РАБОТА ЗА ДЕЦА.
ПРИКАЗКИ. ПЕСНИ. ПЪЗЕЛИ.
ЗАБАВНО ПЪТУВАНЕ ОТ "А" ДО "Я".
СТИХОВЕ ОТ РАЗЛИЧНИ ГОДИНИ.
ПРИКАЗКИ В ПОЕЗИЯТА

Подготовка на текста и бележки от V. I. Leibson

* ЗА МЕН *

(Автобиография-предговор от С. Я. Маршак, написана от него за сборник от избрани стихотворения от поредицата „Библиотека на съветската поезия“ (М. 1964).)

Роден съм през 1887 г. на 22 октомври по стар стил (3 ноември по новия стил) в град Воронеж.
Написах тази фраза, обичайна за биографиите, и си помислих: как да вместя в няколко страници от кратка автобиография дълъг живот, пълен с много събития? Един списък със запомнящи се дати би заел много място.
Но в края на краищата тази малка стихосбирка, написана през различни години (приблизително от 1908 до 1963 г.), по същество е моята кратка автобиография. Тук читателят ще намери стихотворения, които отразяват различни периоди от живота ми, като се започне от моето детство и юношество, прекарани в покрайнините на Воронеж и Острогожск.
Баща ми, Яков Миронович Маршак, работеше като бригадир във фабрики (затова живеехме в покрайнините на фабриката). Но работата в малки занаятчийски фабрики не задоволи надарен човек, който самообучава основите на химията и непрекъснато се занимава с различни експерименти. В търсене на по-добро използване на силите и знанията си баща ми и цялото му семейство се местят от град на град, докато накрая се установи за постоянно пребиваване в Санкт Петербург. Споменът за тези безкрайни и трудни пътешествия е запазен в стихотворения за моето детство.
В Острогожск влязох в гимназията. Той издържа изпитите за петици, но не беше приет веднага заради процентната норма, която съществуваше тогава за еврейските студенти. Започнах да пиша поезия още преди да мога да пиша. Дължа много на един от моите учители в гимназията, Владимир Иванович Теплих, който се стреми да възпита у учениците си любов към строгия и прост език, лишен от претенциозност и баналност.
Така че щях да живея в малък, тих Острогожск до края на гимназията, ако не беше случаен и напълно неочакван обрат в съдбата ми.
Малко след като баща ми намери работа в Санкт Петербург, майка ми се премести там с по-малките си деца. Но дори и в столицата нашето семейство живееше в покрайнините, последователно зад всички застави - Москва, Нарва и Нева.
Само аз и по-големият ми брат останахме в Острогожск. Още по-трудно ни беше да се прехвърлим в петербургската гимназия, отколкото да влезем в Острогожската. Случайно по време на лятната ваканция се запознах с известния критик Владимир Василиевич Стасов в Санкт Петербург. Посрещна ме с необичайна сърдечност и топлота, както се запозна с много млади музиканти, художници, писатели, художници.
Спомням си думите от мемоарите на Шаляпин: „Този ​​човек сякаш ме прегърна с душата си“.
След като се запозна с моите стихове, Владимир Василиевич ми даде цяла библиотека с класици и по време на нашите срещи той говори много за познанството си с Глинка, Тургенев, Херцен, Гончаров, Лев Толстой. Мусоргски. Стасов беше като мост за мен почти в епохата на Пушкин. В крайна сметка той е роден през януари 1824 г., преди въстанието на декабристите, в годината на смъртта на Байрон.
През есента на 1902 г. се върнах в Острогожск и скоро дойде писмо от Стасов, че е осигурил преместването ми в 3-та гимназия в Санкт Петербург – една от малкото, където след реформата на министър Вановски преподаването на древните езици е запазен изцяло. Тази гимназия беше предната и служебна на моето Острогошко училище. Сред оживените и изискани гимназии на столицата изглеждах - на себе си и на другите - скромен и плах провинциал. Чувствах се много по-свободен и по-уверен в къщата на Стасов и в просторните зали на Народната библиотека, където Владимир Василиевич ръководеше художествения отдел. Които просто не срещнах тук – професори и студенти, композитори, художници и писатели, известни и все още непознати на никого. Стасов ме заведе в Музея на Художествената академия, за да видя прекрасните рисунки на Александър Иванов, а в библиотеката ми показа колекция от популярни популярни гравюри с надписи в стихове и проза. Първо ме заинтересува от руските приказки, песни и епоси.
