Островски е първият руски класически драматург. Преди него имаше поети. Писатели...но не и драматурзи

Островски пише 48 свои пиеси, няколко със свои ученици, превежда няколко пиеси (Укротяването на опърничавата и Кафенето на Голдони). Общо той даде на театъра 61 пиеси.

Преди Островски две от децата на родителите му умират в ранна детска възраст. Цялото им семейство беше духовно. Чичо ми е свещеник, баща ми също е завършил семинарията и духовната академия, но стана юрист. И майка, дъщеря, просвир. Чичото посъветва да кръсти детето Александър (защитник на живота). Всички герои в пиесите на Островски имат емблематични имена! Има измислени, има и обикновени. Катерина (вечно чиста, непорочна) той вярва в нейната невинност! Въпреки че извършва 2 смъртни гряха. И в зестрата той ще нарече героинята Лариса (чайка). Само чрез имената вече може да се разбере характерът на персонажите и отношението на автора към него.

Друг момент в банята от живота му е работата му в съдилищата. Не завършва университет и се стремеше към свободен живот. Бащата протестира. Той беше богат и купуваше къщи и искаше синът му да тръгне по неговите стъпки. Но Островски мечтаеше само за театър. И когато напусна университета, баща му не му позволи да се забърква и му намери писар в съвестен (арбитражен) съд.(Печели този, който плати най-много.) И после малък чиновник в търговски. Видя достатъчно различни случаи и това го тласна към творчеството. „Фалирал“ е такава пиеса, която се роди по този начин.

"Картината на семейното щастие" - първата пиеса, публикувана през 1847 г

това е скица от живота на търговец. Светът на измамата и лицемерието, върху който е изградено цялото общество. След двутомника, Добролюбов ще каже, че всички взаимоотношения в пиесите на Островски са изградени на два принципа – началото на семейството (главата е потисникът) и материалното (този, който притежава парите)

край на лекцията 56.41

Островски не е такъв, какъвто го представяхме в пеньоар с козина. Имаха компания от 5 души.(Аполон Григориев - поет, прозаик, теоретик; Терций Филипов, Алмазов, Еделсон). Всички те са работили за Погодин (университетски професор) в списание Москвитянин. Аполон Григориев написа епиграма върху Островски: Наполовина Фалстаф, наполовина Шекспир, разврат с гений е сляпа комбинация.

Той беше много любящ. Агафя Ивановна - неомъжена съпруга, неграмотна жена не искаше да се омъжи за него, за да не позори. Те имаха деца. Но по това време той се влюби в актрисата Никулина-Косицкая. Той дори й предложи брак, но тя отказа. Тогава той започна афера с млада актриса Василиева. И тя също имаше деца. Агафя Ивановна не можа да понесе това и умря, а след това той се ожени за Василиева.

И той обичаше да пие с приятели и пее страхотно заедно. са били успешни в това

През 1849 г. написва "Банкрот" пиеса, твърда в традициите на естественото училище. Тя е по-земна от пиесите на Гогол. Прочетено е в къщата на Погодин. Това четене беше уредено от графиня Ростопчина и покани Гогол там. Има легенда, че по-късно Гогол каза, че талантът се усеща във всичко. Имаше някои технически недостатъци, но това ще дойде с практиката, но като цяло всичко е талантливо. А цензурата не пропусна пиесата, като се позова на факта, че няма нито един позитивен човек. Всички негодници. каза Погодин. Така че Островски да го преработи малко, да го преименува и да го изпрати отново. Той направи точно това. преименува го на “Собствени хора, да се уредим”, и дребно подписан банкрут и наистина пиесата беше разрешена. И през 50-та година в 5-ти брой на сп. Москвитянин е отпечатан. Веднага започва да се поставя в малък театър. Шумски - Подхолюзин, Пров Садовски - Болшов. Но преди премиерата дойде забрана за постановка. Отлагаха я 11 години! за първи път е поставен в 61. Съставът е променен. Пров Садовски играе Подхолюзин (Шумски се разболява), Тишка играе синът му Михал Провович, Шчепкин играе Болшой.

Три образа на Подхолюзин, Болшов и Тишка - три различни етапа в развитието на капитализма в Русия

Болшов - полуграмотен, сив, без да мисли за никого, се оказва жертва на тъмнината си

Подхолюзин - разбира, че е невъзможно да се краде точно като Болшов, и той урежда брак с Липочка и законно си присвоява столицата на Болшой.

Тишка е слуга. Той има 3 монети. И той управлява тези монети. Едната е сладки, едната е да дава на заем под лихва, третата се крие за всеки случай. Това е изхвърлянето на монети, това е далечното бъдеще на Русия

Тази пиеса стои самостоятелно. Това е единственото толкова пикантно, където всички са лоши. Животът пречупи автора и той написа различни пиеси. Той разбра, че и доброто, и лошото се смесват в човек и започна да пише по-обемно, изваждайки героите от живота. Той ще каже по-късно. Че няма нужда да измисляме истории, те са навсякъде около нас. В основата на пиесите му ще бъдат историите на актьори, приятели, съдебни процеси в кинеш дМосковски съд, където неговото имение Shchelyk относнов Там той написа всичките си пиеси.

Зимата е, когато замислям сюжета, пролетта и лятото е когато го обработвам, а през есента го нося на театър. Понякога повече от една пиеса на година. Бурдин, негов приятел от гимназията, който стана лош актьор, но добър политик, преведе пиесата си през цензура в Санкт Петербург, изигра там главната роля и след това пиесата свободно премина в Москва. Ако го създадат в Санкт Петербург, вече няма нужда от цензура в Москва.

Втората пиеса „Бедната булка“ също беше цензурирана. Пише го 2 години.

След забраната на „ние ще преброим народа си“, Островски попада под двоен надзор (3 клона - Комитетът Бутурлин - политически надзор и полицейски надзор - следят морала на Островски) Това беше управлението на Николай 1. Това бяха трудни години и неговите пиеси не излезе на сцената.

53-55 години са 3 години, когато Островски прави определен тактически ход, който го спасява като драматург. Той написва 3 пиеси с такова славянофилско пристрастие (славянофили (Аксаков, Погодин) и западняци (Херцен, Огарев, Раевски) - две течения, борещи се през 1-ва половина на 19 век за бъдещето на Русия.)

„Не сядайте в шейната си“, „Бедността не е порок“, „не живейте както искате“. Тези 3 парчета не са много дълбоки, но дават път на автора към сцената.

Островски има 2 вида пиеси - заглавия на поговорки, и тогава е ясно как ще се развият и как ще свършат нещата, и с непредвидимо заглавие, което затруднява разгадаването на пиесата веднага (Гръмотевична буря, Зестра, Луди пари)

"Бедността не е порок"

Гордей Торцов (горд) - срамува се от брат си

Обичаме Торцов (любим) - пияница, ограда, той няма къде да живее.

Пиесата се играе по Коледа. Коршунов пристига, за да се ожени за дъщерята на Гордей и Любим помага на Любушка да избегне тази ужасна съдба (Коршунов уби предишната си жена, развали кого?) Горд тиранин. На въпроса за кого ще дадете дъщеря си? Той отговаря - Да, дори за Митка!(Това е чиновник, който има взаимна любов с Любушка) Това май е шега, но Любим помага на младите да намерят щастието. Тази пиеса имаше огромен успех.

„Не се качвай в шейната си“ е първата пиеса, която излезе. Те играха в големия театър с голямо събиране. Никулина-Косицкая изигра Авдотя Максимовна, Пров Садовски изигра Болшой.

Беше необичайно да видите актрисата в обикновена памучна рокля. Обикновено актрисите излизаха в луксозни тоалети. Успехът беше пълен.

Следващата премиера е "Бедността не е порок" (1854) е оглушителна премиера. Публиката толкова хареса П. Садовски, че Аполон Григориев написа в статията: По-широк път, Любим Торцов идва!

Но той написа и цяло стихотворение за Садовски в тази роля.

В литературата можете да намерите твърдението. Че Шчепкин не прие Островски. Имаха трудни отношения. Иванова не вярва в това. Шчепкин изобщо не можеше да бъде в лоши отношения с никого. Тук се сблъскаха две епохи. Херцен пише, че Шчепкин не е бил театрален в театъра. Трябва да разберем. Каква е степента на нетеатралност, тя е диалектична и подвижна. Когато днес слушаме записите на Московския художествен театър, чуваме театралност, преувеличение. Всяко поколение предлага своя собствена мярка за простота. Шчепкин, тъй като не е театрален в театъра, все още живее в романтична ера. А стилът му на възприемане на живота е романтичен.

П. Садовски създава Торцов много натуралистично (мръсен, пиян, не добър) и Аполон Григориев го хвали за това. И Шчепкин не приема такъв Торцов.

През 1954 г. Шчепкин е силен и може да каже на по-млад актьор - преместете се, аз самият ще играя Любим Торцов. Но той не го прави. Пише до Нижни Новгород и моли да го закарат с колело. Публикувайте пиесата на Островски, научете я и аз ще дойда да играя Любим Торцов. И така се случва. Той язди и играе. За П. Садовски е важно социалното. Позицията на Торцов, неговата мръсотия, за Шчепкин са важни моралната му висота и вътрешна чистота. Той романтично играе този образ. Той го издига над света, който Садовски отваря.

Щепкин също играе Болшой. Той омекотява, оправдава го. Съжалявай го накрая. През 1961 г. цензурата, която позволява производството, изисква наказанието на отрицателни герои и театърът въвежда полицай, който на финала идва да арестува Подхолюзин. И Садовски хваща полицая за лакътя, извежда го на преден план и му дава пачка пари. Това е актьорска мизансцена, но по този начин той коригира намесата на цензурата, правителството, дирекцията на императорските театри, които искаха да намалят звученето на пиесата.

През 1855 г. Николай-1 умира и Островски играе в това. И потисничеството на неговото царуване от 25 до 55 години ще отшуми. След въстанието на декабристите той вижда заговор навсякъде и във всичко. Арести, строг надзор, всичко ще мине сега. Синът му Александър -2 идва на власт. Много се променя. Островски се освобождава от надзор и заминава за Санкт Петербург. Срещат го всички писатели (сред тях са Толстой и Краевски, Некрасов и Салтиков-Шчедрин), те уреждат гала вечеря. Поднасят венец, лентите на който държат Гончаров и Тургенев. Предлага му се да публикува в „Отечественные записки“ и „Современник“. Тогава Островски отива на експедиция по Волга, организирана от Руското географско дружество (Той състави речник на думите на Волга, събра сюжети и замисли трилогия, но ще напише само една пиеса „Сън на Волга“) Като цяло, там е Волга в много от пиесите на Островски (Измислено от г-н Калинов в Гръмотевица, зестра и топло сърце)

През 19-ти век имаше много драматурзи-драма модели, които съставиха определен сюжет около любовен триъгълник. Всички тези пиеси бяха еднакви. Те бяха съставени.

Островски направи възможно развитието на материала, даде обем, идващ от живота, дори в пиесите на пословици.

В пиесата „Не всички котешки масленици” авторът ще завърши развитието на образа на търговец тиранин. Той разкрива такава черта. За първи път той ще говори за нея в пиесата „Мамурлук на странен празник“ Тит Титович Брусков, главният герой, неграмотен богат търговец, не позволява на сина си Андрей да учи, защото не вижда нужда за него. O1.28.31 именно в тази пиеса ще се появи самата концепция за дребен тиранин. Тогава Островски използва тази тема за тиранията в различни социални групи. В „Ученика“ на благородничката тиранка Уланбекова, в „Гора“ Гурмижская, в „Доходното място“ Юсов, в дивата „Гръмотевична буря“. Но основните тирани са търговците. Курослепов и Хлинов са прекрасни фигури в Hot Heart. Курослепов - отмъщение на Пров Садовски. В "Сън на Волга" има място, когато губернаторът заспива. И веднъж Садовски наистина заспа на това място. Островски го осмива в Курослепов и му възлага тази роля. Курослепов само спи и яде.

