Ще започна отдалече.

Като настолен геймър с известен опит, фен на Eurogames, който освен това често страдаше от парализа на анализа, никога не съм мислил, че ще рисувам миниатюри. Мечтаех да играя като по часовник в Пуерто Рико, Слава на Рим, Нова ера, Замъци на Бургундия и така нататък и така нататък. А миниатюрите са рисувани от тези ... варджиеемери, които армиите събират, мерят с линийки и всичко това. Оказва се, че не. Оказва се, че светът, както и неговите части, не е разделен на черно и бяло. Откритие на века!

Не, все още не е много далеч. През есента на 2015 г. някакъв Андрей С., който е мой приятел и на непълно работно време един от малкото собственици на играта Kingdom Death: Monster в Русия, дори първото издание, ме запозна с нея. Оттогава прекарахме почти всичките си срещи, лагери на маса, партита и дори няколко вечери в Tabletop Simulator, седейки над поле с размери 16 * 22 клетки, хвърляйки кубчета и бълбукайки радостно, когато следващият оцелял загуби главата си. Буквално, разбира се. Но какво да кажем за евро-игрите, парализа на анализа и това е всичко? Да, има го също в известен смисъл. Но не боли да загубиш главата си в резултат на хвърляне на зарове! Игра с миниатюри, които по принцип не са нужни за играта, освен за естетика и атмосфера (ние например играехме с цветни мейпълчета, защото е по-добре да ги различаваме на терена и да ги водим на лагери). Който изведнъж се заинтересува -.

През ноември 2016 г., когато играта беше пусната на Kickstarter в издание 1.5, вече бях психически подготвен да получа своето копие. Излезе скъпо удоволствие, но тогава изведнъж осъзнах! Kingdom Death е рай за хоби! Купувайки игра за толкова пари, която има толкова много миниатюри с достатъчно високо качество, за да играете мипъл? Ами ако лепенето на миниатюри и рисуването е интересно? Нищо чудно, че толкова много хора се интересуват от това.

Чаках една година, през зимата на 2017 получих заветната кутия. Еееее.... Бързо! Да, оцветяването е забавно. Много е приятно да играеш със собствените си ръчно рисувани миниатюри. Каквото и да се каже, някои плюсове. Единственият минус е къде да намерим достатъчно време за всичко това... хе... Добре, стига любовна игра. Стигнете до същността!

Няма да говоря за техники за рисуване, защото аз самият все още не съм усвоил такива. Да, има много статии по темата. Ще ви разкажа за моя личен опит, тоест как е като цяло - да започна да рисувам миниатюри.

Стъпка 1. Модел за сглобяване.

Първото нещо, което направих, беше да отида до магазина и да купя пластмасово лепило Tamiya, нож за изработка и подложка за рязане.

Събиране на 4 оцелели и няколко чудовища. Интересно, вълнуващо!

Стъпка 2. Тест с четка или злополучният гном.

Жена ми се занимаваше с кукли, така че малко четки останаха, но нещо (всъщност почти всички) трябваше да бъде подкупено. Тя работеше с четки за катерици, така че се спря на катерици и синтетика, кръгли четки с размери 0-1-2 и няколко плоски. Най-близкият арт магазин имаше избор между четките Rubleff и DaVinci, последните са много по-скъпи, така че взеха Rubleff. Купихме и акрилен бял грунд в бурканче. почвата в бидона, казват, е много миризлива и наистина няма къде да работят.

Защо е необходима почвата? Създава плътен слой върху миниатюрата, върху който боята лежи по-добре, отколкото върху пластмаса, т.е. покрива по-добре. Бял грунд от кутия е оцветен с акрилна боя във всякакъв цвят.

Посетих Alegris - това е официалният дилър на Games Workshop, купих няколко металика, основни цвята (черно, бяло, червено, синьо, жълто, зелено, кафяво) и няколко петна - черно и сепия. Марка боя - Цитадела.

Първият кандидат за подигравка беше джудже от Warhammer. Не разреждах боята (тогава ми се стори, че вече е леко гъста), използвах парче хартия от шоколадова лента като палитра. Нарисувах го като книжка за оцветяване, за да разбера как е. Освен ако не добави разлив, макар че в процеса се оказа, че разливът, избит с криви ръце върху сребрист металик, перфектно го оцветява. А неразредената боя, ако се постави на няколко слоя за коригиране на последствията от непланирано тониране, размива детайла.... Като цяло нещастният гном беше боядисан напълно без никаква идея, в някакви произволни цветове.

Измиването е силно разредена боя, която се влива в дълбоки зони и създава там ефект на сянка. Във всеки случай това е основното му приложение. Можете да го направите сами или да купите готов в буркан, но в буркана е добавена и друга химия за по-голяма течливост.

Наблюдения и заключения:

Акрилната боя (особено неразредена, ха!) изсъхва изключително бързо.

Четката катеричка е много гъвкава и рисуването на малки детайли с нея е истинско мъчение.

Би било желателно да получите ярка светлина.

Стъпка 3. Извити краища или тъжен таласъм.

Като начало решавам въпроси от първостепенно значение. Купувам си синтетични четки, т.к. те са плътни и еластични, много по-приятно е да рисувате малки детайли с тях, отколкото с катерица. Изучавам интернет за мокра палитра и я събирам от импровизирани материали. Взимам малък пластмасов съд за храна, поставям там парцал, сгънат на няколко слоя, напълвам го с вода и парче хартия за печене отгоре. Готов! И във водовъртежа на творчеството с настолна лампав готовност!

Необходима е мокра палитра, така че боята върху палитрата да изсъхва по-бавно. Освен това може да се постави в хладилник и боята няма да изсъхне няколко дни. Това е много удобно за разредени бои, т.к. няма да е лесно да получите отново същия нюанс.

Смесвам бял грунд с черна боя, получавам сив грунд. Подготвям все още не много тъжен таласъм. Нанасям грунда с плоска синтетична четка, като се опитвам леко да запълня малки детайли.

Сложих основни цветове. Зелена кожа, кафяво дърво, роба… синьо?! Нямам синьо, така че смесвам синьо с бяло.

Основните цветове служат като основа за затъмняване на зони, които трябва да са тъмни и подчертаващи изпъкнали части.

Хвърлих сенките, опитвайки се да не разливам твърде много върху основните цветове. Както сега знам, тя ги тонира в по-тъмен нюанс, но не ми трябва. Остава да подчертаете високоговорителя и да нарисувате детайлите. Намирам таблица за смесване на боя в ръководството, за да разбера грубо какво трябва да се смеси с какво. И виждам, че с прости манипулации можете да получите лилав цвят! Тогава нека дрехите на таласъмите да бъдат лилави! Пребоядисвам, разливам отново.

Смесвам бои за подчертаване. Това обикновено се прави с по-светли тонове на основния цвят. И боята трябва да се разреди още малко ... Но още малко - как е? Пропорциите са налице, но е трудно да се спазят пропорциите с боите на Цитаделата. За разлика от някои други производители (Vallejo, например), които използват буркани с чучури, от които можете да пуснете капка боя и да измерите пропорциите на водата, кутиите на Citadel рисуват боята с четка. По принцип размножавам някак си...

Започва добра работа, а след това се оказва, че върхът на четката ми започна да се извива. Не, разбира се, бях доста груб с нея, потопих го силно във водата и го разтрих върху буркана, отмивайки боята ... Но точно така веднага! Опитвали ли сте някога да нарисувате петна от стрели върху 28 мм миниатюра с четка с извит връх и треперещи ръце? Не се опитвайте по-добре, спестете много нерви. Гоблинът изведнъж се натъжи... С мъка правя акценти наполовина. В самия край решавам – защо да не направя финалния хайлайт с техника на суха четка? В този момент гоблинът беше напълно разстроен. Е, какво ще кажеш за мен? Остави го тъжен, щом иска.

