Ранчин А. М.

Комичният елемент присъства и в напълно сериозните, а не комични произведения на Толстой, само подчертани от ирония.

Комичните елементи в сериозните писания на Толстой датират от романтичната традиция: те носят особен смисъл, който не отрича или дискредитира предмети и теми, подложени на ирония, а напротив, утвърждава тяхната значимост и височина. Иронията от този вид има за цел да посочи несъвместимостта на изобразеното с обикновения, прозаичен, обикновен свят. Германските романтици в началото на 18-ти и 19-ти век наричат ​​такава комедия „романтична ирония“. Фридрих Шлегел в своите Критически (ликейски) фрагменти заявява: „Иронията е форма на парадоксалното. Всичко, което е едновременно добро и значимо, е парадоксално“ и признава: „Остроумието е ценно само по себе си, както любовта, добродетелта и изкуството“. По отношение на неговата версия – „Сократова ирония“ – немският писател и философ отбеляза: „В нея всичко трябва да е шега и всичко трябва да е сериозно, всичко е невинно откровено и всичко е дълбоко престорено.<…>Трябва да се приеме като добър знак, че хармоничните вулгари не знаят как да се отнасят към тази постоянна самопародия, когато последователно трябва или да вярват, или да не вярват, докато не започнат да се замайват, да приемат шегата сериозно и да приемат сериозна за шега ”(Литературни манифести на западноевропейските романтици Москва, 1980, стр. 52, 53, превод Г. М. Василиева) Романтичната ирония на Алексей Толстой носи следа от влиянието на поезията на покойния романтик Хайнрих Хайне.

Ето един пример - монологът на Сатаната от драматичната поема "Дон Жуан" (1859-1860), отправен към духа - ангел:

Отлично! Не те ли е срам да псуваш така?

Запомнете: в онзи ден, когато реших сам

Станете господар на Вселената

И смело се издигна на голямата битка

От бездната до небето

А вие, за да устоите на безплатните планове,

С благородно възмущение,

Като ревностен жандарм, от небето да ме срещне

Започна и ме удари по гърба,

Не съм ли в тази благодатна битка

Беше ли отправна точка за вас?

Ти бутна отгоре, аз се борих отдолу;

После се върнахме - аз съм долу, ти си в небето, и в движението на силите на света оттук нататък

Равновесието е установено.

Но ако не трябваше да ме събориш

И като скочихте набързо, бихте допуснали грешка,

Къде смея да попитам,

Искаш ли да излетиш сам?

Ти си неблагодарна, тя-тя,

Но това са всичко от минали дни,

Дълбоки традиции на древността -

Който помни старото, да му пръсне окото!

Ироничното именуване „отличен“ (почти „Ваше превъзходителство“), сравнението на ангела, свалил отстъпника от небето с жандарма, грубият разговорен „отклонен“, литературното съзнание за нечистия дух, цитиращо „Руслан и Людмила“ ” („Дея от минали дни, / Традиции от древността дълбоки”) и преподаване на християнска прошка („Който помни старото, нека му се пръсне окото!”). Допълнителен комичен ефект се получава поради сблъсъка на народната и разговорната лексика („събори“, „прибързано“, „би дал гаф“, „тя-тя“) с църковнославянизмите („полезен“, „око“) и със синтактични конструкции, характерни за висока сричка, като инверсия („Направете Вселената господар“, „противопоставете се на свободните идеи“, „с благородно възмущение“, „световни сили“).

Сатаната в Толстой, който пострада от „нападението” на светлия дух, в същото време все още е смел и в същото време смешен в обидата си срещу ангела. Той е стар софист, който се опитва да оправдае случилото се с помощта на логически двусмислици и клатене.

Друг пример е самоиронията на автора, който се отъждествява с героя в стихотворението "Портрет" (1872-1873 г., публикувано през 1874 г.). Стихотворението е полушега и спомен за тийнейджърските години на герой, който се влюби в красива жена на стар портрет, очакваше среща с трепет и я видя възродена насън и слязла от платното. Според Д. Святополк-Мирски това е „най-оригиналното и очарователното му стихотворение<…>, романтична хумористична поема в октави, в стила на Байроновия Дон Жуан, премина през Лермонтов, разказваща за любовта на осемнадесетгодишен поет към портрета на дама от XVIII век. Смесицата от хумор и полу-мистична романтика е забележително успешна, а чувството за ироничен и мечтателен копнеж по далечната страна е изразено с възхитителна грация (Мирски Д.С. История на руската литература от древни времена до 1925 г. / Превод от английски от Р. Зернова Лондон, 1992. стр. 354-355).

Стихотворението съдържа язвителни атаки срещу „реализма“ – нихилизма и съвременната публицистика (например, това е споменаване на името на М. М. Стасюлевич – издателя на влиятелното списание „Бюлетин на Европа“, на което е изпратено стихотворението от автора за публикуване):

Все пак реалист не излезе от мен -

Да, Стасюлевич ще ме извини!

Нищо чудно, че тя посвети свирката си на мен

Не само един истински вестник.

Аз съм нежен: нека лозата листа

Ще ги покрие с небрежността на тоалетната

И нека Зевс, чиято сила е голяма,

Техният руски ще гарантира езика!

Шеговито, в забавен стил, поетът изразява искрени мисли за ползата от класическото образование, чийто ревностен поборник беше съименникът-„омоним“ граф Д.А. Толстой:

Да, аз съм класик - но до известна степен:

Не бих искал почерк с писалка

Всички бяха наградени геодезисти,

Механици, търговци, кондуктор

Вергилий на чук или Омир;

Пази Боже! Сега не е моментът;

За различни нужди и материални облаги

Пожелавам ни повече истински училища.

Но ще кажа: не локомотивен дим

И не репликите движат просветлението -

Ще усъвършенстваме способността си за това

Ние сме само строга гимнастика на мисленето,

И ми се струва: моят омоним е прав,

Че е дал предпочитание на класицизма,

Което е толкова здраво тежък плуг

Взривява ново под семената на науката.

Но тази ангажираност и разговорна непретенциозност, „домашен” тон съжителстват с вълнуващи възвишени реплики, пълни с традиционни поетизми („вяло”) и вече архаични църковнославянизми („вежда”) и учебнически метафори, актуализирани с оксиморон („задържан огън”). на окото):

Той блестеше целия, сякаш от луната;

Най-малките детайли на облеклото

Всички черти на лицето ми се виждаха,

И така вяло клепачите се издигнаха,

И така очите изглеждаха пълни

Любов и сълзи, и тъга и надежда,

Те горяха с такъв сдържан огън,

Тъй като още не съм ги виждал през деня.

В края на стихотворението обаче темата за романтичната любов се превръща в мотив за болестта, за която се подозира, че има героя. Медицински диагнози ("лунатик" и "мозъчна треска"), произнесени на латински,

Междувременно роднини - чувам ги както сега -

Въпросът беше решен: от какво се разболях?

Майка си помисли, че е морбили. При скарлатина

Лелите настояваха. учител

Аз спорих упорито с доктора на латински,

И в техните разговори, както можех да чуя,

Често се повтаряха два израза:

Somnambulus и febris cerebralis...

Комичното заключение на творбата ни най-малко не премахва сериозността на юношеското чувство. Тази комбинация от самоирония и извисеност в Толстой ще бъде наследена от философа и поет Владимир Соловьов, който създава полукомичната и мистична поема „Три дати“.

На противоположния полюс на поезията на Толстой има текстове, изпълнени с присъщо стойностна, игрива комедия, изградена според „логиката” на абсурда. Такова е например комичното стихотворение „Кафето е успяло да...“ (1868 г.):

Успя да счупи тенджерата за кафе

Разходете се в горичката с вилица.

Попадна на мравуняк;

Вилица добре, намушкайте го!

Разпръснат: Аз съм смел де!

Пробива нагоре и надолу.

Мравки, в името на спасението,

Пълзи, където можеше всеки;

И кана за кафе е забавна:

Ръцете на бедрата, носът нагоре

Затворен от смях:

„Използвай го! Axios!

Забавлявай се, храбър Росе!"

Гордо самонадеяното забавление води до тъжен резултат. Саксия за кафе, наказана с ужилване от мравка:

Капакът падна,

Мравките поеха задух,

Всички се отчаяха - и сега -

Пропълзя в стомаха му.

Как да бъда тук? Това не е шега:

Насекоми в стомаха!

Той, стиснал страните си,

Танцуващ с болка трепак.

В стихотворението абсурдът седи върху абсурда и движи абсурда. Самата ситуация на разходка в гората на две кухненски прибори е неестествена; то се изостря от немотивираната агресия на разклона срещу обитателите на мравуняка и веселието на другаря му, провъзгласяване на църковна похвала от службата при епископа („Исполати“) и произнасяне на словото от службата за издигане в епископски сан. („Аксиос“). Не по-малко див е цитат от "Гръм на победата, отек...", който е на границата на 18-ти и 19-ти век на Державин. почти официалният руски химн. „Мравките поеха недостиг на въздух“ – но защо тези малки, малки насекоми изведнъж усещат „задух“?

Както Ю.М. Лотман, „текстът е изграден по законите на глупостта. Въпреки спазването на нормите на граматическата и синтактична конструкция, семантично текстът изглежда немаркиран: всяка дума представлява самостоятелен сегмент, въз основа на който е почти невъзможно да се предвиди следващият. Тук римите са най-предвидими. Неслучайно текстът подхожда в комична имитация на буриме – самодейни стихотворения за дадени рими, в които смисловите връзки отстъпват място на римувани съзвучия.<…>„(Лотман Ю.М. Анализ на поетическия текст // Лотман Ю.М. За поетите и поезията. СПб., 1996. С. 207-208).

В края има морал:

Служи ти, гърне за кафе!

Отсега нататък не си пъхайте главата в мравуняка,

Не ходете като мундщук

Умерете характера на пламенния,

Изберете приятелите си

И не се бъркайте с вилицата!

Абсурдното стихотворение се превръща в пародия на басня.

В комиксите на Толстой живеят не само мравки, но и други насекоми, както във втория текст от цикъла „Медицински стихотворения” (1868 г.):

торен бръмбар, торен бръмбар,

Защо във вечерната сянка,

Вашият звук притеснява ли лекаря?

Защо коленете му треперят?

Нещастният лекар е избран от Толстой като комичен персонаж неслучайно: „непоетична“ фигура, свързана със света на физиологията и превръщаща се в един от символите на нихилизма, който отвращава поета.

О, докторе, разкажи ми съня си

Сега каква история чува?

Какъв шум в стомаха

Съвестта ви идва ли на ум?

Баналната рима "история - съвест" преди Толстой се среща в различни поетични контексти, но главно в сериозни и драматични, такава е в "Братя разбойници" на Пушкин:

Всеки има своя собствена история

Всички хвалят добре насочената му тояга.

Шум, вик. Съвестта дреме в сърцата им:

Тя се събужда в дъждовен ден.

В "Евгений Онегин" тази рима се намира в лирически сериозен контекст - в историята на изповедта на Ленски пред Онегин:

Поетът се изрази;

Вашата доверчива съвест

Той небрежно изложен.

Юджийн лесно се разпознава

Любовта му е млада история

Той има същия характер в текстовете на Лермонтов:

Не искам светлината да знае

Моята мистериозна история;

Как обичах, за това, което страдах,

На този съдия само Бог и съвест!..

Или той има:

И някак забавно и болезнено

Разтревожи язвите на стари рани...

Тогава пиша. Съвестта диктува

Ядосан химикал води ума:

Тази съблазнителна история

Скрити дела и тайни мисли...

(„Журналист, читател и писател“)

Но Лермонтов веднъж намери тази рима в стихотворението "Сашка" - текст с шеговит характер.

В поетическата шега на Толстой възвишеното „повествование” на душата се оказва редом до не по-малко поетичното „мърморене”, но – „мърморенето на стомаха”. Словесният оксиморон съответства на неочаквана образна метаморфоза: торен бръмбар - и насекомо с не особено неприлично име - се оказва въплъщение на душата на пациент, убит от лекар:

Хитър доктор, хитър доктор!

Трепериш не без причина -

Спомнете си стон, запомнете вика

Адолфина убита от теб!

Устата ти, очите ти, носа ти

Тя беше жестоко измамена

Когато с усмивка предложи

Нейните хапчета каломел...

Назрява най-"жалкият" момент от стихотворението - речта на автора се превръща в инвектива на най-тъжния Адолфин, отправена към лекаря убиец:

Готово е! Спомням си деня

Залезът изгаряше в ужасното небе -

Оттогава сянката ми лети

Около теб като торен бръмбар...

Треперещ доктор - торен бръмбар

Около него, във вечерната сянка,

Рисува кръгове - и с това заболяване,

И свийте коленете си...

Мотивът за отмъщението на жертвата на убиеца, поява на призрак са любими романтични мотиви, пародирани от Толстой.

В друго стихотворение от „медицинския” цикъл – „Брезова плевня” (между 1868 и 1870 г.) – лекарят е представен като музикант, очарователни птици със своята проста игра:

В кабинка от брезова кора,

кръстосани крака,

Докторът свиреше на тръбата

несъзнателен мотив.

Сънищата на доктора съдържат комично медицински въпроси и любов и красота („Венера“ и „Грации“) един до друг:

Мечтаеше за операции

За превръзки, за ревен,

За Венера и Грациите...

Птиците пееха във въздуха.

Птиците пееха на тополата,

Макар че не знаеха какво

И изведнъж всички ръкопляскаха

Възхищена от лекаря.

Стихотворението завършва с неочакван монолог на „завистливия скорец“, напомнящ на възхитените слушатели, че „има песни по-мелодични, / Да, и тръбата е слаба“.

Призивът на Толстой към света на насекомите и птиците, който живее свой особен живот и може да съди човек, припомня експериментите на руската поезия на 20-ти век. - за поезията на Николай Заболоцки, особено ранна, от периода ОБЕРИУ и за стихотворенията на Николай Олейников, близки до Обериутите. За Толстой неговата ентомологична и орнитологична поезия не е нищо повече от литературна забава, маргинално явление. Измина малко повече от половин век, а границите на периферията и центъра се изместиха. В поезията на Олейников незначителни насекоми или рибки караси се превръщат в герои, предизвикващи любопитство и съчувствие, които са станали трагични жертви на жесток свят. „Този ​​сблъсък<…>Животинско-човешки персонажи на Олейников: бълха на Петрова, шаран, хлебарка, теле<…>. Чрез усуканите маски, буфонада, галантерийния език, с неговата духовна мизерия, словото за любовта и смъртта, за съжалението и жестокостта, изчистено от „контейнера“, си проправи път“ (Гинзбург Л. Тетрадки. Мемоари. Есе. Ст. Петербург., 2002. С. 503).

Пародийното начало е отличителна черта на много от стихотворенията на Толстой. Понякога има самоценен закачлив характер, както в комичното продължение на стихотворението на Пушкин - надписът (епиграмата) "Статуя Царское село". Първата строфа е на Пушкин, втората е на Толстой:

Като пуснала урната с вода, девойката я счупила на скалата.

Момата седи тъжна, бездействаща, държейки парче.

Чудо! водата няма да изсъхне, изливайки се от счупена урна:

Момата седи вечно тъжна над вечния поток.

Тук не виждам чудо. генерал-лейтенант Захаржевски,

След като проби дъното на тази урна, той пренесе вода през нея.

(В. Я. Захаржевски, 1760-1860 г. - началник на дворцовата администрация в Царско село.) Комичният ефект възниква поради контраста между условната поетическа интерпретация на Пушкин на скулптурата и здравословния коментар на Толстой. Но в крайна сметка целта на „коментатора“ не беше точно утвърждаването на здравия разум, а демонстрирането на превъзходството на поезията, която оживява мъртвия мрамор, превръща един спрял миг във вечност и превръща гениалното изобретение в живо картина. Иронията на пародиста се оказва насочена към самия него, към неговия „плоски” разум.

Понякога обаче сатирата на Толстой е специално насочена към пародирания текст и е предназначена да покаже неговата празнота и незначителност, а предмет на пародията обикновено не е конкретно произведение, а някакъв обобщен модел на жанрово или поетическо направление. Това се случва в стихотворението „До моя портрет“, което е част от кръга творби, принадлежащи на графомана и вулгарен Козма Прутков, измислен автор, чиито творения са създадени от съвместната работа на Толстой и братя Жемчужникови:

Когато срещнеш някого в тълпата

Кой е гол;(*)

Чието чело е по-тъмно от мъгливия Казбек,

Неравномерна стъпка;

На когото косата е вдигната в безпорядък,

Кой, вика,

Винаги треперещ в нервен пристъп, Знай - аз съм!

Когото ужилват с гняв, вечно нов

От поколение на поколение;

От когото тълпата му лаврова корона

Лудо повръщане;

Който не прекланя гръб пред никого гъвкав, знай - аз съм:

Спокойна усмивка на устните ми

В гърдите - змия! ..

(*) Опция: на кой рокля - прибл. Козма Прутков.

