Qëllimi i mësimit: të bëjë një pasqyrë të shkurtër të poezisë, të tregojë rolin e saj në jetën publike të vendit.

Pajisjet e mësimit:

• regjistrime audio të poezive të poetëve në interpretimin e autorit;
• pamje nga filmi i Khutsiev "Zastava Ilyich".

Metodat metodike: leksion, prezantime studentore rreth poetëve, recitim shprehës i poezive përmendësh.

Çdo brez e konsideron veten
më i zgjuar se më parë
dhe më i mençur se tjetri.
George Orwell

Gjatë orëve të mësimit

I. Orientimi (patosi) kryesor i poezisë së viteve '60.

1. Fjala e mësuesit.

Revista Ogonyok në vitin 1988 publikoi fotografi të 4 poetëve më të talentuar të viteve gjashtëdhjetë. Ata ishin Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina. U shfaq një zhanër i ri, i quajtur më vonë kënga "e autorit". Bulat Okudzhava, Alexander Galich, më vonë - V. Vysotsky, Julius Kim kënduan poezitë e tyre në kitarë.

Ishin ata që filluan me shkëlqim vitet e tanishme mitike legjendare të poezisë sovjetike, kur poezia befas u bë jashtëzakonisht popullore, kur Muzeu Politeknik duhej të rrethohej nga policia e montuar gjatë mbrëmjeve të poezisë dhe njëqind mijë stadiumet nuk mund të strehonin të gjithë ata që dëshironin. për të dëgjuar poezi. Ishte një kohë kur "poezia mund të lexohej në një mbledhje dhe ata mund të vendosnin rezultatin e votimit" (I. Zolotussky), kur "njerëzit vinin në mbrëmjet e poezisë të gatshëm për të investuar veten e tyre, gati për të menduar, për të empatizuar, për të ndier" (A. Imermanis ). Koha, duke ndryshuar 10 herë në ditë dhe duke premtuar pushime edhe më të mprehta, i ndihmoi poetët e saj, duke krijuar një rezonancë të fuqishme për poezitë e tyre.

Jehonë jashtëzakonisht e fuqishme!
Natyrisht, një epokë e tillë.

L. Martynov

Por poetët gjithashtu ndihmuan kohën, duke iu përgjigjur pothuajse menjëherë ngjarjeve dhe tendencave më të fundit, duke formuluar opinionin publik si "për mënyrat e Rusisë së së kaluarës, ashtu edhe për të tashmen rreth saj".

Çfarë ishte e re në poezinë e viteve '60?

Tema të reja.

Gjeografi e re- Siberia, Azia Qendrore, Kolyma, jashtë vendit, periferia ruse.

Heronjtë e rinj- kalorës të veprimit të menjëhershëm, d.m.th. romantikë të rinj (shitëse, kozmonautë, punëtorë të fabrikave të ndryshme, punonjëse domino në pension, punëtorë intelektualë, etj.).

Problemet kryesore.

Probleme të së vërtetës dhe drejtësisë, dritëhije në vlerësimin e personave, ngjarjeve, proceseve.

Kujtuan misionin civil, edukativ, moral të poezisë.

Poezia është bërë çështje shteti. Duke folur në emër të rinisë, poetët e asaj epoke iu drejtuan kryesisht shtetit, prej tij ata prisnin të merrnin edhe përgjigje dhe njohje, këmbëngulën që mendimi i tyre të merret parasysh gjatë përcaktimit të strategjisë së shtetit.

2. Po shikojmë pamje nga filmi i Khutsiev "Zastava Ilyich" (mbrëmje në Politeknik).

Nxënësit lexuan përmendsh poezitë e poetëve të lartpërmendur.

mësuesi: Sigurisht, kishte edhe poezi të tjera, drejtime të tjera në poezi - thirrje për përjetësinë, për natyrën, kur "çdo gjë zhduket, hapësira, yjet dhe një këngëtar mbeten" (O. Mandelstam "Buka është helmuar dhe ajri është i dehur. ”). Por, duke e vlerësuar situatën në tërësi, mund të themi se orientimi qytetar gazetaresk ishte ai kryesor.

Çdo medalje ka dy anë, dhe pozita dominuese e poezisë civile ka shtypur, ka bërë të padukshme lirika të thella të qeta filozofike.

Sipas L. Annensky, “... një person i sinqertë mundi një person intim, zhurma mposhti heshtjen, e jashtme doli të ishte më e ndritshme se e brendshme. Përvoja e vështirë ia la vendin eksitimit të lehtë dhe shumë poetë të njohur duket se kanë harruar se nuk janë vetëm publicistë dhe mësues në një shkollë për të rritur, por edhe (në radhë të parë) poetë.

Në fund të viteve '60, pati një largim të poezisë në kufijtë e traditave klasike.

II. Veçoritë e poezisë së viteve '70.

Koha duket se është bosh
Ajo që ishte atje nuk është atje.
Por ajo që donte të ishte
Nuk hyri në një shteg të qartë,
Sikur trupi të mbetej gjallë
Trupi nuk ka shpirt.

A. Tvardovsky

1. Dëshira e poezisë së viteve '60 për të hapur gjithnjë e më shumë territore të reja, për të zgjeruar rrezen e veprimit.(hapësirë, hidrocentrale, etj.) u zëvendësua nga një kult i stabilitetit, ngurrimi për të ndryshuar vendet dhe, në përgjithësi, kthimi në shtëpi, nën krahun vendas.

Kthehu tek gjërat e thjeshta
Tek drita e vogël në dritaren e vogël.
Unë bashkohem me supën e duhanit,
Unë jam i zbutur me një lugë të bërë vetë.

A. Peredreev ("Kthimi në gjëra të thjeshta ...")

Tema e atdheut të vogël- kryesori në veprën e N. Rubtsov, V. Sokolov, N. Tryapkin, A. Zhigulin, i cili vdiq herët dhe tragjikisht.

I lexojmë përmendsh vargjet:

• N. Rubtsova "Mëmëdheu im i qetë", "Ylli i fushave";
• V. Sokolova "Si i dua këto rreshta ...".

2. Në vitet '70 ndryshoi edhe ideja për detyrat e poezisë, për vendin dhe rolin e saj në jetën shpirtërore të shoqërisë. Në vend të dialogut me shtetin, ka një rrëfim që pastron rrëfimin e një zemre të trazuar para popullit dhe fjalët kyçe nuk ishin fjalët “e vërteta” dhe “drejtësia”, por fjalët dhe konceptet: “ndërgjegjja”. “dashuri”, “detyrë birësore”, “përgjegjshmëri” etj.

Patosi i krijimit, i luftës dhe i entuziazmit, shkatërrimi i autoriteteve të vjetra u zëvendësua nga patosi i reflektimit, duke u thelluar në çështjet e përjetshme të qenies.

Gleb Gorbovsky "Bëhu".

3. Ka një vëmendje të shtuar për botën e brendshme të individit, për shpirtin e njeriut, një interes kërkues për çështje ontologjike, d.m.th. për çështjet e jetës dhe vdekjes, qëllimet përfundimtare të qenies, përgjegjësia e njeriut përpara natyrës.

A. Peredreev "Thelbi i pamëshirshëm i dijes...".
Y. Kuznetsov "Përralla atomike".

Dhe, natyrshëm, u ul toni qytetar i poezisë, humbi ndjenja e afërsisë me modernitetin.

E. Yevtushenko ofendoi shumë nga kolegët e tij poetë, duke i akuzuar ata për faktin se "... e gjithë kjo është një fetish i lartësuar rrejshëm, // gërvishtje me shekuj, // nga minjtë dhe nga lufta me ta - // fluturimi në atë cep , // ku është pjata e qumështit” (Poezi “Qetë”).

Dhe me zemërim thirri:

Poezia nuk lindi nga pop frantiha,
Por nuk ka turp në luftë.
Poezi, qoftë me zë apo të qetë -
Asnjëherë mos jini një gënjeshtar i qetë!

Ose: Mos u fsheh - lufto!

"HEC Bratskaya"

Por asnjë thirrje, akuza, diskutime për porositë e V. Mayakovsky nuk ndihmuan, si dhe kujtimet se traditat e poezisë së madhe ruse nuk janë vetëm në elegji dhe lirika filozofike, por edhe në rreshtat qytetarë-pasionantë të poetëve Decembrist, A. Pushkin, M Lermontov, N. Nekrasova. Prestigji i poezisë ra në mënyrë të papërmbajtshme.

Duhet pasur parasysh edhe këto rrethana: kanë ndërruar jetë shumë poetë të talentuar.

Bëhet fjalë për A. Akhmatova - 1966, A. Yashin - 1968, N. Rylenkov - 1969, N. Rubtsov, A. Tvardovsky, S. Prokofiev - 1971, Ya. Smelyakov - 1972, G. Shpalikov - 1974 etj.

Disa u detyruan të shkojnë jashtë vendit: I. Brodsky - 1972, A. Galich - 1974.

Të tjerët kanë hyrë thellë nën tokë.

Arsyet e ndryshimit të stileve të poezisë shpjegohen edhe në aspektin letrar: një reagim i mprehtë ndaj mbizotërimit të gazetarisë në dekadën e mëparshme, si në aspektin socio-politik ashtu edhe në atë shoqëror. Ka ardhur epoka e një përgjumjeje të gjatë, amullia, humbja e përmbajtjes së fjalëve dhe koncepteve, epoka e hipokrizisë, një mospërputhje e plotë mes veprave dhe fjalëve. Është bërë pothuajse e pahijshme të thuash fjalë të mëdha që nuk mbështeten nga vepra.

4. Cilat rrugëdalje nga kriza ishin parashikuar?

a) Yevtushenko dhe Voznesensky ngritën në mënyrë të pamatur, detyruan, tendosën zërat e tyre, shpërthyen në një klithmë, duke tërhequr vëmendjen ndaj tragjedive të botës dhe situatave ekstreme dhe natyrës së realitetit të tyre vendas:

Do të doja të luftoja në të gjitha barrikadat tuaja, njerëz!
E. Evtushenko "Unë do të doja ..."

Gjatë këtyre viteve u shfaqën poezitë e E. Yevtushenko: "Corrida" - 67 vjet, "Nën lëkurën e Statujës së Lirisë" - 68 vjet, "Dorë në Tokio" - 74 vjet, "Pëllumb në Sant Yago" - 80. vjet.
A. Voznesensky "Akull - 69".

Poeti më vonë do të thoshte për këto vargje kështu:

Oh, çfarë ushqimor që ishe!
Dhimbje e përzier si salcë
Në një romancë të magjepsur
Tashmë ndërgjegjja e thithur ...

b) Apeli i një sërë poetësh për historinë kombëtare të shekujve të kaluar dhe për të kaluarën parahistorike, për kohën e shpellës, për folklorin pagan, për zbulimet mistike, sekretet magjike. Zgjedhja e opsioneve është e madhe: këtu janë idetë e të urtëve tibetianë, dhe psikikat aktuale në vargjet e V. Sidorov, dhe tekstet e fuqisë së madhe, pothuajse perandorake të S. Kunyaev, veprat e Yu. Kuznetsov dhe të tjerë. poetët. Me gjithë larminë e këtyre hobive dhe modave mendore, mund të vërehet një gjë e zakonshme, të cilën A. Mezhirov e pasqyroi në mënyrë madhështore në vigjilencën shoqërore dhe fuqinë poetike në poezinë "Prozë në vargje" (revista "Ndryshimi", nëntor, dhjetor 1988):

Udhëtim rreth Krishtit
Megjithatë, së shpejti
Perun ishte i preferuar se Jezusi.
Dhe me katër ungjij në mosmarrëveshje
Ata menduan të arrinin në Indi.
Dhe kuptimi i këtij gëzimi është i njëjtë,
Duke premtuar vetëm grindje dhe bujë,
Në kafshët etja për vetë-afirmim,
Në të cilën fajësoj veten para së gjithash.
Kush është i apasionuar pas arianizmit, kush është shamanizmi,
Kush është ai që në këtë e sheh thelbin,
Vetëm për të hequr qafe krishterimin
Dhe kapërceni dy mijëvjeçarë.

c) Imazhi i Rusisë, kombëtarja ruse, i ashtuquajturi shpirt rus, mënyra e jetesës, gjithashtu u ngrit në mënyrë të veçantë dhe u prezantua në vargjet e një sërë poetësh, veçanërisht të Yu. Kuznetsov. Ky (sipas imazhit të tij) është një ishull, po aq armiqësor si me Lindjen ashtu edhe me Perëndimin, që kundërshton të gjitha stuhitë botërore dhe stuhitë e kohës, i zhytur në harresë epike. Poezia "Dhe unë ëndërrova ëndrrën e Rusisë me kuaj".

Poeti ka vetëm një shpresë, që në këtë botë të humbasë dikujt tjetër, por vendasja të shtrëngohet në grusht.
Y. Kuznetsov "Mendimi rus".

III. 80-ta.

Çfarë ushqeu, përcaktoi vargun e shumicës së poetëve, çfarë shërbeu si bazë energjike e krijimtarisë së tyre? Kujtesa. Tema kryesore është kujtesa. Edhe në titujt e poezive tingëllonte kjo fjalë.

Dhe madje edhe ajo që harrohet
Jeton në mënyrë të padukshme në shpirt.

A. Zhigulin ("Truri im i varfër, mendja ime e brishtë...")

Të gjithë e mbajnë mend, edhe të rinjtë. Për çfarë?

1. Kujtojnë lavdinë historike të popullit tonë. 800-vjetori i Betejës së Kulikovës ngjalli një reagim veçanërisht miqësor.

Ka kujtime poetike për të mëdhenjtë e Rusisë, luftëtarët e Rusisë së lashtë, S. Radonezhsky, Ivan i Tmerrshëm, Pjetri I, Stepan Razin, heronjtë e Betejës së Borodinos (I. Shklyarevsky, V. Ustinov, M. Dudin. , F. Chuev dhe të tjerë.)

2. Kujtimet e Luftës së Madhe Patriotike.

Ka veçanërisht shumë prej tyre. Pse? Arsyeja është historike: dekadat nuk kanë fshirë asgjë nga kujtesa. Lufta tregoi shembuj të heroizmit më të lartë, fisnikërisë dhe në të njëjtën kohë poshtërësisë monstruoze, duke zbuluar diçka që është kriminale të harrosh. Siç doli, këto 1418 ditë ishin qendrore në fatin e brezit të vijës së parë dhe asgjë nuk mund të krahasohej me ta ose t'i errësonte ato. Brezat e rinj, të kapur vetëm pak nga fatkeqësia ushtarake, zbuluan se themeli i sistemit të tyre të vlerave civile dhe morale është kujtimi i kohës së provës më të madhe. Sigurisht, vargjet dhe poezitë më të mira për të kaluarën janë të ngopura me gjakun e gjallë të atyre pak poetëve që i bënë njerëzit të flasin për veten e tyre.

Genadi Rusakov. Poezitë janë të mbushura me motivin tragjik të jetimit të hershëm, të pastrehit, një qëndrimi të tmerrshëm në një jetimore.

Kam kaluar një kohë të ëmbël, kam pirë një pije
Golytba, pasardhësi i familjes.
Fjeti në tokë të hekurt
Nën mbikëqyrjen e një populli të madh.
Rusakovë, të afërm koprrac!
Përgjigju - Do të ngjirem nga ulërima:
“Dikush të më gjejë
Në një jetimore afër Lozovës!
Jam ngjirur nga të qarat në jetimore,
Unë vjedh në shpërndarjen e racioneve.
Oh, sa të pakta janë kazanët e mi!
Unë festoj me ëmbëlsira të kalbura...

"Familjari"

Ky motiv tragjik i vetmisë bashkon poezitë e Rusakovit dhe bashkëmoshatarëve të tij: I. Shklyarevsky, V. Ustinov, Yu. Kuznetsov. Përfundimet e tyre nga përvoja e hidhur janë të ndryshme, por B. Slutsky ka të drejtë, duke vënë në dukje se brezi i fundit i luftës është i mbërthyer nga përshtypjet e tmerrshme të foshnjërisë, të tejkaluara nga jetimët:

Ata nuk e mbajnë mend luftën.
Lufta është vetëm në gjakun e tyre,
Në thellësi të hemoglobinës
Si pjesë e kockave të jo të forta ...

"Brezi i fundit".

V. Ustinov "Kur babai vdiq pas Gurit të Kuq ..."
Y. Kuznetsov "Babai po ecte ..."

Babai po ecte. Babai im eci i padëmtuar nëpër një fushë të minuar.
U shndërrua në tym rrotullues - pa varr, pa dhimbje.
Sa herë që nëna e tij e pret atë, -
Përmes fushës dhe tokës së punueshme
Një kolonë pluhuri rrotullues endet
E vetmuar dhe e frikshme.

Kjo ndjenjë vetmie ju bën të kërkoni një shtrat. Kishte një kult të familjes për t'u kapur. E vetmja rrugëdalje është ndjenja e lidhjes së gjakut me të gjithë të gjallët dhe me ata që janë tashmë në tokë.

