Целта на урока:направете кратък преглед на поезията, покажете нейната роля в обществения живот на страната.

Оборудване за урок:

• аудиозаписи на стихотворения на поети в авторско изпълнение;
• кадри от филма на Хуциев "Застава Илич".

Методични методи:лекция, студентски презентации за поети, изразително рецитиране на стихотворения наизуст.

Всяко поколение се съобразява със себе си
по-умен от преди
и по-мъдър от следващия.
Джордж Оруел

По време на занятията

I. Основната ориентация (патос) на поезията на 60-те години.

1. Думата на учителя.

Списание "Огоньок" през 1988 г. публикува снимки на 4-те най-талантливи поети от 60-те. Те бяха Роберт Рождественски, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина. Появява се нов жанр, наречен по-късно „авторска“ песен. Булат Окуджава, Александър Галич, по-късно - В. Висоцки, Юлий Ким пеят свои стихове на китара.

Именно те започнаха ярко сега митичните легендарни години на съветската поезия, когато поезията изведнъж стана необичайно популярна, когато Политехническият музей трябваше да бъде отцепен от конна полиция по време на поетични вечери и стохилядната стадиона не можеше да побере всеки, който иска да слушам поезия. Беше време, когато „поезия можеше да се чете на среща и те можеха да решават резултата от гласуването“ (И. Золотуски), когато „хора идваха на поетични вечери, готови да инвестират, готови да мислят, съпреживяват, чувстват“ (А. Имерманис). Времето, което се сменяше 10 пъти на ден и обещаваше още по-остри прекъсвания, помагаше на своите поети, създавайки мощен резонанс на техните стихотворения.

Удивително мощно ехо!
Очевидно такава епоха.

Л. Мартинов

Но поетите също помогнаха на времето, почти мигновено реагирайки на най-новите събития и тенденции, формулирайки общественото мнение както „за пътищата на Русия от миналото, така и за настоящето за нея“.

Какво беше новото в поезията на 60-те години?

Нови теми.

Нова география- Сибир, Централна Азия, Колима, чужбина, руска пустош.

Нови герои- рицари на незабавно действие, т.е. млади романтици (продавачки, космонавти, работници на различни фабрики, пенсионирани работници домино, интелектуали и др.).

Основни проблеми.

Проблеми на истината и справедливостта, светлината и сянката в оценката на лица, събития, процеси.

Припомниха си гражданската, възпитателната, моралната мисия на поезията.

Поезията се превърна в държавен въпрос. Говорейки от името на младежта, поетите от онази епоха се обърнаха предимно към държавата, от нея очакваха да получат както отговор, така и признание, настояваха тяхното мнение да се вземе предвид при определянето на държавната стратегия.

2. Гледаме кадри от филма на Хуциев "Застава Илич" (вечер в Политехниката).

Учениците четат наизуст стихотворенията на горепосочените поети.

Учителят: Разбира се, имаше и други стихотворения, други посоки в поезията - призиви към вечността, към природата, когато „всичко изчезва, остава пространство, звезди и певец“ (О. Манделщам „Хлябът е отровен, а въздухът е пиян ”). Но, оценявайки ситуацията като цяло, можем да кажем, че основната беше гражданската журналистическа ориентация.

Всеки медал има две страни, а доминиращата позиция на гражданската поезия е притиснала, направила незабележима дълбока философска тиха лирика.

Според Л. Аненски, „...откровен човек победи интимен човек, шумът победи тишината, външното се оказа по-ярко от вътрешното. Трудният опит отстъпи място на леко вълнение и много популярни поети изглежда са забравили, че са не само публицисти и учители в училище за възрастни, но и (на първо място) поети.

В края на 60-те години на миналия век се наблюдава отклонение на поезията към пределите на класическите традиции.

II. Характеристики на поезията от 70-те години.

Времето сякаш е празно
Това, което беше там, го няма.
Но каквото искаше да бъде
Не влезе в ясна пътека,
Сякаш тялото остана живо
Тялото няма душа.

А. Твардовски

1. Желанието на поезията от 60-те да отваря все повече и повече нови територии, да разширява радиуса на действие(космос, водноелектрически централи и др.) е заменен от култ към стабилността, нежелание за смяна на местата и като цяло връщане в къщата, под родното крило.

Обратно към простите неща
Към малката светлина в малкия прозорец.
Присъединявам се към супата за пушене,
Питомна съм с домашна лъжица.

А. Передреев („Връщане към прости неща...“)

Темата за малката родина- основният в творчеството на Н. Рубцов, В. Соколов, Н. Тряпкин, А. Жигулин, починали рано и трагично.

Четем стиховете наизуст:

• Н. Рубцова „Моята тиха родина“, „Звезда от нивите“;
• В. Соколова "Как искам тези редове ...".

2. През 70-те години се променя и представата за задачите на поезията, за нейното място и роля в духовния живот на обществото.Вместо диалог с държавата има изповед, която пречиства изповедта на смутено сърце пред хората, като ключовите думи не бяха думите „истина” и „справедливост”, а думите и понятията: „съвест”, „любов”, „синов дълг”, „отзивчивост” и др.

Патосът на съзиданието, борбата и ентусиазма, унищожаването на старите авторитети беше заменен от патоса на размисъл, задълбочаващ се във вечните въпроси на битието.

Глеб Горбовски "Бъди".

3. Повишено е вниманието към вътрешния свят на индивида, към човешката душа, любознателен интерес към онтологичните въпроси, т.е. към въпросите за живота и смъртта, крайните цели на битието, отговорността на човека пред природата.

А. Передреев "Безмилостната същност на знанието...".
Ю. Кузнецов "Атомна приказка".

И, естествено, гражданският тон на поезията спадна, чувството за близост до модерността се изгуби.

Е. Евтушенко обиди много от своите колеги поети, обвинявайки ги във факта, че „...всичко това е фалшиво възвишен фетишизъм, // мъркане от векове, // от плъхове и от битка с тях - // бягство към онзи ъгъл , // къде е чинийката с мляко” („Тиха” поезия).

И ядосано извика:

Поезията не е родена от поп Франтиха,
Но в борбата няма срам.
Поезия, независимо дали е силна или тиха -
Никога не бъди лъжец тих!

Или: Не се крий – бори се!

"Братска ВЕЦ"

Но не помогнаха никакви призиви, обвинения, дискусии за заповедите на В. Маяковски, както и напомняния, че традициите на велика руска поезия са не само в елегиите и философската лирика, но и в гражданско-страстните редове на поетите декабристи, А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Некрасова. Престижът на поезията падна неудържимо.

Трябва да се имат предвид и следните обстоятелства: много талантливи поети са си отишли.

Това са А. Ахматова - 1966, А. Яшин - 1968, Н. Риленков - 1969, Н. Рубцов, А. Твардовски, С. Прокофиев - 1971, Я. Смеляков - 1972, Г. Шпаликов - 1974 и др.

Някои бяха принудени да заминат в чужбина: И. Бродски – 1972 г., А. Галич – 1974 г.

Други са отишли ​​дълбоко под земята.

Литературно се обясняват и причините за промяната в стиловете на поезията: остра реакция на превеса на публицистиката през предходното десетилетие, както обществено-политически, така и социално. Настъпи ерата на дългото затишие, застоя, загубата на съдържанието на думите и понятията, ерата на лицемерието, пълното несъответствие между дела и думи. Стана почти неприлично да се произнасят големи думи, които не са подкрепени с дела.

4. Какви пътища за излизане от кризата бяха предвидени?

а) Евтушенко и Вознесенски неумерено повишиха, принудиха, напрегнаха гласа си, избухнаха в вик, привличайки вниманието към трагедиите на света и екстремните ситуации и природата на тяхната родна реалност:

Бих искал да се бия на всичките ви барикади, човечеството!
Е. Евтушенко "Бих искал ..."

През тези години се появяват стихотворенията на Е. Евтушенко: "Корида" - 67 години, "Под кожата на Статуята на свободата" - 68 години, "Сняг в Токио" - 74 години, "Гълъб в Сант Яго" - 80 години. години.
А. Вознесенски "Лед - 69".

По-късно поетът ще каже за тези стихове така:

О, какъв кулинар беше!
Болка смесена като сос
В омагьосана романтика
Вече изсмукана съвест...

б) Призив на редица поети към националната история от миналите векове и към праисторическото минало, към пещерното време, към езическия фолклор, към мистичните откровения, магическите тайни. Изборът от варианти е огромен: тук са и идеите на тибетските мъдреци, и настоящите екстрасенси в стиховете на В. Сидоров, и великодържавната, почти имперска лирика на С. Куняев, произведенията на Ю. Кузнецов и др. поети. При цялото разнообразие на тези умствени хобита и прищявки се забелязва едно общо нещо, което А. Межиров отрази великолепно в социалната бдителност и поетична сила в стихотворението „Проза в стихове” (списание „Промяна”, ноември, декември 1988 г.):

Карайте около Христос
Обаче скоро
Перун бил предпочитан пред Исус.
И с четири спорни евангелия
Мислеха да стигнат до Индия.
И смисълът на тази радост е същият,
Обещавайки само кавги и суетня,
В животинската жажда за самоутвърждаване,
В което обвинявам преди всичко себе си.
Кой е запален по арийството, кой е шаманизъм,
Кой е кой в ​​това вижда същността,
Само да се отървем от християнството
И зачеркнете две хилядолетия.

в) Образът на Русия, руският национален, т. нар. руски дух, битът, също се издига по своеобразен начин и е представен в стиховете на редица поети, особено на Ю. Кузнецов. Това (в неговия образ) е остров, еднакво враждебен както към Изтока, така и към Запада, противопоставящ се на всички световни гръмотевични бури и бури на времето, потънал в епична забрава. Стихотворението „И сънувах руската конска мечта“.

Поетът има само една надежда, че на този свят чужда ще загине, но родният ще бъде стиснат в юмрук.
Ю. Кузнецов „Руска мисъл”.

III. 80-те години

Какво захранваше, определяше стиховете на повечето поети, какво послужи като енергийна основа на тяхното творчество? Памет. Водеща тема е паметта.Дори в заглавията на стихотворенията тази дума звучеше.

И дори това, което е забравено
Живее невидимо в душата.

А. Жигулин ("Моят беден мозък, моят крехък ум...")

Всички си спомнят, дори и младите. За какво?

1. Помнят историческата слава на нашия народ.Особено приятелски отклик предизвика 800-годишнината от Куликовската битка.

Има поетични спомени за великите мъже на Русия, воините на древна Русия, С. Радонежски, Иван Грозни, Петър I, Степан Разин, героите от битката при Бородино (И. Шкляревски, В. Устинов, М. Дудин , Ф. Чуев и др.)

2. Спомени от Великата отечествена война.

Има особено много от тях. Защо? Причината е историческа: десетилетия не са изтрили нищо от паметта. Войната показа примери за най-висок героизъм, благородство и в същото време чудовищна низост, разкривайки нещо, което е престъпно да се забрави. Както се оказа, тези 1418 дни бяха централни в съдбата на фронтовото поколение и нищо не можеше да се сравни с тях или да ги засенчи. Младите поколения, само незначително завладени от военна катастрофа, откриха, че основата на тяхната система от граждански и морални ценности е споменът за времето на най-голямото изпитание. Разбира се, най-добрите стихове и поеми за миналото са наситени с живата кръв на онези няколко поети, накарали хората да говорят за себе си.

Генадий Русаков.Стихотворенията са пропити с трагичния мотив за ранното сирачество, безстопанственост, ужасен престой в сиропиталище.

Прекарах си сладко, изпих едно питие
Голитба, наследник на семейството.
Спа на желязната земя
Под надзора на голям народ.
Русакови, мизерни роднини!
Отговорете - ще съм дрезгав от виене:
„Някой да ме намери
В сиропиталище край Лозова!
Дрезгав съм от плач в сиропиталища,
Крадам при раздаване на дажби.
О, колко оскъдни са ми кошчетата!
Пирам се с развалени торти...

"родство"

Този трагичен мотив за самотата обединява стихотворенията на Русаков и неговите връстници: И. Шкляревски, В. Устинов, Ю. Кузнецов. Техните заключения от горчивия опит са различни, но Б. Слуцки е прав, отбелязвайки, че последното от поколенията на войната е приковано към ужасните впечатления от детството, зачеркнато от безбащината:

Те не помнят войната.
Войната е само в кръвта им,
В дълбините на хемоглобина
Като част от костите на нетвърди ...

"Последното поколение".

В. Устинов "Когато бащата умря зад Червения камък ..."
Ю. Кузнецов "Баща вървеше ..."

Бащата се разхождаше. Баща ми премина невредим през минно поле.
Превърна се в въртящ се дим - без гроб, без болка.
Винаги, когато майка му го чака, -
През полето и обработваема земя
Блута колона от въртящ се прах
Самотно и страшно.

Това чувство на самота те кара да търсиш място. Имаше култ към семейството, към който да се придържаме. Единственият изход е в усещането за кръвна връзка с всички живи и с тези, които вече са в земята.

Г. Русаков "А аз съм Иван, който не помни родство..."

