Годините на изгнание съвпадат с творческата зрялост на Данте. Създава редица трудове, включително научни трактати. Сред тях – „Банкет”, замислен като своеобразна енциклопедия в областта на философията и изкуството и предназначен за най-широки читателски кръгове; името „Банкет“ е алегорично: просто и разбираемо представени научни идеи трябва да насищат не избраните, а всички, тъй като Данте смяташе за необходимо да направи ученето и културата собственост на масите; идеята му беше изключително демократична за онези времена. Трактатът "Банкет" (непълен) е написан на италиански език, в него се редуват стихове и проза, интегриращи алегория и специфика.
В "Банкет" образът на Беатрис се появява отново, но сега тя е "света Беатрис", защото по това време истинската Беатрис Портинари е починала. Данте горчиво я оплаква и канонизира (въпреки че нямаше нито една официална канонизация на Беатрис и беше нагло Данте сам да я обяви за светица). Данте призна, че дори е запазил „духовна вярност“ към починалата си любима: имал други хобита, но отново и отново се връщал към Беатрис със спомени. Поетът отъждествява Беатрис с единствената вяра в живота си, понякога я нарича „долна философия“, която го води през живота, помагайки да разбере лабиринта на собственото му съзнание.
В „Банкета” Данте изразява една от най-съкровените си мисли – за човешкото достойнство, което се крие не в благородството на раждането и още по-малко в богатството, а в благородното сърце и преди всичко в благородните мисли и действия за добро на хората. Тази мисъл пророкува хуманистичната концепция за човека. Истинското благородство, според създателя на Банкета, осигурява физическа красота, "благородство на плътта". Концепцията за хармонията на физическото и духовното показва близостта на поета от XIV век. към хуманизма на Ренесанса. В „Банкет”, както и в предишния „Нов живот”, поетът предвижда близки и благодатни промени, поради което и двете произведения, отлични по стил, са изпълнени с усещане за пролетно обновление. Данте пише за новия литературен език: „Това ще бъде нова светлина, ново слънце... и дава светлина на всички, които са в мрак и мрак, тъй като старото слънце вече не ги огрява“. Под „старо слънце“ поетът е имал предвид латински и може би цялата стара система от вярвания.
Проблемът на новото литературен езикстава централно място в трактата „За народното красноречие“, вероятно написан през същите години (продължават споровете за датирането на този трактат). Данте написа този трактат на латински, тъй като го адресира не само до италианския, но и до европейския читател като цяло. Въпросът за произхода на езиците Данте поставя според Библията, но неговите мисли за общото между романските езици, тяхната класификация, разглеждане на италианските диалекти са изключително интересни за историята на лингвистиката. Прави впечатление, че Данте разглежда латински не като език за общуване на римляните, а като конструиран, условен езиксъвременна Европа, необходима за общуването на учените. Езикът на изкуството, поезията, според Данте, трябва да бъде живият италиански език.
Данте разглежда различни диалекти на италианския език, като изтъква най-"научените" от тях - флорентински и болонски, но стига до извода, че нито един от тях, взети поотделно, не може да се превърне в литературния език на Италия, някакъв вид обобщен език. съвременен език, което би паснало на всички диалекти. Данте „поверява“ създаването на такъв език на професионални италиански писатели, поети, хора, призвани от Бога за литературна работа. Това беше безграничната вяра на Данте във възможността за творческа личност. Вероятно Данте е осъзнал, че от него зависи да изпълни тази изключително трудна задача - да създаде италиански литературен език, както се случи в близко бъдеще, тъй като Данте направи толкова много за националния литературен език, че неговите последователи, дори такива забележителни като Ф. Петрарка и Г. Бокачо, остава само да следваме пътя, който той проправи.
В трактата За народното красноречие, също недовършен, Данте говори и за три литературни стила. Тук той се придържа към древните традиции, по-специално естетическите предписания на Хорас. Данте отделя трагичния, комичния стил и стила на елегията (т.е. средния). Във всички случаи не говорим за драматично, а именно за лирически жанрове: стилът на трагедията принадлежи да се пише за високи чувства, стилът позволява прост народен език, който може да доминира в стила на комикса. В разговорен стил беше позволено да се говори за „животното“ в човек, тъй като за средновековния поет човекът беше „божествено животно“ („divino animal“), интелектът го доближаваше до Бога, инстинктите до животните.
През годините на изгнание Данте се отдалечава от Черните гвелфи, които го изгонват и го заплашват с изгаряне на клада в случай на неразрешено появяване във Флоренция, отдалечава се от съюзниците си - Белите гвелфи и става, цитирайки себе си, " собствената му партия." Но все пак Политически възгледиДанте го сближава с гибелините, които вярват в германския император. Данте представя политическата си програма в своя трактат „За монархията“, според който всички европейски страни, включително Италия, трябва да се обединят под единната власт на германския император, докато държавната власт, съсредоточена в ръцете на императора, трябва да стане независима от властта на папството, църквата не трябва да се намесва в земните държавни дела. Що се отнася до онези времена, тази идея беше не само нахална, но и бунтовна, тъй като поетът искаше да отстрани църквата от изпълнителната власт на императора.
В своя трактат „За монархията“ Данте изразява и идеята за консолидиране на разединените италиански градове-комуни, идеята за единството на италианските нации. Данте осъжда феодалните междуособици и пише за мир и обединение като необходими условиядържавност. И трите трактата („Банкет”, „За народното красноречие”, „За монархията”) утвърждават идеята за италианското държавно единство, което трябва да се основава на единството на територията и езика. Сънародниците на поета виждат в тези трактати теорията за бъдещата италианска държавност.