Наблюдения и заключения:

За смесване на бои върху мокра палитра е по-добре да вземете четка с мека четина. Синтетиката е доста жилава и бързо трие мокра хартия за печене, което води до попадане на малки парченца хартия в боята, а след това и върху миниатюрата.

Синтетиката също не е добра, поне още не. Чета интернет, купувам четки от колоната, производителят е Rubleff.

Стъпка 4 Смърт, начало или Момиче в зелено.

Продължавам да подобрявам инвентара си. Първият ъпгрейд отиде в тава с мокра палитра - вместо мокър парцал, който поради своята мекота помага за избърсване на хартията отгоре, получих парче флорална тухла. Той е гладък, достатъчно твърд, реже се под формата на тава, задържа вода доста добре и остава мокър отгоре доста време. И след това можете отново да го полеете с вода.

Купувам удобна LED лампа на гъвкав крак. Отивам отново в Alegris за бои и купувам доста нюанси на сиво, бяло и кафяво. Вече имам груба представа какво искам да направя с първата си миниатюра на KDM.

Грундът, както обикновено, е оцветен в сив цвят, но не ми харесва това студено тъмно сиво, така че добавям малко кафяво, което прави цвета по-естествен. Лепим миниатюрата върху основата и грунд. По принцип дизайнът на базите е отделна голяма тема, засега няма да я засягам. Има ги в комплекта - и добре.

Основата е такава стойка, на която миниатюрата стои стабилно на масата. Базите са включени в играта и изглеждат като под от каменни лица, точно както в историята.

Миниатюрата ще се използва в играта и според моята идея трябва да има цветен код, така че да се различава от другите подобни миниатюри. Практиката показва, че миниатюрите се отличават най-добре на терена по цвят, а не по пози, оръжия или дори по цвета на стойката.

Сложих основни цветове. Първата миниатюра на KDM е зелена! И така, зелена кожена броня, кожа с цвета на кожата, меч с цвета на светлата кост, нека косата е кестенява. В процеса се оказва, че светлите нюанси не покриват добре тъмносивата земя. За кожата използвах боята Scale 75 от комплекта за тонове на кожата, която Андрей С. любезно ми даде и както се оказа, не е много подходяща за нанасяне на основния цвят.

Бои база и слой. В Цитаделата има бои за различни цели. По-специално, базата е по-добра за нанасяне на основни цветове и слоят е по-малко непрозрачен, така че е по-добър за светли и сенки.

След това изливам сенките, подчертавам. Тъй като никога не съм купувала нюанси на зелено, смесвам зелено с бяло в различни пропорции, за да получа два нюанса - малко по-светъл от основата и много по-светъл. За меча от кости имам план (надникнах в едно от кратките клипчета за рисуване на Цитаделата) - да го оцветя чрез преливане от светъл връх към тъмна основа. Опитвам - става! В процеса на рисуване на тази миниатюра напълно изоставих синтетиката в полза на колоната.

С разреждането на боята с вода все още не е ясно. Разреждате „силно“ - боята виси на четката като капка. Казват, че трябва да изтриете излишната боя върху кърпа, за да не се случи това. Избърсвате го - почти никаква боя не стига до миниатюрата. Като цяло, чрез опити и грешки, постепенно се придвижвам към финалната линия.

Боядисвам основата в черно, сипвам добре черно измиване, за да не останат светли петна и със суха четка обхождам лицата отгоре, за да прозичат детайлите.

Стъпка 5 Смърт, започнал да се обръща или Опасно в червено.

Знаеш ли какво? Стяга, как! Поръчах си органайзер за боя, хаосът на масата започва да дразни, въпреки че имам Обща сума 30 буркана. Идва мини лайтбокс, миниатюрните снимки трябва да са много по-добри. Предстоят някои материали за дизайна на основите (повече за това по-късно). И това е само началото... От една страна е жалко, че има малко свободно време, а от друга, може би това е добре?!?

Залепих първо този чичо, с толкова опасен наклон на главата, че едва успях да му сложа яката след това. Той ще носи червено.

Първо, тъмно сив грунд. Между другото, акрилният грунд от кутия, смесен с боя, изсъхва много бързо. След около 20 минути можете да рисувате.

След това основни цветове. Сива материя, червена кожена броня (чудя се откъде оцелелите в този странен свят вземат бои за кожа?), светла, светлокафява козина и коса, ножове в цвета на светлата кост.

След това изсипах подходящите цветове - сепия за кожа и козина, черно за плат, нямам тъмно червено за броня, така че наливам лилаво.

Започвам да рисувам акценти. Тъй като вече знам, че измиването се оцветява в по-тъмен нюанс, внимателно коригирам твърде силните отблясъци с малко количество измиване. Между другото, разливането не дава много приятен блясък, може би ще изчезне след окончателното покритие с матов прозрачен лак. Все още не съм използвала лак.

Необходим е лак, за да фиксирате боята върху миниатюрата. От активни влияния върху миниатюрата, боята може да се отлепи, особено върху тънки изпъкнали части.

Боядисвам ножовете по изпитана схема, като постепенно потъмнявам костта със сепия и накрая добавям кафяво. Все още не съм добър в разреждането на боята и в събирането й с четка и най-вероятно няма да е още дълго време. Понякога върху четката остава много течна боя и върху миниатюрата се събира на капка. Ако този спад бързако не се премахне, няма да е много добре, ще трябва да върнете цвета обратно, а с изкривени ръце обикновено всичко, което е наоколо, страда от това. Опитах се да нарисувам очите, но без резултат, трябваше да ги боядисам обратно. Като цяло, чрез опит и грешка получавам нещо, което някак си ме удовлетворява. Какво да кажа, дори ми харесва. Но най-важното е, че вие ​​сами го харесвате!

Въведение

Както знаете, акрилните бои се използват в нашето хоби от дълго време. Междувременно през последните няколко години все повече моделисти се обръщат към акрил и виждаме не само увеличаване на работата с акрил, но и повишаване на качеството на рисуването на миниатюри. Боята набира все по-голяма популярност поради факта, че е безопасна и лесна за работа.

В списанията месец след месец с възхищение разглеждаме снимки на красиво изрисувани акрилни миниатюри, както и четем статии, написани от най-добрите миниатюристи, в които те споделят съвети и рецепти за боравене с акрил. Междувременно ми се струва, че има значителна празнина в заглавията за живопис, свързани с описанието на всички аспекти на рисуването на миниатюри. Необходимостта от запълване на съществуващия вакуум ме подтикна да напиша тази статия. Ще се опитам да опиша основните принципи и да обясня възможно най-пълно основните техники за работа с акрилни бои.

Може да изглежда, че много от съдържанието на следващите страници ще изглежда елементарно. Вярвам, че най-добрите миниатюристи са тези, които разбират добре основите. От друга страна, това е учебна статия и в ученето не можете да напредвате по-бързо от най-бавния ученик. Е, сега боя в ръка и нека започнем, може би.

Необходими аксесоари

Както всеки друг вид боя, акрилът изисква специален подход. За да сме напълно подготвени, ни трябват само няколко елемента. Основните елементи включват:

четки

Както казват британците: „Не сме достатъчно богати, за да купуваме евтини неща“. Качеството на вашата работа пряко зависи от качеството на консумативите за изкуство. Най-много са четките Winsor и Newton Series 7 (бивша Series 12) както със стандартна, така и със мини дължини най-добрият изборот кръгли четки. Серия 7 е малко по-скъпа от другите четки, но ако се грижите правилно, тя ще издържи по-дълго и по-добре от всяка друга четка.

