Prezantimi

Konceptet e së mirës dhe së keqes, morali, etika dhe zgjidhja e problemeve morale janë ndër më të shumtat pika të rëndësishme në jetën e njeriut.

Shkrimtari brilant dhe moralisti i madh L.N. Tolstoi shkroi: “Të gjithë jemi mësuar të mendojmë se mësimi moral është gjëja më vulgare dhe më e mërzitshme, në të cilën nuk mund të ketë asgjë të re dhe interesante; ndërkohë, e gjithë jeta njerëzore, me të gjitha aktivitetet e tilla komplekse dhe të larmishme që duken të jenë të pavarura nga morali - si shtetërore, ashtu edhe shkencore, dhe artistike dhe tregtare - nuk ka qëllim tjetër përveç një sqarimi, afirmimi, thjeshtimi dhe aksesi i përgjithshëm gjithnjë e më i madh. të së vërtetës morale" Tolstoi L.N.. Pra, çfarë duhet të bëjmë? // Koleksion. cit.: Në 22 vëllime - M., 1983. - T. 16. - S. 209 ..

Letërsia ruse ka qenë gjithmonë e lidhur ngushtë me kërkimin moral të popullit tonë. Shkrimtarët më të mirë në veprat e tyre ngritën vazhdimisht problemet e modernitetit, u përpoqën të zgjidhnin çështjet e së mirës dhe të keqes, ndërgjegjes, dinjitetit njerëzor, drejtësisë e të tjera.

Edukimi moral ka për qëllim kryesisht zhvillimin e një aktivi pozicioni i jetës personalitet, i cili karakterizohet nga një ndërgjegje e përgjegjësisë së lartë ndaj shoqërisë. Fiksi ka një rëndësi të paçmueshme në formimin e një personaliteti me një potencial të lartë moral.

Letërsia II gjysma e XIX shekulli është letërsia e realizmit kritik. Mes botës së papërsosur, me padrejtësinë që mbizotëron në të, shkrimtarët po kërkojnë ato parime të përjetshme të ndritshme dhe të drejta që do të shpëtojnë njerëzimin. personalitetit njerëzor dhe përmbajtja e tij shpirtërore është hallka kryesore e këtij zinxhiri, me formimin e vetëdijes së saj, sipas shumë mendimtarëve fillon rruga drejt një shoqërie harmonike.

Tema e esesë sime është "Kërkimet morale në veprën e shkrimtarëve të mëdhenj rusë L.N. Tolstoi dhe F.M. Dostojevski”. Unë e konsideroj këtë temë relevante, pasi çështjet e moralit dhe moralit i kanë shqetësuar njerëzit në çdo kohë.

Në punën time, do të përpiqem të marr parasysh pikëpamjet e F.M. Dostoevsky dhe L.N. Tolstoi, mbi moralin dhe botën shpirtërore të njeriut, mbi të mirën dhe të keqen, në mënyrë që të formohet një ide e perceptimit të moralit dhe moralit përmes punës së këtyre shkrimtarëve të mëdhenj moralë rusë.

Kreativiteti i Leo Tolstoit

Bota shpirtërore e heronjve në veprën e L.N. Tolstoi

Lev Nikolaevich Tolstoy është një nga shkrimtarët dhe mendimtarët më të njohur rusë. Anëtar i mbrojtjes së Sevastopolit. Iluminist, publicist, mendimtar fetar. Veprimtarinë letrare e filloi në dimrin e viteve 1850-1851. nga shkrimi i veprës “Fëmijëria”. Në mars 1851 ai shkroi Historinë e djeshme.

Tipari më karakteristik i veprës së Lev Nikolaevich është përshkrimi i rritjes shpirtërore të një personi. Ajo mund të gjurmohet gjatë gjithë veprës së tij. Sa më shumë që shoqëria ndikon në një person, aq më e varfër është bota e tij e brendshme.

Në romanin "E diela", për shembull, personazhi kryesor - i riu Dmitry Ivanovich Nekhlyudov, Tolstoi e karakterizon si një të ri të ndershëm, vetëmohues, të gatshëm t'i jepet vetes çdo vepre të mirë. Në rininë e tij, Nekhlyudov, duke ëndërruar t'i bëjë të gjithë njerëzit të lumtur, mendon, lexon, flet për Zotin, të vërtetën, pasurinë, varfërinë; e konsideron të nevojshme për të moderuar nevojat e tij; ëndërron një grua vetëm si grua dhe e sheh kënaqësinë më të lartë shpirtërore në sakrificën në emër të kërkesave morale. Ai është i shqetësuar për rritjen shpirtërore dhe përmbajtjen e brendshme shpirtërore. Një botëkuptim dhe veprime të tilla të Nekhlyudov njihen nga njerëzit përreth tij si çuditshmëri dhe origjinalitet mburrje. Kur, duke arritur moshën madhore, ai u jep fshatarëve pasurinë e trashëguar nga babai i tij, sepse e konsideron të padrejtë pronësinë e tokës, ky akt tmerron nënën dhe të afërmit e tij dhe bëhet objekt i vazhdueshëm qortimi dhe talljeje mbi të nga të gjithë të afërmit e tij. Në fillim, Nekhlyudov përpiqet të luftojë, por rezulton të jetë shumë e vështirë për të luftuar dhe, në pamundësi për t'i bërë ballë luftës, ai heq dorë, duke u bërë ajo që të tjerët duan ta shohin atë, duke mbytur plotësisht zërin në vetvete që kërkon diçka tjetër. nga ai. Më pas, Nekhlyudov hyn në shërbimin ushtarak, i cili, sipas Tolstoit, "korrupton njerëzit". Dhe tani, tashmë një person i tillë, gjatë rrugës për në regjiment, ai thërret në fshat te hallat e tij, ku josh Katyusha, e cila është e dashuruar me të, dhe, ditën e fundit para se të largohej, i fut njëqind rubla. shënim në të, duke e ngushëlluar veten me faktin se "të gjithë e bëjnë atë". Duke lënë ushtrinë me gradën e togerit të rojes, Nekhlyudov u vendos në Moskë, ku bëri një jetë boshe. Ky roman tregon ndikimin e shoqërisë në botën e brendshme të njeriut. Si mund të shndërrohet një i ri i pasur shpirtërisht në një egoist që do vetëm kënaqësinë e tij. Vdekja shpirtërore e Nekhlyudov është e lidhur me heqjen dorë nga vetja, nga një ndjenjë e brendshme e turpit, e ndërgjegjes dhe me shpërbërjen me të pranuarit përgjithësisht në rrethin e mjeshtrit: "Por çfarë të bësh? Gjithmonë kështu është. Xha Grisha, kështu ishte me babanë e tij ... Dhe nëse të gjithë e bëjnë këtë, atëherë, prandaj, duhet të jetë kështu.

Në veprat e hershme të Tolstoit tregohet edhe trilogjia "Fëmijëria", "Djalëria", "Rinia", historia e një fisniku të ri dhe të ri. Këtu ka shumë veçori biografike, por kjo nuk është e gjithë biografia e autorit. Kjo është historia e formimit të pamjes së brendshme të njeriut. Heroi i trilogjisë, Nikolenka Irtenyev, ka një botë të pasur shpirtërore, sepse ai është në gjendje të shohë fenomene të shumta të jetës, t'i analizojë ato dhe, në një moment të caktuar, të rivlerësojë vlerat.

Si të gjitha veprat e Leo Tolstoit, trilogjia "Fëmijëria. Adoleshenca. Rinia "ishte, në fakt, mishërimi i një numër i madh idetë dhe fillimet. Qëllimi kryesor i L. N. Tolstoy është të tregojë zhvillimin e një personi si person në kohën e fëmijërisë, adoleshencës dhe rinisë së tij, domethënë gjatë atyre periudhave të jetës kur një person e ndjen veten më plotësisht në botë, dhe më pas kur ai fillon të ndahet nga bota dhe të kuptojë mjedisin.mjedisin e tij. Tregime të veçanta përbëjnë një trilogji, por veprimi në to zhvillohet sipas idesë, së pari në pasurinë e Irtenevs ("Fëmijëria"), pastaj bota zgjerohet ndjeshëm ("Djalëria"). Në tregimin "Rinia", tema e familjes, në shtëpi, tingëllon shumë herë më e mbytur, duke i lënë vendin temës së marrëdhënies së Nikolenkës me botën e jashtme. Nuk është rastësi që me vdekjen e nënës në pjesën e parë prishet harmonia e marrëdhënieve në familje, në të dytën vdes gjyshja duke marrë me vete forcën e madhe morale dhe në të tretën babai rimartohet. një grua buzëqeshja e së cilës është gjithmonë e njëjtë. Rikthimi i lumturisë së dikurshme familjare bëhet krejtësisht i pamundur. Mes tregimeve ka lidhje logjike, e justifikuar kryesisht nga logjika e shkrimtarit: formimi i një personi, megjithëse ndahet në faza të caktuara, në fakt është i vazhdueshëm. L. N. Tolstoi tregon heronjtë e tij në ato kushte dhe në ato rrethana ku personaliteti i tyre mund të shfaqet më qartë. Trilogjia është ndërtuar mbi një krahasim të vazhdueshëm të botës së brendshme dhe të jashtme të njeriut. Qëllimi kryesor i shkrimtarit, natyrisht, ishte të analizonte se çfarë përbën thelbin e çdo personi.

Secili person, pa marrë parasysh se çfarë thelbi posedon, sado i mbyllur apo i vetmuar të jetë, në një mënyrë të caktuar ndikon në jetën e të tjerëve, ashtu si veprimet e të tjerëve ndikojnë në fatin e tij.

Fati i protagonistit të tregimit "Pas topit" - Ivan Vasilyevich - ndryshoi në mënyrë dramatike pas ngjarjeve të vetëm një mëngjesi. Në rininë e tij, ndërsa studionte në universitet, Ivan Vasilyevich ishte "një shok shumë i gëzuar dhe i gjallë, madje edhe i pasur". Jeta e tij ishte pa ndonjë problem të madh. Ai dukej se po shijonte rininë e tij të pamatur: duke hipur në ritmin e tij, duke lëvizur me shokët e tij, duke kërcyer me ballo.

Duke u kthyer në shtëpi, i riu i emocionuar nuk mund të flinte dhe shkoi të takonte mëngjesin në rrugë. Gjithçka i dukej "veçanërisht e bukur". Sidoqoftë, lumturia e qetë e të riut u shpërnda papritmas nga fotografia e tmerrshme e ndëshkimit të tatarit, duke kaluar nëpër rreshtin e pafund të ushtarëve të armatosur me shkopinj. Këtë rrahje mizore e komandonte askush tjetër veçse babai i Varenkës. Ai u kujdes që secili nga ushtarët të linte gjurmë në kurrizin e fatkeqit. Fotografia që ai pa tronditi Ivan Vasilyevich. Ai nuk e kuptoi sesi koloneli mund të luante një rol kaq të tmerrshëm: "Natyrisht, ai di diçka që unë nuk e di ... Nëse do ta dija atë që ai di, do të kuptoja edhe atë që pashë dhe nuk do të më shqetësonte. ."

Ivan Vasilyevich e kujtoi fotografinë e tmerrshme për pjesën tjetër të jetës së tij. Me sy të ndryshëm ai shikoi njerëzit përreth tij - dhe veten gjithashtu. Në pamundësi për të ndryshuar ose ndaluar të keqen, i riu refuzoi pjesëmarrjen e tij në të. Brenda tij u ndez një protestë. Megjithë të gjitha justifikimet, ai nuk mund të ëndërronte më për një karrierë ushtarake dhe nuk u bë më vonë, madje për disa arsye ndjenjat e tij për Varenka u ftuan.

Duke rënë dakord dhe duke u pajtuar nga jashtë me veprimet e kolonelit, me urdhrat e asaj kohe, Ivan Vasilyevich nuk mund ta harronte këtë dhe të falte. Ndërgjegjja e çdo personi i tregon atij se si të veprojë. Në imazhin e protagonistit, Tolstoi tregoi zgjimin e ndërgjegjes tek një person, paqen e tij të pasur të mendjes dhe humanizmin, ndjenjat e përgjegjësisë për fqinjin e tij.

Ky imazh dhe tipare të heroit mund të gjurmohen në vepra të tjera të autorit. Sipas Tolstoit, jo vetëm një person i arsimuar, por edhe një ushtar i thjeshtë mund të ketë një botë të pasur shpirtërore. Në tregimin "Kozakët" Tolstoi tregon se një person, nëse posedon cilësitë pozitive të bëhet vetvetja vetëm në shkrirje me natyrën. Vetëm një person që ka aftësinë për të menduar dhe ndjerë mund të përjetojë kënaqësinë e komunikimit me natyrën. Te Kozakët tashmë është mjaft e qartë ideja se kërkimi i njerëzve më të mirë i çon ata në thellësi të njerëzve, në burimin e motiveve më të pastra dhe fisnike. Kjo ide tregohet gjallërisht te Lufta dhe Paqja.

Shkrimi

Vepra e Tolstoit është një trashëgimi e madhe që na ka mbetur nga epoka para-revolucionare, sepse “...në trashëgiminë e tij ka diçka që nuk është larguar në të kaluarën, që i përket së ardhmes. Proletariati rus po merr përsipër këtë trashëgimi dhe po punon për të”. Në veprën e Tolstoit, realizmi kritik bëri një hap të ri përpara dhe arriti një mprehtësi të jashtëzakonshme. Për herë të parë në botë, Tolstoi krijoi një kanavacë madhështore mbi të cilën zbulohet jeta e njerëzve individualë në sfondin e ngjarjeve të mëdha historike, të ndërthurura organikisht me to. Nga poshtë stilolapsit të tij formë e re roman historik - epik. Deklarata e një numri moral dhe probleme filozofike, origjinaliteti dhe thellësia e metodave të analizës psikologjike dhe aftësia artistike e bëjnë Tolstoin një artist të patejkalueshëm, dhe e gjithë bota nuk mund të mos e njihte këtë. Romani "Lufta dhe Paqja" - vepra e parë që e bëri Tolstoin të famshëm në botë - u përkthye në frëngjisht në 1879. Romani la një përshtypje të fortë. "U ndjeva i rrëmbyer nga rryma e një lumi të qetë, fundin e të cilit nuk mund ta arrija," shkroi një kritik i famshëm francez. Floberit iu bashkua. “Çfarë artisti dhe çfarë psikologe!” Bërtiti me entuziazëm pasi lexoi dy vëllimet e para të romanit. Pra edhe në të tretën e fundit të shekullit XIX. Ndikimi i veprës së Tolstoit u shfaq në mënyra të ndryshme midis shkrimtarëve të huaj të një drejtimi demokratik, realist.

Ndikimi i shkrimtarit u bë shumë më i dukshëm dhe i gjerë në kapërcyellin e dy shekujve, kur Tolstoi hyri në letërsinë botërore jo vetëm si krijuese e Luftës dhe Paqes, Anna Karenina, romaneve dhe tregimeve të shkurtra, por edhe si autor i Ringjalljes. Libri i fundit i Tolstoit, me forcë të veçantë, i zbuloi të gjithë botës thelbin e vërtetë të kapitalizmit. Artisti Tolstoi pati një efekt të dobishëm në mjeshtrit më të mirë Realizmi kritik perëndimor i shekullit të 20-të, i cili foli në epokën para tetorit: Anatole France, Bernard Shaw, Theodor Dreiser, Heinrich Mann, Romain Rolland dhe të tjerë. Të gjithë këta shkrimtarë panë te Tolstoi një shembull frymëzues të vërtetësisë, sinqeritetit të shkrimtarit. , guxim dhe patrembur. Theodore Dreiser flet për përshtypjen që i lanë librat e Tolstoit në rininë e tij:

* Unë përsëri u mora intensivisht me leximin ... Tolstoi ishte më i dashur për mua atëherë, si autori i tregimeve "Sonata e Kreutzerit" dhe "Vdekja e Ivan Ilyich" ... Unë isha aq i kënaqur dhe i tronditur nga vitaliteti i fotot që më zbuluan në to se isha. Papritur më lindi një mendim, si krejtësisht i ri për mua: sa e mrekullueshme do të ishte të bëhesha shkrimtar. Sikur të shkruash si Tolstoi, bëje të dëgjojë gjithë botën!”