Есе по литература на тема: Кратък преглед на творчеството на Данте

Други писания:

1. Разглеждайки „най-плодотворния период“ на Братя Грим, можем да заключим, че завършилите юридическия факултет на университета в Марбург и студентите предимно от Савини стават съоснователи на германската филология, науката, която се занимава с културата на германците. народи, особено техния духовен живот, език и литература. Ако в нашата Прочетете още......
2. И отново, и отново твоят мистериозен дух В глухата нощ, в празната нощ Заповядва на твоя единствен сън Да се ​​сгуши и да изпие твоето питие. Редовете, взети като епиграф, са написани от Брюсов през 1902 г., когато всички четящи Русия виждат Прочети още ......
3. В. Астафиев е роден през 1924 г. в Красноярския край. Детството беше трудно. Когато е на 8 години, майка му умира. Тя се удави в Енисей. В памет на майка си Лидия Илинична той посвещава разказа „Проходът“. В. Астафиев беше бездомен, отгледан в сиропиталище. Тук в Прочетете повече ......
4. Произходът на Данте, неговото образование. (Данте Алигиери е роден във Флоренция през май 1265 г. Принадлежеше към старо и знатно семейство. Данте получава повърхностно и недостатъчно образование, което разширява само чрез упорита работа в зряла възраст. От младостта си той е привлечен в Прочетете още ... ...
5. Италианецът Данте Алигиери е поет, писател, учен и философ, създател на италианския литературен език, автор на „ Божествена комедия“, който все още се чете и коментира. Данте е известен в цял свят не само с творчеството си, но и със своето велика любовна Беатрис Портинари. С тази любов Прочетете още ......
6. По характера на своето творчество италианският поет Данте Алигиери е поет от преходния период. Това определи факта, че в неговите произведения няма единство, хармония, хармония. Ф. Енгелс уместно разкрива противоречивата същност на поезията на Данте, казвайки, че той е „последният поет на Средновековието и Прочетете още ......
7. Божествената комедия е основното произведение на Данте, което му донесе безсмъртие. Данте нарече поемата си „комедия“, тъй като е тъжен в началото (образът на ада), завършва с радостен край (картини на рая). По времето, когато е живял Данте, в Италия е имало войни. Въпреки че Данте беше вярващ Прочетете още ......
8. Младият Данте израства в атмосферата на тези идеи и се превръща в един от най-ярките представители на „сладкия нов стил“. Той научи всички условности на това училище, неговата присъща философия. Към това се добавя и особената му склонност към естетизъм, страст към всичко красиво, великолепно, „благородно” - Прочетете още ......

Кратък преглед на творчеството на Данте

Името на известния италиански поет Данте Алигиери е световно известно. Цитати от творбите му могат да се чуят на различни езици, тъй като почти целият свят е запознат с неговите творения. Четени са от много, превеждани са на различни езици, изучавани са в различни части на планетата. В рамките на територията на Голям бройЕвропейските държави имат общества, които систематично събират, изследват и разпространяват информация за неговото наследство. Годишнините от живота на Данте са сред основните културни събития в живота на човечеството.

Стъпка към безсмъртието

По времето, когато се ражда великият поет, човечеството очакват големи промени. Това беше в навечерието на грандиозен исторически катаклизъм, който коренно промени лицето на европейското общество. Средновековният мир, феодалното потисничество, анархията и разединението са останали в миналото. Имаше поява на стокопроизводители. Имаше времена на власт и просперитет на националните държави.

Следователно Данте Алигиери (чиито стихотворения са преведени на различни езици по света) е не само последният поет от Средновековието, но и първият писател на Новата ера. Той оглавява списъка, състоящ се от имената на титаните от Ренесанса. Той е първият, който започва борбата срещу насилието, жестокостта, мракобесието на средновековния свят. Той беше и сред тези, които първи издигнаха знамето на хуманизма. Това беше неговата стъпка към безсмъртието.

Младостта на поета

Данте Алигиери, неговата биография е много тясно свързана със събитията, характеризиращи обществения и политически живот на Италия по това време. Той е роден в местно флорентинско семейство през май 1265 г. Те представляваха бедно и не особено знатно феодално семейство.

Баща му е работил във флорентинска банкова фирма като адвокат. Той умира много рано, по време на младостта на по-късно известен син.

Фактът, че политическите страсти са в разгара си в страната, кървави битки непрекъснато се водят в стените на родния му град, флорентинските победи следват поражения, не може да избяга от вниманието на младия поет. Той е наблюдател на краха на властта на гибелините, привилегиите на грандовците и консолидирането на полската Флоренция.

Образованието на Данте се провежда в стените на обикновено средновековно училище. Младият мъж израства изключително любознателен, така че оскъдното, ограничено училищно образование не му е достатъчно. Той сам постоянно актуализира знанията си. Много рано момчето започва да се интересува от литература и изкуство, като обръща специално внимание на живописта, музиката и поезията.

Началото на литературния живот на поета

Но литературният живот на Данте започва във време, когато соковете на гражданския свят жадно пият литературата, изкуството, занаятите. Всичко, което преди това не можеше напълно да декларира своето съществуване, избухна. В тези видове изкуство започнаха да се появяват като гъби в дъждовно поле.

За първи път като поет Данте се пробва по време на престоя си в кръга „нов стил”. Но дори и в тези сравнително ранни стихотворения не може да не се забележи присъствието на бурен прибой от чувства, които разбиха образите на този стил.

През 1293 г. излиза първата книга на поета под заглавието „ Нов живот". Тази колекция съдържа тридесет стихотворения, чието писане датира от 1281-1292 г. Те имаха обширен прозаичен коментар, характеризиращ се с автобиографичен и философско-естетически характер.

В стиховете на този сборник за първи път е разказана любовната история на поета. Обектът на неговото обожание беше още в онези дни, когато момчето беше едва на 9 години. Тази любов беше предопределена да продължи цял живот. Много рядко тя намираше своето проявление под формата на редки случайни срещи, мимолетни погледи на любимия си, в беглите си поклони. И след 1290 г., когато смъртта поема Беатрис, любовта на поета се превръща в негова лична трагедия.

Активна политическа дейност

Благодарение на Новия живот, името на Данте Алигиери, чиято биография е еднакво интересна и трагична, става известна. Освен талантлив поет, той беше изключителен ерудит, един от най-образованите хора в Италия. Обхватът на неговите интереси беше необичайно голям за това време. Учи история, философия, реторика, теология, астрономия, география. Той също така обърна специално внимание на системата на източната философия, учението на Авицена и Авероес. Великите антични поети и мислители – Платон, Сенека, Вергилий, Овидий, Ювенал – не убягнаха от вниманието му. Особено внимание на техните творения ще бъде отделено на хуманистите от Ренесанса.

Данте постоянно е номиниран от флорентинската комуна за почетни позиции. Той се представи много отговорно През 1300 г. Данте Алигиери е избран в комисията, която се състои от шест приора. Неговите представители управляваха града.

Началото на края

Но в същото време има ново изостряне на гражданските борби. Тогава самият лагер на гвелфите се превърна в център на разгара на враждебността. Тя се раздели на "бели" и "черни" фракции, които бяха много враждебни една към друга.