Хлинов е богат човек, който пие и играе игри. Облича хората си като разбойници, тръгва по главния път, за да плаши минувачите.

Развиването на този образ на такъв търговец идва в пиесата „Маленица не е всичко за котка“ 31.01.54

Има един търговец-тиранин Ахов. Това е последният търговец на дребен тиранин на Островски.

Той предлага на бедната зестра Агния, тя отказва и се омъжва за племенника му Иполит. И племенникът, заплашвайки го с нож, взема парите, за да се ожени за Агния. А наложницата и прислужницата казват, че той се изгубил в собствената си стая и започнал да блаженства. Това е такава хипербола, много важна. Изглежда, че е владетел и не може да постигне нищо. Моли младежите да изметат двора. Той е готов да плати за сватбата, просто ми се подчини. И отказват. И той е объркан...

Следващата пиеса е Луди пари и търговецът Василков, който съчетава любовта към Лидия Чебоксарова с печалба. За него е важно да се ожени за нея, за да се издигне в друг социален кръг (тя е благородничка).

Кнуров и Вожеватов в "Зестра" играят Лариса в хвърляне, за да я отведат в Париж. Това вече не са неграмотни търговци. Това вече не са дребни тирани, а капиталисти. Те отиват на индустриално изложение в Париж.

"Последната жертва" търговец-капиталист Прибитков. Той събира снимки. Юлия Тукина.

Картините му са само оригинални, той ще слуша Пати (италианска суперзвезда на сопрано) в операта. През 80-те години за Русия това вече е познато ниво. 35.01.50 г

Третяков колекционира руска живопис. Щукин колекционира картини на импресионистите. Рябушински издава списание „Златно руно“1.36.51 За това издание Рус. художниците рисуват портрети на драматурзи и актьори (Серов - портрет на Блок, Улянов - Майерхолд в ролята на Пиеро от "Балаганчик"). Бахрушин събира театрални реликви. Мамонтов ще създаде частна руска опера и ще възпитава Шаляпин. Морозов се свързва с художествения театър. Той е акционер на родения през 1998 г. театър. През 1902 г. той построява сграда за тях в Камергерски Лейн.

В Прибитково Островски очертава чертите на тези търговци-филантропи. Харчат пари разумно. Създайте Русия. В крайна сметка всичко това отива на държавата.

Повечето от пиесите на Островски са за търговци. Но той обръща голямо внимание на темата – съдбата на една млада жена. Започвайки с „Бедната булка“, Островски изследва положението на жените в руското общество. Маря Андреевна е толкова бедна, че е на път да загуби подслон и храна. Тя е влюбена в Мерик. Той е безволен, без инициативен, обича я, но не може да помогне, няма пари. И в резултат на това тя се жени за Бенивалявски, който избира за жена си момиче, което няма нищо. Това означава, че тя ще бъде напълно зависима от него и той ще я тиранизира. Мария Андреевна разбира това, но няма изход.

Надя в "Зеницата" също е принудена да се омъжи. Уланбекова й даде всичко и следователно се разпореди с нея като собственост. Тиранила. Тя я определя за съпруга на пияното чудовище и смята, че високият морал на Надя ще му бъде от полза и ще го поправи. Но Надя бяга на острова със сина си Уланбекова и пренощува там. Тогава тя казва: няма да има повече живот. Неговият край.

Следващата в този списък е Катерина в The Thunderstorm. Тя е родена от приятелство с Никулина-Косицкая (за това как тя отплава в лодка без гребла и как видя ангели в стълб от светлина - това са историите на Н-Косицкая). Но самата актриса е по-гъвкава от Катерина. В него има много от Барбара. Тя пее и има хумор в себе си и има огромен талант. Катерина е написана за нея от Островски. Барбара и Катерина са две страни на един и същи характер. Катерина беше подарена без любов. И й е трудно да обича мъжа си. Тихон под властта на глигана ихей ням. Ако имаше дете, Борис нямаше да се появи в живота й. Но от пияница и слабак тя не можа да забременее. И Борис се появява от нещастие и безизходица. Кабанихите се наричали огромни камъни, които били поставени на кръстопътя. За да не се сблъскат тризнаците. Така е и свекървата на Катерина. По пътя не можете да заобиколите всички, не можете да заобиколите. Тя смазва с тежестта си. Катерина се хвърля във водата не от натиска на свекърва си, а от предателството на Борис. Той я напуска, не може да помогне, не я обича.

Кой с любов пожелава на любимата си бърза смърт? И казва, че скоро ще умре, за да не страда толкова много.

Катерина е благочестив човек. Тя пада на колене пред фреската на Страшния съд по време на гръмотевична буря и се разкайва. И може би след като е извършила първия смъртен грях, тя се наказва, като извърши втория смъртен грях, за да получи наказанието от Бога изцяло. Въпреки че Островски й дава име, което означава - чистота.

Гръмотевична буря е многофункционално име. Тя присъства във всичко. Не само в природата.

Следваща Лариса. Тя не е в състояние да се самоубие. Тя избира между да я умре или да стане нещо. Карандишев иска да се ожени, за да се издигне в очите на обществото. И Кнуров, и Вожеватов го играят като нещо. И в крайна сметка тя ще вземе решение – ако нещо е скъпо нещо. Островски спасява Лариса, като дава смърт от ръцете на Карандишев. И когато я убие, той се отнася с нея като с нещо (така че не го предавайте на никого).

Юлия Тугина е вдовица, която се жени за Прибитков.

19 век – жената трябва да се омъжи, за да оцелее. В края на 19 век тя има възможността да стане гувернантка, да стане другар. Но това също не е добре ... просяческо съществуване. Пристрастяването... това вече са темите на Чехов.

Островски намира друг изход за жената – театъра. През 19 век в театъра вече се появяват актриси. Но има такъв закон – ако един благородник стане актьор, тогава той губи благородническата си принадлежност. И търговецът отпада от гилдията на търговците. А животът на една актриса винаги е съмнителен. Може да се купи. В „Таланти и почитатели“ Островски ще покаже живота на Негина по този начин.

Вярно е, че в последната пиеса "Виновен без вина" той пише мелодрама с щастлив край. Там актрисата се издига над всички. става велик и диктува свои собствени правила. Но това е 84 г., краят на 19 век.

"Снегурочка" е родена в Шчеликово. Има природа, недокосната гора. Това е пиеса за радостта от живота. За хармонията в живота. За обективния ход на живота. Хармонията трябва да озарява всички трагедии.Накрая героите умират.Снежната девойка се стопи, Мизгир се втурна в езерото, дисхармонията просто напусна това селище. Снежната девойка беше чуждо, необичайно начало, което нахлу в предградието от приказка. Но Мизгир е предател, той изостави Купава. И когато умрат, идват хармония, мир и щастие. Пиесата е написана за Федотова. Островски често пише пиеси за определени актьори. Толстой му се присмя и тогава той сам започна да го прави.

"Василиса Милентиев" пише и за Федотова 01.58.26

Тази пиеса е измислена от Гидиън-младши (директор на императорските театри). Островски му помогна да доведе тази пиеса до съвършенство. Както и в "Сватбата на Белугин" и "Дивият" трябва да има по 2 имена на автори. Това са пиеси, написани с ученици. В по-голямата си част със Соловьов.

Островски има линия на млад мъж с университетско образование. който идва в живота. Това е Жадов в Доходно място. В „Бедната булка“ Островски се опита да извади такъв образ на Мерич. Но това е неговият провал. Островски по едно време се опита да живее в две проекции на създадения от него реалистичен театър и погледна назад към романтичния театър чрез Мерич. Две посоки се сблъскаха в пиесата и тя стана тежка.

Жадов е човек без сребро, върви чист път. Островски казва за него, че е като изрязано коледно дърво. Той няма нищо свое. Той изнесе всички тези идеали от университета, но не страда от тях. Затова прави глупости. Първо, той се жени за Полина без зестра, като няма нищо за душата си. През 19 век това дори е престъпление. Длъжностните лица получиха разрешение да се оженят. Съпругът трябва да поеме отговорност за жена си. И Жадов честно казва на Полина, че честно ще си вземат хляба, но тя не знае как е. Тя се стреми бързо да напусне закрилата на майка си и се жени. И от това се ражда цялата трагедия.

Чернишевски и Добролюбов упрекват Островски, че е спасил Жадов, като е написал такъв финал - ареста на Юсов и Вишневски.

В пиесата "Пропаст" Островски продължава темата за такъв млад мъж. Киселников, за разлика от Жадов, който успя да се ожени и да има деца, е принуден да се жертва за благополучието на семейството. Той извършва престъпление, за което получава пари. Ще умре, ще бъде затворен.

Темата на Глумов от „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“ продължава човекът Протей – умен, зъл. Способен да се грижи за себе си. Но в този случай университетското образование ще му изиграе номер. Ако беше по-прост, като Жадов, или като зъл и умен, нямаше да пише този дневник. А Глумов, разбирайки позицията си и искайки да се измъкне от това положение, се грижи за леля си, ласкае се и т.н., а накрая се пронизва. И завинаги се раздели с мечтите за по-добър живот. Никога повече няма да извърши тази своя измама.

Глумов Островски ще ни покаже отново в "Луди пари" и разбираме, че не е постигнал нищо.

Островски има пиеса „Характерите не се съгласиха“, където младият мъж Пол се жени за съпругата на богат търговец с надеждата да управлява богатството си. Но тя бързо дава да се разбере, че той няма да получи парите. И те бягат.

А за да има това щастие Глумов, трябва да е Балзаминов и да се ожени за глупачката Белотелова, която се съгласява да го къпе в злато. Но това е водевил. Фентъзи игра. И неслучайно Островски представя Глумов в Crazy Money, за да покаже, че няма да бъде щастлив. И за разлика от Василков, който предлага да умножи парите и да ги накара да работят, Глумов ще се жени за пари и, разбира се, нищо добро не го очаква.

И има още един младеж, това е Петя Мелузов в "таланти и почитатели" - учителката на Негина. Той остава без нищо и си отива толкова непобедим. Казвайки на феновете. Че ти покваряваш, а аз просветлявам.

Говорейки за Мелузов, на ум идва Петя Трофимов. Много си приличат и имат такова впечатление. Че Чехов цитира Островски. Петя Трофимов е като бъдещето на Петя Мелузов. Той е идеалист и затова никога няма да постигне положителен резултат.

Островски играе с образи и докато пише нови пиеси, може да се проследи развитието на тези образи.

Вълци и овце (1868) е пиеса от живота. Островски го извежда от съдебната зала, където се решава делото на игуменка Митрофания, родена баронеса Росен. Тя, подобно на Мурзавецка, се занимаваше с фалшификация и на практика ограбваше глупави търговци. Този случай се разглежда от граждански съд, въпреки че обикновено духовенството не допуска своите в държавния съд. Те имаха свой духовен съд. Но случаят беше толкова нашумял, че беше невъзможно да се направи по друг начин. Островски мечтаеше да пише за манастира, но цензорите не го допускаха. Духовните личности не могат да бъдат изведени на сцената. И той урежда такъв манастир в преносен смисъл. Самата Мурзавецка е в черно, закачалките й също. А условията там са толкова строги монашески.

