"Memphis"

Memphis, qytet i lashtë egjiptian (në jugperëndim të Kajros). E themeluar në mijëvjeçarin III para Krishtit. e., një qendër kryesore fetare, politike, kulturore dhe artizanale, kryeqyteti i Egjiptit në shekujt 28 - 23. para Krishtit e."

"Memphis është emri i bluve moderne"

Në vitin 1981, Ettore Sottsass u bashkua me dy stilistë të tjerë të shquar, Michele de Luca dhe Andrea Branzi, për të krijuar Grupin Memphis. Origjina e këtij emri shkon histori interesante. Ata thonë se e ka origjinën në shtëpinë e Sottsass. Regjistrimi i Bob Dylan-it po luante, "... i mbyllur përsëri brenda një pike karburanti me Memphis Blues-in..." Meqenëse askush nuk u mërzit të ndryshonte rekordin, Dylan këndoi për bluesin e Memphis pa pushim derisa Sottsass tha: "Mirë, le të quaj Memphis”. arkitektura e projektimit dizajn Memphis

Memphis u bazua në idenë se metoda ekzistuese e projektimit është në kundërshtim me gjendjen aktuale të shoqërisë njerëzore. Bota përreth po ndryshon me shpejtësi, ritmi i ndryshimit të cikleve të modës po përshpejtohet vazhdimisht. Dizajni i përqendruar në absoluten dhe të përjetshmen është paradoksalisht jetëshkurtër, sepse mjedisi i objektit vjetërohet shumë shpejt dhe kjo "plakje" tashmë është programuar në të. dizajni duhet të afrohet me nevojat e shoqërisë, ta harmonizojë atë me ligjet e vjetërsimit, ose, anasjelltas, të krijojë një dizajn "mbi modë" - me fjalë të tjera, të heqë prej tij tiparet formale të stilit; për ta bërë atë të përjetshëm.

Cili ishte stili i Memphis? Përkufizimet e tij kryesore mund të konsiderohen fjalët "jo serioze" dhe "lojë". A keni parë ndonjëherë një fëmijë duke luajtur me blloqe? Si kompozon struktura të ndryshme prej tyre, përdor kombinime të ndryshme, ndonjëherë e egër dhe e papajtueshme. Kështu që ju keni një ide se si duket Memphis.

Ky stil u bë lajmëtari i "anti-dizajnit" - "i pavlerë", i palogjikshëm, shumëngjyrësh dhe shpesh duke theksuar "shijen e keqe" - ishte një anarki e vërtetë në dizajn!

Nuk ka gjasa që në Memphis të jetë e mundur të veçohen ndonjë veçori ose shenjë që formojnë stilin, ato thjesht nuk ekzistojnë. Ai fokusohet vetëm në shprehjen e origjinalitetit të stilistit. Por tipari i përbashkët unifikues është mprehtësia e gjestit, loja e guximshme me materialet, teksturat dhe format, përzierja virtuoze e stileve. Me gjithë këtë, stili i Memphis ishte tërheqës i mprehtë dhe qesharak. Ishte balancimi i shkathët në prag të kitsch-it, por ky është arti i vërtetë - balancimi në prag dhe mos rrëshqitja në shije të keqe. Ai dukej se po bërtiste: "Mos e merrni dizajnin shumë seriozisht!"

Së pari, u krijuan koleksione të artikujve pothuajse unikë të serive mikro. Sidoqoftë, këto koleksione u shfaqën në kaq shumë revista të modës dhe botime reklamuese, saqë shpejt fituan popullaritet të gjerë. Në fakt, u zhvillua një fushatë e fuqishme promovuese për të prezantuar një metodë të re dizajni. Dhe ndodhi që nga dukuria e ekspozitës ku ata vijnë, në rasti më i mirë, thjesht shikoni dhe habiteni, ideja e "Memfisit" u kthye menjëherë në një faktor real në formësimin e mjedisit.

Krijuesit i dhanë një epitet me zë të lartë - "stili i ri ndërkombëtar". Dhe, me të vërtetë, shumë shpejt stili Memphis u bë më me ndikim në botën e dizajnit.

Çfarë e bënte këtë stil të ndryshëm nga të tjerët? Para së gjithash, objektet e tij janë të këndshme për syrin. Kjo është një botë me ngjyra të pastra të ndritshme. Një përzierje paradoksale e teksturave, teksturave dhe formave, materialeve. thekse të papritura.