Маската на Данте Алигиери сред гвелфите беше бяла. През 1301 г. с подкрепата на папата „черните“ гвелфи завземат властта над Флоренция и започват безмилостно да се разправят с противниците си. Те са изпратени в изгнание и екзекутирани. Единствено отсъствието на Данте в града го спаси тогава от възмездие. Осъден е на смърт задочно. Изгаряне го очаквало веднага след пристигането си на флорентинска земя.

Период на изгнание

По това време в живота на поета имаше трагичен срив. Останал без родина, той е принуден да се скита из други градове на Италия. Известно време дори беше извън страната, в Париж. Радваха се да го видят в много дворци, но той не остана никъде. Той изпита голяма болка от поражението, а също така много му липсваше Флоренция, а гостоприемството на принцовете му се стори унизително и обидно.

През периода на изгнание от Флоренция настъпва духовното съзряване на Данте Алигиери, чиято биография до това време е много богата. По време на скитанията му пред очите му винаги имаше вражда и объркване. Не само родината му, но и цялата страна се възприемаше от него като „гнездо на неистина и тревога“. Отвсякъде беше заобиколен от безкрайни раздори между градове-републики, жестоки раздори между княжества, интриги, чужди войски, стъпкани градини, опустошени лозя, изтощени, отчаяни хора.

В страната започна вълна от народни протести. Появата на нови идеи народна борбапровокира пробуждането на мислите на Данте, подтиквайки го да търси всевъзможни изходи от настоящата ситуация.

Съзряването на един ослепителен гений

През периода на скитания, трудности, скръбни мисли за съдбата на Италия, гений на Данте узря. По това време той действа като поет, активист, публицист и изследовател. По същото време Данте Алигиери написва „Божествената комедия“, която му носи безсмъртна световна слава.

Идеята за написването на това произведение се появи много по-рано. Но за да го създадеш, трябва да изживееш цял човешки живот, изпълнен с мъка, борба, безсънна, кипяща работа.

Освен комедията се публикуват и други произведения на Данте Алигиери (сонети, стихотворения). По-специално, трактатът „Пир“ се отнася до първите години на емиграцията. Докосва не само теологията, но и философията, морала, астрономията, натурфилософията. Освен това "Празник" е написан на националния език на италиански, което е много необичайно по това време. В крайна сметка тогава почти всички трудове на учените бяха публикувани на латински.

Паралелно с работата по трактата, през 1306 г. той вижда света и лингвистичен труд, наречен „За народното красноречие”. Това е първото европейско научно изследване на романската лингвистика.

И двете от тези произведения остават недовършени, тъй като новите събития насочват мислите на Данте в малко по-различна посока.

Неосъществени мечти за завръщане у дома

Данте Алигиери, чиято биография е известна на много съвременници, постоянно мисли за завръщане. Дни, месеци и години той неуморно и упорито мечтаеше за това. Това беше особено очевидно по време на работата по Комедията, при създаването на нейните безсмъртни образи. Той изкова флорентинската реч и я издигна на национално политическо ниво. Той твърдо вярвал, че именно с помощта на блестящото си поетическо творчество ще може да се върне в родния си град. Неговите очаквания, надежди и мисли за завръщане му дадоха сили да завърши този титаничен подвиг.

Но не му беше писано да се върне. Той завършва с писането на поемата си в Равена, където получава убежище от властите на града. През лятото на 1321 г. е завършено създаването на „Божествена комедия“ на Данте Алигиери, а на 14 септември същата година градът погребва гения.

Смърт от вяра в съня

До края на живота си поетът свещено вярваше в мира в родната си земя. Тази мисия той изживя. Заради нея той отиде във Венеция, която подготвяше военна атака срещу Равена. Данте наистина искаше да убеди лидерите на Адриатическата република, че войната трябва да бъде изоставена.

Но това пътуване не само не донесе желаните резултати, но и стана фатално за поета. На връщане имаше блатиста лагуна, където „обитаваше“ бичът на такива места - маларията. Именно тя стана причина за смазването на силите на поета, разкъсани от много тежък труд, в продължение на няколко дни. Така приключи животът на Данте Алигиери.

И едва след няколко десетилетия Флорънс осъзнала кого е загубила в лицето на Данте. Правителството искало да вземе тленните останки на поета от територията на Равена. До наше време прахът му е далеч от родината, която го отхвърля и осъжда, но за която той остава най-преданият син.

Въведение

1 Животът на Данте Алигиери

1.1 Любов към Bice Portinare

1.2 Политическият живот на Данте

2 "Божествената комедия"

2.1 История и време на създаване на Божествената комедия

2.2 Художествени особености и поетика на "Комедия"

2.3 Умението на Данте в "Комедия"

Заключение

Библиографски списък

В края на 12-ти век италианската литература поема по свободния път, сливайки заедно умиращи, феодални ехо с нарастващи буржоазни мотиви, съчетавайки оцелели спомени от римско време, рицарски провансалски мотиви, донесени отвъд Алпите и нови религиозни чувства. Данте стои в нейното начало.

Божествената комедия възникна смущаващо ранните години XIV век от дълбините на националния живот на Италия, кипящ от интензивна политическа борба. За бъдещи – близки и далечни – поколения, той остава най-големият паметник на поетичната култура на италианския народ, издигнат на края на две години. исторически епохи. Енгелс пише: „Краят на феодалното Средновековие, началото на съвременната капиталистическа ера е белязано от колосална фигура. Това е италианският Данте, последният поет от Средновековието и същевременно първият поет на новото време.

Двадесетгодишният живот на Данте като политическо изгнание остави на потомството грандиозната сграда на тричастната "Комедия", зад която слухът на първите й възхитени слушатели и читатели завинаги одобри ентусиазирания епитет "божествен" (самият Данте нарече своето епично произведение „комедия”, според нормите на античната поетика, като произведение, кулминиращо в щастлив и щастлив край).

Дали Данте е жив или мъртъв за нас? Може би на този въпрос няма да отговори цялата му слава, която не е избледняла от векове, защото истинската същност на хора като него се измерва не със слава, а със самото съществуване. За да разберем дали Данте е жив за нас, трябва да го съдим не по нашата, а по неговата собствена мярка. Най-висшата мярка на живота за него не е съзерцанието, отражение на битието на съществуващото, а действието, създаването на ново същество. В това той надмина и тримата други по силата на съзерцанието на равните художници на словото: Омир, Шекспир и Гьоте. Данте не само отразява, както правят, това, което е, но и създава това, което не е; не само съзерцава, но и действа. В този смисъл само той достига най-високата точка на поезията (в първото и вечно значение на думата poiein: да правя, да действам).