Në rininë e tij, Fuchik lexoi Tolstoin shumë dhe me zjarr. Shënimet që ai bëri për përshtypjen që i bëri Anna Karenina dhe Sonata e Kreutzerit janë ruajtur. Në esenë e studentëve "Për lumturinë", shkruar nga Fucik në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, thuhet: "Unë arrij në përfundimin se Tolstoi ka të drejtë: lumturia e vërtetë qëndron në punë, vetëm në punë!" Shkrimtari anglez John Galsworthy thotë: "Sikur të ishte e nevojshme të emërohej një roman që korrespondon me përkufizimin kaq të dashur për zemrën e hartuesve të pyetësorëve letrarë:" romani më i madh në botë”, do të zgjidhja Luftën dhe Paqen. Anatole France shkroi në vitin 1910 në një artikull kushtuar kujtimit të Tolstoit: “Si një shkrimtar epik, Tolstoi është mësuesi ynë i përbashkët; ai na mëson të vëzhgojmë një person si në manifestimet e jashtme, duke shprehur natyrën e tij, ashtu edhe në lëvizjet e fshehura të shpirtit të tij ... Tolstoi na jep gjithashtu një shembull të fisnikërisë, guximit dhe bujarisë intelektuale të patejkalueshme. Me qetësi heroike, me dashamirësi të ashpër, ai ekspozoi krimet e shoqërisë, të gjitha ligjet e së cilës ndjekin vetëm një qëllim - shenjtërimin e padrejtësisë, arbitraritetin e saj. Dhe në këtë Tolstoi është më i miri nga më të mirët.”

Njëqindvjetori i Tolstoit në 1928, i festuar solemnisht në Evropë, zgjeroi më tej dhe konfirmoi popullaritetin e Tolstoit këtu. Artikuj të shumtë që u botuan në revista dhe gazeta pranuan njëzëri se "Lufta dhe Paqja" është romani më i madh në botë dhe Tolstoi është më i madhi nga të gjithë romancierët, duke qëndruar "kokë e shpatulla mbi të gjithë shkrimtarët e tjerë". Por jo vetëm romani "Lufta dhe Paqja" emocionoi dhe emocionon lexuesit e mbarë botës. Tolstoi shpesh gabohej thellë, por gjithmonë më bënte të mendoja dhe të shqetësohesha. Disa e admiruan, të tjerë protestuan kundër mësimeve të tij. Por ishte e pamundur ta kalonte me qetësi: ai ngriti pyetje që shqetësonin gjithë njerëzimin.

Në kapërcyell të shekujve XIX-XX. Në Rusi u shfaq një shkrimtar, i cili jo vetëm që vazhdoi shkëlqyeshëm traditat e lavdishme të letërsisë së tij realiste amtare, por gjithashtu futi shumë gjëra të reja në zhvillimin e zhanreve të tregimit të shkurtër dhe dramës. Një buzëqeshje, në shumicën e rasteve e jashtme, e mësuar, e dashur nga ana laike. Por Scherer përmendi djemtë e tij në një bisedë. Ishte një vend i lënduar për Princin Vasily. Fjalët e Sherer ngjallën vërejtjen e Kuragin, shoqëruar me një buzëqeshje të një karakteri tjetër: "Ippolit është të paktën një budalla i vdekur dhe Anatole është i shqetësuar. Këtu është një ndryshim, "tha ai, duke buzëqeshur më natyrshëm dhe më të gjallë se zakonisht, dhe në të njëjtën kohë, veçanërisht duke treguar ashpër diçka të papritur të vrazhdë dhe të pakëndshme në rrudhat që i ishin zhvilluar rreth gojës." Dhe pastaj ai ndaloi, "duke shprehur me një gjest nënshtrimin e tij ndaj fatit mizor". Pra, buzëqeshjet, gjestet dhe fjalimi i Princit Kuragin në intonacionet e saj zbulojnë qëndrimin dhe aktrimin e tij. Nuk është çudi që Tolstoi më shumë se një herë e krahason atë me një aktor. Heronjtë e preferuar të Tolstoit, përkundrazi, me shikimet, buzëqeshjet, gjestet dhe shprehjet e fytyrës zbulojnë vetitë e shpirtit të tyre më mirë se fjalët. Duke thënë, për shembull, se letrat e Natashës drejtuar Andrei Bolkonsky "i dukeshin një detyrë e mërzitshme dhe e rreme" dhe nuk i sollën ngushëllim, Tolstoi e shpjegon këtë në këtë mënyrë: "Ajo nuk dinte të shkruante, sepse nuk mund ta kuptonte mundësia për të shprehur në një letër me vërtetësi edhe një të mijtën e asaj që shprehte me zërin, buzëqeshjen dhe shikimin e saj.

Janë dhënë përfaqësues të shtresave të ndryshme të fisnikërisë: nga njëra anë, fisnikëria më e lartë burokratike dhe e gjykatës (Kuragins, Sherer dhe të tjerë), nga ana tjetër, fisnikëria e shkatërruar e Moskës (Rostovs), dhe së fundi, një e pavarur, me mendje opozitare. aristokracia (plak Bolkonsky, Bezukhov). Një grup i veçantë është "foleja e personelit të njerëzve me ndikim". Tolstoi i tërheq të gjitha këto shtresa të fisnikërisë në dritë të ndryshme, varësisht nga sa afër janë me njerëzit - me shpirtin dhe botëkuptimin e tyre. Në Tolstoi, njerëz si Vasily Kuragin janë veçanërisht armiqësor. Një burrë laik, një karrierist dhe një egoist, Princi Kuragin kërkon të bëhet një nga trashëgimtarët e fisnikut të pasur që po vdes - Kontit Bezukhov, dhe kur dështon, ai kap trashëgimtarin e pasur - Pierre - dhe e marton me vajzën e tij - të pashpirt. koketë Helen. Pasi organizoi këtë martesë, ai ëndërron për një tjetër: të martojë "budallen e tij të shqetësuar" Anatole me princeshën e pasur Bolkonskaya. Bindje të forta, parime të forta morale Kuragin nuk ka. Tolstoi e tregon këtë çuditërisht me vend dhe gjallërisht në sjelljen dhe deklaratat e Princit Vasily në sallonin Scherer kur ishte fjala për mundësinë e emërimit të Kutuzov komandantit të përgjithshëm. Grabitja, pashpirtshmëria, paskrupullsia, kufizimet mendore, ose më saktë, marrëzia janë tipare karakteristike të Kuragins - babait dhe fëmijëve.

Shchedrin theksoi fuqinë e parezistueshme të denoncimit të Tolstoit ndaj fisnikëve të shoqërisë së lartë: "Por e ashtuquajtura shoqëria jonë e lartë, Konti (Tolstoi) e rrëmbeu në mënyrë të famshme." Në mbulim satirik jepen edhe rregulltaret e sallonit, shërbëtorja e nderit Scherer, e drejtuar nga vetë zonja. Intriga, thashetheme gjyqësore, karriera dhe pasuria - këto janë interesat e tyre, kështu jetojnë të gjithë. Gjithçka në këtë sallon është e neveritshme për Tolstoin, siç shkruhet pa ndërprerje me gënjeshtra, gënjeshtra, hipokrizi, zemërgjerësi, aktrim. Në këtë rreth të njerëzve laikë nuk ka asgjë të vërtetë, të thjeshtë, të natyrshme, të drejtpërdrejtë. Fjalimet, gjestet, shprehjet e fytyrës dhe veprimet e tyre përcaktohen nga rregullat konvencionale të sjelljes laike. Tolstoi e thekson këtë qëndrim të kujdesshëm të njerëzve në një mjedis laik duke krahasuar pallton e Scherer-it me një punëtori tjerrëse, me një makinë që e kryen mekanikisht punën e saj: "Anna Pavlovna ... me një fjalë ose lëvizje, ajo përsëri filloi një makinë uniforme të denjë bisede. " Ose ndryshe: “Mbrëmja e Anna Pavlovna-s filloi. Boshtet nga anët e ndryshme shushurinin në mënyrë të barabartë dhe pandërprerë.

E njëjta kategori e njerëzve laikë përfshin karrieristë si Boris Drubetskoy dhe Berg, qëllimi i jetës së të cilëve është të jenë në sy, të jenë në gjendje të marrin një "vend të ngrohtë", një grua të pasur, të krijojnë një karrierë të spikatur për veten e tyre dhe të arrijnë në "maja". Tolstoi është i pamëshirshëm ndaj administratorëve si Rostopchin, të cilët ishin të huaj për njerëzit, përçmuan njerëzit dhe përçmoheshin nga populli. Në lidhje me përfaqësuesit e pushtetit - civil dhe ushtarak - Tolstoi tregon natyrën antipopullore të këtij pushteti, burokracinë dhe karrierizmin e shumicës dërrmuese të bartësve të tij. I tillë, për shembull, është Arakcheev - dora e djathtë e Aleksandrit I, këtij "performuesi besnik dhe rojtar i rendit dhe truproja i sovranit ... i dobishëm, mizor dhe i paaftë për të shprehur përkushtimin e tij ndryshe përveçse me mizori".

Shkrimtari pikturon ndryshe fisnikërinë vendase, të përfaqësuar në roman nga Rostov dhe Akhrosimova. Pa fshehur keqmenaxhimin dhe pakujdesinë e Ilya Andreevich Rostov, i cili e çoi familjen në rrënim, Tolstoi thekson me forcë të madhe cilësitë pozitive familjare të anëtarëve të kësaj familjeje: thjeshtësia, gëzimi, përzemërsia, mikpritja, qëndrimi i sjellshëm ndaj oborreve dhe fshatarëve, dashuria. dhe dashuria për njëri-tjetrin, ndershmëria, mungesa e interesave egoiste. Ekstravaganca dhe keqmenaxhimi i kontit të vjetër zhduken nga fëmijët e tij.

Letërsia ruse i dha botës tre shkrimtarë me mbiemrin Tolstoy:

ü Nëse flasim për veprën e A.K. Tolstoy, atëherë ka shumë të ngjarë që shumica dërrmuese e banorëve të vendit tonë nuk do të kujtojnë një vepër të vetme të këtij njeriu të madh (dhe kjo, natyrisht, është shumë e trishtueshme).

Por A.K. - poeti, shkrimtari, dramaturgu i madh rus, anëtar korrespondues i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut. Bazuar në veprat e tij në shekullin e 20-të, janë xhiruar 11 filma artistikë në Rusi, Itali, Poloni dhe Spanjë. E tij pjesë teatrale me sukses shkoi jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë. Më shumë se 70 pjesë muzikore u krijuan në poezitë e tij në periudha të ndryshme. Muzika për poezitë e Tolstoit është shkruar nga kompozitorë të tillë të shquar rusë si Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky, si dhe nga kompozitori hungarez F. Liszt. Asnjë nga poetët nuk mund të mburret me një arritje të tillë.

Gjysmë shekulli pas vdekjes së poetit të madh, klasiku i fundit i letërsisë ruse I. Bunin shkroi: “Gr. A. K. Tolstoi është një nga njerëzit dhe shkrimtarët më të shquar rus, edhe sot e kësaj dite i vlerësuar në mënyrë të pamjaftueshme, i pakuptuar dhe i harruar tashmë.

Tolstoy Alexey Konstantinovich (1817-1875)

Data	Faktet e biografisë	Krijim
24 gusht 1817	Lindur në Shën Petersburg. Nga ana atërore, ai i përkiste familjes së lashtë fisnike të Tolstoit (burra shteti, udhëheqës ushtarakë, artistë, L.N. Tolstoi është një kushëri i dytë). Nëna - Anna Alekseevna Perovskaya - vinte nga familja Razumovsky (hetmani i fundit ukrainas Kirill Razumovsky, burrë shteti Koha e Katerinës, e sjellë tek ajo nga gjyshi i saj). Pas lindjes së djalit, çifti u nda, nëna e tij e çoi në Rusinë e Vogël, te vëllai i saj A.A. Perovsky, ai mori edukimin e poetit të ardhshëm, duke inkurajuar në çdo mënyrë prirjet e tij artistike, dhe veçanërisht për të kompozoi përrallën e famshme "Pola e zezë, ose banorët e nëndheshëm".
	Nëna dhe xhaxhai e transportuan djalin në Shën Petersburg, ku ai u zgjodh midis shokëve për lojërat e trashëgimtarit të fronit, perandorit të ardhshëm Aleksandër II.
	Alexei Tolstoi u regjistrua si "student" në Arkivin e Moskës të Ministrisë së Punëve të Jashtme.
1834-1861	Tolstoi në shërbimin civil (sekretar kolegjial, në 1843 mori gradën gjyqësore të junkerit të dhomës, në 1851 - mjeshtër i ceremonive (klasa e 5-të), në 1856, në ditën e kurorëzimit të Aleksandrit II, u emërua krahu adjutant). Ka mbaruar shërbimin si këshilltar shtetëror (kolonel).
fundi i viteve 1830 - fillimi i viteve 1840	Shkruar (në frëngjisht) dy tregime fantastike	"Familja Ghoul", "Takimi në treqind vjet".
maj 1841	Tolstoi bëri debutimin e tij jo si poet, por si shkrimtar. Ai u shfaq fillimisht në shtyp, duke botuar një libër të veçantë, me pseudonimin "Krasnorogsky" (nga emri i pasurive të Bririt të Kuq), një histori fantastike.	histori mbi temën e vampirëve "Vampir"
1850-1851	Tolstoi ra në dashuri me gruan e Kolonelit të Gardës së Kuajve Sofya Andreevna Miller (nee Bakhmeteva, 1827-1892). Martesa e tyre u regjistrua zyrtarisht vetëm në 1863, pasi u pengua, nga njëra anë, nga i shoqi i Sofja Andreevnës, i cili nuk i dha divorcin, dhe nga ana tjetër, nga nëna e Tolstoit, e cila e trajtoi atë në mënyrë të pahijshme.
	Filloi të botojë poezitë e tij lirike (shkruante që në moshën 6-vjeçare).	Gjatë jetës së tij, vetëm një përmbledhje me poezi u botua në 1867.
	Pasi arriti dorëheqjen e tij, A. Tolstoi i përkushtohet letërsisë, familjes, gjuetisë dhe fshatit. Jetoi në pasurinë "Pustynka" në brigjet e lumit Tosna afër Shën Petersburg
1862-1963	Arritja më e lartë e Tolstoit në prozë. Një roman historik në frymën "Walterscottian" për epokën e oprichninës së Ivanit të Tmerrshëm. Romani nuk u pranua nga kritika moderne, por ishte shumë i popullarizuar nga lexuesit.	romani Princi Silver (botuar në 1963)
1860-1870	I apasionuar pas dramaturgjisë (shkruan pjesë teatrale). Kaloi shumë kohë në Evropë (Itali, Gjermani, Francë, Angli). E gjerë, përfshirë. dhe njohjen evropiane që ai mori falë trilogjisë. Tema kryesore është tragjedia e pushtetit, dhe jo vetëm pushteti i carëve autokratikë, por edhe pushteti i njeriut mbi realitetin, mbi fatin e tij.	Botuar në revistat Sovremennik, Russkiy vestnik, Vestnik Evropy etj. Trilogjia dramatike Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm (1866), Car Fjodor Ioannovich (1868) dhe Car Boris (1870).
28 shtator 1875	Gjatë sulmit tjetër të rëndë të dhimbjes së kokës, Alexei Konstantinovich Tolstoy bëri një gabim dhe i injektoi vetes shumë morfinë (e cila u trajtua sipas recetës së mjekut), gjë që çoi në vdekjen e shkrimtarit.

