LILICHKA !

L'air de tabac à fumer est parti.
Salle -
tête dans l'enfer krunykhovsky.
Se souvenir -
derrière cette fenêtre
pour la première fois
tes mains, frénétiques, caressées.
Aujourd'hui tu es assis ici
coeur de pierre.
Un autre jour -
tu vas expulser
vous pouvez gronder.
Dans le front boueux ne rentrera pas longtemps
bras cassé tremblant dans la manche.
je vais manquer
Je vais jeter le corps dans la rue.
Sauvage,
devenir fou
s'évanouir de désespoir.
Je n'ai pas besoin de ça
chere,
bon,
Pardonnons maintenant.
Peu importe
mon amour -
poids lourd après tout -
suspendu à toi
partout où vous courez.
Laisse-moi rugir dans le dernier cri
l'amertume des plaintes offensées.
Si le taureau est tué par le travail -
il partira
dégel dans les eaux froides.
Sauf ton amour
tome
il n'y a pas de mer
et à ton amour et à tes pleurs tu ne demanderas pas de repos.
Un éléphant fatigué veut du repos -
royal se couchera dans le sable brûlé.
Sauf ton amour
tome
Pas de soleil,
et je ne sais pas où tu es et avec qui.
Si tel était le cas, le poète était tourmenté,
est-il
J'échangerais ma bien-aimée contre de l'argent et de la gloire,
et moi
pas une seule sonnerie joyeuse,
sauf pour la sonnerie de votre nom préféré.
Et je ne me jetterai pas dans la travée,
et je ne boirai pas de poison
et je ne peux pas appuyer sur la gâchette au-dessus de ma tempe.
sur moi,
sauf ton regard
la lame d'aucun couteau n'a aucun pouvoir.
Demain tu oublieras
qui t'a couronné
que l'âme fleurie d'amour s'est éteinte,
et les jours vains ont balayé le carnaval
froisser les pages de mes livres...
Mes mots sont-ils des feuilles sèches
te faire arrêter
respirer avidement?

Donnez-moi au moins
répandre la dernière tendresse
votre étape sortante.

Écouter!

Écouter!
Après tout, si les étoiles sont allumées -

Alors - quelqu'un veut qu'ils soient?
Alors - quelqu'un appelle ces perles qui crachent ?
Et, déchirant
dans les tempêtes de poussière de midi,
se précipite vers dieu
peur d'être en retard
pleurs
baise sa main nerveuse,
demande -
avoir une étoile ! -
jure -
ne supportera pas ce tourment sans étoiles !
Et puis
marche anxieux,
mais calme à l'extérieur.
Dit à quelqu'un :
« Après tout, maintenant vous n'avez rien ?
Pas effrayant?
Oui?!"
Écouter!
Après tout, si les étoiles
enflammer -
Cela signifie-t-il que quelqu'un en a besoin ?
Il est donc nécessaire
pour que chaque soir
sur les toits
allumé au moins une étoile ?!

Conclusion

Ne lave pas l'amour
pas de querelle
pas un mile.
Pensé
vérifié,
vérifié.
Élevant solennellement un couplet aux doigts de ligne,
Je jure -
j'aime
immuable et vrai !

Attitude envers la jeune femme

Ce soir a décidé -
Ne devrions-nous pas devenir amants ? -
Sombre,
Personne ne nous verra.
j'ai vraiment penché
Et en effet
JE,
se penchant
Dis lui
En bon parent
"La passion est une falaise abrupte -
S'il te plaît,
Reculer.
reculer
S'il te plaît".

Lettre à Tatyana Yakovleva

Tu es le seul pour moi
croissance droite,
se rapprocher
avec un sourcil,
donner
à propos de ça
soirée importante
raconter
plus humain.
Cinq heures,
et à partir de maintenant
verset
de personnes
forêt dense,
éteint
ville peuplée,
j'entends seulement
dispute de sifflet
trains pour Barcelone.
Dans le ciel noir
pas éclair,
tonnerre
laid
dans le drame céleste, -
pas un orage
et ça
simplement
jalousie
déplace des montagnes.
mots stupides
ne faites pas confiance aux matières premières
n'ai pas peur
ce tremblement,
je bride
je vais humilier
sentiments
descendance de la noblesse.
passion rougeole
descendre avec une croûte,
mais la joie
inépuisable
je serai long
je vais juste
Je parle en vers.
Jalousie,
épouses,
des larmes…
ben eux ! -
paupières gonflées,
fit Viu.
je ne suis pas moi
et moi
jaloux
derrière Russie soviétique.
Vu
sur les épaules du patch,
eux
consommation
lèche avec un soupir.
Quoi,
nous ne sommes pas à blâmer
cent million
était mauvais.
Nous
à présent
si tendre -
des sports
redresser pas beaucoup, -
toi et nous
nécessaire à Moscou
manque
aux longues jambes.
Pas pour toi,
dans la neige
et dans la typhoïde
en marchant
avec ces jambes
ici
pour les caresses
Donnez-les
dans les dîners
avec les pétroliers.
Ne penses-tu pas
juste plisser les yeux
sous les arcs redressés.
Va ici,
aller au carrefour
mon grand
et mains maladroites.
Ne veut pas?
Séjour et hiver
et ça
insulter
nous l'abaisserons au compte général.
Je m'en fiche
tu
un jour je prendrai
une
ou avec Paris.

Amour

Monde
de nouveau
envahi de fleurs,
au monde
vue printanière.
Et encore
monte
problème non résolu -
sur les femmes
et sur l'amour.
Nous aimons le défilé
chanson élégante.
Nous parlons magnifiquement
aller au rallye.
Mais souvent
dessous
moisi,
un vieil homme.
Chante à la réunion :
"En avant, camarades...
Et à la maison
oublier l'air solo,
crier sur sa femme
cette soupe aux choux n'est pas en ébullition
et quoi
concombres
mal salé.
Vit avec un autre
large kiosque,
sous-vêtement -
tricherie diva.
Mais bas mince
reproche à sa femme :
- tu fais des compromis
devant l'équipe. -
Ils grimpent à n'importe qui
serait avec des jambes.
Cinq femmes
changera
pendant la journée.
Nous, disent-ils,
liberté,
pas la monogamie.
A bas le philistinisme
et préjugés !
De fleur en fleur
jeune libellule
flotte,
mouches
et lancer.
Un pour lui
dans le monde
semble être le mal
Cette
pension.
Il est content de mourir
sauver un tiers
trois ans
heureux de porter plainte
et moi, disent-ils, pas moi,
et elle n'est pas à moi
et moi en général
castrat.
Et ils aiment
ainsi soit
nonne fidèle -
tyran
jalousie
chaque bagatelle
et mesures
amour
pour calibre de revolver
mauvais
à l'arrière de la tête
vider la balle.
Quatrième -
héros d'une douzaine de batailles,
et donc
tout ce qui est cher
course
dans une frayeur
des chaussures de sa femme,
une simple chaussure Mostorg.
Et l'autre
flèche d'amour
sinon marque,
confond
- un tel enfant -
capture
bien-aimé
dans les réseaux amoureux
avec promo
subalterne sur la grille tarifaire...
Sur la lignée féminine
les tabernacles du paradis ne sont pas pour vous non plus.
garçon simple
branché
maîtresse.
Il travaille dur
et elle
ne te retiens pas
courir après la fusée éclairante
chaque boulevard.
Hé bien,
asseoir
et en pleurant
Nil nul.
Regarder! -
Jeune marié!
- Pour qui, ma chérie, me suis-je marié ?
Pour toi -
ou pour eux ? -
Parents
et les enfants de ce genre :
- Quels parents ?
Et nous
pas pire, s'il vous plait ! -
Engagé
l'amour du sport,
ne pas avoir le temps
rejoindre le Komsomol.
Et plus loin
au village
la vie sans mouvement -
vivre comme avant
année après année.
Comme ça
se marier
et se marier
comment ils achètent
bétail de travail.
Si ce sera
durer comme ça
année après année,
alors,
je vais te dire tout de suite
ne sera pas capable
prendre à part
et code de mariage
où est père et fille
qui est fils et mère.
Je ne suis pas pour la famille.
Sur le feu
et fumée bleue
Burnout
et ce morceau de bric-à-brac,
où ils ont sifflé
mère poule
et les enfants
gardé
père d'oie!
Non.
Mais nous vivons dans une commune
serré,
dans les auberges
la peau du corps se salit.
Nécessaire
voix
soulever pour la propreté
nos relations
et les histoires d'amour.
Ne recule pas -
Eh bien, je ne suis pas marié.
Nous
ne pop tenir ensemble charabia.
Nécessaire
ficeler
et la vie des hommes et des femmes
mot,
nous unissant :
"Camarades".