Siç u përmend më herët, përkufizimi kryesor i këtij stili është GAME. Një lojë me gjithçka që mundeni: një lojë ngjyrash dhe formash. Gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Asnjë ndërlikim i qëllimshëm i formës. Në fund të fundit, bota është e larmishme, e mbushur me gjëra dhe shumë komplekse nga natyra. Një person është i humbur, është e vështirë për të të perceptojë një botë të tillë - shumëllojshmëria e elementeve të botës shndërrohet në një virtuale, thjesht në një zhurmë virtuale. Çdo objekt individual duhet të perceptohet lehtësisht. Pse ta komplikojmë edhe më shumë botën?

Përveç kësaj - individualitet, origjinalitet dhe ekspresivitet. Çdo objekt ka karakterin e vet. Në përgjithësi, stili Memphis mund të krahasohet me zhargon. Zhargoni mund të jetë i pasjellshëm, vulgar, i pahijshëm, por është gjithmonë jashtëzakonisht shprehës dhe i saktë. Formula "Memphis": liri absolute e shprehjes krijuese dhe realizmit të dizajnit.

Një tipar tjetër dallues ishte se Sottsass dhe bashkëpunëtorët e tij refuzuan të krijonin gjëra për prodhimin e linjës së montimit dhe të mendonin vetëm për fitimin dhe shitjet e larta. Sipas mendimit të tyre dizajn modern duhet të jetë me cilësi të lartë dhe multifunksionale. Menjëherë pas kësaj, u krijua Sottsass Associati, e cila ishte e angazhuar në dizajn industrial, dizajn të brendshëm, projekte të komunikimit vizual, si dhe të shumta projektet arkitekturore Rreth botës. Klientët e parë të Sottsass Associati ishin kompani të tilla të njohura si Mandelli, Brionvega, Wella. Përmes këtij bashkëpunimi, modele origjinale vegla makinerish, televizor, tharëse flokësh. Projektuesit po kërkonin mjete të reja shprehëse, praktike dhe materiale të lira zgjidhën vetë shumë çështje teknike.

Në vitin 1985, Memphis Group mbajti një ekspozitë të quajtur Pets. Aty ekspozoheshin mobilje, por jo thjesht mobilje, por mobilje me karakter. Këto janë mobilje që marrin jetë, nuk mund t'i trajtoni më pa emocione, duhet të merreni me të si kafshë shtëpiake.

Për shkak të pazakontësisë dhe origjinalitetit të tij, "Memphis" është bërë një normë e vërtetë për shoqërinë e pasur. Pasi përfundoi detyrën e tij, duke krijuar një gjuhë të re plastike shprehëse, një kulturë të re vizuale, grupi pushoi së ekzistuari në 1989. Megjithatë, historia e Memfisit nuk mbaroi me kaq.

Në gjysmën e dytë të vitit 1996, u shfaq një prirje e re në dizajn - lodrat u bënë modele për dekorimin e sendeve shtëpiake. Plasticiteti i tyre pamor, përzierja e formave më të thjeshta dhe ngjyrave primare shpërthejnë përsëri papritur në botën serioze të të rriturve, duke u dhënë atyre mundësinë të shijojnë mundësitë e pafundme të konstruktorit Lego. Në këtë moment, dolën shumë të dobishme veprat e çuditshme, ironike, të dekoruara të studios Memphis, të cilat njëkohësisht shprehnin nostalgjinë për një fëmijëri të kaluar dhe gëzimin e lirisë së gjetur më në fund, si dhe shpresën për një të ardhme të ndritur.

Pasi Ettore Sottsass u shpall mentor shpirtëror i të gjithë ndjekësve të rrymës " Dizajn i ri“… ai befas u mërzit. Ai e dinte mirë se tashmë e kishte përmbushur detyrën e tij kryesore. Tani është koha për të bërë gjëra të tjera.

Ata që duhej të studionin veprën e Sottsass pranojnë njëzëri se ai "u pjekur" plotësisht me fillimin e viteve '90.

