"Memphis"

Menfis, antigua ciudad egipcia (suroeste de El Cairo). Fundada en el III milenio antes de Cristo. e., un importante centro religioso, político, cultural y artesanal, la capital de Egipto en los siglos 28 - 23. antes de Cristo mi."

"Memphis es el nombre del blues moderno"

En 1981, Ettore Sottsass se asoció con otros dos destacados diseñadores, Michele de Luca y Andrea Branzi, para crear el grupo Memphis. El origen de este nombre va historia interesante. Dicen que se originó en la casa de Sottsass. La grabación de Bob Dylan estaba sonando, "... encerrado de nuevo en una gasolinera con el blues de Memphis..." Como nadie se molestó en cambiar el disco, Dylan cantó sobre el blues de Memphis una y otra vez hasta que Sottsass dijo: llámalo Menfis". diseño arquitectura diseño memphis

Memphis se basó en la idea de que el método de diseño existente es contrario al estado actual de la sociedad humana. El mundo que nos rodea está cambiando rápidamente, el ritmo de los ciclos cambiantes de la moda se acelera constantemente. El diseño centrado en lo absoluto y eterno es paradójicamente efímero, porque el entorno del objeto se vuelve obsoleto muy rápidamente, y este “envejecimiento” ya está programado en él. el diseño debe acercarse a las necesidades de la sociedad, armonizarlo con las leyes de la obsolescencia o, por el contrario, crear un diseño "por encima de la moda", en otras palabras, eliminar las características formales que forman el estilo, para hacerlo atemporal.

¿Qué era el estilo de Memphis? Sus definiciones principales pueden considerarse las palabras "no serio" y "juego". ¿Alguna vez has visto a un niño jugar con bloques? Cómo compone diferentes estructuras a partir de ellas, utiliza diferentes combinaciones, a veces salvaje e incompatible. Para que tengas una idea de cómo es Menfis.

Este estilo se convirtió en el heraldo del "antidiseño": "frívolo", ilógico, colorido y, a menudo, enfatizando el "mal gusto". ¡Fue una verdadera anarquía en el diseño!

Es poco probable que en Memphis sea posible destacar las características o signos que forman el estilo, simplemente no existen. Se centra únicamente en la expresión de la originalidad del diseñador. Pero lo que tienen en común es la agudeza del gesto, el atrevido juego de materiales, texturas y formas, la virtuosa mezcla de estilos. A pesar de todo eso, el estilo de Memphis era atractivo, ingenioso y divertido. Fue un hábil equilibrio al borde del kitsch, pero este es el verdadero arte: equilibrarse al borde y no caer en el mal gusto. Parecía estar gritando: "¡No te tomes el diseño demasiado en serio!".

En primer lugar, se crearon colecciones de artículos de microseries casi únicos. Sin embargo, estas colecciones aparecieron en tantas revistas de moda y publicaciones publicitarias que rápidamente ganaron gran popularidad. De hecho, se llevó a cabo una potente campaña de promoción para introducir un nuevo método de diseño. Y sucedió que del fenómeno expositivo al que llegan, en mejor caso, solo mire y pregunte, la idea de "Memphis" se convirtió instantáneamente en un factor real en la configuración del entorno.

Los creadores le dieron un epíteto fuerte: "nuevo estilo internacional". Y, de hecho, muy pronto el estilo Memphis se convirtió en el más influyente en el mundo del diseño.

¿Qué hizo que este estilo fuera diferente de los demás? En primer lugar, sus objetos son agradables a la vista. Este es un mundo de colores puros y brillantes. Una mezcla paradójica de texturas, texturas y formas, materiales. acentos inesperados.

Como se mencionó anteriormente, la principal definición de este estilo es JUEGO. Un juego con todo lo que puedas: un juego de colores y formas. Todo es extremadamente simple. Ninguna complicación deliberada de la forma. Después de todo, el mundo es diverso, lleno de cosas y muy complejo por naturaleza. Una persona está perdida, le resulta difícil percibir ese mundo: la variedad de elementos del mundo se convierte en virtual, solo en un ruido virtual. Cada objeto individual debe ser percibido fácilmente. ¿Por qué complicar aún más el mundo?

