Desarrollo de la lección “Estilos de Arquitectura” para el 8vo grado del MHC.

El propósito de la lección: sistematizar y aclarar el conocimiento de los estudiantes sobre estilos en arquitectura.

El material contiene un esquema completo de la lección, que le permite consolidar el conocimiento sobre estilos arquitectónicos en el contexto de períodos culturales e históricos. La presentación de la lección es bastante completa, tiene el contenido de texto del tema. La presentación se divide en 4 partes. Después de la descarga, las partes deben estar conectadas. Esto se hace para no comprimir los dibujos, ya que esto degrada su calidad.

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Tema : Estilos de arquitectura.

El propósito de la lección: sistematizar y clarificar el conocimiento de los estudiantes sobre estilos en arquitectura.

Tareas:

• Consolidar conocimientos sobre estilos arquitectónicos en el contexto de períodos culturales e históricos.
• Desarrollar un interés por la arquitectura como base de todas las artes.
• Desarrollar la capacidad de trabajar con la información.

Equipamiento: proyector multimedia, pantalla, ordenador.

DER: presentaciones « Estilos arquitectonicos».

Subtítulos de las diapositivas:

Estilos arquitectonicos

Contenido 1. Unidad de contenido funcional y imagen artistica 2. El nacimiento de los estilos arquitectónicos y su cambio sucesivo en la historia de la humanidad 2.1 Estilo canónico antiguo Egipto 2.2 Estilo clásico de la arquitectura de la antigua Grecia y Roma 2.3 Estilo románico de la arquitectura de Europa occidental de la Edad Media 2.4 Estilo gótico de la arquitectura 2.5 Estilo arquitectónico del Renacimiento 2.6 Estilo barroco 2.7 Estilo rococó 2.7 Estilo clasicista en arquitectura 2.8 Estilo imperio como el estilo de El imperio de Napoleón 2.9 Eclecticismo 2.10 Estilo moderno: un paso cualitativamente nuevo en el desarrollo de la arquitectura 2.11 Constructivismo arquitectónico

La construcción es uno de los tipos más antiguos de actividad humana, lo que significa que ya hace muchos milenios se sentaron las bases de todo el desarrollo posterior de la arquitectura.

Al llegar a cualquier ciudad, vemos palacios, ayuntamientos, cabañas privadas construidas en una variedad de estilos arquitectónicos. Y es por estos estilos que determinamos la época de su construcción, el nivel socioeconómico del país, las costumbres, tradiciones y costumbres de un pueblo en particular, su cultura, historia, herencia nacional y espiritual, incluso los temperamentos y caracteres. de la gente de este país.

El estilo arquitectónico es la unidad de contenido e imagen artística La arquitectura es un arte inseparable de La vida cotidiana persona. Sirve a nuestras necesidades domésticas, diversas necesidades sociales. Y al mismo tiempo nos da alegría, crea un estado de ánimo, afecta los sentimientos de las personas.

La arquitectura es una de las áreas más completas de la actividad humana, se ocupa de la organización del espacio y resuelve cualquier problema espacial.

Según el antiguo arquitecto romano Vitruvio, la arquitectura se basa en tres principios: lat. firmitas - fuerza lat. utilitas - el uso de lat. venustas - belleza - y radica en una cierta relación armónica con las proporciones del cuerpo humano.

Antiguo Egipto La historia del Antiguo Egipto abarca varios milenios, desde finales del quinto milenio antes de Cristo. mi. hasta el siglo IV norte. mi. Durante un tiempo tan significativo en el antiguo Egipto, se crearon una gran cantidad de magníficos edificios, esculturas, pinturas, artes y artesanías.

El principal material de construcción en Egipto es la piedra. Los egipcios tallaron bloques de piedra altos y delgados en forma de obeliscos de piedra, que eran símbolos del sol, el gran Ra, así como enormes pilares y columnas. Bloques de piedra cuidadosamente labrados separados se encajaban entre sí perfectamente, secos, sin mortero.

El peso de las pesadas vigas del piso lo soportaban las paredes, los pilones y las columnas. Los egipcios no usaban arcos, aunque conocían este diseño. Colocado sobre vigas losas de piedra superposición. Los apoyos fueron los más diversos; en ocasiones se trata de pilares monolíticos de piedra de simple sección cuadrada, en otros casos son columnas formadas por una base, un tronco y un capitel. Los troncos simples tenían una sección cuadrada, los más complejos eran poliedros y, a menudo, representaban haces de tallos de papiro, a veces tenían flautas (surcos verticales).

La arquitectura egipcia se caracterizó por una forma peculiar de capiteles que representaban una flor de papiro, loto u hojas de palma.

En algunos casos, la cabeza de la diosa de la fertilidad Hathor fue tallada en los capiteles.

Antiguo templo egipcio Sección

Arte antiguo Las obras maestras creadas por talentosos maestros del mundo antiguo inspiraron a poetas, compositores, dramaturgos y artistas de todos los países europeos durante varios siglos, y hoy continúan brindándonos placer artístico y sirven como norma y modelo inalcanzable. El patrimonio artístico de la Antigua Grecia y la Antigua Roma -arquitectura, escultura, pintura, artesanía y joyería- es sorprendente por su riqueza y diversidad. Expresó claramente las ideas estéticas, los ideales morales y los gustos característicos de la civilización antigua, que completaron la historia centenaria del mundo antiguo. Creadores cultura antigua fueron los antiguos griegos.

Período arcaico - antes del V d.C. Sobre las ruinas de las ciudades micénicas, destruidas por las tribus dóricas conquistadoras, surgió una nueva cultura. Los palacios y fortalezas fueron reemplazados por numerosos templos. Las bellas estatuas de los dioses olímpicos tienen moradas más majestuosas y lujosas que los antiguos ídolos primitivos. La construcción secular retrocedió a un segundo plano. Durante este período, se formó un esquema de planificación, que formó la base para la arquitectura posterior de los templos griegos, que se caracteriza por rodear el volumen principal del templo con una columnata.

El orden dórico se asocia con un estilo masculino, pesado ("masculino"). Una columna dórica estricta y poderosa, de pie directamente sobre la plataforma, sin ningún revestimiento, se puede comparar con el torso de un atleta que sostiene un gran peso sobre su cabeza. . De arriba a abajo, la columna está tallada con ranuras verticales: flautas. A la luz del sol, dan lugar a un juego de luces y sombras, animando así el tronco de piedra. Para enfatizar la aspiración de la propia columna y de todo el edificio hacia arriba, la parte superior del tronco es más estrecha que la base. Está, por así decirlo, unido en la parte superior por ranuras horizontales. Olimpia, ruinas del Templo de Hera

Orden jónico - asociado a un estilo suave y mimado ("femenino") La columna jónica nació en las ciudades griegas de Asia Menor en la costa mediterránea. El esplendor y el lujo de Oriente la impactaron. La columna en sí se volvió más delgada, las flautas eran más profundas, tenía una base redonda: la base y el echin (almohada aplanada en la parte superior de la columna) recibieron rizos en espiral en los bordes. templo de Nike Apteros (443-420, arquitecto Kalíkrates)

Orden corintio: apareció en el siglo V a. las proporciones se asemejaban a un cuerpo de niña (“niña”). Representa una variante del orden jónico, más saturada de decoración. Presenta un capitel acampanado cubierto con hojas de acanto estilizadas. Ruinas del Templo de Zeus Olímpico en Atenas. Comenzó en 175-164 a. e., completado en 129-132 AD. mi.

Órdenes: 1 - Dórico 2 - Iónico 3 - Coritio

Edad Media El estilo románico (del latín romanus - romano) se desarrolló en el arte de Europa occidental de los siglos X-XII. Este estilo artístico es una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte europeo medieval. catedral de bamberg

El estilo románico se caracteriza por el deseo de total integridad, rigor y sencillez, la ausencia de decoraciones y ornamentos. Su elemento característico es la forma arqueada de las aberturas de puertas y ventanas. Los contornos están dominados por líneas verticales y horizontales. La estructura compleja se ve nítida y clara en el exterior. Los templos de piedra se crean con volúmenes y formas simples. Capilla de los Penitentes, Francia

Así, los edificios románicos se caracterizan por: una combinación de una silueta arquitectónica clara y concisión acabado exterior- el edificio siempre se ha mezclado cuidadosamente con la naturaleza que lo rodea; muros macizos y lisos con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados; la presencia de una bóveda de piedra; paredes gruesas atravesadas por pequeñas ventanas;

Gótico El gótico es un período en el desarrollo del arte medieval de los siglos XII al XV, que reemplazó al estilo románico, reemplazándolo gradualmente. El gótico se originó en el siglo XII en el norte de Francia. Catedral gótica en Coutances, Francia

