Още в първите стихотворения на Пастернак се проявяват неговите артистични и музикални способности, така че словесните текстове са обогатени със звуци и мелодия, пластичност и релефност на цветовете. Например в най-известното си ранно стихотворение Пастернак пише:

февруари. Вземете мастило и плачете!

Пишете за февруарските ридания,

Докато гърмящата киша

През пролетта гори черно.

Обърнете внимание на цветовия контраст в първия ред: бяло и черно, сняг и мастило. Пролетта идва в града, заснежените улици се превръщат в киша под рева на вагони и файтони - градът се изпълва със силна радостна симфония на пролетта. Водопад от чувства и прилив на творческо вдъхновение („да плача“ – „да пиша ридаещо“) се сливат с черната земя, дишаща живот и звънтящ пролетен въздух. В ранната поезия Пастернак често използва метода на метонимията, при който предаването на характеристиките на изобразените обекти се извършва не според принципа на подобието, както в метафората, а според принципа на съседство. Например, в израза „бучаща киша“ не киша гърми, а звукът на колела, минаващи по улицата, който сякаш се предава от снежната каша, която мелят.

Характерна особеност на поезията на Пастернак е съчетаването на образи от различни сфери на действителността. Например стихотворението „Импровизация“ (1916) започва с преплитане на два фигуративни реда: ято чайки и черно-бели клавиши на пиано, вдъхновена ръка, докосваща клавишите и хранеща птици:

Нахраних пакета с ръка

Под размахване на криле, пръскане и писъци.

Това съпоставяне е развито в стихотворението в нощния пейзаж, в което се съчетават материални и мисловни образи.

Любовната лирика на Пастернак винаги е пълна със силни чувства и видими, осезаеми образи. В него има много оригинална, почти примитивна страст към живота, като например в стихотворение от сборника „Моята сестра е животът“:

Любим - ужас! Когато поетът обича

Бог неспокоен се влюбва

И хаосът отново изпълзя на светлината

Като в епохата на изкопаемите.

Зряло отношение към любовта се появява в сборника „Второ раждане”. В едно от най-известните си стихотворения Пастернак твърди, че истинската любов може би трябва да бъде проста, че чудото е самото чувство, което не може да бъде обяснено, но което съдържа тайната на битието. Стихотворението може да изглежда остроумно и шеговито, но мисълта на поета е доста сериозна:

Да обичаш другите е тежък кръст,

И ти си красива без извивки,

И прелестите на твоята тайна

Решението на живота е равносилно на.

Важно място в лириката на Пастернак заема темата за творчеството. Поетът е зает преди всичко с отношенията между творческата личност и света, с отговорността на художника за словото си, с дълга на поета към хората и обществото. Тази тема има философски и социален характер. Такова например е стихотворението „Хамлет”, в което темата за човек – поет, актьор, Хамлет – минава през неговия трънлив път на земята. В сборника „Второ раждане“ стихотворението „О, да знаех, че става...“ изпъква за разрушителната сила на поетическото вдъхновение.

Едно от централните стихотворения на последния сборник на Пастернак „Когато се изясни“ е стихотворението „Да си известен е грозно...“, което изразява етическата същност на отношенията между поета и обществото. Сборникът завършва със стихотворението „Единствените дни”, а последните му два реда могат да послужат като мото на цялата поезия на Пастернак. Първият от редовете говори за вечността на живота, вторият за вечността на любовта:

И денят продължава повече от век,

И прегръдката никога не свършва.

Музика

Къщата се издигаше като кула.

На тясна въглищна стълба

Двама силни мъже носеха пианото,

Като камбана за камбанария.

Влачиха пианото

Над простора на градското море,

Както и със заповедите на плочата

На каменното плато.

И ето един инструмент в хола,

И градът е в свирене, шум, глъч,

Като под вода на дъното на легенди,

Оставен под краката ми.

Наемател на шести етаж

Погледнах земята от балкона,

Сякаш го държите в ръцете си

И да го управлява законно.

Обратно вътре той играеше

Не чужда игра

Но моята собствена мисъл, хор,

Бръмченето на масата, шумоленето на гората.

Пренесена ролка от импровизации

Булевард в дъжда, звук на колела,

Животът на улиците, съдбата на необвързаните.

Затова през нощта, на светлината на свещи, вместо това

Бивша наивност проста,

Шопен записа съня си

На черна музикална стойка.

Или пред света

За четири поколения

На покривите на градските апартаменти

Гръмотевична буря изгърмя полета на валкириите.

Или зала на консерватория

С адски рев и треперене

Чайковски ме шокира до сълзи

Съдбата на Паоло и Франкенка.

Характеристики на късната лирика на Борис Пастернак

В много изследвания, свързани по един или друг начин с творчеството на Пастернак, срещнах преценката, че „ранното“ творчество на поета е сложно, „по-късното“ е по-просто; "ранен" Пастернак търсеше себе си, "късен" - намерен; в ранна работамного неразбираеми, нарочно сложни, по-късно пълни с „нечувана простотия“.

Творческият път на писатели, поети, художници преминава през няколко етапа. И това не винаги е пътят от просто към сложно, от повърхностно

на дълбоко или обратно.

„Късен“ Пастернак („В ранните влакове“ - „Когато се изясни“) е Пастернак, който е открил нови средства за изразяване. Ако в ранното произведение образността до голяма степен е създадена чрез използването на индивидуални езикови средства, то в по-късния период поетът използва в по-голяма степен общоезични единици.

Строфата на стиховете е много разнообразна: една строфа може да включва от четири (което е най-характерно до десет стиха. Особеността на строфите е не само в броя, но и в съчетанията на дълги и кратки стихове. Обединени от общо мисълта, строфата не е непременно пълна и понякога има синтактична и семантична продължителност в следващата. Например, забелязах това в стихотворенията „Валс с дяволство“, „Отново пролет“, „Коледна звезда“. Размерът на строфи и тук съчетанията им са различни: във „Валс с дяволство” -6-8-6- 7-10 стиха. Най-интересното е, че е изключително трудно да се проследи връзката между размера на строфи и темата на стихотворението. . Трудно е също така да се изведе някаква закономерност в съотнасянето на размера на строфата със синтактичната структура на изреченията, които я изпълват. Например втората част на стихотворението "Валс с дяволство" е октава, състояща се от две изречения, всяко от които е "разположен" в четири стиха:

Великолепие отвъд силата

Трупове, сърпове и вароса,

Синьо, пурпурно и златисто

Лъвове и танцьори, лъвици и французи.

Потокът от блузи, пеенето на вратите,

Ревът на малките, смяхът на майките,

Дати, книги, игри, нуга,

Игли, черги, скокове, бягания.

Този пасаж дава пример за една от особеностите на късния синтаксис на Пастернак: използването на дълга верига от едночленни изречения. Тук авторът използва интересен стилистичен прием: съчетанието на многосъединение и несъединение в една строфа. Цялата строфа имитира ритъма на валс (музикалният тактов размер е „три четвърти”) и ако в първата половина на строфата (поради полиюнион) темпото е спокойно, то във втората – безсъюзна – половината от строфа, „валсът” се ускорява, достигайки максимум в последните два стиха. В третата строфа:

В тази зловеща сладка тайга

Хората и нещата са равнопоставени.

Този бор е вкусен захаросан плод

Разкъсват се като топъл хляб за капачки.

Плътна от деликатеси. дърво в пот

Лепило и лак пият тъмнината, -

Първото и четвъртото изречение са двусъставни, второто е неопределено лично, третото е безлично.

Синтаксисът на късния Пастернак се характеризира с изграждането на изброяване на еднородни членове на изречението. Последните имат външна прилика със споменатите имена. Например:

Ето го с изключителна секретност

Отишъл за завоя на улиците,

Вдигащи каменни кубчета

Блокове, лежащи един върху друг

Плакати, ниши, покриви, тръби,

Хотели, театри, клубове,

Булеварди, площади, буци липи,

дворове, порти, стаи,

Входове, стълбища, апартаменти,

Където всички страсти играят

В името на промяната на света.

