Déjà dans les premiers poèmes de Pasternak, ses capacités artistiques et musicales se sont manifestées, de sorte que les textes verbaux se sont enrichis de sons et de mélodies, de plasticité et de relief de couleurs. Par exemple, dans son premier poème le plus célèbre, Pasternak écrit :

Février. Obtenez de l'encre et pleurez!

Écrivez sur les sanglots de février,

Tandis que la neige fondante gronde

Au printemps, il brûle en noir.

Faites attention au contraste des couleurs dans la première ligne : blanc et noir, neige et encre. Le printemps arrive dans la ville, les rues enneigées se transforment en neige fondante sous le rugissement des wagons et des voitures - la ville est remplie d'une symphonie joyeuse et joyeuse du printemps. Une cascade de sentiments et une vague d'inspiration créative ("pleurer" - "écrire en sanglotant") fusionnent avec la terre noire qui respire la vie et sonne l'air du printemps. Dans la poésie ancienne, Pasternak utilise souvent la méthode de la métonymie, dans laquelle le transfert des caractéristiques des objets représentés s'effectue non pas selon le principe de similitude, comme dans la métaphore, mais selon le principe de contiguïté. Par exemple, dans l'expression « grondante neige fondante », ce n'est pas la neige fondante qui gronde, c'est le bruit des roues qui passent dans la rue, qui, pour ainsi dire, est transmis par la neige fondue qu'elles broient.

Un trait caractéristique de la poésie de Pasternak est la combinaison d'images de différentes sphères de la réalité. Par exemple, le poème "Improvisation" (1916) commence par un entrelacement de deux rangées figuratives : nuées de mouettes et touches de piano en noir et blanc, main inspirée touchant les touches et nourrissant les oiseaux :

J'ai nourri la meute avec la main

Sous le battement d'ailes, les éclaboussures et les cris.

Cette juxtaposition est développée dans le poème dans le paysage nocturne, où se mêlent images matérielles et mentales.

Les paroles d'amour de Pasternak sont toujours pleines de sentiments forts et d'images visibles et tangibles. Il y a là beaucoup de passion originale, presque primitive pour la vie, comme par exemple dans un poème du recueil « Ma sœur c'est la vie » :

Favori - horreur ! Quand un poète aime

Dieu sans repos tombe amoureux

Et le chaos se glisse à nouveau dans la lumière

Comme à l'âge des fossiles.

Une attitude mature envers l'amour apparaît dans la collection "Second Birth". Dans l'un de ses poèmes les plus célèbres, Pasternak soutient que le véritable amour devrait peut-être être simple, qu'un miracle est le sentiment même qui ne peut être expliqué, mais qui contient le secret de l'être. Le poème peut sembler spirituel et plaisant, mais la pensée du poète est assez sérieuse :

Aimer les autres est une lourde croix,

Et tu es belle sans circonvolutions,

Et les charmes de ton secret

La solution à la vie équivaut à.

Une place importante dans les paroles de Pasternak est occupée par le thème de la créativité. Le poète est principalement préoccupé par la relation entre la personne créatrice et le monde, la responsabilité de l'artiste pour sa parole, le devoir du poète envers les gens et la société. Ce sujet est de nature philosophique et sociale. Tel est, par exemple, le poème "Hamlet", dans lequel le thème d'une personne - un poète, un acteur, Hamlet - parcourt son chemin épineux sur terre. Dans le recueil "Second Birth", le poème "Oh, j'aimerais savoir que ça arrive..." se démarque du pouvoir destructeur de l'inspiration poétique.

L'un des poèmes centraux du dernier recueil de Pasternak "Quand ça s'éclaircit" était le poème "Être célèbre, c'est moche ...", qui exprime l'essence éthique de la relation entre le poète et la société. Le recueil se termine par le poème "Les seuls jours", et ses deux dernières lignes peuvent servir de devise à toute la poésie de Pasternak. Le premier des vers parle de l'éternité de la vie, le second de l'éternité de l'amour :

Et le jour dure plus d'un siècle,

Et l'étreinte ne finit jamais.

Musique

La maison s'élevait comme une tour.

Sur un étroit escalier de charbon

Deux hommes forts portaient le piano,

Comme une cloche à un beffroi.

Ils ont traîné le piano

Sur l'étendue de la mer de la ville,

Comme avec les commandements de la tablette

Sur le plateau de pierre.

Et voici un instrument dans le salon,

Et la ville est en sifflet, bruit, vacarme,

Comme sous l'eau au fond des légendes,

Laissé sous mes pieds.

Locataire du sixième étage

J'ai regardé le sol depuis le balcon,

Comme si tu le tenais dans tes mains

Et le gouvernant légalement.

De retour à l'intérieur, il a joué

Pas le jeu de quelqu'un d'autre

Mais ma propre pensée, choral,

Le bourdonnement de la masse, le bruissement de la forêt.

Rouleau d'improvisations portées

Boulevard sous la pluie, le bruit des roues,

La vie des rues, le sort des célibataires.

Alors la nuit, à la lueur des bougies, à la place

Ancienne naïveté simple,

Chopin a écrit son rêve

Sur un pupitre noir.

Ou devant le monde

Depuis quatre générations

Sur les toits des appartements citadins

Un orage a tonné le vol des Walkyries.

Ou une salle de conservatoire

Avec un rugissement infernal et des tremblements

Tchaïkovski m'a choqué aux larmes

Le destin de Paolo et Franchenka.

Caractéristiques des dernières paroles de Boris Pasternak

Dans de nombreuses études liées d'une manière ou d'une autre à l'œuvre de Pasternak, j'ai rencontré le jugement selon lequel l'œuvre "première" du poète est complexe, la "plus tardive" est plus simple; "tôt" Pasternak se cherchait, "tardif" - trouvé; dans premiers travaux beaucoup d'incompréhensibles, délibérément compliqués, puis pleins d'une "simplicité inouïe".

La voie créative des écrivains, poètes, artistes passe par plusieurs étapes. Et ce n'est pas toujours le chemin du simple au complexe, du superficiel

à profond ou vice versa.

"Late" Pasternak ("Sur les premiers trains" - "Quand ça s'éclaircit") est Pasternak, qui a trouvé de nouveaux moyens de créer une expression. Si, dans les premiers travaux, l'imagerie a été largement créée grâce à l'utilisation de moyens linguistiques individuels, dans la période ultérieure, le poète utilise davantage les unités linguistiques générales.

La strophe de vers est très diversifiée : une strophe peut comprendre de quatre (ce qui est le plus typique jusqu'à dix vers). L'originalité des strophes ne réside pas seulement dans le nombre, mais aussi dans des combinaisons de vers longs et courts. Unis par une pensée commune , une strophe n'est pas forcément complète et a parfois une durée syntaxique et sémantique dans la suivante. Par exemple, j'ai remarqué cela dans les poèmes "Waltz with Devilry", "Spring Again", "Christmas Star". La taille des strophes et leur les combinaisons sont différentes ici : dans "Waltz with Devilry" -6-8-6- 7-10 versets.Le plus intéressant est qu'il est extrêmement difficile de tracer le lien entre la taille des strophes et le thème du poème. Il est également difficile de déduire une quelconque régularité dans la corrélation de la taille de la strophe avec la structure syntaxique des phrases qui la remplissent.Par exemple, la deuxième partie du poème "Waltz with Devilry" est une octave composée de deux phrases, chacune de qui est "situé" sur quatre versets :

La magnificence au-delà de la force

Carcasses, et faucilles, et badigeon,

Bleu, pourpre et or

Lions et danseurs, lionnes et français.

Le flot des blouses, le chant des portes,

Le rugissement des petits, le rire des mamans,

Dattes, livres, jeux, nougat,

Aiguilles, tapis, sauts, courses.

Ce passage fournit un exemple de l'une des particularités de la syntaxe de Pasternak tardif : l'utilisation d'une longue chaîne de phrases à une partie. Ici, l'auteur utilise un dispositif stylistique intéressant : la combinaison de la polyunion et de la non-union dans une strophe. Toute la strophe imite le rythme d'une valse (la signature rythmique musicale est "trois quarts"), et si dans la première moitié de la strophe (en raison de la polyunion) le tempo est calme, alors dans la seconde - sans union - moitié de la strophe, la « valse » s'accélère, atteignant un maximum dans les deux derniers couplets. Dans la troisième strophe :

Dans cette sinistre taïga douce

Les gens et les choses sont sur un pied d'égalité.

Ce bore est un délicieux fruit confit

Ils se déchirent comme des petits pains pour les casquettes.

Bourré de délices. arbre en sueur

Colle et vernis boit l'obscurité, -

Les première et quatrième phrases sont en deux parties, la seconde est indéfiniment personnelle, la troisième est impersonnelle.

