Interiores 1800-1830
A principios del siglo XIX, una vivienda típica de la nobleza fue casa señorial o mansión de la ciudad. Aquí, por regla general, vivía una familia numerosa y numerosos sirvientes. Los salones ceremoniales generalmente se ubicaban en el segundo piso y consistían en un conjunto de salas de estar, un tocador y un dormitorio. Las viviendas estaban ubicadas en el tercer piso o entrepisos y tenían techos bajos. En el primer piso vivían los sirvientes, también había locales de servicio. Si la casa era de dos pisos, las salas de estar, por regla general, estaban en el primer piso y corrían paralelas a las instalaciones de servicio.
Finales del siglo XVIII - principios del XIX - la época del dominio del clasicismo, que implica un ritmo claro y un estilo único de colocación de muebles y arte. Los muebles generalmente estaban hechos de caoba y decorados con bandas de bronce dorado o latón. Desde Francia y otros países europeos, el interés por la antigüedad penetró en Rusia. Por lo tanto, en el interior de este tiempo veremos estatuas antiguas y la decoración correspondiente. Bajo la influencia de Napoleón, se pone de moda el estilo Imperio, creado por los arquitectos C. Persier y P. Fontaine, con su espíritu de lujosas residencias imperiales del Imperio Romano. Los muebles de estilo imperio estaban hechos de abedul y álamo de Carelia, a menudo pintados en color verde- bajo el bronce antiguo, con detalles tallados dorados. Los relojes y las lámparas estaban hechos de bronce dorado. Las paredes de las habitaciones a menudo estaban pintadas en colores puros: verde, gris, azul, púrpura. A veces se pegaban con papel tapiz o se imitaban papel pintado de papel, liso o rayado, con adorno.

Se abre la enfilada de salas de la exposición Kamerdinerskaya(finales del siglo XVIII - principios del XIX). En tal habitación podría haber un ayuda de cámara de guardia. Los muebles de caoba con revestimientos de latón están hechos al estilo de "Jacob".

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Kamerdinerskaya
muestra para retrato(1805-1810) se convirtió en la habitación correspondiente en la finca del Conde A.A. Arakcheev en Gruzino. Desafortunadamente, la propiedad en sí fue completamente destruida durante la Gran guerra patriótica. La sala de retratos está decorada al estilo del Imperio Ruso temprano, las paredes están pintadas como papeles pintados a rayas.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Retrato, 1805-1810
Gabinete(década de 1810) era un atributo obligatorio bienes nobles. En el interior presentado en la exposición, el conjunto de muebles está hecho de abedul de Carelia, escritorio y un sillón de madera de chopo. La pintura mural imita el papel tapiz.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Gabinete, década de 1810
Comedor(1810-1820) - también hecho en estilo Imperio.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Comedor, 1810-1820
Dormitorio(década de 1820) se divide funcionalmente en zonas: el dormitorio real y el tocador. Hay un kiot en la esquina. La cama está cubierta con un biombo. En el tocador, la anfitriona podría ocuparse de sus asuntos: costura, correspondencia.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Dormitorio, década de 1820
Tocador(década de 1820) se encontraba junto al dormitorio. Si las condiciones lo permitían, era una habitación separada en la que la dueña de la casa se ocupaba de sus asuntos.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Tocador, década de 1820
prototipo sala(década de 1830) sirvió como sala de estar de P. V. Nashchekin, un amigo de A. S. Pushkin, de una pintura de N. Podklyushnikov.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Sala de estar, década de 1830
Gabinete hombre joven (década de 1830) se creó sobre la base de "Eugene Onegin" de Pushkin (es interesante compararlo con la finca Trigorskoye, que se convirtió en el prototipo de la casa Larin de esta novela). Aquí puede ver el deseo de comodidad y confort, las telas decorativas se utilizan activamente. La concisión inherente al Imperio desaparece gradualmente.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX
Estudio de un joven, década de 1830