Tani stilisti nuk është më i dhënë pas ngjyrave të ndezura dhe formave të çuditshme, modelet e tij janë bërë më të pjekura, të menduara dhe teknike. Kompania nën udhëheqjen e tij është e lidhur me kontrata me klientë të tillë me reputacion si Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass ende punon shumë në studion e tij në Milano, vjen me projekte të reja pothuajse çdo vit dhe nuk i pëlqen të lexojë gazeta italiane, duke i parë ato të mërzitshme. Ai e konsideron veten një person të mbyllur dhe jo komunikues, pranon se nuk ka miq, por në të njëjtën kohë beson se lumturia e vërtetë është të ndihesh i dashuruar.

Gjërat më të rëndësishme në jetën e tij, Ettore i konsideron traktatet Vedike, të cilat ai është gati t'i rilexojë përsëri dhe përsëri, duke reflektuar mbi rrethin e pafund të jetës; romane nga shkrimtarët e tij të preferuar rusë Leo Tolstoy dhe Ivan Turgenev; poezia e Safos dhe Romantikët francezë. Kur u pyet se cili nga projektet e tij të së kaluarës i ka sjellë atij më shumë kënaqësi, Sottsass preferon të mos përgjigjet sepse jeta është një proces i vazhdueshëm, një tranzicion i vazhdueshëm nga e thjeshta në më komplekse. "Një gjë e di absolutisht me siguri," thotë i madhi Ettore, " dizajner i mirë duhet të shpikë gjëra që sjellin fat dhe të ndërtojë shtëpi që mbrojnë njerëzit ... "

Dhe të tjera. Duke mohuar "shijen e mirë", borgjezizmin dhe konsumizmin, duke u fokusuar në jetën e përditshme, autorët e "Memphis" përdornin materiale të lira (petëzuar nga baret dhe kafenetë), ishin të dhënë pas komikeve, kolazheve, formave asimetrike dhe ngjyrave të hapura. Shumica e objekteve të Memfisit i ngjajnë lodrave: lojë zbavitëse, liria, anarkia - tema e anti-dizajnit të tyre - e palogjikshme, antimoderniste, origjinale.

Për Memfikistët forma nuk duhej të ndiqte funksionin.Ata ekspozuan prototipe, gjë që është bërë e zakonshme në shfaqjet e dizajnit falë Memphis.Më parë, çdo mobilje e ofruar duhej të ishte gati për prodhim masiv, kështu që prodhuesit rrezikonin pak për një të re.

Adhuruesi i parë i përkushtuar i grupit konsiderohet të jetë: ai e mobiloi apartamentin e tij të atëhershëm në Monte Carlo ekskluzivisht me veprat e Memfistëve. Pas Në vitin 2007, kur Sottsass vdiq, Memphis filloi të zvarritet përsëri në botën e dizajnit.Në vitin 2014, marka amerikane kërkoi të krijonte një koleksion për të.Në të njëjtin vit, Sofia Coppola pranoi se ishte e fiksuar pas Memphis në rininë e saj.Në nëntor 2017, familja shiti koleksionin e tij të artit në , ku u zbulua se Bowie kishte mbledhur mbi 400 pjesë memfikiste pas takimit me Sottsass në vitet '80.

Një nga anëtarët kryesorë dhe më të rinj të Memphis ishte një franceze. Në një intervistë, ajo iu përgjigj pyetjeve të Alina Pinskaya: "Ne u takuam në apartamentin parizian të Martin," thotë Alina. - Një idealiste, duke bërë vetëm gjënë e saj të preferuar, ajo të jep përshtypjen e një personi të pavarur dhe që jeton në harmoni me veten. Ajo dallohet nga butësia dhe perceptimi rinor i botës, por edhe nga forca e karakterit, së bashku me gjykimet kategorike.

Dizajneri Martin Bedan.

galerist, bloger

Historian arti, kurator, themelues i Galerisë Palisander. Specializimi - dizajni i pasluftës dhe piktura abstrakte e gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë.

“Martin Bedan mbart brenda tij një guxim të pafajshëm të pandërprerë, i cili përfundimisht bëhet një simbol i lirisë, i ndritshëm dhe transparent”. Ettore Sottsass.

Rulmani i ditëve tona nuk ekziston? Mendoj se ka zejtarë të mrekullueshëm që janë shumë të fokusuar në punën e tyre, duke bërë mobilje të jashtëzakonshme. , për shembull. Epoka e spekulimeve të mëdha të dizajnit ka mbaruar - ka vdekur. Kur ata shitën artikujt e Memphis nga koleksioni i David Bowie, ishte e qartë se ata po blinin kryesisht gërvishtjet e Bowie mbi artikujt, dhe jo vetë artikujt.

