещу потисничеството. Историческите песни съдържат информация за конкретни събития от историята (войни, походи, въстания), както и за народни героии исторически личности.
Характеристиките на лирическите песни са следните: те са бавни, продължителни. Характеризират се с народна символика, паралелизъм, повторения, постоянни епитети. Например: "В тъмната гора, в тъмната гора, в тъмната гора, зад гората, зад гората." „Ти вече си нощ, ти си нощ, тъмна нощ, ти, тъмна нощ, есен!“ В лирическите песни винаги има символи. И всеки знак има свое собствено значение: ясен месец" - много добре, " лебед"- момиче," звездите са ясни- деца и др. Характерни особеностилирична песен: широта на мелодията, искреност и красиво съзвучие на гласовете. Историческите песни: „Пугачов в тъмницата“, „Пугачов екзекутиран“, „Там вървяха татарите“ са близки до лирическа форма. В историческите песни често се срещат образи на лирически песни - смел добър приятел, войници, епитети, общи за народните песни (тъмна гора, зелена градина, решетъчни порти, добър приятел, червено слънце), сравнения, песнопения.
Лирическите песни дават възможност за опознаване на народния бит и руския национален характер. Историческата песен ви позволява да видите отношението на хората към важните събития от историята; понякога можете да получите информация от него, която не е в исторически документи. Например, научаваме за отношението на хората към Пугачов от историческата песен „Пугачов е екзекутиран“: „Няма вече народен ходатай ...“. В официалните документи Пугачов е злодей. Така историческата песен е своеобразен свидетел на историята.

3. Възторг - наслада, възхищение, екстаз.

И аз съм вътре екстазцелуна уханните й ръце с бодливи пръстени и не знаеше какво да й каже от щастие ...

Вдъхновение- специално състояние на човек, което се характеризира, от една страна, с висока производителност, от друга страна, с огромен подем и напрежение на човешките сили. Това е типична черта и неразделен елемент от творчеството.

Пробуждане - 1. действие от значениеглаголът събуждам, събуждам, събуждам, събуждам; прекратяване на съня.

2. преносимо значение: връщане към активност след бездействие.

1. Дефинирайте понятието "комедия". Назовете комедиите, изучавани в 8 клас.

2. Разкажете ни за хулиганските подвизи на Александър Невски и неговия духовен подвиг на саможертва.

3. Прочетете изразително наизуст откъс от стихотворението на А. С. Пушкин „19 октомври 1825 г.“. Какви чувства предизвикват у поета спомените за приятели?

  1. Комедия- драматично произведение, осмиващо със средствата на сатирата и хумора пороците на обществото и човека.

Отличителният белег на комедията е смехът. Аристотел определя смешното, комичното като някаква грешка и позор, който не причинява вреда и страдание на никого.

В центъра на комедията е абсурдна смешна ситуация. Комичното е несъответствие: въображаемото е противоположност на истината, илюзията е противоположност на реалността, очакваното е резултатът. Например несъответствието между твърденията на Хлестаков и неговата действителна същност. Именно на основата на непоследователността расте смехът.

Понятието "комично" включва: хумор, ирония, сатира, сарказъм, гротеска. Хуморът може да се определи като лек смях. Иронията е подигравка, основана на критика.

Сарказмът е най-високата степен на ирония и на гръцки означава „късам месо“. Сатирата е начин за възпроизвеждане на действителността, чиято задача е неприятна критика. Гротеската е лесна за разграничаване от другите видове комично, защото е трудно да се отдели смешното от ужасното, ужасното.

Комичният герой е прост, унизен, абсурден, смешен, глупав, злобен, дефектен, в повечето случаи лишен от вътрешен мир, неразбиращ, че е смешен.

В 8 клас изучавахме такива комедии:

Д.И.Фонвизин. "подраст"

Н. В. Гогол. "Инспектор"

2. Написана е "Приказка за живота на ... Александър Невски".през 80-те години XIII в. Самото заглавие на произведението дава определение за неговата специфика: " Повест за живота и храбростта на блажения и велик княз Александър"- история за живота, чието основно съдържание бяха подвизите на" смелостта ".
Целта на този "Житие ..." - стрпрославят смелостта и смелостта на Александър, дават образа на идеален християнски воин, защитник на руската земя

б беше написанописар на манастира Рождество Богородично във Владимир, където е погребано тялото на княз А. Невски

НО втори животшироко четена, написана в съответствие с най-добрите образци на световната литература. Той създава история... "според разказите на съвременници, съратници на Александър", очевидец“, казва той в материала.

Той разказваоколо три експлойта Александър Невски:

Битката при Нева с шведите (1240 г.),

За битката на леда с германците на езерото Пейпси (1242 г.),

За едно пътуване до Ордата.

Битката при Нева беше първото сериозно изпитание за младия принц. Трябва да кажа, че той го издържа с чест, като същевременно демонстрира качествата не само на блестящ командир, но и на мъдър политик. С малък отряд, без да чака помощ от баща си и други князе, Александър тръгна на поход. По пътя той се обедини с жителите на Ладога и внезапно нападна шведския лагер. Както е известно, руска армияпобеди шведите. При огромни загуби на врага руснаците загубиха 20 души. Има мнение, че загубите в армията на Александър са донякъде подценени, но в същото време значението на битката при Нева е очевидно - въпреки монголското иго Русия успя да защити границите си. Безусловната победа беше много важна за двадесетгодишния принц. Тя му донесе голяма слава и почетно име - Невски.

Битката при езерото Пейпси, която в историята се нарича Битката на леда. Естонци и германци, движещи се в "прасе" (клин), пробиха руския преден отряд, но скоро бяха обградени и унищожени.

Първите два труда са различни от третияфактът, че първото и второто са „псувни“, т.е. военни.

3-тият подвиг е подвигът на саможертвата.

Александър Невски отиде при ханамолете се татарите да не принуждават руския народ да носи военна служба. Александър Невски рискува живота си, но не се страхува да отиде лично при хана. Новгородският княз победи всеки враг на бойното поле, но в същото време можеше, показвайки специални организационни и дипломатически умения, да даде повече силен врагза да спаси своя народ от ненужни жертви.

Духовен подвиг:

Връщайки се през 1263 г. от четвъртото си пътуване до Ордата, Александър се разболява. В Городец, който се намира на Волга, чувствайки, че дните му са преброени, князът полага монашески обети и на 14 ноември умира.

"Животът на Александър Невски" ни разказва за живота на велик човек, чийто принос в историята на руската държава е трудно да се надцени. Подвизите на Александър Невски, неговият живот, победи на бойното поле и заслуги на дипломатическото поприще заслужават преклонение и уважение.

Спомените за приятели предизвикват у поета радостно настроение, прилив на творчески сили...

А. С. Пушкин оценява в приятелите си предаността към приятелството, общите интереси, готовността да помогнат в трудни моменти, емоционалната отзивчивост. В стихотворението се споменават няколко души, на първо място тези, които са посетили поета в изгнанието на Михайлов. Това е I. I. Pushchin, който "опозорената къща на поета ... беше първият, който посети."

А. С. Пушкин пише с добри чувства и за А. М. Горчаков, дипломат от кариерата, бъдещ министър на външните работи на Русия, който на стари години, заедно с поета и дипломата Ф. И. Тютчев, ще направи много за възстановяване на международния статут на Русия. Русия след провала на Кримската кампания. Но това е в бъдещето, но засега „блясъкът на студената съдба не е променил вашата свободна душа: вие все още сте същите за чест и приятели.“ И въпреки че А. С. Пушкин добре знае, че пътищата им се разминават, срещата им беше радостна и те „братски се прегърнаха“.

Поетът А. А. Делвиг е наречен син на "вдъхновената леност". Срещата с него събуди "топлината на сърцето, толкова дълго приспивана". Така възвишено и с романтичен ентусиазъм А. С. Пушкин си спомня среща с приятел. Общите поетични хобита на учениците от лицея са огромна духовна ценност, придобита от юношеството.

Спомням си поета декабрист В. К. Кюхелбекер, близък приятел на Пушкин, по-късно герой на романа на Ю. Н. Тинянов "Кюхля".

Човек създава впечатление за автора като импулсивен, емоционален човек, постоянно нуждаещ се от комуникация с приятели, страдащ от самота в деня на годишнината на Лицея и невъзможност да бъде на празника. Той е верен не само на живите приятели, но и на паметта на тези, които са отишли ​​завинаги (Н. А. Корсаков, поет), или които са постоянно в далечни скитания (Ф. Ф. Матюшкин, моряк). Поетът е верен и на всеки свой приятел поотделно, и на цялото лицейско братство, и на Отечеството, наречено Царско село. Виждаме в А. С. Пушкин лековерие, готовност да се „отдаде на нежно приятелство“.

Билет номер 3.

1. Назовете знаците на историческата песен като жанр на устното народно творчество.

Прочетете народна песен наизуст (по желание).

2. Как се разкрива проблемът за възпитанието на истински гражданин в комедията на D.I.Fonvizin "Undergrowth"?

3. Разширете значението на епиграфа към работата на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря"

1. Устното народно творчество е изкуство

колективен

традиционен

Тези фактори са знак за фолклор (устно народно творчество)

Историческите песни са съставени от хората, предавани от уста на уста, това творчество може да се нарече колективно. В историческите песни са използвани традиционни фолклорни форми: постоянни епитети, повторения, сравнения, сюжетни форми, символика, мелодия - това са основните характеристики на историческата песен като жанр на устното народно творчество.