Temat, zhanret dhe imazhet kryesore në veprën e A.K. Tolstoy

Tema e dashurisë

Tema e dashurisë zuri një vend të rëndësishëm në veprën e Tolstoit. Në dashuri, Tolstoi pa fillimin kryesor të jetës. Dashuria zgjon energjinë krijuese te një person. Gjëja më e vlefshme në dashuri është farefisnia e shpirtrave, afërsia shpirtërore, të cilën largësia nuk mund ta dobësojë. Përmes gjithë teksteve të dashurisë së poetit kalon imazhi i një gruaje të dashuruar të pasur shpirtërisht.

zhanri kryesor tekstet e dashurisë së çelikut të Tolstoit poezi të tipit romantik

Që nga viti 1851, të gjitha poezitë iu kushtuan një gruaje, Sofya Andreevna Miller, e cila më vonë u bë gruaja e tij, ajo ishte e vetmja dashuri e A. Tolstoit për jetën, muza e tij dhe kritikja e parë e rreptë. Të gjitha tekstet e dashurisë së A. Tolstoit që nga viti 1851 i kushtohen asaj.

Falë muzikës së Çajkovskit, poema "Në mes të një topi të zhurmshëm" u shndërrua në një romancë të famshme, e cila ishte shumë e njohur në shekujt XIX dhe XX.

Tema e natyrës

Shumë nga veprat e A. K. Tolstoit bazohen në përshkrimin e vendeve të tyre të lindjes, atdheut të tyre, që e ushqeu dhe e rriti poetin. Ai ka një dashuri shumë të fortë për gjithçka "tokësore", për natyrën përreth, ai ndjen delikatesë bukurinë e saj. Në tekstet e Tolstoit mbizotërojnë poezitë e tipit peizazhor.

Në fund të viteve 1950-1960, në veprat e poetit u shfaqën motive entuziaste, të këngëve popullore. Folklori bëhet një tipar dallues i teksteve të Tolstoit.

Veçanërisht tërheqëse për Tolstoin është pranvera, lulëzimi dhe ringjallja e fushave, livadheve, pyjeve. Imazhi i preferuar i natyrës në poezinë e Tolstoit është "muaji i gëzuar i majit". Ringjallja pranverore e natyrës e shëron poetin nga kontradiktat, ankthi mendor dhe i jep zërit të tij një notë optimizmi:

Në poezinë “Ti je toka ime, toka ime e dashur”, poeti e lidh atdheun me madhështinë e kuajve të stepës, me garat e tyre të çmendura nëpër fusha. Shkrirja harmonike e këtyre kafshëve madhështore me natyrën përreth krijon tek lexuesi imazhe të lirisë së pakufishme dhe hapësirave të gjera të tokës së tyre amtare.

Në natyrë, Tolstoi sheh jo vetëm bukurinë e pavdekshme dhe fuqinë që shëron shpirtin e munduar të njeriut modern, por edhe imazhin e Atdheut të shumëvuajtur. Poezitë e peizazhit përfshijnë lehtësisht mendime për tokën e tyre amtare, për betejat për pavarësinë e vendit, për unitetin e botës sllave. ("Oh hay, hay")

Zhanri kryesor: peizazhi (përfshirë reflektimet filozofike

Imazhet kryesore: muaji pranveror i majit, imazhi i mëmëdheut të shumëvuajtur, imazhet e lirisë së pakufishme dhe hapësirave të gjera të tokës amtare.

Veçori: folklori, kombësia e poezisë së Tolstoit (poezi në stilin e këngëve popullore).

Shumë poezi lirike në të cilat poeti i këndoi natyrës janë muzikuar nga kompozitorë të mëdhenj. Tchaikovsky vlerësoi shumë veprat e thjeshta, por thellësisht prekëse të poetit dhe i konsideroi ato jashtëzakonisht muzikore.

Satirë dhe humor

Humori dhe satira kanë qenë gjithmonë pjesë e natyrës së A.K. Tolstoi. Shakatë qesharake, shakatë, truket e Tolstoit të ri dhe kushërinjve të tij Alexei dhe Vladimir Zhemchuzhnikov ishin të njohura në të gjithë Shën Petersburg. Zyrtarët e rangut të lartë të qeverisë u goditën veçanërisht rëndë. Ankesat.

Më vonë Tolstoi u bë një nga krijuesit e imazhit Kozma Prutkov- një zyrtar i vetëkënaqur, budalla, plotësisht i lirë nga një dhuratë letrare. Tolstoi dhe Zhemchuzhnikovs përpiluan një biografi të shkrimtarit fatkeq imagjinar, shpikën një vend pune, artistë të njohur pikturuan një portret të Prutkov.

Në emër të Kozma Prutkovit, ata shkruan vjersha, drama, aforizma dhe anekdota historike, duke përqeshur në to dukuritë e realitetit dhe letërsisë përreth. Shumë besonin se një shkrimtar i tillë ekzistonte vërtet.

Aforizmat e Prutkovit i shkuan popullit.

Poezitë e tij satirike patën një sukses të madh. Zhanret satirike të preferuara të A.K. Tolstoit ishin: parodi, mesazhe, epigrame.

Satira e Tolstoit mahniti me guximin dhe ligësinë e saj. Ai i drejtoi shigjetat e tij satirike si ndaj nihilistëve ("Mesazhi për M.N. Longinov për Darvinizmin", balada "Ndonjëherë një maj i gëzuar ...", etj.), ashtu edhe ndaj urdhrit të shtetit ( "Ëndrra e Popovit"), dhe për censurën, dhe obskurantizmin e zyrtarëve, madje edhe për vetë historinë ruse ("Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev").

Vepra më e famshme për këtë temë është përmbledhja satirike "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev" (1868). E gjithë historia e Rusisë (1000 vjet) përshkruhet në 83 katranë nga thirrja e Varangianëve deri në mbretërimin e Aleksandrit II. A.K. jep përshkrime të përshtatshme të princave dhe carëve rusë, duke përshkruar përpjekjet e tyre për të përmirësuar jetën në Rusi. Dhe çdo periudhë përfundon me fjalët:

Toka jonë është e pasur

Nuk ka më porosi.

Tema e historisë ruse

Zhanret kryesore: balada, epika, poema, tragjedi. Në këto vepra zhvillohet një koncept i tërë poetik i historisë ruse.

Tolstoi e ndau historinë e Rusisë në dy periudha: para-Mongole (Rusi i Kievanit) dhe pas-Mongolian (Rusi Muscovite).

Ai idealizoi periodën e parë. Sipas tij, në kohët e lashta Rusia ishte afër Evropës kalorësore dhe mishëronte llojin më të lartë të kulturës, një strukturë të arsyeshme shoqërore dhe shfaqjen e lirë të një personaliteti të denjë. Nuk kishte skllavëri në Rusi, kishte demokraci në formën e veçës, nuk kishte despotizëm dhe mizori në qeverisjen e vendit, princat trajtuan dinjitetin personal dhe lirinë e qytetarëve me respekt, populli rus dallohej nga morali i lartë dhe religjioziteti. Prestigji ndërkombëtar i Rusisë ishte gjithashtu i lartë.

Baladat dhe poezitë e Tolstoit, që përshkruajnë imazhe të Rusisë së Lashtë, përshkohen me lirizëm, ato përcjellin ëndrrën e pasionuar të poetit për pavarësinë shpirtërore, admirimin për të gjitha natyrat heroike të kapur nga poezia epike popullore. Në baladat "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoy", imazhet e heronjve legjendar dhe komplotet historike ilustrojnë mendimin e autorit, mishërojnë idetë e tij ideale për Rusinë.

Pushtimi Mongolo-Tatar e ktheu mbrapsht rrjedhën e historisë. Nga shekulli i 14-të për të zëvendësuar liritë, pëlqimin universal dhe çiltërsinë Kievan Rus dhe Veliky Novgorod vijnë servilizmi, tirania dhe izolimi kombëtar i Rusisë së Moskës, të shpjeguara nga trashëgimia e rëndë e zgjedhës tatar. Skllavëria vendoset në formën e skllavërisë, shkatërrohet demokracia dhe garancitë e lirisë dhe nderit, lind autokracia dhe despotizmi, mizoria, prishja morale e popullsisë.

Ai ia atribuoi të gjitha këto procese kryesisht mbretërimit të Ivan III, Ivanit të Tmerrshëm dhe Pjetrit të Madh.

Tolstoi e perceptoi shekullin e 19-të si një vazhdim të drejtpërdrejtë të "periudhës së Moskës" të turpshme të historisë sonë. Prandaj, urdhrat moderne ruse u kritikuan gjithashtu nga poeti.

Imazhet kryesore të poezisë - Imazhet e heronjve popullorë (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) dhe sundimtarëve (Princi Vladimir, Ivan i Tmerrshëm, Pjetri I)

Zhanri i preferuar poeti ishte baladë

Më e zakonshme në veprën letrare të Tolstoit imazhi është imazhi i Ivanit të Tmerrshëm(Ne shume vepra - balada"Vasily Shibanov", "Princi Mikhailo Repnin", romani "Princi Silver", tragjedia "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm"). Epoka e mbretërimit të këtij cari është një shembull i gjallë i "muskovitit": ekzekutimi i mizorisë së padëshiruar, të pakuptimtë, rrënimi i vendit nga rojet mbretërore, skllavërimi i fshatarëve. Gjaku ngrin në vena kur lexon rreshtat nga balada "Vasily Shibanov" se si shërbëtori i Princit Kurbsky, i cili iku në Lituani, i sjell një mesazh nga pronari Ivanit të Tmerrshëm.

A. Tolstoi karakterizohej nga pavarësia personale, ndershmëria, pakorruptueshmëria, fisnikëria. Karrierizmi, oportunizmi dhe shprehja e mendimeve në kundërshtim me bindjet e tij ishin të huaja për të. Poeti foli gjithmonë me ndershmëri në sytë e mbretit. Ai dënoi kursin sovran të burokracisë ruse dhe kërkoi një ideal në origjinën e demokracisë ruse në Novgorodin e lashtë. Përveç kësaj, ai nuk e pranoi me vendosmëri radikalizmin rus të demokratëve revolucionarë, duke qenë jashtë të dy kampeve.

Retrograde, monarkiste, reaksionare - epitete të tilla iu dhanë Tolstoit nga mbështetësit e rrugës revolucionare: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Dhe në kohët sovjetike, poeti i madh u reduktua në pozitën e një poeti të vogël (ai botoi pak, nuk u studiua në kursin e letërsisë). Por pa marrë parasysh se sa shumë u përpoqën ta dorëzonin emrin e Tolstoit në harresë, ndikimi i punës së tij në zhvillimin e kulturës ruse doli të ishte i madh (letërsia - u bë pararendëse e simbolizmit rus, kinemaja - 11 filma, teatër - tragjedi lavdëroi dramaturgjinë ruse, muzikë - 70 vepra, pikturë - piktura, filozofi - pikëpamje Tolstoi u bë baza për konceptin filozofik të V. Solovyov).

Informacione të ngjashme.

Vëllimi 2. "Problemet e krijimtarisë së Dostojevskit", 1929. Artikuj për L. Tolstoin, 1929. Regjistrime të një kursi leksionesh mbi historinë e letërsisë ruse, 1922-1927 Bakhtin Mikhail Mikhailovich

Një roman ideologjik nga L. N. Tolstoy Parathënie

Romani ideologjik i L. N. Tolstoy

Parathënie

Kanë kaluar më shumë se dhjetë vjet që nga fundi i Anna Karenina (1877), kur Tolstoi filloi punën për romanin e tij të fundit, Ringjallja (1890). Në këtë dekadë ndodhi e ashtuquajtura “kriza” e Tolstoit, kriza e jetës, ideologjisë dhe krijimtarisë së tij artistike. Tolstoi hoqi dorë nga prona (në favor të familjes), i njohu besimet dhe pikëpamjet e tij të mëparshme për jetën si të rreme dhe braktisi veprat e tij të artit.

Shumë ashpër, pikërisht si një "krizë e Tolstoit", e gjithë kjo ndarje e botëkuptimit dhe e jetës u perceptua nga bashkëkohësit e shkrimtarit. Por tani shkenca e shikon atë ndryshe (87) . Tani e dimë se themelet e këtij revolucioni ishin hedhur tashmë punë e hershme Tolstoit, që atëherë, në vitet '50 dhe '60, u përshkruan qartë ato prirje që në vitet '80 gjetën shprehjen e tyre në "Rrëfim", në tregimet popullore, në traktatet fetare dhe filozofike dhe në një përmbysje radikale të rendit jetësor. . Por ne gjithashtu e dimë se kjo pikë kthese nuk mund të kuptohet vetëm si një ngjarje në jetën personale të L. Tolstoit: pika e kthesës u përgatit dhe u stimulua nga ato procese komplekse socio-ekonomike dhe ideologjike që ndodhën në jetën publike ruse dhe që kërkonin nga një artist që ishte zhvilluar në një kohë tjetër, ndryshon në të gjithë orientimin krijues. Në vitet tetëdhjetë, kishte riorientimi social dhe krijimtarinë artistike të Tolstoit. Ishte një përgjigje e pashmangshme ndaj ndryshimit të kushteve të epokës.

Botëkuptimi i Tolstoit, krijimtaria e tij artistike dhe vetë stili i jetës së tij kanë qenë gjithmonë, që nga paraqitjet e tij të para letrare, në natyrën e kundërshtimit të prirjeve dominuese të kohës sonë. Filloi si një “arkaist militant”, si mbrojtës i traditave dhe parimeve të shekullit të 18-të, Ruso-t dhe sentimentalistëve të hershëm. Ai ishte një mbështetës i parimeve të vjetruara si mbrojtës i sistemit patriarkal-pronar me skllavërinë e tij dhe si armik i paepur i avancimit të marrëdhënieve të reja liberalo-borgjeze. Për Tolstoin në vitet '50 dhe '60, edhe një përfaqësues i tillë i letërsisë fisnike si Turgenev dukej shumë demokratik. Në qendër të ideologjisë dhe krijimtarisë artistike të Tolstoit, pasuria e organizuar në mënyrë patriarkale, familja patriarkale dhe të gjitha ato marrëdhënie njerëzore që u zhvilluan në këto forma, marrëdhënie gjysmë të idealizuara dhe pa asnjë konkretësi të fundit historike.

Si një formë e vërtetë socio-ekonomike, pasuria patriarkale ishte jashtë rrugës kryesore të historisë. Por Tolstoi nuk u bë një shkrimtar sentimental i përditshëm i jetës së zjarrtë të foleve feudale-pronarëve. Nëse romanca e feudalizmit që po vdiste hyri në Luftën dhe Paqen, atëherë, natyrisht, nuk është ajo që vendos tonin për këtë punë. Marrëdhëniet patriarkale dhe e gjithë simfonia e pasur e imazheve, përvojave dhe ndjenjave të lidhura me to, së bashku me një kuptim të veçantë të natyrës dhe jetës së saj tek njeriu, në veprën e tij që në fillim shërbyen vetëm si ajo kanavacë gjysmë reale, gjysmë simbolike në të cilat vetë epoka thuri fijet e botëve të tjera shoqërore, marrëdhënieve të tjera. Pasuria e Tolstoit nuk është bota inerte e një pronari të vërtetë feudal tokash, një botë e izoluar armiqësisht nga jeta e re që po vjen, e verbër dhe e shurdhër ndaj gjithçkaje në të. Jo, ky nuk është një pozicion artistik pa ndonjë konvencionalitet, në të cilin depërtojnë lirshëm zërat e tjerë shoqërorë të epokës së viteve 1960, asaj më polifonike dhe të tensionuar të jetës ideologjike ruse. Vetëm nga një pasuri e tillë feudale gjysmë e stilizuar, rruga krijuese e Tolstoit mund të çonte në mënyrë të qëndrueshme në kasollen e një fshatari. Prandaj, kritika për avancimin e marrëdhënieve kapitaliste dhe gjithçka që i shoqëron këto marrëdhënie në psikologjinë njerëzore dhe në mendimin e ngurtë ideologjik, në veprën e Tolstoit, që në fillim kishte një bazë më të gjerë shoqërore sesa një pasuri feudale. Dhe ana tjetër e botës artistike të Tolstoit - një imazh pozitiv i jetës trupore dhe shpirtërore të njerëzve, ai gëzim i bollshëm i jetës që përshkon të gjithë veprën e Tolstoit para krizës - ishte në një masë të madhe një shprehje e atyre forcave dhe marrëdhënieve të reja shoqërore. që u fut dhunshëm në arenë gjatë këtyre viteve.histori.