Interiores 1840-1860

40 - 60 XIX años siglos - la época del dominio del romanticismo. En este momento, el historicismo era popular: pseudo-gótico, segundo rococó, neo-griego, morisco y más tarde, estilos pseudo-rusos. En general, el historicismo dominó hasta finales del siglo XIX. Los interiores de esta época se caracterizan por el deseo de lujo. Las habitaciones están llenas de muebles, adornos y chucherías. Los muebles estaban hechos principalmente de nogal, palisandro y sacchardwood. Las ventanas y las puertas estaban cubiertas con pesados ​​cortinajes, las mesas estaban cubiertas con manteles. Se colocaron alfombras orientales en los pisos.
En este momento, las novelas caballerescas de W. Scott se hicieron populares. En muchos aspectos, bajo su influencia, se están construyendo fincas y casas de campo en estilo gótico (ya escribí sobre uno de ellos: Marfino). En las casas también se dispusieron armarios góticos y salas de estar. El gótico se expresó en vidrieras, pantallas, pantallas, en elementos decorativos de decoración de habitaciones. El bronce se utilizó activamente para la decoración.
Finales de los 40-principios de los 50. El siglo XIX estuvo marcado por la aparición del "segundo rococó", también llamado "a la Pompadour". Se expresó en imitación del arte de Francia a mediados del siglo XVIII. Muchas propiedades se construyeron en estilo rococó (por ejemplo, la ahora moribunda Nikolo-Prozorovo cerca de Moscú). El mobiliario fue realizado al estilo Luis XV: conjuntos de palisandro con decoraciones en bronce, inserciones de porcelana pintada en forma de ramos de flores y escenas galantes. En general, la habitación era como una caja preciosa. Esto fue especialmente cierto para las premisas de la mitad femenina. Habitaciones en mitad masculina fueron más concisos, pero no sin gracia. A menudo estaban decorados en estilo "oriental" y "morisco". Los sofás otomanos se pusieron de moda, las armas se adornaron en las paredes, las alfombras persas o turcas yacían en los pisos. También podría haber narguiles y fumadores en la habitación. El dueño de la casa se vistió con una túnica oriental.
Un ejemplo de lo anterior es Sala(década de 1840). muebles en ella

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Sala de estar, década de 1840

La habitación de al lado es salón amarillo(década de 1840). El conjunto presentado en él fue hecho para una de las salas de estar del Palacio de Invierno en San Petersburgo, presumiblemente, según los dibujos del arquitecto A. Bryullov.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Salón amarillo, década de 1840

Vestir a chica joven(1840-1850) realizado en estilo rococó de nogal. Tal habitación podría estar tanto en una mansión capital como en una finca provincial.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Vestidor de una niña, 1840-50

EN Gabinete-tocador(década de 1850) en estilo “segundo rococó”, se presentan muebles caros “a la Pompadour”, enchapados en palisandro, con inserciones de bronce dorado y porcelana pintada.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Estudio tocador, década de 1850

Dormitorio de una chica joven(1850-1860) llama la atención por su esplendor, es también un ejemplo del "segundo rococó".

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Dormitorio de una niña, 1850-60

Interiores 1870-1900

Este período se caracteriza por suavizar las diferencias entre los interiores nobles y burgueses. Muchas viejas familias nobles se empobrecieron gradualmente, cediendo influencia a industriales, financieros y personas de trabajo intelectual. El diseño de interiores durante este período comienza a estar determinado por las capacidades financieras y el gusto del propietario. El progreso tecnológico y el desarrollo industrial contribuyeron a la aparición de nuevos materiales. Entonces, apareció el encaje hecho a máquina, las ventanas comenzaron a decorarse con cortinas de tul. En este momento aparecieron sofás de nuevas formas: redondos, de doble cara, combinados con librerías, estanterías, jardineras, etc. Aparecen muebles tapizados.

En la década de 1870, bajo la influencia de la Exposición Universal de París de 1867, se puso de moda el estilo de Luis XVI. El estilo "boule" está experimentando un renacimiento, llamado así por A. Sh. Boule, quien trabajó bajo Luis XIV: los muebles estaban decorados con tortuga, nácar y bronce. Las habitaciones de este período están decoradas con porcelana de fábricas rusas y europeas. Numerosas fotografías enmarcadas en nogal adornaban las paredes.
El tipo principal de vivienda es un apartamento en un edificio de apartamentos. Su diseño a menudo se caracterizaba por una mezcla de estilos, una combinación de cosas incongruentes solo por la similitud de color, textura, etc. En general, el interior de esta época (así como la arquitectura en general) era de naturaleza ecléctica. Las habitaciones a veces se parecían más a una sala de exposiciones que a un espacio habitable.
El estilo pseudo-ruso se está poniendo de moda. En muchos sentidos, esto fue facilitado por la revista de arquitectura "Architect". Casas rurales a menudo se construyeron en este estilo (por ejemplo, cerca de Moscú

