Aleksandër Zholkovsky

MARGINALIA TE "POSTSCRIPTUM" TË BRODSKY

Do të flasim për një poezi të një poeti njëzet e shtatë vjeçar, por tashmë mjaft të pjekur:

Në nivele të ndryshme - kompozim, tropikë, tema, gjuhë poetike - ndihet uniteti i një koncepti të ekzekutuar me mjeshtëri. Cilin saktësisht? Duke folur përafërsisht tani për tani, do të vëreja mbështetjen në të dy stereotipet dhe përmbysjen e tyre, lojën stilistike të promovimit dhe uljes, dhe së fundi, përkushtimin e dashur ndaj poezisë dhe gjuhës sesa ndaj jetës dhe dashurisë. Pjesa më e madhe e poezisë është e shkëlqyer, por disa prej tyre janë të paharrueshme. Le t'i hedhim një vështrim më të afërt tekstit.

Titulli origjinal, "Sonet" (si në koleksionin "Ndalimi në shkretëtirë", 1970), ishte më pak specifik në përmbajtje, por jepte një aluzion formal. Megjithatë, a është ky vërtet një sonet? Poema ka 14 vargje dhe është shkruar në rreshtin e pestë “sonet”. jambike, por në vargje bosh - rreshtat nuk rimojnë, ashtu si personazhet nuk "rimuan" - kështu që nuk ka nevojë të flasim për skemën e sonetit si një formë solide, dhe renditjen e mbaresave të alternuara mashkullore dhe femërore. nuk formon një model soneti.

Rr. 5 pa rimë. Iambic në përgjithësi përdoret gjerësisht: tashmë në dramat e Pushkinit ("Boris Godunov" dhe "Tragjedi të vogla"), meditime elegjiake mbi tema të lira ("...e vizitova përsëri..."), duke përfshirë të dashurit ("Sa i lumtur jam .” kur mund të largohem...”). Vërtetë, Brodsky ka paruar më parë "Sonetet" në të njëjtin "Stop në shkretëtirë" ("Hektori i madh u vra me shigjeta...", 1961; "Ne përsëri jetojmë pranë gjirit...", 1962; "Janar ka kaluar jashtë burgjeve të dritareve...”, 1962) dhe më pas ruajnë emrat e tyre të zhanrit, mund të supozohet, sepse kanë një ngjashmëri të ndarjeve të soneteve në katranë dhe terzetë, gjë që nuk është aspak e pranishme në “Postscriptum”. Më vonë, në "Njëzet sonete për Mary Stuart" (1974/1977), Brodsky kalon në një lojë djallëzore me formën e sonetit në përputhje të plotë me rimën, por këtu nuk është kufiri midis sonetit dhe një meditimi të lirë për dashurinë e pakënaqur. aq shumë e tensionuar sa është e turbullt. Domethënë, përsa i përket interpretimit të formës së sonetit, vërehet një rënie e mëtejshme e intensitetit poetik të situatës - përveç prozaicizimit të vargut, prozaizohet edhe vetë zhanri. Kjo përputhet me titullin përfundimtar, i cili përqendrohet jo në vetë dramën, por, si të thuash, në epilogun e saj, ose më mirë, në shënimet pas faktit.

"Postscriptum" hapet me një pasazh me tre rreshta që të godet menjëherë me "shëmtinë" e tij, por më pas ndjek një sërë tropesh efektive. Në një nga veprat e pakta rreth Brodskit që i kushton vëmendje kësaj poezie, thelbi semantik i saj deklarohet të jetë një perifrazim: rreshta Lëshoj qindarkën time të bakrit, të kurorëzuar me një stemë, në hapësirën e telit në një përpjekje të dëshpëruar për të zmadhuar momentin e lidhjes... deshifruar kështu:

“Vendova një monedhë në telefon për t'u lidhur me të dashurin tim. Por ky është vetëm një kuptim thelbësor, në fakt, "hapësira me tela" është shumë më e gjerë se një aparat telefonik - është i gjithë sistemi i fijeve komplekse të komunikimit që krijojnë mundësinë ose pamundësinë e kontaktit [...] "Një qindarkë bakri e kurorëzuar me një stemë” nuk është gjithashtu vetëm një monedhë, por edhe kotësia e përpjekjes […] është një konotacion që vjen nga shprehja “nuk vlen asnjë qindarkë”. Dhe i gjithë ky veprim është një “përpjekje e dëshpëruar për të lartësuar momentin e lidhjes”, ku lidhja kuptohet jo vetëm drejtpërdrejt […] por edhe metaforikisht - një lidhje dashurie […] shpirtërore […] si një akt i kapërcimit të hapësirës.

Pa u futur në një diskutim nëse kjo është një perifrazë apo një sistem metaforash, le të vërejmë se më tej në tekst ka një perifrazë të padiskutueshme: në vend të një të thjeshtë I shfaqet një frazë që përshkruan përgjithësisht përplasjen e saj ( për dikë që nuk është në gjendje të zëvendësojë të gjithë botën), atëherë lind një tufë tjetër krahasimesh të degëzuara ( rrotulloni një numërues telefonik të copëtuar si një tavolinë seance derisa fantazma të kthehet në jehonë), dhe më pas një metaforë tjetër, e njohur gjithashtu si metonimi ( ulërimat e zhurmës - por në thelb "unë" lirike - naten).

Ndër funksionet e perifrazës, së bashku me atë përshkrues (që përbëhet nga të gjitha tropet në pasurimin e realiteteve të tekstit me një projeksion mbi diçka "tjetër"), nganjëherë dallohet eufemisti, me qëllim shmangien e temave tabu. Parafrazimet e Postscriptum përmbushin të dyja këto detyra.

Tema "e ndaluar" është ajo e sugjeruar nga zhanri (qoftë një sonet apo një elegji), e njohur mirë për të dy partnerët, por jo e quajtur me emër - "dashuri". Tre rreshtat e parë tundin në mënyrë transparente në drejtim të saj, si dhe vajtimet pasuese për pamundësinë për të zëvendësuar të gjithë botën dhe natyrën iluzore të përpjekjeve për të marrë në telefon. Megjithatë, një deklaratë e drejtpërdrejtë dashurie - megjithëse e refuzuar dhe, me sa duket, e zbehur, por ndoshta jo plotësisht - nuk bëhet kurrë. Dhe imazhet e fuqishme figurative të vendosura në të gjithë tekstin e drejtojnë vëmendjen e lexuesit jo aq te dashuria dhe imazhi i të dashurit, por te vetë elokuenca e "Unë" lirike. Shkëputja nga specifikat e dashurisë lehtësohet gjithashtu nga përsëritja e keqe dhe jo nga rëndësia e situatave ( Edhe njehere...) dhe përgjithësinë e vetëpërshkrimit tipik ( Mjerisht për ata që...zakonisht...).

Megjithatë, elokuenca e temës nuk është thjesht retorike në natyrë, por përmbush një super-detyrë semantike shumë specifike. Në orbitën e tekstit, përveç çiftit lirik ( mua Dhe ju), një monedhë bakri, një numër telefoni dhe një pjesë e vjetër bosh, përfshihet një gamë e tërë makro-dukurish: emblema e shtetit, lëshimi i një sateliti, hapësira, një seancë, një fantazmë, një jehonë, një telefon ushtarak në terren. . Kështu, heroi lirik, të paktën me fjalë, arrin atë që dështoi në një marrëdhënie reale me heroinën - ai e paraqet atë, si të thuash, tërë bota.

Mund të supozohet se statusi thjesht verbal i kësaj "bote të gjithë" e dënoi dashurinë e tyre në dështim dhe ne jemi dëshmitarë të një demonstrimi tjetër të virtualitetit të pashpresë të kontaktit që po ndërmerret. Ana e kundërt e saj është qëndrimi i kundërt - drejt zvogëlimit të vetë-shkëputjes ( e vjetër, tel, qindarkë përdredhje, me dhëmbëza; edhe një herë, mbetet, në një përpjekje të dëshpëruar). Kombinimi i këtyre të kundërtave shfaqet, ndër të tjera, në predikimin karakteristik të Brodskit për fjalorin e huaj, shkencor, teknik dhe filozofik: një grup fjalësh si p.sh. ekzistencë, hapësirë, disk, spiritualist, sesion, buzzer, njëkohësisht ngre shiritin intelektual të ligjërimit dhe zbut intensitetin emocional të tij.

Versioni telefonik i toposit të dashurisë u zhvillua intensivisht në poezinë e Mayakovsky "Rreth kësaj" (1923), e cila futi në përdorim poetik pothuajse të gjitha leksema nga foleja përkatëse e fjalorit ( aparate, thirrje, zile, zile, kabllor, numër, telefon, rrjet telefonik, central telefonik,[telefonit]zonja e re, tub, kordon), duke i lidhur në mënyrë metaforike me imazhet e kontaktit, horizontit, duelit dhe vdekjes (krh. ulërimat e zhurmës në Brodsky).

Dhe në vitet afër krijimit të "Postscriptum", një nga variantet e topos telefonik - "telefon me pagesë" - u përfaqësua nga poema popullore e Andrei Voznesensky "First Ice" (1959):

Vajza po ngrin në automatik, duke e fshehur atë në një pallto të ftohtë, të mbuluar me lot dhe buzëkuq, fytyrë të njollosur. Merr frymë në pëllëmbët e hollë. Gishtat janë si akulli. Në veshë ka një palë vathë. Ajo kthehet vetëm, vetëm përgjatë rrugës së akullt. Akullin e parë. Kjo është hera e parë. Akulli i parë i frazave telefonike. Shenja e ngrirë në faqe shkëlqen - Akulli i parë nga ankesat njerëzore.

Ajo që bie në sy është melodramatizimi i skajshëm i konfliktit, i cili përdor të ftohtin e ngrirë, lotët, vulnerabilitetin e heroinës së re dhe ekskluzivitetin e herës së parë, që lehtësohet nga këndvështrimi pronominal i tregimit, i treguar nga vetë e tretë. por me simpati të plotë për viktimën.

Brodsky, si të thuash, e nxjerr jashtë kllapa këtë melodramë të grumbulluar nga topos (krh. dallimin midis tij edhe njehere Dhe për herë të parë Voznesensky). Në përgjithësi, në vetën e parë mund të veprohej më hapur, por heroi merr një pozë autoironie. Sigurisht, është plotësisht në përputhje me traditën elegjiake dhe është larg cinizmit të zhvilluar efektivisht, le të themi, në poetikën e mëvonshme fantastike të Vladimir Vishnevsky (krh. telefoni i tij me një linjë: Ti më lind dhe unë do të të thërras!).

Më e rëndësishme për Brodsky - të paktën për sa i përket vazhdimit konstruktiv - ishte tema telefonike e Mandelstam, por jo në versionin e saj ekstrem, vetëvrasës, si në poezinë "Telefon", por në një version relativisht të moderuar, por gjithashtu i fokusuar në problemin e kontaktit. . e mërkurë Poema e 7-të nga cikli “Primus” (1924/1925):

Telefoni në apartament po qan - Dy minuta, tre, katër. Ai heshti dhe u zemërua shumë: Oh, askush nuk erdhi. - Kështu që nuk më nevojitet fare, jam ofenduar, kam ftohur: Telefonat e vjetër - Ata do të kuptojnë thirrjet e mia!

Dhe nënteksti pak a shumë i drejtpërdrejtë i Mandelstamit i Brodskit mund të ketë qenë meditimi i famshëm në shekullin e 5-të të bardhë. iambic "Unë jam ende larg të qenit patriark" … ” (1931/1966), gjithashtu përmban motive të një telefoni, një lidhje të brishtë me botën dhe një monedhë. e mërkurë:

Kur mendoni ajo që lidhet me botën, Atëherë nuk e beson veten: marrëzi!Çelësi i mesnatës së banesës së dikujt tjetër, Po monedhë argjendi në xhep, po, filmat celuloid janë vjedhur... I si një qenush Unë nxitoj në telefon për çdo telefonatë histerike: Ju mund të dëgjoni polaken në të: "Dzenkue, zonjë", një qortim i dashur jorezident Il premtimi i thyer .

Motivi spiritualist si shoqërues i temës së dashurisë është tërhequr edhe nga Brodsky, jo pa u mbështetur në një precedent letrar - në artin e 5-të. iambic "Goditja e parë" nga cikli "Trofta thyen akullin" nga Kuzmin, ku rreshti Unë isha në një seancë shfaqet mes dy imazheve emocionuese erotike - fillimisht femër, pastaj mashkull.

