OBRAS PARA NIÑOS.
CUENTOS DE HADAS. CANCIONES. ROMPECABEZAS.
VIAJE DIVERTIDO DE LA "A" A LA "Z".
POEMAS DE DISTINTOS AÑOS.
CUENTOS EN LA POESIA

Elaboración del texto y notas por V. I. Leibson

* SOBRE MÍ *

(Autobiografía-prefacio de S. Ya. Marshak, escrito por él para una colección de poemas seleccionados en la serie "Biblioteca de poesía soviética" (M. 1964).)

Nací en 1887 el 22 de octubre del estilo antiguo (3 de noviembre del estilo nuevo) en la ciudad de Voronezh.
Escribí esta frase, habitual en las biografías, y pensé: ¿cómo encajar en unas pocas páginas de una breve autobiografía una larga vida llena de muchos acontecimientos? Una lista de fechas memorables ocuparía mucho espacio.
Pero al fin y al cabo, esta pequeña colección de poemas escritos en diferentes años (aproximadamente de 1908 a 1963), en esencia, es mi breve autobiografía. Aquí el lector encontrará poemas que reflejan diferentes períodos de mi vida, comenzando con mi infancia y adolescencia, que pasé en las afueras de Voronezh y Ostrogozhsk.
Mi padre, Yakov Mironovich Marshak, trabajaba como capataz en fábricas (por eso vivíamos en las afueras de la fábrica). Pero el trabajo en pequeñas fábricas de artesanías no satisfizo a una persona talentosa que aprendió de forma autodidacta los conceptos básicos de la química y estuvo constantemente involucrada en varios experimentos. En busca de un mejor uso de sus fuerzas y conocimientos, mi padre y toda su familia se mudaron de ciudad en ciudad, hasta que finalmente se estableció como residente permanente en San Petersburgo. El recuerdo de estos interminables y difíciles viajes se ha conservado en poemas sobre mi infancia.
En Ostrogozhsk, ingresé al gimnasio. Aprobó los exámenes de la ronda cinco, pero no fue aceptado de inmediato debido a la norma porcentual que existía entonces para los estudiantes judíos. Empecé a escribir poesía incluso antes de que pudiera escribir. Le debo mucho a uno de mis profesores de gimnasia, Vladimir Ivanovich Teplykh, quien buscó inculcar en sus alumnos el amor por un lenguaje estricto y simple, desprovisto de pretensiones y banalidades.
Así que habría vivido en un pequeño y tranquilo Ostrogozhsk hasta el final del gimnasio, si no fuera por un giro accidental y completamente inesperado en mi destino.
Poco después de que mi padre encontrara trabajo en San Petersburgo, mi madre se mudó allí con sus hijos menores. Pero incluso en la capital, nuestra familia vivía en las afueras, alternativamente detrás de todos los puestos de avanzada: Moscú, Narva y Neva.
Solo mi hermano mayor y yo permanecimos en Ostrogozhsk. Fue aún más difícil para nosotros transferirnos al gimnasio de San Petersburgo que ingresar al de Ostrogozhsk. Por casualidad, durante las vacaciones de verano, conocí al famoso crítico Vladimir Vasilyevich Stasov en San Petersburgo. Me recibió con una cordialidad y una calidez inusuales, como conoció a muchos jóvenes músicos, artistas, escritores, artistas.
Recuerdo las palabras de las memorias de Chaliapin: "Este hombre, por así decirlo, me abrazó con su alma".
Habiéndose familiarizado con mis poemas, Vladimir Vasilyevich me dio una biblioteca completa de clásicos, y durante nuestras reuniones habló mucho sobre su relación con Glinka, Turgenev, Herzen, Goncharov, Leo Tolstoy. Mussorgsky. Stasov fue como un puente para mí casi en la era Pushkin. Después de todo, nació en enero de 1824, antes del levantamiento decembrista, en el año de la muerte de Byron.
En el otoño de 1902, regresé a Ostrogozhsk, y pronto llegó una carta de Stasov que había asegurado mi transferencia al 3er gimnasio en San Petersburgo, uno de los pocos donde, después de la reforma del Ministro Vannovsky, la enseñanza de la antigua idiomas se conservó en su totalidad. Este gimnasio era el frente y oficial de mi escuela de Ostrogozh. Entre los animados y pulcros gimnasios de la capital, yo parecía, para mí y para los demás, un pueblerino modesto y tímido. Me sentí mucho más libre y confiado en la casa de Stasov y en los espaciosos pasillos de la Biblioteca Pública, donde Vladimir Vasilyevich estaba a cargo del departamento de arte. A quienes simplemente no conocí aquí: profesores y estudiantes, compositores, artistas y escritores, famosos y aún desconocidos para todos. Stasov me llevó al Museo de la Academia de las Artes para ver los maravillosos dibujos de Alexander Ivanov, y en la biblioteca me mostró una colección de grabados populares populares con inscripciones en verso y prosa. Primero me interesó en los cuentos de hadas, canciones y epopeyas rusas.