Yakovlev G.N.

L'intérêt pour ce sujet est inépuisable.

Maïakovski est considéré comme étant avant tout un poète-tribun. Mais il n'a pas refusé d'écrire sur l'amour, et il ne pouvait s'empêcher d'écrire à ce sujet, mais ce sujet occupe une place plus modeste dans sa poésie révolutionnaire que chez d'autres poètes. Il en a lui-même expliqué la raison :

j'écrirai
et à propos de ça
et à ce sujet
mais maintenant
pas le temps
lignes d'amour.
je
tous mes
la puissance sonore d'un poète
Je vous donne
classe d'attaque.

Mais Mayakovsky n'a pas oublié cela. Pour lui, l'amour n'a jamais été quelque chose de secondaire, d'insignifiant dans la vie. "L'amour est le cœur de tout, écrivait le poète. S'il cesse de fonctionner, tout le reste meurt, devient superflu, inutile." Nous pouvons dire en toute sécurité de lui qu'il a soigneusement porté l'amour tout au long de sa vie :

Si un
je
qu'avez-vous écrit si
quelle
a dit que c'était à blâmer
yeux du ciel,
bien-aimé
ma
les yeux.
("Bon!")

Bien sûr, l'œuvre de Maïakovski post-octobre diffère de son œuvre d'avant la révolution : il était doté d'un sens exceptionnel de l'époque, du pouls du temps. Une rupture radicale dans la structure socio-politique en Russie a déterminé une vision du monde différente du poète, lui a posé de nouveaux problèmes moraux et éthiques. Mais il y a quelque chose d'inébranlable, d'impérissable dans les poèmes d'amour de Maïakovski de différentes époques : l'ouverture, la franchise, parfois, je dirais, une forte intimité ("Un nuage dans le pantalon" et autres), un sentiment profond et pur qui exclut tout compromis, calculs dictés par une « prudence » prospère (« La prudence honteuse ne viendra jamais à moi », écrit-il peu avant sa mort). Mais c'est précisément sur le calcul que se fonde «l'amour» bourgeois-philistin, acheté par des gens prêts à «échanger leur bien-aimé contre de l'argent et de la renommée». Dans ses œuvres pré-révolutionnaires, Maïakovski rejetait avec dégoût de telles relations humaines ("Un nuage dans un pantalon", "Épine-flûte", "Homme", etc.) et parlait d'un sentiment élevé et désintéressé :

Et moi
pas une seule sonnerie joyeuse,
sauf pour la sonnerie de votre nom préféré.

Ce poème est "Lily! Au lieu d'une lettre » (1916), dans laquelle, même après presque soixante-dix ans, pas un seul mot ne semble usé, estampé, chaque ligne se mémorisera fortement, fraîchement, à l'origine. Dans ses poèmes 1915-1916. - et un sentiment de tragédie, de solitude et d'empressement à s'immoler au nom de l'amour :

Et seule ma douleur est plus aiguë - je me tiens debout,
enlacé de feu, sur le feu non brûlé d'un amour inimaginable
("Homme"),

et une mer de tendresse:

avec la dernière tendresse pour couvrir ton pas sortant.

("Lilichka! Au lieu d'une lettre")

"Il était très gentil ... exceptionnellement doux, très affectueux ... Il n'était vif que sur scène", se souvient Lily Yuryevna Brik à propos du poète.

Dans le poème "J'aime" (1922), maudissant "l'amour" corrompu de la société bourgeoise, le poète glorifie l'amour libéré, libre du pouvoir de l'argent, mais pas des concepts d'honneur, de décence, de noblesse. À la théorie de l'« amour libre » éphémère (« un verre d'eau »), qui s'est généralisée dans les années 20, Maïakovski oppose le véritable amour :

Aucune querelle, aucune verste n'effacera l'amour.
Pensé
vérifié,
vérifié.
Élevant solennellement un couplet aux doigts de ligne,
Je jure -
j'aime
immuable et vrai !

Le poème "I Love" est apparu pendant la période NEP, lorsqu'un flot de poèmes d'amour bas, sucrés, vulgaires ou décadentement hystériques, conçus pour le goût bourgeois, a afflué dans la presse. Les titres sentimentalement plaintifs et tendrement bégayant des collections parlaient d'eux-mêmes : « Sick Love », « Blue Bedroom », « Love Delirium », etc. Maïakovski ironisait à ce sujet :

Dans votre appartement
petit monde
pour les chambres
se développent
paroliers bouclés.
("J'aime")
Et alors : à bas l'intimité ? Vive le tambour ? Dès maintenant et pour toujours ? Non bien sûr que non:
Diverse
nos âmes.
Pour la bataille - tonnerre,
pour le lit -
chuchotement.
Et nous avons
pour l'amour et pour le combat -
marches.
Marche s'il te plait
à ta bien-aimée
gifler!
("Avancé Avancé")

Mais le Poète de la Révolution ne s'est pas enfermé dans un petit monde d'appartements, il a pensé et ressenti à grande échelle. C'est ce qui le distinguait, grand poète et personne réelle, de certains de ses confrères écrivains.

Mayakovsky détestait toute pollution de la poésie par des passions philistines, des effusions d'âmes mesquines, aspirant à une vie et à un amour «doux». Bon, mais les poètes contemporains trébuchés l'ont aussi compris. Maïakovski a critiqué Ivan Molchanov et d'autres auteurs qui n'ont pas su discerner l'essence humaine derrière le « foulard bleu » et ont glissé dans la même vulgarité petite-bourgeoise. Poète, connaisseur du vrai beauté féminine, la substitution de sentiments profonds et beaux par la passion animale ou le principe d'achat et de vente a toujours été étranger. Rappelons-nous son poème "Beauties" ou "Lettre à Tatyana Yakovleva":

je n'aime pas
Amour parisien : n'importe quelle femme
décorer de soieries, s'étirer, s'assoupir,
en disant -
tube
chiens
passion féroce.

