Libra dhe leksione nga Paola Volkova. Libra dhe leksione nga Paola Volkova Paola Volkova leksione mbi artin 2

30.01.2024 Radiatorë

Kemi ndjekur shumë leksione dhe kurse mbi Historinë e Artit nga e gjithë bota. Nuk ka asgjë më të mirë se Paola Volkova. Ajo nuk është vetëm një specialiste e erudicionit dhe kompetencës së madhe, por, më e rëndësishmja, ajo e do sinqerisht artin dhe nuk i qaset atij në një mënyrë thjesht formale.

Paola Volkova Biseda rreth artit

Në pranverë dhe verë të vitit 2012 në Universitetin e Hapur Skolkovo Paola Dmitrievna Volkova lexoni një seri leksionesh nën titullin e përgjithshëm " Bisedat rreth art" Botë art Greqia dhe Roma papritmas fitojnë integritet dhe qartësi - guralecat e një mozaiku kompleks të njohurive për antikitetin përshtaten në një tërësi. Filozofët, dramaturgët dhe skulptorët e mëdhenj të Greqisë afrohen shumë, mjafton të zgjasë dorën... Imazhe të njohura dhe pak të harruara - olimpiada, efebet, arkitektura, piktura e vazove, skulpturat, festat - befas marrin jetë dhe fillojnë të flasin gjuhën. të Eskilit. Dhe e gjithë bota e Hellas është në majë të gishtave tuaj.

Seria e programeve "Ura mbi humnerë"

Seria e programeve televizive "Ura mbi humnerë" është projekti i autorit të Paola Volkovës, kushtuar kryeveprave të artit të bukur. "Ideja e një programi të tillë televiziv lindi krejt papritur," tha Paola Dmitrievna. – Po përgatisja një vepër shkencore me shumë vëllime për historinë e artit evropian. Libri ka saktësisht të njëjtin titull - "Ura mbi humnerë". Ajo u bazua në leksionet që u mbajta studentëve të mi për shumë vite në Kurset e Larta për skenaristë dhe regjisorë. Por ndodhi që një nga studentët e mi, Andrei Zaitsev, i lindi ideja ta kthejë këtë kurs leksionesh në një program televiziv dhe t'i transmetojë bisedat. Emri si për librin ashtu edhe për programin nuk u zgjodh rastësisht, sepse imazhi i urës është imazh i kulturës botërore, pa të cilën ne nuk do të kishim ekzistuar. Seriali mori një çmim nga "Television Press Club" bazuar në rezultatet e sezonit televiziv 2012/2013 "për një prezantim të gjerë të historisë së pikturës botërore si një mega-komplot shumëplanësh".

Rreth Paola Volkovës

Paola Volkova, ose Ola Odesskaya, ishte një krijesë e jashtëzakonshme.
Pa përjashtim, të gjithë ata që e kanë takuar të paktën një herë pajtohen me këtë.
Ajo krijoi një mit nga jeta e saj,
duke marrë shumicën e sekreteve me vete, duke e lënë neve të vendosim,
çfarë ka ndodhur në të vërtetë me të
dhe çfarë ishte vetëm fryt i imagjinatës së saj të papërmbajtshme.