За боядисване на големи повърхности ще ви е необходима и добра плоска четка kolinsky. Повечето производители предлагат поне една серия от тези четки и повечето от тях са с доста добро качество.

Що се отнася до размерите на четката, минималният практичен размер трябва да бъде #0, тъй като ви позволява да вземете достатъчно боя и запазва остър връх за работа върху фини детайли. По-малките четки поемат твърде малко боя и докато сте готови да рисувате, върхът вече е изсъхнал. Вместо удоволствие, рисуването се превръща в мъчение. Освен ако не рисувате големи повърхности, ще бъде достатъчно да се запасите с кръгли четки № 0, 1 и 2, както и с плоски № 4, за да рисувате всякакви фигури от 54 до 120 мм.

Важно е да запомните, че в основата си акрилът има пагубен ефект върху четката. Трябва да миете четката си много внимателно и възможно най-често, докато рисувате. След боядисване измийте обилно четките с качествен разтворител, за да се отървете от боята, която се е натрупала в снопа и държача. Има много поучителна статия за това в списание Historical Miniature #16 от Боб Кни. Четките, предназначени изключително за акрил, трябва да се съхраняват отделно, защото дори не го правят голям бройемайли или масла могат да развалят четката. Добра идея е да използвате евтина четка за разреждане и смесване на бои, тъй като тези процеси износват четките. Скъпите четки трябва да се използват само за боядисване.

Памучен плат:

Ще го използвате много често, леко навлажнен, без памучен пух, като стара тениска или кърпа. Можете също да използвате хартиена кърпа, но без да оставяте хартиен прах. Единственият му недостатък е бързото износване при продължителна употреба.

палитра:

пластмасова или алуминиева палитра с удобни размери с вдлъбнатини е задължителен елемент за работа с акрил. Палетите са евтини и поддържат всичко в ред. Що се отнася до мен, аз подреждам палитрата си с алуминиево фолио, тъй като изобщо не се усмихвам да я мия след всяко боядисване. Всеки прави както си иска.

Резервоар за вода:

Обикновена чаша или стабилен керамичен съд, пълен с чиста вода, тъй като ще трябва често да почиствате четката си. Не забравяйте, че по време на боядисването водата трябва да се сменя възможно най-често. Боята след измиване на четката ще превърне водата в смес от няколко цвята, така че трябва да се смени, за да не разваля не само палитрата, но и миниатюрата

пипета:

Необходимо е да имате капкомер или празен флакон, който може да се използва за добавяне на вода точно капка по капка (Vallejo Acrylics се продават във флакони със специална дюза за пипета).

вода:

Ето нещо, от което не бива да спестявате. В повечето градове чешмяна водаоставя белезникав остатък след изсъхване. Знаейки, че във водата се добавят много химикали, предпочитам да използвам дестилирана вода изключително за моите нужди за рисуване.

полистирол:

Малко парче грундиран полистирол е отличен "тестов полигон" за тестване с писалка: за прости упражнения в техниките на рисуване и за практикуване на основни умения.

Работна фигурка:

За да илюстрирам техниките на рисуване, използвам фигурка, която сглобих от резервни части. Целта ми е да демонстрирам основните акрилни техники, описани по-долу, а не да рисувам някаква конкретна униформа. След като разберете принципите, ще бъде ваш ред да ги изпробвате върху някаква специално подбрана за тази цел фигура. След като опитате един или друг метод, можете да измиете боята и да започнете да рисувате отново. Във всеки магазин за хоби можете да получите добри фигурки евтино, които ще ви позволят да експериментирате и да правите грешки. Това ще ви избави от душевни терзания и няма да натовари бюджета ви.

Акрилни бои Vallejo Model Colors

За тази статия избрах три мастила: 922 U.S. Униформено зелено, 952 лимонено жълто и 980 черно зелено за обяснение на акрилната техника. По-долу, в таблица № 1, са показани цветови комбинации на базата на други цветове.

Как да използвате акрил Vallejo

Acrylic Vallejo се появи на пазара сравнително наскоро и придоби популярност поради факта, че производителят се отърва от проблемите, присъщи на акрилната боя от други компании. Боята е 100% водоразтворима, дава изключително матово покритие, съхне бързо, има високо съдържание на пигмент, има висока покривност (което е добре за коригиране на грешки), плюс се продава във флакони, от които боята може да бъде изцежда се на малки порции, капка по капка.

След като приключите с боядисването, боята на носа на балончето изсъхва, за да образува тапа, която предотвратява навлизането на въздух в балона.

Гамата Валехо има над 200 различни цветове, лакове, разредители, глазури, металици и флоресенти и позволява, както разбирате, не само грундиране на модели. Дори и да сте безкомпромисен фен на емайлите или маслени боипросто трябва да опиташ с акрил. Сами ще се убедите, че акрилът е несравним за някои нужди и с него могат да се постигнат невероятни резултати. Докато продължавам да използвам емайл и масло върху някои части от моите фигурки, повечето от моите методи се промениха, тъй като мога да постигна много по-добри резултати с акрил.

Както при всяка друга боя, правилния подходе крайъгълният камък на красиво изрисувана фигурка. Истината е в това! След като сме подготвили всичко необходимо и сме избрали бои, нека разгледаме стъпка по стъпка основните моменти от процеса на боядисване.

Планиране

Преди да вземете четките, трябва ясно да си представите целта или резултата, който искате да постигнете на този етап. Вземете необходимите бои и инструменти и внимателно разгледайте фигурата. Обмислете внимателно всички детайли на фигурата, както и местоположението и формата на основните тъмни и светли зони. Преди да започнете, практикувайте върху парче полистирол и, най-важното, никога не бързайте.

Подготовка на боя

Разклатете бутилката с боя

Какво? Какво??? Ще се изненадате колко хора пропускат тази стъпка и по-късно се оплакват, че от бутилката излизат само бистра течност и люспи от боя! Не се обезсърчавайте, просто разклатете боята, като потупате енергично дъното на флакона по дланта си и се уверете, че смесвате добре цялото съдържание на флакона. Сега подгответе палитрата и преминете към следващата стъпка.

Разреждане на боята

Боядисването със "силно разредена боя" е тайната на работата с акрили Vallejo. Боята направо от бутилката е твърде дебела за повечето приложения и различни степени на изтъняване са от съществено значение за реалистично рисуване. Както бе споменато по-горе, използвам само дестилирана вода за разреждане. За да имам ориентир, добавям определен брой капки вода към всяка капка боя. По този начин имаме "коефициент на разреждане", където първата цифра показва съотношението на дяловете на боята към водните дялове (например 1:1, 1:2, 1:3 и т.н.). Обемът на водата ще бъде различен за всяка ситуация. По-долу са трите основни съотношения на разреждане на боята с описание на съответната употреба:

1:1 е минималното съотношение, което се използва за смесване на основния цвят. Различава се с висока степен на покривност.

1:2 тънък слой боя. Използва се при работа с аерограф, за очна линия и изработване на малки детайли. Тънък, но непрозрачен слой боя.

1:5 минимум за светли и сенки. Прозрачен слой, през който се вижда основният цвят.

Трябва да се отбележи, че горните примери не са нито единствените правилни, нито идеални. Само практиката и опитът ще ви позволят да придобиете умения и да развиете свой собствен стил.

