Chacun des héros du poème - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - ne représente en soi rien de valeur. Mais Gogol a réussi à leur donner un caractère général et en même temps à créer une image générale de la Russie contemporaine. Le titre du poème est symbolique et ambigu. Âmes mortes- ce ne sont pas seulement ceux qui ont mis fin à leur existence terrestre, non seulement les paysans achetés par Chichikov, mais aussi les propriétaires terriens et les fonctionnaires provinciaux eux-mêmes, que le lecteur rencontre sur les pages du poème. Les mots "âmes mortes" sont utilisés dans le récit dans de nombreuses nuances et significations. Sobakevich, qui vit dans la prospérité, a une âme plus morte que les serfs qu'il vend à Chichikov et qui n'existent que dans la mémoire et sur le papier, et Chichikov lui-même est un nouveau type de héros, un entrepreneur dans lequel s'incarnent les traits de la bourgeoisie émergente.

L'intrigue choisie a donné à Gogol "l'entière liberté de voyager dans toute la Russie avec le héros et de faire ressortir une multitude de personnages parmi les plus divers". Le poème a un grand nombre de personnages, toutes les couches sociales de la Russie serf sont représentées: l'acquéreur Chichikov, les fonctionnaires de la ville provinciale et de la capitale, les représentants de la plus haute noblesse, les propriétaires terriens et les serfs. Une place importante dans la structure idéologique et compositionnelle de l'œuvre est occupée par les digressions lyriques, dans lesquelles l'auteur aborde les problèmes sociaux les plus urgents et insère des épisodes, ce qui est typique du poème en tant que genre littéraire.

La composition de "Dead Souls" sert à révéler chacun des personnages, affichés dans l'image globale. L'auteur a trouvé une solution originale et étonnamment simple structure de composition, ce qui lui a donné les plus larges possibilités de représenter les phénomènes de la vie, de relier les débuts narratifs et lyriques et de poétiser la Russie.

Le rapport des pièces dans "Dead Souls" est strictement pensé et soumis à un design créatif. Le premier chapitre du poème peut être défini comme une sorte d'introduction. L'action n'a pas encore commencé, et l'auteur n'est qu'à de façon générale dessine ses personnages. Dans le premier chapitre, l'auteur nous présente les particularités de la vie de la ville de province, avec les fonctionnaires de la ville, les propriétaires fonciers Manilov, Nozdrev et Sobakevich, ainsi qu'avec le personnage central de l'œuvre - Chichikov, qui commence à faire des connaissances profitables et se prépare à des actions actives, et ses fidèles compagnons - Petrushka et Selifan. Dans le même chapitre, deux paysans sont décrits parlant de la roue de la chaise de Chichikov, un jeune homme vêtu d'un costume "avec des tentatives de mode", un serviteur de taverne agité et d'autres "petites personnes". Et bien que l'action n'ait pas encore commencé, le lecteur commence à deviner que Chichikov est venu dans la ville de province avec des intentions secrètes, qui seront révélées plus tard.

Le sens de l'entreprise de Chichikov était le suivant. Une fois tous les 10 à 15 ans, le Trésor procédait à un recensement de la population de serfs. Entre les recensements ("contes de révision"), les propriétaires avaient un nombre fixe d'âmes serfs (révisions) (seuls les hommes étaient indiqués dans le recensement). Naturellement, les paysans sont morts, mais selon les documents, officiellement, ils étaient considérés comme vivants jusqu'au prochain recensement. Pour les serfs, les propriétaires terriens payaient annuellement l'impôt, y compris pour les morts. « Écoute, mère », explique Chichikov à Korobochka, « oui, tu ne juges que bien : après tout, tu es ruinée. Payez pour lui (le défunt) comme s'il était vivant. Chichikov acquiert des paysans morts afin de les mettre en gage, comme s'ils étaient vivants, au sein du conseil d'administration et de recevoir une somme d'argent décente.

Quelques jours après son arrivée dans la ville provinciale, Chichikov part en voyage: il visite les domaines de Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin et en acquiert des "âmes mortes". Montrant les combinaisons criminelles de Chichikov, l'auteur crée des images inoubliables des propriétaires terriens: le rêveur vide Manilov, l'avare Korobochka, le menteur incorrigible Nozdrev, l'avide Sobakevich et le dégradé Plyushkin. L'action prend une tournure inattendue lorsque, en route vers Sobakevich, Chichikov arrive à Korobochka.

L'enchaînement des événements a beaucoup de sens et est dicté par le déroulement de l'intrigue : l'écrivain a cherché à révéler chez ses héros une perte croissante des qualités humaines, la mort de leurs âmes. Comme l'a dit Gogol lui-même : « Mes héros se succèdent, les uns plus vulgaires les uns que les autres. Ainsi, à Manilov, commençant une série de personnages de propriétaires terriens, le principe humain n'est pas encore complètement mort, comme en témoignent ses "explosions" de vie spirituelle, mais ses aspirations s'éteignent progressivement. L'économe Korobochka n'a même plus le moindre soupçon de vie spirituelle, tout est subordonné à son désir de vendre à profit les produits de son économie naturelle. Nozdrev manque complètement de principes moraux et moraux. Il reste très peu d'humains à Sobakevich, et tout ce qui est animal et cruel est clairement manifesté. Plyushkin complète une série d'images expressives de propriétaires - une personne au bord de la décadence mentale. Les images de propriétaires créées par Gogol sont des personnes typiques de leur époque et de leur environnement. Ils auraient pu devenir des individus décents, mais le fait qu'ils soient propriétaires d'âmes de serfs les a privés de leur humanité. Pour eux, les serfs ne sont pas des personnes, mais des choses.

L'image du propriétaire Russie remplace l'image de la ville provinciale. L'auteur nous introduit dans le monde des fonctionnaires impliqués dans l'administration publique. Dans les chapitres consacrés à la ville, l'image de la noble Russie s'élargit et l'impression de sa mort s'approfondit. Dépeignant le monde des fonctionnaires, Gogol montre d'abord leurs côtés amusants, puis fait réfléchir le lecteur sur les lois qui règnent dans ce monde. Tous les fonctionnaires qui passent devant l'esprit du lecteur se révèlent être des personnes sans la moindre idée d'honneur et de devoir, ils sont liés par un patronage mutuel et une responsabilité mutuelle. Leur vie, comme celle des propriétaires terriens, n'a pas de sens.

Le retour de Chichikov dans la ville et la conception de la forteresse de l'acte de vente est l'aboutissement de l'intrigue. Les fonctionnaires le félicitent pour l'acquisition de serfs. Mais Nozdryov et Korobochka révèlent les astuces du "plus respectable Pavel Ivanovich", et la gaieté générale cède la place à la confusion. Le dénouement approche : Chichikov quitte précipitamment la ville. L'image de l'exposition de Chichikov est dessinée avec humour, acquérant un caractère révélateur prononcé. L'auteur, avec une ironie non dissimulée, raconte les commérages et les rumeurs qui ont surgi dans la ville de province à propos de l'exposition du «millionnaire». Submergés par l'anxiété et la panique, les fonctionnaires découvrent involontairement leurs sombres actes illégaux.

Une place particulière dans le roman est occupée par Le Conte du capitaine Kopeikin. Il est lié à l'intrigue du poème et revêt une grande importance pour révéler le sens idéologique et artistique de l'œuvre. Le conte du capitaine Kopeikin a donné à Gogol l'occasion d'emmener le lecteur à Pétersbourg, de créer une image de la ville, d'introduire le thème de 1812 dans le récit et de raconter l'histoire du destin du héros de guerre, le capitaine Kopeikin, tout en exposant la bureaucratie l'arbitraire et l'arbitraire des autorités, l'injustice du système existant. Dans The Tale of Captain Kopeikin, l'auteur soulève la question que le luxe détourne une personne de la moralité.

La place du « Conte… » est déterminée par le développement de l'intrigue. Lorsque des rumeurs ridicules sur Chichikov ont commencé à se répandre dans la ville, les responsables, alarmés par la nomination d'un nouveau gouverneur et la possibilité de leur dénonciation, se sont réunis pour clarifier la situation et se protéger des inévitables "réprimandes". L'histoire du capitaine Kopeikin n'est pas accidentellement menée au nom du maître de poste. En tant que chef du service postal, il lisait probablement des journaux et des magazines, et pouvait en tirer de nombreuses informations sur la vie de la capitale. Il aimait "s'exhiber" devant le public, jeter de la poudre aux yeux de son éducation. Le maître de poste raconte l'histoire du capitaine Kopeikin au moment de la plus grande agitation qui a englouti la ville de province. "The Tale of Captain Kopeikin" est une autre confirmation que le système féodal est en déclin et que de nouvelles forces, bien que spontanément, se préparent déjà à s'engager sur la voie de la lutte contre le mal social et l'injustice. L'histoire de Kopeikin, pour ainsi dire, complète le tableau de l'État et montre que l'arbitraire règne non seulement parmi les fonctionnaires, mais aussi dans les couches supérieures, jusqu'au ministre et au tsar.

Dans le onzième chapitre, qui complète le travail, l'auteur montre comment l'entreprise de Chichikov s'est terminée, parle de son origine, raconte comment son personnage s'est formé, des vues sur la vie se sont développées. Pénétrant dans les recoins spirituels de son héros, Gogol présente au lecteur tout ce qui "échappe et se cache de la lumière", révèle "des pensées cachées qu'une personne ne confie à personne", et devant nous se trouve un scélérat qui est rarement visité par sentiments humains.

Dans les premières pages du poème, l'auteur lui-même le décrit vaguement : "... pas beau, mais pas moche, ni trop gros ni trop maigre." Les fonctionnaires provinciaux et les propriétaires terriens, dont les personnages sont révélés dans les chapitres suivants du poème, caractérisent Chichikov comme "bien intentionné", "efficace", "scientifique", "la personne la plus aimable et la plus courtoise". Sur cette base, on a l'impression que nous sommes face à la personnification de "l'idéal d'une personne honnête".

