Introduction

Les concepts de bien et de mal, de moralité, d'éthique et de solution des problèmes moraux sont parmi les plus les points importants dans la vie humaine.

Le brillant écrivain et grand moraliste L.N. Tolstoï écrivait : « Nous sommes tous habitués à penser que l'enseignement moral est la chose la plus vulgaire et la plus ennuyeuse, dans laquelle il ne peut rien y avoir de nouveau et d'intéressant ; en attendant, toute vie humaine, avec toutes ces activités complexes et variées qui semblent indépendantes de la morale - à la fois étatique, et scientifique, et artistique, et commerciale - n'a d'autre but qu'une clarification, une affirmation, une simplification et une accessibilité générale de plus en plus grandes de la vérité morale" Tolstoï L.N.. Alors, que devons-nous faire ? // Le recueil. cit. : En 22 volumes - M., 1983. - T. 16. - S. 209..

La littérature russe a toujours été étroitement liée à la quête morale de notre peuple. Les meilleurs écrivains dans leurs œuvres ont constamment soulevé les problèmes de la modernité, ont essayé de résoudre les problèmes du bien et du mal, de la conscience, de la dignité humaine, de la justice et autres.

L'éducation morale vise principalement à développer un esprit actif poste de vie personnalité, qui se caractérise par une conscience de haute responsabilité envers la société. La fiction est d'une importance inestimable dans la formation d'une personnalité à haut potentiel moral.

Littérature II moitié du XIX siècle est la littérature du réalisme critique. Dans le monde imparfait, où règne l'injustice, les écrivains recherchent ces principes éternels brillants et justes qui sauveront l'humanité. personnalité humaine et son contenu spirituel est le maillon principal de cette chaîne, avec la formation de sa conscience de soi, selon de nombreux penseurs, le chemin vers une société harmonieuse commence.

Le sujet de mon essai est « Quêtes morales dans l'œuvre des grands écrivains russes L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski". Je considère ce sujet pertinent, car les questions de moralité et de moralité ont inquiété les gens à tout moment.

Dans mon travail, j'essaierai de considérer les points de vue de F.M. Dostoïevski et L.N. Tolstoï, sur la morale et le monde spirituel de l'homme, sur le bien et le mal, afin de se faire une idée de la perception de la morale et de la moralité à travers l'œuvre de ces grands écrivains moraux russes.

Créativité de Léon Tolstoï

Le monde spirituel des héros dans l'œuvre de L.N. Tolstoï

Lev Nikolaïevitch Tolstoï est l'un des écrivains et penseurs russes les plus connus. Membre de la défense de Sébastopol. Eclaireur, publiciste, penseur religieux. Il débute son activité littéraire à l'hiver 1850-1851. de l'écriture de l'ouvrage "Enfance". En mars 1851, il écrivit L'Histoire d'hier.

Le trait le plus caractéristique du travail de Lev Nikolaevich est la représentation de la croissance spirituelle d'une personne. On la retrouve dans l'ensemble de son œuvre. Plus la société influence une personne, plus son monde intérieur s'appauvrit.

Dans le roman "Dimanche", par exemple, le personnage principal, le jeune Dmitry Ivanovich Nekhlyudov, Tolstoï se caractérise comme un jeune homme honnête et désintéressé, prêt à se donner à chaque bonne action. Dans sa jeunesse, Nekhlyudov, rêvant de rendre tout le monde heureux, pense, lit, parle de Dieu, de la vérité, de la richesse, de la pauvreté; juge nécessaire de modérer ses besoins; rêve d'une femme uniquement en tant qu'épouse et voit le plus grand plaisir spirituel dans le sacrifice au nom des exigences morales. Il est préoccupé par la croissance spirituelle et le contenu spirituel intérieur. Une telle vision du monde et les actions de Nekhlyudov sont reconnues par les gens qui l'entourent comme une étrangeté et une originalité vantarde. Lorsque, arrivé à l'âge adulte, il donne aux paysans le domaine hérité de son père, parce qu'il considère la propriété foncière comme injuste, cet acte horrifie sa mère et ses proches, et devient un sujet constant de reproches et de moqueries à son égard par tous ses proches. Au début, Nekhlyudov essaie de se battre, mais cela s'avère trop difficile à combattre et, incapable de résister à la lutte, il abandonne, devenant ce que les autres veulent le voir, noyant complètement la voix en lui-même qui exige autre chose de lui. Ensuite, Nekhlyudov entre au service militaire, ce qui, selon Tolstoï, "corrompt les gens". Et maintenant, déjà une telle personne, sur le chemin du régiment, il appelle dans le village ses tantes, où il séduit Katyusha, qui est amoureuse de lui, et, le dernier jour avant de partir, enfonce cent roubles note en elle, se consolant du fait que "tout le monde le fait" . Quittant l'armée avec le grade de lieutenant de la garde, Nekhlyudov s'installe à Moscou, où il mène une vie oisive. Ce roman montre l'influence de la société sur le monde intérieur de l'homme. Comment peut-on transformer un jeune homme spirituellement riche en un égoïste qui n'aime que son propre plaisir. La mort spirituelle de Nekhlyudov est liée au renoncement à lui-même, à un sens intérieur de la honte, de la conscience et à la dissolution avec ce qui est généralement accepté dans le cercle du maître: "Mais que faire? C'est toujours comme ça. Oncle Grisha, c'était donc avec son père ... Et si tout le monde le fait, alors, par conséquent, il devrait en être ainsi.

Dans les premières œuvres de Tolstoï, la trilogie "Enfance", "Enfance", "Jeunesse", l'histoire d'un jeune et jeune noble est également racontée. Il y a de nombreuses caractéristiques biographiques ici, mais ce n'est pas toute la biographie de l'auteur. C'est l'histoire de la formation de l'apparence intérieure de l'homme. Le héros de la trilogie, Nikolenka Irtenyev, a un monde spirituel riche, car il est capable de voir de nombreux phénomènes de la vie, de les analyser et, à un certain moment, de réévaluer les valeurs.

Comme toutes les œuvres de Léon Tolstoï, la trilogie «Enfance. Adolescence. La jeunesse « était, en fait, l'incarnation de un grand nombre idées et débuts. L'objectif principal de L. N. Tolstoï est de montrer le développement d'une personne en tant que personne au moment de son enfance, de son adolescence et de sa jeunesse, c'est-à-dire pendant les périodes de la vie où une personne se sent le plus pleinement dans le monde, puis quand il commence à se séparer du monde et à comprendre l'environnement, son environnement. Des histoires séparées forment une trilogie, mais l'action qui s'y déroule se déroule selon l'idée, d'abord dans le domaine des Irtenev («Enfance»), puis le monde se développe considérablement («Enfance»). Dans l'histoire "Jeunesse", le thème de la famille, à la maison, semble beaucoup plus étouffé, laissant place au thème de la relation de Nikolenka avec le monde extérieur. Ce n'est pas un hasard si avec la mort de la mère, dans la première partie, l'harmonie des relations dans la famille est détruite, dans la seconde, la grand-mère meurt, emportant avec elle une grande force morale, et dans la troisième, le père se remarie une femme dont le sourire égal est toujours le même. Le retour de l'ancien bonheur familial devient totalement impossible. Entre les histoires il y a connexion logique, justifiée principalement par la logique de l'écrivain : la formation d'une personne, bien qu'elle soit divisée en certaines étapes, est en réalité continue. L. N. Tolstoï montre ses héros dans les conditions et dans les circonstances où leur personnalité peut se manifester le plus clairement. La trilogie est construite sur une comparaison constante du monde intérieur et extérieur de l'homme. L'objectif principal de l'écrivain, bien sûr, était d'analyser ce qui constitue l'essence de chaque personne.

Chaque personne, quelle que soit son essence, aussi fermée ou solitaire qu'elle soit, affecte d'une certaine manière la vie des autres, tout comme les actions des autres affectent son destin.

Le destin du protagoniste de l'histoire "Après le bal" - Ivan Vasilyevich - a radicalement changé après les événements d'une seule matinée. Dans sa jeunesse, alors qu'il étudiait à l'université, Ivan Vasilyevich était "un garçon très joyeux et vivant, et même riche". Sa vie était dépourvue de problèmes majeurs. Il semblait profiter de sa jeunesse téméraire : chevaucher son meneur de train, faire la fête avec ses camarades, danser dans des bals.

De retour à la maison, le jeune homme excité ne pouvait pas dormir et est allé se rencontrer le matin dans la rue. Tout lui semblait « particulièrement agréable ». Cependant, le bonheur serein du jeune homme a été soudainement dissipé par l'image terrible de la punition du Tatar, traversant la file interminable de soldats armés de bâtons. Ce passage à tabac cruel était commandé par nul autre que le père de Varenka. Il s'est assuré que chacun des soldats laissait sa marque sur le dos des malheureux. La photo qu'il a vue a choqué Ivan Vasilyevich. Il ne comprenait pas comment le colonel pouvait jouer un rôle aussi terrible : "Évidemment, il sait quelque chose que je ne sais pas... Si je savais ce qu'il sait, je comprendrais à la fois ce que j'ai vu et ça ne me dérangerait pas." ."

Ivan Vasilyevich s'est souvenu de la terrible image pour le reste de sa vie. Avec des yeux différents, il regardait les gens autour de lui - et lui-même aussi. Incapable de changer ou d'arrêter le mal, le jeune homme a refusé d'y participer. Une protestation fit rage en lui. Malgré toutes les excuses, il ne pouvait plus rêver d'une carrière militaire et ne le devenait pas plus tard, même pour une raison quelconque, ses sentiments pour Varenka se sont refroidis.

Apparemment d'accord et se réconciliant avec les actions du colonel, avec les ordres de l'époque, Ivan Vasilyevich ne pouvait pas oublier cela et pardonner. La conscience de chacun lui dit comment agir. À l'image du personnage principal, Tolstoï a montré l'éveil de la conscience chez une personne, sa riche tranquillité d'esprit et son humanité, ses sentiments de responsabilité envers son prochain.

Cette image et les caractéristiques du héros peuvent être retrouvées dans d'autres œuvres de l'auteur. Selon Tolstoï, non seulement une personne instruite, mais aussi un simple soldat peut avoir un monde spirituel riche. Dans l'histoire "Cosaques", Tolstoï montre qu'une personne, si elle possède des qualités positives ne devenir soi-même qu'en fusionnant avec la nature. Seule une personne qui a la capacité de penser et de sentir peut éprouver le plaisir de communiquer avec la nature. Dans Les Cosaques, l'idée est déjà assez claire que la recherche des meilleurs les mène au fond du peuple, à la source des mobiles les plus purs et les plus nobles. Cette idée est clairement illustrée dans Guerre et Paix.

L'écriture

L'œuvre de Tolstoï est un grand héritage que nous a laissé l'ère pré-révolutionnaire, car «... dans son héritage il y a quelque chose qui n'est pas retombé dans le passé, qui appartient à l'avenir. Le prolétariat russe s'empare de cet héritage et y travaille. Chez Tolstoï, le réalisme critique fait un nouveau pas en avant et atteint une acuité extraordinaire. Pour la première fois au monde, Tolstoï a créé une toile grandiose sur laquelle la vie de personnes individuelles est révélée sur fond d'événements historiques majeurs, organiquement liés à eux. Sous sa plume nouvelle forme roman historique - épopée. Énoncé d'un certain nombre de morales et problèmes philosophiques, l'originalité et la profondeur des méthodes d'analyse psychologique et de la compétence artistique font de Tolstoï un artiste inégalé, et le monde entier ne pouvait que le reconnaître. Le roman "Guerre et Paix" - le premier ouvrage qui a rendu Tolstoï mondialement célèbre - a été traduit en français en 1879. Le roman a fait forte impression. "Je me sentais emporté par le courant d'une rivière calme, dont je ne pouvais atteindre le fond", a écrit un célèbre critique français. Flaubert le rejoint. "Quel artiste et quel psychologue !" s'exclama-t-il avec enthousiasme après avoir lu les deux premiers volumes du roman. Donc même dans le dernier tiers du XIXème siècle. L'impact de l'œuvre de Tolstoï s'est manifesté de diverses manières parmi les écrivains étrangers d'orientation démocratique et réaliste.