Когато започнете да рисувате, обърнете внимание на факта, че боята ще започне да изсъхва върху палитрата. Веднага щом видите това, добавете необходимото количество вода или боя, за да поддържате желаната консистенция и съотношение на разреждане. Това е много важно, така че дръжте очите си отворени. Като добавите малко количество Vallejo #587 Slow Dry (овлажнител), можете да забавите процеса на изсъхване на боята и по този начин да увеличите времето за работа.

Подготовка на фигурка

След като фигурката е сглобена и готова за боядисване, е време да положим основата за правилно боядисване чрез нанасяне на грунд и наслагване на основен цвят. Тази стъпка е проста и не трябва да причинява усложнения.

Би било правилно да грундирате всички фигури, както метални, така и епоксидни. Докато грундирането на епоксидни фигури не е задължително, то ви позволява да разкриете всички недостатъци, които не се виждат върху небоядисания материал. Също така грундът дава гладка повърхност, удобна за нанасяне на боя. Необходимо е грундиране на една стъпка, за предпочитане от аерограф, покривайки повърхността със същия тънък слой боя. След това оставете фигурката да изсъхне за 24 часа. Vallejo прави собствен грунд No. 919 Foundation White. Аз лично не го използвам, но ако харесвате бели грундове, то това е за вас.

След като грундът изсъхне, е време да нанесете основния цвят (BC) или цветове. За MC се опитайте да изберете междинни тонове, които ще ви дадат достатъчно свобода при работа с акценти и сенки, за да поддържате правилния баланс между тях. Използвайте възможно най-широка, плоска четка, за да нанесете няколко тънки слоя боя (съотношение на разреждане 1:1). Оставете фигурката да изсъхне за 3 часа, преди да работите отново с нея.

Наслояване с боя

Преди да преминем към изучаване на каквито и да било техники за боядисване, е необходимо да се научим как правилно да нанасяме разредена боя. Това е така нареченият "контрол на четката", най-важното нещо, което трябва да знаете при работа с всякакъв вид боя. Когато става въпрос за разреден АКРИЛНА бояконтролът е особено важен фактор. Когато потопите четката си в много тънка боя, космите абсорбират твърде много боя. Този излишък е гребло около най-близкия ъгъл, проблем, познат на много моделисти. Ще видите как боята се стича бързо върху внимателно боядисана повърхност само когато четката докосне грундирана повърхност или частично боядисана фигурка.

Следващия път, когато потопите четката си в боя, потопете я върху парче плат, за да се отървете от излишната боя. Не се притеснявайте, ако видите голямо пръскане на боя върху хартиената кърпа, купчината ще задържи достатъчно боя. Тази операция ще ви позволи да запазите в четката само необходимото количество разредена боя, която лесно можете да нанесете върху фигурата. От друга страна, като попивате четката върху кърпа, ще избегнете проблема, присъщ на работата с емайли и масла: върхът на четката е раздвоен.

Понякога трябва да изчеткате тъканта повече от веднъж, в зависимост от това колко тънка е боята. Ако, докато попивате четката, объркате върха на четката, просто изправете върха, като внимателно го търкаляте върху салфетката няколко пъти.

Най-важното е, че след като се отървете от излишната боя, изпробвайте четката върху хартия, за да сте сигурни, че това е същата консистенция, от която се нуждаете. В зависимост от резултата може да се добави повече вода или повече боя. Не забравяйте да опитате отново четката върху хартия. Много моделисти пропускат тази стъпка и съсипват фигурата.

Упражнения за рисуване

Не призовавам никого да ми вярва на думата, непременно опитайте сами! Върху палитрата поставете капка боя в три клетки и добавете вода, за да получите описаните по-горе пропорции. Сега опитайте да потопите четката си в боята, да потопите излишъка върху кърпа и да нарисувате тънки линии върху работната си повърхност. Бъдете наясно колко голям контрол имате върху четката и краен резултат. Опитайте се да постигнете равномерни, еднакви линии, изтривайки, ако е необходимо излишната вода. Експериментирайте и наблюдавайте резултатите, които дава боя с различна консистенция. Не забравяйте да миете четките си всеки път, преди да използвате друга боя и да тествате четката си върху хартия, преди да нанесете боя върху фигурката.

Методи за нанасяне на боя

Сега, когато знаете как да разредите боята и да я приложите върху фигурката, нека разгледаме различните методи за рисуване.

Има много начини за рисуване на миниатюри, всеки със своя собствена техника. Междувременно най-важната част от всеки метод е плавен преход от един нюанс към друг. Това ви позволява да постигнете най-голям реализъм. Преходът от един нюанс към друг се нарича "Измиване" и служи за една цел: замъгляване на границата на съседните тонове, правейки прехода от един към друг по-мек. В случай на масла или емайли, това се случва чрез дифузия: физическото смесване на два нюанса в точката на контакт (диаграма 1а).

При акрили като Vallejo, измиването е предимно визуален ефект, а не физически процес на дифузия (диаграма 1b). Акрилът изсъхва твърде бързо и не смесва боите толкова лесно, колкото маслата или емайлите. Този факт е основната разлика между използването на акрил и други видове бои. По принцип, в редки случаи, чрез увеличаване на периода на сушене, методът на дифузия е възможен и при работа с акрил. От друга страна, акрилът си е акрил и ефектът на размазване трябва да се постигне чрез визуалния ефект. Този ефект се постига с помощта на двата метода по-долу.

Наслояване

Наслояването е последователно нанасяне на слоеве боя на определено място. Боята може да бъде:

непрозрачен:използва се, когато има нужда от равномерно покритие на повърхността с един цвят. Това се постига най-добре чрез нанасяне на няколко тънки слоя боя, разредена 1:1 или 1:2. Използва се за нанасяне на основен цвят и рисуване на шарки и детайли.

Прозрачен:използва се, когато трябва постепенно да постигнете някакъв ефект при работа с една боя, докато долните слоеве се виждат през прозрачните горни слоеве боя. Използва се за тонизиране, подчертаване, потъмняване и контуриране. Съотношение на разреждане 1:5 и повече.

градация

Градирането е последователно наслагване на все по-малки и по-малки прозрачни слоеве боя. Това се прави, за да се постигне визуалният ефект на „замъгляване“ на следващия слой в предишния. Тайната е, че всеки следващ слой е малко по-светъл или по-тъмен от предишния. По принцип към този метод се прибягва при подчертаване или потъмняване. Съотношение на разреждане 1:5 или по-високо, според случая.

Светлинен цвят

Теорията за предаване на играта на светлината и сенките е твърде обширен сюжет, който не може да бъде напълно обхванат в рамките на тази статия. За тези, които се интересуват от тази тема, съветвам ви да се обърнете към източници, в които тази тема е перфектно разкрита. Например книгата „Изграждане и рисуване на фигури в мащаб“ от Шепърд Пейн, глава 3. Междувременно ще се съсредоточим върху практическата страна на въпроса, за която вече трябва да имате приблизителна представа. Открояването и потъмняването на фигура е възможно чрез комбинация от два метода, градация и наслояване, в един прост процес.

Маркирайте

Обикновено се подчертават най-изпъкналите области на фигурата, където светлината пада най-много. Когато се работи с акрил, първо се правят акценти. Причината е, че е по-лесно да се боядисат и ретушират грешките, допуснати при подчертаване с тъмна боя.