Kjo ishte vetë epoka. Sistemi feudal që po vdiste u kundërshtua nga bota ideologjike ende e diferencuar dobët e grupeve të reja shoqërore. Kapitalizmi nuk ishte ende në gjendje t'i vendoste forcat shoqërore në vendin e tyre; zërat e tyre ideologjikë ishin ende të përzier dhe të ndërthurur në shumë mënyra, veçanërisht në krijimin artistik. Një artist në atë kohë mund të kishte një bazë të gjerë shoqërore, tashmë të mbushur me kontradikta të brendshme, por ende latente, të pazbuluara, pasi ato ende nuk ishin zbuluar plotësisht në vetë ekonominë e epokës. Epoka po grumbullonte kontradikta, por ideologjia e saj, veçanërisht ajo artistike, në shumë aspekte mbeti ende naive, pasi kontradiktat ende nuk ishin zbuluar, nuk ishin aktualizuar.

Mbi këtë bazë shoqërore të gjerë, por të padiferencuar, ende latente kontradiktore, monumentale vepra arti Tolstoi, plot të njëjtat kontradikta të brendshme, por naiv, i pavetëdijshëm për to dhe për rrjedhojë i pasur titanik, i ngopur me imazhe, forma, këndvështrime, vlerësime të larmishme shoqërore. E tillë është epopeja e Tolstoit “Lufta dhe Paqja”, të tilla janë të gjitha romanet dhe tregimet e tij, e tillë është edhe “Ana Karenina”.

Tashmë në vitet 1970 filloi diferencimi. Kapitalizmi mori formë, duke vendosur forcat shoqërore në vendin e tyre me qëndrueshmëri brutale, duke i ndarë zërat ideologjikë, duke i bërë më të qartë, duke nxjerrë vija të mprehta. Ky proces u intensifikua në vitet '80 dhe '90. Në këtë kohë, publiku rus është më në fund i diferencuar. Gardianët e paepur të fisnikërisë dhe pronarëve, liberalët borgjezë të të gjitha nuancave, populistët, marksistët janë të ndarë reciprokisht, zhvillojnë ideologjinë e tyre, e cila në procesin e intensifikimit të luftës së klasave bëhet gjithnjë e më e qartë. Personaliteti krijues duhet ta kalojë këtë luftë shoqërore pa dykuptimësi në mënyrë që të mbetet krijues.

Format artistike i nënshtrohen të njëjtës krizë të brendshme të diferencimit dhe aktualizimit të kontradiktave të fshehura. Një epikë që ndërthur në një dritë të barabartë pranimi artistik botën e Nikolai Rostovit dhe botën e Platon Karataevit, botën e Pierre Bezukhov dhe botën e princit të vjetër Bolkonsky, ose një roman ku Levini, duke mbetur pronar tokash, gjen ngushëllim nga ankthet e tij të brendshme në një zot fshatar - në 90- vjet nuk janë më të mundshme. Të gjitha këto kontradikta u zbuluan dhe u mprehën edhe në vetë krijimtarinë, duke e copëtuar nga brenda unitetin e saj, ashtu siç u zbuluan dhe u mprehën në realitetin objektiv social-ekonomik.

Në procesin e kësaj krize të brendshme, si vetë ideologjia e Tolstoit, ashtu edhe krijimtaria e tij artistike, nisin përpjekjet për t'i orientuar drejt fshatarit patriarkal. Nëse pozicioni nga i cili u krye mohimi i kapitalizmit dhe u bë kritika ndaj të gjithë kulturës urbane ishte deri tani pozicioni gjysmë i kushtëzuar i pronarit të tokës së Dhjatës së Vjetër, tani ai është pozicioni i fshatarit të Testamentit të Vjetër, gjithashtu i lirë nga çdo gjë. konkretiteti i fundit historik. Të gjithë ata elementë të botëkuptimit të Tolstoit, që nga fillimi gravituan këtu, në këtë poli të dytë të botës feudale - fshatarin, dhe që kundërshtuan në mënyrë më radikale dhe të paepur të gjithë realitetin socio-politik dhe kulturor përreth, tani marrin në zotërim të gjithë Mendimi i Tolstoit, duke e detyruar atë të refuzojë pa mëshirë çdo gjë të papajtueshme me ta. Tolstoi - një ideolog, moralist, predikues, arriti të rindërtojë veten në një mënyrë të re shoqërore dhe u bë, sipas V.I. Leninit, zëdhënësi i elementit fshatar shumëmilionësh. "Tolstoi, thotë Lenini, është i madh si një eksponent i ideve dhe disponimeve që janë zhvilluar midis miliona fshatarësisë ruse në kohën e fillimit të revolucionit borgjez në Rusi. Tolstoi është origjinal, sepse tërësia e pikëpamjeve të tij, të dëmshme në tërësi, shpreh pikërisht veçoritë e revolucionit tonë, si fshatar, revolucioni borgjez. Kontradiktat në pikëpamjet e Tolstoit, nga ky këndvështrim, janë një pasqyrë reale e atyre kushteve kontradiktore në të cilat u vendos veprimtaria historike e fshatarësisë në revolucionin tonë.

Por nëse një riorientim i tillë radikal shoqëror ndaj fshatarit mund të realizohej në botëkuptimin abstrakt të Tolstoit si mendimtar dhe moralist, atëherë në krijimtarinë artistike situata ishte gjithnjë e më e vështirë. Dhe jo më kot që nga fundi i viteve 70, krijimtaria artistike ka filluar të tërhiqet në plan të dytë në krahasim me traktatet morale dhe fetare-filozofike. Pasi braktisi stilin e tij të vjetër artistik, Tolstoi nuk arriti kurrë të zhvillonte forma të reja artistike të përshtatshme për orientimin e tij të ndryshuar shoqëror. Vitet 80 dhe 90 në veprën e Tolstoit ishin vite të kërkimit intensiv të formave fshatare të letërsisë.

Kasollja fshatare me botën e saj dhe këndvështrimin e saj për botën që në fillim ishte në veprat e Tolstoit, por ishte këtu një episod, u shfaq vetëm në horizontet e heronjve të një bote tjetër shoqërore, ose u parashtrua. si anëtari i dytë i antitezës, paralelizmi artistik ("Tre vdekje"). Fshatari këtu është në horizontin e pronarit të tokës dhe në dritën e kërkimeve të tij, të pronarit të tokës. Punimet nuk i organizon vetë. Për më tepër, vendosja e fshatarit në veprat e Tolstoit është e tillë që ai nuk mund të jetë bartës i komplotit, aksionit. Fshatarët janë objekt i interesit dhe aspiratave ideale të artistit dhe heronjve të tij, por jo qendra organizuese e veprave. Në tetor 1877, S. A. Tolstaya shkroi rrëfimin e mëposhtëm karakteristik të Lev Nikolaevich: "Jeta fshatare është veçanërisht e vështirë dhe interesante për mua, dhe sapo të përshkruaj timen, ndihem si në shtëpinë time këtu".

Ideja e një romani fshatar pushtoi Tolstoin për një kohë të gjatë. Edhe para Anna Kareninës, Tolstoi në 1870 do të shkruante një roman, heroi i të cilit do të ishte Ilya Muromets, një fshatar nga lindja, por me arsim universitar, d.m.th. Tolstoi donte të krijonte një lloj heroi fshatar në frymën e një epikë popullore. Në 1877, në fund të Anna Karenina, S. A. Tolstaya shkruan fjalët e mëposhtme të Lev Nikolayevich:

"Oh, nxitoni, nxitoni ta përfundoni këtë roman (d.m.th., Anna Karenina) dhe të filloni një të ri. Tani mendimi im është kaq i qartë për mua. Që një vepër të jetë e mirë, duhet të duash idenë kryesore, themelore në të. Kështu që te “Anna Karenina” më pëlqen mendimi familjare, në "Lufta dhe Paqja" e donte mendimin popullore, për shkak të luftës së vitit të 12-të; dhe tani është aq e qartë për mua se në veprën e re do ta dua mendimin e popullit rus në kuptimin e saj duke marrë përsipër».

Këtu kemi parasysh një koncept të ri të romanit për Decembrists, i cili tani duhet të bëhet pikërisht një roman fshatar. Ideja e Konstantin Levin, se misioni historik i fshatarësisë ruse - në kolonizimin e tokave të pafundme aziatike, duhet, me sa duket, të përbëjë bazën e një vepre të re. Kjo vepër historike e fshatarit rus kryhet ekskluzivisht në formën e bujqësisë dhe ndërtimit të shtëpive patriarkale. Sipas planit të Tolstoit, një nga Decembristët përfundon në Siberi me kolonët fshatarë. Në këtë plan - jo më imazhi joaktiv i Platon Karataevit në horizontet e Pierre, por përkundrazi Pierre në horizontet e një figure-njeri të mirëfilltë historik. Historia nuk është "14 Dhjetor", dhe jo në Sheshin e Senatit, - histori - në lëvizjen e zhvendosjes së fshatarëve të ofenduar nga zotëria. Por ky plan i Tolstoit mbeti i parealizuar. U shkruan vetëm disa pasazhe.

Një qasje tjetër për zgjidhjen e të njëjtit problem të krijimit të letërsisë fshatare u krye nga Tolstoi në "tregimet e tij popullore", tregime jo aq shumë për fshatarët sa për fshatarët. Këtu Tolstoi vërtet arriti të gjejë disa forma të reja, megjithëse të lidhura me traditën. zhanër popullor, pra një shëmbëlltyrë popullore, por thellësisht origjinale në zbatimin stilistik. Por këto forma janë të mundshme vetëm në zhanre të vogla. Prej tyre nuk kishte rrugë as për romanin fshatar, as për epikën fshatare.

Prandaj, Tolstoi largohet gjithnjë e më shumë nga letërsia dhe e hedh botëkuptimin e tij në formën e traktateve, artikujve gazetaresk, në koleksionet e thënieve të mendimtarëve ("Për çdo ditë"), etj. Të gjitha veprat e artit të kësaj periudhe ("Vdekja e Ivan Ilyich”, “Sonata e Kreutzerov” etj.) janë shkruar në mënyrën e tij të vjetër, por me një mbizotërim të mprehtë të një momenti kritik, zbulues dhe moralizimi abstrakt. Lufta kokëfortë, por e pashpresë e Tolstoit për një formë të re artistike, që përfundon kudo me fitoren e moralistit ndaj artistit, lë gjurmë në të gjitha këto vepra.

Gjatë këtyre viteve të luftës intensive për riorientimin social të krijimtarisë artistike, lindi ideja e “Ringjalljes” dhe dalëngadalë, me vështirësi, me kriza, puna për këtë roman të fundit u zvarrit.

Ndërtimi i Ringjalljes ndryshon ashpër nga ai i romaneve të mëparshme të Tolstoit. Ne duhet ta klasifikojmë këtë roman të fundit si një varietet të veçantë zhanri. "Lufta dhe Paqja" është një roman historik familjar (me një paragjykim epik). "Anna Karenina" - psikologjike familjare; “Ringjallja” duhet etiketuar si roman socio-ideologjike. Sipas veçorive të zhanrit, ai i përket të njëjtit grup si romani i Chernyshevsky Çfarë duhet bërë? ose Herzen - "Kush e ka fajin?", dhe në letërsinë evropiane perëndimore - romanet e George Sand (88). Në zemër të një romani të tillë qëndron një tezë ideologjike për strukturën e dëshiruar dhe të duhur shoqërore. Nga këndvështrimi i kësaj teze, jepet një kritikë themelore për të gjitha marrëdhëniet dhe format ekzistuese shoqërore. Kjo kritikë e realitetit shoqërohet ose ndërpritet nga prova të drejtpërdrejta të tezave në formën e arsyetimit ose predikimit abstrakt, dhe ndonjëherë nga përpjekjet për të përshkruar një ideal utopik.

Pra, parimi organizues i romanit socio-ideologjik nuk është jeta e përditshme. grupet sociale, si në një roman social, dhe jo konflikte psikologjike të krijuara nga marrëdhënie të caktuara shoqërore, si në një roman socio-psikologjik, por ndonjë tezë ideologjike që shpreh një ideal socio-etik, në dritën e të cilit jepet një imazh kritik i realitetit.

Në përputhje me këto tipare kryesore të zhanrit, romani "Ringjallja" përbëhet nga tre pika: 1) një kritikë themelore e të gjitha marrëdhënieve ekzistuese shoqërore, 2) përshkrimi i "çështjeve shpirtërore" të personazheve, d.m.th. ringjallja morale e Nekhlyudov dhe Katyusha Maslova, dhe 3) zhvillimi abstrakt i pikëpamjeve social-morale dhe fetare të autorit.

Të tre këto momente ishin edhe në romanet e mëparshme të Tolstoit, por aty nuk e shteruan konstruksionin dhe u tërhoqën në sfond para të tjerave - momenteve kryesore organizuese, përpara imazhit pozitiv të jetës mendore dhe trupore në kushtet gjysmë të idealizuara të patriarkale. -Mënyra e jetesës së pronarit dhe familjes dhe para portretizimit të natyrës dhe jetës natyrore. E gjithë kjo nuk është më në sy në romanin e ri. Le të kujtojmë perceptimin kritik të Konstantin Levinit për kulturën urbane, institucionet burokratike dhe veprimtaritë shoqërore, krizën e tij shpirtërore dhe kërkimin e tij për kuptimin e jetës. Sa i vogël është proporcioni i gjithë këtij romani "Ana Karenina"! Ndërkohë, pikërisht për këtë vetëm Mbi këtë është ndërtuar i gjithë romani “Ngjallja”.

Në lidhje me këtë qëndron edhe kompozicioni i romanit. Është jashtëzakonisht e thjeshtë në krahasim me veprat e mëparshme. Kishte disa qendra të pavarura rrëfimi, të ndërlidhura nga marrëdhënie të forta dhe thelbësore komplot-pragmatike. Kështu, te Anna Karenina: bota e Oblonskit, bota e Kareninit, bota e Anës dhe Vronskit, bota e Shcherbatskys dhe bota e Levinit përshkruhen, si të thuash, nga brenda me të njëjtën tërësi dhe hollësi. Dhe vetëm personazhe të vogla përshkruhen në horizontet e heronjve të tjerë, disa në horizontet e Levinit, të tjerë - të Vronskit ose Anna, etj. Por edhe të tillë si Koznyshev ndonjëherë përqendrojnë një rrëfim të pavarur rreth vetes. Të gjitha këto botë janë të lidhura dhe të ndërthurura ngushtë nga lidhjet familjare dhe marrëdhëniet e tjera të rëndësishme pragmatike. Në Ringjallje, rrëfimi përqendrohet vetëm rreth Nekhlyudov dhe pjesërisht Katyusha Maslova, të gjithë personazhet e tjerë dhe pjesa tjetër e botës përshkruhen në horizontin e Nekhlyudov. Të gjithë këta personazhe të romanit, përveç heroit dhe heroinës, nuk janë të lidhur me njëri-tjetrin në asnjë mënyrë dhe i bashkon vetëm nga jashtë fakti se ata vijnë në kontakt me Nekhlyudov, i cili i viziton ata, i zënë me biznesin e tij.