Toute l'intrigue du poème est construite comme une exposition de Chichikov, puisque l'arnaque à la vente et à l'achat d '«âmes mortes» est au centre de l'histoire. Dans le système d'images du poème, Chichikov se tient quelque peu à part. Il joue le rôle d'un propriétaire terrien, voyageant selon ses besoins, et par origine il l'est, mais il a très peu de rapport avec la vie locale du seigneur. Chaque fois, il se présente devant nous sous une nouvelle apparence et atteint toujours son objectif. Dans le monde de telles personnes, l'amitié et l'amour ne sont pas valorisés. Ils se caractérisent par une persévérance extraordinaire, une volonté, une énergie, une persévérance, un calcul pratique et une activité inlassable, ils cachent un pouvoir ignoble et terrible.

Comprenant le danger que représentent des gens comme Chichikov, Gogol ridiculise ouvertement son héros, révèle son insignifiance. La satire de Gogol devient une sorte d'arme avec laquelle l'écrivain expose « l'âme morte » de Chichikov ; dit que ces personnes, malgré leur esprit tenace et leur capacité d'adaptation, sont vouées à la mort. Et le rire de Gogol, qui l'aide à exposer le monde de l'intérêt personnel, du mal et de la tromperie, lui a été suggéré par le peuple. C'est dans l'âme du peuple que la haine des oppresseurs, des "maîtres de la vie" a grandi et s'est renforcée au fil des années. Et seul le rire l'a aidé à survivre dans un monde monstrueux, à ne pas perdre l'optimisme et la joie de vivre.

Alexander Sergeevich Pushkin, qui a donné à Nikolai Vasilyevich Gogol l'intrigue de Dead Souls, a conseillé au jeune écrivain de rassembler tous les vices et absurdités de la Russie d'alors et de les ridiculiser en même temps. Gogol a brillamment fait face au plan, créant une œuvre qui est devenue à égalité avec "Eugene Onegin" en termes d'échelle de contenu. Profondément signifiant, le poème "Dead Souls" étonne par la perfection de sa forme artistique. Lorsque vous lisez, en appréciant le langage figuratif, précis et volumineux de l'écrivain, le récit des aventures de Pavel Ivanovich Chichikov, vous pensez involontairement que Gogol, pour ainsi dire, a entrepris de donner des exemples de l'utilisation de certains moyens de création d'un oeuvre d'art. Portrait, paysage, digressions lyriques - ces éléments de la composition, peut-être pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe, sont présentés dans leur intégralité et leur signification dans le tissu artistique global du récit.

Le conte du capitaine Kopeikin est également dans la même gamme de caractéristiques artistiques du poème. Je précise tout de suite qu'il ne s'agit pas d'un épisode, mais de la construction dite d'insert, c'est-à-dire d'une œuvre indépendante, insérée par l'auteur dans un autre récit dans un but précis. Cet insert "coupe au vif", pour ainsi dire, le tissu artistique de l'œuvre, détourne brusquement le lecteur d'une intrigue et détourne son attention vers une autre, nuit à l'intégrité de la perception du texte dans lequel le lecteur est plongé. C'est probablement pourquoi les structures d'insertion sont très rares : en plus du Conte du capitaine Kopeikin, on peut également citer La Légende du Grand Inquisiteur du roman de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski Les Frères Karamazov. Mais, évidemment, l'auteur court délibérément le risque de détourner l'attention du lecteur du récit principal, en utilisant un dispositif artistique aussi risqué que la construction d'encart. Qu'est-ce qui a poussé Gogol à placer une œuvre complètement indépendante dans le texte de Dead Souls, quelle était l'intention et comment l'auteur l'a-t-elle exécutée ? Essayons de répondre à ces questions en analysant le conte du capitaine Kopeikin.

Elle apparaît dans le poème de manière tout à fait inattendue, presque sous la forme d'une anecdote, d'un drôle de malentendu. Ayant entendu parler de l'escroquerie de Chichikov avec des âmes mortes, les responsables de la ville provinciale de N construisent diverses hypothèses sur l'identité de Pavel Ivanovich. « Soudain, le maître de poste, qui resta plusieurs minutes plongé dans une sorte de réflexion, soit à la suite d'une inspiration subite qui lui vint, soit d'autre chose, s'écria soudain : « Ceci, messieurs, monsieur, n'est autre que Capitaine Kopeikin ! Le maître de poste préface son histoire avec une remarque selon laquelle "cependant, si vous le racontez, cela se révélera être un poème entier qui est divertissant pour un écrivain d'une manière ou d'une autre". Par cette remarque, Gogol indique directement qu'un récit indépendant, sans lien avec l'histoire des âmes mortes, suivra.

L'intrigue de "The Tale of Captain Kopeikin", qui ne prenait que six pages dans le poème, est simple et énergique à la fois, les événements se succèdent, préparant un dénouement inattendu, à première vue. L'histoire de la façon dont le capitaine Kopeikin, qui a perdu un bras et une jambe dans la guerre avec les Français et n'avait aucun moyen de subsistance, a tenté d'obtenir de l'aide de l'État, a déconné dans la salle d'attente d'un grand général dans l'attente désespérée de miséricorde royale, a tenté d'insister sur son droit de recevoir une «résolution» positive et a été envoyé au lieu de résidence, se termine par le message qu '«un gang de voleurs est apparu dans les forêts de Riazan, et l'ataman de ce gang était, mon monsieur, personne d'autre... ». La place centrale de l'intrigue est occupée par la description des visites interminables du capitaine au noble de la réception, dont la première était accompagnée de «presque délice» de la prise de conscience de la proximité d'une «pension» bien méritée, et la seconde a abouti à une décision catégorique de trouver « des moyens de s'aider », dont le maître de poste rend compte.

Le conte du capitaine Kopeikin utilise également d'autres éléments de la composition. Brillant maître du portrait, Gogol ignore complètement cette technique artistique en ce qui concerne à la fois le capitaine (les blessures de Kopeikin, à mon avis, ne peuvent être considérées comme des détails de portrait: elles ont un but différent), et le général en chef, mais décrit de manière grotesque le portier : « Un portier ressemble déjà à un généralissime : une masse dorée, une physionomie de comte, comme une sorte de gros carlin bien nourri ; colliers batiste, canalisation ! ». Comme auparavant, dans la description du portrait de Manilov, Sobakevich ou Chichikov, l'écrivain met en évidence la principale caractéristique de l'apparence extérieure, reflétant l'essence intérieure. Si Sobakevich "ressemble à un jeune ours", alors le portier est assimilé à un gros carlin. La caractéristique est clairement symbolique: le portier et son propriétaire ont longtemps été submergés de graisse, de cervelle et d'âme, il n'y a pas de place pour la compréhension ou la sympathie pour son voisin, pour ceux qui, défendant la Patrie, y compris le noble avec le portier, a perdu la santé, est devenu invalide.

L'absence de portraits des personnages principaux s'accompagne d'un détail aussi expressif: Kopeikin n'a ni nom ni patronyme, et le fonctionnaire est resté totalement anonyme. De plus, cet « homme d'État » est appelé soit « général en chef », puis « chef », puis « noble », puis « ministre ». Et il devient clair que l'auteur, à la fois par l'absence de portrait, et par des omissions sur les noms, et par une énumération arbitraire des positions d'un «dignitaire» (un rang de plus), parvient à la généralisation maximale d'un cas particulier.

Le même but est poursuivi par le paysage, ou plutôt, la description de l'intérieur de la maison du noble sur Palace Embankment : serait à l'extérieur, ... marbres précieux sur les murs, mercerie en métal, une sorte de poignée près de la porte, donc , vous savez, vous devez vous précipiter dans une petite boutique et acheter du savon pour un sou, mais vous vous en frottez les mains pendant deux heures avant, puis vous décidez déjà de vous y accrocher, - en un mot: des vernis sur tout sont comme ça - d'une certaine manière, l'esprit est obscurci. Vous avez peur de vous approcher d'une telle maison, sans parler du fait qu'une personne simple peut y vivre. Et de tout il respire un éclat si froid et indifférent que l'issue de la visite du capitaine Kopeikin est prévue avant même qu'elle ne commence : l'infortuné ne peut trouver ni pitié ni secours dans cette maison.

Fait intéressant, dans Le Conte du capitaine Kopeikine, Gogol a complètement abandonné les digressions lyriques généreusement éparpillées sur les pages précédentes. Mais l'appréciation de l'auteur sur ce qui est représenté, à mon avis, est présente, et elle est donnée d'une manière inhabituelle. Elle apparaît à la manière d'un maître de poste. Des mots introductifs sans fin, des appels, des répétitions, des phrases fleuries, des tentatives maladroites d'humour et même d'ironie auraient apparemment dû souligner que dans l'histoire du capitaine Kopeikin, le maître de poste voit presque une anecdote, un incident, un incident amusant destiné à amuser les auditeurs. . Avec ce discours maniéré, l'auteur indique clairement au lecteur que le maître de poste aurait traité Kopeikin exactement de la même manière que le noble. Soit dit en passant, aucun des fonctionnaires qui ont écouté l'histoire n'a sympathisé avec le capitaine, ne s'est indigné de la bureaucratie des autorités, "mais tout le monde doutait beaucoup que Chichikov soit le capitaine Kopeikin et a constaté que le maître de poste était déjà allé trop loin .” Pas plus que ce que l'auteur avait besoin de prouver.

Les écrivains brillants n'ont rien de superflu, d'aléatoire, dont tout le monde sera convaincu en se référant à The Tale of Captain Kopeikin, un épisode du poème de N.V. Gogol Dead Souls.

1. La place que "Le Conte..." prend dans le poème.
2. Problèmes sociaux.
3. Motifs des légendes folkloriques.

"The Tale of Captain Kopeikin" à un coup d'œil superficiel peut sembler un élément étranger dans le poème de N.V. Gogol "Dead Souls". En fait, qu'est-ce que cela a à voir avec le destin du protagoniste ? Pourquoi l'auteur accorde-t-il une place si importante à "Le Conte..." ? Le maître de poste a imaginé sans raison que Chichikov et Kopeikin étaient une seule et même personne: mais le reste des fonctionnaires provinciaux a résolument rejeté une hypothèse aussi absurde. Et la différence entre ces deux personnages ne réside pas seulement dans le fait que Kopeikin est handicapé, mais que Chichikov a les bras et les jambes en place. Kopeikin devient un voleur uniquement par désespoir, car il n'a pas d'autre moyen d'obtenir tout ce dont il a besoin pour maintenir sa vie; Chichikov aspire consciemment à la richesse, sans dédaigner les machinations douteuses qui peuvent le rapprocher du but.