(„Шофиране“).

Според мен този пример за устойчиво несвързаност е подобен на метода на изброяване, използван от поета, за да създаде израз. Външно многофункционалната техника вътрешно се подчинява на един модел: комбинацията от неща от различен ред в един ред.

Пренесена ролка от импровизации

Нощ, пламъци, гръм от огнени бъчви,

Булевард под дъждовния тропот на колела,

Животът на улиците, съдбата на необвързаните.

(„Музика“).

Различни концепции, комбинирани в един ред, създават многостранна картина на реалността, активират се различни видовевъзприятие.

Подобен ефект от увеличаване на експресията, семантично разнообразие се наблюдава не само при използване (нанизване) на разнородни понятия в един ред, но и когато се появи анафора, която е една от водещите стилистични фигури на късната лирика на Пастернак. Например:

Всички мисли на векове, всички мечти, всички светове,

Цялото бъдеще на галериите и музеите,

Всички шеги на феите, всички дела на магьосниците,

Всички коледни елхи на света, всички мечти на децата.

(„Коледна звезда“).

В поезията на „късния” Пастернак има и използването на изолации, уводни и вмъкнати конструкции, така характерни за ранната лирика:

Когато краката ти, Исусе,

Застани на колене

Мога да се науча да прегръщам

Кръстосана квадратна лента

И като загубя сетивата си, аз съм разкъсан до тялото,

Подготвям те за погребение.

(„Магдалена I“).

Синтактичната конструкция може да бъде усложнена от подробно сравнение или метафора:

Слънцето залязва и пияница

От разстояние, с оглед прозрачно

Протяга се през прозореца

За хляб и чаша коняк.

(" Зимни празници").

Това е типична строфа за Пастернак. В него метафората е разпределена неравномерно. В първото изречение- Слънцето залязва -обозначението на реалността, във втория - подробна метафора. Резултатът от тази организация на пътеката е тромава синтактична конструкция. Първото изречение е обозначението на обекта на метафоризацията; то задава темата на метафората.

Но нито строфата, нито синтаксисът са самообладаващи в Пастернак, което се потвърждава от липсата на модели в изграждането на строфи и изречения.

Централната тема, преминала през цялото творчество на Б. Пастернак, е реалният свят на предмети, явления, чувства, заобикалящата действителност. Поетът не беше външен наблюдател на този свят. Той мислеше за света и за себе си като цяло. „Аз“ на автора е най-активната част от това неразривно цяло. Затова в творчеството на Пастернак вътрешните преживявания често се дават чрез външната картина на света, пейзажно-обективният свят – чрез субективно възприятие. Това е взаимозависим тип изразяване на авторското „аз“. Оттук и персонификацията, така характерна за творчеството на Пастернак, проникваща в повечето метафори и сравнения.

„Ранният“ Пастернак беше упрекван за сложността на метафората и синтаксиса; в по-късните произведения сложността е предимно семантична.

Поезията на Пастернак не е станала по-проста, а по-филигранна. В такива стихове, когато вниманието не е възпрепятствано от многоетапни пътища, е важно да не се пропускат метафорите, които са „скрити“ зад външно познатия език.

В лириката от късния период често се срещат фразеологични фрази, разговорна битова лексика и разговорен синтаксис. Това е особено характерно за цикъла „На ранните влакове“, от който според изследователите започва „новият“, „прост“ Пастернак.

В ранния период на творчеството използването на разговорна лексика в поетичен контекст на общия фон на междустиловата и книжната лексика засилва изразителност, неочакваност на възприятието; в по-късните цикли използването на разговорната лексика е тематично обусловено, най-често за пресъздаване на реалностите на ситуацията или на речевите характеристики на героя.

Фразеологичните обрати, използвани от Пастернак в късната лирика, могат да бъдат разделени на две групи: променени и непроменени. И двете групи включват фразеологични единици от различни стилистични пластове.

Променени фразеологични единици според Шански

Фразеологизми с актуализирана семантика и непроменен лексикален и граматичен състав	Тя подозира тайна, че зимата е пълна с чудеса в сито в дачата на екстремното ...
Фразеологизми със запазени основни характеристики на семантика и структура и актуализирана лексикална и граматична страна	Раздялата ще изяде и двамата, Мъката ще погълне костите. В него и тази година за живот щеше да има пълна купа.
Фразеологизми, дадени като свободна комбинация от думи	Протягаш се към него от земята, Като в дните, когато още не си бил обобщен на нея.
Индивидуално изкуство. Обороти, създадени по модела на съществуващи фразеологизми.	И огънят на залеза не изстина, Като вечерта на смъртта набързо го прикова към стената на Манежа.
Сливането на две фразеологични единици	Някак си в здрача на Тифлис вдигнах крак през зимата ...
Връзка в един контекст на семантично близки фразеологични единици	Изведнъж ентусиазмът и шумът на играта, тракането на хорото, падащо в тартарара, потъва във водата ...

Пастернак индивидуализира фразеологичните единици колкото е възможно повече, което се изразява в значителна промяна в тяхната лексикално-граматична и синтактична конструкция в съответствие с определени художествени задачи.

ФИЛОЛОГИЧЕСКИ НАУКИ

ЛЮБОВ ТЕКСТ Б. Л. ПАСТЕРНАК

1 2 Базиева М. В., Хаджиева А. А.

1Базиева Мадина Владимировна /Ухо(ея Натпа Уйтупа - аспирант, Филологически факултет;

2Хаджиева Айна Ахмедовна / Хаджиева Ата Ахмедовна - доцент по филологически науки,

Преподавател, Катедра по руска и чужда литература, Ингушки държавен университет, Магас, Република Ингушетия

Анотация: разбирането на природния свят и човешкия свят в тяхното хармонично единство, равновесие е характерно за забележителния писател и поет Борис Пастернак. Статията разглежда характеристиките любовни текстоветози известен руски поет. Основен аспект на изследването е любовната лирика на Пастернак като важен елемент от творчеството на поета, което доказва, че любовта в стихотворенията на Борис Леонидович е свързана със спомени, раздяла и невзаимна любов на лирическата героиня към нейния любим, или обратното. Метафората, способността да се съчетават израз и класиката на поетиката - това е заслугата на Борис Пастернак.

Ключови думи: Пастернак, лирика, жени, творчество, любов.

Големият руски писател, поет и преводач Борис Леонидович Пастернак, носител на Нобелова награда за литература, е един от най-видните поети на 20-ти век. Борис Пастернак беше творческа личност и следователно не прост. Бащата на Пастернак е бил художник, а майка му е пианистка, което обяснява факта, че Борис Пастернак е израснал в творческа атмосфера. Родителите му поддържат приятелства с много известни художници, музиканти и писатели.

Първите стихотворения на Борис Пастернак са публикувани през 1913 г. в сборника „Близнаци в облаците“ (колективен сборник на група „Лирика“). От тази година до 1959 г. Борис Пастернак пише огромен брой стихотворения, пиеси и поеми, публикува много сборници. Шест години подред Пастернак печели Нобелова награда за литература и през 1958 г. получава тази награда. Но в деня на доставката - 23 октомври, обвинявайки писателя в предателски действия, съветската пропаганда принуди писателя да откаже наградата, изключвайки Пастернак от Съюза на писателите и го заплашвайки с лишаване от гражданство. Но през 1989 г. медалът на Нобеловата награда е присъден на семейството на писателя.

Любовната лирика на Борис Пастернак е едно от основните направления на хуманизма в творчеството на поета. В своите стихотворения, които той посвещава на любимите си жени, поетът сякаш иска да го чуе, да разбере и почувства вътрешния му свят, но да не нарушава спокойствието му. И самият той никога не прониква в душите на близките, а само усещаше и слушаше.

