DARBI BĒRNIEM.
PASAKAS. DZIESMAS. MĪKLAS.
JAUTRA CEĻOJUMS NO "A" LĪDZ "Z".
DAŽĀDU GADU DZEJOI.
PASAKAS DZEJĀ

Tekstu un piezīmes sagatavojis V. I. Leibsons

*PAR MANI*

(S. Ja. Maršaka autobiogrāfija-priekšvārds, ko viņš sarakstījis izlases dzejoļu krājumam sērijā "Padomju dzejas bibliotēka" (M. 1964).)

Esmu dzimis 1887. gadā 22. oktobrī pēc vecā stila (jaunā stila 3. novembrī) Voroņežas pilsētā.
Uzrakstīju šo biogrāfijām ierasto frāzi un domāju: kā īsas autobiogrāfijas pāris lappusēs ietilpināt ilgu mūžu, kas pilns ar daudziem notikumiem? Viens neaizmirstamu datumu saraksts aizņemtu daudz vietas.
Bet galu galā šis mazais dažādos gados (aptuveni no 1908. līdz 1963. gadam) rakstītais dzejoļu krājums pēc būtības ir mana īsā autobiogrāfija. Šeit lasītājs atradīs dzejoļus, kas atspoguļo dažādus manas dzīves periodus, sākot ar bērnību un pusaudžu gadiem, kas pavadīti Voroņežas un Ostrogožskas nomalē.
Mans tēvs Jakovs Mironovičs Maršaks strādāja par meistaru rūpnīcās (tāpēc mēs dzīvojām rūpnīcas nomalē). Taču darbs mazās amatniecības fabrikās neapmierināja apdāvinātu cilvēku, kurš pašmācības ceļā apguva ķīmijas pamatus un nemitīgi nodarbojās ar dažādiem eksperimentiem. Meklējot savu spēku un zināšanu labāku pielietojumu, mans tēvs un visa viņa ģimene pārcēlās no pilsētas uz pilsētu, līdz beidzot apmetās uz pastāvīgu dzīvi Sanktpēterburgā. Atmiņu par šiem nebeidzamajiem un grūtajiem ceļojumiem saglabājuši dzejoļi par manu bērnību.
Ostrogožskā es iestājos ģimnāzijā. Eksāmenus viņš nokārtoja uz apaļajiem piecniekiem, taču uzreiz netika pieņemts, jo toreiz bija ebreju studentiem procentuālā norma. Es sāku rakstīt dzeju vēl pirms paspēju rakstīt. Esmu daudz parādā vienam no saviem ģimnāzijas skolotājiem Vladimiram Ivanovičam Tepliham, kurš savos audzēkņos centās ieaudzināt mīlestību pret stingru un vienkāršu valodu, kurā nebija pretenciozitātes un banalitātes.
Tā nu es līdz ģimnāzijas beigām nodzīvotu mazā, klusā Ostrogožskā, ja ne nejaušs un pavisam negaidīts likteņa pavērsiens.
Drīz pēc tam, kad mans tēvs atrada darbu Sanktpēterburgā, mana māte ar saviem jaunākajiem bērniem pārcēlās uz turieni. Bet pat galvaspilsētā mūsu ģimene dzīvoja nomalē, pārmaiņus aiz visiem priekšposteņiem - Maskavas, Narvas un Ņevas.
Ostrogožskā palikām tikai mēs ar vecāko brāli. Pāriet uz Pēterburgas ģimnāziju mums bija vēl grūtāk nekā iestāties Ostrogožskas ģimnāzijā. Nejauši vasaras brīvlaikā Sanktpēterburgā satiku slaveno kritiķi Vladimiru Vasiļjeviču Stasovu. Viņš mani sagaidīja ar neparastu sirsnību un siltumu, jo satika daudzus jaunus mūziķus, māksliniekus, rakstniekus, māksliniekus.
Atceros vārdus no Šaļapina memuāriem: "Šis cilvēks it kā apskāva mani ar savu dvēseli."
Iepazīstoties ar maniem dzejoļiem, Vladimirs Vasiļjevičs man iedeva veselu klasikas bibliotēku, un mūsu tikšanās laikā viņš daudz runāja par savu iepazīšanos ar Gļinku, Turgeņevu, Hercenu, Gončarovu, Ļevu Tolstoju. Musorgskis. Stasovs man bija kā tilts gandrīz Puškina laikmetā. Galu galā viņš dzimis 1824. gada janvārī, pirms decembristu sacelšanās, Bairona nāves gadā.
1902. gada rudenī atgriezos Ostrogožskā, un drīz atnāca vēstule no Stasova, ka viņš ir nodrošinājis manu pāreju uz Sanktpēterburgas 3. ģimnāziju – vienu no retajām, kur pēc ministra Vannovska reformas tika mācīta seno laiku mācība. valodas tika saglabātas pilnībā. Šī ģimnāzija bija manas Ostrogožas skolas priekšgals un oficiāla. Starp dzīvespriecīgajām un vēsajām galvaspilsētas ģimnāzijām es sev un citiem likos pieticīgs un bikls provinciālis. Daudz brīvāk un pārliecinātāk jutos Stasova mājā un plašajās Publiskās bibliotēkas zālēs, kur mākslas nodaļu vadīja Vladimirs Vasiļjevičs. Kurus es šeit vienkārši nesatiku – profesorus un studentus, komponistus, māksliniekus un rakstniekus, slavenus un nevienam vēl nezināmus. Stasovs mani aizveda uz Mākslas akadēmijas muzeju, lai aplūkotu brīnišķīgos Aleksandra Ivanova zīmējumus, un bibliotēkā parādīja populāru populāru iespieddarbu kolekciju ar uzrakstiem pantos un prozā. Viņš mani vispirms interesēja par krievu pasakām, dziesmām un eposiem.