Mais malgré l'énorme différence dans le sort de ces deux personnes, l'histoire du capitaine Kopeikin explique en grande partie, curieusement, les motifs du comportement de Chichikov. La position des serfs est, bien sûr, difficile. Mais la position d'un homme libre, s'il n'a ni relations ni argent, peut aussi s'avérer vraiment terrible. Dans Le Conte du capitaine Kopeikine, Gogol montre le mépris de l'État en la personne de ses représentants pour les gens ordinaires qui ont tout donné à cet État. Le général en chef conseille à un homme qui n'a qu'un bras et une jambe : "... Tâchez de vous aider pour le moment, cherchez vous-même les moyens." Kopeikin perçoit ces mots moqueurs comme un guide d'action - presque comme un ordre du haut commandement: "Quand le général dit que je devrais chercher les moyens de m'aider - eh bien ... je ... trouverai les moyens!"

Gogol montre l'énorme stratification patrimoniale de la société : un officier devenu invalide dans la guerre menée par son pays n'a que cinquante roubles en poche, alors que même le portier du Généralissime « a l'air d'un Généralissime », sans parler du luxe dans lequel il est enterré son maître. Oui, un contraste aussi frappant, bien sûr, aurait dû choquer Kopeikin. Le héros imagine comment "il prendra du hareng, et un concombre mariné, et deux centimes de pain", dans les vitrines des restaurants, il voit des "escalopes aux truffes", et dans les magasins - saumon, cerises, pastèque, mais tout cela est inabordable pour un misérable invalide et bientôt il n'y aura plus de pain.

D'où la dureté avec laquelle Kopeikin demande une décision finale sur sa question au noble. Kopeikin n'a rien à perdre - il est même heureux que le général en chef lui ait ordonné d'être expulsé de Saint-Pétersbourg aux frais de l'État: «... au moins, vous n'avez pas à payer de course, merci pour cela aussi. ”

Ainsi, nous voyons que la vie humaine et le sang ne signifient rien aux yeux des responsables les plus influents, tant militaires que civils. L'argent est ce qui peut, dans une certaine mesure, donner à une personne confiance en l'avenir. Ce n'est pas un hasard si la principale instruction reçue par Chichikov de son père était le conseil de "économiser un sou", qui "ne cédera pas, peu importe les problèmes dans lesquels vous vous trouvez", que "vous ferez tout et tout casser" . Combien de malheureux dans la mère Russie endurent consciencieusement les insultes, et tout cela parce qu'il n'y a pas d'argent qui donnerait à ces personnes une relative indépendance. Le capitaine Kopeikin devient un voleur alors qu'en fait, il n'a déjà pas d'autre choix - sauf peut-être la famine. Bien sûr, on peut dire que le choix de Kopeikin fait de lui un hors-la-loi. Mais pourquoi devrait-il respecter une loi qui ne protège pas ses droits humains ? Ainsi, dans Le Conte du capitaine Kopeikine, Gogol montre les origines de ce nihilisme légal dont le produit fini est Chichikov. Extérieurement, ce fonctionnaire bien intentionné essaie de souligner son respect des grades, des normes légales, car dans un tel comportement il voit une garantie de son bien-être. Mais le vieil adage "La loi du timon : où tu as tourné, il y est allé", reflète sans aucun doute l'essence de notions juridiques Chichikov, et non seulement lui-même en est responsable, mais aussi la société dans laquelle le héros a grandi et s'est formé. En fait, le capitaine Kopeikin était-il le seul à piétiner en vain dans les salles de réception des hauts fonctionnaires ? L'indifférence de l'État dans la personne du général en chef transforme un honnête officier en voleur. Chichikov, d'autre part, espère qu'après avoir accumulé une fortune décente, même par des moyens frauduleux, on pourra éventuellement devenir un membre digne et respecté de la société ...

On sait qu'au départ, Gogol n'a pas rompu l'histoire de Kopeikin sur le fait que le capitaine est devenu le chef d'une bande de voleurs. Kopeikin a libéré pacifiquement tous ceux qui vaquaient à leurs occupations, n'a confisqué que l'État, c'est-à-dire les biens de l'État - de l'argent, des provisions. Le détachement de Kopeikin était composé de soldats fugitifs: il ne fait aucun doute qu'ils ont également dû souffrir au cours de leur vie à la fois des commandants et des propriétaires. Ainsi, Kopeikin est apparu dans la version originale du poème en tant que héros populaire, dont l'image fait écho aux images de Stenka Razin et Emelyan Pugachev. Après un certain temps, Kopeikin est allé à l'étranger - tout comme Dubrovsky dans l'histoire du même nom de Pouchkine - et de là, il a envoyé une lettre à l'empereur lui demandant de ne pas persécuter les membres de son gang restés en Russie. Cependant, cette suite du Conte du capitaine Kopeikin a dû être coupée par Gogol à la demande des censeurs. Néanmoins, autour de la figure de Kopeikin, le halo du «noble voleur» a été préservé - un homme offensé par le destin et les personnes au pouvoir, mais non brisé et non réconcilié.

L'arbitraire et l'anarchie sont créés non seulement par les autorités de la ville provinciale, mais aussi par les hauts fonctionnaires, le gouvernement lui-même. "Le conte du capitaine Kopeikin" Gogol a abordé ce sujet très dangereux. Héros et handicapé Guerre patriotique 1812 Le capitaine Kopeikin se rend dans la capitale pour demander de l'aide. Il est frappé par le luxe de Saint-Pétersbourg, la splendeur des chambres et la froide indifférence du dignitaire pour le sort de l'invalide. Les appels à l'aide persistants du capitaine n'ont pas abouti. Le noble enragé l'a expulsé de Pétersbourg. Image de dignitaire sans âme, née dans Le Conte du capitaine Kopeikine, Gogol complète la caractérisation du monde des fonctionnaires. Tous, à partir d'Ivan Antonovitch le «museau de cruche», un petit fonctionnaire de la ville de province, et se terminant par les nobles, révèlent la même chose: des escrocs, des personnes sans âme veillent sur l'État de droit.

Fin significative "Contes ...". Le capitaine Kopeikin n'a pas supporté la cruauté et l'insulte. Dans les forêts de Riazan, "un gang de voleurs est apparu, et l'ataman de ce gang était, mon monsieur, personne d'autre ...", comme le capitaine Kopeikin. (Dans la version originale, l'auteur a écrit que Kopeikin, après avoir rassemblé d'anciens soldats, n'a volé que des biens de l'État). "Le conte du capitaine Kopeikin" Gogol a rappelé aux dignitaires la colère du peuple opprimé, la possibilité d'une action ouverte contre les autorités.

Capitaine Kopeikin	Pavel Ivanovitch Chichikov
participant à la guerre héroïque de 1812	acquéreur, scélérat
simple et honnête, naïf et blessé	hypocrite, sycophant et aventurier
demande justice aux autorités de Saint-Pétersbourg	essaie de faire connaissance avec des fonctionnaires de la ville de province
n'a pas attiré l'attention des fonctionnaires des bureaux gouvernementaux de Saint-Pétersbourg	accepté et "favorisé" par les fonctionnaires de tous les niveaux de la ville de province
indifférence, charabia bureaucratique, mépris pour les pauvres infirmes	attention au bel aventurier
n'a pas appelé à lui-même, son destin, pas de compassion, pas de compréhension	a réussi à se faire reconnaître dans la ville comme une personne importante
Le capitaine Kopeyka est jugé	Chichikov est loué
au début, ils ne voulaient pas le remarquer, mais il lui a fait non seulement remarquer, mais aussi avoir peur de lui-même	d'abord rendu heureux, puis confus la ville de province
Pots-de-vin, vol, servilité, responsabilité mutuelle - tout cela n'est pas un phénomène accidentel parmi les fonctionnaires de la ville provinciale de N et de Saint-Pétersbourg. Tout aussi indifférents et inhumains sont les fonctionnaires représentés par Gogol dans le poème.

Digressions lyriques dans le poème. Les digressions, introduites organiquement dans le texte, aident l'auteur à aborder divers problèmes et aspects de la vie, à faire une description plus complète des héros du poème. Gogol parle ironiquement du «couple heureux» des Manilov, qui se traitent avec diverses délicatesses et ne remarquent pas la pauvreté et la désolation autour d'eux, à propos de «épais» et de «mince»; sur la différence entre Korobochka et une dame de la société. Cible ces digressions - pour généraliser l'image, pour la rendre reconnaissable, nom commun.

Les digressions biographiques jouent un rôle particulier dans le poème. Biographies Gogol ne décrit que deux personnages : Plyushkin et Chichikov. Les deux héros se détachent sur le fond des autres: Plyushkin - avec un degré extrême de dégradation morale et physique, et Chichikov - avec son activité extraordinaire. Cible de ces digressions est de montrer comment ces caractères se forment. Plushkin est une image-avertissement. Chichikov est un homme du nouveau monde, luttant pour une place au soleil, il est l'avenir. Gogol a montré "toute la fange terrible et étonnante des bagatelles, toute la profondeur des personnages de tous les jours", et les a ridiculisés. Bien sûr, il était conscient que tout le monde n'aimerait pas une histoire vraie. Par conséquent, des arguments sur les écrivains apparaissent dans le poème. Le langage de l'auteur change radicalement, l'ironie disparaît, des "larmes invisibles au monde" apparaissent.

Le thème du patriotisme et du devoir de l'écrivain est développé à la fin du poème, où Gogol explique pourquoi il juge nécessaire de montrer le mal et de dénoncer les vices. Pour preuve, l'auteur cite une histoire sur Kif Mokievich et Mokiya Kifovich, exposant ces écrivains qui ne veulent pas dessiner la dure réalité, qui "ont transformé une personne vertueuse en cheval, et il n'y a pas d'écrivain qui ne le monterait pas, l'exhortant avec un fouet et tout ce qui est horrible."