Лирическият герой на Борис Пастернак винаги говори за любов в минало време, но говори с гордост и уважение. Той вярва, че любовта помага да се отървем от суетата и вулгарността на света и следователно е глупаво да съжаляваш за искрата на любовта, която някога е изгаснала. Това, макар и временно, е освобождаването на духа от празнотата и самотата. Борис Пастернак проявява в своите стихотворения достойнството на любовта с философска дълбочина. Той вярваше, че любовта е равносилна на разкриване на смисъла на битието и горчив опит в това.

Той също понесе болката от раздялата. В неговия цикъл „Разкъсване“ се чува стон на душа, която губи любовта си, е опустошена и страда. Но дори и тук лирическият герой

Борис Пастернак не пише за любовта с разочарование или сарказъм, той превъзнася и възхвалява това чувство и не преодолява емоционалната си болка.

Любовната лирика на Борис Пастернак, която се корени в възходите и паденията на неговия живот и тънкостите на съдбата, беше, макар и не толкова богата като тази на повечето други поети от онова време, но не по-малко чувствена и искрена. Борис Пастернак беше изненадващо чист и духовен човек, той добре познаваше аспектите на човешките взаимоотношения, които се стремяха към морал, благоприличие, доброта и, най-важното, към триумфа на тези идеали в съвременното общество.

Цялата любовна лирика на Борис Пастернак може да бъде озаглавена с един ред от негово собствено творение: „Любовта е най-чистата от всичко, което Вселената познава ...“ Интересен факт е, че в ранната работа на Пастернак няма толкова много произведения за високо чувства, въздишки на пейка или около несподелена любов. Но всичко се променя в момента, когато започва нов жизнен етап за поета, свързан с първата му силна любов. И на този етап дойде времето за любовната лирика на Борис Пастернак. Тази любов завладя поета толкова много, че го вдъхнови да напише огромен брой красиви произведения.

В любовната си лирика Борис Пастернак не пише за една жена, както всеки друг поет, тя отразява образите на всички негови любими жени. В ранното творчество на поета нямаше дори намек за любов; преди да се срещне с тази първа любов, Пастернак написа сериозни разсъждения по темата за философията.

И тогава тя се появи в живота му. Първата любов на Борис Пастернак беше Ида Висоцкая, той я срещна в Марбург. Благодарение на Ида Висоцкая първо се появиха плахи линии, а след това и уверени, красиви творби на любовна лирика на Борис Пастернак. Тази любов зашемети младия мъж, тя беше толкова силна, чувствена и ярка, че Пастернак веднага предложи на любимата си жена. Но Ида Висоцкая му отказа. Всичко това се случи в Марбург, за това горчиво преживяване на любовта той ще напише в едноименната поема. Това беше началото на любовната лирика на Борис Леонидович Пастернак.

Също толкова важна роля в живота на Пастернак изигра братовчедка му Олга Фрайденберг, с която дълго време поддържаха топли приятелски отношения. Основните жени в живота на поета бяха неговите жени. Женен за първата си съпруга Евгения Лурие, той пише много стихотворения, посветени на нея. Това е разцветът на лириката на Пастернак. Пастернак е много привързан към семейството си, но тази връзка скоро отслабва и през 1930 г. той се сближава със Зинаида Нойхаус, съпругата на пианиста Нойхаус. Връзката между Борис и Зинаида също остави отпечатък върху текстовете на Пастернак. Чувствата им нямат граници и рамки, заради тях те са готови да изоставят семействата си и да се оженят. Търсейки вдъхновение, Пастернак не издържа дълго, той намира нов „заряд от емоции“. Този път животът на Пастернак се променя драстично с появата на Олга Ивинская, която стана последната муза на поета. Именно с нея поетът прекара най-добрите си години и й посвети прекрасни творби.

В текстовете на Борис Пастернак всяка от жените, които някога е обичал, е намерила своето място. Той е увековечил имената на жените си в творбите си, което е може би най-добрият подарък за тях.

литература

1. Алфонсов В. Поезията на Борис Пастернак. Л., 1990. С. 93.

2. Пастернак Б. Л. Събрани произведения. В пет тома. Москва. Художествена литература, 1989-1992. С. 256.

3. Пастернак Б. За изкуството: „Сертификат за безопасност” и бележки за художественото творчество. Москва. Изкуство, 1990. С. 31.

4. Fleishman L. S. Борис Пастернак през двадесетте години. Мюнхен, 1981. С. 27.

ПРОБЛЕМИ НА ПОЕМАТА НА М. Ю. ЛЕРМОНТОВ "ДЕМОН"

Пугоева М.Т.

Пугоева Милана Темерлановна /Pugoeva MIapa TvtvNapoupa - студент,

Филологически факултет, Ингушки държавен университет, Магас, Република Ингушетия

Анотация: статията се занимава с творчеството на Михаил Юриевич Лермонтов. Михаил Юриевич Лермонтов има специално и значимо място в историята на руската литература. Като наследник на традициите на А. С. Пушкин, поетът не се превърна в негов подражател. Той открива своите теми, мисли и настроения, които са напълно отразени в красивата му лирика. Кавказът е една от основните теми в творчеството на поета. В Кавказ той е живял, воювал и умрял. Тази известна земя, нейната природа, животът на планините са поетично пресъздадени в стихове, поеми, проза, в картината на М. Ю. Лермонтов. Съдбата даде на поета близко запознаване с Кавказ и трагична смърт на онези места, които той обичаше. Статията разглежда едно от произведенията, посветени на Кавказ, "Демонът", което очертава пътищата на духовното търсене на великия поет. Ключови думи: Лермонтов, жанр, демон, зло, чувства, душа.

Михаил Юриевич Лермонтов с право се смята за велик майстор на словото. Поетът взе за основа творчеството на Пушкин, чийто наследник е той, и много други писатели. Михаил Юриевич е най-яркият представител на руския романтизъм в литературата.

Неговото творчество има значителен принос за развитието на руското изкуство: той написа нови музикални и произведения на изкуството.

Михаил Юриевич често пише творби в жанра на романтична поема. Той е написал огромен брой стихотворения, някои от които не са завършени, няколко са отпечатани няколко пъти в различни издания, а има и такива, които не са оцелели до днес. Всяко произведение, написано от Лермонтов, е уникално: различни теми, сюжети, стилове. Именно мечтателността, осъзнаването на пропастта между мечта и реалност, е основната черта на романтизма.

Вътрешният свят на човека, чувствеността и творчеството му провъзгласиха истинските ценности.

Известно е, че романтичните герои винаги са в конфликт с обществото. Като скитащи изгнаници, разочарованите герои предизвикват несправедливо общество.

Лермонтов е представител на руския романтизъм. Белински отбеляза, че „Лермонтов е поет от съвсем различна епоха“ от Пушкин и неговата поезия е „съвсем нова брънка във веригата на историческото развитие на едно ново общество“.

Стихотворението "Демон" М. Ю. Лермонтов започва да композира на 15-годишна възраст. Първият ред - "тъжен демон, духът на изгнание" - премина през всички издания на стихотворението и се запази в него до края.

В стихотворението "Демон" Михаил Юриевич дава своята оценка на героя-индивидуалист. Стихотворението се основава на легендата за зъл дух, взет от Библията, който е изгонен от небето поради бунт срещу Бог. Въпреки че стихотворението е написано във фантастичния жанр, тук можем да проследим намек за по-дълбок смисъл. Това е психологически аспект, както философски, така и социален.

