El estilo Imperio trajo el lujo romano antiguo y la arrogancia francesa a los hogares de la nobleza rusa. Pero bajo la influencia de un clima severo o de las costumbres, cambió rápidamente, volviéndose más suave y más libre.

• 1 de 1

En la foto:

"Gran estilo"

Que representa. Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio son, en primer lugar, colores brillantes combinados con dorado. No es de extrañar, porque el oro es el metal real, y Empire (francés) significa "imperio". Este estilo pomposo tiene un marco de tiempo bastante estrecho: el comienzo del siglo XIX y el reinado de Napoleón (1804), el declive del gran emperador (1814-1815). El Imperio ruso se originó como una imitación del francés, pero rápidamente adquirió su propia cara. Era más suave, más libre, más plástica y duró hasta las décadas de 1830 y 1840.

Principales características. imperio - estilo decorativo, creada por los decoradores de la corte de Napoleón, internamente dura y fría. Incluye motivos egipcios y especialmente romanos, en su mayoría parafernalia. historia militar Romans, permite combinaciones contrastantes de colores y transiciones marcadas de formas y líneas.

En la foto: sillón 8900SC + 8912PL de la fábrica de Colombostil.

Paredes. Escarlata, azul cielo, verde, combinaban bien con muebles dorados, cornisas, candelabros. También se utilizaron tonos pastel: pistacho, azul, lila. La decoración principal de las paredes eran murales y bajorrelieves de escenas antiguas. No eran abstractos, sino que apuntaban a las pasiones y puntos de vista del dueño de la casa, e incluso contenían la imagen de él y/o su esposa en forma de héroes antiguos.

Techos. Estaban decorados con molduras de yeso o grisalla, bajorrelieves pintados. Un detalle indispensable era un lujoso candelabro, que colgaba de pesadas cadenas. A veces se hacían candelabros ... de papel maché, y solo entonces se cubrían con dorado.

Ejemplos de candelabros ceremoniales adecuados para la decoración de interiores en estilo Imperio.

Detalles

El lujo requiere luz. Se prestó especial atención a la iluminación en la era del Imperio. Además del enorme candelabro, los pasillos y oficinas estaban siempre atendidos por lámparas de mesa, apliques y consolas de candelabros, cuya luz se reflejaba en los dorados y numerosos espejos.

Carácter dorado. El bronce dorado apareció en Rusia gracias al maestro francés Pierre Agy. Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio brillan con candelabros, tinteros, neceseres y otros pequeños detalles. En las habitaciones se pueden ver quemadores de incienso y jardineras - puestos de flores. Fue en la era del Imperio en tocadores Aparecieron espejos, iluminados por ambos lados con candelabros.

En la foto: Reloj F.B.A.I. 2001.

La edad de oro de la porcelana rusa. Es lo que los expertos denominan el primer tercio del siglo XIX, cuando
los maestros domésticos lograron crear un "Imperio Ruso" único. Temas históricos y patrióticos (por ejemplo, la victoria de 1812 se reflejó en una serie de "placas militares" de la Fábrica Imperial de Porcelana), retratos de la familia imperial, paisajes, pinturas de antiguos maestros, todo esto fue capturado en porcelana y vidrio. floreros y servicios. A menudo fueron creados de acuerdo con los dibujos de arquitectos eminentes.

El mobiliario como arquitectura. Después de 1812, los nobles rusos comenzaron a adquirir recamiers (la famosa belleza parisina Madame Recamier recibía a los invitados con una túnica antigua, acostada en un sofá), secretarias, sofás de barco y otros muebles novedosos. Los muebles a menudo se decoraban con dorado, se utilizaron detalles arquitectónicos antiguos en la decoración: columnas, cariátides, frisos. A pesar del aspecto peculiar, las mesas de estilo Imperio son cómodas para trabajar con una computadora y, por lo tanto, siguen siendo populares hoy en día. Bueno, los espejos de psique y las sillas curules (con patas en forma de X) no son tan raros en los interiores de dormitorios y oficinas.

Famosos maestros del imperio ruso

Carlos Rossi (1775)—1849)	El italiano Carl Rossi llegó a Rusia como un maestro establecido, a la edad de 33 años. Construyó el Palacio Yelagin, los pabellones de los Jardines de Verano y Mikhailovsky, y el Teatro Alexandrinsky. Creó los famosos conjuntos de las plazas de San Petersburgo: Palacio, Senado, Alexandrinsky. Permaneció en la memoria de sus descendientes como el principal creador de la era del Imperio Ruso.
Andrei Voronijin (1759)—1814)	Andrei Voronikhin es un arquitecto ruso, construyó los edificios del Instituto de Minería y la Catedral de Kazan en San Petersburgo. Disfrutó del patrocinio de la emperatriz María Feodorovna. De acuerdo con su "diseño", se crearon jarrones, platos, muebles y otros artículos de decoración de los palacios imperiales, en particular, Pavlovsk.
Heinrich Gambs (1764)—1831)	Los muebles fabricados por Heinrich Gambs adornaban los palacios imperiales y las casas de las familias rusas más ricas y nobles. Las "sillas Gambs" se mencionan en las obras de Pushkin y Turgenev, y las "sillas Gambs" ya en el siglo XX se convirtieron en los personajes principales del famoso libro de Ilf y Petrov.
Federico Bergenfeldt (1768 —1822)	A principios del siglo XIX, había una famosa fábrica y tienda del fabricante de bronce Friedrich Bergenfeldt en San Petersburgo. Era el proveedor de la corte imperial y de la rica nobleza rusa: los Sheremetev, los Stroganov, los Yusupov. Candelabros, candelabros, jarrones de Bergenfeldt se almacenan en los Palacios de Invierno, Pavlovsk y Peterhof.