Името на Данте сега е силно в света, но хората все още не знаят кой е той, тъй като горчивата му „съдба“, fortuna, е забрава в слава.

Данте е роден в едно от най-старите семейства във Флоренция. Той беше първородният на Месер Херардо Алигиеро ди Белинсионе и Монна Бела Габриела от неизвестно семейство, може би Дели Абати. Запомняща се остава само годината на раждане 1265, а денят е забравен дори от най-близките на Данте по кръв хора, двама сина, Пиетро и Якопо, първите, но почти неми свидетели на живота му. Само от собствените астрономически спомени на Данте за позицията на слънцето в деня, когато той „вдиша за първи път тосканския въздух“, може да се предположи, че е роден между 18 май, влизането на слънцето под знака на Близнаци, и 17 юни , когато е извън него знакът е излязъл.

Името, дадено в шрифта на новороденото - Дуранте, което означава "търпелив, издръжлив", и забравено за нежното, умалително "Данте", - се оказа истинско и пророческо за съдбата на Данте.

Древната благородническа фамилия Алигиери изтърпяла, обедняла и изпаднала в незначителност. Може би още в онези дни, когато се роди Данте, това семейство принадлежеше не на голямо рицарско благородство, а на малко. Според някои доказателства, колкото и неясни да са, сър Херардо е хвърлен в затвора за някакви тъмни пари, които завинаги опетняват паметта му.

Данте беше малко момче, когато чичо му Гери дел Бело, след като уби флорентински гражданин, скоро беше убит злобно и предателски. Най-големият в семейството, сър Херардо, братът на убития, е трябвало, според закона за „кървавото отмъщение“, да отмъсти за брат си; и тъй като това не беше направено, вторият вечен срам падна върху цялото семейство на Алигиери. Познавайки неистовата, понякога почти „сатанинска“ гордост на Данте, човек може да си представи с какво чувство е живял за баща си. Никога, в нито една от книгите си, той не казва и дума за баща си: това мълчание е по-красноречиво от всичко, което би могъл да каже.

Майката на Данте умира, когато той е на шест години, като ражда още две дъщери след него. Като дете Данте цял живот ще изпитва неутолената и после неутолима жажда за майчина любов и това, което не е намерил на този свят, ще търси в онзи. От кого е оставен в голямо сирачество – от мъртва майка или от жив баща – той вероятно сам не знае това добре. Срамен баща е по-лош от мъртвия. Започна живота си с копнеж по баща си - ще го завърши с копнеж по отечеството; започнал като сираче - завършва като изгнаник. Той винаги ще усеща своето земно сирачество, като неземна обида – самота, изоставяне, отхвърляне, изгнание от света. На 15 май 1275 г. се случи събитие, най-великото в живота на Данте и едно от най-великите в живота на цялото човечество.

„Девет пъти от моето раждане, Небето на Светлината се връщаше почти в същата точка на своето въртене, когато ми се яви за първи път... облечено в дрехи от сирена и благороден цвят, сякаш от кръв, препасано и увенчана, както подобава на най-младата й възраст, Сияеща Дамата на моята душа, наричана от мнозина, които не знаеха истинското й име, е Беатрис.

Тази „лъчезарна дама“ е осемгодишно момиченце Бице Портинари. Може би основното блаженство за Данте в тази първа среща е, че земното му сирачество внезапно приключи – неземна обида, и че отново намери изгубената си майка. Деветгодишно момче обича осемгодишно момиче като сестра - булка - майка, едно на три.

На 9 февруари 1277 г. при нотариуса е сключено писмено споразумение между сър Алигиери и най-близкия му съсед Мането Донати за бъдещия брак на Данте с дъщерята на Мането Джема. Данте я познаваше от дълго време, може би дори по-рано от Биче Портинари, защото живееха в съседни къщи. Но в деня на годежа, гледайки това познато, може би хубаво, но по някаква причина внезапно отвратено от него, чуждо, скучно момиче, не си ли спомняше онова друго, единственото скъпо и желано за него?

Вероятно сър Алигиеро, замисляйки този брак, според обичайните семейно-политически и парични изчисления в онези дни, е пожелал добро на сина си: той смята, че ще бъде полезно за него да влезе в семейство Донати, неопетнен от нищо.

Така се случиха 2 ангажимента на Данте: първият, с Биче Портинари, земен и небесен заедно, а вторият, с Джема Днати, само земен.

Бащата на Данте умира през 1238 г. През същата година Биче Портинари е омъжена за месер Симон де Барди, от знатно семейство на най-богатите флорентински чейнджъри. Много е вероятно сър Фолко Портинари, издавайки дъщеря си, да я е искал толкова, колкото бащата на Данте е искал сина си.

Първият, който се съмнява в съществуването на Беатрис през 15-ти век, е биографът на Данте Джовани Марио Филелфо. През 19-ти век това съмнение е било подхванато алчно и въпреки че по-късно е разсеяно от множеството открити доказателства за историческото съществуване на Монна Бице Портинари, така че въпросът е: съществувала ли е Беатрис? - почти толкова смешен, колкото и въпросът: Имаше ли Данте? - съмнението все още остава и вероятно ще остане завинаги. Любовта на Данте към Беатрис всъщност е едно от чудесата на световната история, една от допирните й точки с това, което е над нея. Но колкото и Данте да направи Беатрис „ангел“, той вече беше твърде много търсещ истината дори тогава, за да не знае, че съпругът влиза в спалнята не при ангел, а при жена, и да не мисли за това, не да види с очите си, че това означава за нея и за него.

Смъртта и любовта са вътрешно свързани, защото любовта е най-висшето утвърждаване на личността, а нейното крайно отрицание е смъртта. Вечният страх на влюбения е смъртта на любимия. Ето защо Данте, щом се влюби в Беатрис, започна да се страхува да не я загуби.

Смъртта се приближава все по-близо до нея: първо умира нейният приятел, след това баща й. Много дами се събраха там, където Беатрис плачеше за него. Данте се разболява сериозно малко след смъртта на бащата на Беатрис – в началото на 1290 година. Той вижда смъртта на Беатрис в ужасно видение. Тя умира внезапно – в нощта на 8 срещу 9 юни 1290 година.

„Скръбта му... беше толкова голяма... че близките му мислеха, че ще умре", спомня си Бокачо. - Целият измършавял, обрасъл с косми... не като себе си, та беше жалко да го гледам... стана като див звяр или чудовище.