En la dacha de Stasov, en el pueblo de Starozhilovka, en 1904 conocí a Gorky y Chaliapin, y este encuentro dio un nuevo giro a mi destino. Habiendo aprendido de Stasov que desde que me mudé a San Petersburgo he estado enfermo a menudo, Gorki sugirió que me instalara en Yalta. Y luego se volvió hacia Chaliapin: "¿Vamos a arreglarlo, Fedor?" - "¡Nos arreglaremos, nos arreglaremos!" Chaliapin respondió alegremente.
Y un mes después, llegaron noticias de Gorky de Yalta de que me habían aceptado en el gimnasio de Yalta y viviría con su familia, con Ekaterina Pavlovna Peshkova.
Llegué a Yalta cuando aún estaba fresco el recuerdo del recientemente fallecido Chéjov. Esta colección contiene poemas en los que recuerdo la primera vez que vi la casa huérfana de Chéjov en las afueras de la ciudad.
Nunca olvidaré cuán amablemente me recibieron, en ese momento todavía bastante joven, Ekaterina Pavlovna Peshkova. Alexei Maksimovich ya no estaba en Yalta, pero incluso antes de su nueva llegada, la casa donde vivía la familia Peshkov estaba, por así decirlo, electrificada por la inminente revolución.
En 1905, la ciudad turística no pudo ser reconocida. Aquí por primera vez vi las banderas de fuego en las calles, escuché los discursos y las canciones de la revolución al aire libre. Recuerdo cómo Alexei Maksimovich llegó a Yalta, después de haber sido liberado de la Fortaleza de Pedro y Pablo poco antes. Durante este tiempo, se volvió notablemente demacrado, palideció y le creció una pequeña barba rojiza. En casa de Ekaterina Pavlovna, leyó en voz alta la obra "Hijos del sol" escrita por él en la fortaleza.
Poco después de los turbulentos meses de 1905, Yalta comenzó a presenciar arrestos y registros generalizados. Aquí, en ese momento, gobernaba el feroz alcalde, el general Dumbadze. Muchos huyeron de la ciudad para evitar el arresto. Al regresar a Yalta desde San Petersburgo en agosto de 1906 después de las vacaciones, no encontré a la familia Peshkov aquí.
Estaba solo en la ciudad. Alquiló una habitación en algún lugar del Viejo Bazar, dio lecciones. Durante estos meses de soledad leí con avidez literatura nueva, hasta entonces desconocida para mí: Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, Poe, Baudelaire, Verlaine, Oscar Wilde, nuestros poetas simbolistas. No fue fácil para mí comprender las nuevas tendencias literarias, pero no sacudieron los cimientos firmemente establecidos en mi mente por Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Tolstoy y Chekhov, la epopeya popular, Shakespeare y Cervantes.
En el invierno de 1906, el director del gimnasio me llamó a su oficina. Bajo estricto secreto, me advirtió que corría el peligro de ser expulsado del gimnasio y arrestado, y me aconsejó que abandonara Yalta lo más discreta y rápidamente posible.
Y aquí estoy de nuevo en San Petersburgo. Stasov murió poco antes, Gorky estaba en el extranjero. Como muchas otras personas de mi edad, tuve que abrirme camino en la literatura por mi cuenta, sin la ayuda de nadie. Empecé a publicar en 1907 en almanaques, y más tarde en la recién aparecida revista "Satyricon" y en otros semanarios. En este libro se incluyen varios poemas escritos en la primera juventud, líricos y satíricos.
Entre los poetas que ya conocí y amé antes, Alexander Blok ocupó un lugar especial en estos años. Recuerdo con qué emoción le leí mis poemas en su estudio modestamente amueblado. Y el punto no era solo que frente a mí estaba un ilustre poeta que ya era dueño de la mente de los jóvenes. Desde el primer encuentro me impresionó su veracidad inusual, abierta y valiente, y una especie de seriedad trágica. Tan reflexivas fueron sus palabras, tan ajenas al alboroto de sus movimientos y gestos. A menudo se podía encontrar a Blok en las noches blancas caminando solo por las calles y avenidas rectas de San Petersburgo, y entonces me pareció la encarnación de esta ciudad insomne. Sobre todo, su imagen está asociada en mi memoria con las islas de San Petersburgo. En uno de mis poemas escribí:

Neva ha estado hablando en verso durante mucho tiempo.
La página de Gogol establece Nevsky.
Todo el Jardín de Verano es la cabeza de Onegin.
Las Islas recuerdan a Blok,
Y Dostoievski deambula por Razyezzhaya...

A principios de 1912, obtuve el consentimiento de varias oficinas editoriales de periódicos y revistas para publicar mi correspondencia y me fui a estudiar a Inglaterra. Poco después de mi llegada, mi joven esposa, Sofya Mikhailovna, y yo ingresamos a la Universidad de Londres: yo, a la Facultad de Artes (en nuestra opinión, filológica), mi esposa, a la Facultad de Ciencias Exactas.
En mi facultad estudiaron a fondo el idioma inglés, su historia, así como la historia de la literatura. Se dedicó mucho tiempo a Shakespeare. Pero, quizás, la biblioteca de la universidad se hizo amiga de la poesía inglesa sobre todo. En cuartos estrechos y llenos de armarios con vista al bullicioso Támesis, repleto de barcazas y barcos de vapor, por primera vez aprendí lo que luego traduje: sonetos de Shakespeare, poemas de William Blake, Robert Burns, John Keats, Robert Browning, Kipling. Y también encontré en esta biblioteca un maravilloso folclore infantil inglés, lleno de humor bizarro. Mi vieja relación con el folklore de nuestros niños rusos me ayudó a recrear en ruso estos poemas, canciones y chistes clásicos que son difíciles de traducir.
Como nuestras ganancias literarias apenas alcanzaban para vivir, mi esposa y yo vivíamos en las áreas más democráticas de Londres, primero en la parte norte, luego en la más pobre y densamente poblada, el este, y solo al final logramos entrar en uno de los distritos centrales cerca del Museo Británico, donde vivían muchos estudiantes extranjeros como nosotros.
Y durante las vacaciones dimos paseos por el país, medimos los pasos de dos condados (regiones) del sur: Devonshire y Cornwall. Durante una de las caminatas lejanas conocimos y nos hicimos amigos de una escuela forestal muy interesante en Gales ("Escuela de la vida simple"), con sus maestros y niños.
Todo esto repercutió en mi futuro destino y trabajo.
En mi primera juventud, cuando amaba el lirismo sobre todo en la poesía, y la mayoría de las veces entregaba poemas satíricos a la prensa, ni siquiera podía imaginar que con el tiempo las traducciones y la literatura infantil ocuparían un lugar importante en mi trabajo. Uno de mis primeros poemas, colocado en el "Satyricon" ("Queja"), era un epigrama sobre los traductores de la época en que publicábamos muchas traducciones del francés, belga, escandinavo, mexicano, peruano y todo tipo de poesía. El anhelo por todo lo extranjero era tan grande que muchos poetas alardeaban de nombres y palabras extranjeras en sus poemas, y cierto escritor incluso eligió para sí mismo un seudónimo sonoro similar al nombre real: "Oscar de Noruega". Solo los mejores poetas de esa época se preocupaban por la calidad de sus traducciones. Bunin tradujo el Hiawatha de Longfellow de tal manera que esta traducción podría ocupar un lugar junto a sus poemas originales. Lo mismo puede decirse de las traducciones de Bryusov de Verhaarn y de los poetas armenios, de algunas traducciones de Balmont de Shelley y Edgar Poe, Alexander Blok de Heine. Podemos nombrar varios otros traductores talentosos y reflexivos. Y la mayoría de las traducciones poéticas fueron obra de artesanos literarios, quienes a menudo distorsionaron tanto el original del que fueron traducidas como su idioma nativo.
En esa época, la literatura infantil más popular también estaba hecha por manos de artesanos. El fondo de oro de la biblioteca infantil eran los clásicos, rusos y extranjeros, el folclore y aquellos cuentos, cuentos y ensayos que de vez en cuando regalaban a los niños los mejores escritores modernos, divulgadores de la ciencia y maestros. La literatura infantil prerrevolucionaria (especialmente en las revistas) estuvo dominada por rimas azucaradas e indefensas e historias sentimentales, cuyos héroes eran, en palabras de Gorki, "niños repugnantemente encantadores" y las mismas niñas.
No es de extrañar el profundo prejuicio que tenía entonces hacia los libros para niños con encuadernaciones doradas en relieve o cubiertas baratas de colores.
Empecé a traducir poesía en Inglaterra, trabajando en nuestra tranquila biblioteca universitaria. Y no traduje por orden, sino por amor, tal como escribí mis propios poemas líricos. Primero me llamaron la atención las baladas populares inglesas y escocesas, el poeta de la segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del XIX William Blake, celebrado y acreditado como un clásico muchos años después de su muerte, y su contemporáneo, quien murió en el siglo XVIII, el poeta popular de Escocia Robert Burns.
Continué trabajando en la traducción de los poemas de ambos poetas después de mi regreso a mi tierra natal. Mis traducciones de baladas populares y poemas de Wordsworth y Blake se publicaron entre 1915 y 1917 en las revistas "Northern Notes", "Russian Thought", etc.
Y llegué a la literatura infantil más tarde, después de la revolución,
Regresé de Inglaterra a mi tierra natal un mes antes de la Primera Guerra Mundial. No fui llevado al ejército debido a la debilidad de mi vista, pero me quedé mucho tiempo en Voronezh, donde a principios de 1915 fui a ser llamado. Aquí me lancé de cabeza al trabajo, al que la vida misma me atraía gradual e imperceptiblemente. El hecho es que en ese momento el gobierno zarista reasentó a muchos residentes de la línea del frente, principalmente de los pueblos judíos más pobres, en la provincia de Voronezh. El destino de estos refugiados dependía enteramente de la asistencia pública voluntaria. Recuerdo uno de los edificios de Voronezh, que albergaba a todo un pueblo. Aquí las literas eran casas y los pasajes entre ellas eran calles. Parecía como si un hormiguero con todos sus habitantes se moviera de un lugar a otro. Mi trabajo era ayudar a los hijos de los inmigrantes.
Mi interés por los niños surgió mucho antes de que empezara a escribir libros para ellos. Sin ningún propósito práctico, visité las escuelas primarias y los orfanatos de San Petersburgo, me gustaba inventar historias fantásticas y divertidas para los niños y participaba con entusiasmo en sus juegos. Me acerqué aún más a los niños de Voronezh cuando tuve que cuidar sus zapatos, abrigos y mantas.
Y, sin embargo, la ayuda que brindamos a los niños refugiados tenía un tinte de caridad.
Una conexión más profunda y permanente con los niños se estableció para mí solo después de la revolución, que abrió un amplio margen para la iniciativa en los asuntos de la educación.
En Krasnodar (antes Yekaterinodar), donde mi padre trabajaba en una fábrica y donde toda nuestra familia se mudó en el verano de 1917, trabajé en un periódico local, y después de la restauración del poder soviético, estaba a cargo de la sección de orfanatos. y colonias de la dirección regional de educación pública. Aquí, con la ayuda del jefe del departamento M.A. Aleksinsky, yo y varios otros escritores, artistas y compositores organizamos en 1920 uno de los primeros teatros para niños en nuestro país, que pronto se convirtió en toda una "Ciudad de los Niños" con su propio escuela, jardín infantil, biblioteca, talleres de carpintería y cerrajería y círculos varios.