se suponía que debía asombrar con la belleza y el lujo, estas son habitaciones delanteras destinadas a la admiración, pero ¿era posible trabajar y relajarse en ellas? No es de extrañar que los reyes amaban más sus residencias de campo.
Los nobles también tenían a veces mansiones ceremoniales en San Petersburgo y algo sencillo en las provincias. Y muchas veces y sólo las casas solariegas más sencillas de la provincia. En las pinturas se pueden ver tanto los más elegantes, que los pintores del Palacio de Invierno capturaron para la posteridad, como los modestos dibujos de quizás siervos, en los que el confort familiar y la vida noble.

Podklyuchnikov N. Sala de estar en la casa de los Nashchokin en Moscú

Lo que vemos es que las paredes son en su mayoría monocromáticas, colgadas con cuadros, los muebles son del mismo tipo, la tapicería se vuelve más diversa con el tiempo, pero los techos son variados, aunque la altura de las habitaciones suele ser pequeña.

Podklyuchnikov N. Gabinete P.N. Zubov. 1840

Sredin A.V. Una habitación en la finca Belkino 1907.

Sala de estar en la finca Znamenskoye-Rayok

Tiranov A. V. Interior en una casa noble.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

El interior de la casa de Soymonov en Malaya Dmitrovka en Moscú. Desconocido artista.

Sverchkov V. D. Vista interior de la habitación. 1859

Zelentsov K.A. en las habitaciones

Zelentsov K.A. Salón con columnas

Artista desconocido. Interior de la sala de estar

Melocotón L. Manor Porechye. Biblioteca.

Melocotón L. Manor Porechye. Museo. 1855

Rakovich A. N. Interior. 1845

Tijobrazov N.I. Interior de la finca de los Lopukhin. 1844

Tijobrazov N.I. interior de petersburgo

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Salón blanco.
Se trata solo de las elegantes mansiones nobles, que fueron pintadas por los mismos artistas que el Palacio de Invierno. El principal financiero del imperio, el presidente del banco estatal, un hombre cercano a la familia real, tenía un magnífico palacio en San Petersburgo, que más tarde adquirió el Gran Duque Pavel Alexandrovich.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. salón dorado

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Sala


Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Oficina frontal.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Despacho de la Baronesa.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Biblioteca

¿Cuál es el estilo ruso en el interior del apartamento y cómo era la vida cotidiana de la finca rusa? habitaciones pequeñas, de nada salones de baile y salones delanteros, abiertos sólo de vez en cuando, muebles variados, cuadros que tienen un valor más familiar que artístico, porcelana de todos los días.

Fragmento del comedor. Tela de cortina hecha a pedido, Colefax & Fowler, ribete de cuadros, Manuel Canovas. Biombo pintado, principios del siglo XX, Francia. Sillones tapizados en tela, Brunschwig & Fils. Clásico cojines decorativos con pintado a mano por seda.

Incluso los miembros de la familia imperial en su vida personal intentaron rodearse de la comodidad ordinaria: solo mire las fotografías de los apartamentos personales de Alejandro III en el Palacio de Gatchina o Nicolás II en el Palacio de Alejandro de Tsarskoye Selo ...

Comedor. portal de la chimenea mármol verde, diseñado por Kirill Istomin. Alfombra de lana, Rusia, finales del siglo XIX. Candelabro antiguo, Francia, siglo XIX. Mesa de comedor tallada estilo chino y sillas tapizadas en cuero, Inglaterra, siglo XX. Estuches de tela, Cowtan & Tout. Sobre la mesa hay un mantel de encaje antiguo de la colección de los dueños de la casa. Servicio de porcelana, Francia, principios del siglo XX. En la pared hay una colección de porcelana antigua francesa, alemana y rusa.

Fueron estos interiores en los que estaba pensando el decorador Kirill Istomin cuando los clientes se dirigieron a él con la solicitud de crear un interior señorial de una casa al estilo ruso sin pretensiones de autenticidad histórica.

kirill istomin

“Empezamos a inventar una leyenda sobre la marcha”, dice Kirill. - Desde los primeros días de trabajo en el proyecto, junto con los propietarios, comenzamos a buscar muebles completamente diferentes, como se suele decir, en reserva.

