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L'écriture
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est le compagnon de plusieurs générations depuis deux siècles maintenant. L'audience s'est habituée à son nom depuis l'enfance. Ils disent de lui - "mon Pouchkine". C'est le signe d'une relation particulièrement confiante, d'une ouverture des sentiments et d'une dévotion au poète. Dans la littérature russe, Pouchkine a été le premier à parler avec une si profonde sincérité de l'amour qui élève une personne. Il tremblait "devant le pouvoir puissant de la beauté", éprouvant une excitation émotionnelle inexplicable. Le poète "a inspiré plus d'une passion dans sa vie". Mais lui-même a porté toute sa vie des sentiments purs et tendres pour ceux qui lui ont donné la joie éclatante de l'inspiration. L'amour dans la poésie de Pouchkine est un sentiment profond, moralement pur et désintéressé qui ennoblit et purifie une personne.
Voici les vers d'un merveilleux poème qu'il a dédié à Anna Petrovna Kern :
Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi
Comme une vision fugace
comme un génie beauté pure.
Avec de si belles paroles sur le pouvoir puissant et bénéfique de l'amour, l'un des messages les plus merveilleux de la poésie russe et mondiale commence. Les poèmes "chantent" et "rient". Ils ont déjà dépassé les limites de leur temps et sont devenus la propriété précieuse de tous ceux qui sont capables de faire l'expérience du même amour désintéressé. C'est sans aucun doute l'un des sommets des paroles de Pouchkine.
Le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux ..." a été écrit en 1825. Il frappe avec une harmonie étonnante. Cette œuvre est divisée en trois parties parfaitement égales (deux strophes chacune), et chacune est imprégnée d'un ton particulier, unique et caractéristique. Le premier s'ouvre sur les mots "Je me souviens d'un moment merveilleux" et est dédié à la mémoire de ce qui s'est passé. De toute évidence, dans l'imagination de Pouchkine, il y avait une soirée de Saint-Pétersbourg aux Olenins, la première rencontre, "les traits mignons", "la voix tendre". Dans cette ligne, l'accent sémantique ne tombe pas sur le verbe "se souvenir", mais sur le mot "merveilleux", que le poète, en règle générale, n'utilise pas dans sens moderne("beau" ou "merveilleux"), mais de la manière la plus directe - de la manière dont il est lié à un miracle, à la magie. Dans le poème de Pouchkine, il y a rarement, mais quand même, divers tropes qui nous aident à voir de nouvelles caractéristiques et facettes de ce qui est représenté, à en comprendre le sens plus profondément (la métaphore "génie de la pure beauté", épithètes: "merveilleux", " vision fugace"). Pouchkine dans ce poème est incroyablement précis dans la transmission de la connotation sémantique du mot :
Tu es apparu devant moi...
Elle n'est pas « apparue », elle n'est pas « apparue », mais elle « est apparue », ne laissant aucun doute sur le fait que nous parlons de l'apparition de l'héroïne au poète, fût-elle courte :
Comme une vision fugace...
Mais en terme de durée, c'est bien suffisant pour l'apprécier pleinement, pour le saisir tel qu'il transperçait et frappait l'âme :
Comme un génie de la pure beauté...
Il s'est avéré que le "génie de la pure beauté" a été emprunté par le poète au poème de Joukovski "J'étais une jeune muse ...", où la divinité est ainsi nommée.
S'ensuivent de difficiles années d'exil. Le poète parle de cette époque :
Dans le désert, dans l'obscurité de l'enfermement
Mes journées passaient tranquillement
Sans dieu, sans inspiration.
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.
Larmes, amour, inspiration - ce sont les compagnons de la vraie vie. Le poète évoque les années difficiles, 1823-1824, où il fut déçu de la vie. Cet état dépressif n'a pas duré longtemps. Et Pouchkine vient à une nouvelle rencontre avec un sentiment de plénitude de vie.
Soudain (c'est la troisième partie) "l'âme s'est éveillée" et elle a été saisie par une ruée de sentiments anciens, purs et frais. En fait, pour cela, le poème a été écrit: l'âme éveillée est à nouveau apparue celle qui personnifie le "génie de la beauté pure", ressuscite pour la personne "à la fois la divinité et l'inspiration". Eveil - vision - ravissement - inspiration - ces mots caractérisent l'état de l'âme humaine, qui est entrée en contact avec une grande valeur, avec le "génie de la pure beauté". Les deux derniers vers répètent le début du poème. Ils marquent le retour à la jeunesse. L'éveil de l'âme a ouvert à Pouchkine la possibilité d'une ivresse de créativité, d'inspiration et en même temps d'une ivresse de vie. L'âme éveillée s'est ouverte à la fois à la créativité et aux larmes. Et par amour.
L'idée principale du poème - un brillant souvenir d'amour et la joie d'une rencontre inattendue avec ce qui semblait être perdu à jamais - est véhiculée par Pouchkine avec un mouvement progressif et croissant. D'abord, un souvenir triste et tendre, puis une triste conscience de perte, et, enfin, un élan de joie et de ravissement. Cela s'est parfaitement reflété dans la musique de Mikhail Ivanovich Glinka, qui a écrit l'un de ses romans les plus remarquables sur les paroles de Pouchkine. Si nous écoutons attentivement sa sonorité, nous pouvons clairement distinguer toutes les étapes par lesquelles est passée la pensée de Pouchkine. En plus de la musique de Glinka, les couplets eux-mêmes captivent immédiatement par leur sonorité. D'abord doucement et tranquillement, puis leur mélodie croissante va de plus en plus vite, se résolvant en un accord rapide et triomphal. Qu'est-ce qui donne au poème sa musicalité particulière ?
Peut-être un spécial, pratique pour la prononciation des voyelles et des consonnes, l'absence de sifflement et de sifflement, la prédominance des sons "o", "e", "a" ont joué un certain rôle. Mais il est peu probable que le poète lui-même y ait pensé lorsqu'il a écrit ce poème sur une seule impulsion. Bien sûr, il était important pour lui à ce moment de transmettre l'excitation qui s'était emparée de lui. La mélodie est née comme d'elle-même, poussée par le cœur. Mais le goût impeccable du poète et le sens de sa langue maternelle, d'une richesse indescriptible non seulement en termes de sens, mais aussi en termes de son, lui ont donné l'occasion de trouver le sens le plus précis et en même temps le plus mélodique. mots.
Vous pouvez relire le poème plusieurs fois afin de vous replonger dans le monde magique des paroles de Pouchkine. Des mots étonnamment beaux ont été choisis par le poète pour exprimer la profondeur de ses sentiments : purs, désintéressés, ne demandant rien en retour. Ses lignes sont portées à l'âme, faisant de nous non pas des témoins, mais des complices d'expériences.
Exposition Fin Fin Épilogue
exposition- une partie de l'œuvre, qui rapporte l'heure et le lieu des événements. Précède généralement la cravate.
L'intrigue de l'action- un événement qui marque le début de l'action, une partie de l'œuvre dans laquelle un conflit est prévu.
Développement de l'action- une partie du travail entre l'intrigue et le point culminant, où l'auteur montre le chemin du conflit. C'est la plus grande partie de l'œuvre, qui montre le cours des événements.
Climax- le moment de l'action la plus tendue, l'affrontement décisif des camps opposés, lorsque la victoire ou la défaite de l'un des camps en conflit est planifiée.
dénouement- le dernier moment du développement de l'action, où les résultats de l'affrontement décisif entre les personnages sont affichés.
L'ouvrage peut également contenir prologue(la partie introductive de l'ouvrage, qui raconte les événements qui ont précédé ceux qui seront décrits) et épilogue(la dernière partie de l'œuvre, qui raconte le sort ultérieur des héros).
Composition "Mtsyri"
L'exposition est une histoire sur la vie du héros dans le monastère,
Le point culminant est le combat avec le léopard
Le dénouement est le testament du héros et de sa mort.
Composition "Inspecteur"
cravate- la toute première phrase "L'auditeur vient à nous." Certains critiques pensent que la comédie a une autre tournure: le message de Dobchinsky et Bobchinsky sur l'arrivée de l'auditeur imaginaire.
La peur des fonctionnaires vis-à-vis de l'auditeur est le moteur du complot
Climax- une scène silencieuse, car la peur des fonctionnaires avant le contrôle ne fait que s'intensifier.
dénouement cause le plus de controverse parmi les critiques. Certains la voient dans la même scène muette. Gogol lui-même a dit qu'il n'y a pas de dénouement dans sa comédie, puisque la peur des fonctionnaires de la possibilité d'exposition n'est pas « supprimée » (pas déliée), mais, au contraire, est extrêmement intensifiée (ce qui indique le point culminant)
Comparer les caractéristiques des genres folkloriques des chansons historiques et lyriques (sur l'exemple des chansons étudiées).
Les chansons folkloriques constituent une couche spéciale du folklore russe. Ils affichent à la fois le monde externe et interne d'une personne. Certaines chansons sont dédiées à des événements historiques, des héros, des personnages historiques importants (ce sont des chansons historiques), d'autres décrivent des expériences associées à certaines circonstances de la vie. héros lyrique(lyrique).
