Ranchin A. M.

El elemento cómico también está presente en las obras completamente serias de Tolstoi, no cómicas, solo resaltadas por la ironía.

Los elementos cómicos en los escritos serios de Tolstoi se remontan a la tradición romántica: tienen un significado especial que no niega ni desacredita objetos y temas sometidos a ironía, sino que, por el contrario, afirma su significado y altura. La ironía de este tipo pretende indicar la incompatibilidad de lo representado con el mundo ordinario, prosaico, ordinario. Los románticos alemanes de finales del siglo XVIII y XIX llamaron a esta comedia "ironía romántica". Friedrich Schlegel en sus Critical (Lycean) Fragments afirmó: “La ironía es una forma de lo paradójico. Todo lo que es a la vez bueno y significativo es paradójico” y admitió: “El ingenio es valioso en sí mismo, como el amor, la virtud y el arte”. Respecto a su versión -“Ironía socrática”- el escritor y filósofo alemán apuntó: “En ella todo debe ser una broma y todo debe ser serio, todo es inocentemente franco y todo es profundamente fingido.<…>necesito contar una buena señal que las vulgaridades armónicas no saben relacionarse con esa autoparodia constante, cuando alternativamente necesitas creer o no creer, hasta que empiezan a marearse, a tomar en serio un chiste, y a tomar uno serio por chiste” (Literario manifiestos of Western European romantics. M., 1980. P. 52, 53, traducido por G. M. Vasilyeva) La ironía romántica de Alexei Tolstoy tiene la influencia de la poesía del romántico tardío Heinrich Heine.

Aquí hay un ejemplo: el monólogo de Satanás del poema dramático "Don Juan" (1859-1860), dirigido al espíritu, un ángel:

¡Excelente! ¿No te da vergüenza jurar así?

Recuerda: ese día, cuando me decidí

Conviértete en el amo del universo

Y audazmente se elevó a la gran batalla

Del abismo al cielo

Y tú, para resistir los planes libres,

Con noble indignación,

Como un gendarme celoso, del cielo a mi encuentro

Empezó y me golpeó en la espalda,

¿No estoy en esa lucha benéfica

¿Fue un punto de referencia para ti?

Tú empujaste desde arriba, yo me defendí desde abajo;

Luego regresamos: estoy abajo, estás en el cielo, y en el movimiento de las fuerzas del mundo a partir de ahora.

Se ha establecido el equilibrio.

Pero si no tuvieras que derribarme

Y, habiendo saltado a toda prisa, le habría dado un error,

¿Dónde, me atrevo a preguntar,

¿Te gustaría despegar por tu cuenta?

Eres una ingrata, ella-ella,

Pero todas estas son cosas de días pasados,

Tradiciones de la antigüedad profunda -

¡Quien se acuerde de lo viejo, que le reviente el ojo!

El nombre irónico "excelente" (casi "Su Excelencia"), la comparación del ángel que arrojó al apóstata del cielo con el gendarme, el grosero coloquial "rehuyó", la conciencia literaria del espíritu inmundo citando "Ruslan y Lyudmila ” (“actos de antaño, / Tradiciones de la antigüedad profunda”) y enseñando el perdón cristiano (“¡Quien se acuerde de lo viejo, que se le reviente el ojo!”). Se produce un efecto cómico adicional debido a la colisión del vocabulario vernáculo y coloquial ("derribar", "temerariamente", "le daría un error", "ella-ella") con eslavonicismos eclesiásticos ("beneficioso", "ojo") y con construcciones sintácticas propias de una sílaba alta, como inversión ("Haz que el universo sea dueño", "oponerse a las ideas libres", "con noble indignación", "fuerzas mundiales").

Satanás en Tolstoi, que sufrió el "asalto" del espíritu brillante, es al mismo tiempo atrevido y al mismo tiempo ridículo en su ofensa al ángel. Es un viejo sofista que trata de justificar lo sucedido con la ayuda de equívocos lógicos y meneos.

Otro ejemplo es la autoironía del autor, que se identifica con el héroe en el poema "Retrato" (1872-1873, publicado en 1874). El poema es medio en broma y un recuerdo de la adolescencia de un personaje que se enamoró de una bella mujer en un viejo retrato, esperó con temor un encuentro y la vio revivir en un sueño y descender del lienzo. Según D. Svyatopolk-Mirsky, este es “el más original y encantador de sus poemas.<…>, un poema romántico humorístico en octavas, al estilo del Don Giovanni de Byron pasado por Lermontov, que cuenta el amor de un poeta de dieciocho años por el retrato de una dama del siglo XVIII. La mezcla de humor y romance semimístico tiene un éxito notable, y se expresa con una gracia encantadora una sensación de anhelo irónico y soñador por el otro lado (Mirsky D.S. Historia de la literatura rusa desde la antigüedad hasta 1925 / Traducido del inglés por R. Zernova Londres, 1992, págs. 354-355).

El poema contiene ataques mordaces contra el "realismo", el nihilismo y el periodismo moderno (por ejemplo, esta es la mención del nombre de M.M. Stasyulevich, el editor de la influyente revista "Boletín de Europa", a la que el autor envió el poema para publicación):

De todos modos, un realista no salió de mí.

¡Sí, Stasyulevich me disculpará!

Con razón me dedicó su silbato.

No solo un periódico real.

Soy manso: deja que la vid hojee

Los cubrirá con el descuido del retrete

Y que Zeus, cuyo poder es grande,

¡Su ruso garantizará el idioma!

En broma, en un estilo divertido, el poeta expresa pensamientos sinceros sobre los beneficios de la educación clásica, cuyo celoso campeón fue el homónimo-"homónimo" Conde D.A. Tolstoi:

Sí, soy un clásico, pero hasta cierto punto:

No querría escribir a mano con pluma.

Todos fueron premiados como agrimensores,

Mecánicos, comerciantes, conductor

Virgilio al martillo u Homero;

¡Dios no lo quiera! Ahora no es el momento;

Para diversas necesidades y beneficios materiales.

Nos deseo más escuelas de verdad.

Pero diré: no humo de locomotora

Y no son las réplicas las que impulsan la iluminación:

Refinaremos nuestra habilidad para ello.

Somos sólo una estricta gimnasia del pensamiento,

Y me parece: mi homónimo tiene razón,

Que dio preferencia al clasicismo,

Que es un arado tan firmemente pesado

Infla nuevo bajo las semillas de la ciencia.

Pero este compromiso y la sencillez coloquial, la "domesticación" del tono coexisten con emocionantes líneas sublimes, llenas de poetismos tradicionales ("lánguidamente"), y eslavonicismos eclesiásticos ya arcaicos ("vezhda"), y metáforas de libros de texto actualizadas con un oxímoron ("fuego contenido ” del ojo):

Brillaba por todas partes, como si saliera de la luna;

Los detalles más pequeños de la ropa.

Todos los rasgos faciales eran visibles para mí,

Y tan lánguidamente se levantaron los párpados,

Y así los ojos parecían llenos

Amor y lágrimas, y tristeza y esperanza,

Ardieron con un fuego tan contenido,

Como aún no los he visto durante el día.

Sin embargo, al final del poema, el tema del amor romántico se convierte en el motivo de la enfermedad que se sospecha que tiene el héroe. Diagnósticos médicos ("lunático" y "fiebre cerebral"), pronunciados en latín,

Mientras tanto, parientes - los escucho como ahora -

La pregunta quedó resuelta: ¿de qué me enfermé?

Mamá pensó que era sarampión. Sobre la escarlatina

Las tías insistieron. profesor

Discutí obstinadamente con el médico en latín,

Y en su charla, como pude escuchar,

A menudo se repetían dos expresiones:

Sonámbulo y febris cerebralis...

La conclusión cómica de la obra no quita en lo más mínimo la seriedad del sentimiento adolescente. Esta combinación de autoironía y altivez en Tolstoi será heredada por el filósofo y poeta Vladimir Solovyov, quien creó el poema semicómico y místico Tres fechas.

En el polo opuesto de la poesía de Tolstoi, hay textos llenos de una comedia lúdica intrínsecamente valiosa, construida según la "lógica" del absurdo. Tal, por ejemplo, es el poema cómico “La cafetera ha logrado…” (1868):

Consiguió romper la cafetera.

Da un paseo por el bosque con un tenedor.

Encontré un hormiguero;

¡Bien tenedor, apuñalalo!

Dispersed: ¡Soy valiente de!

Empuja hacia arriba y hacia abajo.

Hormigas, por el bien de la salvación,

Se arrastró donde cualquiera podía;

Y la cafetera es divertida:

Manos en las caderas, nariz arriba

Colgado de la risa:

"¡Úsalo! ¡Axios!

¡Diviértete, valiente ross!"

La diversión orgullosamente presuntuosa conduce a un triste desenlace. Cafetera gaviota castigada con picaduras de hormigas:

La tapa se cayó,

Las hormigas tomaron dificultad para respirar,

Todos desesperados - y ahora -

Se arrastró hasta su estómago.

¿Cómo estar aquí? No es una broma:

¡Insectos en el estómago!

Él, agarrándose los costados,

Bailando con dolor trepak.

En el poema, el absurdo se asienta sobre el absurdo y conduce al absurdo. La misma situación de un paseo por el bosque de dos piezas de utensilios de cocina es antinatural; se ve exacerbado por la agresión inmotivada del tenedor contra los habitantes del hormiguero y la alegría de su compañero, proclamando la alabanza de la iglesia desde el servicio bajo el obispo ("Ispolati") y pronunciando la palabra desde el servicio de elevación al rango episcopal ("Axios"). No menos salvaje es una cita del "Trueno de la victoria, resuena..." de Derzhavin, que data de finales del siglo XVIII y XIX. casi el himno oficial ruso. "Las hormigas tenían dificultad para respirar", pero ¿por qué estos pequeños y pequeños insectos de repente sienten "falta de aliento"?

Como Yu.M. Lotman, “el texto está construido según las leyes del sinsentido. A pesar de la observancia de las normas de construcción gramatical y sintáctica, semánticamente, el texto parece no marcado: cada palabra representa un segmento independiente, en base al cual es casi imposible predecir el siguiente. Las rimas son las más predecibles aquí. No es casualidad que el texto se acerque a una imitación cómica de los burime, poemas de aficionados para rimas dadas, en los que las conexiones semánticas dejan paso a las consonancias rimadas.<…>"(Lotman Yu.M. Análisis del texto poético // Lotman Yu.M. Sobre poetas y poesía. San Petersburgo, 1996. P. 207-208).

Hay una moraleja al final:

¡Sírvete, cafetera!

De ahora en adelante, no metas la cabeza en el hormiguero,

No camines como un portavoz

Moderar el carácter de los ardientes,

Elige a tus amigos

¡Y no te metas con el tenedor!

El poema absurdo se convierte en una parodia de una fábula.

No sólo las hormigas, sino también otros insectos viven en las obras cómicas de Tolstoi, como en el segundo texto del ciclo Poemas médicos (1868):

Escarabajo pelotero, escarabajo pelotero,

¿Por qué, en la sombra de la tarde,

¿Su sonido molesta al doctor?

¿Por qué le tiemblan las rodillas?

El desafortunado médico fue elegido por Tolstoi como personaje cómico no por casualidad: una figura “no poética”, asociada al mundo de la fisiología y convirtiéndose en uno de los símbolos del nihilismo que disgustaba al poeta.

Oh doctor, cuéntame tu sueño

Ahora, ¿qué historia escucha?

Que soplo del estomago

¿Te viene a la mente tu conciencia?

La rima banal "historia - conciencia" anterior a Tolstoi se reunía en diferentes contextos poéticos, pero principalmente en serios y dramáticos, tal es en "Los hermanos ladrones" de Pushkin:

cada uno tiene su propia historia

Todo el mundo alaba su cachiporra certera.

Ruido, grito. La conciencia yace latente en sus corazones:

Ella se despierta en un día lluvioso.

En "Eugene Onegin", esta rima se encuentra en un contexto lírico serio, en la historia de la confesión de Lensky a Onegin:

El poeta se expresó;

Tu conciencia confiada

Expuso casualmente.

Eugene fácilmente reconocido

Su amor es una historia joven.

Tiene el mismo carácter en la letra de Lermontov:

No quiero que la luz sepa

Mi misteriosa historia;

Como amé, por lo que sufrí,

A ese juez solo Dios y la conciencia!..

O tiene:

Y de alguna manera divertido y doloroso

Perturba las úlceras de viejas heridas...

Entonces escribo. La conciencia dicta

Una pluma enojada guía la mente:

Esa historia seductora

Hechos ocultos y pensamientos secretos...

("Periodista, lector y escritor")

Pero Lermontov una vez encontró esta rima en el poema "Sashka", un texto de carácter escabrosamente jocoso.

En la broma poética de Tolstoy, la sublime "narrativa" del alma resultó estar al lado del "murmullo" no menos poético, pero - el "murmullo del estómago". El oxímoron verbal corresponde a una inesperada metamorfosis figurativa: un escarabajo pelotero -y un insecto de nombre no muy indecente- resulta ser la encarnación del alma de un paciente asesinado por un médico:

¡Doctor astuto, doctor astuto!

Tiemblas no sin razón -

Recuerda el gemido, recuerda el llanto

¡Adolphina asesinada por ti!

Tu boca, tus ojos, tu nariz

Ella fue cruelmente engañada

cuando con una sonrisa te ofreciste

Sus pastillas de calomelanos...

Se está gestando el momento más "patético" del poema: el discurso del autor se convierte en la invectiva de la Adolphine más triste, dirigida al médico asesino:

¡Se hace! recuerdo el dia

La puesta de sol ardió en el cielo terrible -

Desde entonces mi sombra vuela

A tu alrededor como un escarabajo pelotero...

Doctor tembloroso - escarabajo pelotero

A su alrededor, en la sombra de la tarde,

Dibuja círculos, y con él una dolencia,

Y dobla las rodillas...

El motivo de la venganza de la víctima del asesino, la aparición de un fantasma son motivos románticos favoritos parodiados por Tolstoi.

En otro poema del ciclo "médico", "Birch Barn" (entre 1868 y 1870), el médico se presenta como un músico que encanta a los pájaros con su juego simple:

En una cabina para sentarse de corteza de abedul,

pierna cruzada,

El doctor tocó la pipa

motivo inconsciente.

Los sueños del médico contienen cómicamente asuntos médicos, amor y belleza ("Venus" y "Gracia") uno al lado del otro:

soñaba con operaciones

Sobre vendas, sobre ruibarbo,

Sobre Venus y las Gracias...

Los pájaros cantaban en el aire.

Los pájaros cantaban en los álamos,

Aunque no sabían qué

Y de repente todos aplaudieron

Admirado por el médico.

El poema termina con un monólogo inesperado del "estornino envidioso", recordando a los admirados oyentes que "hay canciones más melodiosas, / Sí, y la pipa es débil".

El llamado de Tolstoi al mundo de los insectos y las aves, que vive su propia vida especial y es capaz de juzgar a una persona, recuerda los experimentos de la poesía rusa del siglo XX. - sobre la poesía de Nikolai Zabolotsky, especialmente temprana, del período OBERIU, y sobre los poemas de Nikolai Oleinikov, cercano a los Oberiuts. Para Tolstoi, su poesía entomológica y ornitológica no era más que una diversión literaria, un fenómeno marginal. Ha pasado poco más de medio siglo y los límites de la periferia y el centro se han desplazado. En la poesía de Oleinikov, insectos insignificantes o peces crucianos se convierten en héroes que evocan curiosidad y simpatía, que se han convertido en víctimas trágicas de un mundo cruel. "Este conflicto<…>Personajes animales-humanos de Oleinikov: pulga de Petrova, carpa cruciana, cucaracha, ternero<…>. A través de las máscaras retorcidas, la bufonada, el lenguaje de mercería, con su miseria espiritual, la palabra sobre el amor y la muerte, sobre la piedad y la crueldad, despejada del “contenedor”, se abrió paso ”(Ginzburg L. Notebooks. Memoirs. Essay. St. Petersburgo, 2002. Pág. 503).

El comienzo paródico es un rasgo distintivo de muchos de los poemas de Tolstoi. A veces tiene un carácter lúdico de valor propio, como en la continuación cómica del poema de Pushkin: la inscripción (epigrama) "Estatua de Tsarskoye Selo". La primera estrofa es de Pushkin, la segunda es de Tolstoi:

Habiendo dejado caer la urna con agua, la doncella la rompió en la roca.

La doncella se sienta tristemente, inactiva sosteniendo un fragmento.

¡Milagro! el agua no se secará, brotando de una urna rota:

La doncella se sienta por siempre triste sobre la corriente eterna.

No veo un milagro aquí. teniente general Zakharzhevsky,

Habiendo perforado el fondo de esa urna, llevó agua a través de ella.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - jefe de la administración del palacio Tsarskoye Selo). El efecto cómico surge debido al contraste entre la interpretación poética condicional de Pushkin de la escultura y el comentario de sentido común de Tolstoi. Pero en el análisis final, el objetivo del "comentarista" no era precisamente la afirmación de la cordura, sino la demostración de la superioridad de la poesía, que anima el mármol muerto, convierte un momento detenido en eternidad, y convierte una invención ingeniosa en una vida. imagen. La ironía del parodista resulta estar dirigida a sí mismo, a su cordura "plana".

Sin embargo, a veces la sátira de Tolstoi se dirige precisamente al texto parodiado y está diseñada para mostrar su vacío e insignificancia, y el tema de la parodia no suele ser una obra específica, sino algún modelo generalizado de un género o dirección poética. Así sucede en el poema “A mi retrato”, que forma parte del círculo de obras pertenecientes al grafómano y vulgar Kozma Prutkov, autor ficticio cuyas creaciones fueron creadas por el trabajo conjunto de Tolstoi y los hermanos Zhemchuzhnikov:

Cuando conoces a alguien en la multitud

Quien esta desnudo;(*)

Cuya frente es más oscura que el brumoso Kazbek,

paso desigual;

a quien se le eriza el pelo en desorden,

quién, gritar,

Siempre temblando en un ataque de nervios, Sabe, ¡soy yo!

A quien pican con ira, siempre nueva

De generacion a generacion;

De quien la multitud su corona de laurel

Vómitos locos;

Quien no le da la espalda a nadie flexible, Saber - soy yo:

Una sonrisa tranquila en mis labios.

En el cofre, ¡una serpiente! ..

(*) Opción: sobre qué casaca - Aprox. Kozma Prutkov.

