Писането

Може би няма нито един поет, в чието творчество няма пейзажна лирика. В крайна сметка способността да усещаш красотата на природата, да виждаш нейния уникален чар в постоянно променящите се картини, според мен е основен аксесоарпоетичен надарен човек. Всеки художник вижда едни и същи пейзажи по свой начин, кара ни да усетим ослепителната красота на мразовито зимно утро, да се насладим на луксозните цветове на есенната гора и да видим мощното пролетно обновление на природата.
В лириката на Некрасов има много прекрасни пейзажни скици, които говорят за дълбоката и нежна любов на поета към родната земя. Но природата на Некрасов не съществува отделно от човека, тя е постоянно свързана с неговите чувства и преживявания, тоест винаги придружава човека. Следователно Некрасов почти няма стихотворения, изцяло посветени на природата. Каква е ролята на пейзажа в творчеството на поета? За да отговорим на този въпрос, нека се обърнем към ранното стихотворение на Некрасов "Родината". Спомените от детството възкръсват в паметта на автора „тъмна, тъмна градина“, „сива, Стара къща“, който сега е „празен и глух”. Езикът е изключително скъперник и лаконичен, пейзажът е непривлекателен, лишен от обичайните идилични настроения, които обикновено оцветяват спомени от детството. Но в „Родината“ на Некрасов „познатите места“ само напомнят за отвратителния живот на помещика, пълен с „безсмислено нахалство, разврат, мръсна и дребна тирания“. Алеите на тъмната градина са неразривно свързани в паметта лирически геройс „болезнено тъжния” вид на любима майка, съсипана от баща деспот. Става ясна последната строфа на стихотворението, където поетът не се разстройва, а се радва на следите от унищожаването на стария земевладелец.

С радост виждам, че тъмната гора е изсечена -
В избледняването лятна жегазащита и прохлада, -
И полето е изгорено, и стадото дреме празно,
Провеси главата си над сух поток,
И празна и мрачна къща пада отстрани.

Смъртта на това старо „благородно гнездо“ символизира унищожаването на всичко, което поетът мрази във феодална Русия - деспотизъм, потисничество, робство. Това означава, че пейзажът тук допълнително изостря мрачните картини на съвременната действителност на поета, като помага да се изрази с най-голяма сила отношението му към нея. В стихотворенията на Некрасов от 40-те години пейзажът винаги е мрачен и тъжен. Това състояние на тъга и меланхолия е най-съобразено с есенните картини, които най-често се срещат в пейзажната лирика на поета.

Тъжен вятър кара
Стичам до ръба на небето.
Счупена смърч стене,
Тъмната гора шепне глухо.

Използвайки такива образни средства като епитети и персонификации, авторът дарява природата с човешки чувства и преживявания. Безнадеждност, страх и смирение лъха от тази скучна есенна картина, която неволно предизвиква асоциации със същото болезнено състояние на руския народ. Със същите мрачни цветове поетът рисува есенен пейзаж в стихотворението „Лов на хрътки”, което е тясно свързано с неговото идейно съдържание. В центъра на поемата е образ на дивата забавление на господаря, от което страдат селяните, защото посевите им са утъпкани, добитъкът им е унищожен. Мрачното отчаяние на мъжете се подчертава от лошото есенно време:

Небето и далечината са покрити с мрак,
Есенният вятър носи тъга;
Мрачни облаци карат по небето,
Има листа през полето - и жалко стене ...

Отчаянието и безнадеждността проникват в образа-пейзаж в стихотворението „Некомпресираната лента”. Осиротената земя напразно чака своя собственик, който е съкрушен от прекомерен труд.

Късна есен. Топовете отлетяха
Гората е гола, нивите са празни,
Само една лента не е компресирана ...
Тя си прави тъжна мисъл.

Шепотът на узрели класове, които няма кой да прибере, разказва тъжна история за съдбата на един селянин, който е бил съсипан от непоносими условия на живот. Безнадеждно болният орач никога не се появява в стихотворението, но сякаш чуваш скръбната му песен, виждаш как той замислено върви по ивицата, подпрян на ралото.
Природата на Некрасов не е безразлична към човешкото страдание, тя скърби с целия руски народ за неговата злощастна съдба. В " железопътна линияДействието също се развива в късна есен. Но картината на природата, която отваря стихотворението, вече е изпълнена с различно, весело, радостно настроение.