Les digressions lyriques de l'auteur sur la Russie et le peuple sont étroitement liées au thème du devoir de l'écrivain, le patriotisme. Avec une profondeur étonnante, Gogol dépeint la réalité féodale grise et vulgaire, sa pauvreté et son retard. Le destin tragique du peuple est mis en évidence de manière particulièrement fiable dans les images de serfs, serviteurs de taverne. Dessiner l'image du paysan fugitif Abakum Fyrov, qui aimait la vie libre. Gogol montre une nature large et éprise de liberté, qui ne supporte pas l'oppression et l'humiliation du servage, lui préférant la vie difficile mais libre d'un transporteur de barges. Gogol a créé une image vraiment héroïque du héros russe, qui a un caractère symbolique. Russie "âmes mortes" Gogol oppose l'image lyrique de la Russie populaire. Tout au long du poème, l'affirmation du peuple comme son héros positif se confond avec la glorification de la Patrie, avec l'expression de jugements patriotiques. L'écrivain loue "l'esprit russe vif et vif", son extraordinaire capacité d'expressivité verbale, sa prouesse, sa netteté, son amour de la liberté. L'écrivain a exprimé son profond espoir que la Russie s'élèverait vers la grandeur et la gloire. Dans le poème, Gogol a agi comme un patriote en qui vit la foi en l'avenir de la Russie, où il n'y aura pas de chiens, de narines, de Chichikovs, de manilovs.

Dépeignant dans le poème en parallèle deux Russies: locale-bureaucratique et populaire. Gogol dans le dernier chapitre les a "poussés" et a ainsi montré une fois de plus leur hostilité. Une digression lyrique fougueuse sur l'amour et la patrie, sur la reconnaissance de son grand avenir : « Rus ! Rus !.. Mais quel genre de force secrète incompréhensible vous attire ?.. Que prophétise cette immense étendue ?.. Rus !.. » est interrompu par le cri grossier du courrier, galopant vers la britzka de Chichikov : « Me voici avec votre épée !... » Ainsi, le beau rêve de Gogol et l'horrible réalité autocratique qui l'entoure se rencontrèrent et se croisèrent.

L'image de la route joue un rôle important dans le poème. Au début, c'est un symbole de la vie humaine. Gogol perçoit la vie comme un voyage difficile, plein d'épreuves, à la fin duquel une solitude froide et inconfortable l'attend. Cependant, l'écrivain ne le considère pas comme sans but, il est plein de conscience de son devoir envers la Patrie. La route est le cœur de la composition de l'histoire. La chaise de Chichikov est un symbole du tourbillon monotone de l'âme d'un Russe égaré. Et les routes de campagne le long desquelles ce chariot se déplace ne sont pas seulement une image réaliste du tout-terrain russe, mais aussi le symbole d'un chemin tortueux. développement national. La "troïka des oiseaux" et ses années impétueuses s'opposent à la britzka de Chichikov et ses virevoltes monotones d'un propriétaire terrien à l'autre. "Bird Troika" est un symbole de l'élément national de la vie russe, un symbole du grand chemin de la Russie à l'échelle mondiale. Mais cette route n'est plus la vie d'une personne, mais le destin de tout l'État russe. La Russie elle-même est incarnée par l'image d'un oiseau troïka volant dans le futur : « Oh, troïka ! oiseau troïka, qui t'a inventé ? savoir que tu n'as pu naître qu'au milieu d'un peuple vivant, dans ce pays qui n'aime pas plaisanter, mais qui s'étend uniformément sur la moitié du monde. N'est-ce pas, Rus, qu'une troïka vive et invaincue se précipite ?... et tout inspiré par Dieu se précipite !... Russie, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Il ne donne pas de réponse... tout ce qui est sur terre passe en courant... et d'autres peuples et états lui cèdent le passage.

La signification du nom.

"Âmes mortes":

· C'était le nom des paysans morts, qui, selon les listes de révision, étaient considérés comme vivants jusqu'à la nouvelle révision.

· Propriétaires et fonctionnaires, vivants et bien, mais le mode de vie qu'ils mènent peut les définir comme morts. La soif de profit a tué toutes les meilleures qualités humaines et le sens du devoir civique.

"L'acquisition est la faute de tout, à cause d'elle des choses ont été faites, auxquelles la lumière donne le nom de pas très propre." L'auteur conduit le lecteur à la conclusion que la faute de la "mort" de l'âme humaine est arracher de l'argent.

Conclusion: Le poème de Gogol "Dead Souls" est devenu une brillante dénonciation du servage en tant que système socio-économique qui engendre naturellement le retard culturel et économique du pays, corrompt moralement la classe qui est l'arbitre du sort de l'État.

Lyrica M.Yu. Lermontov

On retrouve dans les paroles de Lermontov les grands thèmes de la poésie russe du XIXe siècle : la poésie, la nature, l'amour. Mais derrière eux se cache un autre thème - cher, celui inspiré par "l'idée-passion" de Lermontov. Il s'occupait en fait de deux thèmes : le thème de la mort et le thème de « l'autre monde ». Toutes les œuvres de Lermontov d'une manière ou d'une autre sont regroupées autour de ces deux centres.

Thème poétique.À paroles tardives Appel insistant de Lermontov adressé au poète : "N'écris pas de poésie" ("Ne te fais pas confiance...", "Journaliste, lecteur et écrivain"). Comment comprendre le rejet de la parole poétique dans le contexte de la mission que s'est donnée le héros lyrique de Lermontov, le poète-prophète ? Mais le poète se tait, non pas du tout parce qu'il est faible, mais parce qu'il est trop engagé dans le ciel et l'abîme. Le poème "Journaliste, lecteur et écrivain" indique deux sources possibles d'inspiration poétique. Le brillant commencement de la créativité vient de Dieu. Il y a un autre commencement dans l'âme du poète - du démon.

Mais quel que soit le pôle auquel le poète aspire - "errer dans l'abîme de l'enfer" ou proclamer un vers comme "l'esprit de Dieu", il est toujours incompatible avec l'époque, avec la foule "d'aujourd'hui": "Son front est entre les nuages, Il est un locataire sombre de deux éléments, Et, sauf pour les tempêtes et les tonnerres, Il ne confiera ses pensées à personne...". Le poète aurait pu et aurait dû servir les gens du passé - les "héros" par rapport à la "tribu actuelle". Mais faire de votre cadeau divin un «jouet en or» ou le mettre en vente est honteux pour l'élu des puissances supérieures.

Que reste-t-il au poète ? Départ paisible de "ce" monde et rejoignant le chœur des luminaires : "Et les étoiles m'écoutent, // Jouant joyeusement avec leurs rayons." Ou une guerre sans espoir, mais glorieuse avec une génération, la société, le monde des gens ; dénonciation et vengeance - à travers "des vers de fer, aspergés d'amertume et de colère", poétiques "lame, couverte de rouille de mépris".

Thème de la nature. Dans la poétique romantique, la description de la nature, du climat et du temps est toujours une expression de l'état intérieur du héros lyrique. Ses passions sont exceptionnelles ; ils recherchent donc des correspondances dans le monde naturel. Les impulsions effrénées du "je" romantique doivent correspondre à l'élémentaire de la nature (la mer est meilleure dans une tempête, le vent est meilleur dans un ouragan, des cascades et des volcans), ses hauts et ses bas sont de haute nature (montagnes, ciel ), ses chutes sont terribles (abîme). L'exclusivité du poète est soulignée par le caractère inhabituel de la nature : par conséquent, tout ce qui est quotidien et familier est exclu des paroles du paysage. En revanche, l'exotisme est hautement désirable - ce que Pouchkine appelait « le luxe de la nature » ; exotique pour la Russie est le Caucase.

Les images de la nature décrites par les premiers Lermontov sont tout à fait conformes au canon romantique. L'état d'esprit du héros lyrique de Lermontov s'exprime non seulement à grande échelle, mais précisément dans une vision cosmique de la nature : "Quelque part dans l'obscurité, ils ont tourné et clignoté // Des points lumineux, // Et entre eux notre terre a tourné" ("Nuit II").

Le jeune poète était « chez lui, dans le monde des fantômes que l'imagination crée dans la pénombre de l'aube, dans le brouillard » ; il a essayé de comparer le matériel au spirituel, l'individuel au général, le proche au lointain : « des chaînes de montagnes, fantaisistes, comme des rêves ». Cependant, dans les poèmes matures de Lermontov, des peintures gigantesques et fantomatiques cèdent de plus en plus la place au paysage apparemment ordinaire de la Russie centrale. Est-ce à dire que Lermontov a finalement abandonné son « idée-passion » ? De la soif de voir dans tout phénomène naturel « l'au-delà, l'autre monde » ? Pas du tout : il cherche donc une nouvelle voie vers « l'autre monde ». Il cherche les mêmes reflets de l'autre monde - mais pas seulement dans une distraction de la terre, mais aussi dans les objets et les signes terrestres eux-mêmes.

Le poète parcourt dans sa mémoire les images habituelles de la nature : « champ jaunissant », « forêt fraîche », « framboisier », « feuille verte », « muguet argenté », « clé de glace » (« Quand le jaunissement le champ s'agite ...") - et voit soudain Dieu dans le ciel ! Sa vision mystique dans les dernières années de sa vie est devenue de plus en plus mince. Enfin, et à la vue du muguet, il put précipiter ses pensées dans le monde supralunaire.

Les paroles de Lermontov sont caractérisées par le genre de la miniature paysagère, et le paysage se transforme en méditation philosophique. Les images de la nature sont souvent allégoriques et symboliques. Ils révèlent le Ir du héros lyrique. La paix et l'harmonie, répandues dans la nature, s'opposent à la mélancolie et à l'inquiétude du héros lyrique. Les origines de ce conflit interne sont la compréhension tragique par une personne de la finitude de son être, coulant dans le temps. La question du rapport entre nature et culture chez l'homme est également importante : l'homme vit à la fois dans la nature et dans la culture. Le héros de Lermontov tente péniblement de trouver l'harmonie de ces deux principes. Le thème de la nature est souvent associé au thème de la Patrie. C'est très caractéristique des paroles de Lermontov.