El gótico se caracteriza por: arcos con una parte superior apuntada, torres y columnas estrechas y altas, una fachada ricamente decorada con detalles tallados y ventanas ojivales de vidrieras multicolores: todos los elementos del estilo enfatizan la vertical. La Catedral Notre Dame de París, París, Francia

Los arquitectos del Renacimiento, de acuerdo con la cosmovisión humanista de su época, crearon un nuevo estilo: el Renacimiento, en el que utilizaron la herencia del arte antiguo, las órdenes arquitectónicas griegas. se utilizaron con mayor libertad, alejándose de los cánones antiguos, en otras proporciones y tamaños, en combinación con otros elementos arquitectónicos. Basílica de Santa Croce, Florencia

Se enfatiza la simetría, la proporción, la geometría y el orden. partes constituyentes, que se evidencia claramente por los ejemplos supervivientes de la arquitectura romana. La proporción compleja de los edificios medievales se reemplaza por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles, los contornos asimétricos se reemplazan por un semicírculo de un arco, un hemisferio de una cúpula, un nicho. Catedral de San Pablo. Roma

Barroco Barroco (italiano barocco - "extraño") es un estilo de arte y arquitectura europea de los siglos XVII-XVIII. Nace en Italia y se distribuye en la mayoría de los países europeos, adquiriendo en cada uno sus propias características nacionales especiales. Iglesia de Santa Susana en Roma

Si los edificios de estilo renacentista tenían una forma estricta, con líneas rectas claras, entonces los edificios de estilo barroco, que reemplazaron al renacentista, se distinguen por una abundancia de formas curvilíneas. Zwinger Peppelmann, Permoser, ruego. siglo XVIII Alemania, Dresde

Las líneas rectas son casi inexistentes. Las formas arquitectónicas se curvan, se apilan unas sobre otras y se entrelazan con la escultura. Esto crea la impresión de una constante movilidad de las formas.

Rococó (1715 - siglo XVIII) Estilo rococó (rococó francés, rocaille - concha, ya que la manifestación externa más notable de este estilo fueron los motivos decorativos en forma de concha) - repleto de decoraciones extrañas, líneas curvilíneas, rizos, como un polvo peluca de una dama noble o su caballero / Rinaldi Pavilion "Skater Hill" 1762-1774 Oranienbaum

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Imperio Imperio (del francés imperio - imperio) - un estilo en arquitectura y arte (principalmente decorativo) de las primeras tres décadas del siglo XIX, completando la evolución del clasicismo. Catedral de Kazán

El estilo Imperio se formó en las profundidades del clasicismo, en el que la búsqueda de la elegante simplicidad de las formas y la decoración se reemplaza gradualmente por el deseo de su máxima lapidariedad y expresividad monumental.

Eclecticismo El eclecticismo (eclecticismo, historicismo) en la arquitectura es una tendencia en la arquitectura que dominó Europa y Rusia en las décadas de 1830 y 1890. El eclecticismo es inherente a las características de la arquitectura europea de los siglos XV-XVIII. El eclecticismo conserva el orden arquitectónico, pero en él ha perdido su exclusividad. Casa-palacio privado de Beloselsky-Belozersky en San Petersburgo

Arquitectura diversa de estilizaciones históricas, común del medio. XIX hasta finales del siglo XX, conocida como la arquitectura del "período del historicismo". Estilismo a elección del cliente para estilos clásico, renacentista, barroco, rococó, gótico, etc., así como para estilos nacionales

Modern Modern (del francés moderne - moderno) es uno de los estilos arquitectónicos más populares en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Sus rasgos distintivos son: el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, "naturales", interés por las nuevas tecnologías en la construcción de edificios.

La arquitectura Art Nouveau también se distingue por el deseo de crear edificios estéticamente hermosos y funcionales. Se prestó mucha atención no solo a la apariencia de los edificios, sino también al interior, que fue cuidadosamente diseñado. Todos elementos estructurales: escaleras, puertas, pilares, balcones - procesado artísticamente.

Constructivismo El constructivismo es un estilo vanguardista soviético, una dirección que se desarrolló en 1920 - principios. 1930

El método funcional es un concepto teórico del constructivismo, basado en un análisis científico de las características del funcionamiento de edificios, estructuras, complejos urbanos. Cada función corresponde a la estructura de planificación espacial más racional (la forma corresponde a la función)

Conclusión: El estilo arquitectónico es un conjunto de características y signos principales de la arquitectura de un tiempo y lugar determinados, manifestados en las características de sus aspectos funcionales, constructivos y artísticos (técnicas de construcción de plantas y volúmenes de composiciones de edificios, Materiales de construcción y estructuras, formas y decoración de fachadas, decoración interiores; incluido en concepto general estilo como cosmovisión artística, que abarca todos los aspectos del arte y la cultura de la sociedad en determinadas condiciones de su sociedad y desarrollo economico; la totalidad de las principales características ideológicas y artísticas de la obra del maestro.

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EL CONCEPTO DE "ARQUITECTURA"

3 LA PALABRA “ARQUITECTURA” PROVIENE DE LA PALABRA GRIEGA “ARCHITECTON”, QUE SIGNIFICA “MAESTRO DE CONSTRUCCIÓN”. LA ARQUITECTURA ES UN ARTE DE LA CONSTRUCCIÓN, UNA ESPECIE DE CREATIVIDAD QUE FORMA LA REALIDAD SEGÚN LAS LEYES DE LA BELLEZA. LA ARQUITECTURA EXPRESA EL CARÁCTER DE LA ÉPOCA, ESTÁ INFLUENCIADA POR FACTORES SOCIALES: EL CARÁCTER DE ESTRUCTURA PÚBLICA, LA IDEOLOGÍA DOMINANTE.

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ARQUITECTURA ANTIGUA

4 EL TÉRMINO "ANTIGUO" FUE INTRODUCIDO POR LOS HUMANISTAS ITALIANOS DURANTE EL RENACIMIENTO PARA DEFINIR LA CULTURA GRECORROMANA, LA MÁS ANTIGUA CONOCIDA EN LA ÉPOCA. EL PERÍODO DE LA ANTIGÜEDAD COMIENZA EN EL 3er MILENIO AC Y TERMINA EN EL 5 V AD (LAT. antiquus - ANTIGUO).

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5 LA HISTORIA DEL MUNDO ANTIGUO SUELE DIVIDIRSE EN VARIOS PERIODOS: PERIODO ANTIGUO PERIODO ARCAICO PERIODO CLÁSICO PERIODO HELÉNICO

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ARQUITECTURA GRIEGA

7 A finales del II milenio antes de Cristo. representantes de otras tribus griegas llegaron a la península del Peloponeso: dorios, jonios y eolios. El país en el que se encontraban abundaba en materiales: arcilla apta para la cocción, madera, pero sobre todo piedra, desde la caliza tosca hasta el mármol de grano fino.En estos territorios de costa agreste se formaron ciudades-estado que defendieron con celo su independencia. Ante todo, los ciudadanos anteponen la prosperidad del Estado y la mejora de su bienestar, erigiendo edificios públicos y levantando estatuas.

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8 La arquitectura griega era arquitectura de templos. El templo griego servía exclusivamente como habitación para la estatua de una deidad. Se originó en el megaron micénico. El templo griego se convirtió en el principal tipo de edificio público. ARQUITECTURA GRIEGA

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IGLESIAS DE GRECIA.

9 Los griegos representaban a sus dioses como seres antropomórficos, inmortales y más poderosos que los hombres y mujeres ordinarios, pero los intereses, pasiones y debilidades de los dioses eran de naturaleza bastante "humana". Siendo la morada de la deidad, el templo debía tener una forma clara y construida racionalmente. El prostilo, donde se colocó un pórtico con columnas independientes frente al templo en ante, y el anfipróstilo, en el que dichos pórticos se ubicaron en ambos extremos, tenían estructuras arquitectónicas complejas. En los templos más grandes, se agregó una columnata a una de las formas arquitectónicas enumeradas, que rodea el edificio por cuatro lados.

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TEMPLO DE GRECIA

10 TEMPLO DE HERA PARTHENON ACROPOLIS

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TEMPLO DE HERA

11 Uno de los primeros templos que conocemos fue el Templo de Hera en Olimpia. Pero en su lugar solo se encontraron detalles y fragmentos arquitectónicos de mármol, pero se sabe que las columnas originales eran de madera, y hay constancia de que la sustitución de la madera por mármol se realizó paulatinamente, a medida que las partes de madera del edificio se pudrían, perdiendo fuerza. Sin embargo, las proporciones bastante pesadas de las columnas de mármol más antiguas que han sobrevivido hasta nuestros días dan testimonio de la comprensión de su papel en el trabajo de la estructura de piedra. Los artesanos pulieron cada detalle hasta que siglos de experimentación condujeron a la sofisticación y la perfecciónPARTHENON

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12 La indudable sencillez y diseño del Partenón encanta a todos. Este edificio de fama mundial, lleno de belleza y armonía, es en realidad el templo de la Virgen (en griego "parthena") Atenea. Fue construido en estilo dórico con mármol extraído del monte Pendeli, en el mismo lugar donde se encontraban dos de sus predecesores. El Partenón se construyó durante 15 años (447-432 a. C.) El delicado equilibrio de las columnas blancas del Partenón, de pie contra el cielo azul, deleita a generaciones y generaciones, y sirve como un símbolo eterno del alma y el genio de la humanidad. PARTENÓN

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13 PARTENÓN. ATENAS.