На дачата на Стасов, в село Старожиловка, през 1904 г. срещнах Горки и Шаляпин и тази среща доведе до нов обрат в съдбата ми. След като научил от Стасов, че откакто се преместих в Санкт Петербург, често боледувам, Горки ми предложи да се установя в Ялта. И тогава той се обърна към Шаляпин: „Да го уредим, Федор?“ - "Ще се уредим, ще уредим!" — отговори весело Шаляпин.
И месец по-късно дойде новина от Горки от Ялта, че съм приет в гимназията в Ялта и ще живея в семейството му с Екатерина Павловна Пешкова.
Пристигнах в Ялта, когато споменът за наскоро починалия Чехов беше още пресен там. Тази колекция съдържа стихотворения, в които си спомням първия път, когато видях осиротялата къща на Чехов в края на града.
Никога няма да забравя колко любезно ме посрещнаха - по това време още съвсем млада - Екатерина Павловна Пешкова. Алексей Максимович вече не беше в Ялта, но още преди новото му пристигане къщата, в която живееше семейство Пешкови, беше сякаш електрифицирана от предстоящата революция.
През 1905 г. курортният град не може да бъде разпознат. Тук за първи път видях огнените знамена по улиците, чух речите и песните на революцията на открито. Спомням си как Алексей Максимович пристигна в Ялта, след като не след дълго беше освободен от Петропавловската крепост. През това време той стана забележимо изтощен, пребледня и порасна малка червеникава брада. При Екатерина Павловна той прочете на глас пиесата „Деца на слънцето“, написана от него в крепостта.
Малко след бурните месеци на 1905 г. в Ялта започват широко разпространени арести и обиски. Тук по това време управляваше свирепият кмет генерал Думбадзе. Мнозина избягаха от града, за да избегнат ареста. Връщайки се в Ялта от Петербург през август 1906 г. след празниците, не намерих тук семейство Пешкови.
Бях сам в града. Наел стая някъде в Старата чаршия, давал уроци. През тези месеци на самота чета жадно нова, непозната досега литература – ​​Ибсен, Хауптман, Метерлинк, По, Бодлер, Верлен, Оскар Уайлд, нашите поети-символисти. Не ми беше лесно да разбера новите литературни течения, но те не разклатиха основата, здраво положена в съзнанието ми от Пушкин, Гогол, Лермонтов, Некрасов, Тютчев, Фет, Толстой и Чехов, народния епос, Шекспир и Сервантес.
През зимата на 1906 г. директорът на гимназията ме извика в кабинета си. При строга секретност той ме предупреди, че имам опасност от изключване от гимназията и арест, и ме посъветва да напусна Ялта възможно най-дискретно и по-бързо.
И ето ме отново в Санкт Петербург. Стасов почина малко преди това, Горки беше в чужбина. Както много други хора на моята възраст, аз трябваше да си проправя път в литературата сам, без ничия помощ. Започнах да публикувам през 1907 г. в алманаси, а по-късно и в новопоявилото се списание „Сатирикон” и в други седмичници. В тази книга са включени няколко стихотворения, написани в ранна младост, лирични и сатирични.
Сред поетите, които вече познавах и обичах преди, Александър Блок заема специално място през тези години. Спомням си с каква емоция му четях стиховете си в скромно обзаведената му стая. И въпросът не беше само в това, че пред мен беше известен поет, който вече притежаваше умовете на младите хора. Още при първата среща той ме порази с необичайната си – открита и безстрашна – правдивост и някаква трагична сериозност. Толкова замислени бяха думите му, толкова чужди на шума от неговите движения и жестове. Блок често можеше да бъде намерен в бели нощи да се разхожда сам по правите улици и булеварди на Санкт Петербург и тогава той ми се струваше като олицетворение на този безсънен град. Най-вече неговият образ се свързва в паметта ми с островите Санкт Петербург. В едно от стихотворенията си написах:

Нева отдавна говори в стихове.
Страницата на Гогол полага Невски.
Цялата Лятна градина е главата на Онегин.
Островите помнят Блок,
И Достоевски се скита по Разезжая ...

В самото начало на 1912 г. получих съгласието на няколко редакции на вестници и списания да публикуват кореспонденцията ми и заминах да уча в Англия. Малко след пристигането, младата ми съпруга София Михайловна и аз влязохме в Лондонския университет: аз - във Факултета по изкуствата (според нас - филологически), съпругата ми - във Факултета по точни науки.
В моя факултет изучаваха задълбочено английския език, неговата история, както и историята на литературата. Много време беше посветено на Шекспир. Но може би университетската библиотека се сприятели най-вече с английската поезия. В тесни, пълни с килери стаи с изглед към оживената Темза, гъмжаща от шлепове и параходи, за първи път научих това, което по-късно преведох – сонети на Шекспир, стихотворения на Уилям Блейк, Робърт Бърнс, Джон Кийтс, Робърт Браунинг, Киплинг. И аз също попаднах в тази библиотека на един прекрасен английски детски фолклор, изпълнен със странен хумор. Старото ми познанство с руския ни детски фолклор ми помогна да пресъздам на руски тези класически стихотворения, песни и вицове, които са трудни за превод.
Тъй като литературните ни печалби едва стигаха, за да живеем, аз и съпругата ми заживяхме в най-демократичните райони на Лондон - първо в северната му част, после в най-бедната и гъсто населена - на изток, и едва накрая успяхме да влезте в един от централните квартали близо до Британския музей, където живееха много чуждестранни студенти като нас.
А по празниците се разхождахме из страната, измервахме стъпките на два южни окръга (региона) – Девъншир и Корнуол. По време на една от далечните разходки се срещнахме и се сприятелихме с едно много интересно горско училище в Уелс („Училище на простия живот“), с неговите учители и деца.
Всичко това се отрази на моята бъдеща съдба и работа.
В ранната си младост, когато най-много обичах лириката в поезията и най-често давах сатирични стихотворения в пресата, дори не можех да си представя, че след време преводите и детската литература ще заемат голямо място в творчеството ми. Едно от първите ми стихотворения, поместено в „Сатирикон” („Жалба”), беше епиграма върху тогавашните преводачи, когато публикувахме много преводи от френски, белгийски, скандинавски, мексикански, перуански и всякакви други поезия. Жаждата за всичко чуждо тогава беше толкова голяма, че много поети парадираха с чужди имена и думи в стиховете си, а известен писател дори избра за себе си звучен псевдоним, подобен на кралското име - "Оскар на Норвегия". Само най-добрите поети от онова време се грижат за качеството на своите преводи. Бунин превежда Hiawatha на Лонгфелоу по такъв начин, че този превод може да заеме място до оригиналните му стихотворения. Същото може да се каже и за преводите на Брюсов от Верхарн и арменски поети, за някои преводи на Балмонт от Шели и Едгар По, Александър Блок от Хайне. Можем да назовем още няколко талантливи и внимателни преводачи. И повечето поетични преводи са дело на литературни майстори, които често изкривяват както оригинала, от който са преведени, така и родния си език.
По това време най-популярната литература за деца също се изработва от ръцете на занаятчии. Златният фонд на детската библиотека бяха класиците, руски и чуждестранни, фолклор и онези разкази, разкази и есета, които от време на време дадоха на децата от най-добрите съвременни писатели, популяризатори на науката и учители. Предреволюционната детска литература (особено в списанията) беше доминирана от сладки и безпомощни рими и сантиментални истории, чиито герои бяха, по думите на Горки, „отвратително очарователни момчета“ и същите момичета.
Не е чудно дълбоките предразсъдъци, които имах тогава към детските книги в златни подвързии или в евтини цветни корици.
Започнах да превеждам поезия в Англия, работейки в тихата ни университетска библиотека. И превеждах не по поръчка, а по любов – така, както написах собствените си лирически стихотворения. Вниманието ми първо беше привлечено от английски и шотландски фолклорни балади, поетът от втората половина на 18-ти и първата четвърт на 19-ти век Уилям Блейк, прославен и считан за класик много години след смъртта му, и неговият съвременник, който умира през 18 век, фолклорният поет на Шотландия Робърт Бърнс.
Продължих да работя по превода на стиховете и на двамата поети след завръщането си в родината. Моите преводи на народни балади и стихотворения на Уърдсуърт и Блейк са публикувани през 1915-1917 г. в списанията „Северни записки“, „Руска мисъл“ и др.
И аз дойдох до детската литература по-късно - след революцията,
Завърнах се от Англия в родината си месец преди Първата световна война. Не ме взеха в армията поради слабостта на зрението, но останах дълго във Воронеж, където в началото на 1915 г. отидох да ме призове. Тук се потопих с глава в работата, в която постепенно и неусетно ме привлече самият живот. Факт е, че по това време царското правителство преселва много жители на фронтовата линия, главно от най-бедните еврейски градове, в провинция Воронеж. Съдбата на тези бежанци зависи изцяло от доброволната обществена помощ. Спомням си една от сградите на Воронеж, в която се помещаваше цял град. Тук коките бяха къщи, а проходите между тях бяха улици. Изглеждаше сякаш един мравуняк с всичките му обитатели беше преместен от място на място. Работата ми беше да помагам на децата на мигрантите.
Интересът ми към децата се появи много преди да започна да пиша книги за тях. Без практическа цел посещавах петербургските начални училища и сиропиталища, обичах да измислям фантастични и забавни истории за децата и с ентусиазъм участвах в техните игри. Станах още по-близо с децата във Воронеж, когато трябваше да се грижа за обувките, палтата и одеялата им.
И все пак помощта, която оказахме на децата бежанци, имаше оттенък на благотворителност.
Една по-дълбока и по-трайна връзка с децата ми се установи едва след революцията, която отвори широки възможности за инициатива в областта на образованието.
В Краснодар (бивш Екатеринодар), където баща ми работеше във фабрика и където цялото ни семейство се премести през лятото на 1917 г., работех в местен вестник, а след възстановяването на съветската власт отговарях за секцията на сиропиталищата и колонии на районния отдел на народната просвета. Тук с помощта на ръководителя на отдела М. А. Алексински аз и още няколко писатели, художници и композитори организирахме през 1920 г. един от първите театри за деца у нас, който скоро прераства в цял „Детски град” със собствен училище, детска градина, библиотека, дърводелски и ключарски работилници и различни кръжоци.