Según la característica perteneciente a Yu.M. Lotman, "la parodia reproduce un poema que cumple con todas las normas de las expectativas del lector y se ha convertido en un conjunto de patrones". Este poema de Tolstoi “está ensamblado a partir de los clichés de la poesía romántica que eran bien conocidos en ese momento e imita un sistema de adivinanzas supuestamente significativo, de principio a fin. La oposición principal: "Yo (el poeta) - la multitud", el salvajismo y la extrañeza del poeta - la vulgaridad de la multitud, su hostilidad - todos estos ya eran plantillas semánticas. Se complementan con un conjunto demostrativo de clichés a nivel de fraseología, estrofa y métrica. La inercia está fijada y no se viola en ninguna parte: el texto (como obra de arte original) está desprovisto de información. La información paródica se logra señalando la relación del texto con la realidad extratextual. El "poeta loco" del texto resulta ser un funcionario prudente en la vida real. Una indicación de esto son dos versiones del mismo versículo. En el texto: "El que está desnudo", bajo el renglón: "El que lleva frac". Cuanto más formulado es el texto, más significativa es la indicación de su significado en la vida real. Pero esto ya es información de una parodia, y no del objeto parodiado por ella” (Lotman Yu.M. Análisis de un texto poético. P. 129-130).

Esta caracterización es correcta, pero abstraída de los dispositivos específicos que crean el efecto paródico. El poder del efecto cómico radica en el hecho de que Tolstoi, recurriendo de hecho a la trillada y banal oposición "poeta loco - multitud", lo implementa con la ayuda de imágenes que son agudamente disonantes con las convenciones literarias de la literatura romántica. La desnudez del poeta entre la multitud parece la más salvaje indecencia (sólo un loco puede comportarse así, andando desnudo). "Pelos levantados" "en desorden" tampoco es una simple banalidad (dos eslavonicismos eclesiásticos uno al lado del otro - "levantados" y "pelos" - en la vecindad del prosaísmo "en desorden" crean la contradicción estilística más aguda). Un paso desigual se asocia con el andar de un lisiado o, mejor dicho, de un borracho (con esta interpretación, la desnudez del poeta también se puede asociar con el comportamiento de un borracho que ha llegado a un estado de locura). El "ataque de nervios" es una caracterización, nuevamente, claramente no del léxico romántico, que apoya la transición del tema romántico en ruinas del poeta loco a un plan sustantivo y literal, a la imagen de un loco que camina por las calles de la ciudad. El motivo de la independencia del poeta se encarna en la abnegación: "La espalda no tiende a ser flexible" ("espalda flexible" es una expresión asociada inequívocamente al servilismo, al servilismo).

De hecho, el poema "A mi retrato" contiene clichés ultrarrománticos hiperbolizados: una comparación de la frente del héroe lírico con el sombrío Kazbek (un replanteamiento cómico del cliché "frente alto", recordado principalmente de "El demonio" de Lermontov), la “serpiente” en el alma del héroe-poeta. Pero no son los únicos que crean el efecto cómico. Su fuente es una combinación de contenido absolutamente cliché con un plan de expresión impredecible. El poema de Tolstoi se percibe, en particular, como una parodia de los poemas de Vladimir Benediktov, en los que la intensidad del lenguaje poético romántico se llevó al límite y los clichés trillados se combinaron con imágenes materiales, "carnales".

Uno de los objetos de burla inalterables para Tolstoi fueron las instrucciones y edificaciones autosuficientes. En el poema "La sabiduría de la vida", el poeta los parodia, reduciéndolos a consejos absurdos o tautológicamente evidentes, incluso de carácter fisiológico:

Si quieres ser mayor

No servir en el Senado

Si sirves, entonces de espuelas.

No suspires y no te aflijas.

Estar satisfecho con una pequeña parte

Evita gastos

Mis manos para mí, tal vez

No desperdicies jabón en tus pies.

Sea persistente en la disputa correcta,

Sé obediente en pequeñeces,

Vive al rojo vivo en el estreñimiento

Y no nud la diarrea de nuevo.

Ensuciarte los pantalones con frambuesas

Ile empujándolos hacia atrás,

No te atrevas a quitártelos en la sala,

Pero ve al bosque.

Las sátiras sociales y políticas se destacan entre los poemas cómicos de Tolstoi. Su tema es el gobierno, la burocracia rusa, incluidos los de alto rango, o los radicales nihilistas. En una de sus cartas, Tolstoi dio la siguiente explicación de sus puntos de vista políticos: “En cuanto a la dirección moral de mis obras, puedo caracterizarla, por un lado, como una aversión a la arbitrariedad, por otro, al falso liberalismo, que busca elevar lo bajo, pero humillar alto. Sin embargo, creo que ambos disgustos se reducen a una sola cosa: el odio al despotismo, en cualquier forma que se manifieste. Puedo agregar a este odio por la vulgaridad pedante de nuestros llamados progresistas con su prédica del utilitarismo en la poesía. Comentó: “Es curioso, entre otras cosas, que mientras las revistas me estigmatizan con el nombre de retrógrado, las autoridades me consideran un revolucionario” (reproducido del libro: Zhukov D.A.K. Tolstoy. M., 1982, citado según la versión electrónica: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

El escritor, apreciando mucho la libertad, la comprendió principalmente como la libertad del artista de los dictados de los ideólogos, incluidos, en primer lugar, los utilitaristas nihilistas:

La verdad es la misma! En medio de la oscuridad tormentosa

Cree en la maravillosa estrella de la inspiración,

Remar juntos, en nombre de la bella,

¡Contra la corriente!

El conocido secular del escritor, un periodista conservador, Prince V.P. Meshchersky habló de él de esta manera: "En el rostro del conde Tolstoi había una convicción apasionada pero honesta de un hombre de las más sinceras e incluso fanáticas opiniones y aspiraciones humanamente cosmopolitas ...<…>... A partir de aquí, naturalmente procedió con la exigencia de humanidad en lugar de severidad ... ”(reproducido del libro: Zhukov D. A. K. Tolstoy, citado de la versión electrónica: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/ texto_0250 .shtml).

Tolstoi fue especialmente hostil a la introducción de la disciplina militar y de frente en la vida de la sociedad. En el poema "Retrato" escribió sobre esto así:

En mis años era un buen tono

Para imitar el gusto de los cuarteles,

Y cuatro u ocho columnas

Fue acusado de andar en una línea

Bajo el inevitable frontón griego.

En Francia tanta gracia

Empezó, en su época de militantes plebeyos,

Napoleón, - en Rusia está Arakcheev.

La severidad de los "cuarteles" de la arquitectura del Imperio se interpreta como una expresión visible de este espíritu de unificación, de impersonalidad. Este espíritu mortal, según el autor del "Retrato", es inherente a los plebeyos culturales, cuyos símbolos son el gran Napoleón y los Arakcheevs, que se han convertido en un sinónimo.

Uno de los poemas de Prutkov, “El ceremonial del entierro en Bose del difunto teniente y caballero Thaddeus Kozmich P ... ..”, según el historiador G.S. Gabaev, es una parodia del ritual funerario de Nicolás I. (Por cierto, la mención del "fershal de Sebastopol" puede ser una alusión a la Guerra de Crimea, iniciada en el reinado de Nicolás I y perdida por Rusia, a pesar de la defensa heroica de Sebastopol.) El texto del poema se basa en el principio poético del folclore: esta es una serie de coplas con rimas emparejadas, en las que: se enumeran cada vez más participantes en la procesión, y a medida que la lista se expande, el absurdo de lo que está pasando aumenta:

Se adelantan dos cornetas,

Juega clara y limpiamente. 2

Viene el alférez Gustav Bauer,

Lleva un trawer en su sombrero y colas.

Según la costumbre, desde tiempos inmemoriales,

Hay un mayor, a pie a caballo.

Un médico de regimiento viaja en silla de ruedas,

El llanto se multiplica con una cara triste.

Un fershal de Sebastopol se sienta sobre las cabras,

Canta deplorable: "No solo en el campo..."

Hay un sargento mayor de la primera compañía,

Lleva los muebles necesarios.

Tres mujeres, con un don alrededor del guerrero,

Llevar los platos favoritos del difunto:

Piernas, hígado y ombligo con salsa;

Vienen Burenin y Suvorin,

Su llanto por los muertos no es fingido.

Tal composición es típica del cuento de hadas acumulativo y de los versos celestiales, con los que los ladradores y titiriteros comentaron las escenas mostradas, así como para los llamados. cuento de hadas acumulativo como "Nabo". Los versos en rima emparejados de Tolstoy recuerdan los textos celestiales. La comedia de lo que está sucediendo se ve reforzada por la introducción de realidades modernas al autor: los nombres de los periodistas V.P. Burenin y A.S. Suvorin.

El poema también parece un "cuento" rimado sobre Ruff. “Toda esta historia se basa en un juego con los nombres propios de las personas que buscan un ruff, y palabras en consonancia con estos nombres, elegidas además para rimar: “Shol Persha puso la parte superior, vino Bogdan, pero Dios le dio un ruff, Ivan vino, atrapó un ruff, Ustin vino, sí ruff falló”, etc.” (Historia de la literatura rusa: en 10 vols. M.; L., 1948. Vol. 2, Ch. 2. S. 196). Tolstoi.

Los orígenes del folclore también se pueden rastrear en algunos otros poemas satíricos de Tolstoi. Este es el poema “At the Mandatory Gates…”, dedicado al tema del soborno burocrático y que se hace eco del antiguo cuento ruso “El cuento de la corte de Shemyakin” (que ha pasado a la imprenta popular y al folclore):

El demandante se acercó al diácono, le dijo: "Tú eres el padre

Si tan solo me ayudaras, ves la bolsa de dinero.

Mednykh, los vertería, ella, ella, diez rublos en un sombrero,

"Rash ahora", dijo el diácono, levantando su gorra.

Al mismo tiempo, Tolstoi domina exquisitas rimas con fines cómicos, como en el poema "Rondo", con dos tipos de superposición a través de rimas pareadas; los segundos pares de rimas se perciben como disonantes (con un sonido de percusión no coincidente) en relación con el primero:

Ah, ¿por qué tenemos al Conde Pahlen?

Así que paralelo al jurado!

Ser más vertical

¡Su juicio habría estado más dividido!

Temblamos en nuestras habitaciones

Temblamos entre las casas de oración,

Porque así el Conde Pahlen

Paralelo al jurado!

La omnipresencia del Conde Palen se representa mediante una rima que "abre" el eco de su nombre en una variedad de palabras. ML Gasparov describió estas rimas de la siguiente manera: “El poema se basa en solo dos rimas, como debería ser en un rondo. Es importante que estas dos rimas suenen similares entre sí: - alen y - elen, las consonantes son las mismas, la diferencia está solo en las vocales acentuadas. En la terminología moderna, la consonancia del tipo - alen / -elen se llama "disonancia". Usado ocasionalmente como rima, se siente como algo amanerado y refinado: tales son el "corazón-sol" de los simbolistas, "astril-re-grabado-disparo-inteligente" en Five-Color de Severyanin, "Así que el resultado " en el título de Shershenevich. Como inusual, se percibe la consonancia "palabra-izquierda-gloria" al comienzo de "Trabajadores de Kursk ..." de Mayakovsky. Pero a mediados del siglo XIX, tales consonancias se sentían solo cómicamente, como una "rima falsa"; Casi el primer juego sobre ellos en la poesía rusa lo encontramos muy cerca del Rondo de Tolstoi, en los Aforismos militares de Kozma Prutkov ("A la vista de municiones útiles / ¡Qué despreciables son todas las constituciones!", "Toda Europa está sorprendida por esto, / ¡Qué el coronel tiene un sombrero extenso "- con las invariables notas del coronel "la rima no es buena", "ordene al auditor que la corrija")" (Gasparov M.L. "Rondo" de A.K. Tolstoy. Poética del humor // Gasparov M.L. Sobre la poesía rusa: Análisis. Interpretaciones. Características. S. San Petersburgo, 2001. P. 69).

El uso cómico de las palabras "vertical" y "paralelo" no es un descubrimiento de Tolstoi, sino que pertenece al poeta y prosista Alexander Veltman, un notable experimentador en el campo de las formas literarias, y está tomado de su novela The Wanderer, donde hay son versos tan poéticos:

Tienes mucho sentimiento y fuego,

Eres muy gentil, muy dulce,

Pero para mi

Tienes fuerzas negativas.

Tu eres la luz, y yo soy como la oscuridad,

tu estas feliz y yo estoy triste

eres paralelo a todo

Yo, en cambio, soy vertical.

Tolstoi conocía estos versos: están citados en las cartas del poeta.

Conde K. I. Palen - Ministro de Justicia en 1867-1878, reprochado por Tolstoi por complacer al jurado. El poeta se mostró escéptico acerca de una innovación como el juicio por jurado y ridiculizó esta institución también en la balada "Potok the Bogatyr".

“¡Cómo se mezcla todo!” y "¿Cuándo terminará?" - estas son las dos sensaciones que genera en el lector la forma misma del poema: la elección de las palabras y las rimas. Estas sensaciones están unidas y fijadas por el signo principal del rondó: el estribillo. Se repite monótonamente una y otra vez, creando la impresión de un tiempo interminable y tedioso. Partes del estribillo se mezclan todo el tiempo ("Porque el Conde Palen es tan paralelo al jurado" - "Porque el Conde Palen es tan paralelo al jurado"), dando la impresión de homogeneidad e intercambiabilidad. La homogeneidad también se enfatiza por medios fónicos: las palabras "Conde Pahlen", "paralelo", "jurado" se aliteran con p, r, n, y la palabra "paralelo" generalmente parece ser una extensión de la palabra "Pahlen".

Es fácil ver que "¡cómo se mezcla todo!" y "¿cuándo terminará?" - estos son los mismos sentimientos que el contenido del poema debe evocar en el lector. El tribunal, en vez de condenar a los criminales, los justifica; el ministro, en lugar de llamar al orden al tribunal, condona este desorden; este estado se extiende y se extiende, y no hay un final a la vista: esta es la imagen representada en el poema, y ​​los medios artísticos (fonética, verso, estilo) le corresponden completamente "(Gasparov M.L. "Rondo" de A.K. Tolstoy. C .72).

El absurdo de las relaciones burocráticas, la falta de derechos de los sujetos ante las autoridades: el tema del poema "chino" "Sentado bajo un dosel ...", en el que las realidades chinas solo camuflan ligeramente las caricaturizadas, llevadas a la grotesca realidad rusa. (1869). El Imperio Celestial en esos días se percibía constantemente como un poder súper despótico. Para comprender el poema, “son necesarias las comparaciones con las ideas históricas y filosóficas que estaban muy extendidas, comenzando con Belinsky y Herzen, en el periodismo, la filosofía y la ciencia histórica rusas en las décadas de 1840-1860. Esto se refiere a las ideas según las cuales la servidumbre y la burocracia autocrática son en la vida estatal rusa un comienzo "oriental", el comienzo de la inmovilidad, opuesto a la idea de progreso. Se podrían extraer citas de Belinsky y otros publicistas sobre China como un país en el que la quietud ha reemplazado tanto a la historia como a la vida social, un país opuesto al dinamismo histórico de Europa” (Lotman Yu.M. Análisis de un texto poético. P. 204).

El poema comienza con una pregunta del dignatario (“Chief Mandarin”) Tsu-kin-Tsyn, cuyo nombre provoca risas por la consonancia proporcionada por el autor con “hijo de puta”:

Sentado bajo un dosel

Chino Tsu-Kin-Tsyn

Y dice a las mandarinas:

"¡Soy el jefe mandarín!

Mandado por el señor de la tierra

pido tu consejo:

¿Por qué tenemos en China

¿Todavía no hay orden?"

La situación es antinatural, y esta antinaturalidad se demuestra a través de la discrepancia entre las acciones y el lenguaje de descripción. Tsu-Kin-Tsyn se conoce simplemente como "chino", mientras que su séquito son funcionarios de alto rango ("mandarinas"). El derecho de Tsu-Kin-Tsyn a gobernar a sus hermanos no se justifica por otra cosa que no sea declararse a sí mismo el "jefe de los mandarines". Su declaración, para usar los términos de la lingüística, es puramente performativa.

A la pregunta sobre la falta de orden (un tema transversal de otro poema de Tolstoi, "La historia del Estado ruso de Gostomysl a Timashev" - el tema de la falta de orden se ha vuelto tópico en las condiciones de posreforma Rusia.) Una respuesta absolutamente idiota sigue:

Todos los chinos se sentaron

Ellos sacudieron sus espaldas

Dicen: "Entonces hasta ahora

No hay orden en la tierra,

que somos muy jóvenes

Tenemos sólo cinco mil años;

Entonces no tenemos un almacén,

¡Entonces no hay orden!

Juramos por diferentes tés

Y amarillo y liso

prometemos mucho

¡Y haremos mucho!".

La reacción de Tsu-Kin-Tsyn no es menos absurda: está de acuerdo con la opinión del consejo y al mismo tiempo decide someter a los funcionarios a castigos corporales:

"Tus discursos son dulces para mí", respondió Tsu-Kin-Tsyn, estoy convencido por el poder

Razones tan obvias.

piensa cinco mil

¡Solo cinco mil años!"

Y mandó tallar

Todos los consejos de inmediato.

De hecho, sin darse cuenta, tanto las mandarinas como su jefe dan con su actuar la respuesta a la pregunta de las causas del desorden: están en la estupidez e irresponsabilidad de sus subordinados y en la misma estupidez y arbitrariedad del "jefe". mandarín". “En el mundo creado por A. K. Tolstoi, el absurdo se encuentra entre la causa y el efecto. Las acciones de los personajes no tienen sentido, sus costumbres no tienen sentido<…>(Lotman Yu.M. Análisis del texto poético. Pág. 269).

El efecto satírico del poema y la proyección de la trama “china” sobre las realidades rusas surge, generalmente en la poesía cómica de Tolstoi, debido a la combinación contrastante de algunos “sinismos” (“dosel”, “mandarinas”, “té y amarillo y liso”) y arcaísmos de colores brillantes - "rusismos". “En “Él se sienta bajo un dosel…” los arcaísmos se reducen a los eslavismos más utilizados en la poesía estilizada. Solo hay tres de ellos: "decir", "decir", "joven". A ellos se unen el eslavismo gramatical "en la tierra", el arcaísmo "señor" y la lengua vernácula, que desempeñan funcionalmente el papel de "rusismos": "hasta ahora", "almacén", "piénsalo". El color principal del "ruso antiguo" está dado por la expresión "hasta ahora no hay orden", que es una cita de un pasaje muy famoso de El cuento de los años pasados. En 1868, A. K. Tolstoy lo convirtió en un estribillo "Historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev". Puso el epígrafe al mismo poema: “Toda nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay vestido en ella (Nestor. Chronicle, p. 8)” ”(Lotman Yu.M. Análisis de un texto poético. P. 207).

En el poema "La historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev", el tema de la falta de orden ya se dibuja en el material de la historia rusa:

Escuchen chicos

¿Qué te dirá tu abuelo?

Nuestra tierra es rica

Simplemente no hay orden en ello.

Y esta verdad, hijos,

Desde hace mil años ya

Nuestros antepasados ​​intervinieron:

Está bien, ya ves, no.

Y todos se convirtieron bajo el estandarte,

Y dicen: "¿Cómo podemos ser?

Enviemos a los varegos:

Que vengan a reinar.

Después de todo, los alemanes son torovaty,

Conocen la oscuridad y la luz.

Nuestra tierra es rica

Simplemente no hay orden para eso".