L'influence de l'écrivain est devenue beaucoup plus perceptible et large au tournant des deux siècles, lorsque Tolstoï est entré dans la littérature mondiale non seulement en tant que créateur de Guerre et Paix, Anna Karénine, romans et nouvelles, mais aussi en tant qu'auteur de Résurrection. Le dernier livre de Tolstoï, avec une force particulière, a révélé au monde entier la véritable essence du capitalisme. Tolstoï l'artiste a eu un effet bénéfique sur les meilleurs artisans Réalisme critique occidental du 20e siècle, qui revenait à l'époque d'avant octobre : Anatole France, Bernard Shaw, Theodor Dreiser, Heinrich Mann, Romain Rolland… Tous ces écrivains voyaient en Tolstoï un exemple inspirant de véracité littéraire, de sincérité , courage et intrépidité. Theodore Dreiser parle de l'impression que les livres de Tolstoï lui ont faite dans sa jeunesse :

* J'ai repris intensément la lecture ... Tolstoï m'était alors le plus cher, en tant qu'auteur des histoires "La Sonate à Kreutzer" et "La Mort d'Ivan Ilyich" ... J'étais tellement ravi et choqué par la vitalité du images qui se sont révélées à moi en eux que j'étais. Soudain, une pensée m'est venue, comme si elle était complètement nouvelle pour moi : comme ce serait merveilleux de devenir écrivain. Si seulement vous pouviez écrire comme Tolstoï, faire écouter le monde entier !

Dans sa jeunesse, Fuchik a beaucoup et avidement lu Tolstoï. Les notes qu'il a prises sur l'impression qu'Anna Karénine et la Sonate à Kreutzer ont faites sur lui ont été conservées. Dans l'essai étudiant "Sur le bonheur", écrit par Fucik à l'âge de seize ans, il est écrit : "J'arrive à la conclusion que Tolstoï a raison : le vrai bonheur réside dans le travail, uniquement dans le travail !" L'écrivain anglais John Galsworthy déclare : « S'il fallait nommer un roman qui corresponde à la définition si chère au cœur des compilateurs de questionnaires littéraires : » le plus grand roman dans le monde », je choisirais Guerre et Paix. Anatole France écrivait en 1910 dans un article consacré à la mémoire de Tolstoï : « En tant qu'écrivain épique, Tolstoï est notre maître commun ; il nous apprend à observer une personne à la fois dans les manifestations extérieures, exprimant sa nature, et dans les mouvements cachés de son âme... Tolstoï nous donne aussi un exemple de noblesse intellectuelle, de courage et de générosité inégalée. Avec un calme héroïque, avec une bienveillance sévère, il dénonce les crimes de la société, dont toutes les lois ne poursuivent qu'un seul but : la consécration de son injustice, de son arbitraire. Et en cela, Tolstoï est le meilleur des meilleurs.

Le centenaire de Tolstoï en 1928, célébré solennellement en Europe, a élargi et confirmé la popularité de Tolstoï ici. De nombreux articles parus dans des magazines et des journaux ont unanimement reconnu que "Guerre et Paix" est le plus grand roman du monde, et que Tolstoï est le plus grand de tous les romanciers, se tenant "la tête et les épaules au-dessus de tous les autres écrivains". Mais non seulement le roman "Guerre et Paix" a excité et excite les lecteurs du monde entier. Tolstoï s'est souvent profondément trompé, mais il m'a toujours fait réfléchir et m'inquiéter. Certains l'admiraient, d'autres protestaient contre ses enseignements. Mais il était impossible de passer à côté de lui tranquillement : il soulevait des questions qui inquiètent toute l'humanité.

Au tournant des XIX-XX siècles. Un écrivain est apparu en Russie qui non seulement a brillamment poursuivi les traditions glorieuses de sa littérature réaliste natale, mais a également introduit beaucoup de nouvelles choses dans le développement des genres de la nouvelle et du drame. Un sourire, le plus souvent extérieur, savant, séculièrement aimable. Mais Scherer a mentionné ses fils dans une conversation. C'était un point sensible pour le prince Vasily. Les paroles de Sherer évoquaient la remarque de Kuragin, accompagnée d'un sourire d'un caractère différent: «Ippolit est au moins un imbécile mort et Anatole est agité. Voici une différence », a-t-il dit, souriant plus naturellement et avec plus d'animation que d'habitude, et en même temps, montrant particulièrement nettement quelque chose d'inopinément grossier et désagréable dans les rides qui s'étaient développées autour de sa bouche. Et puis il s'arrêta, « exprimant d'un geste sa soumission au destin cruel ». Ainsi, les sourires, les gestes et le discours du prince Kuragin dans ses intonations révèlent sa posture et son jeu. Pas étonnant que Tolstoï le compare plus d'une fois à un acteur. Les héros préférés de Tolstoï, au contraire, avec leurs regards, leurs sourires, leurs gestes et leurs expressions faciales révèlent mieux que les mots les propriétés de leur âme. Disant, par exemple, que les lettres de Natasha à Andrei Bolkonsky "lui semblaient un devoir ennuyeux et faux" et ne lui apportaient pas de consolation, Tolstoï l'explique ainsi : "Elle ne savait pas écrire, car elle ne pouvait pas comprendre le possibilité d'exprimer dans une lettre fidèlement ne serait-ce qu'un millième de ce qu'elle avait l'habitude d'exprimer avec sa voix, son sourire et son regard.

Des représentants de diverses couches de la noblesse sont donnés: d'une part, la plus haute noblesse bureaucratique et de cour (Kuragins, Sherer et autres), d'autre part, la noblesse de Moscou en ruine (Rostovs), et enfin, une opposition indépendante d'esprit aristocratie (vieil homme Bolkonsky, Bezukhov). Un groupe spécial est le "nid de personnes influentes du personnel". Tolstoï dessine toutes ces couches de la noblesse sous un éclairage différent, selon leur proximité avec le peuple - avec son esprit et sa vision du monde. À Tolstoï, des gens comme Vasily Kuragin sont particulièrement hostiles. Homme laïc, carriériste et égoïste, le prince Kuragin s'efforce de devenir l'un des héritiers du riche noble mourant - le comte Bezukhov, et lorsqu'il échoue, il attrape le riche héritier - Pierre - et l'épouse avec sa fille - la sans âme coquette Hélène. Ayant arrangé ce mariage, il en rêve un autre: marier son "imbécile agité" Anatole à la riche princesse Bolkonskaya. Des convictions fortes, des principes moraux fermes que Kuragin n'a pas. Tolstoï le montre de manière étonnamment pertinente et éclatante dans le comportement et les déclarations du prince Vasily dans le salon Scherer lorsqu'il s'agissait de la possibilité de nommer Kutuzov commandant en chef. La prédation, l'insensibilité, le manque de scrupules, les limitations mentales ou plutôt la stupidité sont des traits caractéristiques des Kuragins - père et enfants.

Shchedrin a souligné le pouvoir irrésistible de la dénonciation par Tolstoï des nobles de la haute société: "Mais notre soi-disant haute société, le comte (Tolstoï) l'a arrachée." Dans la couverture satirique, les habitués du salon, la demoiselle d'honneur Scherer, dirigée par l'hôtesse elle-même, sont également donnés. Intrigue, potins de cour, carrière et richesse - ce sont leurs intérêts, c'est ainsi qu'ils vivent tous. Tout dans ce salon est dégoûtant pour Tolstoï, comme écrit de part en part avec des mensonges, des mensonges, de l'hypocrisie, de l'insensibilité, du jeu d'acteur. Dans ce cercle de laïcs, il n'y a rien de vrai, de simple, de naturel, de direct. Leurs discours, gestes, expressions faciales et actions sont déterminés par les règles conventionnelles du comportement séculier. Tolstoï souligne cette posture prudente des personnes dans un environnement séculier en comparant le manteau de Scherer à un atelier de filature, à une machine qui effectue mécaniquement son travail : "Anna Pavlovna... d'un mot ou d'un mouvement, elle a de nouveau démarré une machine conversationnelle décente uniforme. " Ou bien : « La soirée d'Anna Pavlovna était lancée. Les fuseaux de différents côtés bruissaient uniformément et sans cesse.

La même catégorie de personnes laïques comprend des carriéristes tels que Boris Drubetskoy et Berg, dont le but dans la vie est d'être en vue, de pouvoir obtenir un «endroit chaleureux», une épouse riche, de se créer une carrière de premier plan et d'accéder au "hauts". Tolstoï est impitoyable envers des administrateurs comme Rostopchin, qui étaient étrangers au peuple, méprisaient le peuple et étaient méprisés par le peuple. Concernant les représentants du pouvoir - tant civils que militaires - Tolstoï montre le caractère anti-populaire de ce pouvoir, la bureaucratie et le carriérisme de l'écrasante majorité de ses détenteurs. Tel est, par exemple, Arakcheev - le bras droit d'Alexandre Ier, cet "interprète fidèle et gardien de l'ordre et garde du corps du souverain ... serviable, cruel et incapable d'exprimer sa dévotion autrement que par la cruauté".

L'écrivain peint différemment la noblesse locale, représentée dans le roman par Rostov et Akhrosimova. Sans cacher la mauvaise gestion et l'insouciance d'Ilya Andreevich Rostov, qui a conduit la famille à la ruine, Tolstoï souligne avec beaucoup de force les qualités familiales positives des membres de cette famille : simplicité, gaieté, cordialité, hospitalité, attitude bienveillante envers les cours et les paysans, amour et l'affection les uns pour les autres, l'honnêteté, le manque d'intérêts égoïstes. L'extravagance et la mauvaise gestion de l'ancien comte disparaissent de ses enfants.

La littérature russe a donné au monde trois écrivains du nom de Tolstoï :

ü Si nous parlons du travail d'A.K. Tolstoï, alors très probablement la grande majorité des habitants de notre pays ne se souviendront d'aucun travail de ce grand homme (et cela, bien sûr, est très triste).

Mais A.K. - le grand poète, écrivain, dramaturge russe, membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Sur la base de ses œuvres, 11 longs métrages ont été tournés en Russie, en Italie, en Pologne et en Espagne au XXe siècle. Le sien pièces de théâtre avec succès est allé non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Plus de 70 morceaux de musique ont été créés sur ses poèmes à différentes époques. La musique des poèmes de Tolstoï a été écrite par des compositeurs russes aussi remarquables que Rimski-Korsakov, Moussorgski, Balakirev, Rachmaninov, Tchaïkovski, ainsi que le compositeur hongrois F. Liszt. Aucun des poètes ne peut se vanter d'un tel exploit.

Un demi-siècle après la mort du grand poète, le dernier classique de la littérature russe I. Bunin a écrit: «Gr. A. K. Tolstoï est l'un des peuples et écrivains russes les plus remarquables, même à ce jour insuffisamment apprécié, insuffisamment compris et déjà oublié.

Tolstoï Alexeï Constantinovitch (1817-1875)

la date	Faits biographiques	Création
24 août 1817	Né à Saint-Pétersbourg. Du côté paternel, il appartenait à l'ancienne famille noble de Tolstoï (hommes d'État, chefs militaires, artistes, L.N. Tolstoï est un cousin germain). La mère - Anna Alekseevna Perovskaya - est issue de la famille Razumovsky (le dernier hetman ukrainien Kirill Razumovsky, homme d'état l'époque de Catherine, apportée par son propre grand-père). Après la naissance de leur fils, le couple se sépare, sa mère l'emmène dans la Petite Russie, chez son frère A.A. Perovsky, il a pris l'éducation du futur poète, encourageant ses inclinations artistiques de toutes les manières possibles, et a surtout composé pour lui le célèbre conte de fées "La poule noire ou les habitants souterrains"
	La mère et l'oncle ont transporté le garçon à Saint-Pétersbourg, où il a été élu parmi les camarades pour les jeux de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II
	Alexeï Tolstoï était inscrit comme "étudiant" dans les archives de Moscou du ministère des Affaires étrangères.
1834-1861	Tolstoï dans la fonction publique (secrétaire collégial, en 1843 a reçu le grade de junker de chambre, en 1851 - maître de cérémonie (5e classe), en 1856, le jour du couronnement d'Alexandre II, a été nommé adjudant aile). Il est diplômé du service en tant que conseiller d'État (colonel).
fin des années 1830 - début des années 1840	Écrit (en français) deux histoires fantastiques	"Ghoul Family", "Rencontre dans trois cents ans".
mai 1841	Tolstoï a fait ses débuts non pas en tant que poète, mais en tant qu'écrivain. Il est apparu pour la première fois dans la presse écrite, publiant un livre séparé, sous le pseudonyme "Krasnorogsky" (du nom du domaine Red Horn), une histoire fantastique	histoire sur le thème des vampires "Ghoul"
1850-1851	Tolstoï est tombé amoureux de l'épouse du colonel des Horse Guards Sofya Andreevna Miller (née Bakhmeteva, 1827-1892). Leur mariage n'a été officiellement enregistré qu'en 1863, car il a été empêché, d'une part, par le mari de Sofya Andreevna, qui ne l'a pas divorcée, et d'autre part, par la mère de Tolstoï, qui l'a maltraitée.
	Il commence à publier ses poèmes lyriques (il écrit dès l'âge de 6 ans).	De son vivant, un seul recueil de poèmes a été publié en 1867.
	Ayant obtenu sa démission, A. Tolstoï se consacre à la littérature, à la famille, à la chasse et à la campagne. A vécu dans le domaine "Pustynka" sur les rives de la rivière Tosna près de Saint-Pétersbourg
1862-1963	La plus haute réalisation de Tolstoï en prose. Un roman historique dans l'esprit "Walterscottien" sur l'époque de l'oprichnina d'Ivan le Terrible. Le roman n'a pas été accepté par les critiques modernes, mais était très populaire auprès des lecteurs.	roman Prince Silver (publié en 1963)
1860-1870	Passionné de dramaturgie (écrit des pièces de théâtre). A passé beaucoup de temps en Europe (Italie, Allemagne, France, Angleterre). Large, incl. et la reconnaissance européenne qu'il a reçue grâce à la trilogie. Le thème principal est la tragédie du pouvoir, et pas seulement le pouvoir des tsars autocratiques, mais aussi le pouvoir de l'homme sur la réalité, sur son propre destin.	Publié dans les revues Sovremennik, Russkiy Vestnik, Vestnik Evropy et autres La trilogie dramatique La mort d'Ivan le Terrible (1866), le tsar Fiodor Ioannovich (1868) et le tsar Boris (1870).
28 septembre 1875	Lors de la prochaine grave crise de mal de tête, Alexei Konstantinovich Tolstoy a commis une erreur et s'est injecté une surdose de morphine (qui a été traitée selon la prescription du médecin), ce qui a entraîné la mort de l'écrivain.

