Në vitin 1978, Adrian Maben bëri një film për të madhin Rene Magritte. Atëherë e gjithë bota mësoi për artistin, dhe megjithatë pikturat e tij ishin të denja të bëheshin të pavdekshme që në fillim. Magritte pikturoi në stilin e surrealizmit dhe ai u vendos me guxim në të njëjtin nivel me Salvador Dali. Magritte ishte shumë i zgjuar në punën e tij. Shihni vetë: ata meritojnë admirim.

Bir njeriu, 1964

Scheherazade, 1948

Gjëja më zbavitëse në stilin e artistit ishte se ai nuk vizatonte imazhe të pakuptueshme, por përdorte gjëra mjaft primitive si përbërës të figurës. Duket se të gjitha objektet janë të dallueshme, por rezultati është një surprizë (surprizë!) e paimagjinueshme.

Lëvizja e përhershme, 1935

Për më tepër, vetë Magritte tha se ai "qep" një mendim në secilën fotografi, dhe imazhet nuk janë një grumbull elementesh budallaqe, por një histori e pavarur.

Parimi i kënaqësisë, 1937

Shokët e frikës, 1942

Studiuesit thonë se nëse vlerësoni të gjitha pikturat e artistit, mund të krijoni një ide mjaft të qartë të botës së tij të brendshme.

Kjo nuk është një mollë, 1964

Familje e madhe, 1967

Lufta e Madhe, 1964

Sleeper i qetë, 1927

Artisti lindi në 21 nëntor 1898 në qytetin e Lessin. Kur ai ishte 14 vjeç, nëna e Rene u mbyt në lumin Sambre, gjë që ishte një tronditje e madhe për fëmijën. Për disa arsye, përgjithësisht pranohet se ky fakt nuk ndikoi në punën e Magritte, por sigurisht që ka një marrëdhënie.

Të dashuruarit, 1928

Të dashuruarit II, 1928

Golconda, 1953

Dy sekrete, 1966

Me sa duket, si kompensim për fëmijërinë e tij të vështirë, në moshën 15-vjeçare djali bie në dashuri me Georgette Berger dhe ajo bëhet gruaja e tij e vetme për jetën. Ai ia kushton të gjitha pikturat e tij, ajo vepron si modeli i tij i vetëm, ai i qëndron besnik. Një histori dashurie e respektuar! Kur ai mbush 22 vjeç, ata martohen, në atë kohë Magritte ka qenë prej kohësh i diplomuar në akademinë e artit.

Georgette Magritte, 1934

Magritte me Georgette

Në valën e dashurisë, talenti i ardhshëm admiron veprat e mjeshtrave të tjerë (atëherë kubizmi ishte në modë) dhe fillon të fitojë para shtesë si piktor shtëpie dhe artist posteri.

Terapist, 1937

Llambë filozofike, 1936

Ekspozita e parë e Magritte u mbajt në 1927. Pastaj ai lexoi shumë, u zhvendos në një rreth filozofësh dhe shkrimtarësh të respektuar, studioi psikanalizën, kështu që të gjitha pikturat e tij ishin plot përmbajtje dhe kuptim të thellë. Por ai nuk e pëlqente psikanalizën dhe nuk e konsideronte veten një surrealist, pasi kritikët e pikturave të tij u përpoqën të "zhbironin" karakterin e tij bazuar në veprat e tij. Arritëm në kompleksin e Edipit, kujtuam nënën e vdekur dhe më pas Magritte u zemërua.

"Është e tmerrshme të shohësh se çfarë lloj talljeje mund t'i nënshtrohet një personi që ka bërë një vizatim të pafajshëm... Ndoshta vetë psikanaliza është tema më e mirë për një psikoanalist."

Përdhunimi, 1934

Meditim, 1936

Në vitet 1950 I erdhi njohja mbarëbotërore, pikturat e tij u ekspozuan në Romë, Londër, Nju Jork, në përgjithësi, në galeritë më të mira në planet. Arti i tij shpesh është referuar si "ëndrrat zgjuese".

Salla e auditimit, 1952

Modeli i kuq, 1935

Pasqyrë e shtrembër, 1928

Shpikje kolektive, 1942

Artisti shtjelloi:

“Pikturat e mia nuk janë ëndrra të përgjumura, por ëndrra zgjimi”.

Sigurisht, pikturat e tij janë vizatuar stile të ndryshme dhe teknikat: art deco, post-impresionizëm, kubizëm, surrealizëm, në punime u përdorën lloj-lloj materialesh (nga gouache te aplikacionet), por ai fitoi famë pikërisht për surrealizmin atipik në veprat e tij.

Mesnata në martesë, 1926

Në vitin 1967, Rene vdiq nga kanceri pankreatik. Kanë kaluar gati 50 vjet dhe puna e tij ende emocionon dhe kënaq njerëzit. Dhe kjo do të thotë që artisti mund të konsiderohet me siguri një klasik.

Piktura e papërfunduar, 1954

Një nga artistët e shquar të shekullit të kaluar, Rene Magritte (1898-1967) ishte nga Belgjika. Në vitin 1912, nëna e tij u mbyt në lumë, gjë që me sa duket i bëri përshtypje të madhe artistit të ardhshëm adoleshent, megjithatë, në kundërshtim me besimin popullor, nuk duhet të mbivlerësohet ndikimi i kësaj ngjarje në veprën e autorit. Magritte solli nga fëmijëria një sërë kujtimesh të tjera, jo aq tragjike, por jo më pak misterioze, për të cilat ai vetë tha se ato pasqyroheshin në punën e tij.

I shkolluar në Akademinë e Arteve të Bukura në Bruksel, ai fillimisht u ndikua shumë nga dadaizmi dhe kubizmi. 1925 ishte një pikë kthese në punën e tij: piktura "Trëndafilat e Pikardi" shënoi një stil të ri dhe një qëndrim të ri - "realizëm poetik". Artisti zhvendoset në "qendrën e surrealizmit" - Paris, ku merr pjesë në të gjitha ekspozitat surrealiste. Dhe në vitin 1938, Galeria e Arteve në Londër organizoi ekspozitën e parë të madhe të mjeshtrit belg.

Në fillim të viteve 1950 Arti i Magritte po merr një njohje gjithnjë e më të madhe ndërkombëtare, siç dëshmohet nga ekspozitat e tij të mëdha në Romë, Londër, Nju Jork, Paris dhe Bruksel. Në vitin 1956, Magritte, si një përfaqësues i shquar i kulturës së Belgjikës, u nderua me çmimin prestigjioz Guggenheim.

Tipari kryesor i Magritte është atmosfera e misterit në veprat e tij. Ndjenja e misterit, siç e dini, është e natyrshme në artin e vërtetë. "Unë e kam konsideruar gjithmonë Magritte një artist të imagjinatës, një mjeshtër që qëndron diku në nivelin e Giorgione," shkroi Herbert Read. Këto fjalë mbajnë çelësin e poetikës së Magritte.