Така се разкрива разрушителната сила на войната. Неизбежно е и в паметта на онези поети, преминали през войната.

Това са Ю. Воронов (който пише за обсадата на Ленинград), Д. Самойлов, който се опита да си забрани да си спомня, но не успя. Това е Ю. Левитански, който също възкликна: „Почти забравих всичко това. // Искам да забравя всичко това“, но открих, както всички поети от фронтовото поколение: „Аз не участвам във войната – тя участва в мен“. (Стихотворението „Е, ами ако бях там“).

Образите на войната са подчертани по различен начин от М. Дудин, К. Ваншенкин, Ю. Друнина и др.

Но дори сред тези славни имена Юрий Белаш привлича вниманието.

Той е художник, дошъл в литературата едва на 50 години. Стихотворенията му удивляват с концентрацията на признаци на фронтовия живот, с уникалната по рода си способност да не откъсва поглед от жестоките подробности на войната. Трябва ли да се пише така за войната? Той е убеден, че е необходимо да се разбере на всички колко трудно е било да се запази жива душа в себе си във войната.

Стихотворенията за войната са стихотворения за живота, неделими на мир и война, според А. Межиров това е невидим, но здрав мост от миналото през настоящето към идните дни.

Споменът за войната, както и други тежки национални изпитания, ни кара да мислим за живота, а не за смъртта, за неговата най-голяма крехкост, за това как да предотвратим евентуално световно клане, как да предотвратим заплахата от самоунищожение на човечеството.

3. Темата за паметта за страшните години на репресии, ужасите на братоубийствената гражданска война, годините на страх един от друг, шпиоманството и т.н. Тъмните и страшни страници от нашата история се появиха пред читателите в поезията след 20-ия конгрес. Това са пророческите поеми на Осип Манделщам, защитаващи човешките ценности, написани не по-късно, а в разгара на страшна снежна буря. „Епохата на вълкодав“, даде такава дефиниция на времето.

Това е "Реквием" от Анна Ахматовав който човешките мъки са изразени във висок поетичен стил.

Това е A.T. Твардовски и стихотворението му "По правото на памет"със задълбочено изследване на сталинизма, неговата осакатяваща същност.

Я. Смеляков "Шинел".

В. Корнилов. Горчиви стихотворения за Н. Гумильовкато спомен за онези поети, които тогава бяха подложени на репресии.

Особена обвинителна сила имат стиховете на онези, които са живели на свобода през тези десетилетия, но от които са извадени от жива душа зрелищата на репресиите срещу поети и художници. Това беше живот сред лъжи и лицемерие, сред неверие и отчаяние, разминаване на думи и дела, водещо до безразличие и безразличие, до духовното блато на цяло поколение.

Това са стихотворения на Б. Слуцки, О. Бергхолц и др. (сп. Знамя No 8, 1987 г.).

Спасението за поетите на 20-ти век винаги е била класиката.

Б. Слуцки "Романи от училищната програма."

Далеч от целия Парнас,
От дребна суета
С мен отново Некрасов
И Афанасий Фет.

В. Соколов.

литература:

1. И. Гринберг „Пътищата на съветската поезия”. -М., " Измислица“, 1968 г.
2. П. Виходцев "Поети и време". -М., "Фантастика", 1976г.
3. В. Иванисенко „Поезия, живот, човек. Относно текстовете. -М., "Съветски писател", 1982 г.
4. С. Куняев „Поезия. Съдба. Русия". -М., "Нашият съвременник", 2001.

В.Н. Бараков

Поезия от 60-те години

Повечето изследователи вярваха и продължават да вярват, че в края на 50-те - 60-те години започва нов етап в историята на поезията, свързан със социални промени: с разобличаването на култа към личността и последвалото го "размразяване". Литературата след кратка пауза реагира на тези събития с изблик на творческа активност. Своеобразна "визитна картичка" от онова време е стихотворението на А. Твардовски "Отвъд далечината - разстояние" (1953-1960), в същото време Б. Пастернак създава цикъл от стихотворения "Когато се изчисти" (1956-1959). ), публикувани са сборниците на Н. Заболоцки: "Стихотворения "(1957) и" Стихотворения "(1959); Е. Евтушенко: "Магистрала на ентусиастите" (1956); В. Соколова: „Трева под снега” (1958). Всенародната любов към поезията е „знак за времето от средата на 50-те години: в почти всеки областен град излизаха литературни алманаси”. (386, стр. 80). Голяма роля за това изигра "реабилитацията" на С. Йесенин: "Паметта на хората и времето вдигна забраната за името на поета. И беше като язовирна стена!" (386, стр. 82). Ето какво пише Н. Рубцов за С. Есенин по това време (търсеше следи от престоя на поета в Мурманск): „Каквото и да е, винаги ще го помня. И е невъзможно да забравя нещо за Есенин. ” (386, стр. 83).

60-те години на миналия век са време на просперитет за съветската поезия. Вниманието към нея е необичайно голямо. Излизат книгите на Е. Евтушенко: "Нежност" (1962), "Падат бели снегове" (1969), поемата му "Бабий Яр" (1961) и поемата "Наследници на Сталин" (1962) придобиват особена популярност; расте славата на А. Вознесенски (Сб. "Антимир", 1964 и др.). „Втори вятър“ отваря и признава „майстори“: „Лад“ (1961-1963) Н. Асеева, „Веднъж утре“ (1962-1964) С. Кирсанов, „Следвоенни стихотворения“ (1962) А. Твардовски, „ Първородство“ (1965) Л. Мартинов, „Съвест“ (1961) и „Боси по земята“ (1965) А. Яшин, „Ден на Русия“ (1967) Й. Смелякова. Излиза окончателният сборник на А. Ахматова "Бега на времето" (1965).

„Гръмката“ и „тихата“ лирика се превръщат не само в литературен феномен, но и придобиват обществено значение. И „тихите“, и „шумните“ поети издават множество сборници, които не остават незабелязани. През първата половина на 60-те години "вариетето" бие всички рекорди по популярност. Вечери в Политехническия музей, в които участват А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Р. Рождественски, събират пълни зали. Откритата публицистика на "поп артистите" вече тогава премина всякакви граници. Дори в неговите стихотворения, посветени на миналото („Longjumeau“ от А. Вознесенски, „Казански университет“ от Е. Евтушенко и др.), имаше малко собствена история. От друга страна, има много опити той да бъде „приспособен” към днешните нужди, без да се притесняват особено за историческата истина. Другият им „грях“ беше необузданата страст към експериментирането. В началото на шейсетте години това хоби е широко разпространено не само сред поети, но и сред музиканти, художници и архитекти. Между другото, дори Н. Рубцов оцелява, макар и краткотраен, период на „словотворение“ – ето един пример:

Саксова лисица насечена, подът трепереше
От луди крака.
пич
до коктейл салона
И поръча рок (906, C 125)

Нямаше нищо лошо във всичко това, това бяха обикновени нарастващи болки. И така, А. Вознесенски изгражда своите декларации от гротескното, многобройните хиперболи и абстракции. Всичките му наистина прекрасни находки („Щастлив съм, че съм руснак, виждам го така, живея така и дъвча въздуха като мразовито парче хляб“) бяха изгубени под купчина словесни конструкции .

Истинската грешка на поетите от "поп" посоката беше безразсъдното прославяне на ерата на научно-техническата революция. Техниката не носеше и не можеше да пренесе духовни ценности на хората, но помогна за тяхното унищожаване. Единственото, което можеше да се направи на твореца на словото, беше да я облагородим, очовечим, най-накрая да пострада („Страдах като зараза, Любов за големи градове", - пише Рубцов). По този път поетите чакат откровени неуспехи: "Обичам те с ръждясал трамвай" (В. Соколов), но нямаше друг изход, всеки друг път доведе до еклектизъм1

„Вината“ на „естрадата“ беше, че в преследването на „непривизма на деня“ те загубиха вечното, трайното...) останаха в „малцинството“ – поетът се стремеше към мащаб (уви, само външни ), за епохално разбиране на историята (стихотворенията „Братская ВЕЦ“, „Казански университет“) и най-вече – за публицистика, „бягане след фактите на действителността. Той е поетът на "мигновената фотография" на живота. Това е „тайната“ на привлекателността на актуалните му стихове, които се съгласуват с афоризмите му, които могат да повлияят на съзнанието, да обърнат внимание на този или онзи факт. Но не повече. Тук няма дълбочина на поетическо осмисляне на тези факти, тъй като поетът ги вижда чисто с „окото“ на автора. Но далеч не целият свят живее, мисли и вижда по пътя на Евтушенков. Това е и „тайната” на крехкостта, дори информационната стойност на неговите поетични лозунги, призиви и лирически откровения.(589, с. 184-185) пишат П. Вейл и А. Генис. - Не утре, не за утре, а сега и засега. Хрушчов с поетична лекомислие разреши всички проблеми, като засади царевица, а Евтушенко вече бързаше да го последва:

Целият свят е царевичен кочан
хрупка по зъбите ти!

И двамата бяха бойни другари и съавтори – поетът-реформатор Хрушчов и поетът-глашатат Евтушенко.патетичната творба на Р. Рождественски (стихотворения „Реквием”, „Писмо до 30 век”). Р. Рождественски. работи много и ползотворно като автор на песни. и наистина все още не е оценен) принос за обновяването на стиха, те широко използват "въображаеми нередности" (Ю. Минералов), асонанс и коренни рими, сложни метафори, асоциации и други изобразителни средства .

В онези години т. нар. „авторска песен” се превръща в истинско „откритие на жанра”. Първоначалната интимност на представлението в ерата на съветския масов характер го измести на фона на официалната култура, но не и в сърцата на хората. Песните от военните години са най-яркото потвърждение за това. Между другото, първата "авторска песен" се появява през 1941 г. ("За моя приятел художник" от М. Анчаров). От втората половина на 50-те години песните на М. Анчаров, Ю. Визбор, А. Галич, А. Городницки, А. Дулов, Ю. Ким, Н. Матвеева, Б. Окуджава, А. Якушева и др. " са използвани огромен успех, особено сред младите хора. Разцветът на "авторската песен" пада през 60-те - 70-те години. Техните социални нюанси бяха ясни за всички. Най-важното в тази поредица без съмнение е работата на В. Висоцки. Той става „поет на новия руски национализъм“ (П. Вейл и А. Генис). „Героят на песните си се противопоставя на империята с голото си и болезнено национално съзнание. Висоцки, който замени Евтушенко като коментатор на епохата в края на 60-те, отваря темата за хипертрофирания русизъм. Антитезата на обезличената, стандартизирана империя се превръща в специфично руска душа, която Висоцки описва като съчетаваща екстремни крайности." (379, с. 290-291).

Сред поетите от 60-те - 80-те години Висоцки и Рубцов се радват на истинска популярност, а не наложени "отгоре". Има обширна библиография на авторски творби и публикации за техния живот и творчество, отварят се все повече музеи и паметници, издават се книги, вестници, алманаси, списания, посветени на тях („Вагант” в Москва и „Николай Рубцов” в Св. Петербург); там живее и една особена, „любителска” литературна критика, създадена от най-истинските „почитатели” на тяхната поезия.

Н. Рубцов и В. Висоцки са хора от едно и също поколение на "шейсетте", най-добрите им произведения са написани в края на 60-те: "Банка в бяло" (1968), "Лов за вълци" (1968), "Той направи не се връщам от битка "(1969)," Не обичам "(1969) - с Висоцки и" До края "(1968)," По размазания път "(1968)," Под клоните на болнични брези. .." (1969), "Влак" (1969) - при Рубцов. В средата на 60-те Николай Рубцов, заедно със студенти от Литературния институт, отиде в театъра на Таганка, един ден след представлението се проведе среща на бъдещи поети и прозаици с актьори, включително Висоцки, зад кулисите. Н. Рубцов обичаше да слуша песните на Владимир Семенович, след смъртта на Рубцов през 1971 г. във Вологда, ленти със записи на барда бяха открити сред личните му вещи. По-късно писателят Герман Александров си спомня: „Друг път, когато идвах при Николай вечер, той седеше на пода, до него имаше играч, звучаха песните на Висоцки. Той свири една от тях отново и отново, внимателно изслуша същите думи и след това попита:

Бихте ли могли?

И сякаш сам си отговори: - Сигурно не бих..." (386, с. 266). Висоцки беше извън "съветската" поезия, Рубцов все още беше в нея, макар и с големи резерви.

Една от основните теми на В. Висоцки е темата за "малък" човек, а социалният подтекст на лириката му в много отношения е подобен на подобен подтекст в поезията на Н. Рубцов. Обединяваха ги обща болка, трагедия (в частност трагичният конфликт между властта и личността) и ориентация към определен читател (слушател) „от народа“. „Висоцки, пише В. Бондаренко, е почвата на казармата, нейната почва е „пределът” на седемдесетте, жителите на хрушчовците, архаровците на селищата от градски тип. Макар и слаби – за разлика от селските – но живите корените на живия народ." (375, стр. 68).