Ka një lidhje më të dobët midis komplotit të dashurisë së "Postscriptum" dhe temës hapësinore, por motivi i zëvendësimit të gjithë botës ka një lidhje më të drejtpërdrejtë me përshkrimin e pasionit të butë. Nga poezia bashkëkohore deri në Brodsky të hershëm, mund të citohen poezitë e Korzhavin (1952/1961):

Është shumë e vështirë për mua të jetoj pa ty, dhe ti, ti ngacmon dhe shqetësohesh. Ju nuk mund të zëvendësoni të gjithë botën për mua ... Por duket se mundesh.Po në botë Unë kam të miat: Veprat, sukseset dhe fatkeqësitë. Më duhesh vetëm për lumturinë e plotë njerëzore. Është shumë e vështirë për mua të jetoj pa ty: Gjithçka është e pakëndshme, gjithçka është shqetësuese... Ju nuk mund ta zëvendësoni botën. Por ai nuk mund të bëjë as ty.

Burimi i mundshëm klasik i kësaj poezie, si dhe i "Postscriptum"-it, me sa duket duhet kërkuar në "K *" të Lermontovit ("Nuk do ta poshtëroj veten para teje..."), me motivet e saj të gjithë botës, zëvendësimin dhe. shkëmbimi në vlerën e përgjithshme të ndjenjave, krh.

Dhe kështu për një kohë të gjatë pashë tek ju shpresën e ditëve të reja Dhe e gjithë bota e urrente Të të dua më shumë. Kush e di, ndoshta ato momente që kaluan në këmbët tuaja, unë hoqi në frymëzim! Me çfarë i zëvendësuat? Ndoshta, me mendimet qiellore dhe forcën e shpirtit, jam i bindur, Unë do t'i bëja botës një dhuratë të mrekullueshme, por a do të më jepte pavdekësinë? Pse me kaq butësi Ju premtuat se do të zëvendësoni kurorën e tij, Pse nuk ishe në fillim, Çfarë u bëre më në fund!<…>Duke mos e ditur tradhtinë tinëzare, të kam shpirt Hiq dore; A keni njohur ndonjëherë një shpirt të tillë? çmimi? Ti e dije - nuk të kam njohur!

Vlen të përmendet se si Lermontov ashtu edhe Korzhavin e lidhin (pa)aftësinë për të zëvendësuar të gjithë botën me imazhin e gruas së cilës i drejtohen poezitë, dhe jo me "Unë" lirike të burrit. Kjo është e natyrshme, pasi në poezinë lirike tradicionale mashkullore është imazhi i një gruaje - Muza, e dashura, Beatrice, Laura, Feminiteti i Përjetshëm - që paraqitet si fokusi i vlerave botërore. Prandaj, pritshmëritë e pasqyrës së adresuesit të "Postscriptum" janë mjaft të papritura dhe perceptohen si origjinale.

Së bashku me motivet lëndore, një nga ato kryesore në zhvillimin e toposit të dashurisë së pashpërblyer është stilistik: një antitezë që shpreh qartë konfliktin që përshkruhet në formën e një kontrasti të mrekullueshëm midis ndjenjave të personazheve, të theksuara nga sintaksa, rreshti. përbërje dhe fjalor identik. e mërkurë fundi tashmë i cituar i "K *" të Lermontovit ( Ti e dije - nuk të kam njohur!) dhe një numër fillimesh dhe mbarimesh të ngjashme:

Unë jam i dashur për ju, ju thoni, por unë jam i tepërt i burgosuri është më i dashur për ju; Unë jam shumë i dashur për ju, por, mjerisht! Edhe të tjerët janë të mirë me ju(Baratynsky, "Për ***" ("Krem i fjalimeve të dashura ..."); fund);

nuk u dashurova; Ju, Ndoshta, ishte i dashur për mua(Baratynsky, "Tiff"; fund; vini re kthesën kujt keqardhje- burimi i mundshëm Sa keq Brodsky);

I ri i bukur dashuron, Por ajo e doja një tjetër; Ky tjetri dashuron tjetri Dhe thirri gruan e tij (Heine; përkth. A. Pleshcheev, 1859; fillimi);

Një këngë e vjetër. Ajo është një mijë vjeç: Ai e do atë, por ajo nuk e do atë<…>Pra, pse jam i ofenduar për një mijë vjet Ai e do atë, por ajo jo?(Naum Korzhavin, "A Song That Is a Thousand Years Old", 1958/1961; fillimi dhe fundi; Korzhavin merr rreshtat e hapjes së "Këngës" së Heine si një epigraf).

Të kam dashur: dua akoma, ndoshta<…> une te doja ty në heshtje, pa shpresë<…>Si jepni për ju Zoti i dashur për të qenë ndryshe(Pushkin, "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta..."; fillimi dhe fundi).

Këtu, dorëzimi i të dashurit ndaj një tjetri mishërohet në vendosjen e këtij tjetri për të rimëzuar me kallëzuesin kryesor të poemës ("të duash"), në mënyrë që rima përfundimtare të rezultojë "e njëjtë" (në - ato sikur të kishte një formë atje dashuri), dhe "tjetër" (në formën e fjalës të tjerët), kurse forma e pritur nën rimë dashuri shfaqet në një pozicion të theksuar "tjetër", jo rimues.

Përkundrazi, në poezinë e Korzhavinit “Gjuha tokësore është jashtëzakonisht e shkurtër...” (1945/1961), më hapur se “Postscriptum”, bazuar në atë të Pushkinit, kalimi te “tjetri” jepet drejtpërdrejt, në mënyrë aforistike, por pa. ikona të papritura:

Gjuha tokësore është jashtëzakonisht e shkurtër, kështu do të jetë gjithmonë. Me një tjetër do të thotë: çfarë është me mua, por me një tjetër. Dhe unë tashmë e kam kapërcyer këtë dhimbje, u largova dhe tunda dorën time: Nga ana tjetër... Kjo do të thotë: çfarë po ndodh me ju, por nga ana tjetër.

Në thelb, "Postscriptum" hapet me të njëjtin lloj antiteze si në serinë e mësipërme. Dhe shembulli i fundit nga Korzhavin është i rëndësishëm në dy aspekte të tjera: në të, gjithashtu, dashuria nuk emërtohet drejtpërdrejt, dhe përdoret gjithashtu perifrastika ( C'fare ka qe nuk shkon me mua;çfarë ka nga ana tjetër). Korzhavin fjalë për fjalë e shpreh "shkurtësinë ekstreme të gjuhës" duke iu drejtuar përsëritjeve sistematike të fjalëve, dhe jo aq shumë fjalë me kuptim të plotë sa ato ndihmëse, në veçanti ato përemërore. Ne kemi para nesh, si të thuash, shënimin algjebrik (6 kështu që), 4 ndaj të tjerëve, 3 kjo është Y), 2 secila Se, Çfarë Dhe Por dhe një nga një Ai, si kjo, mua, ju Dhe tashmë), të lidhura me shenja të barabarta (2 Do të thotë). Brodsky, siç e kemi parë, kombinon perifrazat me tropikët e pasur, por një tendencë e caktuar për të varfëruar gjuhën e tij është gjithashtu e dukshme - në rreshtat e parë, të përbërë pothuajse ekskluzivisht nga përsëritje.

Për mendimin tim, këto tre rreshta janë pika më e fortë e poezisë dhe sekreti i saj më ka pushtuar prej kohësh. Nuk jam i sigurt se e kam kuptuar plotësisht, por ja çfarë mendoj unë.

Kemi përpara një antitezë tipike dashurie/mospëlqimi, por të interpretuar në mënyrë të pazakontë. Vendoset, siç pritej, në një pozicion mjaft të fortë - fillestar, por, ndryshe nga ai i pranuar, vetëm në pozicionin fillestar, dhe jo në atë përfundimtar edhe më të fortë. Devijimi nga standardi duket se dobëson efektin, duke zvogëluar simetrinë e strukturës dhe mprehtësinë e saj drejt fundit, por vetë origjinaliteti i lëvizjes vepron në drejtim të kundërt - përforcues.

Ky devijim mund të shoqërohet me të tjera që gjithashtu funksionojnë si në ulje ashtu edhe në rritje. Në aspektin e vargjeve - me refuzimin e rimës, me një numër tekë rreshtash të caktuar për antitezën (janë 3 prej tyre, jo 2 ose 4), dhe për sa i përket tropikëve - me refuzimin si të drejtpërdrejtësisë aforistike, ashtu edhe të imazheve të harlisura. Si rezultat, fillimi humbet në emocionalitet dhe "poezi", por fiton në seriozitetin intelektual.

Duke arsyetuar për ekzistencës në vend të një deklarate dashurie - një parafrazë tjetër, e cila manifestohet jo vetëm në zëvendësimin e vetë termave, por edhe në thirrjen e fjalëve. çfarë me shfaqjen më tej atij që. Kjo frazë me sa duket ka një burim të drejtpërdrejtë - rreshtat që plotësojnë mesazhin e Baratynsky për "Delvig" (e shkruar gjithashtu në jambike të 5-të, por me rimë):

Më lejoni të shpreh edhe një dëshirë: i lutem fatit, kështu që Unë u bëra për ty edhe pse tani e tutje ajo qe je bere per mua shume kohe me pare.

Megjithatë, pasi është përkthyer nga Brodsky nga një mënyrë miqësore komplimentuese në një mënyrë negative dashurie, antiteza-perifraza ndryshon aureolën e saj. Ideja e Brodskit tingëllon në mënyrë dëshpëruese evazive dhe në të njëjtën kohë intelektualisht stimuluese: na mbetet të hamendësojmë se cili ishte saktësisht termi i parë i ekuacionit, në mënyrë që të kuptojmë se çfarë nuk u bë tjetri. Sidoqoftë, kjo gjëegjëzë nuk është shumë e vështirë, dhe futja e fjalëve në fjalimin poetik ekzistencës e thahet përsëri menjëhershmëria emocionale e vajtimit ( Sa keq...), duke i dhënë tekstit karakter reflektimi mbi temat ekzistenciale.

Nga rruga, përmbajtja shumë verbale e formulës, e cila lidh drejtpërdrejt ekzistencës Me dashuri:

Kishte një ekscentrikë midis të urtëve: "Unë mendoj," shkruan ai, "pra, unë, pa dyshim, une ekzistoj" Jo! ju dashuroni ju, dhe për këtë arsye ju ti ekziston, - Më tepër do ta kuptoj këtë të vërtetë (“Vërej me ekstazë...”, 1824).

Cili është tonaliteti i dy herë të përsëritur ekzistencës? Zëvendësimi reduktues i dashurisë me një koncept më prozaik mund të marrë forma ekstreme; e mërkurë Variacioni i Oberiut mbi temën e formulës antitetike në "Henrietta Davydovna" nga Oleinikov (1928/1982):

I ne dashuri V Henrietta Davydovna, A ajo është në mua, Duket, Nr- Ajo Schwartz dëftesa e lëshuar, Faturat për mua, Duket, Nr. <…> Me duaj me duaj! Ndaloni ta doni atë, ndaloni ta dashuroni atë!(fillimi dhe fundi).