Прекрасна есен! Здрави, енергични
Въздухът ободрява уморените сили.
Ледът е крехък на ледената река
Като топене на захар лъжи.

Тук пейзажът играе различна роля. Красива картина на руската есен, в която „няма грозота“, се противопоставя на онези беззакония, произвол, насилие, които царят в живота на хората. През 60-те години пейзажната лирика на Некрасов придобива ново звучене. Природата влива нови сили в лирическия герой, изпълва го с бодрост, страстно желание за свобода, жажда за истинска голяма работа. В стихотворението „Рицар за един час“ есенната природа радва окото със зелена гладка повърхност, златна долина от лен, „величествена армия от купи сено“. Това ново настроение, свързано с зараждащата се надежда на поета за коренни промени в живота на Русия, намира израз във факта, че за първи път в лириката на Некрасов се появява стихотворение, посветено на пролетта - "Зелен шум". В него това най-радостно време от годината символизира не само пробуждането и обновяването на природата, но и началото на нов щастлив и свободен живот.

Малка тръстика вдига шум,
Шумен висок клен...
Вдигат нов шум
Нова пролет...

В стихотворението "У дома е по-добре!" с особена сила звучаха патриотични мотиви, пламенна любов към родината, нейните могъщи гори, безкрайни полета. Пейзажите на Некрасов са стоплени от любовта на автора към единствената страна, в която той може да бъде поет, която е мила и скъпа на сърцето му.

Тема за природатасъщо придобива особен смисъл и особен привкус в лириката на поета. Руската природа го привлича не с възможността да разбере нейните тайни, нейния скрит живот. Оригиналността на пейзажите на Некрасов се определя от същото чувство за социалност, което Б.О. Корман. Описанието на природата е доминирано от признаци на руския живот, ясно разкриващи цялата оригиналност на руския живот и живот. Нещо повече, човешкият живот никога не се противопоставя на естествения живот на автора, той изглежда като негово органично продължение. И така, в ранното стихотворение „Преди дъжда“ епизод от човешкия живот е включен в тревожната картина на природата преди бурята. Описанието на жандарм, който се втурва към бърбория, носи същото чувство на безпокойство, предчувствие за недобри промени:

Тъжен вятър кара
Стъпвам облаци към ръба на небето,
Счупена смърч стене,
Тъмната гора шепне глухо.

На потока, нарязан и пъстър,
Лист лети след лист,
И поток сух и остър
Студът идва.

Здрач пада върху всичко;
Лети от всички страни,
Въртящ се във въздуха с вик
Ято чавки и врани.

Над пътното платно
Горната част е спусната, предната част е затворена;
И тръгна!" - съдия-изпълнител с камшик,
Жандармът вика на шофьора.

Своеобразната звукова "хармония" на руския живот - човешки и естествен - е удивително точно предадена тук: глухият шепот на гората, виковете на птиците и стонът на дърветата се допълват от вика на жандарм, който се втурва към бърборене с камшик.

Но природата е и пътят към познанието на руския народ. В много от стихотворенията на Некрасов съществува мисълта за дълбока връзка между природата и страната, природата и хората, живеещи до нея. В едно от стихотворенията от 1873 г. поетът ще каже за родната си природа – „нещастник“. Този епитет дава възможност да се разбере много в концепцията за природата в лириката на Некрасов: „нещастен“ означава както беден, така и грозен и, като всеки руснак, страдащ.

Поетът ще се връща към тази идея неведнъж. В стихотворението „Затворникът (Сън)“ той ще намери точния израз на идеята за връзката между естествения и човешкия живот. Русия, ще каже авторът в стихотворението, е земя, където „господства суровият гнет на плен и зима, / Дето стенат хората заедно с природата“. Идеята за природата като отражение на руския живот и руската душа ще премине като лайтмотив и през други творби на Некрасов. В стихотворението от 1874 г. "Утро" поетът отново повтаря: "С бедността, която ни заобикаля / Тук природата е в едно със себе си" и след това рисува типично руски пейзаж, където тъжният живот на природата е неразривно свързан с тъжното човешко съществуване. :

Безкрайно тъжно и жалко
Тези пасища, ниви, ливади,
Тези мокри, сънливи чаки,
Какво седят на върха на купа сено;

Този кон с пиян селянин,
Чрез силата бягащ галоп
В далечината, скрита от синя мъгла,
Това облачно небе... Плачи!

