Parmi les noms brillants des poètes de l'âge d'argent, deux noms féminins se distinguent : Marina Tsvetaeva et Anna Akhmatova. Dans toute l'histoire séculaire de la littérature russe, ce ne sont peut-être que deux cas où une femme poète, par la force de son talent, n'était en rien inférieure aux poètes masculins. Ce n'est pas un hasard si les deux n'étaient pas favorables au mot «poétesse» (et s'offusquaient même si on les appelait ainsi). Ils ne voulaient aucune remise sur leur "faiblesse féminine", faisant les plus hautes exigences sur le titre de Poète. Anna Akhmatova a écrit directement :

Hélas! poète lyrique

forcément un homme

Auparavant, lorsque j'étudiais dans les classes moyennes, seules l'hostilité et l'indifférence répondaient à l'étude de l'œuvre et de la vie des poétesses susmentionnées. Mais avec le temps, j'ai vieilli. Et il semble que l'âge que j'ai atteint a influencé et changé ma perception du monde qui m'entoure. Presque tout a changé : caractère, goûts, préférences, etc. Je mène la réflexion sur le fait que mon attitude envers la poésie féminine a également changé. On peut dire qu'elle a pris une place particulière dans mes intérêts littéraires relatifs à la période du XXe siècle, reléguant au second plan les œuvres d'un certain nombre des plus grands paroliers de cette époque : S. A. Yesenin, V. V. Mayakovsky, E. E. Mandelstam, A. Bely et etc.

Le travail de Marina Tsvetaeva et d'Anna Akhmatova est devenu la base de l'émergence de la Russie, pourrait-on dire, des paroles féminines les plus importantes de toute la littérature mondiale de la nouvelle époque. Il a réussi à obtenir la reconnaissance d'innombrables lecteurs et continue de gagner le cœur des lecteurs les uns après les autres. J'espère que les œuvres de ces poétesses uniques continueront d'influencer de la même manière à l'avenir, accumulant de plus en plus de fans de chaque génération suivante.

Qu'est-ce qui a permis à Marina Tsvetaeva et Anna Akhmatova d'obtenir un tel succès ? Tout d'abord, c'est la plus grande sincérité, l'attitude envers la créativité en tant que «métier sacré», le lien le plus étroit avec la terre natale, son histoire, sa culture, la maîtrise virtuose du mot, un sens impeccable de la langue maternelle.

Tout ce qui précède m'a semblé reflété dans les poèmes d'Anna Akhmatova dans une bien plus grande mesure que dans les œuvres de Marina Tsvetaeva. Cela explique peut-être mon grand intérêt et ma sympathie pour son travail. Les paroles d'Anna Akhmatova ont attiré mon attention par le fait qu'elles contiennent un psychologisme profond, une variété de sentiments, d'émotions, de réflexions, etc. Mais la raison principale est qu'Anna Akhmatova, grâce à son don, a incarné toutes les incarnations d'une femme dans poésie. Elle a abordé toutes les facettes de la part féminine : sœurs, épouses, mères (« Madeleine se battait et sanglotait », « Requiem »). La poétesse a réussi à capturer et à exprimer presque toute la sphère des expériences féminines à travers des lignes poétiques. Et Gumilyov a raison lorsqu'il a exprimé la pensée suivante en novembre 1918 : "Pour se trouver, il faut passer par son travail." Ce sont ces mots qui m'ont poussé à étudier son travail afin de me retrouver dans ce monde.

Les poèmes les plus uniques de son œuvre sont des œuvres dédiées au sentiment infiniment grand de l'amour. En d'autres termes, ce sont les paroles d'amour d'Akhmatova, dont il sera question dans mon travail.

Caractéristiques des paroles d'Akhmatova.

"La lecture d'œuvres poétiques n'est pas seulement une perception émotionnelle d'elles, c'est un travail sérieux et réfléchi, dont le résultat est la compréhension des secrets de la maîtrise des artistes du mot."

Il ne fait aucun doute que dans les vers de chaque vrai poète il y a quelque chose qui n'appartient qu'à un seul, c'est son propre "zeste". L'exemple le plus frappant, confirmant les paroles qui viennent d'être exprimées, est le travail d'Anna Akhmatova. A propos de ses poèmes (surtout ceux qui touchent au thème de l'amour), je l'avoue, il est difficile de parler. La raison en est qu'ils sont construits sur une synthèse de simplicité extérieure et de psychologisme profond. Les poèmes d'Akhmatov se caractérisent par une intimité charmante, une mélodie exquise et la subtilité fragile de leur forme apparemment insouciante. Ils sont très simples, laconiques, en eux la poétesse se tait sur beaucoup de choses, ce qui est leur principal charme. Mais le contenu des poèmes est toujours plus large et plus profond que les mots dans lesquels il est clos. Cela vient de la capacité d'Anna Akhmatova à mettre quelque chose de plus dans les mots et leurs phrases que ce qui exprime leur signification externe. Par conséquent, chaque poème de la poétesse, malgré les réticences apparentes, est significatif et intéressant. Voici cette partie des "points forts" des paroles d'amour d'Anna Akhmatova, notée et vue par moi sous une forme superficielle. Mais je pense qu'il vaut la peine d'aborder ces fonctionnalités plus en détail. Depuis, à mon avis, la poésie d'Akhmatova, dédiée au grand sentiment d'amour, est un monde d'œuvres les plus intéressantes et les plus uniques. Et certaines analyses ne feront qu'aider à comprendre les œuvres d'Akhmatov.

La vie brûlera, ce n'est que pour moi, mais il me semble qu'il est très difficile de distinguer du travail d'Akhmatova, en particulier de ses premiers travaux, ce que l'on pourrait appeler, contrairement à ses autres poèmes, des "paroles d'amour". Car tout ce qu'elle écrit est écrit soit sur l'amour, soit en présence de l'amour, soit en se souvenant d'un amour disparu.

Je prie le faisceau de la fenêtre -

Il est pâle, maigre, droit.

Aujourd'hui je suis silencieux le matin

Et le cœur est coupé en deux.

A mon lavabo

Cuivre vert,

Mais c'est ainsi que le faisceau joue sur lui,

Quel plaisir à regarder.

Si innocent et simple

Dans le silence du soir

Mais ce temple est vide

C'est comme des vacances en or

Et consolation pour moi.

Il semblerait que dans ce poème sur l'amour - pas un mot. Mais il est seulement dit: "Aujourd'hui, je suis silencieux depuis le matin, Et mon cœur est coupé en deux", et déjà il y a une impression d'un secret, caché des regards indiscrets, un drame amoureux, qui peut être joué seul, un désir amoureux , ou peut-être à propos d'une personne qui ne soupçonne pas ce qui se passe.

En général, même les poèmes «d'amour» les plus francs d'Akhmatova sont secrets sur un secret, ce n'est pas un cri, pas même un mot adressé à un amoureux, c'est plutôt une pensée, des sentiments qui ont surgi lors d'une rencontre avec un être cher, en regardant (peut-être en secret) un être cher, et dans le verset :

Le même regard

Les mêmes cheveux blonds.

Tout est comme il y a un an.

A travers la vitre les rayons du jour

Les murs blancs à la chaux sont pleins de

Parfum de lys frais.

Et vos mots sont simples.

Tempête spirituelle, confusion des sentiments, lorsque le cœur tombe et se refroidit dans la poitrine, lorsque chaque petite distance s'étend sur des kilomètres, lorsque vous attendez et ne souhaitez que la mort, sont transmis par Akhmatova avec un détail avare de détails à peine perceptibles, cachés de quelqu'un d'autre, des regards indiscrets, des détails ressortent toujours dans les vers ce qui ne serait pas remarqué sans les vers :

Alors, impuissant, ma poitrine est devenue froide,

Mais mes pas étaient légers.

je mets ma main droite

Gant main gauche.

Il semblait que de nombreuses étapes

Et je savais qu'il n'y en avait que trois !

Murmure d'automne entre les érables

Demandé:

"Meurs avec moi !"

Les lignes suivantes donnent l'impression d'une explosion :

Et quand ils se sont maudits

Dans la passion chauffée à blanc

Nous n'avons pas compris tous les deux

Comme la terre est petite.

C'est une explosion - interne, une explosion de conscience, pas d'émotions. À Akhmatova, furieux - pas de douleur, mais de mémoire, de torture ardente - c'est précisément la torture du silence, cachant en soi un appel et une plainte:

Et quel violent souvenir tourmente,

Torture des forts - maux ardents! -

Et dans la nuit sans fond le coeur enseigne

Demandez : oh, où est l'ami décédé ?

Dans le poème "Love", l'amour apparaît dans des images imperceptibles et non immédiatement démêlées, cachées, et il agit "secrètement et vraiment", tirant comme dans une embuscade:

Ce serpent, recroquevillé en boule,

Au cœur même évoque

Que des jours entiers comme une colombe

Roucoulant sur la fenêtre blanche,

Il brillera dans le givre brillant,

Sentez-vous comme un Levkoy dans le sommeil

Mais conduit fidèlement et secrètement

De la joie et de la paix.

Peut pleurer si doucement

Dans la prière d'un violon nostalgique,

Et c'est effrayant de deviner

Dans un sourire inconnu.