Stasova dačā, Starožilovkas ciemā, 1904. gadā es satiku Gorkiju un Šaļapinu, un šī tikšanās manā liktenī noveda pie jauna pavērsiena. Uzzinājis no Stasova, ka kopš pārcelšanās uz Pēterburgu bieži slimoju, Gorkijs ieteica man apmesties Jaltā. Un tad viņš pagriezās pret Chaliapinu: "Sakārtosim, Fjodor?" - "Sakārtosim, sakārtosim!" Chaliapin jautri atbildēja.
Un pēc mēneša no Jaltas Gorkija pienāca ziņas, ka esmu uzņemta Jaltas ģimnāzijā un dzīvošu viņa ģimenē pie Jekaterinas Pavlovnas Peškovas.
Jaltā ierados, kad tur vēl bija svaigas atmiņas par nesen mirušo Čehovu. Šajā krājumā ir dzejoļi, kuros es atceros pirmo reizi, kad redzēju Čehova bāreņu māju pilsētas malā.
Es nekad neaizmirsīšu, cik laipni mani sagaidīja - tolaik vēl diezgan jaunu - Jekaterina Pavlovna Peškova. Alekseja Maksimoviča vairs neatradās Jaltā, taču jau pirms jaunās ierašanās māju, kurā dzīvoja Peškovu ģimene, it kā elektrizēja gaidāmā revolūcija.
1905. gadā kūrortpilsētu nevarēja atpazīt. Šeit es pirmo reizi redzēju ugunīgos karogus ielās, dzirdēju brīvā dabā revolūcijas runas un dziesmas. Es atceros, kā Aleksejs Maksimovičs ieradās Jaltā, pirms neilga laika tika atbrīvots no Pētera un Pāvila cietokšņa. Šajā laikā viņš kļuva manāmi noguris, kļuva bāls un uzauga maza sarkanīga bārda. Pie Jekaterinas Pavlovnas viņš skaļi lasīja cietoksnī sarakstīto lugu "Saules bērni".
Neilgi pēc nemierīgajiem 1905. gada mēnešiem Jaltā sākās plaši aresti un kratīšanas. Šeit toreiz valdīja niknais mērs ģenerālis Dumbadze. Daudzi aizbēga no pilsētas, lai izvairītos no aresta. Atgriežoties Jaltā no Pēterburgas 1906. gada augustā pēc brīvdienām, es šeit neatradu Peškovu ģimeni.
Es biju viena pilsētā. Viņš īrēja istabu kaut kur Vecajā bazārā, pasniedza nodarbības. Šajos vientulības mēnešos es dedzīgi lasu jaunu, man līdz šim nezināmu literatūru - Ibsenu, Hauptmanu, Māterlinku, Po, Bodlēru, Verleinu, Oskaru Vaildu, mūsu dzejniekus simbolismus. Man nebija viegli izprast jaunās literatūras tendences, taču tās nesatricināja pamatus, ko manā prātā stingri ielika Puškins, Gogolis, Ļermontovs, Ņekrasovs, Tjutčevs, Fets, Tolstojs un Čehovs, tautas eposs, Šekspīrs un Servantess.
1906. gada ziemā ģimnāzijas direktors mani izsauca uz savu kabinetu. Stingrā slepenībā viņš mani brīdināja, ka man draud izslēgšana no ģimnāzijas un arests, un ieteica pēc iespējas diskrēti un ātrāk pamest Jaltu.
Un te es atkal esmu Sanktpēterburgā. Stasovs nomira neilgi pirms tam, Gorkijs bija ārzemēs. Tāpat kā daudziem citiem mana vecuma cilvēkiem, man pašam, bez neviena palīdzības, nācās iedziļināties literatūrā. Sāku publicēties 1907. gadā almanahos, vēlāk tikko iznākušajā žurnālā "Satyricon" un citos nedēļas laikrakstos. Šajā grāmatā ir iekļauti vairāki agrā jaunībā rakstīti dzejoļi, liriski un satīriski.
Starp dzejniekiem, kurus jau agrāk pazinu un mīlēju, Aleksandrs Bloks šajos gados ieņēma īpašu vietu. Atceros, ar kādu aizkustinājumu lasīju viņam savus dzejoļus viņa pieticīgi iekārtotajā kabinetā. Un runa nebija tikai par to, ka manā priekšā stāvēja slavens dzejnieks, kuram jau piederēja jauniešu prāti. Jau no pirmās tikšanās viņš mani pārsteidza ar savu neparasto – atklāto un bezbailīgo – patiesumu un kaut kādu traģisku nopietnību. Tik pārdomāti bija viņa vārdi, tik sveši viņa kustību un žestu satraukumam. Bloku bieži varēja sastapt baltās naktīs, pastaigājoties vienatnē pa taisnajām Sanktpēterburgas ielām un alejām, un tad viņš man šķita šīs bezmiega pilsētas iemiesojums. Visvairāk viņa tēls manā atmiņā saistās ar Pēterburgas salām. Vienā no saviem dzejoļiem es rakstīju:

Ņeva jau ilgu laiku runā pantos.
Gogoļa lapa noliek Ņevski.
Viss Vasaras dārzs ir Oņegina galva.
Salas atceras Bloku,
Un Dostojevskis klīst pa Razyezzhaya ...

Pašā 1912. gada sākumā paguvu vairāku laikrakstu un žurnālu redakciju piekrišanu savas korespondences publicēšanai un devos studēt uz Angliju. Neilgi pēc ierašanās mēs ar jauno sievu Sofiju Mihailovnu iestājāmies Londonas Universitātē: es - Mākslas fakultātē (mūsuprāt - filoloģiskajā), mana sieva - Eksakto zinātņu fakultātē.
Manā fakultātē viņi rūpīgi studēja angļu valodu, tās vēsturi, kā arī literatūras vēsturi. Šekspīram tika veltīts daudz laika. Bet, iespējams, universitātes bibliotēka visvairāk sadraudzējās ar angļu dzeju. Šaurās, skapju pārpildītajās telpās, no kurām paveras skats uz lietišķo Temzu, kas mudžēja no liellaivām un tvaikoņiem, vispirms uzzināju to, ko vēlāk pārtulkoju – Šekspīra sonetus, Viljama Bleika, Roberta Bērnsa, Džona Kītsa, Roberta Brauninga, Kiplinga dzejoļus. Un šajā bibliotēkā es uzgāju arī brīnišķīgu angļu bērnu folkloru, kas ir pilna ar dīvainu humoru. Mana senā paziņa ar mūsu krievu bērnu folkloru man palīdzēja atjaunot krievu valodā šos klasiskos dzejoļus, dziesmas un jokus, kurus ir grūti iztulkot.
Tā kā ar literārajiem ienākumiem tik tikko pietika, lai iztiktu, mēs ar sievu dzīvojām visdemokrātiskākajos Londonas rajonos - vispirms tās ziemeļu daļā, pēc tam visnabadzīgākajā un visblīvāk apdzīvotajā - austrumos, un tikai beigās mēs dzīvojām. nokļūt vienā no centrālajiem rajoniem netālu no Britu muzeja, kur dzīvoja daudzi ārvalstu studenti, piemēram, mēs.
Un brīvdienās mēs pastaigājāmies pa valsti, mērojām divu dienvidu grāfistes (reģionus) - Devonšīras un Kornvolas pakāpienus. Vienā no tālākajām pastaigām iepazināmies un sadraudzējāmies ar ļoti interesantu meža skolu Velsā ("Vienkāršās dzīves skola"), ar tās skolotājiem un bērniem.
Tas viss atstāja iespaidu uz manu turpmāko likteni un darbu.
Agrā jaunībā, kad dzejā visvairāk mīlēju lirismu un presei visbiežāk sniedzu satīriskus dzejoļus, es pat nevarēju iedomāties, ka ar laiku tulkojumi un bērnu literatūra ieņems lielu vietu manā daiļradē. Viens no maniem pirmajiem dzejoļiem, kas ievietots "Satyricon" ("Sūdzība"), bija epigramma par tā laika tulkotājiem, kad publicējām daudzus tulkojumus no franču, beļģu, skandināvu, meksikāņu, peruāņu un visādas citas dzejas. Tieksme pēc visa svešā toreiz bija tik liela, ka daudzi dzejnieki savos dzejoļos plīvoja ar svešvārdiem un vārdiem, un kāds rakstnieks pat izvēlējās sev skanīgu pseidonīmu, kas līdzīgs karaliskajam vārdam - "Norvēģijas Oskars". Par savu tulkojumu kvalitāti rūpējās tikai labākie tā laika dzejnieki. Bunins pārtulkoja Longfellova Hiavatu tā, lai šis tulkojums varētu ieņemt vietu blakus viņa oriģinālajiem dzejoļiem. To pašu var teikt par Brjusova tulkojumiem no Verhārna un armēņu dzejniekiem, par dažiem Balmonta tulkojumiem no Šellijas un Edgara Po, Aleksandra Bloka no Heines. Varam nosaukt vēl vairākus talantīgus un domājošus tulkus. Un lielākā daļa poētisko tulkojumu bija literāro amatnieku darbs, kuri bieži sagroza gan oriģinālu, no kura tie tika tulkoti, gan savu dzimto valodu.
Tolaik ar amatnieku rokām tapa arī populārākā literatūra bērniem. Bērnu bibliotēkas zelta fonds bija klasika, krievu un ārzemju, folklora un tie stāsti, noveles un esejas, ko ik pa laikam bērniem dāvināja mūsdienu labākie rakstnieki, zinātnes popularizētāji un skolotāji. Pirmsrevolūcijas bērnu literatūrā (sevišķi žurnālos) dominēja cukuroti un bezpalīdzīgi atskaņas un sentimentāli stāsti, kuru varoņi bija, Gorkija vārdiem runājot, "pretīgi burvīgi puikas" un tās pašas meitenes.
Nav brīnums, ka man toreiz bija dziļi aizspriedumi pret bērnu grāmatām zelta reljefos iesējumos vai lētos krāsainos vākos.
Es sāku tulkot dzeju Anglijā, strādājot mūsu klusajā universitātes bibliotēkā. Un es tulkoju nevis pēc pasūtījuma, bet pēc mīlestības – tāpat kā rakstīju savus liriskos dzejoļus. Manu uzmanību vispirms pievērsa angļu un skotu tautas balādes, 18. gadsimta otrās puses un 19. gadsimta pirmā ceturkšņa dzejnieks Viljams Bleiks, kurš daudzus gadus pēc viņa nāves tika cildināts un ieskaitīts klasikā, un viņa laikabiedrs, kurš 18. gadsimtā miris Skotijas tautas dzejnieks Roberts Bērnss.
Pie abu dzejnieku dzejoļu tulkošanas turpināju strādāt pēc atgriešanās dzimtenē. Mani Vordsvorta un Bleika tautas balāžu un dzejoļu tulkojumi tika publicēti 1915.-1917.gadā žurnālos "Ziemeļu piezīmes", "Krievu doma" u.c.
Un es nonācu pie bērnu literatūras vēlāk - pēc revolūcijas,
No Anglijas dzimtenē atgriezos mēnesi pirms Pirmā pasaules kara. Armijā mani neņēma redzes vājuma dēļ, bet es ilgu laiku paliku Voroņežā, kur 1915. gada sākumā devos iesaukt. Šeit es ar galvu iegrimu darbā, kurā pati dzīve mani pamazām un nemanāmi ievilka. Fakts ir tāds, ka tajā laikā cara valdība Voroņežas guberņā pārmitināja daudzus frontes līnijas iedzīvotājus, galvenokārt no nabadzīgākajām ebreju pilsētām. Šo bēgļu liktenis bija pilnībā atkarīgs no brīvprātīgas valsts palīdzības. Atceros vienu no Voroņežas ēkām, kurā atradās vesela pilsētiņa. Šeit stāvvietas bija mājas, un ejas starp tām bija ielas. Likās, ka skudru pūznis ar visiem tā iemītniekiem tiek pārvietots no vietas uz vietu. Mans darbs bija palīdzēt migrantu bērniem.
Mana interese par bērniem radās ilgi pirms es sāku viņiem rakstīt grāmatas. Bez praktiskiem nolūkiem apmeklēju Sanktpēterburgas pamatskolas un bērnu namus, man patika izdomāt bērniem fantastiskus un smieklīgus stāstus, ar entuziasmu piedalījos viņu spēlēs. Vēl tuvāk Voroņežas bērniem kļuvu, kad bija jārūpējas par viņu apaviem, mēteļiem un segām.
Un tomēr palīdzībai, ko sniedzām bēgļu bērniem, bija labdarības nokrāsa.
Dziļāka un pastāvīgāka saikne ar bērniem man izveidojās tikai pēc revolūcijas, kas pavēra plašas iniciatīvas iespējas izglītības lietās.
Krasnodarā (agrāk Jekaterinodara), kur mans tēvs strādāja rūpnīcā un kur 1917. gada vasarā pārcēlās visa mūsu ģimene, es strādāju vietējā laikrakstā, bet pēc padomju varas atjaunošanas biju atbildīgs par bērnunamu nodaļu. un reģionālās sabiedrības izglītības departamenta kolonijas. Šeit ar nodaļas vadītāja M. A. Aleksinska palīdzību es un vairāki citi rakstnieki, mākslinieki un komponisti 1920. gadā noorganizējām vienu no pirmajiem mūsu valsts teātriem bērniem, kas drīz vien izauga par veselu "Bērnu pilsētiņu" ar savu. skola, bērnu dārzs, bibliotēka, galdnieku un atslēdznieku darbnīcas un dažādi pulciņi.