Romani është një varg imazhesh të realitetit shoqëror të ndriçuar nga një dritë e mprehtë kritike, e lidhur nga një fije e veprimtarisë së jashtme dhe të brendshme të Nekhlyudov; romani kurorëzohet nga tezat abstrakte të autorit, të mbështetura nga citate ungjillore.

Momenti i parë i romanit - kritika ndaj realitetit shoqëror - është padyshim më i rëndësishmi dhe më domethënësi. Ky moment ka vlera më e lartë për lexuesin modern. Mbulimi kritik i realitetit është shumë i gjerë, më i gjerë se në të gjitha veprat e tjera të Tolstoit: burgu i Moskës (Butyrki), burgjet tranzite në Rusi dhe Siberi, gjykata, senati, kisha dhe adhurimi, sallonet e shoqërisë së lartë, sferat burokratike, administrata e mesme dhe e ulët, kriminelë, sektarë, revolucionarë, avokatë liberalë, gjyqësorë liberalë dhe konservatorë, burokratë-administratorë të kalibrit të madh, të mesëm dhe të vogël nga ministrat deri te rojet e burgut, zonjat laike dhe borgjeze, filistinizmi urban dhe, së fundi, fshatarët - e gjithë kjo është i përfshirë në këndvështrimin kritik të Nekhlyudov dhe autorit. Disa kategori shoqërore, si inteligjenca revolucionare dhe punëtori revolucionar, shfaqen këtu për herë të parë në botën artistike të Tolstoit.

Kritika e realitetit tek Tolstoi, si dhe tek paraardhësi i tij i madh i shekullit XVIII. - Rousseau, ka kritika për ndonjë konventa sociale, si e tillë, e ndërtuar nga njeriu mbi natyrën, dhe për këtë arsye kjo kritikë nuk ka një historik të vërtetë.

Romani hapet me një pamje të gjerë përgjithësuese të dërrmueses natyra e jashtme dhe natyra tek njeriu i qytetit. Ndërtimi i qytetit dhe kultura urbane përshkruhet si përpjekja e disa qindra mijëra njerëzve të mbledhur në një vend për të gjymtuar tokën në të cilën ata u tkurrën, për ta mbushur me gurë që të mos mbinte asgjë mbi të, për të gërvishtur çdo bar të thyer. , për të pirë duhan me qymyr dhe vaj, për të prerë pemë, për të dëbuar të gjitha kafshët dhe zogjtë. Dhe pranvera e ardhshme, e cila ringjalli natyrën ende jo plotësisht të mërguar, nuk është në gjendje të thyejë trashësinë e gënjeshtrave dhe konvencioneve shoqërore, të cilat vetë njerëzit e qytetit i shpikën për të dominuar njëri-tjetrin, për të mashtruar e munduar veten dhe të tjerët.

Kjo e gjerë dhe e pastër foto filozofike pranvera urbane, lufta e natyrës së mirë dhe e kulturës së keqe urbane, në gjerësinë e saj, forcën lapidare dhe guximin paradoksal nuk është inferiore ndaj faqeve më të forta të Rusoit. Kjo foto vendos tonin për të gjitha zbulimet e mëvonshme të shpikjeve njerëzore: burgu, gjykata, jeta shoqërore, etj. Si gjithmonë me Tolstoin, rrëfimi fillon menjëherë nga ky përgjithësim më i gjerë deri në detajet më të vogla me regjistrimin e saktë të gjesteve më të vogla, më të rastësishmet. mendimet, ndjenjat dhe fjalët e njerëzve. Kjo veçori - një kalim i mprehtë dhe i menjëhershëm nga përgjithësimi më i gjerë në detajet më të vogla - është i natyrshëm në të gjitha veprat e Tolstoit. Por te "Ringjallja" shfaqet, ndoshta më e mprehta, për faktin se përgjithësimet këtu janë më abstrakte, më filozofike dhe detajimi është më i vogël dhe më i thatë.

Tabloja e oborrit është më e detajuar dhe më e zhvilluar në roman; faqet kushtuar asaj janë më të fuqishmet në roman. Le t'i hedhim një sy kësaj fotoje.

Citimet e ungjillit, të zgjedhura si epigrafi i pjesës së parë të romanit, zbulojnë tezën kryesore ideologjike të Tolstoit: papranueshmërinë e çdo lloj gjyqi të një personi. Kjo tezë justifikohet kryesisht nga pika kryesore e komplotit të romanit: Nekhlyudov, i cili ligjërisht rezultoi të ishte jurist në gjyqin e Maslova, domethënë gjykatësi i Katyusha, është në fakt fajtori i vdekjes së saj. Fotoja e gjykatës, sipas planit të Tolstoit, duhet të tregojë paftueshmërinë e të gjithë gjyqtarëve të tjerë: kryetarit, me bicepsin e tij, tretjen e mirë dhe një lidhje dashurie me një guvernante dhe një penis të rregullt, me syzet e tij të arta dhe në një. humor i keq për shkak të një grindjeje me gruan e tij, nën ndikimin e së cilës ai vepron në gjyq, dhe një anëtar dashamirës me katarr në stomak, dhe një koleg prokuror me ambicie budallaqe të një karrieristi, dhe juristët, me kotësinë e tyre të vogël, vetëkënaqësi budallaqe, llafazana e trashë dhe pretenduese. Gjyqtarë nuk quhen dhe nuk mund të ketë, sepse vetë gjykata, sido që të jetë, është një shpikje e keqe dhe mashtruese e njerëzve. E pakuptimtë dhe e pavërtetë është e gjithë procedura gjyqësore, gjithë ky fetishizëm formalitetesh dhe konventash, nën të cilat varroset pa shpresë natyra e vërtetë e njeriut.

Kështu na thotë Tolstoi, ideologu. Por tabloja goditëse artistike e oborrit që ai krijoi na tregon diçka tjetër.

Cila është e gjithë kjo pamje? Në fund të fundit, kjo gjykim mbi gjykimin, dhe gjykata është bindës dhe e quan, gjyqin e zotërisë Nekhlyudov, të gjykatësve burokratikë, të juristëve të vegjël borgjezë, të sistemit estate-klasor dhe të formave të rreme të "drejtësisë" të gjeneruara prej tij! E gjithë fotografia e krijuar nga Tolstoi është një dënim bindës dhe i thellë shoqëror i gjykatës së klasës së pasurive në kushtet e realitetit rus në vitet '80. Të tillë gjykata sociale e mundur dhe jo e rreme, dhe vetë ideja e një gjyqi - jo moral mbi një person abstrakt, por një gjykim shoqëror mbi marrëdhëniet shoqërore shfrytëzuese dhe bartësit e tyre: shfrytëzuesit, burokratët, etj. - bëhet edhe më e qartë dhe më bindëse kundër sfondi i tablosë artistike të dhënë nga Tolstoi.

Veprat e Tolstoit në përgjithësi janë të mbushura thellë me patosin e gjykimit shoqëror, por ideologjia e tij abstrakte njeh vetëm gjykimin moral mbi veten dhe mosrezistencën shoqërore. Kjo është një nga kontradiktat më të thella të Tolstoit, të cilën ai nuk mundi ta kapërcejë dhe zbulohet veçanërisht qartë në autentike gjykata sociale mbi gjykatën. Historia me dialektikën e saj, me mohimin e saj relativ historik, që tashmë përmban pohim, është krejtësisht e huaj për të menduarit e Tolstoit. Prandaj, mohimi i tij i gjykimit, si i tillë, bëhet absolut, prandaj i pashpresë, jo dialektik, kontradiktor. Vizioni dhe imazhi i tij artistik është më i mençur dhe, duke mohuar gjykatën burokratike të klasës së pasurive, Tolstoi pohon një tjetër - një gjykatë sociale, e matur dhe joformale, ku vetë shoqëria gjykon dhe në emër të shoqërisë.

Ekspozimi i kuptimit të vërtetë, ose më saktë, marrëzive të vërteta të gjithçkaje që ndodh në gjyq, arrihet nga Tolstoi me mjete të caktuara artistike, megjithëse jo të reja në Ringjallje, por karakteristike për të gjithë punën e tij të mëparshme. Tolstoi përshkruan këtë apo atë veprim sikur nga këndvështrimi i një personi që e sheh atë për herë të parë, nuk e di qëllimin e tij dhe për këtë arsye percepton anën e jashtme të këtij veprimi me të gjitha detajet e tij materiale. Duke përshkruar një veprim, Tolstoi shmang me kujdes të gjitha ato fjalë dhe shprehje me të cilat jemi mësuar ta kuptojmë këtë veprim.

E lidhur ngushtë me këtë metodë të përfaqësimit është një tjetër që e plotëson atë dhe për këtë arsye kombinohet gjithmonë me të: përshkrimi i anës së jashtme të një ose një tjetër veprimi të kushtëzuar shoqëror, për shembull, marrja e një betimi, largimi nga gjykata, shqiptimi i një dënimi, etj. Tolstoi na tregon përvojat e atyre që kryejnë këto veprime persona. Këto përvoja gjithmonë rezultojnë të jenë të papajtueshme me veprimin, të shtrirë në një sferë krejtësisht të ndryshme, në shumicën e rasteve - në sferën e jetës së përditshme ose shpirt-trup. Pra, një nga anëtarët e gjykatës, duke u ngjitur solemnisht në lartësinë gjyqësore me të gjithë në këmbë, numëron hapat me një vështrim të përqendruar, duke pyetur veten nëse një ilaç i ri do ta ndihmojë atë të shërohet nga katara e stomakut. Falë kësaj, veprimi, si të thuash, ndahet nga vetë personi dhe jeta e tij e brendshme dhe bëhet një lloj force mekanike, e pakuptimtë e pavarur nga njerëzit.

Së fundi, një metodë e tretë kombinohet me këto të dyja: Tolstoi vazhdimisht tregon se si njerëzit fillojnë ta përdorin këtë formë të mekanizuar, të shkëputur nga njeriu dhe të pakuptimtë shoqërore për qëllimet e tyre egoiste ose mendjemadh. Si rezultat i kësaj, forma e brendshme e vdekur mbahet, ruhet dhe mbrohet, natyrisht, nga ata për të cilët është e dobishme. Kështu, anëtarët e gjykatës, të zënë me mendime dhe ndjesi që nuk përputhen plotësisht me procedurën solemne të gjykatës dhe uniformat e tyre të qëndisura me ar, përjetojnë kënaqësi të kotë nga vetëdija e impresionimit të tyre dhe, natyrisht, vlerësojnë shumë përfitimet e ofruara. nga pozicioni i tyre.

Të gjitha fotot e tjera zbuluese janë ndërtuar në mënyrë të ngjashme, duke përfshirë foton e famshme të adhurimit në burg.

Duke ekspozuar konvencionalitetin dhe pakuptimësinë e brendshme të ritualeve kishtare, ceremonive laike, formave administrative, etj., Tolstoi vjen edhe në mohimin absolut të çdo konvente shoqërore, cilado qoftë ajo. Edhe këtu teza e tij ideologjike është e lirë nga çdo dialektikë historike. Në fakt, pikturat e tij artistike ekspozojnë vetëm një konventë të keqe që ka humbur produktivitetin e saj shoqëror dhe mbahet nga grupet në pushtet në interes të shtypjes klasore. Por konventa shoqërore mund të jetë produktive dhe të shërbejë kusht i nevojshëm komunikimi. Në fund të fundit, fjala njerëzore, të cilën Tolstoi e zotëron me kaq mjeshtëri, është gjithashtu një shenjë shoqërore e kushtëzuar.

Nihilizmi i Tolstoit, i cili e shtrin mohimin e tij në të gjithë kulturën njerëzore si të kushtëzuar dhe të shpikur nga njerëzit, është rezultat i të njëjtit keqkuptim prej tij të dialektikës historike, e cila i varros të vdekurit vetëm sepse të gjallët kanë ardhur në vend të tyre. Tolstoi sheh vetëm të vdekurit dhe i duket se fusha e historisë do të mbetet bosh. Vështrimi i Tolstoit është i mbërthyer mbi atë që po kalbet, atë që nuk mund dhe nuk duhet të mbetet; ai sheh vetëm marrëdhëniet shfrytëzuese dhe format shoqërore të gjeneruara prej tyre. Të njëjtat forma pozitive që piqen në kampin e të shfrytëzuarve, të organizuara nga vetë shfrytëzimi, ai nuk i sheh, nuk i ndjen dhe nuk i beson. Ai ua drejton predikimin e tij vetë shfrytëzuesve. Prandaj, predikimi i tij në mënyrë të pashmangshme duhej të merrte një karakter thjesht negativ: formën e ndalimeve kategorike dhe të mohimeve absolute jo-dialektike.

Kjo shpjegon edhe imazhin, gjithashtu kritik dhe zbulues, që ai i jep në romanin e tij inteligjencës revolucionare dhe përfaqësuesit të lëvizjes punëtore. Dhe në këtë botë, ai sheh vetëm një konventë të keqe, një shpikje njerëzore, ai sheh të njëjtën mospërputhje midis formës së jashtme dhe botës së brendshme të bartësve të saj dhe të njëjtin përdorim egoist dhe mendjemadh të kësaj forme të vdekur.

Ja se si Tolstoi portretizon Vera Bogodukhovskaya, një anëtare e lëvizjes Narodnaya Volya:

"Nekhlyudov filloi ta pyeste atë (Bogodukhovskaya në burg. - M. B.) për mënyrën se si ajo u fut në këtë pozicion. Duke iu përgjigjur atij, ajo filloi të flasë për rastin e saj me animacion të madh. Fjalimi i saj ishte i ndërthurur me fjalë të huaja për propagandën, për çorganizimin, për grupet, seksionet dhe nënseksionet, për të cilat ajo ishte padyshim mjaft e sigurt se të gjithë e dinin dhe për të cilat Nekhlyudov nuk kishte dëgjuar kurrë.

Ajo i tha, me sa duket mjaft e sigurt, se ishte shumë interesante dhe e këndshme për të të dinte të gjitha sekretet e Narodnaya Volya. Nekhlyudov, nga ana tjetër, shikoi qafën e saj të mjerë, flokët e saj të rrallë të mat dhe pyeti veten pse ajo po i bënte të gjitha këto dhe po i tregonte për këtë. Ajo ishte e dhimbshme me të, por jo në të njëjtën mënyrë si Menshov, një fshatar me duar dhe fytyrë të zbardhur si filizat e patates, i cili, pa asnjë faj nga ana e tij, ishte ulur në një burg të qelbur. Ajo ishte më patetike për konfuzionin e dukshëm që ishte në kokën e saj. Ajo padyshim e konsideronte veten një heroinë dhe u shfaq para tij, dhe për këtë i vinte veçanërisht keq për të.

Bota natyrore e pakushtëzuar e muzhik Menshovit këtu është në kontrast me botën konvencionale, të shpikur dhe mendjemadh të veprimtarit revolucionar.

Edhe më negativ është imazhi i liderit revolucionar Novodvorov, për të cilin veprimtaria revolucionare, pozicioni i liderit të partisë dhe vetë idetë politike janë vetëm material për të kënaqur ambicjen e tij të pangopur.

Punëtori revolucionar Markel Kondratyev, i cili studion vëllimin e parë të Kapitalit dhe beson verbërisht te mësuesi i tij Novodvorov, në imazhin e Tolstoit është i privuar nga pavarësia mendore dhe adhuron në mënyrë fetishiste njohuritë shkencore të kushtëzuara njerëzore.