Но богатият град не е по-красив:
Същите облаци тичат по небето;
Ужасно нерви - с желязна лопата
Там сега стържат паважа.

Навсякъде започва работа;
Те обявиха огъня от наблюдателната кула;
На нечий срамен площад
Те бяха отведени - там вече чакаха палачите.

Картината, нарисувана от поета, при цялата си специфика изглежда изключително обобщена: споменава най-познатите детайли от руския пейзаж: далечината, ливадите, нивите, пътя. Наричайки ги „тези”, „този”, „този”, поетът засилва усещането за върховната конкретност на пейзажа и същевременно неговата типичност, характерност. Няма особени знаци на района - Ярославската или Санкт Петербургската провинция. Пиян селянин на „заяждане“ също изглежда „тъп и нещастен“ - мрачна и позната картина на руския живот. „Градът“ в стихотворението изглежда също толкова специфичен и в същото време обобщен: описанието отговаря на всеки руски град - от столицата до отдалечената провинция, тъй като животът е навсякъде и се състои от безкраен труд, страдание и унижение. Тъжната картина на руския живот, създадена от поета, съответства и на звукови образи: повторение на звуци s, t, h, p, sh, u, предаващи монотонното шумолене на дъжд или шлайфане на желязо върху настилката.

Некрасов, следвайки Пушкин, се стреми да покаже удивителната връзка, която съществува между националната природа и националния характер. В стихотворението „Селянски деца“, описващо едно от руските села, той изразява идеята за това как руската душа се формира от дълга, немила зима, студено зимно слънце, как „руските“ мисли раждат този пейзаж - любов и омраза, любов и болка - тези чувства, които наистина станаха, според Некрасов, не само характерна чертаРуското отношение, но и определя патоса на неговата поезия:

<...>И снегът, лежащ до прозорците на селото,
И студеният огън на зимното слънце -
Всичко, всичко беше истинско руско,
Със стигмата на необщителна, смъртоносна зима,
Какво е толкова болезнено сладко за руската душа,
Какво вдъхновяват руските мисли в умовете,
Тези честни мисли, които нямат воля,
За когото няма смърт - не натискайте,
в която има толкова много гняв и болка,
В която има толкова много любов!

Създавайки образ на руската природа - с нейната дискретна красота, Некрасов иска да покаже не само мистериозната връзка между руския пейзаж и руската душа. В природата той също вижда един вид хармония, която понякога е лишена от живота на хората. В природата няма „грозота“, която да бележи взаимоотношенията на хората. Тази идея беше ясно изразена в стихотворението "Железница". Започвайки стихотворението с описание на най-непоетичните места в Русия - блата и неравности, поетът се стреми да противопостави спокойния живот на природата със страдащия живот на хората:

В природата няма грозота! И кочи
И мъхови блата, и пънове -

Всичко е наред под лунната светлина,
Навсякъде разпознавам моята мила Русия...

Следващият разказ за унижението и обидата на човек допълнително подчертава идеята на автора. Но природата не е безразличен свидетел на човешкия живот. Точно предадете същността на отношението на Некрасов към природата, думите му от стихотворението „Мълчание“ – „лечебно пространство“. Дискретната красота на руската природа се възприема като чиста и добър святкоито могат да вдъхнат на човек истинско разбиране за любовта, смисъла на живота.

В текстовете на 1850 г. центърът на пейзажа на Некрасов, картината на Некрасов за руския живот, става храмът („Мълчание“, „Рицар за един час“ и др.). Той не внася красота и хармония в тази картина: руският храм е жалък храм, храм на скръбта и горчивите въздишки. Но в човешката душа той поражда нежност, връща се към нейната детска вяра и чистота. В стихотворението „Мълчание“ тази особеност на пейзажа на Некрасов е особено видима:

...Разпознавам
Суровостта на реките, винаги готова
С гръмотевична буря да издържи войната,
И постоянният шум на борови гори,
И тишината на селата
И полетата са широки...
Божият храм на планината блесна
И по детски чисто чувство за вяра
Изведнъж замириса.
Без отричане, без съмнение
И неземен глас шепне:
Уловете момент на нежност
Влезте с отворена глава!<...>
Храм на въздишка, храм на скръб -
Бедният храм на твоята земя:
По-тежки стенания не са чували
Нито римският Петър, нито Колизеумът!
Ето хората, които обичате
Копнежът му е неустоим
Той донесе светото бреме -
И той си тръгна облекчен!
Влез! Христос ще положи ръце
И ще премахне по волята на светеца
От душата на окови, от сърцето на брашното
И язви от съвестта на пациента...

