Le 3 (14) juillet 1743 est né Gabriel Romanovich Derzhavin, grand poète et personnalité publique russe. Il était non seulement un écrivain talentueux, mais aussi une personnalité très colorée et extraordinaire pour son âge. La biographie de Derjavin contient de nombreux faits intéressants de la vie.

Derjavin : faits de la vie

• Il est certain que la famille Derzhavin avait des racines anciennes qui remontaient au prince tatar Bagrim. Au XVe siècle, il quitta la Grande Horde et se mit au service du grand prince russe Vasily le Ténébreux. Comme prévu, le gentil a accepté la foi orthodoxe et a reçu un nouveau nom - Ilya.
• Il y a encore un débat sur le lieu exact de naissance de Derzhavin. Certains pensent qu'il est né dans les environs de Kazan, sur le domaine familial. D'autres se trouvent à Kazan même. Fekla Andreevna, la mère du poète, aurait décidé de faire confiance aux médecins et non aux sages-femmes du village.
• En 1783, le premier numéro du magazine mensuel « L'Interlocuteur des amoureux de la parole russe » est publié à Saint-Pétersbourg. Elle publiait des poèmes et des œuvres en prose d'écrivains russes. G.R. ne faisait pas exception. Derjavine. Sa célèbre ode "Felitsa" est apparue dans les pages de la publication et a immédiatement obtenu l'approbation particulière de l'impératrice Catherine. Après l'avoir lu, l'impératrice a été émue aux larmes et a demandé d'offrir un cadeau à l'auteur - une tabatière dorée, entièrement cloutée. avec des diamants. Un tel «bijou» coûtait à l'époque environ deux mille roubles, ce qui était comparable au prix d'un troupeau de vaches.
• La passion pour les jeux de cartes est l’un des faits bien connus de la biographie de Derjavin. Il est apparu lors du service militaire. Au début, Gabriel Romanovich a perdu toutes ses économies. Mais ensuite, devenu plus expérimenté en la matière, il est devenu un véritable professionnel. Un jour, il s'est assis à une table de cartes avec 50 roubles et en est sorti avec une somme énorme - 40 000. Mais quelles que soient les passions, quelle que soit l'excitation qui s'emparait de lui, il savait toujours s'arrêter et ne perdait jamais plus que la somme qu'il s'était assignée.
• Une courte biographie de Derjavin montre qu'il était une personne très directe, fondée sur des principes et parfois dure. Lorsqu'il reçut son premier poste élevé - celui de gouverneur des Olonets, il ne parvint pas à trouver un langage commun avec le gouverneur de l'impératrice dans ces régions. Ils allaient alors engager une procédure pénale contre lui. Sans hésitation, Derjavin a laissé toutes ses affaires, est monté à bord d'un bateau et s'est enfui à Saint-Pétersbourg avec sa femme. Dans la capitale du nord, ils l'ont défendu et il a obtenu avec succès une nouvelle nomination.
• En tant que gouverneur de Tambov, Derjavin a réussi à faire beaucoup pour la ville et la région : la prison a été restaurée, un nouveau théâtre a été construit, une imprimerie a été ouverte et avec elle un nouveau journal, Gubernskiye Vedomosti. Mais encore une fois, Derjavin, retroussant ses manches, commence à lutter contre l'arbitraire et l'arbitraire florissant des responsables locaux. Ces derniers se sont unis et l'ont traduit en justice. Le prince Potemkine a sauvé le poète de prison.
• Gabriel Romanovitch est l'auteur du premier hymne national russe, hélas non officiel, "Tonnerre de la victoire, sonnez !" La base de la création d'une telle œuvre patriotique était la victoire de l'armée russe dans la bataille d'Izmail lors de la Seconde Guerre turque. En 1816, l'hymne « folklorique » a été remplacé par l'hymne officiel - « God Save the Tsar ! »
• Ministre de la Justice et procureur général de l'Empire russe - le dernier poste élevé du grand poète russe. Il a reçu sa démission avec la mention inhabituelle « servir avec trop de zèle ». En entendant cette phrase, il dit qu’il ne pouvait ni servir ni vivre autrement. Une autre réponse à son licenciement fut l'ode « Liberté », dans laquelle il loue la liberté par rapport à toutes les conventions du monde.

Les ressources les plus populaires du mois de juillet pour votre classe.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un poète russe exceptionnel du XVIIIe au début du XIXe siècle. L'œuvre de Derjavin a été innovante à bien des égards et a laissé une marque significative sur l'histoire de la littérature de notre pays, influençant son développement ultérieur.

Vie et œuvre de Derjavin

En lisant la biographie de Derjavin, on peut constater que les premières années de l’écrivain n’indiquaient en aucune façon qu’il était destiné à devenir un grand homme et un brillant innovateur.

Gavrila Romanovich est née en 1743 dans la province de Kazan. La famille du futur écrivain était très pauvre, mais appartenait à la classe noble.

Premières années

Enfant, Derjavin a dû endurer la mort de son père, ce qui a encore aggravé la situation financière de la famille. La mère a été obligée de faire n'importe quoi pour subvenir aux besoins de ses deux fils et leur donner au moins une sorte d'éducation et d'éducation. Il n’y avait pas beaucoup de bons professeurs dans la province où vivait la famille ; nous devions nous contenter de ceux que nous pouvions embaucher. Malgré la situation difficile, une mauvaise santé et des enseignants non qualifiés, Derjavin, grâce à ses capacités et sa persévérance, a pu recevoir une éducation décente.

Service militaire

Alors qu'il était encore étudiant au gymnase de Kazan, le poète écrivit ses premiers poèmes. Cependant, il n'a jamais réussi à terminer ses études au gymnase. Le fait est qu'une erreur d'écriture commise par un employé a conduit au fait que le jeune homme a été envoyé au service militaire à Saint-Pétersbourg un an plus tôt, en tant que soldat ordinaire. Dix ans plus tard seulement, il réussit à atteindre le grade d'officier.