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14 ACRÓPOLIS Nadie ni nada puede resistirse a la belleza de la Acrópolis, una roca caliza de 156 metros, la elegante corona de la ciudad de Atenas.Las excavaciones arqueológicas en la ladera y la cima de la Acrópolis nos han revelado que esta Roca Sagrada fue la primera habitada en el Neolítico, hace 6000 años El primer templo de piedra se construyó sobre la Acrópolis a principios del siglo VI a.C. , sustituyendo al de madera, y sirvió al culto de la Diosa Atenea. Algunas de las esculturas de su frontón se encuentran en el Museo de la Acrópolis. Durante las Guerras Médicas, la Acrópolis fue saqueada (480-479 a. C.). Los lujosos monumentos que vemos hoy pertenecen a gran era cuando se llevó a cabo la reconstrucción de los santuarios a la cabeza de Pericles (460-429 aC). Desde ese momento y durante toda la Edad Media, la Acrópolis permaneció intacta, y solo en 1687, algunos edificios fueron parcialmente destruidos.

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16 La arquitectura de la Antigua Roma se divide en varios periodos: Periodo republicano (siglos V - I a.C.) Periodo imperial (31 a.C. -siglo V d.C.) Época del emperador Constantino (306-337 d.C.) ROMA ANTIGUA

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17 PANTEÓN (templo griego dedicado a todos los dioses), el único conservado en Roma (43 m de altura), el mayor edificio abovedado antiguo. El Panteón fue construido en 115-125. bajo Adriano en el sitio de un templo similar en el 27 a. C., erigido por Agripa, pero destruido en el 110 por un rayo. Desde el siglo VII está en posesión del Papa y es una iglesia cristiana (Rotonda de Santa María). Contiene, entre otros, la tumba de Rafael. En honor al Panteón en 1791. iglesia clásica de st. Genevieve, la patrona de París, pasó a llamarse Panteón francés (desde entonces, el templo de honor). Obtuvo su nombre porque, junto con las estatuas de Marte y Venus, se instalaron allí estatuas de muchos otros dioses. entre los dioses, se colocó una estatua del deificado Julio César, Augusto, Agripa. PANTEÓN

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19 En las obras de construcción participaron el escultor Diógenes de Atenas y, sin duda, otros escultores y arquitectos griegos. El Panteón fue erigido como templo de los dioses de la casa de Julio (y ellos, además de Marte y Venus, eran casi todos los dioses romanos). Después del Foro y el Coliseo, el monumento más majestuoso de la arquitectura romana y el único templo romano antiguo, cuyos muros y bóvedas permanecieron inviolables, es el PANTEÓN. PANTEÓN

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20 COLISEO EN 70-90 AD. AD FUE CONSTRUIDO EL ANFITEATRO MAS GRANDE DE LA ANTIGUA ROMA - OVALADO EN EL PLANO DEL COLISEO, CALCULADO PARA 56 MIL ESPECTADORES. SUS DIÁMETROS 188 Y 156 M, ALTURA 48,5 M. EL SISTEMA ARQUITECTÓNICO DEL COLISEO CONSTA DE TRES NIVELES DE SOPORTES DE HORMIGÓN PARA CANALES QUE SOSTIENEN LOS LUGARES DE VISUALIZACIÓN REVESTIDO DE MÁRMOL. LAS GALERÍAS DE LOS DOS ESCALONES INFERIORES SON BÓVEDAS CILÍNDRICAS TRADICIONALES, EN LA TERCERA ESCALA CONSTRUIDA SE APLICAN BÓVEDAS DE CRUZ FORMADA POR LA INTERCEPCIÓN DE DOS BÓVEDAS CILÍNDRICAS. EL MURO SE COMPLETA CON UN ALTO ÁTICO - UN MURO SOBRE LA CORNISA DE CORONACIÓN. LA SUPERFICIE GIGANTE DE LOS MUROS DEL COLISEO, recubierta de TRAVERTINO, DA LA IMPRESIÓN DE POTENCIA Y FUERZA.

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22 Arquitectura bizantina de Sofía en Constantinopla Sofía en Constantinopla, obra pasajera de la arquitectura bizantina La catedral principal de la capital del Imperio fue construida por los maestros de Anfimiy e Isidor La principal complejidad que tuvieron que superar durante la construcción de la La iglesia de Santa Sofía era del gran tamaño de la construcción ordenada por el emperador Justiniano, no tenían materias primas a mano para la producción de hormigón, por lo que Anfimiya e Isidoro se convirtieron en un hemisferio gigante de la cúpula principal, sostenido por el “esqueleto” de la astucia numerosos arcos y arcos, que llevan la carga principal.La catedral principal del imperio no podía quedarse sin decoración interna-erupción de mosaicos.

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23 ARTE RUSO DE LA EDAD MEDIA DESDE EL SIGLO X Y HASTA FINALES DEL SIGLO 17 ESTÁ INSEPARADAMENTE VINCULADA CON LA IGLESIA Y LA FE CRISTIANA.EN KYIV RUSIA EN EL SIGLO XI SE CREARON MUCHAS IGLESIAS MAGNÍFICAS DECORADAS CON MOSAICOS Y FRESCOS. TODOS LOS EDIFICIOS RUSOS ANTIGUOS DE ESE TIEMPO ERAN DE MADERA O TIERRA DE MADERA.LAS PRIMERAS IGLESIAS MONUMENTALES EN RUSIA FUERON CONSTRUIDAS SOBRE LA MUESTRA BIZANTINA. LA ARQUITECTURA DE LAS IGLESIAS DE MADERA ERA DE TRES TIPOS: IGLESIAS CELULARES, OCTANGIALES Y ESCALONADAS. SE HA DESARROLLADO UN NUEVO ESTILO DE ARQUITECTURA DE LA IGLESIA: TIENDAS DECORATIVAS DOBLES Y TRIPLES COLOCADAS EN UNA BÓVEDA CERRADA. EDAD MEDIA RUSA

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24 LA IGLESIA DE LOS DOCE APÓSTOLES EN LOS CASOS. 1454 IGLESIA DE SIMEON LA FRONTERA DEL MONASTERIO DE ZVERIN. 1467

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25 El término "arte románico” apareció a principios del siglo XIX. El establecimiento del arte románico en varios países y regiones de Europa fue desigual. Se llevó a cabo la construcción y reconstrucción masiva de iglesias. Se formó el primer estilo paneuropeo: Nació la arquitectura románica, la arquitectura, y sobre todo, tomó el monasterio POSICIÓN DE PRIMERA EN EL ARTE ROMANO EN LA ARQUITECTURA ROMANA, LA ARQUITECTURA DEL CASTILLO Y DE LA IGLESIA ES POSIBLE. ESTILO ROMANO

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ARQUITECTURA DE LA IGLESIA

26 grandes monasterios poseían un enorme poder y riqueza. En los monasterios, se crearon excelentes obras de arquitectura, esculturas, pintura. Los santuarios esperaban ayuda y milagros, que las reliquias de los santos pudieran curar enfermedades y proteger de las desgracias. Los principales santuarios cristianos estaban en Jerusalén, Roma, Roma, Roma EN EL NORTE DE ESPAÑA, ETC.

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27 LA ARQUITECTURA DE LAS IGLESIAS FUERON SU OBJETIVO PRINCIPAL PARA ALOJAR A UN GRAN NÚMERO DE PERSONAS. EL TAMAÑO DE LAS IGLESIAS AUMENTÓ, LO QUE CAUSÓ LA CREACIÓN DE NUEVOS DISEÑOS DE BÓVEDAS Y SOPORTES: Bóvedas cilíndricas y de crucería, Muros macizos y gruesos, Grandes soportes, Abundancia de superficies lisas - RASGOS CARACTERÍSTICOS DE UNA IGLESIA ROMANA. ARQUITECTURA DE LA IGLESIA

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ARQUITECTURA DEL CASTILLO

28 En la época románica la arquitectura secular cambió, las tallas pasaron a ser de piedra y se convirtieron en fortalezas inexpugnables, en lo alto de las torres exhibían una patrulla, había numerosos edificios económicos con la muralla de la fortaleza, como el castillo regla estaba rodeado por un foso profundo Como en cualquier país de Europa occidental, se desarrolló en España en España CONSTRUCCIÓN DE CASTILLOS Y FORTALEZAS EL REINO DE CASTILLA SE CONVIRTIÓ EN EL VERDADERO PAÍS DE LOS CASTILLOS.