Fragmento de gabinete. El sofá se fabrica por encargo según los bocetos de Kirill Istomin; tapicería, Clarence House. En la pared hay iconos de los dueños de la casa.

Salón principal. Tapiz, Francia, siglo XVIII. Butaca inglesa vintage, tapizado, Cowtan & Tout. Lámparas de mesa Hecho de jarrones chinos antiguos. Mesa de centro laca roja con pintura dorada en estilo chinoiserie, vintage. La estantería y el sofá se fabrican por encargo según los bocetos del decorador, fabric, Cowtan & Tout. Escritorio con tapa y cajones de cuero, Inglaterra, siglo XX, junto a él hay una silla de mimbre vintage. Mesa redonda con tapa de mármol, Rusia, siglo XIX.

Con este tapiz, comenzó la reestructuración de la casa: simplemente no había suficiente espacio para él en la antigua sala de estar. La nueva extensión, contigua a la sala de estar, tiene el mismo área que el primer piso de la casa.

Pasillo. Fondo de pantalla, Stark. Candelabro de madera tallada y dorada, Italia, siglo XX. Espejo, Inglaterra, siglo XIX. Cajonera y apliques, vintage. Fundas para sillas de tela, Lee Jofa.

De planta cuadrada, se divide por la mitad en dos estancias: un comedor y una nueva sala de estar, en una de cuyas paredes hay un tapiz.

Cocina. Bandeau de tela, Lee Jofa. Fundas para sillas en tela Schumacher. Candelabro, mesa del comedor y sillas, Rusia, 1900.

“Entiendo lo que pensaron los arquitectos cuando les ordenamos que planificaran las habitaciones, teniendo en cuenta la ubicación del mobiliario existente”, sonríe Kirill. “Pero siempre tengo sentido del humor sobre la confrontación entre decoradores y arquitectos”.

Fragmento de la cocina. El tablero de la mesa y el protector contra salpicaduras están hechos de granito.

Intencionalmente acabado sencillo- pisos de madera y paredes pintadas - compensado en habitaciones por techos altos. En la casa antigua, son aproximadamente un metro y medio más bajos.

Baño de visitas. Papel pintado floral, Cowtan & Tout. Falda bajo bastidor confeccionada en lino, Clarence House. Espejo sobre la base en pintado tallado marco de madera, Italia, principios del siglo XX.

Sin embargo, incluso esto no hace que las instalaciones parezcan salones ceremoniales, las mismas salas de estar, como si descendieran de fotografías prerrevolucionarias. Es difícil decir en qué país se pudieron haber tomado estas fotos: en el comedor, una combinación de platos de porcelana que cuelgan de las paredes de celadón y cortinas florales recuerdan a las mansiones inglesas de la época victoriana, mientras que el ambiente de la pequeña sala de estar está decorado con un papel pintado histórico con guirnaldas de flores y los volantes de encaje de color blanco hirviendo de las cortinas carmesí haciéndoles eco, recordando el estilo ruso en el interior, la mansión de un comerciante en algún lugar del Volga.

Fragmento del dormitorio principal. Secreter inglés vintage lacado con pintura dorada estilo chino.

Casi kitsch, pero el té caliente con mermelada ya ha hecho su trabajo, y no quieres pensar en nada, escondiéndote detrás de una bufanda suave y escuchando el murmullo tranquilizador de un gato. “Por supuesto, este es un interior completamente inventado, y es poco probable que encuentre paralelos históricos aquí.

Pequeña sala de estar. Se compraron apliques de bronce franceses antiguos en San Petersburgo. Los respaldos de los antiguos sillones dorados están tapizados con encaje antiguo de la colección de los anfitriones. Sofá vintage con flecos en tapicería original de frambuesa. Los papeles pintados impresos a mano basados ​​en originales de archivo se fabrican por encargo. Cortinas, seda, Lee Jofa. Los estantes de madera están hechos de acuerdo con los bocetos del decorador.

Más bien, evoca recuerdos de cómo imaginabas una época pasada cuando leías los clásicos, dice el decorador. - Hay muchas cosas incongruentes en la casa, pero tal "imperfección" hace que mi trabajo sea invisible.