Portreti i Paola Volkovës. Artisti Vladimir Weisberg
Ishte e pamundur të kalonte në leksionin e saj në VGIK mbi historinë e artit, dhe studentët vareshin në çdo fjalë të Paola Dmitrievna. Drejtori Vadim Yusupovich Abdrashitov foli për këto klasa si vijon: “Ajo foli për atë që është arti dhe kultura për jetën e njeriut, se ky nuk është vetëm zëri qendror i disa shpenzimeve buxhetore. Është sikur kjo të jetë vetë jeta.” Eksperti i filmit Kirill Emilievich Razlogov tha: "Paola Dmitrievna ishte një legjendë. Një legjendë në VGIK, ku dha mësim, një legjendë e perestrojkës, kur hyri në hapësirën e gjerë të kulturës sonë, një legjendë kur luftoi për kujtimin e Tarkovsky, me të cilin ishte njohur nga afër, rreth trashëgimisë së të cilit shpërthyen beteja serioze. ” Fotografi, gazetari dhe shkrimtari Yuri Mikhailovich Rost është i sigurt se kjo është "një grua absolutisht e shquar, një person që i dha jetë kulturore një numri të madh kineastësh, një person me njohuri enciklopedike, hijeshi..." Regjisori Alexander Naumovich Mitta siguron: Kur fliste për artin, dukej sikur po kthehej në një lloj diamanti. Të gjithë e donin atë, ju e dini. Në çdo biznes ka dikush më të mirë se të tjerët. Gjenerali i kësaj çështjeje. Ajo ishte një gjenerale në fushën e saj.” Paola Volkova i njihte të gjithë artistët, aktorët, regjisorët e mëdhenj - të gjithë krijuesit e kësaj apo asaj epoke, sikur të jetonte në atë kohë, dhe ajo vetë ishte muza e tyre. Dhe ata e besuan se gjithçka ishte kështu.

Kush jemi ne nga pikëpamja e origjinës shpirtërore? Si u formua vetëdija jonë artistike, mentaliteti ynë dhe ku mund t'i gjejmë rrënjët e saj? Kritiku i artit, kritiku i filmit, autori dhe drejtuesi i serisë dokumentare për historinë e kulturës botërore "Ura mbi humnerë" Paola Dmitrievna Volkova është e bindur se ne të gjithë jemi ende trashëgimtarë të një qytetërimi unik mesdhetar - një qytetërim i krijuar nga grekët e lashtë. .

“Kudo që teshtini, çdo teatër ka Antigonën e vet.”

Por cila është veçantia dhe veçantia e saj? Dhe si arriti Greqia e Lashtë, në një gjendje konflikti të vazhdueshëm civil, pa një hapësirë të vetme tokësore dhe një sistem të vetëm politik, të krijonte një kulturë që i shërben ende gjithë botës? Sipas Paola Volkovës, sekreti i gjeniut grek është se më shumë se dy mijë e gjysmë vjet më parë ata arritën të krijonin katër rregullatorë artificialë që përcaktuan formën e botës për shumë shekuj në vijim. Këto janë olimpiada, gjimnazet, bashkimet artistike dhe festat si përbërës të rëndësishëm të jetës së çdo qytetari - dialogë rituale për gjënë kryesore. Kështu, grekët janë krijuesit e formave dhe ideve aq të forta dhe të bukura sa qytetërimi ynë vazhdon ende të ecë përgjatë vektorëve të vendosur nga helenët. Këtu është, roli modest i kulturës antike në formësimin e pamjes së botës moderne.

Si funksionuan këta katër rregullatorë dhe çfarë ka të veçantë? Ju mund të mësoni për këtë nga një ligjëratë një orë e gjysmë e mbajtur në qendrën Skolkovo dhe e cila hap të gjithë serinë. biseda për artin, në të cilën Paola Volkova foli për rrënjët tona shpirtërore në kulturën mesdhetare, se si vetëdija përcaktoi ekzistencën në Greqinë e Lashtë, çfarë të përbashkëta kishte Homeri me Vysotsky, si Olimpiada bashkoi Greqinë dhe u bë një sistem çimentues për formimin e një kulture të madhe mesdhetare, dhe se si "Aleksandër Filipovic i Maqedonisë" shkatërroi gjithçka. Pikërisht në mes të leksionit, Paola Dmitrievna ndjen zemërimin e perëndive dhe në fund të tregimit të saj arrin në përfundimin se grekët janë macja Cheshire që arriti të krijojë buzëqeshjen e botës:

“Grekët krijuan ide. Ata janë në thelb një mace Cheshire. A e dini se çfarë është një mace Cheshire? Kjo është kur ka një buzëqeshje, por nuk ka mace. Ata krijuan një buzëqeshje sepse ka shumë pak arkitekturë të mirëfilltë, shumë pak skulpturë të mirëfilltë, shumë pak dorëshkrime të mirëfillta, por Greqia ekziston dhe i shërben të gjithëve. Ata janë një mace Cheshire. Ata krijuan buzëqeshjen e botës”.