Según I. G. Yampolsky, “el tono principal de la sátira, lúdico y deliberadamente frívolo, parodia el patetismo falso patriótico y el barnizado del pasado en la ciencia histórica oficial de la época. Aquí Tolstoy entra en contacto con Shchedrin, con su Historia de una ciudad. Tolstoy está cerca de Shchedrin en otro aspecto no menos significativo. Al igual que La historia de una ciudad, La historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev no es en modo alguno una sátira de la historia rusa; tal acusación sólo podía provenir de aquellos círculos que buscaban oscurecer el verdadero significado de la obra.<…>Sería frívolo identificar el significado político de la sátira de Shchedrin y Tolstoy, pero está bastante claro que Tolstoy también se dirigió solo a aquellos fenómenos históricos que continuaron existiendo en la vida rusa contemporánea y podría, junto con Shchedrin, decir: " Si el dominio de los fenómenos mencionados arriba terminara... entonces me liberaría positivamente del trabajo de discutir con el mundo que ya se ha vuelto obsoleto" (carta al editor de Vestnik Evropy). De hecho, toda la sátira de Tolstoi se vuelve hacia el presente. Llevando la presentación al levantamiento decembrista y al reinado de Nicolás I, Tolstoi declara inequívocamente: "... sobre lo que está cerca, / será mejor que guardemos silencio". Termina la "Historia del Estado ruso" con palabras irónicas sobre el "marido muy justo" Timashev. A.E. Timashev, el exjefe del Tercer Departamento, que acababa de ser nombrado Ministro del Interior, supuestamente logró lo que no se había logrado en diez siglos de historia rusa, es decir, estableció un verdadero orden ”(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy, p. 40).

De hecho, hay una similitud indudable entre las dos "Historias" - Tolstoi y Saltykov-Shchedrin: ambas están construidas como parodias de la historiografía oficial, en ambas el pasado doméstico aparece como una serie de problemas, engaños, desastres. Pero la diferencia no es menos significativa. La visión de la antigua Rusia del autor de la “Historia de una ciudad” está dictada por la idea progresista de la persuasión positivista de la antigüedad como época de ignorancia y barbarie. Por supuesto, con Saltykov-Shchedrin, el presente implícito no es mucho mejor, pero solo porque los principios sólidos no han sido asimilados por la sociedad. Y el pasado se concibe como una época de salvaje arbitrariedad y no menos salvaje servilismo. En última instancia, la vocación de los varegos resulta ser un defecto fundamental, inicial - evidencia de la incapacidad de la sociedad, del pueblo para vivir "con su propia mente" y según su propia voluntad, una fatal renuncia a la libertad, por lo que uno tiene que pagar por siglos. No es casualidad que Saltykov-Shchedrin pinte a sus alcaldes en la misma cara: aplastar y arruinar es su "talento" común, se diferencian entre sí solo en la dirección de su "estupidez".

Tolstoi también parodia la versión oficial de su historia natal, en la que se señala la vocación de los varegos como el nacimiento del estado ruso. (Debe recordarse que no mucho antes de que se escribiera el poema, en 1862, se celebró el milenio del estado y se erigió en Novgorod el Monumento al Milenio de Rusia de M.O. Mikeshin, en cuyos relieves se cuenta la historia del país fue capturado a partir de este evento semi-legendario - de la llamada de Rurik con los hermanos.) Pero para Tolstoi, la llamada de los varegos no cambia nada - así como no hubo orden, no lo será. Y sus personajes históricos simplemente no se parecen, y el poeta les da características lacónicas, pero muy amplias, como: “Iván apareció el Tercero; / Dice: "¡Estás bromeando! / ¡Ya no somos niños!" / Envió un shish a los tártaros”; “Ivan Vasilyich el Terrible / Tenía un nombre / Por ser serio, / Una persona respetable. // Los trucos no son dulces, / Pero la mente no es coja; / Este trajo orden, / ¡Por lo menos rueda una pelota!”; "El zar Alejandro I / vino a él a cambio, / sus nervios estaban débiles, / pero era un caballero".

Alexander Solzhenitsyn, reconociendo que en la "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" el autor "dio muchos versos bien dirigidos", consideró que su posición estaba "en armonía con los radicales" (Solzhenitsyn A.I. Alexei Konstantinovich Tolstoy - una trilogía dramática y más"). Es difícil estar de acuerdo con esta interpretación. Tanto la novela "Príncipe de plata", como las baladas del poeta y las declaraciones en cartas testifican que Tolstoi amaba, apreciaba la historia rusa antigua, estaba profundamente apegado a ella y no la veía en absoluto como un teatro continuo del absurdo. Esencialmente, la visión de Tolstoi del pasado ruso es diferente al radicalismo nihilista.

YO G. Yampolsky comentó sobre la poética del poema: “El método principal por el cual Tolstoi lleva a cabo su plan es que habla de príncipes y zares, usando características puramente cotidianas como “vikingos de mediana edad” y describiendo eventos históricos con expresiones vulgares y deliberadamente ordinarias. : "envió un shish a los tártaros", etc. A Tolstoy le gustaba mucho esta forma de lograr un efecto cómico con la ayuda de una inconsistencia paradójica entre el tema, el escenario, el rostro y las palabras y el tono mismo del discurso ”(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy. P. 41).

La ironía juega un papel igualmente importante en Tolstoi, que se manifiesta en la contradicción entre la caracterización de la personalidad de un personaje histórico y la evaluación general de su reinado y hechos. Tal es el ejemplo citado de Iván el Terrible: un zar "serio", "sólido" y razonable llevó al país a la ruina. Los nervios débiles y la caballerosidad de Alejandro I no tienen nada que ver con la era de su reinado y con la victoria milagrosa sobre Napoleón mencionada en el poema.

Un efecto cómico igualmente fuerte surge por la introducción de detalles cotidianos en el texto, “aleatorios” y ajenos a la narración histórica:

Los tártaros aprendieron que:

"Bueno, - piensan, - ¡no tengas miedo!"

ponte bombachos

Llegamos a Rusia.

El poeta usa repetidamente el verso macarónico, incluyendo frases en alemán y francés en el texto en ruso. El efecto cómico lo crean las rimas de pasta, como en este fragmento:

Y aquí vienen los tres hermanos,

varegos de mediana edad,

Mira - la tierra es rica,

No hay orden en absoluto.

"Bueno, - ellos piensan, - ¡un equipo!

Aquí el diablo le romperá la pierna,

Es ist ja eine Schande,

Fuerte Wir Mussen Wieder"1.

(Texto en alemán: "Es una pena, tenemos que salir").

En los años 1830-1840. poemas macarónicos (ruso-francés) de I.P. Myatlev, que sin duda tuvo un impacto en la poética de Tolstoi.

La cobertura irónica de la historia también es característica de la balada satírica de Tolstoi "Potok the Bogatyr" (1871). El héroe épico, el bogatyr Potok, que se quedó dormido en una fiesta en el Príncipe Vladimir, se despierta en el Moscú medieval y ve terribles cuadros pintados con un esquema de color estilístico oriental (despótico):

De pronto truenan las tulumbas; el guardia viene

Conduce con palos a las personas que se aproximan desde la carretera;

El rey monta a caballo, con una chaqueta de brocado,

Y andan los verdugos con hachas, Su misericordia va a divertir,

Hay alguien para cortar o colgar.

(Tulumbasy es una palabra turca, el antiguo nombre ruso para instrumentos musicales de percusión: timbales y tambores).

Los "progresistas" - nihilistas - también lo entendieron en Potok the Bogatyr:

Entró en la tercera casa, y el miedo se apoderó de él:

Él ve, en una larga habitación maloliente,

Todos están cortados redondos, con levitas y anteojos,

Un montón de bellezas reunidas.

Sobre los derechos de algunas mujeres a discutir,

Lo hacen arremangándose

Causa común notoria:

Destripar el cadáver de alguien.

Bajo la mirada distante de un satírico, la disección de un cadáver en un cuarto muerto aparece como una especie de aquelarre vil, un terrible ritual de brujas, realizado por niñas hambrientas de conocimiento médico, cortadas de manera nihilista. (El uso de levitas por parte de los nihilistas es ya una clara exageración del poeta.)

El ataque a los nihilistas dañó mucho la reputación de Tolstoi en los círculos "progresistas", pero no sacudió su posición. En una carta a M.M. Stasyulevich del 1 de octubre de 1871, declaró: “No entiendo por qué soy libre de atacar cualquier mentira, cualquier abuso, pero no toque el nihilismo, el comunismo, el materialismo e tutti quanti (y similares, italiano. - A. R.) ¿libre? Y que seré extremadamente impopular a través de esto, que me llamarán retrógrado, pero ¿qué me importa esto? .. "(Citado de: Yampolsky I.G. Notes // Tolstoy A.K. Colección completa de poemas y cartas pp. 635) .

El nihilismo fue invariablemente un objetivo para Tolstoi, quien expresó su actitud hacia esta doctrina de moda en versos que terminan con una comparación asesina, como si parodiaran las comparaciones animales extendidas de héroes de Homero:

Tengo miedo de la gente avanzada,

Tengo miedo de los queridos nihilistas;

Su juicio es verdadero, su embestida gallarda,

Su ira es destructivamente violenta;

Pero a la vez me pasa

Niza, en el rango de retrógrado,

Cuando les da una palmada en la espalda

Mi epopeya o balada.

con que dignidad se miran

Ellos, saltando involuntariamente,

Y, frotándose, dicen:

¡No nos lastimamos en absoluto!

Entonces un pavo atrapado en la choza,

Escoba asustada por descortés,

Extiende la cola para ocultar el miedo,

Y divaga con arrogancia.

Simultáneamente a la burla de los radicales nihilistas, el poeta expuso la vergüenza y el miedo de la censura conservadora frente a las nuevas teorías científicas (“Mensaje a M.N. Longinov sobre el darwinismo”, 1872), y el servilismo burocrático, y la vergonzosa cobardía humana, y la dolorosa sospecha de las autoridades, asustado "jacobinismo". Para demostrar estos vicios, el poeta escoge una situación grotesca, fantasmagórica: la llegada del oficial Popov al mandón ministerial sin pantalones y acusando al desdichado de inclinaciones revolucionarias, que termina con un interrogatorio en la gendarmería y un asustado "sans- culotte" denuncia de todos sus conocidos (el poema "El sueño de Popov", 1873). La comedia adicional viene dada por la palabra "sans-culotte", con la que el ministro certifica a Popov. Sans-culottes (del francés sans - sin y culotte - pantalones cortos) durante la Revolución Francesa de finales del siglo XVIII. los aristócratas llamaban representantes de los pobres urbanos, quienes, a diferencia de los nobles, usaban pantalones largos en lugar de cortos. Durante los años de la dictadura jacobina, los revolucionarios se autodenominaban sans-culottes. Popov, por otro lado, se encuentra frente al ministro no en sans-culottes (pantalones largos de lona), sino simplemente sin pantalones. El juego interlingüístico "sans culotte - sin pantalones" es la motivación de una alocada historia que resulta ser nada más que un sueño.

El publicista y editor ultraconservador M.N. Katkov y eslavófilos:

Amigos, ¡salud por la unidad!

¡Unámonos a la santa Rus!

Las diferencias, como las atrocidades,

Tengo miedo de la gente.

Katkov dijo eso, disco,

¡Tolerarlos es un pecado!

Hay que apretarlos, apretarlos

¡En el look moscovita de todos!

Nuestro núcleo son los eslavos;

Pero también hay votaks,

Bashkires y armenios

E incluso los Kalmyks;

Y muchos otros

Nuestro suministro es abundante;

que pena que entre ellos

¡No tenemos Arapov!

Luego el príncipe de Cherkasy,

gran celo,

Estaban manchados con pintura blanca.

Su rostro no especificado;

Con celo tan audaz

Y con la ayuda del agua

Samarin frotaría con tiza

Sus culos negros...

En el contexto de la literatura rusa de su época, en la que la poesía satírica está abundantemente representada, la poesía cómica de Tolstoi se distingue por una variedad de técnicas y libertad de cualquier tipo de ideología. Por la naturaleza del don cómico, Alexei Tolstoy se parece al filósofo y poeta Vladimir Solovyov, su sucesor en esta dirección de la poesía.

Alexei Konstantinovich Tolstoy por nacimiento pertenecía a la más alta nobleza rusa y en la infancia formó parte del círculo del heredero al trono ruso, Alejandro II. Era hijo del conde Konstantin Petrovich Tolstoy, hermano del famoso escultor, dibujante y grabador Fyodor Petrovich Tolstoy, y Anna Alekseevna Perovskaya, hija natural de un noble y hombre rico, senador de Catalina II y ministro de Educación Pública de Alejandro I. Alexei Kirillovich Razumovsky. La familia de la madre volvió al hetman ucraniano Kirill Razumovsky.

Poco después del nacimiento de su hijo, los padres se separaron y el futuro poeta fue llevado por su madre a la provincia de Chernigov, donde pasó su infancia en las propiedades de su madre y su tío, el famoso escritor Alexei Alekseevich Perovsky, quien escribió bajo el seudónimo de Anthony Pogorelsky, habiendo recibido una excelente crianza y educación en el hogar. Allí se encontró con la brillante naturaleza de la estepa, el cielo alto, las leyendas históricas:

Tú conoces la tierra donde todo respira en abundancia,
Donde los ríos fluyen más puros que la plata
Donde se mece la brisa de la hierba pluma de la estepa,
Las granjas se están ahogando en los cerezos...
Conoces la tierra donde los polacos lucharon con Rusia,
¿Dónde yacían tantos cuerpos entre los campos?
Conoces la tierra donde una vez el tajo
Mazepa maldijo al terco Kochubey
Y en muchos lugares se ha derramado sangre gloriosa
¿En honor a los derechos antiguos y la fe ortodoxa?

La familia amaba el arte e inculcaron este amor en un niño que mostró habilidades literarias tempranas. “Desde los seis años”, escribió Tolstoi a uno de sus corresponsales, “comencé a ensuciar papel y a escribir poesía; algunas de las obras de nuestros mejores poetas impresionaron tanto mi imaginación... Me deleitaba con la música de 1 varios ritmos y trató de dominar su técnica.” Las impresiones de la infancia en casa de la naturaleza y el arte se repusieron con otras extranjeras: a la edad de diez años, Tolstoy, junto con su madre y Perovsky, viajaron por Alemania y visitaron a Goethe en Weimar. Tolstoi también recordó su viaje a Italia en 1831. Allí estudió obras de arte, visitó estudios de artistas y tiendas de antigüedades.

En 1834, Tolstoy se inscribió como "estudiante" en el archivo de Moscú del Ministerio de Relaciones Exteriores. Sus deberes incluían el análisis y descripción de documentos antiguos. Al año siguiente, pasó el examen de rango en la Universidad de Moscú, dos años más tarde, en 1837, fue designado para la misión rusa en el German Sejm en Frankfurt am Main, en 1840 fue transferido al segundo departamento de la oficina de Su Majestad Imperial y Estudió sin mucho celo los temas legislativos. En 1843, recibió el rango de corte de cámara junker, más tarde (1851) se convirtió en el maestro de ceremonias de la corte, luego fue nombrado ayudante de ala por el nuevo emperador Alejandro II el día de la coronación, luego el maestro de las cacerías, jefe de los cazadores de la caza real. Entre los asuntos oficiales de Tolstoy se encuentran la gestión de registros del Comité de cismáticos y la participación en la revisión de la provincia de Kaluga.

El servicio ocupó al pequeño Tolstoi, a menudo se despedía, en 1861 renunció. El escritor explicó su falta de voluntad para servir en el momento de su renuncia por el hecho de que "el servicio es contrario" a su "naturaleza", que "el servicio y el arte son incompatibles". En sus poemas, escribió sobre lo mismo:

Lleno de un ideal eterno
¡Yo no nací para servir, sino para cantar!
No me dejes, Phoebus, ser un general.
¡No se deje engañar!

Usó su cercanía al zar con el objetivo de "decir la verdad a toda costa" y defender a los escritores perseguidos (Shevchenko, I. Aksakov, Turgenev, Chernyshevsky). Pero fue más tarde, en su juventud fue capturado por la literatura y la vida secular se arremolinó.

Tolstoi era guapo, afable, ingenioso, culto, conocía a muchos idiomas extranjeros y se distinguió por una gran fuerza física (podía girar un atizador con un tornillo y se le fue a un oso). El joven Tolstoi a menudo se enamoraba, bailaba mucho y, en general, pasaba el tiempo disfrutando. Él y sus primos Alexei y Vladimir Zhemchuzhnikov se hicieron famosos en San Petersburgo por sus divertidas bromas pesadas. Un día llegaron por la noche a un alto funcionario que había puesto un anuncio en el periódico que, yendo al extranjero, buscaba una secretaria. Los jóvenes alegres, después de haber molestado al funcionario, expresaron su pesar: supuestamente no podían aceptar su propuesta. En otra ocasión, uno de ellos con el uniforme de ayudante de campo (oficial del séquito imperial) hizo una visita nocturna a los arquitectos de San Petersburgo y transmitió la orden de Nicolás I (imaginaria, por supuesto) de llegar a el palacio por la mañana con motivo del derrumbe de la Catedral de San Isaac bajo tierra. Esta broma despertó el disgusto de Su Majestad.

Gracias a los lazos familiares, la proximidad a la corte, el encanto de la juventud y la belleza, Tolstoi conoció temprano a muchos escritores. Recordó que vio a Pushkin cuando era niño, durante una auditoría en la provincia de Kaluga en la casa del gobernador Smirnov y su esposa A. O. Smirnova-Rosset, conoció de cerca a Gogol. Posteriormente, estuvo en términos amistosos con I. S. Turgenev, Ya. P. Polonsky, I. A. Goncharov, A. A. Fet, la poetisa K. K. Pavlova, quien tradujo sus poemas al Alemán(por ejemplo, el poema dramático "Don Juan") y muchos otros.

A principios de la década de 1840, Tolstoy escribió dos historias en francés con un espíritu fantástico: "La familia Ghoul" y "Reunión después de trescientos años", en 1841 apareció por primera vez en forma impresa, publicándola bajo el seudónimo de Krasnorogsky (del nombre de la finca - Red Horn) una historia fantástica "Ghoul". En este momento, la intención novela histórica"Príncipe Plata". Entre los escritos hay novelas históricas ("Amena"), ensayos de caza, la historia "Artemy Semenovich Bervenkovsky", creada en el espíritu de la "escuela natural", pero con mucho humor. Tolstoi se formó como letrista y creador de baladas. De los poemas líricos, escribió: "Bosque de pinos se encuentra en un país solitario ...", "Poeta", "Mis campanas ...", "Conoces la tierra donde todo respira en abundancia ...", "Mal el clima es ruidoso en el patio ...", "Lluvia de la gota ruidosa ...", "Oh, pajares, pajares ...", "Remo desigual y tembloroso ...", "Casa vacía". Entre las baladas, se crearon algunas tan significativas como "Lobos", "Donde las vides se inclinan sobre el remolino ...", "Kurgan", "Príncipe Rostislav", "Vasily Shibanov", "Príncipe Mikhailo Repnin".