Atceroties šos gadus, tu nezini, par ko brīnīties vairāk: vai “Bērnu pilsētiņa” varēja rasties un pastāvēt vairākus gadus intervences un pilsoņu kara nomocītā valstī, vai arī tās strādnieku nesavtība, apmierināta ar trūcību. devām un ienākumiem.
Bet teātra komandā bija tādi darbinieki kā Dmitrijs Orlovs (vēlāk RSFSR Tautas mākslinieks, Mejerholda teātra un pēc tam Maskavas Mākslas teātra aktieris), kā vecākais padomju komponists V. A. Zolotarevs un citi.
Lugas teātrim rakstījuši galvenokārt divi cilvēki - es un dzejniece E. I. Vasiļjeva-Dmitjeva. Tā sākās mana dzeja bērniem, kurai šajā krājumā ir nozīmīga vieta.
Atskatoties pagātnē, redzi, kā ar katru gadu mani arvien vairāk aizrāva darbs ar un bērniem. "Bērnu pilsētiņa" (1920-1922), Ļeņingradas Jauno skatītāju teātris (1922-1924), žurnāla "Jaunais Robinsons" (1924-1925) redakcija, Lengosizdatas bērnu un jauniešu nodaļa, pēc tam "Jaunsardze" un , visbeidzot, Ļeņingradas izdevums Detgiz (1924-1937).
Žurnāls "Jaunais Robinsons" (sākumā nesa pieticīgo un nepretenciozo nosaukumu "Zvirbulis") spēlēja nozīmīgu lomu mūsu bērnu literatūras vēsturē. Tajā jau bija asni no tā jaunā un oriģinālā, kas atšķir šo literatūru no bijušās, pirmsrevolūcijas. Tās lapās vispirms sāka publicēties Boriss Žitkovs, Vitālijs Bjanči, M. Iļjins, topošais dramaturgs Jevgeņijs Švarcs.
Vēl plašākas iespējas žurnāla fasādei un citiem darbiniekiem pavērās, kad sākām strādāt izdevniecībā. Trīspadsmit šī darba gados mainījās izdevniecības, kas vadīja redakciju, bet nemainījās arī pati redakcija, kas nenogurstoši meklēja jaunus autorus, jaunas tēmas un daiļliteratūras un izglītojošas literatūras žanrus bērniem. Redakcija bija pārliecināta, ka bērnu grāmatai jābūt un varētu būt augstas mākslas darbam, nepieļaujot nekādas atlaides lasītāja vecumam.
Arkādijs Gaidars, M. Iļjins, V. Bjanči, L. Panteļejevs, ev. Čarušins, T. Bogdanovičs, D. Harms, A. Vvedenskis, Jeļena Danko, Vjačs. Ļebedevs, N. Zabolotskis, L. Budogoskaja un daudzi citi rakstnieki. Šeit izdota arī Alekseja Tolstoja grāmata "Pinokio piedzīvojumi".
Mēs toreiz nezinājām, cik cieši A. M. Gorkijs, kurš toreiz atradās Itālijā, sekoja mūsu darbam, īpašu nozīmi piešķirot bērnu literatūrai. Pat pirmajos revolūcijas gados viņš nodibināja žurnālu "Ziemeļblāzma" bērniem, bet pēc tam, piedaloties Kornijam Čukovskim un Aleksandram Benuā, rediģēja jautro un svinīgo bērnu almanahu "Jelka".
Mana saziņa ar Alekseju Maksimoviču tika pārtraukta kopš viņa aizbraukšanas uz ārzemēm 1906. gadā.
Un 1927. gadā es saņēmu no viņa vēstuli no Sorento, kurā viņš slavēja Borisa Žitkova, Vitālija Bjanči un manējās grāmatas, kā arī V. V. Ļebedeva zīmējumus, kurš roku rokā ar mani strādāja mūsu redakcijā. Kopš tā laika neviena izcila grāmata bērniem nav palikusi no Gorkija uzmanības. Viņš priecājās par L. Panteļejeva un G. Beļiha stāsta "Škida republika" parādīšanos, "Lielā plāna stāsta" un M. Iļjina grāmatas "Kalni un cilvēki" izdošanu. Viņa redakcijā izdotajā almanahā viņš ievietoja slavenā fiziķa deputāta Bronšteina izdoto bērnu grāmatu "Saules viela".
Un, kad 1929.-1930. gadā nesamierināmāko rappoviešu un pedoloģijas dogmatiķu apvienotie spēki ķērās pie ieročiem pret mani un visu mūsu redakciju, Aleksejs Maksimovičs bērnu grāmatā izteica dusmīgu aizrādījumu visiem fantāzijas un humora vajātājiem ( raksti "Cilvēks, kuram ausis aizbāza kokvilnu", "Par bezatbildīgiem cilvēkiem un par mūsu dienu bērnu grāmatu" u.c.).
Atceros, kā pēc vienas no bērnu literatūras konferencēm Gorkijs man savā maigā, klusinātā basa balsī jautāja:
"Nu, vai viņi beidzot ļāva tintnīcai sarunāties ar sveci?
Un viņš, klepodams, diezgan nopietni piebilda:
- Atsaucieties uz mani. Es pats dzirdēju viņus runājam. Dieva dēļ!"
1933. gadā Gorkijs mani uzaicināja uz savu vietu Sorento, lai izklāstītu nākotnes programmu – kā mēs to toreiz to saucām – Bērnu izdevniecību un strādātu pie vēstules (memoranda) partijas Centrālajai komitejai par pasaulē pirmās un bezprecedenta mēroga valsts bērnu literatūras izdevniecība.
Kad 1934. gadā Maskavā sanāca Pirmais Vissavienības padomju rakstnieku kongress, Aleksejs Maksimovičs ierosināja manu runu (“Par lielo literatūru mazajiem”) noklausīties kongresā tūlīt pēc viņa ziņojuma kā līdzreferātu. Ar to viņš vēlējās uzsvērt bērnu grāmatas nozīmi un nozīmi mūsu laikos.
Mana pēdējā tikšanās ar Gorkiju notika Teselā (Krimā) divus mēnešus pirms viņa nāves. Viņš man iedeva grāmatu sarakstus, ko bija plānojis izdot maziem un vidēja vecuma bērniem, kā arī projektu izvēršamai ģeogrāfiskajai kartei un ģeoloģiskajam globusam.
Nākamajā 1937. gadā mūsu redakcija tādā sastāvā, kādā tā strādāja iepriekšējos gados, izjuka. Divi redaktori tika arestēti par apmelošanu. Tiesa, pēc kāda laika tie tika izdoti, taču faktiski iepriekšējais izdevums beidza pastāvēt. Drīz es pārcēlos uz Maskavu.
Redakcija paņēma daudz manas enerģijas un maz laika atstāja manam literārajam darbam, un tomēr es to atceros ar gandarījumu un ar dziļu pateicības sajūtu saviem darba biedriem, kuri bija tik nesavtīgi un nesavtīgi nodevušies lietai. Šie biedri bija ievērojamais mākslinieks V. V. Ļebedevs, talantīgie rakstnieki un redaktori Tamāra Grigorjevna Gabbe, Jevgeņijs Švarcs, A. Ļubarska, Leonīds Saveļjevs, Lidija Čukovska, Z. Zadunaiskaja.
Kukriņiks - M. V. Kuprijanovs, P. N. Krilovs un N. A. Sokolovs.
Pēckara gadu satīriskie dzejoļi galvenokārt bija vērsti pret mieram naidīgiem spēkiem.
Arī oratorijas teksts, ko rakstīju komponistam Sergejam Prokofjevam, ir veltīts miera lietai. Es strādāju ar viņu pie kantātes "Ziemas ugunskurs".
Un visbeidzot 1962. gadā pirmo reizi iznāca mans "Selected Lyrics".
Tagad turpinu strādāt tajos žanros, kuros strādāju iepriekš. Es rakstu lirisku dzeju, esmu rakstījis jaunas bērnu grāmatas pantos, es tulkoju Bērnsu un Bleiku, strādāju pie jauniem rakstiem par meistarību un nesen esmu atgriezies dramaturģijā, rakstot pasaku komēdiju Gudrs. Lietas.
S. MARŠAKS
Jalta, 1963. gads