Les chansons historiques décrivent souvent non seulement des événements ou leurs épisodes individuels, mais reflètent également les sentiments et les expériences des personnages de la manière dont les gens les comprennent. Les héros fréquents des chansons historiques sont les tsars (Ivan le Terrible, Pierre le Grand), les dirigeants nationaux (Yermak, Razin, Pougatchev).
Le héros des chansons lyriques est inconnu, mais tout le monde a résonné avec les sentiments exprimés dans la chanson. Ils ont été joués seuls et en chœur. Souvent, les chansons lyriques transmettent des humeurs tristes et tristes (par exemple, la chanson «Toi, nuit, toi, nuit noire»). Les chansons lyriques sont caractérisées par un symbolisme folklorique («mois clair» - bien joué, «cygne» - fille), des parallélismes («Un blizzard balaie la rue, Mon cher suit le blizzard»), des répétitions («Dans une forêt sombre , dans une forêt sombre »), épithètes permanentes (visage blanc, bonhomme, belle fille).
Dans la forme, les chansons historiques (« Pougatchev est exécuté », « Pougatchev en prison ») sont proches des chansons paysannes lyriques : elles contiennent souvent des images de chansons lyriques (bonhomme, soldat), des épithètes communes aux chansons folkloriques (forêt sombre, jardin vert). , soleil rouge ), comparaisons, chants. La chanson historique vous permet de voir l'attitude des gens face aux événements importants de l'histoire; parfois, vous pouvez en tirer des informations qui ne figurent pas dans des documents historiques. Par exemple, nous apprenons l'attitude du peuple envers Pougatchev à partir de la chanson historique "Pugachev est exécuté": "Il n'y a plus d'intercesseur du peuple ...". Dans les documents officiels, Pougatchev est un méchant. De cette façon, chanson historique- une sorte de témoin de l'histoire.
3. Lisez par cœur le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux". Comment comprenez-vous les mots "inspiration", "ravissement", "éveil" ?
L'inspiration est un état particulier d'une personne, qui se caractérise, d'une part, par une productivité élevée et, d'autre part, par une augmentation et un effort considérables de la force d'une personne. est une caractéristique typique et élément constitutif la créativité.
Ravissement - délice, admiration
L'éveil est le retour à l'activité après l'inactivité.
Eveil - ravissement - inspiration - ces mots caractérisent l'état de l'âme humaine, qui est entrée en contact avec une grande valeur, avec le "génie de la pure beauté". L'éveil de l'âme ouvrait au héros lyrique la possibilité d'une ivresse de créativité, d'inspiration et, en même temps, d'une ivresse de vie. L'âme éveillée s'est ouverte à la créativité, aux larmes et à l'amour.
BILLET #2
1. Définir le concept de "comédie". Nommez les comédies étudiées en 8e année.
Manuel, partie 2, pp. 345-346. Comédies étudiées cette année : D. Fonvizin "Les Sous-Bois", N. Gogol "L'Inspecteur du Gouvernement", J. Molière "Le commerçant dans la noblesse"
Au centre de la comédie se trouve une situation amusante et absurde. Le comique est l'incohérence. Par exemple, l'écart entre les affirmations de Mme Prostakova et son essence réelle. C'est sur la base de l'incohérence que poussent les traits comiques tels que l'hyperbole, la netteté, l'absurdité et son « high », souvent mêlé de larmes de désespoir, de rire.
Examen de littérature 8e année
Billet n°1
1. Définir le concept de "composition". À partir des œuvres étudiées en 8e année, illustrer les principaux éléments de composition (début, point culminant, dénouement).
3. Lisez par cœur le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux". Comment comprenez-vous les mots "inspiration", "ravissement", "éveil" ?
La réponse au ticket numéro 1.
1. Composition est la construction ouvrages d'art, la disposition de ses parties dans un certain système et séquence.
Éléments de composition de base : introduction (exposition), intrigue, développement de l'action, point culminant, dénouement, conclusion.
L'introduction et la conclusion ne sont pas toujours dans l'histoire.
exposition- la partie de l'intrigue précédant immédiatement l'intrigue, présentant au lecteur les premières informations sur les circonstances dans lesquelles le conflit de l'œuvre littéraire est né.
Illustrons les principaux éléments de la composition sur l'exemple de l'œuvre d'A.S. Pouchkine" la fille du capitaine» .
"une. L'exposition est la biographie d'Andrey Petrovich Grinev, l'enfance de Petrusha, sa rencontre avec le «conseiller», tous les événements avant d'arriver à la forteresse de Belogorsk…
2. L'intrigue: connaissance de Marya Ivanovna ...
3. Développement de l'action: la vie dans la forteresse de Belogorsk, une querelle avec Shvabrin ...
4. Climax : duel, lettre du père (cinquième chapitre), coïncidant avec l'apparition de Pougatchev.
5. Dénouement : l'exécution de Pougatchev.
6. Conclusion: une histoire sur la façon dont la vie ultérieure de Grinev s'est développée.
La principale caractéristique de la composition de l'œuvre d'A.S. "La fille du capitaine" de Pouchkine: concision extraordinaire, événementiel, rapidité dans le développement de l'action. Il n'y a rien de superflu dans le récit, le principe de n'inclure que les personnes, les choses, les épisodes et les descriptions nécessaires au développement de l'intrigue.
La deuxième caractéristique de la composition du roman est la stricte simplicité du récit. Aucun écart par rapport à l'intrigue, stricte correspondance de l'histoire à la chronologie des événements. Clarté et clarté - propriété commune La prose de Pouchkine.
Illustrons les principaux éléments de la composition sur l'exemple de la comédie de N.V. Gogol "L'inspecteur du gouvernement".
Ici pas d'exposition- la préhistoire des événements sous-jacents à l'action artistique.
La comédie commence tout de suite cordes, qui résonne dans la toute première phrase célèbre de Gorodnichiy : "Je vous ai invités, messieurs, afin de vous annoncer une mauvaise nouvelle : un auditeur vient chez nous."
La peur des officiels est la plus forte force motrice développement d'actions. "La peur a de grands yeux", c'est pourquoi les responsables sont prêts à voir un auditeur à Khlestakov: après tout, il "se certifie étrangement" - il vit encore une semaine, ne sort pas de la taverne et ne paie pas d'argent. Sous l'influence de la peur d'être exposés, les fonctionnaires et le gouverneur se précipitent pour servir Khlestakov, et il est si stupide qu'il ne comprend même pas d'où vient un tel zèle.
Climax- le point culminant du développement de l'action - on peut considérer la scène des mensonges de Khlestakov. Une personne de rang inférieur veut prendre une place dans la société au-dessus de ce qu'elle occupe réellement, et surtout la montrer aux autres. Et l'éméché Khlestakov compose des fables sur lui-même et sa position dans la société, se sentant au centre de l'attention de tous. Il est au faîte de sa gloire, il ne remarque même pas à quel point il triche, à quel point les deux bouts ne se rencontrent pas, il triomphe parce qu'ils l'écoutent et comment ils le croient.
Le dénouement de la comédie- le résultat des événements - est la lecture de la lettre de Khlestakov à Tryapitchkine, où la vérité est révélée. Maintenant, il est clair pour tout le monde que Khlestakov n'est pas un auditeur, et ses caractéristiques de fonctionnaires amusent tout le monde, sauf celui à qui elles s'adressent. Tout le monde s'étonne : comment une telle nullité pourrait-elle être confondue avec un auditeur ?
Mais Gogol inclut dans la pièce une autre caractéristique de composition: le final de la pièce, le soi-disant "scène muette". Cette apparition du gendarme, annonçant l'arrivée d'un véritable auditeur, clôt l'action, renvoyant à nouveau les fonctionnaires à un état de peur initial. C'est aussi un indice de la rétribution qui les attend.