Kështu kritikon Tolstoi ekspozimin e të gjitha formave të kushtëzuara të komunikimit njerëzor të krijuara nga njerëzit e kulturës urbane "për të torturuar veten dhe njëri-tjetrin". Si rojet e këtyre formave shfrytëzuese, ashtu edhe shkatërruesit e tyre - revolucionarët, sipas Tolstoit, janë po aq të paaftë për të shkuar përtej këtij rrethi të pashpresë të kushteve shoqërore, të shpikura, të panevojshme. Çdo veprimtari në këtë botë, qoftë mbrojtëse apo revolucionare, është po aq mashtruese dhe e keqe dhe e huaj për natyrën e vërtetë të njeriut.

Çfarë, pra, është në kontrast në roman me të gjithë botën e refuzuar të formave dhe marrëdhënieve shoqërore konvencionale?

Në veprat e mëparshme të Tolstoit, ai ishte kundër natyrës, dashurisë, martesës, familjes, lindjes së fëmijëve, vdekjes, rritjes së brezave të rinj dhe aktivitetit të fortë ekonomik. Në "Ringjallja" nuk ka asgjë nga këto, nuk ka as vdekje me madhështinë e saj të vërtetë. Bota e refuzuar kundërshtohet nga puna e brendshme e heronjve - Nekhlyudov dhe Katyusha, ringjallja e tyre morale dhe predikimi ndalues ​​thjesht negativ i autorit.

Si e portretizon Tolstoi punën mendore të heronjve? Në romanin e fundit, ne nuk do të gjejmë ato pamje mahnitëse të jetës mendore me aspiratat e saj të errëta elementare, me dyshimet, hezitimet, uljet dhe ngritjet e saj, me ndërprerjet më delikate të ndjenjave dhe gjendjeve shpirtërore, që vendosi Tolstoi, duke përshkruar jetën e brendshme të Andreit. Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Nikolai Rostov, madje edhe Levin. Tolstoi tregon një përmbajtje dhe thatësi të jashtëzakonshme ndaj Nekhlyudov. Vetëm faqet për të riun Nekhlyudov, për dashurinë e tij të parë rinore për Katyusha Maslova, janë shkruar në të njëjtën mënyrë. Puna e brendshme e ringjalljes, në fakt, nuk përshkruhet. Në vend të realitetit të gjallë shpirtëror, jepet informacion i thatë për kuptimin moral të përvojave të Nekhlyudov. Autori, si të thuash, nxiton të kalojë nga empirizmi i gjallë shpirtëror, për të cilin tani nuk ka nevojë dhe është i neveritshëm, të kalojë shpejt në përfundime morale, në formula dhe drejtpërdrejt në tekstet e ungjillit. Le të kujtojmë hyrjen e Tolstoit në ditarin e tij, ku ai flet për neverinë e tij në portretizimin e jetës shpirtërore të Nekhlyudov, veçanërisht vendimin e tij për t'u martuar me Katyusha, dhe për qëllimin e tij për të portretizuar ndjenjat dhe jetën e heroit të tij "negativisht dhe me një buzëqeshje". Buzëqeshja dështoi Tolstoit; ai nuk mund të ndahej nga heroi i tij; por neveria e mendjes e pengoi t'i dorëzohej përshkrimit të jetës së tij shpirtërore, e bëri të thante fjalët për të, t'i privonte nga përshkrimi i vërtetë e i dashur. Kudo rezultati moral i përvojave, rezultati nga autori, zhvendos jetesën e tyre, jo të përshtatshme për formulën morale, rrahjen.

Jeta e brendshme e Katyusha gjithashtu përshkruhet në mënyrë të thatë dhe të përmbajtur, e përshkruar me fjalët dhe tonet e autorit, dhe jo vetë Katyusha.

Ndërkohë, roli dominues në roman ishte menduar për imazhin e Katyusha Maslova. Imazhi i "fisnikut të penduar", i cili ishte Nekhlyudov, në atë kohë iu paraqit tashmë Tolstoit në një dritë pothuajse komike. Nuk ishte më kot që ai foli në fragmentin e treguar nga ditari për nevojën për një "buzëqeshje" në imazhin e tij. I gjithë tregimi pozitiv duhet të ishte përqendruar rreth imazhit të Katyusha. Ajo mund dhe duhej të kishte hedhur një hije mbi veprën më të thellë të Nekhlyudov, domethënë mbi pendimin e tij, si mbi "biznesin mjeshtëror".

"Ti dëshiron të shpëtohesh nga unë," i thotë Katyusha Nekhlyudov, duke refuzuar propozimin e tij për t'u martuar me të. “Ti je kënaqur me mua në këtë jetë, por dëshiron të shpëtohesh nga unë në botën tjetër.”

Këtu Katyusha përcakton thellë dhe saktë rrënjën egoiste të "fisnikut të penduar", fokusin e tij ekskluziv në "Unë" e tij. Të gjitha punët e brendshme të Nekhlyudov përfundimisht kanë këtë "Unë" si objektin e tyre të vetëm. Ky egocentrizëm përcakton të gjitha përvojat e tij, të gjitha veprimet e tij, të gjithë ideologjinë e tij të re. E gjithë bota, i gjithë realiteti me të keqen e tij shoqërore, nuk ekziston për të në vetvete, por vetëm si objekt i punës së tij të brendshme: ai dëshiron të shpëtohet prej saj.

Katyusha nuk është e penduar, dhe jo vetëm sepse ajo, si viktimë, nuk ka për çfarë të pendohet, por kryesisht sepse nuk mund dhe nuk dëshiron të përqendrohet në brendësinë e saj. Ajo nuk shikon në vetvete, por rreth vetes, në botën përreth saj.

Ditari i Tolstoit përmban hyrjen e mëposhtme:

(Për Konevskaya). Në Katyusha, tashmë pas ringjalljes, gjenden periudha në të cilat ajo buzëqesh me dinakëri dhe dembelizëm dhe duket se ka harruar gjithçka që më parë e konsideronte të vërtetë: ajo thjesht argëtohet, dëshiron të jetojë.

Ky motiv, madhështor në forcën dhe thellësinë e tij psikologjike, për fat të keq, mbeti thuajse krejtësisht i pazhvilluar në vepër. Por edhe në roman, Katyusha nuk mund të njollosë ringjalljen e saj të brendshme dhe të përqëndrohet në të vërtetën thjesht negative që Tolstoi e detyroi të gjente. Ajo thjesht dëshiron të jetojë. Është mjaft e kuptueshme që Tolstoi nuk mund t'i bashkëngjitte imazhit të Maslovës as ideologjinë e romanit dhe as kritikën e tij absolutisht negative ndaj realitetit. Në fund të fundit, si kjo ideologji ashtu edhe natyra absolutisht negative (kuazi joklasore) e kritikës u rrit pikërisht në tokën e "fisnikut të penduar" duke u fokusuar tek "unë" e tij. Qendra organizuese e romanit do të ishte Nekhlyudov; Imazhi i Katyusha është i kursyer dhe i thatë dhe është ndërtuar tërësisht në dritën e kërkimeve të Nekhlyudov.

Le të kalojmë në momentin e tretë - te teza ideologjike mbi të cilën është ndërtuar romani.

Roli organizues i kësaj teze është tashmë i qartë nga gjithçka që i ka paraprirë. Fjalë për fjalë nuk ka asnjë imazh të vetëm në roman që do të ishte neutral në raport me tezën ideologjike. Thjesht duke admiruar njerëzit dhe gjërat dhe duke i përshkruar ato për hir të tyre, siç ishte në gjendje të bënte në Luftën dhe Paqen dhe Anna Karenina, Tolstoi nuk ia lejon vetes në romanin e ri. Çdo fjalë, çdo epitet, çdo krahasim tregonte këtë tezë ideologjike. Tolstoi jo vetëm që nuk i trembet tendenciozitetit, por me guxim të jashtëzakonshëm artistik, madje edhe me sfidë, e thekson atë në çdo detaj, në çdo fjalë të veprës së tij.

Për t'u bindur për këtë, mjafton të krahasojmë tablonë e zgjimit të Nekhlyudov, tualetin e tij, çajin e mëngjesit etj. (Kapitulli III), me tablonë e zgjimit të Oblonsky, e cila është krejtësisht e ngjashme në përmbajtje, me të cilën hapet Anna Karenina.

Atje, në pikturën e zgjimit të Oblonskit, çdo detaj, çdo epitet kishte një funksion thjesht piktural: autori thjesht na tregoi heroin dhe gjërat e tij, duke iu dhënë pa menduar imazhit të tij; dhe forca dhe lëngshmëria e këtij imazhi qëndron në faktin se autori admiron heroin e tij, gëzimin dhe freskinë e tij dhe admiron gjërat që e rrethojnë.

Në skenën e zgjimit të Nekhlyudov, çdo fjalë nuk ka një funksion pikture, por, mbi të gjitha, një funksion denoncues, qortues ose pendues. I gjithë imazhi është tërësisht i varur nga këto funksione.

Këtu është fillimi i kësaj fotografie:

"Në kohën kur Maslova, e rraskapitur nga marshimi i gjatë, iu afrua ndërtesës së gjykatës së rrethit me shoqëruesit e saj, i njëjti nip i guvernatorëve të saj, Princi Dmitry Ivanovich Nekhlyudov, i cili e kishte joshur atë, ishte ende i shtrirë në dyshekun e tij të lartë, pranveror. me një dyshek me push, krevat të thërrmuar dhe, duke zbërthyer jakën e një këmishë nate të pastër holandeze me palosje të hekurosura në gjoks, po pinte një cigare.

Zgjimi i "joshëses" në një dhomë gjumi të rehatshme në një shtrat të rehatshëm kundërshtohet drejtpërdrejt këtu me mëngjesin e burgut të Maslovës dhe rrugën e saj të vështirë drejt gjykatës. Kjo i jep menjëherë një drejtim tendencioz të gjithë imazhit dhe përcakton zgjedhjen e çdo detaji, çdo epiteti: të gjitha duhet t'i shërbejnë këtij kundërshtimi zbulues. Epitetet për krevatin: i lartë, sustë, me dyshek me push; epitetet për këmishën: holandeze, e pastër, me palosje të hekurosura në gjoks (sa punë e dikujt tjetër!) - janë tërësisht në varësi të funksionit socio-ideologjik të theksuar lakuriq. Ata, në fakt, nuk përshkruajnë, por denoncojnë.

Dhe të gjitha imazhet e mëtejshme janë ndërtuar në të njëjtën mënyrë. Për shembull: Nekhlyudov lan me ujë të ftohtë "trupin e tij muskuloz e të dhjamosur" të bardhë; vesh "liri të pastër, të hekurosur, si pasqyrë, këpucë të pastruara", etj. Kudo theksohet me kujdes masa e punës së dikujt tjetër që thith çdo gjë e vogël e kësaj rehatie, e theksuar me fjalët - "i gatuar", "i pastruar" : "dushi u përgatit", "i pastruar dhe një fustan i përgatitur në një karrige", "parketi i fërkuar dje nga tre fshatarë", etj. Nekhlyudov është veshur sikur në këtë punë e dikujt tjetër i është kushtuar, e gjithë atmosfera e tij është e ngopur me kjo është puna e dikujt tjetër.

Analiza stilistike zbulon kështu kudo një tendencë të theksuar qëllimisht të stilit. Kuptimi stilformues i tezës ideologjike është i qartë. Ajo përcakton gjithashtu të gjithë strukturën e romanit. Le të kujtojmë se si teza për papranueshmërinë e gjykimit të një personi ndaj një personi përcaktoi të gjitha metodat e përshkrimit të një seance gjyqësore. Tabloja e oborrit, tabloja e adhurimit etj. janë ndërtuar si artistike dëshmi e dispozita të caktuara të autorit. Çdo detaj në to i nënshtrohet këtij qëllimi për të shërbyer si provë e tezës.

Pavarësisht këtij tendencioziteti ekstrem dhe sfidues lakuriq, romani nuk doli aspak të ishte tendencioz dhe pa jetë i mërzitshëm. Tolstoi e realizoi detyrën e tij për të ndërtuar një roman socio-ideologjik me mjeshtëri të jashtëzakonshme. Mund të thuhet drejtpërdrejt se Ringjallja është shembulli më i qëndrueshëm dhe më i përsosur i një romani socio-ideologjik jo vetëm në Rusi, por edhe në Perëndim.

E tillë është rëndësia formale artistike e tezës ideologjike në ndërtimin e romanit. Cila është përmbajtja e kësaj teze?

Ky nuk është vendi për të marrë në konsideratë botëkuptimin socio-etik dhe fetar të Tolstoit. Prandaj përmbajtjen e tezës do ta prekim vetëm me pak fjalë.

Romani hapet me tekste ungjillore (një epigraf) dhe mbyllet me to (leximi i Ungjillit nga Nekhlyudov). Të gjitha këto tekste duhet të përforcojnë një ide kryesore: papranueshmërinë e jo vetëm gjykimit të një personi mbi një person, por edhe papranueshmërinë e çdo veprimtarie që synon korrigjimin e së keqes ekzistuese. Njerëzit e dërguar në botë me vullnetin e Zotit - mjeshtri i jetës, si punëtorë, duhet të përmbushë vullnetin e zotit të tyre. I njëjti vullnet shprehet edhe në urdhërimet që ndalojnë çdo lloj dhune ndaj fqinjëve. Një person mund të ndikojë vetëm tek vetja, "Unë" e tij e brendshme (kërkimi i mbretërisë së Zotit, i cili brenda ne), gjithçka tjetër do të pasojë.

Kur ky mendim i zbulohet Nekhlyudov në faqet e fundit të romanit, i bëhet e qartë se si ta mposht të keqen që mbretëron rreth tij, të cilën ai e dëshmoi gjatë gjithë veprimit të romanit: mund të mposhtet vetëm mosbërje, mosrezistencë atij. “Kështu që tani atij iu bë i qartë mendimi se i vetmi mjet i padyshimtë i shpëtimit nga ajo e keqe e tmerrshme nga e cila vuajnë njerëzit, ishte vetëm pranimi i njerëzve se ata ishin gjithmonë fajtorë para Zotit dhe për këtë arsye të paaftë për të ndëshkuar ose korrigjuar njerëzit e tjerë. Tani iu bë e qartë se e gjithë e keqja e tmerrshme që kishte parë nëpër burgje dhe burgje, dhe vetëbesimi i qetë i atyre që sollën këtë të keqe, vinte vetëm nga fakti se njerëzit donin të bënin një gjë të pamundur: të qenit të këqij, korrigjoni të keqen ... "Po, nuk mund të jetë kaq e thjeshtë," tha Nekhlyudov me vete, por ndërkohë pa dyshim pa dyshim që, çuditërisht, iu duk në fillim, i mësuar me të kundërtën, se kjo ishte një gjë e padyshimtë dhe jo. vetëm teorike, por edhe zgjidhja më praktike.pyetje. Kundërshtimi i vazhdueshëm se çfarë të bëhet me Elodeas, a është vërtet e mundur t'i lëmë ata të pandëshkuar? - nuk e shqetësonte më tani.

E tillë është ideologjia e Tolstoit, e cila organizon romanin.

Zbulimi i kësaj ideologjie jo në formën e traktateve abstrakte morale dhe fetare-filozofike, por në kushtet e një përfaqësimi artistik, mbi materialin konkret të realitetit dhe në lidhje me një specifike dhe socio-tipike. menyre jetese Nekhlyudov, zbulon me një qartësi të jashtëzakonshme rrënjët e tij shoqërore dhe psikologjike.

Si u shtrua jeta e Nekhlyudov pikërisht pyetjes së cilës i përgjigjet ideologjia e romanit?