Además - individualidad, originalidad y expresividad. Cada objeto tiene su propio carácter. En general, el estilo de Memphis se puede comparar con la jerga. La jerga puede ser grosera, vulgar, indecente, pero siempre es extremadamente expresiva y precisa. Fórmula "Memphis": libertad absoluta de expresión creativa y realismo en el diseño.

Otra característica distintiva fue que Sottsass y sus asociados se negaron a crear cosas para la producción en línea de montaje y pensaron solo en las ganancias y las altas ventas. En su opinión diseño moderno debe ser de alta calidad y multifuncional. Poco después se crea Sottsass Associati, que se dedica al diseño industrial, al diseño de interiores, a proyectos de comunicación visual, así como a numerosos proyectos arquitectonicos por todo el mundo. Los primeros clientes de Sottsass Associati fueron empresas tan conocidas como Mandelli, Brionvega, Wella. A través de esta colaboración, modelos originales máquinas herramientas, televisores, secadores de pelo. Los diseñadores buscaban nuevos medios expresivos, prácticos y materiales económicos resolvió muchos problemas técnicos por su cuenta.

En 1985, el Grupo Memphis realizó una exposición llamada Mascotas. Mostró muebles, pero no solo muebles, sino muebles con carácter. Estos son muebles que cobran vida, ya no se pueden tratar sin emociones, debes llevarte bien con ellos como mascotas.

Debido a su inusual y originalidad, "Memphis" se ha convertido en una norma real para la sociedad rica. Cumplida su tarea de crear un nuevo lenguaje plástico expresivo, una nueva cultura visual, el grupo dejó de existir en 1989. Sin embargo, la historia de Menfis no terminó ahí.

En la segunda mitad de 1996, apareció una nueva tendencia en el diseño: los juguetes se convirtieron en modelos para decorar artículos para el hogar. Su plasticidad visual, la mezcla de las formas más simples y los colores primarios irrumpieron nuevamente de repente en el serio mundo de los adultos, brindándoles la oportunidad de disfrutar de las infinitas posibilidades del constructor Lego. En este momento, las obras extrañas, irónicas y decoradas del estudio de Memphis resultaron ser muy útiles, ya que expresaban simultáneamente la nostalgia de una infancia pasada y la alegría de finalmente encontrar la libertad, así como la esperanza de un futuro brillante y brillante.

Después de que Ettore Sottsass fuera proclamado el mentor espiritual de todos los seguidores de la corriente " nuevo diseño“… de repente se aburrió. Era muy consciente de que ya había cumplido con su tarea principal. Ahora toca hacer otras cosas.

Los que tuvieron que estudiar la obra de Sottsass admiten unánimemente que éste “madure” por completo con la llegada de los 90.

Ahora al diseñador ya no le gustan los colores brillantes y las formas extrañas, sus diseños se han vuelto más maduros, reflexivos y técnicos. La empresa bajo su liderazgo está asociada con contratos con clientes de renombre como Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass todavía trabaja duro en su estudio de Milán, presenta nuevos proyectos casi todos los años y no le gusta leer periódicos italianos, los encuentra aburridos. Se considera una persona cerrada y poco comunicativa, admite que no tiene amigos, pero al mismo tiempo cree que la verdadera dicha es sentirse amado.

Las cosas más importantes de su vida, Ettore considera los tratados védicos, que está listo para releer una y otra vez, reflexionando sobre el círculo sin fin de la vida; novelas de sus escritores rusos favoritos Leo Tolstoy e Ivan Turgenev; poesía de Safo y románticos franceses. Cuando se le pregunta cuál de sus proyectos anteriores le ha brindado más satisfacción, Sottsass prefiere no responder porque la vida es un proceso continuo, una transición constante de lo simple a lo más complejo. “De una cosa estoy absolutamente seguro”, dice el gran Ettore, “ buen diseñador debería inventar cosas que traigan buena suerte y construir casas que protejan a las personas..."