Dans ce secret constant, la fascination du sentiment, il semble y avoir une sorte de blessure secrète, une faille, une incapacité à s'ouvrir, et de là - une tendance à tourmenter, pas même une tendance, mais cela arrive quand on parle avec passion pour son amour, et l'autre ne reste silencieux et regarde les yeux énigmatiques.

L'amour d'Akhmatova est comme une maladie secrète, persistante et cachée, débilitante et n'apportant pas de satisfaction. Parfois, il me semble que dans le dernier poème "Pas des semaines, pas des mois - des années", elle dit au revoir non pas à sa bien-aimée, mais à l'amour, le procès avec lequel a duré si longtemps, et maintenant la possibilité de libération s'est présentée:

Pas des semaines, pas des mois - des années

On s'est séparé.

et enfin

Le froid de la vraie liberté

Et une couronne grise au-dessus des tempes.

Plus de trahisons, plus de trahisons

Et jusqu'à la lumière tu n'écoutes pas,

Comment circule le flux de preuves

Incomparable ma justesse.

Passons maintenant aux caractéristiques externes des œuvres d'Akhmatov.

L'attention principale des critiques a été attirée par la "romance" des poèmes d'Anna Akhmatova. Eikhenbaum faisait partie de ces personnes. Sur la base de son opinion, il a avancé une idée importante et plutôt intéressante selon laquelle chaque recueil de poèmes de la poétesse est, pour ainsi dire, un roman lyrique. Prouvant cette idée, il écrivit dans l'une de ses critiques : « La poésie d'Akhmatova est un roman lyrique complexe. On peut retracer l'évolution des lignes narratives qui le composent, on peut parler de sa composition, jusque dans la relation des personnages individuels. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons d'une collection à l'autre, nous avons ressenti un intérêt caractéristique pour l'intrigue - pour la façon dont ce roman se développerait.

Le besoin d'un roman est évidemment un besoin urgent. Le roman est devenu un élément nécessaire de la vie, comme le meilleur jus extrait, selon l'expression de Lermontov, de toutes ses joies. Autrement dit, le roman aide à vivre. Mais sous sa forme antérieure, sous la forme d'une rivière lisse et fluide, il a commencé à se rencontrer de moins en moins, a commencé à être remplacé d'abord par des "ruisseaux" rapides (romans), puis par des "geysers" instantanés. Des exemples peuvent être trouvés, peut-être, parmi tous les poètes: par exemple, le «roman» de Lermontov est particulièrement proche de la modernité d'Akhmatova - «Pour un enfant, avec ses énigmes, ses miniatures, Anna Akhmatova a acquis une grande habileté dans la poésie des« geysers ». Voici un de ces romans :

Comme le veut la simple courtoisie,

Il s'est approché de moi et a souri.

Moitié gentil, moitié paresseux

Il toucha sa main avec un baiser.

Et de mystérieux visages antiques

Les yeux me regardaient.

Dix ans de décoloration et de cris.

Toutes mes nuits blanches

J'ai mis un mot tranquille

Et elle l'a dit en vain.

Vous avez quitté. Et c'est redevenu

Mon cœur est vide et clair.

Le roman est terminé. La tragédie de dix ans est racontée en un bref événement, un geste, un regard, une parole.

Les miniatures d'Anna Akhmatova, conformément à sa manière préférée, sont fondamentalement inachevées. Ils ne ressemblent pas tant à un petit roman dans sa forme, pour ainsi dire, traditionnelle, mais plutôt à une page de roman déchirée au hasard, voire à une partie de page qui n'a ni début ni fin et oblige le lecteur à réfléchir à ce qui s'est passé entre les personnages avant.

Trois dans la salle à manger sonnèrent,

Et dire au revoir, en se tenant à la balustrade,

Elle semblait dire avec difficulté :

"C'est tout Oh, non, j'ai oublié

Je t'aime, je t'aimais

Déjà alors ! Oui".

Voulez-vous savoir comment c'était?

Le poème ci-dessus montre comment le sentiment éclate instantanément, surmontant la captivité du silence, de la patience, du désespoir et du désespoir, ce qui justifie le nom de "geysers".

Akhmatova a toujours préféré un "fragment" à une histoire cohérente, cohérente et narrative. Il a fourni une excellente occasion de saturer le poème avec un psychologisme pointu et intense. De plus, curieusement, le fragment a donné au représenté une sorte de documentaire: après tout, nous avons vraiment devant nous, pour ainsi dire, un extrait d'une conversation entendue par hasard, ou une note perdue qui n'était pas destinée aux regards indiscrets. Ainsi, nous regardons le drame d'autrui comme par inadvertance, comme contraire aux intentions de l'auteur, qui n'a pas assumé notre indiscrétion involontaire.

Souvent, les poèmes d'Akhmatova sont basés sur une entrée fluide et même, pour ainsi dire, non "traitée" dans le journal:

Il aimait trois choses au monde :

Pour le chant du soir, paons blancs

Et des cartes effacées de l'Amérique.

Je n'aimais pas quand les enfants pleuraient

Je n'ai pas aimé le thé à la framboise

Et l'hystérie féminine.

Et j'étais sa femme.

Parfois, de telles entrées de "journal" d'amour étaient plus courantes, elles ne comprenaient pas deux, comme d'habitude, mais trois ou même quatre personnes, ainsi que certaines caractéristiques de l'intérieur ou du paysage, mais la fragmentation interne, la similitude avec une "page de roman" persistait invariablement et dans ces vignettes :

Là mon ombre est restée et aspire,

Tout le monde vit dans la même pièce bleue

Attendre les invités de la ville après minuit

Et l'icône en émail s'embrasse.

Et la maison n'est pas entièrement sûre :

Le feu est allumé, mais toujours sombre

N'est-ce pas pour cela que la nouvelle maîtresse s'ennuie,

N'est-ce pas pour cela que le propriétaire boit du vin

Et il entend comment derrière un mur mince

Un invité qui est arrivé me parle.

Là mon ombre est restée et aspire

Les poèmes sur l'amour sont particulièrement intéressants, où Akhmatova - ce qui, soit dit en passant, est rare dans son travail - va à la "troisième personne", c'est-à-dire qu'il semblerait qu'elle utilise un genre purement narratif qui implique à la fois cohérence et fragmentation lyrique. , flou et réticence. Voici un de ces poèmes, écrit au nom d'un homme :

Est venu. Je n'ai pas montré d'excitation

Regardant indifféremment par la fenêtre.

Elle s'est assise comme une idole de porcelaine

Dans la position qu'elle avait choisie depuis longtemps.

Être joyeux est une chose commune

Être prudent est plus difficile.

Ou la paresse langoureuse a vaincu

Après les nuits épicées de mars ?

Le bourdonnement ennuyeux des conversations

Chaleur sans vie des lustres jaunes

Et le scintillement des séparations habiles

Au-dessus d'une main légère levée.

L'interlocuteur sourit à nouveau

Et la regardant avec espoir

Mon heureux riche héritier,

Vous avez lu mon testament.

Est venu. Je n'ai montré aucune excitation

"Grand amour terrestre" dans les paroles d'Akhmatova.

Il y a un centre qui, pour ainsi dire, rassemble tout le monde de la poésie d'Akhmatova, s'avère être son principal nerf, son idée et son principe. C'est l'amour. L'élément de l'âme féminine doit inévitablement commencer par une telle déclaration d'amour. Herzen a dit un jour, comme une grande injustice dans l'histoire de l'humanité, qu'une femme est "poussée à l'amour". Dans un certain sens, toutes les paroles d'Akhmatova (en particulier les premières) sont "conduites à l'amour". Mais ici, tout d'abord, la possibilité d'une sortie s'est ouverte. C'est ici que sont nées de véritables découvertes poétiques, une telle vision du monde qui nous permet de parler de la poésie d'Akhmatova comme d'un phénomène nouveau dans le développement des paroles russes du XXe siècle. Il y a à la fois "divinité" et "inspiration" dans sa poésie. Tout en maintenant la haute valeur de l'idée d'amour associée au symbolisme, Akhmatova lui restitue un caractère vivant et réel, nullement abstrait. L'âme prend vie "pas par passion, pas pour le plaisir, // Pour un grand amour terrestre".

Cette rencontre n'est chantée par personne,

Et sans chansons, la tristesse s'est apaisée.

L'été frais est arrivé

C'est comme si une nouvelle vie commençait.

Le ciel ressemble à une voûte de pierre,

Blessé par le feu jaune

Et plus nécessaire que le pain quotidien

J'ai un mot sur lui.

Toi qui asperge l'herbe de rosée,

Ravivez mon âme avec des nouvelles,

Pas pour la passion, pas pour le plaisir

Pour un grand amour.

"Grand amour terrestre" - ​​c'est le principe moteur de toutes les paroles d'Akhmatova. C'est elle qui m'a fait voir le monde d'une manière différente - non plus de manière symbolique et non plus acméistique, mais, si l'on utilise la définition habituelle, de manière réaliste - pour voir le monde.

Cette cinquième saison

Félicitez-le simplement.

Respirez la dernière liberté

Parce que c'est de l'amour.

Le ciel a volé haut

Contours clairs des choses

Et ne célèbre plus le corps

Anniversaire de votre tristesse.