Това е законът на живота. Някои са вълци, други са овце. И в един момент те могат да сменят ролите си (диалектически промени). Глафира от овца се превръща във вълк. Ние мислим за Линяев като за овца, но в крайна сметка той разнищва цялото престъпление на Мурзавецка и намира източника на всички зверства, случващи се около Купавина. На всички вълци в пиесата се появява най-важната вълчица Беркут. Мурзавецка разбира, че е станала овца, тя моли Беркутов да й остави поне беден вълк.

Островски има много теми. Много театрални постановки. По тези пиеси можем да съдим за театъра на 19 век. Какъв е театърът в провинцията ("Гора", "Таланти и почитатели", "Виновни без вина")

Талантът не може да пробие, защото феновете го купуват и се опитват да го унижат и пристрастят и само в мелодрамата „Виновна без вина“ Кручинина се превръща от млада страдаща жена Любов Ивановна Отрадина в брилянтна актриса, т.к. ще премине по пътя на загубите и трагедиите и в крайна сметка ще придобие таланта на актриса, за която нищо не е страшно. И накрая ще намери сина си. Островски разбира, че театърът е в плачевно състояние, че три репетиции не са достатъчни за постановка. Той се опита да помогне по някакъв начин. Правете коментари, но всичко е трохи. Веднъж той поиска да смени скъсан фон за пиесата „Мечта на Волга“ и в деня на премиерата видя фон със зимен пейзаж и в пиесата си има лято ...

Мартинов (първият изпълнител на Тихон Кабанов), Пров Садовски (най-близкият приятел на Островски) и Никулина-Косицкая са актьори, които се развиват през първата половина на 19 век и идват в театъра преди Островски. Те го боготворяха заради пиесите му.

Савина, Стрепетова, Давидов, Варламов, Ленски, Южин, Щепкин - стават актьори в императорските театри, като някога са били провинциални актьори. След това поискаха дебют в театъра (не платиха за дебюта) и останаха в столиците.

Островски не харесва тази ситуация. Хора без училище, дори не обучени за ролята. През 1738 г. е открито училище (балет и хор). и такива училища се появяват в Москва и Санкт Петербург. Там бяха водени деца от 8,9-годишна възраст и преподаваха балет. Балетът стана основата на императорското училище (Ермолова, Федотова, Семенова, Мартинов тръгнаха по този път). След това можете да изберете 3 начина - на балет, на драматични актьори или да станете театрален художник (имаше уроци по рисуване)

Туберкулозата е често срещано заболяване сред актьорите през 19 век. Прах, открит огън. Танцувайки във водевил... на 40, актьорите умират.

Островски наблюдава това и посвещава статиите си на актриси. В един от тях той сравнява Савина и Стрепетова и пише, че Савина, която може да играе до 15 роли на сезон, е доста полезна за театъра, докато Стрепетова, която живее на сцената и след представлението, я отнемат и след това тя идва на себе си за 2 седмици , не е от полза за императорския театър. Публиката през 19-ти век отиде да види актьора. И когато актьорът беше болен, представлението беше заснето. Нямаше замени. През 1865 г. Островски създава художествен кръг. В този кръг ще бъдат възпитани депутатът Садовски и съпругата му Олга Осиповна Лазарева (Садовская). Тези актьори, които са възпитани на неговата драматургия, той ще се опита да даде училище. Островски се бори с театралния монопол. Той участва в срещи, скоро се убеждава, че всичко е безсмислено. Там всеки търси своята изгода, а театърът не му пука. И стига до идеята да създаде собствен театър.

През 1881 г. получава разрешение за създаване на народен театър. Невъзможно е да се създаде частен театър. Театралният монопол не позволява това в Москва. Той търси спонсор. И през 1982 г. монополът беше премахнат и частните театри нараснаха в огромен брой и станаха конкуренти на Островски, така че той изостави идеята за народен театър. И единственият начин, по който можеше да помогне на театъра, беше да отиде там да работи. Става ръководител на репертоара и театралната школа. Но му е трудно. Не го харесват, не е удобен, не е привързан, принципен. Но въпреки това той започва да възстановява театъра, но през лятото на 86 г. внезапно умира и театърът се връща към старите си навици. И Московският художествен театър, който се роди 12 години по-късно, до голяма степен ще се основава на реформите, които Островски възнамеряваше да осъществи. На първо място, той мечтаеше за репертоарен театър. Той искаше да създаде руски национален театър, защото това е знак за зрелостта на една нация.

Върхът на руската драматургия на разглеждания период е творчеството на Александър Николаевич Островски (1823-1886). Първата "голяма" комедия на Островски "Нашите хора - да се уредим!" (1850) дава ясна представа за новия оригинален театър, театъра на Островски. Оценявайки тази комедия, съвременниците неизменно припомнят класиката на руската комедия - "Подраст" на Фонвизин, "Горко от остроумието" на Грибоедов, "Генерален инспектор" на Гогол. С тези „емблематични“ произведения на руската драматургия те поставят наравно комедията „Банкрот“ („Нашите хора – ще се уредим!“).

Взимайки възгледа на Гогол за важността на публичната комедия, внимателен към кръга от темите, които поставя в драматургията, и сюжетите, които въвежда в този жанр, Островски от първите стъпки на своя литературен път проявява пълна независимост в интерпретацията на съвременните конфликти. Мотивите, които Гогол интерпретира като второстепенни, вече в ранните произведения на Островски се превръщат в нерва, който определя действието, излизат на преден план.

В началото на 50-те години драматургът смята, че съвременните социални конфликти са най-много

степени се усещат в търговска среда. Тази класа му се струваше слой, в който миналите и настоящите общества се сливат в сложно, противоречиво единство. Търговците, които отдавна играят значителна роля в икономическия живот на страната и понякога участват в политически конфликти, са свързани с много нишки на родствени и бизнес отношения, от една страна, с по-ниските слоеве на обществото (селяни, филистерство), от друга страна, с висшите класи, през втората половина на 19 век промени формата си. Пороците, които засягат търговската среда и които писателят излага в пиесите си, той анализира, разкривайки историческите им корени и предвиждайки евентуалните им прояви в бъдеще. Още в заглавието на комедията „Собствени хора - да се уредим!“ е изразен принципът на хомогенност на неговите герои. Потисниците и потиснатите в комедията не само съставляват единна система, но често сменят местата в нея. Богат търговец, жител на Замоскворечие (най-патриархалната част на патриархална Москва), убеден в правото си да контролира имплицитно съдбата на членовете на семейството си, тиранизира съпругата, дъщеря си и служителите на своите „институции“. Дъщеря му Липочка и съпругът й Подхалюзин, бившият чиновник и любимец на Болшов, обаче му се „отплащат“ изцяло. Те присвояват капитала му и след като съсипват "тятенка", жестоко и хладнокръвно го изпращат в затвора. Подхалюзин казва за болшовите: „Ще им се случи – те са мислили през живота си, сега е време за нас!“ Така се развиват отношенията между поколенията, между бащи и деца. Прогресът тук е по-малко осезаем от приемствеността, а освен това Болшов, при цялата си груба простота, се оказва психологически по-малко примитивен по природа от дъщеря си и зет си. Точно и ярко въплъщавайки в героите си образа на „съвременните пороци и недостатъци, забелязани през века“, драматургът се стреми да създаде типове, които имат универсално морално значение. „Исках — обясни той, — обществеността да заклеймява порока в името на Подхалюзин по същия начин, по който заклеймява с името на Харпагон, Тартюф, Подрост, Хлестаков и други. Съвременниците сравняват Болшов с крал Лир, а Подхалюзин е наричан „руски Тартюф“.

Чужден на всякакъв вид преувеличение, избягвайки идеализацията, авторът ясно очертава контурите на изобразените от него фигури, определя техния мащаб. Хоризонтите на Болшов са ограничени от Замоскворечие, в неговия ограничен свят той изпитва всички чувства, които един владетел изпитва в различен мащаб, чиято власт е неограничена. Силата, силата, честта, величието не само задоволяват амбицията му, но и завладяват чувствата му и го изморяват. Той е отегчен, натежава от силата си. Това настроение, съчетано с дълбока вяра в непоколебимостта на патриархалните семейни устои, в неговия авторитет като глава на семейството, поражда внезапен импулс на щедростта на Болшов, който дава всичко, което е придобил, „до ризата“ на дъщеря си. и Подхалюзин, който й стана съпруг.

В този сюжетен обрат комедията за злонамерен банкрутирал и хитър чиновник се доближава до трагедията на Шекспир „Крал Лир” – сблъсъкът на стремежа към печалба се превръща в конфликт на измамено доверие. Зрителят обаче не може да съчувства на разочарованието на Болшов, да го преживее като трагично, както не може да съчувства на разочарованието на сватовника и адвоката, които препродадоха услугите си на Подхалюзин и направиха грешка в изчисленията. Пиесата е в жанра на комедия.

Първата комедия на Островски изигра специална роля както в творческия живот на автора, така и в историята на руската драма. Подложен на строга цензура след публикуването му в сп. Москвитянин (1850 г.), той не е поставян дълги години. Но именно тази комедия откри нова ера в разбирането на „законите на сцената“, предвещава появата на ново явление в руската култура - театър Островски. Обективно той съдържаше идеята за нов принцип на сценично действие, поведението на актьора, нова форма за пресъздаване на истината за живота на сцената и театралните развлечения. Островски се обърна преди всичко към масовата публика, „свежата публика“, „която изисква силна драма, мащабна комедия, предизвикваща откровен, силен смях, горещи, искрени чувства, живи и силни характери“. Незабавната реакция на демократичната публика беше критерият на драматурга за успеха на пиесата му.

Първата комедия порази със своята новост в по-голяма степен от следващите пиеси на Островски, които си проправиха път на сцената и принудиха Островски да бъде признат за „репертоар на драматурга“: „Бедната булка“ (1852), „Не влизай в твоята шейна“ (1853) и „Бедността не е порок“ (1854).

В „Бедната булка“ ако не промяна в идеологическата позиция на писателя, то желанието да се подходи към проблема на обществената комедия по нов начин. Драматичното единство на пиесата се създава от факта, че в центъра й стои героинята, чиято позиция е социално типична. Тя сякаш олицетворява общата идея за позицията на млада дама без зестра. Всяка „линия“ на действие демонстрира отношението на един от претендентите за ръката и сърцето на Мария Андреевна

към нея и представлява вариант на отношението на мъжа към жената и женската съдба, която следва от такова отношение. Общоприетите традиционни форми на семейни отношения са нечовешки. Поведението на „ухажорите” и погледът им към красавицата, която няма зестра, не й обещават щастлива съдба.

По този начин „Бедната булка“ също принадлежи към обвинителната посока на литературата, която Островски смята за най-подходяща за характера и мисленето на руското общество. Ако Гогол вярваше, че „тесността“ на „любовния сюжет“ противоречи на задачите на публичната комедия, тогава Островски оценява състоянието си именно чрез изобразяването на любовта в съвременното общество.

В „Бедната булка“, работейки върху която Островски, по собствено признание, изпитва големи творчески затруднения, той успява да овладее някои нови техники за изграждане на драматично действие, които по-късно прилага предимно в пиеси с драматично или трагично съдържание. Патосът на пиесата се корени в преживяванията на героинята, която е надарена със способността да се чувства силно и изтънчено, и в нейната позиция в среда, която не може да я разбере. Подобна конструкция на драмата изисква внимателно развитие на женския характер и убедително изобразяване на типичните обстоятелства, в които се намира героят. В „Бедната булка“ Островски все още не е успял да разреши този творчески проблем. Във вторичната линия на комедията обаче беше намерен оригинален образ, независим от литературните стереотипи, въплъщаващ специфичните особености на позицията и душевното състояние на обикновена рускиня (Дуня). Пространственият, разнообразно очертан характер на тази героиня отвори в творчеството на Островски галерия от образи на наивни жени, чието богатство на духовния свят „стои много“.