Ekzistenca(t) nuk janë aq tronditëse sa faturë, por deri diku përçmues, si të thuash, thjesht biologjikë, konotacionet e kësaj fjale janë karakteristike - së bashku me ato mjaft serioze, natyrore-filozofike, madje edhe sublime, të ngjashme me fjalën që herë del pranë saj, e herë e zëvendëson. duke qenë. e mërkurë gamën e ngjyrimeve semantike të “ekzistencës” në shembujt e mëposhtëm, si dhe paraqitjen pranë saj të fjalëve të tjera që bëjnë jehonë “Postscriptum”:

Injoranca [ime] e pakujdesshme për të Ligundemoni është indinjuar dhe është i imi ekzistencës I lidhur me timin përgjithmonë(Pushkin, “Ndodhi në një verbëri të ëmbël...”, skicë, 1823);

Dhe diku aty janë të shqetësuar në mes të zjarrit.Kështu jam unë , pa numëruar e emër, Dhe rinia e dikujt për mua Përfundon në melankoli ekzistencës (Annensky, “Harmonia”, bot. 1910);

Dhe ka një trokitje nga poshtë, dhe një gjëmim nga ana, Dhe gjithçka është më pa qëllim, më pa emër... Dhe kaosi është i neveritshëm për ata që nuk bien në gjumë. gjysmë-ekzistenca! (Annensky, “ Treni dimëror ” , bot. 1910);

Dhe pse njohje, Kur në mënyrë të pakthyeshme e imja ekzistencës A keni vendosur? (Mandelshtam, “Mos pyet: ti e di...”; 1911) ;

Të dëshirojë, ndryshe nga kamxhiku në të tijën ekzistencës shkurtimisht, Puna së bashku me të gjithë dhe në të njëjtën kohë me shtetin ligjor (Pasternak, “Më shumë se një shekull nuk është dje...”, 1931);

Nuk e mbaj mend qartë, / ishte e gjitha e zezë dhe krenare. / harrova / ekzistenca / fjalët, kafshët, uji dhe yjet. / Mbrëmja ishte shumë kilometra larg / nga unë<…>/ Burri u bë demon / dhe derisa / si një mrekulli / u zhduk pas një ore. / Kam harruar ekzistencës, / sodita / përsëri / distancën (Vvedensky, “Mysafir mbi kalë”, 1931-1934 /1974);

Dhe zëri i Pushkinit u dëgjua mbi gjethe, Dhe zogjtë e Khlebnikov kënduan buzë ujit, Dhe takova një gur. Guri ishte i palëvizshëm dhe në të u shfaq fytyra e Skovorodës. Dhe kjo eshte ekzistencës të gjitha kombet ruajtën të pathyeshmen qenie, Dhe unë vetë nuk isha fëmija i natyrës, por mendimi i saj! Por mendja e saj e paqëndrueshme! (Zabolotsky, “Dje, duke menduar për vdekjen...”, 1936/1937);

Unë nuk jam aspak i urtë, por pse e bëj kaq shpesh është për të ardhur keq tërë bota dhe njeriu është për të ardhur keq? <…>Universi është i zhurmshëm dhe kërkon bukuri<…>A është vetëm unë? Unë jam vetëm një moment i shkurtër i të huajve ekzistencat. Zot i dashur pse krijove botë, edhe e embel edhe gjakatare, Dhe me dha mendjen qe ta kuptoj! (Zabolotsky, “Në shumë njohuri ka trishtim të konsiderueshëm...”, 1957/1965);

Sa fantazmë është e imja ekzistencës! Cfare tjeter? Dhe pastaj - asgjë... Trupi do të harrojë emrin dhe pseudonimin, - Jo krijesë, por vetem substancës. Le të jetë ashtu. Nuk më vjen keq për mishin i prishshëm, Edhe pse ka shtatëdhjetë vjet që shërben si pasqyrë universi, Dëshmitar këtë ekziston dritë. Për mua është për të ardhur keq dashuria ime, të dashurit e mi. Shekulli juaj i shkurtër, miq të larguar, do të zhduket pa lënë gjurmë në shekuj të panumërt e të pavetëdijshëm. asgjëje(Marshak, “Sa iluzore është ekzistenca ime!..”, 1958);

Dhe muzika ndau paqen time me mua, Nuk ka njeri më të përshtatshëm në botë. Ajo shpesh më merrte deri në fund ekzistencës imja (Akhmatova, "Dhe kjo verë ishte kaq e gëzueshme ...", 1963/1969).

Në Brodsky ekzistencës(ju) ndodh disa herë në poezi - sipas konkordancës Patera 2003: 311, 13 herë të tjera përveç "Postscriptum", por para tij, me sa duket, vetëm një herë:

Jeta përreth po shkon si orë<…>Nuk e di në favor të kujt është bilanci. E imja ekzistencës paradoksale. Bëj një salto nga epoka... (“Të flasim për qumështin e derdhur”, 14 janar 1967).

Në kuptim, përdorimi i kësaj fjale në "Vertumnus" është më afër "Postscriptum" (1990), kushtuar kujtimit të Gianni Buttafava:

Në një apartament të mobiluar keq, por të madh, / si një qen i mbetur pa bari, / zbres me të katër këmbët / dhe gërvisht parketin me kthetra, sikur kishte diçka të varrosur poshtë - / sepse ngrohtësia vjen nga atje - / e tashmja juaj ekzistencës.

Duke grumbulluar një gamë të tërë konotacionesh filozofike, ekzistencës"Postscriptum" vendos menjëherë një ton prerazi serioz, prozaik për bisedën. Kjo lehtësohet nga gjatësia e saj e madhe (6/5 rrokjeve), e përforcuar nga përsëritja pothuajse e saktë (e pranuar në antiteza, por këtu mbingarkuar shumë rreshtat), dhe vendosja e theksuar asimetrike përgjatë vijave të pothuajse të gjithë anëtarëve të krahasuar të antitezës, në veçanërisht, fakti që nuk bie nën theksin logjik (ose në pozicionet e fundit në poezi) të më të rëndësishmeve prej tyre (të themi fjalët. u bë / nuk u bë, Mërkurë Ju dinte- Nuk me pelqen dinte! ).

Dizajni sintaksor i antitezës kryesore funksionon në të njëjtin drejtim, duke zëvendësuar shkëlqimin retorik me ngathtësinë e qëllimshme të një kërkimi të zellshëm për të vërtetën. Le të shohim këtë aspekt të strukturës.

Ajo që është e pazakontë është se poema fillon menjëherë me një nivel të lartë kompleksiteti sintaksor - me një fjali dyfish të ndërlikuar ( Si është për të ardhur keq, se me çfarë... u bë..., Jo u bë... ). Ajo që është më e zakonshme është një zhvillim gradual nga një sintaksë e thjeshtë në një sintaksë gjithnjë e më të degëzuar, dhe më pas Brodsky do të rrisë gjithashtu kompleksitetin - në përmasa vërtet gotike. Në të njëjtën kohë, kompleksiteti balancohet menjëherë nga thjeshtësia e sulmit Sa keq dhe tautologjia e përsëritjeve verbale.

Rendi në të cilin zhvillohet fjalia e parë është gjithashtu i dyfishtë.

Nga njëra anë, kjo bëhet në rend të kundërt me normalen. Do të ishte më e natyrshme që materiali verbal i disponueshëm të rregullohej si më poshtë: Sa keq që ekzistenca ime nuk u bë për ty ajo që u bë ekzistenca jote për mua. Meqë ra fjala, pastaj përsëritja e fjalëve ekzistencës Dhe u bë do të ishte krejtësisht e tepërt dhe mund të hiqet. Por në versionin e zgjedhur të përmbysur, përsëritja është e nevojshme, kështu që kompleksiteti i fillimit rritet si nga ana cilësore (përmbysja e bën të vështirë kuptimin) ashtu edhe nga ana sasiore (përsëritjet e zgjasin tekstin).

Nga ana tjetër, rendi i zgjedhur është në një farë kuptimi i saktë, pasi korrespondon me logjikën e thellë të deklaratës që bëhet: Sa keq, se unë të dua, por ti nuk më do mua(= ...se ti nuk i pergjigjesh dashurise sime me dashuri/reciprocitet). Në të vërtetë, dashuria është parësore dhe reale subjekt i heroinës (si të thuash, Une te doja ty...), dhe është logjike të numërosh mbrapsht prej saj, në veçanti të thuhet se ajo, për fat të keq, është e pashpërblyer.

Kjo është mospërputhja e brendshme e strukturës sintaksore që përshkruan situatën.

Një dualitet i ngjashëm ndodh gjithashtu brenda secilës prej kthesave që përbëjnë antitezën. Në vend të thjeshtë dhe të drejtpërdrejtë ashtu si te dua ty tha çfarë është bërë ekzistenca jote për mua. Thuhet jo vetëm më gjatë dhe më mërzitshëm (prandaj është një parafrazë), por edhe me një kthesë sintaksore të sofistikuar (për të mos thënë një kthesë) nga të ashtuquajturat shndërrime konvertimi. Lloji më i thjeshtë i konvertimit është zëvendësimi i zërit aktiv me atë pasiv, për shembull, folja (për) dashuruar konvertimet e tij të dashurohesh/të dashurohesh. Kështu, në "Tiff" të cituar tashmë të Baratynsky, antiteza (dhe pranë fjalëve të lidhura me mëshirën e Brodskit) përmban ekskluzivisht pasive:

Për kë duhet të më vjen keq? Fati i kujt është më i trishtuar? Kush është i ngarkuar me humbje direkte? Lehtë për t'u zgjidhur: nuk u dashurova; Ju, Ndoshta, ishte i dashur për mua.

Tashmë përkthimi në zërin pasiv (d.m.th., operacioni duket se është thjesht formal, që nuk ndikon në thelbin e çështjes) semantikisht nuk është plotësisht steril. Ai i privon subjektit (dhe në rastet "pasqyrë", si ai i Baratynsky, të dy partnerët) nga një rol i pavarur në atë që po ndodh dhe, për rrjedhojë, nga përgjegjësia për të, duke futur një atmosferë karakteristike "pasive" të paracaktimit fatal. Por Brodsky shkon edhe më tej në strategjinë e tij të konvertimit. Ai e bën temën e një çifti fjalish të kundërta (d.m.th., aktanti i tyre kryesor sintaksor) jo fare nga partnerët, por vetë kallëzuesi që i lidh - një edhe më i papërcaktuar, i pajetë, por filozofikisht domethënës. ekzistencës. Si rezultat (dhe në kombinim me faktorë të tjerë sintaksorë ndërlikues dhe rëndues), situata duket të jetë një realitet krejtësisht objektiv - "i ftohtë" - natyror-filozofik, që kërkon të kuptuarit meditativ, por jo ndikim personal. Kjo arrin distancën maksimale nga ajo që po ndodh, kuptimi i thjeshtë i së cilës, megjithatë, shkëlqen qartë përmes përshkrimit të çuditshëm, duke krijuar efektin e ekspozimit të dyfishtë.

Një perifrastizëm i tillë, që synon jo zbukurimin e harlisur, por, përkundrazi, drejt nënvlerësimit "të varfër", tautologjik, kufizohet me teknikën e defamiljarizimit. Do të jap një shembull të afërt me ata që konsideron Shklovsky (në artikullin e tij kryesor "Arti si teknikë") dhe gjithashtu nga Tolstoi, i dukshëm për mënyrën sesi pothuajse të gjitha fjalët përbërëse të tij përsëriten dy ose edhe më shumë herë:

"└Natyrisht, ai di diçka që unë nuk e di," mendova për kolonelin. "Nëse do ta dija atë që ai di, do ta kuptoja atë që pashë dhe nuk do të më mundonte." Por sado që mendova, nuk mund ta kuptoja atë që dinte koloneli […] Epo, a mendoni se atëherë vendosa që ajo që pashë ishte një gjë e keqe? Aspak. "Nëse kjo u bë me një besim të tillë dhe u njoh nga të gjithë si e nevojshme, atëherë, prandaj, ata dinin diçka që unë nuk e dija," mendova dhe u përpoqa ta zbuloja. Por sado që u përpoqa, nuk munda ta zbuloja. Dhe pa e ditur...” (“Pas topit”, 1903/1911).

Krahasuar me fillimin e "Postscriptum" të kërkimit të së vërtetës Tolstoyan (dhe, në gjuhën e poezisë së preferuar të Brodskit për metafizikën angleze, metafizike), teksti pasues duket relativisht tradicional. Poema fillon me notën më të fortë - me "prozaizmin" e saj, i cili më pas derdhet në një melodi "poetike" më të njohur, megjithëse të realizuar me virtuozitetin karakteristik të poetit.

Një fund melodramatik, vetëm pak i prekur nga ironia, me të ulërima...naten, mbyll kuadrin kompozicional, i cili gjithashtu u hap me një “shpirtërore”, por tashmë të akorduar në pension. Sa keq.

Secili prej poetëve kapërcen një përvojë të pakëndshme në mënyrën e vet: Pushkin - me një lëshim bujar (në prag të talljes delikate) të një gruaje ndaj një tjetri, Baratynsky - duke i lexuar asaj moralin, Lermontov - me akuza të zemëruara, Pasternak - me Simpatia e krishterë për torturuesin, Limonov, pas Mayakovsky - me pambrojtje sfiduese, Brodsky - një kombinim i disa pozave tradicionale menjëherë, nga të cilat ai është më i aftë të arrijë vetë-shkëputjen filozofike.