Флоренция преживява по време на живота на Данте сложна политическа и икономическа криза. По същество това е борба на буржоазията, която осъзнава своето политическо значение, срещу наследствената аристокрация. Това обстоятелство обяснява защо до средата на 13 век традиционните политически лозунги - гвелфите (поддръжници на папата) и гибелините (поддръжници на имперската власт) не съдържат положително съдържание. Такива партии възникват в редица градове и навсякъде се водеше борба за политическо надмощие на класите и довеждаше до изгонването на една от враждуващите страни. В изгнание вчерашните врагове, озовали се извън пределите на родния си град, се обединиха, побратяха и съвместно се противопоставиха на доскорошните си съмишленици. Цяла Италия е разделена на два лагера: едната страна (гибелините) защитава архаична епоха, която е преминала в царството на легендите и се бори за един вид феодално-демократична република, автократична и тиранична, другата (гвелфите) застава за нова ред на нещата и се стремеше да организира република на търговците и занаятчиите. Тази икономическа и социална борба, с различна степен на успех и по същия насилствен начин, беше подкрепена от папи и светски чужди суверени, които мечтаеха да въплъщават средновековния идеал за световна римска монархия. Своеобразните местни условия предизвикаха раздробяване и разслоение в двете основни партии, така че Данте, който се смяташе за гвелф, принадлежеше към специално крило от тях, т. нар. бели, начело с семейство Черки; заедно с тях имало и "черните", водени от семейство Донати. Това разделение последва изгонването на гибелините и отразява различните ориентации на определени части от населението на гвелфите.

Данте Алигиери(1265 - 1321) - италиански поет, "последният поет на Средновековието и първият поет на новото време", първият европейски писател от епохата на Ренесанса, за когото с право се отнася определението "велик". Потомък на старо и знатно флорентинско семейство, член на гилдията на лекарите и фармацевтите, включваща хора от различни интелигентни професии, Данте Алигиери се появява в живота си като представител на всеобхватно образован, активен, силно свързан с местните културни традиции и обществените интереси на интелигенцията. Данте е роден във Флоренция, в старо рицарско семейство. Младостта на Данте протича в брилянтния литературен кръг на младата поетическа школа на „новия сладък стил” (doice stil nuovo), оглавявана от неговия приятел Гуидо Кавалканти, и в общуване с изключителен политически деец и един от ранните флорентински хуманисти – Брунето Латини.

Флоренция е най-богатият град-комуна в Италия през 13-14 век; в нея се открояват две антагонистични партии: гвелфите (поддръжници на папската власт) и гибелините (поддръжници на германския император).

Гибелините са победени и изгонени от Флоренция, а гвелфите са разделени на бели (отделени от привържениците на папата) и черни. Данте принадлежеше към първия. Белите гвелфи обръщаха повече внимание на нуждите на обикновените хора. По време на управлението на Партията на белите гвелфи Данте заема престижни позиции и когато черните идват на власт, той е изгонен от града заедно с други бели гвелфи. След 10 години му беше позволено да се върне в родината си, но Данте отказал, защото за това трябвало да премине през унизителна, срамна процедура. Тогава градските власти осъдиха него и синовете му на смърт. Данте умира в чужда земя, в Равена, където е погребан.

Поезията на Данте свидетелства за неговата изключителна ерудиция в средновековната и античната литература, познания в природните науки и познаване на съвременните еретически учения. Първите стихотворения са написани в края на 80-те години. 13 в. По собственото му признание, Данте, тласъкът за пробуждането на поета в него е благоговейната и благородна любов към младата и красива Беатрис. Поетическият документ на тази любов е автобиографичната изповед "Нов живот" ("Vita nuova"), коментар към поетическия цикъл и същевременно първата европейска художествена автобиография. Включва 25 сонета, 3 канцона, 1 балата, 2 стихотворни фрагменти и прозаичен текст - филологически и биографичен коментар към поезията. Основата за създаването на творбата е важно събитие, случило се през 1274 г. По това време Данте (той е на 9 години) се среща с момичето Беатрис Портинари в църквата, която по това време също беше на 9 години (според други източници на 16 години). Данте пише за тази среща по следния начин: „Деветият път след като се родих, небето от светлина се приближи до началната точка самостоятелно въртене, когато пред очите ми се появи за първи път дама, пълна със слава, царуваща в мислите ми, която мнозина - без да знаят името й - наричаха Беатрис. В този живот тя вече беше толкова дълга, че звездното небе се премести в източните граници с една дванадесета от един градус. тя се появи пред мен почти в началото на деветата си година, аз вече я видях почти в края на деветата си. Появи се облечен в най-благородното кървавочервен цвят, скромна и прилична, украсена и препасана, както подобава на младата й възраст. В този момент - казвам искрено - духът на живота, обитаващ най-съкровените дълбини на сърцето, потрепери толкова силно, че се прояви ужасяващо при най-малкия удар... Казвам, че от това време Аморът започна да властва над душата ми , който скоро напълно му се подчини. И тогава той стана по-смял и придоби такава власт над мен благодарение на силата на въображението ми, че трябваше да изпълня всичките му желания. Често ми нареждаше да търся този млад ангел; и в тийнейджърските си години излизах да я видя” (откъс от „Нов живот”).

Втората среща с Беатрис се случва 9 години по-късно. Поетът се възхищава на Беатрис, улавя всеки неин поглед, крие възвишената си любов, демонстрирайки пред другите, че обича друга дама, но с това предизвиква немилостта на Беатрис и е пълен с угризения на съвестта. Момичето се омъжва за друг и преди да навърши 25 години, през 1290 г. тя умира.

Книга " Нов живот“(1292) и е посветена на срещата с Беатрис. В него стихотворенията се редуват с пасажи, посветени на любимия. Финалът съдържа обещание да се прослави Беатрис в стихове, а под перото на поета Беатрис се превръща в образ на най-красивата, най-благородната, добродетелна жена, „даваща блаженство“ (това е преводът на името й на руски). Например сонет, започващ: "В очите й..."

В очите й Амора откровение,

Преобразява целия й здравей.

Където минава, всеки се грижи;

4 Лъкът й е земно благословение.

Създава благоговение в сърцата.

Грешникът въздъхва, шепне обет.

Гордостта, нейният гняв ще прогони светлината;

8 О, дами, ние ще я похвалим.

Смирение в думите й

Той е присъщ и лекува сърцето.

11 Блажена е онази, която предсказа пътя си.