Avec toute la diffusion journalistique, la puissance oratoire de la voix poétique de Mayakovsky, la retenue accentuée, voire la timidité des titres de ses poèmes "I Love", "About This" sont exceptionnellement attrayants. Dans ses poèmes, le personnel, l'intime est inextricablement lié au public, le rêve du futur s'exprime, quand le véritable amour viendra à tous:

Pour qu'il n'y ait pas d'amour - serviteurs des mariages,
luxure,
pains.
Lit jurant,
se lever du canapé, pour que l'amour aille dans tout l'univers.
("À propos de ça")

Mais si «l'amour est au cœur de tout», alors il est clair qu'il apporte à la fois souffrance et bonheur, provoque un ensemble complexe d'expériences. Amer, avec une touche d'auto-ironie, des mots sur l'amour sont dispersés dans divers poèmes de Mayakovsky:

Voici le kayuk de l'amour, cher Vladim Vladimych

("Anniversaire"),
Avez-vous vu
pour qu'une personne
avec une biographie
serait célibataire
et vieilli inédit ?!
("Séparation"),
J'ai attendu l'amour
J'ai 30 ans.
("Tamara et le démon")

Un poème ludique, imprégné du motif de nostalgie et de solitude, semble également triste - «Conversation sur la rade d'Odessa des navires de débarquement« Daghestan soviétique »et« Abkhazie rouge »(1926). La vie personnelle du poète ne s'est pas développée comme il le souhaitait ...

Un nouveau grand amour est venu à Maïakovski en dernières années la vie. A Paris en 1928, il rencontre Tatyana Yakovleva, qui s'y était rendue en 1925 pour rendre visite à son oncle artiste. Elle était, apparemment, une fille intelligente et belle (en vers Mayakovsky l'appelle une beauté). De toute évidence, l'amour était réciproque. Dans des lettres à sa mère en Russie, Tatyana a parlé du poète et de sa relation avec lui: «Il m'a traité de manière incroyable ... Il a appelé de Berlin et c'était un cri continu. Je reçois des télégrammes tous les jours et des fleurs toutes les semaines. Il a ordonné que des roses me soient envoyées tous les dimanches matin avant son arrivée. Nous avons tout rempli de fleurs. Il est très mignon et, surtout, il lui ressemble. Ça a été très dur pour moi quand il est parti. C'est la personne la plus talentueuse que j'ai jamais rencontrée » ; "Une gentillesse et une attention sans fin... Il n'y a personne de son calibre ici. Dans son attitude envers les femmes (et envers moi en particulier), c'est un gentleman absolu » ; « Les gens que je rencontre sont pour la plupart « laïcs », sans aucune envie de bouger leur cerveau ou avec des sortes de mouches infestées de pensées et de sentiments. Mayakovsky, d'autre part, m'a fouetté, m'a fait (j'avais terriblement peur de paraître stupide à côté de lui) me relever mentalement et, surtout, me souvenir vivement de la Russie ... Je suis presque revenu. Il est si colossal physiquement et moralement qu'après lui, il y a littéralement un désert.

Il existe une belle légende sur l'artiste géorgien Pirosmanishvili, qui a couvert sa bien-aimée de roses, une légende qui a servi de base au célèbre poème d'A. Voznesensky, qui est devenu une chanson populaire. Mais c'est une légende. Devant nous se trouve une belle histoire, exposant l'âme tendre, aimante, belle et vulnérable du poète, que beaucoup imaginent seulement comme un bloc de pierre, un monolithe impénétrable, comme une personne incorrigiblement grossière et dure. Pendant de nombreux mois, Tatyana Yakovleva a reçu des paniers de fleurs de la roseraie parisienne de Mayakovsky, parti pour l'URSS. Ils ont préparé de jolies notes poétiques qui ont été mises dans des bouquets et des paniers, par exemple :

Nous vous envoyons ces roses pour que la vie apparaisse dans la lumière rose. Les roses se faneront... et puis nous jetterons les chrysanthèmes à nos pieds.

À elle, Tatyana, Mayakovsky a adressé une lettre poétique, qui n'était clairement pas destinée à être publiée et n'a pas été publiée depuis longtemps. Il nous est d'autant plus précieux que dans ce message intime le poète ne s'est trahi en rien : il est pur, honnête et noble comme homme aimant et en tant que citoyen de sa grande patrie.

dans un baiser si les mains,
lèvres,
dans les tremblements du corps
près de moi
rouge
Couleur
mes républiques
aussi
devrait
flamber.

C'est le début du poème, qui mêle indissociablement la douleur d'un pays tourmenté par les difficultés, le dévouement à son égard et l'appel à une femme aimée pleine de dignité humaine et de tendresse non dissimulée (« Viens ici, viens au carrefour de ma grande et mains maladroites », « J'en prendrai encore un jour - un ou deux avec Paris »).

Un autre poème est également devenu un manuel, également associé au nom de Tatyana Yakovleva, - "Une lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour". L'ouvrage est à la fois sérieux et ludique, et cette dualité, comme le notent les chercheurs, se ressent déjà dans le titre : le voisinage des mots "Paris" et "amour" évoque traditionnellement l'idée d'un loisir léger, et à en même temps, la discussion « sur l'essence de l'amour » ressemble à un traité philosophique sérieux. Mais d'une manière à moitié plaisante, Mayakovsky y a également exprimé ses pensées les plus chères. Il a toujours cru que l'amour véritable (et plus encore mutuel) devait inspirer une personne, provoquer une recrudescence des forces créatrices. Dans l'une des lettres, le poète a déclaré: «L'amour, c'est la vie, c'est l'essentiel. Des poèmes, des actes et tout le reste en découlent. C'est ce qui est dit dans un poème brillant, joyeux et vivifiant. Une analyse détaillée de la "Lettre au camarade Kostrov ..." est consacrée à l'article de D. Ustyuzhanin "Communauté - Amour". Et comme toujours, Mayakovsky est fier de son pays, où il est célèbre en tant que poète. Dans un poème lyrique, rempli de comparaisons vives, d'images poétiques uniques, il raconte tout d'abord la profondeur et la force de l'amour "humain simple":

Ne pas attraper
moi
sur les ordures
sur un passant
quelques sentiments.
je suis
pour toujours
blessé par l'amour
Je bouge à peine.

Sur la base des œuvres considérées, il est facile de conclure qu'il est impossible de séparer les paroles d'amour de Maïakovski de ses paroles civiles et politiques. L'intégrité de la nature de Maïakovski, la certitude de son poste de vie déterminé l'indissolubilité de son travail, personnel et public.

En conclusion, je voudrais me tourner vers les propos de D.I. Pisareva : « …Pensez-y, qu'est-ce que les paroles ? Après tout, ce n'est qu'une confession publique d'une personne? À la perfection. Et pourquoi avons-nous besoin d'une confession publique d'une telle personne qui ne peut absolument pas attirer notre attention sur elle-même avec autre chose que son désir de se confesser ?.. Le lyrisme est la manifestation la plus élevée et la plus difficile de l'art. Seuls les génies de premier ordre ont le droit d'être paroliers, car seule une personnalité colossale peut profiter à la société en attirant son attention sur sa propre vie privée et mentale.

Il ne fait aucun doute que Maïakovski était une personnalité colossale. Mais il croyait que le temps des poèmes d'amour n'était pas encore venu, mais cette ère viendrait certainement. On ne peut que regretter que Vladimir Mayakovsky n'ait pas vécu pour voir une autre fois. Mais ce qu'il a réussi à écrire sur l'amour a une grande valeur morale et artistique.