Призивът към народния живот неизбежно води до фолклор. Владимир Висоцки, залагайки на народната песен, въведе разширено социално съдържание в традиционната й тема, разшири границите на поетичния език на руската лирика, използвайки широко разговорна и жаргонна лексика. В. Висоцки въвежда в художествено обращение онези, които се смятат за „непристойни“ в поезията фолклорни жанрове„крадски“ и „затворнически“ песни, жестока романтика, създават своите нови разновидности: песен на хроника, ролева монологична песен, песен на диалог, песен на басня. Любимите жанрове на Висоцки бяха освен песента за „крадци“ и „жестокия“ романс, т.е. жанрове на градския фолклор, и лирическа песен, балада, приказка. Но традиционните герои на приказките, например, Висоцки модернизира - Баба Яга, Змията Горинич и други пародираха определени социални явления.

Н. Рубцов се обръща към „крадския” фолклор в ранните си текстове:

Колко водка е изпита!
Колко очила са счупени!
Колко пари са отрязани!
Колко жени са изоставени!
Някъде деца плачеха...
Някъде звънтяха финландци...

О, сивуха сивуха!
Животът беше... красив!
("Почивка на село")

Но в своята зряла работа Рубцов се фокусира главно върху жанра на "селската" лирическа песен и класическите жанрове, например елегията.

Често срещано в стила на Рубцов и Висоцки беше въвеждането на пословици, поговорки в художествения текст, използването на фолклорни епитети, ирония (в ранната работа), песенен паралелизъм и широкото използване на разговорна лексика. Но Н. Рубцов рядко използва, за разлика от В. Висоцки, сатира и пародия, без социална фантастика.

Както в поезията на Висоцки, така и в лириката на Рубцов са отразени определени митологични образи и идеи, тяхното художествено мислене се характеризира с един вид митологизъм. На първо място, той се изразява в пренасянето на древната система от бинарни опозиции (горе - долу, бяло - черно, запад - изток и т.н.) в текста, както и в символиката на значенията на много изображения на тяхната поезия, включително и общи. И така, корабът в стиховете на Висоцки е средство за преминаване в друг свят; Лодката на Рубцов е символ на изгубена любов, несбъднати надежди и в крайна сметка смърт; конят на двамата символизира трагедията на времето и съдбата. Например във Висоцки четем:

Но тук Съдбата и Времето бяха качени на коне,
И там - в галоп, под куршуми в челото ...

За това Рубцов говори по-нежно, елегично: „Ще препускам хълмовете на моята дремеща родина...“ Двамата поети са обединени от общото желание да използват библейска лексика и фразеология, макар че това не определя стила им. Един от компонентите на тяхната поетическа образност е славянската и световна митология и руския фолклор, но символичните образи в поезията на Висоцки не са толкова много и не винаги отговарят на митологични и фолклорни значения, докато при Рубцов те са станали основа на неговата образна система.

През втората половина на 60-те години в СССР започва да се развива ъндърграунд "самиздат" поезия на "неофициална" или "паралелна" култура. Тази поезия е обречена на преследване и неизвестност: „Духът на подземната култура е като ранна апостолска светлина“ (В. Кривулин). Широко известни (в тесен кръг) бяха следните групи: SMOG (Courage Thought Image Depth или Най-младото общество на гениите) - възниква в средата на 60-те години в Москва, включва В. Алейников, Л. Губанов, Ю. Кублановски и др.; Лианозовска поетическа група (В. Некрасов, Я. Сатуновски, В. Немухин, Б. Свешников, Н. Вечтомов и др.); Ленинградско училище (Г. Горбовски, В. Уфлянд, А. Найман, Д. Бобишев, И. Бродски и др.); група "Бетон" (В. Бахчанян, И. Холин, Г. Сапгир, Я. Сатуновски и др.).

През 1991 г. М. Айзенберг в статията „Някои други...” („Театър”, No 4) прави първия опит да опише пълноценно пътя на неофициалната поезия през последните десетилетия. Той изброява много имена, но не е възможно да се споменат всички, особено след като много след това са се преместили от една група или училище в друга.

Най-голямата фигура в този списък е И. Бродски. Въпреки че истинският му предшественик „трябва да се счита за една от най-мистериозните фигури на „паралелната култура“ – Станислав Красовицки. Анализът на стихотворенията на Красовицки ни позволява да заключим, че именно той е първият от поетите от своето поколение, който „промени съюзници“, тоест той не се обърна към традиционния руски опит на френската и немската поезия, а към опита на английската поезия, намеквайки по-късно декларирания „глед на нещата“ от Бродски. (470, стр. 6). През пролетта на 1960 г. Анна Ахматова "говори за безпрецедентния разцвет на поезията, сравним, може би, само с началото на нашия век. "Мога да назова - това са нейните истински думи - поне десет поети от по-младото поколение, а не отстъпва на високия стандарт на "Сребърната епоха". Ето имената им: Станислав Красовицки, Валентин Хромов, Генрих Сапгир и Игор Холин в Москва, а в Ленинград - Михаил Еремин, Владимир Уфланд, Александър Кушнер, Глеб Горбовски, Евгений Рейн и Анатолий Найман.“ (769, с. 187). Станислав Красовицки беше първи в този списък и неслучайно през петте години на своето творчество той, признатият лидер на „непризнатата“ поезия, „положи основите на нов поетичен език, нов поглед върху мястото на човек в света. "(769). Михаил Айзенберг си спомня: "Знам, че мнозина го смятаха за гениален поет. Трудно е да се прилагат подобни епитети към съвременниците, но е трудно да се упрекнат първите читатели в прекомерна екзалтация. Стиховете на Красовицки са невероятни и сега, но тогава изглеждаше, че паднаха от небето..." (659) изгори ръкописи, проклина работата му, смятайки това занимание за неморално и, напускайки Москва и кариерата си, отиде в отдалечено село, съветвайки приятелите си да направят същото. Едва в средата на 80-те Красовицки се завръща към поезията (но не и в Москва) като автор на религиозното съдържание на стихотворенията.

В изгнание Бродски и Рубцов пишат невероятно много (И. Бродски по това време изпитва краткотрайна страст към руския фолклор), работят, понякога пътуват до градовете по работа (според някои доклади Бродски заминава за Вологда същата година ( 767)). И съвпаденията продължават!

"Бродски има своя собствена съдба, а Рубцов има своя", пише Н. Коняев. "Няма нужда да ги сближаваме насилствено, но все пак е удивително колко удивително съвпада моделът на тези съдби. Едни и същи дати, подобни наказания, подобни усещания. Дори география и почти съвпада. (459, стр. 126).

Различни източници подхранват творчеството на тези поети (Бродски - англо-американската традиция и руските класици, Рубцов - фолклор и класически традиции), те се движат в различни посоки, още по-поразителни са не само (и не толкова) географски и хронологични съвпадения (сякаш самата съдба сравнява техните жизнени часовници), но сближаването е преди всичко поетично. Често срещано в творчеството им е: 1) мотивът на самотата, мотивът на съня, като смъртта; 2) подчертано диалогичната структура на лириката; 3) развитието на елегичните жанрове: "Велика елегия за Д. Дону" (1963), "Нови строфи за август" (1964), "Писмо в бутилка" (1964) - от Бродски и "Аз ще яздя ... " (1963), "Мачти" (1964), "Есенни изследвания" (1965) - с Рубцов. Най-важното в поезията на Бродски и Рубцов е общото отношение, изповед, вярност към класическия стих.

П. Вейл и А. Генис наричат ​​Бродски Овидий, изгнаник: „Изгнание от реално време и пространство“ ( лирически геройРубцов - "неизвестен младеж". – В. Б.), но „мирогледът на „римския“ Бродски винаги е поглед от провинцията, от ръба на икумената, от място, чиито географски и културни координати са незначителни“. (379, стр. 289). За Рубцов това е Русия (обикновено нещо за тях беше отхвърлянето на времето, но не и на пространството).

За героите на Достоевски понятията „заминаване“ (в Америка) и „загиване“ са синоними. И. Бродски, напускайки Русия, скъса не само с националната традиция. Разривът с Родината беше по-значителен, по-нататъшното му отношение към нея (преди призивите за бомбардиране не само Сърбия, но и Русия, предизвикателно отказвайки да се срещне с руските демократични писатели, съзнателно пренебрегвайки всички покани да посети Санкт Петербург) стана болезнено. Може би зад тази „омраза“ се криеше непобедена любов и страх да си го признаеш? Освен това в чужбина И. Бродски постоянно се обръщаше към произведения, написани в Русия, като източници на ново съдържание. Например „Част от речта” се корени в „Песни за щастлива зима”, „Есенен вик на ястреб” следва от „Велика елегия до Дж. Дон”, „Мрамор” – от „Горбунов и Горчаков”. В. Куле нарича пътя на Бродски "идеалната съдба на "поета-изгнаник", "стоик и космополит" (470, с. 1). Пътят на Рубцов, "чужденец в страната си", "стоик и почва". " беше също толкова "идеален" и трагичен. И фактът, че толкова различни поети през 60-те години са имали подобен мироглед, говори много.

През втората половина на 60-те години в поезията доминира "тихата" лирика: А. Жигулин (сб. "Полярни цветя" (1966)); В. Казанцев ("Поляни от светлина" (1968)); А. Передреев ("Завръщане" (1972)); А. Прасолов („Земя и зенит” (1968); В. Соколов („Сняг през септември” (1968)) и др. През 1967 г. излиза прочутата книга на Н. Рубцов „Звездата на нивите”. моя родина” и даде основание на критиците да наричат ​​поетическото направление „тиха" лирика. Тя привлече вниманието със задълбочен анализ на човешката душа, апел към опита на класическата поезия. В. Соколов, например, заяви това ясно и категорично: "Некрасов и Афанасий Фет отново са с мен ". Тънкият психологизъм, съчетан с пейзажа, беше характерен не само за лириката на В. Соколов, но в много отношения той изпревари другите "тихи" поети тук, дори и само защото през през 50-те той публикува сборник с отлични стихотворения („Трева под снега“ (1958)).

През 1974 г. В. Акаткин задава риторичен въпрос: „Не е ли този факт опровержение на механичната схема на движението на поезията като проста замяна на „високо” „тихо”, има ли индикация за единството (подчертано от мен? . - V. B.) на процесите, протичащи в него?" (660, стр. 41).

И „тихите“, и „шумните“ поети обективно издигнаха руската поезия на ново художествено ниво. Значението на „тихите“ текстове вече беше споменато по-горе, докато „поп артистите“ не само „разшириха обхвата на художествените средства и техники“ (644, с. 30), но и изразиха, макар и повърхностно, тези настроения, стремежи и надежди, които също са живели хората по това време.

Твърде тясното разбиране за развитието на поезията през 60-те години като борба между две течения отдавна е отхвърлено от литературните критици (В. Обатуров, А. Павловски, А. Пикач и др.). Всъщност в тези години не само сред поетите, попаднали в „тихия“ клип, но и в цялата „почвена“ посока, исторически подход се утвърждава твърдо в художественото осмисляне на действителността, желанието за разбиране на националните и социален произходмодерността, има органично сливане на тези два принципа. Цяло съзвездие от поетични имена дадоха началото на едно поколение, което стана широко известно през тези години.

В края на 60-те години поетите от това направление „все повече ще се обединяват под условното и неточно наименование „селски поети“. Това означаваше както произхода им, така и привързаността им към темата за природата и провинцията, както и известен избор на традиции, идващи от Колцов и Некрасов до Есенин и Твардовски. Едновременно с термина "селски" поети възниква терминът "тиха поезия", което направи възможно включването на "селските" и "градските" поети в един ред, но подобно на първи по внимание към естествения свят, както и в регистъра на поетичния глас, избягващ силните тонове и склонен към елегичен тембър, простота на звука и ненатрапчивост на думата. Трябва да се каже, че вниманието към Природният свят на най-талантливите поети от това направление не се ограничаваше в рамките на поетическото изобразяване, а като правило беше пронизано с интензивно духовно и философско начало, тоест съзнателно или не, но имаше, така да се каже, концептуално характер.“ (444, с. 207).