Në pikturën "Pasqyra e rreme" (1929), e cila shprehte kredon ideologjike të artistit, e gjithë hapësira është e pushtuar nga imazhi i një syri të madh. Vetëm në vend të irisit, shikuesi sheh një qiell blu veror me re transparente që notojnë nëpër të. Titulli shpjegon idenë e figurës: organet shqisore pasqyrojnë vetëm pamjen e gjërave, pa përcjellë thellësitë e fshehura të botës, sekretet e saj. Vetëm e papajtueshme ndihmon, sipas Magritte, për të kuptuar kuptimin e qenies. Një imazh mund të lindë vetëm nga konvergjenca e dy realiteteve pak a shumë të largëta.

Magritte do ta ndjekë këtë metodë gjatë gjithë karrierës së tij, gjë që vihet re veçanërisht në pikturat e tij "filozofike". Një prej tyre është Pushimet e Hegelit (1958).

"Piktura ime e fundit," shkroi ai, "filloi me pyetjen: si të përshkruaj një gotë me ujë në një foto në mënyrë të tillë që të mos ishte indiferente ndaj nesh? Por në të njëjtën kohë, dhe në atë mënyrë që nuk do të ishte veçanërisht e çuditshme, arbitrare apo e parëndësishme.Një me një fjalë që dikush të mund të thoshte: i zgjuar (le të lëmë turpin e panevojshëm).
Fillova të vizatoja syzet njëra pas tjetrës (tre skica), çdo herë me një goditje nëpër (skicë). Pas të qindtës ose të njëqind e pesëdhjetës
vizatimi, goditja u bë disi më e gjerë (skicë). Në fillim, ombrella qëndronte brenda xhamit (skicë), por më pas, por më pas doli të ishte nën të (skicë).
Kështu që gjeta një zgjidhje për pyetjen origjinale: si mund të përshkruhet me zgjuarsi një gotë me ujë. Shumë shpejt kuptova se kjo temë mund të ishte me interes të madh për Hegelin (ai është gjithashtu një gjeni), sepse subjekti im ndërthur dy të kundërta.
aspiratat: nuk do ujë (e zmbraps) dhe do ujë (e merr). Unë mendoj se atij do t'i kishte pëlqyer ose do ta kishte gjetur qesharake (për shembull, gjatë pushimeve). Prandaj e quajta foton “Pushimet e Hegelit”.

Magritte spikat ashpër mes surrealistëve: ndryshe nga ata, ai përdor elemente jo fantastike, por të zakonshme, të marra në mënyra të çuditshme. E tillë është piktura e tij e famshme "Pronë personale" (1952).

“Çelësi” këtu është edhe emri. Hipertrofi "personale" në përmasa monstruoze. Dhoma kthehet në një lloj "mikrokozmi", e mbyllur, e shtrydhur, pavarësisht nga qielli me retë që notojnë nëpër të në vend të mureve. Të gjitha gjërat këtu ndryshuan çuditërisht, sikur erdhën në jetë, fituan një pamje jo utilitare, megjithëse, si gjithmonë me Magritte, objektet nuk ndryshuan pamjen, teksturën, ngjyrën dhe janë krejtësisht të "njohur". Shikuesi, sikur kalimthi, admiron shkëlqimin kaltërosh të xhamit të xhamit, strukturën mobilje prej druri, aftësia e transferimit të reflektimeve të pasqyrës. Por kalimthi, sepse objektet duket se kanë fituar pavarësinë, sikur flasin në emër të pronarit të tyre, duke uzurpuar plotësisht rolin e tij “udhëheqës”. Ata vetë janë bërë “personalitete” dhe duket se po flasin me njëri-tjetrin.

Një nga veçoritë e pikturës së hershme të Magritte është "letrariteti" i saj në kuptimin e mirë të fjalës. Magritte sillet në një rreth poetësh, filozofësh, shkrimtarësh, studion veprat teorike të romantikëve të famshëm të shekullit të 19-të. Ai u ndikua shumë nga veprat e poetit dhe filozofit romantik anglez fillimi i XIX në. Samuel Taylor Coleridge, i cili kryesisht nderonte simbolizmin në art - një "nënshtrim i plotë i materies ndaj shpirtit që materia shndërrohet në një simbol përmes të cilit shpirti zbulohet".

Një ilustrim i këtij mendimi është, në veçanti, piktura e famshme e Magritte "Çlirimi" ("Fluturimi në fusha"), e krijuar në 1933.

Një peizazh i çuditshëm hapet nga një dritare e thyer. Kodrat e mbrëmjes me ngjyrë të gjelbër, pemë blu sferike, qielli transparent i perlës, distanca blu. Duke përdorur shkëlqyeshëm teknikat e pikturës tonale, artisti krijon një humor gëzimi, pritjeje për diçka të pazakontë, të mrekullueshme. Hije e ngrohtë perdet në plan të parë përforcojnë përshtypjen e ajrosjes së këtij peizazhi të magjepsur... Pikturat e Magritte duket se janë bërë nga një dorë e qetë dhe e guximshme. Një mjeshtër i ngjyrave, Magritte e përdor atë me masë, me masë. Në "Çlirim" simbolika e ngjyrave përdoret për të shprehur asociacione komplekse. Njollat ​​blu, rozë, të verdhë dhe të zezë i japin imazhit një plotësi dhe gjallëri të mahnitshme të ngjyrave.

Origjinaliteti i veprës së Rene Magritte do të zbulohet më gjerësisht nëse i drejtohemi temës "Surrealizmi dhe Frojdianizmi". Teoricieni kryesor i surrealizmit, Andre Breton, me profesion psikiatër, i kushtoi rëndësi vendimtare psikanalizës së Frojdit kur vlerësonte veprën e artistit. Pikëpamjet frojdiane nuk u adoptuan vetëm nga shumë surrealistë - ato u bënë mënyra e tyre e të menduarit. Për shembull, për Salvador Dalin, me pranimin e tij, bota e ideve të Frojdit do të thoshte po aq sa bota e Shkrimit për artistët mesjetarë ose bota e mitologjisë antike për mjeshtrit e Rilindjes.

"Metoda e shoqërimit të lirë" e propozuar nga Sigmund Freud, "teoria e tij e gabimeve", "interpretimi i ëndrrave" synonin kryesisht identifikimin e çrregullimeve mendore morbide me qëllim shërimin. Këtu synohej edhe interpretimi i veprave të artit të propozuara nga Frojdi. Por me këtë kuptim, arti reduktohet në një faktor të veçantë, si të thuash, "shërues". Ky ishte gabimi i qasjes së teoricienëve të surrealizmit ndaj veprave të artit. Këtë e dinte fare mirë Magritte, i cili në një nga letrat e tij në vitin 1937 theksoi: "Arti, siç e kuptoj unë, nuk i nënshtrohet psikanalizës. Ai është gjithmonë një mister". Artisti ishte ironizuar me përpjekjet për të interpretuar pikturat e tij me ndihmën e psikanalizës: "Ata vendosën që "Modeli im i kuq" ishte një shembull i një kompleksi kastrimi. Pasi dëgjova disa shpjegime të këtij lloji, bëra një vizatim sipas të gjitha “rregullat” e psikanalizës. Natyrisht, ata e analizuan atë në të njëjtën mënyrë Është e tmerrshme të shohësh se çfarë lloj talljeje mund t'i nënshtrohet një personi që ka bërë një vizatim të pafajshëm ... Ndoshta vetë psikanaliza është tema më e mirë për një psikoanalist.