Image de la Russie. Dans les premières paroles de Lermontov, la Patrie est la terre qui a donné la vie et la souffrance ("Mort"). Le poète ressent un manque d'harmonie dans la vie de la Russie («Monologue»), il crée l'image d'une patrie romantique idéale («Extrait»), nie que la Russie, où «un homme gémit d'esclavage et de chaînes» («Plaintes d'un Turc ”). Lermontov fait référence au passé historique de la Russie, la guerre de 1812 ("Deux Géants", "Borodino"). La lutte pour la Patrie est sacrée pour le poète. Dans les images des gens ordinaires, Lermontov ouvre une nouvelle source de foi dans la patrie. Achèvement du thème de la Patrie (1841) : le poème « Adieu, Russie non lavée » (mépris pour le « pays des esclaves, le pays des maîtres ») et le poème « Patrie » (déclaration d'amour pour la Russie).

Thème amoureux. Le philosophe russe V. Solovyov a désigné le "mirage" comme le signe le plus important paroles d'amour Lermontov : "Notez que dans ces œuvres l'amour ne s'exprime presque jamais au présent, au moment où il capture l'âme et emplit la vie." C'est-à-dire : le poète ne cherche pas l'amour, mais « l'autre » dans l'amour. Le déni est la réaction du poète au sentiment qui l'habite « maintenant » : « Elle [l'amour] est comme un foyer de peste... », « Tout ce qui m'aime doit mourir », « Je suis triste parce que je t'aime », " Non, ce n'est pas toi que j'aime si passionnément. La condition du véritable amour est l'absence d'un bien-aimé ; ce n'est pas la proximité qui les rapproche, mais la distance : « l'écho lointain des montagnes lointaines », « le pâle fantôme des années meilleures ». Seul l'impossible vaut la peine d'être aimé - l'idéal qui est dans le passé ("le feu des yeux éteints"), ou l'idéal qui est dans le futur ("vision incorporelle").

L'idéal du poète apparaît dans ses rêves. Dans un rêve, l'amour prend vie, le réveil le tue. Le poète ne rêve pas de passion terrestre, mais d'amour absolu - celui qui ne peut s'accomplir que dans un rêve posthume : « Je voudrais m'endormir ainsi pour toujours, / Pour que toute la nuit, toute la journée mon oreille caresse, / Un douce voix m'a chanté l'amour...". Ainsi, même ici, sur cette terre, le regard onirique du poète s'efforce de distinguer des signes angéliques sous les traits d'une mortelle : « Tu seras un ange » ; "Regarde - et les cieux jouent // Dans ses yeux divins." Et quand ces yeux trompent, l'âme du poète se rebelle ; dépourvue d'idéal, elle se rend à un démon ("Elle montrera l'image de la perfection, // Et soudain elle l'enlèvera pour toujours") - et cette catastrophe personnelle est assimilée à une catastrophe d'importance mondiale.

Si ce n'est pas l'amour angélique, alors la passion démoniaque. Un romantique pense à l'extrême. Il n'y a rien de pire pour lui que le milieu; encore moins est-il prêt à supporter la réalité en tant que telle, avec des faits nus. D'où le dilemme : ou monter au ciel sur les ailes de l'amour transfiguré, ou plonger douloureusement et voluptueusement dans « l'abîme infernal ».

La meilleure arme contre le quotidien est l'hyperbole et l'antithèse "ultime" : "Et haïr le monde entier, / Pour t'aimer davantage", "Nous avons été ensemble un instant, / Mais l'éternité n'est rien devant lui." C'est ainsi que naît le mythe de l'amour d'un démon pour une femme aux allures d'ange : "Tu seras un ange, je deviendrai un démon."

Le monde terrestre est divisé en éléments séparés, voués à la "guerre de tous contre tous", à l'immobilité solitaire ou à l'errance solitaire. Par la puissance de l'amour, un élément attire un autre ; c'est la loi, la même pour tous. Pour tous les êtres vivants, l'amour rime avec la mort : la reine Tamara tue ses amants ("Tamara"), une jeune Géorgienne se venge de sa rivale et de son amant qui l'ont trompé ("Rendez-vous"), trois palmiers sont abattus par ceux qu'ils attendaient depuis si longtemps ("Trois palmiers"). Mais dans le monde idéal, il existe une loi complètement différente - l'amour comme harmonie universelle. Là, "une étoile parle avec une étoile" ("Je sors seul sur la route..."), une comète "change" avec un ange qui n'est pas encore tombé, "un sourire de salutations affectueuses" ("Démon" ), "et le mois, et les étoiles, et les nuages ​​dans une foule "Écoutez le chant angélique" du saint. Et chaque particule du monde terrestre s'efforce de sortir du cycle des passions et de s'envoler vers l'amour transcendantal.

Héros lyrique de la poésie de Lermontov. C'est un héros romantique, qui se distingue par son intégrité intérieure. Il est seul ("Sail", "The Captured Knight"). Il est impossible de se débarrasser de la solitude. Le héros solitaire s'oppose au monde, à la foule, à Dieu. La liberté pour le héros lyrique est une valeur absolue. L'idéal de liberté est inaccessible, mais il est prêt à le payer même de sa vie (« Mtsyri »). Le héros est plongé dans une déception sans espoir. "C'est à la fois ennuyeux et triste..." - chagrin du monde causé par la structure insatisfaisante du monde, où il n'y a pas de place pour une personnalité puissante. Le héros de Lermontov est exceptionnellement sensible à la nature. Il représente toujours de manière vivante le double monde romantique. Plus la vie terrestre est mauvaise, plus l'aspiration au ciel, à l'idéal d'un autre monde, à Dieu est forte. Dans des paroles réalistes, le héros est hostile au pouvoir. Les autorités se voient attribuer une caractéristique sociale précise.

"Chanson... sur le marchand Kalachnikov"

Dans "Chanson sur le tsar Ivan Vasilievich, un jeune oprichnik et un marchand audacieux Kalachnikov", Lermontov s'est donné pour tâche de pénétrer dans le caractère historique de l'époque. Le poème comporte deux lignes principales. L'un d'eux est lié au thème du roi et de l'environnement royal, au thème du garde Kiribeevich. Le deuxième thème, démocratique, est lié au marchand Kalachnikov. Lermontov a recréé la couleur de l'époque sur la base d'images de chansons. Mais non seulement la forme est populaire ici, mais la position morale elle-même est populaire. Selon Lermontov, la personne russe se caractérise par la présence d'un " bon sens clair, qui pardonne le mal partout où il voit sa nécessité ou son impossibilité de destruction ". C'est à partir de ces positions que le chanteur folk glorifie la figure complexe du tsar Ivan le Terrible dans le poème.

Le choc du passé folk-épique et du présent, caractéristique du poète, s'est reflété dans la "Chanson ...". Dans ce document, la sympathie est donnée à Stepan Kalachnikov, le défenseur des lois de l'antiquité patriarcale, selon lesquelles le peuple vivait à cette époque. Dans un duel avec Kiribeevich, le marchand défend non seulement sa dignité, son honneur, ses droits personnels, mais aussi les normes morales du peuple. Dans "The Song...", la vérité du peuple agissait comme une mesure de la valeur des passions individualistes, aussi brillantes et attirantes soient-elles. Lermontov reliait la liberté de l'individu aux fondements moraux du peuple. La volonté de Kiribeevich est entrée en conflit avec les notions populaires d'honneur, et la volonté de Kalachnikov ("Je l'ai tué de mon plein gré ...") a coïncidé avec elles. Mais la tragédie ne réside pas seulement dans le fait que Kiribeevich et le tsar Ivan Vasilyevich foulent aux pieds les fondements patriarcaux du peuple, bien qu'ils soient appelés à les protéger, mais aussi dans le fait que l'ère patriarcale elle-même est en train de mourir, dont la fin est déjà à proximité.

"Mtsyri"

Le poème "Mtsyri" reflète l'autre côté du héros lyrique Lermontov - la solitude et l'agitation, l'incapacité de trouver un refuge sûr.

Le personnage de Mtsyra (en traduction : novice) est indiqué dans l'épigraphe du 1er Livre des Rois (Bible) : "Manger, goûter un peu de miel, et maintenant je meurs." L'épigraphe prend une signification symbolique et témoigne moins de la joie de vivre de Mtsyra que de la fin tragique du héros. Mtsyri meurt comme un léopard, ayant dignement perdu dans le combat, face à «l'ennemi triomphant» - le destin, et le voilà une personne.

L'ensemble du poème, à l'exception du début épique, est une confession-monologue de Mtsyri, où il agit à la fois comme personnage principal et comme narrateur. La préhistoire de Mtsyra, partie commune à la composition d'un poème romantique, est donnée au début, mais non pas au nom du héros, mais au nom du narrateur. Le héros lui-même raconte trois jours de vie dans la nature, qui, selon lui, contrastent avec le fait de rester au monastère en tant que monde étranger pour lui. Mtsyri est l'incarnation à part entière de l'impulsion vers la liberté, le monastère est un espace de vie limité, symbole de la captivité.

Mtsyri est avant tout un héros d'action, d'action immédiate. Vivre pour lui signifie agir. C'est un "homme naturel", contraint de vivre en captivité au monastère. La fuite dans le milieu naturel signifie pour Mtsyra un retour à son élément natal, au pays de ses pères, à lui-même, là où « l'esprit puissant » l'appelle. Cet "esprit puissant" lui a été donné dès sa naissance. Et Mtsyri répond à cet appel de la nature pour ressentir la vie qui lui est destinée par droit de naissance. Cependant, rester au monastère a laissé sa marque - Mtsyri est faible de corps, sa vitalité ne correspond pas à la puissance de l'esprit. L'esprit et le corps sont en désaccord. La raison en est qu'il est éloigné de l'environnement naturel par l'éducation d'une manière étrangère. La dualité et l'incohérence de Mtsyra s'expriment à la fois dans le désir de sa patrie, où il aspire et qu'il perçoit comme une liberté totale et un environnement idéal, et dans la mort tragique de l'illusion qu'il peut faire partie du monde naturel et fusionner harmonieusement avec lui. .