Започвайки от 1965 г. поезията е обзета от „общото захлаждане” (И. Шайтанов), но най-важното е, че самата наднационална обединителна идея преживява криза: „общата цел е изграждането на комунизъм” (П. Вейл, А. Генис) - беше дискредитиран, "полюсът на обединението се намираше ретроспективно - в руското минало (не в миналото, а във вечните ценности на това минало. - В. Б.) Пътят към него се вървял постепенно, далеч от космополитен натиск от началото на 60-те. След елиминирането на западняка Хрушчов този път се оказва стълб... Обръщането към корените става естествена реакция на кризата на либералната идеология... Съветският народ - рана на общността около ядрото на обща идея и цел – разслоени в нации“. (379, стр. 236-237). Сред руснаците в СССР почвенизмът се проявява в киното (Андрей Рубльов от А. Тарковски), в живописта (И. Глазунов, К. Василиев), в музиката (Г. Свиридов) и в общия интерес към историята (творби на Д. С. Лихачов, опазването на древни паметници, разцветът на историческата романтика), но особено в „великата литература“ („селска“ проза и поезия). Популярността на "почвените" поети не беше много по-ниска от популярността на "естрадните артисти". И така, творческата съдба на Борис Примеров се развива - „по-добра не можете да си представите: изпълненията му в Политехниката, Театъра на естрадата, в Големия салон на Централния дом на писателите предизвикаха бурни аплодисменти. Стиховете му бяха четени от сцена, по радиото. Сред читателите беше прекрасният художник Дмитрий Журавлев. Творчеството и съдбата Шолохов се интересуваше от младия поет, както свидетелства А. Калинин на страниците на Огоньок. В общежитието на Литературния институт на Горки, състудентите висяха закачливо, но не безсмислено знаме: „В поезията Борис Примеров е пример за нас!“ (803, с. 164) Правителството на Франция го покани в страната си като „самобитния национален поет на Русия“, лицето на Примеров послужи като прототип за портретите на Иля Глазунов "Руски Икар" и "Борис Годунов". Той е признат за "един от лидерите" на младата поезия, смятан е за него. На вечер в Дома на пионерите в началото на 60-те Примери казват нещо за Бог... Скоро самият Суслов го нарича "на килима". Поетът е спасен от находчивостта: "Ако няма Бог, защо си тогава бориш ли се с него?"

През втората половина на 60-те години на миналия век, поради идеологическата криза, "обективно беше необходима по-ефективна система от ценности. Бог стана неотложна необходимост и те го намериха ... - в Русия, сред хората, в Православието " (379, стр. 267). Първоначално нямаше дълбочина, особено сред интелигенцията: „Книгата на В. Солоухин „Черни дъски“ обяснява, че колекционирането на антики означава“ събиране на душата на хората. „Ново хоби завладя страната. Икони или въртящи се колела, лапатки или сандъци, подкови или гърнета - нещо "Въпреки че самият Солоухин не призовава към боготърсене, много скоро интересът към селския живот се свързва със страстта към народната вяра. Православието от предреволюционното селско ежедневие дойде в интелигенцията заедно с иконата и лампа." (379, стр. 268). Литературата, „която изведе на преден план Матрьона Солженицин вместо Павка Корчагин, разбира се, не стана християнска, но подготви почвата за това, което по-късно беше наречено религиозно възраждане“. (379, стр. 272). Нещо повече, не интелигенцията стои в основата на това явление, „тази истина съществуваше, лежеше в дълбоките пластове, дебнеше се в подводната част на айсберга, преди шейсетте години да я разберат...“ (671, с. 336). ). Валентин Распутин си спомня: „Това беше естествено завръщане на руска земя, съвпадащо точно със смъртта на старото село“ (888). И затова вече не беше възможно открито да се противопоставяме на този процес. Неслучайно А. Яковлев, след като осъди „идеализирането на селячеството” в поезията, веднага беше принуден да направи уговорка: „Чувството на любов към земята, присъщо на трудовото селячество, е скъпо за нас. родна природа, чувство за общност в работата, отзивчивост към нуждите на другите хора... Ние също така осъждаме космополитното пренебрегване на народните традиции.“ (986, с. 4). Но тогава за какво беше спорът? Яковлев в тази дълга статия загатва само веднъж: „В много стихове се срещаме с възпяването на църкви и икони и това далеч не е поетичен въпрос.“ (986, стр. 4). разбира се повече интуитивно, отколкото съзнателно.и пламенно влечение към нашите богати традиции? Вероятно това има свои, но вече чисто вътрешни причини, зреещи под земята, неусетно, но и неустоимо... Има мода за миналото и има жив, животворен интерес към Родината, идващ „от дълбоки нужди на нашето време." (851, стр. 19). Тук "цифрата по подразбиране" беше повече от красноречива, но отново всичко беше решено на субективно ниво. Думата обаче беше намерена като шифров символ: „Духовност... Изглежда, че дните ни отново я връщат в системата, чувствайки (подчертавам добавен от мен. – В. Б.), че е по-добре да определим цялото умствено и морално живот на човек, отколкото неговия моден двойник, „интелектуалност“ (765, с. 207). Читателят бързо „дешифрира“ значението на тази дума, получавайки не само естетическо удоволствие: „Вътрешното съдържание на работата на Езоп е катарзис, преживян от читателят като победа над репресивната власт." (483 , с. 5) Всички тези промени бяха толкова сериозни, че дори признати "съветски" поети не можеха да останат настрана от тях, например представителят на "фронтовата" лирика С. Орлов

Сергей Орлов е най-известен като автор на искрени стихотворения и поеми за войната. Темата на „фронтовата линия“ несъмнено е основната в творчеството му, но както произведенията от военните години, така и стихотворенията, написани в следвоенните години, „почти винаги се различаваха по мащаба на поетичната мисъл и чувство... не ги лишавайте от реалистична конкретност, трезвост на погледа, земна почва“ (432, с. 65). През далечната 1945 г., в родния си Белозерск, Орлов, демобилизиран след тежка рана, създава поетичен цикъл, чийто основен мотив е мотивът за връщане, традиционен в руската лирика (ст-I "Село Гора", "Облак хвана за един месец...", "Есен", "Светъл север, гъста гора..." и др.). Но поетът засега видя провинциална селска Русия в светлината на текстовете на Блок:

През следващите десетилетия Сергей Орлов с цялото жанрово и тематично разнообразие на творчеството си търси вдъхновение в любовта към родната земя, осъзнавайки, че любовта към земята е „традиция, чиито поетични корени се губят в мъглата на историческите далечини“ (174, т. 2, с. 207). От обичайната пейзажна лирика (st-I 1961: "Пейзаж", "Случва се така: пролетта вече е дошла ...", "Пролет" и т.н.) той отиде към лиричното разбиране на историята на Русия (" Приказки за Дионисий", 1962), за да осмисли нейните мащабни философски открития, насочени към космоса.

„Аз все пак съм твой син, село...“ – изповядва поетът и макар да е изгубен в вълненията на 20-ти век („Моето село вече го няма...“), намира поезия в земята си.

През втората половина на 60-те - първата половина на 70-те години С. Орлов вече не може да пренебрегва новите поетични течения, особено опита на "тихата лирика", която се противопоставя на унищожаването на селския режим.

Повечето от стихотворенията от този период са написани в жанра на елегията ("Птиците летят на юг под небето ...", "Сякаш древните царства са реликва ...", "Сбогом на лятото" и др.) . Тези елегии са в основата на последната приживеност стихосбирка на С. Орлов - "Бяло езеро" (1975). Централното стихотворение на сборника: „Днес сънувам родната си земя през нощта...“ (1975) е символично, от подтекста му могат да се разграничат много значения: както резултат от живота на поета, така и огромната трагедия, която сполетя селска (и не само селска) Русия, и философски извод и пр. Става дума за село Мегра, родината на лирика, наводнено от водите на един от безбройните гигантски водоеми. Митологичният метод за създаване на символична ситуация също привлича вниманието: лирическият герой насън се връща в изчезналото село, но въпреки това в световната митология се вярваше, че душата на спящ човек напуска тялото и посещава родните си места. Същият древен произход е и в символичната картина на поемата: земята, наводнена с вода, означаваше забрава, а в руския фолклор символизира скръб, тъга.

"В текстовете на С. Орлов, - пише Е. Бен, - образът на земята присъства в почти една трета от стихотворенията." (684, стр. 65). По отношение на честотата на използване само изображението на небето може да се конкурира с него. Привличането на земята и желанието за небето са двата най-важни компонента на неговия поетичен свят. „... Всеки истински поет има своя „почва”, своя земя, свое небе, от което създават стихотворения”, смята самият Орлов (174, т. 2, с. 194). Учебническото стихотворение „Той беше погребан в земното кълбо...“ (1944) е ярко потвърждение на думите му. „Космическият обхват на мисълта на поета („милион века”, „Млечни пътища”), – отбелязва В. Зайцев, – не се противопоставя на земната конкретност на образа на падналия воин...” (432, с. 67). ). Трябва да се добави, че според Орлов „земното кълбо” е едновременно земя на хората и космическо тяло. В бинарната опозиция "земя - небе" тези понятия се сближиха, станаха зависими едно от друго, но не и равни. Тази идеологическа вертикала и във фолклора, и в Библията, и във „Философията на една обща кауза“ на Н. Федоров, и в произведенията на К. Циолковски, от които С. Орлов беше толкова увлечен, придобива символично значение само в спрежение. на изображения на земята и небето. В древни времена човекът вдига очи и ръце към небето, надявайки се на помощта на свръхчовешки сили. Христос със своето раждане на Земята и възнесение на небето придаде на човешкия живот божествен смисъл. И дори в такъв чисто материалистичен сън на човечеството като летене към звездите, търсене на „братя по ума“, е лесно да се забележи желанието за безсмъртие (търсене на изгубения рай) - централната религиозна (и религиозно-философска, и следователно поетичен) мотив. „Умът не може да се съгласи със самотата на Земята“, пише С. Орлов (174, т. 2, с. 54). В бинарната опозиция "земя - небе" има и есхатологични мотиви: частни - душата на починал човек напуска земята, но тялото остава в нея - и универсални: краят на земната история, Последен съд. В бъдеще се предполага и твърда връзка между тези две опозиции: възкресението на праведните в нови тела, раят (установяването на рая) на новата земя и адът, „външният мрак“ (по отношение на „небесното“). земята) за грешниците. Без съмнение в лириката на С. Орлов небесната слава има доста видими земни знаци, а елегичното настроение в последното му стихотворение „Земята лети зелена, към...” точно поставя най-важните си етически и естетически акценти:

Съжалявам, земя, че те оставям,
Не по моя собствена, а по чужда вина,
И никога няма да видя офика
Нито в реалността, нито в непрогледен сън ...

Алексей Прасолов още през 60-те години сериозно и замислено се обърна към най-добрите образци на руската лирика от 19-ти и 20-ти век - към А. Пушкин, Ф. Тютчев, А. Блок, Н. Заболоцки. Неговите текстове са „сериозна философска лирика” (755, с. 5).

Поетическата зрялост идва при Прасолов на 33-годишна възраст – през 1963 г. той написва повече от 30 стихотворения, които стават основа на сборниците му. Прасолов е отворен за широката четяща публика от А. Твардовски - първо, по негова лична молба, поетът е освободен от затвора предсрочно през лятото на 1964 г., след това в осмия брой на "Нови мир" през същата година цикълът " Излезе десет стихотворения" от неизвестен автор. Приживе на поета излизат четири негови сборници: „Ден и нощ” (1966), „Лирика” (1966), „Земя и зенит” (1968), „В твое име” (1971). Още в прегледа на първия сборник се определя водещата интонация в творчеството на Прасолов – „драмата на живота”, е отбелязано „единството на състоянието на лирическия герой” (893, с. 300). Това състояние беше тревожно и страшно, но не се превърна в мрак. Външно поетът не надхвърли онези тесни граници на „тихата“ лирика, в които се притиснаха много критици, използвали този термин. "Тихи" знаци се виждаха в призивите към къщата, към земята: "Моята земя, аз съм целият от тук, И идва часът - ще дойда тук ...", но Прасолов отиде по-далеч, той се опита да Намерете високия смисъл на битието, преди всичко, в човешката душа, той говори „с висока, тържествена, често архаична дума: вечност, вселена, пророческа, небе, висини, незабравимо, подобие, тъмнина, светлина и т.н. “ (661, стр. 151). Лириката му се превръща в „поезия на раздвоения свят“, „поезия на мисълта“1 „печатно слово“, по думите на Ю. Кузнецов; наистина, тихо, "неизказано на глас": "И мълчанието имаше език - Тя събра настоящето със старото." Подобно на поезията на Рубцов, тя е изградена върху контрасти, но върху статични, неподвижни контрасти; поетът не се предаваше на звуците на стихиите, той беше верен на диалектиката на човешката мисъл, която беше органично съчетана с черно-бялата графика на неговите пейзажи:

Но моят е различен - той е еднакво тъмен и светъл,
И понякога, независимо какво правите
За него на този свят сякаш има два цвята -
Само черно и бяло.
(„В час, тъй като дъждът е кратък и празнично чист...)

Неговата „душа на мисълта“ се виждаше в любовни текстове, необикновено чист, възвишено трагичен в своята неизбежна болка, устремен към вечността:

Но отрезвяваща воля
Хвърли душата по-стръмно, по-високо, -
Няма съчувствие към болката
Просто истината е трудно да се диша.
("Залезът избледня, нежността избледня...")

Съдбата на А. Прасолов беше толкова тежка, колкото и на Н. Рубцов; и двамата поети получават образованието си доста късно и започват да публикуват сравнително късно. Те си отиват горе-долу по едно и също време: Н. Рубцов – през 1971 г., А. Прасолов – през 1972 г., като приблизително по същото време поезията им постепенно започва да придобива всеобщо признание. Отношението на тези изключително чувствителни лирици наистина е сходно1, но начините за предаването му са различни. Сравнението на техните творчески маниери може да даде много за разбиране на процесите в поетическото осмисляне на модерността, протичащи през 60-70-те години.