Ura mbi humnerë. Komenti i Antikitetit

“Ura mbi humnerë” është libri i parë i Paola Volkovës, i shkruar prej saj bazuar në kursin e saj të leksioneve. Imazhi i urës, sipas vetë Paola Dmitrievna, nuk u zgjodh rastësisht - si një metaforë për të gjithë kulturën botërore, pa të cilën ne nuk do të kishim ekzistuar. Një mësuese dhe tregimtare e shkëlqyer, përmes librave, leksioneve dhe thjesht bisedave, ajo rrënjos tek studentët dhe bashkëbiseduesit e saj një ndjenjë bukurie, duke u përpjekur të arrijë shpirtin e tyre dhe t'i pastrojë ata nga mërzia e grumbulluar.

Një nga librat më ikonë për çdo person të arsimuar, Ura mbi humnerë na çon në një udhëtim nëpër shekuj.

Libri gjurmon lidhje të reja midis formave të largëta që nuk shtrihen në sipërfaqe dhe para syve. Nga Stonehenge te Teatri Globe, nga Kreta në ndeshjet spanjolle me dema, nga Mesdheu Evropian në konceptualizmin e shekullit të 20-të - të gjitha këto janë të ndërlidhura dhe mund të ekzistojnë pa njëra-tjetrën.

Ura mbi humnerë. Në hapësirën e kulturës së krishterë

Dominimi i krishterimit në botën mesjetare lindi të gjithë kulturën moderne, në hapësirën e së cilës ekzistojmë nga lindja deri në vdekje - për këtë flet Paola Dmitrievna Volkova në serinë e saj të leksioneve kushtuar mesjetës së vonë dhe Proto. -Rilindja.

Është e pamundur të konsiderohet kjo epokë si "Epoka e Errët" konvencionale, si diçka mediokre - kjo periudhë në vetvete nuk është më pak e rëndësishme se Rilindja.

Gjenitë e kësaj kohe - Shën Françesku i Asizit dhe Bonaventurës, Giotto di Bondone dhe Dante Alighieri, Andrei Rublev dhe Theophanes Greku - janë ende në dialog me ne ndër shekuj. Kardinali Jorge Mario Bergoglio, pasi u bë Papa i zgjedhur i Romës, merr emrin e tij për nder të shenjtorit nga Asizi, duke ringjallur përulësinë françeskane dhe duke na ftuar të kalojmë një urë tjetër mbi humnerën e epokave.

Ura mbi humnerë. Mistikët dhe humanistët

Asnjë kulturë, asnjë skenë kulturore nuk ka një lidhje kaq të drejtpërdrejtë me modernitetin sa Rilindja.

Rilindja është periudha më progresive dhe revolucionare në historinë njerëzore. Paola Dmitrievna Volkova flet për këtë në librin tjetër të serisë "Ura mbi humnerë", duke marrë stafetën nga kritiku i parë i artit, Giorgio Vasari, një njeri i vërtetë i epokës së tij - shkrimtar, piktor dhe arkitekt.

Artistët e Rilindjes - Sandro Botticelli dhe Leonardo da Vinci, Raphael dhe Titian, Hieronymus Bosch dhe Pieter Bruegel Plaku - nuk ishin kurrë thjesht artistë. Ata ishin filozofë, ishin të ngarkuar me problemet kryesore dhe themelore të kohës. Piktorët e Rilindjes, duke iu rikthyer idealeve të Antikitetit, krijuan një koncept koherent të botës me unitet të brendshëm dhe mbushën subjektet fetare tradicionale me përmbajtje tokësore.