Comentar en FB Comentar en VK

El otro día logré visitar un increíblemente "delicioso" ( tanto para gourmet como para fotógrafo) lugar: la casa-finca del fabricante Dumnov en el pueblo de Zarechye, región de Vladimir.

La casa del fabricante es a la vez museo del tejido, finca ejemplar de comerciante de finales del siglo XIX y hotel. Los interiores recreados de la casa de un rico comerciante con elementos antiguos son muy impresionantes...

Como vinimos a la finca más por asuntos de museos, no logramos realmente sumergirnos en historia interesante este lugar.

Por lo tanto, daremos su descripción de un recurso de terceros (strana.ru), decorando el texto con nuestras fotografías: “La mansión del fabricante I.S. casa de dos pisos con hermosos arquitrabes y una valla fuerte. Detrás de la cerca hay un maravilloso jardín que no se ve desde la calle, miradores, una verdadera casa de baños rusa. Finca rústica bien cuidada en el mismo centro del pueblo.

Este esplendor no es tan antiguo: a finales del siglo XX, una casa centenaria no se diferenciaba mucho de otras casas abandonadas a merced del destino, sin dueño. La propiedad fue arrebatada a los Dumnov a raíz del despojo, casi toda la familia fue encarcelada y deportada, y se instaló una escuela del pueblo en la casa, que cerró en los años noventa.

Ya en la nueva era, la nieta del último de los Dumnov, Galina Maslennikova, regresó al Distrito. Se las arregló para comprar la casa solariega y un terreno debajo de ella. El objetivo se formuló de inmediato: no solo equipar un lugar para vivir, sino abrir un museo en el Distrito.

Con la ayuda de patrocinadores y con la asistencia del Museo Vladimir-Suzdal, la familia Maslennikov logró poner en orden la finca, recrear los interiores antiguos, instalar un jardín y recopilar una colección de exhibiciones dedicadas a la artesanía única que el pueblo de Zarechye era famoso por.

El hecho es que antes de la victoria histórica del proletariado, la fábrica de Dumnov producía seda, terciopelo de seda y felpa, y en el pueblo casi todas las casas tenían ruecas y máquinas. Todos tejían: hombres, mujeres, ancianos y niños.

Después de la revolución, resultó que las telas finas y lujosas eran ajenas a la gente, y la producción se volvió a entrenar para telas de forro y felpa artificial. La nave casi muere si no fuera por el entusiasmo de la heredera de Dumnov, quien fue apoyada por los residentes de Zarechensk.

Donaron voluntariamente antigüedades para la colección del museo: en casi todas las casas, en el ático, había algún objeto histórico, como la rueca de una abuela, detalles de telares, varios utensilios antiguos. Se encontró algo en otros pueblos, comprado a anticuarios. Hoy el museo está justificadamente orgulloso, por ejemplo, de tener una mano telar, extremadamente raro en museos del mundo de perfil similar. Todo el proceso de creación de tela, todos los dispositivos necesarios para este dispositivo, fueron cuidadosamente recopilados y restaurados.

La exposición está ubicada en dos casas al lado de la casa principal de los Dumnov. Una típica choza campesina se ha convertido en un pequeño museo "La casa de un tejedor rural", y cerca se construyó una copia de una antigua fábrica privada, que se llamaba svetelka: es una choza de dos pisos, solo con muchas ventanas. para hacerlo más brillante.

Curiosamente, cada ventana no consta de los habituales dos o cuatro cristales, sino de un gran número de pequeñas celdas. esto se explica economía razonable: el eje a menudo se rompía, salía volando de la ventana y, para no cambiar todo el costoso vidrio cada vez, se dividían prudentemente en fragmentos.