La syntaxe du défunt Pasternak se caractérise par la construction de l'énumération des membres homogènes de la phrase. Ces derniers ont une ressemblance extérieure avec les noms mentionnés. Par exemple:

Le voici dans le plus grand secret

Parti pour le virage des rues,

Cubes de pierre édifiants

Blocs posés les uns sur les autres

Affiches, niches, toits, canalisations,

Hôtels, théâtres, clubs,

Boulevards, places, massifs de tilleuls,

Cours, portails, chambres,

Entrées, escaliers, appartements,

Où toutes les passions jouent

Pour changer le monde.

("Conduire").

À mon avis, cet exemple de non-conjonction soutenue est similaire à la méthode d'énumération utilisée par le poète pour créer l'expression. Extérieurement, une technique multifonctionnelle obéit intérieurement à un schéma : la combinaison de choses d'un ordre différent dans une rangée.

Rouleau d'improvisations portées

Nuit, flammes, tonnerre de barils de feu,

Boulevard sous l'averse du fracas des roues,

La vie des rues, le sort des célibataires.

(" Musique").

Divers concepts combinés en une seule rangée créent une image à multiples facettes de la réalité, activent différents types la perception.

Un effet similaire d'augmentation de l'expression, la diversité sémantique est observée non seulement lors de l'utilisation (enchaînant) des concepts hétérogènes dans une rangée, mais aussi lorsque l'anaphore apparaît, qui est l'une des principales figures stylistiques des paroles tardives de Pasternak. Par exemple:

Toutes les pensées des âges, tous les rêves, tous les mondes,

Tout l'avenir des galeries et des musées,

Toutes les farces des fées, toutes les affaires des sorciers,

Tous les sapins de Noël du monde, tous les rêves d'enfants.

("Étoile de Noël").

Dans la poésie du "feu" Pasternak, il y a aussi l'utilisation d'isolations, de constructions introductives et insérées, si caractéristiques des premières paroles :

Quand tes pieds, Jésus,

Agenouille-toi

Je peux apprendre à faire des câlins

Barre carrée transversale

Et, perdant mes sens, je suis déchiré au corps,

Je te prépare pour l'enterrement.

("Madeleine I").

La construction syntaxique peut être compliquée par une comparaison détaillée ou une métaphore :

Le soleil se couche et un ivrogne

De loin, en vue de transparence

S'étend à travers la fenêtre

Au pain et un verre de cognac.

(" Vacances d'hiver").

C'est une strophe typique de Pasternak. La métaphore y est inégalement répartie. Dans la première phrase- Le soleil se couche - la désignation de la réalité, dans le second - une métaphore détaillée. Le résultat de cette organisation du parcours est une construction syntaxique lourde. La première phrase est la désignation de l'objet de la métaphorisation, elle fixe le thème de la métaphore.

Mais ni la strophe ni la syntaxe ne s'imposent chez Pasternak, ce qui est confirmé par l'absence de modèles dans la construction des strophes et des phrases.

Le thème central qui a traversé tout le travail de B. Pasternak est le monde réel des objets, des phénomènes, des sentiments, la réalité environnante. Le poète n'était pas un observateur extérieur de ce monde. Il pensait au monde et à lui-même comme un tout. Le « je » de l'auteur est la partie la plus active de ce tout indissoluble. Par conséquent, dans le travail de Pasternak, les expériences intérieures sont souvent données à travers l'image extérieure du monde, le paysage-monde objectif - à travers la perception subjective. C'est un type d'expression interdépendant du "je" de l'auteur. D'où la personnification si caractéristique de l'œuvre de Pasternak, pénétrant la plupart des métaphores et des comparaisons.

On reprochait au « premier » Pasternak la complexité de la métaphore et de la syntaxe ; dans les travaux ultérieurs, la complexité est principalement sémantique.

La poésie de Pasternak n'est pas devenue plus simple, mais est devenue plus filigrane. Dans de tels versets, lorsque l'attention n'est pas entravée par des chemins à plusieurs étapes, il est important de ne pas manquer les métaphores qui sont "cachées" derrière un langage extérieurement familier.

Dans les paroles de la période tardive, on trouve souvent des phrases phraséologiques, un vocabulaire quotidien familier et une syntaxe familière. Ceci est particulièrement caractéristique du cycle On the Early Trains, à partir duquel, selon les chercheurs, le "nouveau", "simple" Pasternak a commencé.

Au début de la créativité, l'utilisation du vocabulaire familier dans un contexte poétique dans le contexte général du vocabulaire interstyle et livre a amélioré l'expressivité, l'inattendu de la perception; dans les cycles ultérieurs, l'utilisation du vocabulaire familier est conditionnée thématiquement, le plus souvent pour recréer les réalités de la situation ou les caractéristiques de la parole du héros.

Les tournures phraséologiques utilisées par Pasternak dans les paroles tardives peuvent être divisées en deux groupes : modifiées et inchangées. Les deux groupes comprennent des unités phraséologiques de différentes couches stylistiques.

Unités phraséologiques modifiées selon Shansky

Phraséologismes avec une sémantique mise à jour et une composition lexicale et grammaticale inchangée	Elle soupçonne un secret, Cet hiver est plein de miracles dans un tamis à la datcha de l'extrême...
Phraséologismes avec des caractéristiques principales de sémantique et de structure préservées et un côté lexical et grammatical mis à jour	La séparation les mangera tous les deux, L'angoisse avalera les os. En elle et cette année à vivre serait un bol plein.
Phraséologismes donnés comme une combinaison libre de mots	Vous lui tendez la main depuis le sol, Comme au temps où vous n'y étiez pas encore résumé.
Art individuel. Chiffres d'affaires créés selon le modèle des phraséologismes existants.	Et le feu du couchant ne s'est pas refroidi, Comme le soir de la mort l'a hâtivement cloué au mur du Manège.
La fusion de deux unités phraséologiques	D'une manière ou d'une autre, dans le crépuscule de Tiflis, j'ai levé le pied en hiver ...
Connexion dans un contexte d'unités phraséologiques sémantiquement proches	Soudain, l'enthousiasme et le bruit du jeu, Le claquement de la ronde, tombant en tartare, sombra dans l'eau...

Pasternak individualise au maximum les unités phraséologiques, ce qui se traduit par un changement significatif de leur construction lexico-grammaticale et syntaxique en fonction de certaines tâches artistiques.

SCIENCES PHILOLOGIQUES

PAROLES D'AMOUR B. L. PASTERNAK

1 2 Bazieva M.V., Khadzieva A.A.

1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eya Natpa Uyttupa - étudiante diplômée, Faculté de philologie ;

2Hadzieva Aina Ahmedovna / Hadzieva Ata Ahmedovna - professeure agrégée de sciences philologiques,

Maître de conférences, Département de littérature russe et étrangère, Université d'État d'Ingouchie, Magas, République d'Ingouchie

Annotation : compréhension du monde naturel et du monde humain dans leur unité harmonieuse, l'équilibre est caractéristique du remarquable écrivain et poète Boris Pasternak. L'article traite des fonctionnalités paroles d'amour ce célèbre poète russe. L'aspect principal de l'étude est les paroles d'amour de Pasternak en tant qu'élément important de l'œuvre du poète, ce qui prouve que l'amour dans les poèmes de Boris Leonidovich est associé à des souvenirs, des séparations et à l'amour non réciproque de l'héroïne lyrique pour son amant, ou vice versa. La métaphore, la capacité de combiner l'expression et les classiques de la poétique - c'est le mérite de Boris Pasternak.

Mots clés : Pasternak, paroles, femmes, créativité, amour.

Le grand écrivain, poète et traducteur russe Boris Leonidovich Pasternak, lauréat du prix Nobel de littérature, était l'un des poètes les plus éminents du XXe siècle. Boris Pasternak était une personne créative, et donc pas simple. Le père de Pasternak était un artiste et sa mère était une pianiste, ce qui explique le fait que Boris Pasternak a grandi dans une atmosphère créative. Ses parents ont entretenu des amitiés avec de nombreux artistes, musiciens et écrivains célèbres.

Les premiers poèmes de Boris Pasternak sont publiés en 1913 dans le recueil "Twins in the Clouds" (recueil collectif du groupe "Lyric"). De cette année jusqu'en 1959, Boris Pasternak a écrit un grand nombre de poèmes, pièces de théâtre et poèmes, publié de nombreux recueils. Pendant six années consécutives, Pasternak a remporté le prix Nobel de littérature et en 1958, il a reçu ce prix. Mais le jour de la livraison - le 23 octobre, accusant l'écrivain d'actes de trahison, la propagande soviétique a forcé l'écrivain à refuser le prix, excluant Pasternak de l'Union des écrivains et le menaçant de privation de citoyenneté. Mais en 1989, la médaille du prix Nobel a été décernée à la famille de l'écrivain.

Les paroles d'amour de Boris Pasternak constituent l'un des principaux champs d'humanisme de l'œuvre du poète. Dans ses poèmes, qu'il a dédiés à ses femmes bien-aimées, le poète demande en quelque sorte à l'entendre, à comprendre et à ressentir son monde intérieur, mais pas à troubler sa paix. Et lui-même n'a jamais fait irruption dans l'âme des êtres chers, mais seulement ressenti et écouté.