Спомняйки си тези години, не знаете на какво да се изненадате повече: дали „Детският град“ е могъл да възникне и да съществува няколко години в изтощена от намеса и гражданска война страна, или от безкористността на нейните работници, доволни от оскъдното дажби и печалби.
Но в екипа на театъра имаше такива работници като Дмитрий Орлов (по-късно народен артист на РСФСР, актьор на театър Мейерхолд, а след това на Московския художествен театър), като най-старият съветски композитор В. А. Золотарев и други.
Пиеси за театър са написани основно от двама души - аз и поетесата Е. И. Василева-Дмитриева. Това беше началото на моята поезия за деца, която заема значително място в този сборник.
Поглеждайки назад, виждате как всяка година все повече се увличах от работата с и за деца. "Детски град" (1920-1922), Ленинградски театър на младите зрители (1922-1924), редакция на списание "Нов Робинзон" (1924-1925), детски и младежки отдел на Ленгосиздат, а след това "Млада гвардия" и , накрая, ленинградското издание Детгиз (1924-1937).
Списание „Нов Робинзон“ (отначало носеше скромното и непретенциозно име „Врабче“) изигра важна роля в историята на нашата детска литература. В него вече имаше кълнове от онова ново и оригинално, което отличава тази литература от предишната, дореволюционна. Борис Житков, Виталий Бианки, М. Илин, бъдещият драматург Евгений Шварц за първи път започва да се публикува на страниците му.
Още по-широки възможности се откриха за фронт офиса и други служители на списанието, когато започнахме работа в издателството. През тринадесетте години на тази работа издателствата, които управляваха редакцията, се промениха, но самата редакция не се промени, която неуморно търсеше нови автори, нови теми и жанрове на художествената и образователната литература за деца. Редакцията беше убедена, че детската книга трябва и може да бъде произведение на високо изкуство, като не позволява никакви отстъпки спрямо възрастта на читателя.
Аркадий Гайдар, М. Илин, В. Бианки, Л. Пантелеев, Евг. Чарушин, Т. Богданович, Д. Хармс, А. Введенски, Елена Данко, Вяч. Лебедев, Н. Заболоцки, Л. Будогоская и много други писатели. Тук е издадена и книгата на Алексей Толстой „Приключенията на Пинокио”.
Тогава не знаехме колко отблизо А. М. Горки, който тогава беше в Италия, следи нашата работа, отдавайки първостепенно значение на детската литература. Още в първите години на революцията той основава детското списание „Северно сияние“, а след това с участието на Корней Чуковски и Александър Беноа редактира веселия и празничен детски алманах „Йелка“.
Общуването ми с Алексей Максимович беше прекъснато от момента на заминаването му в чужбина през 1906 г.
И през 1927 г. получих писмо от него от Соренто, в което той хвали книгите на Борис Житков, Виталий Бианки и моята, както и рисунките на В. В. Лебедев, който работеше в редакцията ни ръка за ръка с мен. Оттогава нито една изключителна книга за деца не е убягнала от вниманието на Горки. Радва се на появата на разказа на Л. Пантелеев и Г. Белих „Републиката Шкид“, издаването на „Историята на Великия план“ и книгата „Планините и хората“ на М. Илин. В алманаха, издаван под негова редакция, той поставя детска книжка, издадена от известния физик М. П. Бронщайн „Слънчева материя”.
И когато през 1929-1930 г. обединените сили на най-непримиримите раповци и догматици от педологията вдигнаха оръжие срещу мен и цялата ни редакция, Алексей Максимович отправи гневно порицание към всички преследвачи на фантазията и хумора в детска книга ( статиите „Човек, чиито уши са запушени с памук“, „За безотговорните хора и за детската книжка на нашето време“ и др.).
Спомням си как след една от конференциите по детска литература Горки ме попита с мекия си, приглушен бас:
„Е, дали най-накрая позволиха на мастилницата да говори със свещта?
И добави, кашляйки, съвсем сериозно:
- Обърни се към мен. Самият аз ги чух да говорят. От Бог!"
През 1933 г. Горки ме покани при него в Соренто, за да очертая програмата на бъдещето – както тогава го наричахме – Детско издателство и да работя по писмо (меморандум) до ЦК на партията за организиране на първия в света и безпрецедентно по мащаб държавно издателство за детска литература.
Когато Първият всесъюзен конгрес на съветските писатели се събра в Москва през 1934 г., Алексей Максимович предложи речта ми („За голямата литература за малките“) да бъде изслушана на конгреса веднага след неговия доклад, като съдоклад. С това той искаше да подчертае значението и важността на детската книга в наше време.
Последната ми среща с Горки беше в Тесел (в Крим) два месеца преди смъртта му. Той ми даде списъците с книги, които беше планирал за публикуване за деца на млада и средна възраст, както и проект за разширяема географска карта и геоложки глобус.
На следващата 1937 г. редакционната ни колегия, в състава, в който е работила в предишни години, се разпада. Двама редактори бяха арестувани за клевета. Вярно е, че след известно време те бяха пуснати, но всъщност предишното издание престана да съществува. Скоро се преместих в Москва.
Редакцията пое много от енергията ми и остави малко време за собственото ми литературно творчество, но все пак си спомням за това със задоволство и с чувство на дълбока благодарност към моите колеги, които бяха така всеотдайно и безкористно отдадени на делото. Тези другари бяха забележителният художник В. В. Лебедев, талантливи писатели и редактори Тамара Григориевна Габе, Евгений Шварц, А. Любарская, Леонид Савелиев, Лидия Чуковская, З. Задунайская.
Кукриники - М. В. Куприянов, П. Н. Крилов и Н. А. Соколов.
Сатиричните стихотворения от следвоенните години са насочени главно срещу враждебни на мира сили.
Текстът на ораторията, който написах за композитора Сергей Прокофиев, също е посветен на каузата за мир. Работих с него по кантатата „Зимен огън“.
И накрая, през 1962 г. за първи път излиза моята „Избрана лирика“.
Сега продължавам да работя в жанровете, в които съм работил преди. Пиша лирична поезия, написах нови детски книжки в стихове, превеждам Бърнс и Блейк, работя по нови статии за майсторството, а наскоро се върнах към драматургията, написвайки приказната комедия Умен Неща.
С. МАРШАК
Ялта, 1963 г