En el invierno de 1850/51, Tolstoy conoció a la esposa del Coronel de la Guardia Montada Sofya Andreevna Miller en una mascarada y se enamoró de ella, pero su matrimonio no se formalizó hasta 1863 debido a los obstáculos de la madre y el esposo de Tolstoy. de su amado L.F. Miller. El amor de Tolstoi fue feliz y se reflejó en muchos poemas hermosos y sinceros (por ejemplo, - "En medio de un baile ruidoso, por casualidad...", - "Escuchando tu historia, me enamoré de ti, mi alegría ......"). Desde entonces, todos sin excepción letras de amor Tolstoy está dedicado a esta mujer. El sentimiento por ella era puro, directo, indefenso y fuerte. Capturó tanto a Tolstoi que le dio un cierto significado superior, que expresó en el poema: "Yo, en la oscuridad y en el polvo ...".

En el poema, las imágenes del "Profeta" de Pushkin y "Hay discursos, es decir ..." de Lermontov son claramente audibles. Al principio, el hombre está en la oscuridad y el polvo. Es un simple mortal, "empuñando cadenas". Gracias al estallido del amor (Pushkin no tiene este motivo), asciende al cielo, "a la patria de la llama y la palabra" (cf. Lermontov: "De la llama y la luz, nace la palabra ...") . Tolstoy, como Pushkin y Lermontov, se refiere a palabras elevadas de la Biblia, salmos y odas espirituales. El amor ilumina la mente, el alma y hace que una persona mortal sea sensible y vidente. Ve y oye lo que otros no ven ni oyen. Los secretos del mundo le son revelados:

Y iluminó mis ojos oscuros,
Y el mundo invisible se me hizo visible,
Y oye el oído de ahora en adelante,
Lo que es esquivo para otros.

La transformación de Tolstoi de una persona en poeta está asociada no solo con el amor sensual, sino también con el amor como el comienzo del ser, establecido en su fundamento por Dios:

Y con corazón profético comprendí
Que todo lo que nace de la Palabra 2,
Los rayos de amor están por todas partes,
Anhela volver a Él de nuevo;
Y cada corriente de vida
Amor obediente a la ley
Se esfuerza con el poder de ser
Imparable al seno de Dios...

A diferencia del "Profeta" de Pushkin, el poeta de Tolstoi es ajeno al lema "¡Quema los corazones de las personas con el verbo!". Va al mundo a cantar el himno del amor.

Sofya Andreevna era una mujer educada y sabía varios idiomas. Tenía un buen gusto estético y Tolstoi, según él mismo admitió, escuchó sus consejos y comentarios críticos.

Durante la Guerra de Crimea, Tolstoi se unió al ejército como mayor, pero enfermó de tifus y no participó en las batallas.

En la década de 1850, el talento de Tolstoi alcanzó su apogeo. Amplía el círculo de sus conocidos literarios, entre los que se encuentran Nekrasov, Panaev, Annenkov, Pisemsky y otros. Ahora publica ampliamente sus poemas, baladas, epopeyas, parábolas en revistas, y más tarde, en 1867, los incluye en la única obra poética de por vida. colección "Poemas". “Tú no sabes”, escribió Tolstoi a su esposa, “qué trueno de rimas retumba en mí, qué olas de poesía se enfurecen en mí y piden ser liberadas”. En la segunda mitad de la década de 1850, "Si amas, entonces sin razón ...", "Kolodniki", "Tú eres mi tierra, tierra querida ...", "El mar se balancea; ola tras ola…”, “Oh, no trates de calmar el espíritu perturbador…”, “Ensayos de Crimea”, “Qué bueno y agradable es aquí…”, “No me creas, amigo, cuando hay un exceso de dolor .. ”, “Un abedul fue herido con un hacha afilada …”, “Corazón, encendiéndose con más fuerza de año en año …”, “En vano, artista, piensas que eres el creador de tus creaciones!..”, “A veces, entre preocupaciones y el ruido de la vida…”, “Llevaba las cuerdas; cayó…”, “Dos campamentos no son un luchador, sino solo un invitado al azar…”, “El Oeste sale a lo lejos de color rosa pálido…”, “El canto de una alondra es más fuerte. ..", "Otoño. Todo nuestro pobre jardín está salpicado...”, “La fuente detrás del cerezo...”, “Cuando toda la naturaleza tiembla y brilla...”, “Una lágrima tiembla en tu mirada celosa...”, “Raphael's Madonna”, “El alma voló en silencio celestial por encima de…”, “Inclinas tu rostro, mencionándolo…”, “Si supiera, si supiera…”, “Yo. S. Aksakov” y otros.

Durante estos años, se crearon baladas, epopeyas y parábolas: "En la campana, dormitando pacíficamente, una bomba pesada del ataque ...", "Un orgullo camina, hinchando ...", "Oh, la madre Volga ¡el taxi volvió corriendo! .. ”, “La gente se reunió en las puertas de comando …”, “Pravda”, “Gobernador Staritsky”. Tolstoi no abandonó el género del poema histórico: "El pecador", "Juan de Damasco". En este momento, también aparecieron obras satíricas: "Prudencia", "Lleno de un ideal eterno ...", "Sentimientos primaverales de un antiguo desenfrenado".

En 1854, la sociedad educada rusa aprendió un nuevo nombre: Kozma Prutkov. Un rostro ficticio, pero extremadamente característico para la máquina burocrática rusa, fue inventado por A. K. Tolstoy, sus primos Alexei y Vladimir Zhemchuzhnikov, los mismos con los que interpretó a los funcionarios y habitantes de San Petersburgo. También contribuyeron otros Zhemchuzhnikov, Alexander y Lev, así como P. P. Ershov, el autor del famoso cuento de hadas "El pequeño caballo jorobado", y los artistas Beideman y Lagorio.

A los creadores de Kozma Prutkov se les ocurrió una biografía, compilaron un historial completo. Kozma Prutkov no solo es el director de la Cámara de Ensayo en el rango de consejero de estado real (general civil), sino también un escritor que, además de obras de bellas letras, también posee "proyectos gubernamentales", por ejemplo, " Sobre la introducción de la unanimidad en Rusia”. Se creó un retrato de esta figura prominente. Las principales características de Kozma Prutkov son la ignorancia y la estrechez de miras, combinadas con la complacencia, la confianza en sí mismo, el coraje y la arrogancia. Cada una de sus palabras, orales o escritas, este importante funcionario consideró la verdad última, digna de ser divulgada de inmediato. Por lo tanto, Kozma Prutkov enseñó sabiduría a todos y escribió poesía, obras dramáticas e históricas, mostrando en ellas ejemplos de elocuencia burocrática. Habiendo dominado las características de la poética romántica y la idea de la poesía como algo artificialmente sublime, incompatible con la vida real, llevando al extremo el romanticismo banal y otros temas, los dispositivos estilísticos gastados, la moral ambulante y la edificación aburrida, afinó su pluma en así, tratando de imitar a autores en los que notaba algo afín a sus gustos estéticos. Deficiencias similares poseían no solo los autores epígonos e imitadores del romanticismo, sino también los poetas con talento original. Tomando como ejemplo motivos e imágenes débiles o fallidos, o incluso obsoletos, Kozma Prutkov creó, desde su punto de vista, obras maestras artísticas, que en sí mismas llevaban su refutación y se convertían en tonterías poéticas, al mismo tiempo que actuaban como parodias de los elegidos. poeta burocrático textos. Tolstoy, como uno de los autores de Kozma Prutkov, posee parodias y sátiras: "Carta de Corinto", "De Heine" ("La hoja se seca, el verano pasa ..."), "El deseo de ser español", "A orillas del mar, en el puesto de avanzada ...", "El asedio de Pamba", "Griego plástico", "De Heine" ("Fritz Wagner, estudiante de Jena ..."), fábula "Estrella y vientre" , "A mi retrato", "Memoria del pasado", "En la lucha de una vida dura con tapada ...", "Ceremonial", "Fantasía" y "Epigrama No. 1".

A principios de la década de 1860, Tolstoi logró la deseada renuncia y se instaló en el campo. Sus lugares favoritos eran la finca Pustynka cerca de San Petersburgo y Krasny Rog en la provincia de Chernigov. A partir de entonces, se apartó de la vida social y literaria, mantuvo correspondencia y se reunió con algunos escritores. Al mismo tiempo, en los años sesenta, sus fuerzas creativas no se agotaron, trabajó fructíferamente. De los poemas líricos, escribió poco: "El silencio desciende sobre los campos amarillos ...", "Las olas se elevan como montañas ...", "Contra la corriente". Pero, por otro lado, la sección de baladas, epopeyas y parábolas se repuso con "Soberano, eres nuestro padre ...", "El dolor de otra persona", "Pantelei el sanador", "Serpiente Tugarin", "Canción de Harald y Yaroslavna”, “Tres batallas”, “Canción sobre la campaña de Vladimir contra Korsun”. De las obras dramáticas, Tolstoy publicó el "poema dramático" "Don Juan", de la prosa: la novela "Príncipe de plata", escribió tres obras que componían la famosa trilogía dramática ("Muerte de Iván el Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich" y “Zar Boris”). En este momento, se crearon la mayoría de las obras satíricas: "Revuelta en el Vaticano", "Historia del estado ruso de Gostomysl a Timashev", "Poemas médicos", "Cafetera administrada ...", "Mensajes a F. M. Tolstoy "," Se sienta debajo de un dosel ...", "Una canción sobre Katkovo, sobre Cherkassky, sobre Samarin, sobre Markevich y sobre los árabes".

Recluido en el campo, Tolstoi continuó viviendo ampliamente, pero como, a diferencia de Fet, nunca hizo tareas domésticas, a fines de la década de 1860 sus asuntos se trastornaron y quebró hasta tal punto que incluso pensó en recurrir a Alejandro II. , por lo que nuevamente lo llevó al odiado servicio. A estas tristes circunstancias para el poeta se sumaron enfermedades (asma, angina de pecho, neuralgias, dolores de cabeza insoportables). Tolstoy viajaba anualmente al extranjero para recibir tratamiento, pero el sufrimiento remitió por un corto tiempo y nuevamente se apoderó del poeta, exhausto por las dolencias, que se volvió irritable, a menudo en un estado mental deprimido. Una profunda melancolía se apoderó de Tolstoi también porque se sentía en Rusia en aislamiento social, solo, "anacoreta". Escribió con dolor, amando tan sinceramente a Rusia y transmitiendo tan penetrantemente su carácter, su devenir, a uno de sus amigos: “Si antes de mi nacimiento el Señor Dios me hubiera dicho:” ¡Cuenta! ¡Elige la nacionalidad donde quieres nacer!” - Le respondería: "Su Majestad, donde quiera, ¡pero no en Rusia!" Tengo el coraje de admitirlo. No estoy orgulloso de ser ruso, me someto a esta posición. Y cuando pienso en la belleza de nuestro idioma, cuando pienso en la belleza de nuestra historia ante los malditos mongoles y ante el maldito Moscú, aún más vergonzoso que los mismos mongoles, quiero tirarme al suelo y rodar desesperado. en lo que hemos hecho con los talentos que Dios nos ha dado!

A pesar del estado de ánimo pesado y sombrío años recientes, Tolstoi no abandonó la creatividad artística. Si en los años sesenta se publicó principalmente en la revista "Boletín ruso" de M. N. Katkov, luego en los años setenta, también en la revista "Boletín de Europa" de M. M. Stasyulevich. Volvió nuevamente a la letra y escribió un mensaje a I. A. Goncharov "No escuches el ruido ...", poemas "La oscuridad y la niebla cubren mi camino ...", "La puerta del porche húmedo se ha disuelto nuevamente ... .", "En tracción", "Eso fue inicio de la primavera...”, “Nubes transparentes calman el movimiento…”, “La tierra florecía. En un prado, vestido de primavera ... ", "Cuántas veces por la noche en un profundo silencio ...", "Harald Svenholm", "Al álbum" y otros. De baladas, epopeyas y parábolas en ese momento apareció "Roman Galitsky "," Boriva. Leyenda de Pomor", "Rugevit", "Ushkuynik", "Potok-bogatyr", "Ilya Muromets", "A veces un feliz mayo ...", "Alyosha Popovich", "Sadko", "Blind", etc. poemas - "Retrato", "Dragón". Una historia del siglo XII (del italiano). Tolstoi tampoco se olvidó de la sátira. Entre las obras satíricas de la década de 1870, la cáustica “Sabiduría de la vida”, “Fragmento. Estamos hablando de Baron Velho", "Mensaje a M. N. Longinov sobre el darwinismo", "Tengo miedo de las personas avanzadas ...", "El sueño de Popov", "Rondo", "La generosidad ablanda los corazones" ("Los malvados asesino hundió la daga.. .")

Una parte significativa del legado de A. K. Tolstoi son sus poemas en alemán y Francés, así como sus traducciones de Byron, Andre Chenier, Goethe ("Los tambores crujen y las trompetas traquetean..."; la traducción de "La novia de Corinto" se considera ejemplar), Heine, la balada popular escocesa "Edward".

AK Tolstoy murió en 1875 en su finca Krasny Rog.

Alexei Konstantinovich Tolstoy estaba dotado de un talento poderoso y variado. Un maravilloso letrista e ingenioso satírico, autor de baladas, epopeyas y parábolas históricas y fantásticas, poemas históricos, un escritor en prosa que creó una novela y cuentos fantásticos, un maravilloso dramaturgo, traductor: estas son las facetas de su don creativo. A Tolstoi se le dio fácilmente formas pequeñas, líricas y grandes, épicas, líricas y dramáticas. Las letras, la sátira, el drama y la prosa se destacan en las obras multigénero de Tolstoi. En el escritor predominan los temas históricos plasmados en la sátira, el drama (trilogía) y la épica (novela en prosa), modernos (sátira) y "eternos" (naturaleza, amor), reflejados en las letras.

1 Este amor por la música también se manifestó en la melodía, la "musicalidad" de los poemas del poeta, muchos de ellos con música de famosos compositores rusos.

2 Palabra - aquí: Dios.

Ranchin A. M.

El elemento cómico también está presente en las obras completamente serias de Tolstoi, no cómicas, solo resaltadas por la ironía.

Los elementos cómicos en los escritos serios de Tolstoi se remontan a la tradición romántica: tienen un significado especial que no niega ni desacredita objetos y temas sometidos a ironía, sino que, por el contrario, afirma su significado y altura. La ironía de este tipo pretende indicar la incompatibilidad de lo representado con el mundo ordinario, prosaico, ordinario. Los románticos alemanes de finales del siglo XVIII y XIX llamaron a esta comedia "ironía romántica". Friedrich Schlegel en sus Critical (Lycean) Fragments afirmó: “La ironía es una forma de lo paradójico. Todo lo que es a la vez bueno y significativo es paradójico” y admitió: “El ingenio es valioso en sí mismo, como el amor, la virtud y el arte”. Respecto a su versión -“Ironía socrática”- el escritor y filósofo alemán apuntó: “En ella todo debe ser una broma y todo debe ser serio, todo es inocentemente franco y todo es profundamente fingido.<…>Debe tomarse como una buena señal que armonic vulgaris no sepa relacionarse con esta constante autoparodia, cuando alternativamente necesitas creer o no creer, hasta que empiezan a sentirse mareados, toman una broma en serio y toman una uno serio por una broma ”(Literary Manifestos of Western European Romantics Moscow, 1980, pp. 52, 53, traducido por G. M. Vasilyeva) La ironía romántica de Alexei Tolstoy tiene un rastro de la influencia de la poesía del difunto romántico Heinrich Heine.

Aquí hay un ejemplo: el monólogo de Satanás del poema dramático "Don Juan" (1859-1860), dirigido al espíritu, un ángel:

¡Excelente! ¿No te da vergüenza jurar así?

Recuerda: ese día, cuando me decidí

Conviértete en el amo del universo

Y audazmente se elevó a la gran batalla

Del abismo al cielo

Y tú, para resistir los planes libres,

Con noble indignación,

Como un gendarme celoso, del cielo a mi encuentro

Empezó y me golpeó en la espalda,

¿No estoy en esa lucha benéfica

¿Fue un punto de referencia para ti?

Tú empujaste desde arriba, yo me defendí desde abajo;

Luego regresamos: estoy abajo, estás en el cielo, y en el movimiento de las fuerzas del mundo a partir de ahora.

Se ha establecido el equilibrio.

Pero si no tuvieras que derribarme

Y, habiendo saltado a toda prisa, le habría dado un error,

¿Dónde, me atrevo a preguntar,

¿Te gustaría despegar por tu cuenta?

Eres una ingrata, ella-ella,

Pero todas estas son cosas de días pasados,

Tradiciones de la antigüedad profunda -

¡Quien se acuerde de lo viejo, que le reviente el ojo!

El nombre irónico "excelente" (casi "Su Excelencia"), la comparación del ángel que arrojó al apóstata del cielo con el gendarme, el grosero coloquial "rehuyó", la conciencia literaria del espíritu inmundo citando "Ruslan y Lyudmila ” (“actos de antaño, / Tradiciones de la antigüedad profunda”) y enseñando el perdón cristiano (“¡Quien se acuerde de lo viejo, que se le reviente el ojo!”). Se produce un efecto cómico adicional debido a la colisión del vocabulario vernáculo y coloquial ("derribar", "temerariamente", "le daría un error", "ella-ella") con eslavonicismos eclesiásticos ("beneficioso", "ojo") y con construcciones sintácticas propias de una sílaba alta, como inversión ("Haz que el universo sea dueño", "oponerse a las ideas libres", "con noble indignación", "fuerzas mundiales").

Satanás en Tolstoi, que sufrió el "asalto" del espíritu brillante, es al mismo tiempo atrevido y al mismo tiempo ridículo en su ofensa al ángel. Es un viejo sofista que trata de justificar lo sucedido con la ayuda de equívocos lógicos y meneos.

Otro ejemplo es la autoironía del autor, que se identifica con el héroe en el poema "Retrato" (1872-1873, publicado en 1874). El poema es medio en broma y un recuerdo de la adolescencia de un personaje que se enamoró de una bella mujer en un viejo retrato, esperó con temor un encuentro y la vio revivir en un sueño y descender del lienzo. Según D. Svyatopolk-Mirsky, este es “el más original y encantador de sus poemas.<…>, un poema romántico humorístico en octavas, al estilo del Don Giovanni de Byron pasado por Lermontov, que cuenta el amor de un poeta de dieciocho años por el retrato de una dama del siglo XVIII. La mezcla de humor y romance semimístico tiene un éxito notable, y se expresa con una gracia encantadora una sensación de anhelo irónico y soñador por el otro lado (Mirsky D.S. Historia de la literatura rusa desde la antigüedad hasta 1925 / Traducido del inglés por R. Zernova Londres, 1992, págs. 354-355).