Avec son entrée dans le service militaire, la vie et l’œuvre de Derjavin ont considérablement changé. Son devoir de service lui laissait peu de temps pour l'activité littéraire, mais malgré cela, pendant les années de guerre, Derzhavin composa de nombreux poèmes comiques et étudia également les œuvres de divers auteurs, dont Lomonossov, qu'il vénérait particulièrement et considérait comme un modèle. La poésie allemande a également attiré Derjavin. Il connaissait très bien l'allemand et traduisait des poètes allemands en russe et s'appuyait souvent sur eux dans ses propres poèmes.

Cependant, à cette époque, Gavrila Romanovich ne voyait pas encore sa vocation principale dans la poésie. Il aspirait à une carrière militaire, à servir sa patrie et à améliorer la situation financière de sa famille.

En 1773-1774 Derjavin a participé à la répression du soulèvement d'Emelyan Pougatchev, mais n'a jamais obtenu de promotion ni de reconnaissance de ses mérites. N'ayant reçu que trois cents âmes en récompense, il fut démobilisé. Pendant un certain temps, les circonstances l'ont obligé à gagner sa vie d'une manière pas tout à fait honnête : en jouant aux cartes.

Libérer les talents

Il est à noter que c’est à cette époque, dans les années soixante-dix, que son talent se révèle véritablement pour la première fois. "Chatalagai Odes" (1776) a suscité l'intérêt des lecteurs, même si, sur le plan créatif, cette œuvre et d'autres des années soixante-dix n'étaient pas encore complètement indépendantes. Le travail de Derjavin était quelque peu une imitation, en particulier de Sumarokov, Lomonossov et d'autres. Les règles strictes de versification auxquelles, selon la tradition classique, étaient soumis ses poèmes, ne permettaient pas au talent unique de l’auteur de se révéler pleinement.

En 1778, un événement joyeux s'est produit dans la vie personnelle de l'écrivain: il est tombé passionnément amoureux et a épousé Ekaterina Yakovlevna Bastidon, qui est devenue sa muse poétique pendant de nombreuses années (sous le nom de Plenira).

Propre chemin dans la littérature

Depuis 1779, l'écrivain choisit sa propre voie littéraire. Jusqu'en 1791, il travaille dans le genre des odes, ce qui lui vaut la plus grande renommée. Cependant, le poète ne se contente pas de suivre les modèles classicistes de ce genre strict. Il le réforme, changeant complètement le langage, qui devient inhabituellement sonore, émotionnel, complètement différent de ce qu'il était dans le classicisme mesuré et rationnel. Derjavin a également complètement changé le contenu idéologique de l'ode. Si auparavant les intérêts de l’État étaient avant tout, des révélations personnelles et intimes sont désormais également introduites dans l’œuvre de Derjavin. À cet égard, il préfigurait le sentimentalisme avec l’accent mis sur l’émotivité et la sensualité.

Dernières années

Au cours des dernières décennies de sa vie, Derjavin a cessé d'écrire des odes ; les paroles d'amour, les messages amicaux et les poèmes comiques ont commencé à prédominer dans son œuvre.

L'œuvre de Derjavin en bref

Le poète lui-même considérait que son principal mérite était l'introduction du « style russe drôle » dans la fiction, qui mélangeait des éléments de style élevé et familier et combinait lyrisme et satire. L’innovation de Derjavin réside également dans le fait qu’il a élargi la liste des thèmes de la poésie russe, y compris des intrigues et des motifs de la vie quotidienne.

Odes solennelles

L'œuvre de Derjavin est brièvement caractérisée par ses odes les plus célèbres. Ils contiennent souvent le quotidien et l’héroïque, le civil et le personnel. L'œuvre de Derjavin combine ainsi des éléments auparavant incompatibles. Par exemple, « Poèmes pour la naissance d'un jeune porphyre du Nord » ne peut plus être qualifié d'ode solennelle au sens classique du terme. La naissance d'Alexandre Pavlovitch en 1779 a été décrite comme un grand événement, tous les génies lui apportent divers dons - intelligence, richesse, beauté, etc. Cependant, le souhait du dernier d'entre eux (« Soyez un homme sur le trône ») indique que le roi est un homme, ce qui n'est pas typique du classicisme. L'innovation dans l'œuvre de Derjavin s'est manifestée ici dans le mélange du statut civil et personnel d'une personne.

"Félitsa"

Dans cette ode, Derjavin a osé s'adresser elle-même à l'impératrice et discuter avec elle. Felitsa est Catherine II. Gavrila Romanovich présente le personnage régnant comme quelque chose qui viole la stricte tradition classique qui existait à cette époque. Le poète admire Catherine II non pas comme un homme d'État, mais comme une personne sage qui connaît son chemin dans la vie et le suit. Le poète décrit ensuite sa vie. L’auto-ironie en décrivant les passions qui possédaient le poète sert à souligner les mérites de Felitsa.

"Prendre Ismaël"

Cette ode représente une image majestueuse du peuple russe conquérant une forteresse turque. Sa puissance est assimilée aux forces de la nature : un tremblement de terre, une tempête marine, une éruption volcanique. Cependant, elle n’est pas spontanée, mais se soumet à la volonté du souverain russe, animée par un sentiment de dévouement à sa patrie. La force extraordinaire du guerrier russe et du peuple russe en général, sa puissance et sa grandeur ont été dépeintes dans cette œuvre.

"Cascade"

Dans cette ode écrite en 1791, l’image principale est celle d’un ruisseau, symbolisant la fragilité de l’existence, la gloire terrestre et la grandeur humaine. Le prototype de la cascade était Kivach, situé en Carélie. La palette de couleurs de l’œuvre est riche en nuances et couleurs variées. Initialement, ce n'était qu'une description de la cascade, mais après la mort du prince Potemkine (décédé subitement sur le chemin du retour, revenant avec la victoire dans la guerre russo-turque), Gavrila Romanovich a ajouté un contenu sémantique à l'image, et la cascade a commencé à personnifier la fragilité de la vie et à conduire à des réflexions philosophiques sur diverses valeurs. Derjavin connaissait personnellement le prince Potemkine et ne pouvait s'empêcher de réagir à sa mort subite.