Interiores 1800-1830
A principios del siglo XIX, una vivienda típica de la nobleza fue casa señorial o mansión de la ciudad. Aquí, por regla general, vivía una familia numerosa y numerosos sirvientes. Los salones ceremoniales generalmente se ubicaban en el segundo piso y consistían en un conjunto de salas de estar, un tocador y un dormitorio. Las viviendas estaban ubicadas en el tercer piso o entrepisos y tenían techos bajos. En el primer piso vivían los sirvientes, también había locales de servicio. Si la casa era de dos pisos, las salas de estar, por regla general, estaban en el primer piso y corrían paralelas a las instalaciones de servicio.
Finales del siglo XVIII - principios del XIX - la época del dominio del clasicismo, que implica un ritmo claro y un estilo único de colocación de muebles y arte. Los muebles generalmente estaban hechos de caoba y decorados con bandas de bronce dorado o latón. Desde Francia y otros países europeos, el interés por la antigüedad penetró en Rusia. Por lo tanto, en el interior de este tiempo veremos estatuas antiguas y la decoración correspondiente. Bajo la influencia de Napoleón, se pone de moda el estilo Imperio, creado por los arquitectos C. Persier y P. Fontaine, con su espíritu de lujosas residencias imperiales de la época del Imperio Romano. Los muebles de estilo imperio estaban hechos de abedul y álamo de Carelia, a menudo pintados en color verde- bajo el bronce antiguo, con detalles tallados dorados. Los relojes y las lámparas estaban hechos de bronce dorado. Las paredes de las habitaciones a menudo estaban pintadas en colores puros: verde, gris, azul, púrpura. A veces se pegaban con papel tapiz o se imitaban papel pintado de papel, liso o rayado, con adorno.

Se abre la enfilada de salas de la exposición Kamerdinerskaya(finales del siglo XVIII - principios del XIX). En tal habitación podría haber un ayuda de cámara de guardia. Los muebles de caoba con revestimientos de latón están hechos al estilo de "Jacob".

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Kamerdinerskaya
muestra para retrato(1805-1810) se convirtió en la habitación correspondiente en la finca del Conde A.A. Arakcheev en Gruzino. Desafortunadamente, la propiedad en sí fue completamente destruida durante la Gran guerra patriótica. La sala de retratos está decorada al estilo del Imperio Ruso temprano, las paredes están pintadas como papeles pintados a rayas.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Retrato, 1805-1810
Gabinete(década de 1810) era un atributo obligatorio bienes nobles. En el interior presentado en la exposición, el conjunto de muebles está hecho de abedul de Carelia, escritorio y un sillón de madera de chopo. La pintura mural imita el papel tapiz.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Gabinete, década de 1810
Comedor(1810-1820) - también hecho en estilo Imperio.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Comedor, 1810-1820
Dormitorio(década de 1820) se divide funcionalmente en zonas: el dormitorio real y el tocador. Hay un kiot en la esquina. La cama está cubierta con un biombo. En el tocador, la anfitriona podría hacer sus propios negocios: costura, correspondencia.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Dormitorio, década de 1820
Tocador(década de 1820) se encontraba junto al dormitorio. Si las condiciones lo permitían, era una habitación separada en la que la dueña de la casa se ocupaba de sus asuntos.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Tocador, década de 1820
prototipo sala(década de 1830) sirvió como sala de estar de P. V. Nashchekin, un amigo de A. S. Pushkin, de una pintura de N. Podklyushnikov.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Sala de estar, década de 1830
Gabinete hombre joven (década de 1830) se creó sobre la base de "Eugene Onegin" de Pushkin (es interesante compararlo con la finca Trigorskoye, que se convirtió en el prototipo de la casa Larin de esta novela). Aquí puede ver el deseo de comodidad y confort, las telas decorativas se utilizan activamente. La concisión inherente al Imperio desaparece gradualmente.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX
Estudio de un joven, década de 1830

Interiores 1840-1860

40 - 60 XIX años siglos - la época del dominio del romanticismo. En este momento, el historicismo era popular: pseudo-gótico, segundo rococó, neo-griego, morisco y más tarde, estilos pseudo-rusos. En general, el historicismo dominó hasta finales del siglo XIX. Los interiores de esta época se caracterizan por el deseo de lujo. Las habitaciones están llenas de muebles, adornos y chucherías. Los muebles estaban hechos principalmente de nogal, palisandro y sacchardwood. Las ventanas y las puertas estaban cubiertas con pesados ​​cortinajes, las mesas estaban cubiertas con manteles. Se colocaron alfombras orientales en los pisos.
En este momento, las novelas caballerescas de W. Scott se hicieron populares. En muchos aspectos, bajo su influencia, se están construyendo fincas y casas de campo en estilo gótico (ya escribí sobre uno de ellos: Marfino). En las casas también se dispusieron armarios góticos y salas de estar. El gótico se expresó en vidrieras, pantallas, pantallas, en elementos decorativos de decoración de habitaciones. El bronce se utilizó activamente para la decoración.
Finales de los 40-principios de los 50. El siglo XIX estuvo marcado por la aparición del "segundo rococó", también llamado "a la Pompadour". Se expresó en imitación del arte de Francia a mediados del siglo XVIII. Muchas propiedades se construyeron en estilo rococó (por ejemplo, la ahora moribunda Nikolo-Prozorovo cerca de Moscú). El mobiliario fue realizado al estilo Luis XV: conjuntos de palisandro con decoraciones en bronce, inserciones de porcelana pintada en forma de ramos de flores y escenas galantes. En general, la habitación era como una caja preciosa. Esto fue especialmente cierto para las premisas de la mitad femenina. Habitaciones en mitad masculina fueron más concisos, pero no sin gracia. A menudo estaban decorados en estilo "oriental" y "morisco". Los sofás otomanos se pusieron de moda, las armas se adornaron en las paredes, las alfombras persas o turcas yacían en los pisos. También podría haber narguiles y fumadores en la habitación. El dueño de la casa se vistió con una túnica oriental.
Un ejemplo de lo anterior es Sala(década de 1840). muebles en ella