LITERATURA

Bethea D. dhe Brodsky I. 2000. Predikim flagrant i idealizmit / Intervistë me David Bethea me Joseph Brodsky // Rinia e re, 1 (40) (http://infoart.udm.ru/magazine/nov_yun/n40/brodsky.htm ).

Brodsky I. 2000. Libri i madh i intervistave / Ed. I. Zakharov, V. Polukhina. M.: Zakharov, 2000.

Brodsky I., në shtyp. Poezi dhe vjersha në 2 vëllime / Komp., comm. dhe hyrje Art. Lev Losev. SPb.: Projekt akademik.

Venklova T. 2002 . "Teksti Konigsberg" i letërsisë ruse dhe poemat e Konigsberg nga Joseph Brodsky // Si funksionon poema e Brodskit. Nga studimet e sllavistëve në Perëndim / Ed.-comp. L. V. Losev dhe V. P. Polukhina. M.: Recensioni i ri letrar. fq 43-63.

Gasparov M. 1993. Poemat ruse të viteve 1890 - 1925 në komente. M.: Shkolla e lartë.

Gorelik L. 2006 . "Poezi misterioze └Telefon" nga O. Mandelstam // Lajmet e Akademisë së Shkencave Ruse, Seria e Letërsisë dhe Gjuhës, 65, 2. fq. 49-54.

Zholkovsky 2005. Artikuj të zgjedhur mbi poezinë ruse: Invariante, struktura, strategji, intertekste. M.: RSUH.

Zyryanov O. 2003. Forma e sonetit në poezinë e I. Brodsky: statusi i zhanrit dhe dinamika evolucionare // Poetika e Joseph Brodsky: Koleksion. shkencore tr. / Komp. V. P. Polukhina, I. V. Fomenko, A. G. Stepanova. Tver: Universiteti Shtetëror i Tverit. fq 230-241.

Kreps M. 1984. Rreth poezisë së Joseph Brodsky. Ann Arbor: Ardis.

Lekmanov O. 2008 . “Do të shkoj te harabela dhe te reporterët...” Late Mandelstam: portret në sfond gazete // Toronto Slavic Quarterly, 25. http://www.utoronto.ca/tsq/25/lekmanov25.shtml.

Mandelstam O. 1990. Vepra në 2 vëllime T. 1. Poezi dhe vjersha / Comm. A. D. Mikhailov dhe P. M. Nerler. M.: Fiksi.

Mandelstam O. 1995. E plotë. mbledhjes poezi / Komp. dhe përafërsisht. A. G. Mets. SPb.: Projekt akademik.

Panova L., në shtyp. Portret me pasoja: tek teknika e portretizimit të bashkëkohësve nga Mikhail Kuzmin dhe Georgy Ivanov.

Patera T. 2003 . Një përputhje me poezinë e Joseph Brodsky. Vëll. 5. The Edwin Mellen Press: Lewiston, N.Y.; Queensboro, Ontario; Lampeter, Uells.

Pronin V. 1999. Teoria e gjinive letrare. Tutorial. M.: MGUP. http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/Pronin/04.php

Timenchik R. 1988 . Mbi simbolikën e telefonit në poezinë ruse // Punime në sistemet e shenjave. 22. Tartu: TSU, 1988. fq 155-163.

Just D.[pseudonimi] 1988 .Sonet // Njëzet e dy, 59. fq 169-181.

Jacobson R. 1983. Poezia e gramatikës dhe gramatika e poezisë // Semiotika / Komp. Yu. S. Stepanov. M.: Ylber. fq 462-482.

SHËNIME

Për diskutim dhe këshilla, u jam mirënjohës Mikhail Bezrodny, N. A. Bogomolov, Thomas Venclova, Alexander Kushner, O. A. Lekmanov, N. N. Mazur, L. G. Panova, V. Z. Paperny, V. P. Polukhina, A. A. Raskina dhe I. P. Smirnov.

e mërkurë nga Pasternaku: Dhe do të doja që pas vdekjes, kur të mbyllemi dhe të largohemi, më afër se zemra dhe atriumi, të dy të rimojmë(“Të dashur, - thashetheme të ëmbla...”, 1931).

Për formën e sonetit të Brodskit, shih Venclova 2002: 56-57; Zyryanov 2003(për mungesën pothuajse të plotë të saj në këtë poezi, shih fq. 238-239). Sidoqoftë, sipas I. Bulkina (http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html), në "Postscriptum" mund të shihet një lloj i veçantë loje me një formë soneti - një sonet me një renditje të kundërt të terceve. dhe katërkëndëshat (d.m.th. të përmbysur, ose të përmbysur, sonet, shih Gasparov 1993: 211). Kjo ide është zhvilluar (në një email për mua më 2 tetor 2009) nga N. N. Mazur:

“Rëndësia e çelësit të passhkrimit tregohet nga vetë titulli i poezisë. Nëse çelësi i pritur (3 rreshtat e parë) zhvendoset deri në fund, atëherë forma e saktë e sonetit do të rikthehet: dy herë katër dhe dy herë tre rreshta. Kjo do të thotë, ne kemi përpara një poezi me një çelës të futur në anën e gabuar (krh. një çelës që përshtatet me shumë dyer, të shtangur nga kthesa e parë). Me këtë lexim, kufiri i lojës midis kuadratit të parë dhe të dytë do të përcaktohet qartë: lartësoj / moment lidhjeje.

Terzeto e fundit, e zhvendosur në fillim, forcon idenë e përsëritjes, rrotullimit (të një disku, tavoline). Imazhi i një rrethi është përgjithësisht i qëndrueshëm në të gjithë tekstin: me sa duket hapësira dhe bota kanë formën e një topi, dhe një qindarkë, një kurorë, stema sovjetike, një numërues telefoni, një tabelë e përdorur nga spiritualistët janë rrathë. . Ky rreth, megjithatë, ka një të metë: kurora e kallinjve në stemën sovjetike është e hapur dhe ka një telefon. disk për t'i dhënë atij - me dhëmbëza. Dhe kurora në vetvete nuk është një dasmë, por një parodi - e bërë nga kallinj heraldik. Mospërputhja e heronjve tregohet në këtë mënyrë në një nivel metaforik.”

Një shembull i një soneti të përmbysur është soneti i A. N. Pleshcheev "Nuk ka pushim, miku im, në rrugën e jetës ..."; E njëjta gjë, pas shqyrtimit më të afërt, është "Elegjia" e Pushkinit ("Argëtimi i venitur i viteve të çmendura", 1830/1834; shih Pronin 1999). "Poema universitare" e Nabokovit u shkrua me strofën e kundërt të Oneginit (1927; shih. Gasparov 1993: 164), dhe mund të shërbejë si një sfidë e drejtpërdrejtë për Brodsky.

Ne kushtet e Jacobson 1983.

Kjo i referohet një monedhe me dy kapikë me ngjyrë bakri (jo argjendi) ose një copë dy kapikë.

Cm. Kreps 1984: 55-56. Brodsky i tha Thomas Venclovës, “se fjalët: në një përpjekje të dëshpëruar për të lartësuar / momentin e lidhjes janë të paqarta - po flasim gjithashtu për përpjekjen e shtetit për të lartësuar momentin e bashkimit të republikave në BRSS” (emaili i Ventslov për mua më 10 tetor 2009).

Kreps gabimisht përdor termin "parafrazë".

Disk do të shfaqet më vonë në poezinë e Samoilov "Lark" (1962-1963):
DHE disk telefon, gërvishje në një kabinë - për më të keqen, për më të mirën, për të kaluarën? për të ardhmen? Ruletë. Kokat apo bishtat. Jo ne shtepi. Sa keq. Organ organi. Ose një shtëpi zogjsh, një shtëpi zogjsh për një lak; Le të vërejmë kalimthi motivin "monedhë": kokat apo bishtat.

Për toposet telefonike, shihni Timenchik 1988; dega e telefonit me pagesë thekson natyrshëm aspektet e tij negative.

Imazhi i një telefoni (në kontekstin e reflektimeve filozofike mbi shekullin, ekzistencën, dashurinë dhe ndarjen) shfaqet vazhdimisht në librin poetik të V. Lugovsky "Mes shekulli" (1943-1956/1958), "të cilin Brodsky e lavdëroi shumë në 1958 ose 1959 ”Për I.P. Smirnov (email-i i Smirnov për mua, 27/09/2009); Sidoqoftë, më vonë Brodsky foli mjaft negativisht për "Mesin e Shekullit" ( Brodsky 2000: 349-350). Libri i Lugovsky është shkruar në të bardhë të shekullit të 5-të. trokaike dhe mund të ndikojë në formimin e shijeve poetike të Brodskit, ndër të tjera, me verbozitetin e tij: këto janë 25 poema të gjata epike lirike, gjithsej më shumë se 80,000 rreshta. Rreth telefonit: Dyshekë të kuq të shpërndarë, Tela dhe një aparat telefoni, Mbushur me miq të dikurshëm, Pasion i ftohur, bisedë e vjetër, E lënë pas...("Qiri i parë").

Si shembull i hapjes shpirtërore, do të citoj "Mesazhi" (1968/1979) të Limonov-it, i cili do të tingëllonte absolutisht zemërthyer nëse nuk do të ishte i orkestruar nga kënaqësitë agramatike, tautologjitë e qëllimshme dhe dështimet e rimës, të cilat në të njëjtën kohë rrisin dhe minojnë prestigjin lirik të subjekt:

Kur në këtë jetë tokësore u lodha plotësisht nga vetja, atëherë, së bashku me të gjithë të tjerët, mjerisht u lodhe nga unë Dhe vendose të më braktisësh Mua, të parëndësishmen Më thuaj - nuk mund të rrish? Ndoshta mund të qëndroni? Do të përmirësoj karakterin tim dhe do të dalloj veten para teje Me sytë e mi delikate Me dorën time të butë Dhe fjalën time të nderit në këtë jetë Nuk ka nevojë që unë dhe ti të grindemi në fund të fundit, shirat trokasin ashpër kur dikush jeton vetëm Por nëse largohesh me vendosmëri Duke vendosur të mos e ndryshosh vendimin tënd, prapëseprapë mundesh do të kthehesh pas dy ditësh ose nga pragu i derës nuk mund të të telefonoj dhe të qaj ligji im nuk më lejon, por ti mund ta ndjesh që po kërkoj ti brenda Më thuaj, nuk mund të qëndrosh? Ndoshta mund të qëndroni?

Për këtë poezi, shih Timenchik 1988, Lekmanov 2008,Gorelik 2006.

Nëse thirrje histerike- atëherë për telefonin e shtëpisë copë argjendi me dhjetë kopekë në xhep, ka shumë të ngjarë, në lidhje me mundësinë e thirrjes së një telefoni me pagesë: në ato ditë telefoni me pagesë pranonte monedha dhjetë kopekish, krh. në një poezi të Leonid Martynov “ A keni vënë re ndonjë kalimtar që shëtit nëpër qytet?..” (1935/1945) rreshtat: Ai ulet copë dhjetë kopekë në të çarë mitraloz, E përdredh me gisht rrethin e lëkundur të numrit(ka prova të tjera). Koha për monedhat 15 kopekë erdhi në vitet 1947-1961, pas së cilës filluan të përdoren monedha me dy kopekë, por në vend të një monedhe me dy kopekë, mund të përdorej një copë dhjetë kopekë me të njëjtën madhësi, gjë që solli situatën e Brodskit. më afër Mandelstamit. Është më e dyshimtë se mitralozi mund të ketë ndonjë lidhje me të celuloid, krh.: " Hajdutët e filmave celuloid- bri celuloid; me ndihmën e tij ishte e mundur të telefononi një telefon me pagesë pa hedhur një kartëmonedhë 15 kopeck (siç! - A. Zh.) monedhë; raportuar nga N. L. Pobol” ( Mandelstam 1990: 515), por në botimet e tjera të komentuara të Mandelstam, dëshmia e Pobolit nuk riprodhohet; Për kuptimin e mirëfilltë të kësaj rreshti (një pjesë filmi dhënë Mandelstamit nga B. Lapin), shih. Mandelstam 1995: 584, për implikimet e tij kinematografike shih Lekmanov 2008.