* PASAKAS. DZIESMAS. MĪKLAS*

* STĀSTS SĀKAS *

Reiz,
divi,
trīs,
Četri.
Stāsts sākas:
Simt trīspadsmitajā dzīvoklī
Milzis dzīvo pie mums.

Uz galda viņš ceļ torņus,
Piecās minūtēs uzceļ pilsētu.
Uzticīgs zirgs un paštaisīts zilonis
Viņi dzīvo zem viņa galda.

Viņš to izņem no skapja
garkājainā žirafe,
Un no atvilktnes -
Garausu ēzelis.

Varonīga spēka pilns,
Viņš ir no mājas līdz vārtiem
Viss pasažieru vilciens
Ved uz virves.

Un kad lielas peļķes
Izliešana pavasarī
Milzis atrodas flotē
Jaunākais brigadieris.

Viņam ir jūrnieka jaka,
Enkuri uz jakas.
Kreiseri un iznīcinātāji
Viņš ved pāri jūrām.

Tvaikonis pēc tvaikoņa
Viņš ved ārā okeānā.
Un tas aug katru gadu
Šis krāšņais milzis!

Samuils Jakovļevičs Maršaks. Preces bērniem. 1. sējums
BUMBA
ŪSĀNAS - STRĪPANAS
DIVI STRAZI
Roļi-Vstanka
LIELA KABATA
ZOO
ZILONIS
ŽIRAFE
TĪĢĒRA KUB
ZEBRAS

Samuils Maršaks dzimis 1887. gada 22. oktobrī (3. novembrī) Voroņežā ebreju ģimenē. Ģimenes vārds "Marshak" cēlies no slavenā rabīna Ārona Kaidanovera, un īsumā tulkojumā nozīmē "mūsu skolotājs". Pirmo izglītību Maršaks ieguva ģimnāzijā netālu no Voroņežas. Literatūras skolotāja izcēla viņa talantu starp citiem klases bērniem, uzskatīja viņu par apdāvinātāko. Pat skolas gados tika uzrakstīti pirmie Maršaka dzejoļi. Pazīstamais kritiķis Vladimirs Stasovs, izlasījis vienu no Samuila dzejas burtnīcām, palīdzēja viņam iestāties Pēterburgas ģimnāzijā.

Radošā ceļa sākums

Pēc tikšanās ar Maksimu Gorkiju 1904. gadā Maršaks dzīvoja Gorkija dačā Jaltā no 1904. līdz 1906. gadam. 1907. gadā tika publicēti pirmie darbi Maršaka biogrāfijā (kolekcija par ebreju tēmu "Sionīdi").

1911. gadā rakstnieks ceļo uz Tuvajiem Austrumiem kā laikraksta korespondents. Viņš apmeklē Grieķiju, Turciju, Palestīnu un Sīriju. Ceļojuma iespaidots, Maršaks raksta dažus no saviem šī perioda veiksmīgākajiem dzejoļiem. Ceļojumā viņš satiek savu nākamo sievu Sofiju.

Literārā karjera

Pēc kāzām 1912. gadā pāris dodas uz Angliju. Nākamais solis izglītībā bija studijas Londonas Universitātē. Dzīvojot Anglijā, Maršaks sāka tulkot krievu valodā V. Šekspīra sonetus, V. Bleika, R. Kiplinga, Dž. Ostina dzejoļus, R. Bērnsa balādes un dziesmas. Viņa veiktie tulkojumi kļuva par klasiku, un pats Maršaks saņēma Skotijas pilsoņa goda nosaukumu.

1914. gadā atgriezās Krievijā, 1920. gadā Krasnodarā organizēja vairākus teātrus bērniem. Savai biogrāfijai Samuils Maršaks sacerēja daudzus darbus bērniem. Piemēram, pasakas "Divpadsmit mēneši", "Māja, kuru uzcēla Džeks". Tad Samuils Maršaks kādu laiku rakstīja satīras žanrā.