Колекцията на грузинския съветски писател Григол Чиковани включва истории, които пресъздават картини от далечното минало на един от кътчетата на Грузия - Одиши (Мегрелия) по времето, когато Грузия стенеше под петата на турските нашественици. Патриотизъм, любов към свободата, смелост - това са основните черти, които характеризират героите на историите.

Ташкент - градът на хляба Александър Неверов

Историята на известния съветски писател разказва за ужасния глад на Волга от 1921-1922 г., за това как героят на историята, тийнейджърът Миша Додонов, отива да вземе хляб за майка си и по-малките си братя. „Невероятна книга. Прочетох я за една вечер“ Франц Кафка, 1923 г.

1-ва руска СС бригада "Дружина" Дмитрий Жуков

Тази книга е за най-скандалния експеримент на германските тайни служби през годините на германо-съветската война. През годините тази част е известна като 1-ва руска национална СС бригада, Дружинска бригада и накрая като 1-ва антифашистка бригада. Авторите разказват подробно на читателя за феномена на двойното предателство от военнослужещите от това формирование и анализират причините за случилото се.

Когато човек напусне Елена Катишонок

В зората на 30-те години на миналия век млад бизнесмен купува нова къщаи заема един от апартаментите. Офицер, красива актриса, двама лекари, антиквар, руски емигрантски княз, гимназиален учител, нотариус се местят в други... Всеки има своите радости и мъки, свои тайни, свой глас. Гласът на самата къща е органично вплетен в тази полифония, а съдбите на хората неочаквано и странно се преплитат, когато в малката република навлизат съветски танкове, а година по-късно - фашистки. За една ужасна кратка година някои жители се присъединиха към редиците на затворниците, други трябва да се преместят в гетото; трети...

Том 3. Приказки. Истории. Корените на японското слънце Борис Пилняк

Подземна Москва Undefined Undefined

Глеб Василиевич Алексеев (1892 - 1938) - човек със сложна, трагична съдба; един от най-интересните руски съветски писатели, автор на талантливи романи, разкази, разкази, които не са преиздавани след смъртта му. Вълнуващият и напрегнат сюжет на романа "Подземна Москва" е свързан с търсенето на библиотеката на Иван Грозни - най-голямата културна ценност със световно значение, все още неразгаданата тайна на руската история, според легендата, скрита в дълбините на подземна Москва.

Краят на една красива ера Йосиф Бродски

Сборникът "Краят на една красива ера" е издаден през 1977 г. от американското издателство "Ардис" и се състои от стихове, написани от Бродски преди да напусне Съветския съюз. Колекцията е съставена от самия автор в сътрудничество с неговите приятели Карл и Елендеа Профър, създателите на Ardis. В продължение на много години това издателство публикува много важни произведения на руската литература, чието публикуване в Съветския съюз през онези години не беше възможно, включително всички авторски сборници със стихове на Бродски бяха публикувани от Ардис. ...

Част от речта Йосиф Бродски

Сборникът „Части на речта“ е издаден през 1977 г. от американското издателство „Ардис“ и се състои от стихотворения, написани от Бродски от 1972 до 1976 г. Колекцията е съставена от самия автор в сътрудничество с неговите приятели Карл и Елендеа Профър, създателите на Ardis. В продължение на много години това издателство публикува много важни произведения на руската литература, чието публикуване в Съветския съюз през онези години не беше възможно, включително всички авторски сборници със стихове на Бродски бяха издадени от Ардис. Бродски беше много горд...

Избрани произведения Александър Сумароков

Това издание публикува "Избрани произведения" на А. П. Сумароков по текста на публикациите: А. П. Сумароков, Избрани произведения (Библиотека на поета. Голяма серия), "Съветски писател", Л. 1957, и А. П. Сумароков, Пълен сборник на всички произведения, части 7 и 8, М. 1781 г. Сборникът включва оди, послания, елегии, сонети, сатири, притчи, приказки, епиграми, епитафии, песни, пародии и различни стихотворения. Бележки: А. П. Сумароков, П. Орлов.

Бентли за кралицата доктор Нона

Автомобилът Bentley днес е доказателство за респектиране и богатство. Трудно е да си представим какво е олицетворение колата на тази марка през съветските 70-80-те! Тогава за руско момиче от дисфункционално семейство това превозно средство се превърна в символ на свободата. През целия си живот, в моментите на криза, Наташа винаги си спомняше за колата и мечтаеше да си върне Bentley на всяка цена.

Том 3. Корените на японското слънце Борис Пилняк

Борис Андреевич Пилняк (1894–1938) е известен руски писател от 20–30-те години на XX век, основоположник на едно от авангардните течения в литературата. В годините на репресиите е разстрелян. Предложеното Събрание на писателя е първото, след десетилетия на забрана, многотомно издание на неговото наследство, което включва основно всички произведения на автора, възстановени от разфасовки и изкривявания. Третият том на Събраните съчинения включва разказите "Заволочие", "Голямото сърце", "Китайска приказка", "Китайската съдба на човека", "Корените на японското слънце" и ...

Весел панаир Микола Билкун

Колекцията включва произведения на украински съветски писатели, работещи в жанра на хумора и сатирата. Тук читателят ще открие проза и стихотворни хуморески, басни, фейлетони, памфлети, пародии, сатирични миниатюри, публикувани наскоро в периодични издания. В колекцията са отишли ​​творби на украински радиански писатели, които практикуват жанра на хумора и сатирата. Тук читателят познава хумористичните проза и стихове, разкази, фейлетони, памфлети, пародии, сатирични миниатюри, публикувани в последния час на периода.