I.A. Веднъж Бунин говори за примитивната привързаност на руския човек към природата. Тази "примитивна привързаност към природата" е изразена от Некрасов в неговите текстове. Използвайки израза на самия поет от стихотворението „Рицар за един час“, неговите герои винаги се „отдават неволно на силата“ на природата, която ги вдъхновява или с енергични и чисти мисли и настроения, или със зли и грешни желания. . И винаги човек откликва на нейния глас.

Промяна в настроението на човек, сложно духовно движение под влиянието на природата, е ясно изразено в стихотворение "Зелен шум". Стихотворението се основава на двоен паралелизъм: зимен студ и бури и - пролетно обновление, пролетна радостсъществата се дават успоредно с човешките взаимоотношения: промяната на настроенията, преживяванията на героя - от студена омраза към съпругата предател до мъдра прошка. Стихотворението започва с описание на пролетната природа. Описанието подчертава глаголите на движение:

Зелен шум идва,
Зелен шум, пролетен шум!

Разпръснете се игриво
Изведнъж вятърът язди:
Разклаща елхови храсти,
Вдигнете цветен прах
Като облак всичко е зелено:
И въздух, и вода!

Движението в естествения свят означава триумф на красотата, обновяване на света. И героят изпитва същото чувство на обновление. През цялата дълга зима той страдаше болезнено заради предателството на "домакинята" - Наталия Патрикеевна. Героят имаше избор:

Мълча... но мисълта е яростна
Не дава почивка:
Убий... толкова съжалявам сърцето!
Търпи - няма сила!

Зимният студ и виелица все повече разпалват героя: „Убий, убий предателя! Изкарайте лошия човек!" Но идва пролетта, светът се променя. В описанието на пролетната природа вече доминират не глаголи на движение, а звуков образ - глаголът "шуми". Повтаря се многократно, става лайтмотив, символизиращ радостната възбуда на природата, нейното весело единодушие. Думата "ново" се повтаря също толкова често, предавайки идеята за обновяването на природата. А цветните епитети - зелено и бяло - не подчертават идеята за богатството и разнообразието на пролетната природа, а символизират триумфа на живота и чистотата:

Като залят с мляко
Има черешови градини,
Тихо шумен;
Отоплена от топлото слънце
Веселите вдигат шум
Борови гори;
И до новата зеленина
Бръмкане на нова песен
И бледолистната липа,
И бяла бреза
Със зелена плитка!
Малка тръстика вдига шум,
Шумен висок клен...
Вдигат нов шум
По нов начин, пролет.

Чистотата и свежестта на обновената природа, нейното радостно възраждане кара героя да изживее същото обновление, внася хармония и светлина в душата му: мислите за смъртта напускат душата на героя, любовта и хармонията се връщат:

Ожесточената мисъл отслабва,
Ножът пада от ръката
И всичко, което чувам, е песен
Един - в гората, на поляната:
„Обичай, докато обичаш,
Издържай, докато търпиш
Сбогом, докато сбогом
И Бог е вашият съдник!

Всеки поет има своите любими, често повтаряни думи в стихотворенията. При Некрасов една от тези постоянни думи е „шум“. Какво означава? В бележките към стихотворението „Зелен шум“ Некрасов отбелязва, че така селяните наричат ​​пролетта. Изследователите са идентифицирали източника на това изображение - украинска песен за игра, където Green Noise е метафора за Днепър. „Шумът“ на Некрасов олицетворява пълнотата на жизнеността, вътрешната енергия, интензивността на живота – както човешки, така и естествен.