2. Comparer les caractéristiques des genres folkloriques des chansons historiques et lyriques (sur l'exemple des chansons étudiées)
| Chansons lyriques | chansons historiques |
| Les chansons lyriques reflètent les sentiments et les expériences humaines : tristesse et joie, amour et amitié, pitié et jalousie, soif de volonté et protestation contre l'oppression. | Les chansons historiques contiennent des informations sur des événements spécifiques de l'histoire (guerres, campagnes, soulèvements), ainsi que sur héros populaires et personnages historiques. |
| Les caractéristiques des chansons lyriques sont les suivantes : elles sont lentes, persistantes. Ils se caractérisent par le symbolisme folklorique, le parallélisme, les répétitions, les épithètes constantes. Par exemple : "Dans la forêt sombre, dans la forêt sombre, dans la forêt sombre, derrière la forêt, derrière la forêt." "Tu es déjà une nuit, tu es une nuit, une nuit noire, toi, une nuit noire, l'automne!" Il y a toujours des symboles dans les chansons lyriques. Et chaque caractère a sa propre signification : mois clair" - bien fait, " cygne"- fille," les étoiles sont claires- enfants, etc... Caractéristiques chant lyrique : ampleur de la mélodie, sincérité et belle consonance des voix. | Les chansons historiques : « Pougatchev dans le cachot », « Pougatchev exécuté », « Là marchaient les Tatars » sont proches de la forme lyrique. Dans les chansons historiques, on trouve souvent des images de chansons lyriques - un bon garçon audacieux, des soldats, des épithètes communes aux chansons folkloriques (forêt sombre, jardin vert, portes en treillis, bon garçon, soleil rouge), des comparaisons, des chants. |
| Les chants lyriques permettent de se familiariser avec la vie folklorique et le caractère national russe. | La chanson historique vous permet de voir l'attitude des gens face aux événements importants de l'histoire; parfois, vous pouvez en tirer des informations qui ne figurent pas dans des documents historiques. Par exemple, nous apprenons l'attitude du peuple envers Pougatchev à partir de la chanson historique "Pugachev est exécuté": "Il n'y a plus d'intercesseur du peuple ...". Dans les documents officiels, Pougatchev est un méchant. Ainsi, une chanson historique est une sorte de témoin de l'histoire. |
3. Ravissement - délice, admiration, extase.
Et je suis dedans extase baisé ses mains parfumées aux anneaux épineux et ne savait que lui dire, de bonheur ...
Inspiration- un état particulier d'une personne, qui se caractérise, d'une part, par une productivité élevée, d'autre part, par une énorme montée et tension de la force humaine. C'est une caractéristique typique et un élément intégral de la créativité.
Réveil - 1. action par sens le verbe se réveiller, se réveiller, se réveiller, se réveiller; arrêt du sommeil.
2. sens portable : retour à l'activité après inactivité.
1. Définir le concept de "comédie". Nommez les comédies étudiées en 8e année.
2. Parlez-nous des exploits abusifs d'Alexander Nevsky et de son exploit spirituel d'abnégation.
3. Lisez expressivement par cœur un extrait du poème de A.S. Pouchkine "19 octobre 1825". Quels sentiments les souvenirs d'amis évoquent-ils chez le poète ?
- La comédie- une œuvre dramatique, par le biais de la satire et de l'humour, ridiculisant les vices de la société et de l'homme.
La marque de fabrique de la comédie est le rire. Aristote a défini le drôle, le comique comme une sorte d'erreur et de honte, qui ne fait de mal et de souffrance à personne.
Au centre de la comédie se trouve une situation amusante et absurde. Le comique est un décalage : l'imaginaire est le contraire du vrai, l'illusion est le contraire de la réalité, l'attendu est le résultat. Par exemple, l'écart entre les affirmations de Khlestakov et son essence réelle. C'est sur la base de l'incohérence que le rire grandit.
Le concept de "comique" comprend : l'humour, l'ironie, la satire, le sarcasme, le grotesque. L'humour peut être défini comme un rire doux. L'ironie est une moquerie basée sur la critique.
Le sarcasme est le plus haut degré d'ironie et signifie en grec "je déchire la viande". La satire est une manière de reproduire la réalité, dont la tâche est la critique désagréable. Le grotesque se distingue facilement des autres types de comique car il est difficile de séparer le drôle du terrible, terrible.
Un personnage comique est un niais, humilié, absurde, drôle, stupide, vicieux, défectueux, dans la plupart des cas dépourvu de paix intérieure, ne comprenant pas qu'il est ridicule.
En 8e année, nous avons étudié de telles comédies:
D.I. Fonvizin. "Broussailles"
NV Gogol. "Inspecteur"
2. "Le conte de la vie de ... Alexandre Nevsky" a été écrit dans les années 80 XIII s. Le titre même de l'ouvrage donne une définition de sa spécificité : " Conte de la vie et du courage du bienheureux et grand-duc Alexandre"- une histoire sur la vie, dont le contenu principal était les exploits de" courage ".
Le but de cette "Vie..." - p glorifier le courage et la bravoure d'Alexandre, donner l'image d'un guerrier chrétien idéal, défenseur de la terre russe
B c'était écrit scribe du monastère de la Nativité de la Vierge à Vladimir, où le corps du prince A. Nevsky a été enterré
MAIS seconde vie largement lu, écrit conformément aux meilleurs exemples de la littérature mondiale. Il crée une histoire... "d'après les récits des contemporains, associés d'Alexandre", témoin oculaire", dit-il dans la pièce.
Il raconte environ trois exploits Alexandre Nevski:
Bataille sur la Neva avec les Suédois (1240),
À propos de la bataille sur la glace avec les Allemands sur le lac Peipsi (1242),
À propos d'un voyage à la Horde.
La bataille sur la Neva a été le premier test sérieux pour le jeune prince. Je dois dire qu'il y a résisté avec honneur, tout en démontrant les qualités non seulement d'un commandant brillant, mais aussi d'un politicien avisé. Avec une petite équipe, sans attendre l'aide de son père et d'autres princes, Alexandre partit en campagne. En cours de route, il s'est associé aux habitants de Ladoga et a soudainement attaqué le camp suédois. Comme on le sait, armée russe vaincu les Suédois. Avec d'énormes pertes de l'ennemi, les Russes ont perdu 20 personnes. Il y a une opinion que les pertes dans l'armée d'Alexandre sont quelque peu sous-estimées, mais en même temps, l'importance de la bataille sur la Neva est évidente - malgré le joug mongol, la Russie a pu défendre ses frontières. Une victoire inconditionnelle était très importante pour le prince de vingt ans. Elle lui a apporté une grande renommée et un nom honorifique - Nevsky.
La bataille sur le lac Peipsi, qui dans l'histoire s'appelait la bataille de la glace. Les Estoniens et les Allemands, se déplaçant dans un "cochon" (coin), ont percé le détachement avancé russe, mais ont rapidement été encerclés et détruits.
Les deux premiers travaux sont différents du troisième le fait que le premier et le second sont des "gros mots", c'est-à-dire militaire.
Le 3e exploit est l'exploit de l'abnégation.
Alexandre Nevsky est allé au Khan priez pour que les Tatars ne forcent pas le peuple russe à porter service militaire. Alexander Nevsky a risqué sa propre vie, mais n'a pas eu peur d'aller personnellement au Khan. Le prince de Novgorod a vaincu n'importe quel ennemi sur le champ de bataille, mais en même temps, il pouvait, faisant preuve de compétences organisationnelles et diplomatiques particulières, en rapporter plus ennemi fort pour sauver son peuple de sacrifices inutiles.
Exploit spirituel :
De retour en 1263 de son quatrième voyage à la Horde, Alexandre tomba malade. À Gorodets, situé sur la Volga, sentant que ses jours étaient comptés, le prince prononça les vœux monastiques et mourut le 14 novembre.
"La vie d'Alexandre Nevsky" nous raconte la vie d'un grand homme, dont la contribution à l'histoire de l'État russe est difficile à surestimer. Les exploits d'Alexandre Nevsky, sa vie, ses victoires sur le champ de bataille et ses mérites dans le domaine diplomatique méritent admiration et respect.
Les souvenirs d'amis évoquent une humeur joyeuse chez le poète, un élan de forces créatrices...
A. S. Pouchkine apprécie chez ses amis le dévouement à l'amitié, les intérêts communs, la volonté d'aider dans les moments difficiles, la réactivité émotionnelle. Plusieurs personnes sont mentionnées dans le poème, tout d'abord celles qui ont rendu visite au poète en exil de Mikhailov. C'est I. I. Pushchin, qui "la maison disgraciée du poète ... a été le premier à visiter".
A. S. Pouchkine écrit également avec de bons sentiments sur A. M. Gorchakov, un diplomate de carrière, le futur ministre des Affaires étrangères de la Russie, qui, dans sa vieillesse, avec le poète et diplomate F. I. Tyutchev, fera beaucoup pour restaurer le statut international de La Russie après l'échec de la campagne de Crimée . Mais c'est dans le futur, mais pour l'instant, "l'éclat de la fortune froide n'a pas changé votre âme libre : vous êtes toujours le même pour l'honneur et les amis". Et bien que A. S. Pouchkine soit bien conscient que leurs chemins ont divergé, leur rencontre a été joyeuse et ils se sont «étreints fraternellement».
Le poète A. A. Delvig est appelé le fils de "la paresse inspirée". La rencontre avec lui a réveillé « la chaleur du cœur, si longtemps endormi ». Si sublimement et avec un enthousiasme romantique, A. S. Pouchkine se souvient d'une rencontre avec un ami. Les passe-temps poétiques communs des lycéens sont une immense valeur spirituelle acquise dès l'adolescence.
Je me souviens du poète décembriste V. K. Küchelbecker, un ami proche de Pouchkine, plus tard le protagoniste du roman "Kyukhlya" de Yu. N. Tynyanov.