Всеки, който е запознат с поезията на Борис Пастернак, сигурно е забелязал, че ранните му стихотворения се различават осезаемо по стил и ритъм и по смисъл от по-късните. Как? Вероятно защото са станали по-леки и опростени. Тези, които са чели ранните му стихотворения, казват, че са сложни, твърде изпълнени с метафори и различни обрати. Борис Пастернак пише по-късните си стихотворения на по-достъпен за читателя език, използвайки разговорна ежедневна лексика.
Ето такова известно стихотворение като "Пролет в гората". Ето описание на някакъв вътрешен двор, замръзнал в очакване на пролетта. Да, все още е студено. Но вече на сутринта петелът е целият в бизнеса - флиртува с пилето. В небето слънцето започва да пече, но ледът все още не се е стопил. Леко и сладко написано, с любов и светла надежда.
Пролет в гората
Отчаян студ
Забавяне на топенето.
Пролет по-късно от обикновено
Но още по-неочаквано.

Петелът пее сутрин
И няма проход за пилето.
Обръщане на лицето си на юг
Борът примижава на слънце.

Това е едно от късните стихотворения на талантливия и романтичен Борис. Пропито е със свежест и очакване на пролетта, просто и разбираемо, може да бъде прочетено както от висшия слой на обществото, така и от обикновения човек. Ако в ранното си творчество Борис можеше да побере Вселената в малко късче природа, то тук е описан обикновен извор в обикновен селски двор.
Ето как Пастернак изрази чувствата си в ранен етап от работата си:
И градини, и езера, и огради,
И кипи от бели писъци
Вселената е само страст,
натрупани от човешкото сърце.
Малко трудно за чуване и разбиране, нали? Нещо кипи в душата, някъде се разкъсва! Търсите подслон не на Земята, а някъде там, високо и далече!
А ето и стихотворенията на покойния Пастернак:
Сняг

Сняг вали, вали.
Към белите звезди във виелицата
Разтягане на цветя от здравец
За рамката на прозореца.
Сняг вали и всички са объркани
Всичко излита,
черни стълби стъпала,
Завой на кръстопът.

Да, вече няма Вселена. Тук сняг просто пада на земята, цвете здравец посяга към светлината и цялата природа замръзва в зимната бъркотия. Стихотворението е просто и ритмично, приятно и привързано. И ако сте внимателен читател на този прекрасен талантлив поет, ще забележите в ранното творчество на поета малко младежко самохвалство и плам, неистов жажда за някои Най-високо ниворазвитие, а в по-късните стихове това вече не е така. Тук е просто обикновен живот. Нейната красота и нейната тъга. И разбирането, че точно такава е и е най-скъпа на човешката душа!

Борис Леонидович Пастернак (29 януари / 10 февруари 1890 г., Москва - 30 май 1960 г., Переделкино край Москва) започва своята литературна дейност в кръговете, образували се около символисткото издателство Мусагет, първата му поетична книга "Близнаци в облаците" в През 1914 г. е публикуван от литературната група Лирика, чиито членове са критикувани от критиците, че подражават на символистите. По-късно в автобиографичната проза „Професионално писмо” (1930) Б. Пастернак нарича „Лирика” епигонски кръг. Поетиката на ранните стихотворения на Б. Пастернак е повлияна от И. Аненски, който е близък до символистите. От И. Аненски той взе чертите на стила (включително свободен, психологизиран синтаксис), благодарение на което се постига ефектът на непосредственост, едновременно изразяване на различни настроения на лирическия герой. В литературната среда стихотворенията от сборника „Двойник в облаците” се възприемат както като съдържащи известна нотка на символизъм, така и като противопоставяне на поезията на символизма. В. Брюсов в рецензията си „Година на руската поезия” отбелязва, че поезията на Б. Пастернак изразява футуризъм, но не като теоретична норма, а като проява на мисленето на поета.

След разцеплението на Лирика през 1914 г. Б. Пастернак се присъединява към лявото й крило и заедно със С. Бобров и Н. Асеев създава нова, футуристична по своята естетическа насоченост литературна група, групата "Центрифуга", чието издателство през 1917 г. издава в. светлината на втората му книга с поезия „Над бариерите”. Творчеството на Б. Пастернак от този период се развива в съответствие с руския футуризъм, но позицията на членовете на "Центрифугата", включително Б. Пастернак, се отличава с относителна независимост и независимост от поетичните норми. Критичната част от първия алманах "Центрифуги" "Руконог" (1914) е насочена срещу "Първия вестник на руските футуристи" (1914). Така статията на Б. Пастернак „Реакцията на Васерман” съдържа нападки срещу поезията на его-футуриста и по-късно имажиста В. Шершеневич. Поставяйки под съмнение футуристичния характер на своето творчество, Б. Пастернак приписва поезията на В. Хлебников и с известни резерви на В. Маяковски към истинския футуризъм. За третия, замислен през 1917 г., но така и не публикуван, алманахът „Центрифуги“ е предназначен за статията на Б. Пастернак „Владимир Маяковски. „Просто като мукане“. Петроград, 1916 г. Изразявайки подкрепата си за поезията на В. Маяковски, Б. Пастернак посочи две изисквания за истински поет, на които В. Маяковски е отговорил и които Б. Пастернак ще си представи през цялото си творчество: яснота на творческата съвест и на поета отговорност към вечността.

В ранната лирика на Б. Пастернак са посочени темите на бъдещите му поетични книги: самоценността на личността, безсмъртието на творчеството, стремежът на лирическия герой към световете, съжителството му с градини, бури, славеи , капки, Урал - с всичко, което има в света:

„С мен, с моята свещ наравно / Разцъфнали светове висят“; „Вземете педя. За шест гривни, / Чрез благословията, чрез щракането на колелата / Пренесете се там, където е пороят / По-шумен от мастило и сълзи. В стихотворенията на сборника „Над бариерите“ Б. Пастернак търси своя форма на себеизразяване, наричайки ги етюди, упражнения. Усещането за света в неговата цялост, във взаимопроникването на явления, същности, личности определя метонимичността на неговата поезия. И така, "Петербург" е разширена метонимия, в която се пренасят свойствата на съседни явления, в този случай град и Петър.

Впоследствие в писмо на Б. Пастернак до М. Цветаева през 1926 г. се изразява мнение за недопустимото боравене с думата в стиховете на сборника „Над бариерите”, за прекомерното смесване на стилове и движението на ударите. . В ранната поезия Б. Пастернак отдава почит на литературната школа, но още в статията му от 1918 г. „Няколко разпоредби” се изразява идеята за необходимостта поетът да бъде независим; той сравнява символизма, акмеизма и футуризма с дупчатите балони.

През лятото на 1917 г. Б. Пастернак пише стихотворения, залегнали в основата на книгата му „Моята сестра е животът“. По-късно, в писмото за защита, поетът отбелязва, че е написал книгата с чувство на освобождение от груповите литературни пристрастия. Стихотворенията от лятото на 1917 г. са създадени под впечатлението на февруарските събития, възприемани от руската интелигенция в много отношения метафизично, като преобразяване на света, като духовно прераждане. Няма книга на Б. Пастернак политически възгледза случващото се в Русия. За него февруари е заличаване на бариерата между човешките условности и природата, усещане за вечност, слязло на земята. Самият поет посочи аполитичния характер на книгата. Стихотворенията са посветени на жена, към която „стихията на обективността” носи поета с „нездрава, безсънна, умопомрачителна любов”, както пише на М. Цветаева (5, 176).