Dans ce poème, Akhmatova a appelé l'amour "la cinquième saison de l'année". A partir de cette cinquième fois inhabituelle, elle a vu les quatre autres ordinaires. Dans un état d'amour, le monde est vu à nouveau. Tous les sens sont aiguisés et tendus. Et l'insolite de l'ordinaire se révèle. Une personne commence à percevoir le monde avec une force décuplée, atteignant vraiment des sommets dans la sensation de vie. Le monde s'ouvre sur une réalité supplémentaire: "Après tout, les étoiles étaient plus grandes, / / ​​​​Après tout, les herbes sentaient différemment." Par conséquent, le verset d'Akhmatova est tellement objectif : il renvoie les choses à leur sens originel, il attire l'attention sur ce que nous sommes normalement capables de passer indifféremment, de ne pas apprécier, de ne pas ressentir. "Au-dessus de la cuscute séchée / / Une abeille flotte doucement" - cela a été vu pour la première fois.

Par conséquent, cela ouvre la possibilité de ressentir le monde d'une manière enfantine et fraîche. Des poèmes tels que "Murka, ne pars pas, il y a un hibou" ne sont pas des poèmes thématiques pour enfants, mais ils ont un sentiment de spontanéité complètement enfantine.

Le rôle des détails dans les poèmes d'amour d'Akhmatova.

Akhmatova a des poèmes littéralement «fabriqués» à partir de la vie quotidienne, de la vie quotidienne simple - jusqu'au lavabo vert, sur lequel joue un pâle rayon du soir. On se souvient involontairement des mots prononcés par Akhmatova dans sa vieillesse, que les poèmes "poussent des ordures", que même une tache de moisissure sur un mur humide, et la bardane, et l'ortie, et une clôture humide, et le pissenlit peuvent devenir le sujet de inspiration poétique et image. La chose la plus importante dans son métier est la vitalité et le réalisme, la capacité de voir la poésie dans la vie de tous les jours. Tout cela était déjà planté dans son talent par la nature même.

Toutes ses paroles ultérieures sont caractérisées par cette première ligne:

Aujourd'hui je suis silencieux le matin

Et le coeur est coupé en deux

Non sans raison, en parlant d'Akhmatova, de ses paroles d'amour, les critiques ont remarqué par la suite que ses drames d'amour se déroulant en vers se déroulent comme en silence : rien n'est expliqué, pas commenté, il y a si peu de mots que chacun d'eux porte une charge psychologique énorme. On suppose que le lecteur doit deviner ou, très probablement, essayer de se tourner vers sa propre expérience, puis il s'avère que le poème est très large dans sa signification : son drame secret, son intrigue cachée s'applique à de très nombreuses personnes. .

Il en est ainsi dans ce premier poème. Est-ce vraiment important pour nous ce qui s'est passé exactement dans la vie de l'héroïne? Après tout, la chose la plus importante - la douleur, la confusion et le désir de se calmer au moins en regardant un rayon de soleil - tout cela est clair pour nous, compréhensible et presque tout le monde est familier. Une interprétation concrète ne ferait que nuire à la puissance du poème, car elle rétrécirait instantanément, localiserait son intrigue, la privant d'universalité et de profondeur. La sagesse de la miniature d'Akhmatov, quelque peu similaire au haïku japonais, réside dans le fait qu'elle parle du pouvoir de guérison de la nature pour l'âme. Un rayon de soleil, "si innocent et simple", illuminant à la fois la verdure du lavabo et l'âme humaine avec une égale caresse, est vraiment le centre sémantique, le foyer et le résultat de tout ce poème étonnant d'Akhmatov.

Épilogue. Utilité des paroles d'Akhmatov.

En plaçant les poèmes d'amour d'Akhmatova dans un certain ordre, vous pouvez construire toute une histoire avec de nombreux personnages, des incidents aléatoires et non aléatoires, où nous rencontrerons une variété de facettes et de défauts : rencontres et séparations, tendresse, culpabilité, déception, jalousie, amertume, langueur, joie chantante dans le cœur, attentes non satisfaites, altruisme, orgueil, tristesse.

Dans l'héroïne lyrique des poèmes d'Akhmatova, dans l'âme de la poétesse elle-même (ainsi que dans chacun des représentants de la moitié féminine de l'humanité), vivait constamment un rêve d'amour brûlant et exigeant, vraiment élevé, non déformé par quoi que ce soit . L'amour d'Akhmatova est un sentiment formidable, impérieux, moralement pur, dévorant, nous obligeant à nous souvenir de la ligne biblique: "Fort comme la mort est l'amour - et ses flèches enflammées". En d'autres termes, la poésie d'Anna Akhmatova est un monde de poèmes qui a absorbé une expérience de vie profonde, dont chacun peut tirer quelque chose d'important et de nécessaire pour lui-même.

Anna Andreïevna Akhmatova

"Et ça fait peur de le deviner dans un sourire encore inconnu"

Ils ont dit d'elle - "la deuxième grande poétesse après Sappho". Anna Andreevna Akhmatova a été immédiatement reconnue par les poètes et les critiques, après avoir passé la période "étudiante". Ayant fait ses débuts avec le recueil "Soirée", elle s'est déclarée poète sérieuse, et non "épouse ennuyée d'un poète jouant de la poésie". En ce sens, Anna Andreevna a dépassé la popularité de son célèbre mari, le "Chevalier de l'âge d'argent" Nikolai Gumilyov.

Les premières paroles d'Akhmatova sont polyphoniques et complexes, elle parvient facilement à transmettre toute la gamme des expériences d'une femme amoureuse et abandonnée. "J'ai appris aux femmes à parler", dit-elle plus tard dans l'un de ses poèmes. Cette diversité a été soulignée par un ami proche de la poétesse Osip Mandelstam, qui croyait que les origines de la poésie d'Akhmatova devaient être recherchées dans la prose psychologique russe du XIXe siècle.

La poétesse elle-même parle facilement et succinctement de la diversité de l'amour:
"Ce serpent, roulé en boule,
Au cœur même évoque
Que des jours entiers comme une colombe
Roucoulant sur la fenêtre blanche,

Il brillera dans le givre brillant,
Se sent comme un Levkoy dans le sommeil...
Mais conduit fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.

Peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon nostalgique,
Et c'est effrayant de deviner
Dans un sourire encore inconnu.

Les poèmes lyriques d'Anna Akhmatova sont principalement consacrés à la séparation, à la séparation, à la discorde entre amants. Mais en même temps, l'état émotionnel est toujours différent : c'est la déception amoureuse, et l'agacement dû à une querelle, et la jalousie, et le remords. La seule chose qui unit les héroïnes lyriques d'Akhmatova est la dignité avec laquelle elles acceptent la douleur de la perte:
Et maintenant tu es lourd et ennuyeux,
Abandonné de la gloire et des rêves


..............................

Ainsi les jours passent, multipliant les peines.

Vous l'avez deviné : mon amour est
Que même vous ne pouviez pas la tuer."

De cette dignité intérieure vient probablement l'euphémisme des paroles d'Akhmatova. Très rarement, elle parle directement d'amour. Encore moins souvent - cela éclate en un cri, contrairement au même Tsvetaeva ("Et le cri se dresse sur toute la terre / Mon cher, que t'ai-je fait?"). Comme le notent à juste titre les érudits littéraires, "la fureur d'Akhmatova n'est pas la douleur, mais la mémoire, la torture ardente est précisément la torture du silence":
Et que le souvenir d'un tourment violent,
Torture du fort - une maladie ardente! -
Et dans la nuit sans fond le coeur enseigne
Demandez : oh, où est l'ami décédé ?

Pour écrire comme ça, il faut s'appuyer sur sa propre expérience, traverser la douleur et avoir le courage, pour pouvoir ensuite "le donner à la réprimande", au jugement de la foule :
"J'ai arrêté de sourire
Le vent glacé refroidit les lèvres
Un espoir de moins
Il y aura une autre chanson.
Et cette chanson que j'ai involontairement
Je donnerai au rire et à la réprimande,
Alors, ce qui est insupportablement douloureux
Âme d'amour silence.

Une autre différence reconnaissable dans les paroles d'Akhmatova est le jeu sur les détails "pas du tout romantiques". Tisser des touches de la vie quotidienne dans la toile des œuvres donne aux poèmes d'Akhmatova un charme particulier, un sentiment que tout ce qui est décrit se passe ici et maintenant :
"Je prie le faisceau de la fenêtre -
Il est pâle, maigre, droit.
Aujourd'hui je suis silencieux le matin
Et le cœur est coupé en deux.

A mon lavabo
Cuivre vert,
Mais c'est ainsi que le faisceau joue sur lui,
Quel plaisir à regarder."

Sans parler directement de l'intime, elle permet aux objets qui l'entourent de lui « chuchoter », pour compléter l'impression :
"Ainsi, impuissant, ma poitrine s'est refroidie,
Mais mes pas étaient légers.
je mets ma main droite
Gant main gauche.
Il semblait que de nombreuses étapes
Et je savais qu'il n'y en avait que trois !
Murmure d'automne entre les érables
Il a demandé: "Meurs avec moi!"

Le gant de la main gauche est à la fois un signe de l'excitation de l'héroïne et un mauvais signe, qu'Akhmatova écoutait souvent, battant dans sa poésie:
"Je sais que les dieux se sont tournés
Les gens dans les objets sans tuer la conscience.