Kjo është arsyeja pse Magritte refuzoi me kokëfortësi ta quante veten "surrealist". Ai pranoi me dëshirë cilësimin “realist magjik”. Ky drejtim është tipik për "periudhën belge" të punës së tij - duke filluar nga viti 1930, kur Magritte u kthye përgjithmonë nga Parisi në Bruksel.

Traditat e artit të vjetër holandez patën një efekt të dobishëm në punën e Magritte. Në tablonë "Plagjiatura" (1960) tërheqin vëmendjen disa detaje-simbole.

Në të majtë në tryezë ne shohim imazhin e një foleje dhe tre vezësh - simbolika e Trinisë. Si një magjistar, artisti duket se materializon para syve tanë imazhet e fantazisë së tij, dhe ato kthehen në një kopsht të bukur me fruta - një simbol i një imagjinate të gjallë krijuese. Magritte krijon një imazh poetik delikate, të shpirtëruar. Duke soditur foton, mund të admironi vetëm nuancat më delikate rozë, kaltërosh, të perlës - një pamje vërtet përrallore.

Në vitet 1930 Magritte, së bashku me artin e Bosch, studion thellësisht punën e bashkatdhetarit të tij, dramaturgut dhe filozofit Maurice Maeterlinck, i cili shkroi në 1889 në koleksionin "Serrat": "Simboli është një forcë e natyrës, por mendja e një personi nuk mund t'i rezistojë asaj. ligjet... Nëse nuk ka simbol, nuk ka vepër arti”.

Maeterlinck i detyrohet Magritte aftësinë për të zhvilluar krahasimin në një rrjet të tërë imazhesh që fantazia e artistit i kthen në botën reale. Në pikturën Çmenduria e Madhështisë (1948), një qiri i ndezur është përshkruar në një parapet guri në sfondin e detit të pafund të kaltër - si një simbol i dobësisë së jetës njerëzore. Aty pranë janë disa trupa femra që rriten nga njëri-tjetri (një simbol i sensualitetit). Dhe në qiellin me retë e bukura të ngrira (për Magritte - një simbol i përjetësisë), shikuesi sheh forma gjeometrike "të patrajtuara" blu, që simbolizojnë "idetë e pastra" dhe tullumbace- një simbol i "mendimit të pastër" abstrakt.

Me ndihmën e punuar imët ngjyrat artisti “specifikon” idenë kryesore. "Sensualiteti" është një ngjyrë e ngrohtë e mishit. “Format e pastra” zgjidhen në një tonalitet të ftohtë kaltërosh, që korrespondon me simbolikën dhe në të njëjtën kohë krijon një ndjenjë hapësire të pakufishme.

"Ne endemi rastësisht nëpër luginë, duke mos kuptuar se të gjitha lëvizjet tona riprodhohen dhe fitojnë kuptimin e tyre të vërtetë në majë të malit," shkroi Maeterlinck në Thesarin e Përulur, "dhe është e nevojshme që herë pas here dikush të vijë. na tha: "Shiko lart, shiko çfarë je, shiko çfarë po bën. Ne nuk jetojmë këtu, jeta jonë është atje lart. Atë shikim që shkëmbyem në errësirë, ato fjalë që nuk bëjnë kuptim rrëzë malit, shikoni, çfarë janë bërë dhe çfarë kuptimi kanë atje, mbi lartësitë me borë.

Kjo ide e Maeterlinck u pasqyrua në pikturën e Magritte "Possession of Arnheim" (1962).

Vetëm duke thyer xhamin me një imazh të rremë të pikturuar mbi të, mund ta shihni realitetin në të gjithë shkëlqimin e tij të shndritshëm, beson artisti. Është këtu, në majat e maleve për të cilat foli Maeterlinck, e vërteta fshihet.

Piktura "Një përgjigje e papritur" (1933) mishëron një ide tjetër të Maeterlinck: "Nuk ka ditë të parëndësishme në jetë. Shkoni, kthehuni, dilni përsëri - do të gjeni atë që ju nevojitet në muzg. Por mos harroni kurrë se je afër derës.ndoshta një nga ato të çarat e ngushta në dyert e errësirës, ​​përmes të cilave na jepet mundësia të parashikojmë për një çast gjithçka që duhet të ndodhë në shpellën e thesareve që ende nuk janë zbuluar.

Fotografia duket si një lloj embleme e një misteri emocionues - gjithçka këtu është kaq integrale, "natyrore", nëse ky përkufizim mund t'i atribuohet një prej kompozimeve më misterioze dhe mistike të Magritte. “Dera e thyer” e hapur është një simbol i një dimensioni tjetër, i mbushur me shumë mistere.

Disa autorë që shkruajnë për Magritte e shpallin atë një "artist të absurdit", në pikturat e të cilit nuk ka asnjë kuptim. Nëse do të ishte kështu, nëse synimi i artistit do të ishte të përshkruaj vetëm "absurditetin e ekzistencës sonë të përditshme", kjo do të ishte krijimtaria në nivelin e enigmës dhe jo arti serioz që është. Magritte shkroi: "Ne e pyesim foton rastësisht, në vend që ta dëgjojmë. Dhe habitemi kur përgjigja që marrim nuk është e sinqertë."

Arti i tij është quajtur shpesh "ëndrrat zgjuese". Artisti sqaroi: “Pikturat e mia nuk janë ëndrra të përgjumura, por ëndrra zgjimi”. Nuk është çudi që surrealisti i shquar Max Ernst, duke parë ekspozitën e tij në New York në fillim të viteve 1950, tha: "Magritte nuk fle dhe nuk është zgjuar. Ai ndriçon. Ai pushton botën e ëndrrave".

"Pa mister, as bota dhe as ideja nuk është e mundur," Magritte nuk u lodh kurrë duke përsëritur. Dhe si epigraf në një nga autoportretet e tij, ai mori linjën e poetit francez të shekullit të 19-të. Lautreamont: "Unë ndonjëherë ëndërroj, por kurrë për asnjë moment nuk e humb vetëdijen për identitetin tim."

Prandaj interpretimi i papritur i "të brendshme dhe të jashtme" në veprat e Magritte.