On a l'impression que l'auteur est une personne impulsive et émotive, qui a constamment besoin de communiquer avec ses amis, qui souffre de solitude le jour de l'anniversaire du Lycée et de l'impossibilité d'être en vacances. Il est fidèle non seulement aux amis vivants, mais aussi à la mémoire de ceux qui sont partis pour toujours (N. A. Korsakov, poète), ou qui sont constamment en errance lointaine (F. F. Matyushkin, marin). Le poète est fidèle à chacun de ses amis individuellement, à toute la confrérie du lycée et à la patrie, appelée Tsarskoïe Selo. Nous voyons chez A. S. Pouchkine la crédulité, la volonté de "se livrer à une tendre amitié".
Billet numéro 3.
1. Nommez les signes d'une chanson historique en tant que genre d'art populaire oral.
Lisez une chanson folklorique par cœur (facultatif).
2. Comment se révèle le problème de l'éducation d'un vrai citoyen dans la comédie "Undergrowth" de D.I. Fonvizin ?
3. Étendre le sens de l'épigraphe au travail d'A.S. Pouchkine "La fille du capitaine"
1. L'art populaire oral est un art
collectif
traditionnel
Ces facteurs sont un signe de folklore (art populaire oral)
Les chansons historiques ont été composées par le peuple, passées de bouche à bouche, cette créativité peut être qualifiée de collective. Les formes folkloriques traditionnelles étaient utilisées dans les chansons historiques: épithètes constantes, répétitions, comparaisons, formes d'intrigue, symbolisme, mélodie - telles sont les principales caractéristiques d'une chanson historique en tant que genre d'art populaire oral.
Par exemple:
Chansons historiques : " Pougatchev dans le cachot ", " Pougatchev exécuté ", " Là marchaient les Tatars " forme proche au lyrique. Dans les chansons historiques, on trouve souvent des images de chansons lyriques - un bon garçon audacieux, des soldats, des épithètes communes aux chansons folkloriques (forêt sombre, jardin vert, portes en treillis, bon garçon, soleil rouge), des comparaisons, des chants.
Les chansons historiques sont un genre d'art folklorique oral, des œuvres épiques ou lyriques épiques décrivant des événements ou des épisodes de la vie de personnages historiques.
Les faits historiques y sont présents sous une forme poétiquement transformée, bien que les chansons historiques aient tendance à reproduire des événements spécifiques. Les premières entrées remontent au 17ème siècle, elles ont été incluses dans la collection "Poèmes russes anciens collectés par Kirshe Danilov"
La question de la fausse et vraie éducation réside dans le titre. Ce n'est pas pour rien qu'en russe moderne le mot sous-bois signifie une personne à moitié instruite. Après tout, Mitrofan n'a rien appris de positif à l'âge de seize ans, bien que sa mère ait embauché des professeurs pour lui, mais elle ne l'a pas fait par amour pour l'alphabétisation, mais uniquement parce que Pierre 1 l'a ordonné. Prostakova ne l'a pas caché ".. . au moins par souci d'apparence, apprenez pour qu'il parvienne à ses oreilles comment vous travaillez ! .. "
Des héros intelligents positifs, tels que Pravdin, Starodum, ont déclaré: "... ayez un cœur, ayez une âme et vous serez un homme à tout moment ..." Ils méprisent les gens lâches, injustes et malhonnêtes. Starodum croyait qu'il n'était pas nécessaire qu'un enfant laisse beaucoup d'argent, l'essentiel était de cultiver sa dignité. "...Golden imbécile - tous imbéciles..."
Le caractère d'une personne se forme dans la famille, et quel genre de personne Mitrofanushka pourrait-elle devenir? Il a adopté tous les vices de sa mère : ignorance extrême, grossièreté, cupidité, cruauté, mépris des autres. Ce n'est pas surprenant, car les parents sont toujours le principal modèle pour les enfants. Et quel exemple Mme Prostakova pourrait-elle donner à son fils si elle se permettait d'être grossière, grossière, d'humilier les autres devant ses yeux?Bien sûr, elle aimait Mitrofan, mais à cet égard, elle l'a beaucoup gâté:
- Allez laisser l'enfant prendre son petit déjeuner.
- Il a déjà mangé cinq petits pains.
- Alors tu te sens désolé pour le sixième, bête ?
Quel zèle ! n'hésitez pas à regarder.
"... Mitrofanushka, si apprendre est si dangereux pour ta tête, arrête ça pour moi..."
L'influence de sa mère et le servage séduit Mitrofan - il devient ignorant.
Les enseignants ne pouvaient pas non plus donner une éducation décente à Mitrofan, car ils étaient tout aussi sous-éduqués. Kuteikin et Tsifirkin ne se sont pas disputés et n'ont pas forcé le sous-bois à étudier, et il n'est pas intéressé par ce processus. Si quelque chose ne fonctionnait pas, le garçon abandonnait l'affaire et passait à une autre. Pendant trois ans, il avait déjà étudié, mais il n'avait rien appris de nouveau. "... je ne veux pas étudier, je veux me marier..."
Mme Prostakova préfère l'ancien cocher allemand Vralman à ces enseignants, qui ne fatigue pas son fils, et s'il est fatigué, bien sûr, il laissera l'enfant travailler.
En conséquence, le fils bien-aimé amène sa mère à s'évanouir avec son indifférence à ses sentiments, sa trahison.
"... Voici des fruits dignes de la méchanceté!" Cette remarque de Starodum dit qu'une telle éducation conduit à l'insensibilité, à un résultat irréparable. Dans le final, Mitrofan est un modèle d'insensibilité.
Je pense que le problème de l'éducation a été, est et sera probablement toujours. C'est pourquoi le lecteur moderne sera intéressé et utile par la comédie "Undergrowth". Elle vous dévoilera les conséquences d'une éducation indigne donnée au personnage principal. Il fera réfléchir à la fois les jeunes lecteurs et leurs parents.
Dans l'épigraphe de son histoire "La fille du capitaine" A.S. Pouchkine a publié un proverbe russe "Prenez soin de l'honneur dès le plus jeune âge". Les proverbes portent la sagesse populaire qui s'est construit au fil des siècles. Vous ne pouvez pas faire confiance aux proverbes, considérez-les comme des mots banals, mais très souvent, le sens de ces déclarations n'est compris que lorsqu'une personne subit des épreuves de la vie. C'est donc arrivé avec Peter Grinev, le personnage principal de l'histoire. Les circonstances se sont développées de telle manière qu'il a été confronté à un choix: prendre un risque, mais agir comme une personne honnête, ou, craignant le danger, trahir ses proches, ses idéaux.
Dans l'épigraphe, l'auteur, pour ainsi dire, pose la question de savoir s'il peut personnage principal sauver votre honneur ? Heureusement, c'est exactement ce qui s'est passé.
Piotr Grinev, le jeune fils d'un propriétaire terrien, sert dans l'armée. Le père, donnant des instructions à son fils avant de partir, lui dit : « Sers fidèlement à qui tu jures allégeance ; obéir aux patrons; ne poursuivez pas leur affection; ne demandez pas de service, ne dissuadez pas de servir et rappelez-vous le proverbe: prenez soin de la robe à nouveau et honorez dès la jeunesse. Cela signifie que depuis son enfance, Petr Grinev a montré la valeur de l'honneur, son importance dans la vie.
Mais non seulement l'éducation permet au héros de maintenir l'honneur. Grinev est une personne gentille et sincère: il donne un manteau en peau de mouton de lièvre à un paysan venant en sens inverse; aime Masha Mironova et viole pour elle la discipline militaire; aime Savelich et l'aide à sortir des mains des pougatchéviens. Le chef du soulèvement a aimé la franchise et la sincérité de Peter et lui a fait aimer Grinev.
Le jeune homme est fidèle au serment et à la parole donnés à l'Impératrice. À l'offre de Pougatchev d'entrer à son service, après un moment d'hésitation, il répond par un refus décisif : « Ma tête est en votre pouvoir - laissez-moi partir - merci ; Si vous exécutez, Dieu vous jugera." C'est peut-être cette fidélité au serment qui a sauvé la vie de Grinev, la fermeté de son caractère a attiré l'attention de Pougatchev sur lui et suscité la sympathie de l'imposteur.
L'honneur et la fidélité au devoir se manifestent chez Grinev dans son opposition à Shvabrin. Cette personne éduquée, éloquente et pleine d'esprit est indifférente aux autres, ne pense qu'à elle-même. Pour son propre bénéfice, il est prêt à passer du côté de l'ennemi, à garder la fille enfermée. Il écrit une fausse dénonciation au père de Grinev au sujet de son fils. Sans hésitation, Shvabrin rejoint les rangs des pougatchevistes alors que la victoire était de leur côté. Grinev n'aurait jamais agi d'une manière qui ne lui aurait pas été promis un avantage pour de telles actions.
Le sens du devoir, la sincérité, le dévouement - ces qualités forment la personnalité de Grinev. Non, ce n'est pas un héros, il a parfois peur et doute, mais il essaie de ne pas dévier de ses convictions et, dans les cas extrêmes, est prêt à commettre des actes vraiment héroïques pour le bien de ses proches. Il y a un service, il y a un devoir, et c'est très important, mais Grinev reste toujours une personne de bon cœur. Même à Pougatchev, il voit avant tout une personne intelligente, courageuse, généreuse, un défenseur des pauvres et des orphelins.