Il y a beaucoup de mystique et de sorcellerie dans ses premiers poèmes d'amour. Ce n'est pas pour rien que le mari d'Akhmatova, Nikolai Gumilyov, a écrit "Je n'ai pas pris de femme, mais une sorcière". Bien souvent, avec l'amour, la poétesse rime avec « tourments infernaux » et « épouses mortes » :
Je n'ai plus besoin de mes jambes
Laissez-les se transformer en queue de poisson !
Je nage, et la fraîcheur est joyeuse,
Le pont lointain devient blanc.
.........................
Et toi, ma lointaine, vraiment
Est-il devenu pâle et triste ?
Qu'est-ce que j'entends ? Pendant trois semaines entières
Vous chuchotez tous : « Pauvre, pourquoi ?!

Les paroles d'amour d'Akhmatova de la période tardive font appel aux souvenirs des jours heureux du passé. La poétesse a survécu à l'arrestation et à la mort de trois épouses, à l'exil de son fils bien-aimé, pour lequel elle a conclu un accord avec sa conscience - elle a écrit un cycle de poèmes sur Staline, mais n'a jamais obtenu sa libération. Probablement d'ici les dialogues avec le passé, quand l'avenir n'était pas vu si sombre et que quelque chose pouvait encore être changé :
Et, comme cela arrive toujours les jours de pause,
Le fantôme des premiers jours a frappé à notre porte,
Et le saule argenté a éclaté
La splendeur blanchie des branches.
Nous, frénétiques, amers et arrogants,
N'osant pas lever les yeux du sol,
L'oiseau a chanté d'une voix heureuse
A propos de la façon dont nous avons pris soin les uns des autres. ET TU ES MAINTENANT LOURD ET TRISTE...

Et maintenant tu es lourd et ennuyeux,
Abandonné de la gloire et des rêves
Mais irrémédiablement cher à moi,
Et plus tu es sombre, plus tu es touchant.

Tu bois du vin, tes nuits sont impures
Qu'est-ce qu'il y a en réalité, tu ne sais pas ce qu'il y a dans un rêve,
Mais les yeux douloureux sont verts, -
La paix, apparemment, n'a pas trouvé dans le vin.

Et le coeur ne demande qu'une mort rapide,
Maudissant la lenteur du destin.
De plus en plus, le vent d'ouest apporte
Vos reproches et vos prières.

Mais oserais-je revenir vers toi ?
Sous le ciel pâle de ma patrie
Je ne peux que chanter et me souvenir
Et n'ose pas te souvenir de moi.

Ainsi les jours passent, multipliant les peines.
Comment puis-je prier le Seigneur pour vous ?
Vous l'avez deviné : mon amour est
Que même vous ne pouviez pas la tuer.

NUIT BLANCHE

Ah, je n'ai pas verrouillé la porte,
N'a pas allumé les bougies
Tu ne sais pas comment, fatigué,
Je n'osais pas m'allonger.

Regarde les rayures sortir
Dans les aiguilles de l'obscurité du coucher du soleil,
Ivre au son d'une voix
Semblable au vôtre.

Et sachez que tout est perdu
Que la vie est un enfer !
Ah j'étais sûr
Qu'est-ce que tu reviens. CETTE NUIT NOUS SOMMES FOUS FOUS...

Cette nuit-là, nous sommes devenus fous l'un de l'autre
Seules les ténèbres sinistres brillaient sur nous,
Les fossés murmuraient les leurs,
Et l'Asie sentait l'œillet.

Et nous avons traversé une ville étrange,
A travers la chanson enfumée et la chaleur de minuit, -
Seul sous la constellation du Serpent,
N'osez pas vous regarder.

Cela pourrait être Istanbul ou même Bagdad,
Mais hélas! pas Varsovie, pas Leningrad,
Et cette dissemblance est amère
Il suffoquait comme l'air d'un orphelinat.

Et il semblait que des siècles passaient,
Et une main invisible battit le tambourin,
Et sonne comme des signes secrets
Devant nous tournait dans l'obscurité.

Nous étions avec toi dans l'obscurité mystérieuse,
Comme si on marchait sur un no man's land
Mais la lune est une felouque en diamant
Flotta soudain au-dessus de la réunion-séparation...

Et si cette nuit te revient
Dans ton destin incompréhensible pour moi,
Tu sais que quelqu'un a rêvé
Ce moment sacré.

HORLOGE DU SOIR AVANT LA TABLE...

Les heures du soir devant la table,
Page irrémédiablement blanche
Le mimosa sent le Nice et la chaleur,
Un grand oiseau vole dans le faisceau de la lune.

Et, tressant des tresses serrées pour la nuit,
Comme si les tresses seraient nécessaires demain
Je regarde par la fenêtre, plus triste,
En bord de mer, sur des pentes sablonneuses.

Quel pouvoir a une personne
Qui ne demande même pas de tendresse...
Je ne peux pas lever les paupières fatiguées
Quand il prononce mon nom. AU LIEU DE DÉVOUEMENT
(extrait du cycle "Midnight Poems")

J'erre le long des vagues et me cache dans la forêt,
Je rêve d'émail pur,
Séparation, probablement, je le prendrai bien,
Mais vous rencontrer - à peine.

TOUT EST PRIS : PUISSANCE ET AMOUR...

Tout est enlevé : à la fois la force et l'amour.
Un corps abandonné dans une ville laide
Pas content du soleil. Se sentir comme du sang
J'ai déjà bien froid.

Je ne reconnais pas le tempérament de la Merry Muse :
Elle regarde et ne dit pas un mot,
Et incline sa tête dans une couronne sombre,
Épuisé, sur ma poitrine.

Et seulement la conscience chaque jour pire
Il rage : il veut un grand hommage.
Couvrant mon visage, je lui ai répondu...
Mais il n'y a plus de larmes, plus d'excuses. IL Y A Une caractéristique chère à la proximité des gens...

Il y a un trait chéri dans la proximité des gens,
Cela ne va pas au-delà de l'amour et de la passion, -
Laisse les lèvres se fondre dans un terrible silence,
Et le cœur est déchiré de l'amour en morceaux.

Et l'amitié est impuissante ici, et les années
Bonheur haut et fougueux,
Quand l'âme est libre et étrangère
Lente langueur de la volupté.

Ceux qui la cherchent sont fous, et elle
Ceux qui ont réussi sont frappés de nostalgie...
Maintenant tu comprends pourquoi mon
Le cœur ne bat pas sous votre main.

CHAQUE JOUR EST UNE NOUVELLE ANXIETE...

Chaque jour est un nouveau souci
L'odeur de seigle mûr se renforce.
Si tu es à mes pieds,
Chérie, allonge-toi.

Les loriots crient dans de larges érables,
Rien pour les calmer jusqu'à la nuit.
J'aime de tes yeux verts
Les guêpes sont amusantes à chasser.

Sur la route, la cloche a sonné -
On se souvient de ce son léger.
Je te chanterai pour que tu ne pleures pas
Une chanson sur le soir de la séparation. AMOUR

Ce serpent, recroquevillé en boule,
Au cœur même évoque
Que des jours entiers comme une colombe
Roucoulant sur la fenêtre blanche,

Il brillera dans un givre brillant,
Il se sentira comme un homme gaucher dans un rêve ...
Mais conduit fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.

Peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon nostalgique,
Et c'est effrayant de deviner
Dans un sourire inconnu.

MUSE

Quand j'attends son arrivée le soir,
La vie semble ne tenir qu'à un fil.
Quels honneurs, quelle jeunesse, quelle liberté
Devant une gentille invitée avec une pipe à la main.

Et donc elle est entrée. Jeter la couverture
Elle m'a regardé attentivement.
Je lui dis : "As-tu dicté à Dantu
Pages de l'Enfer ?" Réponses : "Moi".

La musique a descendu la route
Automne, étroit, escarpé,
Et il y avait des jambes basanées
Saupoudré de grosse rosée.

Je lui ai demandé longtemps
Attends l'hiver avec moi
Mais elle a dit: "Après tout, voici la tombe,
Comment peux-tu encore respirer ?"

Je voulais lui donner une colombe
Celui qui est plus blanc que tout le monde dans le pigeonnier,
Mais l'oiseau lui-même a volé
Pour mon invité svelte.

Moi, en la regardant, je me taisais,
Je l'ai aimée seule
Et l'aube était dans le ciel,
Comme une porte d'entrée vers son pays.

NON, TSAREVICH, JE NE SUIS PAS ÇA ...

Non, prince, je ne suis pas celui
Qui veux-tu me voir
Et longtemps mes lèvres
Ils ne s'embrassent pas, mais prophétisent.

Ne pense pas que tu délires
Et tourmenté par la tristesse
Je crie à tue-tête :
C'est mon métier.

Et je peux enseigner
Pour que l'inattendu se produise
Comment apprivoiser durablement
Celui que j'aimais un peu.

Voulez-vous la gloire ? - J'ai
Demandez conseil alors
Ce n'est qu'un piège
Où il n'y a ni joie ni lumière.

Eh bien maintenant rentrez chez vous
Oubliez notre rencontre
Et pour ton péché, ma chère,
Je répondrai au Seigneur.

NON, CE N'EST PAS MOI, C'EST QUELQU'UN D'AUTRE SOUFFRANT...

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.
Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé
Laissez le tissu noir couvrir
Et qu'ils prennent les lanternes.
Nuit.