* ПРИКАЗКИ. ПЕСНИ. Пъзели *

* ИСТОРИЯТА ЗАПОЧВА *

Веднъж,
две,
Три,
Четири.
Историята започва:
В сто и тринадесетия апартамент
Великанът живее с нас.

На масата той строи кули,
Изгражда град за пет минути.
Верен кон и домашен слон
Те живеят под масата му.

Изважда го от килера
крак жираф,
И от чекмеджето -
Дългоухо магаре.

Пълен с героична сила,
Той е от къщата до портата
Цял пътнически влак
Води на въже.

И когато големи локви
Разливане през пролетта
Гигантът е във флота
Най-младият бригадир.

Той има моряшко яке,
Котви на якето.
Крайцери и разрушители
Той води през моретата.

Параход след параход
Той извежда в океана.
И расте всяка година
Този славен гигант!

Самуил Яковлевич Маршак. Продукти за деца. том 1
ТОПКА
МУСТАКАТО - НА РАИ
ДВА ДРОДИ
Роли-Встанка
ГОЛЯМ ДЖОБ
ЗООЛОГИЧЕСКА ГРАДИНА
СЛОН
ЖИРАФ
ТИГРОВО МЛЕЧЕ
ЗЕБРИ

Самуил Маршак е роден на 22 октомври (3 ноември) 1887 г. във Воронеж в еврейско семейство. Фамилното име "Маршак" идва от известния равин Аарон Кайдановер и в кратък превод означава "нашият учител". Първото образование на Маршак получава в гимназия близо до Воронеж. Учителят по литература изтъкна таланта му сред другите деца в класа, смята го за най-надарен. Още в ученическите години са написани първите стихотворения на Маршак. Известният критик Владимир Стасов, като прочете една от поетичните тетрадки на Самуил, му помогна да влезе в петербургската гимназия.

Началото на творческия път

След среща с Максим Горки през 1904 г., Маршак живее в дачата на Горки в Ялта от 1904 до 1906 г. През 1907 г. са публикувани първите произведения в биографията на Маршак (сборник на еврейска тема "Сионид").

През 1911 г. писателят пътува до Близкия изток като кореспондент на вестник. Посещава Гърция, Турция, Палестина и Сирия. Впечатлен от пътуването, Маршак пише някои от най-успешните си стихотворения от този период. По време на пътуването той среща бъдещата си съпруга София.

Литературна кариера

След сватбата през 1912 г. двойката заминава за Англия. Следващата стъпка в образованието беше обучението в Лондонския университет. Живеейки в Англия, Маршак започва да превежда на руски сонети от У. Шекспир, стихове от У. Блейк, Р. Киплинг, Дж. Остин, балади и песни от Р. Бърнс. Направените от него преводи стават класика, а самият Маршак получава почетното звание гражданин на Шотландия.

Завръща се в Русия през 1914 г., а през 1920 г. организира няколко детски театъра в Краснодар. За своята биография Самуил Маршак композира много произведения за деца. Например приказките "Дванадесет месеца", "Къщата, която Джак построи". Тогава Самуил Маршак пише известно време в жанра на сатирата.

Наред с детските стихотворения, стихотворения, Маршак работи по сериозни проблеми (например "Избрани текстове", "Лирически епиграми"). Писателят получава няколко награди, награди, ордени за работата си, включително наградите на Ленин и Сталин.

Смърт и наследство

Книгите на Самуил Яковлевич Маршак са преведени на много езици. Улиците са кръстени на писателя и са поставени паметни плочи в много градове: в родния му Воронеж, Москва, Санкт Петербург, Ялта и др.