Книгата изрази концепцията на автора за безсмъртието на живота. Професионално ангажиран с философия през 1910 г. в Московския и Марбургския университети, Б. Пастернак е верен на руската богословска, философска и литературна традиция. Революционният нихилизъм не докосна неговия мироглед. Той вярваше във вечния живот на душата, преди всичко - душата на творческа личност. През 1912 г. той пише от Марбург до баща си, художника Л. О. Пастернак, че вижда в него вечен, непримирим, творчески дух и „нещо младо“. През 1913 г. на заседание на кръжок за изучаване на символизма той прави доклад „Символизъм и безсмъртие”, в който идентифицира понятията „безсмъртие” и „поет”. През зимата на 1916–1917 г. Б. Пастернак замисля книга с теоретични трудове за природата на изкуството; през 1919 г. се нарича "хуманистични изследвания за човека, изкуството, психологията и т.н." - "Quinta essentia"; тя включва статията „Няколко разпоредби“, в която поетът напомня, че италианските хуманисти добавят пета към четирите природни елемента вода, земя, въздух и огън – човекът, тоест човекът е обявен за пети елемент на Вселената. Тази концепция за човека като елемент от вечната вселена става основна за творчеството на Б. Пастернак. Обръща се към Пушкин, Лермонтов, Толстой, Пруст и в творчеството им, в живота им търси потвърждение на идеята за безсмъртието на душата и вътрешната свобода на личността. И в младите си години, и в последното десетилетие от живота си, работейки в атеистична държава, той се фокусира върху въпросите за вечността в контекста на християнството. И така, той вярва, че Лев Толстой е пристъпил напред в историята на християнството, внасяйки със своето творчество „нов вид одухотворяване във възприятието на света и живота“ и именно „одухотворението“ на Толстой разпознава поетът като основа на собственото му съществуване, неговия начин на „живеене и виждане”.

В книгата „Моята сестра – животът” творчеството на М. Лермонтов е представено като смисъла на безсмъртието. Книгата е посветена на него. Цял живот Б. Пастернак се надяваше да разкрие тайната на същността на Лермонтов; самият той вярваше, че е успял да направи това в романа Доктор Живаго. Демонът („В памет на демона“) е образът на безсмъртния творчески дух на Лермонтов: той е вечен и затова „заклех се в леда на върховете: „Спи, приятелко, ще се върна с лавина. ”

В текстовете на Б. Пастернак през лятото на 1917 г. нямаше усещане за беда, звучеше вяра в безкрайността и абсолютността на битието:

В шала, защитен с длан,

През прозореца викам на децата:

Какво, скъпи, имаме

Милениум в двора?

Който проправи пътя към вратата,

До дупка, пълна с песъчинки,

Докато пушех с Байрън

Докато пиех с Едгар По?

Вечността на битието се проявява в суматохата на ежедневието. Самата вечна природа прерасна в ежедневието - така се появи образът на огледалото в стихотворенията на Б. Пастернак, в които градината се „бави“, образът на капки, които имат „тежестта на копчета за ръкавели“, врани в дантелени завеси, и т.н. Природата, предметите, самият човек са едно цяло:

Лодката блъска в сънливи гърди,

Висяха върби, целувани по ключицата,

В лактите, в ключовете - о, чакай,

Може да се случи на всеки!

В тази концепция за битието нямаше категория статичност; залог за безсмъртие - в динамика; животът в лириката на Пастернак се проявява в движение: „Бягането на ония върбови горички“, за дъжда - „Блато, поток като епиграф / Да обичам като теб“; "Животът на сестра ми - и днес в наводнението / Наранен от пролетния дъжд за всички."

След Вл. Соловьов, който изрази философските определения в поетична форма („В земен сън ние сме сенки, сенки ... / Животът е игра на сенки, / Редица далечни отражения / Вечно светли дни“ и др.), Б Пастернак въвежда жанра на философските определения в поезията. В книгата „Моята сестра е животът“ той включи стихотворенията „Определение на поезията“, „Определение на душата“, „Определение на творчеството“. Природата на поетическото творчество му се струваше пряк израз на всичко съществуващо в неговото единство и безкрайност:

Това е хладна свирка,

Това е щракането на натрошени ледени плочи,

Това е нощта, която охлажда листата

Това е двубой между два славея.

Феноменът на поетическото творчество се крие, както вярва Б. Пастернак, във факта, че изображението може визуално да свърже световете: „И донесе звездата в клетката / На треперещи мокри длани ...“

В статията от 1922 г. „Вчера, днес и утре на руската поезия” В. Брюсов очертава характерните черти на лириката на Б. Пастернак от периода на книгата „Моята сестра е живот”, като изтъква тематичната всеядност, в която темата на деня, и историята, и науката, и живота са разположени сякаш на една и съща равнина, на равни начала; и изразено в образна форма на философски разсъждения; и смели синтактични конструкции, оригинално подчинение на думите. В. Брюсов отбеляза и влиянието на революционната модерност върху поезията на Б. Пастернак.

Революционната модерност обаче оказва нееднозначно влияние върху настроенията на Б. Пастернак. Първите години на Октомврийската революция, с чужда на поета пристрастие към „пропагандистски плакат“, го изкарват „извън теченията – отделно“. Следоктомврийското време му се струваше мъртво, неговите водачи - изкуствени, природата несътворени същества. През 1918 г. той написва стихотворението „Руска революция“, в което модерността се свързва с характерна образност: бунт, „пламтящи камини“, „изпарения в котелното помещение“, „човешка кръв, мозък и пияна морска бълвоч“.

В мъртво време Б. Пастернак се обръща към темата за живата душа. През 1918 г. той пише психологическа история за израстването на душата на дете от предреволюционната интелигенция, Childhood Luvers.

Душата на Женя Луверс е подвижна, чувствителна, отразяваща като самата природа и целия свят, в който улицата „полудява“, денят или „издуха“, „се къса за вечеря“, след това мушна „муцуна в стъкло, като юница в парна сергия", трупите паднаха върху тревата и това беше знак - "вечерта се роди", синьото на небето "чурулика пронизително", а земята блестеше "тлъсто, като разтопена" . Този единен свят отговаряше на детското синкретично съзнание на героинята, на нейното недиференцирано възприятие за човека, ежедневието и пространството. Например войниците в нейната сензация „бяха жилави, мързеливи и потни, като червен спазъм на кран, когато се счупи водопроводна тръба“, но ботушите на същите войници „бяха смачкани от пурпурен гръмотевичен облак“. Тя поглъщаше ежедневните и универсални впечатления в един поток. Следователно инцидентите в живота й се превърнаха в закономерности: спътник в купе, белгиец - гост на баща си, престъпник, който беше отведен в Перм, родена Аксиния, десетичните дроби стават компоненти от живота й; следователно тя изпитва силно чувство за прилика с майка си; затова смъртта на безразличен към нея Цветков е трагедия за нея; следователно при четене на „Приказки“ странна игра завладя лицето й, подсъзнателно тя се превъплъти в приказни герои; защото тя искрено се интересува какво правят китайците в Азия в такава тъмна нощ. Такава визия за пространство, дреболии, събития, хора вече сме наблюдавали в лирическия герой на книгата „Моята сестра е животът“.

В началото на 20-те години Б. Пастернак придобива популярност. През 1923 г. той публикува четвъртата си книга с поезия „Теми и вариации“, която включва стихотворения от 1916–1922 г. В писмо до С. Бобров поетът изтъква, че книгата отразява желанието му за яснота. Поетиката на редица стихотворения в „Теми и вариации” обаче представляваше някакво образно наслояване; смисълът на строфи се криеше зад тяхната синтактична краткост или сложност, фонетично претеглена от репликата: „Без клещи приближаването на микробуса / Издърпва патерици от нишите / Само с тътен на завършени бягания, / Вдига прах от далечината ”; „Автоматичният блок / Мъката започна по-нататък, / Където, в очакване на отточните води / Изтокът шаманизира механично”; „Отделен живот от тялото и по-дълъг / Води като невинен пингвин към гърдите, / Безкрилото яке на пациента е фланела: / Или капка топлина към нея, после премести лампата. Това отговаря на естетическите изисквания на образувания в края на 1922 г. ЛЕФ, към който се присъединява Б. Пастернак.