Да даде глас на представител на по-ниските, „неевропеизирани” социални слоеве, да го направи драматичен и дори трагичен герой, да изрази патоса на преживяванията от негово име във форма, отговаряща на изискванията на реалистичния стил, т.е. речта, жестът, поведението му да бъдат разпознаваеми, типични - такава беше трудната задача пред автора. В творчеството на Пушкин, Гогол и особено на писателите от 40-те години, по-специално на Достоевски, се натрупват художествени елементи, които биха могли да бъдат полезни на Островски при решаването на този специфичен проблем.

В началото на 50-те около Островски се образува кръг от писатели, пламенни почитатели на таланта му. Те станаха служители, а с времето и "младите редактори" на списание "Москвитянин". Неославянофилските теории на този кръг допринасят за повишения интерес на драматурга към традиционните форми на народния бит и култура, насочват го към идеализиране на патриархалните отношения. Променени са и неговите представи за социалната комедия, нейните средства и структура. И така, заявявайки в писмо до Погодин: „По-добре е руският човек да се радва, когато вижда себе си на сцената, отколкото да копнее. Коректори ще бъдат намерени и без нас “, всъщност писателят формулира ново отношение към задачите на комедията. Световната комедийна традиция, която Островски внимателно изучава, предлага много образци на весела хумористична комедия, утвърждаваща идеалите за директни, естествени чувства, младост, смелост, демокрация, а понякога и свободомислие.

Островски искаше да основава жизнеутвърждаваща комедия върху фолклорни мотиви и народно-свирски традиции. Сливането на фолклорни поетични, баладични и социални сюжети се забелязва вече в комедията „Не се качвай в шейната си”. Сюжетът за изчезването, „изчезването“ на момиче, най-често дъщеря на търговец, отвличането й от жесток прелъстител е заимстван от фолклора и популярен сред романтиците. В Русия е разработена от Жуковски („Людмила“, „Светлана“), Пушкин („Младоженец“, сънят на Татяна в „Евгений Онегин“, „Началникът на гарата“). Ситуацията с „отвличането” на просто момиче от човек от различна социална среда – благородник – беше остро социално интерпретирана от писателите от „естествената школа”. Островски взе предвид тази традиция. Но фолклорно-легендарният баладичен аспект за него беше не по-малко важен от социалния. В следващите пиеси от първите пет години на 50-те години значението на този елемент нараства. В „Бедността не е порок” и „Не живей както искаш” действието се развива по време на календарни празници, придружено от множество ритуали, чийто произход датира от древни, езически вярвания, а съдържанието се подхранва от митове, легенди. , приказки.

И все пак в тези пиеси на Островски легендарният или приказният сюжет „поникна“ със съвременни проблеми. В „Не се качвайте в шейната си“ сблъсъкът възниква в резултат на външно нахлуване в патриархалната среда, за която се мисли, че не познава съществени вътрешни противоречия, благородник – „ловец“ на търговци булки с богат. зестра. В „Бедността не е порок” драматургът вече изобразява търговската среда като свят, неосвободен от сериозни вътрешни конфликти.

До поезията на народните ритуали и празници той вижда безнадеждната бедност на работниците, горчивината от зависимостта на работника от собственика, децата от родителите, образован бедняк от невежа чанта. Островски отбелязва и социално-исторически промени, които заплашват унищожаването на патриархалния начин на живот. В „Бедността не е порок” вече е критикувано по-старото поколение, което изисква безпрекословно подчинение от децата, поставя се под въпрос правото му на неоспорим авторитет. Младото поколение е представители на живата и постоянно обновяваща се традиция на народния бит, неговата естетика и етика, а старият, разкаял се грешник, размирник в семейството, пропилял столичния „метеор“ с изразителното име „Любим“ действа като предвестник на младостта. Драматургът „инструктира“ този герой да каже думите на истината на недостойния глава на семейството; той му възлага ролята на човек, който по чудо развързва всички здраво разтегнати възли от конфликти.

Апотеозът на Любим Торцов в края на пиесата, който зарадва публиката, донесе много упреци и дори подигравки от литературните критици на писателя. Драматургът повери ролята на носител на благородни чувства и проповедник на доброто на човек, който не само падна в очите на обществото, но и „шут“. За автора особеността на „буфонадата“ у Любим Торцов беше изключително важна. В коледното събитие, което се разиграва на сцената по времето, когато се случва трагичното ухажване на богатия злодей, който разделя влюбените, Любим Торцов играе ролята на традиционен дядо шегаджия. В момента, когато в къщата се появяват кукерите и се нарушава благородният бит на затворено, непроницаемо търговско гнездо, непроницаемо за любопитни очи, Любим Торцов, представителят на улицата, външния свят, тълпата, се превръща в господар на ситуацията.

Образът на Любим Торцов съчетава два елемента на фолклорната драма - комедия, с нейните шеги, остроумие, фарсови трикове - "колене", буфонада, от една страна, и трагедия, генерирайки емоционален изблик, позволяващ патетични тиради отправени към публиката, пряк, открит израз на скръб и възмущение - от друга.

По-късно Островски въплъщава противоречивите елементи, вътрешната драма на нравственото начало, народната истина в редица свои произведения в „сдвоени“ герои, водещи спор, диалог или просто „успоредно“, излагайки принципите на суровия морал, аскетизма. (Иля - „Не живей както искаш“; Афоня - „Грехът и неприятностите не живеят на никого“) и заповедите на народния хуманизъм, милосърдие (Агафон - „Не живей така ...“, дядо Архип - „Грехът и неприятностите...“). В комедията „Гората“ (1871) универсалният морален принцип за доброта, творчество, фантазия, свободолюбие също се появява в двойна облика: под формата на висок трагичен идеал, носител на реални, „заземени“ прояви. от които е провинциалният трагик Несчастливцев, и в неговите традиционно комедийни форми – отрицание, пародия, пародии, които са въплътени в провинциалния комик Счастливцев. Идеята, че самият народен морал, много възвишените нравствени понятия за доброта, са предмет на спор, че са подвижни и че, съществуващи вечно, постоянно се актуализират, определя основните черти на драматургията на Островски.

Действието в неговите пиеси по правило се развива в едно семейство, сред роднини или в тесен кръг от хора, свързани със семейството, към което принадлежат героите. В същото време от началото на 50-те години на ХХ век конфликтите в творчеството на драматурга се определят не само от вътрешносемейните отношения, но и от състоянието на обществото, града и хората. Действието на много, може би повечето пиеси се развива в павилиона на стая, у дома („Нашите хора – да се уредим!”, „Бедна булка”). Но вече в пиесата „Извън шейната си...“ един от най-драматичните епизоди се пренася в друга обстановка, развива се в хан, сякаш олицетворява пътя, лутането, на което Дуня се обрича, когато я напуска У дома. Страноприемницата има същото значение в „Не живей както искаш“. Тук се срещат скитници, идващи в Москва и напускащи столицата, които мъката, недоволството от положението и загрижеността за близките „изгонват“ от дома. Ханът обаче е изобразен не само като убежище на скитниците, но и като място на изкушения. Тук идва веселбата, безразсъдното забавление, противопоставящо се на скуката на приличен семеен дом на търговец. Подозренията на жителите на града, непроницаемата изолация на домовете и семействата им се противопоставят на откритата, отворена за всички ветрове и празнична свобода. Масленическото „въртене“ в „Не живей така...“ и коледните гадания в „Бедността не е порок“ предопределят развитието на сюжета. Спорът между старото и новото, който е важна част от драматичния конфликт в пиесите на Островски в началото на 50-те години, се интерпретира от него нееднозначно. Традиционните форми на живот се разглеждат като постоянно обновяващи се и само в това драматургът вижда тяхната жизнеспособност. Веднага след като традицията загуби способността да се „отрича от себе си“, да отговаря на нея

Илюстрация:

Илюстрации на П. М. Боклевски към комедиите на А. Н. Островски

Литографии. 1859 г

живите нужди на съвременните хора, така че се превръща в мъртва, оковаваща форма и губи собственото си живо съдържание. Старото навлиза в новия, в съвременния живот, в който може да играе ролята на "оковаващ" елемент, потискащ неговото развитие, или стабилизиращ, осигуряващ сила на възникващата новост, в зависимост от съдържанието на старото, което запазва живота на хората.

Сблъсъкът на войнствените защитници на традиционните форми на живот с носителите на нови стремежи, волята за свободно себеизразяване, за утвърждаване на собствената, лично развита и трудно извоювана концепция за истина и морал, е в основата на драматичния конфликт. в „Гръмотевичната буря“ (1859), драма, която съвременниците оценяват като шедьовър на писателя и най-яркото въплъщение на общественото настроение от епохата на падането на крепостничеството.

Добролюбов в статията си „Тъмно царство“ (1859) описва Островски като последовател на Гогол, критично мислещ писател, който обективно показва всички тъмни аспекти на живота в съвременна Русия: липсата на правно съзнание, неограничената власт на старейшините в семейството , тиранията на богатите и управляващите, мълчанието на техните жертви и интерпретира тази картина на всеобщото робство като отражение на политическата система, която преобладава в страната. След появата на „Гръмотевица“ критикът допълва своята интерпретация на творчеството на Островски с едно съществено предложение за пробуждането на протеста и духовната независимост сред народа като важен мотив за творчеството на драматурга на нов етап („Лъч светлина в Тъмно кралство”, 1860 г.). Той видя въплъщението на пробуждащите се хора в героинята на "Гръмотевична буря" Катерина - творческа, емоционална природа и органично неспособна да се примири с поробването на мисли и чувства, с лицемерие и лъжи.

Споровете за позицията на Островски, за отношението му към патриархалния живот, към древността и новите тенденции в народния живот започват по времето на сътрудничеството на писателя в Москвитянин и не спират след като Островски става постоянен сътрудник на „Современник“ през 1856 г. Въпреки това, дори пламен и последователен привърженик на възгледа на Островски като певец на древния живот и патриархалните семейни отношения А. Григориев в статията „Изкуство и морал“ признава, че „художникът, отговаряйки на въпросите на времето, първо рязко се обърна към предишния си

по негативен начин... Тогава имаше стъпка за протест. И протест за ново начало на живота на хората, за свободата на ума, волята и чувствата... този протест избухна смело като „Гръмотевична буря”.

Добролюбов, подобно на А. Григориев, отбелязва фундаменталната новост на „Гръмотевицата“, пълнотата на въплъщението в нея на чертите на художествената система на писателя и органичния характер на целия му творчески път. Той определя драмите и комедиите на Островски като "пиеси на живота".

Самият Островски, наред с традиционните обозначения на жанровете на неговите пиеси като „комедия“ и „драма“ (той, за разлика от съвременния си Писемски, не използва определението за „трагедия“) дава индикации за оригиналността на тяхната жанрова природа: „картинки от московския живот“ или „картини от московския живот“, „сцени от селския живот“, „сцени от затънтения живот“. Тези субтитри означаваха, че предметът на изображението не е историята на един герой, а епизод от живота на цяла социална среда, която е определена исторически и териториално.

В „Гръмотевицата“ основното действие се развива между членове на търговското семейство Кабанови и тяхното обкръжение. Събитията обаче са издигнати тук в ранг на явления от общ ред, персонажите са типизирани, централните персонажи са дадени ярки, индивидуални персонажи, множество второстепенни персонажи участват в събитията на драмата, създавайки широк социален фон.

Характеристики на поетиката на драмата: мащабът на образите на нейните герои, водени от убеждения, страсти и непреклонни в проявата си, значението в действието на „хоровото начало“, мненията на жителите на града, техните морални понятия и предразсъдъци, символични и митологични асоциации, фаталният ход на събитията - придават на жанра "Гръмотевична буря" черти на трагедията.