Recordando estos años, no sabes qué sorprenderte más: si el “Pueblo de los Niños” pudo haber surgido y existido durante varios años en un país agotado por la intervención y la guerra civil, o el desinterés de sus trabajadores, contentos con exiguos raciones y ganancias.
Pero en el equipo de teatro había trabajadores como Dmitry Orlov (más tarde Artista del Pueblo de la RSFSR, actor del Teatro Meyerhold y luego del Teatro de Arte de Moscú), como el compositor soviético más antiguo V. A. Zolotarev y otros.
Las obras de teatro fueron escritas principalmente por dos personas: yo y la poetisa E. I. Vasilyeva-Dmitrieva. Este fue el comienzo de mi poesía para niños, que tiene un lugar significativo en esta colección.
Mirando hacia atrás, ves cómo cada año me fascinaba más y más el trabajo con y para los niños. "Ciudad de los Niños" (1920-1922), Teatro de Jóvenes Espectadores de Leningrado (1922-1924), oficina editorial de la revista "New Robinson" (1924-1925), departamento de niños y jóvenes de Lengosizdat, y luego "Guardia Joven" y , finalmente, la edición de Leningrado Detgiz (1924-1937).
La revista "New Robinson" (al principio llevaba el nombre modesto y sin pretensiones de "Gorrión") desempeñó un papel importante en la historia de nuestra literatura infantil. Ya había en ella brotes de lo nuevo y original que distingue a esta literatura de la anterior, prerrevolucionaria. Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi, M. Ilyin, el futuro dramaturgo Yevgeny Schwartz comenzaron a publicarse en sus páginas.
Se abrieron oportunidades aún más amplias para la oficina principal y otros empleados de la revista cuando comenzamos a trabajar en la editorial. A lo largo de los trece años de esta obra, cambiaron las editoriales que dirigían la redacción, pero no cambió la propia redacción, que buscaba incansablemente nuevos autores, nuevos temas y géneros de ficción y literatura educativa para niños. El equipo editorial estaba convencido de que un libro para niños debía y podía ser una obra de arte elevado, sin permitir descuentos en la edad del lector.
Arkady Gaidar, M. Ilyin, V. Bianchi, L. Panteleev, Evg. Charushin, T. Bogdanovich, D. Kharms, A. Vvedensky, Elena Danko, Vyach. Lebedev, N. Zabolotsky, L. Budogoskaya y muchos otros escritores. Aquí también se publicó el libro de Alexei Tolstoy "Las aventuras de Pinocho".
No sabíamos en ese momento cuán de cerca A. M. Gorky, que estaba entonces en Italia, siguió nuestro trabajo, otorgando una importancia primordial a la literatura infantil. Incluso en los primeros años de la revolución, fundó la revista Northern Lights para niños y luego, con la participación de Korney Chukovsky y Alexander Benois, editó el alegre y festivo almanaque infantil "Yelka".
Mi comunicación con Alexei Maksimovich se interrumpió desde el momento de su partida al extranjero en 1906.
Y en 1927 recibí una carta suya desde Sorrento, en la que elogiaba los libros de Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi y los míos, así como los dibujos de V. V. Lebedev, que trabajaba en nuestra oficina editorial mano a mano conmigo. Desde entonces, ni un solo libro sobresaliente para niños ha escapado a la atención de Gorky. Se regocijó con la aparición de la historia de L. Panteleev y G. Belykh "La República de Shkid", la publicación de "La historia del Gran Plan" y el libro "Montañas y personas" de M. Ilyin. En el almanaque, publicado bajo su dirección, colocó un libro para niños publicado por el famoso físico MP Bronstein "Materia solar".
Y cuando, en 1929-1930, las fuerzas combinadas de los rappovitas más irreconciliables y los dogmáticos de la pedología se alzaron en armas contra mí y todo nuestro equipo editorial, Alexei Maksimovich lanzó una airada reprimenda a todos los perseguidores de la fantasía y el humor en un libro para niños ( los artículos "Un hombre con las orejas tapadas con algodón", "Sobre los irresponsables y sobre el libro infantil de nuestros días", etc.).
Recuerdo que, después de una de las conferencias sobre literatura infantil, Gorki me preguntó con su voz de bajo suave y apagada:
"Bueno, ¿finalmente permitieron que el tintero hablara con la vela?
Y añadió, tosiendo, muy serio:
- Referirse a mí. Yo mismo los escuché hablar. ¡Por Dios!"
En 1933, Gorki me invitó a su casa en Sorrento para esbozar el programa de la futura -como la llamábamos entonces- Editorial Infantil y para trabajar en una carta (memorándum) al Comité Central del Partido sobre la organización de la primera y editorial estatal escala sin precedentes de la literatura infantil.
Cuando el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión se reunió en Moscú en 1934, Aleksei Maksimovich sugirió que mi discurso ("Sobre la Gran Literatura para los Pequeños") se escuchara en el congreso inmediatamente después de su informe, como un informe conjunto. Con esto quiso enfatizar el significado y la importancia del libro infantil en nuestro tiempo.
Mi último encuentro con Gorki fue en Tessel (en Crimea) dos meses antes de su muerte. Me dio las listas de libros que había planeado publicar para niños pequeños y de mediana edad, así como un proyecto para un mapa geográfico expandible y un globo geológico.
Al año siguiente, 1937, nuestro consejo de redacción, en la composición en que había trabajado en años anteriores, se desintegró. Dos editores fueron arrestados por calumnias. Es cierto que después de un tiempo se lanzaron, pero de hecho la edición anterior dejó de existir. Pronto me mudé a Moscú.
La redacción absorbió mucha de mi energía y me dejó poco tiempo para mi propia obra literaria, y sin embargo la recuerdo con satisfacción y con un sentimiento de profundo agradecimiento a mis compañeros de trabajo, que tan desinteresada y desinteresadamente se entregaron a la causa. Estos camaradas fueron el notable artista V. V. Lebedev, los talentosos escritores y editores Tamara Grigorievna Gabbe, Evgeny Schwartz, A. Lyubarskaya, Leonid Savelyev, Lydia Chukovskaya, Z. Zadunaiskaya.
Kukryniks - M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov y N. A. Sokolov.
Los poemas satíricos de los años de la posguerra estaban dirigidos principalmente contra las fuerzas hostiles a la paz.
El texto del oratorio, que escribí para el compositor Sergei Prokofiev, también está dedicado a la causa de la paz. Trabajé con él en la cantata "Hoguera de invierno".
Y finalmente, en 1962, se publicó por primera vez mi "Letra seleccionada".
Ahora sigo trabajando en los géneros en los que trabajaba antes. Estoy escribiendo poesía lírica, he escrito nuevos libros para niños en verso, estoy traduciendo Burns y Blake, estoy trabajando en nuevos artículos sobre artesanía y recientemente he vuelto a la dramaturgia, escribiendo la comedia de cuentos de hadas Clever Cosas.
S. MARSHAK
Yalta, 1963