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30 Denominación “arte gótico” surge en el Renacimiento. Se denominaba arte gótico a un arte que no seguía tradiciones antiguas. En varios países europeos, el gótico tuvo sus rasgos característicos y su marco cronológico, pero sus albores fueron en el siglo XIII-XIVV. Esto es debido a que en la arquitectura gótica se inició el nuevo diseño de los arcos.El arte gótico surgió y se desarrolló originalmente en la provincia francesa de Ile de Franca.Y ALTURA DE 142,5 METROS - LA MAYOR DE FRANCIA. EL ARTE GÓTICO ES UNO DE LOS LOGROS MÁS BRILLANTES DE LA EDAD MEDIA. ESTILO GÓTICO

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31 TORRE COLUMNA OESTE TORRE PINÁCULO (TORRE DECORATIVA) NAVE MEDIA PÓRTICO OESTE

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32 CATEDRAL DE AMIENS. FACHADA OCCIDENTE 1220-1236

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33 En los siglos XIII-XIV. en las ciudades-repúblicas de Italia, comenzó a formarse una nueva cultura secular, imbuida del humanismo de la antigüedad. El movimiento para el renacimiento de la civilización antigua se denominó Renacimiento (fr. - revival). El tiempo de la arquitectura renacentista en Italia es los siglos XV-XVI, los períodos principales son el Renacimiento temprano, alto y tardío. Los monumentos más característicos se han conservado en Florencia, donde trabajó el arquitecto más destacado del Renacimiento temprano. Brunelleschi. RENACIMIENTO

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34 en 1421 -1444 se construyó el primer edificio de un orfanato en la historia de la arquitectura: Ospedale degli Innocenti (que significa "hospital y refugio de los inocentes" en italiano) características de la arquitectura del Renacimiento temprano: diseñado para personas, es proporcional a la escala de una persona , cercano a su crecimiento real, en contraste con los edificios góticos con altas bóvedas. RENACIMIENTO

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35 ARQUITECTURA BARROCA Los rasgos más característicos de la arquitectura italiana del siglo XVII. plasmado en los monumentos de Roma. Este estilo combinó edificios de diferentes épocas en un todo arquitectónico. En la arquitectura barroca romana aparecieron nuevos tipos de conjuntos de templos, plazas y palacios. Las principales características del barroco: expresividad emocional, escala y saturación de movimiento. El primer ejemplo del estilo se puede considerar la iglesia de Il Gesu, construida por los arquitectos Giacomo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta para la orden monástica de los jesuitas en 1575. Tres maestros hicieron una gran contribución a la creación de la arquitectura de la iglesia barroca: Carlo Maderna, Francesco Borromini, Lorenzo Bernini.

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36 ARQUITECTURA BARROCA En el siglo XVII se construyeron numerosos conjuntos palaciegos en Italia. Los maestros barrocos buscaron combinar en ellos las características de los edificios urbanos y suburbanos. Un ejemplo sorprendente de este enfoque es el Palacio Barberini (1625-1663), cuya construcción fue iniciada por Maderna y completada por Borromini y Bernini. El estilo barroco se basaba en ideas religiosas: “Una persona debe arrepentirse de los pecados, llevar el alma a la sumisión completa a la voluntad de Dios y así acercarse a conocer la verdad y reunirse con Dios”.

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37 CARLO MADEON SAN PEDRO 1607-1617 ROMA.

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38 CLASICISMO - DIRECCIÓN Y ESTILO IDEAL Y ARTÍSTICO EN EL ARTE EUROPEO del siglo XVII. LA ANTIGÜEDAD CONSIDERADA COMO NORMA ÉTICA Y ARTÍSTICA. LA ARMONÍA Y LA CLARIDAD PLÁSTICAS LE SON PERSONALES. LITERALMENTE, "CLASICISMO" PUEDE TRADUCIRSE COMO "BASADO EN LOS CLÁSICOS", ES DECIR, OBRAS DE ARTE QUE SE RECONOCEN COMO MUESTRAS DE PERFECCIÓN, UN IDEAL. EL SISTEMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL CLASICISMO SE CONSTRUYÓ SOBRE EL ESTUDIO DEL ARTE ANTIGUO Y RENACIMIENTO. CLASICISMO

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39 CATEDRAL DE LA CASA DE LOS INVALIDOS. 1680-1706. PARÍS.

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40 EN LA PRIMERA MITAD DEL S. XVII. LA CAPITAL DE FRANCIA PASÓ DE UNA CIUDAD FORTALEZA A UNA CIUDAD DE RESIDENCIA. EL ASPECTO DE PARÍS AHORA ESTÁ DETERMINADO NO POR LAS MURALLAS DE LA FORTALEZA Y LOS CASTILLOS, SINO POR LOS PALACIOS, LOS PARQUES, UN SISTEMA REGULAR DE CALLES Y PLAZAS. LA PARTE SUPERIOR DEL DESARROLLO DE UNA NUEVA DIRECCIÓN EN LA ARQUITECTURA DE STALVERSAL - LA GRAN RESIDENCIA DE LA CORTE DE LOS REYES DE FRANCIA CERCA DE PARÍS. GRADUALMENTE, EL CLASICISMO EMPEZÓ A PROCLAMAR IDEALES POLÍTICOS Y EL ARTE SE CONVIRTIÓ EN UN MEDIO DE PROPAGANDA IDEALÓGICA. VLUVRE encarnaba ideas y estados de ánimo cercanos a los franceses: rigor y solemnidad, escala y máxima sencillez. ARQUITECTURA DEL CLASICISMO

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41 LOUIS LEVAULT, JULES HARDOUIN-MANSART, ANDRE LENOTRE. VERSALLES. 1669-1685

43 ARQUITECTURA ROCOCO UN EJEMPLO TÍPICO DE LA ARQUITECTURA ROCOCO ES EL HOTEL SUBIZE EN PARÍS, CONSTRUIDO PARA EL PRÍNCIPE DE SUBIZE EN 1705-1709. COMO OTRAS MANSIONES, ESTA SEPARADA DE LAS CALLES ADYACENTES POR UN ALTO MURO CON UNA LUJOSA PUERTA DE ENTRADA. EN ESTE HOTEL TODAS LAS ESQUINAS SON REDONDEADAS, NO HAY LÍNEAS RECTAS. UNO DE LOS CONJUNTOS URBANOS MÁS HERMOSOS DE FRANCIA FUE TAMBIÉN CREADO EN LA ÉPOCA ROCOCO: EL CONJUNTO DE TRES CUADRADOS EN EL PUEBLO DE NANCY EN LORRAMONY, CONSTRUIDO EN 1752-1755. EL AUTOR DE ESTE PROYECTO FUE EMANUEL HRE DE CORNY. PLAZA REAL - ES COMO UN GRAN PATIO, CASI OVALADO. EN EL CENTRO SE ENCUENTRA EL MONUMENTO ECUESTRE DEL DUQUE STANISLAWS I. EL CONJUNTO EN NANCY CRONOLÓGICAMENTE COMPLETA LA ERA ROCOCO.

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44 eclecticismo es el nombre colectivo condicional del período en el desarrollo de la arquitectura y las artes aplicadas de los países europeos y los EE. UU. a mediados y la segunda mitad del siglo XIX, que a menudo es diferente en la conexión mecánica de elementos de diferentes estilos. la mezcla de formas de varios estilos condujo a una violación de la relación entre la función, el diseño y la apariencia de la arquitectura.

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45 NEOCLASICISMO dirección y estilo ideológico y artístico en el arte europeo de la segunda mitad del siglo XVIII-principios del XIX; una corriente en el arte europeo de principios del siglo XX que consideraba las tradiciones clásicas del arte de la antigüedad, el Renacimiento y el clasicismo como la máxima norma artística, modelo ideal e inalcanzable.

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46 El papel más importante en la arquitectura del neoclasicismo inglés lo desempeñaron dos maestros, William Chambers y Robert Adam.Este estilo a menudo se denomina simplemente “estilo de Adam” en honor a su creador. Neoclasicismo del siglo XVIII. completado por 2 arquitectos: George Dance the Younger y Sir John Soane. John Soane fue el principal arquitecto del edificio del Banco de Inglaterra y dedicó una parte importante de su vida a su construcción, y fue este arquitecto quien resumió el neoclasicismo inglés del siglo XVIII. Neoclasicismo

MODERNO

48 EL IDEÓLOGO DEL NUEVO ESTILO EN ARQUITECTURA FUE UN BELGA van de VELDE, QUE TRABAJÓ EN ALEMANIA. EN LAS OBRAS DEL ARQUITECTO ESPAÑOL A. GAUDI (1852-1924), HASTA LAS ESTRUCTURAS PORTANTES TIENEN LA SILUETA ​​DE "LÍNEAS FLUYENTES" EN EL ESTILO MODERNO, SE CONSTRUYERON CASAS DE CIUDAD Y VILLAS DE CAMPO.