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Sala de estar, década de 1840

La habitación de al lado es salón amarillo(década de 1840). El conjunto presentado en él fue hecho para una de las salas de estar del Palacio de Invierno en San Petersburgo, presumiblemente, según los dibujos del arquitecto A. Bryullov.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Salón amarillo, década de 1840

Vestir a chica joven(1840-1850) realizado en estilo rococó de nogal. Tal habitación podría estar tanto en una mansión capital como en una finca provincial.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Vestidor de una niña, 1840-50

EN Gabinete-tocador(década de 1850) en estilo “segundo rococó”, se presentan muebles caros “a la Pompadour”, enchapados en palisandro, con inserciones de bronce dorado y porcelana pintada.

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Estudio tocador, década de 1850

Dormitorio de una chica joven(1850-1860) llama la atención por su esplendor, es también un ejemplo del "segundo rococó".

Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Dormitorio de una niña, 1850-60

Interiores 1870-1900

Este período se caracteriza por suavizar las diferencias entre los interiores nobles y burgueses. Muchas viejas familias nobles se empobrecieron gradualmente, cediendo influencia a industriales, financieros y personas de trabajo intelectual. El diseño de interiores durante este período comienza a estar determinado por las capacidades financieras y el gusto del propietario. El progreso tecnológico y el desarrollo industrial contribuyeron a la aparición de nuevos materiales. Entonces, apareció el encaje hecho a máquina, las ventanas comenzaron a decorarse con cortinas de tul. En este momento aparecieron sofás de nuevas formas: redondos, de doble cara, combinados con librerías, estanterías, jardineras, etc. Aparecen muebles tapizados.

En la década de 1870, bajo la influencia de la Exposición Universal de París de 1867, se puso de moda el estilo de Luis XVI. El estilo "boule" está experimentando un renacimiento, llamado así por A. Sh. Boule, quien trabajó bajo Luis XIV: los muebles estaban decorados con tortuga, nácar y bronce. Las habitaciones de este período están decoradas con porcelana de fábricas rusas y europeas. Numerosas fotografías enmarcadas en nogal adornaban las paredes.
El tipo principal de vivienda es un apartamento en un edificio de apartamentos. Su diseño a menudo se caracterizaba por una mezcla de estilos, una combinación de cosas incongruentes solo por la similitud de color, textura, etc. En general, el interior de esta época (así como la arquitectura en general) era de naturaleza ecléctica. Las habitaciones a veces se parecían más a una sala de exposiciones que a un espacio habitable.
El estilo pseudo-ruso se está poniendo de moda. En muchos sentidos, esto fue facilitado por la revista de arquitectura "Architect". Casas rurales a menudo se construyeron en este estilo (por ejemplo, cerca de Moscú

interiores en ruso Anexo XIX- principios del siglo 20

Cuando se inventó la fotografía en el siglo XIX, se hizo posible capturar la realidad con precisión documental. La gente comenzó a tomar fotografías con gusto, y pronto el retrato en acuarela dejó de tener demanda y el retrato fotográfico tomó su lugar con firmeza. Sin embargo, el progreso no afectó en modo alguno al género de interiores: los interiores continuaron pintándose en el mismo volumen que antes, y la demanda de álbumes de acuarela con vistas de palacios y haciendas seguía siendo tan alta. Sin embargo, los bocetos de interiores hechos por el hombre se valoran hasta el día de hoy, incluso en la era de la fotografía digital y las infinitas posibilidades del procesamiento de imágenes. Aunque, por supuesto, más bien como una excelente excepción a la regla general.

vicepresidente Trofímov. Salón blanco en la casa del Gobernador General de Moscú. Principios de 1900. Fragmento

AP Baryshnikov. Salón rojo en la casa del gobernador general de Moscú. 1902. Fragmento

Y luego, todos los que podían permitírselo querían capturar su hogar, nido familiar en colores. La foto era en blanco y negro, y los propietarios querían tener en cuenta no solo el espacio y la forma, sino también el color. La fotografía permitía distorsiones geométricas, deterioro de la nitidez a medida que se alejaba del centro, y los propietarios querían que no quedara ni un solo detalle, ni un solo fragmento al descubierto. Había otro muy punto importante, por lo que el género interior en gráficos siguió viviendo y prosperando a pesar de las innovaciones técnicas. Definitivamente hablaremos de eso, pero un poco más tarde. Mientras tanto, finalmente comencemos a considerar estos mismos "retratos" de acuarela de interiores, frente a los cuales la tecnología avanzada resultó ser impotente.

Dibujos del álbum de la condesa E.A. Uvarova. 1889-1890

EA Uvarov. Estudio-sala de estar en la finca de los Condes Uvarovs (Porechye, provincia de Moscú). 1890

EA Uvarov. Estudio-sala de estar en la finca de los Condes Uvarovs (Porechye, provincia de Moscú). 1890. Fragmento

Desde finales de agosto de 2016, el Museo Estatal de Historia de Moscú ha abierto una exposición que representa una galería completa. obras graficas XIX - principios del siglo XX, unidos por el tema del interior. Los diseñadores y arquitectos no se ven a menudo en este tipo de exposiciones, por lo general prefieren catálogos impresos o imágenes que se han filtrado en Internet. Sin embargo, aquellos que han visto los originales al menos una vez entienden cuánto "en la vida real" la impresión es más rica e informativa.