Y otros Negando el "buen gusto", la burguesía y el consumismo, centrándose en la vida cotidiana, los autores de "Memphis" utilizaron materiales económicos (laminado de bares y cafés), les gustaban los cómics, los collages, las formas asimétricas y el color abierto. La mayoría de los objetos de Memphis se parecen a los juguetes: divertido juego, libertad, anarquía - el tema de su anti-diseño - ilógico, anti-modernista, original.

Para menfiquistas no se suponía que la forma siguiera a la función.Exhibieron prototipos, lo que se ha convertido en un lugar común en las ferias de diseño gracias a Memphis.Anteriormente, todos los muebles ofrecidos tenían que estar listos para la producción en masa, por lo que los fabricantes se arriesgaban poco por uno nuevo.

Se considera que fue el primer admirador devoto del grupo: amueblaba su entonces apartamento en Montecarlo exclusivamente con las obras de los Memphists. Después En 2007, cuando murió Sottsass, Memphis comenzó a regresar al mundo del diseño.En 2014, la marca estadounidense pidió crear una colección para él.En el mismo año, Sofia Coppola admitió que estuvo obsesionada con Memphis en su juventud.En noviembre de 2017, la familia vendió su colección de arte en , donde se reveló que Bowie había coleccionado más de 400 piezas memphicistas después de conocer a Sottsass en los años 80.

Uno de los miembros principales y más jóvenes de Memphis era una mujer francesa. En una entrevista, respondió las preguntas de Alina Pinskaya: "Nos conocimos en el departamento parisino de Martin", dice Alina. - Idealista, haciendo solo lo que más le gusta, da la impresión de ser una persona independiente y que vive en armonía consigo misma. Se distingue por la ligereza y la percepción juvenil del mundo, pero también por la fuerza de carácter, junto con los juicios categóricos.

Diseñador Martín Bedan.

galerista, blogger

Historiador del arte, curador, fundador de la Palisander Gallery. Especialización - diseño de posguerra y pintura abstracta de la segunda mitad del siglo XX.

"Martin Bedan lleva dentro de sí un incesante coraje inocente, que eventualmente se convierte en un símbolo de libertad, luminoso y transparente". Ettore Sottsass.

¿El rulman de nuestros días no existe? Creo que hay artesanos maravillosos que están muy centrados en su trabajo, haciendo muebles excepcionales. , Por ejemplo. La era de la gran especulación en el diseño ha terminado. Cuando vendieron artículos de Memphis de la colección de David Bowie, estaba claro que estaban comprando principalmente los rasguños de Bowie en los artículos, y no los artículos en sí.

"Memphis" - ¿una protesta contra el elitismo? No, porque si nos consideramos intelectuales, automáticamente pasamos a formar parte de la élite. Era una protesta contra el mercado generador de consumo. Un pequeño grupo de personas de todas las edades: y yo estaba en mis 20, más de 60, nos juntamos para crear un diseño en una especie de "resistencia" a las ideas de marketing y moda. Los objetos de diseñadores radicales tienen un espíritu cercano al arte. Frenesí no funcional, como una lámpara en forma de alfiletero. Pero el problema es que Memphis se ha puesto de moda. Nuestra protesta de repente creó cosas-iconos. Nunca fueron demasiado comerciales, pero todo iba en contra de nuestra idea original... Estábamos también muy cerca del conceptualismo: por ejemplo, dibujar sillas de paja que había que prenderles fuego antes de sentarse.

¿Cómo podemos "radicalizarnos" en nuestro tiempo? no compre nada (risas).

Alfombra Riveria, Nathalie du Pasquier. Estimado 800 -1 200 f. Arte. Vendido por £ 27,500 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

"Creo que la era de la gran especulación en el diseño ha terminado, muerta".

Dime, ¿cómo suceden tales "agrupaciones"? ¿Cómo se compara esto con el individualismo inherente a todas las personalidades creativas? Entonces había cuatro o cinco grandes diseñadores en Milán. Todavía estaba vivo, lo conocía, pero ya casi no trabajaba. Estaba Achille Castiglioni, estaba Sottsass (que entonces trabajaba principalmente para Olivetti). También estaban, los más jóvenes, un intelectual que publicaba las revistas Casabella y luego Domus. Y había gente joven como yo. Me fui a estudiar arquitectura a Florencia a los 18 y me uní al movimiento radical Superstudio antes de Memphis. En ese momento ya había "Archisum" en Italia, "Archigram" en Inglaterra, fenómenos muy europeos, una revuelta contra el totalitarismo de la industria, el marketing, el consumo. Casi todos los miembros de Memphis se conocían. , como yo, por ejemplo, también estudié en Florencia.