Këtu është komenti i artistit për pikturën e tij "Kornizat e jetës" (1934): "Para dritares që shohim nga brenda dhomës, vendosa një foto që përshkruante pikërisht atë pjesë të peizazhit që mbyllet. Kështu, pema në foto errëson pemën që qëndron prapa jashtë saj. Për shikuesin, pema është edhe brenda dhomës në foto dhe jashtë në peizazhin real. Kështu e shohim ne botën. Ne e shohim atë jashtë nesh dhe në Në të njëjtën kohë, shohim përfaqësimin e saj brenda vetes sonë. Kështu, ne ndonjëherë vendosim në të kaluarën atë që po ndodh në të tashmen. Kështu, koha dhe hapësira çlirohen nga kuptimi i parëndësishëm me të cilin u jep vetëdija e zakonshme."

Herbert Read vuri në dukje: "Magritte dallohet nga ashpërsia e formave dhe një qartësi e dallueshme e shikimit. Simbolika e tij është e pastër dhe transparente, si xhami i dritareve që ai pëlqen shumë të përshkruajë. Rene Magritte paralajmëron për brishtësinë e botës. si lume akulli”. Ky është një shembull i një prej interpretimeve të mundshme të metaforave të paqarta të Magritte. Motivi i dritares së xhamit të këtij artisti mund të shihet edhe si një kufi midis dy botëve - reales dhe joreales, poetikes dhe asaj mondane, mes të vetëdijshmes dhe të pavetëdijshmes.

Në pikturën "Biri i njeriut" (1964), njeriu modern përshkruhet në sfondin e një muri që e ndan atë nga hapësirat e gjera të oqeanit dhe qiellit, duke simbolizuar pafundësinë. Një mollë e varur para fytyrës së një personi i jep një misteriozitet imazhit. Kjo mollë mund të perceptohet edhe si fryt i pemës së dijes, dhe si një simbol i natyrës, të cilën një person po përpiqet ta kuptojë. Në të njëjtën kohë, ky detaj i jep harmoni pamjes prozaike të një borgjezi të zoti.

Piktura "Golconda" (1953) mund të shihet si një metaforë e materializuar: njerëzit "me peshë" janë bërë pa peshë. Në emër fshihet një ironi: në fund të fundit, Golconda është një qytet gjysmë legjendar në Indi, i famshëm për arrat dhe diamantet e tij, dhe këta njerëz duket se tërhiqen nga ari. Artisti varet në një hapësirë ​​të pakufishme disa dhjetëra të veshur mjeshtërisht - me kapele, kravata dhe pallto në modë - qiramarrës, duke ruajtur qetësinë absolute.

Në një nga pikturat e vona të Magritte, "The Ready Bouquet" (1956), një burrë me të njëjtën kapelë dhe frak, mbrapa në këmbë për shikuesin në tarracë, soditon parkun e mbrëmjes. Dhe në kurriz është "Pranvera" e Botticelli-t, duke marshuar me lule dhe shkëlqim ngjyrash. Çfarë është kjo? Realizimi i aforizmit “Njeriu kalon, arti mbetet”? Apo, ndoshta, një person që admironte parkun, iu kujtua piktura e Botticelli? Përgjigja është e paqartë.

Artisti kërkon të shkatërrojë idenë e zakonshme të të njohurës, të pandryshuar, për ta bërë objektin të shohë në një dimension të ri, duke e çuar shikuesin në konfuzion. Në kanavacat e tij, ai krijoi një botë fantazie dhe ëndrrash nga gjërat reale, duke i zhytur shikuesit në një atmosferë ëndrrash dhe misteresh. Artisti shkëlqyeshëm dinte t'i "drejtonte" ndjenjat e tyre. Duket se bota e krijuar nga artisti është statike dhe e fortë, por jorealja pushton gjithmonë të zakonshmen, duke shkatërruar këtë botë të njohur (një mollë e zakonshme në një dhomë, që rritet, zhvendos njerëzit ose nga një oxhak në me shpejtësi të plotë një lokomotivë kërcen - "Koha e shpuar", 1939).

Piktura më e kopjuar është Krijimi i Njeriut (1935). Imazhi i detit në foto në një kavalet që qëndron përballë një dritareje të hapur, për mrekulli bashkohet me pamjen "e vertete" te detit nga dritarja.

Tema e shumë prej pikturave të Magritte ishte i ashtuquajturi "realiteti i fshehur". Një pjesë e imazhit, për shembull, fytyra e personazhit kryesor, është e mbuluar nga diçka (një mollë, një buqetë me lule, një zog). Magritte shpjegon kuptimin e këtyre veprave në këtë mënyrë: “Gjëja interesante në këto piktura është prania e së hapurs dhe së fshehtës që shpërthejnë papritur në ndërgjegjen tonë, të cilat në natyrë nuk ndahen kurrë nga njëra-tjetra”.

Në Te dashuruarit, Rene Magritte tregon se kur jemi vërtet të dashuruar, sytë na mbyllen.

Në një përpjekje për të kuptuar domethënien e pakapshme të pikturave të Magritte, për t'i "shpjeguar" ato, mendja e shikuesit mbërthehet furishëm nga të dyja. Artisti i "hedh" emrin e figurës (zakonisht shfaqej pas përfundimit të punës). Magritte i dha titullit një rol vendimtar në perceptimin e figurës. Sipas kujtimeve të të afërmve dhe miqve, kur shpikte emra, ai shpesh i diskutonte me kolegë shkrimtarë. Ja çfarë tha vetë artisti për këtë: "Titulli është një tregues i funksionit të figurës", "Titulli duhet të përmbajë një emocion të gjallë", "Titulli më i mirë i tablosë është poetik, nuk duhet të mësojë asgjë. por në vend të kësaj, befasoni dhe magjepsni.”

Shumë nga titujt e pikturave janë qëllimisht shkencorë, dhe ironia është e dukshme në to: "Llampa filozofike" (1937), "Lavdërimi i dialektikës" (1937), "Njohuria natyrore" (1938), "Traktat mbi ndjesitë" (1944). ). Titujt e tjerë krijojnë një atmosferë të misterit poetik: Dialogu i ndërprerë nga era (1928), Çelësi i ëndrrave (1930), Kohëzgjatja e dhimbshme (1939), Perandoria e dritës (1950), Dhoma e vizatimit të Zotit (1958).

Piktura "Perandoria e Dritës" u pikturua nga Magritte në dekadën e fundit të jetës së tij, por menjëherë u bë ndoshta vepra e tij më e njohur. Aq popullor sa shumë koleksionistë ishin të gatshëm të paguanin çdo para vetëm për të pasur një nga kopjet e saj në koleksionin e tyre.