En la exposición, encontrará una inmersión fascinante en el mundo de los interiores de personajes famosos de la época: la emperatriz, el gobernador general de Moscú, un destacado historiador, el hijo del almirante Kruzenshtern, la hija del arquitecto jefe de Odessa, la Ministra de Educación, una dama de sociedad y hasta una futura santa.

La singularidad es que estas imágenes son documentos históricos que muestran la decoración interior de las casas del período en cuestión con precisión fáctica. Por ejemplo, sobre las pinturas de los holandeses del siglo XVII, los fundadores del género interior, no se puede decir: los artistas de esa época preferían los objetos-símbolos y la alegoría, así como la claridad de la composición en detrimento de la verdad histórica. En el siglo XX, la mirada y el trasfondo emocional del autor, que el artista busca transmitir, más que recrear el espacio real, cobra protagonismo en la imagen del interior. Por lo tanto, los dibujos de los maestros rusos del siglo XIX, además de su valor artístico, también son una fuente confiable de información sobre la historia del interior ruso.

Artista desconocido. Enfilada de habitaciones en una mansión desconocida. 1830

Te contamos algunas de las obras que presenta la exposición. El resto se puede ver en la exposición en el Museo Estatal de Historia hasta el 28 de noviembre de 2016, así como en el álbum del catálogo. Interior en gráficos rusos del siglo XIX y principios del XX. De la colección del Museo Estatal de Historia / Comp. EA Lukyanov. - M., 2016.

Sala de estar en la finca de los príncipes Shakhovsky (provincia de Moscú)- un maravilloso ejemplo de comodidad y sencillez de una casa noble clásica. Un conjunto suave, revestido de tejidos ligeros con motivos florales, organiza con acierto el espacio, pero no lo priva de inmediatez.

Artista desconocido. Sala de estar en la finca de los príncipes Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia de Moscú). 1850

En el estudio-sala de estar de la finca de los príncipes Shakhovsky. las formas simples de los muebles se combinan libremente con un techo complejo y el abedul de Carelia de color ámbar — con servilletas blancas y tapizado de sofá que se ve bastante moderno.

Artista desconocido. Estudio-sala de estar en la finca de los príncipes Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia de Moscú). 1850

Y aquí hay un lugar donde difícilmente podríamos llegar en realidad — oficina del Conde Uvarov en el edificio del Ministerio de Educación Pública en San Petersburgo. SS Uvarov no solo dirigió este mismo Ministerio y fue una figura política destacada de su época, sino que también se hizo famoso como un científico brillante, conocedor de la antigüedad clásica y coleccionista de arte. En la oficina del conde había, por ejemplo, jarrones etruscos, una escultura de cupido de E.M. Falcone, vistas pintorescas de Venecia, así como muchos otros objetos y pinturas valiosos. Es interesante la forma de la araña bajo el techo con un "paraguas" de vidrio sobre una base de metal.

UN. Rakovich. Oficina del Conde S.S. Uvarov en el edificio del Ministerio de Educación Pública en San Petersburgo. 1847

Estudia en la casa del profesor Granovsky en Moscú cautiva con su ambiente académico: libros en estanterías, libros en un sillón, libros en una silla y en un puesto de flores. en las mesas — montañas de manuscritos. Por cierto, hay dos mesas. — uno escrito, el otro — escritorio — para trabajar de pie o sentado en un taburete alto. El destacado historiador ruso T.N. Granovsky es conocido por sus trabajos científicos y actividades sociales activas. Tantas personalidades destacadas de la época subieron por la escalera de caracol, cuya balaustrada decora con tanta gracia la oficina.

Artista desconocido. Una oficina en la casa de T.N. Granovsky en Moscú. 1855

Sin embargo, tal vez alejémonos un poco de la ciencia y la política y visitemos salón de la casa de Victoria Frantsevna Marini, hija del destacado arquitecto de Odessa. Aquí es claro y tranquilo: colores agradables, una alfombra, grupos de sillas con fundas blancas como la nieve. La sala está zonificada con textiles en la cornisa. La pared frontal está decorada con cortinas y columnas estrechas que sirven de base para las pinturas.

Artista desconocido. Salón en la casa de V.F. Marini en Odesa. década de 1840

Estudio-sala de estar en la casa de Maria Trofimovna Pashkova en San Petersburgo — un territorio puramente femenino: en acabados rosa y dorado, lambrequines complejos con borlas en las ventanas, en el armario — juego de té. Sin embargo, el lugar central de la sala lo ocupa un gran escritorio con armarios para papeles y una cómoda silla de canal. A lo largo del perímetro de la mesa, puede ver una valla calada funcional. A la izquierda un sofá-sofá con respaldo asimétrico y ruedas, a la derecha gran espejo — un oasis en macetas, duplicado por reflejo de espejo.