Cependant, Gavrila Romanovitch était loin d’admirer Potemkine. Dans l'ode, Rumyantsev contraste avec lui - c'est lui qui, selon l'auteur, est le véritable héros. Rumyantsev était un véritable patriote, soucieux du bien commun et non de sa gloire et de son bien-être personnels. Ce héros de l'ode correspond au sens figuré à un ruisseau tranquille. La cascade bruyante contraste avec la beauté discrète de la rivière Suna avec son débit majestueux et calme, ses eaux pleines de clarté. Des gens comme Rumyantsev, qui vivent leur vie sereinement, sans chichi ni passions bouillonnantes, peuvent refléter toute la beauté du ciel.

Odes philosophiques

Les thèmes de l'œuvre de Derjavin se poursuivent avec le livre philosophique "Sur la mort du prince Meshchersky" (1779), écrit après la mort de l'héritier Paul. De plus, la mort est représentée de manière figurative, elle « aiguise la lame de la faux » et « l'affûte ». dents." En lisant cette ode, il semble même au premier abord qu'il s'agisse d'une sorte d'« hymne » à la mort. Cependant, il se termine par la conclusion opposée : Derjavin nous appelle à valoriser la vie comme « un cadeau instantané du ciel » et à la vivre de manière à mourir avec un cœur pur.

Paroles anacréontiques

Imitant des auteurs anciens, créant des traductions de leurs poèmes, Derzhavin a créé ses miniatures, dans lesquelles on peut ressentir la saveur nationale russe, la vie et décrire la nature russe. Ici aussi, le classicisme dans l’œuvre de Derjavin a subi sa transformation.

Traduire Anacréon pour Gavrila Romanovitch est l'occasion de s'évader dans le domaine de la nature, de l'homme et de la vie quotidienne, qui n'avait pas sa place dans la stricte poésie classique. L'image de cet ancien poète, méprisant la lumière et aimant la vie, était très attirante pour Derjavin.

En 1804, les Chansons anacréontiques furent publiées dans une édition distincte. Dans la préface, il explique pourquoi il a décidé d'écrire de la « poésie légère » : le poète a écrit de tels poèmes dans sa jeunesse et les publie maintenant parce qu'il a quitté le service, est devenu un particulier et est désormais libre de publier ce qu'il veut.

Paroles tardives

Une caractéristique de la créativité de Derjavin à la fin de sa carrière est qu’à cette époque, il a pratiquement arrêté d’écrire des odes et a créé principalement des œuvres lyriques. Le poème "Eugène. La vie de Zvanskaya", écrit en 1807, décrit la vie quotidienne d'un vieux noble vivant dans un luxueux domaine familial rural. Les chercheurs notent que cette œuvre a été écrite en réponse à l’élégie « Le soir » de Joukovski et était une polémique contre le romantisme naissant.

Le lyrisme tardif de Derjavin comprend également l’œuvre « Monument », pleine de foi dans la dignité de l’homme malgré l’adversité, les vicissitudes de la vie et les changements historiques.

L'importance du travail de Derjavin était très grande. La transformation des formes classiques commencée par Gavrila Sergueïevitch fut poursuivie par Pouchkine, puis par d'autres poètes russes.

Derzhavin développe les traditions du classicisme russe, successeur des traditions de Lomonossov et Sumarokov.

Pour lui, le but d’un poète est de glorifier les grandes actions et de censurer les mauvaises. Dans l'ode « Felitsa », il glorifie la monarchie éclairée, personnifiée par le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste contraste avec les nobles de cour avides et égoïstes :

Vous n'offenserez tout simplement pas le seul,

N'insulte personne

Tu vois la bêtise à travers tes doigts,

La seule chose que vous ne pouvez pas tolérer, c'est le mal...

L’objet principal de la poétique de Derjavin est l’homme en tant qu’individu unique dans toute la richesse de ses goûts et préférences personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles discutent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort :

Je suis la connexion des mondes existant partout,

Je suis un degré extrême de substance ;

Je suis le centre du vivant

Le trait est l'initiale de la divinité ;

Mon corps s'effondre en poussière,

Je commande le tonnerre avec mon esprit,

Je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu !

Mais étant si merveilleux, je

Où est-ce arrivé? - inconnu:

Mais je ne pouvais pas être moi-même.

Ode "Dieu", (1784)

Derjavin crée un certain nombre d'exemples de poèmes lyriques dans lesquels la tension philosophique de ses odes se combine avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème « Le Snigir » (1800), Derjavin pleure la mort de Souvorov :

Pourquoi commences-tu une chanson de guerre ?

Comme une flûte, cher bouvreuil ?

Avec qui allons-nous faire la guerre à Hyène ?

Qui est notre chef maintenant ? Qui est le héros ?

Où est Suvorov, fort, courageux et rapide ?

Un tonnerre sévère gît dans la tombe.

Avant sa mort, Derjavin commence à écrire une ode à LA RUINE DE L'HONNEUR, dont seul le début nous est parvenu :

R. eka des temps dans son aspiration

U s'occupe des affaires de tous

ET se noie dans l'abîme de l'oubli

N nations, royaumes et rois.

UN s'il reste quelque chose

H les sons de la lyre et de la trompette,

Tà propos de l'éternité sera dévorée

ET le sort commun n’y échappera pas !

Derjavin développe les traditions du classicisme russe, successeur des traditions de Lomonossov et Sumarokov.