Pra, cila është kjo foto që ka rrëmbyer mendjet e njerëzve anembanë botës? Me një shikim të përciptë, duket e thjeshtë dhe madje jo modeste. Shtëpia në bregun e një liqeni të vogël është e fshehur nën hijen e pemëve të përhapura. Dritaret në katin e dytë digjen nga një dritë komode, një fener i vetmuar i jep dritën e tij miqësore një udhëtari që mund të ishte këtu në një natë të errët. Do të duket - një nokturnë e zakonshme, mjaft realiste. Çdo artist "tradicional" mund të shkruajë një pikturë të tillë.

Por a është e vërtetë? Pse, atëherë, lind një ankth i paqartë, i cili e detyron shikuesin të shikojë gjithnjë e më nga afër figurën? Ky ankth nuk do të largohet derisa papritmas të bëhet i qartë - qielli, ja çfarë është! Një qiell blu me re të bardha me gëzof që vrapojnë me gëzim. Dhe kjo është natën vonë! Vetëm mos pyesni se si është e mundur kjo, sepse asgjë nuk është e pamundur në botën e Magritte. Si askush tjetër, edhe këtij artisti i pëlqen të lidhë të papajtueshmet, të fusë detaje në pikturat e tij që kontrastojnë aq ashpër me njëra-tjetrën, saqë shikuesi fillimisht përjeton një tronditje të lehtë, por më pas mendja e tij fillon të punojë dyfish intensivisht, duke u përpjekur të gjejë një zgjidhje. te sharada e propozuar.

Vetë Magritte tha këtë për të: "Unë kombinova koncepte të ndryshme në Perandorinë e Dritës, domethënë, peizazhin e natës dhe qiellin në gjithë lavdinë e tij të dritës së ditës. Peizazhi na bën të mendojmë për natën, qiellin - për ditën. Sipas meje, ky fenomen i njëkohshëm i ditës dhe natës ka fuqinë të befasojë dhe të magjepsë. Dhe këtë fuqi unë e quaj poezi.

Rene Magritte personalisht

"Autoportret" ("Vështrim vigjilent")

Duke kujtuar fëmijërinë e tij, ai shkroi: “Mbaj mend habinë time kur pashë për herë të parë tabelën e shahut, pjesët në të. Përshtypje e frikshme! Fletët muzikore, ku shenjat misterioze tregonin tingull dhe nuk ishin fjalë! Këtu është një vepër e vogël e hershme e artistit - "Lost Jockey", e cila u bë manifesti i tij krijues.

Kalorësi, duke nxituar me shpejtësi të plotë mbi një kalë të shkumëzuar, humbi në një korije joreale me pjesë të mëdha shahu të pikturuara me nota muzikore.

Pikturë "Carte blanche" ose "Pengesa e zbrazëtirës".

Magritte shkroi për të: “Gjërat e dukshme mund të jenë të padukshme. Nëse, për shembull, disa njerëz po kalërojnë nëpër një pyll, atëherë në fillim i shihni, pastaj nuk i shihni, por e dini se ata janë atje. Në pikturën "Carte Blanche", kalorësi errëson pemët dhe ato e errësojnë atë. Megjithatë, fuqia jonë e të menduarit përfshin të dukshmen dhe të padukshmen dhe me ndihmën e pikturës i bëj mendimet të dukshme.”

Piktura "Bifurkacioni i ndaluar"

Është interesante të theksohet se në Magritte vetëm imazhet e një zogu janë të lira nga kompleksiteti asociativ. Zogjtë mbajnë energjinë pozitive të fluturimit, asgjë më shumë. Nuk ka zogj të ngordhur, të rënë, me krahë të thyer. Zogjtë janë të gjallë dhe krahët e tyre janë plot me retë cirruse të ndezura blu dhe të bardha të Magritte (Big Family, 1963).

Më 15 gusht 1967, Rene Magritte vdiq nga kanceri. Ka ndërruar jetë një nga artistët-magjistarë të shekullit të 20-të, i cili në jetë i ngjante aq shumë farmacistit të respektuar.
Ai drejtoi një jetë të qetë dhe të qetë të një belgu në rrugë, larg zhurmës boheme - një njeri që është vështirë të dallohet nga turma. Ëndrrat, paradokset, frika, rreziqet misterioze pushtuan vetëm pikturat e tij, jo jetën. Artisti luftoi me mërzinë vetëm në krijimtari. Rregullsia e çdo dite i shkonte shumë, madje pjesën më të madhe të pikturave i pikturonte në dhomën e ngrënies dhe deri në fund të jetës preferoi tramvajin ndaj mënyrave të tjera të transportit.
Disi, pak para vdekjes së tij, Magritte, ky mjeshtër i sofistikuar, tha: "Unë ende nuk e kuptoj arsyen pse jetojmë dhe vdesim". Ndoshta artisti thjesht ka koduar të dhënat për shkaqet dhe misteret e të qenit në pikturat e tij me enigmë? Gjithçka mund të jetë. Atëherë duhet t'i hidhni një sy!

Më 2 qershor 2009, në Bruksel u hap një muze i ri kushtuar veprës së artistit të famshëm surrealist Rene Magritte. Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura caktoi një dhomë prej 2.5 mijë metra katrorë. Ekspozita e Muzeut Rene Magritte përfshin më shumë se 200 vepra të autorit - ky është koleksioni më i madh në botë.

(Fr. Rene Francois Ghislain Magritte; lindur - 21 nëntor 1898, Lessin, vdiq - 15 gusht 1967, Bruksel) - artist surrealist belg. Njihet si autor i pikturave të mprehta dhe në të njëjtën kohë poetikisht misterioze.

René Magritte u pa me dyshim. Sidomos mjekët. Sidomos psikanalistët. Ata që nuk vunë re ndonjë anomali mendore pas këtij artisti ndryshuan ashpër mendjen në të kundërtën pas kësaj. Si e njohët punën e tij?

Por në përgjigje të shkeljeve të tyre, vetë artisti, jo pa sarkazëm, argumentoi se pacienti më i mirë për një psikoanalist është një tjetër psikoanalist. Dhe më i famshmi në ato ditë, Sigmund Freud, nuk u mor aspak seriozisht. Por ai vazhdoi të vizatonte mollë e fytyra, pasqyra me reflektime fantastike, arkivole për të vdekurit ulur dhe çudira e pakuptueshmëri të tjera.

Rene e kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në qytetin e vogël industrial të Charleroi. Jeta ishte e vështirë.

Rene Magritte "Biri i njeriut", 1964.

Në vitin 1912, nëna e tij u mbyt në lumin Sambre, gjë që me sa duket e kishte bërë ndikim të madh mbi artistin e ardhshëm të atëhershëm adoleshent. Kur kufoma u gjet, koka e tij ishte mbështjellë me kujdes me një leckë të lehtë garzë.

Kjo është ndoshta arsyeja pse një vend të veçantë në veprën e Magritte zënë fytyrat, ose më mirë mungesa e tyre. Më shpesh, fytyra në portret ose është e mbuluar nga një objekt i huaj, ose i mbështjellë me leckë, ose thjesht pjesa e pasme e kokës ose një pjesë tjetër e trupit përshkruhet në vend të fytyrës.