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FUNCIONALISMO

49 DIRECCIÓN EN LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX, APROBANDO EL PRINCIPADO DE LAS FUNCIONES PRÁCTICAS, LAS NECESIDADES HUMANAS VITALES EN LA DETERMINACIÓN DE LOS PLANOS Y FORMAS DE LAS ESTRUCTURAS. EN LA BAUHAUSE - ESCUELA DE ARTE E INDUSTRIA DE WEIMAR, QUE FUE FUNDADA POR EL ARQUITECTO V. GROPIUS, NACE UN NUEVO FLUJO EN LA ARQUITECTURA - EL FUNCIONALISMO, PROCLAMANDO LA IDEA DE SÍNTESIS DEL ARTE Y LA TECNOLOGÍA COMO FORMA BÁSICA BÁSICA. EL FUNCIONALISMO EXIGÍA EL ESTRICTO CUMPLIMIENTO DE LAS EDIFICACIONES CON LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN Y DOMÉSTICOS CORRIENTES EN ELLAS.

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CONCLUSIÓN

50 ASÍ QUE YA DEBERÍA HABER COMPRENDIDO QUE LAS CARACTERÍSTICAS FUNCIONALES, ESTRUCTURALES Y ESTÉTICAS DE LA ARQUITECTURA HAN CAMBIADO DURANTE EL PROCESO HISTÓRICO Y SE ENCARNARON EN ESTILOS ARQUITECTÓNICOS. LA HISTORIA NOS MUESTRA UNA ARQUITECTURA EN CONSTANTE DESARROLLO, CAMBIANTE EN EL PROCESO DE LUCHA DE LO NUEVO CON LO VIEJO, CAMBIOS EN EL ESTILO ARTÍSTICO GENERAL CON LA INDIVIDUALIDAD NACIONAL DE LA ARQUITECTURA DE CADA PAÍS. SIN EMBARGO, EN CADA PERIODO HABÍA SEÑALES FIJAS QUE DEFINEN EL ESTILO. EL ESTILO QUE REFLEJA UNA ERA DETERMINADA MUERE CON ÉL Y NO SE PUEDE RESTAURAR POR COMPLETO.

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Subtítulos de las diapositivas:

Arquitectura - la crónica de piedra del mundo

1. Estilo clásico

Clasicismo (ejemplar) estilo artístico y tendencia estética en el arte europeo de los siglos XVII-XIX.

Partenón

Partenón

Arco Triunfal de Constantino

La principal característica de la arquitectura del clasicismo Apelar a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor.

Arquitectura del clasicismo - Claridad de la forma tridimensional - Composiciones simétrico-axiales. moderación de la decoración

2. estilo románico

Estilo artístico románico (romano) que dominó Europa occidental en los siglos IX al XII. Se convirtió en una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte europeo medieval.

Catedral de Notre Dame la Grande, Poitiers

Notre Dame la Grande. ala oeste

Palacio Real Alcázar

"Clásico" de todos, este estilo se extenderá en el arte de Alemania y Francia. Esta arquitectura medieval fue creada para las necesidades de la iglesia y la caballería, y las iglesias, monasterios, castillos se convierten en los principales tipos de edificios.

Fortaleza normanda, siglos X-XI. Francia

La combinación de una silueta arquitectónica clara y una decoración exterior lacónica: el edificio siempre se ha mezclado armoniosamente con la naturaleza que lo rodea. Esto fue facilitado por paredes masivas con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados en profundidad. Tales muros tenían un propósito defensivo. - Los principales edificios de este período son el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición del monasterio o castillo es la torre. A su alrededor estaban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros. Los edificios románicos se caracterizan

3. estilo gótico

El gótico es el único estilo que ha creado un sistema de formas completamente original y una nueva comprensión de la organización del espacio y la composición volumétrica. 12-15 siglo

Catedral de Notre Dame en París

Los rasgos característicos del estilo gótico son la verticalidad de la composición, el arco apuntado, el complejo entramado de apoyos y la bóveda de crucería.

Vista de Notre Dame desde la Ile Saint Louis

Catedral gótica en Coutances, Francia

4. barroco

El contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, el deseo de grandeza y pompa, de la combinación de realidad e ilusión, de la fusión de las artes (los conjuntos urbanos y de palacio y parque del barroco son característicos).

El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en las ciudades italianas: Roma, Venecia, Florencia. El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, el deseo de grandeza y pompa, de combinar la realidad y la ilusión, por la fusión de las artes (conjuntos urbanos y de palacio y parque del barroco ("propenso a los excesos")

Palacio de Catalina

Tsárskoye Selo

uso activo de motivos escultóricos y arquitectónicos y decorativos; - creando un rico juego de claroscuros, contrastes de color

Edificio de la iglesia del Gran Palacio

Rococó (piedra triturada, concha decorativa, concha) siglo XVIII.

Interiores del Palacio de Invierno

Salón Malaquita

jordan escaleras

El rococó se caracteriza por una concha decorativa, fragmentos de piedras, una concha: un adorno, decoración en forma de una combinación de piedras naturales con conchas y hojas de plantas. - Tallos suaves y curvos, las líneas caprichosas del adorno encajan en todos los detalles del interior, formando un único fondo decorativo.

Salón del mariscal de campo

Sala Georgievski

Estilo Imperio ("estilo imperial") El estilo Imperio es la etapa final del clasicismo que surge en la segunda mitad del siglo XIX.

Arco del Estado Mayor

El estilo Imperio se caracteriza por la presencia de columnas, pilastras, cornisas de estuco y otros elementos clásicos, así como motivos que reproducen esculturas antiguas casi sin cambios, como grifos, esfinges, patas de león. Estos elementos están dispuestos al estilo Imperio de manera ordenada, con equilibrio y simetría.

Plaza del Palacio

Los principales motivos decorativos del estilo Imperio fueron precisamente los atributos de la historia militar romana: pórticos masivos decorados con bajorrelieves, insignias legionarias con águilas, leones, haces de lanzas y escudos.

Dirección artística moderna (moderna) en el arte en la segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX.

La mansión de Ryabushinsky

Características distintivas -Rechazo de líneas rectas y ángulos -Interés por las nuevas tecnologías -Se prestó gran atención no solo a la apariencia de los edificios, sino también al interior, que fue cuidadosamente diseñado. Todos los elementos estructurales: escaleras, puertas, pilares, balcones, fueron procesados ​​​​artísticamente.

Casa Batlló (1906, arquitecto Antoni Gaudí)

8. Alta tecnología

Museo Guggenheim

Estilo de alta tecnología (alta tecnología) en arquitectura y diseño, que se originó en la década de 1970 y fue ampliamente utilizado en la década de 1980.

Características clave -Uso alta tecnología en el diseño, construcción e ingeniería de edificios y estructuras. -Utilización de líneas rectas y formas.

Amplio uso del color plateado metálico. - Amplia aplicación de vidrio, plástico, metal. -Uso de elementos funcionales: ascensores, escaleras, sistemas de ventilación.

Museo Guggenheim (proyecto)

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ÍNDICE ARQUITECTURA IMPERIO ROCOCO BARROCO RENACIMIENTO (RENACIMIENTO) ESTILO GÓTICO ROMANO AL CAPÍTULO II FOTO ROCOCO FOTO IMPERIO FOTO BARROCO FOTO RENACIMIENTO FOTO ESTILO GÓTICO FOTO ESTILO ROMÁNQUICO SALIDA