"Memphis" - një protestë kundër elitizmit? Jo, sepse nëse e konsiderojmë veten intelektualë, automatikisht bëhemi pjesë e elitës. Ishte një protestë kundër tregut që gjeneron konsum. Një grup i vogël njerëzish të të gjitha moshave: dhe unë isha në të 20-at, mbi 60 vjeç, u mblodhëm për të krijuar një dizajn në një lloj "rezistence" ndaj ideve të marketingut dhe modës. Objektet e stilistëve radikalë janë të afërt në frymë me artin. Furi jofunksionale, si një llambë në formë jastëku. Por problemi është se Memphis është bërë trend. Protesta jonë krijoi papritmas gjëra-ikona. Ata nuk ishin kurrë tepër komercialë, por gjithçka shkonte kundër idesë sonë origjinale... Ne ishim gjithashtu shumë afër konceptualizmit: për shembull, vizatimi i karrigeve prej kashte që duhej t'i vihej zjarri para se të uleshim.

Si mund të “radikalizojmë” në kohën tonë? Nuk blej asgjë (qesh).

Tapeti Riveria, Nathalie du Pasquier. Vlerësuar 800 -1 200 f. Art. Shitet për 27,500 £ Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

"Unë mendoj se epoka e spekulimeve të mëdha të dizajnit ka mbaruar - ka vdekur."

Më thuaj, si ndodhin "grupime" të tilla? Si krahasohet kjo me individualizmin e natyrshëm në të gjithë personalitetet krijuese? Kishte katër ose pesë stilistë kryesorë në Milano atëherë. ishte ende gjallë, e njihja, por ai mezi punonte më. Ishte Achille Castiglioni, ishte Sottsass (i cili atëherë punonte kryesisht për Olivetti). Kishte edhe nga më të rinjtë, një intelektual që botonte revistat Casabella dhe më pas Domus. Dhe kishte të rinj si unë. U largova për të studiuar arkitekturë në Firence në moshën 18-vjeçare dhe u bashkua me lëvizjen radikale Superstudio përpara Memphis. Në atë kohë ekzistonte tashmë "Archisum" në Itali, "Archigram" në Angli - fenomene shumë evropiane, një revoltë kundër totalitarizmit të industrisë, marketingut, konsumit. Pothuajse të gjithë anëtarët e Memphis e njihnin njëri-tjetrin. , si unë, për shembull, kam studiuar edhe në Firence.

Karrige Riviera, diz. Michele de Lucchi. Vlerëso 500–700. f. Art. Shitet për 8,125 £ Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

Ne ishim të ftuar të ekspozonim në Trienalen e Milanos në 1977. Aty takova Sottsass. Dhe pastaj vizatova një llambë Super, duke bërë një model kartoni, sepse nuk kishte para për më shumë. Sottsass më pyeti: "Tu qui sei?" ("Dhe kush je ti?"), të cilës iu përgjigja: “Unë jam askushi dhe kush jeni ju?”. Kështu, në moshën 20-vjeçare, si student, si stilistë të tjerë të rinj, shkova në Milano për të punuar me Sotsass. Ai nuk kishte para - ne nuk paguheshim. Ne hëngrëm salsiçe dhe u argëtuam. Për më tepër, shumë kishin klasa shtesë - për shembull, unë shkrova për botimet franceze. Mund të themi se ishte një grup të rinjsh "të mbijetuar" rreth Sottsass. Ne ishim shumë të lumtur me të.

Divan Lido, diz. Michele de Lucchi. Vlerësimi 1.5–2000. f. Art. Shitet për 16,260 £ Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

Një herë të gjithë shkuan në Korsikë në tim shtëpi familjare. Të armatosur me fletore, ne vizatuam shumë - objekte, mobilje. Një herë ata shtruan vizatime në dysheme dhe Sottsass tha: "Diçka duhet bërë për këtë!" Duke u kthyer me vizatime në Milano, ne, te kënga e Bob Dylan Përsëri i mbërthyer brenda celularit me Memphis Blues, zgjodhi emrin "Memphis" ... Komuniteti ynë ishte shumë i mbyllur. Më pas kam jetuar me Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- me George Sowden. Ishte si një kibuc.