Но поетът прави разлика между „шум” градски и селски. „Шумът“ на града е хаотична смесица от звуци, всеки от които свидетелства за дисхармонията на човешкия живот и символизира самата същност на този живот, чиито условия са упорита работа и безкрайно страдание:

На нашата улица работният живот:
Започнете в зори
Вашият ужасен концерт, тананикане,
стругари, резбари, шлосер,
И в отговор на тях паважът бучи!
Дивият вик на продавача-кочияша,
И хърди-гурди с пронизителен вой<...>
И сълзливият плач на децата
В ръцете на грозни стари жени -
Всичко се слива, пъшка, бръмчи,
Някак приглушен и заплашителен тътен<...>

Дори небесата не крият "радостта". Единствената утеха е тишината на селското поле, изпълнена с различен „шум“ - тихият живот на природата, който вдъхва на човека чисти мисли и чувства:

Не чуйте такъв шум там, -
Там зрялото ухо шуми,
Заспиване на детския ум
И страсти преждевременен глас.

Същата антитеза – дисхармоничният шум на града и хармоничният шум на природата – се среща и в стихотворението „Сърцето се къса от брашно“. Героят се стреми да противопостави „музиката на злобата“, „господстващите в света“ звуци на „тъпани, вериги, брадви“ с „шума“ на самия живот, хармоничното сливане на естествения и човешкия живот, изпълнено с работа и усещане за радостно пролетно обновление:

Но аз обичам златната пролет
Вашият солиден, чудесно смесен шум;
Радваш се, не спираш нито за миг,
Като дете, без грижа и мисъл.
В очарованието на щастието и славата,
Всички сте отдадени на усещането за живота, -
Зелените билки шепнат нещо
Вълната тече<...>
Над хълмовете, над горите, над долината
Птиците на север се къдрят, крещят,
Чува се веднага - песнопение на славей
И несъгласни скърцания на галчат,
Рев на тройката, скърцане на каруцата,
Викът на жабите, бръмченето на осите,
Пукането на кобилките - в простора на свободата
Всичко се сля в хармонията на живота...

Друг образ, който придружава описанията на Некрасов за руската природа, е „мълчанието“ на селска Русия. Думата „мълчание“ също има специално значение за Некрасов. Мълчанието на селския и естествения живот не е тишина, а по-скоро определено морално състояние - един вид спокоен живот. Тя не е пощадена от сълзи, страдания, загуби и болести. Но „мълчанието“ се проявява в мъдрото приемане на този живот и изпълнение на своя дълг:

Можете да живеете там, без да се обиждате
Нито Божиите, нито Ревижките души
И завършване на любимата работа.
Ще бъде жалко да загубиш дух
И се отдайте на празна тъга,
Където орачът обича да реже
Работата с песнопения е монотонна.
Скръбта не го ли драска? -
Весел е, върви зад ралото.
Той живее без удоволствие
Умира без съжаление.
Укрепете с неговия пример,
Разбити под игото на скръбта!
Не преследвайте личното щастие
И се отдайте на Бог - без да спорите ...

Противопоставяйки столичния "шум" - суета и безсмислено съществуване и "тишина" - мъдър животспоред вечните закони на природата той определя патоса на стихотворението „В столиците шуми, вихри гърмят“ (1857, 1858):

Шум в столиците, ветрове гърми,
Бушува война на думи
И там, в дълбините на Русия -
Има вечна тишина.
Само вятърът не дава покой
До върховете на крайпътни върби,
И сводест,
Целуване майка земя
Уши от безкрайни върби...

Характерно тук е използването на думата "столици" в множествено число: тя ви позволява да предадете ясна еднородност, еднаква безсмисленост и еднаквост на съществуването на московчани, петербургци, жители на големи провинциални градове. „Мълчанието” е символ на живота според природните закони и Божиите заповеди.

Друг "звук" от руския живот според Некрасов е стон. Това е символ на голяма несправедливост, беззаконие, отклонение от Божиите закони. „Стон“ доминира там, където „няма свети и кротки звуци, / Няма любов, свобода, тишина“. Само там, „където има вражда, където фатална страхливост, / Отмъстителна - къпете се в кръв, / Стон стои над света, не спира<...>“, пише Некрасов в стихотворението „Ужасна година” (1870).

Рисувайки картини на желаното бъдеще, поетът предава мисълта си и с помощта на звук: щастието за поета се изразява в „жума“ - „жуженето на доволния труд“ („Горката на стария Наум“). Хармоничното звучене на гласовете за Некрасов се превръща в едно от проявите или дори доказателство за несъмненото щастие на руския народ. В стихотворението „Каквато и година да намалява силата“, отнасяйки се до родината, героят рисува картина на идеално бъдеще, символ на което са слънчеви, ясни дни и гласове, в които не звучат сълзи:

Но ми се иска да знам кога умирах
че си на прав път,
Какъв е твоят орач, който сее нивите,
Вижда голям ден напред;

Така че вятърът на родното село
Единствен звук, донесен до ухото,
Под които не се чува кипене
Човешка кръв и сълзи.