Le héros lyrique de Boris Pasternak parle toujours d'amour au passé, mais avec fierté et respect. Il croit que l'amour aide à se débarrasser de la vanité et de la vulgarité du monde, et par conséquent, il est insensé de regretter l'étincelle d'amour qui s'est éteinte une fois. Ceci, bien que temporaire, est la libération de l'esprit du vide et de la solitude. Boris Pasternak a montré dans ses poèmes la dignité de l'amour avec une profondeur philosophique. Il croyait que l'amour équivalait à démêler le sens de l'être et à en faire une expérience amère.

Il a également enduré la douleur de la séparation. Dans son cycle Rupture, on entend le gémissement d'une âme qui perd son amour, est dévastée et souffre. Mais même ici, le héros lyrique

Boris Pasternak n'écrit pas sur l'amour avec déception ou sarcasme, il exalte et loue ce sentiment, et ne surmonte pas sa douleur émotionnelle.

Les paroles d'amour de Boris Pasternak, ancrées dans les hauts et les bas de sa vie et les méandres du destin, étaient certes moins riches que celles de la plupart des autres poètes de l'époque, mais non moins sensuelles et sincères. Boris Pasternak était une personne étonnamment pure et spirituelle, il était bien conscient des facettes des relations humaines qui visaient la moralité, la décence, la gentillesse et, surtout, le triomphe de ces idéaux dans la société moderne.

Toutes les paroles d'amour de Boris Pasternak peuvent être intitulées avec une ligne de sa propre création: "L'amour est le plus pur de tout ce que l'Univers connaît ..." Un fait intéressant est que dans les premiers travaux de Pasternak, il n'y a pas tant d'œuvres sur le haut sentiments, soupirs sur un banc ou sur amour non réciproque. Mais tout change au moment où commence une nouvelle étape de la vie du poète, associée à son premier amour fort. Et à ce stade, le moment est venu pour les paroles d'amour de Boris Pasternak. Cet amour a tellement submergé le poète qu'il l'a inspiré à écrire un grand nombre de belles œuvres.

Dans ses paroles d'amour, Boris Pasternak n'écrit pas sur une femme, comme tout autre poète, il fait écho aux images de toutes ses femmes bien-aimées. Dans les premiers travaux du poète, il n'y avait même pas un soupçon d'amour; avant de rencontrer ce premier amour, Pasternak a écrit de sérieuses réflexions sur le thème de la philosophie.

Et puis elle est apparue dans sa vie. Le premier amour de Boris Pasternak était Ida Vysotskaya, il l'a rencontrée à Marburg. C'est grâce à Ida Vysotskaya que des lignes timides sont apparues pour la première fois, puis confiantes, de belles œuvres de paroles d'amour de Boris Pasternak. Cet amour a stupéfié le jeune homme, elle était si forte, sensuelle et brillante que Pasternak a immédiatement proposé à sa femme bien-aimée. Mais Ida Vysotskaya l'a refusé. Tout cela s'est passé à Marburg, à propos de cette amère expérience d'amour qu'il écrira dans le poème du même nom. Ce fut le début des paroles d'amour de Boris Leonidovich Pasternak.

Un rôle tout aussi important dans la vie de Pasternak a été joué par sa cousine Olga Freidenberg, avec qui ils ont longtemps entretenu des relations amicales et chaleureuses. Les principales femmes de la vie du poète étaient ses épouses. Étant marié à sa première femme, Evgenia Lurie, il écrit de nombreux poèmes qui lui sont dédiés. C'est l'apogée des paroles de Pasternak. Pasternak est très attaché à sa famille, mais ce lien s'amenuise rapidement et, en 1930, il converge avec Zinaida Neuhaus, l'épouse du pianiste Neuhaus. La relation entre Boris et Zinaida a également marqué les paroles de Pasternak. Leurs sentiments n'ont ni frontières ni cadres, pour eux, ils sont prêts à abandonner leur famille et à se marier. En quête d'inspiration, Pasternak ne dure pas longtemps, il trouve une nouvelle "charge d'émotions". Cette fois, la vie de Pasternak change radicalement avec l'avènement d'Olga Ivinskaya, qui est devenue la dernière muse du poète. C'est avec elle que le poète a passé ses meilleures années et lui a dédié de merveilleuses œuvres.

Dans les paroles de Boris Pasternak, chacune des femmes qu'il a aimées a trouvé sa place. Il a immortalisé les noms de ses femmes dans ses œuvres, ce qui est peut-être le meilleur cadeau pour elles.

Littérature

1. Alfonsov V. Poésie de Boris Pasternak. L., 1990. S. 93.

2. Pasternak B. L. Œuvres complètes. En cinq tomes. Moscou. Fiction, 1989-1992. S. 256.

3. Pasternak B. A propos de l'art : « Certificat de sécurité » et notes sur la créativité artistique. Moscou. Art, 1990. S. 31.

4. Fleishman L. S. Boris Pasternak dans les années vingt. Munich, 1981. S. 27.

PROBLEMES DU POEME "DEMON" DE M. YU LERMONTOV

Pugoeva M. T.

Pugoeva Milana Temerlanovna /Pugoeva MIapa TvtvNapoupa - premier cycle,

Faculté de philologie, Université d'État d'Ingouchie, Magas, République d'Ingouchie

Annotation: l'article traite du travail de Mikhail Yuryevich Lermontov. Mikhail Yuryevich Lermontov occupe une place particulière et significative dans l'histoire de la littérature russe. Successeur des traditions de A. S. Pouchkine, le poète n'est pas devenu son imitateur. Il a trouvé ses thèmes, ses pensées et ses humeurs, qui se reflètent pleinement dans ses belles paroles. Le Caucase est l'un des thèmes principaux de l'œuvre du poète. Dans le Caucase, il a vécu, s'est battu et est mort. Cette terre célèbre, sa nature, la vie des montagnards ont été poétiquement recréées en vers, poèmes, œuvres en prose, dans la peinture de M. Yu. Lermontov. Le destin a donné au poète une connaissance intime du Caucase et une mort tragique dans ces endroits qu'il aimait. L'article traite de l'un des ouvrages consacrés au Caucase, "Le Démon", qui met en lumière les voies de la quête spirituelle du grand poète. Mots clés : Lermontov, genre, Démon, mal, sentiments, âme.

Mikhail Yuryevich Lermontov est à juste titre considéré comme un grand maître de la parole. Le poète s'est inspiré de l'œuvre de Pouchkine, dont il est le successeur, et de nombreux autres écrivains. Mikhail Yurievich est le représentant le plus brillant du romantisme russe dans la littérature.

Son travail a apporté une contribution significative au développement de l'art russe : il a écrit de nouvelles comédies musicales et œuvres d'art.

Mikhail Yurievich a souvent écrit des œuvres dans le genre d'un poème romantique. Il a écrit un grand nombre de poèmes, dont certains n'étaient pas terminés, plusieurs ont été imprimés plusieurs fois dans différentes éditions, et il y en a qui n'ont pas survécu à ce jour. Chaque œuvre écrite par Lermontov est unique : différents thèmes, intrigues, styles. C'est la rêverie, la conscience de l'écart entre le rêve et la réalité, qui est la principale caractéristique du romantisme.

Le monde intérieur de l'homme, la sensualité et sa créativité proclamaient de vraies valeurs.

On sait que les héros romantiques sont toujours en conflit avec la société. Tels des exilés errants, des héros désabusés défient une société injuste.

Lermontov est un représentant du romantisme russe. Belinsky a noté que "Lermontov est un poète d'une époque complètement différente" de Pouchkine, et sa poésie est "un maillon complètement nouveau dans la chaîne du développement historique d'une nouvelle société".

Le poème "Demon" M. Yu. Lermontov a commencé à composer à l'âge de 15 ans. La première ligne - "un démon triste, l'esprit de l'exil" - a traversé toutes les éditions du poème et y a été conservée jusqu'à la fin.

Dans le poème "Demon", Mikhail Yuryevich donne son évaluation du héros-individualiste. Le poème est basé sur la légende d'un mauvais esprit tiré de la Bible, qui a été chassé du ciel à cause d'une rébellion contre Dieu. Bien que le poème soit écrit dans le genre fantastique, nous pouvons ici tracer un soupçon d'un sens plus profond. C'est un aspect psychologique, philosophique autant que social.

Tous ceux qui connaissent la poésie de Boris Pasternak ont ​​probablement remarqué que ses premiers poèmes sont sensiblement différents dans le style et le rythme, et dans le sens, de ceux qui l'ont suivi. Comment? Probablement parce qu'ils sont devenus plus légers et plus simples. Ceux qui ont lu ses premiers poèmes ont dit qu'ils étaient complexes, trop remplis de métaphores et de tournures diverses. Boris Pasternak a écrit ses poèmes ultérieurs dans une langue plus accessible pour le lecteur, en utilisant un vocabulaire familier de tous les jours.
Voici un poème aussi célèbre que "Le printemps dans la forêt". Voici une description d'une cour, gelée en prévision du printemps. Oui, il fait encore froid. Mais déjà le matin, le coq est en affaires - flirtant avec le poulet. Dans le ciel, le soleil commence à cuire, mais la glace n'a pas encore fondu. Légèrement et doucement écrit, avec amour et espoir lumineux.
Printemps dans la forêt
Froid désespéré
Retarder la fonte.
Printemps plus tard que d'habitude
Mais encore plus inattendu.