Ura mbi humnerë. Mjeshtër të mëdhenj

Çfarë erdhi e para - burri apo pasqyra? Kjo pyetje është bërë nga Paola Dmitrievna Volkova në vëllimin e katërt të serisë "Ura mbi humnerë". Për mjeshtrat e mëdhenj, një portret ka qenë gjithmonë jo vetëm një imazh i një personi, por edhe një pasqyrë, duke reflektuar jo vetëm bukurinë e jashtme, por edhe të brendshme. Një autoportret është një pyetje për veten, reflektim dhe përgjigje që vijon. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer dhe të gjithë ata na lënë në këtë zhanër rrëfimin e hidhur të një jete.

Cilat pasqyra përdornin për të parë bukuritë e dikurshme? Afërdita, duke u ngritur nga ujërat, pa reflektimin e saj në to dhe u kënaq me veten, dhe Narcisi ngriu përgjithmonë, i tronditur nga bukuria e tij. Kanavacat, duke pasqyruar vetëm imazhin ideal gjatë Rilindjes, dhe më vonë personalitetin e një personi, u bënë pasqyra të përjetshme për këdo që guxon t'i shikojë - si në një humnerë - realisht.

Ky botim është një cikël i rishikuar "Ura mbi humnerën" në formën në të cilën u konceptua nga vetë Paola Dmitrievna - në rend historik dhe kronologjik. Ai do të përfshijë gjithashtu leksione të pabotuara nga arkivi personal.

Ura mbi humnerë. Impresionistët dhe shekulli i 20-të

Historia e impresionizmit, e cila ndikoi një herë e përgjithmonë në të gjithë artin e mëvonshëm, mbulon vetëm 12 vjet: nga ekspozita e parë në 1874, ku u prezantua e famshmja "Përshtypja", deri në të fundit, të tetën, në 1886. Edouard Manet dhe Claude Monet, Edgar Degas dhe Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec dhe Paul Gauguin - me të cilët fillon ky libër - ishin ndër të parët që folën kundër konventave të pikturës "klasike" që ishin shfaqur në atë kohë.

Historia e kësaj familjeje, e cila u tregua nga autorja e serisë së famshme "Ura mbi humnerë" në këtë libër, Paola Volkova, është një shembull i jetës së intelektualëve të vërtetë rusë, "një armaturë e drejtpërdrejtë e nderit të tyre familjar, një e drejtpërdrejtë fjalori i lidhjeve të tyre rrënjësore.”

Nga Giotto te Titian. Titanët e Rilindjes

Rilindja është periudha më progresive dhe revolucionare në historinë njerëzore. Artistët e Rilindjes - Sandro Botticelli dhe Leonardo da Vinci, Raphael dhe Titian, Hieronymus Bosch dhe Pieter Bruegel Plaku - nuk ishin kurrë thjesht artistë.

Ata ishin filozofë, ishin të ngarkuar me problemet kryesore dhe themelore të kohës. Duke u kthyer te idealet e Antikitetit, ata krijuan një koncept koherent të botës me unitet të brendshëm dhe mbushën historitë tradicionale fetare me përmbajtje tokësore.

Ky botim i ilustruar përmban leksione nga Paola Dmitrievna Volkova, autore e serisë së famshme "Ura mbi humnerë", kushtuar titanëve të vërtetë të Rilindjes, të rishikuara dhe të zgjeruara për lehtësinë e lexuesit.

Faqja aktuale: 1 (libri ka 3 faqe gjithsej) [pasazhi i disponueshëm për lexim: 1 faqe]

Ligjërata për artin nga profesoresha Paola Volkova
Libri 1
Paola Dmitrievna Volkova

ISBN 978-5-4485-5250-2

Krijuar në sistemin intelektual të botimit Ridero

Parathënie

Ju mbani në duar librin e parë, i cili përfshin leksione unike të profesoreshës së historisë së artit Paola Dmitrievna Volkova, të mbajtura prej saj në kurset e larta për regjisorë dhe skenaristë në periudhën 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Ata që patën fatin të merrnin pjesë në leksionet e kësaj gruaje mahnitëse, nuk do t'i harrojnë kurrë.