Единството и диалектиката на връзката между дом и град са изразени в драмата по пластичен начин, чрез промяната, редуването на картини, случващи се на високия бряг на Волга, от който се виждат далечните Заволжски полета, на булеварда и сцени, които предават затворен семеен живот, затворени в задушните стаи на глиганска къща, срещи на герои в дере близо до брега, под нощното звездно небе - и при затворените порти на къщата. Затворените порти, които не пропускат непознати, и оградата на градината на Кабанови зад дерето отделят свободния свят от семейния живот на една търговска къща.

Особено напрегнато е изразен историческият аспект на конфликта, съотношението му с проблема за националните културни традиции и социалния прогрес в „Гръмотевична буря”. Два полюса, две противоположни тенденции в живота на хората, между които вървят „силовите линии“ на конфликта в драмата, са въплътени в младата търговка съпруга Катерина Кабанова и нейната свекърва – Марфа Кабанова, наречена Кабаниха заради твърдостта си. и строго разположение. Марфа Кабанова е убеден и принципен пазител на древността, веднъж завинаги установени и установени норми и правила на живот. Той узаконява обичайните форми на живот като вечна норма и смята за свое най-висше право да наказва онези, които са нарушили каквито и да е обичаи като закони на битието, тъй като за него няма голямо или малко в тази единна и неизменна, съвършена структура. След като загубиха незаменим атрибут на живота - способността да се променят и умират, всички обичаи и ритуали в интерпретацията на Кабанова се превърнаха във вечна, замръзнала, празна форма. Нейната снаха Катерина, напротив, не е в състояние да възприеме каквото и да е действие извън съдържанието му. Религия, семейни и роднински отношения, дори разходка над Волга - всичко, което сред калиновците и особено в къщата на Кабанови, се е превърнало във външно наблюдаван ритуал, за Катерина или изпълнен със смисъл, или непоносим. Катерина носи творческото начало на развитие. Тя е придружена от мотива за полет, бързо шофиране. Тя иска да лети като птица и мечтае да лети, опита се да отплава с лодка по Волга и в сънищата си вижда как се състезава в тройка. Това желание да се движи в пространството изразява нейната готовност за риск, смелото приемане на неизвестното.

Етичните възгледи на хората в „Гръмотевица” се явяват не само като динамична, вътрешно противоречива духовна сфера, но и като регион на непримирима борба, трагично разкъсана от антагонизъм, пораждаща човешки жертви, пораждаща омраза, която не стихва дори над ковчег (Кабанова говори над трупа на Катерина: „Грешно е да плачеш за нея!“).

Монологът на търговеца Кулигин за жесток морал предшества трагедията на Катерина, а укорът му към калиновците и призивът към най-висшата милост й служат като епитафия. Той е ехо от отчаяния вик на Тихон, сина на Кабанова, съпруга на Катерина, който твърде късно осъзна трагедията на положението на жена си и собственото си безсилие: „Мамо, ти я съсипа!.. Браво на теб, Катя! Защо съм оставен да живея на света и да страдам!”

Спорът между Катерина и Кабаниха в драмата е придружен от спор между самоукия учен Кулигин и богатия търговец-тиранин Уайлд. Така трагедията на поругаването на красотата и поезията (Катерина) се допълва от трагедията на поробването

наука, която търси мисъл. Драмата на робското положение на жената в семейството, потъпкването на нейните чувства в света на изчисленията (постоянната тема на Островски е „Бедна булка”, „Горещо сърце”, „Зестра”) в „Гръмотевична буря” е придружена от образ на трагедията на ума в "тъмното царство". В „Гръмотевицата“ тази тема се носи от образа на Кулигин. Преди „Гръмотевична буря” тя прозвуча в „Бедността не е порок” в образа на самоукия поет Митя, в „Доходно място” – в разказа на Жадов и драматични разкази за падането на адвокат Досужев, бедността на учителят Микин, смъртта на интелектуала Любимов, по-късно в комедията „Вярно е хубаво, но щастието е по-добро“ в трагичната позиция на честния счетоводител Платон Зибкин.

В „Доходно място“ (1857), както и в „Гръмотевичната буря“, конфликтът възниква в резултат на несъвместимост, взаимно пълно отхвърляне на две сили, които са неравни по своите възможности и потенциал: силата, която се е утвърдила, надарена с официална власт, върху от една страна, и силата, която е непризната, но изразяваща новите потребности на обществото и изискванията на хората, заинтересовани да задоволят тези нужди, от друга.

Героят на пиесата „Доходно място” Жадов, студент, нахлул в обкръжението на чиновниците и отричащ в името на закона и най-важното, собствения си морален усет, отношенията, които отдавна са установени в тази среда, става обект на омраза не само на чичо му, важен чиновник, но и на началника на канцеларията Юсов, и на дребния чиновник Белогубов, и на вдовицата на колегиалния заседател Кукушкина. За всички тях той е дързък размирник, свободомислещ, посягащ на тяхното благополучие. Злоупотребите с коремни цели, нарушаването на закона се тълкуват от представители на администрацията като държавна дейност, а изискването за спазване на буквата на закона като проява на ненадеждност.

На „научната“, университетска дефиниция за смисъла на законите в политическия живот на обществото, усвоена от Жадов, както и на неговия морален усет, главният противник на героя Юсов противопоставя знанието за действителното съществуване на закона в след това руското общество и отношението към закона, „осветено“ от вековното ежедневие и „практическия морал“ . „Практическият морал” на обществото се изразява в пиесата в наивните откровения на Белогубов и Юсов, увереността на последния в правото си на злоупотреба. Длъжностното лице всъщност се явява не като изпълнител и дори не като тълкувател на закона, а като носител на неограничена власт, макар и разделена между много. В по-късната си пиеса „Горещо сърце” (1869 г.) Островски в сцената на разговор между кмета Градобоев и жителите на града демонстрира оригиналността на подобно отношение към закона: „Градобоев: Високо е до Бога, но далече от царя ... и съдия ... Ако ви съдим според законите, тогава имаме много закони ... и всички закони са строги ... Така че, мили приятели, както желаете: трябва ли да съдя ти според законите или според моята душа, както Бог е в сърцето ми?..

През 1860 г. Островски замисля историческата стихотворна комедия „Воевода“, която по негов план трябваше да бъде включена в цикъла на драматични произведения „Нощи на Волга“, съчетавайки пиеси от съвременния народен бит и исторически хроники. Воевода показва корените на съвременните социални явления, включително „практическото“ отношение към закона, както и историческите традиции на съпротива срещу беззаконието.

През 60-те и 70-те години в творчеството на Островски се засилва сатиричният елемент. Създава редица комедии, в които преобладава сатиричният подход към действителността. Най-значимите от тях са „Всеки мъдър човек е съвсем прост“ (1868) и „Овце и вълци“ (1875). Връщайки се към принципа на Гогол за „чистата комедия“, Островски съживява и преосмисля някои от структурните особености на комедията на Гогол. Характеристиките на обществото и социалната среда са от голямо значение в комедията. „Чужденец”, проникващ в тази среда в морално и социално отношение, не може да бъде противопоставен на общество, в което попада поради неразбиране или измама („За всеки мъдър човек...” вж. „Инспектор”). Авторът използва сюжетна схема за „негодници“, измамени от „негодник“ или подведени от него („Играчи“ от Гогол – срв. „За всеки мъдър човек...“, „Вълци и овце“).

„За всеки мъдър човек...” изобразява времето на реформите, когато плахите нововъведения в областта на държавната администрация и самото премахване на крепостното право бяха придружени от ограничаване, „замразяване” на прогресивния процес. В атмосфера на недоверие към демократичните сили, преследването на радикални фигури, които защитаваха интересите на народа, ренегатът се превърна в често срещано явление. Ренегатът и лицемерът става централен персонаж в публичната комедия на Островски. Героят е този кариерист, проникващ в обкръжението на високопоставени служители, Глумов. Присмива се на глупостта, тиранията и мракобесието на „държавниците“, на празнотата на либералните фразери, на лицемерието и разврата на влиятелните дами. Но той предава и осквернява своите

вярвания, изкривява моралното му чувство. В стремежа си да направи блестяща кариера, той се покланя пред презираните от него „господари на обществото“.

Художествената система на Островски предполагаше баланс между трагичното и комедийното, отрицанието и идеала. През 50-те години на миналия век такъв баланс се постига чрез изобразяване наред с носителите на идеологията на „тъмното царство” дребни глупаци, млади хора с чисти, топли сърца, справедливи старци – носителите на народния морал. През следващото десетилетие, във време, когато образът на тиранията в редица случаи придобива сатиричен и трагичен характер, се засилва патосът на безкористното желание за воля, чувство, освободено от условности, лъжи, принуда (Катерина – „Гръмотевична буря ", Параша - "Горещо сърце" , Аксюша - "Гора"), поетичният фон на действието придоби особено значение: картини на природата, волжските простори, архитектурата на древните руски градове, горски пейзажи, селски пътища ("Гръмотевична буря" , „Войвода“, „Горещо сърце“, „Гора“).

Проявата в творчеството на Островски на тенденция към засилване на сатирата, към развиване на чисто сатирични сюжети съвпада с периода на неговото обръщане към исторически и героични теми. В историческите хроники и драми той показва формирането на много социални явления и държавни институции, които смята за старото зло на съвременния живот и преследва в сатиричните комедии. Основното съдържание на неговите исторически пиеси обаче е изобразяването на движенията на масите в кризисните периоди от живота на страната. В тези движения той вижда дълбок драматизъм, трагедия и висока поезия на патриотичните подвизи, масови прояви на безкористност и безкористност. Драматургът предава патоса на превръщането на „малкия човек”, потънал в ежедневни прозаични грижи за своето благополучие, в гражданин, който съзнателно извършва действия с историческо значение.

Героят на историческите хроники на Островски, независимо дали става дума за "Козма Захарич Минин-Сухорук" (1862, 1866), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1867), "Тушино" (1867), е масите, страдащи, търсещи истината, страхувайки се да изпаднат в „грях” и лъжи, защитавайки своите интереси и националната си независимост, борещи се и бунтуващи се, жертвайки имуществото си в името на общите интереси. „Дезорганизация на земята“, раздори и военни поражения, интриги на жадни за власт авантюристи и боляри, злоупотреби на чиновници и управители - всички тези бедствия засягат преди всичко съдбата на хората. Създавайки исторически хроники, изобразяващи „съдбата на народа“, Островски се фокусира върху традициите на драматургията на Шекспир, Шилер, Пушкин.

В навечерието на 60-те години в творчеството на Островски се появява нова тема, която увеличава драматичността на пиесите му и променя самата мотивация за действието в тях. Това е темата за страстта. В драмите „Гръмотевична буря“, „Грехът и неприятностите не живеят на никого“ Островски направи централния герой носител на цялостен характер, дълбоко чувстващ човек, способен да достигне трагични висоти в емоционалния си отговор на лъжа, несправедливост, унижение на човешкото достойнство, измама в любовта. В началото на 1870-те той създава драматичната приказка „Снежанката“ (1873), в която, изобразявайки различни прояви и „форми“ на любовна страст на фона на фантастични обстоятелства, той я сравнява с животворните и разрушителни сили на природата. Тази творба е опит на писателя – познавач на фолклора, етнографията, фолклора – да постави драматургията върху реконструираните сюжети на древните славянски митове. Съвременниците отбелязват, че в тази пиеса Островски съзнателно следва традицията на Шекспировия театър, особено пиеси като „Сън в лятна нощ“ и „Бурята“, чийто сюжет има символичен и поетичен характер и се основава на мотивите на народните приказки и легенди.