Авангардната поетика на стихотворенията на Б. Пастернак предизвика критика. В статията от 1924 г. „Лявицата на Пушкин в рими“ В. Брюсов посочва новата рима на футуристите, противопоставена на класическата, рима на Пушкин, със задължителното сходство на предударните звуци, с несъответствие или по избор съвпадение на задните -шокови звуци и т.н., цитиране на римите на Б. Пастернак: оранжево - мръсно, нахрани - нахрани, близо до теб - налей, керосин - сиво - синьо. И. Еренбург в книгата си „Портрети на съвременните поети” (1923) пише за осветяването на общия хаос на поетиката на Б. Пастернак от единството и яснотата на гласа. В статията на С. Кличков „Плешива планина“, публикувана в „Красная планина“ (1923. No 5) с редакционна бележка „отпечатана по ред на обсъждане“, Б. Пастернак е критикуван за умишлената неразбираемост на своята поезия, че заменя експресивността с целенасочена сложност. К. Мочулски в статията "За динамиката на стиха", посочвайки разрушаването на поетичните норми - символи, стари имена, обичайни връзки - в стихотворенията на поета, обърна внимание на редица техни особености, включително факта, че всеки звук е елемент на ритъма.

„Красная Нови“ (1926. № 8) публикува статия на теоретика от групата на Перевал А. Лежнев Борис Пастернак, в която авторът предлага своя версия на поетиката на стиха на Пастернак. Разсъждавайки за принципа на свързване на асоциациите в поезията на Б. Пастернак, А. Лежнев отбелязва: сред класиците едно стихотворение разкрива една идея, с Пастернак се състои от поредица от усещания, свързани помежду си от някаква асоциация. Следващият поетичен принцип на Б. Пастернак, който А. Лежнев посочи, е линейността: емоционалният тон, без възходи и падения, е еднакво интензивен. Освен това: поетът умишлено прави семантична празнина във веригата от асоциации, пропуска всякаква асоциативна връзка. А. Лежнев стига до извода за „психофизиологизма“ на поезията на Пастернак, който може да се види и в детството на Луверс. Творбите на Б. Пастернак са създадени, твърди критикът, от тънка психологическа тъкан, но не чувства и емоции, а усещания (от стаи, неща, светлина, улици и т.н.), които са на границата между чисто физиологични усещания и сложни умствени движения.

Противоположно мнение за феномена на поетиката на Пастернак изразява Г. Адамович в книгата си „Самота и свобода”, издадена в Ню Йорк през 1995 г.: стихотворенията на поета към момента на появата им не са свързани нито с емоции, нито с чувства; самите думи пораждаха емоции, а не обратното. Освен това критикът вижда в стихотворенията на Б. Пастернак трагедия преди Пушкина, Державин.

Характерно е, че самият Б. Пастернак изтъква дитирамбичния характер на ранната си поезия и стремежа си стихът да бъде разбираем и пълен с авторски значения – като този на Е. Боратински.

У поета нараства протестът не само срещу естетическите принципи на ДЕФ с приоритета на революцията на формата, но и интерпретацията на ЛЕФ за мисията на поета в революционната епоха като животостроител, трансформатор, което прави личността на поета в зависимост от политическата ситуация. В стихотворението "Висока болест" (1923, 1928) Б. Пастернак нарича творчеството гост на всички светове ("Посещение във всички светове / Висока болест"), тоест свободен във времето и пространството, а себе си - свидетел, не е строител на живота. Темата "поет и власт", "лирически герой и Ленин" се разглежда като връзка между съзерцател и вършител. В. Маяковски, подчинявайки творчеството на епохата, превръща позицията си в „пропаганден популярен печат“, плакат („Той печата и пише плакати / За радостта на своя залез“).

Б. Пастернак не приема доминиращите по това време в общественото съзнание принципи на революционната необходимост и класизъм. Както той пише в The High Illness, „Още по-двусмислено от песен / Глупава дума е враг“; същото отношение е изразено в стихотворението и към разделянето на народа на „класа на октоподи и работническа класа“. Революционната необходимост се превърна в трагедия за човек, по тази тема Б. Пастернак написа разказа "Въздушни пътища" (1924). Бивш военноморски офицер, а сега член на президиума на окръжния изпълнителен комитет, Поливанов едновременно научава за съществуването на сина си и за издадената му революционна присъда, чието изпълнение не е в състояние да предотврати. Сюжетът с неочаквано признание, тайната на кръвните връзки и тяхното разкъсване, фаталната предопределеност на съдбата на човек, непреодолим конфликт, измама, мистериозно изчезване, смъртта на герой, ситуация, в която самият човек не знае това, което той прави, отговаряше на философския и драматичен канон на античната трагедия. Ролята на съдбата в разказа на Б. Пастернак е изразена в образа на въздушните маршрути, неизменно нощното небе на Третия интернационал: то мълчаливо се мръщи, убито от валяк, водено нанякъде като железопътна линия и по тези пътеки „ директните мисли за Либкнехт, Ленин и няколко умове напуснаха своя полет." Героите на "Еъруейс" са лишени от свобода на избор и себеизразяване.

През втората половина на 20-те години на ХХ век Б. Пастернак създава произведения за революционната епоха, чиято идеологическа насоченост противоречи на Airways. Това са стихотворенията "Деветстотин и пета година" (1925-1926) и "Лейтенант Шмид" (1926-1927), поетичният роман "Спекторски" (1925-1931). Б. Пастернак, наричайки „Година 905“ „прагматична хроническа книга“, твърди, че в „Спекторски“ той говори все повече и повече по същество за революцията. След като прочете "Деветстотин и пета година", М. Горки се изказа одобрително за нейния автор като социален поет.

Епичната поема „Деветстотин и пета година“ е написана като хроника на първата руска революция: „побоя на тълпата“, въстанието „Потемкин“, погребението на Бауман, Пресня. В поемата времето на революцията е представено като ерата на масите. Бащите са живели по времето на романтичната служба на герои, "динамити", личности, хора от народа. През 1905 г. това време се възприема като неотменимо минало („Точно като история / От епохата на Стюарти / По-далечно от Пушкин, / И се вижда / Като в сън“), времето на героичните маси излиза на преден план. Определяйки правилното и грешното, Б. Пастернак хвърли вината за кръвопролитието върху властите: работниците бяха „изпълнени с жажда за отмъщение“ от въвеждането на войски в града, „побоя“, бедността; причината за въстанието на "Потемкин" - "месото беше остаряло"; черните сто провокират студенти. В „Лейтенант Шмид” обаче вече се появява герой, който по волята на съдбата и благодарение на собственото си съзнателно решение става избраният на революцията („И радостта от саможертването, / И – сляпа прищявка на случайността "). Шмид е поставен от автора пред избор: той се осъзнава на границата на две епохи, той сякаш предава обкръжението си („Приятели от училище от чужди страни, / Приятели от онези години. / Прокълнати и срещнати на кол, / Заплашвайки с примка“) и „вдига се с цялата родина, той избира Голгота („Да накаже и да се покае с единия, / Да завърши с Голгота с другия“). В "Спекторски" Б. Пастернак пише за личния си избор - образът на писателя Спекторски до голяма степен е автобиографичен. Съдбите на Сергей Спекторски и Мария са дадени в контекста на епохата на следоктомврийската революция, когато „единицата е победена от класата“, когато гладът и дневния ред навлизат в ежедневието, когато „никой не те пощади“, когато „се социализираш мебели” са разглобени от комисариати, „битови вещи” – от работници, „и ценности и провизии – в хазната”. Под немото небе на революцията "И хората бяха твърди като скали, / И лицата бяха мъртви като клише." Героят, "честен измамник", участва в раздаването на социализирани прибори. Оправданието на епохата е мотивирано в стихотворението от революционния избор на „патриотката” и „дъщерята на Народната воля” Мария („Тя дръпна револвера шеговито / И всичко се изрази в този жест”); в революцията тя се осъществи като личност („защото трябва да бъдеш нещо?”).