Kazan Kolorado, diz. Marko Zanini. Vlerësuar 300-500 £ Shitet për 10,625 £ Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

Në vitin 1990 u largova nga Milani, por ne mbajtëm gjithmonë lidhje. Dhe deri tani është. Michele (Michele de Luca ishte burri i Martin Bedan për 12 vjet) dhe tani ai mund të më pyesë “A ka ndonjë lajm nga Natalie? Nuk e kam parë për tre muaj”. Me Barbarën (Barbara Radice, gruaja e Ettore Sottsass, gazetare dhe "kronike" e shoqatës) ne gjithashtu mbajmë kontakt.

Raft librash Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 mijë paund. Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

Pse kishte vetëm dy gra në grup (përveç Barbara Radice)? Grupi ishte shumë i mbyllur. ajo ishte gjithashtu me ne në fillim. Jetonim në të njëjtën lagje, punonim në të njëjtin bodrum, ngrinim së bashku në zyrën e Ettore-s. Ishte një histori familjare dhe, natyrisht, ishte një avangardë e pastër. Si një tren: nëse ai ecën pa ndalesë, askush nuk mund të hidhet mbi të ose të zbresë prej tij. Shumë donin të bashkoheshin, dërguan vizatime. Dhe askush nuk tha jo, thjesht ajo që ata dërguan ishte një kopje e Memphis ... Ne vendosëm të ndalonim kur filluam të përsërisim veten - koncepti u turbullua dhe nuk ishte më avangardë.

Tavolinë ngrënie Madras, diz. Natalie du Pasquier. Estimeyt 1-1,5 mijë paund. Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

Si ishte atmosfera në grup? A kishte njerëz me të cilët e kishe më të lehtë të punoje dhe anasjelltas? Ne ishim si një grup rock: u argëtuam shumë, bënim festa. Të gjithë vizatuan diçka në këndin e tyre, pastaj i treguam njëri-tjetrit. Sottsass ishte një qendër intelektuale, një dirigjent. Shumë i organizuar, i fortë shpirtërisht. E jashtëzakonshme. Në të njëjtën kohë, ai ishte i mbyllur - nuk i pëlqente veçanërisht të takohej me njerëz të rinj.

Vazo Orinoco, diz. Masanori Umeda. Vlerësimi 400-600 f. Art. Shitet për 6250 £ Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

A ishin edhe japonezët “rokerë”? Është e vështirë të imagjinohet. Trego për ta. Umeda i dërgoi Sottsass një telegram duke thënë: "Unë jam një student nga Japonia, dua të punoj me ju. Do të kthehem pas verës”. Sottsass atëherë nuk e kuptoi pse u vonua kaq shumë, sepse ishte vetëm shkurt. Por Umeda shpjegoi se ai do të vinte me anije dhe në dimër nuk ishte e sigurt, kështu që ai do të zbarkonte anijen në qershor dhe do të ishte me ne vetëm në shtator. Ai ishte shumë qesharak. E turpshme. nuk jetonte me ne - ai dërgonte periodikisht vizatimet e tij. Por ai u bë mik i ngushtë, pjesë e familjes sime, erdhi në Milano. Ai ishte njësoj si ne - i pëlqente të pinte, të kërcente. Marrëdhëniet me të ishin veçanërisht të thella.

Llambë Super, diz. Martin Bedan. Vlerësuar 250–350 f. Art. Shitur 11,250 £ Art. Koleksioni i Sotheby's David Bowie.

Si lindi Super llamba? Gjatë studimeve në Firence, fillova të dizajnoja objekte. Kuptova se ata duhet të jenë "të ndryshëm", si disa lloj virusesh: ti e vendos një gjë në hapësirë ​​dhe ajo "e ngarkon" atë me vetveten. Babai im ishte një inxhinier projektimi. Më pëlqente gjithçka që lidhej me teknologjinë, mekanikën, llambat etj. Përveç kësaj, gjithmonë udhëtoja, jetoja në lëvizje të vazhdueshme... Kështu që më lindi ideja e një llambë që mund ta merrni me vete. Llamba ime e madhe me një emër "të vogël" Lampe de Poche (elektrik dore xhepi) u shfaq në letër në ditët e Memfisit, por u botua për herë të parë në një botim prej gjashtë kopjesh vetëm kohët e fundit. Nuk e zgjodha emrin. Kur bëmë shfaqjen e parë në Memphis, pati një votim. Nuk e mbaj mend se e kujt ishte ideja, por vendosëm t'u japim krijimeve tona emrat e hoteleve ku kemi qëndruar. Më kujtohet ky Super Hotel në Nju Delhi. Nga atje Carlton (i famshmi Sottsass whatnot, - ed.) etj. Dhe po, nëse doni të gjeni një version autentik, të parë të llambës sime, 1981 ose 1982, atëherë trupi ishte metal, jo plastik.