El poema contiene ataques mordaces contra el "realismo", el nihilismo y el periodismo moderno (por ejemplo, esta es una mención del nombre de M.M. Stasyulevich, el editor de la influyente revista "Boletín de Europa", a la que el autor envió el poema para publicación):

De todos modos, un realista no salió de mí.

¡Sí, Stasyulevich me disculpará!

Con razón me dedicó su silbato.

No solo un periódico real.

Soy manso: deja que la vid hojee

Los cubrirá con el descuido del retrete

Y que Zeus, cuyo poder es grande,

¡Su ruso garantizará el idioma!

en broma, estilo divertido el poeta expresa pensamientos sinceros sobre la beneficencia de la educación clásica, cuyo celoso campeón fue el homónimo - "homónimo" Conde D.A. Tolstoi:

Sí, soy un clásico, pero hasta cierto punto:

No querría escribir a mano con pluma.

Todos fueron premiados como agrimensores,

Mecánicos, comerciantes, conductor

Virgilio al martillo u Homero;

¡Dios no lo quiera! Ahora no es el momento;

Para diversas necesidades y beneficios materiales.

Nos deseo más escuelas de verdad.

Pero diré: no humo de locomotora

Y no son las réplicas las que impulsan la iluminación:

Refinaremos nuestra habilidad para ello.

Somos sólo una estricta gimnasia del pensamiento,

Y me parece: mi homónimo tiene razón,

Que dio preferencia al clasicismo,

Que es un arado tan firmemente pesado

Infla nuevo bajo las semillas de la ciencia.

Pero este compromiso y la sencillez coloquial, la "domesticación" del tono coexisten con emocionantes líneas sublimes, llenas de poetismos tradicionales ("lánguidamente"), y eslavonicismos eclesiásticos ya arcaicos ("vezhda"), y metáforas de libros de texto actualizadas con un oxímoron ("fuego contenido ” del ojo):

Brillaba por todas partes, como si saliera de la luna;

Los detalles más pequeños de la ropa.

Todos los rasgos faciales eran visibles para mí,

Y tan lánguidamente se levantaron los párpados,

Y así los ojos parecían llenos

Amor y lágrimas, y tristeza y esperanza,

Ardieron con un fuego tan contenido,

Como aún no los he visto durante el día.

Sin embargo, al final del poema, el tema del amor romántico se convierte en el motivo de la enfermedad que se sospecha que tiene el héroe. Diagnósticos médicos ("lunático" y "fiebre cerebral"), pronunciados en latín,

Mientras tanto, parientes - los escucho como ahora -

La pregunta quedó resuelta: ¿de qué me enfermé?

Mamá pensó que era sarampión. Sobre la escarlatina

Las tías insistieron. profesor

Discutí obstinadamente con el médico en latín,

Y en su charla, como pude escuchar,

A menudo se repetían dos expresiones:

Sonámbulo y febris cerebralis...

La conclusión cómica de la obra no quita en lo más mínimo la seriedad del sentimiento adolescente. Esta combinación de autoironía y altivez en Tolstoi será heredada por el filósofo y poeta Vladimir Solovyov, quien creó el poema semicómico y místico Tres fechas.

En el polo opuesto de la poesía de Tolstoi, hay textos llenos de una comedia lúdica intrínsecamente valiosa, construida según la "lógica" del absurdo. Tal, por ejemplo, es el poema cómico “La cafetera ha logrado…” (1868):

Consiguió romper la cafetera.

Da un paseo por el bosque con un tenedor.

Encontré un hormiguero;

¡Bien tenedor, apuñalalo!

Dispersed: ¡Soy valiente de!

Empuja hacia arriba y hacia abajo.

Hormigas, por el bien de la salvación,

Se arrastró donde cualquiera podía;

Y la cafetera es divertida:

Manos en las caderas, nariz arriba

Colgado de la risa:

“¡Úsalo! ¡Axíos!

¡Diviértete, valiente ros!

La diversión orgullosamente presuntuosa conduce a un triste desenlace. Cafetera gaviota castigada con picaduras de hormigas:

La tapa se cayó,

Las hormigas tomaron dificultad para respirar,

Todos desesperados - y ahora -

Se arrastró hasta su estómago.

¿Cómo estar aquí? No es una broma:

¡Insectos en el estómago!

Él, agarrándose los costados,

Bailando con dolor trepak.

En el poema, el absurdo se asienta sobre el absurdo y conduce al absurdo. La misma situación de un paseo por el bosque de dos piezas de utensilios de cocina es antinatural; se ve exacerbado por la agresión inmotivada del tenedor contra los habitantes del hormiguero y la alegría de su compañero, proclamando la alabanza de la iglesia desde el servicio bajo el obispo ("Ispolati") y pronunciando la palabra desde el servicio de elevación al rango episcopal ("Axios"). No menos salvaje es una cita del "Trueno de la victoria, resuena..." de Derzhavin, que data de finales del siglo XVIII y XIX. casi el himno oficial ruso. "Las hormigas tenían dificultad para respirar", pero ¿por qué estos pequeños y pequeños insectos de repente sienten "falta de aliento"?

Como Yu.M. Lotman, “el texto está construido según las leyes del sinsentido. A pesar de la observancia de las normas de construcción gramatical y sintáctica, semánticamente, el texto parece no marcado: cada palabra representa un segmento independiente, en base al cual es casi imposible predecir el siguiente. Las rimas son las más predecibles aquí. No es casualidad que el texto se acerque a una imitación cómica de los burime, poemas de aficionados para rimas dadas, en los que las conexiones semánticas dejan paso a las consonancias rimadas.<…>"(Lotman Yu.M. Análisis del texto poético // Lotman Yu.M. Sobre poetas y poesía. San Petersburgo, 1996. P. 207-208).

Hay una moraleja al final:

¡Sírvete, cafetera!

De ahora en adelante, no metas la cabeza en el hormiguero,

No camines como un portavoz

Moderar el carácter de los ardientes,

Elige a tus amigos

¡Y no te metas con el tenedor!

El poema absurdo se convierte en una parodia de una fábula.

No sólo las hormigas, sino también otros insectos viven en las obras cómicas de Tolstoi, como en el segundo texto del ciclo Poemas médicos (1868):

Escarabajo pelotero, escarabajo pelotero,

¿Por qué, en la sombra de la tarde,

¿Su sonido molesta al doctor?

¿Por qué le tiemblan las rodillas?

El desafortunado médico fue elegido por Tolstoi como personaje cómico no por casualidad: una figura “no poética”, asociada al mundo de la fisiología y convirtiéndose en uno de los símbolos del nihilismo que disgustaba al poeta.

Oh doctor, cuéntame tu sueño

Ahora, ¿qué historia escucha?

Que soplo del estomago

¿Te viene a la mente tu conciencia?

La rima banal "historia - conciencia" antes de Tolstoi se encontraba en diferentes contextos poéticos, pero principalmente en serios y dramáticos, tal es en "Los hermanos ladrones" de Pushkin:

cada uno tiene su propia historia

Todo el mundo alaba su cachiporra certera.

Ruido, grito. La conciencia yace latente en sus corazones:

Ella se despierta en un día lluvioso.

En "Eugene Onegin", esta rima se encuentra en un contexto lírico serio, en la historia de la confesión de Lensky a Onegin:

El poeta se expresó;

Tu conciencia confiada

Expuso casualmente.

Eugene fácilmente reconocido

Su amor es una historia joven.

Tiene el mismo carácter en la letra de Lermontov:

No quiero que la luz sepa

Mi misteriosa historia;

Como amé, por lo que sufrí,

A ese juez solo Dios y la conciencia!..

O tiene:

Y de alguna manera divertido y doloroso

Perturba las úlceras de viejas heridas...

Entonces escribo. La conciencia dicta

Una pluma enojada guía la mente:

Esa historia seductora

Hechos ocultos y pensamientos secretos...

("Periodista, lector y escritor")

Pero Lermontov una vez encontró esta rima en el poema "Sashka", un texto de carácter escabrosamente jocoso.

En la broma poética de Tolstoy, la sublime "historia" del alma resultó estar al lado del "murmullo" no menos poético, pero - el "murmullo del estómago". El oxímoron verbal corresponde a una inesperada metamorfosis figurativa: un escarabajo pelotero -y un insecto de nombre no muy indecente- resulta ser la encarnación del alma de un paciente asesinado por un médico:

¡Doctor astuto, doctor astuto!

Tiemblas no sin razón -

Recuerda el gemido, recuerda el llanto

¡Adolphina asesinada por ti!

Tu boca, tus ojos, tu nariz

Ella fue cruelmente engañada

cuando con una sonrisa te ofreciste

Sus pastillas de calomelanos...

Se está gestando el momento más "patético" del poema: el discurso del autor se convierte en la invectiva de la Adolphine más triste, dirigida al médico asesino:

¡Se hace! recuerdo el dia

La puesta de sol ardió en el cielo terrible -

Desde entonces mi sombra vuela

A tu alrededor como un escarabajo pelotero...

Doctor tembloroso - escarabajo pelotero

A su alrededor, en la sombra de la tarde,

Dibuja círculos, y con él una dolencia,

Y dobla las rodillas...

El motivo de la venganza de la víctima del asesino, la aparición de un fantasma son motivos románticos favoritos parodiados por Tolstoi.

En otro poema del ciclo "médico", "Birch Barn" (entre 1868 y 1870), el médico se presenta como un músico que encanta a los pájaros con su juego simple:

En una cabina para sentarse de corteza de abedul,

pierna cruzada,

El doctor tocó la pipa

motivo inconsciente.

Los sueños del médico contienen cómicamente asuntos médicos, amor y belleza ("Venus" y "Gracia") uno al lado del otro:

soñaba con operaciones

Sobre vendas, sobre ruibarbo,

Sobre Venus y las Gracias...

Los pájaros cantaban en el aire.

Los pájaros cantaban en los álamos,

Aunque no sabían qué

Y de repente todos aplaudieron

Admirado por el médico.

El poema termina con un monólogo inesperado del "estornino envidioso", recordando a los admirados oyentes que "hay canciones más melodiosas, / Sí, y la pipa es débil".

El llamado de Tolstoi al mundo de los insectos y las aves, que vive su propia vida especial y es capaz de juzgar a una persona, recuerda los experimentos de la poesía rusa del siglo XX. - sobre la poesía de Nikolai Zabolotsky, especialmente temprana, del período OBERIU, y sobre los poemas de Nikolai Oleinikov, cercano a los Oberiuts. Para Tolstoi, su poesía entomológica y ornitológica no era más que una diversión literaria, un fenómeno marginal. Ha pasado poco más de medio siglo y los límites de la periferia y el centro se han desplazado. En la poesía de Oleinikov, insectos insignificantes o peces crucianos se convierten en héroes que evocan curiosidad y simpatía, que se han convertido en víctimas trágicas de un mundo cruel. "Este conflicto<…>Personajes animales-humanos de Oleinikov: pulga de Petrova, carpa cruciana, cucaracha, ternero<…>. A través de las máscaras retorcidas, la bufonada, el lenguaje de mercería, con su miseria espiritual, la palabra sobre el amor y la muerte, sobre la piedad y la crueldad, despejada del “contenedor”, se abrió paso ”(Ginzburg L. Notebooks. Memoirs. Essay. St. Petersburgo, 2002. Pág. 503).

El comienzo paródico es un rasgo distintivo de muchos de los poemas de Tolstoi. A veces tiene un carácter inherentemente lúdico, como en la continuación cómica del poema de Pushkin: la inscripción (epigrama) "Estatua de Tsarskoye Selo". La primera estrofa es de Pushkin, la segunda es de Tolstoi:

Habiendo dejado caer la urna con agua, la doncella la rompió en la roca.

La doncella se sienta tristemente, inactiva sosteniendo un fragmento.

¡Milagro! el agua no se secará, brotando de una urna rota:

La doncella se sienta por siempre triste sobre la corriente eterna.

No veo un milagro aquí. teniente general Zakharzhevsky,

Habiendo perforado el fondo de esa urna, llevó agua a través de ella.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - jefe de la administración del palacio Tsarskoye Selo). El efecto cómico surge debido al contraste entre la interpretación poética condicional de Pushkin de la escultura y el comentario de sentido común de Tolstoi. Pero en el análisis final, el objetivo del "comentarista" no era precisamente la afirmación de la cordura, sino la demostración de la superioridad de la poesía, que anima el mármol muerto, convierte un momento detenido en eternidad, y convierte una invención ingeniosa en una vida. imagen. La ironía del parodista resulta estar dirigida a sí mismo, a su cordura "plana".

Sin embargo, a veces la sátira de Tolstoi se dirige precisamente al texto parodiado y está diseñada para mostrar su vacío e insignificancia, y el tema de la parodia no suele ser una obra específica, sino algún modelo generalizado de un género o dirección poética. Así sucede en el poema “A mi retrato”, que forma parte del círculo de obras pertenecientes al grafómano y vulgar Kozma Prutkov, autor ficticio cuyas creaciones fueron creadas por el trabajo conjunto de Tolstoi y los hermanos Zhemchuzhnikov:

Cuando conoces a alguien en la multitud

Quien esta desnudo;(*)

Cuya frente es más oscura que el brumoso Kazbek,

paso desigual;

a quien se le eriza el pelo en desorden,

quién, gritar,

Siempre temblando en un ataque de nervios, Sabe, ¡soy yo!

A quien pican con ira, siempre nueva

De generacion a generacion;

De quien la multitud su corona de laurel

Vómitos locos;

Quien no le da la espalda a nadie flexible, Saber - soy yo:

Una sonrisa tranquila en mis labios.

En el cofre, ¡una serpiente! ..

(*) Opción: sobre qué casaca - Aprox. Kozma Prutkov.

Según la característica perteneciente a Yu.M. Lotman, "la parodia reproduce un poema que cumple con todas las normas de las expectativas del lector y se ha convertido en un conjunto de patrones". Este poema de Tolstoi “está ensamblado a partir de los clichés de la poesía romántica que eran bien conocidos en ese momento e imita un sistema de adivinanzas supuestamente significativo, de principio a fin. La oposición principal: "Yo (el poeta) - la multitud", el salvajismo y la extrañeza del poeta - la vulgaridad de la multitud, su hostilidad - todos estos ya eran plantillas semánticas. Se complementan con un conjunto demostrativo de clichés a nivel de fraseología, estrofa y métrica. La inercia se establece y no se viola en ninguna parte: texto (como original obra de arte) carece de información. La información paródica se logra señalando la relación del texto con la realidad extratextual. El "poeta loco" del texto resulta ser un funcionario prudente en la vida real. Una indicación de esto son dos versiones del mismo versículo. En el texto: “El que está desnudo”, bajo el renglón: “El que lleva frac”. Cuanto más formulado es el texto, más significativa es la indicación de su significado en la vida real. Pero esto ya es información de una parodia, y no del objeto parodiado por ella” (Lotman Yu.M. Análisis de un texto poético. P. 129-130).

Esta caracterización es correcta, pero abstraída de los dispositivos específicos que crean el efecto paródico. El poder del efecto cómico radica en el hecho de que Tolstoi, recurriendo realmente a la oposición banal "poeta loco - multitud", lo realiza con la ayuda de imágenes que disonan agudamente de las convenciones literarias de la literatura romántica. La desnudez del poeta entre la multitud parece la más salvaje indecencia (sólo un loco puede comportarse así, andando desnudo). Los "pelos en desorden" "levantados" tampoco son una simple banalidad (dos eslavonicismos eclesiásticos uno al lado del otro - "levantados" y "pelos" - en la vecindad del prosaísmo "en desorden" crean la contradicción estilística más aguda). Un paso desigual se asocia con el andar de un lisiado o, mejor dicho, de un borracho (con esta interpretación, la desnudez del poeta también se puede asociar con el comportamiento de un borracho que ha llegado a un estado de locura). El "ataque de nervios" es una caracterización, nuevamente, claramente no del léxico romántico, que apoya la transición del tema romántico en ruinas del poeta loco a un plan sustantivo y literal, a la imagen de un loco que camina por las calles de la ciudad. El motivo de la independencia del poeta se encarna en la abnegación: "La espalda no tiende a ser flexible" ("espalda flexible" es una expresión asociada inequívocamente al servilismo, al servilismo).

El poema "A mi retrato" en efecto contiene clichés ultrarrománticos exagerados: comparación de la frente héroe lírico con el sombrío Kazbek (un replanteamiento cómico del cliché "frente alto", recordado principalmente del "Demonio" de Lermontov), ​​una "serpiente" en el alma del héroe-poeta. Pero no son los únicos que crean el efecto cómico. Su fuente es una combinación de contenido absolutamente cliché con un plan de expresión impredecible. El poema de Tolstoi se percibe, en particular, como una parodia de los poemas de Vladimir Benediktov, en los que la intensidad del lenguaje poético romántico se llevó al límite y los clichés trillados se combinaron con imágenes materiales, "carnales".

Uno de los objetos de burla inalterables para Tolstoi fueron las instrucciones y edificaciones autosuficientes. En el poema "La sabiduría de la vida", el poeta los parodia, reduciéndolos a consejos absurdos o tautológicamente evidentes, incluso de carácter fisiológico:

Si quieres ser mayor

No servir en el Senado

Si sirves, entonces de espuelas.

No suspires y no te aflijas.

Estar satisfecho con una pequeña parte

Evita gastos

Mis manos para mí, tal vez

No desperdicies jabón en tus pies.

Sea persistente en la disputa correcta,

Sé obediente en pequeñeces,

Vive al rojo vivo en el estreñimiento

Y no nud la diarrea de nuevo.

Ensuciarte los pantalones con frambuesas

Ile empujándolos hacia atrás,

No te atrevas a quitártelos en la sala,

Pero ve al bosque.

Las sátiras sociales y políticas se destacan entre los poemas cómicos de Tolstoi. Su tema es el gobierno, la burocracia rusa, incluidos los de alto rango, o los radicales nihilistas. En una de sus cartas, Tolstoi dio la siguiente explicación de sus puntos de vista políticos: “En cuanto a la dirección moral de mis obras, puedo caracterizarla, por un lado, como una aversión a la arbitrariedad, por otro, al falso liberalismo, que busca elevar lo bajo, pero humillar alto. Sin embargo, creo que ambos disgustos se reducen a una sola cosa: el odio al despotismo, en cualquier forma que se manifieste. Puedo agregar a este odio por la vulgaridad pedante de nuestros llamados progresistas con su prédica del utilitarismo en la poesía. Comentó: “Es curioso, entre otras cosas, que mientras las revistas me estigmatizan con el nombre de retrógrado, las autoridades me consideran un revolucionario” (reproducido del libro: Zhukov D.A.K. Tolstoy. M., 1982, citado según la versión electrónica:).

El escritor, apreciando mucho la libertad, la comprendió principalmente como la libertad del artista de los dictados de los ideólogos, incluidos, en primer lugar, los nihilistas-utilitaristas:

La verdad es la misma! En medio de la oscuridad tormentosa

Cree en la maravillosa estrella de la inspiración,

Remar juntos, en nombre de la bella,

¡Contra la corriente!