Sillas Riviera, diz. Michele de Lucchi. Estimar 500-700. F. Arte. Vendido por £ 8,125 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

Fuimos invitados a exponer en la Trienal de Milán en 1977. Allí conocí a Sottsass. Y luego dibujé una lámpara Super, haciendo una maqueta de cartón, porque no había dinero para más. Sottsass me preguntó: "¿Tu qui sei?" ("¿Y quien eres tu?"), a lo que respondí: “Yo no soy nadie, ¿y tú quién eres?”. Entonces, a la edad de 20 años, como estudiante, como otros jóvenes diseñadores, me fui a Milán para trabajar con Sotsass. No tenía dinero, no nos pagaban. Comimos salchichas y nos divertimos. Además, muchos tenían clases adicionales; por ejemplo, escribí para publicaciones en francés. Podemos decir que era un grupo de jóvenes "sobrevivientes" alrededor de Sottsass. Estábamos muy contentos con él.

Sofá Lido, diz. Michele de Lucchi. Estimación 1,5–2000. F. Arte. Vendido por £ 16,260 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

Una vez que todos fueron a Córcega en mi Casa familiar. Armados con cuadernos, dibujamos mucho: objetos, muebles. Una vez colocaron dibujos en el suelo y Sottsass dijo: “¡Hay que hacer algo al respecto!”. Volviendo con dibujos a Milán, nosotros, a la canción de Bob Dylan Atrapado dentro del móvil con The Memphis Blues otra vez, eligió el nombre "Memphis"... Nuestra comunidad era muy cerrada. Luego viví con Michele de Lucchi, Natalie (Du Pasquier)- con George Sowden. Era como un kibutz.

Hervidor Colorado, diz. Marco Zanini. Estimado £ 300-500 Vendido por £ 10,625 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

En 1990 dejé Milán, pero siempre nos mantuvimos en contacto. Y hasta ahora lo es. michele (Michele de Luca fue esposo de Martin Bedan durante 12 años) y ahora me puede preguntar “¿Hay noticias de Natalie? No la he visto en tres meses". con barbara (Barbara Radice, esposa de Ettore Sottsass, periodista y "cronista" de la asociación) también nos mantenemos en contacto.

Librería Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 mil libras. Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

¿Por qué solo había dos mujeres en el grupo (a excepción de Barbara Radice)? El grupo era muy cerrado. ella también estaba con nosotros al principio. Vivíamos en el mismo barrio, trabajábamos en el mismo sótano, nos congelábamos en la oficina de Ettore. Era una historia familiar y, por supuesto, era pura vanguardia. Como un tren: si corre sin parar, nadie puede subirse a él ni bajarse. Muchos querían sumarse, enviaron dibujos. Y nadie dijo que no, es que lo que enviaron fue una copia de Memphis... Decidimos parar cuando empezamos a repetirnos - el concepto se desdibujó y ya no era vanguardista.

Mesa de comedor Madrás, diz. Natalia du Pasquier. Estimeyt 1-1.5 mil libras. Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

¿Cómo era el ambiente en el grupo? ¿Hubo personas con las que le resultó más fácil trabajar y viceversa?Éramos como una banda de rock: nos divertíamos mucho, hacíamos fiestas. Todos dibujaron algo en su esquina, luego nos mostramos unos a otros. Sottsass fue un centro intelectual, un director de orquesta. Muy organizado, fuerte espiritualmente. Extraordinario. Al mismo tiempo, estaba cerrado: no le gustaba especialmente conocer gente nueva.

jarrones Orinoco, diz. Masanori Umeda. Estimar 400-600 f. Arte. Vendido por £ 6250 Sotheby's Colección David Bowie.