Например:

Исторически песни: "Пугачов в тъмницата", "Пугачов екзекутиран", "Там вървяха татарите" близки по формакъм лириката. В историческите песни често се срещат образи на лирически песни - смел добър приятел, войници, епитети, общи за народните песни (тъмна гора, зелена градина, решетъчни порти, добър приятел, червено слънце), сравнения, песнопения.

Историческите песни са жанр на устното народно творчество, епични или лиро-епични произведения, изобразяващи събития или епизоди от живота на исторически личности.

Фактите от историята присъстват в тях в поетично трансформирана форма, въпреки че историческите песни са склонни да възпроизвеждат конкретни събития. Първите записи датират от 17-ти век, те са включени в колекцията „Древни руски стихотворения, събрани от Кирше Данилов“

Въпросът за фалшивото и истинското образование стои в заглавието. Не напразно в съвременния руски думата подраст означава полуобразован човек. В крайна сметка Митрофан не научи нищо положително на шестнадесет години, въпреки че майка му нае учители за него, но тя направи това не от любов към грамотността, а само защото Петър 1 заповяда така. Простакова не скри това ".. .поне заради външния вид научи така, че да стигне до ушите му как работиш!..“
Положителните умни герои, като Правдин, Стародум, казаха: "... имайте сърце, имайте душа и ще бъдете мъж по всяко време ..." Те презират страхливите, несправедливи, нечестни хора. Starodum вярваше, че не е необходимо детето да оставя много пари, основното е да се култивира достойнство в него. "...Златен тъпак - всички тъпаци..."
Характерът на човек се формира в семейството и какъв човек може да стане Митрофанушка? Той възприема всички пороци от майка си: крайно невежество, грубост, алчност, жестокост, презрение към другите. Не е изненадващо, защото родителите винаги са основният модел за подражание за децата. И какъв пример би могла да даде г-жа Простакова на сина си, ако си позволи да бъде груба, груба, да унижи другите пред очите му?Разбира се, тя обичаше Митрофан, но в това отношение много го разглези:
- Върви и остави детето да закуси.
- Вече изяде пет кифли.
- Значи съжаляваш за шестия, звяр?
Какво усърдие! не се колебайте да гледате.
"... Митрофанушка, ако ученето е толкова опасно за главата ти, спри го за мен..."
Влиянието на майка му и крепостничеството съблазняват Митрофан - той става невеж.
Учителите също не можеха да дадат прилично образование на Митрофан, защото бяха също толкова недостатъчно образовани. Кутейкин и Цифиркин не са спорили и не са принуждавали подрастите да учат и той не се интересува от този процес. Ако нещо не се получи, момчето се отказа от случая и продължи към друг. Три години вече беше учил, но не научи нищо ново. "... не искам да уча, искам да се оженя..."
Пред тези учители г-жа Простакова предпочита бившия немски кочияш Вралман, който не уморява сина й, а ако е уморен, разбира се, ще остави детето да се мъчи.
В резултат на това любимият син довежда майка си до припадък с безразличието си към нейните чувства, предателство.
"... Ето достойните за злоба плодове!" Тази забележка на Стародум казва, че такова възпитание води до бездушие, до непоправим резултат. Във финала Митрофан е образец на бездушието.
Мисля, че проблемът с образованието е бил, е и вероятно винаги ще бъде. Ето защо съвременният читател ще бъде интересен и полезен комедията "Подраст". Тя ще разкрие последствията от едно недостойно възпитание, дадено на главния герой. Ще накара да се замислят както малките читатели, така и техните родители.

В епиграфа на разказа си "Дъщерята на капитана" А. С. Пушкиниздаде руска поговорка "За честта се грижи от младини". Притчи носят народна мъдросткойто се е натрупвал през вековете. Не можете да се доверявате на поговорките, смятайте ги за банални думи, но много често значението на тези твърдения се разбира само когато човек изпита някои житейски изпитания. Така се случи и с Петър Гринев, главният герой на историята. Обстоятелствата се развиха по такъв начин, че той беше изправен пред избор: да поеме риск, но да действа като честен човек или, страхувайки се от опасност, да предаде близките си, своите идеали.
В епиграфа авторът като че ли повдига въпроса дали може главен геройспаси честта си? За щастие точно това се случи.
Пьотър Гринев, младият син на земевладелец, служи в армията. Бащата, давайки наставления на сина си преди да тръгне, му казва: „Служи вярно на когото се закълнеш; подчиняват се на шефовете; не преследвайте тяхната обич; не искайте услуга, не разубеждавайте от услуга и помнете поговорката: погрижете се отново за роклята и почитайте от младостта. Това означава, че от детството на Петър Гринев е показана стойността на честта, нейното значение в живота.
Но не само образованието позволява на героя да запази честта. Гринев е мил и искрен човек: той дава палто от заешка овча кожа на идващ селянин; обича Маша Миронова и заради нея нарушава военната дисциплина; обича Савелич и му помага да се измъкне от ръцете на пугачевците. Ръководителят на въстанието хареса прямотата и искреността на Петър и му хареса Гринев.
Младият мъж е верен на клетвата и думата, дадена на императрицата. На предложението на Пугачов да влезе в службата му, след моментно колебание, той отговаря с решителен отказ: „Главата ми е във вашата власт - пуснете ме - благодаря ви; Ако екзекутираш, Бог ще те съди." Може би именно тази вярност към клетвата спаси живота на Гринев, твърдостта на неговия характер накара Пугачов да му обърне внимание и събуди съчувствието на измамника.
Честта и верността към дълга се проявяват в Гринев в противопоставянето му на Швабрин. Този образован, красноречив, остроумен човек е безразличен към другите, мисли само за себе си. За своя собствена изгода той е готов да премине на страната на врага, за да държи момичето заключено. Той пише фалшив донос до бащата на Гринев за сина му. Без колебание Швабрин се присъединява към редиците на пугачевците, когато победата е на тяхна страна. Гринев никога не би постъпил така, че да не му бъде обещана облага за подобни действия.
Чувство за дълг, искреност, преданост - тези качества формират личността на Гринев. Не, той не е герой, понякога се страхува и се съмнява, но се опитва да не се отклонява от убежденията си и в крайни случаи е готов да извърши истински героични дела в името на близките. Има служба, има задължение и това е много важно, но Гринев винаги остава човек с добро сърце. Дори в Пугачов той вижда преди всичко интелигентен, смел, щедър човек, защитник на бедните и сираците.
Образът на Гринев в историята е даден в развитие. Всяко събитие му позволява да се изрази от различни страни, укрепва характера му.
Грижете се за честта от млади години ... Това означава, че честта не забравя минали грешки. След като сте се спънали веднъж в младостта си, вече няма да можете напълно да изчистите съвестта си от тъмните петна на миналите дни. Целият зрял живот като цяло е отглеждане на плодовете на младостта. Гринев, според мен, навлиза в зрялост с добра духовна почва, готов за добри дела и справедливи решения.

1. Гротеската и хиперболата като методи на сатирично изобразяване в „Повестта за двора на Шемякин“.

2. Разширете значението на говорещите имена на героите от комедията D.I. Фонвизин "Подраст".

3. Защо историята на Л. Н. Толстой не се нарича „Топката“, а „След бала“, въпреки че описанието на топката заема значителна част от работата?

1. Хипербола(преувеличение) се използва в историята, за да покаже колко е несправедливо съдебна система. Дори едно силно преувеличение не е в състояние да изненада читателя.

Пример: „Реших да се убия и се хвърлих от моста в рова ... Хвърляйки се, паднах върху стареца и удуших баща си до смърт ...“. Ако все още можеше да смаже детето на свещеника до смърт (например детето кърмеше), тогава е невъзможно да убие стареца, като падне от моста, и дори да остане здрав. Това е силно преувеличение.

Гротеска- техника, характеризираща се с използването на фантастични образи, както и с обобщаване и изостряне на житейските отношения чрез странна и контрастна комбинация от реално и фантастично, правдоподобност и карикатура, хипербола и алогизъм.

Пример: „Взех си дървата за огрев, вързах ги за опашката на коня“. Дори и без яка, беше възможно да се прикрепят дърва за огрев към коня. Горкият обаче постъпи твърде нелогично.

„Съдът на Шемякин“ е класически случай на гротеска, тоест ситуацията е специално изкривена, първоначалното малко престъпление е обрасло с все по-сериозни престъпления и вече не знаете на кого да симпатизирате и на кого да се смеете в това история. В резултат на това съдията довежда ситуацията до абсурд, вземайки решения, които са едновременно смешни до степен на гениалност и ужасни, тъй като такива решения наистина биха могли да се случат в някакъв древен или модерен аналог на съда на Шемякин.

И изглежда, че в историята всички престъпления са извършени случайно, без злонамерено, и единственото истинско престъпление не е извършено от злонамереното намерение на съдията, но в крайна сметка се оказва, че желанието за получаване на подкуп спасява съдия и прави бедния човек богат.

Друг пример за гротеска: как главният герой извършва три престъпления (откъсване на опашката на кон, който е принадлежал на неговия богат брат; падане от леглото, събаряйки до смърт сина на свещеника; хвърляйки се от моста, той убива стареца когото синът водеше на баня).