L'image de Grinev dans l'histoire est donnée en développement. Chaque événement lui permet de s'exprimer sous différents angles, renforce son caractère.
Prendre soin de l'honneur dès le plus jeune âge... Cela signifie que l'honneur n'oublie pas les erreurs du passé. Après avoir trébuché une fois dans votre jeunesse, vous ne pourrez plus vous débarrasser complètement de vos points noirs des jours passés. Toute vie mûre est, en gros, la culture des fruits de la jeunesse. Grinev, à mon avis, entre dans la maturité avec un bon sol spirituel, prêt pour les bonnes actions et les décisions justes.
1. Le grotesque et l'hyperbole comme méthodes de représentation satirique dans The Tale of Shemyakin's Court.
2. Développez le sens des noms parlants des héros de la comédie D.I. Fonvizin "Sous-bois".
3. Pourquoi l'histoire de L.N. Tolstoï ne s'appelle-t-elle pas «Le bal», mais «Après le bal», bien que la description du bal occupe une partie importante de l'œuvre?
1. Hyperbole(exagération) est utilisé dans l'histoire pour montrer à quel point injuste système judiciaire. Même une forte exagération n'est pas capable de surprendre le lecteur.
Exemple : « J'ai décidé de me donner la mort et je me suis jeté du pont dans les douves... En me jetant, je suis tombé sur le vieil homme et j'ai étranglé mon père à mort... ». S'il pouvait encore écraser l'enfant du prêtre à mort (par exemple, l'enfant allaitait), alors il est impossible de tuer le vieil homme en tombant du pont, et même de rester lui-même en bonne santé. C'est une forte exagération.
Grotesque- une technique caractérisée par l'utilisation d'images fantastiques, ainsi que la généralisation et l'affinement des relations de vie à travers une combinaison bizarre et contrastée de réel et de fantastique, de vraisemblance et de caricature, d'hyperbole et d'alogisme.
Exemple : "J'ai pris mon bois de chauffage, je l'ai attaché à la queue du cheval." Même sans collier, il était possible d'attacher du bois de chauffage au cheval. Cependant, le pauvre homme a agi trop illogiquement.
"Shemyakin Court" est un cas classique du grotesque, c'est-à-dire que la situation est particulièrement tordue, la petite infraction initiale est envahie par des infractions de plus en plus graves, et vous ne savez plus avec qui sympathiser et de qui rire dans ce histoire. En conséquence, le juge amène la situation jusqu'à l'absurde, prenant des décisions à la fois ridicules, voire géniales, et terribles dans la mesure où de telles décisions pourraient réellement avoir lieu dans un analogue ancien ou moderne du tribunal de Shemyakin.
Et il semble que dans l'histoire toutes les infractions soient commises par hasard, sans intention malveillante, et le seul vrai crime n'est pas commis par l'intention malveillante du juge, mais au final, il s'avère que le désir de recevoir un pot-de-vin sauve le juge, et enrichit le pauvre.
Autre exemple du grotesque : comment le protagoniste commet trois crimes (arracher la queue d'un cheval qui appartenait à son frère riche ; tomber du lit, assommer le fils du prêtre ; se jeter du pont, il tue le vieil homme que le fils emmenait au bain).
La décision du juge est aussi grotesque. La deuxième partie décrit comment le pauvre homme montre au juge injuste Shemyaka une pierre enveloppée dans un foulard, que le juge prend pour une promesse - un sac d'argent, pour lequel il condamne le frère riche à donner le cheval au pauvre homme jusqu'à ce qu'il pousse une nouvelle queue, punit l'âne pour donner le cul à ceux jusqu'à ce que le pauvre homme "ait un enfant", et il propose également au fils du vieil homme assassiné de se jeter du pont sur le meurtrier. Les plaignants préfèrent payer pour ne pas se plier aux décisions du juge. Shemyaka, ayant appris que le pauvre homme lui montrait une pierre, remercia Dieu : « comme si je n'avais pas jugé par lui, mais il m'aurait giflé ».
2. Noms et prénoms "parlants" dans la comédie "Undergrowth" de Fonvizin Noms et prénoms "parlants" dans la comédie "Undergrowth" sont apparus comme un hommage aux traditions de la noble comédie russe.
La signification des noms et prénoms des personnages de la pièce "Undergrowth" Vous trouverez ci-dessous une transcription des noms et prénoms "parlants" des héros de la comédie "Undergrowth":
Taras Skotinin : bestiale et bestiale.
Mme Prostakova: née Skotinina (avant son mariage, elle portait ce nom de famille), également propriétaire terrienne bestiale, grossière et cruelle.
M. Prostakov (Terenty Prostakov): un niais, un imbécile.
Mitrofan Prostakov : traduit de nom grec"Mitrofan" signifie "ressemblant à sa mère". Mitrofan ressemble beaucoup à sa mère, Mme Prostakova.
Pravdin : représente la vérité.
Milon : Un gentil jeune homme.
Sophia : en grec, Sophia signifie "sagesse". En effet, l'héroïne Sophia est une fille raisonnable et intelligente.
Starodum : adhère à l'antiquité, anciennes vertus nobles.
Vralman : un menteur qui trompe ses maîtres.
Tsyfirkin : enseigne les mathématiques, c'est-à-dire les nombres,
Kuteikin : au 18ème siècle, les ecclésiastiques étaient appelés avec mépris "kuteiniki" ("kutya" est un plat d'église spécial, bouillie aux raisins secs).
3. L'histoire de L.N. "Après le bal" de Tolstoï est ainsi nommé parce que l'événement d'un matin "après le bal" a radicalement changé la vie entière d'une personne.
La composition de l'œuvre est très simple : l'histoire est divisée en deux parties, opposées l'une à l'autre. Les deux épisodes qui composent l'histoire sont tirés de la vie du général B., avec qui le narrateur a été rapproché par amour pour sa fille.
Partie 1 de l'histoire - "au bal": musique, danse, amusement, bien-être, bonheur.
Partie 2 - "Après le bal. La deuxième partie contient le sens principal de l'œuvre.
La deuxième partie de l'œuvre raconte la matinée du lendemain. De retour du bal, le narrateur devient un témoin accidentel du châtiment d'un Tatar en fuite.
Il voit des soldats alignés sur le terrain de parade. Un homme torse nu est conduit à travers cette formation. Chacun des soldats doit frapper le Tatar dans le dos de toutes ses forces. L'exécution de cette "procédure" est strictement surveillée par le commandant, qui s'avère être le colonel B. !
Comme le portrait de ce héros était positif dans la première partie, si terrible et dégoûtant il est devenu dans la seconde. Regarder de sang-froid les tourments d'une personne vivante (Tolstoï dit que le dos d'un Tatar s'est transformé en un morceau de viande sanglante humide) et aussi punir le fait qu'un des soldats a pitié du pauvre garçon et adoucit le souffler!
Il est également important que cette punition ait eu lieu le premier jour du Grand Carême, lorsqu'il est particulièrement nécessaire de surveiller strictement la pureté de ses pensées et de ses actions. Mais le colonel n'y pense pas. Il reçut l'ordre et l'exécuta avec beaucoup de zèle.
Il me semble que dans son "travail", le héros est comme une machine qui fait exactement ce pour quoi elle a été programmée. Mais qu'en est-il de ses propres pensées, de sa propre position ? Après tout, le colonel est capable de ressentir de bons sentiments - cela nous a été montré par l'écrivain dans l'épisode du bal. Et ainsi «l'épisode matinal» de leur vie de ce héros devient encore plus terrible. Une personne réprime, n'utilise pas ses bonnes émotions sincères, cache tout cela dans un uniforme militaire, se cache derrière l'ordre de quelqu'un d'autre.
Prenant l'exemple du colonel B. Tolstoï, il soulève deux problèmes importants: la responsabilité personnelle de ses actes, le refus de vivre une «vie consciente» et le rôle destructeur de l'État, qui oblige à détruire une personne chez une personne.
L'épisode du matin a eu un effet choquant sur le narrateur Ivan Vasilyevich. Il ne comprenait pas qui avait raison et qui était à blâmer dans cette situation, mais il sentait seulement de tout son cœur que quelque chose n'allait pas, fondamentalement mal.
Ce héros, contrairement au colonel B., écoute son âme. C'est pourquoi il prend une décision très importante - ne jamais servir nulle part. Ivan Vasilievich ne peut tout simplement pas permettre à quelqu'un de le détruire, de le forcer à faire ce qu'il ne veut pas.
Ainsi, on voit que la deuxième partie de l'histoire, décrivant les événements après le bal, a complètement changé la vie du héros. Le premier matin du Grand Carême a fait réfléchir ce jeune homme, qui avait longtemps vécu dans des «lunettes roses», à des choses importantes - à la moralité, à la responsabilité, au sens de la vie. On peut dire que cela a fait grandir Ivan Vasilyevich et regarder sa vie et le monde qui l'entoure sous un angle différent. C'est pourquoi l'histoire de Tolstoï s'appelle "Après le bal" et non "Le bal".