Според характеристиката, принадлежаща на Ю.М. Лотман, „пародията възпроизвежда стихотворение, което отговаря на всички норми на очакванията на читателя и се е превърнало в набор от модели“. Това стихотворение на Толстой „е сглобено от добре познатите по онова време клишета на романтичната поезия и имитира една уж значима, чрез и чрез отгатваща система. Основната опозиция: "Аз (поетът) - тълпата", дивостта и странността на поета - вулгарността на тълпата, нейната враждебност - всичко това вече бяха семантични шаблони. Те са допълнени от демонстративен набор от клишета на ниво фразеология, строфа и метър. Инерцията е зададена и никъде не се нарушава: текстът (като оригинално произведение на изкуството) е лишен от информация. Пародийната информация се постига чрез посочване на връзката на текста с извънтекстова реалност. „Лудият поет” в текста се оказва благоразумен чиновник в реалния живот. Показател за това са две версии на един и същи стих. В текста: „Кой е гол“, под реда: „Кой е с фрак“. Колкото по-формулен е текстът, толкова по-смислено е посочването на неговия реален житейски смисъл. Но това вече е информация за пародия, а не за пародирания от нея обект ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. С. 129-130).

Тази характеристика е правилна, но се абстрахира от специфичните устройства, които създават пародийния ефект. Силата на комичния ефект се крие във факта, че Толстой, наистина прибягвайки до баналната опозиция "луд поет - тълпа", го реализира с помощта на образи, които рязко са в дисонанс с литературните условности на романтичната литература. Голотата на поета в тълпата се явява най-дивата неприличност (само луд може да се държи така, да се разхожда без дрехи). „Вдигнатите” „коси в безпорядък” също съвсем не са обикновена баналност (два църковнославянизма един до друг – „вдигнат” и „коси” – в близост до прозаизма „в безпорядък” създават най-остро стилистично противоречие). Неравномерната стъпка се свързва с походката на инвалид или по-скоро на пияница (с тази интерпретация голотата на поета може да се свърже и с поведението на пияница, достигнала до лудо състояние). „Нервен пристъп“ е характеристика, отново явно не от романтичния лексикон, подкрепяща прехода на порутената романтична тема на лудия поет в съдържателен и буквален план - в образа на луд, разхождащ се из улиците на града. Чрез себеотрицанието се въплъщава мотивът за самостоятелността на поета: „Гърбът не клони към гъвкавост” („гъвкавият гръб” е израз, недвусмислено свързан със сервилност, със сервилност).

Стихотворението „Към моя портрет“ наистина съдържа хиперболизирани ултраромантични клишета: сравнение на челото на лирическия герой с мрачния Казбек (комично преосмисляне на клишето „високо чело“, запомнено преди всичко от „Демонът“ на Лермонтов), „змията” в душата на героя-поета. Но те не са единствените, които създават комичния ефект. Източникът му е комбинация от абсолютно клиширано съдържание с непредсказуем план на изразяване. Стихотворението на Толстой се възприема по-специално като пародия на стихотворенията на Владимир Бенедиктов, в която интензивността на романтичния поетичен език е доведена до предела и халтурните клишета се съчетават с материални, „плотски“ образи.

Един от непроменените обекти на подигравка за Толстой бяха самодоволните инструкции и назидания. В стихотворението „Мъдростта на живота” поетът ги пародира, свеждайки ги до абсурдни или тавтологично самоочевидни съвети, включително и от физиологичен характер:

Ако искаш да си майор

Не служи в Сената

Ако служиш, тогава на шпори

Не въздишайте и не тъгувайте.

Задоволете се с малък дял

Избягвайте разходи

Ръцете ми за себе си, може би

Не хабете сапун за краката си.

Бъдете упорити в правилния спор,

Бъдете отстъпчиви в дреболии,

Живейте горещи до червено при запек

И не връщайте диарията обратно.

Замърсяване на панталоните с малини

Ил ги избутва назад,

Не смей да ги сваляш в хола,

Но отидете до боскета.

Сред комичните стихотворения на Толстой се открояват социални и политически сатири. Тяхната тема е или правителството, руската бюрокрация, включително и високопоставените, или нихилистични радикали. В едно от писмата си Толстой дава следното обяснение на политическите си възгледи: „Що се отнася до моралната посока на моите произведения, мога да я характеризирам, от една страна, като отвращение към произвола, от друга, към фалшивия либерализъм, който се стреми да издигне това, което е ниско, но да унижи високото. Вярвам обаче, че и двете отвращения се свеждат до едно нещо: омразата към деспотизма, под каквато и форма да се проявява. Мога да добавя към тази омраза към педантичната вулгарност на нашите така наречени прогресисти с тяхното проповядване на утилитаризъм в поезията. Той отбеляза: „Любопитно е между другото, че докато списанията ме заклеймяват с името на ретрограден, властите ме смятат за революционер“ (възпроизведено от книгата: Жуков Д. А. К. Толстой. М., 1982 г., цит. по електронната версия: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Писателят, високо ценящ свободата, я разбира преди всичко като свободата на художника от диктата на идеолозите, включително на първо място нихилистичните утилитаристи:

Истината е същата! Всред бурния мрак

Вярвайте в прекрасната звезда на вдъхновението,

Гребете заедно, в името на красивото,

Срещу потока!

Светският познат на писателя, консервативен журналист, княз В.П. Мешчерски говори за него по следния начин: „В лицето на граф Толстой имаше страстно, но честно убеждение на човек с най-искрените и дори фанатични, хуманно космополитни възгледи и стремежи ...<…>... Оттук той естествено продължи с искането за човечност вместо строгост ... ”(възпроизведено от книгата: Жуков D. A. K. Tolstoy, цитирано от електронната версия: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/ текст_0250 .shtml).

Толстой беше особено враждебен към въвеждането на фронта и военната дисциплина в живота на обществото. В стихотворението „Портрет“ той пише за това така:

В моите години беше добър тон

За да имитира казармен вкус,

И четири или осем колони

Беше натоварено да се мотае на опашка

Под неизбежния гръцки фронтон.

Във Франция такава благодат

Започнал в ерата си на войнствени плебеи,

Наполеон, - в Русия има Аракчеев.

"Казарменната" строгост на имперската архитектура се интерпретира като видим израз на този дух на обединение, безличност. Този смъртоносен дух, според автора на „Портрета”, е присъщ на културните плебеи, чиито символи са великият Наполеон, и превърналите се в нарицателно Аракчееви.

Едно от стихотворенията на Прутков, „Церемониалът по погребението в Боза на починалия лейтенант и кавалер Тадеуш Козмич П. ..“, според историка Г.С. Габаев, е пародия на ритуала на погребението на Николай I. (Между другото, споменаването на „фершал от Севастопол“ може да е алюзия за Кримската война, започнала по времето на Николай I и загубена от Русия, въпреки героична защита на Севастопол.) Текстът на стихотворението е изграден на принципа фолклорна поетика: това е поредица от куплети със сдвоени рими, в които: се изброяват все повече участници в шествието и с разширяването на списъка абсурдът на случващото се увеличава:

Двама болгари вървят напред,

Играйте ясно и чисто. 2

Прапорщик Густав Бауер идва,

На шапката и опашките си носи трауер.

Според обичая от незапомнени времена,

Има майор, пеша на кон.

Доктор от полка се вози в инвалидна количка,

Плачът се умножава с тъжно лице.

Фершал от Севастопол седи на козите,

Пее плачевно: „Не сам в полето...“

Има старшина от първата рота,

Носи необходимите мебели.

Три жени, с усет около воина,

Носете любимите ястия на починалия:

Крака, черен дроб и пъп със сос;

Идват Буренин и Суворин,

Плачът им за мъртвите е нелицемерен.

Подобна композиция е характерна за кумулативната приказка и за райските стихове, с които лаещите и кукловодите коментират показаните сцени, както и за т.нар. кумулативна приказка като "Ряпа". Сдвоените римувани стихове на Толстой напомнят за небесни текстове. Комедията на случващото се се засилва от въвеждането на съвременните реалности към автора - имената на журналистите V.P. Буренин и А.С. Суворин.

Стихотворението също изглежда като римувана „приказка“ за Ръф. „Всичката тази история е изградена върху една игра със собствените имена на хора, които търсят бъркотия, и думи, съгласни с тези имена, избрани освен това да се римуват: „Шол Пърша положи върха, Богдан дойде, но Бог му даде лост, Иван дойде, той хвана бъркотия, дойде Устин, да, пропусна, и т.н.” (История на руската литература: В 10 т. М.; Л., 1948. Т. 2, Ч. 2. С. 196). Толстой.

Фолклорният произход може да се проследи и в някои други сатирични стихотворения на Толстой. Това е стихотворението „Пред задължителните порти…”, посветено на темата за бюрократичните подкупи и отразяващо староруското „Сказка за двора Шемякин” (която е преминала в популярната печатна литература и фолклора):

Ищецът дойде при дякона, той каза: „Ти си бащата

Само да ми помогнахте - виждате чантата с пари

Медних, бих ги изсипал, тя-тя, десет рубли в шапка,

— Обрив сега — каза дяконът и вдигна шапката си.

В същото време Толстой владее изящни рими за комична цел, както в стихотворението „Рондо”, с два вида припокриване чрез сдвоени рими; вторите двойки рими се възприемат като дисонантни (с несъответстващ ударен звук) спрямо първата:

Ах, защо имаме граф Пален

Толкова успоредно с журито!

Бъдете по-вертикални

Преценката им щеше да бъде по-разделена!

Треперим в спалните си

Треперим сред молитвените домове,

Защото е така, граф Пален

Паралелно с журито!

Вездесъщността на граф Пален е изобразена с помощта на рима, която „отваря” ехото на името му в многообразие от думи. М.Л. Гаспаров описва тези рими по следния начин: „Стихотворението е изградено само върху две рими, както трябва да бъде в рондо. Важно е тези две рими да звучат едно на друго: - ален и - елен, съгласните са еднакви, разликата е само в ударените гласни. В съвременната терминология съзвучието на типа - ален / -елен се нарича "дисонанс". Понякога използван като рима, той се усеща като нещо възпитано и изискано: такива са „слънчевото сърце“ на символистите, „умния-астрил-презаписан-кадър“ в Петцветната на Северянин, „Така резултатът “ в заглавието на Шершеневич. Като необичайно се възприема съзвучието „слова-ляво-слава“ в началото на „Работниците от Курск...“ на Маяковски. Но в средата на 19 век подобни съзвучия се усещаха само комично, като „фалшива рима“; намираме може би първата пиеса по тях в руската поезия, много близка до Рондо на Толстой – във Военните афоризми на Козма Прутков („При вида на годни боеприпаси / Колко презрени са всички конституции!“, „Цяла Европа е изненадана от това, / Каква полковник има широка шапка "- с неизменните бележки на полковника "римата не е добра", "заповядайте на одитора да го коригира")" (Гаспаров М. Л. "Рондо" от А. К. Толстой. Поетика на хумора // Гаспаров М. Л. За руската поезия : Анализ. Тълкувания. Характеристики. С. Санкт Петербург, 2001. С. 69).

Комичното използване на думите „вертикално“ и „паралелно“ не е откритие на Толстой, а принадлежи на поета и прозаик Александър Велтман, забележителен експериментатор в областта на литературните форми, и е заимствано от неговия роман „Скитникът“, където има са такива поетични редове:

Имаш много чувство и огън,

Много си нежен, много сладък,

Но за мен

Имате отрицателни сили.

Ти си светлината, а аз съм като тъмнината,

Ти си щастлив, а аз съм тъжен

Вие сте успоредни на всичко

Аз, от друга страна, съм вертикален.

Толстой знаеше тези редове: те са цитирани в писмата на поета.

Граф К.И. Пален - министър на правосъдието през 1867-1878 г., упрекван от Толстой, че угажда на съдебните заседатели. Поетът се отнася скептично към такова нововъведение като съдебен процес и осмива тази институция и в баладата „Поток Богатир“.

„Как всичко е объркано!“ и „Кога ще свърши?“ - това са двете усещания, породени у читателя от самата форма на стихотворението: изборът на думи и рими. Тези усещания са обединени и фиксирани от главния знак на рондото – рефренът. Монотонно се повтаря отново и отново, създавайки впечатлението за безкрайно досадно време за маркиране. Части от рефрена се разбъркват през цялото време („Защото граф Пален е толкова успореден на журито“ – „Защото граф Пален е толкова успореден на журито“), създавайки впечатление за хомогенност и взаимозаменяемост. Еднородността се подчертава и чрез звукови средства: думите „граф Пален“, „паралел“, „жури“ се алитерират с p, r, n, а думата „паралел“ като цяло изглежда е продължение на думата „Pahlen“.

Лесно е да се види, че "как всичко е объркано!" и "кога ще свърши?" - това са точно чувствата, които съдържанието на стихотворението трябва да предизвика у читателя. Съдът, вместо да осъди престъпниците, ги оправдава; министърът, вместо да призове съда да нареди, одобрява това разстройство; това състояние се простира и разтяга и не се вижда край - това е картината, изобразена в стихотворението, и художествените средства (фоника, стих, стил) напълно отговарят на нея ”(Гаспаров М.Л. „Рондо” от А.К.Толстой. C .72).

Абсурдността на бюрократичните отношения, липсата на права на поданиците пред властите - темата на "китайската" поема "Седейки под балдахин ...", в която китайските реалности само леко прикриват карикатурното, доведено до гротескната руска реалност (1869). Небесната империя в онези дни постоянно се възприемаше като супердеспотична сила. За да се разбере стихотворението, „необходими са сравнения с историческите и философските идеи, които са били широко разпространени, като се започне от Белински и Херцен, в руската журналистика, философия и историческа наука през 1840-1860-те години. Това се отнася до идеите, според които крепостничеството и автократичната бюрокрация са в руския държавен живот „източно“ начало, начало на неподвижността, противоположно на идеята за прогрес. Може да се извлекат цитати от Белински и други публицисти за Китай като страна, в която неподвижността е заменила както историята, така и социалния живот, страна, противоположна на историческия динамизъм на Европа ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. П. 204) .

Стихотворението започва с въпрос от сановника („Главния мандарин“) Цу-кин-Цин, чието име предизвиква смях заради съзвучието, предоставено от автора с „кучи син“:

Седейки под навес

китайски Tsu-Kin-Tsyn

И той казва на мандарините:

„Аз съм главният мандарин!

Командван от господаря на земята

Моля за съвета ти:

Защо имаме в Китай

Няма ли още поръчка?"

Ситуацията е неестествена и тази неестественост се демонстрира чрез несъответствието между действията и езика на описанието. Цу-Кин-Цин е наричан просто "китаец", докато обкръжението му е високопоставени служители ("мандарини"). Правото на Цу-Кин-Цин да управлява над своите братя не е оправдано с нищо друго, освен да се обявява за "главен мандарин". Неговото твърдение, ако използваме термините на лингвистиката, е чист перформатив.

На въпроса за липсата на ред (напречна тема на друго стихотворение на Толстой, „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ - темата за липсата на ред стана актуална в условията на следреформата Русия.) Следва абсолютно идиотски отговор:

Китайците всички седнаха

Те поклатиха гърбове

Казват: „Тогава досега

Няма ред на земята,

Че сме много млади

Ние сме само на пет хиляди години;

Тогава нямаме склад,

Тогава няма ред!

Кълнем се в различни чайове

И жълта и обикновена

Обещаваме много

И ще направим много!"

Реакцията на Цу-Кин-Цин е не по-малко абсурдна: той се съгласява с мнението на съвета и в същото време решава да подложи длъжностните лица на телесни наказания:

„Твоите речи са ми сладки, отговори Цу-Кин-Цин, убеден съм от силата

Толкова очевидни причини.

Помислете за пет хиляди

Само пет хиляди години!"

И той нареди да издълбае

Всички съвети незабавно.

Всъщност, без да го забелязват, и мандарините, и шефът им дават с действията си отговора на въпроса за причините за разстройството: те са в глупостта и безотговорността на подчинените си и в същата глупост и произвол на „началника. мандарина". „В света, създаден от А. К. Толстой, абсурдът е между причина и следствие. Постъпките на персонажите са безсмислени, обичаите им са безсмислени<…>„(Лотман Ю.М. Анализ на поетическия текст. С. 269).

Сатиричният ефект на стихотворението и прожекцията на „китайския” сюжет върху руските реалности възниква, обикновено в комичната поезия на Толстой, поради контрастното съчетание на няколко „синизма” („балдахин”, „мандарини”, „чай и жълт и обикновен“) и ярко оцветени архаизми - „русизми“. „В „Той седи под навес...” архаизмите се свеждат до най-често използваните славянизми в стилизираната поезия. Има само три от тях: „кажи“, „кажи“, „млади“. Към тях граничат граматическото славянство „в земята”, архаизъм „господар” и просторечието, изпълняващи функционално ролята на „русизми”: „досега”, „склад”, „помисли”. Основната „староруска“ окраска се дава от израза „досега няма ред“, който е цитат на много известен пасаж от „Повест за миналите години“. През 1868 г. А. К. Толстой го превръща в рефрен „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“. Той постави епиграфа към същото стихотворение: „Цялата ни земя е велика и изобилна, но в нея няма рокля (Нестор. Хроника, стр. 8)” (Лотман Ю. М. Анализ на поетичен текст. П. 207).

В стихотворението „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ темата за липсата на ред вече е начертана върху материала на руската история:

Слушайте момчета

Какво ще ти каже дядо ти?

Нашата земя е богата

Просто в него няма ред.

И тази истина, деца,

Вече хиляда години

Нашите предци се включиха:

Всичко е наред, виждате, не.

И всички те станаха под знамето,

И те казват: „Как да бъдем?