Коробкин A.N. История съветска култура 60-те - 70-те години на XX векРЕЗЮМЕ Чингис хан, Карл Велики и първият руски академик Меншиков - те не знаеха как да пишат на хартия, но писаха свободно на "дъските на съдбата" ... (Сергей Федин). 1. ЛИТЕРАТУРАВ руската съветска литература от военната и следвоенната четири десетилетия на 20-ти век ни се дава възможност да разграничим два периода: - първият - литературата от военните години и следвоенното възраждане (40-50-те години) - вторият - литературата на развития социализъм (60 - 70-те години). Историците приписват прехода към етапа на развит социализъм в СССР към края на 50-те години, без да го свързват с една конкретна дата. Развитият социализъм не можеше да се оформи само за една година. С навлизането на социализма в етапа на зрялост стана очевидно, че една нова цивилизация вече се е оформила и се е появила пред очите на човечеството в цялото си величие, а оттам и нова култура, коренно различна от капиталистическата цивилизация, основана на експлоатацията. на милиони работници. През 60-те и 70-те години се създават нови условия за развитие на литературата и изкуството. Дълбоки промени в социална структура Съветското общество, растежът на неговата култура, съзнание, инициатива отвори нови перспективи за проявление на принципите на националност и партиен дух, изискваше нов подход към решаването на проблема за съвременния герой и редица други проблеми. На етапа на развития социализъм стана особено ясно, че нито един художествен метод не разкрива такива възможности за художника, каквито даваше методът на така наречения социалистически реализъм. През периода на развития социализъм класиците на социалистическия реализъм продължават своята дейност в областта на литературата. Това са: Константин Федин, Михаил Шолохов, Александър Твардовски, Александър Фадеев, Леонид Леонов. Наред с тях твори и ново поколение писатели като: В. Белов, В. Можаев, Г. Троеполски, В. Астафиев, В. Шукшин, В. Распутин, Вил Липатов, А. Чаковски, Ч. Айтматов и мн. други. други. В произведенията на тези писатели социалните и морални противоречия най-често се изразяват във формите на всекидневното, обичайно човешко съществуване. Литературната критика вече изрази възглед за периода от 1960-те и 1970-те години като най-близък до класическия реализъм в сравнение с литературата от първите следреволюционни години. Това заключение се основава на естеството на философските и морални търсения на писатели като Василий Шукшин. Талант В.М. Шукшина все повече се измерва с аршинът на Лесков, Чехов, Бунин. Неговите герои се борят с проблемите, които приковават вниманието на най-големите писатели от миналото: какъв е смисълът на живота, „какво ни се случва“, каква е тайната на света, красотата, движението, „защо е всичко? " Духовното напрежение на неговите разкази е свързано с опитите на героите да обяснят света и себе си, да разберат връзката, „да стигнат до дъното”. Като писател Шукшин пробва ръката си в жанровете на романа ("Любавин", "Дойдох да ти дам свобода"), разказите ("Там в далечината", "Калина Красная", "До трети петли" ), драма („Енергични хора“), разказ. Главните герои на повечето истории на Шукшин са селски хора: трактористи, шофьори, счетоводители, бригадири, с една дума, сеячи и пазители на земята. По правило героите на В. Шукшин са любознателни хора, често „с чудак“, но в мислите и чувствата са директни, понякога простодушни, трогателно очарователни. В своите разкази Шукшин осмиваше човешките пороци, знаеше как да покаже къде е доброто и къде е злото. В разказа "Ловът за живот" злото и доброто са показани в пряка битка. Старият ловец Никитич, човек с безкрайна доброта, отворена душа, приюти престъпник, всъщност спаси живота му - и получи куршум от него в гърба. Безкомпромисно негативното отношение на Шукшин към злото, в този случай изпълнено под формата на престъпник. Още по-важно е да се подчертае, че писателят впоследствие неведнъж в своите произведения се е обръщал към хора, които по една или друга причина са излежавали присъди в затвора. Проблемът с човешкото щастие, който остро тревожеше В. Шукшин, остана нерешен от него до края, но беше решен в полза на нашия живот с нарастващ успех. Литературата от 60-те и 70-те години, изследвайки сложните пътища на развитие на нравственото съзнание на личността, изхожда от социалната практика. Не само разумът, не само знанието, но и силата на нравственото излъчване на личността придобива специална цена. Обръщайки се към широкия образ на реалността, към анализа на особеностите на този етап от живота, писателите отново и отново поставят проблемите на организирането и управлението на производството, на отношенията между мениджъра и екипа, на творческото израстване на личността. Пресъздавайки атмосферата на трудовото ежедневие в романа „И всичко е за него“, писателят Вил Липатов, в конфликта между Евгений Столетов и майстор Гасилов, показа борбата между създателя и консуматора. Героят на Липатов се бори с такива пороци на обществото като филистерство, измиване на очите. Тези проблеми тревожеха не само В. Шукшин и В. Липатов, но и такива писатели като В. Попов, М. Колесников, О. Куваев, поета Е. Евтушенко. Но писателите от 60-те и 70-те години разказват не само за съвременната действителност. Някои се обърнаха и към военната тема, към героичното минало на нашия народ. Много книги са посветени на темата за Великата отечествена война. Една от тях е "Блокада" на А. Чаковски. Изключителната драматизъм на страната на събитието с несравнимата битка за Ленинград - това завладя "Блокада" милиони читатели. Романът показва героичния живот на съветския народ в дните на вражеската блокада. Показан е стратегически дуел между генерал Жуков и нацисткия фелдмаршал фон Либ. Победителят беше съветският генерал и като цяло, разбира се, героичните защитници на града. Писателите В. Биков ("Алпийска балада", "Сотников"), М. Шолохов ("Те се бориха за родината си", "Съдбата на човека"), К. Симонов ("Живите и мъртвите", " Войници не се раждат“), Й. Семьонов („17 мига пролет“), Й. Бондарев („Горещ сняг“), поет Р. Рождественски („Реквием“). 2. АРХИТЕКТУРАПрез 60-те години на XX век, във връзка с растежа на индустрията и градовете, архитектурата е изправена пред нови и нови задачи. Всесъюзната конференция на архитектите и строителите през декември 1954 г., Постановлението на ЦК на КПСС и Министерския съвет на СССР „За премахване на излишъците в проектирането и строителството“ през 1955 г. и Всесъюзната конференция по градоустройството през 1960 г. определи по-нататъшни начини за подобряване на планирането и развитието на населените места, допринесе за широкото развитие на индустриализацията на строителството, въвеждането на постиженията на науката и технологиите в него. Започва нов етап в развитието на съветското градоустройство. Бързото развитие на производителните сили на страната, особено в Сибир, Далеч на изтоки в Централна Азия, предизвика изграждането на нови градове. Всяка година около 20 града и селища от градски тип се появяват на географската карта на страната. Изграждат се и бързо се развиват градове: Братск, Новосибирск Академгородок, Толяти, Навои, Шевченко, Набережни Челни, Нижневартовск, Надим, Зеленоград, Усть-Илимск, Амурск, Тинда, Червоноград, Днепрорудни и много други. В нови и новопостроени градове са издигнати паметници и паметници. На 15 октомври 1967 г. се състоя тържественото откриване на паметника-ансамбъл на Мамаев курган във Волгоград в чест на съветските герои от победоносната Сталинградска битка. Автори на този мемориал са архитектът Белополски и скулпторът Вутетич. Ансамбълът е увенчан от 52-метрова фигура на жена с вдигнат меч. Това е олицетворение на Родината, която призовава синовете си да победят врага. В Залата на бойната слава е запален вечен огън. В село Хатин, изгорено до основи от нацистите, са издигнати паметници на жителите на селото. Автори на паметниците са архитектите Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин, скулптор С. Селиханов. Паметникът на Майката, изпроводила петимата си сина на фронта, е известен в цялата страна. Автори на паметника са архитект А. Трофимчук и скулптор А. Заспицки. Могат да се посочат още много паметници и техните автори. Всички те ни карат да си спомним героичното минало и настояще на нашия народ. Историческият 22-ри конгрес на КПСС се проведе в новата величествена сграда на Московския Кремъл - Кремълския дворец на конгресите. Разработването на проекта на Кремълския дворец на конгресите е голямо творческо постижение на авторския екип от дизайнери, ръководен от член-кореспондент на Академията по строителство и архитектура на СССР М.В. Посохин. Екипът от автори включваше архитекти A.A. Мндоянц, Е.Н. Стамо и редица други архитекти и инженери. Кремълският дворец на конгресите е построен за кратко време – по-малко от година и половина. Обемът на сградата е около 400 хил. куб.м. На 17 октомври 1961 г. сградата е открита. Фасадата му е облицована с бял уралски мрамор и златисто анодизиран алуминий. Над главния вход имаше позлатен герб на СССР, който сега е заменен от герба Руска федерация. В интериорна декорацияИзползвани са червен карбахти гранит, коелга мрамор и шарен бакински туф, различни видове дървесина. Новата сграда, която обогати ансамбъла на Кремъл, е построена за хората. Той се превърна в място за обществени и политически събития и културен отдих на хората. Вътре в сградата са пуснати инсталации за озониране на въздуха, монтирани са устройства - преводачи от 29 чужди езика. Значително произведение на съветската архитектура, създадено от млади архитекти - Московският дворец на пионерите и учениците, кръстен на 40-годишнината на Всесъюзната пионерска организация - е архитектурен комплекс с необичайна композиция, предназначен за извънучилищно образование на деца, за цялостно развитие на способностите им в различни области на науката и технологиите, изкуствата и спорта. Проектът на Двореца на пионерите е създаден (въз основа на конкурс, проведен в Москва през пролетта на 1958 г.) от екип от архитекти и инженери на Моспроект. Автори на проекта са архитекти: В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков, в сътрудничество с голяма група архитекти и инженери. Дворецът на пионерите се намира в югозападния район на столицата, на Ленинските хълмове. Територията му (с обща площ от 56 хектара) се отличава с рядка комбинация от благоприятни градоустройствени качества. Изразен релеф, разнообразие от растителност, близостта на река Москва и парка Ленин Хилс - всичко това придава на обекта селски характер, въпреки факта, че се намира в системата на градското развитие. Притежавайки богати природни данни, обектът има и развити инженерни комуникации и удобни транспортни връзки. Откривайки нови възможности за развитие на социални форми на отглеждане на деца, Дворецът на пионерите е значимо явление в съветската архитектурна и строителна практика. В моя роден град Свердловск (сега Екатеринбург) са построени много архитектурни постройки през периода на 60-те и 70-те години. С развитието на архитектурата архитектите трябваше да имат ново оформление на жилищни сгради и комплекси. В градовете на страната се е увеличил етажността на жилищните сгради. По-специално, в Свердловск пететажните къщи започнаха да се строят все по-рядко. Построени са 12 и 9-етажни къщи. Построени са много обществени сгради. Почти по същото време бяха въведени в експлоатация: сградата на Дома на политическото образование на улица "8-ми март" (сега Театър на естрада), архитект Лопаткин, кино "Космос" и Двореца на младежта, архитект Г.И. Белянкин - заслужил архитект на РСФСР, главен архитект на града, народен архитект на СССР. До 64-та годишнина от Октомврийската революция, на 6 ноември, следващата работа на Белянкин, DK UZTM, беше пусната в експлоатация, която не беше равна по размер тогава в Съветския съюз. Архитект на известния паметник на войниците от Уралския доброволчески танков корпус на площада на ЖП гарата (1960 г.) също е Г.И. Белянкин (скулпторите В. М. Друзин и П. А. Сажин). Вместо бившата пустош пред Окръжния дом на офицерите е построена сградата на тръст ГлавСредУралстрой и е обособен площад с цветно-музикален фонтан. Автор на този ансамбъл е архитектът A.M. Манжелевски. По едно време тази работа получи диплома на конкурса. Но всичко по-горе не е всичко. Много са построени и се строят сега. 3. ТЕАТЪР, МУЗИКА, КИНОПрез 60-те и 70-те години на миналия век има решения на ЦК на КПСС и Министерския съвет на СССР за отпускане на средства за развитие на театралното и филмово изкуство. През този период се разкриват нови таланти в театъра и киното. Има нови актьори и нови режисьори. Създадоха нови филми, разказващи за миналото и настоящето на нашия народ. Режисьорът С. Юткевич засегна темата за V.I. Ленин. Има няколко произведения: "Войник с пистолет", "Ленин в Полша". В онези години стана известен и режисьорът С. Бондарчук. Достатъчно е да си припомним филмовата му епопея "Война и мир", където самият той участва в ролята на Пиер Безухов. Вячеслав Тихонов, талантлив филмов актьор, играе ролята на принц Андрей Болконски. Сергей Бондарчук направи филми на военна тема като: „Те се бориха за родината си“, където писателят В. Шукшин играе ролята на Лопахин, и „Съдбата на човек“, който през 1960 г. е удостоен с Държавната награда на СССР. Театралният режисьор Олег Ефремов също беше известен в онези години. Дълго време е художествен ръководител на Московския художествен театър. Ръководителят на театър „Съвременник“ беше прекрасен театрален и филмов актьор Олег Табаков. С напускането на Олег Ефремов през 1970 г. в Московския художествен театър, Олег Табаков режисира „Съвременник“ в продължение на шест години и половина. Той участва във филмите "Кащанка", "17 мига от пролетта", "Няколко дни от живота на Обломов" и др. В театъра. Вахтангов, много велики актьори са работили и работят, сред които театралният и филмов актьор Михаил Улянов. Той създаде прекрасен образ на командира Георги Жуков във филмовата епопея на режисьора Ю. Озеров „Освобождение“. Елена Образцова, Ирина Архипова и Борис Щоколов са работили като водещи солисти в Болшой театър на СССР. Известно е, че И. Архипова дори нямаше да стане певица. В следвоенните години тя учи в Московския архитектурен институт, където също учи във вокален кръг с Н. М. Малишева. След като завършва института, без да е работила дори година, тя влезе в Московската държавна консерватория и сега вече е известна по целия свят. Борис Щоколов превъзходно изпълнява партиите на Борис Годунов, Иван Сусанин и др. За интересни концертни програми е удостоен с Държавната награда на СССР през 1981 г. Ненадминатият изпълнител на ролята на принцеса лебед в балета на П.И. „Лебедово езеро“ на Чайковски, Жулиета в балета на С. Прокофиев „Ромео и Жулиета“ става заслужил артист на СССР, лауреат на Държавните награди на СССР, герой на социалистическия труд Галина Уланова. Широко известни музиканти като пианистите Святослав Рихтер и Емил Гилелс, цигуларът Игор Ойстрах и много други стават талантливи изпълнители на музиката на Бетовен, Шопен, Лист. други. На 3-то международно състезание Чайковски първото място в изпълнението на задължителната програма зае цигуларът Виктор Третяков, а на VI конкурс със същото име, проведен през 1978 г., младият пианист Михаил Плетнев спечели първото място. Журито специално отбеляза изключителния талант на този млад изпълнител. Широко известни са вариететни майстори като Владимир Висоцки, Алла Пугачева и много други. други. Вратите на филхармониите и театрите са широко отворени за посетители. В СССР са създадени много театри на сатирата и хумора. Известният актьор Аркадий Райкин почти винаги отговаряше за Московския театър на миниатюрите, а Кукленият театър, режисиран от Сергей Образцов, е отворен както за възрастни, така и за деца. Весела постановка на „Един изключителен концерт” радва публиката от много години. През 60-те години композиторите С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Д. Кабалевски продължават да работят и създават свои произведения. Те написаха много произведения. Широко известна е операта на Прокофиев "Война и мир". Той също така написа 7 балета, сред които Пепеляшка и Ромео и Жулиета. Темата на страничната част на първата част на 7-та симфония на Прокофиев започна телевизионната програма "Время". Операта "Катерина Измайлова" и 7-та "Ленинградска" симфония от Шостакович са известни в цял свят. За него музиката беше средство за разговор с хората за най-важните неща. Балетите на Арам Хачатурян „Гаяне“ и „Спартак“ често се поставят на сцените на театрите на страната. Композиторът Д. Кабалевски е известен с оперите Cola Breugnon (по книгата на Ромен Ролан), Семейство Тарас. Написва много детски песни ("Нашата земя", "Сбогом момиче" и др.). Написва и Реквием по думите на Р. Рождественски, 4 симфонии и много други произведения. Дмитрий Кабалевски беше известен и като активен популяризатор на музиката. Последните годиниПрез живота си той работи като обикновен учител по музика в московско училище. Младото поколение от онази епоха включва композитори като Лев Шапорин, Родион Шчедрин, Александра Пахмутова и др. Кой не знае известната песен на Шчедрин „Ние не сме кочегари, не дърводелци“ от филма „Висота“? Родион Шчедрин също композира 4 балета, най-известният от тях е Анна Каренина. Александра Пахмутова е известна като автор на песни. Дълго време работи с поетите Добронравов и Рождественски. През 60-те и 70-те години са известни и композитори като Шаински, Сорокин, Хренников. Всички те са признати майстори на музикалното изкуство. Така периодът от 1940-те и 1950-те години и особено периодът от 1960-те и 1970-те години е белязан от мощен тласък напред в развитието на социалистическата култура и световната култура като цяло. _______ Юни 2013.

Поезията от 60-те, както и прозата, е свързана с настоящето. Модерността в погледа на поетите не е само днес, а движението на времето.

През 60-те години продължават да работят поети от по-старото поколение, които започват кариерата си през 20-те и 30-те години. (Н. Асеев, А. Прокофиев, А. Твардовски и др.).

Интензивно се развива и философската поезия. Обхватът му се разширява. Могат да се разграничат няколко тематични и интонационни линии: героична лирика, свързана с войната, задълбочаваща се философска лирика, дължаща се на ново разбиране за живота, красотата, интерпретацията на вечните теми за приятелството, любовта и др.

Един от най-видните представители на философската лирика беше Николай Алексеевич Заболоцки.

50-те години бяха едновременно пиковият етап и краят на творческия път за този поет. Той размишлява върху вечните философски въпроси, живота и смъртта, любовта и приятелството и т.н. и кара читателя да се замисли за смисъла и съдържанието на своя живот, за смисъла и мястото на човека на земята. Поетът често се позовава на приемането на контраста. Всеобщо признание получиха стиховете му „Стара актриса“, „Грозно момиче“, „Жена“. Забравеният идол на театъра в Москва, старата актриса, превърнала къщата си в своеобразен музей, се надява, че „красотата й е предопределена да блести завинаги в тази къща, както някога“. Контрастът е описанието на момиче, далечна роднина на актрисата, която се сгуши в полутъмно ниско мазе, някъде във влажен ъгъл, обслужвайки леля си. Момичето наблюдава алчността на леля си, която алчно брои и крие парите. Стихотворението завършва с дълбоко философско обобщение:

Може ли едно момиче да разбере напълно

Защо, удряйки нашите чувства,

Издига такива сърца над света

Неразумната сила на изкуството.

В стихотворенията „За красотата на човешките лица”, „Грозно момиче” се поставят проблемите на човешката красота. Н. Заболоцки рисува разнообразни човешки лица, които приличат едновременно на „великолепни портали“ и „мизерни бараки“, но основно човек е красив в своята човечност, „вътрешно озарение“. Следователно последните редове на стихотворението за „че има лица са като ликуващи песни“ са естествени.

Стихотворението „Грозно момиче“ привлича вниманието на всички. Грозното момиче, напомнящо жаба, има „дълга уста, криви зъби, остри и грозни черти на лицето“. И в същото време детето е изпълнено с доброта, любов към връстниците си и има рядка изящество на душата, което се проявява във всяко негово движение. Н. Заболоцки е майстор в създаването на окончанията на стихотворение, в което, обобщавайки казаното, дава определена формула за философско откритие. Това е краят на това стихотворение:

И ако е така, тогава какво е красотата,

И защо хората я обожествяват?

Тя е съд, в който има празнота

Или огън, който трепти в съд?

По принципа на контраста е написано и стихотворението на съпругата. В него поетът съставя химн на несподелена трогателна любов на жената към съпруга й, безкрайно възхищение от творчеството му. И в отговор на такава любов съпругът се отнася към нея с безразличие и арогантност. Думите, отправени към такъв човек, са пълни с ирония:

И така, кой си ти, гений на Вселената?

Мислете, нито Гьоте, нито Данте

Не познавах любовта толкова скромна

Толкова трепетна вяра в таланта.

Заветът на поета към следващите поколения е стихотворение, публикувано посмъртно, където той пише:

Не позволявайте на душата ви да бъде мързелива!