El conocido secular del escritor, un periodista conservador, Prince V.P. Meshchersky habló de él de esta manera: "En el rostro del conde Tolstoi había una convicción apasionada pero honesta de un hombre de las más sinceras e incluso fanáticas opiniones y aspiraciones humanamente cosmopolitas ...<…>... A partir de aquí, naturalmente procedió con la exigencia de humanidad en lugar de rigor ... ”(reproducido del libro: Zhukov D.A.K. Tolstoy, citado de la versión electrónica: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml) .

Tolstoi fue especialmente hostil a la introducción de la disciplina militar y de frente en la vida de la sociedad. En el poema "Retrato" escribió sobre esto así:

En mis años era un buen tono

Para imitar el gusto de los cuarteles,

Y cuatro u ocho columnas

Fue acusado de andar en una línea

Bajo el inevitable frontón griego.

En Francia tanta gracia

Empezó, en su época de militantes plebeyos,

Napoleón, - en Rusia, Arakcheev.

La severidad de los "cuarteles" de la arquitectura del Imperio se interpreta como una expresión visible de este espíritu de unificación, de impersonalidad. Este espíritu mortal, según el autor del "Retrato", es inherente a los plebeyos culturales, cuyos símbolos son el gran Napoleón y los Arakcheevs, que se han convertido en un sinónimo.

Uno de los poemas de Prutkov, “El ceremonial del entierro en Bose del difunto teniente y caballero Thaddeus Kozmich P ... ..”, según el historiador G.S. Gabaev, es una parodia del ritual funerario de Nicolás I. (Por cierto, la mención del "fershal de Sebastopol" puede ser una alusión a la Guerra de Crimea, iniciada en el reinado de Nicolás I y perdida por Rusia, a pesar de la defensa heroica de Sebastopol.) El texto del poema se basa en el principio poético del folclore: esta es una serie de coplas con rimas emparejadas, en las que: se enumeran cada vez más participantes en la procesión, y a medida que la lista se expande, el absurdo de lo que está pasando aumenta:

Se adelantan dos cornetas,

Juega clara y limpiamente. 2

Viene el alférez Gustav Bauer,

Lleva un trawer en su sombrero y colas.

Según la costumbre, desde tiempos inmemoriales,

Hay un mayor, a pie a caballo.

Un médico de regimiento viaja en silla de ruedas,

El llanto se multiplica con una cara triste.

Un fershal de Sebastopol se sienta sobre las cabras,

Canta deplorable: "No solo en el campo..."

Hay un sargento mayor de la primera compañía,

Lleva los muebles necesarios.

Tres mujeres, con un don alrededor del guerrero,

Llevar los platos favoritos del difunto:

Piernas, hígado y ombligo con salsa;

Vienen Burenin y Suvorin,

Su llanto por los muertos no es fingido.

Tal composición es típica del cuento de hadas acumulativo y de los versos celestiales, con los que los ladradores y titiriteros comentaron las escenas mostradas, así como para los llamados. cuento de hadas acumulativo como "Nabo". Los versos en rima emparejados de Tolstoy recuerdan los textos celestiales. La comedia de lo que está sucediendo se ve reforzada por la introducción de realidades modernas al autor: los nombres de los periodistas V.P. Burenin y A.S. Suvorin.

El poema también parece un "cuento" rimado sobre Ruff. “Toda esta historia se basa en un juego con los nombres propios de las personas que buscan un ruff, y palabras en consonancia con estos nombres, elegidas además para rimar: “Shol Persha puso la parte superior, vino Bogdan, pero Dios le dio un ruff, Ivan vino, atrapó un ruff, Ustin vino, sí ruff falló”, etc.” (Historia de la literatura rusa: en 10 vols. M.; L., 1948. Vol. 2, Ch. 2. S. 196). Tolstoi.

Los orígenes del folclore también se pueden rastrear en algunos otros poemas satíricos de Tolstoi. Este es el poema “At the Mandatory Gates…”, dedicado al tema del soborno burocrático y que se hace eco del antiguo cuento ruso “El cuento de la corte de Shemyakin” (que ha pasado a la imprenta popular y al folclore):

El demandante se acercó al diácono, le dijo: “Tú eres el padre

Si tan solo me ayudaras, ves la bolsa de dinero.

Mednykh, los vertería, ella, ella, diez rublos en un sombrero,

"Aprisa ahora", dijo el empleado, levantando su gorra. ¡Vamos!"

Al mismo tiempo, Tolstoi domina exquisitas rimas con fines cómicos, como en el poema "Rondo", con dos tipos de superposición a través de rimas pareadas; los segundos pares de rimas se perciben como disonantes (con un sonido de percusión no coincidente) en relación con el primero:

Ah, ¿por qué tenemos al Conde Pahlen?

Así que paralelo al jurado!

Ser más vertical

¡Su juicio habría estado más dividido!

Temblamos en nuestras habitaciones

Temblamos entre las casas de oración,

Porque así el Conde Pahlen

Paralelo al jurado!

La omnipresencia del Conde Palen se representa mediante una rima que "abre" el eco de su nombre en los más Diferentes palabras. ML Gasparov describió estas rimas de la siguiente manera: “El poema se basa en solo dos rimas, como debería ser en un rondo. Es importante que estas dos rimas suenen similares entre sí: - alen y - elen, las consonantes son las mismas, la diferencia está solo en las vocales acentuadas. En la terminología moderna, la consonancia del tipo - alen / -elen se llama "disonancia". Usado ocasionalmente como una rima, se siente como algo amanerado y refinado: tales son el "corazón-sol" de los simbolistas, "astril-re-grabado-tiro-astril-wisted" en Five-Color de Severyanin, "Así que el resultado ” en el título de Shershenevich. Como inusual, se percibe la consonancia "palabra-izquierda-gloria" al comienzo de "Trabajadores de Kursk ..." de Mayakovsky. Pero a mediados del siglo XIX, tales consonancias se sentían solo cómicamente, como una "rima falsa"; encontramos casi el primer juego sobre ellos en la poesía rusa muy cerca del Rondo de Tolstoi, en los Aforismos militares de Kozma Prutkov ("A la vista de municiones útiles / ¡Qué despreciables son todas las constituciones!", "Toda Europa está sorprendida por esto, / Qué un coronel tiene un sombrero extenso "- con las notas invariables del coronel "la rima no es buena", "ordene al auditor que la corrija") "(Gasparov M.L. "Rondo" de A.K. Tolstoy. Poética del humor // Gasparov M.L. En Poesía rusa: Análisis. Interpretaciones. Características. S. San Petersburgo, 2001. P. 69).

El uso cómico de las palabras "vertical" y "paralelo" no es un descubrimiento de Tolstoi, pertenece al poeta y prosista Alexander Veltman, un notable experimentador en el campo de las formas literarias, y está tomado de su novela The Wanderer, donde hay son versos tan poéticos:

Tienes mucho sentimiento y fuego,

Eres muy gentil, muy dulce,

Pero para mi

Tienes fuerzas negativas.

Tu eres la luz, y yo soy como la oscuridad,

tu estas feliz y yo estoy triste

eres paralelo a todo

Yo, en cambio, soy vertical.

Tolstoi conocía estos versos: están citados en las cartas del poeta.

Conde K. I. Palen - Ministro de Justicia en 1867-1878, reprochado por Tolstoi por complacer al jurado. El poeta se mostró escéptico acerca de una innovación como el juicio por jurado y ridiculizó esta institución también en la balada "Potok the Bogatyr".

“¡Cómo se mezcla todo!” y "¿Cuándo terminará?" - estas son las dos sensaciones que genera en el lector la forma misma del poema: la elección de las palabras y las rimas. Estas sensaciones están unidas y fijadas por el signo principal del rondó: el estribillo. Se repite monótonamente una y otra vez, creando la impresión de un tiempo interminable y tedioso. Partes del estribillo se mezclan todo el tiempo ("Porque el Conde Palen es tan paralelo al jurado" - "Porque el Conde Palen es tan paralelo al jurado"), creando la impresión de homogeneidad e intercambiabilidad. La homogeneidad también se enfatiza por medios fónicos: las palabras "conde Pahlen", "paralelo", "jurado" están aliteradas en p, r, n, y la palabra "paralelo" generalmente parece ser una extensión de la palabra "Pahlen".

Es fácil ver que "¡cómo se mezcla todo!" y "¿cuándo terminará?" - estos son los mismos sentimientos que el contenido del poema debe evocar en el lector. El tribunal, en vez de condenar a los criminales, los justifica; el ministro, en lugar de llamar al orden al tribunal, condona este desorden; este estado se extiende y se extiende, y no hay un final a la vista: esta es la imagen representada en el poema, y ​​los medios artísticos (fonética, verso, estilo) le corresponden completamente "(Gasparov M.L. "Rondo" de A.K. Tolstoy. C .72).

El absurdo de las relaciones burocráticas, la falta de derechos de los sujetos ante las autoridades: el tema del poema "chino" "Sentado bajo un dosel ...", en el que las realidades chinas solo camuflan ligeramente las caricaturizadas, llevadas a la grotesca realidad rusa. (1869). El Imperio Celestial en esos días se percibía constantemente como un poder súper despótico. Para entender el poema, "las comparaciones con ideas históricas y filosóficas, generalizadas, comenzando con Belinsky y Herzen, en el periodismo ruso, la filosofía y ciencia histórica 1840-1860 Esto se refiere a las ideas según las cuales la servidumbre y la burocracia autocrática son en la vida estatal rusa un comienzo "oriental", el comienzo de la inmovilidad, opuesto a la idea de progreso. Se podrían extraer citas de Belinsky y otros publicistas sobre China como un país en el que la quietud ha reemplazado tanto a la historia como a la vida social, un país opuesto al dinamismo histórico de Europa” (Lotman Yu.M. Análisis de un texto poético. P. 204).

El poema comienza con una pregunta del dignatario (“Chief Mandarin”) Tsu-kin-Tsyn, cuyo nombre provoca risas por la consonancia proporcionada por el autor con “hijo de puta”:

Sentado bajo un dosel

Chino Tsu-Kin-Tsyn

Y dice a las mandarinas:

"¡Soy el jefe mandarín!

Mandado por el señor de la tierra

pido tu consejo:

¿Por qué tenemos en China

¿No hay orden hasta ahora?

La situación es antinatural, y esta antinaturalidad se demuestra a través de la discrepancia entre las acciones y el lenguaje de descripción. Tsu-Kin-Tsyn se conoce simplemente como "chino", mientras que su séquito son funcionarios de alto rango ("mandarinas"). El derecho de Tsu-Kin-Tsyn a gobernar a sus hermanos no se justifica por otra cosa que no sea declararse a sí mismo el "jefe de los mandarines". Su declaración, para usar los términos de la lingüística, es puramente performativa.

A la pregunta sobre la falta de orden (un tema transversal de otro poema de Tolstoi, "La historia del Estado ruso de Gostomysl a Timashev" - el tema de la falta de orden se ha vuelto tópico en las condiciones de posreforma Rusia.) Una respuesta absolutamente idiota sigue:

Todos los chinos se sentaron

Ellos sacudieron sus espaldas

Dicen: "Entonces hasta ahora

No hay orden en la tierra,

que somos muy jóvenes

Tenemos sólo cinco mil años;

Entonces no tenemos un almacén,

¡Entonces no hay orden!

Juramos por diferentes tés

Y amarillo y liso

prometemos mucho

¡Y haremos mucho!

La reacción de Tsu-Kin-Tsyn no es menos absurda: está de acuerdo con la opinión del consejo y al mismo tiempo decide someter a los funcionarios a castigos corporales:

“Tus discursos son dulces para mí, respondió Tsu-Kin-Tsyn, estoy convencido por el poder

Razones tan obvias.

piensa cinco mil

¡Solo cinco mil años!”

Y mandó tallar

Todos los consejos de inmediato.

De hecho, sin darse cuenta, tanto las mandarinas como su jefe dan con su actuar la respuesta a la pregunta de las causas del desorden: están en la estupidez e irresponsabilidad de sus subordinados y en la misma estupidez y arbitrariedad del "jefe". mandarín". “En el mundo creado por A. K. Tolstoi, el absurdo se encuentra entre la causa y el efecto. Las acciones de los personajes no tienen sentido, sus costumbres no tienen sentido<…>(Lotman Yu.M. Análisis del texto poético. Pág. 269).

El efecto satírico del poema y la proyección de la trama “china” sobre las realidades rusas surge, generalmente en la poesía cómica de Tolstoi, debido a la combinación contrastante de algunos “sinismos” (“dosel”, “mandarinas”, “té y amarillo y liso”) y arcaísmos de colores brillantes - "rusismos". “En “Él se sienta bajo un dosel…” los arcaísmos se reducen a los eslavismos más utilizados en la poesía estilizada. Solo hay tres de ellos: "decir", "decir", "joven". A ellos se unen el eslavismo gramatical "en la tierra", el arcaísmo "señor" y la lengua vernácula, que desempeñan funcionalmente el papel de "rusismos": "hasta ahora", "almacén", "piénsalo". El color principal del "ruso antiguo" está dado por la expresión "hasta ahora no hay orden", que es una cita de un pasaje muy famoso de El cuento de los años pasados. En 1868, A. K. Tolstoy lo convirtió en un estribillo "Historia del estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev". Puso el epígrafe al mismo poema: “Toda nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay vestido en ella (Nestor. Chronicle, p. 8)” ”(Lotman Yu.M. Análisis de un texto poético. P. 207).

En el poema "La historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev", el tema de la falta de orden ya está dibujado en el material. historia nacional:

Escuchen chicos

¿Qué te dirá tu abuelo?

Nuestra tierra es rica

Simplemente no hay orden en ello.

Y esta verdad, hijos,

Desde hace mil años ya

Nuestros antepasados ​​intervinieron:

Está bien, ya ves, no.

Y todos se convirtieron bajo el estandarte,

Y dicen: “¿Cómo podemos ser?

Enviemos a los varegos:

Que vengan a reinar.

Después de todo, los alemanes son torovaty,

Conocen la oscuridad y la luz.

Nuestra tierra es rica

Simplemente no hay orden en ello”.

Según I. G. Yampolsky, “el tono principal de la sátira, lúdico y deliberadamente frívolo, parodia el patetismo falso patriótico y el barnizado del pasado en la ciencia histórica oficial de la época. Aquí Tolstoy entra en contacto con Shchedrin, con su Historia de una ciudad. Tolstoy está cerca de Shchedrin en otro aspecto no menos significativo. Al igual que La historia de una ciudad, La historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev no es en modo alguno una sátira de la historia rusa; tal acusación sólo podía provenir de aquellos círculos que buscaban oscurecer el verdadero significado de la obra.<…>Sería frívolo identificar el significado político de la sátira de Shchedrin y Tolstoy, pero está bastante claro que Tolstoy también se dirigió solo a aquellos fenómenos históricos que continuaron existiendo en la vida rusa contemporánea y podría, junto con Shchedrin, decir: " Si el dominio de los fenómenos mencionados arriba terminara… entonces me liberaría positivamente del trabajo de discutir con el mundo que ya se ha vuelto obsoleto” (carta al editor de Vestnik Evropy). De hecho, toda la sátira de Tolstoi se vuelve hacia el presente. Llevando la presentación al levantamiento decembrista y al reinado de Nicolás I, Tolstoi declara inequívocamente: "... sobre lo que está cerca, / será mejor que guardemos silencio". Termina la "Historia del Estado ruso" con palabras irónicas sobre el "marido muy justo" Timashev. A.E. Timashev, el exjefe del Tercer Departamento, que acababa de ser nombrado Ministro del Interior, supuestamente logró lo que no se había logrado en diez siglos de historia rusa, es decir, estableció un verdadero orden ”(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy, p. 40).

En efecto, entre las dos "Historias" -Tolstoi y Saltykov-Shchedrin- hay una similitud indudable: ambas se construyen como parodias de la historiografía oficial, en ambas el pasado doméstico aparece como una serie de sinsabores, engaños, desastres. Pero la diferencia no es menos significativa. La visión de la antigua Rusia del autor de la “Historia de una ciudad” está dictada por la idea progresista de la persuasión positivista de la antigüedad como época de ignorancia y barbarie. Por supuesto, con Saltykov-Shchedrin, el presente implícito no es mucho mejor, pero solo porque los principios sólidos no han sido asimilados por la sociedad. Y el pasado se concibe como una época de salvaje arbitrariedad y no menos salvaje servilismo. En última instancia, la vocación de los varegos resulta ser un defecto fundamental, inicial - evidencia de la incapacidad de la sociedad, del pueblo para vivir "con su propia mente" y según su propia voluntad, una fatal renuncia a la libertad, por la cual uno tiene que pagar por siglos. No es casualidad que Saltykov-Shchedrin pinte a sus alcaldes en la misma cara: aplastar y arruinar es su "talento" común, se diferencian entre sí solo en la dirección de su "estupidez".

Tolstoi también parodia la versión oficial de su historia natal, en la que se señala la vocación de los varegos como el nacimiento del estado ruso. (Debe recordarse que no mucho antes de que se escribiera el poema, en 1862, se celebró el milenio del estado y se erigió en Novgorod el Monumento al Milenio de Rusia de M.O. Mikeshin, en cuyos relieves se cuenta la historia del país fue capturado a partir de este evento semi-legendario - de la llamada de Rurik con los hermanos.) Pero para Tolstoi, la llamada de los varegos simplemente no cambia nada - así como no había orden, no lo será. Y sus personajes históricos simplemente no se parecen, y el poeta les da características lacónicas, pero muy amplias, como: “Iván apareció el Tercero; / Dice: “¡Estás bromeando! / ¡Ya no somos niños!” / Envió un shish a los tártaros”; “Ivan Vasilyich el Terrible / Tenía un nombre / Por ser serio, / Una persona respetable. // Los trucos no son dulces, / Pero la mente no es coja; / Este trajo orden, / ¡Por lo menos rueda una pelota!”; "El zar Alejandro I / vino a él a cambio, / sus nervios estaban débiles, / pero era un caballero".

Alexander Solzhenitsyn, reconociendo que en la "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" el autor "dio muchos versos bien dirigidos", consideró su posición "en línea con los radicales" (Solzhenitsyn A.I. Alexei Konstantinovich Tolstoy - un dramático trilogía y más"). Es difícil estar de acuerdo con esta interpretación. Tanto la novela "Príncipe de plata", como las baladas del poeta y las declaraciones en cartas testifican que Tolstoi amaba, apreciaba la historia rusa antigua, estaba profundamente apegado a ella y no la veía en absoluto como un teatro continuo del absurdo. Esencialmente, la visión de Tolstoi del pasado ruso es diferente al radicalismo nihilista.

YO G. Yampolsky comentó sobre la poética del poema: “El método principal por el cual Tolstoi lleva a cabo su plan es que habla de príncipes y zares, usando puramente caracteristicas del hogar como "vikingos de mediana edad" y describiendo eventos históricos con expresiones vulgares y deliberadamente ordinarias: "envió un shish a los tártaros", etc. A Tolstoy le gustaba mucho esta forma de lograr un efecto cómico con la ayuda de una inconsistencia paradójica entre el tema, el escenario, el rostro y las palabras y el tono mismo del discurso ”(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy. P. 41).