Le coq chante le matin
Et il n'y a pas de passage pour le poulet.
Tournant ton visage vers le sud
Le pin louche au soleil.

C'est l'un des derniers poèmes du talentueux et romantique Boris. Il est empreint de fraîcheur et d'anticipation du printemps, simple et compréhensible, il peut être lu à la fois par une personne de la couche supérieure de la société et par un roturier. Si dans ses premiers travaux, Boris pouvait intégrer l'Univers dans un petit morceau de nature, alors ici une source ordinaire est décrite dans une cour rurale ordinaire.
Voici comment Pasternak a exprimé ses sentiments à un stade précoce de son travail :
Et des jardins, et des étangs, et des clôtures,
Et bouillonnant de cris blancs
L'univers n'est que passion rangs,
accumulée par le cœur humain.
Un peu difficile à entendre et à comprendre, n'est-ce pas ? Quelque chose bouillonne dans l'âme, elle est déchirée quelque part ! Vous cherchez un abri non pas sur Terre, mais quelque part là-bas, haut et loin !
Et voici les poèmes de Pasternak du défunt :
Il neige

Il neige, il neige.
Aux étoiles blanches dans le blizzard
Étirement des fleurs de géranium
Pour le cadre de la fenêtre.
Il neige et tout le monde est confus
Tout décolle,
marches d'escalier noires,
Virage carrefour.

Oui, il n'y a plus d'Univers. Ici, la neige tombe simplement sur le sol, une fleur de géranium cherche la lumière et toute la nature se fige dans la confusion hivernale. Le poème est simple et rythmé, agréable et affectueux. Et si vous êtes un lecteur attentif de ce merveilleux poète talentueux, vous remarquerez dans les premiers travaux du poète un peu de vantardise et d'ardeur juvénile, une envie effrénée de quelques haut niveau développement, et dans les versets suivants ce n'est plus le cas. C'est juste la vie ordinaire ici. Sa beauté et sa tristesse. Et la compréhension que c'est exactement ce qu'elle est et qu'elle est la plus chère à l'âme humaine !

Boris Leonidovitch Pasternak (29 janvier/10 février 1890, Moscou - 30 mai 1960, Peredelkino près de Moscou) débute son activité littéraire dans les cercles qui se forment autour de la maison d'édition symboliste Musaget, son premier livre poétique "Jumeau dans les nuages" en 1914, il a été publié par le groupe littéraire Lirica, dont les membres ont été critiqués par la critique pour avoir imité les symbolistes. Plus tard, dans la prose autobiographique "Lettre professionnelle" (1930), B. Pasternak a appelé "Lyric" un cercle épigone. La poétique des premiers poèmes de B. Pasternak a été influencée par I. Annensky, proche des symbolistes. De I. Annensky, il a pris les caractéristiques du style (y compris la syntaxe libre et psychologisée), grâce auxquelles l'effet d'immédiateté, l'expression simultanée des différentes humeurs du héros lyrique a été atteint. Dans le milieu littéraire, les poèmes du recueil "Twin in the Clouds" étaient perçus à la fois comme contenant une certaine touche de symbolisme, et par opposition à la poésie du symbolisme. V. Bryusov dans sa revue «L'année de la poésie russe» a noté que le futurisme s'exprimait dans la poésie de B. Pasternak, mais pas comme une norme théorique, mais comme une manifestation de l'état d'esprit du poète.

Après la scission de Lyrica en 1914, B. Pasternak rejoint son aile gauche et, avec S. Bobrov et N. Aseev, crée un nouveau groupe littéraire, futuriste dans son orientation esthétique, le groupe Centrifuga, dont la maison d'édition en 1917 publie en la lumière de son deuxième livre de poésie "Over the Barriers". Le travail de B. Pasternak de cette période s'est développé dans la lignée du futurisme russe, mais la position des membres de la Centrifugeuse, dont B. Pasternak, se distinguait par une relative indépendance et une indépendance par rapport aux normes poétiques. La partie critique du premier almanach "Centrifugi" "Rukonog" (1914) était dirigée contre le "Premier Journal des futuristes russes" (1914). Ainsi, l'article de B. Pasternak "Wasserman's Reaction" contenait des attaques contre la poésie de l'ego-futuriste et plus tard imagiste V. Shershenevich. S'interrogeant sur le caractère futuriste de son œuvre, B. Pasternak attribue la poésie de V. Khlebnikov et, avec quelques réserves, V. Maïakovski, au vrai futurisme. Pour le troisième, conçu en 1917, mais jamais publié, l'almanach "Centrifugeuses" était destiné à l'article de B. Pasternak "Vladimir Mayakovsky. "Simple comme un moo." Pétrograd, 1916" Exprimant son soutien à la poésie de V. Maïakovski, B. Pasternak a souligné deux exigences pour un vrai poète, auxquelles V. Maïakovski a répondu, et que B. Pasternak se présentera tout au long de son œuvre : la clarté de la conscience créatrice et l'esprit du poète. responsabilité pour l'éternité.

Dans les premières paroles de B. Pasternak, les thèmes de ses futurs livres de poésie étaient indiqués: l'estime de soi de l'individu, l'immortalité de la créativité, l'aspiration du héros lyrique aux mondes, sa coexistence avec les jardins, les tempêtes, les rossignols , gouttes, l'Oural - avec tout ce qui est dans le monde :

"Avec moi, avec ma bougie sur un pied d'égalité / Les mondes fleuris pendent" ; "Prenez une durée. Pendant six hryvnias, / Par la bénédiction, par le claquement des roues / Être transporté là où est l'averse / Plus bruyant que l'encre et les larmes. Dans les poèmes du recueil "Over the Barriers", B. Pasternak cherchait sa propre forme d'expression de soi, les qualifiant d'études, d'exercices. Le ressenti du monde dans son intégrité, dans l'interpénétration des phénomènes, des entités, des personnalités a déterminé le caractère métonymique de sa poésie. Ainsi, "Pétersbourg" est une métonymie étendue, dans laquelle les propriétés des phénomènes adjacents sont transférées, en l'occurrence la ville et Pierre.

Par la suite, dans une lettre de B. Pasternak à M. Tsvetaeva en 1926, une opinion a été exprimée sur la manipulation inadmissible du mot dans les vers du recueil «Au-dessus des barrières», sur le mélange excessif de styles et le mouvement des contraintes . Dans la poésie ancienne, B. Pasternak rendait hommage à l'école littéraire, mais déjà dans son article de 1918 « Plusieurs dispositions », l'idée était exprimée de la nécessité pour le poète d'être indépendant ; il a comparé le symbolisme, l'acméisme et le futurisme avec des ballons troués.

À l'été 1917, B. Pasternak écrivit des poèmes qui formèrent la base de son livre "Ma sœur, c'est la vie". Plus tard, dans la Lettre de sauvegarde, le poète a noté qu'il avait écrit le livre avec un sentiment de libération des prédilections littéraires du groupe. Les poèmes de l'été 1917 ont été créés sous l'impression des événements de février, perçus par l'intelligentsia russe à bien des égards métaphysiquement, comme une transformation du monde, comme une renaissance spirituelle. Il n'y a pas de livre de B. Pasternak vue politique sur ce qui se passait en Russie. Pour lui, février est l'effacement de la barrière entre les conventions humaines et la nature, un sentiment d'éternité descendu sur terre. Le poète lui-même a souligné le caractère apolitique du livre. Les poèmes étaient dédiés à une femme, à qui «l'élément d'objectivité» portait le poète avec «un amour malsain, insomniaque et époustouflant», comme il l'écrivait à M. Tsvetaeva (5, 176).