Paola Dmitrievna është një studente e njerëzve të mëdhenj, ndër të cilët ishin Lev Gumilyov dhe Merab Mamardashvili. Ajo jo vetëm që dha mësim në VGIK dhe në kurset e larta për regjisorë dhe skenaristë, por ishte gjithashtu ekspertja kryesore në botë për punën e Tarkovsky. Paola Volkova jo vetëm që dha leksione, por gjithashtu shkroi skenare, artikuj, libra, mbajti ekspozita, shqyrtoi dhe drejtoi programe televizive mbi artin.

Kjo grua e jashtëzakonshme nuk ishte vetëm një mësuese e shkëlqyer, por edhe një tregimtare e shkëlqyer. Nëpërmjet librave, leksioneve dhe thjesht bisedave të saj, ajo rrënjosi te studentët dhe dëgjuesit e saj një ndjenjë të bukurisë.

Paola Dmitrievna u krahasua me Bibliotekën e Aleksandrisë dhe leksionet e saj u bënë një zbulim jo vetëm për njerëzit e zakonshëm, por edhe për profesionistët.

Në veprat e artit, ajo dinte të shihte atë që zakonisht fshihej nga sytë kureshtarë, dinte atë gjuhë shumë sekrete të simboleve dhe mund të shpjegonte me fjalët më të thjeshta se çfarë fsheh kjo apo ajo kryevepër. Ajo ishte një ndjekëse, një udhërrëfyese-përkthyese mes epokave.

Profesor Volkova nuk ishte thjesht një depo dijeje, ajo ishte një grua mistike - një grua pa moshë. Tregimet e saj për Greqinë e lashtë, kulturën e Kretës, filozofinë e Kinës, mjeshtrit e mëdhenj, krijimet dhe fatet e tyre ishin aq realiste dhe të mbushura me detajet më të vogla që sugjeronin në mënyrë të pavullnetshme idenë se ajo vetë jo vetëm që jetonte në ato kohë, por edhe i njihte personalisht të gjithë për të cilët tregohej historia.

Dhe tani, pas largimit të saj, ju keni një mundësi të shkëlqyeshme për t'u zhytur në atë botë të artit, për të cilën, ndoshta, as nuk e dyshonit dhe, si një udhëtar endacak i etur, të pini nga pusi më i pastër i dijes.

Leksioni nr.1. Shkolla Firence – Titian – Piatigorsky – Bajron – Shekspir

Volkova: Shikoj radhët e rralluara...

Studentët: Asgjë, por le të marrim cilësinë.

Volkova:Çfarë më intereson mua? Nuk kam nevojë për këtë. Ju duhet kjo.

Studentët: Ne do t'u tregojmë atyre gjithçka.

Volkova: Kështu që. Kemi një temë shumë të rëndësishme që e kemi nisur herën e fundit. Nëse ju kujtohet, ne po flisnim për Titian. Dëgjo, dua t'ju pyes këtë: a ju kujtohet që Raphaeli ishte student në shkollën fiorentine?

Studentët: Po!

Volkova: Ai ishte një gjeni dhe gjenialiteti i tij pati një efekt shumë interesant. Nuk kam parë kurrë një artist më të përsosur. Ai është Absolut! Kur shikon gjërat e tij, fillon të kuptosh pastërtinë, plasticitetin dhe ngjyrën e tyre. Një shkrirje absolute e Platonit dhe Aristotelit. Në pikturat e tij ka pikërisht parimin aristotelian, intelektualizmin aristotelian dhe konceptualitetin aristotelian, duke ecur pranë parimit të lartë platonik, me një përsosmëri të tillë harmonie. Nuk është rastësi që në “Shkollën e Athinës”, nën hark, ai pikturoi Platonin dhe Aristotelin duke ecur krah për krah, sepse nuk ka asnjë boshllëk të brendshëm tek këta njerëz.