Në fund të fundit, që nga fillimi nuk ishte aq shumë e keqja shoqërore që e mundoi Nekhlyudov dhe shtroi një pyetje të vështirë para tij, por ai pjesëmarrja personale në këtë të keqe. Pikërisht në këtë çështje të pjesëmarrjes personale në të keqen mbretërore që në fillim janë të lidhura me thumba të gjitha përvojat dhe të gjitha kërkimet e Nekhlyudov. Si të ndalohet kjo pjesëmarrje, si të çlirohet nga rehatia që thith aq shumë mundin e të tjerëve, si të çlirohet nga prona e tokës që lidhet me shfrytëzimin e fshatarëve, si të çlirohet nga kryerja e detyrave publike që shërbejnë për konsolidimin. skllavërim, por para së gjithash - si të shlyesh për të kaluarën e turpshme, fajin e dikujt përpara Katyushës?

Kjo çështje e pjesëmarrjes personale në të keqen errëson vetë të keqen ekzistuese objektive., e bën atë diçka të varur, diçka dytësore në krahasim me detyrat e pendimit dhe përmirësimit personal. Realiteti objektiv, me detyrat e tij objektive, tretet dhe përthithet nga puna e brendshme me detyrat e tij subjektive të pendimit, pastrimit dhe ringjalljes morale personale. Që në fillim u bë një zëvendësim fatal i pyetjes: në vend të çështjes së së keqes objektive, u shtrua çështja e pjesëmarrjes personale në të.

Kësaj pyetje të fundit i përgjigjet ideologjia e romanit. Prandaj, ajo duhet të shtrihet në mënyrë të pashmangshme në rrafshin subjektiv të punëve të brendshme: kjo është e paracaktuar nga vetë shtrimi i pyetjes. Ideologjia vë në dukje një rrugëdalje subjektive për shfrytëzuesin e penduar, i thërret ata që nuk janë penduar në pendim. Çështja e të shfrytëzuarit nuk u ngrit. Ndjehen mirë, nuk kanë faj për asgjë, duhen parë me zili.

Ndërsa punonte për Ringjalljen, ashtu si Tolstoi po përpiqej të ripërqendronte romanin te Katyusha, ai shkruan në ditarin e tij:

“Sot isha duke ecur. Shkova te Konstantin Bely. Shumë patetike. Pastaj ai eci nëpër fshat. Është mirë për ta, por ne kemi turp”.

Burrat që janë të sëmurë dhe të fryrë nga uria janë patetikë, por ndihen mirë, sepse nuk kanë turp. Motivi i zilisë për ata që në botën e së keqes shoqërore nuk kanë asgjë për t'u turpëruar, fije e kuqe kalon nëpër ditarët dhe letrat e Tolstoit të kësaj kohe.

Ideologjia e romanit “Ringjallja” u drejtohet shfrytëzuesve. Gjithçka buron nga detyrat me të cilat u përballën përfaqësuesit e penduar të klasës fisnike, të kapur nga kalbja dhe duke vdekur. Këto detyra nuk kanë asnjë perspektivë historike. Përfaqësuesit e klasës së larguar nuk kanë terren objektiv në botën e jashtme, nuk kanë shkak dhe qëllim historik, prandaj ata janë të përqendruar në punën e brendshme të individit. Vërtetë, kishte momente domethënëse në ideologjinë abstrakte të Tolstoit që e afruan atë me fshatarësinë, por këto aspekte të ideologjisë nuk hynë në roman dhe nuk mund ta organizonin materialin e tij, të përqendruar rreth personalitetit të fisnikut të penduar Nekhlyudov.

Pra, romani bazohet në pyetjen e Tolstoy-Nekhlyudov: "Si mundem unë, personaliteti individual i klasës sunduese, të çlirohem i vetëm nga pjesëmarrja në të keqen shoqërore". Dhe përgjigja i jepet kësaj pyetjeje: "Bëhuni nga brenda dhe së jashtmi i papërfshirë me të, dhe për këtë, përmbushni urdhërimet thjesht negative".

Plekhanov me të drejtë thotë, duke karakterizuar ideologjinë e Tolstoit:

“Duke mos qenë në gjendje të zëvendësonte shtypësit në fushën e tij të vizionit nga të shtypurit, me fjalë të tjera: për të kaluar nga pikëpamja e shfrytëzuesve në këndvështrimin e të shfrytëzuarve, Tolstoi natyrshëm duhej t'i drejtonte përpjekjet e tij kryesore drejt korrigjimit. shtypësit moralisht, duke i shtyrë ata të përmbahen nga përsëritja e veprave të këqija. Prandaj predikimi i tij moral mori karakter negativ.

E keqja objektive e sistemit të klasës së pasurive, e përshkruar me një forcë kaq të mahnitshme nga Tolstoi, është përshtatur në roman nga këndvështrimi subjektiv i një përfaqësuesi të një klase që po largohet, duke kërkuar një rrugëdalje në shtigjet e punëve të brendshme, d.m.th. mosveprim objektiv historik.

Pak fjalë për kuptimin e romanit “Ringjallja” për lexuesin modern.

Kemi parë që në roman mbizotëron momenti kritik. Kemi parë gjithashtu se fuqia e vërtetë formuese e përshkrimit kritik të realitetit ishte patosi i gjykimit të tij, një gjykim artistikisht efektiv dhe i pamëshirshëm. Thekset artistike të këtij imazhi janë shumë më energjikë, më të fortë dhe më revolucionarë se ato tone pendimi, faljeje, mosrezistence që ngjyrosin punët e brendshme të personazheve dhe tezat ideologjike abstrakte të romanit. Momenti kritik artistik është vlera kryesore e romanit. Metodat artistike dhe kritike të përshkrimit të zhvilluara këtu nga Tolstoi janë shembullore dhe të patejkalueshme deri më sot.

Letërsia jonë sovjetike ka punuar shumë kohët e fundit për krijimin e formave të reja të romanit socio-ideologjik. Ky është ndoshta gjinia më e rëndësishme dhe më e rëndësishme në modernitetin tonë letrar. Në fund të fundit, romani socio-ideologjik është një roman i njëanshëm shoqëror, një formë arti krejtësisht legjitime. Mosnjohja e këtij legjitimiteti thjesht artistik është një paragjykim naiv i estetizmit sipërfaqësor, i cili është i vonuar prej kohësh. Por, në të vërtetë, kjo është një nga format më të vështira dhe më të rrezikshme të romancës. Është shumë e lehtë këtu të ndjekësh rrugën e rezistencës më të vogël: të hakmerresh ndaj ideologjisë, ta kthesh realitetin në një ilustrim të keq të saj, ose, anasjelltas, të paraqesësh ideologjinë në formën e vërejtjeve ndaj saj që nuk shkrihen nga brenda me imazh, konkluzione abstrakte, etj. Të organizojë të gjithë materialin artistik nga fundi e deri mbi bazën e një teze të dallueshme socio-ideologjike, pa e dëmtuar dhe tharë jetën e tij të gjallë konkrete - është një çështje shumë e vështirë.

Nga libri Në rrugën drejt supershoqërisë autor Zinoviev Alexander Alexandrovich

MEKANIZMI IDEOLOGJIK Situata me mekanizmin ideologjik në Perëndim është në shumë mënyra e kundërta e asaj që ishte në Bashkimin Sovjetik dhe në vendet e tjera komuniste para viteve 1980. Ata kishin një të unifikuar dhe të centralizuar

Nga libri MMIX - Viti i kaut autori Romanov Roman

KOMUNIZMI IDEOLOGJIK DHE REAL Para së gjithash, duhet bërë dallimi ndërmjet komunizmit si ideologji dhe komunizmit si realitet, d.m.th. komunizmi si një grup idesh (si doktrinë) dhe komunizmi si një lloj organizimi shoqëror i një qenie njerëzore që ekziston ose ekzistonte në

Nga libri Vëllimi 2. "Problemet e krijimtarisë së Dostojevskit", 1929. Artikuj për L. Tolstoin, 1929. Regjistrime të një kursi leksionesh mbi historinë e letërsisë ruse, 1922-1927 autor Bakhtin Mikhail Mikhailovich

MEKANIZMI IDEOLOGJIK Idetë, duke zotëruar masat, bëhen forcë materiale, thotë një nga dispozitat e marksizëm-leninizmit. Por çfarë do të thotë kjo në të vërtetë? A do të thotë kjo se mjafton t'i njohësh njerëzit me disa ide dhe ata, pasi e kanë kuptuar vlefshmërinë e tyre, fillojnë të

Nga libri Tek kritika e ekonomisë politike të shenjës autor Baudrillard Jean

6. Roman apo pa romancë? Le të përpiqemi të përcaktojmë zhanrin e librit "Mjeshtri dhe Margarita". A ka ndonjë qëllim të fshehur edhe këtu në zgjedhjen e formës letrare? Në fund të fundit, ndonjëherë, për ta fshehur atë në mënyrë më të besueshme, duhet ta vendosni në vendin më të dukshëm. Edhe pse vetë Autori duket se e përkufizon si “roman”. Megjithatë, që nga

Nga libri Ese mbi Historinë e Filozofisë Ruse autori Levitsky S. A.

Periudha e dytë në veprën e Tolstoit Në kohën kur Anna Karenina mbaroi, vepra e Tolstoit kishte filluar të ashtuquajturën krizë. Por ndryshimi që ka ndodhur në të nuk mund të quhet krizë në kuptimin e duhur: të vihet një vijë e pandërprerë midis të parës dhe të fundit të saj.

Nga libri Etika e dashurisë dhe metafizika e vullnetit: Problemet e filozofisë morale. autor Davydov Yuri Nikolaevich

Gjeneza ideologjike e nevojave Ne jemi të rrethuar, si në udhëtime, nga ëndrra, forma të ndryshme kënaqësie të përgjumur, të lidhura me objektet si për disa mbetje të ditës, dhe logjika që drejton diskursin e tyre është ekuivalenti i logjikës së eksploruar nga Frojdi në

Nga libri HAPJA NË HUMNERE. TAKIM ME DOSTOJEVSKIN autor Pomerantët Grigory Solomonovich

KONFLIKTI I PARË KISHA DHE IDEOLOGJIK Në këtë sfond, bëhet i qartë konflikti i parë i brendshëm i kishës - mosmarrëveshja e famshme midis Josephitëve dhe pleqve Trans-Vollga, në të cilën do të më duhet të ndalem disi më në detaje, sepse këtu, në thelb, dy

Nga libri Profetët dhe Mendimtarët e Mëdhenj. Mësime morale nga Moisiu deri në ditët e sotme autor Huseynov Abdusalam Abdulkerimovich

Dyshimet e para të Tolstoit Leo Tolstoy sinqerisht pranon se atij i bëri më shumë përshtypje mënyra e tretë - "rruga për të dalë nga forca dhe energjia", domethënë vetëvrasja, por diçka e pengoi atë të bënte vetëvrasje. Dhe kjo "diçka" nuk ishte, sipas shkrimtarit, as një dëshirë e pakuptimtë

Nga libri Ditarët e Leo Tolstoit autor Bibikhin Vladimir Veniaminovich

Nga libri Proza Natyrore Filozofike Ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të: udhëzues studimi autor Smirnova Alfiya Islamovna

Lindja e dytë e jetës së ndërgjegjshme të Tolstoy Tolstoit - nëse marrim parasysh se filloi në moshën 18-vjeçare, kur Tolstoi i ri la vitin e dytë të universitetit dhe kur, me pranimin e tij në "Rrëfim", ai "nuk besonte më në asgjë. "nga ajo që iu mësua (23, 1), -

Nga libri Filozofia argëtuese [Tutorial] autor Balashov Lev Evdokimovich

Mesazhi i Leo Tolstoit Vërejtje hyrëse në kursin e V. V. Bibikhin "Ditarët e Leo Tolstoit" Të gjithë njerëzit janë të bllokuar, dhe kjo është e tmerrshme. LN Tolstoy Regjistrimet e leksioneve të VV Bibikhin mbi ditarët e Leo Tolstoit do të publikohen në këtë botim për herë të parë. Shpresoj që kjo ngjarje të ndodhë

Nga libri i autorit

DITARI I LEV TOLSTOY I - 15 shtator 2000 Në seksionin e arteve të bukura të shekullit të 20-të të Galerisë së re Tretyakov, me përjashtim të Kandinskit, i cili shpesh mungon (në turne), Malevich dhe primitivistët, pothuajse pas 1917 çdo gjë është e pashpresë.

Nga libri i autorit

3. Imazhi i autorit dhe zhanri (romani-përrallë "Ketri", romani-parabola "Baba-Pylli" i A. Kim) një nga personazhet e tregimit. Këto janë

Nga libri i autorit

“Përulësia” nga L. N. Tolstoy Nuk mund të pajtohem me L. Tolstoin, i cili besonte se një person nuk duhet ta konsiderojë veten të mirë nëse dëshiron të jetë më i mirë. Të konsiderosh veten të mirë do të thotë të jetosh në harmoni me veten, në harmoni me ndërgjegjen, të bësh një jetë harmonike. POR

Shkrimtari rus Lev Nikolaevich Tolstoy la poemën më “ruse”, në shkallë të gjerë “Lufta dhe Paqja” si trashëgimi për popullin; më familjare dhe tragjike - "Anna Karenina"; trilogjia naive më e rritur "Fëmijëria", "Djalëria", "Rinia". Shfaqja e çdo kryevepre të re është rezultat i kërkimit, reflektimeve të periudhës së ardhshme të jetës së shkrimtarit. Ju mund të ndiqni evolucionin e pikëpamjeve, mundimin e kërkimeve dhe dhimbjen që i dha Rusisë një shkrimtar të madh në gjerësinë e shpirtit të tij, përmes gazetarisë dhe korrespondencës. Këto vepra bëjnë të mundur që të shkohet në të njëjtën rrugë si Leo Tolstoi, për të kuptuar më mirë veprat e tij, veten dhe jetën e tij, aq të paqartë, që shkaktoi shumë thashetheme.
Për Tolstoin, tema e njerëzve ka mbetur gjithmonë e rëndësishme. Pikëpamjet mjaft të guximshme për rëndësinë e njerëzve të thjeshtë në disa qarqe janë bërë arsyeja e refuzimit të punës së tij. Njerëzit nuk janë vetëm tema kryesore, njerëzit kanë ndryshuar mënyrën e tyre të jetesës, mënyrën e të menduarit. Tema e dytë më e rëndësishme ishte feja dhe besimi. Kërkimi i kuptimit të ekzistencës në tokë, prania e një mendjeje më të lartë, rimendimi i dogmave të kishës, krijimi i urdhërimeve të tyre dhe një lëvizje e tërë ndjekësish. Tema e "luftës për paqe" mori emrin e saj në lidhje me dëshirën e Tolstoit për të ndikuar në "fuqitë që janë" militante. Dhe aspak disponimi militant i vetë autorit. Reagimi i tij ndaj ngjarjeve ruse, komente mbi ato ndërkombëtare; korrespondencën që ai kishte me pjesëmarrësit në këto ngjarje. Këto tema janë të lidhura pazgjidhshmërisht.
Për Tolstoin, njerëzit përmbanin atë parim të lartë moral, prekja e të cilit lartëson dhe fisnikëron një person. Ai shpalli moralin e popullit të jetë i vetmi i madh, fisnik dhe njerëzor. Arti, politika, shkenca, feja - gjithçka kishte kuptim për të vetëm në kontekstin e përfitimit për njerëzit e thjeshtë. Veprimtaria e Tolstoit në organizimin e edukimit publik, pjesëmarrja e tij e drejtpërdrejtë dhe e drejtpërdrejtë në përhapjen e njohurive në popull është dëshmi se ai nuk ishte as obskurantist dhe as kundërshtar i artit, siç e paraqesin falsifikuesit e trashëgimisë së tij. Duke u ndalur në shijet dhe vlerësimet e njerëzve që punojnë, të cilët kanë një ndjenjë të së vërtetës dhe shije të paprishur, shkrimtari shtron parimin e aksesueshmërisë dhe të kuptueshmërisë.
Arti duhet të jetë i kuptueshëm për njeriun më të zakonshëm të njerëzve - kjo është një nga dispozitat më të rëndësishme të kodit estetik të Tolstoit.