* CUENTOS DE HADAS. CANCIONES. ROMPECABEZAS *

*COMIENZA LA HISTORIA*

Una vez,
Dos,
Tres,
cuatro
La historia comienza:
En el apartamento ciento trece
El gigante vive con nosotros.

Sobre la mesa construye torres,
Construye una ciudad en cinco minutos.
Caballo fiel y elefante casero
Viven debajo de su mesa.

lo saca del armario
jirafa de piernas largas,
Y del cajón -
Burro de orejas largas.

Lleno de fuerza heroica,
Él es de la casa a la puerta.
tren de pasajeros completo
Lleva en una cuerda.

Y cuando grandes charcos
Derramándose en la primavera
El gigante está en la marina.
El capataz más joven.

Tiene una chaqueta de marinero,
Anclajes en la chaqueta.
Cruceros y destructores
Él conduce a través de los mares.

Barco de vapor tras barco de vapor
Él conduce hacia el océano.
Y crece cada año
¡Este gigante glorioso!

Samuil Yakovlevich Marshak. Productos para niños. Volúmen 1
PELOTA
BIGOTEADO - RAYADO
DOS ZORDOS
Roly Vstanka
BOLSILLO GRANDE
ZOO
ELEFANTE
JIRAFA
CACHORRO DE TIGRE
CEBRAS

Samuil Marshak nació el 22 de octubre (3 de noviembre) de 1887 en Voronezh en una familia judía. El apellido "Marshak" proviene del famoso rabino Aaron Kaidanover, y en una traducción corta significa "nuestro maestro". La primera educación de Marshak la recibió en un gimnasio cerca de Voronezh. El profesor de literatura destacó su talento entre otros niños de la clase, lo consideró el más dotado. Incluso en los años escolares, se escribieron los primeros poemas de Marshak. El conocido crítico Vladimir Stasov, después de leer uno de los cuadernos poéticos de Samuil, lo ayudó a ingresar al gimnasio de San Petersburgo.

El comienzo del camino creativo.

Después de conocer a Maxim Gorky en 1904, Marshak vivió en la dacha de Gorky en Yalta desde 1904 hasta 1906. En 1907, se publicaron los primeros trabajos en la biografía de Marshak (una colección de temas judíos "Sionides").

En 1911, el escritor viaja a Oriente Medio como corresponsal de un periódico. Visita Grecia, Turquía, Palestina y Siria. Impresionado por el viaje, Marshak escribe algunos de sus poemas más exitosos de ese período. En el viaje, conoce a su futura esposa Sophia.

carrera literaria

Después de la boda en 1912, la pareja se va a Inglaterra. El siguiente paso en la educación fue estudiar en la Universidad de Londres. Al vivir en Inglaterra, Marshak comenzó a traducir al ruso sonetos de W. Shakespeare, poemas de W. Blake, R. Kipling, J. Austin, baladas y canciones de R. Burns. Las traducciones realizadas por él se convirtieron en clásicos, y el propio Marshak recibió el título honorífico de ciudadano de Escocia.

Regresó a Rusia en 1914 y en 1920 organizó varios teatros para niños en Krasnodar. Para su biografía, Samuil Marshak compuso muchas obras para niños. Por ejemplo, los cuentos de hadas "Doce meses", "La casa que construyó Jack". Luego, Samuil Marshak escribió durante algún tiempo en el género de la sátira.

Junto con poemas infantiles, poemas, Marshak está trabajando en temas serios (por ejemplo, "Letras seleccionadas", "Epigramas líricos"). El escritor recibió varios premios, premios, pedidos por su trabajo, incluidos los premios Lenin y Stalin.