Shkolla e Athinës

Shkolla fiorentine e ka zanafillën në dramaturgjinë gjiotiane, ku ka një kërkim të një hapësire dhe qëndrimi ndaj filozofimit. Madje do të thosha duke filozofuar poetik. Por venecianët janë një shkollë krejtësisht tjetër. Lidhur me këtë shkollë, mora këtë pjesë të Giorgione "Madonna e Castelfranco", ku Shën Gjergji është më shumë si Joan of Arc e Volterit.

Shikoje atë. Firentinët nuk mund ta pikturonin kështu Madonën. Shiko, ajo është e zënë me veten. Një izolim i tillë shpirtëror. Në këtë foto ka momente që sigurisht nuk kanë ndodhur kurrë më parë. Ky është reflektim. Gjërat që lidhen me reflektimin. Artisti i jep disa momente komplekse lëvizjes së brendshme, por jo një drejtim psikologjik.

Madona e Castelfranco

Nëse përmbledhim atë që dimë për venecianët dhe për Titianin, atëherë mund të themi se në një botë që kap Venedikun me jetën e tij të veçantë, me produktivitetin e tij kompleks shoqëror dhe turbulencat historike, mund të shihet dhe ndjehet ngarkesa e brendshme e një sistem që është gati të mbarojë. Shikoni këtë portret Titian që varet në galerinë e Pallatit Pitti.

Portret i një burri të panjohur me sy gri

Por së pari, në shoqërinë tonë intime, më duhet të pranoj se dikur kam qenë i dashuruar me këtë shoqe në foto. Në fakt, unë u dashurova me pikturat dy herë. Hera e parë që rashë në dashuri ishte si nxënëse. Ne kishim një album Hermitage të paraluftës në shtëpinë tonë dhe përmbante një portret të një të riu me mantel, pikturuar nga Van Dyck. Ai pikturoi Lordin e ri Philip Warren, i cili ishte në të njëjtën moshë me mua. Dhe unë isha aq i magjepsur nga bashkëmoshatari im, saqë, natyrisht, imagjinova menjëherë miqësinë tonë të mrekullueshme me të. Dhe ju e dini, ai më shpëtoi nga djemtë në oborr - ata ishin vulgarë, të ashpër, por këtu kemi marrëdhënie kaq të larta.

Por, për fat të keq, unë u rrita dhe ai jo. Kjo ishte arsyeja e vetme që u ndamë (qeshje). Dhe dashuria ime e dytë ndodhi kur isha studente e vitit të dytë. U dashurova me një portret të një burri të panjohur me sy gri. Ne nuk ishim indiferentë ndaj njëri-tjetrit për një kohë të gjatë. Shpresoj ta miratoni zgjedhjen time?

Studentët: Pa dyshim!

Volkova: Në këtë rast, ne do të kalojmë në një fushë që është shumë interesante për marrëdhënien tonë me artin apo veprat e artit. E mbani mend se si e përfunduam mësimin e fundit? Thashë se vetë sipërfaqja piktoreske e pikturës bëhet e vlefshme në vetvete. Vetë është tashmë përmbajtja e fotos. Dhe Titian e kishte gjithmonë këtë vlerë të brendshme absolutisht piktoreske. Ai ishte një gjeni! Çfarë do të ndodhë me pikturat e tij nëse hiqni shtresën piktoreske dhe lini vetëm nënpikturën? Asgjë. Piktura e tij do të mbetet një pikturë. Do të mbetet ende një vepër arti. Nga brenda. Në nivelin ndërqelizor, baza, kjo është ajo që e bën një piktor një artist brilant. Dhe nga jashtë do të kthehet në një pikturë të Kondinsky.

Është shumë e vështirë të krahasosh Titian me dikë tjetër. Ai është progresiv. Shikoni sesi përmes hijes që bie mbi murin ngjyrë argjendi, ai e lidh në mënyrë piktoreske këtë portret me hapësirën në të cilën jeton ky person. Ju as nuk mund ta imagjinoni se sa e vështirë është të shkruash. Një kombinim kaq i mahnitshëm i një hapësire të lehtë, të argjendtë-dridhëse, kjo pallto leshi që ka veshur, një lloj dantelle, flokë të kuqërremtë dhe sy shumë të çelur. Vibrimi gri-blu i atmosferës.