LA MÉMOIRE DU SOLEIL DANS LE CŒUR S'AFFAIBLIT...

La mémoire du soleil dans le cœur s'affaiblit,
Herbe jaune.
Le vent souffle avec les premiers flocons de neige
À peine.

Il ne coule plus dans des canaux étroits -
L'eau gèle.
Rien ne se passera jamais ici
Ah jamais !

Le saule dans le ciel s'est répandu comme un buisson
Ventilateur à travers.
Peut-être vaut-il mieux que je ne l'aie pas fait
Votre femme.

La mémoire du soleil dans le cœur s'affaiblit.
Qu'est-ce que c'est? Sombre?
Peut-être! .. Pendant la nuit, il aura le temps de venir
L'hiver.

Et les moissonneurs minces ont des ourlets courts,
Comme des drapeaux en vacances, ils volent au vent.
Maintenant le tintement des cloches joyeuses,
A travers les cils poussiéreux un long regard.

Je n'attends pas d'affection, pas d'amour flatterie
En prévision des ténèbres inévitables,
Mais viens jeter un œil au paradis où ensemble
Nous étions bénis et innocents.

JE VIENS CHEZ LE POÈTE POUR VISITER...
Alexandre Bloc

Je suis venu rendre visite au poète.
Midi exactement. Dimanche.
Au calme dans une chambre spacieuse
Et à l'extérieur du givre des fenêtres

Et soleil cramoisi
Au-dessus de la fumée bleue poilue...
Comme un maître silencieux
Me regarde clairement !

Il a des yeux comme
De quoi tout le monde doit-il se souvenir ?
Je ferais mieux d'être prudent
Ne les regardez pas du tout.

Mais la conversation restera dans les mémoires
Après-midi enfumé, dimanche
Dans une maison grise et haute
Aux portes maritimes de la Neva.

JE NE DEMANDE PAS TON AMOUR...

Je ne demande pas ton amour.
Elle est en lieu sûr maintenant.
Croyez que je suis votre épouse
Je n'écris pas de lettres jalouses.
Mais sagement prenez conseil:
Qu'elle lise mes poèmes
Qu'elle garde mes portraits, -
Après tout, les mariés sont si gentils !
Et ces imbéciles ont besoin
Conscience pleine de victoire,
Que des conversations brillantes d'amitié
Et le souvenir des premiers jours tendres...
Quand le bonheur c'est des centimes
Vous vivrez avec un ami cher
Et pour l'âme fatiguée
Tout deviendra immédiatement si honteux -
Dans ma nuit solennelle
Ne venez pas. Je ne te connais pas.
Et comment pourrais-je vous aider ?
Je ne guéris pas du bonheur.

TU POURRAIS ME RÊVER ET MOINS...

Tu pourrais rêver de moi moins souvent
Après tout, nous rencontrons souvent
Mais triste, excité et tendre
Vous n'êtes que dans le sanctuaire des ténèbres.
Et plus doux que l'éloge d'un séraphin
Ta douce flatterie pour moi...
Oh, là tu ne confonds pas le nom
Mon. Tu ne soupires pas comme tu le fais ici.

INTIMITÉ

Tant de pierres me sont jetées
Qu'aucun d'eux ne fait plus peur
Et le piège devint une tour élancée,
Haut parmi les hautes tours.
Merci aux constructeurs
Laissez passer leurs soucis et leurs peines.
D'ici je vois l'aube plus tôt,
Ici le dernier rayon du soleil triomphe.
Et souvent à travers les fenêtres de ma chambre
Les vents des mers du nord soufflent,
Et la colombe mange le blé de mes mains...
Et pas la page que j'ai ajoutée -
Divinement calme et léger,
Une main basanée ajoutera les Muses.

SOIRÉE BLEUE. LES VENTS SE SONT TOUCHÉS...

Soirée bleue. Les vents se sont calmés,
La lumière vive m'appelle à la maison.
Je me demande qui est là ? - pas le marié,
N'est-ce pas mon fiancé ?

Sur la terrasse la silhouette est familière,
Une conversation calme peut être entendue.
Oh, quelle langueur captivante
Je ne savais pas jusqu'à maintenant.

Les peupliers bruissaient anxieusement,
De tendres rêves les visitaient.
Ciel d'acier bleu
Les étoiles sont opaques.

Je porte un bouquet de lions blancs.
Pour cela, un feu secret est caché en eux,
Qui, prenant des fleurs des mains des timides,
Touche une main chaude.

Je prie le faisceau de la fenêtre-

Il est pâle, maigre, droit.

Aujourd'hui je suis silencieux le matin

Et le coeur-à moitié.

A mon lavabo

Le cuivre est devenu vert.

Mais c'est ainsi que le faisceau joue sur lui,

Quel plaisir à regarder.

Si innocent et simple

Dans le silence du soir

Mais ce temple est vide

C'est comme des vacances en or

Et consolation pour moi.

1909

Les poèmes d'Anna Akhmatova peuvent être considérés comme des romans compressés. Ce sont ces traits qui se sont avérés les plus durables et décisifs dans l'évolution de la poésie d'Akhmatov. L'énorme résilience de la personnalité du poète et la volonté de vivre ont joué un rôle dans sa poésie.

La poétesse avait une capacité extraordinaire à voir la poésie dans la vie quotidienne - c'était son talent, conféré par la nature elle-même. Les critiques notent que les drames d'amour d'Anna Andreevna parcourent ses poèmes comme un fil conducteur: il n'y a ni explications ni commentaires, il y a très peu de mots et chacun d'eux porte un lourd fardeau psychologique. L'auteur propose au lecteur lui-même, à travers sa propre expérience d'expériences, de créer une image de son drame secret, de créer une intrigue cachée au plus profond de son âme.

"Je prie le rayon de la fenêtre…", - dans une ligne de trois mots, on entend la douleur éternelle, le désir et la confusion, le regard cherche au moins un peu de réconfort dans le rayon de soleil. Et n'essayez pas de déchiffrer la ligne, car un décodage spécifique peut endommager la puissance du poème, il réduira l'intrigue et privera le travail de profondeur, déformant ainsi l'image créée par l'auteur dans l'esprit du lecteur. La sagesse d'Akhmatov concernant la miniature est grande et réside dans le fait qu'elle parle du pouvoir de guérison de la nature et du monde qui nous entoure pour l'âme. Juste un rayon de soleil : "si innocent et si simple" - illuminant à la fois le lavabo et l'âme humaine d'une même caresse, c'est le centre sémantique, la base de tout le poème d'Akhmatov.

Les paroles de la poétesse sont simples et magnifiques dans leur simplicité. Ses premiers livres "Rosary", "Evening", "White Flock" sont consacrés aux paroles d'amour. Anna Andreevna est une artiste innovatrice dans ce thème éternel et répété. La fraîcheur des paroles d'amour de la poétesse réside dans son incomplétude et sa similitude avec un petit roman, ou une page d'un roman, ou peut-être un morceau déchiré de cette page. Il n'y a ni début ni fin - l'auteur invite de manière invisible le lecteur à composer lui-même une scène avec deux acteurs.

Les poèmes d'Akhmatova sont comme un "geyser", ce sont des vers fragmentaires, comme un sentiment fort sortant de la lourde captivité du silence, du désespoir, de la patience, du désespoir. La poétesse aime la fragmentation dans ses œuvres, car elle donne à l'image une sorte de documentaire de ce qui se passe : comme un extrait d'une conversation entre deux amants ; cahier tombé, non destiné à la lecture; entendu des fragments des souvenirs du héros. La poétesse offre au lecteur l'occasion de plonger dans un monde étrange, un drame étrange, comme par hasard, comme contraire aux intentions de l'auteur, qui admet l'involontaire indiscrétion du lecteur. Très souvent, les poèmes d'Akhmatova ressemblent à des fragments d'entrées dans un journal. Ces entrées de "journal" de l'auteur incluent deux, trois et parfois quatre personnes, décrivent les caractéristiques de l'intérieur, un paysage modeste - mais en même temps, maintiennent la fragmentation, très similaire à une "page romantique". Et c'est la sage et belle miniature d'Anna Akhmatova.

Presque immédiatement après la sortie de son premier livre, et après The White Flock et The Rosary, ils ont en quelque sorte commencé à parler du «mystère d'Akhmatova». L'histoire d'amour de la poétesse est une époque, à sa manière exprimée et modifiée par l'auteur dans les œuvres. Dans les poèmes d'Anna Andreevna, il y a une note d'anxiété et de tristesse, qui ont un rôle plus large que leur propre destin. C'est pourquoi les paroles d'amour d'Akhmatova dans les années pré-révolutionnaires et post-révolutionnaires gagnent de plus en plus de cercles de lecteurs, et par la suite des générations. Ses œuvres font l'objet d'attention et d'admiration, elles s'inclinent devant les fins connaisseurs de la haute poésie. Ses paroles d'amour féminin sont fragiles et tendres, comme une rose figée dans le temps.

La nature des paroles d'Akhmatov est comme la poésie de l'amour, un thème inépuisable et éternellement séduisant, toujours intéressant et proche des gens. La poétesse a fait ses modestes ajustements à l'échelle même de ce sentiment immortel éternel et magnifique, l'imprégnant littéralement d'idées et d'objectifs nobles. Akhmatova a introduit dans le monde des relations entre les femmes et les hommes la noble idée de l'égalité dans le domaine des sentiments et de l'activité authentique.