Да изпратим на варягите:

Нека дойдат да царуват.

В крайна сметка германците са торовати,

Те познават тъмнината и светлината

Нашата земя е богата

Просто няма ред за това."

Според И.Г. Ямполски, „основният тон на сатирата, игрив и нарочно несериозен, пародира фалшивия патриотичен патос и лакирането на миналото в официалната историческа наука от онова време. Тук Толстой влиза в контакт с Шчедрин, с неговата История на един град. Толстой е близък до Шчедрин в друго, не по-малко значимо отношение. Подобно на Историята на един град, Историята на Руската държава от Гостомисл до Тимашев в никакъв случай не е сатира върху руската история; подобно обвинение може да дойде само от онези среди, които се стремят да замъглят истинския смисъл на творбата.<…>Би било несериозно да се идентифицира политическият смисъл на сатирата на Щедрин и Толстой, но е съвсем ясно, че Толстой също се обърна само към онези исторически явления, които продължиха да съществуват в съвременния руски живот и можеше, заедно с Щедрин, да каже: " Ако господството на гореспоменатите явления приключи... тогава положително щях да се освободя от труда да споря със света, който вече е остарял“ (писмо до редактора на Вестник Европы). Наистина, цялата сатира на Толстой е обърната към настоящето. Довеждайки представянето до въстанието на декабристите и царуването на Николай I, Толстой недвусмислено заявява: „... за това, което е близо, / По-добре да мълчим“. Той завършва „История на руската държава” с иронични думи за „много справедливия съпруг” Тимашев. А. Е. Тимашев, бившият началник на Трето управление, току-що назначен за министър на вътрешните работи, твърди, че е постигнал това, което не е било постигнато за десет века руска история, тоест е установил истински ред ”(Ямполски И.Г. А.К. Толстой, стр. 40).

Наистина има несъмнено сходство между двете „Истории“ – Толстой и Салтиков-Шчедрин: и двете са изградени като пародии на официалната историография, и в двете вътрешното минало се появява като поредица от неприятности, измами, бедствия. Но разликата е не по-малко значителна. Възгледът на бивша Русия на автора на „История на един град“ е продиктуван от прогресивната идея за позитивисткото убеждаване на античността като епоха на невежество и варварство. Разбира се, при Салтиков-Шчедрин подразбиращото се настояще не е много по-добро, но само защото здравите принципи не са усвоени от обществото. А миналото е замислено като епоха на див произвол и не по-малко диво сервилност. В крайна сметка призванието на варягите се оказва фундаментален, първоначален недостатък – доказателство за неспособността на обществото, народа да живее „с ума си” и според волята си, фатален отказ от свободата, за който се налага. да плащат векове. Неслучайно Салтиков-Шчедрин рисува кметовете си на едно и също лице: мачкането и съсипването е техният общ „талант”, те се различават един от друг само по посока на своята „глупост”.

Толстой пародира и официалната версия на родната си история, в която призванието на варягите е отбелязано като раждане на руската държавност. (Трябва да се припомни, че не много преди да бъде написано стихотворението, през 1862 г., се чества хилядолетието на държавата и в Новгород е издигнат Паметникът на хилядолетието на Русия от М. О. Микешин, в чиито релефи се описва историята на страната е превзета, започвайки от това полулегендарно събитие - от призоваването на Рюрик с братята.) Но за Толстой призването на варягите не променя нищо - както нямаше ред, така и няма да бъде. А неговите исторически персонажи просто не си приличат и поетът им дава лаконични, но много обемни характеристики като: „Иван се яви Трети; / Казва: "Ти се шегуваш! / Ние вече не сме деца!" / Изпратил шиш на татарите”; „Иван Василиич Грозни / Той имаше име / За това, че беше сериозен, / почтен човек. // Хитрините не са сладки, / Но умът не е куц; / Този внесе ред, / Поне търкаляйте топка! ”; „Цар Александър Първи / Дойде при него в замяна, / Нервите му бяха слаби, / Но той беше джентълмен.

Александър Солженицин, признавайки, че в „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ авторът „дава много добре насочени стихове“, смята нейната позиция „в съответствие с радикалите“ (Солженицин А.И. Алексей Константинович Толстой - драматичен трилогия и още“). Трудно е да се съглася с това тълкуване. И романът „Принц Сребърен“, и баладите на поета, и изявленията в писма свидетелстват, че Толстой е обичал, оценявал древната руска история, бил е дълбоко привързан към нея и изобщо не я виждал като непрекъснат театър на абсурда. По същество възгледът на Толстой за руското минало е различен от нихилистичния радикализъм.

I.G. Ямполски отбеляза за поетиката на стихотворението: „Основният метод, по който Толстой осъществява плана си, е, че той говори за князе и царе, използвайки чисто битови характеристики като „варяги на средна възраст“ и описвайки исторически събития с умишлено обикновени, вулгарни изрази : "изпратил шиш на татарите" и т.н. Толстой много обичаше този начин за постигане на комичен ефект с помощта на парадоксално несъответствие между темата, обстановката, лицето и думите и самия тон на речта ”(Ямполски I.G. A.K. Tolstoy. P. 41).

Също толкова важна роля в Толстой играе иронията, която се проявява в противоречието между характеристиката на личността на исторически персонаж и общата оценка на неговото царуване и дела. Такъв е цитираният пример на Иван Грозни: един „сериозен”, „солиден” и разумен цар доведе страната до разруха. Слабите нерви и джентълменството на Александър I нямат нищо общо с епохата на неговото управление и със споменатата в поемата чудотворна победа над Наполеон.

Също толкова силен комичен ефект възниква поради въвеждането на ежедневни детайли в текста, „случайни“ и чужди на историческия разказ:

Татарите научиха, че:

"Е, - мислят те, - не се страхувайте!"

Сложете блузки

Пристигнахме в Русия.

Поетът многократно използва макаронни стихове, включително фрази на немски и френски в текста на руски език. Комичният ефект се създава от макаронени рими, както е в този фрагмент:

И тук идват тримата братя,

Варяги на средна възраст,

Вижте - земята е богата,

Въобще няма ред.

„Е, – мислят те, – екип!

Тук дяволът ще си счупи крака,

Es ist ja eine Schande,

Форт Wir Mussen Wieder“1.

(Текст на немски: "Срамота е, трябва да се измъкнем.")

През 1830-1840г. макаронични (руско-френски) стихотворения от И.П. Мятлев, което несъмнено е оказало влияние върху поетиката на Толстой.

Ироничното отразяване на историята е характерно и за сатиричната балада на Толстой „Поток Богатир” (1871). Епичният герой, богатирът Поток, който заспа на пиршество при княз Владимир, се събужда в средновековна Москва и вижда ужасни картини, боядисани с ориенталска (деспотична) стилистична цветова схема:

Изведнъж тулумбасите гърмят; охраната идва

Кара с пръчки насрещни хора от пътя;

Царят язди на кон, в брокатено яке,

И палачите обикалят с брадви, Неговата милост ще забавлява,

Има кой да изреже или закачи.

(Тулумбаси е тюркска дума, старо руско име за ударни музикални инструменти - литаври и барабан.)

"Прогресивите" - нихилисти - също го получиха в Поток Богатир:

Той влезе в третата къща и страх го обзе:

Той вижда в дълга миризлива стая,

Всички са подрязани, с потници и очила,

Събраха се куп красавици.

За правата на някои жени да спорят,

Правят го като запретват ръкави

Известна често срещана причина:

Изкормяване на нечие мъртво тяло.

Под отдалечения поглед на сатирик, дисекцията на труп в мъртва стая изглежда като някакъв подъл ковен, ужасен ритуал на вещици, изпълняван от гладни за медицински познания момичета, изрязан по нихилистичен начин. (Носенето на потници от нихилисти вече е явно преувеличение на поета.)

Атаката срещу нихилистите силно накърнява репутацията на Толстой в „прогресивните“ среди, но не разклаща позицията му. В писмо до М.М. Стасюлевич от 1 октомври 1871 г. той заявява: „Не разбирам защо съм свободен да атакувам всяка лъжа, всякакви злоупотреби, но не се докосвам до нихилизма, комунизма, материализма e tutti quanti (и други подобни, италиански. - A. R.) Безплатно? И че ще бъда крайно непопулярен чрез това, че ще ме нарекат ретрограден - но какво ме интересува това? .. "(Цитиран от: Ямполски И.Г. Бележки // Толстой А.К. Пълна колекция от стихове и писма, стр. 635) .

Нихилизмът неизменно е бил мишена за Толстой, който изразява отношението си към тази модна доктрина в стихове, завършващи с унизително сравнение, сякаш пародира разширените животински уподобления на герои от Омир:

Страх ме е от напредналите хора,

Страхувам се от скъпи нихилисти;

Тяхната преценка е вярна, настъплението им е смело,

Техният гняв е разрушително насилствен;

Но в същото време ми се случва

Хубаво, в ранга на ретрограден,

Когато ги удари по гърба

Моят епос или балада.

С какво достойнство изглеждат

Те, скачайки неволно,

И като се търкат, казват:

Изобщо не сме пострадали!

Така че пуйка, заседнала в хижата,

Метла, уплашена от неучтив,

Разперете опашката, за да скриете страха,

И блуждае арогантно.

Едновременно с подигравките на радикалните нихилисти, поетът изложен на срам и страх от консервативна цензура пред нови научни теории („Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, 1872 г.), и бюрократична сервилност, и срамна човешка страхливост, и болезнено подозрение на властите, уплашени от "якобинизма". За да демонстрира тези пороци, поетът избира гротескна, фантасмагорична ситуация: пристигането на чиновника Попов в шефския министерски кабинет без панталони и обвинението на нещастника в революционни наклонности, завършващо с разпит в жандармисткия отдел и уплашено „санс- culotte" изобличение на всички негови познати (стихотворение "Сънът на Попов", 1873 г.). Допълнителна комедия придава думата "sans-culotte", с която министърът удостоверява Попов. Sans-culottes (от френски sans - без и culotte - къси панталони) по време на Френската революция от края на 18 век. аристократите наричали представители на градската бедност, които, за разлика от благородниците, носели дълги, а не къси панталони. През годините на якобинската диктатура революционерите се наричат ​​санкулоти. Попов пък се озовава пред министъра не в санкюлоти (дълги платнени панталони), а просто без панталони. Междуезичната игра "sans culotte - no pants" е мотивацията за една дива история, която се оказва нищо повече от мечта.

Ултраконсервативният публицист и издател М.Н. Катков и славянофили:

Приятели, наздраве за единството!

Да обединим света Русия!

Различия, като зверства,

Страх ме е от хората.

Катков каза, че диск,

Да ги търпиш е грях!

Те трябва да бъдат изцедени, изцедени

В московския вид на всички!

Нашата сърцевина са славяните;

Но има и вотяци,

башкири и арменци

И дори калмиците;

И много други

Нашето предлагане е в изобилие;

Колко жалко, че между тях

Нямаме Арапов!

Тогава князът на Черкаси,

Голямо усърдие,

Бяха намазани с бяла боя

Неуточненото им лице;

С усърдие като смело

И с помощта на вода

Самарин търка с тебешир

Черните им дупета...

На фона на руската литература на своето време, в която сатиричната поезия е изобилно представена, комичната поезия на Толстой се отличава с разнообразие от техники и свобода от всякакъв вид идеология. По естеството на комичната дарба Алексей Толстой прилича на философа и поет Владимир Соловьов, неговия наследник в тази посока на поезията.

Алексей Константинович Толстой по рождение принадлежеше към висшето руско благородство и в детството си беше част от кръга на наследника на руския престол Александър II. Той е син на граф Константин Петрович Толстой, брат на известния скулптор, чертожник и гравьор Фьодор Петрович Толстой, и Анна Алексеевна Перовская, естествена дъщеря на благородник и богаташ, сенатор при Екатерина II и министър на народното образование при Александър I. Алексей Кирилович Разумовски. Семейството на майката се върна при украинския хетман Кирил Разумовски.

Скоро след раждането на сина му родителите се разделят и бъдещият поет е отведен от майка си в Черниговската губерния, където прекарва детството си в имотите на майка си и чичо си, известния писател Алексей Алексеевич Перовски, който пише под псевдонима Антъни Погорелски, след като получи отлично домашно възпитание и образование. Там го срещнаха ярка степна природа, високо небе, исторически легенди:

Знаеш земята, където всичко диша в изобилие,
Където реките текат по-чисти от среброто
Там, където се люлее бризът на степната пера,
Фермите се давят в черешови горички...
Знаете земята, където поляците се биеха с Русия,
Къде лежаха толкова много тела сред нивите?
Знаете земята, където някога е бил блокът за рязане
Мазепа прокле упорития Кочубей
И на много места е пролята славна кръв
В чест на древните права и православната вяра?

Семейството обичаше изкуството и вдъхва тази любов на момче, което проявява ранни литературни способности. „От шестгодишна възраст“, ​​пише Толстой на един от своите кореспонденти, „започнах да цапам хартия и да пиша поезия – някои от произведенията на най-добрите ни поети толкова силно поразиха въображението ми... Наслаждавах се на музиката на 1 различни ритми и се опитаха да овладеят техниката им.” Детските впечатления у дома от природата и изкуството се попълват с чужди: на десетгодишна възраст Толстой, заедно с майка си и Перовски, пътува из Германия и посещава Гьоте във Ваймар. Толстой си спомня и пътуването си до Италия през 1831 г. Там той изучава произведения на изкуството, посещава ателиета на художници и антикварни магазини.

През 1834 г. Толстой е записан като „студент“ в Московския архив на Министерството на външните работи. Неговите задължения включват анализ и описание на древни документи. На следващата година издържа изпита за звание в Московския университет, две години по-късно, през 1837 г., е назначен в руската мисия в германския сейм във Франкфурт на Майн, през 1840 г. се премества във втория отдел на Негово Императорско Величество Канцелария и учи без много усърдие законодателни въпроси. През 1843 г. той получава придворен чин на камерен юнкер, по-късно (1851 г.) става церемониалмайстор на двора, след което е назначен за адютант крило от новия император Александър II в деня на коронацията, след това майстор на лововете, ръководител на ловците на кралския лов. Сред официалните дела на Толстой са деловодството на Комитета по разколниците и участието в ревизията на Калужска губерния.

Службата заема малкия Толстой, той често се отпуска, през 1861 г. е напуснат. Писателят обяснява нежеланието си да служи в момента на оставката си с факта, че „служението противоречи” на неговата „природа”, че „служенето и изкуството са несъвместими”. В стиховете си той пише за същото:

Изпълнен с вечен идеал
Не съм роден да служа, а да пея!
Не ми позволявай, Феб, да бъда генерал.
Не си позволявайте да бъдете глупави!

Той използва близостта си с царя с цел „да каже истината на всяка цена“ и да се застъпи за преследвани писатели (Шевченко, И. Аксаков, Тургенев, Чернишевски). Но по-късно, в младостта си, той е заловен от литературата и светският живот се завихри.

Толстой беше красив, приветлив, остроумен, начетен, познаваше мнозина чужди езиции се отличаваше с голяма физическа сила (можеше да върти покер с винт и един отиваше на мечка). Младият Толстой често се влюбваше, танцуваше много и като цяло прекарваше време в удоволствие. Той и братовчедите му Алексей и Владимир Жемчужников станаха известни в Санкт Петербург със забавните си практически шеги. Един ден дойдоха през нощта при някакъв високопоставен чиновник, който беше пуснал обява във вестника, че, отивайки в чужбина, търси секретарка. Весели млади хора, след като смутиха служителя, изразиха съжалението си: уж не можеха да приемат предложението му. Друг път един от тях в униформата на адютант (офицер от императорската свита) посещава архитектите в Санкт Петербург през нощта и предава заповедта на Николай I (въображаема, разбира се) да пристигне в двореца сутринта по повод срутването на Исакиевската катедрала под земята. Тази шега предизвика недоволството на Негово Величество.

Благодарение на семейните връзки, близостта до двора, очарованието на младостта и красотата, Толстой рано се среща с много писатели. Той припомни, че е видял Пушкин като дете, по време на одит в провинция Калуга в къщата на губернатора Смирнов и съпругата му А. О. Смирнова-Росет, той се запознава отблизо с Гогол. Впоследствие той е в приятелски отношения с И. С. Тургенев, Я. П. Полонски, И. А. Гончаров, А. А. Фет, поетесата К. К. Павлова, която превежда стиховете му на Немски(например драматичната поема "Дон Жуан") и много други.

До началото на 1840-те години Толстой написва два разказа на френски във фантастичен дух - „Семейството Гул“ и „Среща след триста години“, през 1841 г. той се появява за първи път в печат, публикувайки под псевдонима Краснорогски (от името на имението - Червения рог) фантастична история "Ghoul". В този момент намерението исторически роман"Принц Сребро". Сред писанията има исторически романи („Амена“), ловни есета, разказът „Артемий Семенович Бервенковски“, създаден в духа на „естествената школа“, но с много хумор. Толстой се формира като текстописец и създател на балади. От лирическите стихотворения той пише: „Боровата гора стои в самотна страна ...“, „Поет“, „Моите камбани ...“, „Знаеш земята, където всичко диша в изобилие...“, „Лошо времето е шумно в двора...”, “Дъжд от шумна капка...”, “О, купи сено, купи сено...”, “Греше неравно и се тресе...”, “Празна къща”. Сред баладите са създадени такива значими като "Вълци", "Къде лозите се огъват над водовъртежа ...", "Курган", "Княз Ростислав", "Василий Шибанов", "Княз Михайло Репнин".