Megjithatë, baza për ndërthurjen e motivit të dashurisë-automatike me hapësirën, monedhën dhe stemën shtetërore mund të shërbente si një kompleks karakteristik i realiteteve të atëhershme sovjetike. Në këngën e Galich për një princ etiopian që bie në dashuri me një police të thjeshtë trafiku sovjetik ("Lenochka"; 1962), i ftuari i shquar Ulet me një model flamuri - ai vargu pesëkëndësh me stemën dhe mbishkrimin “BRSS”, që u hodh në Hënë në vitin 1959. Dhe tjetri, i mëvonshëm, i vitit 1966, ishte edhe më shumë si një monedhë: brenda pesëkëndëshit kishte një rreth, dhe në të stemën e shtetit. Shumë monedha janë të viteve 1960. ishin të datës 1961 - viti i fluturimit të Gagarin në hapësirë.

e mërkurë Sonetet e Petrarkës XXXVIII (“Orso, e' non furon mai fiumi n stagni...” - “Jo, Orso, jo lumenjve që rrjedhin nga malet...”), XCVII (“Ahi, bella libertа, hajde tu. m'ai… ” - “Oh, dhurata më e lartë, liri e paçmuar...”), C (“Quella fenestra, ove l'un sol si vede...” - “Dhe ajo dritare e ndriçuesit tim...” ), të tre - në përkthim. E. Solonovich;

Soneti i Balmont "Dielli do të dalë" (1919): Dielli do të shuhet në lartësitë e dukshme, Dhe nuk do të ketë yje në ajrin e padukshëm, E gjithë bota do të mbulohet me tym të dendur, Gjithë bubullimat do të heshtin në heshtje të përjetshme, Në hënën e zezë dhe të padukshme Brenda, nxehtësia do të ngrihet si një zjarr përvëlues Dhe përgjatë shtigjeve përgjithmonë të pashkelura, Gjithë jeta do të shkojë në anën e panjohur, - Papritmas, i gjithë bari do të bëhet pluhur, Dhe bilbilat do të harrojnë si të duan, Luftërat dhe argëtimi do të shkrihen si zë, - Me një psherëtimë, shpirti i keq do të zhduket në botë, Dhe do të jetë i barabartë të jesh apo të mos jesh - Më shpejt se të harroj...;

si dhe soneti i Ronsard - XXVI nga libri "Dashuria për Kasandrën" (fillimi i të cilit mund të shërbejë si pikënisje për Balmont): Plus tost le bal de tant d'astres divers Sera lass, plutost la Mer sans onde, Et du Soleil la fuitte vagabonde Ne courra plus an tournant de travers<…>Plutost sans forme ita confus le monde, Que je…(Më shpejt kori me yje do të dalë në qiell Dhe deti do të bëhet një shkretëtirë guri, Më shpejt nuk do të ketë diell në qiellin blu, më shpejt Hëna nuk do të ndriçojë hapësirën e tokës, Më shpejt do të bien masat e maleve me dëborë. , Bota do të kthehet në një kaos formash dhe linjash, se sa...; korsi V. Levika).

Në thelb, soneti i 66-të i Shekspirit është ndërtuar mbi të njëjtin parim retorik, vetëm me shenjën e kundërt; Nëse lëvizja e zakonshme retorike është: "bota është madhështore, por i dashuri është edhe më madhështor", atëherë te Shekspiri "bota është e tmerrshme, por i dashuri shëlbon të gjitha papërsosmëritë e saj".

E shoqëruar me toposet telefonike, motivi i pazëvendësueshmërisë së të dashurit shfaqet në “Rreth kësaj”: A do ta zëvendësosh?! / Asnje!

Për këtë efekt Pushkin dhe pasqyrimin e tij në të gjashtën e "Njëzet Soneteve për Mary Stuart", shih. Zholkovsky 2005: 295-296, 527.

Mbështetja në "Të kam dashur: dua akoma, ndoshta..." (por në të njëjtën kohë edhe në poezinë komsomol-turiste të viteve 1950) është mjaft transparente - në poezinë "Lamtumirë..." (1957), e cila hap veprat e mbledhura të Brodskit:

Lamtumirë, / harro / dhe mos më fajëso. / Dhe digje letrat / si urë. / Qoftë rruga jote e guximshme, / qoftë e drejtë / dhe e thjeshtë. / Lëreni xhingël yllin / në errësirë ​​/ për ju, / le të shpresojë / t'ju ngrohë pëllëmbët / pranë zjarrit tuaj. / Të ketë stuhi, / borë, shi, / dhe një zhurmë e çmendur zjarri, / të kesh më shumë fat përpara / se unë. / Të jetë e fuqishme dhe e bukur beteja / bubullima në gjoks. / Jam i lumtur për ata / që janë / ndoshta / gjatë rrugës me ju.

Ka një jehonë kureshtare paraprake - në ritëm dhe tingull, dhe pjesërisht në humor - me hite të tilla të viteve 1960 si dy "Këngët për një mik" nga filmat "Rruga për në skelë" (1961; fjalë nga Pozhenyan) dhe "Vertical" (1966; fjalë nga Pozhenyan), respektivisht. fjalë dhe muzikë nga Vysotsky). Brodsky u largua shpejt nga një estetikë e tillë.

Sipas N.A. Bogomolov (e-mail për mua, 21 shtator 2009), kjo “poemë romantike e pavërejtur dhe pompoze është ndoshta thelbësore për └Postscriptum” si një paralele (dhe ndoshta si një mohim i vetvetes së hershme); në të, në vend të monedhës, ka shkronja, në vend të një hapësire teli, ka një rrugë të drejtë dhe një urë, etj.

Një version edhe më i skematizuar i përplasjes është në ditty, i njohur nga filmi "Ishte për Penkovin" (1958): Miku im i dashur erdhi tek unë: "Unë e gjeta veten një qumësht!" Ai e gjeti dhe unë e gjeta - lufta për cilësi ka filluar!

e mërkurë konsiderata rreth formës së sonetit të përmbysur në shënim. 2.

Dhe gjithashtu nga mospërputhja midis varianteve të fjalës lajtmotiv: ekzistencë/ekzistencë dhe e theksuar nga një kuazi-rime e shurdhër une ti.

Losev, në komentet e tij për "Postscriptum", falënderon V.P. Polukhina për këtë vëzhgim ( Brodsky, në shtyp); për të njëjtën korrelacion, shihni http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html (11/22/2005).

Në një ese entuziaste mbi "Postscriptum" ( Vetëm 1988: 169) këto rreshta citohen si një burim i mundshëm nëntekst, megjithatë, poema e hershme e Mandelstam "Mos pyet: ti e di..." (1911), nga e cila u morën, u botua për herë të parë vetëm në 1974; Natyrisht, njohja e Brodskit me dorëshkrimin ose listën e tij nuk mund të përjashtohet.

Poema e Zabolotsky përfundon kështu: Një djalë i vogël endej me mua, bisedoi me mua për shumë gjëra të vogla. Dhe edhe ai, si mjegulla, ishte më shumë material sesa shpirtëror. Me djalin shkuam te liqeni, Ai hodhi diku një kallam peshkimi Dhe diçka që fluturoi nga toka, ngadalë, me dorë e shtyu. Këto rreshta sjellin në mendje poezinë e Brodskit "I përqafova këto shpatulla dhe shikova ..." (1962/1970), drejtuar, meqë ra fjala, të njëjtit të dashur si soneti "Postscriptum", vetëm pesë vjet më parë, krh. I përqafova ato shpatulla dhe shikova / në çfarë ndodhi pas shpine, / dhe pa që karrigia e shkulur / u bashkua me murin e ndriçuar<…>Por mola qarkulloi nëpër dhomë, / dhe ai e zhvendosi shikimin tim nga pasuria e paluajtshme. / Dhe nëse këtu ka jetuar dikur një fantazmë, / atëherë ai u largua nga kjo shtëpi. Majtas.

Vertumnus është një hyjni romake me origjinë etruske, e aftë për transformime; Brodsky e krahason mikun e tij të ndjerë me të në mesazhin e tij.

Një tjetër zë pothuajse i padëgjueshëm ekzistencës në "Postscriptum" - ky është një orientim i nënkuptuar drejt dashurisë jo për ndonjë meritë (krh. më lart për motivin e zëvendësimit në Korzhavin dhe Lermontov), ​​por për vetë faktin e ekzistencës, për atë që është objekti i dashurisë në vetvete. Një prototip me ndikim në këtë linjë është "Ne ishim katër motra, ne ishim katër motra ..." Kuzmina (1906): Ne ishim katër motra, ishim katër motra, / të gjithë i donim katër, por të gjithë kishim ndryshe "sepse":/ një e donte sepse i thoshin babai dhe nëna e saj, / tjetra e donte sepse i dashuri i saj ishte i pasur, / një e treta e donte sepse ishte një artist i famshëm, / dhe kam dashur sepse kam dashur ... etj. (shih Panova, në shtyp).

Në një kuptim më të gjerë, kjo është e krahasueshme me toposin e njohur të një kremtimi të theksuar modest, por të ndershëm, të të dashurit/muzës - në krahasim me retorikën pompoze të poetëve të tjerë; të tilla, për shembull, janë sonetet e 21-të dhe të 130-të të Shekspirit, "Unë nuk jam verbuar nga muza ime..." nga Baratynsky (1830) dhe "Ajo nuk është krenare për bukurinë..." (Lermontov, 1832/1876).

Është kureshtare që motivi i dashurisë si i tillë diktohet nga rreshtat goditës të "Fjalës për shokun Stalin" të Isakovsky (1945) mirënjohëse: Për të qenë ai që jeni Dhe Sepse ti jeton në tokë! Vërtetë, ata bashkëjetojnë me shumë falënderime për meritat specifike ( Faleminderit që në ditët e fatkeqësive të mëdha keni menduar për të gjithë ne në Kremlin, për faktin se jeni me ne kudo dhe shumë të tjera etj.), por janë ata që vendosen në pozitat më të forta - në skajet e dy katraineve të fundit.

Një paralele interesante me këtë “dëmtim” të formulës tradicionale jep poema e Kushner-it, ku refuzimi i “korrektësisë” shpallet drejtpërdrejt, por në vargje të theksuara korrekte: I dashur mik, unë të dua, dhe ti e do atë, dhe ai do një tjetër. Dhe ajo, shamia, po përpëlitë me mua, por unë as nuk marr frymë<…>Çfarë do të ishte më e thjeshtë: Unë - ti, Dhe ti - unë, dhe ai - një tjetër, Dhe ajo - Ai... Po kush, i dashur, do ta tolerojë një korrektësi të tillë?(“I dashur mik, të dua...”, 1968).

Në trajtat e traditës romantike të shek. një transferim i tillë distancues i sintaksorit dhe bashkë me të theksi semantik nga partnerët në një kallëzues të nominalizuar u testua në prototipin e Pushkinit; e mërkurë zhvendosje nga une te doja ty ... Për të Dashuria zbehet dhe më tej le ajo... (Zholkovsky 2005: 55-56).

Mbi korrelacionin e teknikës sintaksore të Brodskit me teknikën e poetëve të kohës së Pushkinit, shihni përgjigjet e tij ndaj pyetjeve të një studiuesi amerikan:

“David Bethea. [Edhe një poet i tillë paradoksesh dhe ironie supreme si Baratynsky është inferior ndaj jush në sintaksë. Sintaksa juaj është më e ndërlikuar. Me fjalë të tjera, poezia e tij ruan një ekuilibër në një traditë poetike që ka arritur shumë larg.

Joseph Brodsky […] Kjo gjuhë ka vdekur prej kohësh, ka vdekur edhe ky patos mendor, por në rastin e Baratynsky, merrni të paktën poezinë "Vdekja" [...] Vdekja në këtë poezi luan rolin e kaosit kufizues: Ti e zbut rebelin... ka diçka aty... stuhi, ju ktheni oqeanin në brigjet tuaja. Dhe ai thotë: Ju u jepni kufij bimëve, në mënyrë që pylli i fuqishëm i tokës të mos e mbulojë pyllin e fuqishëm me një hije shkatërruese dhe bari të mos ngrihet në qiell. Kjo është metafizikë që kufizohet me absurdin. Dhe kjo është nga Baratynsky - një shekull para se të bëhej modë. E njëjta gjë me Pushkinin, për shembull, dhe T. S. Eliot...” ( Bethea dhe Brodsky 2000; kritika tekstuale dhe pikësimi burimor. - A. Zh.).