Какво не би смачкало водата в хаванчето,

Душата трябва да работи

И ден и нощ, и ден и нощ!

Тя е робиня и кралица

Тя е работничка и дъщеря,

Тя трябва да работи

И ден и нощ, и ден и нощ!

През 60-те години в литературата идват много нови млади поети, сред които могат да се откроят Е. Евтушенко, Р. Рождественски и А. Вознесенски.

Евгений Евтушенко е поет на отворени емоции, решително и категорично заявява своите харесвания и антипатии. Бързият отговор на актуални събития е характерна черта не само на много негови стихотворения, но и на произведения с широка лиро-епична форма.

Наред с журналистиката, темата за любовта заема определено място в творчеството на Евтушенко. Неопределеността на емоциите на първоначалните стихотворения за любовта, първите, все още плитки преживявания отстъпват място на по-зрялото разбиране на вътрешния свят на човека. Има безпокойство за любов, страх от обида, загуба на любима жена („Когато лицето ти се издигна ...“, „Огледало“, „Заклинание“ и др.)

Евтушенко използва широко асонансната рима, която определя стила на поета като цяло. В творчеството на поета е представена и традиционната форма на стиха със своята устойчива метрична система. В този дух са създадени редица стихотворения. („Искат ли руснаците войни”, „Валс за валса”, „Това ми се случва” и др.).

В средата на 60-те години поетът все повече заявява своя ангажимент да овладее наследството на руската класика, традициите на Пушкин и Некрасов, Пастернак и Ахматова. За това и „Молитва пред поемата“ от „Братската водноелектрическа централа“, която беше резултат от мислите на Евтушенко след пътувания на Север и Сибир.

Темата за връзката между историята и съвремието беше въплътена и в стихосбирката „В пълен растеж“, която включваше три стихотворения: „В пълен ръст“, „Просека“, „Ивановски ситец“.

Търсенията на друг поет, Андрей Вознесенски, в областта на стилистиката и версификацията понякога съвпадаха с интересни и свежи мисли за ерата на научно-техническата революция и тогава се раждаха запомнящи се образи и обемни формули. И така, редувайки поетични глави с прозаични (стихотворението „Оз“), поетът изобразява чужд на човешкия дух свят, в който „няма време да бъдеш мъж“, защото „в света върви роботизация. " Добре наясно с противоречивия характер на връзката между научните и технологичните открития и хуманитарното осигуряване човешка личност, поетът уверено провъзгласява: „Всекият прогрес е реакционен, ако човек рухне”. Поезията на Вознесенски се отличава с естетически парадокси и изобретателност.

През 70-те години поезията на Вознесенски показва други мотиви, подходи към творчеството (сборниците „Дъбов лист от виолончело“, „Майстор на стъклопис“): чувството на болка при вида на несъвършенствата и несправедливостта на съвременния свят не изчезва, но е допълнена като че ли от новопоявили се аспекти на живота. Това създава чувство на благодарност, любов към родна земя(„Езеро“, „Круша спря, а по-често сама...“), ново разбиране за явленията на заобикалящата действителност („Носталгия по настоящето“). В творчеството му гражданските мотиви прозвучаха по-дълбоко, чувството за отговорност за настоящето и бъдещето на човечеството се изостря („Реквием“, „Анатема“, „Има руска интелигенция“ и др.)

Работата на Р. Рождественски се развива в друга посока. Неговите стихотворения не се отличават с епични черти. В тях, както и в стихотворенията, лирическият герой е авторът. Поетът е подвластен на различни средства за въплъщаване на многообразието на околния свят. Героичен патос („Реквием“) успоредно със сатирично изобразяване на лица и предмети („Стихотворение за различни гледни точки“), каустична ирония, сарказъм със страхотна предупредителна интонация, когато се говори за човек, останал сам на изгоряла планета след атомен кошмар. Също толкова страстно звучи гласът на поета срещу узаконената някога формула „няма незаменими” (стихотворението „Посвещение”).

През 1971 г. излиза една от най-добрите колекции на Рождественски "Всичко започва с любов". Рязкото разграничение между добро и зло, висок морал и буржоазен просперитет, светли и тъмни цветове е характерна черта на неговата поезия. В областта на лирическата публицистика, избрана от поета, формата на изповед често върви заедно с пряк призив, като: „Да напуснем тази къща, да си тръгнем“ („Богини“), „Знаеш ли, приятелю, трябва са били такива от раждането“ („Връстници“ ), „Моля, бъдете по-слаби“. Стихът на Рождественски, белязан със специален акцент върху словото и ясен ритъм, по правило е лишен от психологическия нюанс на образа.

Когато през 1965 г. се появява стихотворението на Н. Рубцов „Моята тиха родина“, се среща думата „тиха лирика“. Но това беше нещо повече от дума, защото зад нея се четеше цяла тенденция на нашата поезия, която вървеше по различен път в сравнение с естрадната поезия, заменяйки гръмката с дълбочина. Най-големите му представители (Н. Рубцов, А. Прасолов, Ю. Кузнецов, Н. Тряпкин, В. Соколов, А. Жигулин) защитаваха своите естетически и морални принципи и го правеха по съвсем различен начин, отколкото беше присъщо на Евтушенко или Вознесенски. . Ако последният отбеляза главно, фиксирани в утежнена форма, някои противоречия и сложности на епохата, то тези поети се стремят да осмислят тяхната природа и същност, да уловят процесите, протичащи в човешката душа.

Те се сблъскват със същите проблеми като създателите на висока проза: задълбочаването на историзма, иновативното въплъщение на водещите теми (Великата отечествена война, съдбата на селото, проблемът за "човека и природата", по-пълна и съвършена проникване във вътрешния свят на съвременника).

Един от най-добрите представители на тази тенденция беше Николай Рубцов.

Наследството на пет сравнително малки стихосбирки, оставени от Н. Рубцов. Първата му книга „Лирика” излиза през 1965 г., последната – „Зелени цветя” – след смъртта на поета, а между тях са сборниците „Звезда на нивите”, „Душата пази”, „Боров шум”.

Н. Рубцов е безкористно влюбен в Русия, тихата страна на Вологда с нейните полета, гори и езера, с нейните прости и лаконични хора, които са видели много през живота си („Душата пази“, „Здравей Русия“, „Моя Тиха родина").

Тишина в моя дом!

Върби, реки, славеи...

С всяка колиба и облак,

С гръм, готов да падне

Чувствам се най-горещо

Най-смъртоносната връзка.

Поетът свидетелства неведнъж, че улавя гласовете на природата, чува как вятърът „вие“, „пъшка“, „плаче“, „свири“, „диша“, „ридае като дете“, като снежна буря „гласове“ извън прозореца”, докато брезите мрънкат, листата звъни. Поетът превежда моментите от битието на езика на изкуството, ясно осъзнавайки зависимостта си от природните сили.

За Рубцов е важно не само изразеното с думи, но и това, което стои зад текста, сякаш неизказано, но възпято от самата мелодия на поетическата реч.

Приканвайки да научи високото изкуство на хармонията от природата, поетът не изпада в закъснял русоизъм. Това беше само трезво разбиране за горящата връзка между човека и природата, която може да прекъсне в ерата на нарастваща екологична криза. Оттук и трагичните тонове, които подсилват вътрешната драматизъм на поезията на Рубцов.

Специална, все още малко проучена област е поетиката на Рубцов, който разбира, че наистина красивото трябва да бъде величествено. Поезията на Рубцов има своя мелодия. Въпреки че стихът му е лишен от песенната интонация, която е присъща на Йесенин, той е много музикален и повече от Тютчев и Блок, мелодичният модел на стихотворения, до който е близък.

През 70-те години много поетични имена, независимо от желанието на самите поети, стават обект на критическа манипулация, подредени в редици и школи. „Органичните“ поети (Рубцов и Прасолов) се противопоставяха на „неорганичните“, „книжните“: А. Тарковски и Д. Самойлов, Б. Ахмадулин, Ю. различно отношение към традицията и собствена мярка за надареност.

Някои (Тарковски, Кушнер) са склонни да положат усилия да припомнят и коригират звука на стиха си в хармония с високия порядък на класическата поезия. Други (Мориц) са склонни не толкова да се пренесат в миналото, а да доближат тези класически асоциации до себе си, да ги модернизират със собствен глас. И Давид Самойлов е различен и от двамата, основно отразявайки в стихове, изживявайки със стиха си дистанция, която все повече ни отдалечава от онези, в които продължи „сребърната епоха” на руската поезия, благодарение на която този век беше почти съвременен за нас:

Всичко това затвори очите на гения. Дръпваме, дърпаме остарялата дума

И когато небесата помръкнаха, Ние говорим и вяло, и мрачно.

Сякаш в празна стая Как сме почитани и как сме облагодетелствани!

Този октет на Давид Самойлов е отбелязан 1966 - годината на смъртта на Ахматова. Изглежда като добър епиграф към последните две десетилетия в поезията.

Неслучайно е написана от Д. Самойлов. Той е последният от военното си поколение, който издава първата книга – през 1958 година. Неговото значение започва да се осъзнава напълно едва през 70-те години, след издаването на първата малка стихосбирка „Равноденствие“.

Лекотата на Самойлов, иронията на Самойлов: „Отново направих поезията игра...“ - привлече някои и отблъсна други, които смятаха, че тържествеността, с която е необходимо да се докладва за великите, за постиженията, за моралните търсения, е по-съобразена с духа на времето. Тонът определи много. По думите му се признава и естетическата позиция – отношението към традицията. Стихотворенията на Самойлов са знак за определен стил, в който лекотата, уклончивостта придобива значението на изявление. Много в стиховете му "като ли". Сякаш поезията е игра, сякаш всичко в нея е само моментно, плавно, уникално:

Дръзки, силни студове Няма повторения! Единствен по рода си

Целият въздух звъни като лед. Нито ние, нито ти, нито аз, нито той.

Читателят вече чака римата на "розите", Тези зими са уникални

Но изглежда, че се чака напразно. И този лек, ковък звън.

Напразно да чакам и чакам, И ореолът на зората около брезата,

Да издържиш, да очакваш Както около апостолската глава...

Фактът, че звуците се повтарят Читателят вече чака римата на "рози",

И те отново ще ни отговорят. Е, хванете я, хванете я! ..

"Без повторения!" - такава теза, доказана, но всъщност опровергана със стих. Твърде много повторения в тези редове. Пушкин - невъзможно е да не го разпознаем, той е цитиран откровено и по учебник. Стихотворението започва с полуцитат в първия ред. И всичко завършва с повторение вече от Тютчев.

Това означава, че има повторения, всичко се повтаря, макар и не буквално, а според закона за променливостта на неизменното. В стихотворенията на Самойлов има много цитати на спомени, върху които поетът не се задържа. Те само определят естеството на постоянно поддържаната, но неоткриваема, не стърчаща връзка с традицията, те възникват, погълнати от движението на стиха.

През 70-те години традицията е обект на постоянен критичен дебат, повод за който е самата поезия. Поетическото минало става обект на размисъл и избор. Традицията се разкрива като двустранен процес, като диалог, в който и този, който влияе, и този, който го възприема, гледа по нов начин, без учене по учебник. Степента на равнопоставеност на събеседниците зависи от неговата възприемчивост и неговия талант.

Урания е името на последната колекция на поета. „До Урания“ е заглавието на едно от централните му стихотворения:

Всичко има граници: включително и тъгата.

Погледът е заседнал в прозореца, като лист в ограда.

Можете да налеете вода. Звъни на ключовете.

Самотата е човек на квадрат.

Така че дромадерът подушва, гримасни, релсите.

Празнотата се раздалечава като завеса...

Урания е музата на астрономията, притежаваща пространството на Вселената. В това стихотворение нищо не се казва за носталгия, но погледът сякаш се плъзга, възстановявайки пейзажа на останалото пространство.

Поезията на Бродски има сложна връзка между героя и пространството. Отначало изглеждаше разцепен на много предмети, оставяйки впечатлението за разнообразие и разпокъсаност, разпад, сякаш нишката, която свързваше цялото, се изплъзва.

Космосът най-често е безразличен към човек, понякога враждебен. Бродски открито не говори за себе си в стиховете си, а използва образи. Например ястреб. В стихотворението „Есенен вик на ястреб“ той пише за птица, която лети над силата си, до височина, където не може да преодолее въздушното течение, и я изтласква в йоносферата, „в астрономически обективния ад на птиците, където няма кислород."

Бродски учи да запомня с думи техните културни значения. Освен това той прави това в духа на класическата традиция, за която още от древността полетът на птица се свързва с поетическо извисяване. Образът става двусмислен, допуска различни нюанси на значението, въпреки че не допуска умишлени алегории. Бродски не пише алегории. „Есенен вик на ястреба“ е стихотворение с предчувствие за зима, стихотворение за смъртта на птица в американското небе, станала

шепа пъргави

люспи, летящи по склона на хълма

И като ги хванете с пръсти, деца

Изтича на улицата с цветни якета

И вика на английски: „Зима, зима!“.