Elle joignit les mains sous un voile noir...

"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?"

- Parce que je suis la tristesse acidulée

Je l'ai rendu ivre.

Comment puis-je oublier? Il est sorti en titubant

Bouche tordue douloureusement...

Je me suis enfui sans toucher la balustrade

Je l'ai suivi jusqu'au portail.

À bout de souffle, j'ai crié: "Joke

Tout ce qui s'est passé avant. Si tu pars, je mourrai."

Souriait calmement et effrayant

Et il m'a dit : "Ne reste pas dans le vent."

C'est le poème le plus caractéristique du livre "Soirée", dans lequel les conflits d'une relation difficile entre un homme et une femme sont présentés de différentes manières. Dans ce cas, la femme, saisie d'une soudaine compassion et d'une vive pitié, avoue sa culpabilité devant celui qu'elle fait souffrir. La conversation est menée avec un interlocuteur invisible - évidemment, avec sa propre conscience, puisque cet interlocuteur connaît la pâleur de l'héroïne, couvrant son visage à la fois d'un voile et de ses mains. La réponse à la question : "Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ?" - et est l'histoire de la fin de la dernière rencontre avec "lui". Il n'y a pas de nom, ni - encore - d'autres signes "d'identification" du héros, le lecteur doit se contenter uniquement du fait qu'il s'agit d'une héroïne très connue et d'une personne importante pour elle. Toute la conversation est omise, son contenu est concentré dans une métaphore "... Je suis une tristesse acidulée / Je l'ai rendu ivre." Ils l'ont "ivre" de tristesse, mais maintenant elle souffre, coupable de cela, capable de s'inquiéter pour un autre, de se repentir du mal qui lui a été fait. La métaphore se développe en une comparaison cachée: l'ivrogne "ivre" "est sorti en titubant", mais ce n'est pas une diminution du héros, car il est comme un ivrogne, déséquilibré.

Le poète, après son départ, voit ce que l'héroïne ne peut pas voir - ses expressions faciales : « La bouche se tord douloureusement », - comme l'interlocuteur intérieur a vu sa pâleur cachée. Une autre interprétation est tout aussi recevable : d'abord, une expression peinée est apparue sur son visage, puis il est parti, titubant, mais tout était confus dans la perception de l'héroïne confuse, se dit-elle, se remémore ce qui s'est passé (« Comment puis-je oublier ? ”), Sans contrôler le flux de sa propre mémoire, mettant en évidence les moments extérieurs les plus intenses de l'événement. Il est impossible de transmettre directement la gamme des sentiments qui l'ont engloutie, par conséquent, il ne s'agit que de l'acte causé par eux. "Je me suis enfui sans toucher la rambarde", / J'ai couru après lui jusqu'à la porte. La répétition d'un verbe dans un poème aussi volumineux de trois quatrains, où Akhmatova économise même sur les pronoms, souligne la force du tournant interne qui s'est opéré chez l'héroïne. « Ne pas toucher à la balustrade », c'est-à-dire rapidement, sans aucune précaution, sans penser à soi, est un détail intérieur d'une justesse acméistique, psychologiquement riche.

Ici, le poète, voyant ce détail du comportement de l'héroïne, est déjà clairement séparé d'elle, qui n'est guère capable de fixer de tels détails dans son esprit.

Dans la troisième strophe, il y en a une de plus, en fait, déjà la quatrième indication de la rapidité de cette course : « Suffoquant, j'ai crié... ». Seul un cri s'échappe de sa gorge serrée. Et à la fin du premier couplet de la dernière strophe, le mot «blague» est suspendu, séparé de la fin de la phrase par un fort transfert poétique, ainsi fortement mis en évidence. Il est clair que tous les précédents étaient sérieux, que l'héroïne tente maladroitement, sans réfléchir, de réfuter les mots cruels prononcés précédemment. Dans ce contexte, il n'y a rien de drôle dans le mot "blague" ; au contraire, l'héroïne elle-même immédiatement, de manière incohérente, procède à des mots extrêmement sérieux: «Joke / Tout ce qui s'est passé. Si tu pars, je mourrai" (économie verbale encore, même "Si tu..." est omis). À ce stade, elle croit en ce qu'elle dit. Mais lui, comme on le devine, venant d'écouter bien plus qu'autre chose, n'y croit plus, il ne fait que représenter noblement le calme, qui se reflète sur son visage sous la forme d'un masque terrible (encore ses mimiques) : « Il a souri calmement et terriblement » (dispositif syntaxique préféré d'Akhmatova - oxymoron, combinaison d'incongru). Il ne reviendra pas, mais il aime toujours la femme qui lui a causé tant de chagrin, prend soin d'elle, lui demande, excité, de quitter la cour : "Et il m'a dit :" Ne reste pas dans le vent.

Le pronom "moi" semble ici doublement superflu. Le héros n'a personne d'autre vers qui se tourner, et le schéma de l'anapaest de 3 pieds n'implique pas un mot avec un accent à cet endroit. Mais plus c'est important. Ce mot monosyllabique retarde l'allure et le rythme de la parole, attire l'attention sur lui-même : ainsi m'a-t-il dit, ainsi à moi, malgré le fait que je sois comme ça. Grâce aux nuances les plus fines, nous réfléchissons beaucoup, comprenons ce qui n'est pas directement dit. L'art réel présuppose justement une telle perception.

a) Amour - "La cinquième saison"

"Great Earthly Love" est le principe moteur de toutes ses paroles. Elle m'a fait voir le monde autrement. Dans l'un de ses poèmes, Akhmatova a appelé l'amour "la cinquième saison de l'année". De cette - cette cinquième fois inhabituelle, elle a vu les quatre autres, ordinaires. Dans un état d'amour, le monde est vu à nouveau. Tous les sens sont aiguisés et tendus. Et l'insolite de l'ordinaire se révèle. Une personne commence à percevoir le monde avec une force décuplée, atteignant vraiment des sommets dans la sensation de vie. Le monde s'ouvre sur une réalité différente : "Après tout, les étoiles étaient plus grandes, Après tout, les herbes sentaient différemment..."

"Cette cinquième saison,

Félicitez-le simplement.

Respirez la dernière liberté

Parce que c'est de l'amour.

Le ciel a volé haut

Éclaircir les contours des choses

Et ne célèbre plus le corps

Anniversaire de tristesse."

L'amour à Akhmatova n'apparaît presque jamais dans un séjour calme. Le sentiment, en soi aigu et extraordinaire, acquiert une acuité et une insolite supplémentaires, se manifestant dans l'expression ultime de la crise - une montée ou une chute, la première réunion de réveil ou une rupture achevée, un danger mortel ou une angoisse mortelle.

Le fait que le thème de l'amour dans les œuvres d'Akhmatova soit beaucoup plus large et plus significatif que son cadre traditionnel a été écrit avec perspicacité dans un article de 1915 par un jeune critique et poète N.V. Nédobrov. En fait, il était le seul à comprendre avant les autres la véritable ampleur de la poésie d'Akhmatova, soulignant que le trait distinctif de la personnalité de la poétesse n'est pas la faiblesse et la brisure, comme on le croyait généralement, mais, au contraire, une volonté exceptionnelle. Dans les poèmes d'Akhmatova, il a vu une âme lyrique plutôt dure que trop douce, plutôt cruelle que larmoyante, et clairement dominatrice plutôt qu'opprimée.

Dans les paroles d'Akhmatov, il s'agit toujours de quelque chose de plus que ce qui est dit directement dans le poème.

« Tout est enlevé, à la fois la force et l'amour.

Un corps abandonné dans une ville laide

Pas content du soleil.

Se sentir comme du sang

J'ai déjà bien froid.

Je ne reconnais pas le tempérament de la Merry Muse

Elle regarde et ne dit pas un mot,

Et incline sa tête dans une couronne sombre,

Épuisé, sur ma poitrine.

Et seulement la conscience chaque jour pire

Raging Great veut un hommage.

Couvrant mon visage, je lui ai répondu

Mais il n'y a plus de larmes, plus d'excuses.

Tout est enlevé, à la fois la force et l'amour.

Dans les années 1920 et 30, Akhmatova a publié deux livres Plantain et Anno Domini. Par rapport aux premiers livres, le ton de ce roman d'amour, qui avant la révolution couvrait parfois presque tout le contenu des paroles d'Akhmatova, et dont beaucoup ont parlé comme la principale découverte et réalisation de la poétesse, change sensiblement. Habituellement, ses poèmes sont le début d'un drame, ou seulement son point culminant, ou encore plus souvent la finale et la fin. Et ici, elle s'est appuyée sur la riche expérience de la poésie russe, non seulement de la poésie, mais aussi de la prose. Le vers d'Akhmatova est objectif : il ramène les choses à leur sens originel, il attire l'attention sur ce que nous sommes normalement capables de passer indifféremment, de ne pas apprécier, de ne pas ressentir. Par conséquent, l'opportunité s'ouvre de ressentir le monde d'une manière enfantine et fraîche. Des poèmes tels que "Murka, n'y va pas, il y a un hibou ..." ne sont pas des poèmes thématiques pour les enfants, mais ils ont un sentiment d'immédiateté complètement enfantine

"Murka, ne pars pas, il y a un hibou

Brodé sur l'oreiller

Murka est grise, pas un ronronnement,

Grand-père entendra.