През зимата на 1850/51 г. Толстой среща съпругата на полковника от конната гвардия София Андреевна Милър на маскарад и се влюбва в нея, но бракът им е официален едва през 1863 г. поради препятствията на майката и съпруга на Толстой на любимия си Л. Ф. Милър. Любовта на Толстой беше щастлива и беше отразена в много красиви, искрени стихотворения (например - "Всред шумна топка, случайно ...", - "Слушайки твоята история, аз се влюбих в теб, моя радост ..."). Оттогава всички без изключение любовни текстовеТолстой е посветен на тази жена. Чувството към нея беше чисто, директно, беззащитно и силно. Толкова завладя Толстой, че той й придаде известен по-висш смисъл, който изрази в стихотворението – „Аз, в мрака и в праха...“.

В стихотворението ясно се чуват образите на "Пророк" на Пушкин и "Има речи - смисъл ...". Отначало човекът е в тъмнина и прах. Той е простосмъртен, „владетел на вериги“. Благодарение на избухването на любовта (Пушкин няма този мотив), той се издига на небето, „в отечеството на пламъка и словото“ (вж. Лермонтов: „От пламъка и светлината се ражда словото...“) . Толстой, подобно на Пушкин и Лермонтов, се позовава на възвишени думи от Библията, псалми и духовни оди. Любовта просветлява ума, душата и прави смъртния човек чувствителен и зрящ. Той вижда и чува това, което другите не виждат или чуват. Тайните на света му се разкриват:

И озари тъмните ми очи,
И невидимият свят стана видим за мен,
И чува ухото отсега нататък,
Това, което е неуловимо за другите.

Превръщането на Толстой на човек в поет се свързва не само с чувствената любов, но и с любовта като начало на битието, положено в основата му от Бога:

И с пророческо сърце разбрах
Че всичко, родено от Слово 2,
Лъчи на любовта са навсякъде,
Той копнее да се върне отново при Него;
И всеки поток от живота
Любов, послушна на закона
Стреми се със силата на битието
Неудържим до лоното на Бог...

За разлика от „Пророка“ на Пушкин, поетът на Толстой е чужд на мотото „Изгори сърцата на хората с глагола!“. Той отива в света, за да пее химна на любовта.

София Андреевна беше образована жена и знаеше няколко езика. Тя имаше добър естетически вкус и Толстой, по собствено признание, се вслуша в нейните съвети и критични забележки.

По време на Кримската война Толстой влиза в армията като майор, но се разболява от тиф и не участва в битките.

През 1850 г. талантът на Толстой достига своя връх. Той разширява кръга на своите литературни познати, сред които са Некрасов, Панаев, Аненков, Писемски и др. Сега той широко публикува свои стихотворения, балади, епоси, притчи в списания, а по-късно, през 1867 г., ги включва в единствената приживетна поетична сборник "Стихотворения". „Ти не знаеш“, пише Толстой на жена си, „какъв гръм от рими гърми в мен, какви вълни от поезия бушуват в мен и искат да бъда освободен“. През втората половина на 1850-те години, „Ако обичаш, така без причина ...“, „Колодники“, „Ти си моя земя, земя мила...“, „Морето се люлее; вълна след вълна...”, “О, не се опитвай да успокоиш смущаващия дух...”, “Кримски есета”, “Колко е хубаво и приятно тук...”, “Не ми вярвай, приятелю, когато има излишък от скръб ...“, „Бреза беше ранена с остра брадва ...“, „Сърцето, пламва по-силно от година на година ...“, „Напразно, художник, мислиш че вие ​​сте създателят на вашите творения! ..”, “Понякога, сред тревогите и шума на живота... “, той водеше струните; падна...”, “Два лагера не са боец, а само случаен гост...”, “Западът угасва в далечината бледорозово...”, “По-силно е пеенето на чучулига. ..”, „Есен. Цялата ни бедна градина е поръсена...”, “Изворът зад черешовата градина...”, “Когато цялата природа трепери и блести...”, “Сълза трепери в твоя ревнив поглед...”, “Рафаел Мадона“, „Душата тихо полетя небесно над...“, „Покланяш лице, споменавайки го...“, „Ако знаех, ако знаех...“, „Аз. С. Аксаков” и др.

През тези години са създадени балади, епоси и притчи: „На камбаната, дремеща мирно, тежка бомба от набеза ...“, „Гордост върви, надува се ...“, „О, майката Волга Кабината изтича обратно! .. ”, „Хората се събраха пред командните порти ...”, „Правда”, „Старицки губернатор”. Толстой не напуска жанра на историческата поема: „Грешникът“, „Йоан Дамаскин“. По това време се появяват и сатирични произведения: „Благоразумие“, „Изпълнен с вечен идеал ...“, „Пролетни чувства на необуздана древност“.

През 1854 г. руското образовано общество научава ново име - Козма Прутков. Измислено, но изключително характерно лице за руската бюрократична машина е измислено от А. К. Толстой, неговите братовчеди Алексей и Владимир Жемчужников, точно тези, с които той играе длъжностните лица и жителите на Санкт Петербург. Други Жемчужникови, Александър и Лев, както и П. П. Ершов, авторът на известната приказка "Малкият гърбав кон", и художниците Бейдеман и Лагорио също имат своя принос.

Създателите на Козма Прутков измислиха биография за него, съставиха цял рекорд. Козма Прутков е не само директор на Пробната камара с ранг на истински държавен съветник (граждански генерал), но и писател, който освен произведения на художествената литература притежава и „правителствени проекти“, например „ За въвеждането на единодушие в Русия”. Създаден е портрет на тази видна фигура. Основните черти на Козма Прутков са невежество и тесногръдие, съчетани със самодоволство, самочувствие, смелост и арогантност. Всяка своя дума, устна или писмена, този главен служител смяташе за върховната истина, достойна за незабавно разкриване. Затова Козма Прутков учи всички на мъдрост и пише поезия, драматични и исторически произведения, показвайки в тях примери за бюрократично красноречие. Усвоил чертите на романтичната поетика и представата за поезията като нещо изкуствено възвишено, несъвместимо с реалния живот, приемайки банални романтични и други теми, изтъркани стилистични средства, ходещ морал и тъпо назидание до крайности, той настрои писалката си в по този начин, опитвайки се да имитира автори, в които забелязва нещо сродно на неговите естетически вкусове. Подобни недостатъци са притежавали не само епигонски автори и имитатори на романтизма, но и поети с оригинален талант. Вземайки за пример слаби или неуспешни, или дори остарели мотиви и образи, Козма Прутков създава от негова гледна точка художествени шедьоври, които носят собствено опровержение и се превръщат в поетична глупост, като същевременно действат като пародия на любимите на бюрократичния поет текстове. . Толстой, като един от авторите на Козма Прутков, притежава пародии и сатири: „Писмо от Коринт“, „От Хайне“ („Листото увяхва, лятото минава ...“), „Желанието да бъдеш испанец“, „На брега на морето, на самия аванпост ...“, „Обсадата на Памба“, „Пластичен гръцки“, „От Хайне“ („Фриц Вагнер, студент от Йена ...“), басня „Звезда и корем“ , "Към моя портрет", "Спомен за миналото" , "В борбата на суровия със задушен живот ...", "Церемониал", "Фантазия" и "Епиграма № 1".

В началото на 1860-те Толстой постига желаната оставка и се установява в провинцията. Любимите му места бяха имението Пустинка близо до Санкт Петербург и Красни Рог в Черниговска губерния. От този момент нататък той избягва обществения и литературния живот, кореспондира и се среща с няколко писатели. В същото време през шейсетте години творческите му сили не се изчерпват, той работи ползотворно. От лирическите стихотворения той пише малко: „Мълчанието се спуска върху жълтите полета ...“, „Вълните се издигат като планини ...“, „Срещу течението“. Но от друга страна, разделът от балади, епоси и притчи беше попълнен с „Суверен, ти си наш баща ...“, „Нечия мъка“, „Пантелей лечител“, „Змия Тугарин“, „Песен на Харалд и Ярославна“, „Три битки“, „Песен за похода на Владимир срещу Корсун“. От драматични произведения Толстой публикува „драматичната поема“ „Дон Жуан“, от прозата - романа „Принц Сребро“, написа три пиеси, които съставляват известната драматична трилогия („Смъртта на Иван Грозни“, „Цар Фьодор Йоанович“ и „Цар Борис“). По това време са създадени повечето от сатиричните произведения: „Бунт във Ватикана“, „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“, „Медицински стихотворения“, „Кафеник управлява ...“, „Съобщения до Ф. М. Толстой ”, „Седи под навес ...”, „Песен за Катково, за Черкаски, за Самарин, за Маркевич и за арабите”.

Уединен в провинцията, Толстой продължава да живее широко, но тъй като, за разлика от Фет, той никога не се грижи за домакинството, в края на 1860 г. делата му се разстройват и той фалира до такава степен, че дори мисли да се обърне. на Александър II, така че той отново да го заведе на омразната служба. Към тези тъжни обстоятелства за поета се добавят и болести (астма, ангина пекторис, невралгия, мъчителни главоболия). Толстой ежегодно заминава за лечение в чужбина, но страданието отстъпва за кратко и отново застига изтощения поет, който става раздразнителен, често в депресивно състояние. Дълбока меланхолия обхвана Толстой и защото се чувстваше в Русия в социална изолация, самотен, "некорец". Той написа с болка, тъй искрено обичащ Русия и така проникновено предавайки нейния характер, нейното явяване на един от приятелите си: „Ако преди моето раждане Господ Бог ми беше казал: „Граф! Изберете националността, където искате да се родите!” - Бих му отговорил: „Ваше Величество, където пожелаете, но не в Русия!“ Имам смелостта да го призная. Не се гордея, че съм руснак, подчинявам се на тази позиция. И когато се замисля за красотата на нашия език, когато мисля за красотата на нашата история пред проклетите монголи и пред проклетата Москва, дори по-срамна от самите монголи, искам да се хвърля на земята и да се търкаля в отчаяние на това, което сме направили с таланти, дадени ни от Бога!

Въпреки тежкото и мрачно настроение последните години, Толстой не напуска художественото творчество. Ако през шейсетте години той е публикуван главно в сп. М. Н. Катков "Руски бюлетин", то през седемдесетте - и в сп. "Бюлетин на Европа" на М. М. Стасюлевич. Той отново се върна към текста и написа съобщение до И. А. Гончаров „Не слушай шума ...“, стихотворения „Мрак и мъгла покриват пътя ми...“, „Вратата към влажната веранда отново се разтвори .. .“, „На сцепление“, „Това беше ранна пролет...”, „Прозрачните облаци успокояват движението...”, „Земята цъфтеше. На поляна, облечена в пролетта ... ", " Колко често през нощта в дълбока тишина ... ", " Харалд Свенхолм ", " Към албума " и други. От балади, епоси и притчи по това време се появи" Роман Галицки“, „Борива“. Поморска легенда”, „Ругевит”, „Ушкуйник”, „Поток-богатир”, „Иля Муромец”, „Понякога весел май...”, „Альоша Попович”, „Садко”, „Сляп” и др. стихотворения – „Портрет“, „Дракон. Разказ от 12 век (от италиански). Толстой не забрави и сатирата. Сред сатиричните произведения през 70-те години на 19-ти век язвителните „Мъдрост на живота“, „Фрагмент. Става дума за Барон Вело", "Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма", "Страх ме е от напредналите хора...", "Мечтата на Попов", "Рондо", "Щедростта омекотява сърцата" ("Злият убиец заби кинжал...").

Значителна част от наследството на А. К. Толстой са неговите стихотворения на немски и френски, както и преводите на Байрон, Андре Шение, Гьоте („Барабаните пукат и тръбите гърмят...“; преводът от „Коринтската булка“ се счита за образцова), Хайне, шотландска народна балада „Едуард“.

А. К. Толстой умира през 1875 г. в имението си Красни Рог.

Алексей Константинович Толстой беше надарен с мощен и разнообразен талант. Прекрасен лирик и остроумен сатирик, автор на исторически и фантастични балади, епоси и притчи, исторически стихотворения, прозаик, създал роман и фантастични разкази, прекрасен драматург, преводач - това са аспектите на неговата творческа дарба. На Толстой лесно се придават както малки, лирични, така и големи, епични, лирически и драматични форми. В многожанровите произведения на Толстой се открояват лириката, сатирата, драмата и прозата. Писателят е доминиран от исторически теми, въплътени в сатирата, драмата (трилогия) и епоса (проза), модерната (сатира) и „вечната” (природа, любов), отразена в лириката.

1 Тази любов към музиката се проявява и в мелодичността, „музикалността” на стихотворенията на поета – много от тях са музикални от известни руски композитори.

2 Дума - тук: Бог.

Ранчин А. М.

Комичният елемент присъства и в напълно сериозните, а не комични произведения на Толстой, само подчертани от ирония.

Комичните елементи в сериозните писания на Толстой датират от романтичната традиция: те носят особен смисъл, който не отрича или дискредитира предмети и теми, подложени на ирония, а напротив, утвърждава тяхната значимост и височина. Иронията от този вид има за цел да посочи несъвместимостта на изобразеното с обикновения, прозаичен, обикновен свят. Германските романтици в началото на 18-ти и 19-ти век наричат ​​такава комедия „романтична ирония“. Фридрих Шлегел в своите Критически (ликейски) фрагменти заявява: „Иронията е форма на парадоксалното. Всичко, което е едновременно добро и значимо, е парадоксално“ и признава: „Остроумието е ценно само по себе си, както любовта, добродетелта и изкуството“. По отношение на неговата версия - „Сократова ирония“, немският писател и философ отбеляза: „В нея всичко трябва да е шега и всичко трябва да е сериозно, всичко е невинно откровено и всичко е дълбоко престорено.<…>Трябва да се приеме като добър знак, че хармоничните вулгари не знаят как да се отнасят към тази постоянна самопародия, когато последователно трябва или да вярват, или да не вярват, докато не започнат да се замайват, да приемат шегата сериозно и да приемат сериозна за шега ”(Литературни манифести на западноевропейските романтици Москва, 1980, стр. 52, 53, превод Г. М. Василиева) Романтичната ирония на Алексей Толстой носи следа от влиянието на поезията на покойния романтик Хайнрих Хайне.

Ето един пример - монологът на Сатаната от драматичната поема "Дон Жуан" (1859-1860), отправен към духа - ангел:

Отлично! Не те ли е срам да псуваш така?

Запомнете: в онзи ден, когато реших сам

Станете господар на Вселената

И смело се издигна на голямата битка

От бездната до небето

А вие, за да устоите на безплатните планове,

С благородно възмущение,

Като ревностен жандарм, от небето да ме срещне

Започна и ме удари по гърба,

Не съм ли в тази благодатна битка

Беше ли отправна точка за вас?

Ти бутна отгоре, аз се борих отдолу;

После се върнахме - аз съм долу, ти си в небето, и в движението на силите на света оттук нататък

Равновесието е установено.

Но ако не трябваше да ме събориш

И като скочихте набързо, бихте допуснали грешка,

Къде смея да попитам,

Искаш ли да излетиш сам?

Ти си неблагодарна, тя-тя,

Но това са всичко от минали дни,

Дълбоки традиции на древността -

Който помни старото, да му пръсне окото!

Ироничното именуване „отличен“ (почти „Ваше превъзходителство“), сравнението на ангела, свалил отстъпника от небето с жандарма, грубият разговорен „отклонен“, литературното съзнание за нечистия дух, цитиращо „Руслан и Людмила“ ” („Дея от минали дни, / Традиции от древността дълбоки”) и преподаване на християнска прошка („Който помни старото, нека му се пръсне окото!”). Допълнителен комичен ефект се получава поради сблъсъка на народната и разговорната лексика („събори“, „прибързано“, „би дал гаф“, „тя-тя“) с църковнославянизмите („полезен“, „око“) и със синтактични конструкции, характерни за висока сричка, като инверсия („Направете Вселената господар“, „противопоставете се на свободните идеи“, „с благородно възмущение“, „световни сили“).

Сатаната в Толстой, който пострада от „нападението” на светлия дух, в същото време все още е смел и в същото време смешен в обидата си срещу ангела. Той е стар софист, който се опитва да оправдае случилото се с помощта на логически двусмислици и клатене.

Друг пример е самоиронията на автора, който се отъждествява с героя в стихотворението "Портрет" (1872-1873 г., публикувано през 1874 г.). Стихотворението е полушега и спомен за тийнейджърските години на герой, който се влюби в красавица от стар портрет, очакваше среща с трепет и я видя насън възродена и слязла от платното. Според Д. Святополк-Мирски това е „най-оригиналното и очарователното му стихотворение<…>, романтична хумористична поема в октави, в стила на Байроновия Дон Жуан, премина през Лермонтов, разказваща за любовта на осемнадесетгодишен поет към портрета на дама от XVIII век. Смесицата от хумор и полу-мистична романтика е забележително успешна, а чувството за ироничен и мечтателен копнеж по далечната страна е изразено с възхитителна грация (Мирски Д.С. История на руската литература от древни времена до 1925 г. / Превод от английски от Р. Зернова Лондон, 1992. стр. 354-355).