Когато се усмихне малко,

Не изразявайте душата. Душата се радва:

14 Ето, ново чудо ти се яви!

Стихотворенията са осеяни с проза, коментирайки възвишеното им съдържание и свързвайки отделни връзки от поетични изповеди и размисли в последователен автобиографичен разказ, в дневник на развълнувано сърце и анализиращ ум - първият литературен дневник на личната любов и философските чувства в нова европейска литература. В Новия живот поетичните изживявания на Данте са облечени във формулите на „сладък стил”, в изтънчени думи и изтънчени форми на философска лирика те възвеличават великите прелести на вдъхновяващата любов, привързана към идеалните сфери, и възвеличават вълнението на възвишеното. и сладки чувства. И все пак - това е неувяхващото значение на "Новия живот" - поетическата формула не го замъглява ясен стремеж към наистина значими, пластични, осезаеми и наистина усещани житейски ценности.

« Божествената комедия"(1307 - 1321) - един от най-големите паметници на световната литература, възникнал в тревожните ранни години на XIV век от дълбините на националния живот на Италия, кипящ от интензивна политическа борба. Книгата е създадена през годините на изгнание, в Равена. Данте дава на творбата си името „Комедия“ (в средновековния смисъл развлекателна творба с щастлив край). Епитетът „Божествена“ й е даден от Бокачо (автор на Декамерона) в знак на възхищение от красотата на поемата и този епитет е запазен за нея.

Смята се, че тласък за създаването на поемата е сън, който Данте вижда през 1300 г. Данте достига 35-годишна възраст (половината от земния живот според средновековните представи). Това е време за обобщаване, преоценка на ценностите. Поетът решава, че вече е готов да създаде химн на любовта си към Беатрис. Стихотворението е написано в прост стил, но в същото време дава картина на божественото творение, отвъдното като някакъв вечен живот, за който временният земен живот е само подготовка. Самият Господ Бог не се появява в стихотворението, но навсякъде се усеща присъствието на Създателя на Вселената.

Данте се смята за създател на общ италиански литературен език – основното му произведение е написано не на средновековен латински, а на популярния тоскански диалект.

Написан е в модифициран жанр на визия („Сън“), тъй като Данте представя не само Ада, но и цялата вселена. Основната идея на поемата е възмездие за всички земни дела в отвъдното. Сюжетът на творбата се основава на пътуването (поклонението на светия поклонник до светите места) на самия автор, жив, грешен човек през царствата на мъртвите. В центъра той постави своя личен образ, образа на жив човек, човек с голяма и горда душа, белязан от черти на дълбоки трагични борби, сурова съдба, надарен с жив и разнообразен свят от чувства и взаимоотношения - любов, омраза, страх, състрадание, бунтарски предчувствия, радости и скърби, и най-вече неуморно, любознателно и жалко търсене на истината, което лежеше извън средновековния начин на представи и представи.

Четири значения на стихотворението:

• 1. Буквалното значение е образът на съдбата на хората след смъртта.
• 2. Алегорично значение - идеята за възмездието: човек, надарен със свободна воля, ще бъде наказан за греховете си и ще бъде възнаграден за добродетелен живот.
• 3. Нравствен смисъл – стремежът на поета да пази хората от злото и да ги насочи към доброто.
• 4. Аналогично (висше) значение – желанието да се пее Беатрис и голямата сила на любовта към нея, която го спаси от заблудите и му позволи да напише стихотворение.

Сюжетът на поемата е подсказан от алегорично-назидателната и религиозно-фантастична традиция на средновековните описания на пътувания в отвъдното и видения на посмъртни човешки съдби. Най-добре развитата система на католическата доктрина за отвъдния живот на грешниците, каещия се и угоден на Бога на праведните, със своето щателно рисуване на посмъртни наказания, награди и награди, алегоризъм и символика определиха основните насоки поетична историяДанте и разделянето на поемата му на три части, посветени на историята за ада, чистилището и рая. Голяма е в поемата ролята на мистичните числа 3, 9, 100 и т.н.

Стихотворението е разделено на 3 части (песни) - "Ад", "Чистилище", "Рай". Във всяка част има 33 песни (по дяволите 34, защото е грешен елемент) и заедно има 100 песни. Адът също е част от световната хармония и е включен в крайното число 100, тъй като злото е необходим елемент на света. В началото на поемата Данте, изгубен в гората (алегория на земния живот, пълен с греховни заблуди), среща лъв (Гордост), вълчица (Алчност) и пантера (Сладострастие), заплашващи поета, от когото Вергилий го спасява (Земна мъдрост: разум, въплътен във философия, наука, изкуство), изпратен при поета да помогне на Беатрис (Небесна мъдрост: вяра и любов), чиято душа обитава Рая. Така се установява, че небесната мъдрост е по-висока от земната и я управлява. Християнската символика се открива в композицията на всяко движение. И така, Данте, воден от Вергилий, преминава през 9 кръга на Ада и 7 перваза на Чистилище и под ръководството на Беатрис лети през 9 сфери на Рая и вижда божествената светлина. И така, световната вертикала се състои от 3 сфери: Ад, Чистилище, Рай, съответстващи на частите на поемата.

Създаване Данте Алигиерипопада в епохата на Предренесанса. Данте е живял ярък, пълен с необикновени събития живот. Тук и участие в политическата борба, и изгнание, и светло литературна дейност. Той е известен като създател на научни трактати, чиито теми засягат и държавна структура, и език, и поезия; като създател на "Нов живот" - лирическа автобиография - нов жанр в световната литература

турнета и, разбира се, като създател на "Комедията", кръстена от потомците

Божествено.

Поетът, придружен от Вергилий, се скита из отвъдното, посещава Ада,

Чистилище, рай. Принадлежността на това произведение към нова култура вече е очевидна.

поне във факта, че душите на хората, срещани от Данте от другата страна на битието, продължават

изпитват прости човешки чувства, а самият поет искрено съчувства на грешниците.

И така, Данте преживява дълбоко трагедията на неспокойните души на Паоло и Франческа, които издържат

страдание за прелюбодеяние. Той успява да влезе в диалог с Франческа, която с дълбоко

тъжно разказва за греха си:

„Любовта, любовта, командването на любимите хора ме привлече към него толкова силно, че той остана неразделен с мен. Любовта заедно ни доведе до смърт. И по-нататък: „„В един спокоен час веднъж прочетохме

0 Ланселот сладка история;
Бяхме сами, всички бяха небрежни.