Произведения по литература: руската природа в текстовете на НекрасовРолята на пейзажа в лириката на Некрасов трудно може да се нарече традиционна. Картините на природата, родната земя помагат на поета да изрази патриотичните си чувства. Некрасов не само се възхищава на красотата на руската природа, но вижда в нея източник на живот и вдъхновение. Освен това образът на родната земя в творчеството му е свързан с нейната история, с нейното настояще и бъдеще. Следователно в поетическото наследство на Некрасов е трудно да се намерят стихотворения, изцяло посветени на изобразяването на природата. Но колко близки са животът на природата, човека и Русия!

Човешкият живот и природата са неразделни. И в красотата, в силата на руската земя Некрасов черпи сили за живот, за работа: майката природа! Отново отивам при теб С вечното си желание - Заглуши тази музика на злоба, За да почувства покой душата И зрящото око да се наслаждава на красотата ти. Некрасов посвещава своите редове на простата, непретенциозна красота на руската природа.

В него няма екзотика, но е част от живота на руския човек, част от неговата душа. Скръбен вятър кара стадо облаци до ръба на небето. Насинената смърч стене, Тъмната гора шепне приглушено. На потока, шапокав и пъстър, Лист лети след лист, И в поток, сух и бърз, хлад идва. Мисля, че всеки човек, живеещ в Русия, е виждал толкова суров и такъв роден пейзаж повече от веднъж.

Некрасов не е привлечен от красотата на чуждите земи. В Европа е удобно, но родината на обичта е несравнима! Затова той композира песни не за "небесата на чужда родина", а за родния си ъгъл. Стихотворението на Некрасов "Железница" се отваря с картина на есента, близка до всеки руснак: Славна есен! Здрав, енергичен Въздух ободрява уморените сили; Ледът не е силен на ледената река Сякаш лежи като топяща се захар... В снимките на родната земя, заснети от Некрасов, често се виждат политическите настроения на поета. Известно е, че той е бил пламенен противник на крепостничеството и обвинява самодържавната система в униженост и трудната съдба на селяните.

Затова не се учудваме, че поетът е доволен от следите от унищожаването на стария земевладелски имот: С радост виждам, че тъмната гора е изсечена - Защита и прохлада в угасващата лятна жега - И царевичното поле е изгорено , а стадото лениво дреме, Надвесено над пресъхнал поток, И от едната страна се руши празна и мрачна къща. В този пейзаж на съвременна Русия Некрасов ярко предава събитията от онова време, довели до опустошение и запустение в благородни къщи. Поетът не се разстройва от това, напротив. За нашия съвременник тази картина трудно може да предизвика същото чувство - твърде често в различни части на Русия можем да видим такъв пейзаж и днес. И боли, защото земята няма собственик. Трябва да кажа, че Некрасов наистина подчини цялата си работа на идеята да служи на страната си, на хората („Може да не си поет, но трябва да си гражданин“). Затова пейзажът му често е толкова мрачен.

Природата на Некрасов не е безразлична към човешкото страдание, тя скърби заедно с целия руски народ. И самият Некрасов, като никой друг, може да се нарече народен певец. Е, това не е ли описание на селското страдание? Небето и далечината са покрити с мрак, Есенният вятър носи тъга; Мрачни облаци се движат по небето, Листа през полето - и стенат жално ...

И с каква безнадеждност е пропит пейзажът в стихотворението „Некомпресирана ивица“! Земята чака своя собственик, който е изтощен от преумора: Късна есен. Топовете отлетяха, Гората се оголи, нивите пустееха, Само една ивица не се стисна... Тъжна мисъл навява. Още от младостта си Некрасов осъзна, че „това сърце няма да се научи да обича, което е уморено да мрази“. И сърцето му не се уморяваше да мрази това, което не позволяваше на родината му да живее щастливо.

Любов към родината, благодарност към нея, Некрасов пренася през целия си живот: Наоколо е ръж, като жива степ, Няма замъци, няма морета, няма планини ... Благодаря ти, мила страна, За твоето лечебно пространство!