Muerte y legado

Los libros de Samuil Yakovlevich Marshak se han traducido a muchos idiomas. Las calles recibieron el nombre del escritor y se instalaron placas conmemorativas en muchas ciudades: en su natal Voronezh, Moscú, San Petersburgo, Yalta y otras.

Genial sobre los versos:

La poesía es como la pintura: una obra te cautivará más si la miras de cerca, y otra si te alejas.

Los pequeños poemas cursis irritan los nervios más que el crujido de las ruedas sin engrasar.

Lo más valioso en la vida y en la poesía es lo que se ha roto.

Marina Tsvietáieva

De todas las artes, la poesía es la más tentada a reemplazar su propia belleza peculiar con brillo robado.

Humboldt W.

Los poemas tienen éxito si se crean con claridad espiritual.

La escritura de poesía está más cerca de la adoración de lo que comúnmente se cree.

Si supieras de qué basura crecen Poemas sin vergüenza... Como un diente de león cerca de una cerca, Como bardanas y quinoa.

A. A. Ajmátova

La poesía no está solo en versos: se derrama por doquier, está a nuestro alrededor. Echa un vistazo a estos árboles, a este cielo: la belleza y la vida respiran por todas partes, y donde hay belleza y vida, hay poesía.

I. S. Turgenev

Para muchas personas, escribir poesía es un dolor mental creciente.

G.Lichtenberg

Un verso hermoso es como un arco que atraviesa las fibras sonoras de nuestro ser. No los nuestros: nuestros pensamientos hacen que el poeta cante dentro de nosotros. Al hablarnos de la mujer que ama, despierta maravillosamente en nuestras almas nuestro amor y nuestro dolor. Él es un mago. Entendiéndolo, nos convertimos en poetas como él.

Donde fluyen versos llenos de gracia, no hay lugar para la vanagloria.

Murasaki Shikibu

Me dirijo a la versificación rusa. Creo que con el tiempo pasaremos al verso en blanco. Hay muy pocas rimas en ruso. Uno llama al otro. La llama inevitablemente arrastra la piedra detrás de ella. Debido a la sensación, el arte ciertamente se asoma. Que no se cansa de amor y sangre, difícil y maravilloso, fiel e hipócrita, etc.

Alexander Sergeyevich Pushkin

-... ¿Son buenos tus poemas, te dices a ti mismo?
- ¡Monstruoso! Iván dijo de repente con audacia y franqueza.
- ¡No escribas más! preguntó el visitante suplicante.
¡Lo prometo y lo juro! - dijo solemnemente Iván...

Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "El Maestro y Margarita"

Todos escribimos poesía; los poetas se diferencian del resto sólo en que las escriben con palabras.

Juan Fowles. "La amante del teniente francés"

Todo poema es un velo extendido sobre las puntas de unas pocas palabras. Estas palabras brillan como estrellas, por ellas existe el poema.

Bloque Alexander Alexandrovich

Los poetas de la antigüedad, a diferencia de los modernos, rara vez escribieron más de una docena de poemas durante su larga vida. Es comprensible: todos eran excelentes magos y no les gustaba desperdiciarse en tonterías. Por lo tanto, detrás de cada obra poética de aquellos tiempos, ciertamente se esconde todo un Universo, lleno de milagros, muchas veces peligrosos para quien, sin darse cuenta, despierta líneas adormecidas.

Max Fry. "Los muertos hablantes"

A uno de mis torpes hipopótamos-poemas, le adjunté una cola tan celestial: ...

Mayakovsky! ¡Tus poemas no calientan, no excitan, no contagian!
- ¡Mis poemas no son una estufa, ni un mar ni una peste!

Vladímir Vladímirovich Mayakovsky

Los poemas son nuestra música interior, revestida de palabras, impregnada de finos hilos de significados y sueños, y por eso ahuyenta a la crítica. No son más que miserables bebedores de poesía. ¿Qué puede decir un crítico sobre las profundidades de tu alma? No dejes que sus vulgares manos a tientas entren allí. Que los versos le parezcan un mugido absurdo, un revoltijo caótico de palabras. Para nosotros, esta es una canción de liberación de la razón tediosa, una canción gloriosa que suena en las laderas blancas como la nieve de nuestra alma asombrosa.

Boris Krieger. "Mil vidas"

Los poemas son la emoción del corazón, la emoción del alma y las lágrimas. Y las lágrimas no son más que pura poesía que ha rechazado la palabra.

Viejo abuelo Kol

Había un rey alegre.

Gritó con fuerza a su séquito:

Oye, sírvenos tazas

Llenemos nuestras pipas

Sí, llama a mis violinistas, trompetistas,

¡Llama a mis violinistas!

Había violines en manos de sus violinistas,

Todos los trompetistas tenían pipas,

Entre pantanos de un pequeño pozo

El arroyo, sin parar, se derrama.

Chorro limpio discreto,

Ni ancha, ni resonante, ni profunda.

Cruzarlo sobre el tablón

Y miras: la corriente se derramó en el río,

Aunque en algunos lugares este vado del río

Y el pollito cruzará en el verano.

Pero sus llaves, los arroyos están borrachos,

Y nieve, y aguaceros de tormentas de verano,

Cada uno de nosotros desde la infancia recuerda lindos cuentos de hadas para niños sobre "dispersos en la calle Basseynaya" o una historia divertida sobre una mujer que "registró un sofá, una chaqueta de punto, una bolsa ...". Puedes preguntarle a cualquier persona QUIÉN escribió estas extraordinarias obras, y todos, sin dudarlo ni un segundo, soltarán: esto poemas de Samuil Yakovlevich Marshak.