G. Rusakov "Dhe unë jam Ivan, i cili nuk e mban mend lidhjen farefisnore ..."

Kështu zbulohet fuqia shkatërruese e luftës. Është e pashmangshme edhe në kujtesën e atyre poetëve që kaluan luftën.

Këta janë Y. Voronov (i cili shkroi për rrethimin e Leningradit), D. Samoilov, i cili u përpoq t'i ndalonte vetes të kujtonte, por nuk mundi. Ky është Y. Levitansky, i cili gjithashtu thirri: “Për pak i harrova të gjitha këto. // Unë dua t'i harroj të gjitha këto", por zbuloi, si të gjithë poetët e brezit të parë: "Unë nuk marr pjesë në luftë - ajo merr pjesë në mua." (Poezia "Epo, po sikur të isha atje").

Imazhet e luftës janë theksuar në mënyra të ndryshme nga M. Dudin, K. Vanshenkin, Yu. Drunina e të tjerë.

Por edhe mes këtyre emrave të lavdishëm tërheq vëmendjen Yuri Belash.

Ai është një artist që erdhi në letërsi vetëm në moshën 50-vjeçare. Poezitë e tij mahnitin me përqendrimin e shenjave të jetës së vijës së parë, me aftësinë e veçantë për të mos u larguar nga detajet mizore të luftës. A është e nevojshme të shkruash për luftën kështu? Ai është i bindur se është e nevojshme t'u bëhet e qartë të gjithëve se sa e vështirë ka qenë të mbash një shpirt të gjallë në vetvete në luftë.

Poezitë për luftën janë poezi për jetën, jo të ndashme në paqe dhe luftë, sipas A. Mezhirov, kjo është një urë e padukshme, por e fortë nga e kaluara në të tashmen në ditët në vijim.

Kujtimi i luftës, si dhe sprovat e tjera të rënda kombëtare, na bëjnë të mendojmë për jetën, jo për vdekjen, për brishtësinë e saj më të madhe, se si të parandalojmë një kasaphanë të mundshme botërore, si të shmangim kërcënimin e vetëshkatërrimit të njerëzimit.

3. Tema e kujtimit të viteve të tmerrshme të represionit, tmerret e luftës civile vëllavrasëse, vitet e frikës nga njëri-tjetri, mania e spiunazhit etj. Faqet e errëta dhe të tmerrshme të historisë sonë dolën para lexuesve në poezi pas Kongresit të 20-të. Këto janë poezitë profetike të Osip Mandelstam, në mbrojtje të vlerave njerëzore, të shkruara jo më vonë, por në mes të një stuhie të tmerrshme bore. "Epoka e Ujkut", dha ai një përkufizim të tillë të kohës.

Kjo "Requiem" nga Anna Akhmatova në të cilën mundimi njerëzor shprehet në një stil të lartë poetik.

Kjo A.T. Tvardovsky dhe poezia e tij "Me të drejtën e kujtesës" me një studim të thellë të stalinizmit, thelbit të tij gjymtues.

Ya. Smelyakov "Pallto".

V. Kornilov. Poezi të hidhura për N. Gumilyov si kujtim i atyre poetëve që atëherë iu nënshtruan represionit.

Një fuqi akuzuese të veçantë kanë vargjet e atyre që jetuan në liri në këto dekada, por të cilëve u nxorrën nga shpirti i gjallë spektaklet e reprezaljeve ndaj poetëve dhe artistëve. Ishte jeta mes gënjeshtrave dhe hipokrizisë, mes mosbesimit dhe dëshpërimit, divergjenca fjalësh dhe veprash, që çoi në indiferencë dhe indiferencë, në kënetën shpirtërore të një brezi të tërë.

Këto janë poezi të B. Slutsky, O. Bergholz dhe të tjerë (revista Znamya nr. 8, 1987).

Shpëtimi për poetët e shekullit të 20-të ka qenë gjithmonë klasikët.

B. Slutsky "Novela nga kurrikula shkollore".

Larg nga gjithë Parnassi,
Nga zhurma e vogël
Me mua përsëri Nekrasov
Dhe Afanasy Fet.

V. Sokolov.

Literatura:

1. I. Grinberg “Rrugët e poezisë sovjetike”. - M., " Fiksi", 1968.
2. P. Vykhodtsev "Poetët dhe koha". -M., "Fiksioni", 1976.
3. V. Ivanisenko “Poezia, jeta, njeriu. Rreth teksteve. -M., "Shkrimtari sovjetik", 1982.
4. S. Kunyaev “Poezia. Fati. Rusia". -M., "Bashkëkohësi ynë", 2001.

V.N. Barakov

Poezia e viteve '60

Shumica e studiuesve besonin dhe vazhdojnë të besojnë se në kapërcyellin e viteve 50 - 60 filloi një etapë e re në historinë e poezisë, e lidhur me ndryshimet shoqërore: me ekspozimin e kultit të personalitetit dhe "shkrirjen" që pasoi. Letërsia pas një pauze të shkurtër reagoi ndaj këtyre ngjarjeve me një hov të veprimtarisë krijuese. Një lloj "karte thirrëse" e asaj kohe ishte poezia e A. Tvardovsky "Përtej distancës - distancë" (1953-1960), në të njëjtën kohë B. Pasternak krijoi një cikël poezish "Kur të zgjidhet" (1956-1959). ), u botuan koleksionet e N. Zabolotsky: "Poezi "(1957) dhe" Poezi "(1959); E. Evtushenko: "Autostrada e entuziastëve" (1956); V. Sokolova: "Bar nën borë" (1958). Dashuria mbarëkombëtare për poezinë është "shenjë e kohëve të mesit të viteve pesëdhjetë: almanaket letrare botoheshin pothuajse në çdo qytet të rajonit". (386, f. 80). Një rol të madh në këtë luajti "rehabilitimi" i S. Yesenin: "Kujtesa e njerëzve dhe koha hoqën ndalimin e emrit të poetit. Dhe ishte si një digë e prishur!" (386, f. 82). Ja çfarë shkruante në atë kohë N. Rubtsov për S. Yesenin (ai kërkonte gjurmë të qëndrimit të poetit në Murmansk): “Sido që të jetë, do ta kujtoj gjithmonë. Dhe është e pamundur të harroj asgjë për Yesenin. ” (386, f. 83).

Vitet 1960 ishin një kohë prosperiteti për poezinë sovjetike. Vëmendja ndaj saj është jashtëzakonisht e madhe. Janë botuar librat e E. Jevtushenkos: "Tëmbëlsi" (1962), "Po bien borë të bardha" (1969), poema e tij "Babi Yar" (1961) dhe poema "Trashëgimtarët e Stalinit" (1962) fituan famë të veçantë; rritet lavdia e A. Voznesensky (Sb. "Antimirs", 1964, etj.). Hapet "Era e dytë" dhe njohu "mjeshtra": "Djalë" (1961-1963) N. Aseeva, "Një herë nesër" (1962-1964) S. Kirsanov, "Poezi të pasluftës" (1962) A. Tvardovsky, " Birthright "(1965) L. Martynov, "Ndërgjegjja" (1961) dhe "Zbathur në tokë" (1965) A. Yashin, "Dita e Rusisë" (1967) Y. Smelyakova. Botohet përmbledhja përfundimtare e A. Akhmatova "Vrapimi i kohës" (1965).

Tekstet "me zë të lartë" dhe "të qetë" bëhen jo vetëm një fenomen letrar, por marrin edhe rëndësi shoqërore. Edhe poetët e “heshtur” dhe “me zë të lartë” nxjerrin koleksione të shumta që nuk kalojnë pa u vënë re. Në gjysmën e parë të viteve '60, "larmia" mposht të gjitha rekordet e popullaritetit. Mbrëmjet në Muzeun Politeknik, në të cilat marrin pjesë A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, mbledhin shtëpi plot. Publicizmi i hapur i "artistëve të estradës" tashmë i kapërceu të gjitha kufijtë. Edhe në poezitë e tij kushtuar të kaluarës ("Longjumeau" nga A. Voznesensky, "Universiteti i Kazanit" nga E. Jevtushenko, etj.), kishte pak histori të duhur. Nga ana tjetër, ka pasur shumë përpjekje për ta “përshtatur” me nevojat e sotme, pa u shqetësuar shumë për të vërtetën historike. “Mëkati” tjetër i tyre ishte një pasion i shfrenuar për eksperimentimin. Në fillim të viteve gjashtëdhjetë, ky hobi ishte i përhapur jo vetëm midis poetëve, por edhe midis muzikantëve, artistëve dhe arkitektëve. Nga rruga, edhe N. Rubtsov mbijetoi, megjithëse një periudhë jetëshkurtër, e "krijimit të fjalëve" - ​​këtu është një shembull:

Dhelpra saksi e copëtuar, dyshemeja dridhej
Nga këmbët e çmendura.
tip
në sallën e koktejve
Dhe urdhëroi shkëmb. (906, C 125)

Nuk kishte asgjë të keqe me gjithë këtë, ishin thjesht dhimbje në rritje. Pra, A. Voznesensky i ndërtoi deklaratat e tij nga grotesku, hiperbolat e shumta dhe abstraksionet. Të gjitha gjetjet e tij vërtet të mrekullueshme ("Jam i lumtur që jam rus, e shoh kështu, jetoj ashtu, dhe e përtyp ajrin si një copë bukë e ftohtë") humbën nën një grumbull ndërtimesh verbale. .

Gabimi i vërtetë i poetëve të drejtimit "pop" ishte glorifikimi i pamatur i epokës së revolucionit shkencor dhe teknologjik. Teknika nuk mbartte dhe nuk mundi t'u çonte njerëzve vlera shpirtërore, por ndihmoi në shkatërrimin e tyre. E vetmja gjë që mund t'i bëhej artistes së fjalës ishte fisnikërimi, humanizimi i saj, vuajtja më në fund ("Vuaja si një infeksion, Dashuria për qytete të mëdha", - shkruante Rubtsov. Në këtë rrugë, dështimet e sinqerta u pritën poetëve: "Të dua me një tramvaj të ndryshkur" (V. Sokolov), por nuk kishte rrugëdalje tjetër, çdo rrugë tjetër të çonte në eklekticizëm1.

"Faji" i "punëtorëve të varietetit" ishte se në ndjekje të "pavarësisë së ditës" ata humbën të përjetshmen, të qëndrueshme. . .) mbetën në "minorancë" - poeti u përpoq për shkallë (mjerisht, vetëm e jashtme. ), për një kuptim epokal të historisë (poezitë "HEC Bratskaya", "Universiteti Kazan") dhe mbi të gjitha - për publicistikën, "duke vrapuar pas fakteve të realitetit. Ai është poeti i “fotografisë së çastit” të jetës. Ky është "sekret" i atraktivitetit të vargjeve të tij aktuale, të cilat pajtohen me aforizmat e tij, të cilat mund të ndikojnë në vetëdijen, të tërheqin vëmendjen për këtë apo atë fakt. Por jo më shumë. Këtu nuk ka asnjë thellësi të kuptimit poetik të këtyre fakteve, sepse poeti i sheh ato thjesht me "syrin" e autorit. Por larg nga e gjithë bota jeton, mendon dhe sheh në mënyrën e Jevtushenkov. Ky është edhe “sekret” i brishtësisë, qoftë edhe i vlerës informative të parullave të tij poetike, apeleve dhe zbulimeve lirike.(589, f. 184-185) shkruajnë P. Weil dhe A. Genis. - Jo nesër, jo për nesër, por tani dhe tani. Hrushovi, me mendjelehtësi poetike, zgjidhi të gjitha problemet duke mbjellë misër, dhe Jevtushenko tashmë po nxitonte ta ndiqte:

E gjithë bota është një kalli misri
krokante ne dhembet tuaj!

Të dy ishin bashkëluftëtarë dhe bashkautorë - poeti reformator Hrushovi dhe poeti lajmëtar Jevtushenko. vepra patetike e R. Rozhdestvensky (poezi "Requiem", "Letër për shekullin e 30"). R. Rozhdestvensky punoi shumë dhe frytdhënës si kantautor. Megjithatë, poetët e "larmishëm" të viteve 50-60 kontribuan dhe vërtet ende të pa vlerësuar) në rinovimin e vargut, ata përdorën gjerësisht "parregullsi imagjinare" (Yu. Mineralov), asonancë. dhe vjersha rrënjësore, metafora komplekse, asociacione dhe mjete të tjera përshkrimi.

Në ato vite, e ashtuquajtura “kënga e autorit” u bë një “zbulim i vërtetë i zhanrit”. Intimiteti origjinal i shfaqjes në epokën e karakterit masiv sovjetik e zhvendosi atë në sfondin e kulturës zyrtare, por jo në zemrat e njerëzve. Këngët e viteve të luftës janë konfirmimi më i mrekullueshëm i kësaj. Meqë ra fjala, "kënga e autorit" e parë u shfaq në vitin 1941 ("Për mikun tim artist" nga M. Ancharov). Që nga gjysma e dytë e viteve '50, këngët e M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva dhe "bardë" të tjerë. “Janë përdorur një sukses të madh, sidomos tek të rinjtë. Kulmi i "këngës së autorit" ra në vitet '60 - '70. Ndikimet e tyre sociale ishin të qarta për të gjithë. Më e rëndësishmja në këtë seri, pa dyshim, është vepra e V. Vysotsky. Ai u bë "një poet i nacionalizmit të ri rus" (P. Weil dhe A. Genis). Heroi i këngëve të tij e kundërshton perandorinë me ndërgjegjen e tij kombëtare të zhveshur dhe të dhimbshme. Vysotsky, i cili zëvendësoi Yevtushenkon si komentator të epokës në fund të viteve '60, hap temën e rusizmit të hipertrofizuar. Antiteza e perandorisë së depersonalizuar, të standardizuar bëhet një shpirt specifik rus, të cilin Vysotsky e përshkruan si kombinim i ekstremeve ekstreme. (379, f. 290-291).

Ndër poetët e viteve '60 - '80, Vysotsky dhe Rubtsov gëzojnë popullaritet të vërtetë, jo të imponuar "nga lart". Ekziston një bibliografi e gjerë e veprave dhe botimeve të autorit për jetën dhe veprën e tyre, po hapen gjithnjë e më shumë muze dhe monumente, botohen libra, gazeta, almanak, revista kushtuar atyre ("Vagant" në Moskë dhe "Nikolai Rubtsov" në St. Petersburg); aty jeton edhe një kritikë letrare e veçantë, “amatore”, e krijuar nga “adhuruesit” më realë të poezisë së tyre.

N. Rubtsov dhe V. Vysotsky janë njerëz të të njëjtit brez të viteve '60, veprat e tyre më të mira u shkruan në fund të viteve '60: "Banka në të bardhë" (1968), "Gjuetia për ujqër" (1968), "Ai bëri të mos kthehem nga lufta "(1969)," Unë nuk dua "(1969) - me Vysotsky dhe" Deri në fund "(1968)," Nga rruga e turbullt "(1968)," Nën degët e thuprave të spitalit . .." (1969), "Treni "(1969) - në Rubtsov. Në mesin e viteve '60, Nikolai Rubtsov, së bashku me kolegët studentë të Institutit Letrar, shkuan në Teatrin Taganka, një ditë, pas një shfaqjeje, në prapaskenë u zhvillua një takim i poetëve dhe prozatorëve të ardhshëm me aktorë, përfshirë Vysotsky. N. Rubtsov i pëlqente të dëgjonte këngët e Vladimir Semenovich, pas vdekjes së Rubtsov në 1971 në Vologda, kaseta me regjistrimet e bardit u gjetën midis sendeve të tij personale. Më vonë, shkrimtari German Alexandrov kujtoi: "Një herë tjetër, kur erdha te Nikolai në mbrëmje, ai ishte ulur në dysheme, ishte një lojtar afër tij, tingëllonin këngët e Vysotsky. Ai luajti njërën prej tyre përsëri dhe përsëri, duke dëgjuar me kujdes të njëjtat fjalë dhe më pas pyeti:

A do të mundeshit?

Dhe sikur ai u përgjigj vetë: - Unë ndoshta nuk do ... "(386, f. 266). Vysotsky ishte jashtë poezisë "sovjetike", Rubtsov ishte ende në të, megjithëse me rezerva të mëdha.

Një nga temat kryesore të V. Vysotsky ishte tema e një personi "të vogël", dhe nënteksti shoqëror i teksteve të tij ishte në shumë aspekte i ngjashëm me një nëntekst të ngjashëm në poezinë e N. Rubtsov. Ata i bashkoi dhimbja e përbashkët, tragjedia (në veçanti, konflikti tragjik midis autoriteteve dhe individit) dhe orientimi drejt një lexuesi (dëgjuesi) të caktuar "nga populli". "Vysotsky", shkruan V. Bondarenko, "është një tokë barake, toka e tij është "kufiri" i viteve shtatëdhjetë, banorët e Hrushovit, Arkharovcit të vendbanimeve të tipit urban. Edhe pse të dobët - ndryshe nga fshatarët - por të gjallët. rrënjët e një populli të gjallë”. (375, f. 68).