Pour lui, le but d’un poète est de glorifier les grandes actions et de censurer les mauvaises. Dans l'ode « Felitsa », il glorifie la monarchie éclairée, personnifiée par le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste contraste avec les nobles de cour cupides et égoïstes : Tu es la seule à ne pas offenser, Tu n'offenses personne, Tu vois à travers la bêtise, Seulement tu ne tolères pas le mal...

L’objet principal de la poétique de Derjavin est l’homme en tant qu’individu unique dans toute la richesse de ses goûts et préférences personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles discutent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort : je suis la connexion des mondes existant partout, je suis le degré extrême de la matière ; Je suis le centre du vivant, le trait initial de la divinité ; Je pourris avec mon corps dans la poussière, je commande le tonnerre avec mon esprit, je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu ! Mais étant si merveilleux, d’où viens-je ? - inconnu : Mais je ne pouvais pas être moi-même. Ode "Dieu", (1784)

Derjavin crée un certain nombre d'exemples de poèmes lyriques dans lesquels la tension philosophique de ses odes se combine avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème « Le Snigir » (1800), Derjavin pleure la mort de Souvorov : Pourquoi entonnez-vous un chant de guerre comme une flûte, cher Snigir ? Avec qui allons-nous faire la guerre à Hyène ? Qui est notre chef maintenant ? Qui est le héros ? Où est Suvorov, fort, courageux et rapide ? Un tonnerre sévère gît dans la tombe.

Avant sa mort, Derjavin commence à écrire une ode à la RUINE DE L'HONNEUR, dont seul le début nous est parvenu : Le fleuve des temps dans son élan emporte toutes les affaires des hommes et noie les peuples, les royaumes et les rois dans l'abîme de oubli. Et s'il reste quelque chose Au son de la lyre et de la trompette, Il sera dévoré par la bouche de l'éternité Et le sort commun ne partira pas !

Variété de créativité : Derjavin ne s'est pas limité à un seul nouveau type d'ode. Il a transformé, parfois au-delà de toute reconnaissance, le genre odique dans diverses directions. Ses expériences d'odes qui combinent des principes directement opposés : louables et satiriques sont particulièrement intéressantes. C’est exactement ce qu’était sa célèbre ode « À Felice », évoquée ci-dessus. La combinaison de « haut » et de « bas » s'est avérée tout à fait naturelle précisément parce que le poète avait déjà trouvé le bon mouvement artistique. Ce qui ressortait dans l’œuvre n’était pas une idée d’État abstraite et noble, mais la pensée vivante d’une personne spécifique. Une personne qui comprend bien la réalité est observatrice, ironique et démocratique dans ses opinions, jugements et évaluations. G.A. l'a très bien dit. Gukovsky : « Mais voici un éloge de l'Impératrice, écrit dans le discours vivant d'un homme ordinaire, parlant d'une vie simple et authentique, lyrique sans tension artificielle, en même temps parsemée de blagues, d'images satiriques, de traits de la vie quotidienne. C'était comme une ode élogieuse et, en même temps, une partie importante de celle-ci était occupée comme par une satire des courtisans ; mais dans l'ensemble, ce n'était ni une ode ni une satire, mais une poésie poétique libre. discours d'une personne montrant la vie dans sa diversité, avec des traits hauts et bas, lyriques et satiriques entrelacés - comment ils s'entremêlent dans la réalité, dans la réalité.

Les courts poèmes lyriques de Derjavin sont également empreints d'un esprit novateur. Dans les épîtres, les élégies, les idylles et les églogues, dans les chansons et les romans, dans ces genres lyriques plus petits que l'ode, le poète se sent encore plus libéré des stricts canons classicistes. Cependant, Derjavin n'a pas du tout adhéré à une division stricte en genres. Sa poésie lyrique est une sorte d’ensemble unifié. Il n'est plus soutenu par la même logique de genre, ni par les normes strictes qui prescrivaient le respect : thème élevé - genre élevé - vocabulaire élevé ; sujet faible - genre faible - vocabulaire faible. Jusqu'à récemment, de telles correspondances étaient nécessaires à la jeune poésie russe. Il fallait des normes et des modèles, contre lesquels il y a toujours une impulsion pour le développement ultérieur de la poésie. En d’autres termes, il était plus que jamais nécessaire de disposer d’un point de départ à partir duquel un grand artiste cherche sa propre voie.

Le héros lyrique, réunissant les poèmes de Derjavin en un tout, est pour la première fois lui-même, une personne spécifique et un poète reconnaissable par les lecteurs. La distance entre l’auteur et le héros lyrique dans les « petits » genres poétiques de Derjavin est minime. Rappelons que dans l'ode « À Felice », une telle distance s'est avérée bien plus significative. Le courtisan Murza, sybarite et amoureux oisif, n'est pas le travailleur acharné Gavrila Romanovich Derzhavin. Bien que leur vision optimiste du monde, leur gaieté et leur complaisance les rendent très similaires. Les poèmes lyriques du poète sont décrits avec une grande précision dans le livre de G.A. Gukovsky : "À Derjavin, la poésie est entrée dans la vie, et la vie est entrée dans la poésie. La vie quotidienne, un fait authentique, un événement politique, les potins ambulants ont envahi le monde de la poésie et s'y sont installés, y changeant et y déplaçant tout ce qui est habituel, respectable et relations légitimes des choses. Thème le poème a reçu une existence fondamentalement nouvelle<…>Le lecteur doit d'abord croire, doit se rendre compte que c'est le poète lui-même qui parle de lui-même, que le poète est la même personne que ceux qui marchent devant ses fenêtres dans la rue, qu'il n'est pas tissé de mots, mais de vraie chair et de vrai sang. Le héros lyrique de Derjavin est indissociable de l’idée du véritable auteur.