Les principaux thèmes, genres et images dans l'œuvre d'A.K. Tolstoï

Thème amoureux

Thème amoureux occupe une place importante dans l'œuvre de Tolstoï. En amour, Tolstoï a vu le début principal de la vie. L'amour éveille l'énergie créatrice chez une personne. La chose la plus précieuse en amour est la parenté des âmes, la proximité spirituelle, que la distance ne peut affaiblir. A travers toutes les paroles d'amour du poète passe l'image d'une femme aimante spirituellement riche.

genre principal paroles d'amour de l'acier de Tolstoï poèmes de type romanesque

Depuis 1851, tous les poèmes étaient dédiés à une femme, Sofya Andreevna Miller, qui devint plus tard sa femme, elle était le seul amour d'A. Tolstoï pour la vie, sa muse et la première critique stricte. Toutes les paroles d'amour d'A. Tolstoï depuis 1851 lui sont dédiées.

Grâce à la musique de Tchaïkovski, le poème "Au milieu d'un bal bruyant" s'est transformé en une romance célèbre, très populaire aux XIXe et XXe siècles.

Thème naturel

De nombreuses œuvres d'A. K. Tolstoï sont basées sur la description de leurs lieux d'origine, leur patrie, qui a nourri et élevé le poète. Il a un amour très fort pour tout ce qui est "terrestre", pour la nature environnante, il ressent subtilement sa beauté. Les poèmes de type paysage prédominent dans les paroles de Tolstoï.

À la fin des années 1950 et 1960, des motifs enthousiastes de chansons folkloriques apparaissent dans les œuvres du poète. Le folklore devient une caractéristique distinctive des paroles de Tolstoï.

Particulièrement attrayant pour Tolstoï est le printemps, la floraison et la renaissance des champs, des prairies, des forêts. L'image favorite de la nature dans la poésie de Tolstoï est « le joyeux mois de mai ». Le renouveau printanier de la nature guérit le poète des contradictions, de l'angoisse mentale et donne à sa voix une note d'optimisme :

Dans le poème « Tu es ma terre, ma chère terre », le poète associe la patrie à la grandeur des chevaux des steppes, à leurs folles courses dans les champs. La fusion harmonieuse de ces animaux majestueux avec la nature environnante crée chez le lecteur des images de liberté sans limites et des vastes étendues de leur terre natale.

Dans la nature, Tolstoï voit non seulement la beauté éternelle et le pouvoir qui guérit l'esprit tourmenté de l'homme moderne, mais aussi l'image de la patrie qui souffre depuis longtemps. Les poèmes de paysage incluent facilement des réflexions sur leur terre natale, sur les batailles pour l'indépendance du pays, sur l'unité du monde slave. ("Oh foin, foin")

Genre principal: paysage (incluant des réflexions philosophiques

Images principales : le printemps du mois de mai, l'image de la patrie qui souffre depuis longtemps, les images de la liberté illimitée et des vastes étendues de la terre natale.

Particularité: folklore, nationalité de la poésie de Tolstoï (poèmes dans le style des chansons folkloriques).

De nombreux poèmes lyriques dans lesquels le poète chantait la nature ont été mis en musique par de grands compositeurs. Tchaïkovski appréciait hautement les œuvres simples mais profondément émouvantes du poète et les considérait comme exceptionnellement musicales.

Satire et humour

L'humour et la satire ont toujours fait partie de la nature d'A.K. Tolstoï. Les farces amusantes, les blagues, les tours du jeune Tolstoï et de ses cousins ​​​​Alexei et Vladimir Zhemchuzhnikov étaient connus dans tout Saint-Pétersbourg. Les hauts fonctionnaires du gouvernement ont été particulièrement touchés. Plaintes.

Plus tard, Tolstoï est devenu l'un des créateurs de l'image Kozma Prutkov- un fonctionnaire satisfait de lui-même, stupide, complètement dépourvu de don littéraire. Tolstoï et les Zhemchuzhnikovs ont compilé une biographie de l'écrivain malheureux fictif, ont inventé un lieu de travail, des artistes familiers ont peint un portrait de Prutkov.

Au nom de Kozma Prutkov, ils ont écrit des poèmes, des pièces de théâtre, des aphorismes et des anecdotes historiques, ridiculisant en eux les phénomènes de la réalité et de la littérature environnantes. Beaucoup croyaient qu'un tel écrivain existait vraiment.

Les aphorismes de Prutkov sont allés au peuple.

Ses poèmes satiriques ont eu un grand succès. Les genres satiriques préférés d'A.K. Tolstoï étaient : parodies, messages, épigrammes.

La satire de Tolstoï étonne par son courage et sa malice. Il dirige ses flèches satiriques à la fois sur les nihilistes ("Message à M.N. Longinov sur le darwinisme", la ballade "Parfois un joyeux mai...", etc.) et sur l'ordre de l'État ( « Popov's Dream » ), et sur la censure et l'obscurantisme des fonctionnaires, et même sur l'histoire russe elle-même (« Histoire de l'État russe de Gostomysl à Timashev »).

L'ouvrage le plus célèbre sur ce sujet est la revue satirique "L'histoire de l'État russe de Gostomysl à Timashev" (1868). Toute l'histoire de la Russie (1000 ans) est racontée en 83 quatrains depuis l'appel des Varègues jusqu'au règne d'Alexandre II. A. K. donne des descriptions appropriées des princes et des tsars russes, décrivant leurs tentatives d'améliorer la vie en Russie. Et chaque période se termine par les mots :

Notre terre est riche

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Thème de l'histoire russe

Genres principaux : ballades, épopées, poèmes, tragédies. Dans ces œuvres, toute une conception poétique de l'histoire russe se déploie.

Tolstoï a divisé l'histoire de la Russie en deux périodes: pré-mongole (Kievan Rus) et post-mongole (Moscovite Rus).

Il idéalise la première période. Selon lui, dans les temps anciens, la Russie était proche de l'Europe chevaleresque et incarnait le type de culture le plus élevé, une structure sociale raisonnable et la libre manifestation d'une personnalité digne. Il n'y avait pas d'esclavage en Russie, il y avait une démocratie sous la forme d'un vecha, il n'y avait pas de despotisme et de cruauté dans le gouvernement du pays, les princes traitaient la dignité personnelle et la liberté des citoyens avec respect, le peuple russe se distinguait par une haute moralité et religiosité. Le prestige international de la Russie était également élevé.

Les ballades et poèmes de Tolstoï, représentant des images de la Russie antique, sont imprégnés de lyrisme, ils véhiculent le rêve passionné d'indépendance spirituelle du poète, son admiration pour toute la nature héroïque capturée par la poésie épique populaire. Dans les ballades "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoy", des images de héros légendaires et des intrigues historiques illustrent la pensée de l'auteur, incarnent ses idées idéales sur la Russie.

L'invasion mongole-tatare a inversé le cours de l'histoire. Du XIVe siècle pour remplacer les libertés, le consentement universel et l'ouverture Rus de Kiev et Veliky Novgorod viennent la servilité, la tyrannie et l'isolement national de la Russie de Moscou, expliqués par le lourd héritage du joug tatar. L'esclavage est établi sous forme de servage, la démocratie et les garanties de liberté et d'honneur sont détruites, l'autocratie et le despotisme, la cruauté, la décadence morale de la population apparaissent.

Il a attribué tous ces processus principalement au règne d'Ivan III, d'Ivan le Terrible et de Pierre le Grand.

Tolstoï a perçu le 19e siècle comme une continuation directe de la honteuse "période moscovite" de notre histoire. Par conséquent, les ordres russes modernes ont également été critiqués par le poète.

Les principales images de la poésie - Images de héros populaires (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) et de dirigeants (Prince Vladimir, Ivan le Terrible, Peter I)

Genre préféré le poète était ballade

Le plus commun dans l'oeuvre littéraire de Tolstoï l'image est l'image d'Ivan le Terrible(Dans de nombreux oeuvres - ballades"Vasily Shibanov", "Prince Mikhailo Repnin", le roman "Prince Silver", la tragédie "Mort d'Ivan le Terrible"). L'ère du règne de ce tsar est un exemple frappant de "moscovite": l'exécution de la cruauté indésirable et insensée, la ruine du pays par les gardes royaux, l'asservissement des paysans. Le sang gèle dans les veines lorsque vous lisez les lignes de la ballade "Vasily Shibanov" sur la façon dont le serviteur du prince Kurbsky, qui s'est enfui en Lituanie, apporte un message du propriétaire à Ivan le Terrible.

A. Tolstoï se caractérisait par l'indépendance personnelle, l'honnêteté, l'incorruptibilité, la noblesse. Le carriérisme, l'opportunisme et l'expression de pensées contraires à ses convictions lui étaient étrangers. Le poète a toujours parlé honnêtement aux yeux du roi. Il a condamné le cours souverain de la bureaucratie russe et a cherché un idéal dans les origines de la démocratie russe dans l'ancienne Novgorod. De plus, il n'acceptait résolument pas le radicalisme russe des démocrates révolutionnaires, étant en dehors des deux camps.

Rétrograde, monarchiste, réactionnaire - de telles épithètes ont été attribuées à Tolstoï par les partisans de la voie révolutionnaire: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Et à l'époque soviétique, le grand poète était réduit à la position de poète mineur (il publiait peu, n'était pas étudié au cours de la littérature). Mais peu importe à quel point ils ont essayé de faire oublier le nom de Tolstoï, l'influence de son travail sur le développement de la culture russe s'est avérée énorme (littérature - est devenue le précurseur du symbolisme russe, cinéma - 11 films, théâtre - tragédies dramaturgie russe glorifiée, musique - 70 œuvres, peinture - peintures, philosophie - vues Tolstoï est devenu la base du concept philosophique de V. Soloviev).

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Volume 2. "Problèmes de la créativité de Dostoïevski", 1929. Articles sur L. Tolstoï, 1929. Enregistrements d'un cours de conférences sur l'histoire de la littérature russe, 1922-1927 Bakhtin Mikhail Mikhailovich

Un roman idéologique de L. N. Tolstoï Avant-propos

Roman idéologique de L. N. Tolstoï

Avant-propos

Plus de dix ans se sont écoulés depuis la fin d'Anna Karénine (1877), lorsque Tolstoï a commencé à travailler sur son dernier roman, Résurrection (1890). Au cours de cette décennie, la soi-disant «crise» de Tolstoï a eu lieu, la crise de sa vie, de son idéologie et de sa créativité artistique. Tolstoï a renoncé à la propriété (au profit de la famille), a reconnu ses anciennes croyances et vues sur la vie comme fausses et a abandonné ses œuvres d'art.