Ai ka një pikturë që varet... Nuk e mbaj mend ku, as në Londër, as në Luvër. Jo, definitivisht jo në Luvër, në Galerinë Kombëtare në Londër. Pra, në këtë foto është një grua e ulur me një fëmijë në krahë. Dhe kur e shikon, të duket se kjo pikturë ka ardhur këtu rastësisht, sepse është thjesht e pamundur të imagjinohet se kjo është vepër e Titianit. Është pikturuar në një mënyrë që të kujton diçka midis Claude Monet dhe Pissarro - duke përdorur teknikën e pointillizmit, e cila krijon pikërisht këtë dridhje të të gjithë hapësirës së figurës. Ti afrohesh dhe nuk u beson syve. Atje nuk mund të shihni më takat apo fytyrën e foshnjës, por vetëm një gjë është e dukshme - ai e ka tejkaluar Rembrandt në liri. Nuk është rastësi që Vasily Kondinsky tha: “Ka vetëm dy artistë në artin botëror, të cilët mund t'i quaj piktorë abstraktë. Jo jo objektive - ato janë objektive, por abstrakte. Këta janë Titian dhe Rembrandt”. Dhe pse? Sepse, nëse para tyre e gjithë piktura sillej si pikturë duke ngjyrosur një objekt, atëherë Titian përfshinte momentin e ngjyrosjes, momentin e pikturës si ngjyrë të pavarur nga objekti. Si, për shembull, “Shën. Sebastian" në Hermitat. Kur i afrohesh shumë, nuk mund të shohësh gjë tjetër veçse kaos piktoresk.

Është një pikturë që ti, duke qëndruar përballë kanavacës, mund ta shikosh pafund. Është shumë e vështirë të përcillet me fjalë, sepse ka një lexim impresionist krejtësisht arbitrar, lexim i personazheve apo personaliteteve që ai shkruan. Dhe nuk ka rëndësi se kë shikoni: Piero della Francesco apo Duka Umbrist Federico da Montefeltro.

Shën Sebastiani

Kjo është vetëm një pamje e leximit. Këtu ka diçka kuptimplote, sepse nuk është e mundur të jepet pa mëdyshje një përshkrim i plotë i një personi, për faktin se ka energji dhe atë që secili prej nesh ekspozon ose fsheh në vetvete. I gjithë ky është një tekst kompleks. Kur Titian pikturon një portret të një burri, ai thekson fytyrën, gjestin dhe duart. Pjesa tjetër është disi e fshehur. Gjithçka tjetër është ndërtuar mbi këtë dramaturgji.

Por, le t'i rikthehemi sërish portretit të një burri të panjohur me sy gri. Në fakt, ky është Ippolito Riminaldi. Shikoni si e mban dorezën. Si një kamë. Nuk përballesh me një personazh, por me një individ shumë kompleks. Titian është shumë i vëmendshëm ndaj bashkëkohësve të tij. Ai i kupton ato dhe, kur krijon imazhet e tyre, i bën ata të na flasin në një gjuhë të veçantë ticiane. Ai krijon një botë të jashtëzakonshme historike në pikturë dhe portreti i Riminaldit është diçka e pabesueshme. Në fund të fundit, fuqia dhe rëndësia e qëndrueshme e kësaj kanavacë historike mund të krahasohet vetëm me Shekspirin.

Dhe shikoni portretin e Palit III dhe dy nipërve të tij. E pashë këtë foto në origjinal. Kjo është një pamje e pabesueshme! Duket sikur është shkruar me gjak, vetëm me tone të ndryshme. Quhet gjithashtu e kuqe dhe shtrembëron skemën e ngjyrave që Titian i vendosi pikturës. Për herë të parë, ngjyra nga përkufizimi i formës: filxhan, lule, dorë, bëhet përmbajtja e formës.

Pali III me nipat e tij

Studentët: Paola Dmitrievna, po për vetë kanavacën?