Au cours des deux dernières décennies de sa vie, le poète a créé un certain nombre de poèmes lyriques dans l'esprit anacréontique. Il s'éloigne progressivement du genre des odes. Cependant, les « anacréontiques » de Derjavin ne ressemblent guère à ce que nous avons rencontré dans les paroles de Lomonossov. Lomonosov s'est disputé avec l'ancien poète grec, opposant le culte des joies et des divertissements terrestres à son idéal de service à la patrie, aux vertus civiques et à la beauté de l'altruisme féminin au nom du devoir. Derjavin n'est pas comme ça ! Il se donne pour tâche d'exprimer en poésie « les sentiments les plus tendres » d'une personne.

N'oublions pas que nous sommes dans les dernières décennies du siècle. Sur presque tout le front littéraire, le classicisme, avec sa priorité aux thèmes civils, perd du terrain face au sentimentalisme, une méthode et une direction artistiques dans lesquelles les thèmes personnels, moraux et psychologiques sont primordiaux. Cela ne vaut guère la peine de relier directement les paroles de Derjavin au sentimentalisme. Cette question est très controversée. Les érudits littéraires le résolvent de différentes manières. Certains insistent sur la plus grande proximité du poète avec le classicisme, d'autres avec le sentimentalisme. Auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire de la littérature russe G.P. Makogonenko révèle des signes évidents de réalisme dans la poésie de Derjavin. Il est évident que les œuvres du poète sont si originales et originales qu’il est difficilement possible de les rattacher à une méthode artistique strictement définie.

De plus, l’œuvre du poète est dynamique : elle a changé en une décennie seulement. Dans ses paroles des années 1790, Derzhavin maîtrisait de plus en plus de couches de langage poétique. Il admirait la souplesse et la richesse du discours russe, qui, à son avis, était si bien adapté à exprimer les nuances de sentiments les plus diverses. Préparant un recueil de ses « Poèmes anacréontiques » pour publication en 1804, le poète déclare dans la préface les nouvelles tâches stylistiques et linguistiques qui l'attendent : « Par mon amour pour le mot russe, j'ai voulu montrer son abondance, sa souplesse, sa légèreté et , en général, la capacité d'exprimer les sentiments les plus tendres que l'on trouve rarement dans d'autres langues.

Adaptant librement les poèmes d'Anacréon ou d'Horace en russe, Derjavin ne se souciait pas du tout de l'exactitude de la traduction. Il a compris et utilisé « l’Anacréontique » à sa manière. Il en avait besoin pour montrer la vie russe plus librement, de manière plus colorée et plus détaillée, pour individualiser et souligner les caractéristiques du caractère (« caractère ») de la personne russe. Dans un poème "Éloge de la vie rurale" le citadin peint dans son imaginaire des images d'une vie paysanne simple et saine :

Une marmite de bonne soupe aux choux bien chaude,

Une bouteille de bon vin,

La bière russe est brassée pour une utilisation future.

Les expériences de Derjavin n'ont pas toujours été couronnées de succès. Il cherchait à embrasser deux principes disparates dans un seul concept poétique : la politique publique et la vie privée d'une personne avec ses intérêts et ses préoccupations quotidiennes. C'était difficile de faire cela. Le poète cherche ce qui peut unir les deux pôles de l'existence de la société : les instructions des autorités et les intérêts privés et personnels des gens. Il semblerait qu'il ait trouvé la réponse : l'art et la beauté. Réorganisant dans le poème « La Naissance de la Beauté » le mythe grec ancien sur l'émergence de la déesse de la beauté Aphrodite de l'écume marine (mythe dans la version d'Hésiode - L.D.), Derzhavin décrit la Beauté comme un principe éternel de réconciliation :

…Beauté

Instantanément, elle est née des vagues de la mer.

Et seulement elle regardait,

Immédiatement, la tempête s'est calmée

Et il y eut un silence.

Mais le poète savait trop bien comment fonctionne la vraie vie. Une vision sobre des choses et une intransigeance étaient les caractéristiques de sa nature. C'est pourquoi, dans le prochain poème « Vers la mer », il s'interroge déjà sur le fait que, dans l'actuel « âge du fer », la poésie et la beauté pourront l'emporter sur la soif de richesse et de profit qui se propage victorieusement. Afin de survivre, une personne dans cet « âge du fer » est obligée de devenir « plus dure que le silex ». Où « connaître » la poésie, avec Lyra ! Et l'amour pour une belle personne moderne devient de plus en plus étranger :

Les paupières sont-elles désormais en fer ?

Les hommes sont-ils plus durs que les silex ?

Sans te connaître,

Le monde n'est pas captivé par le jeu,

Étranger aux beautés de la bonne volonté.

Dans la dernière période de sa créativité, les paroles du poète sont de plus en plus remplies de thèmes nationaux, de motifs et de techniques poétiques populaires. L’« élément profondément artistique de la nature du poète », souligné par Belinsky, y apparaît de plus en plus clairement. Derjavin a créé au cours de ces années des poèmes remarquables et très différents en termes de genre, de style et d'humeur émotionnelle. "Avaler" (1792), "Mon idole" (1794), "Noble" (1794), "Invitation à dîner" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Filles russes" ( 1799), "Bouvreuil" (1800), "Cygne" (1804), "Confession" (1807), "Eugène. La vie de Zvanskaya" (1807), "La rivière des temps..." (1816). Et aussi « Mug », « Nightingale », « For Happiness » et bien d'autres.

Analysons quelques-unes d’entre elles, en prêtant attention avant tout à leur poétique, c’est-à-dire, comme le dit le critique, « l’élément profondément artistique » de l’œuvre de Derjavin. Commençons par un trait qui attire immédiatement l'attention : les poèmes du poète frappent le lecteur par un caractère concret coloré et visible. Derzhavin est un maître des peintures et des descriptions. Donnons quelques exemples. C'est le début du poème "Vision de Murza":

Sur l'éther bleu foncé

La lune dorée flottait ;

Dans son porphyre argenté

Brillante des hauteurs, elle

Par les fenêtres ma maison était éclairée

Et avec ton rayon faon

J'ai peint des verres dorés

Sur mon sol vernis.