Работата на Бродски винаги е предизвиквала противоречия и двусмислено отношение. Но поезията му е светът на велик поет, който като всеки велик поет променя облика на националната културна традиция.

През март 1991 г. в Литературен институтПроведе се конференцията „Постмодернизмът и ние”. Това беше опит да се обединят в една група поетите, дошли в литературата в началото на 80-те, опит да се дефинира същността на новото, да се намери дума или термин, способен да обозначи променящото се мислене.

Концепцията за постмодернизма има една абсолютна заслуга: тя не налага общо, не предписва една-единствена програма. Това, което сравнително наскоро стана факт на общественото съзнание, се превърна в материал на поезията много по-рано.

През 1989-1992 г. тези, чиито имена бяха малко или много тъпо споменати по-рано, но които нямаха възможност да бъдат публикувани по съветско време, бяха публикувани в отделни сборници.

Сред тях - носителят на международни награди, преводач на френска поезия - Генадий Айги. Много критици, по-специално В. Новиков, смятат, че основният мотив на неговата поезия е мотивът за мълчание или мълчание:

където детето е неравномерно

сякаш вътре - от крехкостта на светотини:

празнота! - защото светът расте

в него - да слушам

Себе си Завършен.

Понятията за празнота, тишина носят заряд с отрицателна енергия. В същото време образите, които Айги използва, не могат да се нарекат нетрадиционни за руската поезия. По-специално, Айги наследява традициите на поезията на Тютчев, но на различно философско ниво. Както отбелязва В. Новиков: „Ако сте погълнали тази тишина в себе си, можете да смятате, че сте влезли в света на Aigi... Принудени да мълчите или избирайки мълчанието? Във всеки случай, изправени пред необходимостта от този избор, който се дава в различна степен лесно".

За творчество Dm. Пригов се отличава с находчиво щампован маниер, който крие под маската на академична и полуофициална сериозност. В сборника му „Сълзи на хералдическата любов“ с неоткриваема от самия автор ирония се демонстрира абсурдността на съществуващото и общоприето:

На езерцата на патриарсите

Детството ми отлетя

Сега къде да отида

Кога остарях много?

Кои езера

Какви размирни води?

А, наистина в природата

Нямате вода за мен?

Щастие, щастие, къде си, къде си? О, бедните ми!

И на коя страна си? Момичето е невидимо!

Изпод мишницата изведнъж го Нека те съжалявам!

Отговор: Ето ме! Ето ме! Седни и не се навеждай!

Както И. Шайтанов определи: „лицето на съвременната поезия може би е най-вече смеещо се, макар и не много весело“. Специално място в литературата на постмодернизма заема поезията на Тимур Кибиров. Иронията на повечето от неговите стихотворения е изградена върху асоциации, чийто характер може да бъде напълно различен: това са и абстрактни езикови конструкции, и песни от 20-60-те години, и елементи от ежедневието, и класическа литература от Ломоносов до Пастернак. Но всичко това се възпроизвежда на друго по-ниско, пародийно ниво:

Изпей ми песен, Глеб Кржижановски!

Ще ти пея през сълзите си

Ще ти хленча като тамбовски вълк

На ръба, на родния край!

На ръба зад заводския пост

Тъмните сили злобно потискат.

Изпей ми песен, къдраво момче,

Очакват ни неизвестни съдби...

Както се вижда в случая, това стихотворение е изтъкано от фрагменти от песни, популярни през 20-те години на миналия век.

Една от водещите теми в творчеството му е темата за Роси. И отново този образ се появява като верига от асоциации и най-неочакваната:

Бизнесът ми мирише на керосин

Керосин страна роден

Мирише на "Шипром" като обръснат мъж

И като жена "Червена Москва"

Миришеш ли, миришеш ли? Все пак би!

Аз местен ли да му навия носа!

Полски, омаслен халат

Руски дух, бори се, бий

А антоновка е по-близо до Калуга

И в Моздок степ марихуана.

Миришеш ли на копелето, на какво мирише? и виелица

О, виелица, виелица във Воркута ...

Много често в неговата поезия се събират понятия, които преди са били несъвместими:

Хлебарки в барабана

Въшки от бълхи в ъглите

И мечтай в мъглата

Пролетарии от всички страни.

И отново отношението към Русия е поглед отвън. И погледът не е хлипащ, не докосващ. Това е погледът на човек, който отлично разбира страната, за която пише и времето, в което живее:

Поне аз съм обикновен чучмек,

Извинете, вие сте евреин!

Защо плачем непоносимо

Над твоята Русия?

И. Шайтанов много точно отбеляза същността на постмодернизма: „Принудени да мълчат или избират доброволно, слушайки свещената тишина или оглушени от „отрицателно ехо” и погребани от езиков колапс – всички те са свързани с участието си в мълчанието. Мощни отношения, обясняващи как в едно пространство на ъндърграунда и буйни иронисти, и привърженици на молитвено-тихите текстове могат да се обединят в някакви поетични общности. И за двамата условието за творчество е отчуждението на реалното, дистанцирането от него чрез словото .

Говорейки за взаимодействието на поети от шейсетте и ъндърграунда, трябва да се отбележи, че краят на 80-те и началото на 90-те е времето, когато по-възрастните и по-младите напуснаха зоната на мълчание и се разминаваха помежду си по много точки. Ежедневното поведение на по-младите изглеждаше предизвикателно. Те в най-добрия случай са безразлични към морала и в никакъв случай моралната идея не е призната като подходящ повод за поетическо вдъхновение. По този начин самите принципи на шейсетте години бяха отхвърлени.

През 80-те години започват по-сериозно и задълбочено да оценяват това, което през 60-те години се смята за „субкултура“, „предлитература“, „контракултура“ и т.н. По-специално авторската песен.

Съвременникът на Пушкин, княз Вяземски, каза, че има жанрове, в които обществото не се изразява просто, а „изплюва“, и изпръсква, и пъшка, и заклина, и шеги за черното. В. Маяковски смяташе за подвиг, че „облизва консумативното плюене с грубия език на плаката“. Бардовете започнаха да игнорират плаката и по този начин удължиха възрастта на плаката. По този начин те рязко разширяват обхвата на позволеното в мисленето за живота, в разработването на рецепти за самозащита от злото. Вече В. Шукшин частично въвежда в разказите си това, което се третира като "ареал", "улица", "буфонада", виждайки в това елементи на народната смяхова култура.

70-те и началото на 80-те години са разцветът на авторската песен (В. Висоцки, А. Галич, Ю. Визбор, Е. Клячкин, Б. Окуджава, Ю. Кукин).

Тематиката и съдържанието на авторската песен са изключително разнообразни. Ето и дворна песен, и сатирична, и крадци, и философска притча, и песен. Повечето от тях са с интимна камера и не са предназначени за външен ефект. Неговата важна характеристика е също, че е предназначен предимно за устно представяне. Жанрът на художествената песен, възникнал на границата на 50-те и 60-те години на миналия век, по своята същност е ориентиран към устната традиция, органично овладявайки всичките й форми от дребнобуржоазен романс до анекдот.

За разлика от повечето авторски песни, поезията на Галич не е предназначена за колективното възприемане на масовата публика. Стихотворенията на Галич са разговор на поета с близък събеседник, това е изповед. Въпреки че той имаше и много песни с остро сатиричен и закачливо ироничен характер. („Балада за принадената стойност“, „Червен триъгълник“, „Историята за това как директорът на антикварен магазин за малко да изгуби ума си“ и др.). Но и в тях имаше елемент на трагична изповед, скрит някъде на заден план и по-гол в песни като „Весел разговор“, „Караганда“, „Валс-балада за свекървата от Иваново“, „Облаци “, „Романс за красива дама”, „Влак”. В поезията на Галич има много реминисценции с руската поезия от "сребърния век". Например:

Гарван лети през нощта.

Той е моят кормчия на безсънието

Дори и да викам

Операцията ми не става по-силна

Той едва чува на пет стъпки

Но те казват твърде много.

Но това е като подарък свише

Бъдете чути за до пет стъпки.

Това стихотворение е директна поименна повикване и продължение на темата на стихотворението на Манделщам „Живеем под нас, без да помиришаме страната“. Тук и съвременна версия„Чужденецът“ на Блок: „Принцеса от Долна Масковка“. „И ето, че върви между масите в костюма си от трико... на тесния си пръст има пръстен за двама и половина...“

Истински живот съществува във всички песни на Галич, изградени върху парадокс. Ето две човешки съдби, в разказа за които поетът съчетава състрадание към едното и презрение към другото, през което обаче прозира и състраданието:

Тя опакова нещата си, каза тихо

И че си се влюбил в Тонка, така че бъди с нея с Тонка

Не Тонка те примами с мокрите си устни,

А какво да кажем за бягащата пътека на баща й под прозорците,

А какво да кажем за татко, нея, дача в Павшин,

Топтуни и лакеи със секретарки,

А какво да кажем за татко, нейното запояване цековски,

И по празниците кино с Целиковская.

Това искаше и сам знаеш.

Познаваш себе си, но си срамежлив

Говориш за любов, за доверие,

За високо, за материя.

И в очите ти имаш дача в Павшин.

Още през 60-те години Галич повдигна огромен проблем, който се превърна в един от водещите в работата му, актуален въпрос днес: за хората, които са се адаптирали. Поетът говори за това в песен, иронично наречена „Проучвателна ролка“:

Но тъй като мълчанието е злато

Така че със сигурност сме миньори.

Нека другите крещят от отчаяние

От негодувание, от болка, от глад.

Знаем, че мълчанието е по-изгодно

Защото мълчанието е злато.

Ето колко лесно е да забогатееш

Ето колко лесно е да влезеш в первача,

Ето колко лесно се влиза в первача

Млъкни, млъкни, млъкни.

Поетическото и гражданско кредо на Галич е изразено с най-голяма публицистична яснота и сигурност в това стихотворение. Същата тема е продължена и в стихотворението, посветено на паметта на Пастернак.

„Сняг е, сняг е по цялата земя, а не до трънен венец

До всички граници. колело,

Свещ горяше на масата И като дънер в лицето

Не, не свещ, и някой пиян попита:

Полилеят беше запален. За какво, кой е там

Очила на лицето на палача и някой яде,

Искряха смътно. И някой плачеше

И залата се прозяваше, и залата беше отегчена, Над анекдота.

Мели Емеля. Няма да забравим този смях

В крайна сметка, не в затвора, и не в Сучан, И тази скука.

Не в най-висока степен. Ще помним всички по име.

Които вдигнаха ръка.

Той не се съмняваше, че това ще бъде и ще се превърне в акт на гражданство.

Творчеството на Владимир Семенович Висоцки получи широко признание не само у нас, но и в чужбина. Неговите песни по негови собствени стихотворения се запомнят със своето необичайно съдържание и страстно, вдъхновено изпълнение. Те достигнаха до дълбините на сърцата на слушателите. Поезията на Висоцки е многостранна по съдържание. Той пееше за всичко, което живееха хората: за мира и войната, за любовта и приятелството, за спорта и работата. Интересува се от темите за изкуството, космоса, съдбата на Земята.

Поезията на Висоцки се характеризира с философско разбиране на вечните проблеми на живота и смъртта. Той изразява в стихотворения вярата си в безкрайността на живота на земята:

Кой каза: „Всичко изгоря до основи, майчинството не може да се отнеме от Земята,

Не хвърляйте повече семе в земята ... "Не отнемайте, как да не изгребете морето,

Кой каза, че земята е мъртва? Кой вярваше, че Земята е изгорена?

Не, тя се скри за малко... Не, почерня от мъка...

Висоцки пише много песни за войната. Въпреки че, когато започна войната, той беше на три години, а когато приключиха само седем години, Висоцки успя да предаде трагедията на хората, трагедията на онези семейства, където синове, братя, ухажори и съпрузи платиха с живота си за победата над фашизма:

Защо всичко е наред? Всичко изглежда както винаги:

Същото небе отново е синьо

Същата гора, същия въздух и същата вода...

Само че той не се върна от битката ...

Голямо място в поезията на Висоцки заемат песните за приятелството и любовта. Широко известен със своята "Песен на приятел":

Ако приятел беше внезапно

Нито приятел, нито враг. и така...

Ако не разбереш веднага

Той добър ли е или лош,

Издърпайте човека в планината - рискувайте!

Не го оставяйте сам!

Нека бъде в едно с теб -

Там ще разбереш кой е.

Темата за любовта заема голямо място. Любовта към Висоцки е най-големият дар на природата и страхотно чувство на човешките сърца:

Когато глобалният потоп

се върна отново в пределите на брега,

от пяната на изходящия поток

любовта тихо излезе на сушата

и изчезна във въздуха,

и срокът беше четиридесет и четиридесет ...

И ще има много скитания и лутания:

Страната на любовта е велика страна!

Поезията на Висоцки става достояние на народа. Съдържа развълнуван разговор със съвременник за най-важното, най-важното, най-спешното нещо, което тревожеше всички. Неговата поезия е поезията на честта, смелостта, човешкото достойнство, поезията на истината и любовта.