Гротескно е и решението на съдията. Във втората част се описва как беднякът показва на неправедния съдия Шемяка камък, увит в шал, който съдията приема за обещание - торба с пари, за което осъжда богатия брат да даде коня на бедняка, докато не отглежда нова опашка, наказва дупето да дава дупето на онези, докато беднякът „се сдобие с дете”, а също така предлага на сина на убития старец да се хвърли от моста срещу убиеца. Ищците предпочитат да се издължат, за да не изпълняват решенията на съдията. Шемяка, след като научи, че бедният човек му показа камък, благодари на Бога: „като че ли не съм го съдил, но той щеше да ме плесне“.

2. „Говорещите“ имена и фамилии в комедията „Подраст“ от Фонвизин „Говорещите“ имена и фамилии в комедията „Подраст“ се появяват като почит към традициите на руската благородна комедия.

Значението на имената и фамилиите на героите в пиесата "Undergrowth" По-долу е препис на "говорещите" имена и фамилии на героите от комедията "Undergrowth":

Тарас Скотинин: зверски и зверски.

Г-жа Простакова: родена Скотинина (преди брака си носеше тази фамилия), също зверска, груба и жестока земевладелка.

Г-н Простаков (Терентий Простаков): простак, глупак.

Митрофан Простаков: превод от Гръцко име„Митрофан“ означава „подобен на майка си“. Митрофан много прилича на майка си г-жа Простакова.

Правдин: отстоява истината.

Милон: Хубав млад мъж.

София: на гръцки София означава „мъдрост“. Всъщност героинята София е разумно, умно момиче.

Starodum: придържа се към древността, древни благородни добродетели.

Вралман: лъжец, който мами господарите си.

Цифиркин: преподава математика, тоест числа,

Кутейкин: през 18 век духовниците презрително са наричани "кутейники" ("кутя" е специално църковно ястие, каша със стафиди).

3. Историята на L.N. "След бала" на Толстой е наречен така, защото събитието от една сутрин "след бала" коренно промени целия живот на човек.

Композицията на произведението е много проста: историята е разделена на две части, противопоставени една на друга. И двата епизода, съставляващи историята, са взети от живота на генерал Б., с когото разказвачът е събран от любов към дъщеря си.

Част 1 от историята - "на бала": музика, танци, забавление, благополучие, щастие.

Част 2 - „След бала. Втората част съдържа основния смисъл на творбата.

Втората част на творбата разказва за сутринта на следващия ден. Връщайки се от бала, разказвачът става случаен свидетел на наказанието на беглец татар.

Вижда войници, подредени на плаца. Мъж с голи гърди е прекаран през тази формация. Всеки от войниците трябва да удари татарина по гърба с цялата си сила. Изпълнението на тази "процедура" се следи стриктно от командира, който се оказва полковник Б.!
Колко положителен беше портретът на този герой в първата част, толкова ужасен и отвратителен стана той във втората. Да наблюдава хладнокръвно мъките на жив човек (Толстой казва, че гърбът на татарин се е превърнал в мокро парче кърваво месо), а също и да наказва за това, че един от войниците се смили над бедния човек и смекчи удар!
Важно е също така, че това наказание се проведе в първия ден на Великия пост, когато е особено необходимо да се следи стриктно за чистотата на мислите и действията. Но полковникът не мисли за това. Той получи заповедта и я изпълни с голямо усърдие.
Струва ми се, че в своята "работа" героят е като машина, която просто прави това, за което е програмирана. Но какво да кажем за собствените му мисли, собствената му позиция? В крайна сметка полковникът е способен да изпитва добри чувства - това ни показа писателят в епизода на бала. И така „сутрешният епизод“ от живота им на този герой става още по-ужасен. Човек потиска, не използва своите искрени добри емоции, крие всичко това във военна униформа, крие се зад заповед на някой друг.
Използвайки примера на полковник Б. Толстой, той повдига два важни проблема: личната отговорност за своите действия, нежеланието да се живее „съзнателен живот“ и разрушителната роля на държавата, която принуждава човек да унищожи човек в човек.
Сутрешният епизод имаше шокиращ ефект върху разказвача Иван Василиевич. Той не разбираше кой е прав и кой е виновен в тази ситуация, но само чувстваше с цялото си сърце, че нещо не е наред, фундаментално погрешно.
Този герой, за разлика от полковник Б., слуша душата си. Затова взема много важно решение – никога да не служи никъде. Иван Василиевич просто не може да позволи на някой да го унищожи, да го принуди да прави това, което не иска.
Така виждаме, че втората част от историята, описваща събитията след бала, напълно промени живота на героя. Първата сутрин на Великия пост накара този млад мъж, който дълго време живееше с „розови очила“, да се замисли за важни неща – за морала, отговорността, смисъла на живота. Можем да кажем, че това накара Иван Василиевич да порасне и да погледне живота си и света около него от различен ъгъл. Затова разказът на Толстой се казва „След бала“, а не „Балът“.

1. Определете понятието "трагедия" на примера на творчеството на У. Шекспир

"Ромео и Жулиета".

2. Разширете ролята на фигуративните и изразителни средства (епитети и метафори), повторения в поемата на М. Ю. Лермонтов „Кавказ“. Прочетете стихотворението

наизуст.

3. Защо историята на А. И. Куприн се нарича "Люляковият храст"?

1. Трагедията е жанр на художествено произведение, предназначено за поставяне, в което сюжетът води героите до трагична развръзка.

Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съвкупност от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и наситена форма.

Трагедията разкрива най-дълбоките конфликти. ATТрагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета" описва борбата на двама влюбени за чувствата си със средата, в която са все още живи древните предразсъдъци и старият заветен семеен морал. Конфликтът между заминаващия и новия свят води до смъртта на героите.

Показани са всички етапи и етапи на този конфликт. И двамата старци, глави на воюващите къщи, са натежали в душите си от тази вековна раздора, но по инерция я поддържат. Слугите участват в него от принудително подчинение. Но враждата не е умряла: винаги има горещи глави от младостта (Тибалт), готови да я разпалят отново.

Ромео и Жулиета умират като нейни жертви, но тяхното младежко чувство празнува победата си в пиесата. Това е единствената трагедия у Шекспир, в която комичният елемент заема значително място и целта му е да подсили жизнерадостния характер на пиесата.

Чрез своята жертвена смърт Ромео и Жулиета постигат триумфа на любовта и мира: „враждата на бащите умря с тяхната смърт“. Тези думи от Пролога са повече от прелюдия към публиката относно сюжета; тук имаме рядък случай, когато Шекспир съобщава идеята за произведение. Трагедията завършва с пълен мир, но е купена на висока цена.

2. Визуални средствав стихотворението те помагат да се разбере душевното състояние на лирическия герой: работата е наситена метафори ("в зората на моите дни", "изминаха пет години"), персонификации ("степта се повтори", "сърце трепти"), епитети ("час на роза", "мила песен", "божествени очи"),сравнения ("като сладката песен на моето отечество").

Лермонтов използва въздържа "Обичам Кавказ!", подсилено с възклицание, за да изрази възхищението си от красотата на този удивително красив край. Въведение в стихотворението обжалвания ("Бях щастлив с теб, планински ждрела", "О, южни планини") свидетелстват за истинската любов на поета към Кавказ. Използване инверсии ("моето отечество", "Обичам", "розов следобеден час") засилва изразителността на произведението.

Възприемане на величествена природа Кавказки планининамира отражение в романтичния мироглед на Лермонтов и в духовните му преживявания, превръщайки се във факт от личната му биография и раждайки редове, изпълнени с неподправено чувство: „За да ги запомниш завинаги, трябва да си там веднъж“.

3. Историята се нарича така, защото именно люляковият храст носи героите

щастие. Първоначално младите съпрузи са потиснати от провала, сполетял Алмазов. Той не влезе в Академията и всичко това заради петното върху чертежа. Те търсят изход и Верочка го намира. Люляков храст, засаден извън града, помогна на Алмазов да влезе в Академията. Именно люляковият храст носи щастие и мир на семейство Алмазови. люляк - красиво цветекоято цъфти през пролетта. Пролетта е времето за влюбени. Може да се предположи, че люлякът е цвете на влюбените. Освен това люлякът има 4 венчелистчета. В митологията 4 е символ на Вселената. А има и люляк с пет венчелистчета, който носи щастие. Защо авторът завършва разказа по този начин?Люлякът спасил героите. Споменът за нея е свързан със съпрузи с преодоляване на трудности. За тях люлякът се е превърнал в символ на късмет, любов.

1. Разширете понятието "поема". Разкажи ми за начина

герой във войната в поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“.

2. Каква роля играе епизодът на битката между Мцири и леопарда в поемата на М. Ю. Лермонтов "Мцири"?

3. Стиховете на А. А. Фет приличат на монолози, изразяващи любов и възхищение към природата. Съставете своя монолог по темата:

Какво е отношението ми към природата?

1. Какво е стихотворение?


  • Стихотворението е голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Има много жанрови разновидности на стиховете: героични, дидактични, сатирични, исторически, лирико-драматични и др.

  • Поемата е мащабно произведение, което описва много герои и събития, често в поетична форма.

  • Стихът на стихотворението се чете плавно и свободно, което предизвиква емоционална реакция у читателя.

  • В стихотворението ясно се вижда какво обича авторът и към какво има негативно отношение, как оценява хората и техните действия.

Поемата "Василий Теркин" се състои от 25 глави, всяка от които има свое заглавие.