Duke prekur temën e urisë, në një seri artikujsh të gjerë mbi urinë e viteve 1891-1893, Tolstoi vëren: “Lidhja jonë me njerëzit është kaq e drejtpërdrejtë, sa është kaq e qartë se pasuria jonë është për shkak të varfërisë së tyre, ose varfërisë së tyre. është për shkak të pasurisë sonë, e cila nuk mund të anashkalohet, Pse është i varfër dhe i uritur? Dhe duke ditur pse ai është i uritur, është shumë e lehtë për ne të gjejmë një mjet për ta ngopur atë. Këto fjalë nuk janë fjalë të një ëndërrimtari, një artisti të dhembshur. Këto janë fjalët e një personi praktik, një personi aktiv. Ndihma e tij për fshatarët e uritur, bindja e shoqërisë për nevojën e krijimit të mensave në fshat, regjistrimi i të uriturve, organizimi i mensave dhe punës e vërtetojnë këtë. Duke lënë penën e artistit, Tolstoi, duke qenë në krye të famës botërore, udhëton nëpër fshatrat e të uriturve dhe së bashku me ndihmësit e tij, mes të cilëve kishte shumë studentë të Universitetit të Moskës, duke rrezikuar jetën e tyre (epidemia e kolerës) bashkohet në mënyrë aktive në ndihmë. fshatarët e uritur. Ai ishte një nga të parët që shtroi në shtyp "pyetjen e tmerrshme" - ky ishte titulli i artikullit të tij të parë në Nedelya - a ka zi buke në Rusi.
Besimi iu dha Tolstoit nga njerëzit. Ai erdhi në besimin e tij, në përputhje me besimin e njerëzve të thjeshtë. “Dhe pashë ata që kuptuan kuptimin e jetës, që dinin të jetonin dhe të vdisnin, jo dy, tre, dhjetë, por qindra, mijëra, miliona.<...>dhe unë i doja këta njerëz.<...>Veprimet e punëtorëve, që krijojnë jetë, më shfaqeshin si një vepër e vetme e vërtetë. Dhe kuptova se kuptimi i dhënë jetës është e vërteta dhe e pranova.
Tolstoi gjen bazën për moralin e tij: "Kuptimi i jetës qëndron në zhvillimin dhe në promovimin e këtij zhvillimi".
Siç shprehet kritiku L. Obolensky: “Por feja e përparimit e kënaqi atë vetëm për aq kohë sa ai vetë, si organizëm, rritej dhe zhvillohej”2. I kënaqur për ca kohë me "shërbimin e painteresuar për të ardhmen", Tolstoi, sipas Obolensky, arrin në përfundimin se procesi i përjetshëm është i pamundur: "Në fund të fundit, edhe njerëzimi dhe bota gjithashtu do të plaken dhe do të vdesin si unë? Prandaj, nëse e kam parë absurde të jetoj për veten time, sepse im jetë e shkurtër- absurditet, atëherë është edhe më qesharake të punosh për ndonjë përparim në të ardhmen, i cili gjithashtu do të kthehet në asgjë dhe në të cilin, për rrjedhojë, ka pak kuptim, si në jetën time personale. Obolensky citon këto fjalë si dëshmi se Tolstoi është përsëri në një udhëkryq. Por plot dëshirë për kërkime të mëtejshme, në lidhje me të cilat ai u drejtohet metodave të mëposhtme të njohjes së qenies: shkenca "e saktë" ose "e qartë" dhe "njohja mendje-vizuale", në kategorinë e të cilave bie filozofia. Obolensky vendos vazhdimisht logjikën e mendimeve të Leo Tolstoit, i cili arrin në përfundimin se të gjitha rrugët, vetëm në mënyra të ndryshme, çojnë në të njëjtin rezultat: ose gjithçka në jetë bëhet e qartë, por "sa më e qartë, aq më e dukshme që nuk ka asgjë. me tutje<...>dhe nuk ka asnjë shpresë”, ose një gjendje e vazhdueshme “shprese e paqartë për të gjetur diçka”, e cila zgjat me shekuj pa përgjigje, ose u jep atyre, por vetëm “më e paqarta, më kontradiktore dhe më e errëta”.
Duke përshkruar rrugën e kërkimit shpirtëror të artistit-filozof, Obolensky shkruan se Tolstoi "u rraskapitur plotësisht nga dyshimet, për t'i pasur zili ata njerëz që verbërisht, pa hezitim, besuan në qëllimin e veçantë më të lartë të jetës së tyre dhe në këtë besim naiv, të thjeshtë. tërhoqi forcë jo vetëm për të jetuar, por dhe për të duruar të gjitha llojet e vuajtjeve, privimeve, fatkeqësive, presin me qetësi dhe madje me gëzim vdekjen dhe jo vetëm që nuk e konsiderojnë jetën të keqe, por, përkundrazi, bekimin dhe dhuratën më të madhe të parajsës. Për Tolstoin, njerëz të tillë ishin njerëzit, besimin e të cilëve ata u përpoqën ta kuptonin, ta kuptonin, ta kuptonin. Por për këtë ai do të duhej të hiqte dorë nga arsyeja. Heqja dorë nga njohuritë racionale ishte e pamundur për Tolstoin, kështu që vetëm vdekja e priste.
E vërteta i vjen Tolstoit, sipas kritikut, pasi ai fillon të kuptojë se ai po kërkonte kuptimin e përjetshëm të jetës dhe merrte parasysh jetën e tij personale. Kjo do të thotë, "Unë kërkoja kuptimin e jetës në kushtet e kohës dhe hapësirës", që është "asgjë" përpara pafundësisë. Duke folur për konceptin e Tolstoit për "pafundësinë" dhe duke përmbledhur të gjithë arsyetimin e tij për këtë kategori, Obolensky deklaron se kjo është "vetë jeta", "domosdoshmëri", ky është "Zoti", që pa Pafundësinë jeta humbet kuptimin e saj.
“Duke parë më tej njerëzit e vendeve të tjera, bashkëkohësit e mi dhe ata që janë vjetëruar, pashë të njëjtën gjë. Ku ka jetë, ka besim, pasi ka njerëzim. Kështu e sheh Tolstoi kuptimin e jetës: “Ky kuptim, nëse mund të shprehet, është si vijon. Çdo njeri erdhi në këtë botë me vullnetin e Zotit. Dhe Zoti e krijoi njeriun në atë mënyrë që çdo njeri të mund ta shkatërrojë shpirtin e tij ose ta shpëtojë atë. Detyra e njeriut në jetë është të shpëtojë shpirtin e tij; për të shpëtuar shpirtin tënd, duhet të jetosh si Zot, duhet të heqësh dorë nga të gjitha komoditetet e jetës, të punosh shumë, të përulësh veten, të durosh dhe të jesh i mëshirshëm. Kuptimi i këtij kombi buron nga të gjitha dogmat, të transmetuara dhe të transmetuara në të nga pastorët dhe traditat, të jetuarit mes njerëzve dhe të shprehura në legjenda, fjalë të urta, tregime. Ky kuptim ishte i qartë për mua dhe për zemrën time.
Leo Tolstoi e konsideroi detyrën e tij të mbështeste të gjithë të poshtëruarit, të fyerit, të dhunuarit dhe të persekutuarit. Kushdo që trajtohet mizorisht i nënshtrohet dhunës. Ishte dëshira e tij për të bërë pjesën e tij në mbrojtje të atyre që me të vërtetë e meritonin atë që e provokoi vazhdimisht në deklarata të guximshme, thirrje të rrezikshme dhe këshilla jo më pak të rrezikshme. Dhe nuk ishte aq e rëndësishme për shkrimtarin se në cilin vend dhe në cilin qytet ndodhin mizoritë. Poshtërimi i popullit nuk kishte gjeografi për Tolstoin.
Teoria e Tolstoit për mosrezistencën ndaj së keqes ende shkakton shumë polemika dhe kritika. Kundërshtarët e saj qëndrojnë në premisën se “e mira duhet bërë me grushte”. Por koha, ngjarjet dhe ndjenja e dhembshurisë së pamasë për njerëzit shkaktuan te Konti Tolstoi një mospëlqim të vazhdueshëm për "përleshjet me grushte". Për më tepër, kulagët e shtypësit janë shumë më të fortë se kulakët e të shtypurve. Filozofia e Tolstoit u shfaq PËR njerëzit, për mbrojtjen e tyre; u shfaq nga njerëzit - në këtë tolerancë shekullore dhe aftësi për të harruar dhe dashuruar Tolstoi pa një të vërtetë më të lartë. Duke e kuptuar dhe pranuar këtë, autori e shpjegoi këtë akt të përulësisë së krishterë para jetës në teorinë e mosrezistencës ndaj së keqes.
Në artikullin "A është vërtet e nevojshme" Leo Tolstoi shkroi: "Arsyeja kryesore që miliona punëtorë jetojnë dhe punojnë me urdhër të një pakice nuk është se kjo pakicë ka kapur tokën, mjetet e prodhimit dhe ka marrë taksat, por se ajo mund ta bëjë këtë - se ka dhunë, ka një ushtri që është në duart e një pakice dhe është e gatshme të vrasë ata që nuk duan të përmbushin vullnetin e kësaj shumice.
Kjo do të thotë, shkaku kryesor i pabarazisë sociale është dhuna. Dhuna në çdo formë e largoi autorin.
Në artikullin "A është vërtet e nevojshme" Leo Tolstoy gjithashtu flet për organizimin e ushtrisë dhe e sheh atë "të tmerrshme". Shndërrimi i djemve të thjeshtë të fshatit në makina vrasëse, duke ndjekur në mënyrë refleksive udhëzimet e shefit, pijanecëve të shthurur dhe mendjengushtë. Duke vrarë të tyret, ata nuk do të mendojnë për asnjë minutë pse po i ndihmojnë të pasurit që të mbajnë në frikë të afërmit dhe miqtë e tyre, të gjithë Rusinë.
Vetë institucioni i ushtrisë nga Tolstoi i nënshtrohet kritikave të ashpra. Kjo nuk është një ushtri profesionale - dëshira e këtyre njerëzve nuk është të mbrojnë, por të rëndojnë. Nuk është patriotizmi që i shtyn, por mungesa e ndërgjegjes dhe mirëkuptimit. Shkaktar kryesor i kësaj shkrimtari e quan mendimin për trimërinë e profesionit të vrasësve. Mungesa e dashurisë, gjykimi i gabuar i luftës, vdekja, frika - arsyeja e dominimit të zgjedhës së ushtrisë.
Në mars 1900, Tolstoi mori një letër nga një ushtar gjerman, Johann Kleinpoppen, i cili përshkruante tmerret e luftës dhe pasojat katastrofike dhe i kërkoi Tolstoit të shkruante " libër i mirë kundër luftës”. Tolstoi punonte në atë kohë për artikullin “Patriotizmi dhe qeverisja”, i cili u botua më pas nga V. Çertkov në shtëpinë botuese “Fjala e lirë” në Angli më 1900; në Moskë, ajo u botua vetëm në 1917 në botimin e Shoqërisë Tolstoy "Ndërmjetës" dhe "Jeta e Lirë". Në këtë shkrim autori paraqet anën tjetër të patriotizmit – ndarjen e popujve, luftën e tyre. Duke e konsideruar të vjetëruar thelbin e patriotizmit, Tolstoi flet për vëllazërinë e njerëzve, unitetin e tyre.
Patriotizmi për Tolstoin është, para së gjithash, shkaku i luftërave. Një mjet në duart e rrethit drejtues të njerëzve. Ndizet në shkollë, në art, e çuar në kufi. Në Gjermani, për shembull, patriotizmi hyri në fazën kur të gjithë, madje edhe një prift, duhej të shërbenin - patriotizmi është gjithashtu vetëm një mjet për të krijuar një ushtri, për të krijuar konflikte dhe luftëra.
Tolstoi shkroi në apelin e tij: “Ne ... deklarojmë se zemrat dhe mendjet tona nuk janë në anën e luftës, vrasjes dhe të gjithë dhunës, por në anën e të Vërtetës-Vërtetës së përjetshme, e cila është t'i shërbejmë urdhërimit të Krishtit për dashurinë për të gjithë njerëzit dhe qëndroni besnikë ndaj urdhërimit hyjnor: Mos vrisni!
Publicizmi kërkon teknika të veçanta autorizimi; tema të nxehta - një prezantim i veçantë. Leo Tolstoi përsërit stilin e autorit të tij në artikujt e tij, duke shtuar gjithashtu diçka të re. Diçka që nuk ishte në tregimet, tregimet, poezitë e tij. Antiteza është një teknikë që Tolstoi e përdor shumë shpesh. Krahasimi i jetës së një njeriu të pasur dhe të një njeriu të thjeshtë në aspekte të ndryshme. Pritja arrin intensitetin e nevojshëm duke kuptuar dallimet në jetën e dy njerëzve, të krijuar nga mishi e gjaku, por kaq të ndryshëm në pozicion.
Në gazetari, apeli përdoret në mënyrë shumë aktive: një letër për një student, një apel për një punëtor, etj. Kjo e bën punën e synuar, pothuajse nominale. Leo Tolstoi ishte gjithmonë i prirur për një frazë disi të zgjatur. Prandaj përsëritja e mendimit kryesor ka deri diku funksione shpjeguese, tërheq vëmendjen te mendimi. Nëse artikulli trajton disa çështje, përsëritja e mendimit bëhet kyç. Dhe perceptimi psikologjik i kësaj teknike është i ngjashëm me zombies. Sa i përket stilit dhe gjuhës së shkrimtarit, sipas V. Vinogradov: “Në gjuhën e Tolstoit, që në fillim, një përzierje akute dhe origjinale e formave arkaike dhe arkaiste të të shprehurit me teknika novatore dhe eksperimente revolucionare në fushën e riprodhimit letrar. përvoja e të folurit të gjallë u zbulua jashtëzakonisht qartë.”
Çfarëdo problemi që ngre Tolstoi në veprën e tij, pavarësisht se sa të mëdha janë imazhet që krijoi, gjëja kryesore, me siguri, është se ai kreu një predikim të fuqishëm dashurie për botën dhe jetën. Një jetë në të cilën drita shkëlqen, natyrisht, e Vërteta më e lartë. Këtë hutbe e kreu me imazhe artistike. Por strofat e Profetit të Pushkinit jo pa arsye vendosin drejtimin për të gjithë letërsinë ruse. Ky imazh bëri që Tolstoi të hiqte dorë nga krijimet e tij artistike dhe të përpiqej në vitet e tij të rënies të mishëronte imazhin e Profetit në vetvete. Mbani të Vërtetën jo vetëm me imazhet e artit, por me gjithë mënyrën e jetës suaj.

Kërkimet shpirtërore të Tolstoit e çuan atë në zbulimin e kuptimit të jetës në shpëtimin e shpirtit dhe dëshirën për të jetuar jetën e punës të njerëzve të thjeshtë, fshatarit. Shkrimtari donte të ndryshonte mënyrën e vendosur aristokratike të jetesës. Atij i rëndonin kushtet zotëruese të jetës së pronarit të tokës.
Në moshën tetëdhjetë e dy, Tolstoi u largua nga Yasnaya Polyana...
Dhe bota mbeti jetime.
Gjeniu i shkrimtarit dhe mendimtarit rus Leo Tolstoy është i madh; ai sigurisht renditet ndër njerëzit e shquar në historinë e njerëzimit. Populli rus me të drejtë duhet të jetë krenar për të.