Le livre exprimait le concept de l'auteur de l'immortalité de la vie. Engagé professionnellement en philosophie dans les années 1910 dans les universités de Moscou et de Marbourg, B. Pasternak est fidèle à la tradition théologique, philosophique et littéraire russe. Le nihilisme révolutionnaire n'a pas touché sa vision du monde. Il croyait en la vie éternelle de l'âme, tout d'abord - l'âme d'une personne créative. En 1912, il écrivit de Marbourg à son père, l'artiste L. O. Pasternak, qu'il voyait en lui un esprit éternel, irréconciliable, créatif et «quelque chose de jeune». En 1913, lors d'une réunion d'un cercle pour l'étude du symbolisme, il fait un rapport "Symbolisme et immortalité", dans lequel il identifie les notions d'"immortalité" et de "poète". Au cours de l'hiver 1916-1917, B. Pasternak conçoit un livre d'ouvrages théoriques sur la nature de l'art ; en 1919, il s'appelait "études humanistes sur l'homme, l'art, la psychologie, etc." - "Quinta essentia" ; il comprenait l'article «Plusieurs dispositions», dans lequel le poète rappelait que les humanistes italiens avaient ajouté un cinquième aux quatre éléments naturels de l'eau, de la terre, de l'air et du feu - l'homme, c'est-à-dire que l'homme avait été déclaré cinquième élément de l'univers. Cette conception de l'homme comme élément de l'univers éternel est devenue fondamentale pour l'œuvre de B. Pasternak. Il s'est tourné vers Pouchkine, Lermontov, Tolstoï, Proust, et dans leur travail, leur vie, il a cherché confirmation de l'idée de l'immortalité de l'âme et de la liberté intérieure de l'individu. Tant dans ses jeunes années que dans la dernière décennie de sa vie, travaillant dans un état athée, il s'est concentré sur les questions d'éternité dans le contexte du christianisme. Ainsi, il croyait que Léon Tolstoï avait fait un pas en avant dans l'histoire du christianisme, apportant avec son travail "un nouveau type de spiritualisation dans la perception du monde et de la vie", et c'était la "spiritualisation" de Tolstoï que le poète reconnaissait comme la base de sa propre existence, sa manière de « vivre et de voir ».

Dans le livre "Ma soeur - La vie", le travail de M. Lermontov est présenté comme le sens de l'immortalité. Le livre lui est dédié. Toute sa vie, B. Pasternak a espéré révéler le secret de l'essence de Lermontov ; il croyait lui-même y parvenir dans le roman Docteur Jivago. Le Démon ("In Memory of the Demon") est l'image de l'immortel esprit créatif de Lermontov : il est éternel, et donc "j'ai juré par la glace des sommets : "Dors, petite amie, je reviendrai avec une avalanche. ”

Dans les paroles de B. Pasternak à l'été 1917, il n'y avait aucun sentiment de trouble, cela sonnait la foi en l'infini et l'absolu de l'être:

Dans l'écharpe, protégeant d'une paume,

Par la fenêtre je crie aux enfants :

Qu'est-ce que, cher, nous avons

Millennium dans la cour ?

Qui a pavé le chemin de la porte,

Vers un trou rempli de gravier,

Pendant que je fumais avec Byron

Pendant que je buvais avec Edgar Poe ?

L'éternité de l'être se manifestait dans l'agitation de la vie quotidienne. La nature éternelle elle-même est devenue la vie quotidienne - c'est ainsi que l'image d'un miroir est apparue dans les poèmes de B. Pasternak, dans lesquels le jardin "ralentit", l'image de gouttes qui ont le "poids de boutons de manchette", des corbeaux dans des rideaux de dentelle, etc. La nature, les objets, la personne elle-même ne font qu'un :

Le bateau martèle dans une poitrine endormie,

Les saules étaient suspendus, embrassés sur la clavicule,

Dans les coudes, dans les dames de nage - oh attends,

Cela peut arriver à n'importe qui!

Dans cette conception de l'être, il n'y avait pas de catégorie de statique ; gage d'immortalité - en dynamique; la vie dans les paroles de Pasternak se manifestait en mouvement: «La course de ces bosquets de saules», à propos de la pluie - «Marais, coule comme épigraphe / Aimer comme toi»; "Ma sœur est ma vie - et aujourd'hui dans l'inondation / j'ai été blessé par la pluie printanière sur tout le monde."

Suite Vl. Solovyov, qui a exprimé des définitions philosophiques sous forme poétique ("Dans un rêve terrestre, nous sommes des ombres, des ombres ... / La vie est un jeu d'ombres, / Un certain nombre de reflets lointains / Des jours éternellement brillants", etc.), B. Pasternak a introduit le genre des définitions philosophiques dans la poésie. Dans le livre «Ma sœur est la vie», il a inclus les poèmes «Définition de la poésie», «Définition de l'âme», «Définition de la créativité». La nature de la créativité poétique lui semblait une expression directe de tout ce qui existe dans son unité et son infini :

Ceci est un sifflet versant cool,

C'est le claquement de la glace pilée,

C'est la nuit qui refroidit la feuille

C'est un duel entre deux rossignols.

Le phénomène de la créativité poétique réside, comme le croyait B. Pasternak, dans le fait que l'image peut visuellement relier les mondes : "Et amène l'étoile dans la cage / Sur des paumes humides tremblantes..."

Dans l'article de 1922 «Hier, aujourd'hui et demain de la poésie russe», V. Bryusov a décrit les traits caractéristiques des paroles de B. Pasternak de la période du livre «Ma sœur est la vie», soulignant l'omnivore thématique, dans laquelle le sujet du jour, et l'histoire, et la science, et la vie sont situées, pour ainsi dire, sur le même plan, sur un pied d'égalité ; et exprimé sous une forme figurative de raisonnement philosophique; et constructions syntaxiques audacieuses, subordination originale des mots. V. Bryusov a également noté l'influence de la modernité révolutionnaire sur la poésie de B. Pasternak.

La modernité révolutionnaire, cependant, a eu un effet ambigu sur les humeurs de B. Pasternak. Les premières années de la Révolution d'Octobre, avec un parti pris "affiche de propagande" étranger au poète, le mettent "hors des courants - à part". Le temps post-octobre lui semblait mort, ses dirigeants - artificiels, créatures incréées de la nature. En 1918, il écrit le poème "Révolution russe", dans lequel la modernité est associée à une imagerie caractéristique : rébellion, "foyers enflammés", "fumées dans la chaufferie", "sang humain, cervelle et vomi de marine ivre".

Au temps mort, B. Pasternak aborde le thème de l'âme vivante. En 1918, il écrivit une histoire psychologique sur la croissance de l'âme d'un enfant de l'intelligentsia pré-révolutionnaire, Childhood Luvers.

L'âme de Zhenya Luvers est aussi mobile, sensible, réfléchie que la nature elle-même et le monde entier, dans lequel la rue "est devenue folle", la journée a été soit "bang through", "break for dinner", puis fourré "avec son museau dans le verre, comme une génisse dans une stalle à vapeur ", les bûches sont tombées sur le gazon, et c'était un signe -" le soir est né ", le bleu du ciel " gazouillait de manière perçante ", et la terre brillait " grassement, comme fondu". Ce monde unifié correspondait à la conscience syncrétique enfantine de l'héroïne, sa perception indivise de l'homme, du quotidien et de l'espace. Par exemple, les soldats dans sa sensation "étaient durs, groggy et en sueur, comme un spasme rouge d'un robinet quand une conduite d'eau se casse", mais les bottes des mêmes soldats "ont été écrasées par un nuage d'orage violet". Elle a absorbé les impressions quotidiennes et universelles en un seul flux. Par conséquent, les accidents de sa vie se sont transformés en modèles: un compagnon de voyage dans un compartiment, un Belge - un invité de son père, un criminel qui était emmené à Perm, né Aksinya, les fractions décimales sont devenues des éléments de sa vie; elle éprouve donc un sens aigu de la ressemblance avec sa mère ; donc la mort de Tsvetkov, indifférent à elle, est pour elle une tragédie ; donc, en lisant "Fairy Tales", un jeu étrange a pris possession de son visage, inconsciemment elle s'est réincarnée en héros de contes de fées; parce qu'elle se soucie sincèrement de ce que font les Chinois en Asie par une nuit si sombre. Nous avons déjà observé une telle vision de l'espace, des bagatelles, des événements, des gens dans le héros lyrique du livre "Ma soeur c'est la vie".

Au début des années 1920, B. Pasternak gagne en popularité. En 1923, il publie son quatrième livre de poésie, Thèmes et variations, qui comprend des poèmes de 1916 à 1922. Dans une lettre à S. Bobrov, le poète a souligné que le livre reflétait son désir de clarté. Cependant, la poétique d'un certain nombre de poèmes dans "Thèmes et variations" représentait une certaine stratification figurative; le sens des strophes se cachait derrière leur brièveté ou leur complexité syntaxique, pondérée phonétiquement par le vers : « Sans tenailles, l'approche de la fourgonnette / Tire les béquilles hors des niches / Seulement avec le grondement des courses achevées, / Soulève la poussière au loin ”; « Le blocage automatique / Le tourment a commencé plus loin, / Où, en prévision des égouts / L'Orient chamanisé mécaniquement » ; "Une vie séparée du corps, et plus longue / Conduit, comme un pingouin innocent à la poitrine, / La veste sans ailes de la patiente est une flanelle: / Soit une goutte de chaleur à elle, puis déplacez la lampe." Cela correspond aux exigences esthétiques du LEF formé fin 1922, auquel B. Pasternak adhère.