Заглавията на главите разкриват представата на войника за хода на войната. Книгата разказва как е живял един човек по време на войната. Тази страна на съдържанието на поемата е отразена в много скици, например "На спиране", "Преди битката", "Двама войници" и други. Как се бори е описано в главите "Пресичане", "За войната!", "Дуел", "Теркин ранен", "За наградата".

Теркин - означава настърган от живота, опитен. Има поговорка "настърган калач". „Човек, изморен от живота“, определя нейния автор. В същото време фамилното име звучи често, кратко, ярко.

От военната биография на Теркин научихме, че той започва да се бие по време на финландската кампания, през юни 1941 г. той отново влиза в служба, отстъпва заедно с цялата армия, няколко пъти е обкръжен, излиза жив, въпреки че е ранен. Нека добавим, че авторът проследява пътя чак до Берлин.

Твардовски от първата глава ни запознава с взвод млади войници. Те изобщо не са герои от раждането, а прости момчета с „вихрени слепоочия“ и момчешки очи. Теркин не се различава от тях, само може би малко по-смел, по-находчив. Това му е навикът. Теркин е истински патриот на родната си земя, като повечето руски войници. Той доказва любовта си към Родината с неуморен военен труд и подвизи. Кръвта, смъртта, изпитанията не можаха да заглушат силата на живота, смелостта на героя. Ясно е, че Теркин е достоен за наградата. Но скромният човек дори не се опитва да говори за своите заслуги. Това е неговата простота и обикновеност. Рисувайки образа на Василий Теркин, авторът въплъщава в него най-добрите черти на руския воин: смелост и самообладание, духовна откритост и щедрост, острота и ненатрапчиво майсторство. Искаме да бъдем толкова силни, смели, смели като Василий Теркин, като нашите прадядовци.

Изпит по литература 8 клас

1. Дефинирайте понятието "композиция". Въз основа на произведенията, изучавани в 8 клас, илюстрирайте основните композиционни елементи (начало, кулминация, развръзка).

2. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни)

3. Прочетете наизуст стихотворението „Помня миг прекрасен“. Как разбирате думите "вдъхновение", "възторг", "пробуждане"?
Отговорът на билет номер 1.


  1. Състав - това е изграждането на художествено произведение, подреждането на неговите части в определена система и последователност.
Основни композиционни елементи : увод (експозиция), сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка, заключение.

Уводът и заключението не винаги са в историята.

експозиция- частта от сюжета, непосредствено предхождаща сюжета, представяща на читателя първоначалната информация за обстоятелствата, при които е възникнал конфликтът на литературното произведение.
Нека илюстрираме основните елементи на композицията на примера на работата на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря".
„един. Експозицията е биографията на Андрей Петрович Гринев, детството на Петруша, срещата със „съветника“, всички събития преди пристигането в Белогорската крепост…
2. Сюжетът: запознанство с Мария Ивановна ...
3. Развитие на действието: живот в Белогорската крепост, кавга с Швабрин ...
4. Кулминация: дуел, писмо на баща (пета глава), съвпадащ с началото на Пугачов.

5. Развръзка: екзекуцията на Пугачов.

6. Заключение: разказ за това как се развива по-късният живот на Гринев.
Основната характеристика на композицията на произведението на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря": изключителна сбитост, наситеност, бързина в развитието на действието. В повествованието няма нищо излишно, принципът е да включва само такива лица, неща, епизоди и описания, които са необходими за развитието на сюжета.
Втората характеристика на композицията на романа е строгата простота на разказа. Без отклонения от сюжета, стриктно съответствие на историята с хронологията на събитията. Яснотата и яснотата са общо свойство на прозата на Пушкин.

Нека илюстрираме основните елементи на композицията на примера на комедията на Н. В. Гогол "Правителственият инспектор".

Тук няма експозиция- предистория на събитията в основата на художественото действие.

Комедията започва веднага струни, което звучи в първата известна фраза на Городничий: „Поканих ви, господа, за да ви съобщя неприятна новина: при нас идва одитор.“

Страхът на чиновниците е най-силната движеща сила развитие на действието. „Страхът има големи очи“, поради което служителите са готови да видят одитор в Хлестаков: в края на краищата той „се удостоверява странно“ - живее още една седмица, не излиза от кръчмата и не плаща пари. Под влияние на страха от разобличаване служителите и губернаторът се втурват да служат на Хлестаков, а той е толкова глупав, че дори не разбира откъде идва такова усърдие.

Кулминация- най-високата точка в развитието на действието - може да се разгледа сцената на лъжите на Хлестаков. Човек от по-нисък ранг иска да заеме място в обществото над това, което всъщност заема, и особено да го покаже на другите. А пияният Хлестаков съчинява басни за себе си и положението си в обществото, чувствайки се в центъра на вниманието на всички. Той е на върха на славата си, дори не забелязва как изневерява, как двата края не си достигат, той триумфира, защото го слушат и как му вярват.
Развръзката на комедията- резултатът от събитията - е четенето на писмото на Хлестаков до Тряпичкин, където се разкрива истината. Сега на всички е ясно, че Хлестаков не е одитор и неговите характеристики на длъжностни лица забавляват всички, с изключение на този, към когото са адресирани. Всички са учудени: как може такова нищожество да бъде сбъркано с одитор?

Но Гогол включва в пиесата друга композиционна особеност: финалът на пиесата, т.нар "няма сцена".Тази поява на жандармеристката, известяваща пристигането на истински ревизор, затваря действието, като отново връща чиновниците в състояние на първоначален страх. Това е и намек за възмездието, което ги очаква.


  1. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни)

Лирични песни

исторически песни

Лирическите песни отразяват човешките чувства и преживявания: тъга и радост, любов и приятелство, съжаление и ревност, жажда за воля и протест срещу потисничеството.

Историческите песни съдържат сведения за конкретни събития от историята (войни, походи, въстания), както и за народни герои и исторически личности.

Характеристиките на лирическите песни са следните: те са бавни, продължителни. Характеризират се с народна символика, паралелизъм, повторения, постоянни епитети.

Например: "В тъмната гора, в тъмната гора, в тъмната гора, зад гората, зад гората."

„Ти вече си нощ, ти си нощ, тъмна нощ, ти, тъмна нощ, есен!“
В лирическите песни винаги има символи. И всеки знак има свое собствено значение: ясен месец" - много добре, " лебед"- момиче," звездите са ясни- деца и др.

Характерните черти на лирическата песен са широчината на мелодията, душевността и красивото съзвучие на гласовете.


Исторически песни: "Пугачов в тъмницата", "Пугачов екзекутиран", "Там вървяха татарите" близки по форма

Лирическите песни дават възможност за опознаване на народния бит и руския национален характер.

Историческата песен ви позволява да видите отношението на хората към важните събития от историята; понякога можете да получите информация от него, която не е в исторически документи.

Например, научаваме за отношението на хората към Пугачов от историческата песен „Пугачов е екзекутиран“: „Няма вече народен ходатай ...“. В официалните документи Пугачов е злодей. Така историческата песен е своеобразен свидетел на историята.


  1. Възторг - наслада, възхищение, екстаз.
И аз съм вътре екстазцелуна уханните й ръце с бодливи пръстени и не знаеше какво да й каже от щастие ...

Вдъхновение- специално състояние на човек, което се характеризира, от една страна, с висока производителност, от друга страна, с огромен подем и напрежение на човешките сили. Това е типична черта и неразделен елемент от творчеството.

Пробуждане - 1. действие от значениеглаголът събуждам, събуждам, събуждам, събуждам; прекратяване на съня.

2. преносимо значение: връщане към активност след бездействие.

1. Дефинирайте понятието "комедия". Назовете комедиите, изучавани в 8 клас.

2. Разкажете ни за хулиганските подвизи на Александър Невски и неговия духовен подвиг на саможертва.

3. Прочетете изразително наизуст откъс от стихотворението на А. С. Пушкин „19 октомври 1825 г.“. Какви чувства предизвикват у поета спомените за приятели?


  1. Комедия- драматично произведение, осмиващо със средствата на сатирата и хумора пороците на обществото и човека.
Отличителният белег на комедията е смехът. Аристотел определя смешното, комичното като някаква грешка и позор, който не причинява вреда и страдание на никого.

В центъра на комедията е абсурдна смешна ситуация. Комичното е несъответствие: въображаемото е противоположност на истината, илюзията е противоположност на реалността, очакваното е резултатът. Например несъответствието между твърденията на Хлестаков и неговата действителна същност. Именно на основата на непоследователността расте смехът.
Понятието "комично" включва: хумор, ирония, сатира, сарказъм, гротеска. Хуморът може да се определи като лек смях. Иронията е подигравка, основана на критика.