Стихотворението съдържа язвителни атаки срещу „реализма“ – нихилизма и съвременната публицистика (например, това е споменаване на името на М. М. Стасюлевич – издателя на влиятелното списание „Бюлетин на Европа“, на което е изпратено стихотворението от автора за публикуване):

Все пак реалист не излезе от мен -

Да, Стасюлевич ще ме извини!

Нищо чудно, че тя посвети свирката си на мен

Не само един истински вестник.

Аз съм нежен: нека лозата листа

Ще ги покрие с небрежността на тоалетната

И нека Зевс, чиято сила е голяма,

Техният руски ще гарантира езика!

игриво, забавен стилпоетът изразява искрени мисли за благотворността на класическото образование, чийто ревностен поборник е съименникът-"омоним" граф Д.А. Толстой:

Да, аз съм класик - но до известна степен:

Не бих искал почерк с писалка

Всички бяха наградени геодезисти,

Механици, търговци, кондуктор

Вергилий на чук или Омир;

Пази Боже! Сега не е моментът;

За различни нужди и материални облаги

Пожелавам ни повече истински училища.

Но ще кажа: не локомотивен дим

И не репликите движат просветлението -

Ще усъвършенстваме способността си за това

Ние сме само строга гимнастика на мисленето,

И ми се струва: моят омоним е прав,

Че е дал предпочитание на класицизма,

Което е толкова здраво тежък плуг

Взривява ново под семената на науката.

Но тази ангажираност и разговорна непретенциозност, „домашен” тон съжителстват с вълнуващи възвишени реплики, пълни с традиционни поетизми („вяло”) и вече архаични църковнославянизми („вежда”) и учебнически метафори, актуализирани с оксиморон („задържан огън”). на окото):

Той блестеше целия, сякаш от луната;

Най-малките детайли на облеклото

Всички черти на лицето ми се виждаха,

И така вяло клепачите се издигнаха,

И така очите изглеждаха пълни

Любов и сълзи, и тъга и надежда,

Те горяха с такъв сдържан огън,

Тъй като още не съм ги виждал през деня.

В края на стихотворението обаче темата за романтичната любов се превръща в мотив за болестта, за която се подозира, че има героя. Медицински диагнози ("лунатик" и "мозъчна треска"), произнесени на латински,

Междувременно роднини - чувам ги както сега -

Въпросът беше решен: от какво се разболях?

Майка си помисли, че е морбили. При скарлатина

Лелите настояваха. учител

Аз спорих упорито с доктора на латински,

И в техните разговори, както можех да чуя,

Често се повтаряха два израза:

Somnambulus и febris cerebralis...

Комичното заключение на творбата ни най-малко не премахва сериозността на юношеското чувство. Тази комбинация от самоирония и извисеност в Толстой ще бъде наследена от философа и поет Владимир Соловьов, който създава полукомичната и мистична поема „Три дати“.

На противоположния полюс на поезията на Толстой има текстове, изпълнени с присъщо стойностна, игрива комедия, изградена според „логиката” на абсурда. Такова е например комичното стихотворение „Кафето е успяло да...“ (1868 г.):

Успя да счупи тенджерата за кафе

Разходете се в горичката с вилица.

Попадна на мравуняк;

Вилица добре, намушкайте го!

Разпръснат: Аз съм смел де!

Пробива нагоре и надолу.

Мравки, в името на спасението,

Пълзи, където можеше всеки;

И кана за кафе е забавна:

Ръцете на бедрата, носът нагоре

Затворен от смях:

"Използваи го! Аксиос!

Забавлявайте се, смели Роси!

Гордо самонадеяното забавление води до тъжен резултат. Саксия за кафе, наказана с ужилване от мравка:

Капакът падна,

Мравките поеха задух,

Всички се отчаяха - и сега -

Пропълзя в стомаха му.

Как да бъда тук? Това не е шега:

Насекоми в стомаха!

Той, стиснал страните си,

Танцуващ с болка трепак.

В стихотворението абсурдът седи върху абсурда и движи абсурда. Самата ситуация на разходка в гората на две кухненски прибори е неестествена; то се изостря от немотивираната агресия на разклона срещу обитателите на мравуняка и веселието на другаря му, провъзгласяване на църковна похвала от службата при епископа („Исполати“) и произнасяне на словото от службата за издигане в епископски сан. („Аксиос“). Не по-малко див е цитат от "Гръм на победата, отек...", който е на границата на 18-ти и 19-ти век на Державин. почти официалният руски химн. „Мравките поеха недостиг на въздух“ – но защо тези малки, малки насекоми изведнъж усещат „задух“?

Както Ю.М. Лотман, „текстът е изграден по законите на глупостта. Въпреки спазването на нормите на граматическата и синтактична конструкция, семантично текстът изглежда немаркиран: всяка дума представлява самостоятелен сегмент, въз основа на който е почти невъзможно да се предвиди следващият. Тук римите са най-предвидими. Неслучайно текстът подхожда в комична имитация на буриме – самодейни стихотворения за дадени рими, в които смисловите връзки отстъпват място на римувани съзвучия.<…>„(Лотман Ю.М. Анализ на поетическия текст // Лотман Ю.М. За поетите и поезията. СПб., 1996. С. 207-208).

В края има морал:

Служи ти, гърне за кафе!

Отсега нататък не си пъхайте главата в мравуняка,

Не ходете като мундщук

Умерете характера на пламенния,

Изберете приятелите си

И не се бъркайте с вилицата!

Абсурдното стихотворение се превръща в пародия на басня.

В комиксите на Толстой живеят не само мравки, но и други насекоми, както във втория текст от цикъла „Медицински стихотворения” (1868 г.):

торен бръмбар, торен бръмбар,

Защо във вечерната сянка,

Вашият звук притеснява ли лекаря?

Защо коленете му треперят?

Нещастният лекар е избран от Толстой като комичен персонаж неслучайно: „непоетична“ фигура, свързана със света на физиологията и превръщаща се в един от символите на нихилизма, който отвращава поета.

О, докторе, разкажи ми съня си

Сега каква история чува?

Какъв шум в стомаха

Съвестта ви идва ли на ум?

Баналната рима "история - съвест" преди Толстой се среща в различни поетични контексти, но главно в сериозни и драматични, такава е в "Братя разбойници" на Пушкин:

Всеки има своя собствена история

Всички хвалят добре насочената му тояга.

Шум, вик. Съвестта дреме в сърцата им:

Тя се събужда в дъждовен ден.

В "Евгений Онегин" тази рима се намира в лирически сериозен контекст - в историята на изповедта на Ленски пред Онегин:

Поетът се изрази;

Вашата доверчива съвест

Той небрежно изложен.

Юджийн лесно се разпознава

Любовта му е млада история

Той има същия характер в текстовете на Лермонтов:

Не искам светлината да знае

Моята мистериозна история;

Как обичах, за това, което страдах,

На този съдия само Бог и съвест!..

Или той има:

И някак забавно и болезнено

Разтревожи язвите на стари рани...

Тогава пиша. Съвестта диктува

Ядосан химикал води ума:

Тази съблазнителна история

Скрити дела и тайни мисли...

(„Журналист, читател и писател“)

Но Лермонтов веднъж намери тази рима в стихотворението "Сашка" - текст с шеговит характер.

В поетическата шега на Толстой възвишената „история” на душата се оказва редом до не по-малко поетичното „мърморене”, но – „мърморене на стомаха”. Словесният оксиморон съответства на неочаквана образна метаморфоза: торен бръмбар - и насекомо с не особено неприлично име - се оказва въплъщение на душата на пациент, убит от лекар:

Хитър доктор, хитър доктор!

Трепериш не без причина -

Спомнете си стон, запомнете вика

Адолфина убита от теб!

Устата ти, очите ти, носа ти

Тя беше жестоко измамена

Когато с усмивка предложи

Нейните хапчета каломел...

Назрява най-"жалкият" момент от стихотворението - речта на автора се превръща в инвектива на най-тъжния Адолфин, отправена към лекаря убиец:

Готово е! Спомням си деня

Залезът изгаряше в ужасното небе -

Оттогава сянката ми лети

Около теб като торен бръмбар...

Треперещ доктор - торен бръмбар

Около него, във вечерната сянка,

Рисува кръгове - и с това заболяване,

И свийте коленете си...

Мотивът за отмъщението на жертвата на убиеца, поява на призрак са любими романтични мотиви, пародирани от Толстой.

В друго стихотворение от „медицинския” цикъл – „Брезови плевня” (между 1868 и 1870 г.) – лекарят е представен като музикант, очарователни птици със своята проста игра:

В кабинка от брезова кора,

кръстосани крака,

Докторът свиреше на тръбата

несъзнателен мотив.

Сънищата на доктора съдържат комично медицински въпроси и любов и красота („Венера“ и „Грации“) един до друг:

Мечтаеше за операции

За превръзки, за ревен,

За Венера и Грациите...

Птиците пееха във въздуха.

Птиците пееха на тополата,

Макар че не знаеха какво

И изведнъж всички ръкопляскаха

Възхищена от лекаря.

Стихотворението завършва с неочакван монолог на „завистливия скорец“, напомнящ на възхитените слушатели, че „има песни по-мелодични, / Да, и тръбата е слаба“.

Призивът на Толстой към света на насекомите и птиците, който живее свой особен живот и може да съди човек, припомня експериментите на руската поезия на 20-ти век. - за поезията на Николай Заболоцки, особено ранна, от периода ОБЕРИУ и за стихотворенията на Николай Олейников, близки до Обериутите. За Толстой неговата ентомологична и орнитологична поезия не е нищо повече от литературна забава, маргинално явление. Измина малко повече от половин век, а границите на периферията и центъра се изместиха. В поезията на Олейников незначителни насекоми или рибки караси се превръщат в герои, предизвикващи любопитство и съчувствие, които са станали трагични жертви на жесток свят. „Този ​​сблъсък<…>Животинско-човешки персонажи на Олейников: бълха на Петрова, шаран, хлебарка, теле<…>. Чрез усуканите маски, буфонада, галантерийния език, с неговата духовна мизерия, словото за любовта и смъртта, за съжалението и жестокостта, изчистено от „контейнера“, си проправи път“ (Гинзбург Л. Тетрадки. Мемоари. Есе. Ст. Петербург., 2002. С. 503).

Пародийното начало е отличителна черта на много от стихотворенията на Толстой. Понякога има присъщо игрив характер, както в комичното продължение на стихотворението на Пушкин - надписът (епиграмата) "Царско село статуя". Първата строфа е на Пушкин, втората е на Толстой:

Като пуснала урната с вода, девойката я счупила на скалата.

Момата седи тъжна, бездействаща, държейки парче.

Чудо! водата няма да изсъхне, изливайки се от счупена урна:

Момата седи вечно тъжна над вечния поток.

Тук не виждам чудо. генерал-лейтенант Захаржевски,

След като проби дъното на тази урна, той пренесе вода през нея.

(В. Я. Захаржевски, 1760-1860 - началник на дворцовата администрация в Царско село.) Комичният ефект възниква поради контраста между условното поетическо тълкуване на Пушкин на скулптурата и коментара на Толстой, пълен със здрав разум. Но в крайна сметка целта на „коментатора“ не беше точно утвърждаването на здравия разум, а демонстрирането на превъзходството на поезията, която оживява мъртвия мрамор, превръща един спрял миг във вечност и превръща гениалното изобретение в живо картина. Иронията на пародиста се оказва насочена към самия него, към неговия „плоски” разум.

Понякога обаче сатирата на Толстой е специално насочена към пародирания текст и е предназначена да покаже неговата празнота и незначителност, а предмет на пародията обикновено не е конкретно произведение, а някакъв обобщен модел на жанрово или поетическо направление. Това се случва в стихотворението „До моя портрет“, което е част от кръга творби, принадлежащи на графомана и вулгарен Козма Прутков, измислен автор, чиито творения са създадени от съвместната работа на Толстой и братя Жемчужникови:

Когато срещнеш някого в тълпата

Кой е гол;(*)

Чието чело е по-тъмно от мъгливия Казбек,

Неравномерна стъпка;

На когото косата е вдигната в безпорядък,

Кой, вика,

Винаги треперещ в нервен пристъп, Знай - аз съм!

Когото ужилват с гняв, вечно нов

От поколение на поколение;

От когото тълпата му лаврова корона

Лудо повръщане;

Който не прекланя гръб пред никого гъвкав, знай - аз съм:

Спокойна усмивка на устните ми

В гърдите - змия! ..

(*) Опция: на кой рокля - прибл. Козма Прутков.

Според характеристиката, принадлежаща на Ю.М. Лотман, „пародията възпроизвежда стихотворение, което отговаря на всички норми на очакванията на читателя и се е превърнало в набор от модели“. Това стихотворение на Толстой „е сглобено от добре познатите по онова време клишета на романтичната поезия и имитира една уж значима, чрез и чрез отгатваща система. Основната опозиция: "Аз (поетът) - тълпата", дивостта и странността на поета - вулгарността на тълпата, нейната враждебност - всичко това вече бяха семантични шаблони. Те са допълнени от демонстративен набор от клишета на ниво фразеология, строфа и метър. Инерцията е зададена и не е нарушена никъде: текст (като оригинал художествена творба) е лишена от информация. Пародийната информация се постига чрез посочване на връзката на текста с извънтекстова реалност. „Лудият поет” в текста се оказва благоразумен чиновник в реалния живот. Показател за това са две версии на един и същи стих. В текста: „Кой е гол“, под реда: „Кой е с фрак“. Колкото по-формулен е текстът, толкова по-смислено е посочването на неговия реален житейски смисъл. Но това вече е информация за пародия, а не за пародирания от нея обект ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. С. 129-130).

Тази характеристика е правилна, но се абстрахира от специфичните устройства, които създават пародийния ефект. Силата на комичния ефект се крие във факта, че Толстой, наистина прибягвайки до баналната опозиция "луд поет - тълпа", го реализира с помощта на образи, които рязко са в дисонанс с литературните условности на романтичната литература. Голотата на поета в тълпата се явява най-дивата неприличност (само луд може да се държи така, да се разхожда без дрехи). „Вдигнати” „коси в безпорядък” също съвсем не е проста баналност (два църковнославянизма един до друг – „вдигнат” и „коси” – в близост до прозаизма „в безпорядък” създават най-остро стилистично противоречие). Неравномерната стъпка се свързва с походката на инвалид или по-скоро на пияница (с тази интерпретация голотата на поета може да се свърже и с поведението на пияница, достигнала до лудо състояние). „Нервна атака” – характеристика, отново явно не от романтичния лексикон, подкрепяща прехода на порутената романтична тема на лудия поет в съдържателен и буквален план – в образа на луд, разхождащ се из улиците на града. Чрез себеотрицанието се въплъщава мотивът за самостоятелността на поета: „Гърбът не клони към гъвкавост” („гъвкавият гръб” е израз, недвусмислено свързан със сервилност, със сервилност).

Стихотворението "Към моя портрет" наистина съдържа преувеличени ултраромантични клишета: сравнение на челото лирически геройс мрачния Казбек (комично преосмисляне на клишето "високо чело", запомнено преди всичко от "Демон" на Лермонтов), "змия" в душата на героя-поета. Но те не са единствените, които създават комичния ефект. Източникът му е комбинация от абсолютно клиширано съдържание с непредсказуем план на изразяване. Стихотворението на Толстой се възприема по-специално като пародия на стихотворенията на Владимир Бенедиктов, в която интензивността на романтичния поетичен език е доведена до предела и халтурните клишета се съчетават с материални, „плотски“ образи.

Един от непроменените обекти на подигравка за Толстой бяха самодоволните инструкции и назидания. В стихотворението „Мъдростта на живота” поетът ги пародира, свеждайки ги до абсурдни или тавтологично самоочевидни съвети, включително и от физиологичен характер:

Ако искаш да си майор

Не служи в Сената

Ако служиш, тогава на шпори

Не въздишайте и не тъгувайте.

Задоволете се с малък дял

Избягвайте разходи

Ръцете ми за себе си, може би

Не хабете сапун за краката си.

Бъдете упорити в правилния спор,

Бъдете отстъпчиви в дреболии,

Живейте горещи до червено при запек

И не връщайте диарията обратно.

Замърсяване на панталоните с малини

Ил ги избутва назад,

Не смей да ги сваляш в хола,

Но отидете до боскета.

Сред комичните стихотворения на Толстой се открояват социални и политически сатири. Техен обект е или правителството, руската бюрокрация, включително високопоставени, или нихилистични радикали. В едно от писмата си Толстой дава следното обяснение на политическите си възгледи: „Що се отнася до моралната посока на моите произведения, мога да я характеризирам, от една страна, като отвращение към произвола, от друга, към фалшивия либерализъм, който се стреми да издигне това, което е ниско, но да унижи високото. Вярвам обаче, че и двете отвращения се свеждат до едно нещо: омразата към деспотизма, под каквато и форма да се проявява. Мога да добавя към тази омраза към педантичната вулгарност на нашите така наречени прогресисти с тяхното проповядване на утилитаризъм в поезията. Той отбеляза: „Любопитно е между другото, че докато списанията ме заклеймяват с името на ретрограден, властите ме смятат за революционер” (възпроизведено от книгата: Жуков Д. А. К. Толстой. М., 1982 г., цит. по електронната версия :).