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ROCOCO El rococó es un estilo de arte y arquitectura que se originó en Francia a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa. Se distinguió por la gracia, la ligereza, el carácter íntimo y coqueto. Habiendo reemplazado al pesado barroco, el rococó fue tanto el resultado lógico de su desarrollo como su antípoda artística. DE estilo barroco El rococó está unido por el deseo de completar las formas, pero si el barroco gravita hacia la solemnidad monumental, entonces el rococó prefiere la gracia y la ligereza. Los colores más oscuros y el dorado exuberante y pesado de la decoración barroca dan paso a colores claros: rosa, azul, verde, con muchos detalles en blanco. El rococó es principalmente ornamental; el nombre en sí proviene de una combinación de dos palabras: "barroco" y "rocaille" (el motivo del ornamento, intrincado molduras decorativas guijarros y conchas de grutas y fuentes). La pintura, la escultura y la gráfica se caracterizan por temas eróticos, erótico-mitológicos y pastorales (pastorales). El primer maestro significativo de la pintura en el estilo rococó fue Watteau, y recibió un mayor desarrollo en el trabajo de artistas como Boucher y Fragonard. El representante más llamativo de este estilo en la escultura francesa es, quizás, Falcone, aunque en su obra predominan los relieves y las estatuas destinadas a decorar interiores, bustos, incluidos los de terracota. Por cierto, el propio Falcone era el gerente de la famosa fábrica de porcelana de Sevres. (Las fábricas de Chelsea y Meissen también eran famosas por sus maravillosos productos de porcelana). En arquitectura, este estilo encontró su expresión más llamativa en la decoración decorativa de interiores. Los patrones tallados y de estuco asimétricos más complejos, los rizos intrincados de la decoración interior contrastaron con el relativamente estricto apariencia edificios, como el Petit Trianon, construido en Versalles por el arquitecto Gabriel (1763-1769). Nacido en Francia, el estilo rococó se extendió rápidamente a otros países gracias a los artistas franceses que trabajaban en el extranjero, así como a la publicación de diseños de arquitectos franceses. Fuera de Francia, el rococó floreció en Alemania y Austria, donde absorbió los elementos tradicionales del barroco. En la arquitectura de las iglesias, como la iglesia en Vierzenheiligen (1743-1772) (arquitecto Neumann), las estructuras espaciales, la solemnidad del barroco se combinan perfectamente con la exquisita decoración interior escultórica y pintoresca característica del rococó, creando una impresión de ligereza. y fabulosa abundancia. Un partidario del rococó en Italia, el arquitecto Tiepolo, contribuyó a su difusión en España. En cuanto a Inglaterra, aquí el rococó influyó principalmente en las artes aplicadas, por ejemplo, los muebles con incrustaciones y la producción de platería, y en parte en el trabajo de maestros como Hogarth o Gainsborough, cuyo refinamiento de imágenes y forma artística de escribir es totalmente coherente con el espíritu del rococó. El estilo rococó fue muy popular en Europa Central hasta finales del siglo XVIII, mientras que en Francia y otros países occidentales, el interés por él se debilitó ya en la década de 1860. En ese momento, se percibía como un símbolo de ligereza y fue suplantado por el neoclasicismo. CONTENIDO DEL CAPITULO I FOTO DEL ESTILO "ROCOCO"

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Arquitectura imperial El nombre proviene del imperio francés - imperial. El estilo que surgió en Francia a finales de los siglos XVIII-XIX. Es una culminación orgánica del largo desarrollo del clasicismo europeo. La característica principal de este estilo es la combinación de formas geométricas simples y masivas con emblemas militares. Su fuente es la escultura romana, de la que A. heredó la solemne severidad y claridad de la composición. Ampir. desarrollado originalmente en Francia a finales de los siglos XVIII-XIX. en la era de la Revolución Francesa y se distinguió por un patetismo cívico pronunciado. Durante el período del Imperio Napoleónico, se suponía que el arte glorificaba los éxitos militares y la dignidad del gobernante. De ahí la pasión por la construcción de varios tipos de arcos triunfales, columnas conmemorativas, obeliscos. Los pórticos se convierten en elementos importantes de la decoración decorativa de los edificios. La fundición de bronce, la pintura de plafones, los nichos se utilizan a menudo en la decoración de interiores. Ampir. buscaba acercarse a la antigüedad más que al clasicismo. En el siglo XVIII. El arquitecto B. Vignon construyó la iglesia de La Madeleine sobre el modelo de un períptero romano, utilizando el orden corintio. La interpretación de las formas se distinguió por la sequedad y enfatizó el racionalismo. Las mismas características caracterizan el Arc de Triomphe (Arco de la Estrella) en la Place des Stars en París (arquitecto Chalgrin). Erigida por Leper y Gonduin, la columna conmemorativa de Vendôme (columna del "Gran Ejército") está cubierta con láminas de bronce fundido de los cañones austriacos. El bajorrelieve en espiral representa los acontecimientos de una guerra victoriosa. Estilo imperio. desarrollado por un corto tiempo, está siendo reemplazado por la época del eclecticismo. TABLA DE CONTENIDOS FOTO DE ARQUITECTURA AMPERA

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CLASICISMO Estilo en el arte europeo del siglo XVII-principios del XIX, que recurrió a la herencia antigua como norma y modelo ideal. El nombre del estilo proviene del latín classicus - ejemplar. Por lo general, se distinguen dos períodos en el desarrollo de K. Tomó forma en el siglo XVII. en Francia, reflejando el ascenso del absolutismo. El siglo XVIII se considera una nueva etapa en su desarrollo, ya que en ese momento reflejó otros ideales cívicos basados ​​en las ideas del racionalismo filosófico de la Ilustración. Ambos períodos están unidos por la idea de las leyes razonables del mundo, de la naturaleza bella y ennoblecida, el deseo de expresar un gran contenido social, elevados ideales heroicos y morales. La arquitectura de K. se caracteriza por el rigor de la forma, la claridad de las soluciones espaciales, el geometrismo de los interiores, la suavidad de los colores y el laconismo de los exteriores y decoración de interiores estructuras A diferencia de los edificios barrocos, los maestros de K. nunca crearon ilusiones espaciales que distorsionaran las proporciones del edificio. Y en la arquitectura de parques, está tomando forma el llamado estilo regular, donde todos los céspedes y macizos de flores tienen la forma correcta, y los espacios verdes se colocan estrictamente en línea recta y se recortan cuidadosamente. (Conjunto de jardines y parques de Versalles.) ÍNDICE DEL CAPÍTULO I FOTO DEL ESTILO "CLASICISMO"

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BARROCO Un estilo de arte que se desarrolló en los países europeos en los siglos XVI y XVII (en algunos países, hasta mediados del siglo XVIII). El nombre proviene del italiano barocco - bizarro, extraño. Hay otra explicación del origen de este término: los marineros holandeses llamaban así a las perlas defectuosas. Mucho tiempo estaño "barroco" llevó a cabo una evaluación negativa. En el siglo 19 la actitud hacia el barroco ha cambiado, a lo que sirvió el trabajo del científico alemán Wölfflin. Si en el arte del Renacimiento glorificaba el poder y la belleza del hombre, a finales de los siglos XVI y XVII estas ideas dieron paso a reflexiones sobre la complejidad y la imperfección de las relaciones sociales, pensamientos sobre la desunión de las personas. Por lo tanto, la tarea principal del arte era reflejar el mundo interior de una persona, revelar sus sentimientos y experiencias. Por lo tanto, se determinaron las características principales de B.: patetismo dramático, tendencia a los contrastes agudos, dinamismo, expresión, tendencia a la pompa y decoración. Todas estas características también son características de la arquitectura de B. Los edificios estaban necesariamente decorados con fachadas extrañas, cuya forma estaba oculta detrás de las decoraciones. Los interiores ceremoniales también adquirieron una variedad de formas, cuya peculiaridad fue enfatizada por esculturas, molduras y diversos ornamentos. Las habitaciones a menudo perdían su forma rectangular habitual. Espejos y murales ampliaron las verdaderas dimensiones del local, y coloridos plafones crearon la ilusión de la ausencia de un techo. B. arquitectos dirigió su atención a la calle, que comenzó a ser considerada como un organismo arquitectónico integral, como una de las formas del conjunto. El principio y el final de la calle estaban marcados por plazas o acentos arquitectónicos o escultóricos espectaculares. La línea curva se convierte en el elemento dominante en la composición del edificio, vuelven las volutas, aparecen superficies elípticas. FOTO DEL CONTENIDO DE ESTILO "BAROCO" DEL CAPITULO I

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RENACIMIENTO (RENACIMIENTO) A principios del siglo XV. en Florencia, se creó un nuevo estilo arquitectónico: el Renacimiento (del Renacimiento francés) basado en el racionalismo y el individualismo extremo característico de sus ideologías. En la época de R. se configura por primera vez la personalidad del arquitecto en el sentido moderno de la palabra, frente a la dependencia del arquitecto medieval del taller de albañilería. Hay R. temprano y alto; el primero se desarrolló en Florencia, el centro del segundo fue Roma. Los arquitectos italianos repensaron creativamente el sistema de orden antiguo, que aportó proporcionalidad, claridad de composición y comodidad a la apariencia del edificio. El primer arquitecto de R. fue Filippo Brunelleschi (1377-1446). Su trabajo reflejó más claramente los principales logros de esta era. Fue el primero en crear un palacio (palazzo), que formó la base de toda la arquitectura posterior, incluida la nuestra. El principal logro del palacio renacentista es el diseño final del piso como una capa espacial horizontal destinada a la vida y actividad humana. El muro se interpreta por primera vez en el sentido moderno de la palabra, es decir, como una partición geométricamente correcta de espesor constante entre el espacio arquitectónico interno y el espacio exterior del edificio. Las ventanas se tratan como los ojos del edificio, la fachada, como la cara del edificio; aquellos. exterior expresa el espacio arquitectónico interior. High R. se asocia en arquitectura con el nombre Bramante (1444-1514). De todos los edificios de R., su Tempietto se acerca más a la arquitectura antigua en cuanto a la plenitud orgánica de las formas y la plenitud armoniosa, basada en la sección áurea de las proporciones. El principal logro de R. arquitectura en la humanización de las proporciones de los edificios. FOTO DEL ESTILO REVIVAL TABLA DE CONTENIDOS