"Postscriptum" Joseph Brodsky

Sa keq që ajo që u bë për mua
ekzistenca juaj është zhdukur
ekzistenca ime është për ty.
...Edhe një herë në pjesën e vjetër të lirë
Unë jam nisur në hapësirën me tela
qindarka juaj e bakrit e kurorëzuar me një stemë,
në një përpjekje të dëshpëruar për të lartësuar
momenti i lidhjes... Mjerisht,
për dikë që nuk di të zëvendësojë
e gjithë bota zakonisht mbetet
rrotullo numrin e copëtuar të telefonit,
si një tavolinë në një seancë,
derisa fantazma të kthejë jehonë
britmat e fundit të buzërit gjatë natës.

Analiza e poemës së Brodskit "Postscriptum"

Poema "Postscriptum", e shkruar në vitin 1967, pasqyron historinë tragjike të dashurisë së Brodskit dhe Basmanovës. Poeti u takua me Marianna Pavlovna teksa vizitonte mikun e tyre të përbashkët në fillim të vitit 1962. Filloi një romancë, e cila menjëherë doli të ishte plot vështirësi. Të dy prindërit e Joseph Alexandrovich dhe babai i të dashurit të tij ishin kundër takimeve të të rinjve. Në të njëjtën kohë, vetë Brodsky dëshironte vërtet të martohej me Basmanova. Ndoshta ata do ta kishin përfunduar martesën, duke mos i kushtuar vëmendje protestave të të afërmve të tyre, por Marianna Pavlovna kategorikisht nuk donte ta privonte veten nga liria. Ajo nuk u martua me poetin edhe pasi lindi fëmijën e tij. Deri në momentin e fundit, Joseph Alexandrovich shpresonte që i dashuri i tij do të emigronte me të, por Marianna Pavlovna zgjodhi të qëndronte në atdheun e saj. Për shumë vite Brodsky nuk mund ta harronte atë; ai i kushtoi asaj shumë poezi. Ajo u shërua plotësisht vetëm në fund të viteve 1980.

Tema qendrore e poezisë "Postscriptum" është tema e vetmisë. Thuhet që në rreshtat e parë të veprës. Një jetë e vetmuar për heroin lirik nuk është jetë, por ekzistencë. Në të njëjtën kohë, ai bëri përpjekje për të qenë së bashku me gruan që donte, përpjekje për të gjetur lumturinë, më shumë se një herë, siç dëshmohet nga fillimi i rreshtit të katërt: "... Edhe një herë në djerrinën e vjetër..." . Nuk është rastësi që në poezi shfaqet edhe një djerrinë. Duke e përmendur atë, Brodsky thekson vetminë totale të heroit. Pastaj hapësira zgjerohet. Një djerrinë mbetet pas, vendin e saj e zë hapësira e pafund. Heroi është në kontrast me pjesën tjetër të botës. Jo vetëm që nuk është në gjendje të lidhet me të dashurin e tij, por nuk mund të bëhet edhe pjesë e shoqërisë përreth. Poema nuk ofron një rrugëdalje nga situata aktuale. Për më tepër, deklarohet mungesa e tij. Numri i telefonit simbolizon ciklin e përjetshëm - veprimet përsëriten, duke çuar në të njëjtin rezultat pa pushim.

Fillimisht, poema kishte një emër tjetër - "Sonet", megjithëse nuk ishte shkruar në formën kanonike të sonetit. Vepra ka katërmbëdhjetë rreshta, përdor pentametër jambik, por rreshtat nuk rimojnë. Emri aktual - "Postscriptum" - është vërtet më i mirë. Poema përfaqëson deklaratën e fundit, shtesën e nevojshme. Edhe nëse gruaja e dashur nuk e dëgjon heroin, edhe nëse ai nuk ka shpresë për një përgjigje, gjëja kryesore është t'i shprehë mendimet e tij me fjalë.

DETYRA, PËRGJIGJE DHE KOMENTE

Të gjitha detyrat u drejtohen nxënësve të shkollave të të gjitha klasave. Nuk është e nevojshme të përpiqeni të thoni të paktën diçka për secilën pyetje - është më mirë të përfundoni një detyrë sa më plotësisht të jetë e mundur ose t'i përgjigjeni vetëm pyetjeve të kuptueshme dhe të realizueshme në secilën detyrë.

1. Këtu është një poezi e një poeti rus, fitues i çmimit Nobel.

Sonet

Ekzistenca ime është për ty.
...Edhe një herë në pjesën e vjetër të lirë
Unë jam nisur në hapësirën me tela
qindarka juaj e bakrit e kurorëzuar me një stemë,
në një përpjekje të dëshpëruar për të lartësuar
momenti i lidhjes... Mjerisht,
për dikë që nuk është në gjendje të zëvendësojë
e gjithë bota zakonisht mbetet
rrotullo numrin e copëtuar të telefonit,
si një tavolinë në një seancë,
derisa fantazma të kthejë jehonë
britmat e fundit të buzërit gjatë natës.

Shkruani shënime dhe komente për poezinë, d.m.th. përpiquni të formuloni për çfarë bëhet fjalë dhe të shpjegoni fjalët dhe frazat, pa kuptuar se cilat kuptimi i poezisë do të mbetet i paqartë.

Si mendoni: përafërsisht kur është shkruar? Provoni mendimin tuaj.

Çfarë është një sonet? Cilët mendoni se janë autorët më të famshëm të soneteve?

Si ndryshon poezia e mësipërme nga një sonet "i vërtetë", "korrekt"? Si mund ta shpjegoni pse është emërtuar kështu?

Hartoni sonetin tuaj "korrekt".

Autori i "Sonetit" (1967; një emër tjetër për poezinë është "Postscriptum") është Joseph Brodsky (1940-1996). Disa pjesëmarrës në konkurs, duke u përpjekur të marrin me mend autorin, emëruan emrat e shkrimtarëve dhe poetëve të tjerë rusë - fituesit e çmimit Nobel: I.A. Bunina, B.L. Pasternak dhe madje edhe M.A. Sholokhov. Efekti pozitiv i goditjes aksidentale të objektivit është shumë më i dobët se efekti negativ i humbjes së objektivit: supozime të tilla tregojnë se autori i tyre nuk është plotësisht i njohur me poezinë ruse të shekullit të njëzetë.

Është shumë e rëndësishme të kuptohet kuptimi i parë dhe i drejtpërdrejtë i asaj që është shkruar. Duket se komploti i poemës është jashtëzakonisht i thjeshtë: heroi lirik vjen në një pjesë të vjetër të lirë, vendos një monedhë në një telefon me pagesë dhe në të njëjtën kohë reflekton mbi kotësinë e përpjekjeve të tij për t'i kthyer ndjenjat e tij në ato reciproke. .(Maria Povetyeva, klasa e 8-të, Konvikti ditor Nr. 84, Samara). Atëherë është më e lehtë të përcaktohet koha e krijimit të poezisë. Ja pjesë nga punimet e suksesshme, ku shpjegohen dhe komentohen disa fjalë dhe fraza.

Rrotulloni numrin e copëtuar të telefonit– thirrni një numër (në telefona, kjo nuk bëhej me tastierë, por me një disk me vrima për secilën shifër).

Si një tavolinë në një seancë– ekzistonte një praktikë e të ashtuquajturave "seancat shpirtërore", kur një "magjistar" përpiqej të "thirrte një shpirt" dhe më pas "të komunikonte me të" duke përdorur atribute të caktuara, veçanërisht një tryezë të rrumbullakët. Në tregimin e Nabokovit "Spiuni", një nga personazhet e vegjël, një librashitës, thërret shpirtrat në këtë mënyrë.

hapësirë ​​teli – ndoshta duke iu referuar telave që kalojnë mbi tokë.(Natalia Berseneva, klasa e 10-të, shkolla nr. 1514, Moskë)

Një tabelë për një seancë është një imazh mjaft i zakonshëm në poezitë e Brodskit (për shembull, "Vetëm nuk ka me kë ta kthejë tryezën, // Të të pyes, Rurik" - "Fundi i Belle Epoque").(Victoria Danilova, klasa e 10-të, shkolla nr. 57, Moskë) hapësirë ​​teli – komunikimi telefonik (hapësirë ​​- botë). Një qindarkë bakri me një stemë, – një monedhë që hidhet në telefon në vend të një token. Një numërues telefonik i dëmtuar thotë se ky është një telefon i vjetër i një modeli të vjetër (me disk); Për të thirrur një numër, duhet të rrotulloni numrin.

Seance – duke thirrur shpirtra nga një botë tjetër. Gjatë seancave spiritualiste, tabela rrotullohet. Heroi lirik thërret si në një botë tjetër. Më shumë gjasa do t'i përgjigjet një fantazmë ose një jehonë sesa ai për të cilin ekzistenca e tij nuk është bërë ajo që ishte për të - e saj.

Buzzer bërtet– zile në telefon. (Elena Luchina, klasa e 10-të, shkolla nr. 1514, Moskë)

Poezia mund të quhej "Pay Phone" nëse jo për hyrjen lirike. Por vetë aparati nuk është plotësisht i njohur në sonet. Pajisja e tij bëhet më komplekse deri në pikën e "hapësirës me tel" dhe numri i telefonit krahasohet me një tabelë për një seancë. Monedha bëhet një "qindarkë me kreshtë" dhe bip-et bëhen "buzzer britma". Pse një operacion i thjeshtë bëhet një rit i shenjtë për autorin? Këtu përsëri duhet t'i drejtoheni hyrjes, dhe bëhet e qartë se soneti ka të bëjë me dashurinë e pakërkuar, dhe mitralozi është gjëja e fundit që mund ta shpëtojë atë, por nuk e shpëton atë.(Tatyana Petrova, klasa e 10-të, shkolla nr. 2, fshati Pravdinsky, rrethi Pushkin, rajoni i Moskës) Një qindarkë bakri me një stemë,- një monedhë, një simbol i kotësisë së përpjekjeve të heroit. fjalë një qindarkë i referohet thënies "nuk vlen asnjë qindarkë"; të krijohet përshtypja se një njeri i dobët është i pambrojtur përballë botës... Brodsky flet për dashurinë e tij si të së shkuarës: në një seancë spiritualiste, zakonisht thirret shpirti i një të vdekuri, d.m.th. ata sjellin në jetë të kaluarën, dhe heroi lirik, me thirrjen e tij, dëshiron të rikthejë të kaluarën - dashurinë e kaluar, pas saj, fantazma e së cilës mund të "jehonë britmat e fundit të zhurmës gjatë natës".(Alexandra Dedyukhina, klasa e 10-të, shkolla nr. 57, Moskë)

djerrinë e vjetër...... Këtu ka një ndjenjë të një jete të jetuar, të një të shkuare të shkuar përgjithmonë dhe të zbrazëtisë - zbrazëti mendore. Përveç kësaj, djerrina - realiteti i Shën Petersburgut - lidhet me imazhin e vendlindjes së tij, e cila është e rëndësishme për Brodsky - një qytet i kënetave rrënuese dhe oborreve të pista, pallateve të tiranëve dhe djerrinë e vagabondëve.