Писателят, високо ценящ свободата, я разбира преди всичко като свободата на художника от диктата на идеолозите, включително на първо място нихилистичните утилитаристи:

Истината е същата! Всред бурния мрак

Вярвайте в прекрасната звезда на вдъхновението,

Гребете заедно, в името на красивото,

Срещу потока!

Светският познат на писателя, консервативен журналист, княз В.П. Мешчерски говори за него по следния начин: „В лицето на граф Толстой имаше страстно, но честно убеждение на човек с най-искрените и дори фанатични, хуманно космополитни възгледи и стремежи ...<…>... Оттук той естествено продължи с изискването за човечност вместо строгост ... ”(възпроизведено от книгата: Жуков D.A.K. Толстой, цитиран от електронната версия: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml) .

Толстой беше особено враждебен към въвеждането на фронта и военната дисциплина в живота на обществото. В стихотворението „Портрет“ той пише за това така:

В моите години беше добър тон

За да имитира казармен вкус,

И четири или осем колони

Беше натоварено да се мотае на опашка

Под неизбежния гръцки фронтон.

Във Франция такава благодат

Започнал в ерата си на войнствени плебеи,

Наполеон, - в Русия, Аракчеев.

"Казарменната" строгост на имперската архитектура се интерпретира като видим израз на този дух на обединение, безличност. Този смъртоносен дух, според автора на „Портрета”, е присъщ на културните плебеи, чиито символи са великият Наполеон, и превърналите се в нарицателно Аракчееви.

Едно от стихотворенията на Прутков, „Церемониалът по погребението в Боза на починалия лейтенант и кавалер Тадеуш Козмич П. ..“, според историка Г.С. Габаев, е пародия на ритуала на погребението на Николай I. (Между другото, споменаването на „фершал от Севастопол“ може да е алюзия за Кримската война, започнала по времето на Николай I и загубена от Русия, въпреки героична защита на Севастопол.) Текстът на стихотворението е изграден на принципа фолклорна поетика: това е поредица от куплети със сдвоени рими, в които: се изброяват все повече участници в шествието и с разширяването на списъка абсурдът на случващото се увеличава:

Двама болгари вървят напред,

Играйте ясно и чисто. 2

Прапорщик Густав Бауер идва,

На шапката и опашките си носи трауер.

Според обичая от незапомнени времена,

Има майор, пеша на кон.

Доктор от полка се вози в инвалидна количка,

Плачът се умножава с тъжно лице.

Фершал от Севастопол седи на козите,

Пее плачевно: „Не сам в полето...“

Има старшина от първата рота,

Носи необходимите мебели.

Три жени, с усет около воина,

Носете любимите ястия на починалия:

Крака, черен дроб и пъп със сос;

Идват Буренин и Суворин,

Плачът им за мъртвите е нелицемерен.

Подобна композиция е характерна за кумулативната приказка и за райските стихове, с които лаещите и кукловодите коментират показаните сцени, както и за т.нар. кумулативна приказка като "Ряпа". Сдвоените римувани стихове на Толстой напомнят за небесни текстове. Комедията на случващото се се засилва от въвеждането на съвременните реалности към автора - имената на журналистите V.P. Буренин и А.С. Суворин.

Стихотворението също изглежда като римувана „приказка“ за Ръф. „Всичката тази история е изградена върху една игра със собствените имена на хора, които търсят бъркотия, и думи, съгласни с тези имена, избрани освен това да се римуват: „Шол Пърша положи върха, Богдан дойде, но Бог му даде лост, Иван дойде, той хвана бъркотия, дойде Устин, да, пропусна, и т.н.” (История на руската литература: В 10 т. М.; Л., 1948. Т. 2, Ч. 2. С. 196). Толстой.

Фолклорният произход може да се проследи и в някои други сатирични стихотворения на Толстой. Това е стихотворението „Пред задължителните порти…”, посветено на темата за бюрократичните подкупи и отразяващо староруското „Сказка за двора Шемякин” (която е преминала в популярната печатна литература и фолклора):

Ищецът дойде при дякона, той каза: „Ти си бащата

Само да ми помогнахте - виждате чантата с пари

Медних, бих ги изсипал, тя-тя, десет рубли в шапка,

— Обрив сега — каза служителят, като вдигна шапката си. Хайде!"

В същото време Толстой владее изящни рими за комична цел, както в стихотворението „Рондо”, с два вида припокриване чрез сдвоени рими; вторите двойки рими се възприемат като дисонантни (с несъответстващ ударен звук) спрямо първата:

Ах, защо имаме граф Пален

Толкова успоредно с журито!

Бъдете по-вертикални

Преценката им щеше да бъде по-разделена!

Треперим в спалните си

Треперим сред молитвените домове,

Защото е така, граф Пален

Паралелно с журито!

Вездесъщността на граф Пален е изобразена чрез рима, която „отваря” ехото на името му в най- различни думи. М.Л. Гаспаров описва тези рими по следния начин: „Стихотворението е изградено само върху две рими, както трябва да бъде в рондо. Важно е тези две рими да звучат едно на друго: - ален и - елен, съгласните са еднакви, разликата е само в ударените гласни. В съвременната терминология съзвучието на типа - ален / -елен се нарича "дисонанс". Понякога използван като рима, той се усеща като нещо възпитано и изискано: такива са „слънчевото сърце“ на символистите, „умно-свито-астрил-презаписан-кадър“ в Петцветната на Северянин, „Така че резултатът “ в заглавието на Шершеневич. Като необичайно се възприема съзвучието „слова-ляво-слава“ в началото на „Работниците от Курск...“ на Маяковски. Но в средата на 19 век подобни съзвучия се усещаха само комично, като „фалшива рима“; намираме може би първата пиеса по тях в руската поезия, много близка до Рондо на Толстой – във Военните афоризми на Козма Прутков („При вида на годни боеприпаси / Колко презрени са всички конституции!“, „Цяла Европа е изненадана от това, / Какво полковник има широка шапка ", - с неизменните бележки на полковника" римата не е добра", "да нареди на одитора да го коригира")" (Гаспаров М. Л. "Рондо" от А. К. Толстой. Поетика на хумора // Гаспаров М. Л. На Руска поезия: Анализ. Тълкувания. Характеристика. С. Санкт Петербург, 2001. С. 69).

Комичното използване на думите „вертикален“ и „паралел“ не е откритие на Толстой, то принадлежи на поета и прозаик Александър Велтман, забележителен експериментатор в областта на литературните форми, и е заимствано от неговия роман „Скитникът“, където има са такива поетични редове:

Имаш много чувство и огън,

Много си нежен, много сладък,

Но за мен

Имате отрицателни сили.

Ти си светлината, а аз съм като тъмнината,

Ти си щастлив, а аз съм тъжен

Вие сте успоредни на всичко

Аз, от друга страна, съм вертикален.

Толстой знаеше тези редове: те са цитирани в писмата на поета.

Граф К.И. Пален - министър на правосъдието през 1867-1878 г., упрекван от Толстой, че угажда на съдебните заседатели. Поетът се отнася скептично към такова нововъведение като съдебен процес и осмива тази институция и в баладата „Поток Богатир“.

„Как всичко е объркано!“ и „Кога ще свърши?“ - това са двете усещания, породени у читателя от самата форма на стихотворението: изборът на думи и рими. Тези усещания са обединени и фиксирани от главния знак на рондото – рефренът. Монотонно се повтаря отново и отново, създавайки впечатлението за безкрайно досадно време за маркиране. Части от рефрена се разбъркват през цялото време („Защото граф Пален е толкова успореден на журито“ - „Защото граф Пален е толкова успореден на журито“), създавайки впечатлението за хомогенност и взаимозаменяемост. Еднородността се подчертава и чрез звукови средства: думите „граф Пален“, „паралел“, „жури“ са алтерирани в p, r, n, а думата „паралел“ обикновено изглежда като разпространение на думата „Pahlen“.

Лесно е да се види, че "как всичко е объркано!" и "кога ще свърши?" - това са точно чувствата, които съдържанието на стихотворението трябва да предизвика у читателя. Съдът, вместо да осъди престъпниците, ги оправдава; министърът, вместо да призове съда да нареди, одобрява това разстройство; това състояние се простира и разтяга и не се вижда край - това е картината, изобразена в стихотворението, и художествените средства (фоника, стих, стил) напълно отговарят на нея ”(Гаспаров М.Л. „Рондо” от А.К.Толстой. C .72).

Абсурдността на бюрократичните отношения, липсата на права на поданиците пред властите - темата на "китайската" поема "Седейки под балдахин ...", в която китайските реалности само леко прикриват карикатурното, доведено до гротескната руска реалност (1869). Небесната империя в онези дни постоянно се възприемаше като супердеспотична сила. За да се разбере стихотворението, „необходими са сравнения с историческите и философските идеи, които са били широко разпространени, като се започне от Белински и Херцен, в руската журналистика, философия и историческа наука от 1840-1860-те години. Това се отнася до идеите, според които крепостничеството и автократичната бюрокрация са в руския държавен живот „източно“ начало, начало на неподвижността, противоположно на идеята за прогрес. Може да се извлекат цитати от Белински и други публицисти за Китай като страна, в която неподвижността е заменила както историята, така и социалния живот, страна, противоположна на историческия динамизъм на Европа ”(Лотман Ю.М. Анализ на поетичен текст. П. 204) .

Стихотворението започва с въпрос от сановника („Главния мандарин“) Цу-кин-Цин, чието име предизвиква смях заради съзвучието, предоставено от автора с „кучи син“:

Седейки под навес

китайски Tsu-Kin-Tsyn

И той казва на мандарините:

„Аз съм главният мандарин!

Командван от господаря на земята

Моля за съвета ти:

Защо имаме в Китай

Няма ли поръчка досега?”

Ситуацията е неестествена и тази неестественост се демонстрира чрез несъответствието между действията и езика на описанието. Цу-Кин-Цин е наричан просто "китаец", докато обкръжението му е високопоставени служители ("мандарини"). Правото на Цу-Кин-Цин да управлява над своите братя не е оправдано с нищо друго, освен да се обявява за "главен мандарин". Неговото твърдение, ако използваме термините на лингвистиката, е чист перформатив.

На въпроса за липсата на ред (напречна тема на друго стихотворение на Толстой, „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ - темата за липсата на ред стана актуална в условията на следреформата Русия.) Следва абсолютно идиотски отговор:

Китайците всички седнаха

Те поклатиха гърбове

Казват: „Тогава досега

Няма ред на земята,

Че сме много млади

Ние сме само на пет хиляди години;

Тогава нямаме склад,

Тогава няма ред!

Кълнем се в различни чайове

И жълта и обикновена

Обещаваме много

И ще направим много!

Реакцията на Цу-Кин-Цин е не по-малко абсурдна: той се съгласява с мнението на съвета и в същото време решава да подложи длъжностните лица на телесни наказания:

„Твоите речи са ми сладки, отговори Цу-Кин-Цин, убеден съм от силата

Толкова очевидни причини.

Помислете за пет хиляди

Само пет хиляди години!”

И той нареди да издълбае

Всички съвети незабавно.

Всъщност, без да го забелязват, и мандарините, и шефът им дават с действията си отговора на въпроса за причините за разстройството: те са в глупостта и безотговорността на подчинените си и в същата глупост и произвол на „началника. мандарина". „В света, създаден от А. К. Толстой, абсурдът е между причина и следствие. Постъпките на персонажите са безсмислени, обичаите им са безсмислени<…>„(Лотман Ю.М. Анализ на поетическия текст. С. 269).

Сатиричният ефект на стихотворението и прожекцията на „китайския” сюжет върху руските реалности възниква, обикновено в комичната поезия на Толстой, поради контрастното съчетание на няколко „синизма” („балдахин”, „мандарини”, „чай и жълт и обикновен“) и ярко оцветени архаизми - „русизми“. „В „Той седи под навес...” архаизмите се свеждат до най-често използваните славянизми в стилизираната поезия. Има само три от тях: „кажи“, „кажи“, „млади“. Към тях граничат граматическото славянство „в земята”, архаизъм „господар” и просторечието, изпълняващи функционално ролята на „русизми”: „досега”, „склад”, „помисли”. Основната „староруска“ окраска се дава от израза „досега няма ред“, който е цитат на много известен пасаж от „Повест за миналите години“. През 1868 г. А. К. Толстой го превръща в рефрен „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“. Той постави епиграфа към същото стихотворение: „Цялата ни земя е велика и изобилна, но в нея няма рокля (Нестор. Хроника, стр. 8)” (Лотман Ю. М. Анализ на поетичен текст. П. 207).

В стихотворението „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ темата за липсата на ред вече е начертана върху материала на руската история:

Слушайте момчета

Какво ще ти каже дядо ти?

Нашата земя е богата

Просто в него няма ред.

И тази истина, деца,

Вече хиляда години

Нашите предци се включиха:

Всичко е наред, виждате, не.

И всички те станаха под знамето,

И те казват: „Как да бъдем?

Да изпратим на варягите:

Нека дойдат да царуват.

В крайна сметка германците са торовати,

Те познават тъмнината и светлината

Нашата земя е богата

Просто няма ред в него."

Според И.Г. Ямполски, „основният тон на сатирата, игрив и нарочно несериозен, пародира фалшивия патриотичен патос и лакирането на миналото в официалната историческа наука от онова време. Тук Толстой влиза в контакт с Шчедрин, с неговата История на един град. Толстой е близък до Шчедрин в друго, не по-малко значимо отношение. Подобно на Историята на един град, Историята на Руската държава от Гостомисл до Тимашев в никакъв случай не е сатира върху руската история; подобно обвинение може да дойде само от онези среди, които се стремят да замъглят истинския смисъл на творбата.<…>Би било несериозно да се идентифицира политическият смисъл на сатирата на Щедрин и Толстой, но е съвсем ясно, че Толстой също се е обърнал към онези исторически явления, които продължават да съществуват в съвременния руски живот и може, заедно с Шчедрин, да каже: „Ако доминирането на споменатите по-горе явления приключи... тогава положително бих се освободил от труда да споря с вече остарелия свят” (писмо до редактора на Вестник Европы). Наистина, цялата сатира на Толстой е обърната към настоящето. Довеждайки представянето до въстанието на декабристите и царуването на Николай I, Толстой недвусмислено заявява: „... за това, което е близо, / По-добре да мълчим“. Той завършва „История на руската държава” с иронични думи за „много справедливия съпруг” Тимашев. А. Е. Тимашев, бившият началник на Трето управление, току-що назначен за министър на вътрешните работи, твърди, че е постигнал това, което не е било постигнато за десет века руска история, тоест е установил истински ред ”(Ямполски И.Г. А.К. Толстой, стр. 40).

Наистина има несъмнено сходство между двете „Истории“ – Толстой и Салтиков-Шчедрин: и двете са изградени като пародии на официалната историография, и в двете вътрешното минало се появява като поредица от неприятности, измами и бедствия. Но разликата е не по-малко значителна. Възгледът на бивша Русия на автора на „История на един град“ е продиктуван от прогресивната идея за позитивисткото убеждаване на античността като епоха на невежество и варварство. Разбира се, при Салтиков-Шчедрин подразбиращото се настояще не е много по-добро – но само защото здравите принципи не са усвоени от обществото. А миналото е замислено като епоха на див произвол и не по-малко диво сервилност. В крайна сметка призванието на варягите се оказва основен, първоначален недостатък - доказателство за неспособността на обществото, хората да живеят „с ума си” и по своя воля, фатален отказ от свободата, за който един трябва да плаща векове. Неслучайно Салтиков-Шчедрин рисува кметовете си на едно и също лице: мачкането и съсипването е техният общ „талант”, те се различават един от друг само по посока на своята „глупост”.

Толстой пародира и официалната версия на родната си история, в която призванието на варягите е отбелязано като раждане на руската държавност. (Трябва да се помни, че не много преди да бъде написано стихотворението, през 1862 г., се чества хилядолетието на държавата и в Новгород е издигнат Паметникът на хилядолетието на Русия от М. О. Микешин, в чиито релефи се описва историята на страната е заловена, като се започне от това полулегендарно събитие - от призоваването на Рюрик с братята.) Но за Толстой призванието на варягите просто не променя нищо - както нямаше ред, така и няма да бъде. А неговите исторически персонажи просто не си приличат и поетът им дава лаконични, но много обемни характеристики като: „Иван се яви Трети; / Казва: „Шегуваш се! / Вече не сме деца!“ / Изпратил шиш на татарите”; „Иван Василиич Грозни / Той имаше име / За това, че беше сериозен, / почтен човек. // Хитрините не са сладки, / Но умът не е куц; / Този внесе ред, / Поне търкаляйте топка! ”; „Цар Александър Първи / Дойде при него в замяна, / Нервите му бяха слаби, / Но той беше джентълмен.

Александър Солженицин, признавайки, че в „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ авторът „дава много добре насочени стихове“, смята нейната позиция „в съответствие с радикалите“ (Солженицин А.И. Алексей Константинович Толстой - драматичен трилогия и още“). Трудно е да се съглася с това тълкуване. И романът „Принц Сребърен“, и баладите на поета, и изявленията в писма свидетелстват, че Толстой е обичал, оценявал древната руска история, бил е дълбоко привързан към нея и изобщо не я виждал като непрекъснат театър на абсурда. По същество възгледът на Толстой за руското минало е различен от нихилистичния радикализъм.