Диаграма №4: Акценти

Highlight миксът се приготвя чрез добавяне на малко количество по-светъл цвят към OT, като се разрежда правилно (минимум 1:5). Първо, боя с дадена яркост се нанася върху най-голямата площ от повърхността, съответстваща на долната граница на светлинната зона. След това, добавяйки малко количество хайлайтър към предишната смес, рисуваме малко по-малка площ, процесът се повтаря, докато се постигне желаният резултат. В зависимост от мястото на фигурата и предвидения ефект, степента на подчертаване може да варира от налагане на един, малко по-светъл тон, до налагане на много повече и повече светли нюанси, чак до чистата боя, която използвате за подчертаване.

Затъмнение.

Както подсказва името, тези места, където светлината пада най-малко или където искате да подчертаете малко формата, са затъмнени. Потъмняването се извършва след завършване на осветяването.

Диаграма № 5: Затъмняване

Схемата за работа със сенките е подобна на изсветляването, само че в този случай към OC се добавят постепенно по-тъмни цветове, за да се създаде градация на сянка. Работата със сенки изисква много тънка боя и обикновено се нанасят не повече от три слоя, в зависимост от необходимата дълбочина на сянката. Не забравяйте, че боята трябва да бъде много разредена. Това ще ви позволи постепенно да създавате все по-дълбока сянка, вместо да нанасяте един, но дебел слой, което може да доведе до засенчване не само на детайлите, но и на основния цвят. Започнете със съотношение от 1:8 или по-високо и не забравяйте да премахнете излишната боя на няколко преминавания с парцал или салфетка.

Не забравяйте, че работата с светлотения се основава на вашия личен стил, опит и познания по теория на рисуването. В същото време добри резултати в боядисването с акрил могат да бъдат постигнати само като се разчита на три стълба:

Таблица No1 - Смеси на базата на една боя за подчертаване и потъмняване

1. Правилен избор на цветове.

Още веднъж искам да подчертая, че се постига добър резултат правилният изборсъвпадащи цветове и зависи от подходящия основен цвят. Това означава, че за да се поддържа цветова хармония, освен ако не се опитвате да предадете някакъв специален ефект върху фигурата, OC трябва да се вижда през всички слоеве в затъмнените и осветени зони. За да започнете, включих таблица в статията. Той представя смеси за подчертаване и потъмняване на базата на добавяне само на един допълнителен цвят. Трябва да експериментирате със смесите по-долу, за да напълните ръката си.

2. Както за подчертаване, така и за потъмняване, броят на слоевете боя зависи от цвета.

Всичко зависи от размера и формата на зоната, която се боядисва. На голяма и равна площ е необходим плавен преход между нюансите, както и налагането на повече слоеве боя. В малки и дълбоки зони, като гънки или бръчки, преходите между светлина и сянка ще бъдат по-резки и ще се предават само с няколко слоя боя.

3. Правилно наслагване на светлинен цвят върху цялата повърхност на фигурата.

Дори ако нанесете само няколко слоя, това изисква прецизност и търпение. Винаги трябва да знаете кога да спрете. Всеки път преди боядисване, внимателно разглеждайте фигурата под зенитно падаща светлина. Това ще ви позволи да идентифицирате всички повдигнати и плоски петна, които образуват светлинния цвят. След това просто трябва да ги подчертаете.

Основен цвят	СВЕТЛИНА	СЯНКА
922 Зелена униформа на САЩ	909 Vermillion Red	856 Кафяв охра
952 Лимонено жълто	851 наситено оранжево	948 Златно жълто
980 Черно зелено	908 кармин червено	983 Земята
975 Military Green	851 наситено оранжево	992 Неутрално сиво
850 маслина Валехо	911 Светло оранжево	951 Бяло
980 Черно зелено	909 Vermillion Red	862 Черен
850 маслина Валехо	911 Светло оранжево	830 Field Grey
915 наситено жълто	915 наситено жълто	886 Зелено сиво
975 Military Green	851 наситено оранжево	979 Тъмно зелено
915 наситено жълто	844 Дълбоко небесно синьо	886 Зелено сиво
951 Бяло	951 Бяло	971 Зелено сиво
981 Оранжево кафяво	965 пруско синьо	830 Field Grey
981 Оранжево кафяво	965 пруско синьо	871 Кожа кафява
915 наситено жълто	901 Пастелно синьо	977 Пустинно жълто
940 Saddle Brown	898 Тъмно морско синьо	822 Черно кафяво
940 Saddle Brown	901 пастелно синьо	921 Английска униформа
981 Оранжево кафяво	951 Бяло	917
985 Корпус Червен	899 Тъмно пруско синьо	871 Шоколадово кафяво
875 Бежово кафяво	846 Махагон кафяв	988
917	929 Светло кафяво	976
984 Кафяв	872 Шоколадово кафяво	941 Изгорена амбра
984 Кафяв	872 Шоколадово кафяво
875 Бежово кафяво	875 Бежово кафяво
822 Черно кафяво	822 Черно кафяво
908 кармин червено	843 Корково кафяво
956 Светло оранжево	847 Тъмен пясък
926 Червено	826 Средно кафяво

Допълнителни трикове

След като основната светлина и сенки са нанесени, е време за няколко финални щрихи, които ще коригират някои детайли и ще смекчат контрастите между нюансите. Акрилът ви позволява да постигнете прозрачност и цветен блясък, което го прави идеален за тониране, контуриране и кантиране.

Тонизиране.

Когато рисувате с акрил, понякога изглежда, че светлоденицата е сякаш замръзнала. В този случай е необходима лека корекция на цвета или лека промяна в тона. В такива случаи моделистите прибягват до тониране, което не е нищо повече от нанасяне на слой от силно разредена прозрачна боя. Тонирането омекотява резкия контраст между тоновете. За оцветяване разредете боята в съотношение 1:12 и не забравяйте да попиете четката.

Очертаване.

Очертаването е наслагване на тънка, тъмна, непрозрачна линия за разделяне различни сайтовеи подчертаване на детайли (шевове, джобове, капаци и др.). Начертана е тънка линия в най-тъмния цвят за тази област. Боята се разрежда в съотношение 1:2, последвано от добавяне на още и още боя за постепенно постигане на желаната дълбочина.

кантиране.

Въпреки че кантирането не е толкова широко известно като контурирането, то може да се използва за постигане на страхотни ефекти, ако знаете как да го използвате. Методът е подобен на контурирането и се състои в налагането на светли линии по контура на частите. Това прави детайлите да изпъкват още повече. Разредената боя се довежда до съотношение 1: 2, което ви позволява постепенно да постигнете желания ефект.

Заключение

Най-важното във всички методи на рисуване е да разберете само едно нещо. Цялото не е просто сбор от неговите части.

Всяка техника, без значение колко страхотен резултат дава, не струва нищо, ако се използва само по себе си. Не се зацикляйте да използвате винаги едни и същи измивания или суха четка, без значение колко ви харесват – използвайте колкото е възможно повече и комбинирайте за максимален ефект.

Суха четка и надчетка.

Някои от вас вече ще започнат да се дразнят от тези имена. Като цяло повечето хора, боядисани с норка, смятат сухата четка почти за ругатна.

И от една страна, те могат да бъдат разбрани - мнозина не използват тези техники много усърдно и правилно, създавайки за тях аура от „техники за мързеливи начинаещи“. И тогава, след като повече или по-малко овладеят умението да рисуват, те също започват да излизат „Рисувах без суха четка, накрая не пълзя с това лайно“.

Pf.

Суха четкаили суха четка- Това е един от най-простите трикове.

Изводът - вземете малко леко разредена боя върху четката и отстранете по-голямата част от нея ( върху отделна салфетка или избърсване върху палитра). Остатъците се нанасят върху норката с доста груби движения, буквално „изтривани“ по ръбовете и повърхностите.