De manière très nette, précisément comme une "crise de Tolstoï", toute cette rupture de la vision du monde et de la vie a été perçue par les contemporains de l'écrivain. Mais maintenant, la science le regarde différemment (87) . Nous savons maintenant que les bases de cette révolution étaient déjà posées en premiers travaux Tolstoï, que déjà alors, dans les années 50 et 60, ces tendances étaient clairement définies qui, dans les années 80, ont trouvé leur expression dans la "Confession", dans les histoires populaires, dans les traités religieux et philosophiques et dans une rupture radicale de l'ordre de la vie. . Mais nous savons aussi que ce tournant ne peut être compris uniquement comme un événement dans la vie personnelle de L. Tolstoï : le tournant a été préparé et stimulé par ces processus socio-économiques et idéologiques complexes qui ont eu lieu dans la vie publique russe et qui ont exigé d'un artiste qui s'était développé à une autre époque, des changements dans toute l'orientation créative. Dans les années quatre-vingt, il y avait réorientation sociale et la créativité artistique de Tolstoï. C'était une réponse inévitable aux conditions changeantes de l'époque.

La vision du monde de Tolstoï, sa créativité artistique et le style même de sa vie ont toujours, depuis ses premières apparitions littéraires, été de nature à s'opposer aux tendances dominantes de notre temps. Il a commencé comme « archaïsant militant », comme défenseur des traditions et des principes du XVIIIe siècle, de Rousseau et des premiers sentimentaux. Il était un partisan de principes obsolètes à la fois en tant que défenseur du système patriarcal des propriétaires fonciers avec son servage et en tant qu'ennemi implacable des nouvelles relations progressistes libérales-bourgeoises. Pour Tolstoï dans les années 50 et 60, même un représentant de la littérature noble comme Tourgueniev semblait trop démocrate. Le domaine organisé de manière patriarcale, la famille patriarcale et toutes ces relations humaines qui se sont développées sous ces formes, relations semi-idéalisées et dépourvues de toute dernière concrétisation historique, étaient au centre de l'idéologie et de la créativité artistique de Tolstoï.

Véritable forme socio-économique, le domaine patriarcal était hors des grands axes de l'histoire. Mais Tolstoï n'est pas devenu un écrivain quotidien sentimental de la vie brûlante des nids de propriétaires féodaux. Si le roman du féodalisme mourant est entré dans Guerre et Paix, alors, bien sûr, ce n'est pas elle qui donne le ton à cette œuvre. Les relations patriarcales et toute la riche symphonie d'images, d'expériences et de sentiments qui leur sont associés, ainsi qu'une compréhension particulière de la nature et de sa vie chez l'homme, dans son travail depuis le tout début n'ont servi que de toile semi-réelle et semi-symbolique dans dont l'époque elle-même a tissé les fils d'autres mondes sociaux, d'autres relations. Le domaine de Tolstoï n'est pas le monde inerte d'un véritable propriétaire féodal, un monde hostilement isolé de la vie nouvelle à venir, aveugle et sourd à tout ce qu'il contient. Non, il ne s'agit pas d'une position d'artiste sans une certaine conventionnalité, dans laquelle pénètrent librement d'autres voix sociales de l'époque des années 1960, cette époque la plus polyphonique et la plus tendue de la vie idéologique russe. Ce n'est qu'à partir d'un tel domaine féodal semi-stylisé que le chemin créatif de Tolstoï pouvait mener régulièrement à la cabane d'un paysan. Par conséquent, la critique des rapports capitalistes en progression et de tout ce qui accompagne ces rapports dans la psychologie humaine et dans la pensée idéologique obséquieuse, dans l'œuvre de Tolstoï, avait dès le début une base sociale plus large qu'un domaine féodal. Et l'autre face du monde artistique de Tolstoï - une image positive de la vie corporelle et spirituelle des gens, cette joie de vivre exubérante qui imprègne toute l'œuvre de Tolstoï avant la crise - était dans une large mesure l'expression de ces nouvelles forces et relations sociales qui ont violemment fait irruption dans l'arène durant ces années.

C'était l'époque elle-même. Au système féodal moribond s'oppose le monde idéologique encore faiblement différencié des nouveaux groupes sociaux. Le capitalisme n'était pas encore en mesure de remettre les forces sociales à leur juste place, leurs voix idéologiques étaient encore mêlées et entremêlées à bien des égards, notamment dans la création artistique. Un artiste à cette époque pouvait avoir une large base sociale, déjà chargée de contradictions internes, mais encore latentes, non révélées, car elles n'avaient pas encore été pleinement révélées dans l'économie de l'époque elle-même. L'époque entassait les contradictions, mais son idéologie, surtout artistique, restait à bien des égards encore naïve, puisque les contradictions n'étaient pas encore révélées, pas actualisées.

Sur cette base sociale large, mais indifférenciée, encore latente contradictoire, monumentale œuvres d'art Tolstoï, plein des mêmes contradictions internes, mais naïf, inconscient d'elles et donc d'une richesse titanesque, saturé d'images, de formes, de points de vue, d'appréciations socialement diverses. Telle est l'épopée "Guerre et Paix" de Tolstoï, tels sont tous ses romans et contes, telle est aussi "Anna Karénine".

Déjà dans les années 1970, la différenciation a commencé. Le capitalisme a pris forme, remettant les forces sociales à leur place avec une cohérence brutale, divisant les voix idéologiques, les rendant plus claires, traçant des lignes nettes. Ce processus s'est intensifié dans les années 80 et 90. A cette époque, le public russe est enfin différencié. Gardiens invétérés de la noblesse et des propriétaires terriens, bourgeois libéraux de toutes nuances, populistes, les marxistes se délimitent mutuellement, développent leur propre idéologie, qui dans le processus d'intensification de la lutte des classes devient de plus en plus claire. La personnalité créative doit désormais naviguer sans ambiguïté dans cette lutte sociale afin de rester créative.

Les formes artistiques sont soumises à la même crise interne de différenciation et d'actualisation des contradictions cachées. Une épopée qui mêle sous un même éclairage d'acceptation artistique l'univers de Nikolai Rostov et l'univers de Platon Karataev, l'univers de Pierre Bezukhov et l'univers du vieux prince Bolkonsky, ou un roman où Levin, resté propriétaire terrien, trouve le réconfort de ses angoisses intérieures dans un dieu paysan - à 90 ans - ne sont plus possibles. Toutes ces contradictions se sont aussi révélées et aiguisées dans la créativité elle-même, déchirant son unité de l'intérieur, comme elles se sont révélées et aiguisées dans la réalité socio-économique objective.

Au cours de cette crise interne, à la fois l'idéologie de Tolstoï elle-même et sa créativité artistique, des tentatives commencent à les orienter vers le paysan patriarcal. Si la position à partir de laquelle s'effectuait la négation du capitalisme et la critique de toute la culture urbaine était jusqu'alors la position semi-conditionnelle du propriétaire terrien de l'Ancien Testament, c'est désormais la position du paysan de l'Ancien Testament, lui aussi dépourvu de toute dernière concrétude historique. Tous ces éléments de la vision du monde de Tolstoï, qui dès le début gravitaient ici, vers ce deuxième pôle du monde féodal - le paysan, et qui s'opposaient le plus radicalement et le plus implacablement à toute la réalité socio-politique et culturelle environnante, prennent maintenant possession de tout la pensée de Tolstoï, l'obligeant à rejeter sans pitié tout ce qui est incompatible avec eux. Tolstoï - idéologue, moraliste, prédicateur, a réussi à se reconstruire d'une nouvelle manière sociale et est devenu, selon V.I. Lénine, le porte-parole de l'élément paysan multimillionnaire. « Tolstoï, dit Lénine, est un grand interprète des idées et des humeurs qui se sont développées parmi des millions de paysans russes au moment du début de la révolution bourgeoise en Russie. Tolstoï est original, parce que l'ensemble de ses vues, qui sont nuisibles dans leur ensemble, expriment exactement les particularités de notre révolution, comme paysan, révolution bourgeoise. Les contradictions des vues de Tolstoï, de ce point de vue, sont un véritable miroir de ces conditions contradictoires dans lesquelles s'est placée l'activité historique de la paysannerie dans notre révolution.

Mais si une réorientation sociale aussi radicale vers le paysan pouvait être réalisée dans la vision abstraite du monde de Tolstoï en tant que penseur et moraliste, alors dans la créativité artistique, la situation était de plus en plus difficile. Et ce n'est pas pour rien que depuis la fin des années 70, la créativité artistique a commencé à passer au second plan par rapport aux traités de morale et de philosophie religieuse. Ayant abandonné son ancien style artistique, Tolstoï n'a jamais réussi à développer de nouvelles formes artistiques adaptées à son orientation sociale modifiée. Les années 80 et 90 dans l'œuvre de Tolstoï ont été des années de recherche intense de formes paysannes de littérature.

La cabane paysanne avec son monde et son point de vue sur le monde était dès le début dans l'œuvre de Tolstoï, mais elle n'était ici qu'un épisode, n'apparaissait que dans les horizons des héros d'un autre monde social, ou était mise en avant en tant que second membre de l'antithèse, le parallélisme artistique (« Trois Morts ») . Le paysan est ici dans l'horizon du propriétaire terrien et à la lumière de ses quêtes de propriétaire terrien. Il n'organise pas les travaux lui-même. De plus, la mise en scène du paysan dans l'œuvre de Tolstoï est telle qu'il ne peut être porteur de l'intrigue, de l'action. Les paysans sont le sujet d'intérêt et les aspirations idéales de l'artiste et de ses héros, mais pas le centre organisateur des œuvres. En octobre 1877, S. A. Tolstaya a écrit la confession caractéristique suivante de Lev Nikolaevich: "La vie paysanne est particulièrement difficile et intéressante pour moi, et dès que je décris la mienne, je me sens chez moi ici."

L'idée d'un roman paysan a longtemps occupé Tolstoï. Même avant Anna Karénine, Tolstoï en 1870 allait écrire un roman dont le héros devait être Ilya Muromets, un paysan de naissance, mais avec une formation universitaire, c'est-à-dire que Tolstoï voulait créer un type de héros paysan dans l'esprit de une épopée populaire. En 1877, à la fin d'Anna Karenina, S. A. Tolstaya écrit les mots suivants de Lev Nikolayevich:

"Oh, dépêchez-vous, dépêchez-vous de terminer ce roman (c'est-à-dire Anna Karénine) et d'en commencer un nouveau. Maintenant, ma pensée est si claire pour moi. Pour qu'une œuvre soit bonne, il faut en aimer l'idée principale et fondamentale. Donc dans "Anna Karenina" j'aime la pensée famille, dans "Guerre et Paix" aimait la pensée populaire, en raison de la guerre de la 12ème année ; et maintenant il est si clair pour moi que dans le nouveau travail j'aimerai la pensée du peuple russe dans le sens prendre le contrôle».

Il s'agit ici d'une nouvelle conception du roman sur les décembristes, qui devrait désormais devenir précisément un roman paysan. L'idée de Konstantin Levin, selon laquelle la mission historique de la paysannerie russe - dans la colonisation de terres asiatiques sans fin, devrait apparemment constituer la base d'un nouveau travail. Ce travail historique du paysan russe s'exerce exclusivement sous les formes de l'agriculture et de la construction de maisons patriarcales. Selon le plan de Tolstoï, l'un des décembristes se retrouve en Sibérie avec les colons paysans. Dans ce plan - non plus l'image inactive de Platon Karataev dans les horizons de Pierre, mais plutôt Pierre dans les horizons d'un véritable homme-figure historique. L'histoire n'est pas "le 14 décembre", et pas sur la place du Sénat, - l'histoire - dans le mouvement de réinstallation des paysans offensés par le maître. Mais ce plan de Tolstoï est resté inachevé. Seuls quelques passages ont été écrits.

Une autre approche pour résoudre le même problème de création de la littérature paysanne a été menée par Tolstoï dans ses «histoires populaires», des histoires non pas tant sur les paysans que pour les paysans. Ici, Tolstoï a vraiment réussi à trouver de nouvelles formes, bien que liées à la tradition. genre folklorique, à savoir une parabole folklorique, mais profondément originale dans sa mise en œuvre stylistique. Mais ces formes ne sont possibles que dans de petits genres. D'eux il n'y avait pas de chemin ni vers le roman paysan ni vers l'épopée paysanne.

Par conséquent, Tolstoï s'écarte de plus en plus de la littérature et présente sa vision du monde sous la forme de traités, d'articles journalistiques, de recueils de paroles de penseurs («Pour chaque jour»), etc. Toutes les œuvres d'art de cette période («La mort de Ivan Ilyich", "Sonate de Kreutzerov", etc.) sont écrits à l'ancienne, mais avec une forte prédominance d'un moment critique et révélateur et d'une moralisation abstraite. La lutte acharnée mais sans espoir de Tolstoï pour une nouvelle forme artistique, aboutissant partout à la victoire du moraliste sur l'artiste, marque toutes ces œuvres.