I.G. Ямполски отбеляза за поетиката на стихотворението: „Основният метод, по който Толстой осъществява плана си, е, че той говори за князе и царе, използвайки чисто характеристики на домакинствотокато „викинги на средна възраст“ и описващи исторически събития с умишлено обикновени, вулгарни изрази: „изпратил шиш на татарите“ и т.н. Толстой много обичаше този начин за постигане на комичен ефект с помощта на парадоксално несъответствие между темата, обстановката, лицето, думите и самия тон на речта ”(Ямполски И.Г. А.К. Толстой. С. 41).

Също толкова важна роля в Толстой играе иронията, която се проявява в противоречието между характеристиката на личността на исторически персонаж и общата оценка на неговото царуване и дела. Такъв е цитираният пример на Иван Грозни: един „сериозен”, „солиден” и разумен цар доведе страната до разруха. Слабите нерви и джентълменството на Александър I нямат нищо общо с епохата на неговото управление и със споменатата в поемата чудотворна победа над Наполеон.

Също толкова силен комичен ефект възниква поради въвеждането на ежедневни детайли в текста, „случайни“ и чужди на историческия разказ:

Татарите научиха, че:

„Е, мислят те, не се страхувайте!“

Сложете блузки

Пристигнахме в Русия.

Поетът многократно използва макаронни стихове, включително фрази на немски и френски в текста на руски език. Комичният ефект се създава от макаронени рими, както е в този фрагмент:

И тук идват тримата братя,

Варяги на средна възраст,

Вижте - земята е богата,

Въобще няма ред.

„Е, – мислят те, – екип!

Тук дяволът ще си счупи крака,

Es ist ja eine Schande,

Форт Wir Mussen Wieder“1.

(Текст на немски: „Защото е жалко – трябва да се измъкнем.“)

През 1830-1840г. макаронични (руско-френски) стихотворения от И.П. Мятлев, което несъмнено е оказало влияние върху поетиката на Толстой.

Ироничното отразяване на историята е характерно и за сатиричната балада на Толстой „Поток Богатир” (1871). Епичният герой, богатирът Поток, който заспа на пиршество при княз Владимир, се събужда в средновековна Москва и вижда ужасни картини, боядисани с ориенталска (деспотична) стилистична цветова схема:

Изведнъж тулумбасите гърмят; охраната идва

Кара с пръчки насрещни хора от пътя;

Царят язди на кон, в брокатено яке,

И палачите обикалят с брадви, Неговата милост ще забавлява,

Има кой да изреже или закачи.

(Тулумбаси е тюркска дума, старото руско име за ударни музикални инструменти - литаври и барабан.)

„Прогресивистите“ – нихилисти – също го получиха в „Поток-богатир“:

Той влезе в третата къща и страх го обзе:

Той вижда в дълга миризлива стая,

Всички са подрязани, с потници и очила,

Събраха се куп красавици.

За правата на някои жени да спорят,

Правят го като запретват ръкави

Известна често срещана причина:

Изкормяване на нечие мъртво тяло.

Под отдалечения поглед на сатирик, дисекцията на труп в мъртва стая изглежда като някакъв подъл ковен, ужасен ритуал на вещици, изпълняван от гладни за медицински познания момичета, изрязан по нихилистичен начин. (Носенето на потници от нихилисти вече е явно преувеличение на поета.)

Атаката срещу нихилистите силно накърнява репутацията на Толстой в „прогресивните“ среди, но не разклаща позицията му. В писмо до М.М. Стасюлевич от 1 октомври 1871 г. той заявява: „Не разбирам защо съм свободен да атакувам всяка лъжа, всякакви злоупотреби, но не се докосвам до нихилизма, комунизма, материализма e tutti quanti (и други подобни, италиански. - A. R.) Безплатно? И че ще бъда крайно непопулярен чрез това, че ще ме нарекат ретрограден - но какво ме интересува това? .. "(Цитиран от: Ямполски И.Г. Бележки // Толстой А.К. Пълна колекция от стихове и писма, стр. 635) .

Нихилизмът неизменно е бил мишена за Толстой, който изразява отношението си към тази модна доктрина в стихове, завършващи с унизително сравнение, сякаш пародира разширените животински уподобления на герои от Омир:

Страх ме е от напредналите хора,

Страхувам се от скъпи нихилисти;

Тяхната преценка е вярна, настъплението им е смело,

Техният гняв е разрушително насилствен;

Но в същото време ми се случва

Хубаво, в ранга на ретрограден,

Когато ги удари по гърба

Моят епос или балада.

С какво достойнство изглеждат

Те, скачайки неволно,

И като се търкат, казват:

Изобщо не сме пострадали!

Така че пуйка, заседнала в хижата,

Метла, уплашена от неучтив,

Разперете опашката, за да скриете страха,

И блуждае арогантно.

Едновременно с подигравките на радикалните нихилисти, поетът изложен на срам и страх от консервативна цензура пред нови научни теории („Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, 1872 г.), и бюрократична сервилност, и срамна човешка страхливост, и болезнено подозрение на властите, уплашени от "якобинизма". За да демонстрира тези пороци, поетът избира гротескна, фантасмагорична ситуация: пристигането на чиновника Попов в шефския министерски кабинет без панталони и обвинението на нещастника в революционни наклонности, завършващо с разпит в жандармисткия отдел и уплашено „санс- culotte" изобличение на всички негови познати (стихотворение "Сънът на Попов", 1873 г.). Допълнителна комедия придава думата "sans-culotte", с която министърът удостоверява Попов. Sans-culottes (от френски sans - без и culotte - къси панталони) в години Френската революциякрая на 18 век аристократите наричали представители на градската бедност, които, за разлика от благородниците, носели дълги, а не къси панталони. През годините на якобинската диктатура революционерите се наричат ​​санкулоти. Попов пък се озовава пред министъра не в санкюлоти (дълги платнени панталони), а просто без панталони. Междуезичната игра "sans culotte - no pants" е мотивацията за една дива история, която се оказва нищо повече от мечта.

Ултраконсервативният публицист и издател М.Н. Катков и славянофили:

Приятели, наздраве за единството!

Да обединим света Русия!

Различия, като зверства,

Страх ме е от хората.

Катков каза, че диск,

Да ги търпиш е грях!

Те трябва да бъдат изцедени, изцедени

В московския вид на всички!

Нашата сърцевина са славяните;

Но има и вотяци,

башкири и арменци

И дори калмиците;

И много други

Нашето предлагане е в изобилие;

Колко жалко, че между тях

Нямаме Арапов!

Тогава князът на Черкаси,

Голямо усърдие,

Бяха намазани с бяла боя

Неуточненото им лице;

С усърдие като смело

И с помощта на вода

Самарин търка с тебешир

Черните им дупета...

На фона на руската литература на своето време, в която сатиричната поезия е изобилно представена, комичната поезия на Толстой се отличава с разнообразие от техники и свобода от всякакъв вид идеология. По естеството на комичната дарба Алексей Толстой прилича на философа и поет Владимир Соловьов, неговия наследник в тази посока на поезията.

Съдържание

Въведение
1. Сатирични произведения на Алексей Толстой
2. Разкази на Аркадий Аверченко
3. Хумористична поезия на Владимир Соловьов
4. "Сатирикон"
Заключение
Списък на използваната литература
Въведение

Хуморът и сатирата са неразделна част от всяка национална литература, но като самодостатъчен и самостоятелен жанр те се оформят напълно едва наскоро. Въпреки това, приемането на шеги, ирония, желанието да се разсмее читателят винаги се използваше. В тази статия ще говорим за сатирата в домашната литература на втория половината на XIX- началото на XX век.
Ще можем да видим колко разнообразни и несходни руски класики са използвали хумора.
В приказките на Салтиков-Шчедрин истината и шегата съществуват сякаш отделно една от друга: истината се отдръпва на заден план, в подтекст, а шегата остава суверенна господарка на текста. Но тя не е собственик. Тя прави само това, което й казва истината. И тя прикрива истината със себе си, за да може тя, истината, да се види по-добре.
Да го замъглиш така, че да се вижда по-добре - това е методът на алегорията. Скрийте се, за да се покажете. Сянка за подчертаване.
Такава е математиката: пишем виц, истината е в ума. Следователно приказката, независимо какво е измислена в нея, не е фантастична, а съвсем реалистична литература.
При Чехов шегата се слива с истината, разтваря я в себе си или се разтваря в нея. Когато една шега разтваря истината в себе си, ти се иска повече да се смееш, а когато тя се разтвори в самата истина, ти става тъжно, вече не искаш да се смееш, въпреки че сякаш ни казват нещо смешно. Разбрахме това от Акакий Акакиевич: той изглежда забавен човек и всички в историята на Гогол му се смеят, но по някаква причина не ни се смее. И е смешно - но не искаш да се смееш.
В историите на ранния Чехов, в много истории на Аверченко, Тефи, Бухова истината е разтворена в шега до степен, че вече не можете да мислите за нея. Следователно тези истории са толкова смешни: колкото повече се смееш, толкова по-малко мислиш.
А в разказите на зрелия Чехов шегата се разтваря в истината и става почти напълно невидима. Опитайте се да се смеете на историите "Роли" или "Тоска". Ако успееш, бизнесът ти е лош!
1. Сатирични произведения на Алексей Толстой

Алексей Константинович Толстой, авторът на исторически трагедии, балади и историческия роман „Принцът на среброто“, също пише хумористичната „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“, от новгородски посадник от 9 век до министъра на вътрешните работи от втората половина. на деветнадесети. Той пренася историята си до 1808 г., до същата година, когато бившият началник и управител на Трето управление е назначен на поста министър на вътрешните работи (можеше ли древният посадник да си представи, че започнатата от него история ще направи толкова шеметна кариера ?).
Авторът на комичната история премина успешно татарското иго, Иван Грозни премина и след това спря:
Ходенето е хлъзгаво
На други камъчета,
И така, за това, което е близо,
По-добре да си мълчим.
Не напразно използваше местоимението „ние“: мълчеше не без външна помощ. Неговият комикс „История” излиза едва петнадесет години по-късно – осем години след смъртта на автора.
Историята е труден бизнес.
Призивът да се мълчи за това, което е близо, обаче, не беше подкрепен от съвременници и вече година след написването на „История на руската държава“... Салтиков-Щедрин пише „История на един град“, която разказва точно какво е близко. („Не ме интересува историята, имам предвид само настоящето“, пише самият Шчедрин по тази тема.)
А.К. Толстой също не мълчеше за настоящето, както ярко свидетелства неговата сатира „Сънът на Попов“, публикуван седем години след смъртта на автора.
И всичките му трагедии са публикувани приживе.
В литературата трагедиите винаги са били по-щастливи от шегите. Това, което беше шега за трагедия, често ставаше трагедия за шега.
Защото зад шегата имаше истина. Не исторически, а модерни. А зад трагедията – само историческа. И дори тогава не винаги.
Известният Козма Прутков, едновременно автор и сатиричен персонаж, създаден от въображението на А. К. Толстой и братя Жемчужников, имаше съмишленик и брат по дух - генерал Дитятин.
Генерал Дитятин също пише, но предпочита устно писане. Той съставя импровизирани - тостове, поздравления за годишнини, както и речи, произнесени на различни събития - например по време на освещаването на танцовата зала в дирекцията на императорските театри. Някои от думите му, като думите на Козма Прутков, станаха крилати: „Войник е създаден не за война, а за караул“, „В Русия всяко движение започва с левия крак, но с подравняване вдясно“ . ..
Тези думи са съставени, подобно на самия генерал Дитятин, от автора и изпълнителя на устни разкази Иван Федорович Горбунов. Много от разказите му не са стигнали до нас, но до нас са достигнали някои криви фрази: „Не ми пречи на добрия живот“, „Няма да летиш от добър живот“ ... Или това ... При урок по история учителят диктува: „Историята на мидийците... история... мидийците... посочете и подчертайте. От нов ред: въведение в историята на мидиите ... Период и подчертаване. От червената линия: историята на мидиите... историята на мидиите... е тъмна и неразбираема... тъмна и неразбираема. От червената линия: краят на историята на мидийците. Точка и подчертаване. Цялата тази история е запазена само в един крилата фраза: "Историята на мидийците е неясна и неразбираема."
Хуморът помага на думите да вземат крила. Повече крилати думи са стигнали до нас от няколко скица на Горбунов, отколкото от всички романи на Гончаров, и повече от произведенията на Салтиков-Шчедрин, отколкото от произведенията на Тургенев, Достоевски, Лев Толстой взети заедно. И какви са тези крилати думи! „Гареи“, „пяни скимери“, „държавни бебета“ – всяко едно е завършено произведение на изкуството.
2. Разкази на Аркадий Аверченко

Посетителят Селдяев в едноименната история на Аверченко, когато му е показан Петербург, остава безразличен към най-невероятните истории на столицата, но се възражда, стига само до родния му Армавир,
Провинции!
Ярославският вицегубернатор не можеше да разбере по никакъв начин заслугите на учителя Ушински. Защо трябва да е във вестника? Но когато чу, че Ушински започва дейността си в Ярославъл, вицегубернаторът въздъхна с облекчение: това беше мястото да започне!
Точно с това трябва да започнете, когато говорите с псковския вицегубернатор за Пушкин, с тулския за Толстой, с архангелския за Ломоносов.
Провинции!
Провинцията се гордее само със себе си и оставя всичко останало без надзор. Това й помага да не падне в очите си. Но тя също има своите трудности. Това, което е трудно в столицата, е двойно по-трудно в провинцията. Например указът от 1865 г., който премахва предварителната цензура в Санкт Петербург и Москва, я запазва в провинциите. И тази цензура два пъти забрани стихосбирки от сънародник на вицегубернатора на Ярославъл, прекрасен поет Леонид Николаевич Трефолев. Разговорът на вицегубернатора за Ушински е „нещо с него, с Трефолиов, разговор.
Никъде не се хвърля толкова страх върху човека, както в провинцията. „Светът на поезията не е тесен, но е много претъпкан в затвора“, така е формулирана свободата на творчеството тук.
В затвора беше многолюдно, в провинцията беше многолюдно, макар че провинцията е много по-широка от столицата. Но столичните поети не се наричаха нито московски, нито петербургски, а Трефолев дори след смъртта си остава „ярославски поет“, трудно си пробива път в литературата от географията си, докато песента му „Когато служих като кочияш“ в пощата” обиколи цяла Русия.
Шегата върви ръка за ръка с истината, споделяйки една съдба за двама, а вече, видите ли, шегата също не одобрява някого, понякога дори повече от самата истина. Защото не всеки може да види каква е истината зад нея, а когато не можете да я видите, предполагате най-лошото.
След покушението на Каракозов срещу царя, двама сатирични поети бяха арестувани сред други опасни лица: Василий Курочкин и Дмитрий Минаев. Преди това вече са били под полицейски надзор, а след разстрела на Каракозов са затворени в Петропавловската крепост за два месеца.
Така редакцията на сатиричното списание Искра частично се премести в Петропавловската крепост, но не спря да работи. И редакторът на списанието Курочкин, точно там, в крепостта, в епиграма до Муравьов, председателя на следствената комисия, беше объркан: „Вие затворихте сто души в каземати. И всичко не ти стига, всичко е мрачно, като чума си! Това е Муравьов, точно там в епиграмата, - той отговаря, че щеше да убие сто хиляди в крепостта, ако Каракозов не беше пропуснал.
И няма да разберете: или жандармът се радва, че Каракозов е пропуснал, или съжалява, че не е успял да убие сто хиляди в крепостта. Познайте каква е истината зад тази шега.
Но логиката на жандарма е разбираема: литературата влияе на читателите, читателите разстрелват царя. И искам да убия всички – и тези, които действат, и тези, които влияят.
3. Хумористична поезия на Владимир Соловьов

„От събитията, явленията и тенденциите, които особено ми повлияха... Трябва да спомена срещата с Вл. Соловьов ... ”- пише Блок в своята автобиография.
Не, не говореха. Блок видя Соловьов отдалеч, не много дълго, няколко минути. Но дълга фигура, стоманена грива, дълъг синьо-сив поглед останаха в паметта му ...
Блок не го видя отново, но и той не се раздели. С неговите стихове, статии, с този един спомен. Той нарече Соловьов свой учител. Владимир Соловьов, поет и философ, който открито изрази съчувствие към участниците в убийството на Александър II, осъден на смърт, привлече вниманието на повече от един Блок. Достоевски пише от него Леви, а според друго свидетелство - Иван Карамазов. Коя и т.н. ..............

Филатова Яна

Презентацията се отнася до учебно-изследователската работа, която е посветена на сатиричните произведения на А. К. Толстой.

Сатиричните стихотворения са важен слой от творчеството на А. К. Толстой. Сред най-известните сатирични произведения на поета са „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев” (1868), „Сънят на Попов” (1873), „Бунт във Ватикана” (1864), „Медицински стихотворения” (1868) , „Съобщение до Μ. Н. Логинов за дарвинизма ”(1872) и др. Проникващият лирик, А. К. Толстой беше в същото време палав хуморист и ярък сатирик. Активен и заинтересован от Светътдадоха кураж да изразят собствените си позиции. Сатиричните и хумористичните произведения на поета включват както забавни „Медицински стихотворения”, така и игриви „Мъдрост на живота”, „Надписи върху стихотворенията на Пушкин”, политически сатири. Поетът използва различни жанрови форми: балада, сатира, послание, пародия, надписи, притчи и пр. Често сюжетът на сатиричните произведения на поета се основава на алегория, символизъм. Комичните ситуации в Толстой винаги са породени от вътрешните изисквания на сюжета и развитието на характерите на сатиричните герои, генерирани са от тях, а символиката им е продиктувана от оригиналността на жанровете, създавайки усещане за единство на реалността и измислицата. . Едно от средствата за създаване на сатиричен образ на Толстой е психологическото детайлизиране на образите. В сатиричния портрет важна роля играе комичен детайл, който задълбочава индивидуалността на образите. Творбите на Толстой са изпълнени с комични обстоятелства. Обект на сатирата са нови идеи, въведени в света от демократичния лагер, политиката на официалните правителствени кръгове, остарели традиции на различни национални култури, научни теории, цензура, всички форми на интелектуално мракобесие и т.н.