Thirrja ndaj jetës popullore çon në mënyrë të pashmangshme në folklor. Vladimir Vysotsky, duke u mbështetur në këngën popullore, futi një përmbajtje të zgjeruar sociale në temën e saj tradicionale, shtyu kufijtë e gjuhës poetike të teksteve ruse, duke përdorur gjerësisht fjalorin kolokial dhe zhargon. V. Vysotsky futi në qarkullimin artistik ato që konsideroheshin "të pahijshme" në poezi gjinitë folklorike Këngët "hajdutë" dhe "burg", romanca mizore, krijuan varietetet e tyre të reja: një këngë kronike, një këngë monologe me role, një këngë dialogu, një këngë përrallore. Zhanret e preferuara të Vysotsky-t ishin, përveç këngës së "hajdutëve" dhe romancës "mizore", d.m.th. zhanret e folklorit urban, dhe kënga lirike, baladë, përrallë. Por personazhet tradicionale të përrallave, për shembull, Vysotsky modernizuan - Baba Yaga, Gjarpri Gorynych dhe të tjerë parodizuan disa fenomene shoqërore.

N. Rubtsov iu drejtua folklorit "hajdutë" në tekstet e tij të hershme:

Sa vodka është pirë!
Sa gota janë thyer!
Sa para janë prerë!
Sa gra janë të braktisura!
Diku fëmijët qanin...
Diku finlandezët tingëllonin...

Oh, sivukha sivukha!
Jeta ishte... e bukur!
("Pushime në fshat")

Por në veprën e tij të pjekur, Rubtsov u përqendrua kryesisht në zhanrin e këngës lirike "fshatare" dhe zhanret klasike, për shembull, elegjinë.

E zakonshme në stilin e Rubtsov dhe Vysotsky ishte futja e fjalëve të urta, thëniet në tekstin letrar, përdorimi i epiteteve folklorike, ironia (në veprat e hershme), paralelizmi i këngëve, si dhe përdorimi i gjerë i fjalorit bisedor. Por N. Rubtsov përdorte rrallë, ndryshe nga V. Vysotsky, satirë dhe parodi; asnjë fiksion social.

Si në poezinë e Vysotskit ashtu edhe në tekstet e Rubtsovit pasqyrohen imazhe dhe ide të caktuara mitologjike, mendimi i tyre artistik karakterizohet nga një lloj mitologjie. Para së gjithash, ajo u shpreh në transferimin e sistemit të lashtë të kundërshtimeve binare (lart - poshtë, e bardhë - e zezë, Perëndim - Lindje, etj.) në tekst, si dhe në simbolikën e kuptimeve të shumë imazheve të poezinë e tyre, duke përfshirë edhe ato të zakonshmet. Pra, anija në vargjet e Vysotsky është një mjet për të kaluar në një botë tjetër; Varka e Rubtsov është një simbol i dashurisë së humbur, shpresave të paplotësuara dhe, në fund të fundit, vdekjes; kali i të dyve simbolizon tragjedinë e kohës dhe të fatit. Për shembull, në Vysotsky lexojmë:

Por këtu Fati dhe Koha u hipën mbi kuaj,
Dhe atje - në një galop, nën plumba në ballë ...

Rubtsov foli për këtë më butësisht, me elegji: "Do të galopoj mbi kodrat e atdheut tim të fjetur..." Dy poetët i bashkon një dëshirë e përbashkët për të përdorur fjalorin dhe frazeologjinë biblik, megjithëse nuk përcakton stilin e tyre. Një nga përbërësit e imazheve të tyre poetike është mitologjia sllave dhe botërore dhe folklori rus, por imazhet simbolike në poezinë e Vysotsky nuk janë aq të shumta dhe jo gjithmonë korrespondojnë me kuptimet mitologjike dhe folklorike, ndërsa në Rubtsov ato u bënë baza e sistemit të tij figurativ.

Në gjysmën e dytë të viteve 1960, në BRSS filloi të zhvillohej poezia nëntokësore "samizdat" e një kulture "jozyrtare" ose "paralele". Kjo poezi ishte e dënuar me përndjekje dhe errësirë: “Fryma e kulturës së nëndheshme është si një dritë apostolike e hershme” (V. Krivulin). Të njohura gjerësisht (në një rreth të ngushtë) ishin grupet e mëposhtme: SMOG (Thellësia e imazhit të mendimit të guximit ose Shoqëria më e re e gjenive) - u ngrit në mesin e viteve '60 në Moskë, përfshinte V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky. dhe të tjerët.; Grupi poetik Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov e të tjerë); shkolla e Leningradit (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky e të tjerë); grupi "Betoni" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky dhe të tjerë).

Në vitin 1991, M. Eisenberg, në artikullin "Disa të tjerë..." ("Teatri", nr. 4), bëri përpjekjen e parë për të përshkruar plotësisht rrugën e poezisë jozyrtare në dekadat e fundit. Ai rendit shumë emra, por nuk është e mundur të përmenden të gjithë, aq më tepër që shumë më pas kaluan nga një grup apo shkollë në tjetrën.

Figura më e madhe në këtë listë është I. Brodsky. Megjithëse paraardhësi i tij i vërtetë "duhet të konsiderohet si një nga figurat më misterioze të "kulturës paralele" - Stanislav Krasovitsky. Një analizë e poezive të Krasovitsky na lejon të konkludojmë se ishte ai që ishte i pari nga poetët e brezit të tij që "ndryshoi aleatët”, domethënë, ai nuk iu drejtua përvojës tradicionale ruse të poezisë franceze dhe gjermane, por përvojës së poezisë angleze, duke nënkuptuar "këndvështrimin" e mëvonshëm të Brodskit për gjërat. (470, f. 6). Në pranverën e vitit 1960, Anna Akhmatova "foli për lulëzimin e paparë të poezisë, të krahasueshme, ndoshta, vetëm me fillimin e shekullit tonë. "Mund të përmend - këto janë fjalët e saj të vërteta - të paktën dhjetë poetë të brezit të ri, jo inferior ndaj standardit të lartë të "Epokës së Argjendit". Këtu janë emrat e tyre: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir dhe Igor Kholin në Moskë, dhe në Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein dhe Anatoli Naiman. "(769, f. 187). Stanislav Krasovitsky ishte i pari në këtë listë dhe nuk është rastësi që gjatë pesë viteve punë, ai, lideri i njohur i poezisë "të panjohur", "hodhi themelet e një gjuhe të re poetike, një vështrim të ri në vendin e njeriut në bota." (769). Mikhail Aizenberg kujton: "Unë e di se shumë e konsideronin atë një poet gjenial. Është e vështirë të zbatohen epitete të tilla për bashkëkohësit, por është e vështirë të qortosh lexuesit e parë me ekzaltim të tepruar. Poezitë e Krasovitsky janë mahnitëse edhe tani, por atëherë dukej se ranë nga qielli..." (659). dogji dorëshkrime, mallkoi veprën e tij, duke e konsideruar këtë profesion të pamoralshëm dhe, duke lënë Moskën dhe karrierën e tij, shkoi në një fshat të largët. duke këshilluar miqtë e tij të bëjnë të njëjtën gjë.Vetëm në mesin e viteve 80 Krasovitsky iu kthye poezisë (por jo në Moskë) si autor i përmbajtjes fetare të poezive.

Në mërgim, Brodsky dhe Rubtsov shkruajnë jashtëzakonisht shumë (I. Brodsky në atë kohë po përjeton një pasion afatshkurtër për folklorin rus), punë, ndonjëherë udhëtime në qytete për biznes (sipas disa raporteve, Brodsky udhëtoi në Vologda atë vit ( 767)). Dhe rastësitë vazhdojnë!

"Brodsky ka fatin e tij, dhe Rubtsov ka fatin e tij", shkruan N. Konyaev. "Nuk ka nevojë t'i afrojmë me forcë, por është akoma e mahnitshme se sa çuditërisht përputhet modeli i këtyre fateve. Të njëjtat data, dënime të ngjashme, ndjesi të ngjashme. Edhe gjeografia dhe ajo pothuajse përputhet." (459, fq. 126).

Burime të ndryshme ushqenin veprën e këtyre poetëve (Brodsky - tradita anglo-amerikane dhe klasikët rusë, Rubtsov - folklori dhe traditat klasike), ata lëvizën në drejtime të ndryshme, aq më të habitshme janë jo vetëm (dhe jo aq) gjeografike dhe kronologjike rastësi (sikur vetë fati të krahasonte orët e tyre të jetës), por konvergjenca është kryesisht poetike. E zakonshme në punën e tyre ishte: 1) motivi i vetmisë, motivi i gjumit, si vdekja; 2) struktura e theksuar dialoguese e teksteve; 3) zhvillimi i zhanreve elegjiake: "Elegjia e madhe për D. Donnu" (1963), "Strofa të reja për gusht" (1964), "Letër në një shishe" (1964) - nga Brodsky dhe "Unë do të kaloj ... " (1963) , "Masts" (1964), "Studimet e vjeshtës" (1965) - me Rubtsov. Gjëja më e rëndësishme në poezinë e Brodskit dhe Rubtsov është një qëndrim i përbashkët, rrëfim, besnikëri ndaj vargut klasik.

P. Weil dhe A. Genis e quajnë Brodsky Ovid, një mërgimtar: "Mërgim nga koha dhe hapësira reale" ( hero lirik Rubtsov - "rini e panjohur". - V.B.), por "botëkuptimi i Brodskit "romak" është gjithmonë një pamje nga provinca, nga skaji i ekumenit, nga një vend, koordinatat gjeografike dhe kulturore të të cilit janë të parëndësishme". (379, f. 289). Për Rubtsov, kjo është Rusia (një gjë e zakonshme për ta ishte refuzimi i kohës, por jo i hapësirës).

Për heronjtë e Dostojevskit, konceptet e "largimit" (në Amerikë) dhe "humbjes" ishin sinonime. I. Brodsky, pasi u largua nga Rusia, theu jo vetëm traditën kombëtare. Prishja me Atdheun ishte më domethënëse, qëndrimi i tij i mëtejshëm ndaj tij (përpara thirrjeve për të bombarduar jo vetëm Serbinë, por edhe Rusinë, duke refuzuar me sfidë të takohej me shkrimtarët demokratë rusë, duke shpërfillur me vetëdije të gjitha ftesat për të vizituar Shën Petërburgun) u bë i dhimbshëm. Mos ndoshta, pas kësaj “urrejtjeje” fshihej një dashuri e pamposhtur dhe një frikë për t’ia pranuar vetes? Për më tepër, jashtë vendit, I. Brodsky vazhdimisht iu drejtua veprave të shkruara në Rusi si burime të përmbajtjes së re. Për shembull, "Pjesë e fjalës" është e rrënjosur në "Këngët e një dimri të lumtur", "Kalimi i vjeshtës i një skifteri" vijon nga "Elegjia e madhe për J. Donne", "Mermeri" - nga "Gorbunov dhe Gorchakov". V. Kulle e quan rrugën e Brodskit "fati ideal i "poetit-mërgimtar", "stoik dhe kozmopolit" (470, f. 1). Rrugën e Rubtsovit, "i huaj në vendin e tij", "stoik dhe dheu". "Ishte po aq "ideal" dhe tragjik. Dhe fakti që poetë kaq të ndryshëm në vitet '60 kishin një botëkuptim të ngjashëm, flet shumë.

Në gjysmën e dytë të viteve '60, poezia dominonte lirika "e qetë": A. Zhigulin (Coll. "Lule Polare" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Kthimi" (1972)); A. Prasolov ("Toka dhe Zeniti" (1968); V. Sokolov ("Dëbora në shtator" (1968)) dhe të tjerë. Më 1967 u botua libri i famshëm i N. Rubtsov "Ylli i fushave". atdheu im" dhe u dha arsye kritikëve që drejtimin poetik ta quajnë lirika "të qeta". Tërhoqi vëmendjen me një analizë të thellë të shpirtit njerëzor, një apel për përvojën e poezisë klasike. V. Sokolov, për shembull, e deklaroi qartë dhe qartë këtë: "Nekrasov dhe Afanasy Fet janë përsëri me mua". Psikologjia delikate, e kombinuar me peizazhin, ishte karakteristik jo vetëm për tekstet e V. Sokolovit, por në shumë mënyra ai ishte përpara poetëve të tjerë "të qetë" këtu, qoftë edhe sepse në Në vitet '50 ai botoi një përmbledhje me poezi të shkëlqyera ("Bar nën borë" (1958)).

Në vitin 1974, V. Akatkin bëri një pyetje retorike: "A nuk është ky fakt një përgënjeshtrim i skemës mekanike të lëvizjes së poezisë si një zëvendësim i thjeshtë i "me zë të lartë" "qetë", a ka një tregues të unitetit (të theksuar nga unë . - VB) të proceseve që ndodhin në të?" (660, f. 41).

Të dy poetët "të qetë" dhe "me zë të lartë" e ngritën objektivisht poezinë ruse në një nivel të ri artistik. Kuptimi i teksteve "të qeta" është përmendur tashmë më lart, ndërsa "artistët e estradës" jo vetëm "zgjeruan gamën e mjeteve dhe teknikave artistike" (644, f. 30), por edhe shprehën, ndonëse sipërfaqësisht, ato disponime, aspirata dhe shpresat që jetonin edhe njerëzit në atë kohë.

Një kuptim tepër i ngushtë i zhvillimit të poezisë në vitet '60 si një luftë midis dy prirjeve është refuzuar prej kohësh nga kritika letrare (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, e të tjerë). Në të vërtetë, në këto vite, jo vetëm midis poetëve që ranë në klipin "të qetë", por edhe në të gjithë drejtimin "dheu", vendoset fort një qasje historike në kuptimin artistik të realitetit, dëshirën për të kuptuar kombëtare dhe. origjinat sociale moderniteti, ka një shkrirje organike të këtyre dy parimeve. Një plejadë e tërë emrash poetikë lindi një brez që u bë i njohur gjerësisht në këto vite.

Nga fundi i viteve '60, poetët e këtij trendi "do të bashkohen gjithnjë e më shumë nën emrin e kushtëzuar dhe të pasaktë "poetë fshati". Kjo nënkuptonte origjinën dhe angazhimin e tyre ndaj temës së natyrës dhe fshatit, si dhe një zgjedhje të caktuar të traditat që vinin nga Koltsov dhe Nekrasov te Yesenin dhe Tvardovsky. Njëkohësisht me termin poetë "fshatar", u ngrit termi "poezi e qetë", i cili bëri të mundur përfshirjen e poetëve "fshatar" dhe "urban" në një rresht, por të ngjashëm me i pari në vëmendjen ndaj botës natyrore, si dhe në regjistrin e një zëri poetik, duke iu shmangur toneve të larta dhe të prirur ndaj timbrit elegjiak, thjeshtësisë së tingullit dhe mosbindjes së fjalës. Në të njëjtën kohë duhet thënë se vëmendja ndaj bota natyrore e poetëve më të talentuar të kësaj prirje nuk kufizohej vetëm në përshkrimin poetik, por, si rregull, përshkohej një fillim intensiv shpirtëror dhe filozofik, pra me vetëdije ose jo, por kishte, si të thuash, një karakter konceptual. 444, f. 207).

Duke filluar nga viti 1965, poezia u pushtua nga "ftohja e përgjithshme" (I. Shaitanov), por më e rëndësishmja, vetë ideja unifikuese mbikombëtare përjetoi një krizë: "qëllimi i përbashkët është ndërtimi i komunizmit" (P. Weil, A. Genis). - u diskreditua, "poli i bashkimit u vendos në mënyrë retrospektive - në të kaluarën ruse (jo në të kaluarën, por në vlerat e përjetshme të kësaj të shkuare. - VB) Rruga drejt tij u bë gradualisht, larg nga presioni kozmopolit i fillimit të viteve 60. Pas eliminimit të perëndimorizuesit Hrushovi, kjo rrugë doli të ishte një shtyllë ... Kthimi në rrënjë u bë një reagim i natyrshëm ndaj krizës së ideologjisë liberale ... Populli sovjetik - një plagë e komunitetit rreth thelbit të një ideje dhe qëllimi të përbashkët - të shtresuar në kombe”. (379, f. 236-237). Midis rusëve në BRSS, poçvenizmi u shfaq në kinema (Andrei Rublev nga A. Tarkovsky), në pikturë (I. Glazunov, K. Vasilyev), në muzikë (G. Sviridov) dhe në një interes të përgjithshëm për historinë (veprat e D. S. Likhachev, ruajtja e monumenteve antike, lulëzimi i romancës historike), por veçanërisht në "letërsinë e madhe" (prozë dhe poezi "fshatare"). Popullariteti i poetëve të "dheut" nuk ishte shumë inferior ndaj popullaritetit të "artistëve të varietetit". Kështu, u zhvillua fati krijues i Boris Primerov - "nuk mund të imagjinoni një më të mirë: shfaqjet e tij në Politeknikun, Teatrin e Varietetit, në Sallën e Madhe të Shtëpisë Qendrore të Shkrimtarëve shkaktuan furtunë duartrokitjesh. Poezitë e tij u lexuan nga në skenë, në radio. Midis lexuesve ishte artisti i mrekullueshëm Dmitry Zhuravlev. Krijimtaria dhe fati Sholokhov ishte i interesuar për poetin e ri, siç dëshmoi A. Kalinin në faqet e Ogonyok. Në konviktin e Institutit Letrar Gorki, kolegë studentë varur një pankartë lozonjare, por jo pa kuptim: “Në poezi, Boris Primerov është shembull për ne!” (803, f. 164) Qeveria e Francës e ftoi në vendin e tyre si “një poet origjinal kombëtar i Rusisë”. fytyra e Primerov shërbeu si prototip për portretet e Ilya Glazunov "Icarus Rus" dhe "Boris Godunov". Ai u njoh si "një nga liderët" e poezisë së re, u konsiderua. Në një mbrëmje në Shtëpinë e Pionierët në fillim të viteve '60, Shembujt thanë diçka për Zotin ... Së shpejti vetë Suslov e quajti atë "në qilim". Poeti u shpëtua nga shkathtësia: "Nëse nuk ka Zot, pse je atëherë po lufton me të?"