La poétique avant-gardiste des poèmes de B. Pasternak a suscité une controverse critique. Dans l'article de 1924 "Le gauchisme de Pouchkine dans les rimes", V. Bryusov a souligné la nouvelle rime des futuristes, opposée au classique, la rime de Pouchkine, avec la similitude obligatoire des sons d'avant le choc, avec un décalage ou une coïncidence facultative du sons derrière les chocs, etc., citant les rimes de B. Pasternak: orange - sale, nourrir - nourrir, près de chez vous - verser, kérosène - gris - bleu. I. Ehrenburg dans son livre "Portraits de poètes modernes" (1923) a écrit sur l'illumination du chaos général de la poétique de B. Pasternak par l'unité et la clarté de la voix. Dans l'article de S. Klychkov "Bald Mountain" publié dans Krasnaya Nov (1923. n ° 5) avec une note éditoriale "imprimée dans l'ordre de discussion", B. Pasternak a été critiqué pour l'incompréhensibilité délibérée de sa poésie, pour avoir remplacé l'expressivité par complexité intentionnelle. K. Mochulsky dans l'article «Sur la dynamique du vers», soulignant la destruction des normes poétiques - symboles, anciens noms, liens habituels - dans les poèmes du poète, a attiré l'attention sur un certain nombre de leurs caractéristiques, notamment le fait que chaque son est un élément de rythme.

Krasnaya Novi (1926. n ° 8) a publié un article du théoricien du groupe Pereval A. Lezhnev, Boris Pasternak, dans lequel l'auteur proposait sa propre version de la poétique du vers de Pasternak. Argumentant sur le principe de lier les associations dans la poésie de B. Pasternak, A. Lezhnev a noté: parmi les classiques, un poème a révélé une idée, avec Pasternak, il consiste en une série de sensations interconnectées par une association. Le principe poétique suivant de B. Pasternak, souligné par A. Lezhnev, est la linéarité : le ton émotionnel, sans hauts ni bas, est tout aussi intense. Plus loin : le poète fait délibérément un trou sémantique dans la chaîne des associations, omet tout lien associatif. A. Lezhnev est arrivé à la conclusion sur le "psychophysiologisme" de la poésie de Pasternak, que l'on peut également voir dans l'Enfance de Luvers. Les œuvres de B. Pasternak sont créées, selon le critique, à partir d'un fin tissu psychologique, mais pas de sentiments et d'émotions, mais de sensations (des pièces, des choses, de la lumière, des rues, etc.), qui sont à la limite des sensations purement physiologiques. et des mouvements mentaux complexes.

Un point de vue opposé sur le phénomène de la poétique de Pasternak a été exprimé par G. Adamovich dans son livre "Loneliness and Freedom", publié à New York en 1995 : les poèmes du poète au moment de leur apparition n'étaient associés ni à des émotions ni à des sentiments ; les mots eux-mêmes suscitaient des émotions, et non l'inverse. De plus, le critique a vu dans les poèmes de B. Pasternak une tragédie pré-Pouchkine, Derzhavin.

Il est caractéristique que B. Pasternak lui-même ait souligné la nature dithyrambique de sa poésie précoce et son désir de rendre le vers compréhensible et plein de significations d'auteur - comme celui d'E. Boratynsky.

Une protestation grandit chez le poète non seulement contre les principes esthétiques du DEF avec la priorité de la révolution de la forme, mais aussi contre l'interprétation par le LEF de la mission du poète à l'époque révolutionnaire en tant que constructeur de vie, transformateur, qui a fait la personnalité du poète fonction de la situation politique. Dans le poème "High Illness" (1923, 1928), B. Pasternak a appelé la créativité un invité de tous les mondes ("Visite dans tous les mondes / High disease"), c'est-à-dire libre dans le temps et l'espace, et lui-même - un témoin, pas un bâtisseur de vie. Le thème "poète et pouvoir", "héros lyrique et Lénine" était considéré comme une relation entre un contemplateur et un acteur. V. Mayakovsky, subordonnant la créativité à l'époque, a transformé sa position en une «impression populaire de propagande», une affiche («Il a imprimé et écrit des affiches / À propos de la joie de son coucher de soleil»).

B. Pasternak n'acceptait pas les principes de nécessité révolutionnaire et de classisme qui dominaient à cette époque dans la conscience publique. Comme il l'écrit dans The High Illness, « Encore plus ambigu qu'une chanson / Un mot stupide est un ennemi » ; la même attitude s'exprime dans le poème et à l'égard de la division du peuple en « la classe des pieuvres et la classe ouvrière ». La nécessité révolutionnaire est devenue une tragédie pour une personne, à ce sujet B. Pasternak a écrit l'histoire "Airways" (1924). Ancien officier de marine, aujourd'hui membre du présidium du comité exécutif provincial, Polivanov apprend simultanément l'existence de son fils et la condamnation révolutionnaire dont il est incapable d'empêcher l'exécution. L'intrigue avec une reconnaissance inattendue, le secret des liens du sang et leur rupture, la prédestination fatale du destin d'une personne, un conflit insurmontable, une tromperie, une disparition mystérieuse, la mort d'un héros, une situation dans laquelle une personne elle-même ne sait pas ce qu'il fait correspondait au canon philosophique et dramatique de la tragédie antique. Le rôle du destin dans l'histoire de B. Pasternak s'exprime dans l'image des routes aériennes, le ciel invariablement nocturne de la Troisième Internationale : il fronçait silencieusement les sourcils, percuté par un rouleau compresseur, conduit quelque part comme une voie ferrée, et le long de ces chemins « le les pensées directes de Liebknecht, de Lénine et de quelques esprits se sont envolées." Les héros de "Airways" sont privés de liberté de choix et d'expression.

Dans la seconde moitié des années 1920, B. Pasternak crée des œuvres sur l'époque révolutionnaire, dont l'orientation idéologique contredit Airways. Il s'agissait des poèmes "La neuf cent cinquième année" (1925-1926) et "Lieutenant Schmidt" (1926-1927), du roman poétique "Spektorsky" (1925-1931). B. Pasternak, qualifiant "l'année 905" de "livre de chroniques pragmatiques", a affirmé que dans "Spektorsky", il parlait de plus en plus essentiellement de la révolution. Après avoir lu "La neuf cent cinquième année", M. Gorki a parlé avec approbation de son auteur en tant que poète social.

Le poème épique "La neuf cent cinquième année" a été écrit comme une chronique de la première révolution russe: "le battement de la foule", le soulèvement "Potemkine", les funérailles de Bauman, Presnya. Dans le poème, le temps de la révolution est présenté comme l'ère des masses. Les pères vivaient à l'époque du service romanesque de héros, de « dynamites », de personnalités, de gens du peuple. En 1905, ce temps est perçu comme un passé irrévocable (« Tout comme une histoire / Du temps des Stuarts / Plus lointain que Pouchkine, / Et on le voit / Comme dans un rêve »), le temps des masses héroïques vient au premier plan. Déterminant le bien et le mal, B. Pasternak impute le sang aux autorités : les ouvriers sont « remplis d'une soif de vengeance » par l'introduction de troupes dans la ville, « coups », misère ; la raison du soulèvement sur le "Potemkine" - "la viande était rassis"; cent noirs provoquent les étudiants. Cependant, dans "Lieutenant Schmidt" apparaît déjà un héros qui, par la volonté du destin et grâce à sa propre décision consciente, devient l'élu de la révolution ("Et la joie de se sacrifier, / Et - le cas d'un aveugle caprice"). Schmidt est présenté par l'auteur devant un choix : il se réalise à la frontière de deux époques, il trahit en quelque sorte son environnement ("Amis de l'école du côté des autres, / Amis de ces années. / Maudit et rencontré à pieux, / menaçant d'un nœud coulant ») et « se lève de toute la patrie », il choisit le Golgotha ​​(« Punir et se repentir avec l'un, / Finir avec le Golgotha ​​avec l'autre »). Dans "Spektorsky", B. Pasternak a écrit sur son choix personnel - l'image de l'écrivain Spektorsky est en grande partie autobiographique. Les destins de Sergei Spektorsky et de Maria sont replacés dans le contexte de l'ère révolutionnaire post-octobre, lorsque « l'unité est vaincue par la classe », lorsque la faim et les sommations entrent dans le quotidien, lorsque « personne ne vous a épargné », lorsque « les meubles" ont été démantelés par les commissariats, les "articles ménagers" - par les ouvriers, "et les objets de valeur et les provisions - au trésor". Sous le ciel muet de la révolution "Et les gens étaient aussi durs que des rochers, / Et les visages étaient aussi morts qu'un cliché." Le héros, "honnête dupe", participe à la distribution d'ustensiles socialisés. La justification de l'époque était motivée dans le poème par le choix révolutionnaire de la «patriote» et «fille de la Narodnaya Volya» Mary («Elle a tiré le revolver en plaisantant / Et tout s'est exprimé dans ce geste»); dans la révolution, elle a pris place en tant que personne (« parce qu'il faut être quelque chose ? »).

Cependant, dans les mêmes années, B. Pasternak est arrivé à la conclusion que la grandeur de la révolution s'est transformée en son propre contraire - l'insignifiance. Révolution, comme il l'écrit à R.M. Rilke le 12 avril 1926, rompit le cours du temps ; il ressent toujours le temps post-révolutionnaire comme une immobilité et définit son propre état créatif comme mort, assurant que personne en URSS ne peut écrire aussi authentiquement et véridiquement que M. Tsvetaeva a écrit en exil. En 1927, le poète est parti. du LEF. À cette occasion, il a écrit: «Je n'ai jamais rien eu de commun avec Lef ... Pendant longtemps, j'ai supposé une corrélation avec Lef pour le bien de Mayakovsky, qui, bien sûr, est le plus grand d'entre nous ... a fait des tentatives infructueuses pour finalement quitter l'équipe, dont lui-même - alors il ne m'a compté dans ses rangs que conditionnellement, et a développé son idéologie du moustique sans me le demander.