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GÓTICO Del italiano gotico - Gótico, bárbaro. El estilo en el arte de Europa occidental de los siglos XII-XV, que completó su desarrollo en la época medieval. El término fue introducido por los humanistas del Renacimiento que querían enfatizar el carácter "bárbaro" de todo el arte medieval; en realidad, el estilo gótico no tuvo nada que ver con los godos y fue un desarrollo natural y una modificación de los principios del arte románico. Al igual que el arte románico, el arte gótico estuvo bajo la influencia más fuerte de la iglesia y fue llamado a encarnar el dogma de la iglesia en imágenes simbólicas y alegóricas. Pero el arte del gótico se desarrolló en nuevas condiciones, la principal de las cuales fue el fortalecimiento de las ciudades. Por lo tanto, el tipo dominante de arquitectura gótica fue la catedral de la ciudad, mirando hacia arriba, con arcos apuntados, con paredes convertidas en encaje de piedra (lo que fue posible gracias al sistema de arbotantes que transfieren la presión de la bóveda a pilares externos - contrafuertes) . La catedral gótica simbolizaba la carrera al cielo; su decoración decorativa más rica (estatuas, relieves, vidrieras) debería haber tenido el mismo propósito. FOTO DEL ÍNDICE DE ESTILO GÓTICO DEL CAPÍTULO I

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ESTILO ROMANO La palabra proviene del latín romanus - romano. Los ingleses llaman a este estilo "Norman". RS desarrollado en el arte de Europa Occidental de los siglos X-XI. Se expresó más plenamente en la arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una silueta arquitectónica clara y una decoración exterior concisa. El edificio siempre se ha mezclado cuidadosamente con la naturaleza circundante y, por lo tanto, parecía especialmente sólido y sólido. Esto fue facilitado por paredes macizas y lisas con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados. Los edificios principales durante este período fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de la elección, monasterio o castillo es la torre - donjon. A su alrededor estaban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros. El principal elemento diferenciador de la R. del edificio es un arco de medio punto. FOTO DE "ESTILO ROMANSKY" ÍNDICE DEL CAPÍTULO I

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ÍNDICE ESTILO "EKLEKTIKA" ESTILO "HIGH-TECH" ESTILO "FUNCIONALISMO" ESTILO "ORGÁNICO" ESTILO "NEOCLASICISMO" ESTILO "MODERNO" AL CAPÍTULO I FOTO DE ESTILO "EKLEKTIKA" FOTO DE ESTILO "HIGH-TECH" FOTO DE ESTILO "FUNCIONALISMO" FOTO DE ESTILO "ORGANICOS" FOTO DE ESTILO "NEOCLASICISMO" FOTO DE ESTILO "MODERNO" SALIDA DE AUTOR

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Eclecticismo El eclecticismo no es un estilo arquitectónico separado. Se trata de una combinación de varios estilos arquitectónicos anteriores, de los que sólo se extraen algunos elementos, con su posterior armonización por textura y color. El eclecticismo se ha convertido en un fenómeno bastante natural en algunos países. Después de todo, el estilo Imperio, tan querido por algunos monarcas y en el que se construyeron ciudades enteras, provocó una protesta bastante comprensible, lo cual no es de extrañar. Después de todo, Empire es un estilo solemne. Las ciudades construidas en este estilo no tenían rostro, sin sus propios monumentos arquitectónicos únicos. N.V. Gogol, quien, por cierto, estaba bastante versado en arquitectura, criticó severamente el estilo Imperio. Todas las casas construidas en este estilo se parecían, en sus palabras, a cobertizos o cuarteles, y eran tan similares entre sí que se unían en una sola pared sólida. En el eclecticismo, el estilo y la forma de los edificios estaban determinados casi directamente por su función práctica. Por ejemplo, el estilo de K.A. Tona fue reconocida como oficial para la construcción de templos, pero casi nunca fue utilizada en el diseño de mansiones privadas. Además, la principal diferencia con el Imperio, que dictaba las condiciones para la construcción de un edificio de cualquier tipo, el eclecticismo ofrecía una opción. Es decir, la apariencia final del edificio estuvo dictada por los estilos elegidos, su propósito funcional, así como, el deseo del cliente. TABLA DE CONTENIDOS DEL CAPITULO II FOTO DEL ESTILO "ECLECTIQUE"

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Hi-Tech en arquitectura El progreso tecnológico en la década de los 70 del siglo XX comenzó a tener un impacto bastante significativo en la arquitectura. Era la personificación de la entrada en la era de la alta tecnología. Aunque la alta tecnología se convirtió en un estilo arquitectónico separado, se diferenciaba de ellos solo en las formas de diseño arquitectónico y los materiales utilizados. El constructivismo se distinguió por el uso de estructuras a base de vidrio y hormigón armado. Y la alta tecnología utiliza varias combinaciones de metal y vidrio, lo que sugiere el uso de estructuras técnicas y de ingeniería del edificio con fines decorativos. El uso de diferentes colores para pintar tuberías, conductos de ventilación les permite lucir como elementos estructurales y decorativos del edificio que lo complementan funcional y estéticamente. Para los años 90 del siglo XX, una de las direcciones se vuelve dominante. Es una desviación muy notable de las composiciones complejas características del estilo de alta tecnología de los años 70. Uno de los ejemplos más llamativos de una composición de alta tecnología es el edificio que ahora alberga el Tribunal Europeo de Derechos Humanos (Estrasburgo). ÍNDICE DEL CAPÍTULO II FOTO DEL ESTILO "HIGH-TECH"

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Funcionalismo A principios del siglo XX, el estilo arquitectónico del funcionalismo comenzó a desarrollarse rápidamente. Los arquitectos que diseñaron en este género utilizaron la tesis "la forma debe corresponder al propósito". Se consideró de mal gusto instalar decoraciones si no tenían beneficios prácticos. Charles-Edouard Jeanneret, también conocido como Le Corbusier, hizo una contribución significativa al desarrollo del funcionalismo. Formó cinco principios básicos para el diseño de edificios al estilo del funcionalismo. Además, encontró varias soluciones funcionales y estéticas que fueron ampliamente utilizadas en el diseño de edificios durante varias décadas. Y algunas de sus soluciones todavía se utilizan hoy en día, al diseñar edificios al estilo del funcionalismo. Además, algunos de los principios del funcionalismo podrían utilizarse en casi cualquier país, ajustándolos a las características nacionales. Así, por ejemplo, en Inglaterra, el centro de la ciudad se construyó con edificios de varios pisos, mientras que las casas de campo se conservaron en las afueras, mientras que en Berlín y París se prefirió construir edificios de varios pisos en las afueras de estas ciudades. Paralelamente al funcionalismo, se desarrollaron varias otras tendencias arquitectónicas, pero no tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la arquitectura en su conjunto. TABLA DE CONTENIDOS CAPÍTULO II FOTO ESTILO "FUNCIONALISMO"

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Orgánicos El uso de los orgánicos en la arquitectura, al principio, es desconcertante. ¿Qué tiene que ver esta ciencia con la construcción de edificios? El más directo. Mientras que un edificio normalmente consta de bloques terminados, un edificio diseñado con arquitectura orgánica consta de muchos bloques diferentes que solo están terminados como parte del edificio. Además, la arquitectura orgánica implica el rechazo de las formas geométricas estrictas. Al diseñar cada edificio, se tiene en cuenta el tipo de área circundante y su propósito. Además, en tal edificio todo está subordinado a la armonía. El dormitorio aquí será el dormitorio y la sala de estar será la sala de estar. Cada habitación tiene su propio propósito, que se adivina de un vistazo. Si desea comprender la diferencia entre la arquitectura orgánica y cualquier otra, simplemente compare un edificio alto común y, digamos, la cabaña hobbit en la película "El Señor de los Anillos", aunque allí solo se usa el diseño externo. Las ideas de la arquitectura orgánica han encontrado una extraordinaria popularidad en los últimos tiempos. En parte debido a la disponibilidad de nuevos materiales estructurales que le permiten crear las formas arquitectónicas más extrañas. Otra razón que dio impulso al desarrollo arquitectura organica, había un sentimiento de unidad con la naturaleza, lo que da tal edificio. ÍNDICE DEL CAPÍTULO II FOTO DE ESTILO "ORGÁNICO"

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Neoclasicismo Este estilo arquitectónico fue popular a finales XVIII temprano Siglo 19 Muestra claramente un intento de volver a unos valores "eternos", oponiéndolos a una realidad inquietante. Como punto de partida en la arquitectura del neoclasicismo se escogieron edificios de la antigua Grecia, que hasta entonces no habían sido estudiados por nadie. A pesar de que diferentes arquitectos estudiaron los mismos edificios, sacaron conclusiones bastante diferentes, lo que condujo al diferente desarrollo del neoclasicismo en diferentes paises. Entonces, en Francia, el estilo neoclásico se utilizó principalmente en la construcción de edificios públicos. Tal edificio, por ejemplo, fue el Petit Trianon en Versalles, que fue considerado la creación más perfecta de Jacques Ange Gabriel. Los británicos, por el contrario, vieron en el neoclasicismo un retorno a las formas ligeras y caladas. De acuerdo con estas ideas, se construyeron casas y fincas privadas. Para los edificios públicos, prácticamente no se utilizó el neoclasicismo. Los arquitectos neoclásicos ingleses más famosos fueron William Chambers y Robert Adam, quienes jugaron un papel muy importante en el desarrollo del neoclasicismo inglés. Las ideas del neoclasicismo influyeron en varios países durante mucho tiempo, como Rusia (y más tarde la Unión Soviética), Escandinavia, Hungría, Bulgaria, Checoslovaquia y otros.