Страхотно за стиховете:

Поезията е като рисуването: една творба ще те заплени повече, ако я погледнеш отблизо, а друга, ако се отдалечиш.

Малките сладки стихчета дразнят нервите повече от скърцането на неомаслени колела.

Най-ценното в живота и в поезията е това, което се е счупило.

Марина Цветаева

От всички изкуства поезията е най-изкушена да замени собствената си особена красота с откраднат блясък.

Хумболт В.

Стихотворенията са успешни, ако са създадени с духовна яснота.

Писането на поезия е по-близо до поклонението, отколкото обикновено се смята.

Само да знаеш от какъв боклук Стихотворения растат без срам... Като глухарче край ограда, Като репей и киноа.

А. А. Ахматова

Поезията не е само в стихове: тя е разлята навсякъде, тя е около нас. Погледнете тези дървета, това небе – красота и живот дишат отвсякъде, а където има красота и живот, има поезия.

И. С. Тургенев

За много хора писането на поезия е нарастваща болка в ума.

Г. Лихтенберг

Красивият стих е като лък, изтеглен през звучните влакна на нашето същество. Не нашите собствени – нашите мисли карат поета да пее вътре в нас. Разказвайки ни за жената, която обича, той възхитително събужда в душите ни нашата любов и нашата скръб. Той е магьосник. Разбирайки го, ставаме поети като него.

Там, където се леят изящни стихове, няма място за тщеславие.

Мурасаки Шикибу

Обръщам се към руската стихосложение. Мисля, че с времето ще се обърнем към празен стих. На руски има твърде малко рими. Единият вика другия. Пламъкът неизбежно влачи камъка след себе си. Заради усещането със сигурност наднича изкуството. Който не е уморен от любов и кръв, труден и прекрасен, верен и лицемерен и т.н.

Александър Сергеевич Пушкин

- ... Хубави ли са ти стиховете, кажи си?
- Чудовищно! — изведнъж дръзко и откровено каза Иван.
- Не пиши повече! — попита умолително посетителят.
Обещавам и се кълна! - тържествено каза Иван...

Михаил Афанасиевич Булгаков. "Майстора и Маргарита"

Всички пишем поезия; поетите се различават от останалите само по това, че ги пишат с думи.

Джон Фаулс. "Господарката на френския лейтенант"

Всяко стихотворение е воал, опънат върху точките от няколко думи. Тези думи блестят като звезди, заради тях съществува стихотворението.

Александър Александрович Блок

Поетите от древността, за разлика от съвременните, рядко са написали повече от дузина стихотворения през дългия си живот. Разбираемо е: всички те бяха отлични магьосници и не обичаха да се губят за дреболии. Следователно зад всяко поетично произведение от онези времена със сигурност се крие цяла Вселена, изпълнена с чудеса – често опасни за някой, който неволно събужда спящи редове.

Макс Фрай. "Говорещите мъртви"

Към едно от моите тромави хипопотами-стихотворения прикачих такава небесна опашка: ...

Маяковски! Стиховете ти не топлят, не вълнуват, не заразяват!
- Стиховете ми не са печка, не море и не чума!

Владимир Владимирович Маяковски

Стихотворенията са нашата вътрешна музика, облечена в думи, пронизани с тънки струни на значения и мечти и затова прогонват критиците. Те са само нещастни пиячи на поезия. Какво може да каже един критик за дълбините на вашата душа? Не позволявайте на вулгарните му опипващи ръце там. Нека стиховете му се струват абсурдно хленчене, хаотична смесица от думи. За нас това е песен на свободата от досадния разум, славна песен, която звучи по снежнобелите склонове на нашата удивителна душа.

Борис Кригер. "Хиляда живота"

Стиховете са тръпката на сърцето, вълнението на душата и сълзите. А сълзите не са нищо друго освен чиста поезия, която е отхвърлила словото.

Старият дядо Кол

Имаше един весел крал.

Той извика силно на свитата си:

Хей, налей ни чаши

Да напълним тръбите си

Да, обадете се на моите цигулари, тромпети,

Обадете се на моите цигулари!

В ръцете на неговите цигулари имаше цигулки,

Всички тромпети имаха тръби,

Между блата от малък кладенец

Поточето, без да спира, се излива.

Незабележим чист поток,

Не широка, не звънтяща, не дълбока.

Прекосете го над дъската

И гледаш - потокът се разля в реката,

Макар че на някои места тази река брод

И мацката ще премине през лятото.

Но ключовете й, потоците са пияни,

И сняг, и дъждове от летни гръмотевични бури,

Всеки от нас от детството си помни сладки приказки за деца за „разпръснати от улица „Басейная““ или забавна история за жена, която „качи в диван, жилетка, чанта ...“. Можете да попитате всеки човек КОЙ е написал тези необикновени произведения и всеки, без да се колебае нито за секунда, ще изрече: това стихове на Самуил Яковлевич Маршак.