Devant nous se trouve un magnifique tableau avec des mots. Dans le cadre de la fenêtre, comme dans un cadre bordant un tableau, nous voyons un paysage magnifique : dans le ciel de velours bleu foncé, dans le « porphyre argenté », la lune flotte lentement et solennellement. Remplissant la pièce d'un éclat mystérieux, il dessine avec ses rayons des motifs de reflets dorés. Quelle palette de couleurs subtile et fantaisiste ! Le reflet du sol laqué se combine au faisceau fauve et crée l'illusion du « verre doré ».

Et voici la première strophe "Invitations à dîner":

Sterlet doré de Sheksninsk,

Le kaymak et le bortsch sont déjà debout ;

Dans des carafes de vin, de punch, brillant

Tantôt avec de la glace, tantôt avec des étincelles, ils font signe ;

L'encens coule des brûle-encens,

Les fruits parmi les paniers rient,

Les domestiques n'osent pas respirer,

Il y a une table autour de vous qui vous attend ;

L'hôtesse est majestueuse et jeune

Prêt à donner un coup de main.

Eh bien, est-il possible de ne pas accepter une telle invitation !

Dans un grand poème "Eugène. La vie de Zvanskaya" Derjavin amènera à la perfection la technique de la coloration pittoresque de l'image. Le héros lyrique est « au repos », il s'est retiré du service, de l'agitation de la capitale, des aspirations ambitieuses :

Bienheureux celui qui dépend moins des gens,

Libéré des dettes et des tracas des commandes,

Ne recherche ni l'or ni l'honneur à la cour

Et étranger à toutes sortes de vanités !

Il semble qu’il y ait eu une odeur de vers de Pouchkine dans « Eugène Onéguine » : « Bienheureux celui qui était jeune dès sa jeunesse… » Pouchkine connaissait bien les poèmes de Derjavin et a étudié avec le poète plus âgé. Nous trouverons de nombreux parallèles dans leurs œuvres.

La couleur et la visibilité des détails de "Evgenia. La vie de Zvanskaya" sont étonnantes. La description de la table dressée pour le dîner avec « des provisions faites maison, fraîches et saines » est si précise et naturelle qu'il semble que l'on puisse les tendre et les toucher :

Jambon cramoisi, soupe de chou vert au jaune,

Tarte jaune vermeil, fromage blanc, écrevisses rouges,

Ce poix, ambré-caviar, et avec une plume bleue

Il y a des brochets hétéroclites là-bas - magnifiques !

Dans la littérature de recherche sur le poète, il existe même une définition de la « nature morte de Derjavin ». Et pourtant, ce serait une erreur de réduire la conversation uniquement au naturel, au naturel des scènes quotidiennes et des paysages naturels représentés par le poète. Derjavin a souvent eu recours à des techniques artistiques telles que la personnification, la personnification de concepts et de phénomènes abstraits (c'est-à-dire en leur donnant des caractéristiques matérielles). Il atteint ainsi une grande maîtrise des conventions artistiques. Le poète ne peut pas non plus se passer d’elle ! Il agrandit l'image et la rend particulièrement expressive. Dans "Invitation à dîner", nous trouvons une telle image personnifiée - elle nous donne la chair de poule : "Et la mort nous regarde à travers la clôture." Et à quel point la muse de Derzhavin est humanisée et reconnaissable. Elle « regarde à travers la fenêtre de cristal en s’ébouriffant les cheveux ».

Des personnifications colorées se trouvent déjà chez Lomonossov. Rappelons ses lignes :

Il y a la Mort entre les régiments gothiques

Cours, furieux, de formation en formation

Et ma mâchoire gourmande s'ouvre,

Et il tend ses mains froides...

Cependant, on ne peut s'empêcher de remarquer que le contenu de l'image personnifiée est ici complètement différent. L'image de la Mort de Lomonossov est majestueuse, monumentale, sa conception lexicale est solennelle et pompeuse (« s'ouvre », « s'étire »). La mort a toute-puissance sur les formations de guerriers, sur des régiments entiers de troupes. À Derjavin, la mort est comparée à une paysanne attendant son voisin derrière la clôture. Mais c’est précisément à cause de cette simplicité et de cette banalité qu’un sentiment de contraste tragique surgit. Le drame de la situation est réalisé sans grandes paroles.

Derjavin est différent dans ses poèmes. Sa palette poétique est multicolore et multidimensionnelle. N.V. Gogol recherchait avec persistance les origines de la « portée hyperbolique » de l’œuvre de Derjavin. Dans le trente et unième chapitre de « Passages choisis de la correspondance avec des amis », intitulé « Quelle est finalement l'essence de la poésie russe et quelle est sa particularité », il écrit : « Tout chez lui est grand. Sa syllabe est aussi grand que n'importe quoi d'autre." lequel de nos poètes. Si vous l'ouvrez avec un couteau anatomique, vous verrez que cela vient d'une combinaison extraordinaire des mots les plus élevés avec les mots les plus bas et les plus simples, ce que personne n'oserait faire sauf Derjavin. ... Qui oserait, à part lui, s'exprimer comme il s'exprimait en un seul endroit à propos de son même mari majestueux, à ce moment-là où il avait déjà accompli tout ce qui était nécessaire sur terre :

Et la mort attend en invitée,

Tordant sa moustache, perdu dans ses pensées.

Qui, à part Derjavin, oserait combiner l'attente de la mort avec une action aussi insignifiante que faire tournoyer une moustache ? Mais combien plus palpable l'apparence du mari lui-même est à travers cela, et quel sentiment mélancolique et profond reste dans l'âme !

Gogol a sans aucun doute raison. L’essence du style novateur de Derjavin réside précisément dans le fait que le poète introduit dans ses œuvres la vérité de la vie telle qu’il la comprend. Dans la vie, le haut coexiste avec le bas, l’orgueil avec l’arrogance, la sincérité avec l’hypocrisie, l’intelligence avec la stupidité et la vertu avec la méchanceté. La vie elle-même est adjacente à la mort.