Въпреки това през същите години Б. Пастернак стига до извода, че величието на революцията се превръща в собствената си противоположност - незначителност. Революцията, както той пише на Р.М. Рилке 12 април 1926 г. прекъсна потока на времето; той все още чувства следреволюционното време като неподвижност, а собственото си творческо състояние определя като мъртво, като уверява, че никой в ​​СССР не може да пише толкова искрено и правдиво, както М. Цветаева пише в изгнание. През 1927 г. поетът напуска. от LEF. По този повод той написа: „Никога не съм имал нищо общо с Леф... Дълго време предполагах корелация с Леф в името на Маяковски, който, разбира се, е най-големият от нас... правех безплодни опити да напусне най-после отбора, който той самият - тогава ме номерира в редиците си само условно, и разработи своята комарна идеология без да ме пита.

От 1929 до 1931 г. списанията "Звезда" и "Красный нов" публикуват автобиографичната проза на поета "Охранително писмо" и в нея той изразява своето разбиране за психологията и философията на творчеството: то се ражда от подмяната на истинската реалност с авторското възприятие за то личността на поета се изразява в образа, той “хвърля” времето върху героите, а “нашата страст” – времето. Истината на изкуството не е истината на истината; истината на изкуството съдържа способността за вечно развитие, образът обхваща реалността във времето, в развитието са необходими въображението и измислицата за неговото раждане. Така поетът естетически обосновава правото си на свобода на творческо себеизразяване, докато животът на В. Маяковски му се струва поза, зад която се крие тревога и „капки студена пот“.

В края на 20-те години на миналия век се наблюдава ясно преориентиране в стила на Б. Пастернак към яснота. През 1930-1931 г. Б. Пастернак отново се обръща към лириката; на следващата година излиза поетическата му книга Второто раждане, в която философски и естетически приоритети са дадени на простотата: „Невъзможно е да не паднеш до края, като ерес, / В нечувана простота.

Простотата като принцип на светоусещане се свързва във въображението на Б. Пастернак с темата за родството „с всичко съществуващо”. И така, в „Пътеводителя“ неодушевените предмети са обявени за стимул за вдъхновение, те са от дивата природа и свидетелстват за нейното „движещо се цяло“; поетът припомни как във Венеция е ходил на площада на срещи „с парче застроено пространство“. Във Второто раждане самото ежедневие се превърна в лирично пространство, което съдържаше настроенията на героя: „огромността на апартамента“ вдъхва тъга, „безсънната миризма на матиол“ става тежка, пороят е изпълнен с „телешки“ наслади и нежност. Концепцията за света като движещо се цяло се изразява в мотива за проникването на вътрешния свят на човек в обективния свят („Тънкооребрената преграда / ще мина, ще мина като светлина, / ще мина пас като образ влиза в образ / И като предмет реже предмет”), както и афинитет и с необективен свят („Но и така, - не като скитник. / Като роден ще вляза в родния си език ").

Стихотворенията на „Второ раждане“ не са просто автобиографични („Всичко ще бъде тук: преживяно / И това, което още живея, / Моите стремежи и основи, / И видяно в действителност“), те са интимни: лириката на Б. Пастернак е посветена на две жени - художникът Е.В. Лурие и З.Н. Нойхаус: бракът с първия се разпадна, с втория започна нов живот. В любовта лирическият герой търси простота и естественост на отношенията. В яснотата и лекотата на любимия е ключът към битието („И прелестите на твоята тайна / Уликата за живота е еквивалентна“).

Осмислянето на лекотата, благодатта на битието е придружено от темата за приемане на „светове на раздора“, която вече е озвучена в поезията на А. Блок и в поезията на С. Есенин. Лирическият герой на Б. Пастернак приема всичко, приветства всичко: и „и фаталното синьо на небето“, и „цялата същност“ на любимата си, и „пухкав вап на тополи“, и „миналогодишното униние“.

През 30-те години на миналия век Б. Пастернак е признат от властите поет. На Първия конгрес на писателите Н. Бухарин го нарече един от най-забележителните майстори на стиха от онова време. Но през втората половина на 30-те години, осъзнавайки двусмислеността на своята позиция, неестествения съюз между властта и свободния художник, той се оттегля от челните редици на официалния литературен живот. През 1936–1944 г. той написва стихотворенията, съставляващи поетичната книга „В ранните влакове“ (1945). В тях поетът, оттеглил се в „мечия ъгъл” на Переделкино, заявява своята житейска концепция, в която приоритет стават вътрешен мир, съзерцание, редовност на битието, последователност на поетическото творчество с творчеството на природата, тиха благодарност за дарената съдба; както пише в стихотворението "Иней":

И царството на белите мъртви

Хвърляйки масло в тръпки,

Прошепвам тихо: „Благодаря ти,

Даваш повече, отколкото те искат."

В книгата си Б. Пастернак изразява чувството си за родината. В това изображение няма популярен принт, няма привкус на партиен дух и революционен дух. Неговата Русия не е съветска държава. Във възприятието му за родината се съчетават интимност, интелектуалност и философия. И така, в стихотворението „В ранните влакове“ прозвуча чувствена нотка:

През обратите на миналото

И годините на войни и бедност

Мълчаливо разпознах Русия

Уникални черти.

Преодолявайки възхищението,

Гледах, боготворя

Имаше жени, слобожанци,

Студенти, шлосер.

Същността на Русия се разкрива чрез таланти. Тя е "магическа книга", в нея - "есенният здрач на Чехов, Чайковски и Левитан" ("Зимата идва"). Родината се изразява в природата, тя е „като гласа на гората“, „като зов в гората“, ухае на „брезова пъпка“ („Възродена фреска“). По време на войната тя е и застъпница на славянския свят, на нея е възложена мисията на освободител и утешител („Пролет”). Б. Пастернак създаде образа на Русия - избраната, тя има специална "руска съдба":

И руската съдба е безгранична,

Какво може да мечтае насън

И завинаги остава същият

С безпрецедентна новост.

(„Невидимост“)

По време на Великата отечествена война Русия преминава през тежки изпитания и побеждава злото. Военните сюжети са интерпретирани от поета всъщност по християнски начин. Войната е конфликт между „убийци“ и „руската безгранична съдба“. Нашествениците са виновни пред родината на поета за новозаветния грях, те повториха престъплението на Ирод във Витлеем: „Страхът на пробудените деца / Завинаги няма да бъде простен“, „Мъчката на малките сакати / Те няма да бъдат способен да забравя“ („Ужасна приказка“); „И винаги си спомняхме / Момичето, взето от полето, / Което се забавляваше от негодниците“ („Преследване“). В стиховете за войната звучи темата за предстоящото наказание за насилие над деца: врагът ще „плати“, „ще му се приписва“, „няма да бъде простено“, „нарушителите трябва да ни платят“.

Вражеска авиация - "нощни зли духове" ("Застава"). Душите на онези, които са пожертвали живота си в битката със „злите духове“, с врага, получават безсмъртие. Темата за жертвоприношението и безсмъртието на душата е една от основните в цикъла „Стихотворения за войната”. В стихотворението „Храброст” безименни юнаци, които не се причисляват към живите, пренасят подвига си „в жилище на гръмовержеци и орли”; в стихотворението „Победителят” „безсмъртният жребий” се падна на цял Ленинград. Сапьорът, юнак с „вродената сила на селянина“, загива, но успява да изпълни бойна мисия – приготвя дупка в преградите, през която „бликна битката“; другарите го положиха в гроба – и времето не спря, артилерията говореше „в две хиляди свои ларинкса“: „Колелата се движеха в часовника. / Лостовете и макарите се събудиха”; такива сапьори „не спасиха душите си“ и придобиха безсмъртие: „Да живееш и да изгориш по обичая на всеки, / Но тогава само ще увековечиш живота, / Когато начертаеш път към светлината и величието / С твоята жертва чертаеш път ” („Смърт на сапьор”).