В същото време „Снежанката“ от Островски е една от първите в европейската драматургия в края на 19 век. се опитва да интерпретира съвременните психологически проблеми в произведение, чието съдържание предава древни народни представи, а художествената структура осигурява синтез на поетическото слово, музика и пластика, народен танц и ритуал (срв. Пер Гюнт на Ибсен, музикалните драми на Вагнер, Удавникът на Хауптман звънец).

Островски изпита спешна нужда да разшири картината на живота на обществото, да актуализира „набора“ от съвременни типове и драматични ситуации от началото на 70-те години, когато самата следреформена реалност се промени. По това време в работата на драматурга се наблюдава тенденция към усложняване на структурата на пиесите и психологическите характеристики на героите. Преди това героите в произведенията на Островски се отличаваха със своята почтеност, той предпочиташе утвърдените герои на хора, чиито вярвания съответстваха на тяхната социална практика. През 70-те и 80-те години на миналия век подобни лица са заменени в неговите творби от противоречиви, сложни натури, изпитващи разнообразни влияния, понякога изкривяващи вътрешния им облик. По време на събитията, изобразени в пиесата

променят възгледите си, разочароват се от идеалите и надеждите си. Оставайки безмилостен към привържениците на рутината, изобразявайки ги сатирично както когато проявяват глупав консерватизъм, така и когато претендират за репутацията на мистериозни, оригинални личности, „титлата“ на либералите, Островски привлича с дълбока симпатия истинските носители на идеята за просветление и човечност. Но дори тези любими герои в по-късните си пиеси той често показва в двойна светлина. Тези герои изразяват високи „рицарски“, „шилеровски“ чувства в комична, „намалена“ форма, а истинската им, трагична ситуация е смекчена от хумора на автора (Нещаствицев – „Гора“, Корпелов – „Трудов хляб“, 1874; Зибкин - „Вярно - добре, но щастието е по-добро", 1877; Мелузов - "Таланти и почитатели", 1882). Основното място в по-късните пиеси на Островски заема образът на жената и ако преди тя е била изобразявана като жертва на семейна тирания или социално неравенство, сега тя е човек, който отправя своите изисквания към обществото, но споделя неговите заблуди и носи своя дял от отговорност за състоянието на обществения морал. Жената от следреформения период престана да бъде отшелник "терем". Напразно героините от пиесите "Последната жертва" (1877) и "Сърцето не е камък" (1879) се опитват да се "затворят" в тишината на дома си и тук ги застига съвременният живот под формата на благоразумен, жестоки бизнесмени и авантюристи, които смятат красотата и самата личност на жената като приложение към капитала. Заобиколен от успешни бизнесмени и неудачници, мечтаещи за успех, той не винаги може да направи разлика между реални ценности и въображаеми. Драматургът се вглежда със снизходително съчувствие към новите опити на своите съвременници да се обособят, отбелязвайки техните грешки и светска неопитност. Въпреки това, фините, одухотворени натури са особено скъпи за него, жените, стремящи се към творчество, морална чистота, горди и силни духом Кручинина - „Виновни без вина“, 1884 г.).

В най-добрата драма на писателя от този период, „Зестра” (1878), съвременна жена, която се чувства като личност, самостоятелно взема важни житейски решения, е изправена пред жестоките закони на обществото и не може нито да се помири с тях, нито противопостави им нови идеали. Бидейки под чара на силен мъж, ярка личност, тя не осъзнава веднага, че чарът му е неделим от силата, която му дава богатството, и от безмилостната жестокост на „колекционера на капитали“. Смъртта на Лариса е трагичен изход от неразрешимите морални противоречия на времето. Трагедията на положението на героинята се влошава от факта, че в хода на събитията, изобразени в драмата, преживявайки горчиви разочарования, тя самата се променя. Пред нея се разкрива фалшивостта на идеала, в името на който тя е била готова на всякакви жертви. В цялата си грозота се разкрива позицията, на която е обречен – ролята на скъпо нещо. За неговото притежание се борят богатите, уверени, че красотата, талантът, духовно богатата личност - всичко може да се купи. Смъртта на героинята от "Зестра" и Катерина в "Гръмотевична буря" бележи присъдата на общество, което не е в състояние да запази съкровището на духовна личност, красота и талант, обречено е на морално обедняване, на триумф на вулгарността и посредственост.

В по-късните пиеси на Островски комедийните цветове постепенно избледняват, което помага да се пресъздадат социални сфери, разделени една от друга, животът на различните класи, различаващи се по бит и начин на реч. Богати търговци, индустриалци и представители на търговския капитал, земевладелски благородници и влиятелни служители съставляват едно общество в края на 19 век. Отбелязвайки това, Островски в същото време вижда растежа на демократичната интелигенция, която е представена в последните му произведения вече не под формата на самотни ексцентрични мечтатели, а като определена установена среда със собствен начин на живот, свои собствени идеали и интереси. Островски отдава голямо значение на моралното влияние на представителите на тази среда върху обществото. Служейки на изкуството, науката, образованието, той смятал за високата мисия на интелигенцията.

Драматургията на Островски в много отношения противоречи на клишетата и каноните на европейската, особено на съвременната френска драматургия със своя идеал за „добре направена“ пиеса, сложна интрига и тенденциозно-недвусмислено решение на праволинейно поставени актуални проблеми. Островски имаше отрицателно отношение към сензационните „действителни“ пиеси, към ораторските декларации на техните герои и театралните ефекти.

Чехов с право смята „гладък, гладък, обикновен живот, какъвто е в действителност“ като сюжети, характерни за Островски. Самият Островски многократно е твърдял, че простотата и жизнеността на сюжета са най-голямата заслуга на всяко литературно произведение. Любовта на младите, желанието им да сплотят съдбите си, преодоляване на материалните сметки и класовите предразсъдъци, борбата за съществуване и жаждата за духовност.

независимост, необходимостта от защита на личността си от посегателствата на управляващите и терзанията на гордостта на унижените"

Назад напред

Внимание! Предварителният преглед на слайда е само за информационни цели и може да не представлява пълния обхват на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

— Цял живот съм работил.

Слайд 1 и 2.

Цели на урока:запознайте учениците с нов автор; определят оригиналността на творчеството му, изразена в отразяването на проблемите на епохата; показват иновативност и традиция в творчеството на A.N. Островски, оригиналността на неговия стил.

Слайд 3.

По време на занятията

аз. Учителска лекция с презентация.

слайд 4.

1. Страници от историята на руския театър преди A.N. Островски (информация).Оригиналността на темите на драматични произведения; характеристики на герои (имения); принципи на характеризиране. Предшествениците на А. Островски: D.I. Фонвизин, A.S. Грибоедов, A.S. Пушкин, Н.В. Гогол.

Слайд 5.

2. Особености на пиесите на Островски.Нов герой, когото руската литература не познаваше преди него. „Той отвори пред света човек от нова формация: търговец старообрядец и търговец капиталист, търговец в арменско палто и търговец в тройка, пътуващ в чужбина и правещ собствен бизнес. Островски отвори широко вратата на свят, досега затворен зад високи огради от любопитни очи” – пише В.Г. Маранцман. Новият герой на Островски определя оригиналността на проблемите и темите на пиесите, особеностите на характерите на героите.

Слайдове 6-13

3. Страници от биографията на драматурга:семейство, Замоскворечие, обучение, служба. Животът в Замоскворечие, работата в съвестни и търговски съдилища, където основните "клиенти" са търговци, позволиха на драматурга да наблюдава живота на търговското съсловие. Всичко това е отразено в пиесите на Островски, чиито герои сякаш са взети от живота. Невероятната работоспособност на писателя допринесе за раждането на 48 творби, в които действат 547 героя.

Слайдове 14-19

4. Начало на литературната дейност.

Творческият път на А. Островски.

Първата творба - пиесата "Неплатежоспособен длъжник" - се появява през 1847 г. във вестник "Московски градски лист". През 1850 г. същата работа, модифицирана от автора, е публикувана в сп. Москвитянин. След това е под арест за 10 години, защото в него, според Добролюбов, "...човешкото достойнство, свободата на личността, вярата в любовта и щастието и светилището на честния труд" са смачкани на прах и нагло потъпкани от тирани.

„Това правя сега, съчетавайки високото с комичното“, пише Островски през 1853 г., определяйки появата на нов герой, герой с „топло сърце“, честен, директен. Една след друга пиесите "Бедността не е порок", "Не сядай в собствената си шейна", "Доходно място", "Гора", "Горещо сърце", "Таланти и почитатели", "Без вина виновен" и се появяват други. "И такъв дух се е превърнал в мен: не се страхувам от нищо! Изглежда това ме наряза на парчета, все пак ще го сложа сама", казва героинята на пиесата "Зеницата". "Не се страхувам от нищо" - това е основното в новия герой на Островски.

Слайд 20

Гръмотевичната буря (1860) е пиеса за пробуждаща се, протестираща личност, която вече не иска да живее по законите, които потискат личността.

слайд 21

"Гора" (1870) - пиесата повдига вечните въпроси на човешките взаимоотношения, опитва се да разреши проблема с моралното и неморалното.

слайд 22

„Снежанката (1873) е поглед към древния, патриархален, приказен свят, в който доминират и материалните отношения (Бобил и Бобилиха).

слайд 23

„Зестра” (1879) – погледът на драматурга 20 години по-късно върху проблемите, повдигнати в драмата „Гръмотевична буря”.

II. Студентски изпълнения. Индивидуални задачи за урока.

Слайдове 24-38

1. Характеристики на стила на Островски (Индивидуални задачи)

1. Говорене на фамилни имена;
2. Необичайно представяне на героите в плаката, определящо конфликта, който ще се развие в пиесата;
3. Конкретни авторски забележки;
4. Ролята на представената от автора декорация за определяне на пространството на драмата и времето на действие
5. Оригиналността на имената (често от руски поговорки и поговорки);
6. Фолклорни моменти;
7. Паралелно разглеждане на сравнявани герои;
8. Значението на първата реплика на героя;
9. „Подготвен външен вид“, главните герои не се появяват веднага, другите първо говорят за тях;
10. Особеността на речевите характеристики на героите.

Последни въпроси

Слайд 39

• Можем ли да говорим за модерността на пиесите на Островски? Докажете своята гледна точка.
• Защо съвременните театри постоянно се обръщат към пиесите на драматурга?
• Защо е толкова трудно да се „модернизират“ пиесите на А. Н. Островски?

III. Резюме на урока.

Слайдове 40-42

A.N. Островски отвори страница, непозната за зрителя, извеждайки на сцената нов герой - търговец. Преди него руската театрална история се състоеше само от няколко имена. Драматургът има огромен принос за развитието на руския театър. Творчеството му, продължаващо традициите на Фонвизин, Грибоедов, Пушкин, Гогол, е иновативно в изобразяването на герои, в езика на героите и в повдигнатите социално-нравствени проблеми.

Домашна работа:

Драма Буря. Историята на създаването, системата от образи, методи за разкриване на характерите на героите. Естеството на конфликта. Значението на името.

Група 1.История на пиесата. Ученически съобщения (домашна работа с допълнителна литература).

Група 2Значението на заглавието на пиесата е „Гръмотевична буря“.

Група 3.Системата от герои в пиесата

Група 4. Характеристики на разкриването на характерите на героите.

„Той отвори пред света човек от нова формация: търговец старообрядец и търговец капиталист, търговец в арменско палто и търговец в „тройка“, пътуващ в чужбина и правещ собствен бизнес. Островски отвори широко вратата към света, досега заключен зад високи огради от любопитни очи" (V. G. Marantsman)

Характеристики на стила на Островски 1. Говорещи фамилни имена. В пиесата „Гръмотевична буря” няма произволни имена и фамилии. Тихон Кабанов е безволен пияница и мамка. Той напълно отговаря на името си.