1. Définir le concept de "tragédie" sur l'exemple de l'oeuvre de W. Shakespeare
"Roméo et Juliette".
2. Développer le rôle des moyens figuratifs et expressifs (épithètes et métaphores), répétitions dans le poème de M.Yu Lermontov "Le Caucase". Lis le poème
par coeur.
3. Pourquoi l'histoire d'A.I. Kuprin s'appelle-t-elle "The Lilac Bush" ?
1. La tragédie est un genre d'œuvre d'art conçue pour être mise en scène, dans laquelle l'intrigue mène les personnages à une issue tragique.
La tragédie est marquée par une gravité sévère, dépeint la réalité de la manière la plus aiguë, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et saturée.
La tragédie révèle les conflits les plus profonds. À La tragédie Roméo et Juliette de Shakespeare dépeint la lutte de deux amants pour leurs sentiments avec leur environnement, dans lequel les préjugés anciens et la morale familiale de l'ancien testament sont toujours vivants. Le conflit entre le sortant et le nouveau monde conduit à la mort des héros.
Toutes les étapes et étapes de ce conflit sont montrées. Les deux vieillards, chefs des maisons belligérantes, sont accablés dans leur âme par cette lutte séculaire, mais par inertie ils la soutiennent. Les serviteurs y participent par obéissance forcée. Mais l'inimitié n'est pas morte : il y a toujours des têtes brûlées de la jeunesse (Tybalt), prêtes à la rallumer.
Roméo et Juliette en meurent victimes, mais leur sentiment de jeunesse célèbre sa victoire dans la pièce. C'est la seule tragédie de Shakespeare dans laquelle l'élément comique occupe une place significative, et son but est de renforcer le caractère joyeux de la pièce.
Par leur mort sacrificielle, Roméo et Juliette réalisent le triomphe de l'amour et de la paix : « l'inimitié des pères est morte avec leur mort ». Ces paroles du Prologue sont plus qu'un prélude au public sur l'intrigue ; nous avons ici un cas rare où Shakespeare communique l'idée d'une œuvre. La tragédie se termine dans un calme absolu, mais elle a été achetée au prix fort.
2. Moyens visuels dans le poème ils aident à comprendre l'état d'esprit du héros lyrique : l'œuvre est saturée métaphores ("à l'aube de mes jours", "Cinq ans ont passé"), personnifications ("la steppe se répète", "le coeur s'emballe"), épithètes ("heure rose", "chanson douce", "yeux divins"),comparaisons ("comme la douce chanson de ma patrie").
Lermontov utilise s'abstenir "J'aime le Caucase !", renforcé par une exclamation, pour exprimer son admiration pour la beauté de cette région incroyablement belle. Introduction au poème appels ("J'étais content de toi, gorges de montagne", "Ô Montagnes du Sud") témoignent du véritable amour du poète pour le Caucase. Usage inversions ("ma patrie", "J'aime", "heure pm rose") renforce l'expressivité de l'œuvre.
Perception de la nature majestueuse Montagnes du Caucase trouve son reflet dans la vision du monde romantique de Lermontov et dans ses expériences spirituelles, devenant un fait de sa biographie personnelle et donnant naissance à des lignes remplies de sentiments authentiques : "Pour se souvenir d'eux pour toujours, il faut y être une fois".
3. L'histoire s'appelle ainsi parce que c'est le buisson de lilas qui amène les héros
Bonheur. Au début, les jeunes époux sont opprimés par l'échec d'Almazov. Il n'est pas entré à l'Académie, et tout cela à cause de la tache sur le plan. Ils cherchent une issue et Verochka la trouve. Un buisson de lilas planté à l'extérieur de la ville a aidé Almazov à entrer à l'Académie. C'est le buisson de lilas qui apporte bonheur et paix à la famille Almazov. Lilas - Belle fleur qui fleurit au printemps. Le printemps est le temps des amoureux. On peut supposer que le lilas est une fleur des amoureux. De plus, le lilas a 4 pétales. Dans la mythologie, le 4 est un symbole de l'univers. Et il y a aussi un lilas à cinq pétales, qui apporte le bonheur. Pourquoi l'auteur termine-t-il ainsi l'histoire ? Le lilas a sauvé les héros. Le souvenir d'elle est associé aux conjoints qui ont surmonté des difficultés. Pour eux, le lilas est devenu un symbole de bonne chance, d'amour.
1. Développer le concept de "poème". Parlez-moi du chemin
héros de la guerre dans le poème de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".
2. Quel rôle joue l'épisode du combat entre Mtsyri et le léopard dans le poème "Mtsyri" de M.Yu Lermontov ?
3. Les poèmes de A. A. Fet ressemblent à des monologues exprimant l'amour et l'admiration pour la nature. Composez votre monologue sur le sujet :
Comment est-ce que je ressens la nature ?
1. Qu'est-ce qu'un poème ?
Un poème est une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Il existe de nombreuses variétés de genre de poèmes: héroïque, didactique, satirique, historique, lyrique-dramatique, etc.
Un poème est une œuvre à grande échelle qui décrit de nombreux héros et événements, souvent sous forme poétique.
Le verset du poème est lu en douceur et librement, ce qui évoque une réponse émotionnelle du lecteur.
Dans le poème, il est clair ce que l'auteur aime et ce à quoi il a une attitude négative, comment il évalue les gens et leurs actions.
Le poème "Vasily Terkin" se compose de 25 chapitres, chacun ayant son propre titre.
Les titres des chapitres révèlent la vision du soldat sur le déroulement de la guerre. Le livre raconte comment un homme a vécu pendant la guerre. Ce côté du contenu du poème se reflète dans de nombreux croquis, par exemple, "À l'arrêt", "Avant la bataille", "Deux soldats" et d'autres. Comment il a combattu est décrit dans les chapitres "Traversée", "À propos de la guerre!", "Duel", "Terkin blessé", "À propos de la récompense".
Terkin - signifie râpé par la vie, expérimenté. Il y a un dicton "kalach râpé". « Un homme usé par la vie », définit son auteur. En même temps, le nom de famille sonne commun, court, brillant.
De la biographie militaire de Terkin, nous avons appris qu'il commence à se battre pendant la campagne de Finlande, en juin 1941, il entre à nouveau en service, se retire avec toute l'armée, est encerclé plusieurs fois, sort vivant, bien qu'il soit blessé. Ajoutons que l'auteur trace le chemin jusqu'à Berlin.
Tvardovsky du premier chapitre nous présente un peloton de jeunes soldats. Ce ne sont pas du tout des héros de naissance, mais des gars simples avec des "tempes tourbillonnantes" et des yeux de garçon. Terkin n'est pas différent d'eux, seulement, peut-être, un peu plus audacieux, plus ingénieux. C'est son habitude. Terkin est un vrai patriote de sa terre natale, comme la plupart des soldats russes. Il prouve son amour pour la Patrie par un travail et des exploits militaires inlassables. Le sang, la mort, les épreuves ne pouvaient étouffer la force de la vie, le courage du héros. Il est clair que Terkin est digne de ce prix. Mais une personne modeste n'essaie même pas de parler de ses mérites. C'est sa simplicité et sa banalité. Dessinant l'image de Vasily Terkin, l'auteur a incarné en lui les meilleures caractéristiques d'un guerrier russe: courage et maîtrise de soi, ouverture spirituelle et générosité, acuité et prouesses sans ostentation. Nous voulons être aussi forts, courageux, courageux que Vasily Terkin, comme nos arrière-grands-pères.
1. Définir le concept de "composition". À partir des œuvres étudiées en 8e année, illustrer les principaux éléments de composition (début, point culminant, dénouement).
2. Comparer les caractéristiques des genres folkloriques des chansons historiques et lyriques (sur l'exemple des chansons étudiées)
3. Lisez par cœur le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux". Comment comprenez-vous les mots "inspiration", "ravissement", "éveil" ?
La réponse au ticket numéro 1.
Composition - c'est la construction d'une œuvre d'art, la disposition de ses parties dans un certain système et séquence.
L'introduction et la conclusion ne sont pas toujours dans l'histoire.
exposition- la partie de l'intrigue précédant immédiatement l'intrigue, présentant au lecteur les premières informations sur les circonstances dans lesquelles le conflit de l'œuvre littéraire est né.
Illustrons les principaux éléments de la composition sur l'exemple de l'œuvre d'A.S. Pouchkine "La fille du capitaine".
"une. L'exposition est la biographie d'Andrey Petrovich Grinev, l'enfance de Petrusha, sa rencontre avec le «conseiller», tous les événements avant d'arriver à la forteresse de Belogorsk…
2. L'intrigue: connaissance de Marya Ivanovna ...
3. Développement de l'action: la vie dans la forteresse de Belogorsk, une querelle avec Shvabrin ...
4. Climax : duel, lettre du père (cinquième chapitre), coïncidant avec l'apparition de Pougatchev.
5. Dénouement : l'exécution de Pougatchev.
6. Conclusion: une histoire sur la façon dont la vie ultérieure de Grinev s'est développée.
La principale caractéristique de la composition de l'œuvre d'A.S. "La fille du capitaine" de Pouchkine: concision extraordinaire, événementiel, rapidité dans le développement de l'action. Il n'y a rien de superflu dans le récit, le principe de n'inclure que les personnes, les choses, les épisodes et les descriptions nécessaires au développement de l'intrigue.