Paralēli bērnu dzejoļiem, dzejoļiem, Maršaks strādā pie nopietniem jautājumiem (piemēram, "Selected Lyrics", "Lyric Epigrams"). Par savu darbu rakstnieks saņēma vairākas balvas, balvas, ordeņus, tostarp Ļeņina un Staļina balvas.

Nāve un mantojums

Samuila Jakovļeviča Maršaka grāmatas ir tulkotas daudzās valodās. Ielas tika nosauktas rakstnieka vārdā un piemiņas plāksnes tika uzstādītas daudzās pilsētās: viņa dzimtajā Voroņežā, Maskavā, Sanktpēterburgā, Jaltā un citās.

Lieliski par pantiem:

Dzeja ir kā glezniecība: viens darbs aizraus vairāk, ja to aplūkosi cieši, un cits, ja attālināsies.

Mazie jauki dzejoļi kaitina nervus vairāk nekā neeļļotu riteņu čīkstēšana.

Visvērtīgākais dzīvē un dzejā ir tas, kas ir salūzis.

Marina Cvetajeva

No visām mākslām dzejai ir vislielākais kārdinājums savu savdabīgo skaistumu aizstāt ar zagtiem spīdumiem.

Humbolts V.

Dzejoļi izdodas, ja tie ir radīti ar garīgu skaidrību.

Dzejas rakstīšana ir tuvāk dievkalpojumam, nekā parasti tiek uzskatīts.

Ja vien zinātu, no kādiem gružiem Dzejoļi aug nekaunīgi... Kā pienene pie sētas, Kā diždadzis un kvinoja.

A. A. Ahmatova

Dzeja nav tikai pantos: tā ir izlieta visur, tā ir mums apkārt. Paskatieties uz šiem kokiem, uz šīm debesīm - skaistums un dzīvība elpo no visur, un kur ir skaistums un dzīvība, tur ir dzeja.

I. S. Turgeņevs

Daudziem cilvēkiem dzejas rakstīšana ir pieaugoša prāta sāpes.

G. Lihtenbergs

Skaists dzejolis ir kā loks, kas izvilkts cauri mūsu būtības skanīgajām šķiedrām. Ne mūsu pašu – mūsu domas liek dzejniekam dziedāt mūsos. Stāstot par sievieti, kuru viņš mīl, viņš brīnišķīgi pamodina mūsu dvēselēs mūsu mīlestību un mūsu bēdas. Viņš ir burvis. Viņu saprotot, mēs kļūstam par tādiem dzejniekiem kā viņš.

Kur plūst graciozi panti, tur nav vietas veltīgai godībai.

Murasaki Šikibu

Es vēršos pie krievu valodas versijas. Domāju, ka ar laiku mēs pievērsīsimies tukšajam pantam. Krievu valodā ir pārāk maz atskaņu. Viens sauc otru. Liesma neizbēgami velk aiz sevis akmeni. Sajūtas dēļ māksla noteikti paceļas ārā. Kurš nav noguris no mīlestības un asinīm, grūts un brīnišķīgs, uzticīgs un liekulīgs utt.

Aleksandrs Sergejevičs Puškins

- ... Vai tavi dzejoļi ir labi, saki pats?
- Briesmīgi! Ivans pēkšņi drosmīgi un atklāti teica.
- Neraksti vairs! — apmeklētājs lūdzoši jautāja.
Es apsolu un zvēru! - svinīgi sacīja Ivans ...

Mihails Afanasjevičs Bulgakovs. "Meistars un Margarita"

Mēs visi rakstām dzeju; dzejnieki atšķiras no pārējiem tikai ar to, ka viņi tos raksta ar vārdiem.

Džons Faulss. "Franču leitnanta saimniece"

Katrs dzejolis ir plīvurs, kas izstiepts uz dažiem vārdiem. Šie vārdi spīd kā zvaigznes, to dēļ dzejolis pastāv.

Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks

Senatnes dzejnieki, atšķirībā no mūsdienu dzejniekiem, savā ilgajā mūžā reti uzrakstīja vairāk nekā duci dzejoļu. Tas ir saprotams: viņi visi bija izcili burvji un nemīlēja sevi izšķērdēt sīkumos. Tāpēc aiz katra tā laika poētiskā darba noteikti slēpjas vesels Visums, piepildīts ar brīnumiem – bieži vien bīstams tam, kurš netīšām pamodina snaudošās rindas.

Makss Frijs. "Runājošie mirušie"

Vienam no saviem neveiklajiem nīlzirgu dzejoļiem es pieliku tādu debesu asti: ...

Majakovskis! Tavi dzejoļi nesilda, neaizrauj, neinficē!
- Mani dzejoļi nav plīts, nav jūra un nav mēris!

Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis

Dzejoļi ir mūsu iekšējā mūzika, kas ietērpta vārdos, caurstrāvo tievas nozīmju un sapņu virknes, un tāpēc aizdzen kritiķus. Viņi ir tikai nožēlojami dzejas dzērāji. Ko kritiķis var teikt par jūsu dvēseles dziļumiem? Nelaid viņa vulgāri taustāmās rokas tur iekšā. Lai panti viņam šķitīs absurds pazemojums, haotiska vārdu juceklis. Mums šī ir dziesma par brīvību no garlaicīgā saprāta, krāšņa dziesma, kas skan mūsu apbrīnojamās dvēseles sniegbaltajās nogāzēs.

Boriss Krīgers. "Tūkstoš dzīvju"

Dzejoļi ir sirds saviļņojums, dvēseles uztraukums un asaras. Un asaras ir nekas cits kā tīra dzeja, kas ir noraidījusi vārdu.

Vecais vectēvs Kol

Bija jautrs karalis.

Viņš skaļi kliedza savai svītai:

Hei, ielej mums krūzes

Piepildīsim savas caurules

Jā, zvaniet maniem vijolniekiem, trompetistiem,

Zvaniet maniem vijolniekiem!

Viņa vijolnieku rokās bija vijoles,

Visiem trompetistiem bija caurules,

Starp purviem no nelielas akas

Strauta, neapstājoties, lej.

Neuzkrītoša tīra straume,

Ne plata, ne zvana, ne dziļa.

Šķērsojiet to pāri dēļam

Un tu skaties - strauts izlija upē,

Lai gan dažviet šis upes fords

Un cālis pāries vasarā.