Nounou, la bougie ne brûle pas,

Et les souris se grattent.

j'ai peur de ce hibou

Pourquoi est-il brodé ?

b) Un amour grand et agité

Les poèmes d'Akhmatova ne sont pas des esquisses fragmentaires, pas des esquisses disparates : l'acuité du regard s'accompagne de l'acuité de la pensée. Leur pouvoir de généralisation est grand. Un poème peut commencer comme une chanson :

"Je suis au lever du soleil

je chante l'amour

A genoux dans le jardin du champ des cygnes..."

"... Il y aura une pierre au lieu de pain

Je suis une mauvaise récompense.

Le poète s'efforce tout le temps de prendre une position qui lui permettrait de révéler au maximum ses sentiments, d'aggraver la situation jusqu'au bout, de trouver la dernière vérité. C'est pourquoi Akhmatova a des poèmes qui semblent être prononcés même derrière une ligne de mort. Mais ils ne portent aucune vie après la mort, des secrets mystiques. Et il n'y a aucune allusion à quelque chose d'un autre monde.

Les poèmes d'Akhmatova sont, en effet, souvent tristes : ils portent un élément spécial d'amour - la pitié. Il y a dans la langue folklorique russe, dans la chanson folklorique russe, un synonyme du mot "amour" - le mot "pitié"; "J'aime" - "Je suis désolé."

Déjà dans les tout premiers poèmes d'Akhmatov, non seulement l'amour des amoureux vit. Il se transforme souvent en un autre, l'amour est pitié, voire opposé à lui, voire supplanté par lui :

"Oh non, je ne t'aimais pas,

Brûlant d'un feu doux

Alors expliquez quel pouvoir

A ton triste nom.

Cette sympathie, cette empathie, cette compassion dans l'amour - la pitié rend de nombreux poèmes d'Akhmatova vraiment folkloriques, épiques, les rend liés aux poèmes de Nekrasov si proches d'elle et aimés d'elle. L'amour d'Akhmatova porte en soi la possibilité d'auto-développement, d'enrichissement et d'expansion de l'infini, global, presque cosmique.

c) Fidélité au thème de l'amour dans l'œuvre d'Akhmatova dans les années 20-30

Dans les difficiles années 1920, Anna Akhmatova est restée fidèle à son sujet. Malgré sa grande renommée et la terrible ère de la guerre et de la révolution, la poésie d'Akhmatova, fidèle à ses sentiments, est restée sobre et a conservé la simplicité de ses formes. C'était précisément le pouvoir hypnotique de ses poèmes, grâce auquel les strophes d'Akhmatova, entendues ou lues une seule fois, étaient souvent stockées longtemps en mémoire.

Les paroles de la poétesse se sont constamment élargies. Au cours de ces années, dans son travail, elle se tourne vers des paroles civiles et philosophiques, mais continue son orientation amoureuse. Elle dépeint l'amour, la confession d'amour d'une manière nouvelle; le désespoir et la supplication qui composent le poème semblent toujours être un extrait d'une conversation dont nous n'entendrons pas la fin :

"Oh, tu pensais que j'étais comme ça aussi,

Que tu peux m'oublier.

Et que je me jetterai, priant et sanglotant,

Sous les sabots d'un cheval bai.

Ou je demanderai aux guérisseurs

Dans la colonne vertébrale de l'eau parlée

Et je t'enverrai un cadeau effrayant

Mon précieux mouchoir parfumé.

Soyez maudit.

Je ne toucherai pas l'âme maudite d'un gémissement ou d'un regard,

Mais je te jure par le jardin des anges

Je jure par l'icône miraculeuse

Et notre fougueux enfant des nuits

Je ne reviendrai jamais vers toi.

Les poèmes de la poétesse sont pleins d'incohérences, d'indices cachés dans le sous-texte. Ils sont particuliers. L'héroïne lyrique parle le plus souvent comme si elle était dans un état d'impulsion, de semi-illusion. Elle n'explique pas, n'explique pas davantage ce qui se passe :

"D'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à séparer

Et éteindre le feu odieux.

Mon éternel ennemi, il est temps d'apprendre

Tu aimes vraiment quelqu'un.

Je suis libre. Tout m'amuse

La nuit, la muse s'envolera vers le confort,

Et au matin la gloire traînera

Hochet sur l'oreille pour crépiter.

Ne prie même pas pour moi

Et quand vous partez, regardez en arrière...

Le vent noir me calmera.

Amuse la chute des feuilles d'or.

En cadeau, j'accepterai la séparation

Et l'oubli est comme la grâce.

Mais, dis-moi, sur la croix

Oseriez-vous en envoyer un autre ?

Akhmatova n'a pas peur d'être franche dans ses aveux et ses plaidoyers, car elle est sûre que seuls ceux qui ont la même source d'amour la comprendront. La forme d'un discours échappé au hasard et instantanément, qui peut être entendu par tous ceux qui passent ou se tiennent à proximité, mais que tout le monde ne peut pas comprendre, lui permet d'être inhabituel et significatif.

Dans les paroles des années 20-30, la concentration ultime du contenu de l'épisode lui-même, qui sous-tend le poème, est également préservée. Les poèmes d'amour d'Akhmatova sont toujours dynamiques. La poétesse n'a presque aucun sentiment calme et sans nuage, son amour culmine toujours : elle est soit trahie, soit elle s'évanouit :

"... je n'ai pas été gentil avec toi,

Tu m'as fait honte. Et la torture a continué

Et comment le criminel languit

Amour plein de mal.

C'est comme un frère.

Silencieux, en colère

Mais si nous rencontrons des yeux

je te jure par le ciel

Le granit fondra dans le feu.

L'amour est un éclair, un éclair, une passion grésillante, perçant tout l'être d'une personne et résonnant à travers les grands espaces silencieux.

L'écrivain associait souvent l'excitation de l'amour au grand « Cantique des Cantiques » de la Bible :

"Et dans la Bible il y a une feuille de coin rouge

Couché sur le Cantique des Cantiques…”

Les poèmes des années 1920 et 1930 ne subjuguent pas toute vie, comme autrefois, mais toute vie, toute existence acquiert une masse de nuances. L'amour est devenu non seulement plus riche et multicolore, mais aussi plus tragique. Un sentiment authentique prend une exaltation solennelle biblique :

"Un automne sans précédent a construit un haut dôme,

Il y avait un ordre aux nuages ​​de ne pas assombrir ce dôme.

Et les gens s'émerveillaient : les échéances de septembre passent,

Et où sont passées les journées froides et humides ?

L'eau des canaux boueux est devenue émeraude,

Et les orties sentaient la rose, mais en plus fort.

C'était étouffant dès l'aube, intolérable, démoniaque et écarlate,

Nous nous souvenons tous d'eux jusqu'à la fin de nos jours.

Le soleil était comme un rebelle qui entrait dans la capitale,

Et le printemps l'automne le caressait si avidement,

Il semblait qu'un perce-neige transparent allait maintenant tomber malade ...

C'est alors que tu t'es approché, calme, de mon porche.

Les paroles d'Akhmatova rappellent Tyutchev : un violent choc des passions, un « duel fatal ». Akhmatova, comme Tyutchev, improvise à la fois en sentiment et en vers.

Dans le poème "Muse" (1924) du cycle "Secrets of the Craft", elle écrit :

"Quand j'attends qu'elle vienne la nuit,

La vie semble ne tenir qu'à un fil.

Quels honneurs, quelle jeunesse, quelle liberté

Devant une charmante invitée avec une pipe à la main.

Et donc elle est entrée. Jeter la couverture

M'a regardé attentivement

Je lui dis : « As-tu dicté à Dante

Page de l'Enfer ? Réponses : "Je suis".

La passion pour l'improvisation a été préservée dans la dernière période de créativité. Dans le poème "Dream" de 1956, la poétesse dit :

« Comment vais-je rembourser un cadeau royal ?

Où aller et avec qui fêter ça ?

Et maintenant j'écris comme avant, sans taches,

Mes poèmes dans un cahier brûlé.

Bien sûr, le travail d'Anna Akhmatova n'est pas seulement de l'improvisation. Elle modifiait souvent ses poèmes, était précise et scrupuleuse dans le choix des mots et leur agencement. Le «Poème sans héros» a été complété et révisé, pendant des décennies, il s'est amélioré et parfois les vers d'anciens poèmes ont changé.

Le duel "fatal" de Tyutchev est un éclair instantané de passions, un combat unique mortel de deux adversaires de force égale, dont l'un doit soit se rendre, soit mourir, et l'autre doit gagner.

"Pas de secrets et pas de chagrin,

Pas la sage volonté du destin

Ces rencontres partaient toujours

L'impression d'une lutte.

Moi, le matin, devinant la minute où tu viens à moi,

Ressenti dans les mains de plié

Tremblement faiblement poignardant ... "

"Oh, comme nous aimons mortellement" - Akhmatova, bien sûr, n'est pas passée par ce côté de la vision du monde de Tyutchev. Il est caractéristique que souvent l'amour, sa puissance victorieuse, se retrouve dans ses poèmes, à l'horreur et au désarroi de l'héroïne, qui se retourne contre l'amour lui-même !