Au cours de ces années de lutte intense pour la réorientation sociale de la créativité artistique, l'idée de "Résurrection" est née, et lentement, difficilement, avec des crises, le travail sur ce dernier roman s'éternisait.

La construction de Résurrection diffère fortement de celle des romans précédents de Tolstoï. Il faut classer ce dernier roman dans une variété de genre spéciale. "Guerre et Paix" est un roman d'histoire familiale (avec un biais épique). "Anna Karenina" - psychologique familiale; "Resurrection" devrait être étiqueté comme un roman socio-idéologique. Selon ses caractéristiques de genre, il appartient au même groupe que le roman de Chernyshevsky Que faire ? ou Herzen - "Qui est à blâmer?", Et dans la littérature d'Europe occidentale - les romans de George Sand (88). Au cœur d'un tel roman se trouve une thèse idéologique sur la structure sociale souhaitée et appropriée. Du point de vue de cette thèse, une critique fondamentale de toutes les relations et formes sociales existantes est donnée. Cette critique de la réalité s'accompagne ou s'interrompt de preuves directes des thèses sous forme de raisonnement abstrait ou de prédication, et parfois de tentatives de dépeindre un idéal utopique.

Ainsi, le principe organisateur du roman socio-idéologique n'est pas la vie quotidienne. groupes sociaux, comme dans un roman social, et non des conflits psychologiques générés par certaines relations sociales, comme dans un roman socio-psychologique, mais une thèse idéologique exprimant un idéal socio-éthique, à la lumière duquel se donne une image critique de la réalité.

Conformément à ces principales caractéristiques du genre, le roman "Résurrection" est composé de trois éléments : 1) une critique fondamentale de toutes les relations sociales existantes, 2) la description des "affaires spirituelles" des personnages, c'est-à-dire la résurrection morale de Nekhlyudov et Katyusha Maslova, et 3) le développement abstrait des opinions sociales, morales et religieuses de l'auteur.

Tous ces trois moments figuraient également dans les romans précédents de Tolstoï, mais là, ils n'épuisaient pas la construction et reculaient devant les autres - les principaux moments organisateurs, devant l'image positive de la vie mentale et corporelle dans les conditions semi-idéalisées du patriarcat. -propriétaire et mode de vie familial et avant la représentation de la nature et de la vie naturelle. Tout cela n'est plus en vue dans le nouveau roman. Rappelons-nous la perception critique de Konstantin Levin de la culture urbaine, des institutions bureaucratiques et des activités sociales, sa crise spirituelle et sa recherche du sens de la vie. Comme la proportion de tout ce roman "Anna Karénine" est petite! En attendant, précisément sur ce seulement tout le roman "Résurrection" est construit là-dessus.

En relation avec cela se trouve la composition du roman. C'est extrêmement simple par rapport aux travaux précédents. Il y avait plusieurs centres de narration indépendants, interconnectés par des relations intrigue-pragmatique fortes et essentielles. Ainsi, dans Anna Karenina: le monde d'Oblonsky, le monde de Karenin, le monde d'Anna et Vronsky, le monde des Shcherbatsky et le monde de Levin sont représentés, pour ainsi dire, de l'intérieur avec la même minutie et le même détail. Et seuls les personnages secondaires sont représentés dans les horizons d'autres héros, certains dans les horizons de Levin, d'autres - de Vronsky ou Anna, etc. Mais même comme Koznyshev concentrent parfois un récit indépendant autour d'eux-mêmes. Tous ces mondes sont étroitement liés et entrelacés par des liens familiaux et d'autres relations pragmatiques importantes. Dans Resurrection, le récit est centré uniquement autour de Nekhlyudov et en partie de Katyusha Maslova, tous les autres personnages et le reste du monde sont représentés à l'horizon de Nekhlyudov. Tous ces personnages du roman, à l'exception du héros et de l'héroïne, ne sont en aucun cas liés les uns aux autres et ne sont unis que extérieurement par le fait qu'ils entrent en contact avec Nekhlyudov, qui leur rend visite, occupé à ses affaires.

Le roman est une chaîne d'images de la réalité sociale éclairées par une lumière critique aiguë, reliées par un fil de l'activité externe et interne de Nekhlyudov; le roman est couronné par les thèses abstraites de l'auteur, appuyées par des citations évangéliques.

Le premier moment du roman - la critique de la réalité sociale - est sans doute le plus important et le plus significatif. Ce moment a valeur la plus élevée pour le lecteur moderne. La couverture critique de la réalité est très large, plus large que dans toutes les autres œuvres de Tolstoï : la prison de Moscou (Butyrki), les prisons de transit en Russie et en Sibérie, la cour, le sénat, l'église et le culte, les salons de la haute société, les sphères bureaucratiques, administration moyenne et inférieure, criminels, sectaires, révolutionnaires, avocats libéraux, magistratures libérales et conservatrices, bureaucrates administratifs de gros, moyens et petits calibres, des ministres aux gardiens de prison, dames laïques et bourgeoises, philistinisme urbain et, enfin, paysans - tout cela est impliqué dans la vision critique de Nekhlyudov et de l'auteur. Certaines catégories sociales, comme l'intelligentsia révolutionnaire et l'ouvrier révolutionnaire, apparaissent ici pour la première fois dans le monde artistique de Tolstoï.

Critique de la réalité chez Tolstoï, ainsi que chez son grand prédécesseur du XVIIIe siècle. - Rousseau, on critique tout convention sociale, en tant que tel, construit par l'homme sur la nature, et donc cette critique est dépourvue de véritable historicité.

Le roman s'ouvre sur une large image généralisante de l'écrasante nature externe et la nature dans l'homme de la ville. La construction de la ville et de la culture urbaine est dépeinte comme l'effort de plusieurs centaines de milliers de personnes rassemblées en un même lieu pour mutiler la terre sur laquelle elles se sont rétrécies, pour la remplir de pierres afin que rien n'y pousse, pour gratter l'herbe qui se casse , fumer avec du charbon et de l'huile, couper des arbres, chasser tous les animaux et les oiseaux. Et le printemps qui vient, qui a ravivé la nature encore pas complètement exilée, n'arrive pas à percer l'épaisseur des mensonges sociaux et des conventions que les citadins eux-mêmes ont inventés pour se dominer, se tromper et tourmenter eux-mêmes et les autres.

Ce large et propre image philosophique le printemps urbain, la lutte de la bonne nature et du mal la culture urbaine, dans son ampleur, sa force lapidaire et son courage paradoxal n'est pas inférieur aux pages les plus fortes de Rousseau. Ce tableau donne le ton de toutes les révélations ultérieures des inventions humaines : prison, tribunal, vie sociale, etc. Comme toujours chez Tolstoï, le récit procède immédiatement de cette généralisation la plus large au moindre détail avec un enregistrement précis des gestes les plus infimes, les plus aléatoires. les pensées, les sentiments et les paroles des gens. . Cette caractéristique - une transition nette et immédiate de la généralisation la plus large au plus petit détail - est inhérente à toutes les œuvres de Tolstoï. Mais dans "Resurrection", cela se manifeste, peut-être le plus nettement, en raison du fait que les généralisations ici sont plus abstraites, plus philosophiques et que les détails sont plus petits et plus secs.

L'image de la cour est la plus détaillée et la plus développée dans le roman; les pages qui lui sont consacrées sont les plus puissantes du roman. Jetons un œil à cette image.

Les citations évangéliques, choisies comme épigraphe de la première partie du roman, révèlent la principale thèse idéologique de Tolstoï : l'inadmissibilité de tout type de procès d'une personne. Cette thèse est justifiée principalement par l'intrigue principale du roman: Nekhlyudov, qui s'est légalement avéré être juré dans le procès de Maslova, c'est-à-dire le juge de Katyusha, est en fait le coupable de sa mort. L'image du tribunal, selon le plan de Tolstoï, devrait montrer la non-invitation de tous les autres juges : le président, avec ses biceps, une bonne digestion et une histoire d'amour avec une gouvernante, et un pénis soigné, avec ses lunettes dorées et dans un mauvaise humeur à cause d'une querelle avec sa femme, sous l'influence de laquelle il agit au tribunal, et un membre de bonne humeur avec un catarrhe de l'estomac, et un collègue procureur avec l'ambition stupide d'un carriériste, et des jurés, avec leur vanité mesquine, complaisance stupide, bavardage stupide et prétentieux. Il n'y a pas de juges appelés et il ne peut y en avoir, car le tribunal lui-même, quel qu'il soit, est une invention maléfique et trompeuse des gens. Insensée et fausse est toute la procédure judiciaire, tout ce fétichisme des formalités et des conventions, sous lequel la vraie nature de l'homme est désespérément enterrée.

C'est ce que nous dit Tolstoï, l'idéologue. Mais l'image artistique saisissante de la cour qu'il a créée nous dit autre chose.

Quelle est cette image entière? Après tout, cela jugement sur jugement, et le tribunal est convaincant et appelé, le procès du monsieur Nekhlyudov, des juges bureaucratiques, des jurés bourgeois, du système de classe foncière et des fausses formes de "justice" générées par celui-ci ! L'ensemble du tableau créé par Tolstoï est une condamnation sociale convaincante et profonde du tribunal de la succession dans les conditions de la réalité russe des années 80. Tel tribunal social est possible et non fausse, et l'idée même d'un procès - non pas moral sur une personne abstraite, mais un procès social sur des rapports sociaux d'exploitation et leurs porteurs : exploiteurs, bureaucrates, etc. - devient encore plus claire et plus convaincante dans le contexte de l'image artistique donnée par Tolstoï.

Les œuvres de Tolstoï en général sont profondément imprégnées du pathos du jugement social, mais son idéologie abstraite ne connaît que le jugement moral sur soi-même et la non-résistance sociale. C'est l'une des contradictions les plus profondes de Tolstoï, qu'il n'a pas pu surmonter, et elle est particulièrement clairement révélée dans l'authentique tribunal social sur tribunal. L'histoire avec sa dialectique, avec sa relative négation historique, qui contient déjà l'affirmation, est complètement étrangère à la pensée de Tolstoï. Dès lors, son déni de jugement, en tant que tel, devient absolu, et donc sans espoir, non dialectique, contradictoire. Sa vision et son image artistiques sont plus sages, et, niant le tribunal bureaucratique de classe foncière, Tolstoï en revendique un autre - un tribunal social, sobre et non formel, où la société elle-même juge et au nom de la société.

L'exposition du vrai sens, ou plutôt du vrai non-sens de tout ce qui se passe au procès, est réalisée par Tolstoï par certains moyens artistiques, certes pas nouveaux dans Résurrection, mais caractéristiques de toutes ses œuvres antérieures. Tolstoï dépeint telle ou telle action comme si du point de vue d'une personne qui la voit pour la première fois, ne connaît pas son but et perçoit donc le côté extérieur de cette action avec tous ses détails matériels. Décrivant une action, Tolstoï évite soigneusement tous les mots et expressions avec lesquels nous sommes habitués à comprendre cette action.

Étroitement liée à cette méthode de représentation, il en existe une autre qui la complète et donc se combine toujours avec elle : représenter le côté extérieur de telle ou telle action socialement conditionnée, par exemple, prêter serment, quitter un tribunal, prononcer une sentence, etc., Tolstoï nous montre les expériences de ceux qui accomplissent ces actions personnes. Ces expériences s'avèrent toujours incompatibles avec l'action, se situant dans une sphère complètement différente, dans la plupart des cas - dans la sphère de la vie grossièrement banale ou âme-corps. Ainsi, l'un des membres du tribunal, montant solennellement l'élévation judiciaire avec tout le monde debout, compte les marches d'un regard concentré, se demandant si un nouveau remède l'aidera à se remettre d'un catarrhe de l'estomac. Grâce à cela, l'action, pour ainsi dire, est séparée de la personne elle-même et de sa vie intérieure et devient une sorte de force mécanique, sans signification, indépendante des personnes.

Enfin, une troisième se conjugue à ces deux méthodes : Tolstoï montre constamment comment les gens commencent à utiliser cette forme sociale mécanisée, détachée de l'homme et dénuée de sens à leurs propres fins égoïstes ou mesquines. En conséquence, la forme intérieurement morte est maintenue, gardée et protégée, bien sûr, par ceux à qui elle est bénéfique. Ainsi, les membres de la cour, occupés par des pensées et des sensations totalement incompatibles avec la procédure solennelle de la cour et leurs uniformes brodés d'or, éprouvent un vain plaisir de la conscience de leur majesté et, bien sûr, apprécient grandement les avantages délivrés par leur position.

Toutes les autres images révélatrices sont construites de la même manière, y compris la célèbre image du culte en prison.