Военният подвиг във военната лирика на Б. Пастернак е интерпретиран като аскетизъм, който войниците извършват с молитва в сърцата си. „В ярост, сякаш молитвена“, отмъстителите се втурнаха „за убийците“ („Преследване“), Отчаяните скаути бяха защитени от куршуми и плен от молитвите на близките („Скаути“). В стихотворението „Възродена фреска“ цялата земя се възприема като молебен: „Земята бръмчеше като молебен / За отблъскване на виеща бомба, / Дим и развалини от кадилница / Изхвърляйки я от бойното поле“ ; снимки на войната бяха свързани със сюжета на манастирската фреска, вражеските танкове - със змия, самият герой - със св. Георги Победоносец: „И изведнъж той си спомни детството, детството, / И манастирската градина, и грешниците " Характерно е, че в черновите стихотворението е запазено под името „Възкресение”.

В стихотворения за войната Б. Пастернак изразява християнското разбиране за значението на човека в историята. В Евангелието той е привлечен от идеята, че в Божието царство няма народи, то е населено с отделни хора. Тези мисли ще придобият особен смисъл в творческия живот на поета през зимата на 1945-1946 г., когато започва да пише романа Доктор Живаго. Б. Пастернак, който възприема следреволюционната действителност като мъртъв период, чувства в Русия жив военен живот, в който се проявява както безсмъртно начало, така и общност от личности.

Романът „Доктор Живаго“ е завършен през 1955 г. Не е публикуван в СССР, въпреки че авторът прави опит да го публикува в „Нови мир“. През септември 1956 г. списанието отказва да публикува романа, обяснявайки решението си с факта, че според редакционния съвет ролята на Октомврийската революция и на интелигенцията, симпатизираща й, е изкривена в творбата. През 1957 г. „Доктор Живаго” излиза от миланското издателство „Фелтринели”. През 1958 г. Пастернак е удостоен с Нобелова награда.

Пастернак пише роман за живота като творба за преодоляване на смъртта. Чичото на Юрий Живаго, Николай Николаевич Веденяпин, свещеник, който беше съблечен по собствено желание, твърди, че животът е работа за разгадаване на смъртта, че едва след Христос животът започва в любов към ближния, с жертва, с чувство за свобода, вечен, че „човек умира в разгара на работата, посветена на преодоляването на смъртта. Безсмъртието, според Веденяпин, е друго име за живот и просто трябва „да останеш верен на безсмъртието, трябва да бъдеш верен на Христос“. Б. Пастернак вярвал, че личността на християнското време винаги живее в други хора. Той вярваше в безсмъртието на творчеството и в безсмъртието на душата. Според Ф. Степун в месианската утопия на болшевизма Б. Пастернак „чул гласа на смъртта и видял нямото лице на човек, скърбящ за оскверняването на най-ценното нещо, което Създателят е наградил на човека – оскверняването на неговото богоподобие , в който се корени мистерията на личността.” Романът разглежда темата за живота и смъртта, за живите и мъртвите. В системата от изображения героите със значими фамилни имена - Живаго и Стрелников - се изправят един срещу друг.

Живаго и близките му хора живееха в любов, жертвайки се и с чувство за вътрешна свобода дори в съветска Русияв които не можеха да се впишат. Те живееха живота като изпитание. Героят вярваше, че всеки се ражда Фауст, за да преживее всичко.

Образът на Живаго олицетворява християнската идея за самооценка човешка личност, неговият приоритет по отношение на общностите и народите. Съдбата му потвърди заключението на Николай Николаевич, че кръговете и сдруженията са противопоказани за талантливи хора: „Всяко стадо е приближение към бездарността, няма значение дали е лоялност към Соловьов, или Кант, или Маркс. Романът наистина отразява християнската идея, според която в Божието царство няма народи, а има индивиди. Той пише за това на своя братовчед, известния филолог - класикът О.М. Фриденберг на 13 октомври 1946 г

Концепцията за присъщата стойност на личния живот повлия върху естеството на мирогледа на Живаго, подобно на чувствата на лирическия герой от поезията на Пастернак. Съдбата му се реализира в ежедневието – дореволюционно, военно, следвоенно. Героят оценява живота в неговите суетни, ежедневни, всяка секунда, конкретни прояви. Той се фокусира върху отношението на Пушкин към живота, върху неговия „Моят идеал сега е любовницата, / Моите желания са мир, / Давам зелева чорба, но сама по себе си голяма“: предмети от бита, съществителни, неща - и есенции завладяха Пушкин линии; предмети, „подредени в римувана колона по краищата на стихотворението“; Тетраметърът на Пушкин е представен на героя като „мерна единица на руския живот“. Гогол, Толстой, Достоевски „търсиха смисъл, обобщаваха резултатите“; Пушкин и Чехов просто живееха в „текущи подробности“, но животът им се оказа не „личен“, а „ обща кауза". Живаго размишлява върху неотложността, значимостта на всичко, включително немислимото в суматохата: неща, които едва се забелязват през деня, както и неизяснени мисли или думи, оставени без внимание, през нощта, поемайки плът и кръв, „стават темите на сънищата, сякаш в отплата за ежедневното пренебрегване към тях.

Антиподът на Живаго, обсебен от революцията на Стрелников, мисли в общи, големи и абстрактни категории. Абстракт и неговата представа за добро. Влизането му в революцията се случи естествено, като логична стъпка, като истинско проявление на неговия максимализъм. Стремейки се като дете към „най-високото и светлото“, той си представя живота като арена, на която „хората се състезават в постигането на съвършенство“. Неговото мислене беше утопично, той опрости световния ред. Чувствайки, че животът не винаги е пътят към съвършенството, той решава „някой ден да стане съдник между живота и тъмните принципи, които го изкривяват, да се изправи в негова защита и да му отмъсти“. Природата на революционер, според Пастернак, е в максимализъм и горчивина. Стрелников се решава на свръхчовешка мисия. Революция за него Страшния съдНа земята.

Революционната реалност в интерпретацията на Пастернак е революционната лудост на епоха, в която никой няма чиста съвест, която е населена от тайни престъпници, бездарни болшевики с тяхната идея да превърнат целия реален човешки живот в преходен период. Живаго стигна до разочарование от революцията, той осъзна, че през 1917 г. не е имало същата революция от 1905 г., на която младежите, влюбени в Блок, се покланяха, че революцията от 1917 г. беше кървава, войнишка революция, израснала от войната, режисиран от болшевиките. Това е революция на глухонемите по природа. Епизодът в купето е символичен: спътникът на Живаго е глухоням, за когото революционните сътресения в Русия са нормално явление.

Разбирайки живота като военна кампания, Стрелников, в крайна сметка отхвърлен от самата революция, е принуден да се покае за кървавите си грехове. Измъчват го тъжни спомени, съвест, недоволство от себе си. И Живаго, и Стрелников са жертви на революцията. Живаго се завръща в Москва през пролетта на 1922 г. „подлудя“. Мотивът за дивачеството е изразен и в образа на следвоенната страна. Селска Русия подивя: половината от селата, минавани покрай Живаго, бяха празни, нивите бяха изоставени и не бяха събрани. "Пузен, порутен" герой намира Москва. Той умира през 1929 г., трагична за страната, която бележи обезкуражаването на кулаците. Съдбата на любимата жена на Живаго Лариса е тъжна: тя вероятно е била арестувана и е умряла или изчезнала в един от „безбройните генералски или женски концентрационни лагери на север." В епилога на романа темата за трагедията на следреволюционна Русия е изразена в диалога между Гордън и Дудоров. Героите говорят за лагерния живот, за колективизацията – „фалшива и неуспешна мярка”, за последствията от нея – „жестокостта на йежовството, обнародването на конституция, която не е предназначена за прилагане, въвеждането на избори, които не са основани на изборно начало”. Непоносимостта на реалността се изразява и във възприятието Отечествена война, въпреки кървавата си цена, като "стока", "ветрове на избавлението".

Романът започва с епизод от погребението на майката на Юрий Живаго, историята на живота на героя завършва с описание на погребението му. Между тези епизоди - пътят на знанието.