Artista desconocido. Estudio-sala de estar en la casa de M.T. Pashkova en San Petersburgo. 1830

La exposición presenta dos grandes series de acuarelas que ilustran los interiores de casas enteras: el palacio del gobernador general de Moscú Sergei Alexandrovich Romanov y la villa (cabaña) de la princesa Zinaida Yusupova. Ambas casas han sobrevivido hasta el día de hoy, pero los interiores históricos, desafortunadamente, no lo son. Por lo tanto, es especialmente interesante verlos en dibujos que transmiten no solo la vida y el ambiente de esa época, sino también los rasgos de personalidad de eminentes propietarios.

habitaciones delanteras casas del gobernador general de Moscú, por supuesto, impresionar con integridad artística y diseño lujoso, pero para los diseñadores prácticos, probablemente será más interesante mirar en las cámaras privadas de la casa de los Romanov. digamos en vestidor del Gran Duque Sergei Alexandrovich, hermano de Alejandro III y tío Nicolás II. Equipado con plomería con grifo y fregaderos, sin embargo parece una galería de arte: en las paredes cuelgan densos retratos de antepasados ​​y parientes, santos y héroes, en el piso — moqueta, a la derecha hay un sofá tapizado en raso. Aunque, si te imaginas una habitación sin cuadros, resulta que está decorada de forma muy funcional y sin patetismo.

yo Nivinsky. Vestidor El Gran Duque Sergei Alexandrovich en la casa del Gobernador General de Moscú. 1905

La esposa de Sergei Alexandrovich, la Gran Duquesa Elizaveta Feodorovna, era una princesa alemana de nacimiento, después del matrimonio se convirtió a la ortodoxia. Durante su vida, se distinguió por la piedad y la misericordia, después de la revolución fue asesinada y después de muchos años. — glorificado en el rostro de los santos nuevos mártires. Dos dibujos, realizados en 1904-1905, caracterizan bien la personalidad de esta mujer única, una dama noble y al mismo tiempo una persona con cualidades de santa.

Rincón de oración en el dormitorio de los novios decorado muy cómodamente y con buen gusto. En la esquina — Iconos canónicos tradicionales en un gran estuche de iconos plegable tallado. En las paredes — pinturas de tema religioso e iconos colocados en marcos para pintar. Se puede apreciar que la anfitriona estaba al tanto de los nuevos descubrimientos del mundo cristiano. — en la pared derecha, encima de todas las imágenes, se encuentra una copia del rostro de Cristo de la Sábana Santa de Turín, que se presentó por primera vez al público en general en 1898, después de recibir fotografías.

yo Nivinsky. El dormitorio del Gran Duque Sergei Alexandrovich y la Gran Duquesa Isabel Feodorovna en la casa del Gobernador General de Moscú. Rinconera con estuche e iconos de roble tallado. 1904

Y esto tocador de la Gran Duquesa — el reino de los textiles y la luz, un espacio apartado, profundamente personal. Las paredes están cubiertas con telas de colores, las puertas y ventanas están enmarcadas con cortinas; mesa, silla, otomana envuelto en tela por completo; hay una alfombra en el suelo, una lámpara con una “falda” verde con volantes. Aquí y allá yacen servilletas blancas y aireadas bordadas con richelieu. El monumental tocador de madera que se encuentra a la derecha se ve en contraste. Una imagen vertical interesante sobre el enrejado, más como un póster o una gran ilustración de libro que representa un pueblo ruso en invierno.

yo Nivinsky. Tocador de la Gran Duquesa Isabel Feodorovna en la casa del Gobernador General de Moscú. 1905

Por cierto, no todas las obras del álbum de interiores de la pareja principesca Sergei Alexandrovich e Elizabeth Feodorovna se exhiben en la exposición. Ciclo completo se puede ver en el catálogo de la exposición.

Antes de pasar a la historia de la segunda casa, que está dedicada a una serie de obras, veamos un estudio más. Era imposible pasar de largo y no mencionarlo de ninguna manera. Este es estudio-biblioteca en la mansión del fabricante K.O. Giro en Moscú. Claudius Osipovich vino de Francia y fundó una fábrica de tejidos en Moscú, que luego se convirtió en una de las más grandes de Rusia. La sala está impecable en su disposición de mobiliario, simetría y equilibrio compositivo. Cada objeto y objeto está en el lugar correcto y en una clara conexión con otros objetos.. La integridad también se logra utilizando la misma tela para el sofá, las sillas y las cortinas.

A. Teich. Gabinete-biblioteca en la mansión de K.O. Giro en Moscú. 1898

Princesa Zinaida Ivanovna Yusupova, la villa (cabaña) que fue esbozada por el artista, — esta no es la morena de ojos azules del retrato de Serov, sino su abuela. También una aristócrata sofisticada y de increíble belleza, la primera dama en los bailes de San Petersburgo. Lujoso casa de campo en Tsarskoye Selo fue construido por el arquitecto de la corte I.A. Monighetti en estilo neobarroco, y los interiores están decorados en varios estilos. El autor del álbum con vistas al interior es uno de los principales acuarelistas de la época, Vasily Sadovnikov. — también cortesano, pero artista. La familia Yusupov era tan influyente y rica que podía permitirse el lujo de utilizar los servicios de especialistas que trabajaban para los emperadores.