Mtsyri, qui a échappé au testament, s'avère inadapté à celui-ci. Cela s'exprime dans son lancer. Le chemin du héros est intérieurement fermé. La nature justifie d'abord les espérances de Mtsyri. Il se réjouit en racontant au vieux moine ses premières impressions sur pays natal. Cependant, ayant grandi en captivité, il se sent étranger à la nature, qui le menace et devient son ennemi. Mtsyri n'arrive pas à surmonter sa sauvagerie, son débridage et à s'habituer à elle (« Et puis j'ai vaguement réalisé que je ne laisserais jamais de traces dans ma patrie »). L'expression symbolique de la futilité de l'harmonie recherchée est le retour involontaire au monastère et la sonnerie entendue de la cloche. L'impuissance tragique du héros s'accompagne de l'abandon de toute recherche. Mtsyri est pris de délire, et il est tenté par l'oubli, la froideur et la paix. Il s'avère que le retour d'un héros exceptionnel, arraché à son milieu naturel, à sa nature natale est impossible, tout comme il est impossible de rester dans une voie inorganique - monastique.

Mtsyri est vaincu, mais cela ne nie pas l'élan de liberté, la soif d'harmonie avec la nature, avec l'être. En soi, cette impulsion est le symbole d'un esprit irréconcilié, agité et rebelle. Malgré le fait que la force de l'esprit s'estompe "sans nourriture" et que Mtsyri cherche "un abri au paradis, dans la terre sainte et transcendante", il est toujours prêt à échanger "le paradis et l'éternité" contre une vie libre et dangereuse dans le pays de ses pères. Ainsi, les souffrances et les angoisses du héros meurent avec lui, sans s'incarner, et l'accession à la liberté reste insatisfaite.

De là naît l'idée que les gens devraient revenir au naturel, à la simplicité et les mettre à la base d'une société qui leur apporterait le bonheur. Mais revenir en arrière est une illusion, c'est une utopie. La pensée du poète s'appuie contre le mur, s'immobilise. Cependant, Lermontov ne laisse pas espérer qu'un jour les gens trouveront le bon chemin.

LERMONTOV "HÉROS DE NOTRE TEMPS"

Lermontov dans le roman assimile l'expérience artistique d'autres écrivains, principalement Pouchkine. La parenté typologique de ces deux patronymes est évidente (Onega - Pechora). Les deux personnages sont des "personnes superflues".

Rôle clé relation entre l'histoire et l'intrigue dans Un héros de notre temps. La séquence des épisodes décrits dans la vie de Pechorin est la suivante: arrivée de Pechorin de Saint-Pétersbourg dans le Caucase ("Journal de Pechorin", "Taman", "Princesse Mary"), service dans la forteresse ("Bela" et "Fatalist" ), puis cinq ans plus tard, rencontre fortuite sur le chemin de la Perse avec un ancien collègue ("Maxim Maksimych"), la mort du protagoniste et la publication de ses notes ("Avant-propos" à son journal), et enfin, la préface de l'ensemble du roman - l'expérience de l'auteur de l'interprétation critique de son travail. L'auteur refuse cependant l'ordre chronologique. Il choisit les épisodes les plus significatifs, accordant plus d'attention aux réflexions psychologiques qu'à la description des événements. La violation de la chronologie est causée par la nécessité de corréler le héros avec d'autres personnages qui devraient apparaître dans le roman dans un certain ordre: "femme circassienne sauvage", "bon capitaine d'état-major", "passeurs honnêtes", "société de l'eau", "amis - Werner, Vera, la princesse Mary ", puis "Madame Destiny" elle-même.

Le protagoniste est sans aucun doute proche du type des vagabonds-exilés "Byronic" (il n'apparaît toujours devant le lecteur que dans de brefs moments d'arrêts, presque tous ses déplacements sont forcés: de Saint-Pétersbourg et Piatigorsk - après le duel, à la Perse - après la mort de Bela).

Le roman se répète schéma de composition utilisé par Lermontov dans "Mtsyri" : une longue exposition, à la fin de laquelle le personnage principal disparaît, l'histoire d'un vieil homme sur le passé d'un jeune homme, la confession mourante d'un vagabond. Il est basé sur un retour tragique, où le chemin de l'âme (l'incapacité à s'échapper de soi) est mis en parallèle avec les routes par lesquelles le héros fuit le monde pour finalement se retrouver au point de départ (deux rencontres avec Maxim Maksimych: dans la forteresse - "Bela", dans un hôtel pour voyageurs - "Maxim Maksimych", et encore dans la forteresse - la finale de "Fatalist"; dans ce cas, le titre du dernier chapitre prend un nouveau sens). La composition du roman est subordonnée à un objectif: révéler de manière complète et profonde l'image du héros de son temps, retracer l'histoire de sa vie.

Organisation narrative du roman. Le changement de narrateurs dans le roman permet au lecteur de voir le héros sous trois angles.

Maxim Maksimovich (parle de Pechorin dans l'histoire "Bela")	Officier itinérant (auteur du roman)	Péchorine
Quel genre de narrateur (brève description)
Ce type humain est typique de la Russie de la première moitié du XIXe siècle, c'est un homme d'honneur, de devoir militaire et de discipline. Il est innocent, gentil, sincère	Un officier instruit qui sait déjà quelque chose sur une personne aussi étrange que Pechorin. Il construit ses observations et ses conclusions en tenant compte de ce qu'il sait des bizarreries et des contradictions du personnage du héros. En termes de niveau, l'officier et Pechorin sont beaucoup plus proches, il peut donc expliquer certaines choses incompréhensibles à Maxim Maksimych.	Homme pensant au sens de la vie, à son propre but, essayant de comprendre l'incohérence de son caractère, Pechorin se juge et s'exécute.
Comment est le héros
De l'histoire de Maxim Maksimych, Pechorin apparaît au lecteur comme une personne mystérieuse et énigmatique qui ne peut être comprise et dont les actions ne peuvent être expliquées. "Après tout, il y a vraiment de telles personnes qui sont écrites dans leur famille que diverses choses inhabituelles doivent leur arriver."	Pour la première fois sur les pages du roman, un portrait psychologique du héros est dressé. Pechorin reçoit des traits vivants, l'auteur tente d'expliquer certaines des actions de Pechorin. Le mystère et l'abstraction de l'image cèdent la place au concret et au réalisme. "... Toutes ces remarques me sont venues à l'esprit, peut-être uniquement parce que je connaissais certains détails de sa vie, et, peut-être, son apparence aurait fait une impression complètement différente sur un autre."	La confession tragique d'un héros. "L'histoire de l'âme humaine... est plus utile que l'histoire de tout un peuple, surtout lorsqu'elle est le résultat d'un esprit mûr s'observant et qu'elle est écrite sans un vain désir d'éveiller l'intérêt ou la surprise."
Cette répartition des rôles entre les narrateurs n'est pas fortuite : tout commence par un regard extérieur, condamnant et peu perspicace de Maxim Maksimych, puis l'appréciation la plus objective de l'officier errant. Et enfin, Pechorin lui-même a le dernier mot - sa confession sincère et tragique.

L'histoire de Béla. Pechorin apporte malheur et souffrance à Maxim Maksimovich, Bela. Il n'est pas compris par eux : il essaie d'aimer sincèrement, de respecter, d'être amis, mais ne trouve pas dans son âme la force d'un sentiment long et constant. L'amour est remplacé par la déception et le refroidissement. Au lieu d'une disposition amicale - irritation et fatigue de la tutelle constante.

Relations entre les personnages. Bela souffre d'une contradiction qui l'habite depuis le moment même où elle devient prisonnière de Pechorin. D'une part, elle aime Pechorin ("il a souvent rêvé d'elle en rêve... et aucun homme ne lui avait fait une telle impression"), et d'autre part, elle ne peut pas l'aimer, puisqu'il est un non -croyant. Qu'est-ce qui pousse Pechorin à kidnapper Bela ? L'égoïsme ou le désir d'éprouver un sentiment d'amour qu'ils ont déjà oublié ? Pechorin « l'a habillée comme une poupée, soignée, chérie ». Bela était contente d'une telle attention, elle est devenue plus jolie, se sentait heureuse. Une relation tendre entre les personnages s'est poursuivie pendant quatre mois, puis l'attitude de Pechorin envers Bela a changé. Il a commencé à quitter la maison pendant une longue période, pensait, était triste. "Je me suis encore trompé : l'amour d'une femme sauvage ne vaut guère mieux que l'amour d'une noble, l'ignorance et la simplicité de l'une sont tout aussi ennuyeuses que la coquetterie de l'autre." Pechorin est attiré par l'intégrité, la force et le naturel des sentiments du "sauvage" de la montagne, le Circassien. L'amour pour Bela n'est pas un caprice ou un caprice de la part de Pechorin, mais une tentative de retour dans le monde des sentiments sincères.

Une tentative d'aborder une personne d'une foi différente, d'un mode de vie différent, de mieux connaître Bela, de trouver une sorte d'équilibre harmonieux dans ses relations avec elle se termine tragiquement. Pechorin est un homme qui vit « par curiosité », dit-il : « toute ma vie n'a été qu'un enchaînement de contradictions tristes et infructueuses de cœur ou d'esprit ».

L'histoire "Maxim Maksimych". Pechorin et Maxim Maksimych sont liés par un passé commun. Pour Pechorin, tout ce qui s'est passé est douloureux. Il ne peut pas et ne veut pas se souvenir calmement du passé avec Maxim Maksimych, en particulier de l'histoire avec Bela. Le passé et son rappel causent de la douleur dans l'âme de Pechorin, car il ne peut pas se pardonner l'histoire qui s'est terminée par la mort de Bela. Pour Maxim Maksimych, tout ce qui s'est passé est doux. Les souvenirs partagés deviennent la base de la conversation que le capitaine d'état-major attend avec tant d'impatience. Les souvenirs du passé donnent une certaine signification à Maxim Maksimych: il a participé aux mêmes événements que Pechorin.