В пиесата Виновен без вина. Виждайки името Незнамов, читателят веднага разбира, че говорим за човек, който не знае за миналото си.

Характеристики на стила на Островски. 2. Конкретни авторски забележки. Пиесите на Островски също бяха предназначени за четене, така че неговите реплики, въпреки че се състоят от доста кратки вложки, носят голям вътрешен потенциал. Например, сценичните указания в Гръмотевичната буря описват пейзажа, обстановката, героите и тяхното поведение.

Характеристики на стила на Островски 3. Оригиналност на имената (често поговорки). 1. Да уредим народа си 2. Сърцето не е камък 3. Не живей както искаш 4. Истината е добра, но щастието е по-добро

1. Мястото на творчеството на Островски в руската драматургия.
2. „Народна драма“ в театър „Островски“.
3. Нови герои.

Той отвори света за човек от нова формация: търговец староверец и търговец капиталист, търговец в арменско палто и търговец в „тройка“, пътуващ в чужбина и правещ собствен бизнес. Островски отвори широко вратата към света, досега заключен зад високи огради от странни любопитни очи.
В. Г. Маранцман

Драматургията е жанр, който включва активното взаимодействие на писателя и читателя при разглеждане на социалните проблеми, повдигнати от автора. А. Н. Островски смята, че драматургията оказва силно влияние върху обществото, текстът е част от представлението, но пиесата не живее без постановка. Стотици и хиляди ще го гледат и много по-малко ще го четат. Националността е основната черта на драмата от 1860-те: герои от народа, описание на живота на по-ниските слоеве на населението, търсене на положителен национален характер. Драмата винаги е имала способността да отговаря на актуални въпроси. Творчеството на Островски беше в центъра на драматургията на това време, Ю. М. Лотман нарича пиесите си върхът на руската драма. И. А. Гончаров нарече Островски създателят на „Руския национален театър“, а Н. А. Добролюбов нарече драмите му „пиеси на живота“, тъй като в неговите пиеси личният живот на хората се оформя в картина на съвременното общество. В първата голяма комедия „Да уредим своите хора“ (1850) социалните противоречия са показани чрез вътрешносемейни конфликти. Именно с тази пиеса започва театърът на Островски, именно в него за първи път се появяват нови принципи на сценичното действие, поведението на актьора и театралното забавление.

Творчеството на Островски беше ново за руската драма. Неговите творби се характеризират със сложността и сложността на конфликтите, неговата стихия е социално-психологическа драма, комедия на маниерите. Характеристиките на стила му са говорещи фамилни имена, специфични авторски забележки, своеобразни заглавия на пиеси, сред които често се използват пословици, комедии по фолклорни мотиви. Конфликтът на пиесите на Островски се основава главно на несъвместимостта на героя с околната среда. Неговите драми могат да се нарекат психологически, те съдържат не само външен конфликт, но и вътрешна драма на морален принцип.

Всичко в пиесите исторически вярно пресъздава живота на обществото, от който драматургът черпи сюжетите си. Новият герой на драмите на Островски - прост човек - определя оригиналността на съдържанието, а Островски създава "народна драма". Той изпълни огромна задача - направи "малкия човек" трагичен герой. Островски вижда своя дълг на драматург да направи анализа на случващото се основно съдържание на драмата. „Един драматичен писател... не съчинява това, което е било – той дава живот, история, легенда; основната му задача е да покаже въз основа на какви психологически данни се е случило някакво събитие и защо се е случило по този начин, а не по друг начин ”- това, според автора, е същността на драмата. Островски третира драматургията като масово изкуство, което възпитава хората, и определя целта на театъра като „училище за обществен морал”. Още първите му изпълнения шокираха със своята правдивост и простота, честни герои с "горещо сърце". Драматургът създава, "съчетавайки високото с комичното", създава четиридесет и осем произведения и измисля повече от петстотин герои.

Пиесите на Островски са реалистични. В търговската среда, която той наблюдава ден след ден и вярва, че миналото и настоящето на обществото са обединени в нея, Островски разкрива онези социални конфликти, които отразяват живота на Русия. И ако в „Снежанката” той пресъздава патриархалния свят, през който само се досещат съвременните проблеми, то неговата „Гръмотевица” е открит протест на личността, желанието на човека за щастие и независимост. Това се възприема от драматурзите като утвърждаване на творческия принцип на свободолюбието, което може да стане в основата на нова драма. Островски никога не е използвал определението за „трагедия“, определяйки пиесите си като „комедии“ и „драми“, понякога давайки обяснения в духа на „картини от живота на Москва“, „сцени от селския живот“, „сцени от затънтения живот“, като посочва, че говорим за живота на цяла социална среда. Добролюбов каза, че Островски създава нов тип драматично действие: без дидактика авторът анализира историческия произход на съвременните явления в обществото.

Историческият подход към семейните и социалните отношения е патосът на творчеството на Островски. Сред неговите герои има хора на различна възраст, разделени на два лагера – млади и стари. Например, както пише Ю. М. Лотман, в „Гръмотевицата“ Кабаниха е „пазителката на древността“, а Катерина „носи творческия принцип на развитие“, поради което иска да лети като птица.

Спорът между древността и новостта според литературоведа е важен аспект от драматичния конфликт в пиесите на Островски. Традиционните форми на всекидневния живот се смятат за вечно обновяващи се и само в това драматургът вижда тяхната жизнеспособност... Старото навлиза в новото, в съвременния живот, в който може да играе ролята или на „оковаващ” елемент, потискащ своя развитие, или стабилизиране, осигуряване на силата на зараждащата се новост, в зависимост от съдържанието на старото, което съхранява живота на народа. Авторът винаги симпатизира на младите герои, поетизира тяхното желание за свобода, безкористност. Заглавието на статията на А. Н. Добролюбов „Лъч светлина в тъмно царство“ напълно отразява ролята на тези герои в обществото. Те са психологически подобни един на друг, авторът често използва вече развити герои. Темата за позицията на жената в света на изчисленията се повтаря и в „Бедната булка”, „Горещо сърце”, „Зестра”.

По-късно в драмите се засилва сатиричният елемент. Островски се позовава на принципа на Гогол за „чиста комедия“, извеждайки на преден план характеристиките на социалната среда. Характерът на неговите комедии е ренегат и лицемер. Островски се обръща и към историко-героичната тема, проследявайки формирането на социалните явления, израстването от „малък човек“ до гражданин.

Несъмнено пиесите на Островски винаги ще имат съвременно звучене. Театрите постоянно се обръщат към неговата работа, така че тя стои извън времевата рамка.

Александър Николаевич Островски е известен руски писател и драматург, оказал значително влияние върху развитието на националния театър. Той формира нова школа за реалистична игра и написва много забележителни произведения. Тази статия ще очертае основните етапи от работата на Островски. Както и най-значимите моменти от неговата биография.

Детство

Александър Николаевич Островски, чиято снимка е представена в тази статия, е роден през 1823 г., на 31 март, в Москва, в района.Баща му Николай Федорович е израснал в семейство на свещеник, сам е завършил Московската духовна академия, но не е служил в църквата. Става съдебен адвокат, занимава се с търговски и правни дела. Николай Федорович успява да се издигне до ранг на титуларен съветник, а по-късно (през 1839 г.) да получи благородство. Майката на бъдещия драматург Саввина Любов Ивановна беше дъщеря на полицай. Тя почина, когато Александър беше само на седем години. Шест деца израснаха в семейство Островски. Николай Федорович направи всичко, за да гарантира, че децата израстват в просперитет и получават достойно образование. Няколко години след смъртта на Любов Ивановна той се жени за втори път. Негова съпруга е Емилия Андреевна фон Тесин, баронеса, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха голям късмет с мащехата си: тя успя да намери подход към тях и продължи да ги образова.

младостта

Александър Николаевич Островски прекарва детството си в самия център на Замоскворечие. Баща му имаше много добра библиотека, благодарение на която момчето рано се запозна с литературата на руските писатели и изпита склонност към писане. Бащата обаче видял в момчето само адвокат. Затова през 1835 г. Александър е изпратен в Първата московска гимназия, след като учи, в която става студент в Московския университет. Островски обаче не успя да получи диплома по право. Той се скарал с учителя и напуснал университета. По съвет на баща си Александър Николаевич отиде да работи в съда като писар и работи на тази длъжност няколко години.

Опит за писане

Александър Николаевич обаче не остави опити да се докаже в литературното поле. В първите си пиеси той се придържа към обвинителна, „морално-социална” посока. Първите са отпечатани в ново издание, Московски градски списък, през 1847 г. Това бяха скици за комедията "Пропадналият длъжник" и есето "Записки на жител на Замоскворецки". Под публикацията имаше буквите „А. О." и „Д. G." Факт е, че някакъв Дмитрий Горев предложи сътрудничество на младия драматург. Той не напредва отвъд написването на една от сцените, но впоследствие се превръща в източник на големи проблеми за Островски. По-късно някои недоброжелатели обвиниха драматурга в плагиатство. В бъдеще много великолепни пиеси ще излязат от перото на Александър Николаевич и никой няма да посмее да се съмнява в таланта му. Освен това таблицата, представена по-долу, ще бъде подробна, което ще позволи систематизиране на получената информация.

Първи успех

Кога се случи това? Творчеството на Островски придобива голяма популярност след публикуването през 1850 г. на комедията "Нашите хора - да се заселим!". Това произведение предизвика благоприятни отзиви в литературните среди. И. А. Гончаров и Н. В. Гогол дават положителна оценка на пиесата. В това буре с мед обаче попадна и внушителна муха в мехлема. Влиятелни представители на московските търговци, обидени от имението, се оплакват пред висшите власти от нахалния драматург. Пиесата е незабавно забранена за поставяне, авторът е изключен от служба и поставен под най-строг полицейски надзор. Нещо повече, това се случи по лична заповед на самия император Николай I. Надзорът е премахнат едва след като император Александър II се възкачва на трона. А театралната публика видя комедията едва през 1861 г., след като забраната за нейното производство беше отменена.

Ранни пиеси

Ранната работа на А. Н. Островски не остана незабелязана, неговите произведения бяха публикувани главно в сп. Москвитянин. Драматургът активно сътрудничи на това издание както като критик, така и като редактор през 1850-1851 г. Под влиянието на „младите редактори“ на списанието и главния идеолог на този кръг Александър Николаевич композира пиесите „Бедността не е порок“, „Не се качвай в шейната си“, „Не живей както си искам”. Темите на творчеството на Островски през този период са идеализирането на патриархата, руските древни обичаи и традиции. Тези настроения леко заглушават обвинителния патос на творчеството на писателя. Въпреки това, в произведенията от този цикъл драматичното умение на Александър Николаевич нараства. Неговите пиеси станаха известни и търсени.

Сътрудничество със Съвременник

Започвайки от 1853 г., в продължение на тридесет години, пиесите на Александър Николаевич се показват всеки сезон на сцените на Малия (в Москва) и Александринския (в Санкт Петербург) театри. От 1856 г. работата на Островски редовно се отразява в сп. „Современник“ (произведенията се публикуват). По време на обществения подем в страната (преди премахването на крепостното право през 1861 г.) творбите на писателя отново придобиват обвинителна острота. В пиесата „Мамурлук на странен празник“ писателят създаде впечатляващ образ на Брусков Тит Титич, в който олицетворява грубата и тъмна сила на вътрешната автокрация. Тук за първи път се чу думата "тиранин", която по-късно се закрепи за цяла галерия от герои на Островски. В комедията "Доходно място" станалата норма на корупцията на чиновниците беше осмивана. Драмата "Зеницата" беше жив протест срещу насилието над личността. Други етапи от работата на Островски ще бъдат описани по-долу. Но върхът на постижението на този период от неговата литературна дейност е социално-психологическата драма „Гръмотевична буря“.