Н. А. Некрасов е роден и израснал в руската пустош близо до величествената Волга. Природата, която авторът обича от детството и пренася през цялото си творчество, играе много важна роля в живота и творчеството му. „Израснах, като мнозина в пустинята, по бреговете на голяма река“ - така авторът описва детството си в стихотворението „На Волга“. Той дълбоко и нежно обичаше родната си земя "Майка Русия" и показваше чувствата си, възпявайки нейната красота с възторг, независимо от времето на годината или естеството на нейното проявление. В своите произведения авторът оживява природата, дарява я с определен образ и характер. Тя може да бъде много различна, както привързана, така и жестока, но Некрасов я обича еднакво нежно и сърдечно, независимо от моментните прояви - безусловно. Именно това отношение към описанието на природата може да се проследи във всички творби на автора.

Особено трогателни са редовете от стихотворението „На Волга”, където поетът изповядва любовта си към Величествената река: „О, Волга! ... моя люлка! Някой обичал ли те е като мен?" Такова искрено и безинтересно отношение към красавиците родна земя, говори за истинска любов с цялото си сърце и цялата си душа. В стихотворението „Железница”, възхищавайки се на есенния пейзаж, Некрасов много нежно, с прости народни думи, описва чудесния мир и ред в природата: „Славна есен! Мразовити нощи, ясни тихи дни... В природата няма грозота!”

Некрасов изля любовта си към природата толкова, колкото скърби за безнадеждния и тежък живот на крепостните селяни. Образите на природата в неговите творби много ярко илюстрират ситуацията в тогавашното общество. Сълзливото преживяване на поета за родната земя предава образа на природата с думите: „Септември беше шумен, моята родна земя ридаеше безкрайно под дъжда ...“ Безутешният живот на селяните и безнадеждността на настоящата ситуация предизвиква униние, тъгата и невъзможността за ранно решение на този проблем към по-добро. Животът му е неотделим от образа на родната земя: „В моменти на униние, о Родино! Аз мисля напред. Вие сте предопределени да страдате много. Но ти няма да умреш, знам."

Некрасов много вярваше в руския народ, неговата сила и героизъм. Той призоваваше към борба за интересите си и знаеше, че народът ще се събуди и ще се развесели: „Ти още не си в гроба, ти си жив”. Според картината, която видя за ситуацията в обществото, чашата на човешката скръб вече е пълна до ръба и предстои да се очаква буря. „Бурята щеше да удари, нали? Купата с ръбове е пълна! Плачете над морската бездна, свирнете в полето, в гората, разлейте цялата чаша на народната скръб! Тук, характеризирайки положението в обществото, той майсторски използва описанието на природата.

Некрасов усеща природата много фино, познава нейния характер и знае как да предаде чувствата си в образите на прояви на природата.

Писането

Може би няма нито един поет, в чието творчество няма пейзажна лирика. В крайна сметка способността да усещате красотата на природата, да виждате нейния уникален чар в постоянно променящите се картини, според мен, е необходим атрибут на поетически надарен човек. Всеки художник вижда едни и същи пейзажи по свой начин, кара ни да усетим ослепителната красота на мразовито зимно утро, да се насладим на луксозните цветове на есенната гора и да видим мощното пролетно обновление на природата.

В лириката на Некрасов има много прекрасни пейзажни скици, които говорят за дълбоката и нежна любов на поета към родната земя. Но природата на Некрасов не съществува отделно от човека, тя е постоянно свързана с неговите чувства и преживявания, тоест винаги придружава човека. Следователно Некрасов почти няма стихотворения, изцяло посветени на природата. Каква е ролята на пейзажа в творчеството на поета? За да отговорим на този въпрос, нека се обърнем към ранното стихотворение на Некрасов "Родината". Спомените от детството възкръсват в паметта на автора „тъмна, тъмна градина”, „сива, стара къща”, която сега е „празна и глуха”. Езикът е изключително скъперник и лаконичен, пейзажът е непривлекателен, лишен от обичайните идилични настроения, които обикновено оцветяват спомени от детството. Но в „Родината“ на Некрасов „познатите места“ само напомнят за отвратителния живот на помещика, пълен с „безсмислено нахалство, разврат, мръсна и дребна тирания“. Алеите на тъмната градина са неразривно свързани в паметта на лирическия герой с "болезнено тъжния" външен вид на любимата майка, която е съсипана от бащата-деспот. Става ясна последната строфа на стихотворението, където поетът не се разстройва, а се радва на следите от унищожаването на стария земевладелец.