Rudolf von Alt, Salón en el apartamento del conde Lankorowski en Viena (1869)

Hoy en día, las fotografías de interiores impecables y las innumerables fotografías de casas particulares se pueden encontrar fácilmente en revistas de diseño e Internet. Sin embargo, cuando surgió la tradición de imprimir habitaciones privadas a principios del siglo XIX, era muy vanguardista e inusual. Incluso antes de que existiera la fotografía, las personas que podían permitírselo contrataron a un artista para que hiciera bocetos detallados en acuarela de las habitaciones de la casa. Dichos dibujos se insertaban en el álbum y, si se deseaba, se mostraban a extraños.

Tales pinturas, conservadas hasta el día de hoy, brindan un vistazo a los estilos de vida decadentes del próspero siglo XIX y aprecian el arte de la representación detallada del diseño de interiores de casas. Actualmente hay 47 pinturas de este tipo en exhibición en la Galería Elizabeth Myers Mitchell en St. John's College en Annapolis, Maryland. La exposición fue organizada por Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Según el curador Gale Davidson, las pinturas generalmente se pintaban después de que se renovara la habitación, como recuerdo para la familia.

Rudolf von Alt, Biblioteca en el apartamento del Conde Lankorowski en Viena (1881)

Rudolf von Alt, Salón Japonés, Villa Hügel, Viena (1855)

Algunos padres hicieron álbumes con tales pinturas como regalos de boda para sus propios hijos, para que tuvieran recuerdos de la casa en la que crecieron. La gente también solía colocar álbumes en las mesas de las salas de estar para impresionar a los invitados. Según Davidson, la reina Victoria, que encargó muchas pinturas de interiores de palacios, escribió en sus diarios personales que a ella y a su esposo les encantaba mirar estas pinturas, recordando los años que vivieron en estas casas. Las familias aristocráticas de toda Europa finalmente adoptaron la práctica de encargar también estos "retratos interiores". La exposición presenta pinturas de interiores de casas de muchos países, incluidos Inglaterra, Francia, Rusia y Alemania, que muestran las diversas tendencias de diseño de interiores del siglo XIX, así como el surgimiento de la sociedad de cultura de consumo. A medida que la gente comenzó a viajar más, sus hogares comenzaron a llenarse de muebles del exterior. Las ilustraciones de interiores se pusieron muy de moda, alcanzando su apogeo alrededor de la década de 1870.

Esta práctica fue en gran parte un reflejo del crecimiento de las clases industriales. Muchas acuarelas, por ejemplo, representan interiores llenos de plantas y decoraciones orgánicas que reflejan no solo un interés por el mundo natural, sino también una tendencia creciente hacia plantas exóticas raras. El Hotel Villa Hügel de Venecia, por ejemplo, tenía un salón japonés repleto de elementos puramente decorativos que lo convertían en un "jardín"; en el Palacio Real de Berlín había una sala china con un panel con plantas tropicales y pájaros que también revoloteaban sobre el espacio en la pintura del techo. Los interiores de esa época también se destacaban por la presencia de orquídeas y pájaros enjaulados, que la gente guardaba no solo para impresionar, sino también para entretener a los invitados. Muchos artistas (en su mayoría hombres) comenzaron sus carreras dibujando mapas topográficos para uso militar o pintando porcelana, y luego se especializaron en pintura de interiores debido al aumento de la demanda. Algunos pintores incluso se han hecho un nombre en este género. La exposición presenta obras de los hermanos austriacos Rudolf y Franz von Alt; James Robertas, pintor británico que viajó con la reina Victoria; y el diseñador Charles James, todos conocidos por sus distintos estilos. El enfoque para pintar estos interiores también evolucionó con el tiempo, volviéndose gradualmente menos formal y más íntimo.

Joseph Satira, Sala de estudio de la zarina Alexandra Feodorovna, Rusia (1835)

A finales del siglo XIX y principios del XX, se hizo popular un tipo de pintura más impresionista, y los artistas gradualmente comenzaron a representar un estilo doméstico más relajado. medioambiente. A veces, incluso los residentes estaban presentes en las pinturas: el conde polaco Lankoronsky, por ejemplo, leyendo un libro en su oficina en Viena; una niña toca el piano en la habitación y un perro se acuesta a su lado. Aunque estas pinturas fueron creadas para capturar cómo la gente decoraba sus casas, qué muebles y telas elegían, qué colgaban en las paredes y qué coleccionaban, a veces parecían ilustraciones. La vida cotidiana, hasta el momento en que la cámara asume este papel a principios del siglo XX.