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Le thème de l'amour est peut-être déjà devenu traditionnel pour la littérature russe. C'est ce thème qui est le cercueil même d'une inspiration et d'idées constantes, poussant des auteurs célèbres à créer de nouvelles œuvres d'art. Absolument tous les poètes ont vu quelque chose de personnel dans ce grand et grandiose.

Pour Mayakovsky, l'amour est un phénomène qui intègre de nombreux concepts, bien sûr, pour lui ce n'est pas seulement une partie ou un genre distinct de la poésie, mais le sens et l'essence même de la poésie, qui contient quelque chose de personnel et de sacré, qui passe dans différentes oeuvres de l'auteur.

Les paroles d'amour de Maïakovski

La vie avec toutes ses joies et ses peines, ses espoirs et ses désespoirs est dans ses poèmes. Les œuvres du poète, racontant sa vie, ne peuvent qu'aborder le thème de l'amour.

Le poète pensait que l'on ne pouvait écrire que sur ce qu'il avait lui-même vécu, c'est pourquoi toutes ses œuvres sont en grande partie autobiographiques. Bien que les premiers poèmes sur l'amour ("I", "Love", la tragédie "Vladimir Mayakovsky") aient peu à voir avec les expériences personnelles du poète. Plus tard, le célèbre poème "" de Mayakovsky apparaît, dans lequel le poète parle de son amour non réciproque qui lui a causé une douleur atroce et insupportable

Maman!

Votre fils est très malade !

Maman!

Il a un cœur de feu.

Cet amour tragique n'est pas fictif. David Burliuk, qui, avec Mayakovsky, s'est produit à Odessa en 1914, dit dans ses mémoires que le premier amour de Mayakovsky était Maria, qu'il a rencontrée à Odessa ("C'était, c'était à Odessa ..")

De certaines sources, on sait qu'un obstacle a surgi entre Mayakovsky et Maria, l'un de ceux qui ont été générés par la vie sociale d'alors, des conditions sociales basées sur l'inégalité des personnes, sur la prédominance des calculs matériels. Le poème en donne une très brève explication dans les paroles de Marie elle-même :

Tu es entré

pointu, comme "ici !",

gants en daim mucha,

mentionné:

"Tu sais -

Je me marie".

La muse principale et la plus brillante de Vladimir Mayakovsky est Lily Brik, dont Mayakovsky est tombé amoureux un an plus tard. La relation entre le poète et Lily était très difficile, de nombreuses étapes de leur développement se reflétaient dans les œuvres du poète («Lilichka! Au lieu d'une lettre», «Flûte-épine»).

En 1922, le poète a écrit le poème "I Love" - ​​son œuvre la plus brillante sur l'amour. Maïakovski connaissait alors l'apogée de ses sentiments pour L. Brik, et il était donc sûr :

Ne lave pas l'amour

pas de querelle

pas un mile.

Pensé

vérifié,

vérifié.

Ici, le poète réfléchit sur l'essence de l'amour et sa place dans la vie humaine. Maïakovski opposait l'amour vénal à l'amour véritable, passionné et fidèle.

Mais encore une fois dans le poème "A propos de ça" héros lyrique apparaît souffrant, tourmenté par l'amour. Ce fut un tournant dans leur relation avec Brick.

Autrement dit, on peut remarquer à quel point les sentiments du poète et les sentiments du héros lyrique sont étroitement liés dans l'œuvre de Mayakovsky.

Au début de 1929, une "Lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour" parut dans le magazine Young Guard. De ce poème, il est clair que dans la vie de Mayakovsky est apparu nouvel amour que "de nouveau, le moteur épuisé du cœur a été mis en marche". C'est Tatyana Yakovleva, que le poète a rencontrée à Paris en 1928. Les poèmes qui lui sont dédiés "Lettre au camarade Kostrov ..." et "Lettre à Tatyana Yakovleva" sont imprégnés d'un sentiment heureux de grand et véritable amour. Mais cette relation s'est également terminée tragiquement.

Veronika Polonskaya est devenue son dernier amour. Peu de temps avant sa mort, Mayakovsky a écrit le poème "Inachevé", qui, apparemment, lui était dédié. Polonskaya a été la dernière personne à avoir vu Maïakovski en vie.

Ce sont ses poèmes sincères et beaux sur l'amour qui aident à comprendre l'homme Maïakovski.

Analyse du poème "Love" Vladimir Mayakovsky

La fille s'est enveloppée de peur dans le marais,

répandre des motifs de grenouille inquiétants,

dans les rails, un rougeâtre quelqu'un hésitait,

et avec reproche les locomotives passaient dans les boucles.

En paires nuageuses à travers les vapeurs du soleil

la fureur de la mazurka venteuse s'est écrasée,

et me voici - le chaud trottoir de juillet,

et une femme jette des bisous - des mégots de cigarettes !

Quittez les villes, imbéciles !

et va nu sous le soleil

vins ivres dans le coffre à fourrure,

pluie-baisers sur les charbons-joues.

En 1913, une collection des "seuls futuristes au monde", appelée "Dead Moon", voit le jour. Entre autres, David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Alexander Kruchenykh ont participé à sa création. Plusieurs poèmes de Mayakovsky ont également été publiés dans l'almanach, dont "Love" ("La fille s'est enveloppée de peur dans un marais ..."), qui a ensuite subi plusieurs éditions.

L'œuvre se distingue par la complexité délibérée des images. Le poète y oppose la vie urbaine à la vie à la campagne, privilégiant évidemment cette dernière. Être proche de la nature est une chose dangereuse dans une certaine mesure. Pas étonnant que la fille s'enroule avec crainte dans le marais et que les motifs de grenouille en expansion soient appelés sinistres. Très probablement, ces images vives sont le résultat des promenades de Vladimir Vladimirovitch dans le parc Kuntsevsky près de Moscou.

Ils s'inspirent aussi des locomotives, passant obstinément dans des boulets, un quelqu'un rougeâtre, oscillant dans les rails. La deuxième strophe du poème emmène les lecteurs de la réalité de la campagne à la réalité de l'urbanisme. À nouvel emplacement avec amour, ça va tellement mal qu'une femme embrasse comme si elle jetait des mégots sur le trottoir. Ajoutez à cela les coups de soleil et la fureur de la mazurka venteuse - il faut bien l'avouer, l'image d'un sous-marin languissant La chaleur de l'été la ville n'est pas très attractive.

Le troisième quatrain commence par un appel émotionnel : « Abandonnez les villes, gens stupides ! ». Le héros lyrique est sûr que le bonheur amoureux doit être recherché ailleurs - en dehors de la ville, où une personne se rapproche de la nature, respectivement de ses sources, où ce n'est pas si bruyant et où l'air est plus pur. Relation romantique ils ont un caractère complètement différent. Les baisers s'apparentent non pas à des mégots de cigarettes sales, mais à une pluie salvatrice, qui refroidit les joues brûlantes et étanche la soif du cœur.

"Love" ("La fille s'est enveloppée de peur dans un marais ...") est considéré comme le premier appel aux paroles intimes. Dans ce poème, il n'y a toujours pas d'héroïne brillante, dont le prototype deviendra plus tard le principal amour de la vie du poète - Lily Yuryevna Brik. Vladimir Vladimirovitch la connaîtra un peu plus tard - deux ans après la création du texte en question. De plus, dans "Love", rien n'est vraiment dit sur les sentiments du héros en tant que tel. En fait, il s'avère que le thème de l'amour ne devient pour Mayakovsky qu'une excuse pour opposer l'existence d'une personne en ville à la vie à la campagne.