Хубавото на метода е, че е наистина прост и е доста трудно да се „размазва излишното“ в него - всичко се контролира много лесно и винаги можете да спрете навреме.

Лошото е, че е доста монотонен и ако използвате само него, всичките ви норки ще изглеждат еднакво.

Overbrush- като цяло същата суха четка. Единствената разлика е, че боята не се отстранява от четката върху палитра или салфетка, а директно се размазва.

Това вече е малко по-трудно, защото можете да разнесете твърде много. От друга страна, този метод може да замени нанасянето на базови покрития, ако минката е тъмна и в черна смола.

Като цяло разликата е следната: надчетката запълва празнините, има по-изразени щрихи и в същото време излиза по-непрозрачна, а сухата четка се намазва главно само по краищата с изпъкнали части, а по пътя блестят предишните слоеве чрез повече

За да имат тези техники право на живот, те трябва да се използват с куп различни цветове, комбинирани помежду си и други методи, а отгоре трябва да се нанася мастило или измивания, за да потъмнеят.

Миналата седмица реших да направя нещо невиждано досега - да рисувам миниатюри. Отвън вероятно не изглежда като нещо особено. Но всъщност за мен това е значимо събитие. Като човек, който изобщо не разбираше нищо от рисуване и получаваше петици в училище само за старание, бях сигурен, че няма да успея. Но практиката показа, че напразно се притеснявах.

И така, след като прочетох много съвети, в петък отидох до магазина за необходими аксесоари. Щях да си купя грунд, лак и четки. Приятелите ми обещаха да ми дадат бои безплатно.

Избрах черен грунд. Този цвят беше намерен във всички статии и инструкции за боядисване, така че нямах никакви съмнения. На места се споменава бяло и сиво, но по-голямата част от авторите говорят за черно. Купих го. Лак взех матов, т.к. Четох някъде, че ако вземеш гланц, миниатюрите ще се "изпотят" от блясъка. Най-много са станали лак и грунд скъпи покупки- всяка бутилка струва малко над 300 рубли.

Взех няколко четки: 00, 0 и 2 и някои други. Намерих "Черната река" на прозореца, но изглеждаха много страшни. Затова взех четките на марката Gallery, които струваха малко повече, 40-50 рубли всяка. Купих си и палитра (60 рубли) и разредител за боя (40 рубли). Общо около 900 рубли бяха изразходвани за покупки.

След това отидох при приятели за бои. Дадоха ми около десет кутии гланцова акрилна боя Decola, както и няколко туби металик боя. Бях малко разстроен, т.к. Бих искал да получа мат, но, както знаете, белина с извара е безплатно 🙂 Вероятно имах всички необходими цветове на мое разположение: оранжево, червено, зелено, синьо, лилаво, сиво, кафяво, черно. Плюс "метали": сребро, бронз, мед, злато.

Пристигайки у дома, започнах да измислям как да грундирам фигурите. Първото нещо, което направих, беше да хвърли тестовата партида на Огнехвъргачка и Ultralisk в купа с вода, разредена с почистващ препарат. Навсякъде пише, че миниатюрите трябва да бъдат обезмаслени и аз избрах най-лесния начин.

След това взех една от кутиите за колети и отрязах капака от нея и изрязах предната страна. Оказа се устройство за грунда: планирах да сложа фигурите вътре и след това да ги напръскам с боя от бутилка. За да не ражда воня в къщата, той излезе във входа.

Сложих в кутията ултралиск, огнехвъргачка и просианска гъсеница и включих камерата. И моят другар see100500 грабна балона и започна да пухка върху фигурките, като преди това го побъбри около минута. Стори ми се, че не се съобразява с препоръчаното разстояние от 20-30 см, но, както се оказа, в това няма нищо лошо.

Грундът, между другото, наистина мирише. Още до втората партида, когато грундирахме пехотинца и хидралиска, се сетихме за памучно-марлеви превръзки. Въпреки че тогава просто се преместих с кутията на балкона. Там се оказа много по-удобно - и можете да отворите прозореца, за да се отървете от миризмата, и има повече банална светлина.

На следващия ден миниатюрите изсъхнаха и аз взех четката. Вероятно би си струвало първо да разгледате снимките на рисуваните фигурки онлайн, но аз не го направих. Първата реших сама да нарисувам, като измисля, ще я боядисам.

Първата ми фигурка беше Огнехвъргачката на Джим Рейнър. Първоначално беше червен, така че започнах да го боядисвам в червено. И веднага се натъкна на неразбираемо явление. Боята, нанесена върху грунда, не беше много добра. Дори не знам какво има. Може би съм получил грешни бои или съм избрал грешен грунд. Или, например, той взел грешната четка (00), но червеният цвят не падна напълно върху миниатюрата. Всеки път, когато метях четката, черният фон на грунда се виждаше. Колкото и да се опитвах да пребоядисвам особено трудни зони, нищо не се получи. Фигурата се виждаше на места черна и аз просто реших да не й обръщам внимание. Боядисах газовите бутилки в сиво и боядисах козирката със същия цвят.

Тогава веднага се заех с пехотинца. Боядисах го и в червено, изпитвайки същите проблеми с прозиращия грунд. Тогава рисувах пушката в ръцете на пехотинец в сиво. Той също така боядиса козирката на шлема и за красота постави повече точки върху наколенките и на гърба на скафандъра. Готовите миниатюри сложих в същата кутия и ги лакирах. Процесът е приблизително същият като при грунда, само бутилката е различна.

За моя вкус първите миниатюри излязоха доста посредствено. Заради изпъкналия черен цвят се оказаха мръсни. Но все пак останах доволен от работата си. В крайна сметка, когато поставите оригиналната фигура и боядисаното една до друга, гледате и сравнявате „преди“ и „след“, разбирате, че боядисаната е по-добра, дори и оцветяването да не е перфектно.

Втората партия за мен беше протосите: "гъсеница" и драгуни. Първоначално бяха оранжев цвяттака че започнах да ги боядисвам в оранжево. Започна с гъсеница. Боята лежеше върху нея по-зле от всякога. Изпод оранжевия цвят постоянно се появяваха черни петна. Рисувах, рисувах, рисувах, рисувах и рисувах, но не стана по-добре. Фигурката изглеждаше ужасно. Същото се случи и с драгуна. Оказа се мръсно оранжево, на петна и напълно грозно.

След като фигурите изсъхнаха, опитах да ги нарисувам отново. Този път цветът лежеше по-добре, черното стана по-малко, но все пак се виждаше. След това оставих миниатюрите отново да изсъхнат и след това ги боядисах трети път. Сега гъсеницата се оказа горе-долу. Когато й сложих сини петна (същите видях някъде на снимките в нета), тя започна да изглежда не толкова срамна. Но драгунът не можеше да бъде нарисуван нормално, уви. Така той остана мръсен.

В третата стъпка се заех да рисувам ултралиска и хидралиска. Ultralisk беше изненадващо лесен за мен. Предварително се притесних, че ще стане като протос, но кафявата и лилава боя лежаха изненадващо добре върху него. Вероятно цялата работа е, че те са доста тъмни и ако черният субстрат се вижда някъде, тогава не е толкова забележим. Освен кафяво (торс) и лилаво (карапакс на главата и гърба), използвах и метален цвят за боядисване на бивните.

След това се заех с хидрасилка. Боядисах го в същите цветове: кафяв торс, лилави вложки от черупки и метални зъби-крайници. За красота сложих още червени точки-очички и намазах с металик боя там, където трябва да е челюстта. Хидралиска се получи много добре, но за съжаление излезе малко тъмен. Бих искал да е по-светъл, иначе кафяв и лилави цветовепрактически се сливат.