Në gjysmën e dytë të viteve 1960, për shkak të krizës ideologjike, "kishte nevojë objektivisht një sistem më efektiv vlerash. Zoti u bë një nevojë urgjente dhe ata e gjetën atë ... - në Rusi, në mesin e njerëzve, në Ortodoksi. ." (379, f. 267). Në fillim nuk kishte asnjë thellësi, veçanërisht në mesin e inteligjencës: "Libri i V. Soloukhin" "Dërrasat e zeza" "shpjegoi se mbledhja e antikave do të thotë" mbledhja e shpirtit të njerëzve. "Një hobi i ri pushtoi vendin. Ikonat ose rrotat që rrotullohen, këpucët ose gjoks, patkua ose tenxhere - diçka "Megjithëse vetë Soloukhin nuk bëri thirrje për të kërkuar Zotin, shumë shpejt interesi për jetën fshatare u lidh me një pasion për besimin popullor. Ortodoksia nga jeta e përditshme fshatare para-revolucionare erdhi në inteligjencën së bashku me ikonën dhe llambë." (379, f. 268). Letërsia, "e cila solli në plan të parë Matryona Solzhenitsyn në vend të Pavka Korchagin, natyrisht, nuk u bë e krishterë, por përgatiti terrenin për atë që më vonë u quajt një ringjallje fetare". (379, f. 272). Për më tepër, nuk ishte inteligjenca që qëndroi në origjinën e këtij fenomeni, "kjo e vërtetë ekzistonte, shtrihej në shtresat e thella, fshihej në pjesën nënujore të ajsbergut përpara se të kuptonin vitet gjashtëdhjetë ..." (671, f. 336 ). Valentin Rasputin kujton: "Ishte një kthim i natyrshëm në tokën ruse, që përkon pikërisht me vdekjen e fshatit të vjetër." (888). Dhe për këtë arsye nuk ishte më e mundur të kundërshtohej haptazi ky proces. Nuk është rastësi që A. Yakovlev, pasi dënoi "idealizimin e fshatarësisë" në poezi, u detyrua menjëherë të bënte një rezervë: "Ndjenja e dashurisë për tokën, e natyrshme në fshatarësinë punëtore, është e dashur për ne. natyra amtare, një ndjenjë e bashkësisë në punë, përgjegjshmëri ndaj nevojave të njerëzve të tjerë ... Ne po aq dënojmë neglizhencën kozmopolite të traditave popullore. "(986, f. 4). Por atëherë për çfarë mosmarrëveshje? artikull la të kuptohej vetëm një herë: "Në shumë vargje hasim këngën e kishave dhe ikonave, dhe kjo është larg nga një pyetje poetike". kuptohet më shumë në mënyrë intuitive sesa me vetëdije.dhe tërheqje e zjarrtë ndaj traditave tona të pasura? Ndoshta kjo ka arsyet e veta, por tashmë thjesht të brendshme, që piqen nën tokë, në mënyrë të padukshme, por edhe të papërmbajtshme... Ka një modë për të kaluarën, dhe ka një interes të gjallë, jetëdhënës për Atdheun, që vjen "nga nevojat e thella të kohës sonë”. (851, f. 19). Këtu "shifra e paracaktuar" ishte më se elokuente, por gjithçka u vendos përsëri në një nivel subjektiv. Mirëpo fjala u gjet si simbol shifror: “Shpirtërore...Duket se ditët tona po e kthejnë sërish në sistem, duke ndjerë (theksimi i shtuar nga unë. - VB) se është më mirë të përcaktohet e gjithë mendore dhe morale. jeta e një personi sesa homologu i tij në modë, "intelektualiteti" (765, f. 207). Lexuesi e "zbuloi" shpejt kuptimin e kësaj fjale, duke marrë jo vetëm kënaqësi estetike: "Përmbajtja e brendshme e veprës së Ezopit është një katarsis i përjetuar nga lexuesi si një fitore mbi pushtetin represiv." (483, f. 5) Të gjitha këto ndryshime ishin aq serioze sa që edhe poetët e njohur "sovjetikë" nuk mund të qëndronin larg tyre, për shembull, përfaqësuesi i teksteve "front" S. Orlov

Sergei Orlov njihet më së shumti si autor i poezive të përzemërta dhe poezive për luftën. Tema e "vijës së parë" është padyshim ajo kryesore në veprën e tij, megjithatë, si veprat e viteve të luftës ashtu edhe poezitë e shkruara në vitet e pasluftës "pothuajse gjithmonë ndryshonin në shkallën e mendimit dhe ndjenjës poetike ... mos i privoni nga konkretiteti realist, maturia e vështrimit, dheu tokësor” (432, f. 65). Në vitin 1945, në vendlindjen e tij Belozersk, Orlov, i çmobilizuar pas një plage të rëndë, krijoi një cikël poetik, motivi kryesor i të cilit ishte motivi i kthimit, tradicional në tekstet ruse (st-I "Fshati i Gorës", "Reja u kap për një muaj ...", "Vjeshtë", " Veriu i ndritshëm, pyll i dendur ..." etj.). Por poeti e pa Rusinë rurale provinciale për momentin nën dritën e teksteve të Bllokut:

Në dekadat në vijim, Sergei Orlov, me gjithë larminë zhanre dhe tematike të veprës së tij, kërkoi frymëzim në dashurinë për tokën e tij të lindjes, duke kuptuar se dashuria për tokën është "një traditë, rrënjët poetike të së cilës humbasin në mjegullën e distancave historike". (174, vëll. 2, f. 207). Nga tekstet e zakonshme të peizazhit (st-I 1961: "Peizazhi", "Kjo ndodh kështu: tashmë ka ardhur pranvera ...", "Pranvera", etj.) ai shkoi në një kuptim lirik të historisë së Rusisë (" Tales of Dionysius”, 1962), për të kuptuar zbulimet e saj filozofike në shkallë të gjerë drejtuar hapësirës.

“Unë jam akoma djali yt, fshati...”, rrëfeu poeti dhe ndonëse humbi në trazirat e shekullit të 20-të (“Fshati im nuk është më...”), ai gjeti poezinë në tokën e tij.

Në gjysmën e dytë të viteve '60 - gjysmën e parë të viteve '70, S. Orlov nuk mund të shpërfillte më prirjet e reja poetike, veçanërisht përvojën e "lirikës së qetë", e cila kundërshtonte shkatërrimin e modës rurale.

Shumica e poezive të kësaj periudhe janë shkruar në zhanrin e elegjisë ("Zogjtë fluturojnë në jug nën qiell...", "Sikur mbretëritë e lashta të jenë relike...", "Lamtumirë verës" etj.) . Këto elegji u bënë baza e përmbledhjes së fundit poetike të S. Orlovit - "Liqeni i Bardhë" (1975). Poezia qendrore e koleksionit: "Sot ëndërroj natën për vendin tim të lindjes ..." (1975) është simbolike, nga nënteksti i saj mund të dallohen shumë kuptime: si rezultati i jetës së poetit, ashtu edhe tragjedia e madhe që ndodhi. Rusia rurale (dhe jo vetëm rurale) dhe një përfundim filozofik etj. Bëhet fjalë për fshatin Meghra, atdheun e tekstshkruesit, të përmbytur nga ujërat e një prej rezervuarëve gjigantë të panumërt. Metoda mitologjike e krijimit të një situate simbolike tërheq gjithashtu vëmendjen: heroi lirik në një ëndërr kthehet në fshatin e zhdukur, dhe megjithatë në mitologjinë botërore besohej se shpirti i një personi të fjetur lë trupin dhe viziton vendet e tij të lindjes. E njëjta origjinë e lashtë është në tablonë simbolike të poemës: toka e përmbytur me ujë nënkuptonte harresë, dhe në folklorin rus simbolizonte pikëllimin, trishtimin.

“Në tekstet e S. Orlovit, - shkruan E. Beni, - imazhi i tokës është i pranishëm pothuajse në një të tretën e poezive. (684, f. 65). Për sa i përket shpeshtësisë së përdorimit, vetëm imazhi i qiellit mund të konkurrojë me të. Tërheqja e tokës dhe dëshira për qiellin janë dy komponentët më të rëndësishëm të botës së tij poetike. “... Secili poet i vërtetë ka “tokën” e tij, tokën e tij, qiellin e tij, nga i cili krijojnë poezi”, ka konsideruar vetë Orlovi (174, vëll. 2, f. 194). Poema e tekstit shkollor "Ai u varros në globin e tokës ..." (1944) është një konfirmim i gjallë i fjalëve të tij. Shtrirja kozmike e mendimit të poetit (“milion shekuj”, “Rrugët e Qumështit”), – vëren V. Zaitsev, – nuk e kundërshton konkretitetin tokësor të figurës së luftëtarit të rënë...” (432, f. 67). ). Duhet shtuar se sipas Orlovit, “globi i tokës” është edhe toka e njerëzve edhe trup kozmik. Në kundërshtimin binar "tokë - qiell" këto koncepte u afruan, u bënë të varura nga njëra-tjetra, por jo të barabarta. Kjo vertikale ideologjike si në folklor, ashtu edhe në Bibël dhe në "Filozofinë e një kauze të përbashkët" të N. Fedorov dhe në veprat e K. Tsiolkovskit, me të cilin S. Orlovi ishte aq i magjepsur, merr një kuptim simbolik vetëm në lidhje. i imazheve të tokës dhe qiellit. Në kohët e lashta, njeriu ngriti sytë dhe duart drejt qiellit, duke shpresuar në ndihmën e forcave mbinjerëzore. Krishti, me lindjen e tij në tokë dhe ngjitjen në qiell, i dha jetës njerëzore një kuptim hyjnor. Dhe madje edhe në një ëndërr të tillë thjesht materialiste të njerëzimit si fluturimi drejt yjeve, kërkimi i "vëllezërve në mendje", është e lehtë të vërehet dëshira për pavdekësi (kërkimi për parajsën e humbur) - qendrore fetare (dhe fetare-filozofike, dhe për rrjedhojë poetike) motiv. “Mendja nuk mund të pajtohet me vetminë e Tokës”, shkruante S. Orlov (174, vëll. 2, f. 54). Në kundërshtimin binar "tokë - qiell" ka edhe motive eskatologjike: private - shpirti i një personi të vdekur largohet nga toka, por trupi mbetet në të - dhe universale: fundi i historisë tokësore, Gjykimi i Fundit. Një lidhje e ngurtë midis këtyre dy kundërshtive supozohet gjithashtu në të ardhmen: ringjallja e të drejtëve në trupa të rinj, parajsa (vendosja e parajsës) në Tokën e re dhe ferri, "errësira e jashtme" (në lidhje me "qielloren" tokë) për mëkatarët. Pa dyshim, në tekstet e S. Orlovit, lavdia qiellore ka shenja tokësore mjaft të dukshme, dhe disponimi elegjiak në poezinë e tij të fundit "Toka fluturon, jeshile, drejt ..." vendos me saktësi thekset e saj më të rëndësishme etike dhe estetike:

Më fal, tokë, që të lë,
Jo për fajin tim, pra për fajin e dikujt tjetër,
Dhe nuk do ta shoh kurrë Rowan
As në realitet, as në një ëndërr të padepërtueshme ...

Alexey Prasolov në vitet '60 seriozisht dhe me mend iu drejtua shembujve më të mirë të lirikës ruse të shekujve 19 dhe 20 - A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky. Lirikat e tij janë “lirika serioze filozofike” (755, f. 5).

Pjekuria poetike erdhi tek Prasolov në moshën 33-vjeçare - në 1963 ai shkroi më shumë se 30 poezi, të cilat u bënë baza e koleksioneve të tij. Prasolov u hap për publikun e gjerë të leximit nga A. Tvardovsky - së pari, me kërkesën e tij personale, poeti u lirua nga burgu para afatit në verën e vitit 1964, pastaj në numrin e tetë të Novy Mir në të njëjtin vit cikli " U botua Dhjetë Poema” e një autori të panjohur. Gjatë jetës së poetit u botuan katër përmbledhje të tij: "Ditë e natë" (1966), "Lirika" (1966), "Toka dhe Zeniti" (1968), "Në emrin tënd" (1971). Tashmë në rishikimin e koleksionit të parë, u përcaktua intonacioni kryesor në veprën e Prasolov - u vu re "drama e jetës", "uniteti i gjendjes së heroit lirik" (893, f. 300). Kjo gjendje ishte shqetësuese dhe e frikshme, por nuk u kthye në errësirë. Nga pamja e jashtme, poeti nuk shkoi përtej atyre kufijve të ngushtë të lirikave "të qeta", në të cilat u shtrydhën shumë kritikë që përdorën këtë term. Shenjat "të qeta" ishin të dukshme në thirrjet për shtëpinë, tokën: "Toka ime, unë jam i gjithë nga këtu, Dhe vjen ora - do të vij këtu ...", por Prasolov shkoi më tej, ai kërkoi të të gjejë kuptimin e lartë të qenies, para së gjithash, në shpirtin e njeriut, ai foli "me një fjalë të lartë, solemne, shpesh arkaike: përjetësi, gjithësi, profetike, qiell, lartësi, e paharrueshme, ngjashmëri, errësirë, dritë, etj. " (661, f. 151). Tekstet e tij u bënë "poezi e një bote të ndarë", "poezi e mendimit"1 "fjalë e shtypur", sipas fjalëve të Yu. Kuznetsov; me të vërtetë, e qetë, "e pa thënë me zë": "Dhe heshtja kishte një gjuhë - Ajo bashkoi të tashmen me të vjetrën". Ashtu si poezia e Rubtsov-it, ajo u ndërtua mbi kontraste, por mbi kontraste statike, të palëvizshme; poeti nuk iu dorëzua tingujve të elementeve, ai i qëndroi besnik dialektikës së mendimit njerëzor, i cili kombinohej organikisht me grafikën bardh e zi të peizazheve të tij:

Por e imja është e ndryshme - është po aq e errët dhe e lehtë,
Dhe ndonjëherë, pavarësisht se çfarë bëni
Për të në këtë botë, sikur të ketë dy ngjyra -
Vetëm bardh e zi.
("Në një orë, pasi shiu është i shkurtër dhe festivisht i pastër ...)

"Shpirti i tij i mendimit" ishte i dukshëm në tekste dashurie, jashtëzakonisht i pastër, sublimisht tragjik në dhimbjen e tij të pashmangshme, duke u përpjekur për përjetësinë:

Por një vullnet i kthjellët
E hodhi shpirtin më pjerrët, më lart, -
Nuk ka simpati për dhimbjen
Është thjesht e vërteta që është e vështirë të marrësh frymë.
("Mendimi i diellit u zbeh, butësia u zbeh ...")

Fati i A. Prasolovit ishte po aq i vështirë sa ai i N. Rubtsovit; të dy poetët e morën arsimin e tyre mjaft vonë dhe filluan të botojnë relativisht vonë. Ata vdiqën pothuajse në të njëjtën kohë: N. Rubtsov - në 1971, A. Prasolov - në 1972 dhe pothuajse në të njëjtën kohë, poezia e tyre gradualisht filloi të fitojë njohje universale. Qëndrimi i këtyre tekstshkruesve jashtëzakonisht të ndjeshëm është vërtet i ngjashëm1, por mënyrat e përcjelljes së tij janë të ndryshme. Krahasimi i sjelljeve të tyre krijuese mund të japë shumë për të kuptuar proceset në kuptimin poetik të modernitetit që ndodhën në vitet 60-70.

Koleksioni i shkrimtarit sovjetik gjeorgjian Grigol Chikovani përfshin tregime që rikrijojnë fotografi të së kaluarës së largët të një prej qosheve të Gjeorgjisë - Odishi (Megrelia) në një kohë kur Gjeorgjia rënkonte nën thembër e pushtuesve turq. Patriotizmi, dashuria për lirinë, guximi - këto janë tiparet kryesore që karakterizojnë heronjtë e tregimeve.