La ironía juega un papel igualmente importante en Tolstoi, que se manifiesta en la contradicción entre la caracterización de la personalidad de un personaje histórico y la evaluación general de su reinado y hechos. Tal es el ejemplo citado de Iván el Terrible: un zar "serio", "sólido" y razonable llevó al país a la ruina. Los nervios débiles y la caballerosidad de Alejandro I no tienen nada que ver con la era de su reinado y con la victoria milagrosa sobre Napoleón mencionada en el poema.

Un efecto cómico igualmente fuerte surge por la introducción de detalles cotidianos en el texto, “aleatorios” y ajenos a la narración histórica:

Los tártaros aprendieron que:

"Bueno, ellos piensan, ¡no tengas miedo!"

ponte bombachos

Llegamos a Rusia.

El poeta usa repetidamente el verso macarónico, incluyendo frases en alemán y francés en el texto en ruso. El efecto cómico lo crean las rimas de pasta, como en este fragmento:

Y aquí vienen los tres hermanos,

varegos de mediana edad,

Mira - la tierra es rica,

No hay orden en absoluto.

“Bueno, - ellos piensan, - ¡un equipo!

Aquí el diablo le romperá la pierna,

Es ist ja eine Schande,

Fuerte Wir Mussen Wieder"1.

(Texto en alemán: "Porque es una pena, tenemos que salir").

En los años 1830-1840. poemas macarónicos (ruso-francés) de I.P. Myatlev, que sin duda tuvo un impacto en la poética de Tolstoi.

La cobertura irónica de la historia también es característica de la balada satírica de Tolstoi "Potok the Bogatyr" (1871). El héroe épico, el bogatyr Potok, que se quedó dormido en una fiesta en el Príncipe Vladimir, se despierta en el Moscú medieval y ve terribles cuadros pintados con un esquema de color estilístico oriental (despótico):

De pronto truenan las tulumbas; el guardia viene

Conduce con palos a las personas que se aproximan desde la carretera;

El rey monta a caballo, con una chaqueta de brocado,

Y andan los verdugos con hachas, Su misericordia va a divertir,

Hay alguien para cortar o colgar.

(Tulumbasy es una palabra túrquica, un antiguo nombre ruso para tambores instrumentos musicales- timbales y tambor.)

Los "progresistas", los nihilistas, también lo obtuvieron en "Potok-bogatyr":

Entró en la tercera casa, y el miedo se apoderó de él:

Él ve, en una larga habitación maloliente,

Todos están cortados redondos, con levitas y anteojos,

Un montón de bellezas reunidas.

Sobre los derechos de algunas mujeres a discutir,

Lo hacen arremangándose

Causa común notoria:

Destripar el cadáver de alguien.

Bajo la mirada distante de un satírico, la disección de un cadáver en un cuarto muerto aparece como una especie de aquelarre vil, un terrible ritual de brujas, realizado por niñas hambrientas de conocimiento médico, cortadas de manera nihilista. (El uso de levitas por parte de los nihilistas es ya una clara exageración del poeta.)

El ataque a los nihilistas dañó mucho la reputación de Tolstoi en los círculos "progresistas", pero no sacudió su posición. En una carta a M.M. Stasyulevich del 1 de octubre de 1871, declaró: “No entiendo por qué soy libre de atacar cualquier mentira, cualquier abuso, pero no toque el nihilismo, el comunismo, el materialismo e tutti quanti (y similares, italiano. - A. R.) ¿libre? Y que seré extremadamente impopular a través de esto, que me llamarán retrógrado, pero ¿qué me importa esto? .. "(Citado de: Yampolsky I.G. Notes // Tolstoy A.K. Colección completa de poemas y cartas pp. 635) .

El nihilismo fue invariablemente un objetivo para Tolstoi, quien expresó su actitud hacia esta doctrina de moda en versos que terminan con una comparación asesina, como si parodiaran las comparaciones animales extendidas de héroes de Homero:

Tengo miedo de la gente avanzada,

Tengo miedo de los queridos nihilistas;

Su juicio es verdadero, su embestida gallarda,

Su ira es destructivamente violenta;

Pero a la vez me pasa

Niza, en el rango de retrógrado,

Cuando les da una palmada en la espalda

Mi epopeya o balada.

con que dignidad se miran

Ellos, saltando involuntariamente,

Y, frotándose, dicen:

¡No nos lastimamos en absoluto!

Entonces un pavo atrapado en la choza,

Escoba asustada por descortés,

Extiende la cola para ocultar el miedo,

Y divaga con arrogancia.

Simultáneamente a la burla de los radicales nihilistas, el poeta expuso la vergüenza y el miedo de la censura conservadora frente a las nuevas teorías científicas (“Mensaje a M.N. Longinov sobre el darwinismo”, 1872), y el servilismo burocrático, y la vergonzosa cobardía humana, y la dolorosa sospecha de las autoridades, asustado "jacobinismo". Para demostrar estos vicios, el poeta escoge una situación grotesca, fantasmagórica: la llegada del oficial Popov al mandón ministerial sin pantalones y acusando al desdichado de inclinaciones revolucionarias, que termina con un interrogatorio en la gendarmería y un asustado "sans- culotte" denuncia de todos sus conocidos (el poema "El sueño de Popov", 1873). La comedia adicional viene dada por la palabra "sans-culotte", con la que el ministro certifica a Popov. Sans-culottes (del francés sans - sin y culotte - pantalones cortos) en años revolución Francesa finales del siglo XVIII los aristócratas llamaban representantes de los pobres urbanos, quienes, a diferencia de los nobles, usaban pantalones largos en lugar de cortos. Durante los años de la dictadura jacobina, los revolucionarios se autodenominaban sans-culottes. Popov, por otro lado, se encuentra frente al ministro no en sans-culottes (pantalones largos de lona), sino simplemente sin pantalones. El juego interlingüístico "sans culotte - sin pantalones" es la motivación de una alocada historia que resulta ser nada más que un sueño.

El publicista y editor ultraconservador M.N. Katkov y eslavófilos:

Amigos, ¡salud por la unidad!

¡Unámonos a la santa Rus!

Las diferencias, como las atrocidades,

Tengo miedo de la gente.

Katkov dijo eso, disco,

¡Tolerarlos es un pecado!

Hay que apretarlos, apretarlos

¡En el look moscovita de todos!

Nuestro núcleo son los eslavos;

Pero también hay votaks,

Bashkires y armenios

E incluso los Kalmyks;

Y muchos otros

Nuestro suministro es abundante;

que pena que entre ellos

¡No tenemos Arapov!

Luego el príncipe de Cherkasy,

gran celo,

Estaban manchados con pintura blanca.

Su rostro no especificado;

Con celo tan audaz

Y con la ayuda del agua

Samarin frotaría con tiza

Sus culos negros...

En el contexto de la literatura rusa de su época, en la que la poesía satírica está abundantemente representada, la poesía cómica de Tolstoi se distingue por una variedad de técnicas y libertad de cualquier tipo de ideología. Por la naturaleza del don cómico, Alexei Tolstoy se parece al filósofo y poeta Vladimir Solovyov, su sucesor en esta dirección de la poesía.

Contenido

Introducción
1. Obras satíricas de Alexei Tolstoy
2. Historias de Arkady Averchenko
3. Poesía humorística de Vladimir Solovyov.
4. "Satiricon"
Conclusión
Lista de literatura usada
Introducción

El humor y la sátira son una parte integral de cualquier literatura nacional, pero como género autosuficiente e independiente, se han formado completamente recientemente. Sin embargo, siempre se utilizó la recepción de bromas, la ironía, el deseo de hacer reír al lector. En este trabajo hablaremos de la sátira en la literatura doméstica del segundo mitad del XIX- principios del siglo XX.
Podremos ver cómo los variados y disímiles clásicos rusos utilizaron el humor.
En los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin, la verdad y el chiste existen, por así decirlo, separados el uno del otro: la verdad retrocede a un segundo plano, al subtexto, y el chiste sigue siendo el dueño soberano del texto. Pero ella no es la dueña. Ella solo hace lo que le dice la verdad. Y tapa la verdad consigo misma para que ella, la verdad, se vea mejor.
Ocultarlo de tal manera que sea posible ver mejor: este es el método de la alegoría. Esconderse para lucirse. Sombra para enfatizar.
Así son las matemáticas: escribimos un chiste, la verdad está en la mente. Por lo tanto, un cuento de hadas, sin importar lo que se invente en él, no es una literatura fantástica, sino bastante realista.
En Chéjov, el chiste se confunde con la verdad, la disuelve en sí misma o se disuelve en ella. Cuando un chiste disuelve la verdad en sí, quieres reír más, y cuando se disuelve en la verdad misma, te entristeces, ya no quieres reír, aunque parezca que nos dicen algo gracioso. Obtuvimos esto de Akaky Akakievich: parece ser un hombre divertido y todos en la historia de Gogol se ríen de él, pero por alguna razón no tenemos ganas de reír. Y es gracioso, pero no quieres reírte.
En las historias de los primeros Chejov, en muchas historias de Averchenko, Teffi, Bukhova, la verdad se disuelve en una broma hasta el punto de que ya no puedes pensar en ella. Por eso, estas historias son tan graciosas: cuanto más te ríes, menos piensas.
Y en las historias del Chéjov maduro, la broma se disuelve en la verdad y se vuelve casi completamente invisible. Trate de reírse de las historias "Roly" o "Tosca". ¡Si tienes éxito, tu negocio es malo!
1. Obras satíricas de Alexei Tolstoy

Alexey Konstantinovich Tolstoy, autor de tragedias históricas, baladas y también la novela histórica "Príncipe de plata", también escribió el cómic "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev", desde Novgorod posadnik del siglo IX hasta el Ministro de Asuntos Internos de la segunda mitad del XIX. Trajo su historia hasta 1808, el mismo año en que el exjefe y gerente del Tercer Departamento fue designado para el cargo de Ministro del Interior (¿podría el anciano posadnik haber imaginado que la historia que comenzó haría una carrera tan vertiginosa? ?).
El autor de la historia cómica pasó con éxito el yugo tártaro, pasó Iván el Terrible y luego se detuvo:
Caminar es resbaladizo
Sobre otros guijarros,
Entonces, sobre lo que está cerca,
Será mejor que guardemos silencio.
No en vano usó el pronombre "nosotros": guardó silencio no sin ayuda externa. Su cómic "Historia" se publicó solo quince años después, ocho años después de la muerte del autor.
La historia es un asunto complicado.
Sin embargo, el llamado a permanecer en silencio sobre lo que está cerca no fue apoyado por los contemporáneos, y ya un año después de escribir la Historia del Estado ruso ... Saltykov-Shchedrin escribe La historia de una ciudad, que cuenta exactamente lo que está cerca. ("No me importa la historia, me refiero solo al presente", escribió el propio Shchedrin sobre este tema).
ALASKA. Tolstoi tampoco guardó silencio sobre el presente, como lo atestigua vívidamente su sátira "El sueño de Popov", publicada siete años después de la muerte del autor.
Y todas sus tragedias fueron publicadas durante su vida.
En literatura, las tragedias siempre han sido más afortunadas que las bromas. Lo que era un chiste por una tragedia a menudo se convertía en una tragedia por un chiste.
Porque había verdad detrás de la broma. No histórico, sino moderno. Y detrás de la tragedia, solo histórica. E incluso entonces no siempre.
El famoso Kozma Prutkov, autor y personaje satírico, creado por la imaginación de A. K. Tolstoy y los hermanos Zhemchuzhnikov, tenía una persona de ideas afines y un hermano en espíritu: el general Dityatin.
El general Dityatin también compuso, pero prefirió la escritura oral. Compuso improvisadamente: brindis, felicitaciones de aniversario, así como discursos pronunciados en varios eventos, por ejemplo, durante la consagración del salón de baile en la dirección de los teatros imperiales. Algunas de sus palabras, como las palabras de Kozma Prutkov, se volvieron aladas: “Un soldado no fue creado para la guerra, sino para el servicio de guardia”, “En Rusia, todo movimiento comienza con el pie izquierdo, pero con alineación a la derecha”. ..
Estas palabras fueron compuestas, como el propio general Dityatin, por el autor e intérprete de historias orales Ivan Fedorovich Gorbunov. Muchas de sus historias no nos han llegado, pero nos han llegado algunos eslóganes: “No interfieras en mi buena vida”, “No volarás de una buena vida”... O esto... En un lección de historia, el profesor dicta: “La historia de los medos... historia... los medos... señalar y subrayar. De una nueva línea: una introducción a la historia de los medos... Punto y subrayado. De la línea roja: la historia de los medos... la historia de los medos... es oscura e incomprensible... oscura e incomprensible. Desde la línea roja: el final de la historia de los medos. Punto y subrayado. Toda esta historia se conserva en un solo eslogan: "La historia de los medos es oscura e incomprensible".
El humor ayuda a que las palabras tomen alas. Nos han llegado más palabras aladas de varios bocetos de Gorbunov que de todas las novelas de Goncharov, y más de las obras de Saltykov-Shchedrin que de las obras de Turgueniev, Dostoievski y León Tolstoi juntos. ¡Y qué son estas palabras aladas! "Matones", "desnatadores de espuma", "bebés estatales": cada uno es una obra de arte terminada.
2. Historias de Arkady Averchenko

El visitante Seldyaev en la historia del mismo nombre de Averchenko, cuando se le muestra Petersburgo, permanece indiferente a las historias más increíbles de la capital, pero revive, solo se trata de su nativo Armavir,
¡Provincias!
El vicegobernador de Yaroslavl no pudo comprender de ninguna manera los méritos del maestro Ushinsky. ¿Por qué debería estar en el periódico? Pero cuando escuchó que Ushinsky comenzó sus actividades en Yaroslavl, el vicegobernador respiró aliviado: ¡este era el lugar para comenzar!
Esto es exactamente lo que necesita para comenzar cuando habla con el vicegobernador de Pskov sobre Pushkin, con el de Tula sobre Tolstoi, con el de Arkhangelsk sobre Lomonosov.
¡Provincias!
La provincia se enorgullece sólo de sí misma y deja todo lo demás desatendido. Esto la ayuda a no caer en sus ojos. Pero ella también tiene sus dificultades. Lo que es difícil en la capital es doblemente difícil en las provincias. Por ejemplo, el decreto de 1865, que abolió la censura preliminar en San Petersburgo y Moscú, la mantuvo en las provincias. Y esta censura prohibió dos veces las colecciones de poemas de un compatriota del vicegobernador de Yaroslavl, el maravilloso poeta Leonid Nikolaevich Trefolev. La conversación del vicegobernador sobre Ushinsky es “algo con él, con Trefoliov, una conversación.
En ninguna parte se echa tanto miedo sobre una persona como en las provincias. “El mundo de la poesía no es hacinado, sino muy hacinado en una prisión”, así se formula aquí la libertad de creación.
Estaba hacinado en la cárcel, estaba hacinado en provincias, aunque la provincia es mucho más ancha que la capital. Pero los poetas metropolitanos no se llamaban ni Moscú ni San Petersburgo, y Trefolev, incluso después de su muerte, siguió siendo un "poeta de Yaroslavl", con dificultad para abrirse camino en la literatura desde su geografía, mientras que su canción "Cuando serví como cochero en la oficina de correos” caminó por toda Rusia.
El chiste va de la mano con la verdad, dividiendo un destino en dos, y ya ven, el chiste también desaprueba a alguien, a veces incluso más que la propia verdad. Porque no todos pueden ver cuál es la verdad detrás de esto, y cuando no puedes verla, asumes lo peor.
Después del intento de asesinato del zar por parte de Karakozov, dos poetas satíricos fueron arrestados entre otras personas peligrosas: Vasily Kurochkin y Dmitry Minaev. Ya habían estado bajo supervisión policial antes, y después del disparo de Karakozov, fueron encarcelados en la Fortaleza de Pedro y Pablo durante dos meses.
Así que la redacción de la revista satírica Iskra se trasladó parcialmente a la Fortaleza de Pedro y Pablo, pero no dejó de funcionar. Y el editor de la revista Kurochkin, allí mismo, en la fortaleza, en un epigrama a Muravyov, el presidente de la comisión investigadora, estaba perplejo: “Encerraste a cien personas en casamatas. ¡Y todo no es suficiente para ti, todo es sombrío, como una plaga que eres! Este es Muravyov, justo allí en el epigrama, responde que habría matado a cien mil en la fortaleza si Karakozov no hubiera fallado.
Y no lo entenderás: o el gendarme se regocija porque Karakozov se perdió, o lamenta no haber matado a cien mil en la fortaleza. Adivina cuál es la verdad detrás de esta broma.
Pero la lógica del gendarme es comprensible: la literatura influye en los lectores, los lectores disparan al zar. Y quiero matar a todos, tanto a los que actúan como a los que influyen.
3. Poesía humorística de Vladimir Solovyov.

“De los hechos, fenómenos y tendencias que me influyeron especialmente... debo mencionar el encuentro con Vl. Solovyov ... ”- escribe Blok en su Autobiografía.
No, no hablaron. Blok vio a Soloviev de lejos, no por mucho tiempo, unos minutos. Pero una figura alargada, una melena de acero, una larga mirada azul grisácea quedó en su memoria...
Blok no volvió a verlo, pero tampoco se separó. Con sus poemas, artículos, con éste recuerdo. Llamó a Soloviev su maestro. Vladimir Solovyov, poeta y filósofo, que expresó abiertamente su simpatía por los participantes en el asesinato de Alejandro II condenado a muerte, atrajo la atención de más de un Blok. Dostoievski escribió de él Lefty, y según otro testimonio, Ivan Karamazov. Cuál, etc. ..............

Filátova Yana

La presentación se refiere al trabajo educativo y de investigación, que está dedicado a las obras satíricas de A. K. Tolstoy.

Los poemas satíricos son una capa importante de la creatividad de A. K. Tolstoy. Entre las obras satíricas más famosas del poeta se encuentran "Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev" (1868), "El sueño de Popov" (1873), "Disturbios en el Vaticano" (1864), "Poemas médicos" (1868) , “Mensaje a M. N. Loginov sobre el darwinismo "(1872) y otros. Un letrista penetrante, A. K. Tolstoy fue al mismo tiempo un humorista travieso y un satírico brillante. Activo e interesado en el mundo dio lugar a la valentía de expresar sus propias posiciones. Las obras satíricas y humorísticas del poeta incluyen los divertidos "Poemas médicos" y la juguetona "Sabiduría de la vida", "Inscripciones en los poemas de Pushkin" y sátiras políticas. El poeta usa diferentes formas de género: balada, sátira, mensaje, parodia, inscripciones, parábolas, etc. A menudo, la trama de las obras satíricas del poeta se basa en la alegoría, el simbolismo. Las situaciones cómicas en Tolstoy siempre son causadas por los requisitos internos de la trama y el desarrollo de los personajes satíricos, son generados por ellos y su simbolismo está dictado por la originalidad de los géneros, creando un sentido de unidad de realidad y ficción. Uno de los medios para crear una imagen satírica de Tolstoi es el detalle psicológico de las imágenes. En un retrato satírico, un detalle cómico juega un papel importante que profundiza la individualidad de las imágenes. Las obras de Tolstoy están llenas de circunstancias cómicas. El objeto de la sátira son las nuevas ideas introducidas en el mundo por el campo democrático, la política de los círculos gubernamentales oficiales, las tradiciones obsoletas de varios culturas nacionales, teorías científicas, censura, todas las formas de oscurantismo intelectual, etc.