След това нарисувах няколко пехотинца и огнехвъргачки с конвейер. Използвах същите цветове като преди, боядисваха се лесно.

Следващата стъпка беше рисуването на призраците. Тези миниатюри са доста малки, но това не попречи да бъдат рисувани нормално. Боядисах униформата в червено, покрих костюма и ръцете със сиво, но не докоснах пушката зад раменете си, тя остана черна.

Тогава рисувах превозни средства: голиати, танкове и лешояди. И отново се сблъсках с проблеми. Голиатите излязоха все още нищо, т.к. Боядисах ги в сиво и направих само пилотската кабина и вложките в червено, но боядисах вратовете на мотоциклета и резервоарите в червено сиво и се оказаха много мръсни, като драгуните на протосите. Пробвах да рисувам с втори слой, но нещо не ми се получи. В резултат, разбира се, миниатюрите изглеждат добре, но много небрежно.

Ето и първите ми резултати: 5 пехота, 2 огнехвъргачки, 2 призрака, 2 лешояда, 2 танка, 2 голиати, 1 хидралиск, 1 ултралиск, 1 драгун, 1 гъсеница. Има общо 19 фигурки. Рисувах ги за кратко, общо сигурно изкарах два-три часа. Напълно приемливо време. Вярно е, че резултатите не са много добри. Давам на пехотата и хидралиска C, ultralisk четири минус (защото се оказа твърде тъмен), а на гъсеница и голиатите три минуса. Но драгуни, танкове и лешояди - уви, заслужават само "двойки". Те са твърде мръсни.

Сега няколко въпроса към експертите.

Обезмаслих в сапунена вода само първите две миниатюри. Останалото беше грундирано така. Според мен няма разлики. Добре ли е, ако аз и останалите фигури не се „къпем“?

Рисувах миниатюрите с четка 00. Това нормално ли е? Може би е по-добре да използвате друг?

И накрая, най-много важен въпрос: как да се уверите, че боята лежи на равномерен слой и грундът да не прозира изпод него? И тогава от скръб си помислих да грундирам протоса с портокал.

Още един въпрос - как да рисуваме "летящи" фигури? Намират се на стойки, които не могат да се свалят (залепят). Досега съм мислил само да увия подложките с хартия отдолу и след грундиране да го махна. Може би има други опции?

Като цяло разбрах, че рисуването изобщо не е трудно. Мисля, че в обозримо бъдеще ще нарисувам армията на Рейнър и тогава ще помисля или ще завърша с фигури от starcraftили отидете на мемоари.

Подобни публикации

Няма свързани публикации

Ако изберете само една техника на рисуване, която дава добър резултат бързо и дори с изкривени ръце...

Това е разлива.

Разливите могат да нарисуват миниатюра нечовешки бързо. Моят рекорд е 23 минути на модел.

Двадесет и три минути, Карл!

Ако сте начинаещ или просто искате да рисувате нормално и бързо "на масата" - овладейте разливите.

LIKBEZ И УСЛОВИЯ

Думата "изливане" се отнася или до нюанси и глазури - специални видове бои (по-течни и прозрачни), или различни "техники за изливане" на боядисване.

За да избегнем объркване, ще кажа следното:

• Сенки и глазури- Това е специален вид боя, която обикновено се използва за изливане на оборудване. В GW те ще се наричат ​​така, сянка и глазура. Сенките от други производители обикновено се наричат ​​измиване.
• "Изливане"– Това е една от „техниките за изливане“ на рисуването.

Първо, ще ви кажа какви нюанси / глазури са необходими, кои да вземете първо и как да ги разредите.

След това ще анализираме "техниките за изливане": Изливане, Засенчване, Засенчване и Подплата. За всяка техника ще ви кажа как да го направите, как изглежда в примери и в какви ситуации да го приложите.

И в края на статията ще покажа примери за произведения, рисувани основно с техники за изливане.

КАКВО ТИ Е НЕОБХОДИМО

„Нуждаем се от повече злато.

Сенки и глазури

Използвам GW сянка и глазура. Много ми харесва: цветовете са добри, пасват идеално.

• Най-необходими: черно (Nuln Oil), синьо (Drakenhof Nightshade), кафяво (Agrax Earthshade)
• Често необходими: синьо-зелено (Coelia Greenshade), сепия (Seraphim Sepia), червено-кафяво (Reikland Fleshshade), блато (Athonia Camoshade), лилаво (Druchii Violet)
• рядко необходими: Червено (Carroburg Crimson), жълто (Cassandora Yellow), зелено (Biel-Tan Green), оранжево (Fuegan Orange) и всички глазури (Lamenters Yellow, Waywatcher Green, Guilliman Blue, Bloodletter)

Техниките за изливане могат да се използват не само с нюанси и глазури, но и с обикновени бои. За да направите това, боите трябва да бъдат силно разредени и/или смесени със среди.

Въпреки това, обикновените бои, разредени до консистенция на нюанс/глазура, се държат различно от истинските нюанси и глазури. Те се разпространяват, лягат на петна и локви.

Ако рисувате на масата и не се правите на художник, забравете за тези хемороиди от самото начало. Просто купете GW сенки и глазури и спете добре. Те са много по-удобни за техники за изливане от разредените бои.

Среден

Сенките и глазурите най-често трябва да се разреждат, и то не с вода, а със среда. Средата е безцветна течност, която прави багрило по-прозрачен, почти без промяна на плътността, течливостта и повърхностното напрежение. Използвам GW Lahmian Medium:

Ако разредите боята с вода, тя ще се държи по различен начин върху модела: ще се разнесе и ще изсъхне в локви (пигментът се утаява по краищата на петното). Ако се разреди със среда, боята ще бъде по-лесна за контрол и ще изсъхне равномерно, а не в локви.

Medium вече е вашият "Вода 2.0", имате нужда от много, ако е възможно, купете 2-3 кутии наведнъж.

Това е достатъчно за геймър. Ако искате да експериментирате, купете Matt Medium и Gloss Medium на Vallech, поиграйте си и с тях. Понякога им намирам приложение.

четки

Капковите техники не убиват четките (за разлика от сухото четкане, например), така че не са необходими допълнителни четки. Използвайте обичайните, с които рисувате. Най-често "1" и "0" са достатъчни, ако рисувате големи модели, тогава вероятно "2" ще ви бъде от полза.

Аерографът не е подходящ за техники за изливане. Ако сенките се напръскат, те лежат на равномерен тънък слой, потъмняват повърхността и такава сянка не се получава във вдлъбнатините на релефа.

ТЕХНИКА 1: ВАЛЯНЕ
трудност - ниска

Класическа техника. Първо боядисвайте повърхността в основния цвят с обикновена боя (колкото е възможно непрозрачна, за GW това е Основа / Основа). Сега наливане: вземете много сянка върху четката и разнесете по цялата повърхност. Боята основно ще се влее във вдлъбнатините, ще начертае релефа и ще оцвети цялата повърхност.

Сянката изсъхва бавно. Веднага след като сте обилно напълнили повърхността с сянка, можете да я преразпределите с влажна четка, да премахнете петна или ненужни натрупвания. Ако се излее - можете да съберете излишното с четка.

Ако сте избрали правилно основния цвят и сте поставили разлива правилно, сте готови. Не е нужно да осветявате. Това е най-бързата техника на рисуване, за която дори не е нужно да внимавате.

Ако сте объркали, когато сте боядисали основните цветове, катерили сте се някъде, намазали го, разливът ще издържи всичко, ще смекчи грешките ви.