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Moderno Esforzarse por crear edificios igualmente estéticos, hermosos y funcionales en principios del XIX condujo al surgimiento del estilo arquitectónico Art Nouveau. Contrasta fuertemente con otros estilos arquitectónicos. Los representantes más destacados de este estilo fueron Víctor Horta, de nacionalidad belga, y el francés Héctor Guimard. Pero destaca Antonia Gaudí. Los edificios erigidos según sus diseños son tan perfectos y encajan tan orgánicamente en el paisaje circundante que parece como si la naturaleza hubiera creado tal obra maestra. Las características distintivas del estilo Art Nouveau son el revestimiento estampado de las fachadas de los edificios, el uso de vidrieras, así como varios detalles decorativos hechos de hierro forjado. para ventanas y puertas las formas geométricas complejas son características, contribuyendo a la creación de un estilo holístico, funcional y hermoso al mismo tiempo. En el estilo Art Nouveau, se construyen y decoran dachas, villas de campo, costosos edificios de gran altura y mansiones de la ciudad. CONTENIDO DEL CAPITULO II FOTO DEL ESTILO "ROCOCO"

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EL TRABAJO ES COMPILADO POR: UN ESTUDIANTE DE MOOGymnasium No. 2 Orekhov Kirill Presentación de diapositivas sobre el tema - "estilos de arquitectura" SALIR AL PRINCIPIO DEL CAPÍTULO I AL CAPÍTULO II

estilos de arquitectura

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Arquitectura. Estilo en arquitectura. Ver arquitectura. Arquitectura sobre "disputas mineras. Arquitectura del paisaje. Localidad. Estilo románico. Plaza de España. Estilo gótico. Catedral de Reims. Catedral de Notre Dame de París Francia. Basílica de San Pedro. Renacimiento. Plaza de San Pedro. Barroco. San Pablo Catedral de Londres Clasicismo, Museo del Louvre, París, Estilo rococó, Imperio, Arco de la Zirka de París, Iglesia de La Madeleine de París - Estilos arquitectónicos.ppt

arquitectura y estilo

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Estilos arquitectonicos. Sarátov. estilo romano. Gótico. Barroco. Rococó. Imperio. Clasicismo. Moderno. Constructivismo. Alta tecnología. - Arquitectura y estilo.ppt

estilos en arquitectura

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El tema de la lección: "Figurativamente: el lenguaje de estilo de la arquitectura del pasado". Propósito: La imagen es una forma de reflejo de la realidad en el arte con técnicas características. El estilo es un conjunto de rasgos que caracterizan el arte de una determinada época y dirección. Arte del Antiguo Egipto. Arquitectura de la Antigua Grecia. arquitectura japonesa. Arquitectura Rusia antigua. Estilos arquitectonicos. Actividad independiente de los estudiantes en grupos. estilo romano. Monasterio María Lach. Alemania. Iglesia de Notre Dame Grande. Francia. castillos románicos. Museo Victoria y Alberto. Londres. Catedral de Pisa. Italia. siglos XI-XII - Estilos en arquitectura.ppt

Estilos arquitectonicos

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Estilos arquitectonicos. Estilo moderno. A la vuelta de los siglos XIX y XX, apareció un nuevo estilo artístico, que en Rusia se llamó moderno (del francés moderne - moderno). El monumento más famoso del estilo Art Nouveau fue el Hotel Metropol. El Art Nouveau ama las líneas y los planos caprichosamente curvados y fluidos. Los maestros del Art Nouveau buscaban crear un ambiente artísticamente atractivo alrededor de una persona. Las mujeres de principios del siglo XX usaban vestidos y joyas de estilo Art Nouveau, incluidas las realizadas por la firma de joyería Faberge. En las casas aparecieron muebles, vajillas, lámparas y otros utensilios de estilo Art Nouveau. - Estilos arquitectónicos.ppt

Estilos y tipos de arquitectura.

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Tipos de arquitectura. Estilos y medios de expresión. Arquitectura. estilos de arquitectura. Arquitectura primitiva Arquitectura antigua. siglo VIII antes de Cristo mi. - V c. norte. mi. estilo romano. siglos x-xii Gótico. siglos XII-XV Renacimiento. Comienzo XV - comienzo. siglo 17 Barroco. Estafa. Siglo XVI - con. siglo 18 Rococó. XVIII - contra. Clasicismo. siglos XVIII-XIX Eclecticismo. Moderno. Modernismo. Constructivismo. 1920 - principios Postmodernismo. de Ser. siglo 20 Estafa S de alta tecnología. Deconstructivismo. De con. arquitectura dinámica. Desde el principio Siglo 21. estilo romano. Gótico. Todos los elementos de estilo enfatizan la vertical. arquitectura renacentista. - Estilos y tipos de arquitectura.ppt

Estilos en el arte y la arquitectura.

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Estilo arquitectónico. Imperio. el estilo del clasicismo tardío (alto) en arquitectura y artes aplicadas. Arco de Carruzel, París. Puertas triunfales (Moscú). Barroco. Carlo Maderna Iglesia de Santa Susana, Roma. Iglesia de las Almas del Purgatorio en Ragusa. Gótico. Catedral gótica en Coutances, Francia. Fragmento de una vidriera. Catedral de Reims, Francia. Catedral de Notre Dame. Gótico en Rusia. Puerta de Brandenburgo en Kaliningrado. La sala principal de la Cámara del Señor. Neogótico. estilo artístico de los siglos XVIII y XIX, tomando prestadas las formas y tradiciones del gótico. Museo Británico de Historia Natural. - Estilos en el arte y la arquitectura.ppt

Estilos de estructuras arquitectónicas.

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El desarrollo de estilos en la arquitectura y la indumentaria. estilos clásicos. Estilo antiguo. El uso de la tela. La imagen de la "columna griega". estilo romano. Catedral de Pisa. edificios románicos. Traje de hombres. Castillo de Leeds. Castillo de Carsteil. Conwy. Estilo gótico. Estilo europeo medieval. La naturaleza del vestido. Catedral de San Vito. Catedral de los Santos Pedro y María. Catedral de Burgos. Gárgola. Catedral de Milán. Vista de la Catedral de San Vito. estilo renacentista. Rasgos de personaje. estilo renacentista. estilo renacentista. Iglesia de San Pietro. estilo barroco. Catedral de San Pablo. edificios barrocos. rigidez. moda barroca. - Estilos de estructuras arquitectónicas.pptx

Variedades de estilos de arquitectura.

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Variedad de estilos de arquitectura. Brevemente sobre el concepto de arquitectura. Los componentes principales de la arquitectura. Eso es todo edificios arquitectonicos son similares entre si. similitud arquitectónica. representantes de varios estilos arquitectónicos. Varios estilos arquitectónicos. Estilo arquitectónico. Proverbio conocido. ¿Qué estilos arquitectónicos conoces? Barroco. Ejemplos de edificios construidos en estilo barroco. Clasicismo. Ejemplos de edificios construidos al estilo del clasicismo. Renacimiento. Ejemplos de edificios construidos en estilo renacentista. Moderno. Ejemplos de edificios construidos en estilo Art Nouveau. Arquitectura en Rusia. - Variedades de estilos de arquitectura.ppt

Eclecticismo

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Eclecticismo. dirección en arquitectura. Barroco. características eclécticas. Nuevos diseños. Eclecticismo en Rusia. Estación de tren Baltiysky en San Petersburgo. Paso. Avenida Nevski. Museo Historico. Feria de Nizhny Novgorod. Catedral de Cristo Salvador. Palacio Mariinsky. Eclecticismo en Europa. Casino y Ópera de Montecarlo. Iglesia de San Carlos. Observatorio de Niza. Pabellón Real. Palacio de Westminster. Biblioteca Real. Museo Bode. -