Dévoilant le caractère conventionnel et le non-sens interne des rituels ecclésiastiques, des cérémonies laïques, des formulaires administratifs, etc., Tolstoï en vient également au déni absolu de toute convention sociale, quelle qu'elle soit. Ici aussi, sa thèse idéologique est dépourvue de toute dialectique historique. En fait, ses peintures artistiques ne font qu'exposer une mauvaise convention qui a perdu sa productivité sociale et est maintenue par les groupes dirigeants dans l'intérêt de l'oppression de classe. Mais la convention sociale peut être à la fois productive et servir condition nécessaire la communication. Après tout, la parole humaine, que Tolstoï maîtrise si magistralement, est aussi un signe social conditionnel.

Le nihilisme de Tolstoï, qui étend sa négation à toute culture humaine comme conditionnée et inventée par le peuple, est le résultat de la même méconnaissance par lui de la dialectique historique, qui n'enterre les morts que parce que les vivants sont venus à leur place. Tolstoï ne voit que les morts, et il lui semble que le champ de l'histoire restera vide. Le regard de Tolstoï est rivé sur ce qui se décompose, ce qui ne peut et ne doit pas rester ; il ne voit que des relations d'exploitation et les formes sociales qu'elles génèrent. Les mêmes formes positives qui mûrissent dans le camp des exploités, organisées par l'exploitation elle-même, il ne les voit pas, ne les sent pas et ne les croit pas. Il adresse son sermon aux exploiteurs eux-mêmes. Par conséquent, sa prédication devait inévitablement prendre un caractère purement négatif : la forme d'interdits catégoriques et de démentis absolus non dialectiques.

Cela explique aussi l'image, également critique et révélatrice, qu'il donne dans son roman à l'intelligentsia révolutionnaire et au représentant du mouvement ouvrier. Et dans ce monde, il ne voit qu'une mauvaise convention, une invention humaine, il voit le même décalage entre la forme extérieure et le monde intérieur de ses porteurs et le même usage égoïste et vaniteux de cette forme morte.

Voici comment Tolstoï dépeint Vera Bogodukhovskaya, membre du mouvement Narodnaya Volya :

"Nekhlyudov a commencé à lui demander (Bogodukhovskaya en prison. - M.B.) sur la façon dont elle s'est retrouvée dans cette position. Lui répondant, elle se mit à parler de son cas avec beaucoup d'animation. Son discours était entrecoupé de mots étrangers sur la propagande, sur la désorganisation, sur les groupes, les sections et les sous-sections, dont elle était évidemment tout à fait sûre que tout le monde était au courant, et dont Nekhlyudov n'avait jamais entendu parler.

Elle lui a dit, apparemment tout à fait sûre, qu'il était très intéressant et agréable pour lui de connaître tous les secrets de Narodnaya Volya. Nekhlyudov, d'autre part, regarda son cou misérable, ses cheveux clairsemés et emmêlés, et se demanda pourquoi elle faisait tout cela et lui en parlait. Elle lui faisait pitié, mais pas de la même manière que Menshov, un paysan aux mains et au visage blanchis comme des germes de pomme de terre, qui, sans aucune faute de sa part, était assis dans une prison puante. Elle était très pathétique pour la confusion évidente qui régnait dans sa tête. Elle se considérait évidemment comme une héroïne et se montrait devant lui, et pour cela, elle était particulièrement désolée pour lui.

Au monde naturel inconditionnel du moujik Menchov s'oppose ici le monde conventionnel, inventé et vaniteux de l'activiste révolutionnaire.

Plus négative encore est l'image du leader révolutionnaire Novodvorov, pour qui l'activité révolutionnaire, la position de chef de parti et les idées politiques elles-mêmes ne sont que matière à satisfaire son insatiable ambition.

L'ouvrier révolutionnaire Markel Kondratyev, qui étudie le premier volume du Capital et croit aveuglément en son professeur Novodvorov, à l'image de Tolstoï, est privé d'indépendance mentale et vénère de manière fétichiste la connaissance scientifique conditionnée par l'homme.

C'est ainsi que Tolstoï critique l'exposition de toutes les formes conditionnelles de communication humaine créées par les gens de culture urbaine "afin de se torturer et de se torturer les uns les autres". Tant les gardiens de ces formes d'exploitation que leurs destructeurs - les révolutionnaires, selon Tolstoï, sont également incapables de sortir de ce cercle sans espoir du socialement conditionné, inventé, inutile. Toute activité dans ce monde, qu'elle soit protectrice ou révolutionnaire, est également trompeuse et mauvaise et étrangère à la vraie nature de l'homme.

Qu'est-ce donc qui oppose dans le roman tout le monde rejeté des formes et des relations socialement conventionnelles ?

Dans les œuvres précédentes de Tolstoï, il était opposé à la nature, à l'amour, au mariage, à la famille, à la procréation, à la mort, à la croissance des nouvelles générations et à une forte activité économique. Dans "Résurrection", il n'y a rien de tout cela, il n'y a même pas la mort avec sa vraie grandeur. Le monde rejeté s'oppose au travail intérieur des héros - Nekhlyudov et Katyusha, leur résurrection morale et la prédication prohibitive purement négative de l'auteur.

Comment Tolstoï décrit-il le travail mental des héros ? Dans le dernier roman, nous ne trouverons pas ces images étonnantes de la vie mentale avec ses aspirations élémentaires sombres, avec ses doutes, ses hésitations, ses hauts et ses bas, avec les interruptions les plus subtiles des sentiments et des humeurs, que Tolstoï a déployées, décrivant la vie intérieure d'Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Nikolai Rostov, même Levin. Tolstoï fait preuve d'une retenue et d'une sécheresse extraordinaires envers Nekhlyudov. Seules les pages sur le jeune Nekhlyudov, sur son premier amour de jeunesse pour Katyusha Maslova, sont écrites de la même manière. L'œuvre interne de la résurrection, en effet, n'est pas représentée. Au lieu de vivre la réalité spirituelle, des informations sèches sur la signification morale des expériences de Nekhlyudov sont données. L'auteur, pour ainsi dire, est pressé de passer de l'empirisme spirituel vivant, dont il n'a plus besoin et est dégoûtant, pour passer rapidement aux conclusions morales, aux formules et directement aux textes évangéliques. Rappelez-vous l'entrée de Tolstoï dans son journal, où il parle de son dégoût à dépeindre la vie spirituelle de Nekhludoff, en particulier sa décision d'épouser Katioucha, et de son intention de dépeindre les sentiments et la vie de son héros "négativement et avec un sourire". Le sourire a échoué Tolstoï; il ne pouvait se séparer de son héros ; mais le dégoût de son esprit l'empêchait de s'abandonner à la peinture de sa vie spirituelle, lui faisait assécher ses paroles à son sujet, les privait d'une peinture authentique et aimante. Partout le résultat moral des expériences, le résultat de l'auteur, déplace leur vie, non susceptible de formule morale, battant.

La vie intérieure de Katyusha est également décrite de manière sèche et sobre, représentée dans les mots et les tons de l'auteur, et non de Katyusha elle-même.

Pendant ce temps, le rôle dominant dans le roman était destiné à l'image de Katyusha Maslova. L'image du "noble repenti", qui était Nekhlyudov, était alors déjà présentée à Tolstoï sous un jour presque comique. Ce n'est pas pour rien qu'il a parlé dans le passage indiqué du journal de la nécessité d'un «sourire» à son image. Tout récit positif aurait dû être centré autour de l'image de Katyusha. Elle aurait pu et dû jeter une ombre sur l'œuvre la plus intime de Nekhlyudov, c'est-à-dire sur son repentir, comme sur «l'affaire magistrale».

"Tu veux être sauvé par moi", dit Katyusha à Nekhlyudov, rejetant sa proposition de l'épouser. "Tu me plais dans cette vie, mais tu veux être sauvé par moi dans l'autre monde."

Ici, Katyusha définit profondément et correctement la racine égoïste du "noble repentant", sa concentration exclusive sur son "je". Toutes les affaires internes de Nekhlyudov ont finalement ce "je" pour seul objet. Cet égocentrisme détermine toutes ses expériences, toutes ses actions, toute sa nouvelle idéologie. Le monde entier, toute la réalité avec son mal social, n'existe pas pour lui en soi, mais seulement comme objet de son travail intérieur : il veut être sauvé par lui.

Katyusha ne se repent pas, et pas seulement parce qu'elle, en tant que victime, n'a rien à se repentir, mais surtout parce qu'elle ne peut pas et ne veut pas se concentrer sur son moi intérieur. Elle ne regarde pas en elle-même, mais autour d'elle-même, dans le monde qui l'entoure.

Le journal de Tolstoï contient l'entrée suivante :

« (À Konevskaya). Sur Katyusha, déjà après la résurrection, on trouve des périodes au cours desquelles elle sourit sournoisement et paresseusement et semble avoir oublié tout ce qu'elle considérait auparavant comme vrai: elle s'amuse juste, elle veut vivre.

Ce motif, magnifique par sa force et sa profondeur psychologiques, est malheureusement resté presque totalement sous-développé dans l'œuvre. Mais même dans le roman, Katyusha ne peut pas salir sa résurrection intérieure et se concentrer sur la vérité purement négative que Tolstoï l'a forcée à trouver. Elle veut juste vivre. Il est tout à fait compréhensible que Tolstoï n'ait pu rattacher à l'image de Maslova ni l'idéologie du roman ni sa critique absolument négative de la réalité. Après tout, cette idéologie et la nature absolument négative (quasi-non-classe) de la critique se sont développées précisément sur le sol du "noble repenti" se concentrant sur son "je". Le centre organisateur du roman devait être Nekhlyudov; l'image de Katyusha est à la fois parcimonieuse et sèche et est entièrement construite à la lumière des recherches de Nekhlyudov.

Passons au troisième moment - à la thèse idéologique sur laquelle le roman est construit.

Le rôle organisateur de cette thèse ressort déjà de tout ce qui l'a précédée. Il n'y a littéralement pas une seule image dans le roman qui soit neutre par rapport à la thèse idéologique. Admirant simplement les gens et les choses et les dépeignant pour eux-mêmes, comme il a pu le faire dans Guerre et Paix et Anna Karénine, Tolstoï ne s'autorise pas dans le nouveau roman. Chaque mot, chaque épithète, chaque comparaison pointait vers cette thèse idéologique. Non seulement Tolstoï n'a pas peur du tendancieux, mais avec une audace artistique exceptionnelle, voire avec défiance, il le souligne dans chaque détail, dans chaque mot de son œuvre.

Pour s'en convaincre, il suffit de comparer l'image du réveil de Nekhlyudov, sa toilette, le thé du matin, etc. (chapitre III), avec l'image du réveil d'Oblonsky, dont le contenu est tout à fait similaire, par laquelle s'ouvre Anna Karénine.

Là, dans le tableau du réveil d'Oblonsky, chaque détail, chaque épithète avait une fonction purement picturale : l'auteur nous montrait simplement son héros et les choses, se donnant inconsidérément à son image ; et la force et la jutosité de cette image résident dans le fait que l'auteur admire son héros, sa gaieté et sa fraîcheur, et admire les choses qui l'entourent.

Dans la scène du réveil de Nekhlyudov, chaque mot n'a pas une fonction picturale, mais surtout une fonction de dénonciation, de reproche ou de repentance. L'image entière est entièrement subordonnée à ces fonctions.

Voici le début de cette image :

"Au moment où Maslova, épuisée par la longue marche, s'est approchée du bâtiment du tribunal de district avec ses escortes, le même neveu de ses gouvernantes, le prince Dmitri Ivanovitch Nekhlyudov, qui l'avait séduite, était toujours allongé sur son haut matelas à ressorts. avec un matelas duveteux, un lit chiffonné et, déboutonnant le col d'une chemise de nuit hollandaise propre aux plis repassés sur la poitrine, fumait une cigarette.

Le réveil du "séducteur" dans une chambre confortable sur un lit confortable s'oppose ici directement à la matinée carcérale de Maslova et à son dur chemin vers le tribunal. Cela donne immédiatement une direction tendancieuse à l'ensemble de l'image et détermine le choix de chaque détail, de chaque épithète : tous doivent servir cette opposition révélatrice. Épithètes pour le lit : haut, élastique, avec un matelas duveteux ; épithètes pour une chemise: néerlandais, propre, avec des plis repassés sur la poitrine (combien de travail de quelqu'un d'autre!) - sont complètement subordonnés à la fonction socio-idéologique mise en évidence. En fait, ils ne dépeignent pas, mais dénoncent.