Samuil Yakovlevich Marshak creó una gran cantidad de poemas para niños. A lo largo de su vida fue un buen amigo de los niños. Todos sus poemas enseñan amorosamente a los niños a disfrutar de la belleza de la palabra poética. Con los cuentos de hadas de sus hijos, Marshak dibuja fácilmente imágenes coloridas del mundo que lo rodea., cuenta historias interesantes e informativas, además de enseñar a soñar con el futuro lejano. Samuil Yakovlevich intenta componer poemas para niños desde muy temprana edad. A la edad de 12 años, comenzó a escribir poemas completos. Las primeras colecciones del escritor con poemas para niños comenzaron a aparecer hace más de setenta y cinco años. Nos familiarizamos con los cuentos de hadas infantiles de Marshak bastante temprano. Siendo niños muy pequeños, escuchábamos con extraordinario placer, veíamos y leíamos de memoria sus cuentos infantiles: “El Bigotudo Rayado”, “Niños en una Jaula”. El famoso poeta y traductor profesional, dramaturgo y profesor, y todo lo demás editor: tal es el enorme bagaje creativo de Samuil Yakovlevich. Marshak, lee poesía que es simplemente necesario.

MARSHAK SAMUIL YAKOVLEVICH - Poeta, traductor, dramaturgo, crítico literario, editor soviético.

Nacido en la familia de un técnico-maestro en plantas químicas. Desde muy niño escribió poesía. En 1902, junto con su familia, se mudó a San Petersburgo, donde la oportunidad lo ayudó a conocer a V. V. Stasov, y a través de él con F. I. Chaliapin y M. Gorky, quienes tomaron parte ardiente en el destino de un niño talentoso. . Gracias a los esfuerzos de Stasov, Marshak, el hijo de un judío de Pale of Settlement, fue asignado a un gimnasio; Posteriormente, Gorky lo instaló con su esposa, E.P. Peshkova, en Yalta (1904-1906), donde Marshak continuó sus estudios a expensas de Gorky y Chaliapin. Desde 1907, después de haber regresado a San Petersburgo, comenzó a aparecer en una de las revistas más populares de la Edad de Plata: "Satyricon". En 1912-1915 vivió en Inglaterra, escuchó conferencias en la Facultad de Filología de la Universidad de Londres (1913-1914); en 1915-1917 publicó sus primeras traducciones en las revistas Northern Notes, Russian Thought y otras publicaciones (poemas de R. Burns, W. Blake, W. Wordsworth, baladas populares inglesas y escocesas). Al regresar a Rusia, participó en la organización de la asistencia a niños huérfanos y refugiados, víctimas de la Primera Guerra Mundial. En el verano de 1917 en Yekaterinodar (Krasnodar) organizó y dirigió la "Ciudad de los Niños", un complejo de instituciones para niños (escuela, biblioteca, talleres, etc.), que incluía uno de los primeros teatros soviéticos para espectadores jóvenes. Para él, Marshak y la poetisa E.I. Vasilyeva (Dmitrieva; seudónimo - Cherubina de Gabriak) escribieron obras de teatro de cuentos de hadas (colección conjunta del Teatro para Niños, 1922).

En 1922 se mudó a Petrogrado, donde se convirtió en el jefe de la parte literaria y de repertorio del Teatro para Jóvenes Espectadores, y pronto comenzaron a aparecer los libros de poesía de Marshak, ganándose instantáneamente el amor de los pequeños lectores: Niños en una jaula, Fuego, El El cuento del ratón tonto (todas de 1923), Circo, Helado, Ayer y hoy (todas de 1925), Equipaje (1926), Caniche, Correo (ambas de 1927), Así de distraídas (1930), etc. Marshak (como K.I. Chukovsky y D.I. Kharms) presentaron imágenes animadas y reconocibles, encantadoras y divertidas, fantásticas e instructivas de personas, adultos y niños, animales, pájaros, cosas que caen en una amplia variedad de situaciones, provocando risas, simpatía, comprensión, desconfianza - un toda una gama de sentimientos, sobre la base de los cuales el escritor establece discreta y sutilmente la edificación, instruyendo sin coerción y aburrimiento.

La diversidad de géneros de la poesía de Marshak (una novela corta en verso, una balada, un acertijo, una escena, una canción, un cuento de hadas y un dicho, una rima para contar) se combinó con una ligereza asombrosa, gracia orgánica, simplicidad virtuosa del verso, certeza de composición, claridad de ritmo musical, riqueza semántica del texto, sabio para los adultos y comprensible para los niños. No es casualidad que muchas de las líneas de Marshak, poemas, en palabras de Chukovsky, "persecución de diamantes", entraron en la vida cultural de los rusos como proverbios, dichos y aforismos.

En 1924-1925 fue editor de la revista New Robinson, en la que B.S. Zhitkov, M. Ilyin (hermano de Marshak), V.V. En 1924-1934, al frente del Departamento de Niños de la Editorial Estatal, Marshak introdujo a los no menos brillantes L. Panteleev, G. G. Belykh, Kharms, A. I. Vvedensky y otros en la literatura infantil, "el fundador de la literatura infantil en nuestro país".