De 1929 à 1931, les magazines Zvezda et Krasnaya Nov ont publié la "Lettre de sécurité" en prose autobiographique du poète, et il y a exprimé sa compréhension de la psychologie et de la philosophie de la créativité : elle est née de la substitution de la vraie réalité à la perception de l'auteur de elle, la personnalité du poète s'exprime dans l'image, il « jette » le temps sur les héros, et « notre passion » sur le temps. La vérité de l'art n'est pas la vérité de la vérité ; la vérité de l'art contient la capacité de développement éternel, l'image embrasse la réalité dans le temps, dans le développement, l'imagination et la fiction sont nécessaires à sa naissance. Ainsi, le poète a justifié esthétiquement son droit à la liberté d'expression créative, tandis que la vie de V. Mayakovsky lui semblait une pose, derrière laquelle il y avait de l'anxiété et des "gouttes de sueur froide".

A la fin des années 1920, on assiste à une nette réorientation du style de B. Pasternak vers la clarté. En 1930-1931, B. Pasternak se tourne à nouveau vers les paroles; l'année suivante, paraît son livre poétique La Seconde Naissance, dans lequel les priorités philosophiques et esthétiques sont données à la simplicité : « Il est impossible de ne pas tomber dans la fin, comme l'hérésie, / Dans une simplicité inouïe ».

La simplicité comme principe de perception du monde était associée dans l'imaginaire de B. Pasternak au thème de la parenté « avec tout ce qui existe ». Ainsi, dans le "Guide", les objets inanimés ont été déclarés stimulants de l'inspiration, ils proviennent de la faune et témoignent de son "ensemble mouvant" ; le poète a rappelé comment, à Venise, il s'est rendu sur la place pour rencontrer "un morceau d'espace bâti". Dans La Seconde Naissance, la vie quotidienne elle-même devient un espace lyrique qui contient les humeurs du héros : « l'énormité de l'appartement » inspire la tristesse, « l'odeur insomniaque du matiol » devient lourde, l'averse se remplit de délices et de tendresse « de veau ». Le concept du monde comme un tout en mouvement s'exprimait dans le motif de la pénétration du monde intérieur d'une personne dans le monde objectif ("La cloison à fines nervures / je passerai à travers, je passerai comme la lumière, / je passerai passer, comme une image entre dans une image / Et comme un objet coupe un objet »), ainsi qu'affinité et avec un monde non objectif (« Mais quand même, - pas comme un clochard. / En tant que natif j'entrerai dans mon natif Langue").

Les poèmes de « La Seconde Naissance » ne sont pas seulement autobiographiques (« Tout sera là : vécu / Et ce que je vis encore, / Mes aspirations et fondements, / Et vu en réalité »), ils sont intimes : les paroles de B. Pasternak sont dédié à deux femmes - l'artiste E.V. Lurie et Z.N. Neuhaus: le mariage avec le premier s'est effondré, avec le second il a commencé nouvelle vie. En amour, le héros lyrique recherche la simplicité et le naturel des relations. Dans la clarté et la légèreté de l'être aimé se trouve la clé de l'être (« Et les charmes de ton secret / La clé de la vie vaut »).

La compréhension de la légèreté, la grâce de l'être s'accompagne du thème de l'acceptation des «mondes de la discorde», qui a déjà été exprimé dans la poésie d'A. Blok et dans la poésie de S. Yesenin. Le héros lyrique de B. Pasternak accepte tout, accueille tout: "et le bleu fatal du ciel", et "toute l'essence" de sa bien-aimée, et "la ouate moelleuse des peupliers", et "le découragement de l'année dernière".

Dans les années 1930, B. Pasternak était un poète reconnu par les autorités. Au premier congrès des écrivains, N. Boukharine l'a qualifié de l'un des maîtres de vers les plus remarquables de cette époque. Mais dans la seconde moitié des années 1930, réalisant l'ambiguïté de sa position, l'alliance contre nature entre les autorités et l'artiste libre, il se retire du front de la vie littéraire officielle. En 1936-1944, il écrit les poèmes qui composent le livre poétique On the Early Trains (1945). En eux, le poète, s'étant retiré dans le "coin de l'ours" de Peredelkino, a déclaré son concept de vie, dans lequel la paix intérieure, la contemplation, la régularité de l'être, la cohérence de la créativité poétique avec la créativité de la nature, la gratitude tranquille pour le destin accordé sont devenues prioritaires; comme il l'a écrit dans le poème "Hoarfrost":

Et le royaume mort blanc

Jeter du beurre dans un frisson,

Je murmure doucement : "Merci,

Vous donnez plus qu'ils ne demandent."

Dans le livre, B. Pasternak a exprimé son sentiment de la patrie. Dans cette image, il n'y a pas d'imprimé populaire, pas d'esprit de parti et d'esprit révolutionnaire. Sa Russie n'est pas un État soviétique. Dans sa perception de la patrie, l'intimité, l'intellectualité et la philosophie se conjuguent. Ainsi, dans le poème "On Early Trains", une note sensuelle retentit :

À travers les rebondissements du passé

Et les années de guerres et de misère

J'ai silencieusement reconnu la Russie

Caractéristiques uniques.

Vaincre l'admiration,

J'ai regardé, idolâtré

Il y avait des femmes, des Slobozhans,

Étudiants, serrurier.

L'essence de la Russie se révèle à travers les talents. Elle est un "livre magique", en elle - "le crépuscule d'automne de Tchekhov, Tchaïkovski et Lévitan" ("L'hiver arrive"). La patrie s'exprime dans la nature, elle est « comme la voix de la forêt », « comme un appel dans la forêt », elle sent le « bourgeon de bouleau » (« Fresque ravivée »). Pendant la guerre, elle est aussi l'intercesseur du monde slave, elle se voit confier la mission de libératrice et consolatrice (« Printemps »). B. Pasternak a créé l'image de la Russie - l'élu, elle a un "destin russe" particulier:

Et le destin russe est sans limites,

Que peut rêver dans un rêve

Et pour toujours reste le même

Avec une nouveauté sans précédent.

("Invisibilité")

Pendant la Grande Guerre patriotique, la Russie traverse de dures épreuves et conquiert le mal. Les complots militaires ont été interprétés par le poète, en fait, de manière chrétienne. La guerre est un conflit entre les "meurtriers" et le "destin illimité russe". Les envahisseurs sont coupables devant la patrie du poète du péché du Nouveau Testament, ils ont répété le crime d'Hérode à Bethléem : « Peur des enfants éveillés / A jamais ne sera pas pardonné », « Tourment des petits estropiés / Ils ne pourront pas oublier » (« Conte terrible »); "Et on s'est toujours souvenu / La fille ramassée dans le champ, / Qui s'amusait des coquins" ("Persécution"). Dans les versets sur la guerre, le thème de la punition à venir pour la violence contre les enfants résonne: l'ennemi «payera», «cela lui sera crédité», il «ne sera pas pardonné», «les délinquants doivent nous payer».

Aviation ennemie - "esprits maléfiques de la nuit" ("Zastava"). Les âmes de ceux qui ont sacrifié leur vie dans la bataille avec les "mauvais esprits", avec l'ennemi, gagnent l'immortalité. Le thème du sacrifice et de l'immortalité de l'âme est l'un des principaux du cycle « Poèmes sur la guerre ». Dans le poème « Courage », des héros sans nom qui ne comptaient pas parmi les vivants emportèrent leur exploit « dans la demeure des tonnerres et des aigles » ; dans le poème "The Winner", le "sort immortel" est tombé sur l'ensemble de Leningrad. Le sapeur, un héros avec "le courage inné d'un paysan", est mort, mais a réussi à accomplir une mission de combat - il a préparé un trou dans les barrières, à travers lequel "la bataille a jailli"; des camarades l'ont mis dans la tombe - et le temps ne s'est pas arrêté, l'artillerie a parlé "dans deux mille de leurs larynx": "Les roues ont bougé dans l'horloge. / Les leviers et poulies se sont réveillés » ; ces sapeurs "n'ont pas sauvé leur âme" et ont acquis l'immortalité: "Vivre et brûler pour tous dans la coutume, / Mais alors vous n'immortaliserez que la vie, / Lorsque vous dessinez un chemin vers la lumière et la grandeur / Avec votre sacrifice, vous dessinez un chemin » (« Mort d'un sapeur »).