VS Sadovnikov. Sala de estar en estilo chino. Villa (casa de campo) de la princesa Z.I. Yusupova en Tsárskoye Selo. 1872

Sadovnikov trabajó como un verdadero profesional. Al principio hizo bocetos a lápiz de todos los detalles del interior. Luego dibujó la perspectiva de la habitación y creó una perspectiva general, universal, sintetizándola a partir de varias opciones. Luego dibujó un boceto del interior, distribuyendo con precisión los objetos en una nueva imagen "sintetizada" desde varios ángulos, logrando la máxima cobertura de la habitación y la ausencia de distorsión. Al final, pinté todo. El resultado fue una presentación ideal del interior, con un panorama detallado de la habitación y corrección de distorsiones geométricas.

En general, el artista realizaba a mano lo que hoy se denomina fotografía panorámica, ensamblada a partir de imágenes individuales, así como la corrección digital de imágenes, realizada mediante algoritmos de compensación en editores gráficos.

VS Sadovnikov. sala de estar estilo luisXVI. Villa (casa de campo) de la princesa Z.I. Yusupova en Tsárskoye Selo. 1872

Recuerda, al principio del artículo, prometimos hablar de otro punto muy importante, ¿por qué la cámara del siglo XIX no pudo vencer a los interiores de acuarela? Eso es exactamente por qué. La cámara no podía hacer eso. No podía "tomar" un espacio grande lo más ampliamente posible, crear una perspectiva holística sin distorsiones geométricas y preservar la apariencia armoniosa de cada objeto. Todo esto solo fue posible en la era digital, con la llegada de los programas de posprocesamiento de fotografías.

Y luego ... Y luego, aparentemente, simplemente amaban mucho sus casas, la inusual belleza "interior" y las cosas queridas del corazón, — amaban tanto que no querían contentarse con convenciones en blanco y negro y pequeños fragmentos. No, necesitábamos color, aire, un techo alto, un reloj en la chimenea y composiciones vegetales. — todo al maximo Y como los artistas tenían talento, podían transmitirlo. — luego el amor por el interior se manifestó en su totalidad, a través de detallados “retratos” en acuarela. Solo podemos alegrarnos sinceramente, porque gracias al hecho de que el género de interiores gráficos no fue derrotado por el progreso, aún podemos disfrutar de la belleza de la casa rusa cientos de años después.

G.G. Gagarin. Enfilada de habitaciones en una mansión desconocida. 1830-1840

Exposición “Interiores en gráficos rusos del siglo XIX y principios del XX. De la colección del Museo Estatal de Historia” está abierta hasta el 28 de noviembre de 2016 en la dirección: Moscú, Plaza Roja, 1.

El comienzo del siglo XIX se caracteriza por el surgimiento en Francia de una corriente arquitectónica e interiorista llamada Imperio. El llamado estilo imperial se distingue por el lujo y la solemnidad, diseñado para enfatizar la grandeza del emperador Napoleón. Una combinación orgánica de antigüedad romana, motivos egipcios, monumentalidad arquitectónica de los interiores, abundancia de dorados y colores brillantes en decoración, permitieron que el Imperio francés existiera durante un período histórico bastante largo y, con algunos cambios, fuera adoptado tanto por la corte imperial rusa como por la Alemania burguesa. El siglo XIX te permite sumergirte en la atmósfera de grandeza y lujo. salones de baile, salas de estar, tocadores de esa época.

Rasgos característicos del estilo.

Empire como estilo arquitectónico e interior se originó a principios del siglo XIX con mano ligera Napoleón Bonaparte. Fue diseñado para enfatizar la grandeza del emperador, combinando la solemnidad, el lujo y la severidad.

La base del Imperio es la antigüedad romana con sus monumentales arcos, columnas, cariátides. La arquitectura y los interiores del siglo XIX en estilo imperial se distinguen por su monumentalidad, integridad y simetría.

La decoración utilizó caoba, mármol, bronce y dorado. Las paredes estaban decoradas con pinturas de escenas antiguas, bajorrelieves. usado en el techo moldura de yeso.

Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio están diseñados en colores vivos: azul, rojo, verde, turquesa, blanco. Combinan bien con abundante decoración dorada y ornamentada. También se usaban a menudo tonos pastel: lechoso, beige, lavanda, azul pálido, pistacho, menta.

La decoración se complementó con muebles monumentales de caoba con revestimientos decorativos de bronce o tallas doradas. Los motivos animales en los muebles eran populares: piernas en forma de patas, reposabrazos con cabezas de león. provocó una moda de parafernalia auténtica, que posteriormente influyó en el Imperio francés, fusionándose orgánicamente en el interior junto con motivos antiguos. Los temas militares no fueron menos populares: pinturas con escenas de batallas, armas.