Et toute autre image est construite de la même manière. Par exemple : Nekhlyudov lave son « corps musclé, gras et blanc » à l'eau froide ; met "du linge propre et repassé, comme un miroir, des chaussures nettoyées", etc. Partout, la masse du travail de quelqu'un d'autre que chaque petite chose de ce confort absorbe est soigneusement soulignée, soulignée par les mots - "cuit", "nettoyé" : "la douche a été préparée", "nettoyée et une robe préparée sur une chaise", "parquet frotté hier par trois paysans", etc. Nekhlyudov est habillé comme si dans ce travail de quelqu'un d'autre lui était consacré, toute son atmosphère est saturée de ce travail de quelqu'un d'autre.

L'analyse stylistique révèle ainsi partout une tendance volontairement accentuée du style. La signification stylistique de la thèse idéologique est claire. Il détermine également toute la structure du roman. Rappelons-nous comment la thèse de l'irrecevabilité du procès d'une personne sur une personne a déterminé toutes les modalités de mise en scène d'une audience. L'image de la cour, l'image du culte, etc. sont construites comme preuve de certaines dispositions de l'auteur. Chaque détail y est subordonné à cette fin pour servir de preuve de la thèse.

Malgré cette tendance extrême et provocante à nu, le roman ne s'est pas du tout avéré être ennuyeusement tendancieux et sans vie. Tolstoï a accompli sa tâche de construction d'un roman socio-idéologique avec une habileté exceptionnelle. On peut dire directement que Résurrection est l'exemple le plus cohérent et le plus parfait d'un roman socio-idéologique non seulement en Russie, mais aussi en Occident.

Telle est la signification artistique formelle de la thèse idéologique dans la construction du roman. Quel est le contenu de cette thèse ?

Ce n'est pas ici le lieu d'entrer en considération la vision du monde socio-éthique et religieuse de Tolstoï. Par conséquent, nous n'aborderons le contenu de la thèse qu'en quelques mots.

Le roman s'ouvre sur des textes évangéliques (une épigraphe) et se termine avec eux (la lecture de l'Évangile par Nekhlyudov). Tous ces textes devraient renforcer une idée maîtresse : l'inadmissibilité non seulement du jugement d'une personne sur une personne, mais aussi l'inadmissibilité de toute activité visant à corriger le mal existant. Les personnes envoyées dans le monde par la volonté de Dieu - le maître de la vie, en tant que travailleurs, doivent accomplir la volonté de leur maître. La même volonté s'exprime dans les commandements qui interdisent toute forme de violence contre les voisins. Une personne ne peut s'influencer que sur elle-même, son "moi" intérieur (la recherche du royaume de Dieu, qui à l'intérieur nous), tout le reste suivra.

Lorsque cette pensée est révélée à Nekhlyudov dans les dernières pages du roman, il lui devient clair comment vaincre le mal régnant autour de lui, dont il a été témoin tout au long de l'action du roman : il ne peut qu'être vaincu non-faire, non-résistanceà lui. «Alors maintenant, la pensée lui est devenue claire que le seul moyen incontestable de se sauver de ce mal terrible dont souffrent les gens était seulement que les gens admettent qu'ils étaient toujours coupables devant Dieu et donc incapables de punir ou de corriger les autres. Il lui est alors apparu clairement que tout le mal terrible dont il avait été témoin dans les prisons et les geôles, et la calme confiance en soi de ceux qui produisaient ce mal, ne provenaient que du fait que les gens voulaient faire une chose impossible : être méchant, corriger le mal ... "Oui, ça ne peut pas être aussi simple", se dit Nekhlyudov, mais entre-temps, il a sans doute vu que, curieusement, il lui semblait d'abord, habitué au contraire, que c'était un incontestable et non seulement théorique, mais aussi la solution la plus pratique. L'objection constante sur ce qu'il faut faire des Elodeas, est-il vraiment possible de les laisser impunis ? - ne le dérangeait plus maintenant.

Telle est l'idéologie de Tolstoï qui organise le roman.

La divulgation de cette idéologie non pas sous la forme de traités abstraits de morale et de philosophie religieuse, mais dans les conditions d'une représentation artistique, sur le matériel concret de la réalité et en relation avec un contexte spécifique et socio-typique mode de vie Nekhlyudov, révèle avec une clarté exceptionnelle ses racines sociales et psychologiques.

Comment la vie de Nekhlyudov a-t-elle posé la question même à laquelle l'idéologie du roman répond?

Après tout, dès le début, ce n'était pas tant le mal social lui-même qui tourmentait Nekhlyudov et lui posait une question difficile, mais son participation personnelle à ce mal. C'est à cette question de la participation personnelle au mal régnant dès le début que toutes les expériences et toutes les recherches de Nekhlyudov sont rivées. Comment arrêter cette participation, comment se libérer du confort qui absorbe tant de travail des autres, comment se libérer de la propriété foncière liée à l'exploitation des paysans, comment se libérer de l'exercice des devoirs publics qui servent à consolider l'asservissement, mais avant tout - comment expier son passé honteux, sa culpabilité devant Katioucha ?

Cette question de la participation personnelle au mal obscurcit le mal objectivement existant lui-même., en fait quelque chose de subordonné, quelque chose de secondaire par rapport aux tâches de repentir personnel et d'amélioration personnelle. La réalité objective, avec ses tâches objectives, se dissout et est absorbée par le travail intérieur avec ses tâches subjectives de repentir, de purification et de résurrection morale personnelle. Dès le début, une substitution fatale de la question s'est opérée : à la place de la question du mal objectif, s'est posée la question de la participation personnelle à celui-ci.

A cette dernière question répond l'idéologie du roman. Elle doit donc inévitablement se situer sur le plan subjectif des affaires intérieures : celui-ci est prédéterminé par la pose même de la question. L'idéologie indique une issue subjective à l'exploiteur repentant, appelle à la repentance ceux qui ne se sont pas repentis. La question des exploités ne se posait pas. Ils se sentent bien, ils ne sont coupables de rien, il faut les regarder avec envie.

Alors qu'il travaillait sur Résurrection, alors que Tolstoï tentait de recentrer le roman sur Katioucha, il écrit dans son journal :

"Aujourd'hui, je marchais. Je suis allé à Konstantin Bely. Pathétique. Puis il traversa le village. C'est bien pour eux, mais nous avons honte.

Les hommes malades et gonflés de faim sont pathétiques, mais ils se sentent bien, car ils n'ont pas honte. Le motif d'envie pour ceux qui dans le monde du mal social n'ont pas à rougir, fil rouge passe par les journaux et les lettres de Tolstoï de cette époque.

L'idéologie du roman "Résurrection" s'adresse aux exploiteurs. Tout découle des tâches auxquelles étaient confrontés les représentants pénitents de la classe noble saisis par la décadence et la mort. Ces tâches sont dépourvues de toute perspective historique. Les représentants de la classe qui s'en va n'ont pas de base objective dans le monde extérieur, pas de cause ni de but historiques, et par conséquent ils se concentrent sur le travail intérieur de l'individu. Certes, il y a eu des moments importants dans l'idéologie abstraite de Tolstoï qui l'ont rapproché de la paysannerie, mais ces aspects de l'idéologie ne sont pas entrés dans le roman et n'ont pas pu organiser son matériel, centré sur la personnalité du noble pénitent Nekhlyudov.

Ainsi, le roman est basé sur la question de Tolstoï-Nekhlyudov: "Comment puis-je, moi, la personnalité individuelle de la classe dirigeante, me libérer à moi seul de la participation au mal social." Et la réponse est donnée à cette question : « Ne vous impliquez pas intérieurement et extérieurement avec lui, et pour cela, accomplissez des commandements purement négatifs.

Plekhanov dit à juste titre, caractérisant l'idéologie de Tolstoï :

« Ne pouvant remplacer les oppresseurs dans son champ de vision par les opprimés, c'est-à-dire : pour passer du point de vue des exploiteurs au point de vue des exploités, Tolstoï devait naturellement orienter ses principaux efforts vers la correction. moralement les oppresseurs, les incitant à s'abstenir de répéter de mauvaises actions. C'est pourquoi sa prédication morale a pris un caractère négatif.

Le mal objectif du système de classe de succession, dépeint avec une force si étonnante par Tolstoï, est encadré dans le roman par la vision subjective du représentant de la classe partante, cherchant une issue sur les chemins des affaires intérieures, c'est-à-dire. inaction historique objective.

Quelques mots sur la signification du roman "Résurrection" pour le lecteur moderne.

Nous avons vu que le moment critique est prédominant dans le roman. Nous avons aussi vu que le véritable pouvoir formateur de la représentation critique de la réalité était le pathos de son jugement, un jugement artistiquement efficace et impitoyable. Les accents artistiques de cette image sont bien plus énergiques, plus forts et plus révolutionnaires que ces tons de repentance, de pardon, de non-résistance qui colorent les affaires intérieures des personnages et les thèses idéologiques abstraites du roman. Le moment artistiquement critique est la principale valeur du roman. Les méthodes de représentation artistiques et critiques développées ici par Tolstoï sont exemplaires et inégalées à ce jour.

Notre littérature soviétique a beaucoup travaillé ces derniers temps à la création de nouvelles formes de roman socio-idéologique. C'est peut-être le genre le plus important et le plus pertinent de notre modernité littéraire. Le roman socio-idéologique est, après tout, un roman socialement biaisé, une forme d'art parfaitement légitime. La non-reconnaissance de cette légitimité purement artistique est un préjugé naïf d'esthétisme superficiel, qui se fait attendre depuis longtemps. Mais, en effet, c'est l'une des formes de romance les plus difficiles et les plus risquées. Il est trop facile ici de suivre la voie de moindre résistance : se venger de l'idéologie, en faire une mauvaise illustration de la réalité, ou, à l'inverse, lui présenter l'idéologie sous forme de propos qui ne se confondent pas intérieurement avec le image, conclusions abstraites, etc. Organiser tout le matériel artistique de bas en haut sur la base d'une thèse nettement socio-idéologique, sans mortifier et assécher sa vie concrète vivante - c'est une affaire très difficile.

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L'écrivain russe Léon Nikolaïevitch Tolstoï a laissé le poème le plus «russe» à grande échelle «Guerre et paix» en héritage au peuple; le plus familial et tragique - "Anna Karénine"; la trilogie naïve la plus adulte "Enfance", "Enfance", "Jeunesse". L'apparition de chaque nouveau chef-d'œuvre est le résultat de recherches, reflets de la prochaine période de la vie de l'écrivain. Vous pouvez suivre l'évolution des points de vue, le tourment des recherches et la douleur qui ont donné à la Russie un grand écrivain dans l'ampleur de son âme, à travers le journalisme et la correspondance. Ces œuvres permettent d'aller dans le même sens que Léon Tolstoï, de mieux comprendre ses œuvres, lui-même et sa vie, si ambiguë, qui a suscité beaucoup de rumeurs.
Pour Tolstoï, le thème du peuple est toujours resté important. Des vues plutôt audacieuses sur l'importance des gens ordinaires dans certains cercles sont devenues la raison du rejet de son travail. Les gens ne sont pas seulement le thème principal, les gens ont changé leur mode de vie, leur façon de penser. Le deuxième sujet le plus important était la religion et la foi. La recherche du sens de l'existence sur terre, la présence d'un esprit supérieur, la refonte des dogmes de l'église, la création de leurs propres commandements et tout un mouvement d'adeptes. Le thème de la "lutte pour la paix" tire son nom du désir de Tolstoï d'influencer les "pouvoirs en place" militants. Et en aucun cas l'humeur militante de l'auteur lui-même. Sa réaction aux événements russes, critiques sur les événements internationaux; correspondance qu'il a eue avec les participants à ces événements. Ces thèmes sont inextricablement liés.
Pour Tolstoï, le peuple contenait ce principe moral élevé dont le toucher élève et ennoblit une personne. Il a proclamé que la morale du peuple était la seule grande, noble et humaine. Art, politique, science, religion - tout n'avait de sens pour lui que dans le contexte du bénéfice pour le peuple. Les activités de Tolstoï dans l'organisation de l'instruction publique, sa participation directe et directe à la diffusion du savoir parmi le peuple sont la preuve qu'il n'était ni un obscurantiste ni un opposant à l'art, comme le représentent les falsificateurs de son héritage. S'intéressant aux goûts et aux appréciations des travailleurs, qui ont à la fois le sens de la vérité et le goût pur, l'écrivain met en avant le principe d'accessibilité et d'intelligibilité.
L'art doit être compréhensible pour la personne la plus ordinaire du peuple - c'est l'une des dispositions les plus importantes du code esthétique de Tolstoï.