Magritte solli nga fëmijëria një sërë kujtimesh të tjera, jo aq tragjike, por jo më pak misterioze, për të cilat ai vetë tha se ato pasqyroheshin në punën e tij.

Duke filluar nga viti 1916, Magritte studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel dhe u largua nga Akademia në 1918. Në të njëjtën kohë, ai u takua me Georgette Berger, me të cilën u martua në 1922 dhe jetoi me të deri në vdekjen e tij në 1967.

Vrasësi i kërcënuar - 1927

Pikturat e Magritte karakterizohen nga një stil i shkëputur, si të thuash, i patrazuar. Ato përshkruajnë objekte të zakonshme që Magritte, ndryshe nga surrealistët e tjerë të mëdhenj (Dali, Ernst), pothuajse kurrë nuk e humbin "objektivitetin" e tyre: ato nuk përhapen, nuk kthehen në hijet e tyre. Megjithatë, kombinimi shumë i çuditshëm i këtyre objekteve është i mrekullueshëm dhe të bën të mendosh. Qetësia e stilit vetëm sa e përkeqëson këtë befasi dhe e zhyt shikuesin në një lloj hutimi poetik të shkaktuar nga vetë misteri i gjërave.

Në moshën 14-vjeçare, Rene takon një vajzë të quajtur Georgette. Disa vite më vonë, ajo bëhet gruaja, e dashura, muza, kolegia dhe shoqja e tij - modelja e vetme femër e artistit. Nuk kishte asnjë grua tjetër në jetën e tij. Fytyra e bukur e Georgette është e pakapshme në pikturat e Magritte. Është e turbullt dhe e koduar, si një bukuri e pakapshme.

Kuptimi i natës 1927

Qëllimi i Magritte, me pranimin e tij, është të bëjë shikuesin të mendojë. Për shkak të kësaj, pikturat e artistit shpesh ngjajnë me enigma që nuk mund të zgjidhen plotësisht, pasi ato ngrenë pyetje për vetë thelbin e qenies: Magritte gjithmonë flet për mashtrimin e të dukshmes, për misterin e saj të fshehur, të cilin ne zakonisht nuk e vërejmë. Ekziston një cikël veprash të artistit në të cilat ai shkruan nën objekte të zakonshme: ky nuk është ai. Veçanërisht e njohur është piktura "Tradhtia e imazheve", e cila përshkruan tub duhanpirës me mbishkrimin "Ky nuk është një tub". Kështu, Magritte përsëri i kujton shikuesit se imazhi i objektit nuk është vetë objekti.

Ai, si Dali dhe surrealistët e tjerë, i transferoi ëndrrat dhe mendimet në kanavacë. por e urrente kur kritikët e quanin surrealist. "Unë jam një realist magjik," tha Magritte me vete.

Në moshën 18-vjeçare, Rene shkoi për të studiuar në Akademinë e Arteve të Bukura të Brukselit, ku shpejt kuptoi se ishte për të që të transferonte detajet në kanavacë. jeta reale- ankth vdekjeprurës. Këtu ai “sëmuret” nga kubizmi dhe futurizmi në frymën e Fernand Léger-it, por kurohet duke u njohur me veprën e Max Ernst dhe Giorgio de Chirico.

Time Transfixed 1938

Në përgjithësi, emrat e pikturave luajnë një rol të veçantë në Magritte. Ata janë pothuajse gjithmonë poetikë dhe, në shikim të parë, nuk kanë asnjë lidhje me vetë imazhin. Dhe ishte pikërisht në këtë që vetë artisti e pa domethënien e tyre: ai besonte se lidhja e fshehur poetike midis emrit dhe figurës kontribuon në atë surprizë magjike që Magritte e pa si qëllimin e artit.

Në vitin 1921, Magritte u dërgua në ushtri dhe një vit më vonë, pasi u kthye në jetën civile, ai mori një punë si vizatues në një fabrikë letër-muri, ku kaloi orë të tëra duke shkruar trëndafila në letër me detaje të shkëlqyera (trëndafilat më vonë do të bëheshin të tillë i lajtmotiveve të pikturave të tij - simbol i bukurisë fatale dhe të pasigurt - "Varri i një luftëtari", 1961). Pastaj, së bashku me vëllain e tij, ai hap një agjenci reklamash, e cila i lejoi ata të harronin shpejt problemet e ngutshme.

Në vitin 1930 pati një shkëputje me Breton. Magritte kthehet në Bruksel dhe, së bashku me Paul Delvaux, bëhet një nga udhëheqësit e lëvizjes surrealiste këtu. Gjatë kësaj periudhe të frytshme të veprimtarisë, Magritte krijoi një sërë pikturash me tema misterioze dhe poetike, duke përfshirë pikturën e tij më të kopjuar, "Gjendja e Njeriut" (1935). Imazhi i detit në pikturë në një kavalet që qëndron përballë një dritareje të hapur shkrihet për mrekulli me pamjen "e vërtetë" të detit nga dritarja.

Kur gjermanët pushtuan Belgjikën në vitin 1940, Magritte fillimisht kaloi tre muaj në mërgim në Carcassonne (Francë), dhe më pas u kthye në Bruksel, ku i mbijetoi luftës. Menjëherë pas luftës, Magritte vendosi të pikturonte me goditje gjithëpërfshirëse, në stilin e Renoir dhe Matisse, duke e shpjeguar këtë me nevojën për të gjetur gëzim në krahasim me pesimizmin e përgjithshëm të atyre viteve. Kjo periudhë në veprën e Magritte quhet më shpesh periudha e "diellit të ndritshëm" ("plein soleil"). Por motivet e impresionizmit dhe fauvizmit në punën e mjeshtrit të pikturave misterioze nuk e bindën publikun dhe kritikën, dhe deri në vitin 1948 artisti u kthye në stilin e tij.

"Unë marr një objekt ose temë arbitrare si pyetje," shkroi ai, "dhe më pas nis të kërkoj një objekt tjetër që mund të shërbejë si përgjigje. Për t'u bërë kandidat për një përgjigje, objekti që kërkohet duhet të lidhet me objektin e pyetjes me anë të një grupi lidhjesh misterioze. Nëse përgjigja sugjerohet me gjithë qartësi, atëherë lidhja midis dy objekteve po krijohet.” Dhe përsëri: "Për mua, mendimi fillimisht përbëhet vetëm nga gjëra të dukshme, dhe ai vetë mund të bëhet i dukshëm falë pikturës." Rene Magritte

Në vitet '50, artisti krijon disa nga veprat e tij më të famshme. Ndër to është edhe piktura “Golconda” (1953). Artisti përshkroi dhjetëra rentierë të veshur bukur (me kapele, kravata dhe pallto në modë) që rrinin pezull në një hapësirë ​​të pakufishme, duke ruajtur qetësinë absolute. Golconda - qytet antik në Indi, e cila është bërë sinonim i thesareve dhe pasurive të panumërta, sepse pikërisht këtu u gjetën shumë diamante të famshëm dhe gurë të tjerë të çmuar. Personat në foto duket se janë tërhequr nga thesaret e Golcondës.