Самуил Яковлевич Маршак създаде огромен брой стихотворения за деца. През целия си живот той беше добър приятел на децата. Всички негови стихотворения с любов учат децата да се наслаждават на красотата на поетическото слово. Със своите детски приказки Маршак лесно рисува цветни картини на заобикалящия го свят., разказва интересни и информативни истории, както и учи да мечтаеш за далечното бъдеще. Самуил Яковлевич се опитва да композира детски стихове още в много ранна възраст. На 12-годишна възраст той започва да пише цели стихотворения. Първите колекции на писателя със стихове за деца започват да се появяват преди повече от седемдесет и пет години. Доста рано се запознаваме с детските приказки на Маршак. Като съвсем малки деца слушахме с изключително удоволствие, гледахме и четехме наизуст детските му приказки: „Мустаката райета”, „Деца в клетка”. Известният поет и професионален преводач, драматург и учител, и всичко останало редактор - такъв е огромният творчески багаж на Самуил Яковлевич Маршак, четете поезиякоето е просто необходимо.

МАРШАК САМУИЛ ЯКОВЛЕВИЧ - съветски поет, преводач, драматург, литературен критик, редактор.

Роден в семейството на техник-майстор в химически заводи. От ранна детска възраст пише стихове. През 1902 г., заедно със семейството си, той се премества в Санкт Петербург, където шансът му помага да се запознае с В. В. Стасов и чрез което с Ф. И. Шаляпин и М. Горки, които участват пламенно в съдбата на талантливо момче . С усилията на Стасов Маршак, син на евреин от Бледата на заселването, е назначен в гимназия; впоследствие Горки го заселва със съпругата си Е. П. Пешкова в Ялта (1904–1906), където Маршак продължава обучението си за сметка на Горки и Шаляпин. От 1907 г., завръщайки се в Санкт Петербург, той започва да се появява в едно от най-популярните списания на Сребърната епоха - "Сатирикон". През 1912-1915 г. живее в Англия, слуша лекции във Филологическия факултет на Лондонския университет (1913-1914); през 1915–1917 г. публикува първите си преводи в списанията „Северни записки“, „Руска мисъл“ и други публикации (стихотворения на Р. Бърнс, У. Блейк, У. Уърдсуърт, английски и шотландски народни балади). Връщайки се в Русия, той участва в организирането на помощ на непълнолетни сираци и бежанци - жертви на Първата световна война. През лятото на 1917 г. в Екатеринодар (Краснодар) той организира и оглавява „Детски град“ – комплекс от детски заведения (училище, библиотека, работилници и др.), в който влиза един от първите съветски театри за малки зрители. За него Маршак и поетесата Е. И. Василиева (Дмитриева; псевдоним - Черубина де Габриак) написват приказни пиеси (съвместна колекция от книги. Театър за деца, 1922).

През 1922 г. се премества в Петроград, където става ръководител на литературната и репертоарната част на Театъра за млади зрители и скоро започват да се появяват книгите с поезия на Маршак, които незабавно печелят любовта на малките читатели: Деца в клетка, Огън, The Приказка за глупавата мишка (всички 1923), Цирк, Сладолед, Вчера и днес (всички 1925), Багаж (1926), Пудел, Поща (и двете 1927), Ето колко разсеян (1930) и т.н. Маршак (като K.I. Chukovsky и D.I. Harms) представиха живи и разпознаваеми, очарователни и забавни, фантастични и поучителни образи на хора, възрастни и деца, животни, птици, неща, които попадат в голямо разнообразие от ситуации, предизвикващи смях, съчувствие, разбиране, недоверие - а цяла гама от чувства, върху които писателят ненатрапчиво и изтънчено полага назидание, поучавайки без принуда и скука.

Жанровото разнообразие на поезията на Маршак (кратка стихотворна новела, балада, гатанка, сцена, песен, приказка и поговорка, броеща рима) се съчетава с удивителна лекота, органична грация, виртуозна простота на стиха, сигурност на композиция, яснота на музикалния ритъм, семантично богатство на текста, мъдро за възрастни и разбираемо за деца. Неслучайно много от редовете на Маршак - стихотворения, по думите на Чуковски, "преследване на диаманти" - влязоха в културния живот на руснаците като пословици, поговорки и афоризми.

През 1924–1925 г. е редактор на списание „Нов Робинзон“, в което Б. С. Житков, М. Илин (брат на Маршак), В. В. През 1924-1934 г., оглавявайки Детския отдел на Държавното издателство, Маршак въвежда в детската литература не по-малко блестящите Л. Пантелеев, Г. Г. Белих, Хармс, А. И. Введенски и др. „основателят на детската литература у нас“.