"Écoutez" l'analyse du poème par V. Mayakovsky

Écouter!

Après tout, si les étoiles sont allumées -

Alors - quelqu'un veut qu'ils soient?

Donc - quelqu'un appelle ces crachats

perle?

Et, déchirant

dans les tempêtes de poussière de midi,

se précipite vers dieu

peur d'être en retard

baise sa main nerveuse,

avoir une étoile ! -

jure -

ne supportera pas ce tourment sans étoiles !

marche anxieux,

mais calme à l'extérieur.

Dit à quelqu'un :

« Après tout, maintenant vous n'avez rien ?

Pas effrayant?

Écouter!

Après tout, si les étoiles

enflammer -

Cela signifie-t-il que quelqu'un en a besoin ?

Il est donc nécessaire

pour que chaque soir

sur les toits

allumé au moins une étoile ?!

Créativité V.V. Mayakovsky tombe sur la période de l'âge d'argent de la poésie. Dans les poèmes de Mayakovsky, dès les premières lignes, un défi à la société se fait sentir. Mais le poème "" fait référence aux paroles d'amour du poète. Après avoir lu le travail de l'auteur, on ne comprend pas immédiatement ce qu'il voulait dire. Cependant, il a une signification profonde cachée.

"Écoutez" a été écrit en 1914. Cette période est inscrite dans l'histoire comme le début de la Première Guerre mondiale et le coup d'État en Empire russe. Maïakovski était un partisan de la Révolution dans le pays, il la considérait comme une ouverture à de nouvelles opportunités Jeune génération.

Avant le début du coup d'État, Mayakovsky était membre de la communauté futuriste, qui appelait à s'éloigner des anciennes préférences en matière de littérature et de créativité. Ils ont jugé nécessaire de ne pas lire plus d'auteurs tels que Pouchkine, Lermontov,. "Budetlyane" (futuristes) a souligné que la société a besoin de jeunes plus expressifs et scandaleux qui savent ce qui est nécessaire pour un avenir heureux.

L'œuvre "Écoutez" n'est pas comme les autres chefs-d'œuvre du poète, elle ressemble à une question et une prière adressées à la société. L'auteur y essaie de trouver le sens de la vie - c'est le thème principal du poème. Il semble faire appel à un auditeur invisible. Le poète soutient que "quelqu'un" allume les étoiles dans le ciel et qu'il contrôle notre destin, car il en a besoin.

"Écoutez" est une œuvre vivante du début de Mayakovsky, l'auteur l'a écrite à l'âge de 20 ans. Dans le verset, on sent l'incertitude du poète dans la vie, sa non-reconnaissance et son incompréhension par la société.

Ce n'est pas pour rien que le symbole de « l'étoile » est utilisé ici ; pour l'auteur, l'étoile guide était un credo de vie, une muse de la créativité. Maïakovski désigne par les étoiles allumées dans le ciel les nouveaux luminaires de la poésie, y compris lui-même. Et quelqu'un décide si une autre étoile dans le ciel s'allumera, c'est-à-dire si la société et les postes de direction accepteront le travail d'un auteur nouvellement créé. Ici, le poète aborde le thème de Dieu, à qui il demande qu'une autre étoile s'allume dans le ciel, sinon il ne supportera pas ce «tourment sans étoiles». Ici s'exprime très clairement l'importance de la reconnaissance du poète par la société, qui porte pour lui le sens premier de l'existence.

Le poème révèle le thème de la solitude, qui a submergé l'âme du poète, l'a tourmenté de l'intérieur. Il dit que pour quelqu'un, les étoiles ne font que "cracher". Mais pour lui, un héros caché qui n'a pas de définition claire dans l'intrigue, ils sont le monde entier. L'auteur les appelle des perles. Dans ce travail, les sentiments de lyrisme et la tragédie d'être Mayakovsky V.V. sont entrelacés.

Le poème est écrit dans un style blanc et avec un rythme vif, inhérent à l'œuvre de Mayakovsky. Il est créé avec l'utilisation d'épithètes et de métaphores vives, la plus notable étant la comparaison des étoiles avec "cracher" et des perles dans une strophe.

Le verset commence par une exclamation qui occupe l'oreille du lecteur, après quoi suivent plusieurs questions philosophiques. Le lecteur est plus un auditeur ici. Ensuite, l'intrigue elle-même se déroule, dans laquelle quelqu'un demande l'apparition d'une nouvelle étoile dans le ciel à Dieu lui-même. L'auteur utilise la répétition des lignes initiales à la fin du poème, mais dans la finale, ces mots sonnent plus confiants et affirment la vie. Cette technique est appelée composition en anneau.

Chaque lecteur peut interpréter le poème à sa manière. Il contiendra encore la douleur et le cri de l'âme du poète. Avec cette œuvre, l'auteur a tenté d'atteindre le cœur des auditeurs, d'obtenir une reconnaissance et une compréhension universelles de son œuvre avant-gardiste et moderniste.

Les paroles d'amour de Mayakovsky de la 9e à la 11e année

Une fois, Vladimir Maïakovski a dit de lui-même : « Je suis un poète. C'est ça qui est intéressant." À mon avis, il reste à ce jour un artiste original et novateur. Maïakovski est entré dans la poésie russe comme chanteur de la révolution, comme héraut de nouvelles relations sociales. La plupart de ses poèmes sont de nature patriotique. Le héros lyrique de Mayakovsky est un citoyen qui aspire à un avenir meilleur. Ils n'acceptent pas l'indifférence et l'inaction.

Quant à l'amour, le poète a une attitude particulière envers ce sentiment. Maïakovski croit que l'amour souffre toujours. Ainsi, dans le poème «To Everything», le poète parle du sentiment passé, des expériences émotionnelles du héros lyrique, qui croyait sincèrement en sa bien-aimée:

Amour!

Seulement dans mon

enflammé

cerveau c'était toi !

Comédie idiote, arrêtez le mouvement !

Voir -

plumer des jouets d'armure

le plus grand Don Quichotte !

Le héros lyrique, à mon avis, est romantique dans ses sentiments. Mais la déception et la souffrance intérieure le rendent cruel et cynique. La douleur de l'âme est si forte que Maïakovski cesse de croire à l'amour terrestre :

Donner

quelconque

magnifique

Jeune -

Je ne gaspillerai pas mon âme

râpé

et dans mon cœur je lui cracherai des moqueries !

L'amour humain, selon le poète, est impossible dans le monde matériel et superficiel. Dans ses poèmes, Mayakovsky dessine un idéal élevé de création d'amour, qui enrichit une personne, la rend meilleure et plus pure. Selon l'auteur, une personne ne peut pas être heureuse pour elle seule, même dans un sentiment aussi exceptionnel.

Dans les travaux ultérieurs de Mayakovsky - dans son poème "Lettre sur l'essence de l'amour" - l'idée du pouvoir créateur de la compétition amoureuse avec le monde a été exprimée dans la célèbre strophe:

Être amoureux-

ça vient des draps

insomnie déchirée,

se dégager

jaloux de Copernic,

le sien,

et non le mari de Marya Ivanna,

compte

par son rival.

Une place particulière dans l'œuvre de Mayakovsky est occupée par le poème «Lilichka! Au lieu d'une lettre. Ici, l'auteur montre un amour non partagé, qui est le bonheur et la tragédie du héros lyrique. Ce travail devient une sorte de révélation du personnage. Il me semble que ce poème est très lumineux et sincère. Il est écrit sous la forme d'un monologue :

Peu importe

mon amour -

poids lourd après tout -

suspendu à toi

partout où vous courez.