Le conflit du poème est formé par la collision de principes opposés "Noble". Il s’agit d’une grande œuvre lyrique de forme odique. Il comporte vingt-cinq strophes de huit vers chacune. Un motif rythmique clair formé par un tétramètre iambique et un schéma de rimes spécial (ababvggv) est conforme à la tradition du genre de l'ode. Mais la résolution du conflit poétique n’est pas du tout dans la tradition de l’ode. En règle générale, les intrigues de l'ode ne se contredisent pas. A Derjavin, ils sont contradictoires, opposés. Une ligne - un noble, une personne digne à la fois de son titre et de son destin :

Le noble doit être

L'esprit est sain, le cœur est éclairé ;

Il doit donner l'exemple

Que son titre est sacré,

Qu'il est un instrument de pouvoir,

Appui au bâtiment royal.

Toute sa pensée, ses paroles, ses actes

Il doit y avoir du bénéfice, de la gloire, de l'honneur.

L'autre lignée est celle des nobles-ânes, qui ne seront ornés ni de titres ni d'ordres (« étoiles ») : L'âne restera un âne, Même si vous le comblez d'étoiles ; Là où il devrait agir avec son esprit, il se contente de battre les oreilles. À PROPOS DE! En vain est la main du bonheur, Contre le rang naturel, Habillant un fou en maître Ou en idiot.

Il serait vain d'attendre du poète un approfondissement psychologique du conflit déclaré ou une réflexion d'auteur (c'est-à-dire des réflexions analytiques). Cela reviendra à la poésie russe, mais un peu plus tard. Entre-temps, Derjavin, peut-être le premier des poètes russes, ouvre la voie à la représentation des sentiments et des actions des gens dans leur vie quotidienne.

Sur ce chemin, le « tour d'esprit russe » dont parlait Belinsky a beaucoup aidé le poète. L'amie et épouse bien-aimée du poète est décédée. Pour soulager au moins un peu la mélancolie, Derzhavin dans le poème "A la mort de Katerina Yakovlevna" tourne comme pour se soutenir au rythme des lamentations populaires :

Pas d'hirondelle à voix douce

Accueillant de la nature -

Oh! ma chère, belle,

Elle s'est envolée - la joie avec elle.

Pas la pâle lueur de la lune

Brille d'un nuage dans une obscurité terrible -

Oh! son corps est mort,

Comme un ange brillant dans un profond sommeil.

L’hirondelle est une image préférée des chants et des lamentations folkloriques. Et ce n'est pas étonnant ! Elle construit un nid à proximité des habitations humaines, voire derrière des portes closes. Elle est à côté du paysan, le touche et lui fait plaisir. Avec sa convivialité, sa propreté et son gazouillis affectueux, « l'hirondelle à la voix douce » rappelle au poète son cher ami. Mais l'hirondelle est joyeuse et occupée. Et rien ne peut réveiller mon bien-aimé d’un « sommeil profond ». Le « cœur brisé » du poète ne peut crier sa tristesse la plus amère que dans des vers si semblables aux lamentations populaires. ET technique de parallélisme avec le monde naturel dans ce poème ne pourrait être plus impressionnant et expressif.

1. À qui Derjavin s'adresse-t-il dans le poème « Dirigeants et juges » ? Quelle est la nature de cet appel (réprimande, commandement, glorification) ?

Le poème (arrangement du Psaume 81) sonne comme un appel direct et colérique aux « dieux terrestres », c’est-à-dire aux rois et aux dirigeants. Contrairement à la tradition littéraire établie consistant à louer les « dieux terrestres » dans des odes et autres œuvres poétiques, Derjavin non seulement les fait descendre de leur piédestal, mais les juge également, leur rappelant leurs devoirs envers leurs sujets. Le poème contient à la fois une réprimande et une instruction (instruction).

2. Comment Derjavin comprend-il le but des dirigeants, les « dieux terrestres » ?

Les dirigeants terrestres doivent, comme l'affirme Derjavin, respecter strictement les lois, empêcher leur violation (« ne pas regarder les visages des puissants »), protéger les défavorisés et les pauvres de l'injustice (« protéger les impuissants des forts »), prendre soin de besoins matériels et respect des droits civils, afin que tous soient égaux et unis devant la loi.

3. Quelle est la véritable apparence des « dirigeants et des juges » ? Correspond-il à l'idée du poète d'un homme d'État éclairé ?

En fait, l’apparition des « dirigeants et juges » est très loin des idées du poète classique sur l’homme d’État éclairé. Avec leur connivence, des atrocités et des injustices se produisent et la corruption prospère. Les « dieux terrestres » ne veulent pas accomplir les devoirs qui leur sont assignés par le Dieu Tout-Puissant. Derjavin propose une formule très pertinente qui révèle la base des activités d'un tel monarque, son attitude envers l'anarchie étant commise : « Ils ne sont pas hors d'usage ! ils voient et ne savent pas ! Couvert de pots-de-vin. L'insignifiance des rois, leur faiblesse humaine, leur tendance à nous séduire deviennent particulièrement perceptibles grâce aux antithèses : un souverain idéal est un véritable souverain, un roi est un esclave :

Rois! J'imaginais que vous, les dieux, avez du pouvoir, Personne n'est juge sur vous, Mais vous, comme moi, êtes passionnés Et aussi mortels, comme moi. Et tu tomberas ainsi, comme une feuille fanée tombe de l'arbre ! Et vous mourrez tout comme votre dernier esclave mourra !

Le poète espère-t-il corriger les maux du pouvoir ?

Non, Derjavine n’a aucun espoir de remédier aux méfaits du pouvoir. C’est pourquoi il fait appel au Tout-Puissant pour qu’il soit « le seul roi de la terre » et qu’il punisse les dirigeants et les juges rusés.

4. Quels sentiments l'auteur éprouve-t-il, quelle est son attitude personnelle envers les destinataires et avec quels mots est-elle exprimée ?