С радост виждам, че тъмната гора е изсечена -
В изтощилата лятна жега, защита и прохлада, -
И полето е изгорено, и стадото дреме празно,
Провеси главата си над сух поток,
И празна и мрачна къща пада отстрани.

Смъртта на това старо „благородно гнездо” символизира унищожаването на всичко, което поетът мрази във феодална Русия – деспотизъм, потисничество, робство. Това означава, че пейзажът тук допълнително изостря мрачните картини на съвременната действителност на поета, като помага да се изрази с най-голяма сила отношението му към нея. В стихотворенията на Некрасов от 40-те години пейзажът винаги е мрачен и тъжен. Това състояние на тъга и меланхолия е най-съобразено с есенните картини, които най-често се срещат в пейзажната лирика на поета.

Тъжен вятър кара
Счупена смърч стене,
Тъмната гора шепне глухо.

Използвайки такива образни средства като епитети и персонификации, авторът дарява природата с човешки чувства и преживявания. Безнадеждност, страх и смирение лъха от тази скучна есенна картина, която неволно предизвиква асоциации със същото болезнено състояние на руския народ. Със същите мрачни цветове поетът рисува есенен пейзаж в стихотворението „Лов на хрътки”, което е тясно свързано с идейното му съдържание. В центъра на поемата е образ на дивата забавление на господаря, от което страдат селяните, защото посевите им са утъпкани, добитъкът им е унищожен. Мрачното отчаяние на мъжете се подчертава от лошото есенно време:

Небето и далечината са покрити с мрак,
Есенният вятър носи тъга;
Мрачни облаци карат по небето,
Тръгва през полето - и жалко стене ...

Отчаянието и безнадеждността проникват в образа-пейзаж в стихотворението „Некомпресираната лента”. Осиротената земя напразно чака своя собственик, който е съкрушен от прекомерен труд.

Късна есен. Топовете отлетяха
Гората е гола, нивите са празни,
Само една лента не е компресирана ...
Тя си прави тъжна мисъл.

Шепотът на узрели класове, които няма кой да прибере, разказва тъжна история за съдбата на един селянин, който е бил съсипан от непоносими условия на живот. Безнадеждно болният орач никога не се появява в стихотворението, но сякаш чуваш скръбната му песен, виждаш как той замислено върви по ивицата, подпрян на ралото.

Природата на Некрасов не е безразлична към човешкото страдание, тя скърби с целия руски народ за неговата злощастна съдба. В „Железница” действието също се развива в късна есен. Но картината на природата, която отваря стихотворението, вече е изпълнена с различно, весело, радостно настроение.

Прекрасна есен! Здрави, енергични
Въздухът ободрява уморените сили.
Ледът е крехък на ледената река
Като топене на захар лъжи.

Тук пейзажът играе различна роля. Красива картина на руската есен, в която "няма грозота", се противопоставя на онези беззакония, произвол, насилие, които царят в живота на хората. През 60-те години пейзажната лирика на Некрасов придобива ново звучене. Природата влива нови сили в лирическия герой, изпълва го с бодрост, страстно желание за свобода, жажда за истинска голяма работа. В стихотворението „Рицар за един час“ есенната природа радва окото със зелена гладка повърхност, златна долина от лен, „величествена армия от купи сено“. Това ново настроение, свързано с зараждащата се надежда на поета за коренни промени в живота на Русия, намира израз във факта, че за първи път в лириката на Некрасов се появява стихотворение, посветено на пролетта - "Зелен шум". В него това най-радостно време от годината символизира не само пробуждането и обновяването на природата, но и началото на нов щастлив и свободен живот.

Малка тръстика вдига шум,
Шумен висок клен...
Вдигат нов шум
Нова пролет...

В стихотворението "У дома е по-добре!" с особена сила звучаха патриотични мотиви, пламенна любов към родината, нейните могъщи гори, безкрайни полета. Пейзажите на Некрасов са стоплени от любовта на автора към единствената страна, в която той може да бъде поет, която е мила и скъпа на сърцето му.