En 1937 se mudó a Moscú y continuó escribiendo poesía para niños y traduciendo poesía del inglés al ruso. En las obras "infantiles", el poeta no teme tocar tanto la producción como la cosmovisión, y la moral y la psicología serias ("Si tú / Cortés / Y a la conciencia / No sordo, / Colocas / Sin protesta / Cedes / a la Anciana. / Si tú / Cortés / En el alma, y ​​no por el bien de la vista, / Al trolebús / Ayudarás / Subir / Inválido ...”), y problemas políticos, hábilmente, ingeniosos, incluso diversión ampliando los límites del mundo de los jóvenes lectores (Master-breaker, War with the Dnieper, Mister Twister, The Story of an Unknown Hero, etc.).

Durante la Gran Guerra Patriótica, Marshak habló con textos satíricos en las páginas de los periódicos (Young Fritz, o el examen para el certificado de "bestialidad"; basado en sus motivos: el guión Young Fritz, o Sentimental Education, 1942–1943; la película de del mismo nombre por G.A. Kozintsev), en folletos de primera línea y carteles de propaganda (incluidas las leyendas escritas para los dibujos de Kukryniksy, por ejemplo, "Durante el día, el fascista les dijo a los campesinos: / "¡Quítense el sombrero!" / Por la noche se lo dio a los partisanos / Casco con su cabeza"). Al mismo tiempo, en los poemas de Marshak de la guerra y la posguerra, el comienzo lírico se intensifica, el psicologismo se profundiza, aparece un paisaje, sin perder un brillo, alegría, actitud "infantil" (colecciones Military Post, 1944; Libro multicolor, Byl-fiction, ambos de 1947; All year round, 1948; Quiet Tale 1956; Vaksa-Klyaksa, Ugomon, ambos de 1958; enciclopedia en verso A Merry Journey from A to Z, 1953, etc.) Esto se nota especialmente en los poemas "adultos" de Marshak, en los que comenzó a trabajar intensamente en estos años, y en su traducción ah (excepto los autores anteriores, J.G. Byron, D. Keats, R. Kipling, R. Stevenson, R. Browning, E. Lear, G. Heine, J. Rodari y otros, incl. poetas ucranianos, bielorrusos, armenios y de otras lenguas extranjeras).

Una era en la literatura rusa se compuso con sus traducciones de 154 sonetos de W. Shakespeare (incluido el famoso soneto 66: "Llamo a la muerte ... / Y la franqueza, que tiene fama de estupidez, / Y la estupidez en la máscara de un sabio, de un profeta, / Y de una boca cerrada de inspiración, / Y de la justicia al servicio del vicio...").

En 1962, se publicó el libro Letras seleccionadas de Marshak (Premio Lenin, 1963), que incluía, entre otras cosas, "epigramas líricos", como los llamó el propio poeta: cuartetas y coplas aforísticas, que acumulan una sabiduría profunda, irónica y amante de la vida. en estrofas perseguidas y melódicas su autor.

Las obras maestras de la obra multifacética de Marshak son sus epigramas líricos ("Publiqué muchos libros / Pero todos se fueron corriendo como pájaros. / Y seguí siendo el autor de uno / La última página inacabada", 1964) y reflexiones filosóficas ( “Todos los que respiran en el suelo, / Con toda su presunción - / Sólo reflejos en el cristal, / Ni más, ni menos..., 1964), y mensajes (T.G - “Diste todo lo mejor por nada, / Alegría compartida y fervor espiritual, / Un tesoro inesperado que me encontré, / Un juego de una mente viva, rápida...", principios de los años 60), y una elegía ("Las flores se mecen en silencio sobre la tumba / Desde un ligero chorro de aire. / Y en cada vaivén de lirios inflexibles / Veo tus movimientos...”, 1958), y letras de paisajes (“En la penumbra vi: estaba de pie / Fuera de la ventana, donde había ventisca dando vueltas, / Como recién salida de un baile de invierno, / Un abeto vestido de armiño...”, 1957), y reflexiones sobre la creatividad poética (“Era que marchaba un regimiento de poemas, / Las filas caminaban mesuradas y en paso, / Rimas, palabras sonoras / Los timbales sonaron todo el camino...”). Marshak y sus obras de teatro de cuentos de hadas le dieron fama a largo plazo (todavía sin abandonar el escenario del teatro, el micrófono de la radio o las pantallas de televisión y cine (Cat's House, 1922; Doce meses, 1943, 2ª edición 1962; Tener miedo del dolor - La felicidad no se ve, 1922, 1954; Cosas inteligentes, 1940, 1964).

Un aspecto importante de la actividad de Marshak fueron sus memorias y su crítica literaria (la historia autobiográfica At the Beginning of Life. Pages of Memories, 1960; una colección de artículos sobre maestría literaria, notas y memorias Education with a Word, 1961), así como comunicación constante con los compañeros del taller poético, incl.h. principiantes (con ellos Marshak no solo fue amigable, sino también extremadamente franco, llamando, según testigos presenciales, a los malos poemas "malas acciones").

Un clásico universalmente reconocido, legible y querido de la literatura rusa del siglo XX, Marshak recibió los premios más importantes (excepto los premios estatales Lenin en 1942, 1946, 1949, 1951). Prueba de la amplitud y el poder de su talento fue una corona de brezos enviada a su funeral desde Escocia, desde la tierra natal de Burns, cuyas letras frescas y naturales el poeta convirtió en un hecho de la literatura rusa. Los poemas del propio Marshak han sido traducidos a muchos idiomas de los pueblos del mundo.