Над книгата погледите ни се срещаха неведнъж, И пребледняхме от тайна тръпка; Но тогава историята ни спечели.

Веднага щом прочетохме как се вкопчи в усмивката на скъпата си уста с целувка, Този, с когото се измъчвам завинаги,

Целунаха, треперещи, устните ми. И книгата се превърна в нашия Галеот! Никой от нас не довърши четенето на листа."

Духът говореше, измъчван от ужасен гнет, Друг ридаеше, а терзанията на сърцата им покриха челото ми със смъртна пот;

И паднах, както пада мъртвец.

Създаденият от Данте художествен образ не само предизвиква състрадание към Паоло и Франческа, но и прави

1 Данте Алигиери.Божествената комедия. Ада / Пер. М. Лозински. М., 1998. С. 38.

кълна се, но грехът на хората, които искрено се обичаха, наистина е толкова голям. Цялата част от "Ада" е пронизана не само с чувство на ужас пред мъките на грешните души, но със състрадание и дори уважение, възхищение към отделните герои.

Началото на Ренесанса се свързва с името на Франческо Петрарка, като се назовава конкретна дата – 8 април 1341 г. (Великден). На този ден сенаторът на Рим на Капитолийския хълм увенча поета с лавров венец за стихотворението „Африка”, посветено на подвига на Сципион Старейшини от Африка. Петрарка работи върху това стихотворение през целия си живот.

Защо този факт се тълкува като началото на Ренесанса? От една страна, самото увенчаване с лавров венец е своеобразен поклон към древността, но това събитие има и друга, по-важна страна - през пролетта на 1341 г. за първи път е награден оригинален оригинален художник, творческа индивидуалност. време. Това, което прави фигурата на Петрарка уникална (и принадлежаща към Новото време) е фактът, че през целия си живот, като е бил в служба на много могъщи хора на този свят, той винаги е подчертавал: „Само изглеждаше, че живях с принцовете, всъщност принцовете живееха с мен”, т.е. Петрарка винаги е защитавал приоритета на личността.

Петрарка пръв възпява естетическото (т.е. безинтересно) отношение към света, възхищавайки се на красотата му. Неговото известно пътуване до планината Ванта имаше само една цел – съзерцанието на пейзажа. Именно с Петрарка пътуването става факт на културното съзнание и именно той открива спрежението на пътуването и самотата 1 . Това беше нов мотив, защитаващ чисто човешки желания.

Отчетливо ренесансова черта е вътрешният конфликт на поета: възхищението на света носи удоволствие, но дали това опияняващо чувство ще доведе до някакви морални загуби, т.е. няма ли да загуби душата си, като се отвори към хедонизма и му се отдаде? С други думи, в творчеството (други негови литературни произведения, по-специално сонети) и живота на Петрарка, имаше трагично начало, изразено във вътрешни съмнения. Тези съмнения

1 Вижте: Косарева Л.М.Култура на Ренесанса // Очерци по история на световната култура / Изд. T.F. Кузнецова. М., 1997 г.

Чувствата, в които поетът остава човек от една минаваща епоха, могат да се считат за вид метафизичен страх от ново отношение към света, но тъй като Петрарка не можеше да не ги изрази, т.е. показа стойността на вътрешния живот на човек, той се явява като човек на Новото време.

Ново в културното съзнание е призивът на Петрарка към античността. Наред с християнската започва да се развива и нововъзродената антична традиция от времето на Петрарка. Описвайки съдбата на Цицерон, той по същество беше първият, който привлече вниманието към съответния художествен и културен слой от истории. Това, което го прави мислител на новата ера, е и фактът, че той не просто пише за известния римлянин, но през цялото време се опитва да разпознае себе си в него, опитва се да създаде свой собствен образ на този човек. Неслучайно Петрарка е признат от много изследователи на Ренесанса за първия хуманист.

Елитарността на ренесансовата култура се потвърждава и от факта, че най-популярен сред хората не е художник, а монах. Джироламо Савонарола (1452-1498)- абат на манастира Сан Марко, доминикански проповедник. Като ортодоксален вярващ, той не приема и ренесансовата култура, и светските течения в изкуството, и силата на Медичите, и желанието за печалба, лукс, власт, удоволствие и гнилата църковна йерархия. В проповедите си той призовава за достоен живот, за покаяние, заклеймява пороците на папа Александър VI, изисква реформа на църквата - връщането й към принципите на ранното християнство. Савонарола става особено популярен след изгонването на сина на Лоренцо Великолепни от Флоренция в резултат на въстание срещу тиранията на Медичите през 1494 г. и установяването на република. Неговите проповеди привлякоха огромен брой хора. Те често водят до унищожаване на светски „суетни“ предмети – произведения на изкуството, светски книги, ярки дрехи, козметика, бижута и др. Но отказът да се произвеждат луксозни стоки подкопава икономиката на Флоренция, така че богатите граждани, поддръжници на Медичите, се противопоставят на Савонарола 1 . Не трябва да забравяме, че критиката на Савонарола към папския авторитет (макар и потънала в порок, но

1 Вижте: Гуревич А.Я., Харитонович Д.Е.История на Средновековието. М., 1995. С. 269.

много мощен) също беше изключително неприятен и неизгоден за църквата

лидерство. Затова те се справиха със Савонарола: той беше изгорен на клада по присъдата на съда на инквизицията.

За много обикновени хора християнските проповеди на Савонарола са по-близки от идеите на хуманистите. Този аргумент, както и неговата огромна популярност, свидетелства за елитарния характер на културата на италианския Ренесанс.

Защо културата и естетиката на Ренесанса се характеризират с толкова ясен фокус върху личността? От гледна точка на съвременната социология причината за независимостта на човек, неговото нарастващо самоутвърждаване е градската култура. В града повече от където и да е другаде човек открива достойнствата на нормалния обикновен живот. Първоначално градовете са били обитавани от истински занаятчии, занаятчии, които, след като са напуснали селското стопанство, разчитат само на своите занаятчийски умения. Предприемчивите хора също попълниха броя на жителите на града. Реалните обстоятелства ги принудиха да разчитат само на себе си, формираха ново отношение към живота.