Imazhi hapësirë ​​teli jo e rastësishme. Ndihet i lodhur nga bota e pashpirt e teknologjisë, por edhe njëfarë kalueshmërie (apo, anasjelltas, hollësia dhe butësia e ndjenjave?). Imazhi i hapësirës zgjeron hapësirën e poezisë, duke e bërë shkallën e ndjenjave kozmike. (Anton Skulachev, klasa e 10-të, shkolla nr. 1514, Moskë)

Në bazë të disa realiteteve të përmendura në poemë, u arrit të përcaktohej pak a shumë saktë koha e shkrimit të saj. Mendoj se koha e shkrimit të poezisë ka qenë pas viteve 60 të shekullit të 20-të. Në ditët e sotme nuk ka pothuajse asnjë telefon ku mund të "ktheni numrin e telefonit të dëmtuar".(Anna Kuznetsova, klasa e 7-të, shkolla nr. 21, Moskë) Është shkruar në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë, kur Belok dhe Strelok ishin nisur tashmë në hapësirë, kur ndodhi fluturimi i parë njerëzor në hapësirë.(Maria Rogozina, klasa e 11-të, shkolla nr. 969, Moskë)

Informacioni teorik për sonetin në një numër të konsiderueshëm veprash u prezantua qartë dhe me kuptim, për shembull, si kjo: Soneti është një poezi prej 14 rreshtash. Ka sonete italiane (dhe të ngjashme franceze) dhe angleze. Anglishtja përbëhet nga tre katërkatranë (katrains) dhe një çift - një çelës. italisht - nga dy katranë dhe dy terzetë. Rima mund të jetë kështu: abab baab (në katranin e dytë rima mund të jetë kryq), tercet duken kështu: cdc dcd - ose kështu: cde cde.(Elena Luchina)

Shumë pjesëmarrës në konkurs e dinë se autori më i famshëm i soneteve italiane është Fr. Petrarka dhe se soneti anglez u lavdërua nga William Shakespeare. Por ka vepra në të cilat përgjigja e pyetjes jepet me përpikëri të lakmueshme. Bunin (nga rruga, gjithashtu një laureat i Nobelit), Gumilyov, Akhmatova (për shembull, "Soneti Bregdetar") kanë sonete.(Svetlana Malyutina,
Klasa e 11-të, shkolla nr. 1268, Moskë) Sonetet janë shkruar nga Dante (nga sonetet te Beatrice që përpiloi "Jeta e re" e tij), poetët e Plejadave (përfshirë Ronsard), T. Wyeth, J. Donne, Shakespeare, Goethe, Heine, Bryusov, Brodsky (sonete për Mary Stuart).(Alexandra Dedyukhina) Në poezinë e tij “Danti i rreptë nuk e përçmoi sonetin...” A.S. Pushkin renditi si autorët e mëdhenj të Rilindjes, ashtu edhe poetët e rinj që ishin "të robëruar prej tij"; këta janë Wordsworth, Mickiewicz, Delvig. Meqë ra fjala, kjo poemë e Pushkinit është një sonet, dhe si epigraf autori mori fjalët e Wordsworth-it "Mos e përbuz sonetin, kritik"...... Epoka e Argjendtë Ruse solli një numër të madh sonetesh; ato mund të gjenden në Bryusov, Annensky, Gumilev, Akhmatova dhe shumë të tjerë. Shpesh këto janë eksperimente me formën e sonetit. Nga rruga, në këtë kohë Punëtoria e Poetëve kompozoi një parodi të sonetit të Pushkinit:

Valere Brussoff nuk e përçmoi sonetin,
Ivanov thuri kurora prej tyre,
Burrit të Annette i pëlqenin madhësitë e tyre,
Voloshin mërmëriti jo më keq se ata......

(Svetlana Tambovtseva, klasa e 10-të, shkolla nr. 1514, Moskë)

Një sonet tradicional u shkrua sipas ligjeve strikte stilistike: kërkohej fjalor dhe intonacion sublim, vjersha të sakta e të rralla; Ndaloheshin vizatimet (mospërputhjet në ndarjen ritmike dhe sintaksore të të folurit në vargje) dhe përsëritjet e një fjale domethënëse me të njëjtin kuptim. Por në poezinë ruse tashmë A.S. Pushkin, i cili respektoi rreptësisht ligjet e rimës, nuk pranoi të përmbushë kërkesat e mbetura. Dhe në poezinë e Brodskit, duket se nuk ka mbetur absolutisht asnjë shenjë e një soneti klasik, përveç numrit të rreshtave: pa rimë (varg bosh), pa ndarje në strofa - kjo u vu re nga të gjithë ata që iu përgjigjën pyetjes për formën. dhe titullin. Këtu janë disa konsiderata të tjera nga pjesëmarrësit e konkursit.

E pazakonta e sonetit është se për dashurinë shkruhet vetëm me aludime; përdoren fjalë moderne.(Anna Kuznetsova, klasa e 7-të, shkolla nr. 21, Moskë) Në një sonet, përfundimi, rezultati i gjithçkaje të thënë, duhet të jetë në strofën e fundit dhe Brodsky vendos një lloj përfundimi në tre rreshtat e parë.(Svetlana Malyutina, klasa e 11-të, shkolla nr. 268,
qyteti i Moskës)

Shumë shpesh një sonet është një këngë për dashurinë. Kjo është ndoshta ajo që justifikoi zgjedhjen e Brodskit. Titulli “Sonet” e ngre dhe e ngre ndjenjën e përshkruar nga poeti në nivelin e dashurisë së përjetshme, të përjetshme, të njëjtë me atë të portretizuar nga Petrarka dhe Shekspiri.(Svetlana Tambovtseva) Edhe pse soneti është shkruar në gjuhën moderne dhe telefoni është objekti kryesor i shpëtimit, në lirikën e tij nuk është inferior ndaj soneteve të Shekspirit.(Tatyana Petrova, klasa e 10-të, shkolla nr. 2, fshati Pravdinsky, rrethi Pushkin, rajoni i Moskës) Heroi bën një telefonatë në një zonë të lirë - dhe ky veprim në dukje i thjeshtë kthehet në diçka të shenjtë, të mrekullueshme... Mënyra se si hidhet një monedhë në një makinë telefonike–qindarkë bakri të mbuluar me një stemë, që vetë makina është emërtuar hapësirë ​​me tela, vetë qëllimi i hedhjes së një monedhe është lartësoj- gjithçka - si imazhet ashtu edhe fjalori - i jep thirrjes së natës një ndjenjë sakrifice, madhështinë e asaj që po ndodh. Ndërtohen një varg fjalësh: ekzistencë, hapësirë, stemë, lartësoj, moment lidhjeje – fjalor i lartë; ky serial mbyllet me shprehjen tërë bota . (Victoria Danilova)

Titulli i referon menjëherë lexuesit e arsimuar në shtresa të gjera kulturore: sonetet e Camões, Dantes dhe Petrarkës vijnë në mendje. Dhe, sigurisht, sonetet e Shekspirit - për dashurinë dhe miqësinë, për pamundësinë e dashurisë dhe bukurisë së përjetshme, për kohën e gjithanshme, për atë "moment bashkimi" - janë absolutisht logjike dhe të ndërtuara rreptësisht në formë, përbërje dhe motive, por në të njëjtën kohë i sinqertë i mbushur me një ndjenjë fuqie të madhe. Brodsky, duke e quajtur poezinë "Sonet", nga njëra anë, e përfshin atë në një traditë të pasur kulturore, por nga ana tjetër, duke shkelur kryesisht rregullat e sonetit, ai e bën veprën e tij një eksperiment të guximshëm; teksti bëhet një akt konfirmimi të lirisë së vet, duke shkuar përtej kufijve të hapësirës së ngushtë të kushteve dhe rregullave.

Poema fillon me fjalët "Sa keq...", pastaj në mes të poezisë - "Mjerisht..." - dhe më pas - "Derisa fantazma të përgjigjet me një jehonë...". Ky është një rrjedhë e pafund, që nuk ndalet e nuk ndërpritet, që shkon në pafundësinë e kohës. për aq kohë sa dhe hapësirë jehonë. Është e rëndësishme që fjala të përdoret ekzistencës (dhe për herë të dytë me b- shkurtim, shtrëngim, tkurrje), që i ngre ngjarjet personale në një plan të përgjithshëm filozofik...... Por poezia ndërpritet. Pika pasohet nga një elipsë - një pauzë emocionuese, pritje tragjike dhe zbrazëtia e "mostakimit". Fillon një pjesë e re e sonetit (shtypja në pjesë është një tipar karakteristik i zhanrit). Nëse në tre rreshtat e parë foljet ishin në kohën e shkuar, tani ato janë në të tashmen dhe të ardhmen. Megjithatë, lidhja e pazgjidhshme midis së tashmes, së ardhmes dhe së kaluarës theksohet nga fjalët edhe njehere– një zinxhir i vazhdueshëm humbjesh dhe humbjesh formon jetën njerëzore......

Mendojmë se po vjen momenti i lidhjes - poezia, në një rrjedhë të vetme enxhabemanësh, përpiqet për këtë pikë të dëshpëruar. Por -...Mjerisht. Kjo elipsë e ndan përsëri poezinë në pjesë dhe më pas është siguria përfundimtare e pamundësisë. Në vend të kësaj, realiteti zhduket ekzistenca, në vend të jetës, në vend të tërë bota- një jehonë (!) tingulli, një fantazmë, një numërues telefoni (sikur i ndarë nga vetë kabina), dhe nuk ka as një që do të zëvendësojë botën, veçanërisht vetë botën.

Dy rreshtat e fundit plotësojnë këtë rrjedhë të vazhdueshme ndjenjash; ato ndjejnë diçka eskatologjike dhe plot tragjedi të pashpresë. Dhe kjo është një tjetër ngjashmëri me sonetin "korrekt" - këto dy rreshta na kujtojnë çelësin e sonetit. (Anton Skulachev)

Ne publikojmë sonetet më të suksesshme të shkruara në konkurs. Le të mos i krahasojmë me shembuj të lartë - kjo është ose shaka ose stilizime pak a shumë të suksesshme, zakonisht me gabime në ritëm dhe rimë. Si sonete i njohim edhe ato këngë të improvizuara që janë shkruar jo në pentametër ose heksametër jambik, tradicional për sonetin rus, por në tetrametër jambik ose pentametër troke.

Shkrimi i soneteve mund të mos jetë i vështirë,
Kur ju kujtohet se çfarë është një sonet.
Por çfarë mund të bëni nëse jo?
Provoje. Do të filloj me kujdes.

Por ndalo. Çfarë, për çfarë duhet të shkruaj?
Kur zemra juaj rreh në mënyrë të pabarabartë në gjoks
Dhe mendimi ka humbur? A do të gjendet apo nuk do të gjendet?
A nuk është koha që unë të dorëzoj gazetën?

Jo, nuk është koha. Tashmë filloi - shkruani,
Unë e quajta veten një qumësht - trupi m'u hap.
Ora po troket. O tmerr, tmerr, tmerr!
Epo, si mund ta plotësoj sonetin tim?

Nuk e di nëse doli të ishte një sonet.
Por nuk ka më kohë dhe mendime.

Daria Polyakova, klasa e 8-të,
Shkolla "Intelektual", Moskë.

Sytë kafe janë më të mrekullueshëm,
Janë pafundësisht të bukura
Aq e bukur sa është e pamundur të përshkruhet!
Ata bëjnë shenjë, janë të rrezikshëm...

Dikush preferon bruz?
Ose shikimi me sy blu është i pastër, i qartë,
Epo, kush kujdeset - një model i larmishëm,
Sytë e mrekullive bukuroshe...

Jo, i shikoj me indiferent,
Dhe unë absolutisht i përbuz njerëzit me sy gri -
Bukuria e tyre nuk është aspak për mua!

Unë admiroj vetëm një shikim,
Unë shërbej dhe adhuroj një sy,
Mbajtja e imazhit të tyre në zemrën time të dridhur!

Elena Luchina

Ndonjëherë bota është paturpësisht e madhe -
Pra, po flas, por nuk e di me kë,
Por unë zgjas dorën, zgjatem drejt teje me buzët e mia,
Jo, jo për buzët, por për guaskën e veshit,

Edhe pse do të ishte më mirë të dëgjoni me shpirt,
Dhe mos ndërhyni me dridhje dhe fjalë -
Ata do të humbasin çelësin e të kuptuarit,
Edhe pse kuptimi ishte i shkurtër dhe i thjeshtë.

Dhe unë, sigurisht, do të strukem pranë teje
(Raka e pafajshme e ëndrrave),
Por nata duhet të jetë shumë e ftohtë:

Atëherë vetëm ti do të tregosh keqardhje për mua,
Vetëm atëherë do ta toleroni këtë gjë të vogël
Dhe do ta bëni veten të ndiheni të dashuruar.

Victoria Danilova

Vala e mpirë ulëritë e trishtuar,
Dhe gjëmimi i reve jehon kërcënues.
Dhe unë hesht, sepse ajo është përsëri me mua,
Ajo është drita ime, një rreze me flokë të artë.

Thellësia tërhiqet në mënyrë ftuese, bën shenjë,
Dhe thirrja e saj është kaq e ëmbël dhe viskoze.
Por unë preferoj bardhësinë ndaj errësirës
Ato shpatulla që zbresin rrëpirat e malit.