Në vitet 1950-1960, pikturat e Rene Magritte tronditën tregun e artit në SHBA, ku vetëm ekspozitat e tij u mbajtën për një sezon të tërë. Paratë derdheshin nga të gjitha anët, por ky njeri me fytyrën e një farmacisti të sjellshëm, siç pretendonin të afërmit e tij, i mbeti besnik vetes: pa bohemi, një shtëpi modeste, një punishte të qetë dhe hipur në formën e tij të preferuar të transportit - tramvajit.

Magritte vdiq më 15 gusht 1967, në moshën 69 vjeçare, nga kanceri, duke e lënë të papërfunduar. version i ri piktura e tij ndoshta më e famshme, Perandoria e Dritës. Ajo mbeti përgjithmonë në dhomën e tyre në një kavalet. Georgette tha, duke iu kthyer burrit të saj: "Ti gabove në një gjë - në fundshmërinë e jetës tënde, në fitoren e vdekjes mbi gjithçka. Ti mbete gjallë jo vetëm për mua, por për të gjithë ata që shikojnë pikturat e tua: në fund të fundit, ju jeni të gjithë në to. Unë i shikoj ata, flas me ju dhe debatoj si gjithmonë. Ju ende keni bërë atë që keni ëndërruar. Depërtove në xhamin e shikimit, por mbete. Ti e ke mposhtur vdekjen”.

Ai u përpoq të shkatërronte idenë e zakonshme të të njohurës, të pandryshueshme, për ta bërë objektin të shihte në një dimension të ri, duke e çuar shikuesin në konfuzion. Në kanavacat e tij, ai krijoi një botë fantazie dhe ëndrrash nga gjërat reale, duke i zhytur shikuesit në një atmosferë ëndrrash dhe misteresh. Artisti shkëlqyeshëm dinte t'i "drejtonte" ndjenjat e tyre. Duket se bota e krijuar nga artisti është statike dhe e fortë, por surrealja pushton gjithmonë të zakonshmen, duke shkatërruar këtë botë të njohur (një mollë e zakonshme në dhomë, rritet, zhvendos njerëzit ose një lokomotivë me avull kërcen plotësisht nga oxhaku shpejtësia - "Koha e shpuar", 1938).

Artisti surrealist belg Rene Magritte - jeta dhe vepra përditësuar: 21 tetor 2018 nga: faqe interneti

Rene Magritte. Piktor surrealist belg i cili u bë i famshëm për pikturat e tij të zgjuara dhe jashtëzakonisht misterioze. Vepra e tij nuk ka analoge midis veprave të tjera të famshme surrealiste. Kënaquni duke shikuar

Magritte iu bashkua grupit Surrealist të udhëhequr nga André Breton në 1927, duke kërkuar mbështetje pas ekspozitës së parë të dështuar. Në këtë grup, belgu nuk e humbi individualitetin e tij dhe fitoi atë stil të veçantë, falë të cilit njihet puna e tij.

bir njeriu

Lidhje të rrezikshme

Nostalgji

Piktura e Rene Magritte karakterizohet nga një stil i vdekur. Objektet e përshkruara nga Magritte janë të ndryshme nga surrealistët e tjerë (Dali, Ernst), ato pothuajse kurrë nuk e humbin formën e tyre të zakonshme: ato nuk përhapen, nuk kthehen në hijet e tyre. Dhe kombinimi jo standard i këtyre artikujve ka për qëllim t'ju bëjë të mendoni. Në të njëjtën kohë, qetësia e stilit rrit habinë dhe e zhyt shikuesin në një hutim poetik të shkaktuar nga misteri i gjërave.

Insight (Vetëportret)

Magjia e zezë 2

Pengimi i zbrazëtirës

Kenge dashurie

Qëllimi i Magritte është të bëjë shikuesin të mendojë. Për shkak të kësaj, pikturat e artistit të kujtojnë më shumë enigmat, por këto enigma nuk mund të zgjidhen plotësisht, pasi ato ngrenë pyetje për thelbin e qenies. Magritte flet për mashtrimin e së dukshmes, për misterin e saj, të cilin ne zakonisht nuk e vërejmë.

zanë injorante

çelës xhami

Tranzicion i vështirë

Emrat e pikturave luajnë një rol të veçantë. Ata janë gjithmonë poetikë dhe gjithmonë, në shikim të parë, jo të lidhur me vetë imazhin. Pikërisht në këtë artisti e pa domethënien e tyre. Ai besonte se lidhja e fshehur poetike midis titullit dhe figurës kontribuon në surprizën magjike në të cilën Magritte pa qëllimin e artit.

Perandoria e Dritës

pasqyrë e rreme

Të bësh të pamundurën

E panjohur

familje e madhe

bote e bukur

Lufta e Madhe

Filozofia e boudoir-it

Kujtesa e udhëtimit.

"Gjëja interesante në këto piktura është prania e të dukshmes së hapur dhe të dukshmes së fshehtë që shpërthejnë papritur në ndërgjegjen tonë, të cilat në natyrë nuk ndahen kurrë nga njëra-tjetra. E dukshme gjithmonë fsheh një tjetër të dukshme pas saj. Pikturat e mia thjesht zbulojnë këtë gjendje të punët në mënyrë të drejtpërdrejtë dhe të papritur.Ndërmjet asaj që bota na ofron si të dukshme, dhe duke fshehur këtë të dukshme të dukshme nën vetvete, luhet një veprim i caktuar. Ky veprim është i dukshëm dhe është si një luftë, prandaj dhe emri "Lufta e Madhe" riprodhon përmbajtjen e saj me saktësi të mjaftueshme.

Bella Adzeeva

Artisti belg Rene Magritte, megjithë përkatësinë e tij të padyshimtë ndaj surrealizmit, ka qëndruar gjithmonë i ndarë në lëvizje. Së pari, ai ishte skeptik për ndoshta pasionin kryesor të të gjithë grupit të Andre Breton - psikanalizën e Frojdit. Së dyti, vetë pikturat e Magritte nuk ngjajnë as me komplotet e çmendura të Salvador Dali dhe as me peizazhet e çuditshme të Max Ernst. Magritte përdorte kryesisht imazhe të zakonshme të përditshme - pemë, dritare, dyer, fruta, figura njerëzish - por pikturat e tij nuk janë më pak absurde dhe misterioze sesa puna e kolegëve të tij eksentrikë. Pa krijuar objekte dhe krijesa fantastike nga thellësia e nënndërgjegjes, artisti belg bëri atë që Lautreamont e quajti art - organizoi "një takim të një ombrellë dhe një makinë shkrimi në tryezën e operacionit", duke kombinuar gjërat banale në një mënyrë jobanale. Kritikët dhe njohësit e artit ende ofrojnë interpretime të reja të pikturave të tij dhe titujve të tyre poetikë, pothuajse asnjëherë të lidhur me imazhin, gjë që konfirmon edhe një herë se thjeshtësia e Magritte është mashtruese.