Laisse-moi rugir dans le dernier cri

L'amertume des plaintes offensées.

Ce sentiment est si fort que le héros lyrique ne voit pas le sens de la vie et la beauté du monde qui l'entoure sans un être cher :

Sauf ton amour

Pas de soleil,

Et je ne sais pas où tu es et avec qui.

Dans son sentiment, le héros lyrique est une personne ordinaire, et non plus un poète. Avant l'amour, tous les hommes sont égaux : forts et sans défense à la fois. Même la créativité n'est pas en mesure de sauver le héros de l'angoisse mentale. Seule la réalisation que la bien-aimée est heureuse, bien que pas à côté de lui, rend la vie du héros lyrique significative, significative.

je pense que poésie d'amour Maïakovski ne peut être comparé aux paroles d'amour d'autres poètes, car il a son propre sentiment particulier pour ce problème. L'amour, selon Maïakovski, n'est possible que dans le monde idéal, et dans la discorde moderne, où seul règne le désir du matériel, il n'existe pas. Mais l'âme humaine, en tant que manifestation du monde idéal, est toujours attirée par ce sentiment.

Analyse du poème "Lettre à Tatyana Yakovleva" de V. Mayakovsky

Tu es le seul pour moi

croissance droite,

se rapprocher

avec un sourcil,

soirée importante

raconter

plus humain.

Cinq heures,

et à partir de maintenant

forêt dense,

ville peuplée,

j'entends seulement

dispute de sifflet

trains pour Barcelone.

Dans le ciel noir

pas éclair,

dans le drame céleste, -

pas un orage

jalousie

déplace des montagnes.

mots stupides

ne faites pas confiance aux matières premières

n'ai pas peur

ce tremblement,

je bride

descendance de la noblesse.

passion rougeole

descendre avec une croûte,

mais la joie

inépuisable

je serai long

je vais juste

Je parle en vers.

Jalousie,

paupières gonflées,

fit Viu.

pour la Russie soviétique.

sur les épaules du patch,

lèche avec un soupir.

nous ne sommes pas à blâmer

cent million

était mauvais.

si tendre -

redresser pas beaucoup, -

nécessaire à Moscou

manque

aux longues jambes.

avec ces jambes

Donnez-les

avec les pétroliers.

Ne penses-tu pas

juste plisser les yeux

sous les arcs redressés.

Va ici,

aller au carrefour

mon grand

et mains maladroites.

Ne veut pas?

Séjour et hiver

insulter

nous l'abaisserons au compte général.

Je m'en fiche

un jour je prendrai

ou avec Paris.

Les paroles de Vladimir Mayakovsky sont très particulières et se distinguent par leur originalité particulière. Le fait est que le poète soutenait sincèrement les idées du socialisme et croyait que le bonheur personnel ne peut être complet et complet sans le bonheur public.

Ces deux concepts sont si étroitement liés dans la vie de Mayakovsky que, par amour pour une femme, il ne trahirait jamais sa patrie, mais au contraire, il pourrait le faire très facilement, car il ne pouvait pas imaginer sa vie en dehors de la Russie. Bien sûr, le poète a souvent critiqué les lacunes de la société soviétique avec sa dureté et sa franchise inhérentes, mais en même temps, il croyait vivre dans le meilleur pays.

En 1928, Mayakovsky voyagea à l'étranger et rencontra à Paris une émigrée russe, Tatyana Yakovleva, qui en 1925 vint rendre visite à des parents et décida de rester en France pour toujours. Le poète est tombé amoureux d'une belle aristocrate et l'a invitée à retourner en Russie en tant qu'épouse légale, mais a été refusée. Yakovleva était réservée à propos de la cour de Mayakovsky, bien qu'elle ait laissé entendre qu'elle était prête à épouser le poète s'il refusait de retourner dans son pays natal.

Souffrant d'un sentiment non partagé et de la réalisation que l'une des rares femmes qui le comprend et le sent si bien ne va pas se séparer de Paris pour lui, Mayakovsky est rentré chez lui, après quoi il a envoyé un message poétique à son élu - pointu, plein de sarcasme et, en même temps, en même temps, d'espoir.

Ce travail commence par des phrases que la fièvre d'amour ne peut occulter les sentiments de patriotisme, puisque "la couleur rouge de mes républiques devrait aussi brûler", développant ce thème, Maïakovski souligne qu'il n'aime pas "l'amour parisien", ou plutôt les Parisiennes, qui derrière les tenues et les cosmétiques dissimulent habilement leur vraie nature.

Dans le même temps, le poète, se référant à Tatyana Yakovleva, souligne: "Tu es le seul de ma taille, tiens-toi à côté du sourcil", estimant qu'un Moscovite d'origine qui vit en France depuis plusieurs années se compare favorablement à la mièvrerie et Parisiens frivoles.

Essayant de persuader l'élu de retourner en Russie, Mayakovsky, sans fioriture, lui parle du mode de vie socialiste, que Tatyana Yakovleva essaie si obstinément d'effacer de sa mémoire. Après tout nouvelle Russie- c'est la faim, la maladie, la mort et la pauvreté, voilées sous l'égalité.

En quittant Yakovlev à Paris, le poète éprouve un sentiment aigu de jalousie, car il comprend que cette beauté aux longues jambes a assez de fans sans lui, elle peut se permettre d'aller à Barcelone pour les concerts de Chaliapine en compagnie des mêmes aristocrates russes. Cependant, essayant de formuler ses sentiments, le poète admet que "je ne suis pas moi-même, mais je suis jaloux de la Russie soviétique". Ainsi, Mayakovsky ronge beaucoup plus le fait que les meilleurs des meilleurs quittent leur patrie que la jalousie masculine ordinaire, qu'il est prêt à brider et à humilier.

Le poète comprend qu'en dehors de l'amour, il ne peut rien offrir à la fille qui l'a frappé par sa beauté, son intelligence et sa sensibilité. Et il sait d'avance qu'il sera refusé lorsqu'il se tournera vers Yakovleva avec les mots: "Viens ici, au carrefour de mes mains grosses et maladroites." Par conséquent, la finale de ce message d'amour patriotique est remplie d'ironie caustique et de sarcasme.

Les tendres sentiments du poète se transforment en colère lorsqu'il s'adresse à l'élu avec une phrase assez grossière "Reste et hiverne, et nous abaisserons cette insulte au compte commun". Par cela, le poète veut souligner qu'il considère Yakovlev comme un traître non seulement par rapport à lui-même, mais aussi par rapport à sa patrie. Cependant, ce fait ne refroidit en rien l'ardeur romanesque du poète, qui promet : "Je t'emmènerai tout le temps un jour - seul ou avec Paris."

Il convient de noter que Mayakovsky n'a jamais réussi à revoir Tatyana Yakovleva. Un an et demi après avoir écrit cette lettre en vers, il se suicida.