Rack Carlton, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 mijë paund. Art.

Cilat janë artikujt tuaj të preferuar të Memphis? Unë kam dy gjëra - një tryezë terrazzo Kuramata dhe një tryezë tjetër e vogël nga Ettore. Ka objekte të tjera të Ettore, por jo koha e Memfisit.

Tabela Kyoto, diz. Shiro Kuramato. Memfisi. Terrazzo.

Koleksionistët kanë një interes për artikujt origjinalë të Memphis. Si t'i dallojmë ato? Objektet e Memphisit të vitit 1981 kanë etiketa të bashkangjitura me dy vida të vogla. Është e qartë se ata tashmë janë shumë të goditur. Nëse pllakat janë të reja - ky nuk është një botim i hershëm. Dhe një tjetër shumë detaj i rëndësishëm për të identifikuar gjërat e para - me një inspektim më të afërt, sipërfaqet janë të dukshme ... mushkonjat e laminuara. Ne i bënim këto gjëra në verë afër Torinos dhe kishte një mori mushkonjash (qesh). Por mbani mend, gjëja kryesore në temë nuk është etiketa, por mendimi i stilistit.

Çfarë duhet të bëni nëse stilisti dëshiron të zvarritet nga shija e këndshme me një gamë të pafund tapiceri ngjyrë bezhë dhe me lule të gjyshes për divane. Përgjigja është e thjeshtë: gjeni njerëz me të njëjtin mendim dhe dilni me muzikën e Bob Dylan brenda natës një stil të ri, i cili do të pushtojë të gjithë botën dhe do të marrë dhoma të veçanta në muzetë më të mirë të dizajnit në mbarë botën. Tingëllon e çuditshme, por për ekipin e Memphisit funksionoi. Ne po përpiqemi të kuptojmë se si dhe pse.

Si filloi gjithçka:

Në një mbrëmje dhjetori, arkitekti italian 64-vjeçar Ettore Sottsass mbledh pesë stilistë të rinj në apartamentin e tij në Milano. Pavarësisht prejardhjes mbresëlënëse, Ettore nuk do të edukonte të rinjtë këtë mbrëmje dhe nostalgjik për projektet e tij të gjërave të mërzitshme dhe të zakonshme për gjigantët industrialë. Ai dëshiron të dëgjojë muzikë dhe të flasë. Atë natë, kompania diskuton çështje filozofike në botën e dizajnit. Të ndryshme në moshë, vende (Itali, Japoni, Austri, Amerikë) dhe profesione (arkitektë, artistë, stilistë), ekipi bie dakord për rolin e ri të dizajnit. Gjërat funksionale dhe të mërzitshme do t'i lënë vendin të rejat: të ndritshme, duke krijuar një atmosferë festimi të jetës. Materialet e shtrenjta si druri dhe mëndafshi flasin për koston e mobiljeve, por ju bëjnë të trishtuar, por të lira, por të ndritshme dhe të zhdërvjellët plastika, petëzimi dhe metali nënvlerësohen. Ekipi gjeti shpejt një emër për lëvizjen e tyre, atë mbrëmje magnetofoni luajti "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" vazhdimisht atë mbrëmje.

Gjërat e para të lëshuara nga grupi i ri krijues në kopje të vetme u futën shpejt në revistat dhe katalogët e modës. Ata që donin të blinin sende të brendshme jo standarde që vërtetonin jetën, u rrëzuan nga këmbët në kërkim të objekteve të lakmuara. Kjo surprizë e këndshme i lejoi grupit Memphis të merrte një showroom në qendër të Milanos, të lidhte kontrata me kompani të mëdha dhe të rriste shumëfish tirazhin e veprave të reja. Dhe për të përcjellë idetë e tyre te më shumë njerëz, grupi krijues i Memphis shkruan një libër me të njëjtin emër dhe organizon ekspozita në mbarë botën: Paris, Londër, Montreal, Stokholm, Tokio, Nju Jork ... Prania e objekteve në Stili Memphis bëhet një parakusht për brendshme në modë apartamente të një banori të çdo metropoli. Pavarësisht suksesit komercial, 8 vjet pas natës së parë në Milano, grupi shpërbëhet. Por stili mbetet përgjithmonë.