Изтегли:

Визуализация:

Въведение ……………………………………………………… 3
Глава 1. Отношението на А. С. Пушкин към природата……………… 3
Глава 2 Руска зима ……………………………………….. 5
Глава 3 Пролетта в творчеството на А. С. Пушкин………………… 6
Глава 4 "Червено лято" в творчеството на А. С. Пушкин ...... 8
Глава 5 Есента е любимият сезон на А. С. Пушкин ……… 9
Заключение ……………………………………………………. 12
Библиографски списък …………………………………. 13

Въведение
През всички времена природата е привличала вниманието на човека. Не може да бъде иначе, защото ни дава всичко: дрехи, храна, жилище... И няма нищо по-красиво от природата.

Природата е огледало на човешката душа. Всеки, който знае как да вижда и наблюдава природата, не може да не я обича, за него тя завинаги ще остане негова родина, част от него.

аз също го обичам родна природас нейната занижена красота. Но за мен е особено интересно да наблюдавам смяната на сезоните. Мразовита зима със забавно кънки на лед, дългоочаквана пролет с плахото шумолене на млада зеленина, любимо лято с море от забавления и златна есен със своето спокойствие и спокойствие.

За сезоните в руската литература са написани много прекрасни произведения. Но лирическите стихотворения на любимия поет А. С. Пушкин са ми близки и разбираеми.

В тази връзка в работата си си поставям следните цели:

• 
  разберете как любимият ми поет се отнасяше към руската природа;
• 
  научете как Пушкин изобразява сезоните в работата си;
• 
  да разкрие особеностите на описанието на сезоните от Пушкин.

Глава 1

Отношението на А. С. Пушкин към природата
A.S. Пушкин от ранно детство обичаше и разбираше родната си природа. Дълбоко руски човек, той успя да забележи в скромните пейзажи точно какво представлява тайната на техния необясним чар, той успя да намери поезия дори в прозата на руската природа.

В ранните му творби виждаме величествени картини на южната природа на Кавказ и Крим.

Сбогом, свободен елемент!

За последен път пред мен

Вие търкаляте сини вълни

И блести с горда красота.

"Към морето", 1824г

С преместването на А. С. Пушкин на север неговото описание на природата придобива различен характер. Не великолепните върхове на Кавказ, не ослепителният блясък на морето сега привличат вниманието на поета, а напълно различни картини. „Обичам пясъчния склон – казва той, – пред хижата има две офика, порта, счупена ограда. (Откъси от пътуванията на Онегин.)

Вижте каква гледка има тук: редица нещастни колиби,

Зад тях е черна почва, наклонени равнини,

Над тях има гъста лента от сиви облаци.

Къде са светли полетата? къде са тъмните гори?

Къде е реката? В двора близо до ниската ограда

Две бедни дървета стоят в радостта на окото,

Само две дървета...

(„Моят румен критик“, 1830 г.)

Какво по-вярно от тази картина на селски пейзаж средна лентаРусия?

През цялата си кариера А. С. Пушкин се обръща към картини на руския пейзаж. Може би затова стиховете му са толкова проникновени и лирични.

Но А. С. Пушкин обърна специално внимание на сезоните. Всички сезони на годината ще бъдат отразени в творчеството на поета. Въпреки че не са поставени в рамка независима темаи често са символичен фон за мислите на поета в определен период от живота, можем да кажем, че съставляват важна част от цялото творчество на поета. Искам да ви разкажа повече за тях.

Глава 2

Руска зима
А. С. Пушкин обичаше руската зима. Какво му хареса в зимата? За да отговорим на този въпрос, нека се обърнем към някои от стихотворенията на поета.

През 1826 г. той написва известното стихотворение"Зимен път".Поетът много обичаше да бъде на път. В дългото пътуване той откри много добри неща. Човек можеше спокойно да обмисли мислите си, да разгледа добре пейзажа на родните гори и полета, да разговаря наситено със спътници, да види как живеят обикновените хора.

Пътят беше за него истинско училище на живота.

Но зимните пътеки бяха особено сладки на душата му. Хълмисти снежни простори, валцуван път, премереното скърцане на бегачите, монотонното звънене на камбана - всичко това хвърли особено настроение на поета:

На зимния път, скучно

Тройка хрътка бяга

Единична камбана

Уморителен шум.

Това стихотворение много напомня руска народна песен. Известно е, че той беше безкрайно готов да слуша какво му пее бавачката Арина Родионовна. Може би затова "Зимен път" е толкова лесно да се чуе.

Четейки това стихотворение, заедно с поета се озоваваме на пътя и можем да наблюдаваме скучния зимен пейзаж, седнали във впрегната тройка.

Съвсем различна зима се появява пред нас в едно стихотворение"Зимно утро", написана през 1829 г.

слана и слънце; прекрасен ден!

Все още дреме, скъпи приятелю -

Време е, красавице, събуди се:

Отвори затворените си очи,

Към северната Аврора,

Бъдете звездата на севера!

Каква необикновена жизненост и свежест лъха от тези редове! Колко различен е зимният пейзаж сега!

Под синьото небе

прекрасни килими,

Блести на слънце, снегът лежи,

Прозрачната гора сама става черна,

И смърчът става зелен през слана,

И реката под леда блести.

Любовта си към „руския студ“ поетът предава и на любимите си герои в романа „Евгений Онегин“. И така, Татяна Ларина също обича руския роман „Небесна зима“ и се възхищава на нейната красота:

Татяна (руска душа,

Не знам защо.)

С нейната студена красота

Обичах руската зима...

В този роман многократно срещаме описанието на зимата. Но бих искал да се спра на едно нещо, толкова познато ни от детството:

Зима!.. Селянинът, триумфиращ,

На дърва за огрев, актуализира пътя;

Неговият кон, миришещ на сняг,

Тръс по някакъв начин;

Южди пухкави експлодират,

Дистанционен вагон лети;

Кочияшът седи на облъчването

В овча кожа, в червен пояс.

(Глава V, строфа II)

Като живи пред очите ми се издигат прости картини на снежна зима в селото.

Обръщайки се към творчеството на А. С. Пушкин, стигнах до следното заключение: поетът обичаше този сезон и говори за него в различни периоди от живота си. Следователно зимата в неговите произведения е толкова различна. Но всички тези стихотворения са обединени от изключителния лиризъм и образност, с които Пушкин подходи към описанието на този сезон.

Глава 3

Пролетта в творчеството на A.S. Пушкин

пролет. Всеки обича това време от годината по свой начин. За някои е скъп глъчката на пристигналите птици, за някой - за шумния ледонос. За мнозина пролетта предизвиква прилив на жизненост, възхищение, непозната радост, когато горите и ливадите са покрити с ярка зеленина.

И как A.S. Пушкин изобрази този сезон?

Може би е трудно да се намери в руската литература такова динамично описание на пролетта, както в известния пасаж от „Евгений Онегин“ „Движен от пролетни лъчи“. Само 14 реда - и пред нас, като във филм, се "превъртат" снимки на пролетта от момента, когато пролетните потоци започват да текат с шум, и до онзи завладяващ час, когато славей пее в горичка, облечен в зеленина на Майска нощ.

Преследван от пролетни лъчи,

От околните планини вече има сняг

Избягал от кални потоци

До наводнени ливади.

Ясната усмивка на природата

Чрез сън среща утрото на годината;

Небето блести синьо.

Все още прозрачни, гори

Все едно стават зелени.

Пчела за почит в полето

Мухи от восъчната клетка.

Долините изсъхват и заслепяват;

Стадата са шумни, а славеят

Вече пя в тишината на нощите.

(Глава VII, строфа I)

Какво богатство от цветове и звуци! Отначало това е мръсно сив цвят на снега - цвета на началото на пролетта. И скоро ще блести, небето ще блести в синьо. Горите "зеленяват от пух", поляните са пълни с много цветове. Светът става по-звучен: чува се леко бръмчене на пчела, чува се радостен трелен на славей. Само А. С. Пушкин би могъл да изобрази този сезон толкова ярко.

Бях поразен от факта, че в този велик поет най-обикновените картини се оказват поетични. Настъпването на пролетта е показано през очите на човек, за когото идеята за живота на просто село, обикновен селянин, е свързана с природата. Ето защо Пушкин пише за ливади, пчели и дори стада.

И колко напомня за устната народна поезия стихотворението „Тъкмо на размразената пролет...“! За това свидетелства както стилът на речта, така и поетическият метър, който възпроизвежда един от видовете народен стих.

Точно на размразената пролет

Появиха се ранни цветя

Като от чудно царство на восъка,

Първата пчела излетя

Прелетя през ранните цветя

Разкажи за червената пролет,

Ще има ли скоро гост, скъпа,

Ще позеленеят ли скоро поляните

Скоро при къдравата бреза

Залепващите листа ще се разнищят

Ароматната череша ще цъфти...

(1828)

Но самият поет не обичаше пролетта. Самият той признава това:

Сега е моето време: не обичам пролетта;

Размразяването е скучно за мен; воня, мръсотия - през пролетта съм болен;

Кръвта ферментира; чувства, умът е ограничен от меланхолия.

("Есен", 1833 г.)

Вероятно затова в текстовете му рядко се срещат снимки на пролетни пейзажи.

Глава 4

„Червено лято“ в творчеството на A.S. Пушкин
Четейки стиховете на А. С. Пушкин, стигнах до заключението, че поетът не обича лятото. Това време на годината, което толкова много от нас харесват, не донесе вдъхновение на Пушкин:

О, червено лято! бих те обичал

Ако не беше жегата, прахта, комарите и мухите.

Вие, унищожавайки всички духовни способности,

ти ни измъчваш; като ниви, ние страдаме от суша;

Как да пиете и да се освежите -

Нямаме друга мисъл...

("Есен", 1833 г.)

Очевидно следователно много по-малко внимание се обръща на описанията на този сезон в произведенията на A.S. Пушкин. Срещаме се с летни картини в романа "Евгений Онегин".

Поетът признава:

Но нашето северно лято

карикатура на южните зими,

Трепти и не: известно е,

Дори и да не искаме да си го признаем.

(Глава IV, строфа XL)

С особен лиризъм са пропити редовете, в които Пушкин описва красотата на една лятна вечер.

Беше вечер. Небето беше тъмно. Вода

Течеха тихо. Бръмбарът бръмча.

Хора вече се разпръснаха;

Вече отвъд реката, пуши, пламти

Риболовен огън...

(Глава VII, строфа XV)

Глава 5

Есента е любимият сезон на A.S. Пушкин
Никой друг сезон не е представен толкова широко и ярко в творчеството на Пушкин, както есента.

Пушкин многократно казваше, че есента е любимият му сезон. През есента той пише най-добре и най-вече е бил „вдъхновен“, особено състояние, „блажено състояние на ума, когато мечтите са ясно нарисувани пред теб и придобиваш живи неочаквани думи, за да въплътиш своите видения, когато стихотворенията лесно попадат под перото ви, а звучните рими тичат към хармонична мисъл” („Египетски нощи”).

Защо есента е толкова скъпа за поета?

Пушкин в стихотворението "Есен" казва това за отношението си към този сезон:

Дните на късната есен обикновено се карат,

Но тя ми е скъпа, скъпи читателю...

В това стихотворение, с прекрасни описания на есенната природа, поетът иска да зарази читателя с особената си любов към този сезон, а в последните редове на този недовършен пасаж показва с необикновена убедителност и поезия как в душата му се ражда вдъхновение , как се появяват неговите поетични творения:

Тъжно време! о чар!

Твоята прощална красота ми е приятна -

Обичам великолепната природа на увяхването,

Гори, облечени в пурпурно и злато,

В техния балдахин от шума на вятъра и свеж дъх,

И небесата са покрити с мъгла.

И рядък слънчев лъч, и първите слани,

И далечни сиви зимни заплахи...

... И мислите в главата ми се тревожат в смелост,

И леки рими тичат към тях,

И пръстите искат химикалка, писалка за хартия,

Минута - и стиховете ще потекат свободно.

("Есен", 1833 г.)

Поетът умее да открива поетични черти в увяхването на есенната природа: пожълтялата зеленина на дърветата става пурпурна и златиста в него. Това е любовно възприятие

нейната личност, която наистина обича и умее да забелязва поетичните черти на есента. Нищо чудно, че френският писател Проспер Мериме отбеляза, че „поезията цъфти в Пушкин от най-трезвата проза“.

Срещаме много описания на есенната природа в романа "Евгений Онегин". Познат от детството пасаж „Вече небето дишаше есента” ни запознава с късната есен в селото. В този пасаж има и пътник, който се втурва с пълна скорост на кон, уплашен от вълк, и овчар, който работеше през летните страдания, и селска девойка, която пее зад въртене, и момчета, пързалящи се по замръзнала река.

Небето вече дишаше есента,

Слънцето грееше по-малко

Денят ставаше все по-кратък

Гори мистериозен балдахин

С тъжен шум тя беше гола,

Върху нивите падна мъгла

Шумна кервана с гъски

Разтегнато на юг: наближава

Доста скучно време;

Ноември вече беше на двора.

(Глава IV, строфа XL)

Друг пасаж от известния роман е пропит с различно настроение. Говори се и за есента, но няма пряко, просто изобразяване на картини на природата и изображения на хора, тясно свързани с живота на природата. В този пасаж самата природа е поетично хуманизирана, алегорично представена под формата на живо същество.

... Златната есен дойде,

Природата трепери, бледа,

Като жертва, великолепно отстранена ...

(Глава VII, строфа XXIX)

Наистина, през есента А. С. Пушкин преживя необикновен прилив на сила. Болдинската есен на 1830 г. е белязана от необикновен подем и размах на творческия гений на поета. В историята на цялата световна литература е невъзможно да се даде друг пример, когато един писател би създал толкова много прекрасни произведения за три месеца. В тази известна „Болдинска есен“ Пушкин завършва VIII и IX глави от романа „Евгений Онегин“, написва „Приказките на Белкин“, четири „малки трагедии“ („Скъперникът“, „Моцарт и Салиери“, „Камъкът“). Гост", "Празник на времето на чумата"), "История на село Горюхино", "Приказката за свещеника и неговия работник Балда" около 30 стихотворения (включително като "Демони", "Елегия", "Шоя" ”, „Моето родословие”), няколко критични статии и бележки. Творбите на една „Болдинска есен” биха могли да увековечат името на поета.

Пушкин живя в Болдин тази есен около три месеца. Тук той обобщи мислите и идеите от предишни години и очерта нови теми, особено в прозата.

Поетът ще посети Болдин още два пъти (през 1833 и 1834 г.), също през есента. И тези посещения оставиха забележима следа в творчеството му. Но известната „Болдинска есен“ от 1830 г. остава уникална в творческия живот на поета.

Заключение

КАТО. Пушкин много обичаше руската природа, поради което всички сезони на годината са описани толкова ярко и колоритно в неговата поезия. Той беше доволен от скромните пейзажи на централна Русия. В тях той успя да види какво представлява тайната на тяхното очарование, тайната на тяхната красота.

Пушкин подходи към описанието на сезоните от гледна точка на реализма.

Прегледах творби, в които поетът описва и четирите сезона: зима, пролет, лято и есен. Красиви образи на руския пейзаж намираме както в отделни стихотворения, така и в пейзажните вложки на романа „Евгений Онегин“. Пушкин успява да намери поетични черти във всеки сезон: искрящ зимен пейзаж, бурна пролет, „червено лято“ и златна есен. И на фона на този пейзаж поетът много често рисува живота на обикновените селяни.

Любимото време от годината на поета е есента, която му дава енергия и необикновени творчески сили. Именно това време на годината посвети Пушкин най-голямото числовърши работа.

Други писатели и поети от втората половина на 19 век, „златния век” на руската литература (Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой и други) ще следват пътя на разкриване на пейзажа, посочен от Пушкин.

Библиографски списък
1. Зерчанинов А. и Порфиридов Н. Руска литература. Учебник за 1. клас на педагогическите училища. - М .: Държавно учебно-педагогическо издателство на Министерството на образованието на РСФСР, 1948 г.

2. Лотман Ю. Роман А.С. Пушкин "Евгений Онегин". Коментар: Ръководство за учителя. - Л .: Образование, 1983.

3. Пушкин А. Творби. В 3 тома - М .: Худож. лит., 1987г.

4. Пушкин А. Стихотворения./Ред. С. Бонди. – М.: Изд. "Детска литература", 1970г.

5. Рез З. Изучаване на лирически произведения в училище (IV - VII клас). - Л.: Изд. "Просвещение", Ленинградски клон, 1968 г.

6. Рождественски В. Четене на Пушкин. - Л., 1966.