Maïakovski, analyse du poème "À voix haute"

Aime? n'aime pas ? je me casse les mains

dispersion

alors devinez et laissez

corolles de marguerites opposées

laissez la coupe de cheveux et le rasage révéler les cheveux gris

Laisse les années d'argent t'appeler

J'espère ne jamais venir

honteuse prudence envers moi

Déjà le deuxième

tu as dû aller te coucher

Peut-être

et tu as ça

Je ne suis pas pressé

Et des télégrammes éclairs

je n'ai pas besoin

se réveiller et déranger

la mer se retire

la mer s'endort

Comme on dit, l'incident est terminé

Nous sommes avec toi

Et il n'y a pas besoin d'une liste

peines et insultes mutuelles

Tu as dû te coucher pour la deuxième fois

Dans la nuit la voie lactée avec un oeil d'argent

Je ne suis pas pressé et des télégrammes éclairs

Je n'ai pas besoin de te réveiller et de te déranger

comme ils disent que l'incident est terminé

bateau d'amour s'est écrasé sur la vie

Avec toi, on est dans le calcul et il n'y a rien à lister

peines et insultes mutuelles

Regarde comme le monde est calme

La nuit a recouvert le ciel d'un hommage étoilé

à des moments comme ceux-ci, vous vous levez et dites

des siècles d'histoire et de l'univers

Je connais le pouvoir des mots, je connais l'alarme des mots

Ce ne sont pas eux qui applaudissent la loge

De tels mots le cercueil se brise

marche avec quatre de tes pieds de chêne

Ça arrive    jeté sans impression sans publication

Mais la parole se précipite en resserrant les sangles

siècle sonne et les trains rampent

lécher la poésie mains calleuses

Je connais le pouvoir des mots

Pétale tombé sous les talons de la danse

Mais l'âme d'un homme avec ses lèvres est un os

À proprement parler, le poème de Mayakovsky "Out loud" n'en est pas un: le poète n'a écrit qu'une introduction, mais les critiques et les critiques littéraires le considèrent comme une œuvre à part entière. Brève analyse« À haute voix » selon le plan aidera les élèves de 11e année à comprendre pourquoi les critiques littéraires pensent ainsi, ainsi qu'une appréciation plus profonde de la perfection artistique de l'œuvre. Dans une leçon de littérature, cette analyse peut être utilisée à la fois comme matière principale et comme matière complémentaire.

L'ouvrage a été écrit peu de temps avant le suicide de son auteur. C'était la période où Mayakovsky se préparait pour une exposition spéciale consacrée au vingtième anniversaire de son travail. Mais cette période apparemment joyeuse s'est en fait avérée sombre pour lui - il y a eu beaucoup de critiques, de nombreux collègues et critiques ont fait des déclarations dures contre lui.

Apparemment, cela a donné envie à Vladimir Vladimirovitch de parler directement avec son lecteur. Il a conçu une œuvre grandiose - le poème "Out loud", mais n'a écrit que son introduction. Il ne pouvait ou ne voulait pas continuer à travailler sur l'œuvre: le vers avec le sous-titre «La première introduction au poème» a été achevé en janvier 1930 et déjà en avril, un suicide tragique s'est produit.

L'œuvre n'est appelée poème que par tradition, mais c'est assez significatif.

A la fin de son Le chemin de la vie(bien que l'on ne sache pas si le poète prévoyait déjà son suicide) Mayakovsky s'est à nouveau tourné vers le sujet de la créativité, qui est important pour lui - plus précisément, son but et sa place dans le processus créatif. Il choisit un chemin difficile - ne dire que la vérité sur lui-même et sur l'époque dans laquelle il vit. Et il parle durement et sans politesse excessive.

Dans son œuvre, Vladimir Vladimirovitch agit à la fois en tant qu'auteur et en tant que héros lyrique. Il prône le rejet de l'art comme démarche esthétique, parle de la composante sociale de la poésie et se qualifie même de « porteur d'eau », c'est-à-dire qu'il donne d'un côté aux gens ce dont ils ont besoin, de l'autre il traite du côté le moins attrayant de la réalité.

L'idée principale du poème est d'exprimer avec précision le credo créatif de Mayakovsky: la poésie est un travail, elle doit motiver les gens, il n'y a pas de place pour la beauté, elle fait partie de la vie, du quotidien.

Le poète dit qu'il y a de la poésie fermée dans son philistinisme comme les fleurs dans le jardin d'un manoir. Il est créé simplement pour le plaisir de belles paroles et n'a ni charge sociale ni droit de dire aux gens comment vivre et quoi faire. Mais sa poésie n'est pas comme ça, c'est une arme. Et le poète est son serviteur-commandant, apportant des mots au défilé militaire solennel.

En même temps, il ne cherche pas les récompenses et la reconnaissance, son armée peut même mourir complètement. L'essentiel est la victoire, à savoir une société harmonieuse, saine et juste.

Bien que «Out loud» se réfère à un genre tel qu'un poème de manière quelque peu conditionnelle, l'œuvre s'est néanmoins avérée assez épique. Dans ce cas, l'essentiel est l'échelle de la pensée qui, bien qu'incarnée dans un petit poème par rapport au poème, n'en perd pas sa force et sa grandeur.

Utilisant le système tonique de versification, Mayakovsky, comme d'habitude, se concentre sur le rythme et l'accentuation des mots. Il met en évidence les mots qui, à son avis, expriment le mieux la pensée et permettent d'exprimer les humeurs rebelles et les émotions vives qui submergent le poète.

Outre les néologismes caractéristiques de sa parole poétique, Vladimir Vladimirovitch utilise également les tropes artistiques habituels, les rendant brillants et durs. Ainsi, dans le travail sont utilisés:

Épithètes - "une arme ancienne mais redoutable", "les vers sont lourds de plomb", "des titres béants".

- « un essaim de questions », « la tuberculose crache », « la gorge de sa propre chanson », « front linéaire ».

Comparaisons - "la poésie est une femme capricieuse", "on découvrait Marx chaque fois qu'on ouvrait les volets de sa propre maison".

Grâce à eux, le poème semble gravé dans le granit éternel, préservant la mémoire du poète Maïakovski.

paroles d'amour V. V. Maïakovski.

L'amour - un thème éternel - traverse tout le travail de Vladimir Mayakovsky, commençant par les premiers poèmes et se terminant par le dernier poème inachevé "Inachevé". Se référant à l'amour comme le plus grand bien qui puisse inspirer les actes, le travail, Maïakovski a écrit : « L'amour, c'est la vie, c'est l'essentiel. Des poèmes, des actes et tout le reste en découlent. L'amour est au coeur de tout. S'il cesse de fonctionner, tout le reste meurt, devient superflu, inutile. Mais si le cœur travaille, il ne peut manquer de se manifester en tout. Elle se caractérise par l'ampleur de la perception lyrique du monde. L'intime et le public se confondent dans sa poésie. Et l'amour - le sentiment humain le plus intime - dans les poèmes de Mayakovsky est toujours associé aux sentiments sociaux du poète-citoyen.

Toute la vie de V. V. Mayakovsky, avec toutes ses joies et ses peines, son désespoir, sa douleur, se trouve dans ses poèmes. Les œuvres du poète nous parlent de son amour, de quand et de quoi il s'agissait. Dans les premiers poèmes, la mention de l'amour apparaît deux fois : dans le cycle de poèmes lyriques de 1913 « I » et le poème lyrique « Love ». Ils parlent d'amour en décalage avec les expériences personnelles du poète.

De nombreux destinataires des paroles de Vladimir Mayakovsky sont connus - Lilia Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva et Veronika Polonskaya.

Dans le poème "Un nuage en pantalon", le poète parle de son coup de foudre non partagé pour la jeune Maria Denisova, dont il est tombé amoureux en 1914 à Odessa. Il a décrit ses sentiments comme suit :

Maman!

Votre fils est très malade !

Maman!

Il a un cœur de feu.