Tashkent - qyteti i bukës Alexander Neverov

Historia e shkrimtarit të famshëm sovjetik tregon për urinë e tmerrshme të Vollgës të viteve 1921-1922, se si heroi i tregimit, një adoleshent Misha Dodonov, shkon për të marrë bukë për nënën dhe vëllezërit e tij më të vegjël. "Një libër i mrekullueshëm. E lexova në një mbrëmje" Franz Kafka, 1923.

Brigada e Parë Ruse SS "Druzhina" Dmitry Zhukov

Ky libër flet për eksperimentin më skandaloz të shërbimeve sekrete gjermane gjatë viteve të luftës gjermano-sovjetike. Me kalimin e viteve, kjo njësi njihej si Brigada e Parë Kombëtare Ruse SS, Brigada e Druzhinës dhe, së fundi, si Brigada e Parë Antifashiste. Autorët i tregojnë lexuesit në detaje fenomenin e tradhtisë së dyfishtë nga ushtarakët e këtij formacioni dhe analizojnë arsyet e asaj që ndodhi.

Kur një person largohet nga Elena Katishonok

Në agimin e viteve 1930, një biznesmen i ri blen Shtepi e re dhe zë një nga apartamentet. Një oficer, një aktore e bukur, dy mjekë, një antikuar, një princ emigrant rus, një mësues gjimnazi, një noter po zhvendosen në të tjerët ... Secili ka gëzimet dhe hidhërimet e veta, sekretet e veta, zërin e vet. Vetë zëri i shtëpisë është i thurur organikisht në këtë polifoni, dhe fatet e njerëzve ndërthuren papritur dhe çuditërisht kur tanket sovjetike hyjnë në republikën e vogël, dhe një vit më vonë - ato fashiste. Në një vit të tmerrshëm të shkurtër, disa banorë i janë bashkuar radhëve të të burgosurve, të tjerë duhet të zhvendosen në geto; e treta...

Vëllimi 3. Përralla. Tregime. Rrënjët e diellit japonez Boris Pilnyak

Moska e nëndheshme e papërcaktuar e papërcaktuar

Gleb Vasilievich Alekseev (1892 - 1938) - një njeri me fat kompleks, tragjik; një nga shkrimtarët sovjetikë më interesantë rusë, autor i romaneve të talentuar, tregimeve, tregimeve që nuk u ribotuan pas vdekjes së tij. Komploti emocionues dhe i tensionuar i romanit "Moska nëntokësore" lidhet me kërkimin e bibliotekës së Ivanit të Tmerrshëm - vlera më e madhe kulturore me rëndësi botërore, sekreti ende i pazgjidhur i historisë ruse, sipas legjendës, i fshehur në skutat e Moska nëntokësore.

Fundi i një epoke të bukur Joseph Brodsky

Përmbledhja "Fundi i një epoke të bukur" u botua në vitin 1977 nga shtëpia botuese amerikane "Ardis" dhe përbëhet nga poezi të shkruara nga Brodsky para se të largohej nga Bashkimi Sovjetik. Koleksioni u përpilua nga vetë autori në bashkëpunim me miqtë e tij Carl dhe Ellendea Proffer, krijues të Ardis. Për shumë vite, kjo shtëpi botuese botoi shumë vepra të rëndësishme të letërsisë ruse, botimi i të cilave në Bashkimin Sovjetik në ato vite nuk ishte i mundur, duke përfshirë të gjitha koleksionet e autorit me poezi të Brodskit u botuan nga Ardis. ...

Pjesë e fjalimit Joseph Brodsky

Përmbledhja "Pjesë të fjalës" u botua në vitin 1977 nga shtëpia botuese amerikane "Ardis" dhe përbëhet nga poezi të shkruara nga Brodsky nga viti 1972 deri në 1976. Koleksioni u përpilua nga vetë autori në bashkëpunim me miqtë e tij Carl dhe Ellendea Proffer, krijues të Ardis. Për shumë vite, kjo shtëpi botuese botoi shumë vepra të rëndësishme të letërsisë ruse, botimi i të cilave në Bashkimin Sovjetik në ato vite nuk ishte i mundur, duke përfshirë të gjitha koleksionet e autorit me poezi të Brodskit u botuan nga Ardis. Brodsky ishte shumë krenar...

Vepra të zgjedhura Alexander Sumarokov

Ky botim boton "Vepra të zgjedhura" të A. P. Sumarokov sipas tekstit të botimeve: A. P. Sumarokov, Vepra të zgjedhura (Biblioteka e Poetit. Seri e madhe), "Shkrimtari Sovjetik", L. 1957, dhe A. P. Sumarokov, Përmbledhja e plotë e të gjitha veprave, pjesët 7 dhe 8, M. 1781. Përmbledhja përfshin ode, letra, elegji, sonete, satira, shëmbëlltyra, përralla, epigrame, epitafe, këngë, parodi dhe vjersha të ndryshme. Shënime: A. P. Sumarokov, P. Orlov.

Bentley për Doktorin e Mbretëreshës Nonna

Makina Bentley sot është një dëshmi e respektit dhe pasurisë. Është e vështirë të imagjinohet se çfarë personifikonte makina e kësaj marke në vitet 70-80 sovjetike! Ishte atëherë që për një vajzë ruse nga një familje jofunksionale, kjo makinë u bë simbol i lirisë. Gjatë gjithë jetës së saj, në momentet e saj të krizës, Natasha kujtonte gjithmonë makinën dhe ëndërronte të rifitonte Bentley-n me çdo kusht.

Vëllimi 3. Rrënjët e diellit japonez Boris Pilnyak

Boris Andreevich Pilnyak (1894-1938) është një shkrimtar i famshëm rus i viteve 20-30 të shekullit XX, themeluesi i një prej tendencave avangarde në letërsi. Gjatë viteve të represionit u pushkatua. Veprat e propozuara të Mbledhja e shkrimtarit është i pari, pas dekadash ndalimi, një botim shumëvëllimësh i trashëgimisë së tij, i cili përfshin, në thelb, të gjitha veprat e autorit të restauruara nga prerjet dhe shtrembërimet. Vëllimi i tretë i veprave të mbledhura përfshin tregimet "Zavolochye", "Zemra e madhe", "Përrallë kineze", "Fati kinez i njeriut", "Rrënjët e diellit japonez" dhe ...

Gëzuar Panairin Mykola Bilkun

Koleksioni përfshin vepra të shkrimtarëve sovjetikë ukrainas që punojnë në zhanrin e humorit dhe satirës. Këtu lexuesi do të gjejë humoristike në prozë dhe vargje, fabula, fejletone, pamflete, parodi, miniatura satirike, të botuara së fundmi në revista periodike. Veprat e shkrimtarëve radianë ukrainas kanë shkuar në koleksion, pasi ata praktikojnë zhanrin e humorit dhe satirës. Këtu lexuesi njeh prozat dhe vargjet humoristike, përralla, fejtone, pamflete, parodi, miniatura satirike që u botuan në orën e fundit të asaj periudhe.