¿Los japoneses también eran "rockeros"? Es difícil de imaginar. Hable acerca de ellos. Umeda le envió un telegrama a Sottsass diciendo: “Soy un estudiante de Japón, quiero trabajar contigo. Volveré después del verano". Sottsass entonces no entendió por qué se demoró tanto, porque solo era febrero. Pero Umeda explicó que vendría en barco y que en invierno no era seguro, así que desembarcaría en junio y estaría con nosotros solo en septiembre. Él era muy divertido. Tímido. no vivía con nosotros, periódicamente enviaba sus dibujos. Pero se convirtió en un amigo cercano, parte de mi familia, vino a Milán. Era como nosotros: le gustaba beber, bailar. Las relaciones con él fueron especialmente profundas.

Lámpara Super, diz. Martín Bedán. Estimado 250–350 f. Arte. Vendido £ 11,250 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

¿Cómo surgió la Super lámpara? Mientras estudiaba en Florencia, comencé a diseñar objetos. Me di cuenta de que deberían ser "diferentes", como una especie de virus: pones una cosa en el espacio y la "carga" consigo misma. Mi padre era ingeniero de diseño. Me encantaba todo lo relacionado con la tecnología, la mecánica, las bombillas, etc. Además, siempre viajaba, vivía en constante movimiento... Así que se me ocurrió la idea de una lámpara que puedas llevar contigo. Mi lámpara grande con un nombre "pequeño" Lampe de Poche (linterna de bolsillo) apareció en papel en los días de Menfis, pero se publicó por primera vez en una edición de seis copias recientemente. Yo no elegí el nombre. Cuando hicimos el primer show de Memphis, hubo una votación. No recuerdo de quién fue la idea, pero decidimos poner a nuestras creaciones los nombres de los hoteles donde nos alojamos. Recuerdo este Super Hotel en Nueva Delhi. A partir de ahí Carlton (el famoso Sottsass whatnot, - ed.) etc. Y sí, si quieres encontrar una primera versión auténtica de mi lámpara, 1981 o 1982, entonces el cuerpo era de metal, no de plástico.

Rack Carlton, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 mil libras. Arte.

¿Cuáles son tus artículos favoritos de Memphis? Tengo dos cosas, una mesa de terrazo de Kuramata y otra mesita de Ettore. Hay otros objetos de Ettore, pero no el tiempo de Menfis.

Mesa Kyoto, diz. Shiro Kuramato. Menfis. Terrazo.

Los coleccionistas tienen interés en los artículos originales de Memphis. ¿Cómo distinguirlos? Las instalaciones de Memphis de 1981 tienen etiquetas adheridas con dos tornillos pequeños. Está claro que ya están muy maltrechos. Si las placas son nuevas, esta no es una edición temprana. y otra muy detalle importante para identificar las primeras cosas: tras una inspección más cercana, las superficies son visibles ... mosquitos laminados. Hicimos estas cosas en el verano cerca de Turín y había hordas de mosquitos. (risas). Pero recuerda, lo principal en el tema no es la etiqueta, sino el pensamiento del diseñador.

Qué hacer si el diseñador quiere bostezar del empalagoso buen gusto con un sinfín de tapices beige y flores de abuela para sofás. La respuesta es simple: encuentra personas con ideas afines y crea la música de Bob Dylan de la noche a la mañana. nuevo estilo, que conquistará el mundo entero y recibirá salas separadas en los mejores museos de diseño del mundo. Suena extraño, pero para el equipo de Memphis funcionó. Estamos tratando de averiguar cómo y por qué.

Cómo todo empezó:

Una tarde de diciembre, el arquitecto italiano Ettore Sottsass, de 64 años, reúne a cinco jóvenes diseñadores en su apartamento de Milán. A pesar de los impresionantes antecedentes, Ettore no iba a educar a los jóvenes esta noche y nostálgicos sobre sus proyectos de cosas aburridas y mundanas para gigantes industriales. Quiere escuchar música y hablar. Esa noche, la empresa discute cuestiones filosóficas en el mundo del diseño. Diversos en edad, países (Italia, Japón, Austria, América) y profesiones (arquitectos, artistas, diseñadores), el equipo está de acuerdo en el nuevo papel del diseño. Las cosas funcionales y aburridas darán paso a las nuevas: brillantes, creando una atmósfera de celebración de la vida. Los materiales caros como la madera y la seda hablan del costo de los muebles, pero te entristecen, pero se subestiman el plástico, el laminado y el metal brillantes y flexibles. El equipo rápidamente encontró un nombre para su movimiento, esa noche la grabadora reprodujo "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" una y otra vez esa noche.