Сарказмът е най-високата степен на ирония и на гръцки означава „късам месо“. Сатирата е начин за възпроизвеждане на действителността, чиято задача е неприятна критика. Гротеската е лесна за разграничаване от другите видове комично, защото е трудно да се отдели смешното от ужасното, ужасното.
Комичният герой е прост, унизен, абсурден, смешен, глупав, злобен, дефектен, в повечето случаи лишен от вътрешен мир, неразбиращ, че е смешен.
В 8 клас изучавахме такива комедии:

Д.И.Фонвизин. "подраст"

Н. В. Гогол. "Инспектор"
2. Написана е "Приказка за живота на ... Александър Невски".през 80-те години XIII в. Самото заглавие на произведението дава определение за неговата специфика: " Повест за живота и храбростта на блажения и велик княз Александър"- история за живота, чието основно съдържание бяха подвизите на" смелостта ".
Целта на този "Житие ..." - стрпрославят смелостта и смелостта на Александър, дават образа на идеален християнски воин, защитник на руската земя

б беше написанописар на манастира Рождество Богородично във Владимир, където е погребано тялото на княз А. Невски

НО втори животшироко четена, написана в съответствие с най-добрите образци на световната литература. Той създава история... "според разказите на съвременници, съратници на Александър", очевидец“, казва той в материала.

Той разказваоколо три експлойта Александър Невски:

Битката при Нева с шведите (1240 г.),

За битката на леда с германците на езерото Пейпси (1242 г.),

За едно пътуване до Ордата.

Битката при Нева беше първото сериозно изпитание за младия принц. Трябва да кажа, че той го издържа с чест, като същевременно демонстрира качествата не само на блестящ командир, но и на мъдър политик. С малък отряд, без да чака помощ от баща си и други князе, Александър тръгна на поход. По пътя той се обедини с жителите на Ладога и внезапно нападна шведския лагер. Както знаете, руската армия победи шведите. При огромни загуби на врага руснаците загубиха 20 души. Има мнение, че загубите в армията на Александър са донякъде подценени, но в същото време значението на битката при Нева е очевидно - въпреки монголското иго Русия успя да защити границите си. Безусловната победа беше много важна за двадесетгодишния принц. Тя му донесе голяма слава и почетно име - Невски.
Битката при езерото Пейпси, която в историята се нарича Битката на леда. Естонци и германци, движещи се в "прасе" (клин), пробиха руския преден отряд, но скоро бяха обградени и унищожени.
Първите два труда са различни от третияфактът, че първото и второто са „псувни“, т.е. военни.

3-тият подвиг е подвигът на саможертвата.

Александър Невски отиде при ханамолете се татарите да не принуждават руския народ да носи военна служба. Александър Невски рискува живота си, но не се страхува да отиде лично при хана. Новгородският княз победи всеки враг на бойното поле, но в същото време можеше, показвайки специални организационни и дипломатически умения, да отстъпи на по-силен враг, за да спаси народа си от ненужни жертви.
Духовен подвиг:

Връщайки се през 1263 г. от четвъртото си пътуване до Ордата, Александър се разболява. В Городец, който се намира на Волга, чувствайки, че дните му са преброени, князът полага монашески обети и на 14 ноември умира.
"Животът на Александър Невски" ни разказва за живота на велик човек, чийто принос в историята на руската държава е трудно да се надцени. Подвизите на Александър Невски, неговият живот, победи на бойното поле и заслуги на дипломатическото поприще заслужават преклонение и уважение.


  1. Спомените за приятели предизвикват у поета радостно настроение, прилив на творчески сили...

А. С. Пушкин оценява в приятелите си предаността към приятелството, общите интереси, готовността да помогнат в трудни моменти, емоционалната отзивчивост. В стихотворението се споменават няколко души, на първо място тези, които са посетили поета в изгнанието на Михайлов. Това е I. I. Pushchin, който "опозорената къща на поета ... беше първият, който посети."

А. С. Пушкин пише с добри чувства и за А. М. Горчаков, дипломат от кариерата, бъдещ министър на външните работи на Русия, който на стари години, заедно с поета и дипломата Ф. И. Тютчев, ще направи много за възстановяване на международния статут на Русия. Русия след провала на Кримската кампания. Но това е в бъдещето, но засега „блясъкът на студената съдба не е променил вашата свободна душа: вие все още сте същите за чест и приятели.“ И въпреки че А. С. Пушкин добре знае, че пътищата им се разминават, срещата им беше радостна и те „братски се прегърнаха“.
Поетът А. А. Делвиг е наречен син на "вдъхновената леност". Срещата с него събуди "топлината на сърцето, толкова дълго приспивана". Така възвишено и с романтичен ентусиазъм А. С. Пушкин си спомня среща с приятел. Общите поетични хобита на учениците от лицея са огромна духовна ценност, придобита от юношеството.
Спомням си поета декабрист В. К. Кюхелбекер, близък приятел на Пушкин, по-късно герой на романа на Ю. Н. Тинянов "Кюхля".

Човек създава впечатление за автора като импулсивен, емоционален човек, постоянно нуждаещ се от комуникация с приятели, страдащ от самота в деня на годишнината на Лицея и невъзможност да бъде на празника. Той е верен не само на живите приятели, но и на паметта на тези, които са отишли ​​завинаги (Н. А. Корсаков, поет), или които са постоянно в далечни скитания (Ф. Ф. Матюшкин, моряк). Поетът е верен и на всеки свой приятел поотделно, и на цялото лицейско братство, и на Отечеството, наречено Царско село. Виждаме в А. С. Пушкин лековерие, готовност да се „отдаде на нежно приятелство“.

Билет номер 3.
1. Назовете знаците на историческата песен като жанр на устното народно творчество.

Прочетете народна песен наизуст (по желание).

2. Как се разкрива проблемът за възпитанието на истински гражданин в комедията на D.I.Fonvizin "Undergrowth"?

3. Разширете значението на епиграфа към работата на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря"

1. Устното народно творчество е изкуство

устно

колективен

традиционен

Тези фактори са знак за фолклор (устно народно творчество)
Историческите песни са съставени от хората, предавани от уста на уста, това творчество може да се нарече колективно. В историческите песни са използвани традиционни фолклорни форми: постоянни епитети, повторения, сравнения, сюжетни форми, символика, мелодия - това са основните характеристики на историческата песен като жанр на устното народно творчество.

Например:

Исторически песни: "Пугачов в тъмницата", "Пугачов екзекутиран", "Там вървяха татарите" близки по формакъм лириката. В историческите песни често се срещат образи на лирически песни - смел добър приятел, войници, епитети, общи за народните песни (тъмна гора, зелена градина, решетъчни порти, добър приятел, червено слънце), сравнения, песнопения.

Историческите песни са жанр на устното народно творчество, епични или лиро-епични произведения, изобразяващи събития или епизоди от живота на исторически личности.

Фактите от историята присъстват в тях в поетично трансформирана форма, въпреки че историческите песни са склонни да възпроизвеждат конкретни събития. Първите записи датират от 17-ти век, те са включени в колекцията „Древни руски стихотворения, събрани от Кирше Данилов“
2.

Въпросът за фалшивото и истинското образование стои в заглавието. Не напразно в съвременния руски думата подраст означава полуобразован човек. В крайна сметка Митрофан не научи нищо положително на шестнадесет години, въпреки че майка му нае учители за него, но тя направи това не от любов към грамотността, а само защото Петър 1 заповяда така. Простакова не скри това ".. .поне заради външния вид научи така, че да стигне до ушите му как работиш!..“
Положителните умни герои, като Правдин, Стародум, казаха: "... имайте сърце, имайте душа и ще бъдете мъж по всяко време ..." Те презират страхливите, несправедливи, нечестни хора. Starodum вярваше, че не е необходимо детето да оставя много пари, основното е да се култивира достойнство в него. "...Златен тъпак - всички тъпаци..."
Характерът на човек се формира в семейството и какъв човек може да стане Митрофанушка? Той възприема всички пороци от майка си: крайно невежество, грубост, алчност, жестокост, презрение към другите. Не е изненадващо, защото родителите винаги са основният модел за подражание за децата. И какъв пример би могла да даде г-жа Простакова на сина си, ако си позволи да бъде груба, груба, да унижи другите пред очите му?Разбира се, тя обичаше Митрофан, но в това отношение много го разглези:
- Върви и остави детето да закуси.
- Вече изяде пет кифли.
- Значи съжаляваш за шестия, звяр?
Какво усърдие! не се колебайте да гледате.
"... Митрофанушка, ако ученето е толкова опасно за главата ти, спри го за мен..."
Влиянието на майка му и крепостничеството съблазняват Митрофан - той става невеж.
Учителите също не можеха да дадат прилично образование на Митрофан, защото бяха също толкова недостатъчно образовани. Кутейкин и Цифиркин не са спорили и не са принуждавали подрастите да учат и той не се интересува от този процес. Ако нещо не се получи, момчето се отказа от случая и продължи към друг. Три години вече беше учил, но не научи нищо ново. "... не искам да уча, искам да се оженя..."
Пред тези учители г-жа Простакова предпочита бившия немски кочияш Вралман, който не уморява сина й, а ако е уморен, разбира се, ще остави детето да се мъчи.
В резултат на това любимият син довежда майка си до припадък с безразличието си към нейните чувства, предателство.
"... Ето достойните за злоба плодове!" Тази забележка на Стародум казва, че такова възпитание води до бездушие, до непоправим резултат. Във финала Митрофан е образец на бездушието.
Мисля, че проблемът с образованието е бил, е и вероятно винаги ще бъде. Ето защо съвременният читател ще бъде интересен и полезен комедията "Подраст". Тя ще разкрие последствията от едно недостойно възпитание, дадено на главния герой. Ще накара да се замислят както малките читатели, така и техните родители.


Изпит по литература 8 клас

1. Дефинирайте понятието "композиция". Въз основа на произведенията, изучавани в 8 клас, илюстрирайте основните композиционни елементи (начало, кулминация, развръзка).

2. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни)

3. Прочетете наизуст стихотворението „Помня миг прекрасен“. Как разбирате думите "вдъхновение", "възторг", "пробуждане"?
Отговорът на билет номер 1.


  1. Състав - това е изграждането на художествено произведение, подреждането на неговите части в определена система и последователност.
Основни композиционни елементи : увод (експозиция), сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка, заключение.

Уводът и заключението не винаги са в историята.

експозиция- частта от сюжета, непосредствено предхождаща сюжета, представяща на читателя първоначалната информация за обстоятелствата, при които е възникнал конфликтът на литературното произведение.
Нека илюстрираме основните елементи на композицията на примера на работата на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря" .
„един. Експозицията е биографията на Андрей Петрович Гринев, детството на Петруша, срещата със „съветника“, всички събития преди пристигането в Белогорската крепост…
2. Сюжетът: запознанство с Мария Ивановна ...
3. Развитие на действието: живот в Белогорската крепост, кавга с Швабрин ...
4. Кулминация: дуел, писмо на баща (пета глава), съвпадащ с началото на Пугачов.

5. Развръзка: екзекуцията на Пугачов.

6. Заключение: разказ за това как се развива по-късният живот на Гринев.
Основната характеристика на композицията на произведението на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря": изключителна сбитост, наситеност, бързина в развитието на действието. В повествованието няма нищо излишно, принципът е да включва само такива лица, неща, епизоди и описания, които са необходими за развитието на сюжета.
Втората характеристика на композицията на романа е строгата простота на разказа. Без отклонения от сюжета, стриктно съответствие на историята с хронологията на събитията. Яснотата и яснотата са общо свойство на прозата на Пушкин.

Нека илюстрираме основните елементи на композицията на примера на комедията на Н. В. Гогол "Правителственият инспектор".

Тук няма експозиция- предистория на събитията в основата на художественото действие.

Комедията започва веднага струни, което звучи в първата известна фраза на Городничий: „Поканих ви, господа, за да ви съобщя неприятна новина: при нас идва одитор.“

Страхът на чиновниците е най-силната движеща сила развитие на действието. „Страхът има големи очи“, поради което служителите са готови да видят одитор в Хлестаков: в края на краищата той „се удостоверява странно“ - живее още една седмица, не излиза от кръчмата и не плаща пари. Под влияние на страха от разобличаване служителите и губернаторът се втурват да служат на Хлестаков, а той е толкова глупав, че дори не разбира откъде идва такова усърдие.

Кулминация- най-високата точка в развитието на действието - може да се разгледа сцената на лъжите на Хлестаков. Човек от по-нисък ранг иска да заеме място в обществото над това, което всъщност заема, и особено да го покаже на другите. А пияният Хлестаков съчинява басни за себе си и положението си в обществото, чувствайки се в центъра на вниманието на всички. Той е на върха на славата си, дори не забелязва как изневерява, как двата края не си достигат, той триумфира, защото го слушат и как му вярват.
Развръзката на комедията- резултатът от събитията - е четенето на писмото на Хлестаков до Тряпичкин, където се разкрива истината. Сега на всички е ясно, че Хлестаков не е одитор и неговите характеристики на длъжностни лица забавляват всички, с изключение на този, към когото са адресирани. Всички са учудени: как може такова нищожество да бъде сбъркано с одитор?

Но Гогол включва в пиесата друга композиционна особеност: финалът на пиесата, т.нар "няма сцена".Тази поява на жандармеристката, известяваща пристигането на истински ревизор, затваря действието, като отново връща чиновниците в състояние на първоначален страх. Това е и намек за възмездието, което ги очаква.


  1. Сравнете характеристиките на фолклорните жанрове на историческите и лирическите песни (на примера на изследваните песни)

Лирични песни

исторически песни

Лирическите песни отразяват човешките чувства и преживявания: тъга и радост, любов и приятелство, съжаление и ревност, жажда за воля и протест срещу потисничеството.

Историческите песни съдържат сведения за конкретни събития от историята (войни, походи, въстания), както и за народни герои и исторически личности.

Характеристиките на лирическите песни са следните: те са бавни, продължителни. Характеризират се с народна символика, паралелизъм, повторения, постоянни епитети.

Например: "В тъмната гора, в тъмната гора, в тъмната гора, зад гората, зад гората."

„Ти вече си нощ, ти си нощ, тъмна нощ, ти, тъмна нощ, есен!“
В лирическите песни винаги има символи. И всеки знак има свое собствено значение: ясен месец" - много добре, " лебед"- момиче," звездите са ясни- деца и др.

Характерните черти на лирическата песен са широчината на мелодията, душевността и красивото съзвучие на гласовете.



Исторически песни: "Пугачов в тъмницата", "Пугачов екзекутиран", "Там вървяха татарите" близки по формакъм лириката. В историческите песни често се срещат образи на лирически песни - смел добър приятел, войници, епитети, общи за народните песни (тъмна гора, зелена градина, решетъчни порти, добър приятел, червено слънце), сравнения, песнопения.

Лирическите песни дават възможност за опознаване на народния бит и руския национален характер.

Историческата песен ви позволява да видите отношението на хората към важните събития от историята; понякога можете да получите информация от него, която не е в исторически документи.

Например, научаваме за отношението на хората към Пугачов от историческата песен „Пугачов е екзекутиран“: „Няма вече народен ходатай ...“. В официалните документи Пугачов е злодей. Така историческата песен е своеобразен свидетел на историята.



  1. Възторг - наслада, възхищение, екстаз.
И аз съм вътре екстаз целуна уханните й ръце с бодливи пръстени и не знаеше какво да й каже от щастие ...

Вдъхновение- специално състояние на човек, което се характеризира, от една страна, с висока производителност, от друга страна, с огромен подем и напрежение на човешките сили. Това е типична черта и неразделен елемент от творчеството.

Пробуждане - 1. действие от значениеглаголът събуждам, събуждам, събуждам, събуждам; прекратяване на съня.

2. преносимо значение: връщане към активност след бездействие.

1. Дефинирайте понятието "комедия". Назовете комедиите, изучавани в 8 клас.

2. Разкажете ни за хулиганските подвизи на Александър Невски и неговия духовен подвиг на саможертва.

3. Прочетете изразително наизуст откъс от стихотворението на А. С. Пушкин „19 октомври 1825 г.“. Какви чувства предизвикват у поета спомените за приятели?


  1. Комедия- драматично произведение, осмиващо със средствата на сатирата и хумора пороците на обществото и човека.
Отличителният белег на комедията е смехът. Аристотел определя смешното, комичното като някаква грешка и позор, който не причинява вреда и страдание на никого.

В центъра на комедията е абсурдна смешна ситуация. Комичното е несъответствие: въображаемото е противоположност на истината, илюзията е противоположност на реалността, очакваното е резултатът. Например несъответствието между твърденията на Хлестаков и неговата действителна същност. Именно на основата на непоследователността расте смехът.


Понятието "комично" включва: хумор, ирония, сатира, сарказъм, гротеска. Хуморът може да се определи като лек смях. Иронията е подигравка, основана на критика.

Сарказмът е най-високата степен на ирония и на гръцки означава „късам месо“. Сатирата е начин за възпроизвеждане на действителността, чиято задача е неприятна критика. Гротеската е лесна за разграничаване от другите видове комично, защото е трудно да се отдели смешното от ужасното, ужасното.


Комичният герой е прост, унизен, абсурден, смешен, глупав, злобен, дефектен, в повечето случаи лишен от вътрешен мир, неразбиращ, че е смешен.
В 8 клас изучавахме такива комедии:

Д.И.Фонвизин. "подраст"

Н. В. Гогол. "Инспектор"
2. Написана е "Приказка за живота на ... Александър Невски". през 80-те години XIII в. Самото заглавие на произведението дава определение за неговата специфика: " Повест за живота и храбростта на блажения и велик княз Александър"- история за живота, чието основно съдържание бяха подвизите на" смелостта ".
Целта на този "Житие ..." - стрпрославят смелостта и смелостта на Александър, дават образа на идеален християнски воин, защитник на руската земя

б беше написанописар на манастира Рождество Богородично във Владимир, където е погребано тялото на княз А. Невски

НО втори животшироко четена, написана в съответствие с най-добрите образци на световната литература. Той създава история... "според разказите на съвременници, съратници на Александър", очевидец“, казва той в материала.

Той разказваоколо три експлойта Александър Невски:

Битката при Нева с шведите (1240 г.),

За битката на леда с германците на езерото Пейпси (1242 г.),

За едно пътуване до Ордата.

Битката при Нева беше първото сериозно изпитание за младия принц. Трябва да кажа, че той го издържа с чест, като същевременно демонстрира качествата не само на блестящ командир, но и на мъдър политик. С малък отряд, без да чака помощ от баща си и други князе, Александър тръгна на поход. По пътя той се обедини с жителите на Ладога и внезапно нападна шведския лагер. Както знаете, руската армия победи шведите. При огромни загуби на врага руснаците загубиха 20 души. Има мнение, че загубите в армията на Александър са донякъде подценени, но в същото време значението на битката при Нева е очевидно - въпреки монголското иго Русия успя да защити границите си. Безусловната победа беше много важна за двадесетгодишния принц. Тя му донесе голяма слава и почетно име - Невски.
Битката при езерото Пейпси, която в историята се нарича Битката на леда. Естонци и германци, движещи се в "прасе" (клин), пробиха руския преден отряд, но скоро бяха обградени и унищожени.
Първите два труда са различни от третияфактът, че първото и второто са „псувни“, т.е. военни.