Cet amour tragique n'est pas fictif. Le poète lui-même souligne la véracité de ces expériences décrites dans le poème :

Vous pensez que c'est le paludisme ?

C'était,

était à Odessa.

"Je serai là à quatre heures", a déclaré Maria.

Mais un sentiment de force exceptionnelle n'apporte pas de joie, mais de souffrance. Les chemins de M. Denisova et V. Mayakovsky ont divergé. Puis il s'est exclamé : « L'amour est impossible !

Mais Mayakovsky ne pouvait s'empêcher d'aimer. Moins d'un an s'est écoulé et le poète tombe amoureux de Lilya Brik. Leur relation a commencé avec le fait que Mayakovsky lui a dédié un poème ("Un nuage dans un pantalon"), qu'il a inspiré par un autre (Maria Denisova), et s'est terminé avec lui en la nommant dans une note posthume. Les relations entre Vladimir Mayakovsky et Lily Brik étaient très difficiles, de nombreuses étapes de leur développement se reflétaient dans les œuvres du poète. Ses sentiments se reflètent dans le poème "Flute-Spine", écrit à l'automne 1915. Et encore une fois, pas la joie de l'amour, mais le désespoir résonne des pages du poème:

Mile de rues avec une vague de marches je mnu,

Où vais-je, cet enfer est en train de fondre !

A quel céleste Hoffmann

Avez-vous pris votre décision, putain ?!

Le poème "Lilichka! Au lieu d'une lettre" peut être révélateur de ces relations. Il a été écrit en 1916, mais la lumière n'a été vue pour la première fois qu'en 1934. Combien d'amour et de tendresse pour cette femme se cachent dans les lignes :

Sauf la mer de ton amour,

tome

il n'y a pas de mer

et à ton amour et à tes pleurs tu ne demanderas pas de repos.

Un éléphant fatigué veut du repos -

royal se couchera dans le sable brûlé.

Sauf ton amour

tome

Pas de soleil,

et je ne sais pas où tu es et avec qui.

En 1922, le poète a écrit le poème "I Love" - ​​son œuvre la plus brillante sur l'amour. Maïakovski connaissait alors l'apogée de ses sentiments pour L. Brik, et il était donc sûr :

Ne lave pas l'amour

pas de querelle

pas un mile.

Pensé

vérifié,

vérifié.

Élevez solennellement un couplet aux doigts de ligne,

Je jure -

j'aime

immuable et vrai !

Ici, le poète réfléchit sur l'essence de l'amour et sa place dans la vie humaine. Maïakovski opposait l'amour vénal à l'amour véritable, passionné et fidèle.

En février 1923, le poème "About This" a été écrit. Ici le héros lyrique réapparaît souffrant, tourmenté par un amour insatisfait. Mais le caractère chevaleresque du poète ne permet pas de jeter la moindre ombre sur l'image de sa bien-aimée :

- Regarder,

même ici, mon cher,

des vers brisant l'horreur quotidienne,

protégeant le nom bien-aimé,

tu

dans mes malédictions

faire le tour.

1924 a été un tournant dans la relation entre Mayakovsky et Lilya Brik. Un indice de cela peut être trouvé dans le poème "Jubilee", qui a été écrit à l'occasion du 125e anniversaire de la naissance de Pouchkine, le 6 juin 1924 :

je

à présent

libre

de l'amour

et à partir d'affiches.

cacher

jalousie

ours

mensonges

griffe.

Au début de 1929, une "Lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour" parut dans le magazine Young Guard. On peut voir à partir de ce poème qu'un nouvel amour est apparu dans la vie du poète, que "le moteur fatigué du cœur a été remis en marche". C'est Tatyana Yakovleva que Maïakovski a rencontrée à Paris en 1928. Les poèmes qui lui sont dédiés "Lettre au camarade Kostrov ..." et "Lettre à Tatyana Yakovleva" sont imprégnés d'un sentiment heureux de grand et véritable amour.

Le poème "Lettre à Tatyana Yakovleva" a été écrit en novembre 1928. L'amour de Maïakovski n'a jamais été qu'une expérience personnelle. Elle l'a inspiré à la lutte et à la créativité et s'est incarnée dans des chefs-d'œuvre poétiques imprégnés du pathos de la révolution. Ici, le poète a écrit à ce sujet comme ceci:

Dans le baiser des mains

lèvres,

Dans le corps tremblant

près de moi

rouge

Couleur

mes républiques

aussi

devrait

flamber.

Le poète a dû endurer de nombreux griefs. Il ne voulait pas que Tatyana Yakovleva refuse de venir le voir à Moscou "pour enchaîner sur un compte commun". La certitude que l'amour l'emportera à la fin s'exprime dans ces mots :

Je m'en fiche

tu

un jour je prendrai

une

ou avec Paris.

Mayakovsky était très bouleversée par la séparation, lui envoyait des lettres et des télégrammes tous les jours et attendait avec impatience un voyage à Paris. Mais ils n'étaient plus destinés à se rencontrer : Maïakovski se vit refuser l'autorisation de se rendre à Paris en janvier 1930.

En mai 1929, Mayakovsky a été présenté à Veronika Vitoldovna Polonskaya. Maïakovski aimait belle femme. Et bien que son cœur ne soit pas libre à ce moment-là, Tatyana Yakovleva a fermement pris possession de lui, mais il a été attiré par Polonskaya et il a commencé à la rencontrer souvent. Peu de temps avant sa mort, Mayakovsky a écrit le poème "Inachevé" avec les lignes suivantes :

Déjà le deuxième

tu as dû aller te coucher

Peut-être

et tu as ça

Je ne suis pas pressé,

Et des télégrammes éclairs

je n'ai pas besoin

tu

se réveiller et déranger...

Veronika Polonskaya a été la dernière personne à avoir vu Maïakovski en vie. C'est à elle que le poète proposa une minute avant le coup fatal. Dans sa lettre de suicide, Maïakovski a écrit :

Comme ils disent -

"incident terminé"

bateau d'amour

s'est écrasé dans la vie.

je suis dedans avec la vie

et pas de liste

douleur mutuelle,

troubles et insultes.

Heureux de rester.

Vladimir Maïakovski.

V. Mayakovsky "À ce sujet". Couverture d'Alexander Rodchenko. Moscou, 1923.

En 1922, le poète a écrit le poème "I Love" - ​​son œuvre la plus brillante sur l'amour. Maïakovski connaissait alors l'apogée de ses sentiments pour L. Brik, et il était donc sûr :

Ne lave pas l'amour
pas de querelle

pas un mile.
Pensé
vérifié,
vérifié.

Tatyana Yakovleva, 1932, Paris.

Ici, le poète réfléchit sur l'essence de l'amour et sa place dans la vie humaine. Maïakovski opposait l'amour vénal à l'amour véritable, passionné et fidèle.
Mais encore une fois dans le poème "About this", le héros lyrique apparaît souffrant, tourmenté par l'amour. Ce fut un tournant dans leur relation avec Brick.
Autrement dit, on peut remarquer à quel point les sentiments du poète et les sentiments du héros lyrique sont étroitement liés dans l'œuvre de Mayakovsky.
Au début de 1929, une "Lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour" parut dans le magazine Young Guard. On peut voir à partir de ce poème qu'un nouvel amour est apparu dans la vie de Maïakovski, que "le moteur épuisé du cœur a de nouveau été mis en marche". C'est Tatyana Yakovleva, que le poète a rencontrée à Paris en 1928. Poèmes dédiés à sa "Lettre au camarade Kostrov ..." et