Korobkin A.N. Historia kultura sovjetike Vitet 60 - 70 të shekullit XX ABSTRAKT Genghis Khan, Charlemagne dhe akademiku i parë rus Menshikov - ata nuk dinin të shkruanin në letër, por shkruanin rrjedhshëm në "bordet e Fatit" ... (Sergey Fedin). 1. LITERATURA Në letërsinë ruse sovjetike të katër dekadave ushtarake dhe të pasluftës të shekullit të 20-të, na jepet mundësia të dallojmë dy periudha: - e para - letërsia e viteve të luftës dhe ringjallja e pasluftës (vitet 40 - 50) - e dyta - letërsia e socializmit të zhvilluar (vitet 60 - 70). Historianët e atribuojnë kalimin në fazën e socializmit të zhvilluar në BRSS deri në fund të viteve 1950, pa e lidhur atë me një datë specifike. Socializmi i zhvilluar nuk mund të merrte formë në vetëm një vit. Me hyrjen e socializmit në fazën e pjekurisë, u bë e qartë se një qytetërim i ri tashmë kishte marrë formë dhe ishte shfaqur para syve të njerëzimit me gjithë madhështinë e tij, dhe si rrjedhim një kulturë e re, rrënjësisht e ndryshme nga qytetërimi kapitalist i bazuar në shfrytëzim. e miliona punëtorëve. Në vitet 1960-1970 u krijuan kushte të reja për zhvillimin e letërsisë dhe artit. Ndryshime të thella në strukture shoqerore Shoqëria sovjetike, rritja e kulturës, ndërgjegjes, iniciativës së saj hapi perspektiva të reja për manifestimin e parimeve të kombësisë dhe frymës partiake, kërkonte një qasje të re për zgjidhjen e problemit të heroit modern dhe një sërë problemesh të tjera. Në fazën e socializmit të zhvilluar, u bë veçanërisht e qartë se asnjë metodë e vetme artistike nuk i hapi artistit mundësi të tilla si metoda e të ashtuquajturit realizëm socialist. Gjatë periudhës së socializmit të zhvilluar, klasikët e realizmit socialist vazhduan punën e tyre në fushën e letërsisë. Këta janë: Konstantin Fedin, Mikhail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Krahas tyre punoi një brez i ri shkrimtarësh si: V. Belov, V. Mozhaev, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin, Vil Lipatov, A. Chakovsky, Ch.Aitmatov e shumë. të tjerët. tjera. Në veprat e këtyre shkrimtarëve, kontradiktat shoqërore dhe morale u shprehën më shpesh në format e ekzistencës së përditshme, të zakonshme njerëzore. Kritika letrare ka shprehur tashmë një pikëpamje për periudhën e viteve 1960 dhe 1970 si më afër realizmit klasik në krahasim me letërsinë e viteve të para pas-revolucionare. Ky përfundim bazohet në natyrën e kërkimeve filozofike dhe morale të shkrimtarëve të tillë si Vasily Shukshin. Talenti V.M. Shukshina gjithnjë e më shumë po matet me matjen e Leskovit, Çehovit, Buninit. Heronjtë e tij luftojnë me problemet që tërhoqën vëmendjen e shkrimtarëve më të mëdhenj të së shkuarës: cili është kuptimi i jetës, "çfarë po ndodh me ne", cili është sekreti i botës, bukurisë, lëvizjes, "pse është gjithçka? " Intensiteti shpirtëror i tregimeve të tij lidhet me përpjekjet e personazheve për të shpjeguar botën dhe veten e tyre, për të kuptuar lidhjen, "për të arritur deri në fund". Si shkrimtar, Shukshin provoi dorën e tij në zhanret e romanit ("Lubavin", "Erdha të të jap lirinë"), tregime të shkurtra ("Atje në distancë", "Kalina Krasnaya", "Deri në gjelat e tretë" ), dramë ("Njerëz energjikë"), tregim. Personazhet kryesore të pjesës më të madhe të tregimeve të Shukshinit janë fshatarë: traktoristë, shoferë, llogaritarë, kryepunëtorë, me një fjalë, mbjellës dhe rojtarë të tokës. Si rregull, heronjtë e V. Shukshin janë njerëz kureshtarë, shpesh "me një të çuditshëm", por në mendime dhe ndjenja ata janë të drejtpërdrejtë, ndonjëherë me zemër të thjeshtë, simpatik prekës. Në tregimet e tij, Shukshin tallte veset njerëzore, dinte të tregonte se ku ishte e mira dhe ku e keqja. Në tregimin "Gjuetia për të jetuar" e keqja dhe e mira tregohen në luftime të drejtpërdrejta. Gjuetari i vjetër Nikitich, një njeri me dashamirësi të pafund, një shpirt i hapur, strehoi një kriminel, në fakt i shpëtoi jetën - dhe mori një plumb nga ai në shpinë. Qëndrimi negativ pa kompromis i Shukshinit ndaj së keqes, në këtë rast i kryer në formën e një krimineli. Është edhe më e rëndësishme të theksohet se më pas shkrimtari iu drejtua më shumë se një herë në veprat e tij njerëzve që, për një arsye ose një tjetër, vuanin dënime me burg. Problemi i lumturisë njerëzore, që e shqetësoi shumë V. Shukshin, mbeti i pazgjidhur prej tij deri në fund, por u zgjidh në favor të jetës sonë me sukses në rritje. Letërsia e viteve 1960 dhe 1970, duke eksploruar shtigjet komplekse të zhvillimit të vetëdijes morale të individit, buronte nga praktika sociale. Jo vetëm arsyeja, jo vetëm dija, por edhe forca e rrezatimit moral të individit fituan një çmim të veçantë. Duke u kthyer në një imazh të gjerë të realitetit, në një analizë të veçorive të asaj faze të jetës, shkrimtarët shtruan vazhdimisht problemet e organizimit dhe menaxhimit të prodhimit, marrëdhëniet midis menaxherit dhe ekipit dhe rritjes krijuese të individit. Duke rikrijuar atmosferën e punës së përditshme në romanin "Dhe është gjithçka për të", shkrimtari Vil Lipatov, në konfliktin midis Yevgeny Stoletov dhe mjeshtrit Gasilov, tregoi luftën midis krijuesit dhe konsumatorit. Heroi i Lipatov lufton me vese të tilla të shoqërisë si filistinizmi, larja e syve. Këto probleme shqetësuan jo vetëm V. Shukshin dhe V. Lipatov, por edhe shkrimtarë të tillë si V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, poet E. Jevtushenko. Por shkrimtarët e viteve '60 dhe '70 rrëfenin jo vetëm për realitetin bashkëkohor. Disa iu drejtuan edhe temës ushtarake, të kaluarës heroike të popullit tonë. Shumë libra i janë kushtuar temës së Luftës së Madhe Patriotike. Një prej tyre është “Bllokada” e A. Chakovskit. Drama e jashtëzakonshme e ngjarjes anon betejën e pakrahasueshme për Leningradin - kjo është ajo që kapi "Bllokadën" e miliona lexuesve. Romani tregon jetën heroike të popullit sovjetik gjatë ditëve të bllokadës së armikut. Shfaqet një duel strategjik midis gjeneralit Zhukov dhe marshallit nazist von Leeb. Fituesi ishte gjenerali sovjetik, dhe në përgjithësi, natyrisht, mbrojtësit heroikë të qytetit. Shkrimtarët V. Bykov ("Baladë Alpine", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Ata luftuan për atdheun e tyre", "Fati i një njeriu"), K. Simonov ("Të gjallët dhe të vdekurit", " Ushtarët nuk lindin"), Y. Semyonov ("17 Momentet e Pranverës"), Y. Bondarev ("Bora e nxehtë"), poeti R. Rozhdestvensky ("Requiem"). 2. ARKITEKTURA Në vitet 60 të shekullit XX, në lidhje me rritjen e industrisë dhe qyteteve, arkitektura u përball me detyra të reja dhe të reja. Konferenca Gjithë-Bashkimi e Arkitektëve dhe Ndërtuesve në Dhjetor 1954, Dekreti i Komitetit Qendror të CPSU dhe Këshillit të Ministrave të BRSS "Për eliminimin e teprimeve në projektim dhe ndërtim" në 1955 dhe Konferenca e Gjithë Bashkimit në planifikimin urban në vitin 1960 përcaktoi mënyra të mëtejshme për të përmirësuar planifikimin dhe zhvillimin e zonave të populluara, kontribuoi në zhvillimin e gjerë industrializimin e ndërtimit, futjen e arritjeve të shkencës dhe teknologjisë në të. Një fazë e re në zhvillimin e planifikimit urban sovjetik ka filluar. Zhvillimi i shpejtë i forcave prodhuese të vendit, veçanërisht në Siberi, Lindja e Largët dhe në Azinë Qendrore, shkaktoi ndërtimin e qyteteve të reja. Çdo vit në hartën gjeografike të vendit shfaqeshin rreth 20 qytete dhe vendbanime të tipit urban. Qytetet u ndërtuan dhe u zhvilluan me shpejtësi: Bratsk, Novosibirsk Academgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprorudny dhe shumë të tjerë. Në qytete të reja dhe të sapondërtuara u ngritën monumente dhe memorialë. Më 15 tetor 1967, u bë hapja solemne e ansamblit monument në Mamaev Kurgan në Volgograd për nder të heronjve sovjetikë të Betejës fitimtare të Stalingradit. Autorë të këtij memoriali janë arkitekti Belopolsky dhe skulptori Vutetich. Ansambli kurorëzohet nga një figurë 52 metra e një gruaje me një shpatë të ngritur. Ky është personifikimi i Atdheut, i cili i thërret bijtë e tij të mposhtin armikun. Një flakë e përjetshme ndizet në Sallën e Lavdisë Ushtarake. Në fshatin Khatyn u ngritën monumente për banorët e fshatit, të djegur deri në themel nga nazistët. Autorët e monumenteve janë arkitektët Yu.Gradov, V.Zankovich, L. Levin, skulptori S.Selihanov. Monumenti i Nënës, i cili përcolli pesë djemtë e saj në front, është i njohur në të gjithë vendin. Autorët e monumentit janë arkitekti A. Trofimchuk dhe skulptori A. Zaspitsky. Mund të përmenden edhe shumë monumente dhe autorë të tyre. Të gjitha këto na bëjnë të kujtojmë të kaluarën dhe të tashmen heroike të popullit tonë. Kongresi historik i 22-të i CPSU u mbajt në ndërtesën e re madhështore të Kremlinit të Moskës - Pallatin e Kongreseve të Kremlinit. Zhvillimi i projektit të Pallatit të Kongreseve të Kremlinit është një arritje e madhe krijuese e ekipit të projektuesve të autorit, të kryesuar nga një anëtar korrespondues i Akademisë së Ndërtimit dhe Arkitekturës të BRSS M.V. Posokhin. Ekipi i autorëve përfshinte arkitektët A.A. Mndoyants, E.N. Stamo dhe një sërë arkitektësh dhe inxhinierësh të tjerë. Pallati i Kongreseve të Kremlinit u ndërtua në një kohë të shkurtër - më pak se një vit e gjysmë. Vëllimi i ndërtesës është rreth 400 mijë metra kub. Më 17 tetor 1961, ndërtesa u hap. Fasada e saj është e veshur me mermer të bardhë Ural dhe alumin të artë të anodizuar. Mbi hyrjen kryesore ishte stema e praruar e BRSS, e cila tani është zëvendësuar nga stema Federata Ruse. Në dekorim i brendshëm U përdorën granit karbakhti të kuq, mermer koelga dhe shtuf Baku me model, lloje të ndryshme druri. Ndërtesa e re, e cila pasuroi ansamblin e Kremlinit, u ndërtua për njerëzit. Është bërë një vend për ngjarje sociale dhe politike dhe rekreacion kulturor të njerëzve. Në brendësi të objektit u lansuan instalimet për ozonimin e ajrit, u vendosën pajisje - përkthyes nga 29 gjuhë të huaja. Një vepër domethënëse e arkitekturës sovjetike e krijuar nga arkitektë të rinj - Pallati i Pionierëve dhe Nxënësve të Moskës, i quajtur pas 40 vjetorit të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi - është një kompleks arkitekturor me përbërje të pazakontë, i krijuar për edukimin jashtëshkollor të fëmijëve, për zhvillimin e gjithanshëm të aftësive të tyre në fusha të ndryshme të shkencës dhe teknologjisë, artit dhe sportit. Projekti i Pallatit të Pionierëve u krijua (në bazë të një konkursi të mbajtur në Moskë në pranverën e vitit 1958) nga një ekip arkitektësh dhe inxhinierësh të Mosproekt. Autorët e projektit janë arkitektët: V. Egerev, V. Kubasov, F. Novikov në bashkëpunim me një grup të madh arkitektësh dhe inxhinierësh. Pallati i Pionierëve ndodhet në rajonin jugperëndimor të kryeqytetit, në kodrat e Leninit. Territori i saj (me një sipërfaqe totale prej 56 hektarësh) dallohet nga një kombinim i rrallë i cilësive të favorshme urbanistike. Një lehtësim i theksuar, një shumëllojshmëri vegjetacioni, afërsia e lumit Moskë dhe parkut Lenin Hills - e gjithë kjo i jep sitit një karakter të vendit, pavarësisht nga fakti se ndodhet në sistemin e zhvillimit urban. Duke poseduar të dhëna të pasura natyrore, faqja ka zhvilluar gjithashtu komunikime inxhinierike dhe lidhje të përshtatshme transporti. Duke hapur mundësi të reja për zhvillimin e formave sociale të rritjes së fëmijëve, Pallati i Pionierëve është një fenomen domethënës në praktikën arkitekturore dhe ndërtimore sovjetike. Në qytetin tim të lindjes Sverdlovsk (tani Yekaterinburg), shumë struktura arkitekturore u ndërtuan gjatë periudhës së viteve '60 dhe '70. Me zhvillimin e arkitekturës, arkitektëve iu kërkua të kishin një plan urbanistik të ri të ndërtesave dhe komplekseve të banimit. Në qytetet e vendit është rritur numri i kateve të ndërtesave të banimit. Në veçanti, në Sverdlovsk, shtëpitë pesëkatëshe filluan të ndërtohen gjithnjë e më pak. U ndërtuan shtëpi 12 dhe 9-katëshe. U ndërtuan shumë ndërtesa publike. Pothuajse në të njëjtën kohë u vunë në punë: ndërtesa e Shtëpisë së Edukimit Politik në rrugën "8 Marsi" (tani Teatri Variete), arkitekti Lopatkin, kinema "Cosmos" dhe Pallati i Rinisë, arkitekti G.I. Belyankin - Arkitekt i nderuar i RSFSR, arkitekti kryesor i qytetit, arkitekti popullor i BRSS. Në 64-vjetorin e Revolucionit të Tetorit, më 6 nëntor, u vu në veprim vepra tjetër e Belyankin, DK UZTM, e cila nuk ishte e barabartë në madhësi atëherë në Bashkimin Sovjetik. Arkitekti i monumentit të famshëm të ushtarëve të Korpusit të Tankeve Vullnetare Ural në Sheshin e Stacionit (1960) është gjithashtu G.I. Belyankin (skulptorët V.M. Druzin dhe P.A. Sazhin). Në vend të djerrinës së dikurshme përballë Shtëpisë së Oficerëve të Qarkut, u ndërtua ndërtesa e besimit GlavSredUralstroy dhe u shtrua një shesh me një shatërvan me ngjyra muzikore. Autori i këtij ansambli është arkitekti A.M. Manzhelevsky. Në një kohë, kjo punë mori një diplomë në konkurs. Por të gjitha sa më sipër nuk janë të gjitha. Shumë janë ndërtuar dhe po ndërtohen tani. 3. TEATRI, MUZIKA, KINEMA Në vitet 1960 dhe 1970, pati rezoluta të Komitetit Qendror të CPSU dhe Këshillit të Ministrave të BRSS për ndarjen e fondeve për zhvillimin e artit teatror dhe filmik. Në këtë periudhë u zbuluan talente të reja në teatër dhe kinema. Ka aktorë të rinj dhe regjisorë të rinj. Ata krijuan filma të rinj që tregojnë për të kaluarën dhe të tashmen e popullit tonë. Drejtori S. Yutkevich preku temën e V.I. Leninit. Kishte disa vepra: “Ushtari me armë”, “Lenini në Poloni”. Në ato vite u bë i famshëm edhe regjisori S. Bondarchuk. Mjafton të kujtojmë epikën e tij filmike "Lufta dhe Paqja", ku ai vetë luajti në rolin e Pierre Bezukhov. Vyacheslav Tikhonov, një aktor i talentuar i filmit, luajti si Princi Andrei Bolkonsky. Sergei Bondarchuk bëri filma të tillë me një temë ushtarake si: "Ata luftuan për atdheun e tyre", ku shkrimtari V. Shukshin luajti si Lopakhin dhe "Fati i një njeriu", të cilit në vitin 1960 iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS. Në ato vite ishte i njohur edhe regjisori i teatrit Oleg Efremov. Për një kohë të gjatë ai ishte drejtor artistik i Teatrit të Artit në Moskë. Kreu i Teatrit Sovremennik ishte një aktor i mrekullueshëm i teatrit dhe filmit Oleg Tabakov. Me largimin e Oleg Efremov në 1970 në Teatrin e Artit në Moskë, Oleg Tabakov drejtoi Sovremennik për gjashtë vjet e gjysmë. Ai luajti në filmat "Kashtanka", "17 momente të pranverës", "Disa ditë në jetën e Oblomov", etj. Në teatër. Vakhtangov, kanë punuar dhe punojnë shumë aktorë të mëdhenj, ndër ta edhe aktori i teatrit dhe filmit Mikhail Ulyanov. Ai krijoi një imazh të mrekullueshëm të komandantit Georgy Zhukov në epikën filmike me regji të Yu. Ozerov "Çlirimi". Elena Obraztsova, Irina Arkhipova dhe Boris Shtokolov punuan si solistë kryesorë në Teatrin Bolshoi të BRSS. Dihet se I. Arkhipova as që do të bëhej këngëtare. Në vitet e pasluftës, ajo studioi në Institutin e Arkitekturës në Moskë, ku studioi në një rreth vokal me N. M. Malysheva. Pas mbarimit të institutit, pa punuar as një vit, ajo hyri në Konservatorin Shtetëror të Moskës, dhe tani ajo njihet tashmë në të gjithë botën. Boris Shtokolov interpretoi shkëlqyeshëm pjesët e Boris Godunov, Ivan Susanin dhe të tjerë. Ai u nderua me Çmimin Shtetëror të BRSS në vitin 1981 për programe interesante koncertesh. Interpretuesi i patejkalueshëm i rolit të Princeshës Swan në baletin e P.I. "Liqeni i Mjellmave" i Çajkovskit, Zhulieta në baletin e S. Prokofiev "Romeo dhe Zhuljeta" u bë Artiste e nderuar e BRSS, laureate e Çmimeve Shtetërore të BRSS, heroi e punës socialiste Galina Ulanova. Muzikantë të njohur gjerësisht si pianistët Svyatoslav Richter dhe Emil Gilels, violinisti Igor Oistrakh dhe shumë të tjerë u bënë interpretues të talentuar të muzikës së Beethoven, Chopin, Liszt. tjera. Në konkursin e tretë ndërkombëtar Tchaikovsky vendin e parë në performancën e programit të detyrueshëm e zuri violinisti Viktor Tretyakov, dhe në konkursin VI me të njëjtin emër, të mbajtur në 1978, pianisti i ri Mikhail Pletnev fitoi vendin e parë. Juria vuri në dukje veçanërisht talentin e jashtëzakonshëm të këtij interpretuesi të ri. Mjeshtrat e varieteteve si Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva dhe shumë të tjerë janë të njohur gjerësisht. tjera. Dyert e shoqërive filarmonike dhe teatrove janë të hapura për vizitorët. Në BRSS u krijuan shumë teatro të satirës dhe humorit. Aktori i famshëm Arkady Raikin ishte pothuajse gjithmonë në krye të Teatrit të Miniaturave të Moskës, dhe Teatri i Kukullave, i drejtuar nga Sergei Obraztsov, është i hapur si për të rriturit ashtu edhe për fëmijët. Produksioni gazmor i "Një Koncert i Jashtëzakonshëm" ka shumë vite që kënaq publikun. Në vitet 1960, kompozitorët S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky vazhduan të punojnë dhe të krijojnë veprat e tyre. Ata shkruan shumë vepra. Opera e Prokofiev "Lufta dhe Paqja" është e njohur gjerësisht. Ai shkroi gjithashtu 7 baleta, mes tyre Hirushja dhe Romeo dhe Zhuljeta. Tema e pjesës anësore të pjesës së parë të simfonisë së 7-të të Prokofiev filloi programin televiziv "Vremya". Opera "Katerina Izmailova" dhe simfonia e 7 "Leningrad" e Shostakovich janë të njohura në mbarë botën. Për të, muzika ishte një mjet për të folur me njerëzit për gjërat më të rëndësishme. Në skenat e teatrove të vendit shpesh vihen baletet e Aram Khaçaturianit "Gayane" dhe "Spartacus". Kompozitori D. Kabalevsky është i njohur për operat Cola Breugnon (bazuar në librin e Romain Rolland), Familja Taras. Shkroi shumë këngë për fëmijë (“Toka jonë”, “Lamtumirë vajzë” etj.). Ai shkroi gjithashtu një Rekuiem për fjalët e R. Rozhdestvensky, 4 simfoni dhe shumë vepra të tjera. Dmitry Kabalevsky njihej gjithashtu si një promovues aktiv i muzikës. Vitet e fundit Gjatë jetës së tij ai punoi si mësues i thjeshtë i muzikës në një shkollë në Moskë. Brezi i ri i asaj epoke përfshin kompozitorë të tillë si Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova e të tjerë. Kush nuk e njeh këngën e famshme të Shchedrin "Ne nuk jemi stoker, jo marangoz" nga filmi "Vysota"? Rodion Shchedrin ka kompozuar edhe 4 baleta, më e famshmja prej tyre është Anna Karenina. Alexandra Pakhmutova njihet si autore këngësh. Për një kohë të gjatë ajo punoi me poetët Dobronravov dhe Rozhdestvensky. Në vitet '60 dhe '70 ishin të njohur edhe kompozitorë të tillë si Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Të gjithë ata janë mjeshtër të njohur të artit muzikor. Kështu, periudha e viteve 1940-1950, dhe veçanërisht periudha e viteve 1960-1970, u shënua nga një shtytje e fuqishme përpara në zhvillimin e kulturës socialiste dhe kulturës botërore në përgjithësi. _______ Qershor 2013.

Poezia e viteve '60, ashtu si proza, është e lidhur me të tashmen. Moderniteti në këndvështrimin e poetëve nuk është vetëm sot, por lëvizja e kohës.

Në vitet '60 vazhduan të punojnë poetë të brezit të vjetër, të cilët filluan karrierën e tyre në vitet '20 dhe '30. (N. Aseev, A. Prokofiev, A. Tvardovsky dhe të tjerë).

Po zhvillohet intensivisht edhe poezia filozofike. Gama e saj po zgjerohet. Dallohen disa linja tematike dhe intonacionale: lirika heroike që lidhet me luftën, lirika filozofike e thelluar, për shkak të një kuptimi të ri të jetës, bukurisë, interpretimit të temave të përjetshme të miqësisë, dashurisë etj.

Një nga përfaqësuesit më të shquar të lirikës filozofike ishte Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

Vitet 50 ishin edhe kulmi dhe fundi i rrugës krijuese për këtë poet. Ai reflekton mbi çështjet e përjetshme filozofike, jetën dhe vdekjen, dashurinë dhe miqësinë etj. dhe e bën lexuesin të mendojë për kuptimin dhe përmbajtjen e jetës së tij, për kuptimin dhe vendin e njeriut në tokë. Poeti shpesh i referohet marrjes së kontrastit. Poezitë e tij "Aktorja e vjetër", "Vajza e shëmtuar", "Gruaja" morën njohje të përgjithshme. Idhulli i harruar i teatrit në Moskë, aktorja e vjetër, pasi e ka kthyer shtëpinë e saj në një lloj muzeu, është me shpresën se "bukuria e saj është e destinuar të shkëlqejë përgjithmonë në këtë shtëpi, si dikur". Kontrasti është përshkrimi i një vajze, një e afërme e largët e aktores, e cila grumbullohet në një bodrum të ulët gjysmë të errët, diku në një cep të lagësht, duke i shërbyer tezes. Vajza vëzhgon lakminë e hallës së saj, e cila numëron me lakmi dhe fsheh paratë. Poema përfundon me një përgjithësim të thellë filozofik:

A mund ta kuptojë një vajzë plotësisht

Pse, duke goditur ndjenjat tona,

Ngrit zemra të tilla mbi botën

Fuqia e paarsyeshme e artit.

Në poezitë “Për bukurinë e fytyrave njerëzore”, “Vajzë e shëmtuar” shtrohen problemet e bukurisë njerëzore. N. Zabolotsky vizaton fytyra të ndryshme njerëzore që i ngjajnë si "portaleve madhështore" dhe "kasolleve të mjera", por në thelb njeriu është i bukur në humanitetin e tij, "ndriçimin e brendshëm". Prandaj, vargjet e fundit të poezisë për "se ka fytyra janë si këngë gëzimi" janë të natyrshme.

Poezia “Vajza e shëmtuar” tërheq vëmendjen e të gjithëve. Vajza e shëmtuar, që të kujton një bretkocë, ka një "gojë të gjatë, dhëmbë të shtrembër, tipare të mprehta dhe të shëmtuara të fytyrës". Dhe në të njëjtën kohë, fëmija është plot mirësi, dashuri për bashkëmoshatarët e tij dhe ka një hir të rrallë shpirti, i cili shfaqet në çdo lëvizje të tij. N. Zabolotsky është mjeshtër i krijimit të përfundimeve të një poezie, në të cilën, duke përmbledhur atë që është thënë, jep një formulë të caktuar për një zbulim filozofik. Ky është fundi i kësaj poezie:

Dhe nëse po, atëherë çfarë është bukuria,

Dhe pse njerëzit e hyjnizojnë atë?

Ajo është një enë në të cilën zbrazëtia

Apo flakëron zjarri në një anije?

Sipas parimit të kontrastit është shkruar edhe poezia e gruas. Në të, poeti kompozon një himn për dashurinë prekëse të pashpërblyer të një gruaje për burrin e saj, admirimin e pafund për veprën e tij. Dhe në përgjigje të një dashurie të tillë, burri e trajton atë me indiferencë dhe arrogancë. Fjalët që i drejtohen një personi të tillë janë plot ironi:

Pra kush je ti, gjeniu i universit?

Mendo, as Gëten, as Danten

Nuk e njihja dashurinë kaq të përulur

Kaq besim i dridhur te talenti.

Testamenti i poetit për brezat pasardhës është një poezi e botuar pas vdekjes, ku ai shkroi:

Mos lejoni që shpirti juaj të jetë dembel!

Çfarë nuk do ta shtypte ujin në llaç,

Shpirti duhet të punojë

Dhe ditë e natë, dhe ditë e natë!