Bet viņas atslēgas, straumes ir piedzērušās,

Un sniegs, un vasaras pērkona lietusgāzes,

Katrs no mums no bērnības atceras jaukas pasakas bērniem par “izkaisīti no Basseynaya ielas” vai smieklīgu stāstu par sievieti, kura “iereģistrējās dīvānā, jaciņā, somā ...”. Jūs varat jautāt jebkuram cilvēkam, KAS uzrakstīja šos neparastos darbus, un visi, ne mirkli nevilcinoties, izpļaus: šis Samuila Jakovļeviča Maršaka dzejoļi.

Samuils Jakovļevičs Maršaks radīja milzīgu skaitu dzejoļu bērniem. Visu mūžu viņš bija labs bērnu draugs. Visi viņa dzejoļi ar mīlestību māca bērniem baudīt poētiskā vārda skaistumu. Ar savām bērnu pasakām Maršaks viegli zīmē krāsainus apkārtējās pasaules attēlus., stāsta interesantus un izzinošus stāstus, kā arī māca sapņot par tālo nākotni. Samuils Jakovļevičs mēģina sacerēt bērnu dzejoļus jau ļoti agrā vecumā. 12 gadu vecumā viņš sāka rakstīt veselus dzejoļus. Paši pirmie rakstnieka krājumi ar dzejoļiem bērniem sāka parādīties pirms vairāk nekā septiņdesmit pieciem gadiem. Ar Maršaka bērnu pasakām mēs iepazīstamies diezgan agri. Būdami pavisam mazi, mēs ar neparastu prieku klausījāmies, skatījāmies un no galvas skaitījām viņa bērnu pasakas: “Ūsainais svītrainais”, “Bērni būrī”. Slavenais dzejnieks un profesionāls tulks, dramaturgs un skolotājs, un viss pārējais redaktors - tāda ir Samuila Jakovļeviča milzīgā radošā bagāža Marshak, lasi dzeju kas ir vienkārši nepieciešams.

MARŠAKS SAMUILS JAKOVĻĒVIČS - padomju dzejnieks, tulkotājs, dramaturgs, literatūras kritiķis, redaktors.

Dzimis ķīmisko rūpnīcu tehniķa-meistara ģimenē. Kopš agras bērnības viņš rakstīja dzeju. 1902. gadā kopā ar ģimeni viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur izdevība palīdzēja viņam iepazīties ar V. V. Stasovu un caur kuru F. I. Šaļapinu un M. Gorkiju, kuri dedzīgi piedalījās talantīga zēna liktenī. . Ar Stasova pūlēm Maršaku, ebreju dēlu no apmetnes bālajiem, iecēla ģimnāzijā; pēc tam Gorkijs viņu apmetināja pie sievas E. P. Peškovas Jaltā (1904–1906), kur Maršaks turpināja studijas par Gorkija un Šaļapina līdzekļiem. Kopš 1907. gada, atgriezies Sanktpēterburgā, viņš sāka parādīties vienā no populārākajiem sudraba laikmeta žurnāliem - "Satyricon". 1912-1915 dzīvojis Anglijā, klausījies lekcijas Londonas Universitātes Filoloģijas fakultātē (1913-1914); 1915.–1917. gadā publicējis savus pirmos tulkojumus žurnālos Northern Notes, Russian Thought un citos izdevumos (R.Bērnsa, V.Bleika, V.Vordsvorta dzejoļi, angļu un skotu tautas balādes). Atgriežoties Krievijā, viņš piedalījās palīdzības organizēšanā nepilngadīgajiem bāreņiem un bēgļiem - Pirmā pasaules kara upuriem. 1917. gada vasarā Jekaterinodarā (Krasnodarā) viņš organizēja un vadīja "Bērnu pilsētiņu" - bērnu iestāžu kompleksu (skola, bibliotēka, darbnīcas u.c.), kurā ietilpa viens no pirmajiem padomju teātriem jaunajiem skatītājiem. Viņam Maršaks un dzejniece E.I.Vasiļjeva (Dmitrijeva; pseidonīms - Cherubina de Gabriak) sarakstījuši pasaku lugas (kopīgs grāmatu krājums. Teātris bērniem, 1922).

1922. gadā viņš pārcēlās uz Petrogradu, kur kļuva par Jauno skatītāju teātra literatūras un repertuāra daļas vadītāju, un drīz vien sāka parādīties Maršaka dzejas grāmatas, kas uzreiz iekaroja mazo lasītāju mīlestību: Bērni būrī, uguns, Pasaka par dumjo peli (visi 1923), cirks, saldējums, vakar un šodien (visi 1925), bagāža (1926), pūdelis, pasts (abi 1927), tik izklaidīgs (1930) u.c. Maršaks (piemēram, K.I.Čukovskis un D.I.Kharms) iepazīstināja ar dzīvespriecīgiem un atpazīstamiem, burvīgiem un smieklīgiem, fantāzijas pilniem un pamācošiem cilvēku, pieaugušo un bērnu, dzīvnieku, putnu tēliem, lietām, kas nonāk visdažādākajās situācijās, izraisot smieklus, līdzjūtību, sapratni, neuzticību. vesela sajūtu gamma, uz kuru pamata rakstnieks neuzkrītoši un smalki ieliek audzināšanu, pamācot bez piespiešanas un garlaicības.

Maršaka dzejas žanriskā daudzveidība (īsa dzejoļa novele, balāde, mīkla, aina, dziesma, pasaka un teiciens, skaitāma atskaņa) tika apvienota ar pārsteidzošu vieglumu, organisku grāciju, dzejas virtuozu vienkāršību, noteiktību. kompozīcijas, mūzikas ritma skaidrība, teksta semantiskā bagātība, gudra pieaugušajiem un saprotama bērniem. Nav nejaušība, ka daudzas Maršaka rindas - dzejoļi, Čukovska vārdiem runājot, "dimanta dzenāšana" - krievu kultūras dzīvē ienāca kā sakāmvārdi, teicieni un aforismi.

1924–1925 viņš bija žurnāla New Robinson redaktors, kurā bija B. S. Žitkovs, M. Iļjins (Maršaka brālis), V. V. 1924.-1934.gadā, vadot Valsts izdevniecības Bērnu nodaļu, Maršaks bērnu literatūrā ieviesa ne mazāk spožos L. Panteļejevu, G. G. Belihu, Harmsu, A. I. Vvedenski un citus. "bērnu literatūras pamatlicējs mūsu valstī".