A Pechorin, une rencontre inattendue avec le "passé" n'a éveillé aucun sentiment, tant il était indifférent et indifférent à lui-même, il le reste. C'est peut-être pourquoi, à la question de Maxim Maksimych: "J'ai toujours vos papiers ... je les porte avec moi ... Que dois-je en faire?", Pechorin répond: "Que voulez-vous." Refus de poursuivre la rencontre et la conversation : « Vraiment, je n'ai rien à dire, cher Maxim Maksimych… Mais au revoir, je dois y aller. Je suis pressé... merci de ne pas oublier...". Après la réunion, "le bon Maksim Maksimych est devenu un capitaine d'état-major têtu et grincheux!", Il jette avec mépris les cahiers de Pechorin par terre: "Les voici ... Je vous félicite pour votre trouvaille ... Au moins imprimer dans le journaux. Qu'est-ce que je m'en fous !.. » Incompréhension et ressentiment chez Pechorin, déception : « Qu'y a-t-il en moi pour lui ? Je ne suis pas riche, je ne suis pas officiel, et en termes d'années, je ne suis pas du tout à la hauteur de lui ... Regardez quel dandy il est devenu, comment il a de nouveau visité Saint-Pétersbourg ... "

La rencontre de Maxim Maksimych avec Pechorin a déçu le capitaine du personnel. Elle a fait souffrir le pauvre vieil homme et a douté de la possibilité de relations sincères et amicales entre les gens. Nous trouvons une explication à ce comportement de Pechorin dans ses propres mots: «Écoutez, Maxim Maksimych ... J'ai un caractère malheureux: est-ce que mon éducation m'a rendu comme ça, est-ce que Dieu m'a créé, je ne sais pas; Je sais seulement que si je suis la cause du malheur des autres, je ne suis moi-même pas moins malheureux. Bien sûr, c'est une mauvaise consolation pour eux - seulement le fait est qu'il en est ainsi.

Histoire de Taman. Pechorin est jeune, inexpérimenté, ses sentiments sont ardents et impétueux, impressionnable et romantique, en quête d'aventure, prêt à prendre des risques.

L'attitude de Pechorin envers les personnages de l'histoire. Garçon aveugle : « Longtemps je l'ai regardé avec un regret involontaire, quand soudain un sourire à peine perceptible a traversé ses lèvres fines, et, je ne sais pourquoi, cela m'a fait la plus désagréable impression. Le comportement du garçon est surprenant, éveille la curiosité - comme un garçon aveugle, il marche partout seul, et en même temps il est adroit et prudent. "Le garçon aveugle pleurait définitivement, et pendant très, très longtemps … je me suis senti triste." Le sort du garçon suscite la sympathie du héros, malgré le fait qu'il ait volé Pechorin. Ondine : La prémonition de Pechorin était justifiée. Ondine s'est avérée être une fille pas tout à fait simple, dotée non seulement d'une apparence inhabituelle, mais également d'un caractère fort, décisif, presque masculin, combiné à des qualités telles que la tromperie et la prétention.

Les actions de Pechorin dans l'histoire "Taman" s'expliquent par son désir de pénétrer tous les secrets du monde. Dès qu'il sent approcher quelque mystère, il oublie aussitôt la prudence et va vite vers les découvertes. Mais le sentiment du monde comme un mystère, l'intérêt pour la vie sont remplacés par l'indifférence et la déception.

L'histoire "Princesse Mary"."Water Society" pour Pechorin est un milieu socialement proche, mais, néanmoins, l'auteur présente la relation du héros avec la noblesse comme un conflit. Quel est le conflit ? Les représentants de la société "de l'eau" sont primitifs. Ils sont hypocrites et peu sincères dans la manifestation des sentiments, capables de tromperie. Incapable de comprendre et d'accepter Pechorin tel qu'il est. Chez Pechorin vit « une passion innée de contredire ». Il est égoïste : « Être toujours en alerte, saisir chaque regard, le sens de chaque mot, deviner l'intention, détruire les conspirations, faire semblant d'être trompé, et soudain d'un seul coup renverser l'ensemble immense et laborieux édifice de ruse et de plans - c'est ce que j'appelle la vie. Les tentatives pour trouver une sorte d'équilibre harmonieux dans les relations avec les gens se soldent malheureusement par un échec pour Pechorin.

Grushnitsky est une caricature de Pechorin. Nous voyons Grushnitsky à travers les yeux de Pechorin, nous évaluons ses actions à travers la perception de Pechorin. Grushnitsky est venu à Piatigorsk pour "devenir le héros d'un roman". Il ne connaît pas les gens et leurs cordes faibles, car il a été occupé par lui-même toute sa vie. Il porte un masque à la mode des déçus, parle en « phrases pompeuses », « se drape surtout de sentiments extraordinaires, de passions sublimes et de souffrances exceptionnelles. Produire un effet est sa joie. Dans son âme il n'y a "pas un sou de poésie". Capable de méchanceté et de tromperie (duel avec Pechorin). "Je l'ai compris, et pour cela il ne m'aime pas, bien que nous soyons extérieurement dans les termes les plus amicaux ... Je ne l'aime pas non plus: je sens que nous le heurterons un jour sur une route étroite, et l'un de nous sera malheureux ». À côté de Pechorin, Grushnitsky a l'air pathétique et ridicule. Grushnitsky essaie toujours d'imiter quelqu'un. Même au bord de la vie ou de la mort, la vanité de Grushnitsky s'avère plus forte que l'honnêteté.

Vvrner est un ami et "double" de Pechorin. Par définition, Pechorin est "une personne merveilleuse". Werner et Pechorin « se lisent dans l'âme ». Werner est "un sceptique et un matérialiste". Il se distingue par un esprit profond et vif, une perspicacité et une observation, une connaissance des gens. Il a bon cœur (« a pleuré sur un soldat mourant »). Il cache ses sentiments et ses humeurs sous le masque de l'ironie et du ridicule. Werner et Pechorin ne peuvent pas être amis, car Pechorin estime que « de deux amis, l'un est toujours l'esclave de l'autre, bien que souvent ni l'un ni l'autre ne l'admette ; Je ne peux pas être un esclave, et dans ce cas, commander est un travail fastidieux, car il faut tromper avec lui ... "

Princesse Marie.Étapes de développement des relations entre la princesse et Pechorin. Irritation, causée par le manque d'attention de Pechorin envers la princesse. Haine causée par plusieurs actions "audacieuses" de Pechorin (Pechorin a attiré tous les gentilshommes de la princesse, acheté le tapis, couvert son cheval avec le tapis). Intérêt né du désir de savoir qui il est, ce Pechorin. La connaissance de Pechorin change non seulement l'attitude de la princesse envers le héros, mais aussi la princesse elle-même : elle devient sincère, plus naturelle. La confession de Pechorin suscite sympathie et empathie chez la princesse. Des changements s'opèrent chez la princesse, à propos desquels Pechorin remarque : "Où sont passées sa vivacité, sa coquetterie, ses caprices, sa mine impudente, son sourire méprisant, son regard distrait ? .." Réveillé par l'amour pour Pechorin, les sentiments deviennent princesse Marie en une gentille, douce, femme aimante, qui s'avère être capable de pardonner Pechorin.

Foi- la seule femme que Pechorin aime. « Pourquoi m'aime-t-elle tellement, vraiment, je ne sais pas ! De plus, c'est une femme qui m'a complètement compris, avec toutes mes petites faiblesses, mes mauvaises passions... Le mal est-il si attirant ? Pechorin apporte beaucoup de souffrance à Vera. La foi pour Pechorin est un ange gardien. Elle lui pardonne tout, sait ressentir profondément et fortement. Même après une longue séparation, Pechorin a les mêmes sentiments pour Vera, ce qu'il s'avoue. "Avec l'opportunité de la perdre pour toujours, Vera m'est devenue plus chère que tout au monde, plus chère que la vie, honneur, bonheur. "C'est la seule femme au monde que je ne pourrais pas tromper." Vera est la seule personne qui comprend à quel point Pechorin est solitaire et malheureux.

L'histoire du fataliste. Pechorin cherche une réponse à la question : « La prédestination existe-t-elle ? Le héros est occupé par des réflexions sur le destin et la volonté de l'homme. Nous parlons de sujets plus importants que les sentiments humains, les relations, l'opposition à l'un ou l'autre cercle de la société. Une de ces remarques présentes : « Et s'il y a bien prédestination, alors pourquoi nous donne-t-on raison, pourquoi devrions-nous rendre compte de nos actions ? .. »

Vulich croit au destin, à la prédestination. Onigrok, testant constamment le destin. Chercher le pouvoir sur le destin. Son courage s'explique par le fait qu'il est sûr que l'heure de sa mort est assignée à chacun et qu'il ne peut en être autrement : « Chacun de nous se voit assigner une minute fatidique.

Pechorin ne croit pas au destin, à la prédestination. Le héros ne croit pas qu'il existe une puissance supérieure qui contrôle les mouvements des personnes. « Et combien de fois prenons-nous pour conviction une tromperie de sentiments ou une erreur de raison !... J'aime à douter de tout : cette disposition de l'esprit n'interfère pas avec la décision du caractère ; au contraire, en ce qui me concerne, j'avance toujours plus hardiment quand je ne sais pas ce qui m'attend. Après tout, rien de pire que la mort n'arrivera - et la mort ne peut être évitée ! La question des limites de la liberté individuelle (Pechorin y cherche stoïquement une réponse, tente de deviner les diktats du destin et, du mieux qu'il peut, le combat, façonne sa vie selon sa volonté).

Une personne qui a la foi et un objectif s'avère plus forte qu'une personne qui ne croit pas au destin, ne croit pas en elle-même. Si pour une personne il n'y a rien de plus important que ses propres désirs, alors elle perd inévitablement sa volonté. Pechorin comprend ce paradoxe ainsi : « Et nous, leurs pitoyables descendants, errant sur la terre sans conviction et sans orgueil, sans plaisir et sans peur, sauf cette peur involontaire qui serre le cœur à l'idée d'une fin inéluctable, nous ne sommes plus capables de grands sacrifices pour la bonne humanité, pas même pour notre propre bonheur, parce que nous savons son impossibilité et passons indifféremment de doute en doute... »

Les personnages secondaires étaient censés contribuer à la divulgation de l'image du protagoniste. Premièrement, ils étaient plus individualisés par l'auteur, et deuxièmement, ils se sont souvent avérés être "des jumeaux" Pechorin (par exemple, le Dr Werner et Grushnitsky sont, respectivement, un type d'analyste froid et une version réduite parodique d'un exil romantique, tous deux sont une sorte d'incarnation des deux éléments qui prévalent dans la psychologie du héros central) .