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Terapist". 1967

Vetë Rene Magritte e quajti artin e tij jo as surrealizëm, por realizëm magjik dhe ishte shumë mosbesues ndaj çdo përpjekjeje interpretimi, e aq më tepër kërkimit të simboleve, duke argumentuar se e vetmja gjë që ka të bëjë me pikturat është t'i konsiderosh ato.

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Reflektimet e një kalimtari të vetmuar". 1926

Që nga ai moment, Magritte i kthehej periodikisht imazhit të një të huaji misterioz me një kapelë gome, duke e përshkruar atë ose në një breg deti me rërë, ose në një urë qyteti, ose në një pyll të gjelbër ose përballë peizazh malor. Mund të ishin dy ose tre të huaj, ata qëndronin me shpinë nga shikuesi ose me gjysmë anë, dhe ndonjëherë - si, për shembull, në pikturën "Shoqëria e Lartë" (1962) (mund të përkthehet si "Shoqëria e Lartë" - red.) - artisti tregoi vetëm burrat skicë në një kapelë bori, duke e mbushur atë me re dhe gjethe. Shumica piktura të famshme, që përshkruan një të huaj - "Golconda" (1953) dhe, natyrisht, "Biri i njeriut" (1964) - vepra më e përsëritur e Magritte, paroditë dhe aludimet për të cilat janë aq të zakonshme sa imazhi tashmë jeton veçmas nga krijuesi i tij. Fillimisht, Rene Magritte e pikturoi foton si një autoportret, ku figura e një njeriu simbolizonte një njeri modern që ka humbur individualitetin e tij, por mbetet i biri i Adamit, i cili nuk është në gjendje t'i rezistojë tundimeve - prandaj molla ia mbulon fytyrën.

© Foto: Volkswagen / Agjencia e Reklamimit: DDB, Berlin, Gjermani

"Të dashuruarit"

Rene Magritte shpesh komentonte pikturat e tij, por la një nga më misteriozet - "Dashnorët" (1928) - pa shpjegime, duke lënë hapësirë ​​për interpretim nga kritikët e artit dhe fansat. I pari pa përsëri në foto një referencë për fëmijërinë e artistit dhe përvojat që lidhen me vetëvrasjen e nënës (kur trupi i saj u nxor nga lumi, koka e gruas u mbulua nga skaji i këmishës së saj të natës - red.). Më e thjeshta dhe më e dukshme nga versionet ekzistuese - "dashuria është e verbër" - nuk ngjall besim tek specialistët, të cilët shpesh e interpretojnë foton si një përpjekje për të përcjellë izolimin mes njerëzve që nuk janë në gjendje të kapërcejnë tjetërsimin edhe në momente pasioni. Të tjerë e shohin këtu pamundësinë për të kuptuar dhe njohur deri në fund njerëzit e afërt, të tjerë e kuptojnë “Të dashuruarit” si një metaforë e realizuar për “të humbur kokën nga dashuria”.

Në të njëjtin vit, Rene Magritte pikturoi një pikturë të dytë të quajtur "Të dashuruar" - mbi të fytyrat e një burri dhe një gruaje janë gjithashtu të mbyllura, por pozat dhe sfondi i tyre kanë ndryshuar, dhe gjendja e përgjithshme ka ndryshuar nga e tensionuar në paqësore.

Sido që të jetë, "Lovers" mbetet një nga pikturat më të njohura të Magritte, atmosfera misterioze e së cilës është huazuar nga artistët e sotëm - për shembull, kopertina e albumit debutues të grupit britanik Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in. Biseda (2003) i referohet asaj.

© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FerretAlbum nga Funeral For a Friend, "Csually Dressed & Deep in Conversation"

"Tradhtia e imazheve", ose nuk është ...

Emrat e pikturave të Rene Magritte dhe lidhja e tyre me imazhin është një temë për një studim më vete. "Çelësi i qelqit", "Arritja e të pamundurës", "Fati i njeriut", "Pengesa e zbrazëtirës", "Bota e bukur", "Perandoria e dritës" janë poetike dhe misterioze, pothuajse kurrë nuk përshkruajnë atë që shikon shikuesi në telajo, por për atë se çfarë kuptimi donte t'i jepte artisti emrit, në secilin rast individual mbetet vetëm të hamendësohet. "Titujt janë zgjedhur në atë mënyrë që të mos më lejojnë t'i vendos pikturat e mia në zonën e të njohurit, ku automatizmi i mendimit sigurisht që do të funksionojë për të parandaluar ankthin," shpjegoi Magritte.

Në vitin 1948, ai krijoi pikturën "Tradhtia e imazheve", e cila u bë një nga veprat më të famshme të Magritte falë mbishkrimit në të: artisti kaloi nga mospërputhja në mohim, duke shkruar "Kjo nuk është një tub" nën imazhin e një tubi. . "Ai llulla e famshme. Si më qortuan njerëzit me të! E megjithatë, mund ta mbushësh me duhan? Jo, është thjesht një foto, apo jo? Pra, nëse do të shkruaja poshtë fotos "Kjo është një tub", do të gënjen!" tha artisti.

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Dy sekrete" 1966

© Foto: Allianz Insurances / Agjencia e Reklamimit: Atletico International, Berlin, Gjermani

Sky Magritte

Qielli me retë që notojnë nëpër të është një imazh aq i përditshëm dhe i përdorur sa duket e pamundur ta bësh atë "kartën e thirrjes" të një artisti të caktuar. Sidoqoftë, qielli i Magritte nuk mund të ngatërrohet me atë të dikujt tjetër - më shpesh për faktin se në pikturat e tij pasqyrohet në pasqyra të zbukuruara dhe sy të mëdhenj, mbush konturet e zogjve dhe, së bashku me vijën e horizontit nga peizazhi, kalon në mënyrë të padukshme në kavaletin (seriali "Fati i njeriut"). Qielli i qetë shërben si sfond për një të huaj me një kapelë bowler ("Decalcomania", 1966), zëvendëson muret gri dhomë ("Vlerat personale", 1952) dhe është përthyer në pasqyra tredimensionale ("Kozmogonia elementare", 1949).

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Perandoria e Dritës" 1954

E famshme "Perandoria e Dritës" (1954), siç duket, nuk është aspak si puna e Magritte - në peizazhin e mbrëmjes, në shikim të parë, nuk kishte vend për objekte të pazakonta dhe kombinime misterioze. E megjithatë ekziston një kombinim i tillë, dhe e bën foton "Magritte" - një qiell i pastër gjatë ditës mbi një liqen dhe një shtëpi e zhytur në errësirë.