Abordant le thème de la faim, dans une série de longs articles sur la famine en 1891-1893, Tolstoï note : « Notre lien avec le peuple est si direct, il est si évident que notre richesse est due à sa pauvreté, ou à sa pauvreté est dû à notre richesse, qui ne peut être ignorée, Pourquoi est-il pauvre et affamé ? Et sachant pourquoi il a faim, il nous est très facile de trouver un moyen de le satisfaire. Ces mots ne sont pas ceux d'un rêveur, d'un artiste compatissant. Ce sont les mots d'une personne pratique, d'une personne active. Son aide aux paysans affamés, la conviction de la société de la nécessité de créer des cantines au village, le recensement des affamés, l'organisation des cantines et du travail le prouvent. Quittant la plume de l'artiste, Tolstoï, étant au sommet de la renommée mondiale, parcourt les villages des affamés et avec ses assistants, parmi lesquels se trouvaient de nombreux étudiants de l'Université de Moscou, risquant leur vie (l'épidémie de choléra) s'associe activement pour aider les paysans affamés. Il fut l'un des premiers dans la presse à soulever la "terrible question" - c'était le titre de son premier article dans Nedelya - s'il y a une famine en Russie.
La foi a été donnée à Tolstoï par le peuple. Il est venu à sa propre foi, en accord avec la foi des gens ordinaires. "Et j'ai vu ceux qui comprenaient le sens de la vie, qui savaient vivre et mourir, non pas deux, trois, dix, mais des centaines, des milliers, des millions<...>et j'aimais ces gens.<...>Les actions des travailleurs, qui créent la vie, m'apparaissaient comme un seul acte réel. Et j'ai réalisé que le sens donné à la vie est la vérité, et je l'ai accepté.
Tolstoï trouve le fondement de sa morale : « Le sens de la vie consiste à se développer et à favoriser ce développement.
Comme l'affirme le critique L. Obolensky : « Mais la religion du progrès ne le satisfaisait que tant que lui-même, en tant qu'organisme, grandissait et se développait »2. Satisfait depuis un certain temps d'un « service désintéressé à l'avenir », Tolstoï, selon Obolensky, arrive à la conclusion que le processus éternel est impossible : « Après tout, l'humanité et le monde vieilliront et mourront comme moi ? Donc, si je trouvais absurde de vivre pour moi-même, parce que mon courte vie- absurdité, alors il est encore plus ridicule de travailler pour un progrès futur, qui se transformera également en rien et dans lequel, par conséquent, il y a peu de sens, comme dans ma vie personnelle. Obolensky cite ces mots comme preuve que Tolstoï est de nouveau à la croisée des chemins. Mais plein de désir pour une recherche plus approfondie, à propos de laquelle il se tourne vers les méthodes suivantes de connaissance de l'être: la science «exacte» ou «claire» et la «cognition mentale-visuelle», dans la catégorie desquelles tombe la philosophie. Obolensky expose constamment la logique des pensées de Léon Tolstoï, qui en arrive à la conclusion que tous les chemins, seulement de manière différente, conduisent au même résultat : soit tout devient clair dans la vie, mais « plus c'est clair, plus c'est évident qu'il n'y a rien plus loin<...>et il n'y a pas d'espoir », ou un état de « vague espoir constant de trouver quelque chose », qui dure des siècles sans réponse, ou leur donne, mais seulement « le plus vague, le plus contradictoire et le plus sombre ».
Décrivant le chemin de la recherche spirituelle de l'artiste-philosophe, Obolensky écrit que Tolstoï "est devenu complètement épuisé par les doutes, à envier ces gens qui aveuglément, sans hésitation, croyaient au but supérieur spécial de leur vie et à cette foi naïve et simple a puisé la force non seulement de vivre, mais et d'endurer toutes sortes de souffrances, de privations, d'adversité, d'attendre calmement et même joyeusement la mort et non seulement de ne pas considérer la vie comme un mal, mais, au contraire, la plus grande bénédiction et le plus grand don du ciel. Pour Tolstoï, ces personnes étaient les personnes dont ils essayaient de comprendre, de réaliser, de comprendre la foi. Mais pour cela, il lui faudrait renoncer à la raison. Renoncer à la connaissance rationnelle était impossible pour Tolstoï, donc seule la mort l'attendait.
La vérité vient à Tolstoï, selon le critique, alors qu'il commence à comprendre qu'il cherchait le sens intemporel de la vie et considérait sa vie personnelle. C'est-à-dire « je cherchais le sens de la vie dans les conditions du temps et de l'espace », qui n'est « rien » devant l'infini. Parlant du concept d'"infini" de Tolstoï et résumant tous ses arguments sur cette catégorie, Obolensky déclare que c'est "la vie elle-même", "la nécessité", c'est "Dieu", qui sans l'Infini la vie perd son sens.
« En regardant plus loin les gens des autres pays, mes contemporains et ceux qui sont devenus obsolètes, j'ai vu la même chose. Là où il y a la vie, il y a la foi, puisqu'il y a l'humanité. C'est ainsi que Tolstoï voit le sens de la vie : « Ce sens, s'il peut être exprimé, est le suivant. Chaque personne est venue au monde par la volonté de Dieu. Et Dieu a créé l'homme de telle manière que chaque homme peut détruire son âme ou la sauver. La tâche de l'homme dans la vie est de sauver son âme ; pour sauver votre âme, vous devez vivre comme Dieu, vous devez renoncer à tous les conforts de la vie, travailler dur, vous humilier, endurer et être miséricordieux. Le sens de cette nation puise dans tout le dogme, transmis et transmis par les pasteurs et la tradition, vivant parmi le peuple, et exprimé dans les légendes, les proverbes, les contes. Ce sens était clair pour moi et me tenait à cœur.
Léon Tolstoï considérait qu'il était de son devoir de soutenir tous les humiliés, insultés, maltraités et persécutés. Quiconque est traité avec cruauté est soumis à la violence. C'est son désir d'apporter sa contribution à la défense de ceux qui le méritent vraiment qui l'a provoqué maintes et maintes fois par des déclarations audacieuses, des appels risqués et des conseils non moins risqués. Et ce n'était pas si important pour l'écrivain dans quel pays et dans quelle ville les atrocités ont lieu. L'humiliation du peuple n'avait pas de géographie pour Tolstoï.
La théorie de la non-résistance au mal de Tolstoï suscite encore beaucoup de controverses et de critiques. Ses adversaires partent du principe que "le bien doit être fait avec les poings". Mais le temps, les événements et un sentiment d'immense compassion pour le peuple provoquèrent chez le comte Tolstoï une aversion persistante pour les « bagarres ». De plus, les koulaks de l'oppresseur sont beaucoup plus forts que les koulaks des opprimés. La philosophie de Tolstoï est apparue POUR le peuple, pour sa protection ; il est apparu du peuple - dans cette tolérance séculaire et sa capacité à oublier et à aimer, Tolstoï a vu une vérité plus élevée. Réalisant et acceptant cela, l'auteur a exposé cet acte d'humilité chrétienne devant la vie dans la théorie de la non-résistance au mal.
Dans l'article « Est-ce vraiment nécessaire », Léon Tolstoï écrivait : « La principale raison pour laquelle des millions de travailleurs vivent et travaillent à la demande d'une minorité n'est pas que cette minorité s'est emparée de la terre, des outils de production et prélève des impôts, mais qu'elle peut le faire - qu'il y a de la violence, qu'il y a une armée qui est entre les mains d'une minorité et qui est prête à tuer ceux qui ne veulent pas accomplir la volonté de cette majorité.
Autrement dit, la cause même de l'inégalité sociale est la violence. La violence sous toutes ses formes a détourné l'auteur.
Dans l'article "Est-ce vraiment nécessaire", Léon Tolstoï parle également de l'organisation de l'armée et la trouve "terrible". La transformation de simples garçons du village en machines à tuer, suivant par réflexe les instructions du patron, des ivrognes dépravés et des personnes bornées. En tuant les leurs, ils ne penseront pas une minute pourquoi ils aident les riches à garder leurs parents et amis, toute la Russie, dans la peur.
L'institution même de l'armée par Tolstoï est soumise à de sévères critiques. Ce n'est pas une armée professionnelle - le désir de ces personnes n'est pas de protéger, mais d'aggraver. Ce n'est pas le patriotisme qui les anime, mais le manque de conscience et de compréhension. L'écrivain en appelle la cause profonde de l'opinion sur la valeur de la profession d'assassins. Manque d'amour, erreur de jugement sur la guerre, la mort, la peur - la raison de la domination du joug de l'armée.
En mars 1900, Tolstoï reçoit une lettre d'un soldat allemand, Johann Kleinpoppen, qui décrit les horreurs de la guerre et ses conséquences désastreuses et demande à Tolstoï d'écrire " bon bouquin contre la guerre." Tolstoï travaillait à cette époque sur l'article « Patriotisme et gouvernement », qui fut ensuite publié par V. Chertkov dans la maison d'édition « Free Word » en Angleterre en 1900 ; à Moscou, il n'a été publié qu'en 1917 dans la publication de la société Tolstoï "Mediator" et "Free Life". Dans cet article, l'auteur présente l'envers du patriotisme - la division des peuples, leur lutte. Considérant l'essence même du patriotisme comme obsolète, Tolstoï parle de la fraternité des peuples, de leur unité.
Le patriotisme pour Tolstoï est d'abord la cause des guerres. Un outil entre les mains du cercle dirigeant du peuple. Elle s'enflamme à l'école, dans l'art, portée à la limite. En Allemagne, par exemple, le patriotisme est entré dans la scène où tout le monde, même un prêtre, devait servir - le patriotisme n'est aussi qu'un outil pour créer une armée, créer des conflits et des guerres.
Tolstoï écrit dans son appel : « Nous... déclarons que nos cœurs et nos esprits ne sont pas du côté de la guerre, du meurtre et de toute violence, mais du côté de l'éternelle Vérité-Vérité, qui est de servir le commandement d'amour du Christ pour tout le monde et restez fidèle au commandement divin : Tu ne tueras pas !
Le publicisme nécessite des techniques de rédaction particulières ; sujets d'actualité - une présentation spéciale. Léon Tolstoï répète le style de son auteur dans ses articles, en ajoutant également quelque chose de nouveau. Quelque chose qui n'était pas dans ses histoires, histoires, poèmes. L'antithèse est une technique que Tolstoï utilise très souvent. Contrastant la vie d'un homme riche et d'un roturier dans ses divers aspects. La réception atteint l'intensité nécessaire tout en comprenant les différences dans la vie de deux personnes, créées de chair et de sang, mais si différentes dans leur position.
En journalisme, l'appel est très activement utilisé : une lettre à un étudiant, un appel à un ouvrier, etc. Cela rend le travail ciblé, presque nominal. Léon Tolstoï était toujours enclin à une phrase un peu allongée. C'est pourquoi la répétition de la pensée principale a dans une certaine mesure des fonctions explicatives, elle attire l'attention sur la pensée. Si l'article traite de plusieurs questions, la répétition de la pensée devient la clé. Et la perception psychologique de cette technique s'apparente à celle des zombies. Quant au style et à la langue de l'écrivain, selon V. Vinogradov: «Dans la langue de Tolstoï, dès le début, un mélange aigu et original de formes d'expression archaïques et archaïsantes avec des techniques innovantes et des expériences révolutionnaires dans le domaine de la reproduction littéraire de l'expérience vivante de la parole a été extrêmement clairement révélée.
Quels que soient les problèmes que Tolstoï soulève dans son travail, quelle que soit la grandeur des images qu'il a créées, l'essentiel est probablement qu'il ait prononcé un puissant sermon d'amour pour le monde et la vie. Une vie dans laquelle la lumière brille, bien sûr, la plus haute Vérité. Il a réalisé ce sermon avec des images artistiques. Mais ce n'est pas sans raison que les strophes du Prophète de Pouchkine ont donné le ton à toute la littérature russe. Cette image a conduit Tolstoï à renoncer à ses créations artistiques et à tenter, dans ses années de déclin, d'incarner en lui-même l'image du Prophète. Portez la Vérité non seulement avec les images de l'art, mais avec tout le chemin de votre vie.

Les recherches spirituelles de Tolstoï l'ont amené à découvrir le sens de la vie dans le salut de l'âme et le désir de vivre la vie active du peuple, le paysan. L'écrivain voulait changer le mode de vie aristocratique établi. Il était accablé par les conditions de vie seigneuriales du propriétaire terrien.
A quatre-vingt-deux ans, Tolstoï quitta Yasnaya Polyana...
Et le monde était orphelin.
Le génie de l'écrivain et penseur russe Léon Tolstoï est grand ; il compte certainement parmi les personnages les plus remarquables de l'histoire de l'humanité. Le peuple russe devrait à juste titre être fier de lui.