	Werner	Péchorine
similarité	Fermez spirituellement et intellectuellement. Cachez la capacité d'aimer et de compassion. Apprenez l'indifférence et l'égoïsme. Ils ont peur de la manifestation des sentiments humains normaux. Ils suppriment tout ce qui est humain.
Différences	Témoin de la vie, plutôt observateur de tout ce qui se passe de l'extérieur.	Essayer de comprendre le sens et le but de sa vie.
	Grushnitsky	Péchorine
similarité	Les gens du même cercle servaient ensemble.
Différences	Poser, aime les phrases pompeuses. Rêve d'être le héros d'un roman. Romantique provincial. Craquez pour leurs ambitions et leurs désirs. Afin de gagner en autorité dans le cercle des personnes qui lui sont chères, il se tourne vers la trahison et la méchanceté.	Intelligent Ressent subtilement les autres, sait comprendre leur condition et deviner leurs actions. Observateur, capable d'analyser et de tirer des conclusions. Possède une intuition subtile.

Le conflit de Pechorin avec la société et avec lui-même.« Pourquoi ai-je vécu ? Dans quel but est-il né ? Et, c'est vrai, ça a existé, et, c'est vrai, un high m'a été assigné, parce que je ressens des pouvoirs immenses dans mon âme; mais je n'ai pas deviné ce rendez-vous. L'introspection de Pechorin vise à se façonner en tant que personne.

"Deux" Péchorins

	Vit, fait des choses, fait des erreurs	Analyser et juger
Attitude à la vie	Le sceptique, le frustré, vit "par curiosité"	Une énorme soif de vie, d'activité, le désir de comprendre leur raison d'être.
Combat du coeur et de l'esprit	Il ne peut que ressentir la beauté de la nature, les expériences des autres.	« Depuis longtemps, je ne vis pas avec mon cœur, mais avec ma tête. Je pèse, analyse mes propres passions et actions avec une stricte curiosité, mais sans participation.
La principale contradiction du héros	Petits actes indécents. N'apporte aux gens que le mal et la souffrance. Désespoir total, conscience de leur perte.	Pouvoirs incommensurables de l'âme. S'efforce "d'aimer le monde entier". Désir de la plénitude de la vie.
À propos de moi	"Certains me vénèrent pire, d'autres mieux que je ne le suis vraiment. Certains diront: c'était un gentil garçon, d'autres - un scélérat. Les deux seront faux. Est-ce que ça vaut la peine de vivre après ça ? Et vous vivez toujours - par curiosité : vous attendez quelque chose de nouveau. C'est drôle et énervant."	"Depuis que je vis et que j'agis, le destin m'a toujours conduit, d'une manière ou d'une autre, au dénouement des drames des autres, comme si sans moi personne ne pouvait mourir ni désespérer !"

Pechorin se considère comme un « infirme moral », dont la meilleure moitié de l'âme « s'est desséchée, évaporée, morte ». Qui est à blâmer pour le fait que Pechorin est devenu une "inutilité intelligente?" Pechorin lui-même répond ainsi à cette question : « Ma jeunesse incolore s'est passée dans la lutte avec moi-même et le monde ; mes meilleurs sentiments, craignant le ridicule, je les ai enterrés au plus profond de mon cœur, ils y sont morts », « Suis-je un imbécile ou un méchant, je ne sais pas ; mais il est vrai que je suis aussi bien pitoyable.

Ligne thématique spéciale Le roman est composé d'histoires d'amour - une autre épreuve du héros par le destin et du destin par le héros. L'« intrigue psychologique » est construite comme une sorte d'« ascension du cœur et de l'esprit » par Pechorin le long des « cercles d'amour » : du « ondine » sans nom (« Taman ») au duel d'amour (sa relation avec Vera et Princess Mary) à la défaite finale dans le jeu fatal, dont Pechorin ne pouvait plus se remettre, à Bel. domicile psychologique, philosophique, éthique, social nouveau problème- le problème de la personnalité : qu'est-ce qu'une personne, qu'est-ce qui l'anime, peut-elle être responsable de ce qui a été fait, etc. D'où l'intérêt parfois fébrile des lecteurs et des critiques ordinaires pour "Un héros de notre temps" et la signification durable de ce, selon les mots de Belinsky, "livre toujours jeune" pour de nombreuses générations de personnes.

La base portrait psychologique Pechorin Lermontov a établi la «théorie des passions», selon laquelle les forces mentales qui n'ont pas trouvé de débouché dans un acte positif déforment la nature généralement bonne d'une personne, son caractère. Pechorin est un héros d'une époque sans héros, la tragédie de sa position est qu'il est voué à un brûlage inactif de la vie. C'est de la compréhension de ces contradictions : entre les besoins du monde intérieur et les conditions, les exigences du monde extérieur - que sont nées les définitions de Pechorin, telles que "involontairement égoïste", "romantique involontairement."

Le roman a été accueilli avec enthousiasme par les écrivains contemporains: N.V. Gogol, Aksakov et d'autres. Herzen a appelé Pechorin "le frère cadet d'Onéguine". V. G. Belinsky a écrit: "Pechorin est l'Onéguine de nos jours", a été formulé le concept de "personnes supplémentaires" dans la littérature russe. Pechorin est un type social de l'ère post-décembriste, "une personne en plus", son image dénonce le vide spirituel de la société russe de l'ère Nikolaev (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov).

Similitudes entre Pechorin et Onegin. Ce sont des représentants de la société laïque. Ce qui est commun dans l'histoire de la vie des héros : d'abord, la poursuite des plaisirs profanes, puis la déception face à eux et ce mode de vie. Puis une tentative de trouver une application pour sa force spirituelle dans n'importe quel métier : lecture de livres, ménage, mais déception là aussi. Les héros sont pris d'ennui (spleen). Ils critiquent non seulement les gens qui les entourent, mais ils se jugent aussi sans pitié eux-mêmes et leurs actions.

Lors d'une réunion où les responsables de la ville tentent de deviner qui est vraiment Chichikov, le maître de poste émet l'hypothèse qu'il s'agit du capitaine Kopeikin et raconte l'histoire de ce dernier.

Le capitaine Kopeikin a participé à la campagne de 1812 et a perdu un bras et une jambe dans l'une des batailles avec les Français. Incapable de trouver de la nourriture avec une blessure aussi grave, il se rendit à Pétersbourg pour demander la miséricorde du souverain. Dans la capitale, Kopeikin a appris que dans la magnifique maison du quai du palais siégeait la plus haute commission chargée de ces questions, dirigée par un certain général en chef.

Kopeikin y apparut sur sa jambe de bois et, recroquevillé dans un coin, attendit que le seigneur sorte au milieu d'autres suppliants, nombreux, comme « des haricots sur une assiette ». Le général sortit bientôt et commença, s'approchant de tout le monde, demandant pourquoi quelqu'un était venu. Kopeikin a déclaré que, tout en versant du sang pour la patrie, il a été mutilé et ne peut plus subvenir à ses besoins. Le noble pour la première fois le traita favorablement et ordonna "de lui rendre visite un de ces jours".

Illustrations pour "L'histoire du capitaine Kopeikin"

Trois ou quatre jours plus tard, le capitaine est de nouveau apparu au noble, croyant qu'il recevrait des documents pour sa retraite. Cependant, le ministre a déclaré que la question ne pouvait pas être résolue si tôt, car le souverain était toujours à l'étranger avec les troupes et les ordres pour les blessés ne suivraient qu'après son retour en Russie. Kopeikin est sorti dans un chagrin terrible: il manquait déjà d'argent.

Ne sachant pas quoi faire ensuite, le capitaine décida d'aller voir le noble pour la troisième fois. Le général, le voyant, conseilla à nouveau de "s'armer de patience" et d'attendre l'arrivée du souverain. Kopeikin a commencé à dire qu'en raison d'un besoin extrême, il n'avait pas la possibilité d'attendre. Le noble s'éloigna de lui avec agacement, et le capitaine cria : Je ne quitterai pas cet endroit tant qu'ils ne m'auront pas donné une résolution. Le général a alors déclaré que s'il était coûteux pour Kopeikin de vivre dans la capitale, il l'enverrait aux frais de l'État. Le capitaine a été mis dans une charrette avec un courrier et emmené on ne sait où. Les rumeurs à son sujet se sont arrêtées pendant un moment, mais moins de deux mois plus tard, une bande de voleurs est apparue dans les affaires de Ryazan, et personne d'autre n'en était le chef ...

C'est là que s'achève l'histoire du maître de poste dans "Dead Souls": le chef de la police lui a fait croire que Chichikov, qui a les deux bras et les deux jambes intacts, ne peut en aucun cas être Kopeikin. Le maître de poste se frappa le front, se traita publiquement de veau et reconnut son erreur.

Le court métrage "The Tale of Captain Kopeikin" n'est presque pas lié à l'intrigue principale de "Dead Souls" et donne même l'impression d'une inclusion étrangère sans importance. Cependant, on sait que Gogol y attachait une grande importance. Il était très inquiet lorsque la première version de "Captain Kopeikin" n'a pas été censurée, et a déclaré : "The Tale" est "l'un des les meilleurs endroits dans le poème, et sans lui - un trou que je ne peux raccommoder avec rien.

Initialement, The Tale of Kopeikin était plus long. Dans la continuité de celui-ci, Gogol a décrit comment le capitaine et sa bande n'ont volé que des voitures appartenant à l'État dans les forêts de Riazan, sans toucher aux particuliers, et comment, après de nombreux exploits de vol, il est parti pour Paris, en envoyant une lettre de là au tsar avec une demande de ne pas persécuter ses camarades. Les critiques littéraires se demandent toujours pourquoi Gogol considérait The Tale of Captain Kopeikin comme très important pour Dead Souls dans son ensemble. Peut-être était-elle directement liée aux deuxième et troisième parties du poème, que l'écrivain n'a pas eu le temps de terminer.

Le prototype du ministre qui a expulsé Kopeikin a très probablement servi d'intérimaire bien connu