Обикновеното стоково производство също играе значителна роля за формирането на особен манталитет. Чувството на собственика, който сам произвежда и се разпорежда с доходи, със сигурност допринесе за формирането на специален независим дух на първите жители на градовете. Италианските градове процъфтяват не само поради тези причини, но и поради активното си участие в транзитната търговия. (Както знаете, съперничеството на градовете на външния пазар е една от причините за раздробяването на Италия.) През VIII-IX век. Средиземно море отново се превръща в кръстопът за търговски пътища. Жителите на крайбрежието получиха големи ползи от това, градовете, които нямаха достатъчно природни ресурси, процъфтява. Те свързваха помежду си крайбрежните страни. Кръстоносните походи изиграха специална роля в обогатяването на градовете (транспортирането на огромен брой хора с оборудване и коне се оказа много изгодно). Нововъзникващият светоглед на човек се нуждаеше от идеологическа подкрепа. Античността осигури такава подкрепа. Разбира се, не случайно жителите на Италия се обърнаха към нея, защото тази изключителна „ботуша“ в Средиземно море е повече от хиляда

преди години е бил обитаван от представители на отминала древна (римска) цивилизация. „Самият призив към класическата античност не се обяснява с нищо повече от необходимостта да се намери опора за новите нужди на ума и новите житейски стремежи“, пише руският историк Н. Кареев в началото на 20 век.

И така, Ренесансът е призив към античността. Но цялата култура на този период доказва, че няма Ренесанс в чист вид, няма Ренесанс като такъв. Ренесансовите мислители са видели това, което са искали в древността. Следователно не случайно в тази епоха е претърпяно особено интелектуално развитие Неоплатонизъм. А.Ф. Лосев показва причините за широкото разпространение на тази философска концепция в епохата на италианския Ренесанс. Древният (всъщност космологичен) неоплатонизъм не можеше да не привлече вниманието на възрожденците с идеята за еманацията (произхода) на божествения смисъл, идеята за насищане на света (космоса) с божествен смисъл и накрая, идеята за Единното като най-конкретния дизайн на живота и битието. Бог се доближава до човека. Замислен е почти пантеистично (Бог е слят със света, той одухотворява света). Следователно светът привлича човек. Осмислянето от човека на света, изпълнен с божествена красота, се превръща в една от основните идейни задачи на Ренесанса 1 .

по най-добрия начинразбирането на божествената красота, разтворена в света, правилно се признава делото на човешките чувства. Ето защо има такъв силен интерес към визуалното възприятие, оттам и разцветът на пространствените изкуства (живопис, скулптура, архитектура). В крайна сметка именно тези изкуства, според ренесансовите фигури, правят възможно по-точното улавяне на божествената красота. Следователно културата на Ренесанса има ясно изразен художествен характер.

Интересът към културата на античността се свързва сред възрожденците с модификацията на християнската (католическата) традиция. Благодарение на влиянието на неоплатонизма пантеистичната тенденция се засилва. Това го прави уникален и неповторим.

1 Вижте: Лосев А.Ф.Естетика на Ренесанса. М, 1978 г.

мост към културата на Италия през XIV-XVI век. Възрожденците хвърлиха нов поглед върху себе си, но в същото време не загубиха вяра в Бога. Те започнаха да осъзнават себе си отговорни за съдбата си, значими, но в същото време не престанаха да бъдат хора от Средновековието. Наличието на тези пресичащи се тенденции (античността и модификацията на католицизма) определя непоследователността на културата и естетиката на Ренесанса. От една страна, ренесансовият човек познаваше радостта от самоутвърждаването, както казват много източници от тази епоха, а от друга страна, той разбираше трагедията на своето съществуване. И това, и друго в отношението на личността на Ренесанса е свързано с Бога.

Сблъсъкът на древните и християнските принципи е причината за дълбоко раздвояване на човека, смята руският философ Н. Бердяев. Големите художници от Ренесанса са били обсебени от пробиване в друг трансцедентен свят. Сънят за него е даден на човека от Христос. Художниците се ръководеха от създаването на различно същество, те чувстваха в себе си сили, подобни на силите на Създателя; си поставят по същество онтологични задачи.

Тези задачи обаче очевидно бяха невъзможни в земния живот, в света на културата. Художественото творчество, което се отличава не с онтологична, а с психологическа природа, не решава и не може да решава подобни проблеми. Разчитането на художниците върху постиженията на епохата на античността и стремежът им към висшия свят, открити от Исус Христос, не съвпадат. Това води до трагичен мироглед, до копнеж за възкресение. Бердяев пише: „Тайната на Ренесанса е, че той се провали. Никога досега в света не са изпращани такива творчески сили и никога досега трагедията на обществото не е била толкова разкрита.

1 Бердяев Н.А.Значението на творчеството // Бердяев Н.А. Философия на свободата. Значението на творчеството. М., 1989. С. 445.

се крие в нестабилността на личността, като в крайна сметка разчита само на себе си. Трагичният мироглед на великите хора от Ренесанса е свързан с непоследователността на тази култура: в нея се извършва преосмисляне на античността, но в същото време християнската (католическата) парадигма продължава да доминира, макар и в модифицирана форма. От една страна, Ренесансът е ерата на радостното самоутвърждаване на човека, от друга страна, ерата на най-дълбокото осмисляне на цялата трагедия на неговото съществуване.

И така, центърът на вниманието на възрожденците беше мъж. Във връзка с промяната в отношението към човека се променя и отношението към изкуството. Той придобива висока социална стойност. Художниците поемат функцията на теоретици на художественото творчество. Всички естетически изследвания се извършват от практикуващи изкуство. В рамките на този или онзи вид изкуство (главно живопис, скулптура, архитектура, онези изкуства, които са били най-пълно развити в тази епоха) се поставят общи естетически задачи. Вярно е, че разделянето на ренесансовите фигури на учени, философи и художници е доста произволно - всички те са били универсални личности.

Основната идеологическа настройка - показването на реалния, признат за красив свят, имитацията на природата - определя значението на разработването на теория на изкуството, правилата, които художникът трябва да следва, защото само благодарение на тях е възможно да се създаде работа, достойна за красотата на реалния свят. Големите художници от Ренесанса се опитват да решат тези проблеми, като изучават по-специално логическата организация на пространството. Cennino Cennini („Трактат върху

Културология: Учебник / Изд. проф. Г.В. Битка. - М.: Алфа-М, 2003. - 432 с.

Янко Слава(Библиотека Форт/Да) || [защитен с имейл] || http://yanko.lib.ru

живопис"), Мазачо, Донатело, Филипо Брунелески, Паоло Учело, Антонио Полайола, Леон Батиста Алберти (ранен Ренесанс), Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти са погълнати от изучаването на техническите проблеми на изкуството (линейна и въздушна перспектива , светотенина, цвят, пропорционалност, симетрия, обща композиция, хармония).