Ajo është një skllav dhe një mbretëreshë

Ajo është një punëtore dhe një vajzë,

Ajo duhet të punojë

Dhe ditë e natë, dhe ditë e natë!

Në vitet '60, në letërsi erdhën shumë poetë të rinj të rinj, ndër të cilët dallohen E. Jevtushenko, R. Rozhdestvensky dhe A. Voznesensky.

Yevgeny Yevtushenko është një poet i emocioneve të hapura, duke deklaruar me vendosmëri dhe përfundimisht pëlqimet dhe mospëlqimet e tij. Një reagim i shpejtë ndaj ngjarjeve aktuale është një tipar karakteristik jo vetëm i shumë poezive të tij, por edhe i veprave të një forme të madhe liriko-epike.

Së bashku me gazetarinë, tema e dashurisë zë një vend të caktuar në veprën e Jevtushenkos. Pasiguria e emocioneve të poezive fillestare për dashurinë, përvojat e para, ende të cekëta, i lënë vendin një kuptimi më të pjekur të botës së brendshme të njeriut. Ekziston ankthi për dashurinë, frika nga ofendimi, humbja e një gruaje të dashur ("Kur u ngrit fytyra juaj ...", "Pasqyra", "Magji", etj.)

Jevtushenko përdor gjerësisht rimën e asonancës, e cila ka arritur të përcaktojë stilin e poetit në tërësi. Në veprën e poetit është përfaqësuar edhe forma tradicionale e vargut me sistemin e qëndrueshëm metrikë. Në këtë drejtim janë krijuar një sërë poezish. (“A duan rusët luftëra”, “Vals për valsin”, “Kjo po më ndodh mua” etj.).

Në mesin e viteve '60, poeti deklaron gjithnjë e më shumë angazhimin e tij për të zotëruar trashëgiminë e klasikëve rusë, traditat e Pushkin dhe Nekrasov, Pasternak dhe Akhmatova. Për këtë dhe "Lutja para poemës" nga "Hidrocentrali Bratsk", i cili ishte rezultat i mendimeve të Yevtushenko pas udhëtimeve në Veri dhe Siberi.

Tema e lidhjes midis historisë dhe modernitetit u mishërua edhe në përmbledhjen me poezi "Në rritje të plotë", ku përfshiheshin tre poezi: "Në rritje të plotë", "Proseka", "Shtypjet Ivanovskie".

Kërkimet e një poeti tjetër, Andrei Voznesensky, në fushën e stilistikës dhe vjershërimit ndonjëherë përkonin me mendime interesante dhe të freskëta për epokën e revolucionit shkencor dhe teknologjik, dhe më pas lindën imazhe të paharrueshme dhe formula të mëdha. Pra, duke alternuar kapitujt poetikë me ata prozë (poema "Oz"), poeti përshkruan një botë të huaj për shpirtin njerëzor, në të cilën "nuk ka kohë për të qenë burrë", sepse "robotizimi po ndodh në botë. " I vetëdijshëm për natyrën kontradiktore të marrëdhënies midis zbulimeve shkencore dhe teknologjike dhe ofrimit humanitar personalitetit njerëzor, poeti shpall me besim: "I gjithë përparimi është reaksionar nëse një person shembet". Poezia e Voznesensky karakterizohet nga paradokse estetike dhe shpikje.

Në vitet '70, poezia e Voznesensky tregoi motive të tjera, qasje ndaj krijimtarisë (koleksionet "Gjete lisi violonçel", "Mjeshtër me njolla"): ndjenja e dhimbjes në pamjen e papërsosmërive dhe padrejtësive të botës moderne nuk largohet, por plotësohet, si të thuash, nga aspekte të reja të jetës. Kjo krijon një ndjenjë mirënjohjeje, dashurie për tokë amtare("Liqeni", "Dardha e ngecur, dhe më shpesh vetëm..."), një kuptim i ri i fenomeneve të realitetit përreth ("Nostalgji për të tashmen"). Në veprën e tij, motivet qytetare dukeshin më të thella, ndjenja e përgjegjësisë për të tashmen dhe të ardhmen e njerëzimit u rëndua ("Requiem", "Anatema", "Ka një inteligjencë ruse", etj.)

Puna e R. Rozhdestvensky u zhvillua në një drejtim tjetër. Poezitë e tij nuk karakterizohen nga tipare epike. Në to, ashtu si në poezi, heroi lirik është autori. Poeti i nënshtrohet mjeteve të ndryshme për të mishëruar diversitetin e botës përreth. Patosi heroik ("Requiem") krah për krah me një përshkrim satirik të personave dhe objekteve ("Poemë për këndvështrime të ndryshme"), ironi kaustike, sarkazëm me një intonacion të frikshëm paralajmërues kur i referohet një personi të mbetur vetëm në një planet të djegur pas një makth atomik. Zëri i poetit tingëllon po aq plot pasion kundër formulës së legalizuar dikur “nuk ka të pazëvendësueshëm” (poema “Dedikim”).

Në 1971, u publikua një nga koleksionet më të mira të Rozhdestvensky "Gjithçka fillon me dashuri". Një veçori karakteristike e poezisë së tij është dallimi i mprehtë midis së mirës dhe së keqes, moralit të lartë dhe prosperitetit borgjez, ngjyrave të lehta dhe të errëta. Në fushën e gazetarisë lirike, të zgjedhur nga poeti, forma e rrëfimit shpesh shkon së bashku me një apel të drejtpërdrejtë, si: “Të ikim nga kjo shtëpi, të ikim” (“Hajdeja”), “Ti e di, mik, duhet. kanë qenë të tillë që nga lindja" ("Moshatarët" ), "Të lutem ji më të dobët." Vargu i Rozhdestvensky, i shënuar nga një theks i veçantë i fjalës dhe një ritëm i qartë, është, si rregull, i lirë nga nuanca psikologjike e imazhit.

Kur u shfaq në vitin 1965 poema e N. Rubtsov "Mëmëdheu im i qetë", u gjet fjala "tekste të qeta". Por ishte më shumë se një fjalë, sepse pas saj lexohej një prirje e tërë e poezisë sonë, duke shkuar në një drejtim tjetër krahasuar me poezinë pop, duke zëvendësuar zëshmërinë me thellësinë. Përfaqësuesit e saj më të mëdhenj (N. Rubtsov, A. Prasolov, Yu. Kuznetsov, N. Tryapkin, V. Sokolov, A. Zhigulin) mbrojtën parimet e tyre estetike dhe morale dhe e bënë atë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme nga ajo që ishte e natyrshme në Yevtushenko ose Voznesensky. . Nëse këta të fundit kryesisht vunë re, të fiksuara në një formë të rënduar, disa kontradikta dhe kompleksitete të epokës, atëherë këta poetë u përpoqën të kuptonin natyrën dhe thelbin e tyre, të kapnin proceset që ndodhin në shpirtin e njeriut.

Ata u përballën me të njëjtat probleme si krijuesit e prozës së lartë: thellimi i historicizmit, mishërimi novator i temave kryesore (Lufta e Madhe Patriotike, fati i fshatit, problemi i "njeriut dhe natyrës", një më i plotë dhe më i përsosur. depërtimi në botën e brendshme të një bashkëkohësi).

Një nga përfaqësuesit më të mirë të kësaj tendence ishte Nikolai Rubtsov.

Trashëgimia e pesë përmbledhjeve relativisht të vogla me poezi të lëna nga N. Rubtsov. Libri i tij i parë "Lirika" u botua në vitin 1965, i fundit - "Lulet e gjelbra" - pas vdekjes së poetit, dhe mes tyre janë përmbledhjet "Ylli i fushave", "Shpirti ruan", "Zhurma e pishës".

N. Rubtsov është dashuruar me vetëmohim me Rusinë, anën e qetë të Vologdës me fushat, pyjet dhe liqenet e saj, me njerëzit e saj të thjeshtë dhe lakonë që kanë parë shumë në jetën e tyre ("Shpirti ruan", "Përshëndetje Rusi", "My Atdheu i qetë").

Qetë shtëpinë time!

Shelgje, lumenj, bilbil...

Me çdo kasolle dhe re,

Me bubullima gati për të rënë

Ndihem më i djegur

Lidhja më vdekjeprurëse.

Poeti dëshmoi më shumë se një herë se ai kap zërat e natyrës, dëgjon se si era "ulëritë", "rënkon", "qan", "bilbil", "merr frymë", "qarë si fëmijë", si "zëra" si stuhi dëbore. jashtë dritares”, teksa mështeknat rënkojnë, gjethja kumbon. Momentet e të qenurit poeti i përkthen në gjuhën e artit, duke kuptuar qartë varësinë e tij nga forcat natyrore.

Për Rubtsov-in është e rëndësishme jo vetëm ajo që shprehet me fjalë, por edhe ajo që fshihet pas tekstit, sikur e pathëna, por e kënduar nga vetë melodia e fjalës poetike.

Duke ftuar për të mësuar artin e lartë të harmonisë nga natyra, poeti nuk ra në Rusoizëm të vonuar. Ishte thjesht një kuptim i matur i lidhjes së ndezur midis njeriut dhe natyrës, e cila mund të shkëputet në një epokë të krizës ekologjike në rritje. Që këtej rrjedhin tonet tragjike që forcojnë dramën e brendshme të poezisë së Rubtsov-it.

Një fushë e veçantë, ende pak e studiuar është poetika e Rubtsov, i cili e kuptoi se vërtet e bukura duhet të jetë madhështore. Poezia e Rubtsov-it ka melodinë e vet. Megjithëse vargu i tij është i lirë nga intonacioni i këngës që është i natyrshëm në Yesenin, ai është shumë muzikor dhe më shumë se Tyutchev dhe Blok, modeli melodik i poezive me të cilat ai është afër.

Gjatë viteve 70, shumë emra poetikë, pavarësisht nga dëshira e vetë poetëve, u bënë objekt manipulimi kritik, të rreshtuar në radhë e shkolla. Poetët "organik" (Rubtsov dhe Prasolov) ishin kundër atyre "inorganikë", "libërorë": A. Tarkovsky dhe D. Samoilov, B. Akhmadullin, Yu. një marrëdhënie të ndryshme me traditën dhe masën e saj të talentit.

Disa (Tarkovsky, Kushner) priren të bëjnë përpjekje për të rikujtuar dhe përshtatur tingullin e vargjeve të tyre në harmoni me rendin e lartë të poezisë klasike. Të tjerët (Moritz) priren jo aq shumë të transportohen në të kaluarën, por t'i afrojnë këto asociacione klasike më pranë vetes, për t'i modernizuar me zërin e tyre. Dhe David Samoilov është i ndryshëm nga të dy, duke reflektuar kryesisht në vargje, duke përjetuar me vargun e tij një distancë që na distancon gjithnjë e më shumë nga ata në të cilët vazhdoi "epoka e argjendtë" e poezisë ruse, falë së cilës ky shekull ishte pothuajse bashkëkohor për ne:

Kjo është e gjitha e mbyllur sytë e gjeniut. E tërheqim, e tërheqim fjalën bajate

Dhe kur u errësuan qiejt, Ne flasim me ngecje dhe me errësirë.

Si në dhomë të zbrazët Sa na nderojnë e sa na favorizojnë!

Ky oktet i David Samoilov shënohet viti 1966 - viti i vdekjes së Akhmatovës. Duket si një epigraf i mirë i dy dekadave të fundit në poezi.

Nuk është rastësi që është shkruar nga D. Samoilov. Ai është i fundit në brezin e tij ushtarak që botoi librin e parë - në vitin 1958. Rëndësia e saj fillon të realizohet plotësisht vetëm në vitet '70, pas botimit të përmbledhjes së parë të vogël me poezi të zgjedhura, Equinox.

Lehtësia e Samoilovit, ironia e Samoilovit: "Poezinë e bëra përsëri lojë ..." - disa tërhoqi dhe të tjerë i zmbrapsi, të cilët e konsideruan solemnitetin me të cilin ishte e nevojshme të raportohej për të mëdhatë, për arritjet, për kërkimet morale më shumë në përputhje me shpirti i kohës. Toni përcaktoi shumë. Sipas tij, u njoh edhe pozicioni estetik - qëndrimi ndaj traditës. Poezitë e Samoilov janë një shenjë e një stili të caktuar në të cilin butësia, evaziviteti, fituan kuptimin e një deklarate. Shumë në poezitë e tij “sikur”. Sikur poezia të jetë një lojë, sikur gjithçka në të është vetëm momentale, e rrjedhshme, unike:

Ngrica të forta, të forta Nuk ka përsëritje! Unike

I gjithë ajri po kumbon si akull. As ne, as ti, as unë, as ai.

Tashmë lexuesi pret rimën e “trëndafilave”, Këta dimër janë unik

Por duket se po pret kot. Dhe kjo kumbim i lehtë, i lakueshëm.

Më kot të presim e të presim, Dhe aureolën e agimit rreth thuprës,

Të durosh, të presësh Si rreth kapitullit apostolik...

Fakti që tingujt përsëriten Lexuesi tashmë është duke pritur për rimën e "trëndafilave",

Dhe ata do të na përgjigjen përsëri. Epo, kapeni atë, kapeni atë! ..

"Nuk ka përsëritje!" - një tezë e tillë, e vërtetuar, por në fakt e përgënjeshtruar me vargje. Shumë përsëritje në këto rreshta. Pushkin - është e pamundur të mos e njohësh, ai citohet sinqerisht dhe tekst shkollor. Poema fillon me një gjysmë citim në rreshtin e parë. Dhe gjithçka përfundon me një përsëritje tashmë nga Tyutchev.

Kjo do të thotë se ka përsëritje, gjithçka është e përsëritshme, megjithëse jo fjalë për fjalë, por sipas ligjit të ndryshueshmërisë së të pandryshueshmes. Në poezitë e Samoilovit ka shumë citime kujtimesh, në të cilat poeti nuk zgjatet. Ato vetëm përcaktojnë natyrën e lidhjes së mbajtur vazhdimisht, por jo të zbuluar, jo të spikatur me traditën, ato lindin, të zhytur nga lëvizja e vargut.

Në vitet '70, tradita është objekt i debatit të vazhdueshëm kritik, rast i të cilit është vetë poezia. E kaluara poetike bëhet objekt reflektimi dhe zgjedhjeje. Tradita shfaqet si një proces i dyanshëm, si një dialog në të cilin si ai që ndikon ashtu edhe ai që e percepton shikon në një mënyrë të re, pa mësim tekstesh. Shkalla e barazisë së bashkëbiseduesve varet nga ndjeshmëria dhe talenti i tij.

Urania është emri i koleksionit të fundit të poetit. “Për Uraninë” titullohet një nga poezitë e tij qendrore:

Çdo gjë ka një kufi: përfshirë trishtimin.

Vështrimi është mbërthyer në dritare, si një gjethe në një gardh.

Ju mund të derdhni ujë. Bëj zilja e çelësave.

Vetmia është një njeri në shesh.

Pra, dromedari nuhat, grima, binarët.

Boshllëku largohet si një perde...

Urania është muza e astronomisë, që zotëron hapësirën e universit. Në këtë poezi nuk thuhet asgjë për nostalgjinë, por vështrimi, si të thuash, rrëshqet, duke rikthyer peizazhin e hapësirës së lënë.

Poezia e Brodskit ka një marrëdhënie komplekse midis heroit dhe hapësirës. Në fillim u duk sikur u nda në shumë objekte, duke lënë përshtypjen e diversitetit dhe copëtimit, shpërbërjes, sikur filli që lidhte të gjithën i rrëshqiti.

Hapësira është më shpesh indiferente ndaj një personi, ndonjëherë armiqësore. Brodsky nuk flet hapur për veten në poezitë e tij, por përdor imazhe. Për shembull, një skifter. Në poezinë "Klima e vjeshtës së një skifteri" ai shkruan për një zog që fluturon përtej fuqisë së tij, në një lartësi ku nuk mund të kapërcejë rrymën e ajrit dhe e shtyn atë në jonosferë, "në ferrin astronomikisht objektiv të zogjve, ku nuk ka oksigjen”.

Brodsky mëson të mbani mend me fjalë kuptimet e tyre kulturore. Për më tepër, ai e bën këtë në frymën e traditës klasike, për të cilën, që nga lashtësia, fluturimi i një zogu lidhet me fluturimin poetik. Imazhi bëhet i paqartë, lejon hije të ndryshme kuptimi, megjithëse nuk lejon alegori të qëllimshme. Brodsky nuk shkruan alegori. "Autumn Hawk Cry" është një poezi me një parandjenjë të dimrit, një poezi për vdekjen e një zogu në qiellin amerikan, i cili u bë

një grusht të shkathët

thekon që fluturojnë në kodër

Dhe, duke i kapur me gishta, fëmijë

Vrapon në rrugë me xhaketa shumëngjyrëshe

Dhe bërtet në anglisht: "Dimër, dimër!".

Puna e Brodskit ka shkaktuar gjithmonë polemika dhe qëndrim të paqartë. Por poezia e tij është bota e një poeti të madh, i cili si çdo poet i madh ndryshon fytyrën e traditës kulturore kombëtare.