James Roberts, El salón de la reina en el Palacio de Buckingham, Inglaterra (1848)

Henry Robert Robertson, Interior de uno de los salones del palacio de Kent (1879)

Eduard Gaertner, Sala China del Palacio Real, Berlín, Alemania (1850)

Eduard Petrovich Hau, Salón de la emperatriz Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Sala de estudio de Sir Laurence Alma-Tadema, Townsend, Londres (1884)

Carlota Bosanquet, Biblioteca (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

En tal habitación podría haber un ayuda de cámara de guardia. Los muebles de caoba con revestimientos de latón están hechos al estilo de "Jacob".

muestra para retrato(1805-1810) se convirtió en la habitación correspondiente en la finca del Conde A.A. Arakcheev en Gruzino. Desafortunadamente, la propiedad en sí fue completamente destruida durante la Gran Guerra Patriótica. La sala de retratos está decorada al estilo del Imperio Ruso temprano, las paredes están pintadas como papeles pintados a rayas.

Gabinete(década de 1810) era un atributo obligatorio de un estado noble. En el interior presentado en la exposición, el conjunto de muebles está hecho de abedul de Carelia, el escritorio y el sillón están hechos de madera de álamo. La pintura mural imita el papel tapiz.

Comedor(1810-1820) - también hecho en estilo Imperio.

Dormitorio(década de 1820) se divide funcionalmente en zonas: el dormitorio real y el tocador. Hay un kiot en la esquina. La cama está cubierta con un biombo. En el tocador, la anfitriona podría ocuparse de sus asuntos: costura, correspondencia.

Tocador(década de 1820) se encontraba junto al dormitorio. Si las condiciones lo permitían, era una habitación separada en la que la dueña de la casa se ocupaba de sus asuntos.

prototipo sala(década de 1830) sirvió como sala de estar de P. V. Nashchekin, un amigo de A. S. Pushkin, de una pintura de N. Podklyushnikov.

El estudio del joven (década de 1830) se creó sobre la base de "Eugene Onegin" de Pushkin (es interesante compararlo con la finca Trigorskoye, que se convirtió en el prototipo de la casa Larin de esta novela). Aquí puede ver el deseo de comodidad y confort, las telas decorativas se utilizan activamente. La concisión inherente al Imperio desaparece gradualmente.

INTERIORES 1840-1860

Los años 40 - 60 del siglo XIX - la época del dominio del romanticismo. En este momento, el historicismo era popular: pseudo-gótico, segundo rococó, neo-griego, morisco y más tarde, estilos pseudo-rusos. En general, el historicismo dominó hasta finales del siglo XIX. Los interiores de esta época se caracterizan por el deseo de lujo. Las habitaciones están llenas de muebles, adornos y chucherías. Los muebles estaban hechos principalmente de nogal, palisandro y sacchardwood. Las ventanas y las puertas estaban cubiertas con pesados ​​cortinajes, las mesas estaban cubiertas con manteles. Se colocaron alfombras orientales en los pisos.

En este momento, las novelas caballerescas de W. Scott se hicieron populares. De muchas maneras, bajo su influencia, se están construyendo fincas y casas de campo en estilo gótico (ya escribí sobre una de ellas: Marfino). En las casas también se dispusieron armarios góticos y salas de estar. El gótico se expresó en vidrieras, pantallas, pantallas, en elementos decorativos de decoración de habitaciones. El bronce se utilizó activamente para la decoración.

Finales de los 40-principios de los 50. El siglo XIX estuvo marcado por la aparición del "segundo rococó", también llamado "a la Pompadour". Se expresó en imitación del arte de Francia a mediados del siglo XVIII. Muchas propiedades se construyeron en estilo rococó (por ejemplo, la ahora moribunda Nikolo-Prozorovo cerca de Moscú). El mobiliario fue realizado al estilo Luis XV: conjuntos de palisandro con decoraciones en bronce, inserciones de porcelana pintada en forma de ramos de flores y escenas galantes. En general, la habitación era como una caja preciosa. Esto fue especialmente cierto para las premisas de la mitad femenina. Las habitaciones del lado de los hombres eran más lacónicas, pero no carentes de elegancia. A menudo estaban decorados en estilo "oriental" y "morisco". Los sofás otomanos se pusieron de moda, las armas se adornaron en las paredes, las alfombras persas o turcas yacían en los pisos. También podría haber narguiles y fumadores en la habitación. El dueño de la casa se vistió con una túnica oriental.