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Avance:

Introducción ……………………………………………………… 3
Capítulo 1. La actitud de A.S. Pushkin hacia la naturaleza……………… 3
Capitulo 2 Invierno Ruso ………………………………………….. 5
Capítulo 3 Primavera en la obra de A.S. Pushkin…………………… 6
Capítulo 4 "Verano rojo" en la obra de A.S. Pushkin ……... 8
Capítulo 5 El otoño es la estación favorita de A.S. Pushkin ……… 9
Conclusión ……………………………………………………. 12
lista bibliografica …………………………………. 13

Introducción
En todo momento, la naturaleza ha llamado la atención del hombre. No puede ser de otra manera, porque nos lo da todo: ropa, comida, vivienda… Y no hay nada más hermoso que la naturaleza.

La naturaleza es un espejo del alma humana. Cualquiera que sepa ver y observar la naturaleza no puede dejar de amarla, para él ella será para siempre su patria, una parte de sí mismo.

me encanta también naturaleza nativa con su belleza discreta. Pero es especialmente interesante para mí observar el cambio de estaciones. Invierno helado con divertido patinaje sobre hielo, primavera largamente esperada con el susurro tímido del follaje joven, verano amado con un mar de entretenimiento y otoño dorado con su calma y tranquilidad.

Se han escrito muchas obras maravillosas sobre las estaciones en la literatura rusa. Pero los poemas líricos del amado poeta A.S. Pushkin son cercanos y comprensibles para mí.

En este sentido, en mi trabajo me planteo los siguientes objetivos:

• 
  descubra cómo mi poeta favorito trató la naturaleza rusa;
• 
  aprenda cómo Pushkin representó las estaciones en su trabajo;
• 
  para revelar las características de la descripción de Pushkin de las estaciones.

Capítulo 1

Actitud de A.S. Pushkin hacia la naturaleza.
A.S. Pushkin desde la primera infancia amó y entendió su naturaleza nativa. Un hombre profundamente ruso, logró notar en paisajes modestos exactamente lo que constituye el secreto de su encanto inexplicable, logró encontrar poesía incluso en la prosa de la naturaleza rusa.

En sus primeros trabajos, vemos imágenes majestuosas de la naturaleza del sur del Cáucaso y Crimea.

¡Adiós, elemento libre!

por ultima vez frente a mi

Ruedas olas azules

Y brillar con orgullosa belleza.

"Al mar", 1824

Con el traslado de A. S. Pushkin al norte, su descripción de la naturaleza adquiere un carácter diferente. No son los magníficos picos del Cáucaso, ni el deslumbrante brillo del mar los que ahora atraen la atención del poeta, sino imágenes completamente diferentes. "Me encanta la pendiente arenosa", dice, "delante de la cabaña hay dos serbales, una puerta, una cerca rota". (Extractos de los viajes de Onegin).

Mira qué vista hay aquí: una hilera de chozas miserables,

Detrás de ellos hay suelo negro, llanuras inclinadas,

Sobre ellos hay una gruesa banda de nubes grises.

¿Dónde están los campos brillantes? ¿Dónde están los bosques oscuros?

¿Dónde está el río? En el patio cerca de la cerca baja

Dos pobres árboles se alzan en la alegría de los ojos,

Sólo dos árboles...

("Mi crítico Ruddy", 1830)

Qué podría ser más cierto que esta imagen de un paisaje rural carril central¿Rusia?

A lo largo de su carrera, A.S. Pushkin recurrió a las pinturas del paisaje ruso. Quizás por eso sus poemas son tan penetrantes y líricos.

Pero A.S. Pushkin prestó especial atención a las estaciones. Todas las estaciones del año quedarán reflejadas en la obra del poeta. Aunque no se enmarcan en tema independiente y son a menudo un trasfondo simbólico para el pensamiento del poeta en un determinado período de su vida, podemos decir que constituyen una parte importante de toda la obra del poeta. Quiero contarte más sobre ellos.

Capitulo 2

invierno ruso
A.S. Pushkin amaba el invierno ruso. ¿Qué le gustaba del invierno? Para responder a esta pregunta, volvamos a algunos de los poemas del poeta.

En 1826 escribió el famoso poema"Camino de invierno".Al poeta le gustaba mucho estar de viaje. En el largo viaje encontró muchas cosas buenas. Uno podría pensar tranquilamente en sus propios pensamientos, mirar lo suficiente el paisaje de los bosques y campos nativos de uno, hablar hasta saciarse con compañeros de viaje, ver cómo vive la gente común.

El camino fue para él una verdadera escuela de vida.

Pero los caminos de invierno eran especialmente dulces para su alma. Extensiones nevadas montañosas, un camino rodado, el crujido medido de los corredores, el tintineo monótono de una campana: todo esto crea un estado de ánimo especial en el poeta:

En el camino de invierno, aburrido

Carreras de galgos troika

Campana única

Ruido agotador.

Este poema recuerda mucho a una canción popular rusa. Se sabe que estaba siempre dispuesto a escuchar lo que le canta su niñera Arina Rodionovna. Quizás por eso "Winter Road" es tan fácil de escuchar.

Mientras leemos este poema, nosotros, junto con el poeta, nos encontramos en el camino y podemos observar el aburrido paisaje invernal, sentados en una troika enjaezada.

Un invierno completamente diferente aparece ante nosotros en un poema."Mañana de invierno", escrito en 1829.

Escarcha y sol; ¡dia maravilloso!

Todavía estás dormitando, mi querido amigo -

Es hora, bella, despierta:

Abre tus ojos cerrados,

Hacia la aurora del norte,

¡Sé la estrella del norte!

¡Qué extraordinaria vivacidad y frescura emanan estas líneas! ¡Qué diferente es ahora el paisaje invernal!

bajo cielos azules

espléndidas alfombras,

Brillando al sol, la nieve yace,

Solo el bosque transparente se vuelve negro,

y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,

Y el río bajo el hielo brilla.

El poeta también transmite su amor por el “frío ruso” a sus personajes favoritos en la novela “Eugene Onegin”. Entonces, a Tatyana Larina también le encanta la novela rusa "sky winter" y admira su belleza:

Tatyana (alma rusa,

no sé por qué.)

Con su fría belleza

Me encantaba el invierno ruso...

En esta novela, encontramos repetidamente la descripción del invierno. Pero me gustaría detenerme en una cosa, tan familiar para nosotros desde la infancia:

¡Invierno!.. El campesino, triunfante,

Sobre leña, actualiza el camino;

Su caballo, oliendo a nieve,

Trotando de alguna manera;

Riendas esponjosas explotando,

Vuela un vagón remoto;

El cochero se sienta en la irradiación

En un abrigo de piel de oveja, en una faja roja.

(Capítulo V, estrofa II)

Como si estuviera vivo, imágenes simples de un invierno nevado en el pueblo se elevan ante mis ojos.

Volviendo al trabajo de A.S. Pushkin, llegué a la siguiente conclusión: al poeta le encantaba esta temporada y habló de ella en diferentes períodos de su vida. Por eso, el invierno en sus obras es tan diferente. Pero todos estos poemas están unidos por el extraordinario lirismo y las imágenes con las que Pushkin abordó la descripción de esta temporada.

Capítulo 3

Primavera en la obra de A.S. Pushkin

Primavera. Todo el mundo ama esta época del año a su manera. Para algunos, es querido por el alboroto de los pájaros que han llegado, para alguien, por la ruidosa deriva del hielo. Para muchos, la primavera provoca una oleada de vitalidad, admiración, una alegría desconocida, cuando los bosques y los prados se cubren de un verde brillante.

¿Y cómo representó A.S. Pushkin esta temporada?

Quizás sea difícil encontrar una descripción tan dinámica de la primavera en la literatura rusa como en el famoso pasaje de Eugene Onegin, “Impulsado por las vigas de la primavera”. Solo 14 líneas, y frente a nosotros, como en una película, las imágenes de la primavera "se desplazan" desde el momento en que los arroyos de primavera comienzan a correr con ruido, y hasta esa hora cautivadora cuando un ruiseñor canta en un bosque vestido de vegetación en un noche de mayo.

Perseguido por los rayos de primavera,

Ya hay nieve de las montañas circundantes.

Escapado por arroyos fangosos

A los prados inundados.

La sonrisa clara de la naturaleza

A través de un sueño se encuentra la mañana del año;

Los cielos están brillando azul.

Todavía transparentes, los bosques

Como si se pusieran verdes.

Abeja para tributo en el campo

Vuela de la celda de cera.

Los valles se secan y deslumbran;

Los rebaños son ruidosos, y el ruiseñor

Ya cantaba en el silencio de las noches.

(Capítulo VII, estrofa I)

¡Qué riqueza de colores y sonidos! Al principio es un color gris sucio de nieve, el color del comienzo de la primavera. Y pronto brillará, el cielo resplandecerá de azul. Los bosques "se vuelven verdes con pelusa", los prados están llenos de muchos colores. El mundo se vuelve más sonoro: se escucha un ligero zumbido de abeja, suena un alegre trino de ruiseñor. Solo A.S. Pushkin podría representar esta temporada tan vívidamente.

Me llamó la atención el hecho de que en este gran poeta, las imágenes más comunes resultan poéticas. La llegada de la primavera se muestra a través de los ojos de una persona para quien la idea de la vida de un pueblo sencillo, de un simple campesino, está asociada a la naturaleza. Por eso Pushkin escribe sobre prados, abejas e incluso rebaños.

¡Y qué reminiscencia de la poesía popular oral es el poema "Justo en la primavera descongelada ..."! Esto se evidencia tanto en el estilo del discurso como en la métrica poética, que reproduce uno de los tipos de verso popular.

Justo en la primavera descongelada

Aparecieron las primeras flores

Como de un maravilloso reino de cera,

La primera abeja voló

Voló a través de las primeras flores

Cuéntanos sobre la primavera roja,

¿Habrá un invitado pronto, querida?

¿Los prados se volverán verdes pronto?

Pronto en el abedul rizado

Las hojas pegajosas se desharán

La cereza fragante florecerá ...

(1828)

Pero al propio poeta no le gustaba la primavera. Él mismo lo admite:

Ahora es mi momento: no me gusta la primavera;

El deshielo me aburre; hedor, suciedad - en la primavera estoy enfermo;

La sangre está fermentando; sentimientos, la mente está constreñida por la melancolía.

("Otoño", 1833)

Esta es probablemente la razón por la cual las imágenes de paisajes primaverales rara vez se encuentran en sus letras.

Capítulo 4

"Verano rojo" en la obra de A.S. Pushkin
Al leer los poemas de A.S. Pushkin, llegué a la conclusión de que al poeta no le gustaba el verano. Esta época del año, que tanto nos gusta a muchos de nosotros, no trajo inspiración a Pushkin:

¡Oh, rojo verano! Te amaría

Si no fuera por el calor, el polvo, los mosquitos y las moscas.

Tú, destruyendo todas las habilidades espirituales,

nos atormentas; como campos, sufrimos de sequía;

Cómo beber y refrescarse -

No tenemos otro pensamiento...

("Otoño", 1833)

Aparentemente, por lo tanto, se presta mucha menos atención a las descripciones de esta temporada en las obras de A.S. Pushkin. Nos encontramos con imágenes de verano en la novela "Eugene Onegin".

El poeta admite:

Pero nuestro verano del norte

dibujos animados de inviernos del sur,

Parpadea y no: se sabe,

Aunque no queramos admitirlo.

(Capítulo IV, estrofa XL)

Las líneas en las que Pushkin describe la belleza de una tarde de verano están impregnadas de un lirismo especial.

era de noche El cielo estaba oscuro. Agua

Fluyeron en silencio. El escarabajo zumbó.

Los bailes redondos ya estaban dispersos;

Ya al ​​otro lado del río, fumando, ardiendo

fuego de pesca...

(Capítulo VII, estrofa XV)

Capítulo 5

El otoño es la estación favorita de A.S. Pushkin
Ninguna otra estación se representa tan amplia y vívidamente en la obra de Pushkin como el otoño.

Pushkin dijo repetidamente que el otoño es su estación favorita. En otoño, escribió mejor y, sobre todo, encontró "inspiración", un estado especial, "un estado mental dichoso, cuando los sueños se dibujan claramente frente a ti y encuentras palabras vivas e inesperadas para encarnar tus visiones, cuando los poemas caen fácilmente bajo tu pluma, y ​​las rimas sonoras corren hacia el pensamiento armonioso” (“Egyptian Nights”).

¿Por qué el otoño es tan querido para el poeta?

Pushkin en el poema "Otoño" dice esto sobre su actitud hacia esta temporada:

Los días de finales de otoño suelen ser regañados,

Pero ella es querida para mí, querido lector...

En este poema, con maravillosas descripciones de la naturaleza otoñal, el poeta quiere contagiar al lector de su especial amor por esta estación, y en las últimas líneas de este pasaje inconcluso, muestra con extraordinaria persuasión y poesía cómo nace la inspiración en su alma. , cómo aparecen sus creaciones poéticas:

¡Tiempo triste! ¡ay encanto!

Tu belleza de despedida me es grata -

Amo la magnífica naturaleza del marchitamiento,

Bosques vestidos de carmesí y oro,

En su dosel de ruido de viento y aliento fresco,

Y los cielos están cubiertos de niebla.

Y un rayo de sol raro, y las primeras heladas,

Y lejanas amenazas grises de invierno...

... Y los pensamientos en mi cabeza están preocupados por el coraje,

Y las rimas ligeras corren hacia ellos,

Y los dedos piden pluma, pluma por papel,

Un minuto, y los versos fluirán libremente.

("Otoño", 1833)

El poeta sabe encontrar rasgos poéticos en el marchitamiento de la naturaleza otoñal: el follaje amarillento de los árboles se vuelve en él púrpura y dorado. Esta es una percepción de amor.

su persona que realmente ama y sabe notar los rasgos poéticos del otoño. No es de extrañar que el escritor francés Prosper Mérimée señalara que "la poesía florece en Pushkin desde la prosa más sobria".

Nos encontramos con muchas descripciones de la naturaleza otoñal en la novela "Eugene Onegin". Familiar desde la infancia, el pasaje “Ya el cielo respiraba en otoño” nos introduce al final del otoño en el pueblo. En este pasaje también hay un viajero que corre a toda velocidad sobre un caballo, asustado por un lobo, y un pastor que trabajó durante el sufrimiento del verano, y una muchacha del pueblo que canta detrás de una rueca, y muchachos que patinan sobre un río helado.

Ya el cielo respiraba en otoño,

El sol brillaba menos

el dia se acortaba

Dosel misterioso de los bosques

Con un ruido triste estaba desnuda,

La niebla cayó sobre los campos.

Caravana de gansos ruidosos

Estirado hacia el sur: acercándose

Tiempo bastante aburrido;

Noviembre ya estaba en el patio.

(Capítulo IV, estrofa XL)

Otro pasaje de la famosa novela está imbuido de un estado de ánimo diferente. También habla del otoño, pero no hay una representación directa y simple de imágenes de la naturaleza e imágenes de personas estrechamente relacionadas con la vida de la naturaleza. En este pasaje, la naturaleza misma es poéticamente humanizada, representada alegóricamente en la forma de un ser vivo.

... Ha llegado el otoño dorado,

La naturaleza está temblando, pálida,

Como una víctima, magníficamente removida...

(Capítulo VII, estrofa XXIX)

De hecho, en el otoño, A.S. Pushkin experimentó una extraordinaria oleada de fuerza. El otoño de Boldin de 1830 estuvo marcado por un extraordinario auge y alcance del genio creativo del poeta. En la historia de toda la literatura mundial, es imposible dar otro ejemplo cuando un escritor hubiera creado tantas obras maravillosas en tres meses. En este famoso "otoño de Boldino", Pushkin terminó los capítulos VIII y IX de la novela "Eugene Onegin", escribió "Los cuentos de Belkin", cuatro "pequeñas tragedias" ("El caballero avaro", "Mozart y Salieri", "El invitado de piedra" , "Fiesta del tiempo de la peste"), "La historia del pueblo de Goryukhino", "La historia del sacerdote y su trabajador Balda" alrededor de 30 poemas (incluidos como "Demonios", "Elegía", "Broma" , “Mi árbol genealógico”), varios artículos y notas críticas. Las obras de un "otoño de Boldino" podrían perpetuar el nombre del poeta.

Pushkin vivió en Boldin este otoño durante unos tres meses. Aquí resumió los pensamientos e ideas de años anteriores y esbozó nuevos temas, especialmente en prosa.

El poeta visitará Boldin dos veces más (en 1833 y 1834), también en otoño. Y estas visitas dejaron una huella notable en su obra. Pero el famoso "otoño de Boldino" de 1830 quedó como único en la vida creativa del poeta.

Conclusión

COMO. A Pushkin le gustaba mucho la naturaleza rusa, razón por la cual todas las estaciones del año se describen de manera tan vívida y colorida en su poesía. Estaba complacido con los modestos paisajes del centro de Rusia. En ellos pudo ver lo que constituye el secreto de su encanto, el secreto de su belleza.

Pushkin abordó la descripción de las estaciones desde el punto de vista del realismo.

Revisé obras en las que el poeta describía las cuatro estaciones: invierno, primavera, verano y otoño. Encontramos hermosas imágenes del paisaje ruso tanto en poemas separados como en las inserciones de paisajes de la novela "Eugene Onegin". Pushkin pudo encontrar características poéticas en cada estación: un paisaje invernal brillante, una primavera tormentosa, un "verano rojo" y un otoño dorado. Y en el contexto de este paisaje, el poeta muy a menudo dibuja la vida de los campesinos comunes.

La época favorita del año del poeta era el otoño, que le daba energía y extraordinarios poderes creativos. Fue en esta época del año que Pushkin dedicó el numero mas grande obras.

Otros escritores y poetas de la segunda mitad del siglo XIX, la “edad de oro” de la literatura rusa (N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy y otros) seguirán el camino de revelar el paisaje indicado por Pushkin.

lista bibliografica
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3. Pushkin A. Obras. En 3 volúmenes - M .: Khudozh. lit., 1987.

4. Pushkin A. Poemas./Ed. S. Bondy. – M.: Ed. "Literatura Infantil", 1970.

5. Rez Z. El estudio de las obras líricas en la escuela (grados IV - VII). - Dirigió. "Ilustración", sucursal de Leningrado, 1968.

6. Rozhdestvensky V. Lectura de Pushkin. - L., 1966.