1937. gadā viņš pārcēlās uz Maskavu, turpinot rakstīt dzeju bērniem un tulkot angļu dzeju krievu valodā. "Bērnu" darbos dzejnieks nebaidās pieskarties gan iestudējumam, gan pasaules uzskatam, gan nopietnam morālam un psiholoģiskam ("Ja tu / Pieklājīgs / Un sirdsapziņai / Nav kurls, / Tu novieto / Bez protesta / Dod ceļu / vecene. / Ja tu / Pieklājīga / Dvēselē, nevis redzes dēļ, / Trolejbusā / Tu palīdzēsi / Uzkāpt / Invalīds ...”), un politiskās problēmas, prasmīgi, asprātīgi, pat jautri paplašinot jauno lasītāju pasaules robežas (Meistars-lauzējs, Karš ar Dņepru, Misters Tvisters, Nezināmā varoņa stāsts u.c.).

Lielā Tēvijas kara laikā Maršaks runāja ar satīriskiem tekstiem avīžu lappusēs (Jaunais Frics jeb eksāmens, lai iegūtu sertifikātu par dzīvību; pēc viņa motīviem - scenārijs Jaunais Frics jeb Sentimentālā izglītība, 1942–1943; filma tāds pats nosaukums G. A. Kozinceva), priekšējās līnijas skrejlapās un propagandas plakātos (tostarp uzrakstot parakstus Kukriņiksja zīmējumiem, piemēram, "Pa dienu fašists teica zemniekiem: / "Cepuri nost!" / Naktīs). viņš to iedeva partizāniem / Ķivere ar galvu”). Tajā pašā laikā Maršaka kara un pēckara gadu dzejoļos pastiprinās liriskais sākums, padziļinās psiholoģisms, parādās ainava - nezaudējot gaišu, jautru, "bērnišķīga" attieksme (kolekcijas Military Post, 1944; Daudzkrāsaina grāmata, daiļliteratūra, abas 1947; Visu gadu, 1948; Klusā pasaka 1956; Vaksa-Kļaksa, Ugomon, abi 1958; enciklopēdija pantiņos no A Merry Journey līdz Z, 1953 u.c.) Tas ir īpaši pamanāms Maršaka "pieaugušajos" dzejoļos, pie kuriem viņš šajos gados sāka intensīvi strādāt, un viņa tulkojumā ah (izņemot iepriekš minētos autorus J.G. Byron, D. Keats, R. Kipling, R. Stevenson, R. Browning, E. Lear, G. Heine, J. Rodari un citus, t.sk. ukraiņu, baltkrievu, armēņu un citu svešvalodu dzejnieki).

Laikmetu krievu literatūrā veidoja viņa 154 V. Šekspīra sonetu tulkojumi (ieskaitot slaveno 66. sonetu: “Es saucu par nāvi. ... / Un atklātība, kas tiek uzskatīta par stulbumu, / Un stulbums maskā). gudrajam, pravietim / Un iedvesmas saspiestai mutei, / Un taisnībai kalpošanā netikumam ...”).

1962. gadā tika izdota grāmata Maršaka izlases lirika (Ļeņina balva, 1963), kurā cita starpā bija iekļautas "liriskas epigrammas", kā pats dzejnieks tās nodēvēja - aforistiskas četrrindes un kupejas, uzkrājot dziļu, ironisku, dzīvi mīlošu gudrību. dzenājās un melodiskās stanzās to autors.

Maršaka daudzpusīgās darbības šedevri ir viņa liriskās epigrammas (“Es izdevu daudz grāmatu / Bet tās visas metās kā putni. / Un es paliku autors vienai / Pēdējā, nepabeigtā lappuse”, 1964), un filozofiskās pārdomas ( “Visi, kas elpo uz zemes, / Ar visu savu iedomību - / Tikai atspulgi glāzē, / Ne vairāk, ne mazāk ..., 1964), un vēstījumi (T.G - “Visu labāko tu atdevi ne par ko, / Dalīta laime un garīgā degsme , / Negaidīts dārgums, ko atradu pats, / Dzīva, ātra prāta spēle ...", 60. gadu sākums), un elēģija ("Ziedi klusi šūpojas uz kapa / No a viegla gaisa straume. / Un katrā nelokāmo liliju šūpolē / Es redzu tavas kustības...”, 1958), un ainavu liriku (“Pustumsā es redzēju: stāvēju / Aiz loga, kur putenis riņķo, / It kā tikko no ziemas balles, / Egle ietērpta ermīnā ...”, 1957 ), un pārdomas par poētisko jaunradi (“Kādreiz gāja dzejoļu pulks, / Rindas soļoja mēreni un iekšā solis, / Atskaņojoši, skanīgi vārdi / Timpani zvanīja visu ceļu ...”). Maršakam un viņa pasaku lugām (joprojām nepametot teātra skatuvi, radio mikrofonu, televīzijas un filmu ekrānus (Kaķu māja, 1922; Divpadsmit mēneši, 1943, 2. izdevums, 1962; Baidīties no skumjām) tika atnesta ilgstoša slava Maršakam un viņa pasaku lugām - laime nav redzama, 1922, 1954; Gudras lietas, 1940, 1964).

Būtisks Maršaka darbības aspekts bija viņa memuāri un literatūras kritika (autobiogrāfiskais stāsts Dzīves sākumā. Atmiņu lappuses, 1960; rakstu krājums par literāro meistarību, piezīmes un memuāri Izglītība ar vārdu, 1961), kā arī pastāvīga komunikācija ar kolēģiem dzejas darbnīcā, t.sk. h. iesācēji (ar viņiem Maršaks bija ne tikai draudzīgs, bet arī ārkārtīgi atklāts, sliktos dzejoļus, pēc aculiecinieku teiktā, saucot par "sliktiem darbiem").

Vispāratzīts, lasāms un iemīļots 20. gadsimta krievu literatūras klasiķis Maršaks tika apbalvots ar augstākajiem apbalvojumiem (izņemot Ļeņina Valsts prēmijas 1942., 1946., 1949., 1951. gadā). Par viņa talanta plašumu un spēku liecināja viršu vainags, kas uz viņa bērēm tika sūtīts no Skotijas, no Bērnsa dzimtenes, kuras svaigos un dabīgos tekstus dzejnieks padarīja par krievu literatūras faktu. Paša Maršaka dzejoļi ir tulkoti daudzās pasaules tautu valodās.