Un ejemplo de lo anterior es Sala(década de 1840). Los muebles en ella están hechos de nogal, en molduras decorativas Se trazan motivos góticos.

La habitación de al lado - salón amarillo(década de 1840). El conjunto presentado en él fue hecho para una de las salas de estar del Palacio de Invierno en San Petersburgo, presumiblemente, según los dibujos del arquitecto A. Bryullov.

Vestir a chica joven(1840-1850) realizado en estilo rococó de nogal. Tal habitación podría estar tanto en una mansión capital como en una finca provincial.

EN Gabinete-tocador(década de 1850) en estilo “segundo rococó”, se presentan muebles caros “a la Pompadour”, enchapados en palisandro, con inserciones de bronce dorado y porcelana pintada.

Dormitorio de una chica joven(1850-1860) llama la atención por su esplendor, es también un ejemplo del "segundo rococó".

INTERIORES 1870-1900

Este período se caracteriza por suavizar las diferencias entre los interiores nobles y burgueses. Muchas viejas familias nobles se empobrecieron gradualmente, cediendo influencia a industriales, financieros y personas de trabajo intelectual. El diseño de interiores durante este período comienza a estar determinado por las capacidades financieras y el gusto del propietario. El progreso tecnológico y el desarrollo industrial contribuyeron a la aparición de nuevos materiales. Entonces, apareció el encaje hecho a máquina, las ventanas comenzaron a decorarse con cortinas de tul. En este momento aparecieron sofás de nuevas formas: redondos, de doble cara, combinados con librerías, estanterías, jardineras, etc. Aparecen muebles tapizados.

En la década de 1870, bajo la influencia de la Exposición Universal de París de 1867, se puso de moda el estilo de Luis XVI. El estilo "boule" está experimentando un renacimiento, llamado así por A. Sh. Boule, quien trabajó bajo Luis XIV: los muebles estaban decorados con tortuga, nácar y bronce. Las habitaciones de este período están decoradas con porcelana de fábricas rusas y europeas. Numerosas fotografías enmarcadas en nogal adornaban las paredes.

El tipo principal de vivienda es un apartamento en un edificio de apartamentos. Su diseño a menudo se caracterizaba por una mezcla de estilos, una combinación de cosas incongruentes solo por la similitud de color, textura, etc. En general, el interior de esta época (así como la arquitectura en general) era de naturaleza ecléctica. Las habitaciones a veces se parecían más a una sala de exposiciones que a un espacio habitable.

El estilo pseudo-ruso se está poniendo de moda. En muchos sentidos, esto fue facilitado por la revista de arquitectura "Architect". Las dachas campestres a menudo se construyeron con este estilo (por ejemplo, Abramtsevo, cerca de Moscú). Si la familia vivía en un apartamento, una de las habitaciones, generalmente el comedor, podría estar decorada al estilo pseudo-ruso. Las paredes y el techo estaban revestidos con paneles de haya o roble, cubiertos con tallas. A menudo había un buffet masivo en el comedor. EN diseño decorativo se utilizaron motivos de bordado campesino.

A finales de la década de 1890 se formó el estilo Art Nouveau (del francés moderne - moderno), expresado en el rechazo a la imitación, las líneas rectas y los ángulos. Moderno es líneas naturales curvas suaves, nuevas tecnologías. El interior Art Nouveau se distingue por la unidad de estilo, la cuidadosa selección de elementos.

salón carmesí(1860-1870) impresiona con su pompa y lujo del estilo Luis XVI, combinado con el deseo de conveniencia y comodidad.

Gabinete(1880) es ecléctico. Aquí se recopilan elementos diferentes, a menudo incompatibles. Un interior similar podría estar en la casa de un abogado o financiero de prestigio.

Comedor(1880-1890) realizado al estilo ruso.

sala de estar de arce(1900) - un buen ejemplo de Art Nouveau.

Así pasó ante nuestros ojos todo el siglo XIX: desde el estilo Imperio con su imitación cultura antigua a principios de siglo, a través de la pasión por los estilos del historicismo de mediados de siglo, el eclecticismo de la segunda mitad del siglo y lo único, diferente a todo lo moderno en el cambio de los siglos XIX-XX.

María Anashina