3-тият подвиг е подвигът на саможертвата.

Александър Невски отиде при ханамолете се татарите да не принуждават руския народ да носи военна служба. Александър Невски рискува живота си, но не се страхува да отиде лично при хана. Новгородският княз победи всеки враг на бойното поле, но в същото време можеше, показвайки специални организационни и дипломатически умения, да отстъпи на по-силен враг, за да спаси народа си от ненужни жертви.
Духовен подвиг:

Връщайки се през 1263 г. от четвъртото си пътуване до Ордата, Александър се разболява. В Городец, който се намира на Волга, чувствайки, че дните му са преброени, князът полага монашески обети и на 14 ноември умира.


"Животът на Александър Невски" ни разказва за живота на велик човек, чийто принос в историята на руската държава е трудно да се надцени. Подвизите на Александър Невски, неговият живот, победи на бойното поле и заслуги на дипломатическото поприще заслужават преклонение и уважение.

  1. Спомените за приятели предизвикват у поета радостно настроение, прилив на творчески сили...

А. С. Пушкин оценява в приятелите си предаността към приятелството, общите интереси, готовността да помогнат в трудни моменти, емоционалната отзивчивост. В стихотворението се споменават няколко души, на първо място тези, които са посетили поета в изгнанието на Михайлов. Това е I. I. Pushchin, който "опозорената къща на поета ... беше първият, който посети."

А. С. Пушкин пише с добри чувства и за А. М. Горчаков, дипломат от кариерата, бъдещ министър на външните работи на Русия, който на стари години, заедно с поета и дипломата Ф. И. Тютчев, ще направи много за възстановяване на международния статут на Русия. Русия след провала на Кримската кампания. Но това е в бъдещето, но засега „блясъкът на студената съдба не е променил вашата свободна душа: вие все още сте същите за чест и приятели.“ И въпреки че А. С. Пушкин добре знае, че пътищата им се разминават, срещата им беше радостна и те „братски се прегърнаха“.
Поетът А. А. Делвиг е наречен син на "вдъхновената леност". Срещата с него събуди "топлината на сърцето, толкова дълго приспивана". Така възвишено и с романтичен ентусиазъм А. С. Пушкин си спомня среща с приятел. Общите поетични хобита на учениците от лицея са огромна духовна ценност, придобита от юношеството.
Спомням си поета декабрист В. К. Кюхелбекер, близък приятел на Пушкин, по-късно герой на романа на Ю. Н. Тинянов "Кюхля".

Човек създава впечатление за автора като импулсивен, емоционален човек, постоянно нуждаещ се от комуникация с приятели, страдащ от самота в деня на годишнината на Лицея и невъзможност да бъде на празника. Той е верен не само на живите приятели, но и на паметта на тези, които са отишли ​​завинаги (Н. А. Корсаков, поет), или които са постоянно в далечни скитания (Ф. Ф. Матюшкин, моряк). Поетът е верен и на всеки свой приятел поотделно, и на цялото лицейско братство, и на Отечеството, наречено Царско село. Виждаме в А. С. Пушкин лековерие, готовност да се „отдаде на нежно приятелство“.


Билет номер 3.


1. Назовете знаците на историческата песен като жанр на устното народно творчество.

Прочетете народна песен наизуст (по желание).

2. Как се разкрива проблемът за възпитанието на истински гражданин в комедията на D.I.Fonvizin "Undergrowth"?

3. Разширете значението на епиграфа към работата на A.S. Пушкин "Капитанската дъщеря"

1. Устното народно творчество е изкуство

колективен

традиционен

Тези фактори са знак за фолклор (устно народно творчество)
Историческите песни са съставени от хората, предавани от уста на уста, това творчество може да се нарече колективно. В историческите песни са използвани традиционни фолклорни форми: постоянни епитети, повторения, сравнения, сюжетни форми, символика, мелодия - това са основните характеристики на историческата песен като жанр на устното народно творчество.

Например:

Исторически песни: "Пугачов в тъмницата", "Пугачов екзекутиран", "Там вървяха татарите" близки по формакъм лириката. В историческите песни често се срещат образи на лирически песни - смел добър приятел, войници, епитети, общи за народните песни (тъмна гора, зелена градина, решетъчни порти, добър приятел, червено слънце), сравнения, песнопения.

Историческите песни са жанр на устното народно творчество, епични или лиро-епични произведения, изобразяващи събития или епизоди от живота на исторически личности.

Фактите от историята присъстват в тях в поетично трансформирана форма, въпреки че историческите песни са склонни да възпроизвеждат конкретни събития. Първите записи датират от 17-ти век, те са включени в колекцията „Древни руски стихотворения, събрани от Кирше Данилов“
2.

Въпросът за фалшивото и истинското образование стои в заглавието . Не напразно в съвременния руски думата подраст означава полуобразован човек. В крайна сметка Митрофан не научи нищо положително на шестнадесет години, въпреки че майка му нае учители за него, но тя направи това не от любов към грамотността, а само защото Петър 1 заповяда така. Простакова не скри това ".. .поне заради външния вид научи така, че да стигне до ушите му как работиш!..“
Положителните умни герои, като Правдин, Стародум, казаха: "... имайте сърце, имайте душа и ще бъдете мъж по всяко време ..." Те презират страхливите, несправедливи, нечестни хора. Starodum вярваше, че не е необходимо детето да оставя много пари, основното е да се култивира достойнство в него. "...Златен тъпак - всички тъпаци..."
Характерът на човек се формира в семейството и какъв човек може да стане Митрофанушка? Той възприема всички пороци от майка си: крайно невежество, грубост, алчност, жестокост, презрение към другите. Не е изненадващо, защото родителите винаги са основният модел за подражание за децата. И какъв пример би могла да даде г-жа Простакова на сина си, ако си позволи да бъде груба, груба, да унижи другите пред очите му?Разбира се, тя обичаше Митрофан, но в това отношение много го разглези:
- Върви и остави детето да закуси.
- Вече изяде пет кифли.
- Значи съжаляваш за шестия, звяр?
Какво усърдие! не се колебайте да гледате.
"... Митрофанушка, ако ученето е толкова опасно за главата ти, спри го за мен..."
Влиянието на майка му и крепостничеството съблазняват Митрофан - той става невеж.
Учителите също не можеха да дадат прилично образование на Митрофан, защото бяха също толкова недостатъчно образовани. Кутейкин и Цифиркин не са спорили и не са принуждавали подрастите да учат и той не се интересува от този процес. Ако нещо не се получи, момчето се отказа от случая и продължи към друг. Три години вече беше учил, но не научи нищо ново. "... не искам да уча, искам да се оженя..."
Пред тези учители г-жа Простакова предпочита бившия немски кочияш Вралман, който не уморява сина й, а ако е уморен, разбира се, ще остави детето да се мъчи.
В резултат на това любимият син довежда майка си до припадък с безразличието си към нейните чувства, предателство.
"... Ето достойните за злоба плодове!" Тази забележка на Стародум казва, че такова възпитание води до бездушие, до непоправим резултат. Във финала Митрофан е образец на бездушието.
Мисля, че проблемът с образованието е бил, е и вероятно винаги ще бъде. Ето защо съвременният читател ще бъде интересен и полезен комедията "Подраст". Тя ще разкрие последствията от едно недостойно възпитание, дадено на главния герой. Ще накара да се замислят както малките читатели, така и техните родители.
В епиграфа на разказа си "Дъщерята на капитана" А. С. Пушкин издаде руска поговорка "За честта се грижи от младини". Поговорките носят народна мъдрост, развивана от векове. Не можете да се доверявате на поговорките, смятайте ги за банални думи, но много често значението на тези твърдения се разбира само когато човек изпита някои житейски изпитания. Така се случи и с Петър Гринев, главният герой на историята. Обстоятелствата се развиха по такъв начин, че той беше изправен пред избор: да поеме риск, но да действа като честен човек или, страхувайки се от опасност, да предаде близките си, своите идеали.
В епиграфа авторът, така да се каже, повдига въпроса дали главният герой ще успее да запази честта си? За щастие точно това се случи.
Пьотър Гринев, младият син на земевладелец, служи в армията. Бащата, давайки наставления на сина си преди да тръгне, му казва: „Служи вярно на когото се закълнеш; подчиняват се на шефовете; не преследвайте тяхната обич; не искайте услуга, не разубеждавайте от услуга и помнете поговорката: погрижете се отново за роклята и почитайте от младостта. Това означава, че от детството на Петър Гринев е показана стойността на честта, нейното значение в живота.
Но не само образованието позволява на героя да запази честта. Гринев е мил и искрен човек: той дава палто от заешка овча кожа на идващ селянин; обича Маша Миронова и заради нея нарушава военната дисциплина; обича Савелич и му помага да се измъкне от ръцете на пугачевците. Ръководителят на въстанието хареса прямотата и искреността на Петър и му хареса Гринев.
Младият мъж е верен на клетвата и думата, дадена на императрицата. На предложението на Пугачов да влезе в службата му, след моментно колебание, той отговаря с решителен отказ: „Главата ми е във вашата власт - пуснете ме - благодаря ви; Ако екзекутираш, Бог ще те съди." Може би именно тази вярност към клетвата спаси живота на Гринев, твърдостта на неговия характер накара Пугачов да му обърне внимание и събуди съчувствието на измамника.
Честта и верността към дълга се проявяват в Гринев в противопоставянето му на Швабрин. Този образован, красноречив, остроумен човек е безразличен към другите, мисли само за себе си. За своя собствена изгода той е готов да премине на страната на врага, за да държи момичето заключено. Той пише фалшив донос до бащата на Гринев за сина му. Без колебание Швабрин се присъединява към редиците на пугачевците, когато победата е на тяхна страна. Гринев никога не би постъпил така, че да не му бъде обещана облага за подобни действия.
Чувство за дълг, искреност, преданост - тези качества формират личността на Гринев. Не, той не е герой, понякога се страхува и се съмнява, но се опитва да не се отклонява от убежденията си и в крайни случаи е готов да извърши истински героични дела в името на близките. Има служба, има задължение и това е много важно, но Гринев винаги остава човек с добро сърце. Дори в Пугачов той вижда преди всичко интелигентен, смел, щедър човек, защитник на бедните и сираците.
Образът на Гринев в историята е даден в развитие. Всяко събитие му позволява да се изрази от различни страни, укрепва характера му.
Грижете се за честта от млади години ... Това означава, че честта не забравя минали грешки. След като сте се спънали веднъж в младостта си, вече няма да можете напълно да изчистите съвестта си от тъмните петна на миналите дни. Целият зрял живот като цяло е отглеждане на плодовете на младостта. Гринев, според мен, навлиза в зрялост с добра духовна почва, готов за добри дела и справедливи решения.
Билет номер 4