Gjëra ikonike:

Memphis nuk ka rregulla dhe shenja strikte. Megjithatë, kur të takoheni, do ta njihni menjëherë, megjithëse nuk do ta emërtoni autorin. Prandaj, ne e mësojmë Memphisin jo me emra, por me shembuj.

Mësimi: formë e re

Është e vështirë të mendosh më shumë mobilje të thjeshta se një raft, por Ettore as këtu nuk heq dorë nga idetë e tij. Struktura e rafteve prishet dhe lyhet me ngjyra të hapura.

1981 Masanori Umeda prezanton shtratin Tawaraya Ring

Mësimi: interpretimi surreal

Dizajni i shtratit të unazës së boksit nuk është i fokusuar në qëllim funksional subjekt, por në rimendimin e mjedisit dhe atmosferës rreth temës. Krahasimi i një shtrati dashurie me një fushë beteje mes dy kundërshtarëve duket origjinal dhe i ngjan një seance psikoterapie. Nga rruga, fotografia më e famshme e anëtarëve të grupit është marrë në të.

1982 Peter Sheer shpik karrigen Bel Air

Mësimi: Lojë e kontrasteve

Kontrasti i formave (topi dhe këndi i mprehtë), ngjyrat (jeshile, blu, flakë të kuqe), teksturat (shkëlqimi i tekstileve plastike dhe prej kadifeje) i ngjajnë një loje për fëmijë, emocionuese për të rriturit. Mund të shihni dhe prekni.

1983 Karrigia e parë nga Michele de Lucca

Mësimi: frymëzim shkencor

Pasi të keni takuar një karrige të tillë, ju kujtohen menjëherë mësimet e kimisë në shkollë. Dhe nuk bëhet fjalë për boshtin me topa të lidhur, aq fort që të kujton modelin e atomit. Përfaqësuesit e Memfisit përdorën materiale të reja, të frymëzuara nga arritjet e shkencës, sepse arritja e fundit e shkencës është një tjetër shenjë e kohës.

Mësimi: nga dizajni i brendshëm në printim

Një seri posterash nuk u publikuan nga grupi Memphis, por sipas të gjitha rregullave të pranuara të stilit. Përpara ekspozitës në Oslo, byroja norvegjeze e artit Art Aid, e porositur nga kuratori Fredrik Wildhagen, përgatiti një seri posterash. U vendos që të përmbushej urdhri brenda kornizës së stilit Memphis, dhe siç doli, jo më kot. Posterat u njohën si shembulli më i mirë i dizajnit grafik në vitin 1984 dhe u përfshinë në përzgjedhjen e posterave më të mirë më shumë se një herë. Sot kjo seri është bërë pjesë e koleksionit në muzetë e artit modern në Danimarkë dhe Amsterdam.

Lexim i ri

Kthimi në vitet '80 është shënuar më shumë se një herë dhe Memfisi, si flamurtari i kësaj kohe, në mënyrë të pashmangshme shfaqet bashkë me këtë nostalgji.

Në botë moda e lartë John Galliano mori frymëzim nga Memphis për koleksionin vjeshtë/dimër 2011 të Christian Dior.

Marka demokratike American Apparel, së bashku me një anëtare të grupit, Natalie Pasker, lëshuan një linjë veshjesh në vitin 2014.

Koleksioni Lee në pranverën e 2016 më kujtoi gjithashtu Memphisin.

Sigurisht, Memphis mbahet mend jo vetëm në botën e veshjeve. Në dizajnin e uebit dhe dizajnin grafik, një stil i ndritshëm dhe gjeometrik ndihet organik.

Sot për ata që duan jo standarde dhe të ndritshme - pak rreth stil memphis.

Do të bëj një rezervim menjëherë: këto ambiente të brendshme nuk janë definitivisht për jetën (edhe pse jam i sigurt se do të ketë nga ata që mund të ekzistojnë të qetë në to). Përkundrazi, ata janë në mënyrë që të admirojnë (ose të habiten dhe madje të tmerrohen) dhe të marrin parasysh idetë dhe teknikat individuale.