"J'ai appelé la mort à ma bien-aimée,

Et ils sont morts un à un.

Ah, malheur à moi ! Ces tombes

Prédit par ma parole.

Comme des corbeaux encerclant, sentant

Du sang chaud et frais

De telles chansons sauvages, réjouissantes,

Le mien a envoyé de l'amour.

Avec toi, je me sens douce et sensuelle.

Tu es proche, comme un cœur dans la poitrine.

Donne-moi ta main, écoute calmement.

Je t'en conjure : va-t'en.

Et ne me laisse pas savoir où tu es

O Muse, ne l'appelle pas,

Qu'il soit vivant, méconnu

Mon amour méconnu.

Les paroles d'amour d'Akhmatova dans les années 1920 et 1930, à un degré incomparablement plus élevé qu'auparavant, sont dirigées vers la vie intérieure, secrètement spirituelle. L'un des moyens de comprendre la vie secrète et cachée de l'âme est de recourir au rêve, ce qui rend les poèmes de cette époque plus psychologiques.

Mais si nous rencontrons des yeux

je te jure par le ciel

Le granit fondra dans le feu.

Non sans raison, dans l'un des poèmes qui lui sont dédiés par N. Gumilyov, Akhmatova est représentée avec des éclairs à la main:

"Elle est lumineuse aux heures de langueur

Et tient des éclairs dans sa main,

Et ses rêves sont clairs, comme des ombres

Sur le sable ardent céleste.

2.1 Paroles d'amour par Akhmatova

S'étant déjà séparé d'Akhmatova, N. Gumilyov écrivit en novembre 1918: "Akhmatova a capturé presque toute la sphère des expériences des femmes, et chaque poétesse moderne doit passer par son travail pour se retrouver." Akhmatova perçoit le monde à travers le prisme de l'amour, et l'amour dans sa poésie apparaît dans de nombreuses nuances de sentiments et d'humeurs. Un manuel était la définition des paroles d'Akhmatov comme une encyclopédie de l'amour, "la cinquième saison".

Les contemporains, lecteurs des premiers recueils poétiques de la poétesse, identifiaient souvent (et à tort) Akhmatova-man à l'héroïne lyrique de ses poèmes. L'héroïne lyrique d'Akhmatova apparaît soit comme une danseuse de corde, soit comme une paysanne, soit comme une épouse infidèle affirmant son droit à l'amour, soit comme une prostituée et une prostituée ... (par exemple, à cause du poème «Mon mari m'a fouettée à motifs ..."), il a acquis une réputation de presque sadique et despote :

Mari m'a fouetté à motifs

Ceinture à double pli.

Pour vous dans la fenêtre à battant

Je suis assis avec le feu toute la nuit...

Il se lève. Et au-dessus de la forge

La fumée monte.

Ah, avec moi, un prisonnier triste, Tu ne pouvais plus rester...

Comment puis-je te cacher, gémissements sonores !

Au coeur d'un houblon sombre et étouffant,

Et les rayons tombent minces

Sur un lit défait.

L'héroïne lyrique d'Akhmatova est le plus souvent l'héroïne d'un amour insatisfait et sans espoir. L'amour dans les paroles d'Akhmatova apparaît comme un "duel fatal", il n'est presque jamais décrit comme serein, idyllique, mais, au contraire, dans des moments dramatiques : aux moments de rupture, de séparation, de perte de sentiment et du premier aveuglement orageux avec passion. Habituellement, ses poèmes sont le début d'un drame ou son apogée, ce qui a donné à M. Tsvetaeva une raison d'appeler la muse d'Akhmatova "La muse des lamentations". L'un des motifs fréquemment rencontrés dans la poésie d'Akhmatova est le motif de la mort : un enterrement, une tombe, la mort d'un roi aux yeux gris, la mort de la nature, etc. Par exemple, dans le poème "La chanson de la dernière réunion":

Il semblait que de nombreuses étapes

Et je savais qu'il n'y en avait que trois !

Murmure d'automne entre les érables

Il a demandé: "Meurs avec moi!" A. Akhmatova se souvient que I. Severyanin désapprouvait ses héroïnes: «Il m'a beaucoup grondé. Ma poésie est calomnie. Calomnie sur les femmes. Les femmes sont grezerki, elles sont bourgeonnées, luxuriantes, fières, mais j'en ai des malheureuses »//Cit. Citation de : L. Chukovskaya. Notes sur Anna Akhmatova. Livre. 1. 1938-1941. M., 1989. S. 125.

La confiance, l'intimité, l'intimité sont les qualités incontestables de la poésie d'Akhmatov. Cependant, au fil du temps, les paroles d'amour d'Akhmatova ont cessé d'être perçues comme de la chambre et ont commencé à être perçues comme universelles, car les manifestations des sentiments amoureux ont été étudiées par la poétesse de manière approfondie et approfondie.

De nos jours, N. Korzhavin affirme à juste titre: «Aujourd'hui, de plus en plus de personnes reconnaissent Akhmatova comme une poétesse du peuple, philosophique et même civile ... Après tout, en fait, elle était une figure exceptionnelle ... Pourtant, les femmes n'ont pas été rencontrés à chaque étape si instruits, brillants, intelligents et originaux, et même en écrivant des poèmes féminins jusqu'alors inédits, c'est-à-dire des poèmes qui ne parlent pas en général de «la soif d'un idéal» ou du fait qu '«il n'a jamais compris toute la beauté de mon âme », mais exprimant vraiment, de plus, l'essence féminine gracieuse et facile.

Cette « essence féminine » et en même temps la signification de la personnalité humaine sont présentées avec une grande expressivité artistique dans le poème « Tu n'aimes pas, tu ne veux pas regarder ? » du triptyque "Confusion":

Vous n'aimez pas, vous ne voulez pas regarder ?

Oh, que tu es belle, putain !

Et je ne peux pas voler

Et dès l'enfance, elle était ailée.

Le brouillard obscurcit mes yeux,

Les choses et les visages fusionnent

Et seulement une tulipe rouge

Tulipe à ta boutonnière.

Une lecture attentive du poème, en mettant l'accent logique, en choisissant l'intonation de la lecture à venir à haute voix est la première et très importante étape sur la voie de la compréhension du contenu de l'œuvre. Ce poème ne peut pas être lu comme une plainte d'une femme amoureuse - il ressent une force, une énergie, une volonté cachées, et il doit être lu avec un drame caché et retenu. I. Severyanin s'est trompé lorsqu'il a qualifié les héroïnes d'Akhmatova de "malheureuses", en fait elles sont fières, "ailées", comme Akhmatova elle-même - fières et capricieuses (regardons, par exemple, les souvenirs des mémorialistes sur les fondateurs de l'acméisme, qui a affirmé que N. Gumilyov était despotique , O. Mandelstam est colérique et A. Akhmatova est capricieux).

Déjà la première ligne "Je n'aime pas, je ne veux pas regarder ?", composée de quelques verbes avec une particule négative "pas", est pleine de puissance et d'expression. Ici, l'action exprimée par le verbe ouvre le vers (et le poème dans son ensemble) et le complète, redoublant d'énergie. Renforce le déni, et contribue ainsi à la création d'un fond expressif accru, la double répétition du « non » : « tu n'aimes pas, tu ne veux pas ». Dans le premier vers du poème, l'exigence, l'indignation de l'héroïne transparaît. Ce n'est pas la plainte habituelle des femmes, la lamentation, mais l'étonnement : comment cela peut-il m'arriver ? Et nous percevons cette surprise comme légitime, car une telle sincérité et une telle force de « confusion » ne sont pas dignes de confiance.

Deuxième ligne: "Oh, comme tu es belle, damné!" - parle de la confusion, de la confusion de la femme rejetée, de sa subordination à l'homme, elle est consciente de son impuissance, de son impuissance, de son épuisement.

Et puis suivent deux vers, absolument remarquables dans ce chef-d'œuvre lyrique : "Et je ne peux pas décoller, / Mais depuis l'enfance j'étais ailé." Seule une femme « ailée », flottant librement, fière, peut éprouver une telle force de « confusion ». Elle ne sentait pas ses ailes, c'est-à-dire la liberté et la légèreté (rappelez-vous l'histoire "Light Breath" de I. Bunin), elle ne les sentait que maintenant - elle ressentait leur lourdeur, leur impuissance, leur impossibilité (à court terme!) De la servir .

C'est la seule façon de les ressentir... Le mot "ailé" est en position forte (en fin de ligne), et le son de la voyelle [a] y est accentué, à propos duquel M.V. Lomonossov a déclaré qu'il pouvait contribuer à "la représentation de la splendeur, du grand espace, de la profondeur et de l'ampleur, ainsi que de la peur". La rime féminine (c'est-à-dire l'accent mis sur la deuxième syllabe à partir de la fin de la ligne) dans la ligne «Et depuis que l'enfance était ailée» ne crée pas un sentiment de netteté, d'isolement, mais, au contraire, crée un sentiment de fuite et ouverture de l'espace de l'héroïne. Ce n'est pas une coïncidence si "l'aile" devient un représentant d'Akhmatova (Akhmatova !), et ce n'est pas un hasard si Akhmatova a soutenu qu'un poète qui ne peut pas choisir un pseudonyme pour lui-même n'a pas le droit d'être appelé poète.

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