1. Гротеската и хиперболата като методи на сатирично изобразяване в „Повестта за двора на Шемякин“.

2. Разширете значението на говорещите имена на героите от комедията D.I. Фонвизин "Подраст".

3. Защо историята на Л. Н. Толстой не се нарича „Топката“, а „След бала“, въпреки че описанието на топката заема значителна част от работата?

1. Хипербола (преувеличение) се използва в историята, за да покаже колко несправедлива е съдебната система. Дори едно силно преувеличение не е в състояние да изненада читателя.

Пример: „Реших да се убия и се хвърлих от моста в рова ... Хвърляйки се, паднах върху стареца и удуших баща си до смърт ...“. Ако все още можеше да смаже детето на свещеника до смърт (например детето кърмеше), тогава е невъзможно да убие стареца, като падне от моста, и дори да остане здрав. Това е силно преувеличение.

Гротеска - техника, характеризираща се с използването на фантастични образи, както и с обобщаване и изостряне на житейските отношения чрез странна и контрастна комбинация от реално и фантастично, правдоподобност и карикатура, хипербола и алогизъм.

Пример: „Взех си дървата за огрев, вързах ги за опашката на коня“. Дори и без яка, беше възможно да се прикрепят дърва за огрев към коня. Горкият обаче постъпи твърде нелогично.

„Съдът на Шемякин“ е класически случай на гротеска, тоест ситуацията е специално изкривена, първоначалното малко престъпление е обрасло с все по-сериозни престъпления и вече не знаете на кого да симпатизирате и на кого да се смеете в това история. В резултат на това съдията довежда ситуацията до абсурд, вземайки решения, които са едновременно смешни до степен на гениалност и ужасни, тъй като такива решения наистина биха могли да се случат в някакъв древен или модерен аналог на съда на Шемякин.

И изглежда, че в историята всички престъпления са извършени случайно, без злонамерено, и единственото истинско престъпление не е извършено от злонамереното намерение на съдията, но в крайна сметка се оказва, че желанието за получаване на подкуп спасява съдия и прави бедния човек богат.

Друг пример за гротеска: как главният герой извършва три престъпления (откъсване на опашката на кон, който е принадлежал на неговия богат брат; падане от леглото, събаряйки до смърт сина на свещеника; хвърляйки се от моста, той убива стареца когото синът водеше на баня).
Гротескно е и решението на съдията. Във втората част се описва как беднякът показва на неправедния съдия Шемяка камък, увит в шал, който съдията приема за обещание - торба с пари, за което осъжда богатия брат да даде коня на бедняка, докато не отглежда нова опашка, наказва дупето да дава дупето на онези, докато беднякът „се сдобие с дете”, а също така предлага на сина на убития старец да се хвърли от моста срещу убиеца. Ищците предпочитат да се издължат, за да не изпълняват решенията на съдията. Шемяка, след като научи, че бедният човек му показа камък, благодари на Бога: „като че ли не съм го съдил, но той щеше да ме плесне“.

2. „Говорещите“ имена и фамилии в комедията „Подраст“ от Фонвизин „Говорещите“ имена и фамилии в комедията „Подраст“ се появяват като почит към традициите на руската благородна комедия.

Значението на имената и фамилиите на героите в пиесата "Undergrowth" По-долу е препис на "говорещите" имена и фамилии на героите от комедията "Undergrowth":

Тарас Скотинин: зверски и зверски.

Г-жа Простакова: родена Скотинина (преди брака си носеше тази фамилия), също зверска, груба и жестока земевладелка.
Г-н Простаков (Терентий Простаков): простак, глупак.

Митрофан Простаков: в превод от гръцки името "Митрофан" означава "подобен на майка си". Митрофан много прилича на майка си г-жа Простакова.


Правдин: отстоява истината.

Милон: Хубав млад мъж.

София: на гръцки София означава „мъдрост“. Всъщност героинята София е разумно, умно момиче.

Starodum: придържа се към древността, древни благородни добродетели.

Вралман: лъжец, който мами господарите си.

Цифиркин: преподава математика, тоест числа,


Кутейкин: през 18 век духовниците презрително са наричани "кутейники" ("кутя" е специално църковно ястие, каша със стафиди).

  1. Историята на L.N. "След бала" на Толстой е наречен така, защото събитието от една сутрин "след бала" коренно промени целия живот на човек.
Композицията на произведението е много проста: историята е разделена на две части, противопоставени една на друга. И двата епизода, съставляващи историята, са взети от живота на генерал Б., с когото разказвачът е събран от любов към дъщеря си.

Част 1 от историята - "на бала": музика, танци, забавление, благополучие, щастие.

Част 2 - „След бала. Втората част съдържа основния смисъл на творбата.

Втората част на творбата разказва за сутринта на следващия ден. Връщайки се от бала, разказвачът става случаен свидетел на наказанието на беглец татар.

Вижда войници, подредени на плаца. Мъж с голи гърди е прекаран през тази формация. Всеки от войниците трябва да удари татарина по гърба с цялата си сила. Изпълнението на тази "процедура" се следи стриктно от командира, който се оказва полковник Б.!


Колко положителен беше портретът на този герой в първата част, толкова ужасен и отвратителен стана той във втората. Да наблюдава хладнокръвно мъките на жив човек (Толстой казва, че гърбът на татарин се е превърнал в мокро парче кърваво месо), а също и да наказва за това, че един от войниците се смили над бедния човек и смекчи удар!
Важно е също така, че това наказание се проведе в първия ден на Великия пост, когато е особено необходимо да се следи стриктно за чистотата на мислите и действията. Но полковникът не мисли за това. Той получи заповедта и я изпълни с голямо усърдие.
Струва ми се, че в своята "работа" героят е като машина, която просто прави това, за което е програмирана. Но какво да кажем за собствените му мисли, собствената му позиция? В крайна сметка полковникът е способен да изпитва добри чувства - това ни показа писателят в епизода на бала. И така „сутрешният епизод“ от живота им на този герой става още по-ужасен. Човек потиска, не използва своите искрени добри емоции, крие всичко това във военна униформа, крие се зад заповед на някой друг.
Използвайки примера на полковник Б. Толстой, той повдига два важни проблема: личната отговорност за своите действия, нежеланието да се живее „съзнателен живот“ и разрушителната роля на държавата, която принуждава човек да унищожи човек в човек.
Сутрешният епизод имаше шокиращ ефект върху разказвача Иван Василиевич. Той не разбираше кой е прав и кой е виновен в тази ситуация, но само чувстваше с цялото си сърце, че нещо не е наред, фундаментално погрешно.
Този герой, за разлика от полковник Б., слуша душата си. Затова взема много важно решение – никога да не служи никъде. Иван Василиевич просто не може да позволи на някой да го унищожи, да го принуди да прави това, което не иска.
Така виждаме, че втората част от историята, описваща събитията след бала, напълно промени живота на героя. Първата сутрин на Великия пост накара този млад мъж, който дълго време живееше с „розови очила“, да се замисли за важни неща – за морала, отговорността, смисъла на живота. Можем да кажем, че това накара Иван Василиевич да порасне и да погледне живота си и света около него от различен ъгъл. Затова разказът на Толстой се казва „След бала“, а не „Балът“.
Билет номер 5

1. Определете понятието "трагедия" на примера на творчеството на У. Шекспир

"Ромео и Жулиета".

2. Разширете ролята на фигуративните и изразителни средства (епитети и метафори), повторения в поемата на М. Ю. Лермонтов „Кавказ“. Прочетете стихотворението

наизуст.

3. Защо историята на А. И. Куприн се нарича "Люляковият храст"?


1. Трагедията е жанр на художествено произведение, предназначено за поставяне, в което сюжетът води героите до трагична развръзка.
Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съвкупност от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително напрегната и наситена форма.