Personalisht, më pëlqejnë dy veçori në të: ngjyrat e pastra(pastel ose e ndritshme) dhe po aq e pastër, forma të qarta dhe linjat. Është e vështirë të largohesh nga këto foto. Por në përgjithësi, Memfisi nuk ka të bëjë aq shumë me estetikën sa me filozofinë (si të gjitha tendencat në art). Më shumë për këtë më poshtë.

Pse filozofia dhe nga vjen një emër i tillë? Kjo është diçka nga Egjipti i lashte? Dhe këtu nuk është. Memphis është një grup stilistësh postmodernë të bashkuar 11 dhjetor 1980 për ta parë dizajnin si një eksperiment të guximshëm.

Ai përfshinte Ettore Sotsass, Andrea Branzi dhe Michele De Lucchi. Dhe i dha emrin grupit Kënga e Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- dëgjuan miqtë e saj atë mbrëmje, ulur në shtëpinë e Ettore-s. Ashtu si të gjithë postmodernistët, anëtarët e grupit të Memphis u përpoqën të largoheshin nga standardet e pranuara përgjithësisht dhe kundërshtuan veten " shije të mirë në kuptimin e tij tradicional.

Me çfarë e bënë? Eksperimente! Eksperimentoni me çdo gjë: formën, ngjyrën, materialin, strukturën. Por diçka ende bashkoi të gjitha këto objekte dhe ambiente të brendshme (natyrisht, përndryshe stili nuk do të ekzistonte): forma - gjeometrike, ngjyra - të ndritshme, materiale - të teknologjisë së lartë, zbukurime - të kundërta dhe shumëngjyrëshe. Për më tepër, përdorimi i të ashtuquajturave "toteme"- këto janë strukturat:

Memphis zgjati deri në vitin 1988. Gjatë këtyre 8 viteve, dizajnerët kanë arritur të krijojnë disa artikuj që janë bërë ikonë: një kolltuk Bel Air...

Shtrati në formën e një unaze boksi Unaza Tawaraya...

Dhe një karrige Së pari.

Dhe disa shembuj të tjerë:

Shkroi një kolonë për vc.ru në lidhje me "Memphis" - stili i viteve '80, i cili mblodhi së bashku ngjyra të ndezura, forma të jashtëzakonshme dhe rastësi. Autorët folën për mënyrën sesi trendi, i cili u rikthye në vitin 2016, ndikoi në dizajnin e uebit.

Moda është ciklike, po ashtu edhe dizajni. Në vitet '80, zgjidhjet e guximshme dhe të papritura në stilin Memphis ishin të rëndësishme - ato u përdorën në ambiente të brendshme, veshje dhe dizajn grafik.

Historia e paraqitjes dhe tiparet kryesore

Dhjetor 1980, Milano. Arkitekti italian Ettore Sottsass krijon një drejtim të ri në dizajn dhe e quan atë "Memphis" - në kujtim të këngës së Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again".

Memphis e ka origjinën në Itali, por është ende larg klasikes dhe elegantes. Ai bazohet në guximin e artit pop, gjeometrinë e art deco dhe mospërputhjen e stilit kitsch. Memfisi karakterizohet nga ngjyra të theksuara dhe një përzierje modelesh, si në këtë poster:

Gjithçka është e mundur në Memphis: përdorni ngjyrat kryesore (ngjyrat që nuk krijohen nga përzierja), luani me përbërjen dhe përzieni teksturat. Një liri e tillë veprimi është aq frymëzuese për një brez të ri dizajnerësh, saqë Wall Street Journal njoftoi një rritje të "neo-Memphis" - një valë e re e këtij stili ekstravagant.

Memphis në dizajnin e brendshëm

Shpërthimet e ngjyrave të kombinuara me grafika të theksuara janë pikat kryesore të dekorit të shfrenuar të frymëzuar nga Memphis. Shembuj:

Burimi: Palm & Laser and

Memphis në botën e modës

Dizajnerët e modës ndjekin gjithashtu trendet. Ja cilat janë veshjet që mund të gjeni në koleksionin e Christian Dior:

Më shumë shembuj të dizajnit të modës:

Memphis në dizajn grafik

Koncepti i revistës Oh Hey nga ilustruesi dhe stilisti australian Shanti Sparrow:

Më shumë shembuj:

Memphis në dizajnin e uebit

Ka pak vende të stilit Memphis në Rusi. Më saktësisht, ato nuk janë aspak - gjithçka është në nivelin e koncepteve. Për shembull, kjo u zhvillua në Rostov-on-Don për një studio bukurie