La deuxième caractéristique de la composition du roman est la stricte simplicité du récit. Aucun écart par rapport à l'intrigue, stricte correspondance de l'histoire à la chronologie des événements. La clarté et la clarté sont une propriété commune de la prose de Pouchkine.
Illustrons les principaux éléments de la composition sur l'exemple de la comédie de N.V. Gogol "L'inspecteur du gouvernement".
Ici pas d'exposition- la préhistoire des événements sous-jacents à l'action artistique.
La comédie commence tout de suite cordes, qui résonne dans la toute première phrase célèbre de Gorodnichiy : "Je vous ai invités, messieurs, afin de vous annoncer une mauvaise nouvelle : un auditeur vient chez nous."
La peur des officiels est le moteur le plus puissant développement d'actions. "La peur a de grands yeux", c'est pourquoi les responsables sont prêts à voir un auditeur à Khlestakov: après tout, il "se certifie étrangement" - il vit encore une semaine, ne sort pas de la taverne et ne paie pas d'argent. Sous l'influence de la peur d'être exposés, les fonctionnaires et le gouverneur se précipitent pour servir Khlestakov, et il est si stupide qu'il ne comprend même pas d'où vient un tel zèle.
Climax- le point culminant du développement de l'action - on peut considérer la scène des mensonges de Khlestakov. Une personne de rang inférieur veut prendre une place dans la société au-dessus de ce qu'elle occupe réellement, et surtout la montrer aux autres. Et l'éméché Khlestakov compose des fables sur lui-même et sa position dans la société, se sentant au centre de l'attention de tous. Il est au faîte de sa gloire, il ne remarque même pas à quel point il triche, à quel point les deux bouts ne se rencontrent pas, il triomphe parce qu'ils l'écoutent et comment ils le croient.
Le dénouement de la comédie- le résultat des événements - est la lecture de la lettre de Khlestakov à Tryapitchkine, où la vérité est révélée. Maintenant, il est clair pour tout le monde que Khlestakov n'est pas un auditeur, et ses caractéristiques de fonctionnaires amusent tout le monde, sauf celui à qui elles s'adressent. Tout le monde s'étonne : comment une telle nullité pourrait-elle être confondue avec un auditeur ?
Mais Gogol inclut dans la pièce une autre caractéristique de composition: le final de la pièce, le soi-disant "scène muette". Cette apparition du gendarme, annonçant l'arrivée d'un véritable auditeur, clôt l'action, renvoyant à nouveau les fonctionnaires à un état de peur initial. C'est aussi un indice de la rétribution qui les attend.
Comparer les caractéristiques des genres folkloriques des chansons historiques et lyriques (sur l'exemple des chansons étudiées)
| Chansons lyriques | chansons historiques |
| Les chansons lyriques reflètent les sentiments et les expériences humaines : tristesse et joie, amour et amitié, pitié et jalousie, soif de volonté et protestation contre l'oppression. | Les chansons historiques contiennent des informations sur des événements spécifiques de l'histoire (guerres, campagnes, soulèvements), ainsi que sur des héros populaires et des personnages historiques. |
| Les caractéristiques des chansons lyriques sont les suivantes : elles sont lentes, persistantes. Ils se caractérisent par le symbolisme folklorique, le parallélisme, les répétitions, les épithètes constantes. Par exemple : "Dans la forêt sombre, dans la forêt sombre, dans la forêt sombre, derrière la forêt, derrière la forêt." "Tu es déjà une nuit, tu es une nuit, une nuit noire, toi, une nuit noire, l'automne!" Les traits caractéristiques d'une chanson lyrique sont l'ampleur de la mélodie, l'âme et la belle consonance des voix. | Chansons historiques : " Pougatchev dans le cachot ", " Pougatchev exécuté ", " Là marchaient les Tatars " forme proche |
| Les chants lyriques permettent de se familiariser avec la vie folklorique et le caractère national russe. | La chanson historique vous permet de voir l'attitude des gens face aux événements importants de l'histoire; parfois, vous pouvez en tirer des informations qui ne figurent pas dans des documents historiques. Par exemple, nous apprenons l'attitude du peuple envers Pougatchev à partir de la chanson historique "Pugachev est exécuté": "Il n'y a plus d'intercesseur du peuple ...". Dans les documents officiels, Pougatchev est un méchant. Ainsi, une chanson historique est une sorte de témoin de l'histoire. |
Ravissement - délice, admiration, extase.
Inspiration- un état particulier d'une personne, qui se caractérise, d'une part, par une productivité élevée, d'autre part, par une énorme montée et tension de la force humaine. C'est une caractéristique typique et un élément intégral de la créativité.
Réveil - 1. action par sens le verbe se réveiller, se réveiller, se réveiller, se réveiller; arrêt du sommeil.
2. sens portable : retour à l'activité après inactivité.
1. Définir le concept de "comédie". Nommez les comédies étudiées en 8e année.
2. Parlez-nous des exploits abusifs d'Alexander Nevsky et de son exploit spirituel d'abnégation.
3. Lisez expressivement par cœur un extrait du poème de A.S. Pouchkine "19 octobre 1825". Quels sentiments les souvenirs d'amis évoquent-ils chez le poète ?
La comédie- une œuvre dramatique, par le biais de la satire et de l'humour, ridiculisant les vices de la société et de l'homme.
Au centre de la comédie se trouve une situation amusante et absurde. Le comique est un décalage : l'imaginaire est le contraire du vrai, l'illusion est le contraire de la réalité, l'attendu est le résultat. Par exemple, l'écart entre les affirmations de Khlestakov et son essence réelle. C'est sur la base de l'incohérence que le rire grandit.
Le concept de "comique" comprend : l'humour, l'ironie, la satire, le sarcasme, le grotesque. L'humour peut être défini comme un rire doux. L'ironie est une moquerie basée sur la critique.
Le sarcasme est le plus haut degré d'ironie et signifie en grec "je déchire la viande". La satire est une manière de reproduire la réalité, dont la tâche est la critique désagréable. Le grotesque se distingue facilement des autres types de comique car il est difficile de séparer le drôle du terrible, terrible.
Un personnage comique est un niais, humilié, absurde, drôle, stupide, vicieux, défectueux, dans la plupart des cas dépourvu de paix intérieure, ne comprenant pas qu'il est ridicule.
En 8e année, nous avons étudié de telles comédies:
D.I. Fonvizin. "Broussailles"
NV Gogol. "Inspecteur"
2. "Le conte de la vie de ... Alexandre Nevsky" a été écrit dans les années 80 XIII s. Le titre même de l'ouvrage donne une définition de sa spécificité : " Conte de la vie et du courage du bienheureux et grand-duc Alexandre"- une histoire sur la vie, dont le contenu principal était les exploits de" courage ".
Le but de cette "Vie..." - p glorifier le courage et la bravoure d'Alexandre, donner l'image d'un guerrier chrétien idéal, défenseur de la terre russe
B c'était écrit scribe du monastère de la Nativité de la Vierge à Vladimir, où le corps du prince A. Nevsky a été enterré
MAIS seconde vie largement lu, écrit conformément aux meilleurs exemples de la littérature mondiale. Il crée une histoire... "d'après les récits des contemporains, associés d'Alexandre", témoin oculaire", dit-il dans la pièce.
Il raconte environ trois exploits Alexandre Nevski:
Bataille sur la Neva avec les Suédois (1240),
À propos de la bataille sur la glace avec les Allemands sur le lac Peipsi (1242),
À propos d'un voyage à la Horde.
La bataille sur la Neva a été le premier test sérieux pour le jeune prince. Je dois dire qu'il y a résisté avec honneur, tout en démontrant les qualités non seulement d'un commandant brillant, mais aussi d'un politicien avisé. Avec une petite équipe, sans attendre l'aide de son père et d'autres princes, Alexandre partit en campagne. En cours de route, il s'est associé aux habitants de Ladoga et a soudainement attaqué le camp suédois. Comme vous le savez, l'armée russe a vaincu les Suédois. Avec d'énormes pertes de l'ennemi, les Russes ont perdu 20 personnes. Il y a une opinion que les pertes dans l'armée d'Alexandre sont quelque peu sous-estimées, mais en même temps, l'importance de la bataille sur la Neva est évidente - malgré le joug mongol, la Russie a pu défendre ses frontières. Une victoire inconditionnelle était très importante pour le prince de vingt ans. Elle lui a apporté une grande renommée et un nom honorifique - Nevsky.