Las primeras cosas lanzadas por el nuevo grupo creativo en copias individuales rápidamente llegaron a revistas y catálogos de moda. Aquellos que querían comprar artículos interiores que afirman la vida no estándar fueron derribados en busca de objetos codiciados. Esta agradable sorpresa permitió al grupo Memphis conseguir un showroom en el centro de Milán, cerrar contratos con importantes empresas y multiplicar la circulación de nuevas obras. Y para hacer llegar sus ideas a más personas, el grupo creativo Memphis escribe un libro del mismo nombre y organiza exposiciones por todo el mundo: París, Londres, Montreal, Estocolmo, Tokio, Nueva York... La presencia de los objetos en el El estilo de Memphis se convierte en un requisito previo para interiores de moda apartamentos de un residente de cualquier metrópolis. A pesar del éxito comercial, 8 años después de la primera noche en Milán, el grupo se disuelve. Pero el estilo permanece para siempre.

Cosas icónicas:

Memphis no tiene reglas ni señales estrictas. Sin embargo, cuando te encuentres, inmediatamente lo reconocerás, aunque no nombrarás al autor. Por lo tanto, aprendemos Menfis no por nombres, sino por ejemplos.

Lección: nueva forma

Es difícil pensar en más muebles sencillos que un potro, pero Ettore tampoco renuncia aquí a sus ideas. La estructura de la estantería se rompe y se pinta en colores abiertos.

1981 Masanori Umeda presenta la cama Tawaraya Ring

Lección: interpretación surrealista

El diseño de la cama del ring de boxeo no se centra en propósito funcional sujeto, sino en repensar el entorno y la atmósfera en torno al sujeto. La comparación de un lecho de amor con un campo de batalla entre dos oponentes parece original y se asemeja a una sesión de psicoterapia. Por cierto, en él se tomó la fotografía más famosa de los miembros de la banda.

1982 Peter Sheer inventa la silla Bel Air

Lección: Juego de contrastes

El contraste de formas (bola y esquina afilada), colores (verde, azul, escarlata), texturas (plástico brillante y textiles aterciopelados) se asemejan a un juego de niños, emocionante para los adultos. Puedes ver y tocar.

1983 Primera silla de Michele de Lucca

Lección: inspiración científica

Habiendo conocido una silla así, inmediatamente recuerdas las lecciones de química de la escuela. Y no se trata del eje con bolas ensartadas, que recuerda tanto al modelo del átomo. Los representantes de Memphis utilizaron nuevos materiales, inspirados en los logros de la ciencia, porque el último logro de la ciencia es otro signo de los tiempos.

Lección: del diseño de interiores a la impresión

El grupo de Memphis no lanzó una serie de carteles, pero de acuerdo con todas las reglas de estilo aceptadas. Antes de la exposición en Oslo, la oficina de arte noruega Art Aid, encargada por el curador Fredrik Wildhagen, preparó una serie de carteles. Se decidió cumplir con el pedido en el marco del estilo de Memphis, y resultó que no en vano. Los carteles fueron reconocidos como el mejor ejemplo de diseño gráfico en 1984 y fueron incluidos en las selecciones de los mejores carteles en más de una ocasión. Hoy, esta serie ha pasado a formar parte de la colección de los museos de arte moderno de Dinamarca y Ámsterdam.

nueva lectura

La vuelta a los 80 se ha hecho notar más de una vez, y Memphis, como buque insignia de esta época, aparece inevitablemente junto a esta nostalgia.

En el mundo alta costura John Galliano se inspiró en Memphis para la colección Otoño/Invierno 2011 de Christian Dior.

La marca demócrata American Apparel, junto con un miembro del grupo, Natalie Pasker, lanzó una línea de ropa en 2014.

La colección de Lee en la primavera de 2016 también me recordó a Memphis.