Në mars 1991 në Instituti Letrar U mbajt konferenca “Postmodernizmi dhe Ne”. Ishte një përpjekje për të bashkuar në një grup poetët që erdhën në letërsi në fillim të viteve 80, një përpjekje për të përcaktuar natyrën e së resë, për të gjetur një fjalë apo term të aftë për të përcaktuar ndryshimin e të menduarit.

Koncepti i postmodernizmit ka një meritë absolute: ai nuk imponon një të përbashkët, nuk përshkruan një program të vetëm. Ajo që relativisht kohët e fundit u bë një fakt i ndërgjegjes shoqërore u bë materiali i poezisë shumë më herët.

Në vitet 1989-1992, ata, emrat e të cilëve u përmendën pak a shumë mirë më herët, por që nuk kishin mundësi të botoheshin në kohën sovjetike, u botuan në koleksione të veçanta.

Midis tyre - fituesi i çmimeve ndërkombëtare, përkthyesi i poezisë franceze - Genadi Aigi. Shumë kritikë, veçanërisht V. Novikov, besojnë se motivi kryesor i poezisë së tij është motivi i heshtjes ose heshtjes:

ku fëmija është i pabarabartë

sikur brenda - nga brishtësia e kiaroskuros:

zbrazëti! - sepse bota po rritet

në të - për të dëgjuar

Vetë i plotësuar.

Konceptet e zbrazëtisë, heshtjes mbartin një ngarkesë energjie negative. Në të njëjtën kohë, imazhet që përdor Aigi nuk mund të quhen jokonvencionale për poezinë ruse. Në veçanti, Aigi trashëgon traditat e poezisë së Tyutçevit, por në një nivel tjetër filozofik. Siç vëren V. Novikov: "Nëse e keni përvetësuar këtë heshtje në veten tuaj, mund të konsideroni se keni hyrë në botën e Aigi... I detyruar të heshtni apo zgjidhni heshtjen? Në çdo rast, përballë nevojës së kësaj zgjedhjeje, e cila jepet lehtësisht në shkallë të ndryshme".

Për krijimtarinë Dm. Prigov karakterizohet nga një mënyrë e vulosur pa mend, të cilën e fsheh nën maskën e seriozitetit akademik dhe gjysmëzyrtar. Në koleksionin e tij Lotët e dashurisë heraldike, me ironi të pazbulueshme nga vetë autori, demonstrohet absurditeti i ekzistueses dhe i pranuar përgjithësisht:

Në pellgjet mbi Patriarkët

Fëmijëria ime ka ikur

Tani ku të shkoj

Kur u bëra shumë më i vjetër?

Cilat pellgje

Çfarë ujërash të trazuar?

Ah, vërtet në natyrë

Nuk keni ujë për mua?

Lumturi, lumturi, ku je, ku je? O i varfëri im!

Dhe në cilën anë jeni? Vajza është e padukshme!

Nga poshtë krahut papritmas ajo Më lër të të mëshiroj!

Përgjigje: Ja ku jam! ja ku jam! Ulu dhe mos u përkul!

Siç e përkufizoi I. Shaitanov: “fytyra e poezisë moderne, ndoshta, është kryesisht e qeshur, edhe pse jo shumë gazmore”. Një vend të veçantë në letërsinë e postmodernizmit zë poezia e Timur Kibirov. Ironia e shumicës së poezive të tij bazohet në shoqata, natyra e të cilave mund të jetë krejtësisht e ndryshme: këto janë ndërtime abstrakte gjuhësore, dhe këngë të viteve 20-60, dhe elementë të jetës së përditshme, dhe letërsi klasike nga Lomonosov te Pasternak. Por e gjithë kjo riprodhohet në një nivel tjetër më të ulët, parodik:

Më këndo një këngë, Gleb Krzhizhanovsky!

Unë do të këndoj për ju përmes lotëve të mi

Unë do t'ju ankoj si një ujk Tambov

Në buzë, në buzë amtare!

Në buzë pas postës së fabrikës

Forcat e errëta shtypin egërsisht.

Më këndo një këngë, djalë kaçurrelë,

Na presin fate të panjohura...

Siç shihet në këtë rast, kjo poezi është thurur nga fragmente këngësh të njohura në vitet 1920.

Një nga temat kryesore të punës së tij ishte tema e Rossi. Dhe përsëri ky imazh shfaqet si një zinxhir asociacionesh, dhe më e papritura:

Biznesi im mban erë vajguri

Nga ana e vajgurit vendas

Erë si "Shiprom" si një njeri i rruar

Dhe si një grua "Moska e Kuqe"

A keni erë, keni erë? Ende do!

A duhet që unë, një vendas, të ngre hundën!

Rroba polake, e lyer me vaj

Shpirti rus, luftoni, mundi

Dhe antonovka është më afër Kaluga

Dhe në marihuanën e stepës Mozdok.

E keni erën e bastardit, si erë ka? dhe stuhi dëbore

Oh, stuhi, stuhi e Vorkutës ...

Shumë shpesh në poezinë e tij, koncepte që më parë ishin të papajtueshme bashkohen:

Buburrecat në daulle

Morrat e pleshtit në qoshe

Dhe ëndërroni në mjegull

Proletarë të të gjitha vendeve.

Dhe përsëri, qëndrimi ndaj Rusisë është një pamje nga jashtë. Dhe pamja nuk qan, nuk prek. Ky është pamja e një personi që e kupton në mënyrë të përsosur vendin për të cilin shkruan dhe kohën në të cilën jeton:

Të paktën unë jam një çuçmek i zakonshëm,

Më falni, ju jeni një çifut!

Pse po qajmë padurueshëm

Mbi Rusinë tuaj?

I. Shaitanov vuri në dukje shumë saktë thelbin e postmodernizmit: "Të detyruar të qëndrojnë të heshtur ose të zgjedhin vullnetarisht, duke dëgjuar heshtjen e shenjtë ose të shurdhuar nga një "jehonë negative" dhe të varrosur nga një kolaps gjuhësor - të gjithë janë të lidhur me përfshirjen e tyre në heshtje. marrëdhënie, duke shpjeguar sesi në një hapësirë ​​të nëntokës mund të bashkoheshin si ironistët e dhunshëm ashtu edhe ithtarët e teksteve lutëso-qetësuese në disa bashkësi poetike. Për të dy, kushti për krijimtarinë është tjetërsimi i reales, distancimi prej saj me fjalë. .

Duke folur për ndërveprimin e poetëve të viteve gjashtëdhjetë dhe nëntokës, duhet theksuar se fundi i viteve '80 dhe fillimi i viteve '90 është pikërisht koha kur të moshuarit dhe të rinjtë u larguan nga zona e heshtjes dhe nuk u pajtuan mes tyre për shumë. pikë. Sjellja e përditshme e të rinjve dukej sfiduese. Ata janë, në rastin më të mirë, indiferentë ndaj moralit dhe në asnjë mënyrë një ide morale nuk njihet si një rast i duhur për frymëzim poetik. Kështu, vetë parimet e viteve gjashtëdhjetë u hodhën poshtë.

Në vitet 1980, ata filluan të vlerësojnë më seriozisht dhe më thellë atë që në vitet 1960 konsiderohej "subkulturë", "paraletërsi", "kundërkulturë" etj. Në veçanti, kënga e autorit.

Bashkëkohësi i Pushkinit, Princi Vyazemsky, tha se ka zhanre në të cilat shoqëria nuk shprehet thjesht, por "pështyn", dhe spërkat, dhe rënkon, dhe ngjall dhe shaka për të zezën. V. Mayakovsky e konsideroi si një vepër që ai "lëpiu pështymë konsumuese me gjuhën e ashpër të një posteri". Bardët filluan të injoronin posterin dhe kështu e zgjatën moshën e posterit. Në këtë mënyrë, ata zgjeruan ndjeshëm hapësirën e asaj që lejohej në të menduarit për jetën, në zhvillimin e recetave për vetëmbrojtje nga e keqja. Tashmë V. Shukshin ka futur pjesërisht në tregimet e tij atë që trajtohej si "areal", "rrugë", "bufone", duke parë në këtë elementë të kulturës së të qeshurit popullor.

Vitet 70 dhe fillimi i viteve 80 janë lulëzimi i këngës së autorit (V. Vysotsky, A. Galich, Yu. Vizbor, E. Klyachkin, B. Okudzhava, Yu. Kukin).

Temat dhe përmbajtja e këngës së autorit janë jashtëzakonisht të ndryshme. Këtu është një këngë oborri, dhe një satirike, dhe hajdutë, dhe një shëmbëlltyrë filozofike dhe një ditty. Shumica e tyre janë të natyrës së dhomës intime dhe nuk janë të dizajnuara për efekt të jashtëm. Karakteristika e tij e rëndësishme është gjithashtu se është projektuar kryesisht për prezantim oral. Zhanri i këngës artistike që u shfaq në kapërcyellin e viteve 1950 dhe 1960, nga vetë natyra e tij, ishte i orientuar drejt traditës gojore, duke zotëruar organikisht të gjitha format e saj, nga romanca borgjeze te anekdota.

Ndryshe nga shumica e këngëve të autorit, poezia e Galich nuk ishte krijuar për perceptimin kolektiv të një publiku masiv. Poezitë e Galiçit janë biseda e një poeti me një bashkëbisedues të ngushtë, ky është një rrëfim. Edhe pse ai kishte gjithashtu shumë këngë të një natyre të mprehtë satirike dhe ironike. (“Balada e mbivlerës”, “Trekëndëshi i kuq”, “Historia e drejtorit të një dyqani antikuarësh që gati po çmendet” etj.). Por edhe në to kishte një element rrëfimi tragjik, i fshehur diku në sfond dhe më i zhveshur në këngë të tilla si "Bisedë e gëzuar", "Karaganda", "Vals-baladë për vjehrrën nga Ivanova", "Retë". ", "Romancë për Zonjën e Bukur", "Treni". Në poezinë e Galiçit ka shumë kujtime me poezinë ruse të "Epokës së Argjendit". Për shembull:

Një korb fluturon natën.

Ai është timonieri im i pagjumësisë

Edhe nëse bërtas

Opsioni im nuk bëhet më i zhurmshëm

Ai mezi dëgjon në pesë hapa

Por ata thonë shumë.

Por është si një dhuratë nga lart

Bëhu i dëgjueshëm deri në pesë hapa.

Kjo poezi është një rrëfim i drejtpërdrejtë dhe vazhdim i temës së poemës së Mandelstamit "Ne jetojmë nën ne pa erë vendi". Këtu dhe version modern"I huaji" i Bllokut: "Princesha nga Maskovka e Poshtme". "Dhe ja ku ajo po ecën mes tavolinave me kostumin e saj të fanellave ... në gishtin e saj të ngushtë ajo ka një unazë për dy e gjysmë ..."

Jeta reale ekziston në të gjitha këngët e Galiçit, e ndërtuar mbi një paradoks. Këtu janë dy fate njerëzore, në historinë e të cilave poeti ndërthur dhembshurinë për njërin dhe përbuzjen për tjetrin, përmes të cilave, megjithatë, edhe dhembshuria shkëlqen:

Ajo i paketoi gjërat e saj, tha hollë

Dhe që ju ra në dashuri me Tonka, kështu që të jetë me të me Tonka

Nuk ishte Tonka ajo që të joshi me buzët e saj të lagura,

Po në lidhje me rutinen e babait të saj nën dritare,

Po babi, ajo, dacha në Pavshin,

Toptunë dhe lakej me sekretare,

Dhe po për babin, tsekovskien e saj të saldimit,

Dhe me pushime në kinema me Tselikovskaya.

Kjo është ajo që ju dëshironi dhe ju e dini veten.

Ti e njeh veten, por je i turpshëm

Ju flisni për dashurinë, për besimin,

Rreth lartë, për çështjen.

Dhe në sytë tuaj, ju keni një dacha në Pavshin.

Në vitet '60, Galich ngriti një problem të madh që u bë një nga kryesorët në punën e tij, një çështje aktuale sot: për njerëzit që janë përshtatur. Poeti flet për këtë në një këngë, me ironi të quajtur "Prospecting Roll":

Por meqenëse heshtja është e artë

Pra, ne jemi sigurisht minatorë.

Lërini të tjerët të bërtasin në dëshpërim

Nga inati, nga dhimbja, nga uria.

Ne e dimë se heshtja është më fitimprurëse

Sepse heshtja është e artë.

Ja sa e lehtë është të pasurohesh

Ja sa e lehtë është të futesh në pervacha,

Ja sa e lehtë është të futesh në pervacha

Hesht, hesht, hesht.

Kredoja poetike dhe qytetare e Galiçit shprehet me qartësinë dhe sigurinë më të madhe publicistike në këtë poezi. E njëjta temë vazhdon edhe në poezinë kushtuar kujtimit të Pasternakut.

“Është borë, bie borë në të gjithë tokën dhe jo në kurorë me gjemba.

Deri në të gjitha kufijtë. duke lëvizur me rrota,

Një qiri i djegur në tryezë dhe si një trung në fytyrë

Jo, jo një qiri, Dhe dikush i dehur pyeti:

Llambadari ishte në flakë. Për çfarë, kush është atje

Gota në fytyrën e xhelatit Dhe dikush hëngri,

Ata shkëlqenin zbehtë. Dhe dikush po qante

Dhe salla po zgërdhihej dhe salla u mërzit, Mbi anekdotën.

Meli Emelya. Nuk do ta harrojmë këtë të qeshur

Në fund të fundit, jo në burg, dhe jo në Suchan, Dhe kjo mërzi.

Jo në shkallën më të lartë. Ne do t'i kujtojmë të gjithë me emër.

Kush ngriti dorën.

Ai nuk kishte as më të voglin dyshim se kjo do të ishte dhe do të bëhej akt qytetarie.

Puna e Vladimir Semenovich Vysotsky mori njohje të gjerë jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj. Këngët e tij të bazuara në poezitë e tij u kujtuan për përmbajtjen e tyre të pazakontë dhe performancën pasionante dhe të frymëzuar. Ata arritën deri në thellësi të zemrave të dëgjuesve. Poezia e Vysotskit është e shumëanshme në përmbajtje. Ai këndoi për gjithçka që jetoi populli: për paqen dhe luftën, për dashurinë dhe miqësinë, për sportin dhe punën. Ai ishte i interesuar për temat e artit, hapësirës, ​​fatit të Tokës.

Poezia e Vysotsky karakterizohet nga një kuptim filozofik i problemeve të përjetshme të jetës dhe vdekjes. Ai shpreh në poezi besimin e tij në pafundësinë e jetës në tokë:

Kush tha: "Gjithçka u dogj në tokë, amësia nuk mund të hiqet nga toka,

Mos e hidh më një farë në tokë ... "Mos hiq, si të mos nxjerrësh detin,

Kush tha se toka ka vdekur? Kush besoi se Toka ishte djegur?

Jo, ajo u fsheh për një kohë... Jo, u nxi nga pikëllimi...

Vysotsky shkroi shumë këngë për luftën. Edhe pse kur filloi lufta, ai ishte tre vjeç dhe kur mbaruan vetëm shtatë vjet, Vysotsky arriti të përcjellë tragjedinë e njerëzve, tragjedinë e atyre familjeve ku djemtë, vëllezërit, kërkuesit dhe burrat paguanin me jetë për fitoren. mbi fashizmin:

Pse është gjithçka e gabuar? Gjithçka duket se është njësoj si gjithmonë:

I njëjti qiell është përsëri blu

I njëjti pyll, i njëjti ajër dhe i njëjti ujë...

Vetëm ai nuk u kthye nga beteja ...

Një vend të madh në poezinë e Vysotsky e zënë këngët për miqësinë dhe dashurinë. I njohur gjerësisht për "Këngën e një shoku" të tij:

Nëse një mik ishte papritmas

As mik e as armik. dhe kështu...

Nëse nuk e kuptoni menjëherë

Ai është i mirë apo i keq,

Tërhiqeni djalin në male - shfrytëzoni një shans!

Mos e lini vetëm!

Lëreni të jetë në një me ju -

Aty do ta kuptoni se kush është.

Tema e dashurisë zë një vend të madh. Dashuria për Vysotsky është dhurata më e madhe e natyrës dhe një ndjenjë e mrekullueshme e zemrave njerëzore:

Kur përmbytja globale

u kthye përsëri në kufijtë e bregdetit,

nga shkuma e përroit dalës

dashuria doli në heshtje në tokë

dhe u zhduk në ajër,

dhe afati ishte dyzet e dyzet ...

Dhe do të ketë shumë bredhje dhe bredhje:

Vendi i dashurisë është një vend i madh!

Poezia e Vysotsky u bë pronë e njerëzve. Ai përmban një bisedë emocionuese me një bashkëkohës për gjënë më të rëndësishme, më të rëndësishme, më urgjente që shqetësonte të gjithë. Poezia e tij është poezia e nderit, e guximit, e dinjitetit njerëzor, poezia e së vërtetës dhe e dashurisë.