Вземете по-светъл основен цвят. За да получите нормален резултат от измиване, трябва да използвате светъл основен цвят (basecoat), върху който поставяте сянката. По-лек от това, което обикновено използвате. Ако вземете средния цвят като основен цвят, миниатюрата ще се окаже много тъмна. Ако преди това сте рисували с наслояване от тъмно към светло, ще трябва да възстановите мозъците си (в началото е необичайно, изглежда, че сте направили грешка с основния цвят, но след това се оказва добре).

лека земя. Ако ще боядисвате основно с измивания, грундирайте в светъл цвят (бяло, светло бежово, светло сиво).

Разредете. Можете да поставите сянката неразредена, направо от кутията. По-бързо е, но изглежда разхвърляно. Ако не бързате - смесете нюанса със средата (около половината) и нанесете 2-3 слоя. Ако сместа от сянка и средно е твърде гъста, можете да добавите капка вода.

Оставете да изсъхне. Изчакайте, докато слоят изсъхне напълно, преди да нанесете следващия. В противен случай ще откъснете парче от слой, който не е изсъхнал, и ще бъде много трудно да го поправите.

* Предварително наливане. Ако грундирате миниатюрата със светъл грунд (бял, светло сив, бежов), тогава е полезно да преминете през цялата миниатюра с разреден тъмен нюанс. Такъв разлив ще привлече релефа и всички детайли ще бъдат ясно видими за вас. Ще бъде по-лесно за боядисване.

* Изливане на земята. Напълно измамна опция е да грундирате в такъв цвят, че да не е необходимо да поставяте основния цвят върху част от миниатюрата. Просто изсипете грунда с нюанса на желания цвят и кажете „готово“.

* Разлив на осветление. По-сложна версия на техниката е първо да изсветлите повърхността с обикновено наслояване (слоеве) и след това да я излеете. Разливът ще свърже слоевете, ще смекчи резките преходи.

И така, с помощта на измивания можете: да очертаете релефа след грундиране (за да го направите по-удобно за боядисване), да боядисате изцяло модела (на светла основа или върху светли основни цветове), да омекотите преходите по време на фолирането и бързо да засенчите вдлъбнатините.

ТЕХНИКА 2: Засенчване
трудността е висока

Вариантът е по-труден. Разредете сянката със среден, по-тънък, приблизително 1:4 - 1:8. Нанесете тази почти прозрачна смес не върху цялата повърхност, а само върху мястото, което трябва да бъде засенчено. Сянката върху четката трябва да е доста малко, на върха.

Един слой обикновено не е достатъчен. Нанесете 2-3-4 слоя, докато сянката стане достатъчно тъмна. Направете щрихи с четка, така че всеки нов слой да е малко "припокрит", тогава границата между слоевете ще бъде размита, ще получите относително плавен преход.

Прочетете статията, ако искате да се запознаете по-добре с тази техника. Там подробно анализирам лицето, с имената на цветовете и обясненията къде точно съм сложил сенките.

Всички същите правила: по-светъл основен цвят, разредете правилно и оставете предишния слой да изсъхне, преди да поставите следващия.

Засенчването може да се направи "почти смесено", без да имате страхотни умения за рисуване и висока прецизност при работа с четка.

ТЕХНИКА 3: ТОНИРАНЕ (остъкляване/остъкляване)
трудността е висока

Тонирането изобщо не е разливане, значението на техниката е друго. Ако разливът потъмнява повърхността и рисува релеф, тогава тонирането променя сянката. Няма да имате нужда от никаква технология, за да играете игри.

Първо приложение - цветни ефекти: руж по бузите или носа, тонове на кожата, цветни акценти/сенки върху бронята.

Вземете глазура и я разредете силно със среда, 1:6 или повече. Вземете малко от този блясък върху четката и прокарайте четката върху салфетката. Почти цялата глазура ще остане върху салфетката, а четката ще бъде само леко навлажнена с остатъците от глазурата. С тази мокра четка правете щрихи там, където трябва да тонирате. Вероятно ще ви трябват 2-3 слоя.

Ако не изхвърлите излишната боя върху салфетка, тогава вместо меко тониране ще получите небрежно петно.

Второто приложение е възстановяване на цвета: ако сте изсветлили повърхността твърде много и тя се оказа белезникава, избледняла, тогава тонирането ще възстанови цвета и ще победи допълнителните акценти.

За да възстановите цвета, разредете глазурата не толкова, 1:2 - 1:6, като този път не е необходимо да избърсвате четката върху салфетка. Просто вземете малко количество блясък върху четката и го нанесете по цялата повърхност. По четката не трябва да има много отблясъци, в противен случай рискувате да не тонирате, а да нанесете петна.

Тонирането е "евтино смесване". Тонирането омекотява преходите между слоевете под него.

ТЕХНИКА 4: ОБЛИВКА
трудност - средна

Облицовката е изчертаване на задълбочаващи се линии или фуги между повърхностите. Със стабилна ръка облицовката може да се направи с обикновени бои, но техниката е по-лесна за изпълнение с нюанси.

Подплатата визуално разделя зоните в миниатюрата, което улеснява разглеждането. Облицовката крие неточности в боядисването: ако леко сте се „катерили“ със съседен цвят някъде, сянката ще се установи в кръстовището на областите и ще скрие грешката.

Вземете тънка четка (нула или една с добър остър връх) малко нюанс. Внимателно начертайте върха на четката по линията на вдлъбнатината или по кръстовището между повърхностите.

Малко сянка върху четката. Сянката върху четката не трябва да е достатъчна, в противен случай ще наводните. По-добре е да нарисувате линия малко по малко и да добавяте боя към четката, ако е необходимо.

Рисувайте с върха на четката. При изливане или засенчване можете леко да натиснете четката, така че да се сплеска леко върху повърхността на миниатюрата. Не можете да направите това при подплата: ако размажете сянката, няма да получите тънка линия. Затова - водете по задълбочаването само с върха на четката.

Не разреждайте. Използвайте неразреден нюанс за подплата. В противен случай се измъчвате няколко пъти внимателно да нарисувате тънка линия.

ПРИМЕРИ ЗА РАБОТА

Няколко произведения, където измиванията са 70-90% от техниката на боядисване. Всеки един беше боядисан много бързо, без претенции за качество, само откъси за масата.

Отряд Шасвастия: 23 минути за модел. Всичко освен източниците на светлина е боядисано с основни цветове, без наслояване.

Отряд Хасасин: 43 минути за модел. Всичко с изключение на източниците на светлина и козирките е боядисано с основни цветове или дори над земята, без наслояване.

Сайто Тоган: 2 часа. Предимно се разлива върху бяла земя, с изключение на броня и катана.

РЕЗЮМЕ

Напояването е най-бързата и лесна техника за боядисване. С известна практика можете да нарисувате голям отряд/малка армия за ден-два.

Ако сте начинаещ: измиването ще скрие грешките ви и няма да изисква да сте много прецизни с четката си. Ако сега рисувате по-зле от примерите в края на тази статия, поемете разливите. Рисуването на снимката е много просто и бързо, можете да го направите и с разливи.

Ако сте по-опитни: вземете засенчване, тониране и подплата. Това са техниките, на които получих ниво на качество. Всички те са "евтино смесване", те значително повишават качеството на боядисване, но не е много трудно.

Добро оцветяване!
Дмитрий Богданов

P.S.

Новобранци - всичко ясно ли е? Имате въпроси?

Опитен - какво друго можете да ми кажете за разливите?

НАПИШЕТЕ НЯКОЛКО РЕДА В КОМЕНТАРИТЕ!