"Гръмотевична буря"

В тази пиеса "битовик" Островски рисува скучната атмосфера на провинциален град с неговото лицемерие, грубост и неоспоримия авторитет на "възрастните" и богатите. В противовес на несъвършения свят на хората, Александър Николаевич изобразява спиращи дъха картини на природата на Волга. Образът на Катерина е покрит с трагична красота и мрачен чар. Гръмотевичната буря символизира духовното объркване на героинята и в същото време олицетворява бремето на страха, под което постоянно живеят обикновените хора. Царството на сляпото подчинение е подкопано според Островски от две сили: здравия разум, който Кулигин проповядва в пиесата, и чистата душа на Катерина. В своя „Лъч светлина в тъмното царство” критикът Добролюбов интерпретира образа на главния герой като символ на дълбок протест, постепенно назряващ в страната.

Благодарение на тази пиеса работата на Островски се издигна до недостижима височина. „Гръмотевична буря“ направи Александър Николаевич най-известният и почитан руски драматург.

Исторически мотиви

През втората половина на 1860-те години Александър Николаевич започва да изучава историята на Смутното време. Започва да си кореспондира с известния историк и Николай Иванович Костомаров. Въз основа на проучването на сериозни източници драматургът създава цяла поредица от исторически произведения: „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“, „Козма Захарич Минин-Сухорук“, „Тушино“. Проблемите на националната история бяха изобразени от Островски талантливо и надеждно.

Други пиеси

Александър Николаевич все още остана верен на любимата си тема. През 1860-те той написва много „ежедневни“ драми и пиеси. Сред тях: "Тежки дни", "Пропаст", "Жокери". Тези произведения консолидират мотивите, които вече са намерени от писателя. От края на 1860-те години творчеството на Островски преминава през период на активно развитие. В драматургията му се появяват образи и теми на „нова” Русия, оцеляла след реформата: бизнесмени, купувачи, изродени патриархални чанти и „европеизирани” търговци. Александър Николаевич създаде брилянтна поредица от сатирични комедии, развенчаващи илюзиите на гражданите след реформата: „Луди пари“, „Горещо сърце“, „Вълци и овце“, „Гора“. Моралният идеал на драматурга са чистосърдечни, благородни хора: Параша от „Горещо сърце“, Аксюша от „Гора“. Идеите на Островски за смисъла на живота, щастието и дълга бяха въплътени в пиесата "Трудов хляб". Почти всички произведения на Александър Николаевич, написани през 1870-те години, са публикувани в „Отечественные записки“.

"Снежанка"

Появата на тази поетична пиеса беше напълно случайна. Малкият театър е затворен за ремонт през 1873г. Неговите артисти се преместват в сградата на Болшой театър. В тази връзка комисията за управление на московските императорски театри реши да създаде представление, в което да участват три трупи: опера, балет и драма. Александър Николаевич Островски се зае да напише подобна пиеса. Снежната девойка е написана от драматурга за много кратко време. Авторът взе за основа сюжет от руска народна приказка. Докато работи върху пиесата, той внимателно подбира размерите на стиховете, консултира се с археолози, историци и познавачи на древността. Музиката за пиесата е композирана от младия П. И. Чайковски. Премиерата на пиесата се състоя през 1873 г., на 11 май, на сцената на Болшой театър. К. С. Станиславски говори за Снежната девойка като приказка, сън, разказан в звучен и великолепен стих. Той каза, че реалистът и битовик Островски е написал тази пиеса така, сякаш не се е интересувал от нищо преди, освен от чиста романтика и поезия.

Работа през последните години

През този период Островски създава значими социално-психологически комедии и драми. Те разказват за трагичната съдба на чувствителни, надарени жени в един циничен и алчен свят: "Таланти и почитатели", "Зестра". Тук драматургът развива нови техники на сценична изява, изпреварвайки творчеството на Антон Чехов. Запазвайки особеностите на драматургията си, Александър Николаевич се стреми да въплъти „вътрешната борба“ на героите в „интелигентна хубава комедия“.

Социална активност

През 1866 г. Александър Николаевич основава известния Художествен кръг. Впоследствие той даде на московската сцена много талантливи фигури. Островски беше посетен от Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовски, А. Ф. Писемски, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковски, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтиков-Ш.

През 1874 г. в Русия е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори. За председател на сдружението е избран Александър Николаевич Островски. Снимките на известната обществена личност бяха известни на всеки любител на театъра в Русия. Реформаторът положи много усилия, за да гарантира, че законодателството за управлението на театъра беше преразгледано в полза на артистите и по този начин значително подобри тяхното финансово и социално положение.

През 1885 г. Александър Николаевич е назначен на поста ръководител на репертоара и става ръководител на театралното училище.

Театър Островски

Творчеството на Александър Островски е неразривно свързано с формирането на истински руски театър в съвременния му смисъл. Драматургът и писател успява да създаде собствена театрална школа и специална цялостна концепция за постановка на театрални представления.

Характеристики на работата на Островски в театъра са липсата на противопоставяне на актьорската природа и екстремни ситуации в действието на пиесата. В произведенията на Александър Николаевич обикновени събития се случват с обикновени хора.

Основните идеи на реформата:

• театърът трябва да бъде изграден върху условности (има невидима „четвърта стена”, която разделя публиката от актьорите);
• когато поставяте представление, е необходимо да заложите не на един известен актьор, а на екип от артисти, които се разбират добре;
• неизменността на отношението на актьорите към езика: характеристиките на речта трябва да изразяват почти всичко за героите, представени в пиесата;
• хората идват в театъра да гледат как играят актьорите, а не да се запознаят с пиесата - могат да я прочетат вкъщи.

Идеите на писателя Островски Александър Николаевич впоследствие са финализирани от М. А. Булгаков и К. С. Станиславски.

Личен живот

Личният живот на драматурга беше не по-малко интересен от литературната му работа. Александър Николаевич Островски живее в граждански брак с обикновен буржоа почти двадесет години. Интересни факти и подробности от брачните отношения между писателя и първата му съпруга все още вълнуват изследователите.

През 1847 г. в улица Николо-Воробиновски, до къщата, където живее Островски, младо момиче Агафя Ивановна се заселва с тринадесетгодишната си сестра. Тя нямаше роднини и приятели. Никой не знае кога е срещнала Александър Николаевич. Въпреки това през 1848 г. младите хора имат син Алексей. Нямало условия за отглеждане на дете, затова момчето временно било настанено в сиропиталище. Бащата на Островски беше ужасно ядосан, че синът му не само напусна престижен университет, но и се свърза с обикновена буржоазна жена, живееща в съседство.

Въпреки това Александър Николаевич прояви твърдост и когато баща му заедно с мащехата си замина за наскоро закупеното имение Шчеликово в провинция Кострома, той се установи с Агафя Ивановна в дървената си къща.

Писателят и етнограф С. В. Максимов шеговито нарече първата съпруга на Островски „Марфа Посадница“, защото тя беше до писателя във времена на тежка нужда и тежки трудности. Приятелите на Островски характеризират Агафя Ивановна като много интелигентен и сърдечен човек по природа. Тя забележително познава нравите и обичаите на търговския живот и оказва безусловно влияние върху творчеството на Островски. Александър Николаевич често се консултира с нея за създаването на неговите произведения. Освен това Агафя Ивановна беше прекрасна и гостоприемна домакиня. Но Островски не регистрира официален брак с нея дори след смъртта на баща си. Всички деца, родени в този съюз, починаха много млади, само най-големият, Алексей, за кратко оцеля майка си.

С течение на времето Островски имаше други хобита. Той беше страстно влюбен в Любов Павловна Косицкая-Никулина, която изигра Катерина на премиерата на „Гръмотевичната буря“ през 1859 г. Скоро обаче настъпи лична почивка: актрисата напусна драматурга заради богат търговец.

Тогава Александър Николаевич имаше връзка с млада художничка Василиева-Бахметиева. Агафя Ивановна знаеше за това, но неотклонно носеше кръста си и успяваше да запази уважението на Островски към себе си. Жената умира през 1867 г., 6 март, след тежко заболяване. Александър Николаевич не напусна леглото й до самия край. Мястото на погребение на първата съпруга на Островски не е известно.

Две години по-късно драматургът се жени за Василиева-Бахметиева, която му ражда две дъщери и четирима сина. Александър Николаевич живее с тази жена до края на дните си.

Смъртта на писателя

Напрегната публика и не можеше да не се отрази на здравето на писателя. Освен това, въпреки добрите хонорари от постановка на пиеси и годишна пенсия от 3 хиляди рубли, Александър Николаевич винаги е изпитвал недостиг на пари. Изтощен от постоянни тревоги, тялото на писателя в крайна сметка се проваля. През 1886 г., на 2 юни, писателят умира в имението си Шчеликово близо до Кострома. Императорът отпуска 3000 рубли за погребението на драматурга. Освен това той определи пенсия от 3000 рубли на вдовицата на писателя и още 2400 рубли годишно за възпитанието на децата на Островски.

Хронологична таблица

Животът и творчеството на Островски могат да бъдат показани накратко в хронологична таблица.

А. Н. Островски. живот и творение

	Роден е А. Н. Островски.
	Бъдещият писател влезе в Първата московска гимназия.
	Островски става студент в Московския университет и започва да учи право.
	Александър Николаевич напусна университета, без да получи диплома за образование.
	Островски започва да служи като писар в московските съдилища. Той извършва тази работа до 1851 г.
	Писателят замисля комедия, наречена „Картината на семейното щастие“.
	В „Списъка на град Москва“ се появи есе „Бележки на жител на Замоскворецк“ и скици на пиесата „Картина на семейното щастие“.
	Публикуване на комедията "Бедната булка" в сп. "Москвитянин".
	Първата пиеса на Островски е изиграна на сцената на Малия театър. Това е комедия, наречена „Не се качвай в шейната си“.
	Писателят написа статия „За искреността в критиката“. се състоя премиерата на пиесата „Бедността не е порок”.
	Александър Николаевич става служител на списание "Современник". Участва и във Волжката етнографска експедиция.
	Островски приключва работата по комедията „Те не се разбираха“. Другата му пиеса „Доходно място“ беше забранена за поставяне.
	В Малия театър се състоя премиерата на драмата на Островски „Гръмотевица“. Събраните съчинения на писателя са публикувани в два тома.
	„Гръмотевична буря” излиза в пресата. За него драматургът получава наградата Уваров. Характеристиките на творчеството на Островски са описани от Добролюбов в критична статия „Лъч светлина в тъмно кралство“.
	Историческата драма Козма Захарич Минин-Сухорук излиза в „Съвременник“. Започва работата по комедията „Женитба на Балзаминов“.
	Островски получава наградата Уваров за пиесата „Грехът и неприятностите не живеят на никого“ и става член-кореспондент на Петербургската академия на науките.
1866 г. (според някои източници - 1865 г.)	Александър Николаевич създава Художествения кръг и става негов ръководител.
	На публиката беше представена пролетната приказка „Снегурочката”.
	Островски става ръководител на Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори.
	Александър Николаевич е назначен на поста ръководител на репертоара на театрите в Москва. Става и ръководител на театралното училище.
	Писателят умира в имението си близо до Кострома.

Животът и работата на Островски бяха изпълнени с такива събития. Таблицата, която показва основните събития от живота на писателя, ще помогне за по-доброто изучаване на неговата биография. Драматичното наследство на Александър Николаевич е трудно за надценяване. Още по време на живота на великия художник Малкият театър е наричан „Къщата на Островски“ и това говори много. Работата на Островски, чието кратко описание е представено в тази статия, си струва да се проучи по-подробно.