Indignation, mépris, ironie envers les dirigeants terrestres. Même l’expression « dieux terrestres » est ici perçue comme une ironie. La méchanceté, le mensonge, sont couverts de pots-de-vin, la ruse est le vocabulaire qui caractérise les vices de ceux qui sont au pouvoir. En même temps, nous entendons dans le poème une profonde tristesse pour le sort des défavorisés, qui doivent être protégés, « pour arracher les pauvres de leurs chaînes ». Les pauvres, les orphelins, les veuves sont l’objet de la sympathie de l’auteur. Il les appelle justes et se tourne vers Dieu : « Dieu des justes », sur qui ceux qui ont besoin de protection s'appuient dans la prière et l'espérance. L'arrangement du psaume se termine par un appel énergique et une prière pour punir les méchants et devenir le seul roi de la terre. Matériel du site

5. Dans quel style le poème « Aux dirigeants et aux juges » est-il écrit ?

Le poème est écrit dans un style élevé, choisi par l'auteur non pas pour faire l'éloge des personnes régnantes, mais pour dénoncer et démontrer le but élevé du pouvoir terrestre. Le vocabulaire archaïque (ressuscité, le Tout-Puissant, accueillir, regarder, couvrir, arracher, peigner, onduler, écouter) donne de la solennité à l'expression des pensées et des sentiments de Derjavin.

6. Comparez ce poème avec l’ode de Lomonossov. Selon vous, quelles sont les similitudes et les différences entre ces deux œuvres ?

Similitudes dans la compréhension de la finalité du pouvoir suprême : prendre soin des sujets, respecter la loi, se protéger de l'injustice ; Les odes de Lomonosov et le poème de Derjavin regorgent d’enseignements destinés aux monarques. La différence est que Lomonosov, selon les lois du genre odique, identifie les idées d'État progressistes avec les intentions de l'impératrice régnante et ses activités. Peut-être s’agit-il en quelque sorte d’un souhait, d’une image de ce qui devrait être, de ce qui est idéal. Mais dans les odes de Lomonossov, nous ne trouverons pas les dénonciations du pouvoir de Derjavin.

L'« ode en colère », née sous la plume de Gabriel Romanovitch Derjavin, a choqué la Russie à la fin du XVIIIe siècle. Gabriel Romanovitch, qui avait une vaste expérience au service de l'État à des niveaux élevés, a été tellement frappé par l'anarchie et l'injustice qu'il a exprimé toute son indignation dans une ode aux « dirigeants et juges ». Cet ouvrage a reçu un énorme écho du public et a ébranlé la position stable de l’auteur.

Cela était probablement dû au fait que la France était alors secouée par des slogans révolutionnaires, basés sur le Psaume 81 paraphrasé.

Le thème principal du poème

La première version de l'ode s'appelait « Psaume 81 ». Cela est dû au fait que ce psaume, écrit par le roi David, a servi de base à l'ouvrage.

Derjavin adresse son poème aux fonctionnaires, les qualifiant de « dieux terrestres ». Il leur demande combien de temps cette anarchie va durer. Il les menace de punitions de la part de puissances supérieures. Il essaie de leur faire comprendre qu'il n'y a pas de différence significative entre eux et les autres. Tous sont mortels et tous sont égaux devant le Seigneur. Derjavin appelle à suivre les mêmes lois de justice pour tous.

Le contenu sémantique de l’ode peut être divisé en deux parties. Dans le premier, Gabriel Romanovitch explique ce que doivent faire exactement ceux qui sont au pouvoir. Il explique leur rôle et leurs responsabilités aux gens ordinaires. La deuxième partie est de nature accusatrice. L'auteur y souligne l'indifférence et la corruption du pouvoir. Il prophétise un tribunal supérieur pour les coupables, où leurs pots-de-vin ne résoudront rien. Derjavin n'assume pas le rôle de juge, il rappelle seulement aux « aveugles » sa justice suprême.

Son appel s'apparente à la fois à une réprimande sévère envers des enfants désobéissants et au cri impuissant d'un père aimant. Ses répliques colériques embarrassèrent non seulement son entourage, mais aussi l'impératrice, qui se montra plutôt favorable au poète. Même Catherine a vu dans l'ode des motifs révolutionnaires, que l'auteur n'a même pas pensé à y mettre.

Analyse structurelle du poème

Derjavin était un poète novateur de son temps. "To Rulers and Judges" a été écrit d'une manière qui lui est typique, mais très progressiste pour cette époque. L'auteur lui-même qualifie son œuvre d'ode colérique. Mais il serait plus juste de l'appeler une ode spirituelle, puisqu'elle est basée sur l'un des principaux traités religieux - le Psautier. De plus, Gavriil Romanovich utilise des exclamations et un vocabulaire typiques de ce style. Une solennité particulière est donnée à l'œuvre non seulement par l'utilisation de slavismes, mais aussi par des appels fréquents, des questions rhétoriques et des exclamations. Les anaphores et les répétitions syntaxiques rendent le texte du poème plus intense.

Le poète crée des images saisissantes des victimes de sa dénonciation – des fonctionnaires corrompus et aveugles aux problèmes du peuple. L'œuvre a un son particulier qui attire l'attention de l'auditeur dès les premières lignes. Il est tout simplement impossible de le réciter calmement et sans émotion. Le système spécial lui-même amène l'orateur au niveau d'expression souhaité.

Conclusion

Derjavin, qui accusait avec tant de véhémence les fonctionnaires, croyait sincèrement à l'intégrité de l'impératrice. Il croyait que l'auguste personne était entourée de flatteurs trompeurs et Catherine ne connaissait tout simplement pas la véritable situation.

Il est triste de constater que l’ouvrage écrit par Derjavin il y a près de trois siècles est toujours d’actualité. L'ode, qui a provoqué beaucoup de colère et de ragots, n'a malheureusement en rien changé la situation.