Paredes

Las paredes del interior del siglo XIX de estilo imperial fueron pintadas con escenas antiguas y paisajes exóticos. A menudo había bajorrelieves. El papel tapiz rara vez se usaba, principalmente con un patrón en forma de monogramas o rayas estrictas. En los dormitorios y tocadores, las paredes estaban cubiertas con textiles decorados con acantos de estilo romano. EN esquema de colores Prevalecieron los colores vivos: rojo, azul, verde y también blanco. Están maravillosamente combinados con abundante dorado, enfatizando la majestuosidad e identidad de la situación.

Un rasgo característico del estilo Imperio son las molduras de estuco en la decoración de las paredes. Las columnas estaban hechas de mármol, malaquita y otros piedras ornamentales, el estuco estaba cubierto de dorado. Los enormes espejos son un atributo esencial del interior del siglo XIX. Se utilizaron activamente en la decoración, complementados con marcos dorados ornamentados.

Techo

Los techos en los interiores de estilo Imperio son siempre altos, abovedados o rectos. El color principal es el blanco. El techo estaba decorado con pinturas y grisalla. Es difícil imaginar el interior del siglo XIX en estilo imperial sin estuco. En todas partes se utilizaron rosetones, cornisas, molduras y otras decoraciones de yeso. A menudo, el estuco estaba cubierto de dorado. La estricta centralización de la composición y la simetría característica del estilo romano se puede ver claramente en el estilo Imperio. El centro del techo estaba necesariamente decorado con patrones y complementado con un magnífico candelabro colgante. El dorado y el cristal enfatizaron armoniosamente el solemne

La iluminación de estilo imperial juega un papel importante. Con una gran área de la habitación, a menudo se instalaban varios candelabros grandes ubicados simétricamente. Además de ellos, en la sala había candelabros de pared y de mesa. Numerosas luces, reflejadas en espejos y dorados, crearon una atmósfera única de solemnidad y grandeza.

Muebles

En el interior, el mobiliario era monumental, como una obra de arte. arte arquitectonico. Se utilizaron elementos exclusivamente arquitectónicos como columnas, cornisas, cariátides. Las encimeras a menudo estaban hechas de una sola pieza de mármol o malaquita. Sofás, sillones, divanes eran suaves formas ergonómicas.

La caoba fue ampliamente utilizada. Los muebles estaban decorados con placas de bronce, tallas doradas, patas y apoyabrazos estilizados como animales. Los motivos animales son claramente visibles en el estilo imperial: cabezas y patas de leones, alas de águila, serpientes. eran populares y criaturas míticas: grifos, esfinges. La tapicería de sofás, sillas, sillones de estilo Imperio francés es en su mayoría monofónica, hecha de mármol o cuero. En los interiores aparecieron mesas redondas sobre una pata, aparadores para platos y chucherías de moda, un secreter con estantería para libros.

Decoración

La decoración del siglo XIX está dominada por motivos antiguos romanos y egipcios: columnas, frisos, pilastras, adornos con hojas de acanto, esfinges, pirámides. La era de las guerras napoleónicas no podía dejar de afectar al interior. Las imágenes de armas fueron ampliamente utilizadas: sables, escudos, flechas, cañones, balas de cañón. Los decoradores de aquella época no podían pasar por alto la corona de laurel como símbolo de grandeza. Se encuentra en todas partes.

El interior está repleto de estatuas de yeso, pinturas y enormes espejos en enormes marcos dorados. Las cortinas complejas en ventanas y paredes son un rasgo característico del estilo Imperio. Las camas estaban decoradas con dosel. Toda la decoración en el interior del estilo imperial se verifica cuidadosamente, y las mismas imágenes se pueden encontrar en la decoración de muebles, paredes, accesorios e incluso libros.

Imperio ruso

El interior ruso del siglo XIX tomó mucho del Imperio francés, reelaborándolo y suavizándolo. En lugar de superposiciones de caoba y bronce en los muebles, se utilizaron abedul, fresno y arce de Carelia. Los muebles estaban decorados con tallas doradas. Las criaturas de la mitología egipcia fueron reemplazadas con éxito por las eslavas. A diferencia del Imperio francés, que eleva la personalidad del emperador en primer lugar, el ruso prestó más atención a la grandeza del poder estatal. El mármol fue reemplazado por malaquita Ural, lapislázuli y otras piedras ornamentales.

El imperio ruso se dividió gradualmente en dos direcciones: metropolitana y provincial. Stolichny se parecía más al francés, pero era más suave y más plástico. El italiano Carl Rossi hizo una contribución indudable al desarrollo del estilo. La versión provinciana del Imperio Ruso fue aún más sobria, cercana al clasicismo.

Empire es un estilo brillante y majestuoso en la arquitectura y el diseño de interiores del siglo XIX. El esplendor y la identidad de los interiores fue diseñado para enfatizar la grandeza del emperador. Los rasgos característicos del estilo imperial son una composición centrada, colores vivos, abundancia de dorados, estucos, grandes espejos, motivos antiguos, egipcios, animales y militares.

Hay oportunidades para usar el estilo del siglo XIX y en diseño moderno interior. Los diseñadores pueden dar vida a la implementación de un proyecto de este tipo utilizando materiales modernos y elementos estilizados. El lujoso estilo Empire puede decorar cualquier apartamento, habría un deseo y oportunidades.