Por supuesto, Memphis es recordada no solo en el mundo de la ropa. En diseño web y diseño gráfico, un estilo brillante y geométrico se siente orgánico.

Hoy para aquellos que quieren no estándar y brillante, un poco sobre estilo memphis.

Hago una reserva de inmediato: estos interiores definitivamente no son para toda la vida (aunque estoy seguro de que habrá quienes puedan vivir cómodamente en ellos). Más bien, son para admirar (o sorprenderse e incluso horrorizarse) y tomar nota de ideas y técnicas individuales.

Personalmente, me gustan dos características: colores puros(pastel o brillante) e igual de limpio, formularios claros y lineas Es difícil alejarse de estas imágenes. Pero en general, Memphis no se trata tanto de estética como de filosofía (como todas las tendencias en el arte). Más sobre esto a continuación.

¿Por qué filosofía y de dónde viene ese nombre? esto es algo de antiguo Egipto? Y aquí no está. Memphis es un grupo de diseñadores posmodernos unidos 11 de diciembre de 1980 considerar el diseño como un experimento audaz.

Incluía Ettore Sotsass, Andrea Branzi y Michele De Lucchi. Y le dio el nombre al grupo. Canción de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- sus amigos escucharon esa noche, sentados en la casa de Ettore. Como todos los posmodernistas, los miembros del grupo de Memphis buscaron alejarse de los estándares generalmente aceptados y se opusieron a sí mismos ". el buen gusto en su sentido tradicional.

¿Con qué lo hicieron? ¡Experimentos! Experimente con cualquier cosa: forma, color, material, textura. Pero algo aún unía a todos estos objetos e interiores (por supuesto, porque de lo contrario el estilo no existiría): formas - geométricas, colores - brillantes, materiales - alta tecnología, adornos - contrastantes y coloridos. Además, el uso de los llamados "tótems"- estas son las estructuras:

Menfis duró hasta 1988. A lo largo de estos 8 años, los diseñadores han conseguido crear varios elementos que se han convertido en icónicos: un sillón Bel aire...

Cama en forma de ring de boxeo Anillo Tawaraya...

y una silla Primero.

Y algunos ejemplos más:

Escribió una columna para vc.ru sobre "Memphis", el estilo de los años 80, que reunió colores brillantes, formas notables y aleatoriedad. Los autores hablaron sobre cómo la tendencia, que volvió en 2016, influyó en el diseño web.

La moda es cíclica, al igual que el diseño. En los años 80, las soluciones audaces e inesperadas en el estilo de Memphis fueron relevantes: se utilizaron en interiores, ropa y diseño gráfico.

Historia de la apariencia y características principales.

Diciembre 1980, Milán. El arquitecto italiano Ettore Sottsass crea una nueva dirección en el diseño y la llama "Memphis", en memoria de la canción de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again".

Memphis se originó en Italia, pero todavía está lejos de ser clásico y elegante. Se basa en la audacia del arte pop, la geometría del art déco y la inconsistencia del estilo kitsch. Memphis se caracteriza por colores llamativos y una mezcla de estampados, como en este póster:

En Memphis todo es posible: usar colores primarios (colores que no se crean mezclando), jugar con la composición y mezclar texturas. Tal libertad de acción es tan inspiradora para una nueva generación de diseñadores que el Wall Street Journal anunció un aumento en el "neo-Memphis", una nueva ola de este estilo extravagante.

Menfis en diseño de interiores

Las explosiones de color combinadas con gráficos audaces son los aspectos más destacados de la decoración desenfrenada inspirada en Memphis. Ejemplos:

Fuente: Palm & Laser y

Menfis en el mundo de la moda

Los diseñadores de moda también siguen las tendencias. Estas son las prendas que puedes encontrar en la colección de Christian Dior:

Más ejemplos de diseño de moda:

Menfis en diseño gráfico

Concepto de la revista Oh Hey de la ilustradora y diseñadora australiana Shanti Sparrow:

Más ejemplos:

Menfis en diseño web

Hay pocos sitios al estilo de Memphis en Rusia. Más precisamente, no lo son en absoluto: todo está en el nivel de los conceptos. Por ejemplo, este fue desarrollado en Rostov-on-Don para un estudio de belleza.