През 1937 г. се мести в Москва, като продължава да пише поезия за деца и да превежда английска поезия на руски. В „детските“ творби поетът не се страхува да се докосне както до продукцията, така и до мирогледа, и сериозно морално-психологическото („Ако вие / учтив / и на съвестта / не сте глухи, / вие поставяте / без протест / давате път / на Старицата. / Ако вие / Учтив / В душата, а не за зрението, / До тролейбуса / Ще помогнете / Изкачете / Инвалид ...“), и политически проблеми, умело, остроумно, дори забавно разширяване на границите на света на младите читатели (Master-breaker, War with the Dneper, Mister Twister, The Story of an Unknown Hero и др.).

По време на Великата отечествена война Маршак говори със сатирични текстове на страниците на вестниците (Младият Фриц, или Изпитът за свидетелство за „зверство“; по негови мотиви - сценарият Младият Фриц, или Сантиментално образование, 1942–1943 г.; филмът на едно и също име от G.A. Козинцев), в листовки на фронтовата линия и пропагандни плакати (включително надписи за рисунките на Кукриникси, например: „През деня фашистът каза на селяните: / „Шапка свали главата си!“ / През нощта той го даде на партизаните / Каска с главата си”). В същото време в стихотворенията на Маршак от военните и следвоенните години лирическото начало се засилва, психологизмът се задълбочава, появява се пейзаж - без да губи ярък, весел, „детско” отношение (колекции Военна поща, 1944; Многоцветна книга, Byl-fiction, и двете 1947; Целогодишно, 1948; Тиха приказка 1956; Вакса-Клякса, Угомон, и двете 1958; енциклопедия в стихове Весело пътешествие от А. до Z, 1953 и др.) Това е особено забележимо в „възрастните“ стихотворения на Маршак, върху които той започва да работи интензивно през тези години, и в неговия превод ах (с изключение на горните автори, J.G. Byron, D. Keats, R. Kipling, R. Stevenson, R. Browning, E. Lear, G. Heine, J. Rodari и др., вкл. украински, беларуски, арменски и други чуждоезични поети).

Една ера в руската литература е съставена от неговите преводи на 154 сонета от У. Шекспир (включително известния 66-и сонет: „Аз наричам смърт... / И откровеност, която се смята за глупост, / И глупост в маската на мъдрец, пророк, / И стисната уста на вдъхновение, / И праведност в служба на порока...”).

През 1962 г. излиза книгата „Избрана лирика на Маршак“ (Ленинска награда, 1963 г.), която включва, наред с други неща, „лирически епиграми“, както ги нарича самият поет – афористични четиристишия и куплети, натрупващи дълбока, иронична, животолюбива мъдрост в преследвани и мелодични строфи техния автор.

Шедьоврите на многостранното творчество на Маршак са неговите лирически епиграми („Издадох много книги / Но всички те се втурнаха като птици. / И останах автор на една / Последната, недовършена страница“, 1964 г.) и философски размисли ( „Всички, които дишат на земята, / С цялата си самонадеяност - / Само отблясъци в стъклото, / Ни повече, ни по-малко ..., 1964 г.), и съобщения (T.G - „Ти даде всичко най-добро за нищо, / Споделено щастие и духовен плам, / Неочаквано съкровище, което намерих, / Игра на жив, бърз ум..., началото на 60-те години на миналия век) и елегия („Цветята се люлеят тихо на гроба / От лека въздушна струя. / И във всяко замахване на непреклонни лилии / Виждам твоите движения...”, 1958 г.), и пейзажна лирика („В полумрака видях: Стоях / Пред прозореца, дето беше виелица кръжи, / Сякаш от зимен бал, / Смърч, облечен в хермелин...”, 1957 г.), и размишления върху поетическото творчество („Беше, че полк от стихотворения маршируваше, / Редиците вървяха премерено и в стъпка, / Римуващи, звучни думи / Литаври звъняха по целия път...”). Дългогодишна слава донесе Маршак и неговите приказни пиеси (все още не напуска театралната сцена, радиомикрофона или телевизионните и филмови екрани (Къщата на котката, 1922; Дванадесет месеца, 1943, 2-ро издание 1962; Да се ​​страхуваш от скръб - щастието не се вижда, 1922, 1954; Умни неща, 1940, 1964).

Важен аспект от дейността на Маршак са неговите мемоари и литературна критика (автобиографичният разказ В началото на живота. Страници от спомени, 1960; сборник със статии за литературно майсторство, бележки и мемоари Образование със слово, 1961), както и постоянна комуникация с колеги в поетическата работилница, в т.ч. начинаещи (с тях Маршак беше не само приятелски настроен, но и изключително откровен, наричайки, според очевидци, лошите стихотворения „лоши дела“).

Всеобщо признат, четим и обичан класик на руската литература на 20-ти век, Маршак е удостоен с най-високите награди (с изключение на Лениновите, държавни награди през 1942, 1946, 1949, 1951 г.). Доказателство за широчината и силата на таланта му е венец от пирен, изпратен на погребението му от Шотландия, от родината на Бърнс, чиято свежа и естествена лирика поетът е превърнал в факт на руската литература. Стихотворенията на самия Маршак са преведени на много езици на народите по света.