La bataille sur le lac Peipsi, qui dans l'histoire s'appelait la bataille de la glace. Les Estoniens et les Allemands, se déplaçant dans un "cochon" (coin), ont percé le détachement avancé russe, mais ont rapidement été encerclés et détruits.
Les deux premiers travaux sont différents du troisième le fait que le premier et le second sont des "gros mots", c'est-à-dire militaire.
Le 3e exploit est l'exploit de l'abnégation.
Alexandre Nevsky est allé au Khan priez pour que les Tatars n'obligent pas le peuple russe à effectuer son service militaire. Alexander Nevsky a risqué sa propre vie, mais n'a pas eu peur d'aller personnellement au Khan. Le prince de Novgorod a vaincu n'importe quel ennemi sur le champ de bataille, mais en même temps, il pouvait, faisant preuve de compétences organisationnelles et diplomatiques particulières, céder à un ennemi plus fort afin de sauver son peuple de sacrifices inutiles.
Exploit spirituel :
De retour en 1263 de son quatrième voyage à la Horde, Alexandre tomba malade. À Gorodets, situé sur la Volga, sentant que ses jours étaient comptés, le prince prononça les vœux monastiques et mourut le 14 novembre.
"La vie d'Alexandre Nevsky" nous raconte la vie d'un grand homme, dont la contribution à l'histoire de l'État russe est difficile à surestimer. Les exploits d'Alexandre Nevsky, sa vie, ses victoires sur le champ de bataille et ses mérites dans le domaine diplomatique méritent admiration et respect.
Les souvenirs d'amis évoquent une humeur joyeuse chez le poète, un élan de forces créatrices...
A. S. Pouchkine apprécie chez ses amis le dévouement à l'amitié, les intérêts communs, la volonté d'aider dans les moments difficiles, la réactivité émotionnelle. Plusieurs personnes sont mentionnées dans le poème, tout d'abord celles qui ont rendu visite au poète en exil de Mikhailov. C'est I. I. Pushchin, qui "la maison disgraciée du poète ... a été le premier à visiter".
A. S. Pouchkine écrit également avec de bons sentiments sur A. M. Gorchakov, un diplomate de carrière, le futur ministre des Affaires étrangères de la Russie, qui, dans sa vieillesse, avec le poète et diplomate F. I. Tyutchev, fera beaucoup pour restaurer le statut international de La Russie après l'échec de la campagne de Crimée . Mais c'est dans le futur, mais pour l'instant, "l'éclat de la fortune froide n'a pas changé votre âme libre : vous êtes toujours le même pour l'honneur et les amis". Et bien que A. S. Pouchkine soit bien conscient que leurs chemins ont divergé, leur rencontre a été joyeuse et ils se sont «étreints fraternellement».
Le poète A. A. Delvig est appelé le fils de "la paresse inspirée". La rencontre avec lui a réveillé « la chaleur du cœur, si longtemps endormi ». Si sublimement et avec un enthousiasme romantique, A. S. Pouchkine se souvient d'une rencontre avec un ami. Les passe-temps poétiques communs des lycéens sont une immense valeur spirituelle acquise dès l'adolescence.
Je me souviens du poète décembriste V. K. Küchelbecker, un ami proche de Pouchkine, plus tard le protagoniste du roman "Kyukhlya" de Yu. N. Tynyanov.
On a l'impression que l'auteur est une personne impulsive et émotive, qui a constamment besoin de communiquer avec ses amis, qui souffre de solitude le jour de l'anniversaire du Lycée et de l'impossibilité d'être en vacances. Il est fidèle non seulement aux amis vivants, mais aussi à la mémoire de ceux qui sont partis pour toujours (N. A. Korsakov, poète), ou qui sont constamment en errance lointaine (F. F. Matyushkin, marin). Le poète est fidèle à chacun de ses amis individuellement, à toute la confrérie du lycée et à la patrie, appelée Tsarskoïe Selo. Nous voyons chez A. S. Pouchkine la crédulité, la volonté de "se livrer à une tendre amitié".
Billet numéro 3.
1. Nommez les signes d'une chanson historique en tant que genre d'art populaire oral.
Lisez une chanson folklorique par cœur (facultatif).
2. Comment se révèle le problème de l'éducation d'un vrai citoyen dans la comédie "Undergrowth" de D.I. Fonvizin ?
3. Étendre le sens de l'épigraphe au travail d'A.S. Pouchkine "La fille du capitaine"
1. L'art populaire oral est un art
oral
collectif
traditionnel
Ces facteurs sont un signe de folklore (art populaire oral)
Les chansons historiques ont été composées par le peuple, passées de bouche à bouche, cette créativité peut être qualifiée de collective. Les formes folkloriques traditionnelles étaient utilisées dans les chansons historiques: épithètes constantes, répétitions, comparaisons, formes d'intrigue, symbolisme, mélodie - telles sont les principales caractéristiques d'une chanson historique en tant que genre d'art populaire oral.
Par exemple:
Chansons historiques : " Pougatchev dans le cachot ", " Pougatchev exécuté ", " Là marchaient les Tatars " forme proche au lyrique. Dans les chansons historiques, on trouve souvent des images de chansons lyriques - un bon garçon audacieux, des soldats, des épithètes communes aux chansons folkloriques (forêt sombre, jardin vert, portes en treillis, bon garçon, soleil rouge), des comparaisons, des chants.
Les chansons historiques sont un genre d'art folklorique oral, des œuvres épiques ou lyriques épiques décrivant des événements ou des épisodes de la vie de personnages historiques.
Les faits historiques y sont présents sous une forme poétiquement transformée, bien que les chansons historiques aient tendance à reproduire des événements spécifiques. Les premières entrées remontent au 17ème siècle, elles ont été incluses dans la collection "Poèmes russes anciens collectés par Kirshe Danilov"
2.
La question de la fausse et vraie éducation réside dans le titre. Ce n'est pas pour rien qu'en russe moderne le mot sous-bois signifie une personne à moitié instruite. Après tout, Mitrofan n'a rien appris de positif à l'âge de seize ans, bien que sa mère ait embauché des professeurs pour lui, mais elle ne l'a pas fait par amour pour l'alphabétisation, mais uniquement parce que Pierre 1 l'a ordonné. Prostakova ne l'a pas caché ".. . au moins par souci d'apparence, apprenez pour qu'il parvienne à ses oreilles comment vous travaillez ! .. "
Des héros intelligents positifs, tels que Pravdin, Starodum, ont déclaré: "... ayez un cœur, ayez une âme et vous serez un homme à tout moment ..." Ils méprisent les gens lâches, injustes et malhonnêtes. Starodum croyait qu'il n'était pas nécessaire qu'un enfant laisse beaucoup d'argent, l'essentiel était de cultiver sa dignité. "...Golden imbécile - tous imbéciles..."
Le caractère d'une personne se forme dans la famille, et quel genre de personne Mitrofanushka pourrait-elle devenir? Il a adopté tous les vices de sa mère : ignorance extrême, grossièreté, cupidité, cruauté, mépris des autres. Ce n'est pas surprenant, car les parents sont toujours le principal modèle pour les enfants. Et quel exemple Mme Prostakova pourrait-elle donner à son fils si elle se permettait d'être grossière, grossière, d'humilier les autres devant ses yeux?Bien sûr, elle aimait Mitrofan, mais à cet égard, elle l'a beaucoup gâté:
- Allez laisser l'enfant prendre son petit déjeuner.
- Il a déjà mangé cinq petits pains.
- Alors tu te sens désolé pour le sixième, bête ?
Quel zèle ! n'hésitez pas à regarder.
"... Mitrofanushka, si apprendre est si dangereux pour ta tête, arrête ça pour moi..."
L'influence de sa mère et le servage séduit Mitrofan - il devient ignorant.
Les enseignants ne pouvaient pas non plus donner une éducation décente à Mitrofan, car ils étaient tout aussi sous-éduqués. Kuteikin et Tsifirkin ne se sont pas disputés et n'ont pas forcé le sous-bois à étudier, et il n'est pas intéressé par ce processus. Si quelque chose ne fonctionnait pas, le garçon abandonnait l'affaire et passait à une autre. Pendant trois ans, il avait déjà étudié, mais il n'avait rien appris de nouveau. "... je ne veux pas étudier, je veux me marier..."
Mme Prostakova préfère l'ancien cocher allemand Vralman à ces enseignants, qui ne fatigue pas son fils, et s'il est fatigué, bien sûr, il laissera l'enfant travailler.
En conséquence, le fils bien-aimé amène sa mère à s'évanouir avec son indifférence à ses sentiments, sa trahison.
"... Voici des fruits dignes de la méchanceté!" Cette remarque de Starodum dit qu'une telle éducation conduit à l'insensibilité, à un résultat irréparable. Dans le final, Mitrofan est un modèle d'insensibilité.
Je pense que le problème de l'éducation a été, est et sera probablement toujours. C'est pourquoi le lecteur moderne sera intéressé et utile par la comédie "Undergrowth". Elle vous dévoilera les conséquences d'une éducation indigne donnée au personnage principal. Il fera réfléchir à la fois les jeunes lecteurs et leurs parents.