Ajo është tempulli im, idhulli im... gjithçka është ajo.
Unë besoj, besoj, dhe besimi është kaq i fortë,
Unë mund të lëviz malet, vetëm më jep çelësin -

Unë kam çelësin e zemrës sime... Oh, mos më mundo,
Zemërgur. Heshtje. Valë
Ende e trishtuar dhe e lodhur.

Alexandra Dedyukhina

Vjeshta më ka turbulluar sytë,
Ajo më çoi në ëndërr,
I mbuluar me një batanije me gjethe,
Filloi një bisedë me mua:

"Si jeni? Çfarë jeni duke lexuar?
A doni që unë t'ju këndoj një këngë?
Fli vogëlushe, në ëndrrat e tua do të fluturosh,
Qetë, qetë... bayushki-bayu...”.

“Nuk mund të fle, diçka po më gërryen shpirtin…
Nënë Vjeshtë hape dritaren...
Era është e butë - do të më ndihmojë
Harrojeni gjithçka. Do të mbetet vetëm një

Një frymë në faqe dhe lot..."
Dhe lexuesi tashmë është duke pritur për rimën "trëndafili".

Olga Nikolaenko

Sa keq që ka zbrazëti në zemrën time
Dhe dhimbja është si copa akulli në gjoks.
Dhe mendimi: është Ta në zemrën tënde
Dhe unë pëshpërit me një zë shushuritës: Më fal.

Mall si gjilpërë në shpirtin tim...
Me keqardhje do ta ndaj karrigen.
Përmes gishtave të mi - kap një ëndërr,

Ëndrra ime është si një grusht rërë.
Në ty, si një pikë vesë,
Po shkrihem, po shkrihem... dhe ora
Tik-tak, tik-tak, thonë: "Harroje!"
Dhe përsëri trishtimi ulet në karrige ...

Unë sakrifikoj veten -
Dhe unë ende ju marr frymë.

Ekaterina Pirogova, klasa e 11-të,
SMUN, Samara

Sa keq që ajo që u bë për mua
Ekzistenca juaj është zhdukur
Ekzistenca ime është për ty.
E çara e gogësisë tashmë është e lodhur

Gëlltiti përsëri monedhat fatkeqe.
Unë i dërgoj përsëri të rrotullohen
Në një lëmsh ​​pa shpirt telash,
Në një përpjekje të dëshpëruar për të kaluar.

Por për çfarë? Nuk do të më përgjigjesh.
Në fund të fundit, nuk jam unë ai që mund të jem qendra e botës
Zëvendësojeni me veten. Unë jam në nivel
Me çdo kalimtar për ju. Jo ne te vertete,

Unë jam më keq - të huajt janë interesantë.
Dhe unë marr bip si përgjigje.

Maria Protasova, klasa e 11-të,
Shkolla nr. 57, Moskë

Unë dua t'ju kushtoj sonetin:
Sytë e tu, buzëqeshja jote e ëmbël.
Unë jam një endacak, por nuk jam aspak i trishtuar
Një endacak nga ylli në yll.

Dhe hapësira e zezë është e gëzueshme dhe e ëmbël
(Sytë e mi e shtrembërojnë aq shumë)
Hapësira ime gjithmonë më mahnit
Bollëk dhe përjetësi dritash.

Por ti je njëqind herë më e bukur se ai,
Dhe drita e diellit nuk është asgjë para tënde
Për shkëlqimin e syve të mi, ju betohem atyre përsëri,

Dhe dua të të përqafoj më shumë
Sa e drejtë është të vendosësh një mbretëri këtu,
Si të shkurtoni hapësirën e pamatshme.

Nikolay Reshetnikov, klasa e 11-të,
shkolla nr. 520, Moskë

Kur shoh korijet me ngjyrë të kuqe,
Aspen dhe gjethe panje zjarri
Dhe lisat e lashtë, tashmë të pajetë
Dëshmitarë të viteve të shkuara,

Më duket se uji i pellgjeve të errëta
Jo gjethja e verdhë e thuprave gri,
Dhe pikat e arta të diellit të lotëve
Aty reflektohet.
Në qiell, si gjithmonë,

Tashmë vinçat që fluturojnë në një pykë të rreptë
Ndonjëherë fluturon në jug në vjeshtë,
Dhe mjegullat u ngritën mbi mal,
Dhe një qukapiku troket i vetëm në distancë.

Ditët e para të vjeshtës kanë një fytyrë të trishtuar,
Si vinça që fluturojnë në qiell qajnë.

Maria Utyuzhova, klasa e 9-të,
Shkolla nr. 60, Bryansk

Dhe vizioni i tmerrshëm tërhiqet,
Duke ju lënë në botën mizore dhe qesharake
Një tjetër poezi pa rimë.

Dhe unë e paguaj frikën e trashë me paqe,
Dhe unë fshihem në ankth për shekuj,
Deri tani poezitë po vijnë në një rend të pabarabartë.

Olga Nadykto, klasa e 11-të, shkolla nr. 4, Unecha,
Rrethi Unechi, rajoni Bryansk.

Vazhdon

NË TË. SHAPIRO,
Moska

SA KEQ...
Sa keq që ajo që u bë për mua
ekzistenca juaj është zhdukur
ekzistenca ime është për ty.
... Edhe një herë në pjesën e vjetër të lirë
Unë jam nisur në hapësirën me tela
qindarka juaj e bakrit e kurorëzuar me një stemë,
në një përpjekje të dëshpëruar për të lartësuar
momenti i lidhjes... Mjerisht,
për dikë që nuk është në gjendje të zëvendësojë
e gjithë bota zakonisht mbetet
rrotullo numrin e copëtuar të telefonit,
si një tavolinë në një seancë,
derisa fantazma të kthejë jehonë
britmat e fundit të buzërit gjatë natës.

JOSEPH BRODSKY
1967

Joseph Brodsky: "Shmangni me çdo kusht t'i atribuoni vetes statusin e viktimës"
Fragmente nga fjalimi i famshëm që Joseph Brodsky u dha të diplomuarve të Universitetit të Miçiganit në Ann Arbor në stadium në dhjetor 1988.

1. Përpiquni të zgjeroni fjalorin tuaj dhe trajtojeni ashtu siç e trajtoni llogarinë tuaj bankare. Kushtojini shumë vëmendje dhe përpiquni të rrisni dividentët tuaj. Qëllimi këtu nuk është të promovoni elokuencën tuaj në dhomën e gjumit ose suksesin tuaj profesional – edhe pse kjo mund të jetë e mundur më vonë – dhe as që t'ju kthejë në një tru social. Qëllimi është t'ju mundësojë të shpreheni sa më plotësisht dhe saktë; me një fjalë, qëllimi është ekuilibri juaj.

Çdo ditë ndryshon shumë në shpirtin e njeriut, por mënyra e të shprehurit shpesh mbetet e njëjtë. Aftësia për të shprehur veten mbetet pas përvojës. Ndjenjat, nuancat, mendimet, perceptimet që mbeten pa emër, të pathëna dhe të pakënaqura me formulime të përafërta grumbullohen brenda individit dhe mund të çojnë në një shpërthim ose prishje psikologjike.

Ju nuk duhet të bëheni një krimb librash për ta shmangur këtë. Thjesht duhet të blesh një fjalor dhe ta lexosh çdo ditë, dhe ndonjëherë të lexosh libra me poezi. Janë mjaft të lira, por edhe më të shtrenjtët mes tyre kushtojnë shumë më pak se një vizitë te një psikiatër.

2. Përpiquni të mos mbështeteni shumë tek politikanët – jo aq për shkak se ata janë jo inteligjentë apo të pandershëm, siç ndodh shpesh, por sepse shkalla e punës së tyre është shumë e madhe edhe për më të mirët mes tyre. Në rastin më të mirë, ato mund të zvogëlojnë disi të keqen shoqërore, por jo ta zhdukin atë. Pavarësisht se sa domethënës mund të jetë një përmirësim, nga pikëpamja etike ai do të jetë gjithmonë i papërfillshëm, sepse gjithmonë do të ketë nga ata - të paktën një person - që nuk do të përfitojnë nga ky përmirësim.

3. Bota është e papërsosur; Nuk ka pasur dhe nuk do të ketë kurrë një epokë të artë. E vetmja gjë që do t'i ndodhë botës është se ajo do të bëhet më e madhe, d.m.th. më i mbushur me njerëz pa u rritur në madhësi. Pavarësisht se sa me drejtësi premton personi që zgjidhni se do ta ndajë byrekun, ai nuk do të rritet në madhësi; Porcionet patjetër do të bëhen më të vogla. Në dritën e kësaj, ose më mirë në errësirë, ju duhet të mbështeteni në gatimin tuaj në shtëpi, domethënë të menaxhoni vetë botën, të paktën atë pjesë të saj që është e aksesueshme për ju dhe brenda mundësive tuaja.

4. Mundohuni të jeni modest. Tashmë jemi shumë prej nesh dhe shumë shpejt do të ketë shumë të tjerë. Kjo ngjitje në një vend në diell vjen domosdoshmërisht në kurriz të të tjerëve që nuk do të ngjiten. Vetëm për shkak se ju duhet të shkelni gishtat e dikujt nuk do të thotë se duhet të qëndroni mbi supet e tij. Për më tepër, gjithçka që do të shihni nga kjo pikë është një det njerëzish, plus ata që, si ju, kanë marrë një pozicion të ngjashëm - të shquar, por në të njëjtën kohë shumë të pasigurt: ata që quhen të pasur dhe të famshëm.

5. Nëse dëshironi të bëheni të pasur ose të famshëm ose të dyja, me çdo kusht, mos jepni gjithçka. Të lakmosh diçka që ka dikush tjetër është të humbasësh veçantinë e dikujt; nga ana tjetër, natyrisht, stimulon prodhimin masiv.

6. Shmangni me çdo kusht t'i atribuoni vetes statusin e viktimës. Pavarësisht se sa e neveritshme mund të jetë situata juaj, përpiquni të mos fajësoni forcat e jashtme për të: historinë, shtetin, shefat, racën, prindërit, fazën e hënës, fëmijërinë, stërvitjen e parakohshme të vockël etj. Në momentin që fajësoni diçka, ju minoni vendosmërinë tuaj për të ndryshuar diçka.

7. Në përgjithësi, përpiquni ta respektoni jetën jo vetëm për hijeshitë e saj, por edhe për vështirësitë e saj. Ata janë pjesë e lojës dhe e mira e tyre është se nuk po mashtrojnë. Sa herë që jeni në dëshpërim ose në prag të dëshpërimit, kur jeni në vështirësi ose vështirësi, mbani mend: është jeta ajo që ju flet në të vetmen gjuhë që njeh mirë.

8. Bota në të cilën do të hyni nuk ka një reputacion të mirë. Nuk është një vend i bukur, siç do ta zbuloni së shpejti, dhe dyshoj se do të jetë shumë më i bukur deri në momentin që do ta lini. Megjithatë, kjo është e vetmja botë në dispozicion: nuk ka alternativë, dhe edhe sikur të kishte një të tillë, nuk ka asnjë garanci se do të ishte shumë më mirë se kjo.

9. Mundohuni të mos u kushtoni vëmendje atyre që do të përpiqen t'ju bëjnë jetën tuaj të mjerueshme. Të tillë do të jenë të shumtë, si në poste zyrtare, ashtu edhe të vetë emëruar. I toleroni nëse nuk mund t'i shmangni, por pasi t'i hiqni qafe, harrojini menjëherë.

10. Ajo që bëjnë armiqtë tuaj e fiton kuptimin ose rëndësinë e saj nga mënyra se si reagoni ndaj saj. Pra, kaloni me nxitim ose kaloni ato sikur të ishin një dritë e verdhë dhe jo një dritë e kuqe. Në këtë mënyrë do t'i çlironi qelizat e trurit nga eksitimi i kotë; kështu që ndoshta mund t'i shpëtoni edhe këta idiotë nga vetja, sepse perspektiva për t'u harruar është më e shkurtër se perspektiva për t'u falur. Ndrysho kanalin: Nuk mund ta ndalosh transmetimin e këtij rrjeti, por të paktën mund të ulësh vlerësimet e tij. Ky vendim nuk ka gjasa të kënaqë engjëjt, por sigurisht që do të godasë demonët, dhe për momentin kjo është gjëja më e rëndësishme.