L'exploit militaire dans les paroles militaires de B. Pasternak a été interprété comme un ascèse, que les soldats ont accompli avec la prière dans leur cœur. "Dans une frénésie comme dans la prière", les vengeurs se sont précipités "pour les meurtriers" ("Poursuite"), les éclaireurs désespérés ont été protégés des balles et de la captivité par les prières de leurs proches ("Scouts"). Dans le poème «Revived Fresco», la terre entière était perçue comme un service de prière: «La terre bourdonnait comme un service de prière / Pour la répulsion d'une bombe hurlante, / Fumée et décombres d'un encensoir / Le jeter hors du champ de bataille» ; des peintures de la guerre étaient associées à l'intrigue de la fresque du monastère, des chars ennemis - avec un serpent, le héros lui-même - avec saint Georges le Victorieux: "Et soudain, il se souvint de son enfance, de son enfance, / Et du jardin du monastère, et des pécheurs ." Il est caractéristique que dans les brouillons, le poème ait été conservé sous le nom de "Résurrection".

Dans des poèmes sur la guerre, B. Pasternak a exprimé la compréhension chrétienne de la signification de l'homme dans l'histoire. Dans l'Evangile, il est attiré par l'idée qu'il n'y a pas de peuples dans le royaume de Dieu, il est habité par des individus. Ces réflexions prendront un sens particulier dans la vie créatrice du poète à l'hiver 1945-1946, lorsqu'il entame l'écriture du roman Docteur Jivago. B. Pasternak, qui percevait la réalité post-révolutionnaire comme une période morte, pressentait une vie vivante dans la Russie militaire, dans laquelle se manifestaient à la fois un début immortel et une communauté de personnalités.

Le roman Docteur Jivago a été achevé en 1955. Il n'a pas été publié en URSS, bien que l'auteur ait tenté de le publier à Novy Mir. En septembre 1956, le magazine refusa de publier le roman, expliquant sa décision par le fait que, de l'avis du comité de rédaction, le rôle de la Révolution d'Octobre et de l'intelligentsia sympathisant avec elle était déformé dans l'ouvrage. En 1957, Docteur Jivago est publié par la maison d'édition milanaise Feltrinelli. En 1958, Pasternak a reçu le prix Nobel.

Pasternak a écrit un roman sur la vie comme un travail pour vaincre la mort. L'oncle de Yuri Zhivago, Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, un prêtre qui a été dépouillé à sa propre demande, a soutenu que la vie est un travail pour démêler la mort, que ce n'est qu'après le Christ que la vie a commencé dans l'amour du prochain, avec le sacrifice, avec un sentiment de liberté, éternelle, qu'"une personne meurt au milieu d'un travail consacré à vaincre la mort". L'immortalité, selon Vedenyapin, est un autre nom pour la vie, et il vous suffit de "rester fidèle à l'immortalité, vous devez être fidèle au Christ". B. Pasternak croyait que la personnalité de l'époque chrétienne vit toujours chez les autres. Il croyait à l'immortalité de la créativité et à l'immortalité de l'âme. Selon F. Stepun, dans l'utopie messianique du bolchevisme, B. Pasternak "a entendu la voix de la mort et a vu le visage muet d'un homme pleurant la profanation de la chose la plus précieuse que le Créateur ait accordée à l'homme - la profanation de sa divinité , dans lequel s'enracine le mystère de la personnalité." Le roman traitait du thème de la vie et de la mort, des vivants et des morts. Dans le système d'images, des héros aux noms de famille significatifs - Jivago et Strelnikov - s'affrontent.

Jivago et ses proches vivaient dans l'amour, se sacrifiant et avec un sentiment de liberté intérieure même en Russie soviétique dans lequel ils ne pouvaient pas s'intégrer. Ils ont vécu la vie comme une épreuve. Le héros croyait que tout le monde est né Faust pour tout expérimenter.

L'image de Jivago personnifiait l'idée chrétienne de l'estime de soi personnalité humaine, sa priorité par rapport aux communautés et aux peuples. Son destin a confirmé la conclusion de Nikolai Nikolaevich selon laquelle les cercles et les associations sont contre-indiqués pour les personnes talentueuses: "Tout troupeau est une approximation du manque de talent, peu importe qu'il s'agisse de loyauté envers Soloviev, Kant ou Marx." Le roman reflète bien l'idée chrétienne selon laquelle il n'y a pas de peuples dans le royaume de Dieu, mais il y a des individus. Il a écrit à ce sujet à son cousin, le célèbre philologue - le classique O.M. Friedenberg 13 octobre 1946

Le concept de la valeur inhérente de la vie personnelle a influencé la nature de la vision du monde de Zhivago, similaire aux sentiments du héros lyrique de la poésie de Pasternak. Son destin se réalise dans la vie quotidienne - pré-révolutionnaire, militaire, d'après-guerre. Le héros apprécie la vie dans ses manifestations vaines, quotidiennes, chaque seconde, concrètes. Il se concentre sur l'attitude de Pouchkine face à la vie, sur son "Mon idéal est maintenant l'hôtesse, / Mes désirs sont la paix, / Donner une soupe aux choux, mais une grosse elle-même": des articles ménagers, des noms, des choses - et des essences ont pris possession de Pouchkine lignes; objets "alignés dans une colonne de rimes le long des bords du poème" ; Le tétramètre de Pouchkine a été présenté au héros comme une "unité de mesure de la vie russe". Gogol, Tolstoï, Dostoïevski "cherchaient le sens, résumaient les résultats"; Pouchkine et Tchekhov vivaient simplement dans des "détails actuels", mais leur vie s'est avérée non pas "privée", mais " cause commune". Jivago a réfléchi à l'urgence, à la signification de tout, y compris l'impensable dans l'agitation : les choses à peine remarquées le jour, ainsi que les pensées non clarifiées ou les mots laissés sans attention, la nuit, prenant chair et sang, " deviennent les thèmes des rêves, comme en représailles pour leur négligence quotidienne.

L'antipode de Jivago, obsédé par la révolution Strelnikov, pense en catégories générales, grandioses et abstraites. Abstrait et son idée du bien. Son entrée dans la révolution s'est faite naturellement, comme une étape logique, comme une véritable manifestation de son maximalisme. Aspirant enfant au "plus haut et au plus brillant", il imaginait la vie comme une arène dans laquelle "les gens rivalisaient pour atteindre la perfection". Sa pensée était utopique, il a simplifié l'ordre du monde. Sentant que la vie n'est pas toujours le chemin de la perfection, il décide de "devenir un jour juge entre la vie et les principes obscurs qui la déforment, prennent sa défense et la vengent". La nature d'un révolutionnaire, selon Pasternak, est dans le maximalisme et l'amertume. Strelnikov décide d'une mission surhumaine. Révolution pour lui jour du Jugement dernier par terre.

La réalité révolutionnaire dans l'interprétation de Pasternak est la folie révolutionnaire d'une époque où personne n'a la conscience claire, qui est habitée par des criminels secrets, des bolcheviks sans talent avec leur idée de transformer toute vie humaine réelle en une période de transition. Jivago a été déçu par la révolution, il s'est rendu compte qu'en 1917 il n'y avait pas la révolution de 1905, que les jeunes amoureux de Blok adoraient, que la révolution de 1917 était une révolution sanglante et militaire, issue de la guerre, dirigée par les bolcheviks. C'est une révolution des sourds-muets par nature. L'épisode du compartiment est symbolique : le compagnon de route de Jivago est un sourd-muet, pour qui les bouleversements révolutionnaires en Russie sont des phénomènes normaux.

Comprenant la vie comme une campagne militaire, Strelnikov, finalement rejeté par la révolution elle-même, est contraint de se repentir de ses péchés sanglants. Il est tourmenté par de tristes souvenirs, la conscience, l'insatisfaction de lui-même. Jivago et Strelnikov sont tous deux victimes de la révolution. Jivago revient à Moscou au printemps 1922 "se déchaîner". Le motif de la sauvagerie s'exprime aussi dans l'image du pays d'après-guerre. La Russie paysanne s'est déchaînée : la moitié des villages passés par Jivago étaient vides, les champs étaient abandonnés et non récoltés. Le héros "vide, délabré" trouve Moscou. Il meurt en l'an 1929, tragique pour le pays, qui marqua la dépossession des koulaks. Le sort de Larissa, la femme bien-aimée de Jivago, est triste : elle fut probablement arrêtée, et elle mourut ou disparut dans l'un des « innombrables camps de concentration généraux ou féminins ». dans le nord." Dans l'épilogue du roman, le thème de la tragédie de la Russie post-révolutionnaire s'exprime dans le dialogue entre Gordon et Dudorov. Les héros parlent de la vie de camp, de la collectivisation - "une mesure fausse et ratée", de ses conséquences - "la cruauté du yezhovisme, la promulgation d'une constitution non conçue pour l'application, l'introduction d'élections non basées sur un début électif". L'insupportabilité de la réalité s'exprime aussi dans la perception Guerre patriotique, malgré son prix sanglant, comme des "marchandises", des "vents de délivrance".

Le roman commence par un épisode des funérailles de la mère de Yuri Zhivago, l'histoire de la vie du héros se termine par une description de ses funérailles. Entre ces épisodes - le chemin de la connaissance.