Volkova: Unë do t'ju them tani. Aty po ndodh shumë shtrembërim. E shihni se e kuqja është ngjyra mbizotëruese? Por as nuk do të shihni se çfarë ngjyrash janë këmbët dhe perdja. Ju thjesht nuk e perceptoni këtë ngjyrë sepse trashësia i është shtuar "lugut të gjakut". Shekull i përgjakshëm, vepra të përgjakshme.

Studentët: Zemra të përgjakur.

Volkova: Zemra të përgjakur. Dhe zemrat mizore. Në përgjithësi, një lidhje e përgjakshme mes kohërave. Le të marrim të njëjtën perde. Duket se ajo ishte lagur në gjakun e njerëzve, kafshëve, kujtdo tjetër, dhe më pas ishte e papërpunuar dhe e varur. Kur shikon origjinalin, më besoni, bëhet e frikshme. E vështirë mendërisht. Papa ka një hije në fund. A e shikon? Afrohuni dhe duket sikur ky material është kapur me duar të përgjakur. Të gjitha hijet këtu janë të kuqe. Dhe sa e dobët dhe e kalbur duket pelerina... Ka kaq pafuqi në të. Sfondi i lagur në gjak...

Studentët: Kush qëndron pranë babait?

Volkova: Përgjigja është në vetë titullin (qeshje). nipat. Ai që qëndron pas Papës është Kardinali Arsenius, dhe ai në të djathtë është Hipoliti. E dini, shumë shpesh kardinalët i quanin fëmijët e tyre nipa. Ata u kujdesën për ta dhe i ndihmuan të bënin karrierë.

Shikoni kapelën që ka kardinali Arseny në kokë dhe fytyrën e tij të zbehtë. Dhe ky djalë në të djathtë? është diçka! Fytyra e tij është e kuqe dhe këmbët e tij janë të purpurta! Dhe babi ulet si në një kurth miu - ai nuk ka ku të shkojë. Pas tij është Arseny, dhe në anën është një Shekspirian Iago i vërtetë, sikur të zvarritet me hapa të heshtur. Dhe babi ka frikë prej tij. Shikoni se si ai e shtypi kokën në shpatullat e tij. Titian pikturoi një pamje të tmerrshme. Çfarë drame! Kjo është dramaturgji e vërtetë skenike dhe ai vepron këtu jo si një dramaturg Titian, por si një tregimtar, si Shekspiri. Sepse ai është i të njëjtit nivel dhe të të njëjtit intensitet, dhe e kupton historinë jo si histori faktesh, por si histori veprimesh dhe veprash. Dhe historia bëhet me dhunë dhe gjak. Historia nuk është marrëdhënie familjare dhe, natyrisht, kjo është tipari dominues i Shekspirit.

Studentët: Mund t'ju pyes? A e porositi Papa vetëm një pikturë të tillë? E përgjakshme?

Volkova: Po, vetëm imagjinoni. Për më tepër, ai i shkroi Papës edhe më keq. Në Toledo, në Katedrale, ka një galeri të madhe dhe në të mbahet një portret kaq i tmerrshëm i Papës. Ky është vetëm një lloj horror-tmerri-tmerri. "Car Koschey ulet dhe lëngon mbi arin e tij."

Ai ka gishta kaq të hollë, duar të thata, një kokë të dëshpëruar, pa kapele. Kjo është diçka e frikshme. Dhe imagjinoni, koha kalon, fotografia pranohet dhe ndodh një ngjarje e mrekullueshme. Ky Hipolit e mbyt vëllanë e tij kardinal në Tiber, të njëjtin që Ticiani e pikturoi me një fytyrë të zbehtë, si të një martiri të madh. Ai e vrau dhe e hodhi në Tiber. Pse? Por sepse ai qëndroi në rrugën e tij drejt promovimit kardinal. Pas së cilës, pas ca kohësh, vetë Hipoliti bëhet kardinal. Dhe më pas ai donte të bëhej Papë dhe e mbyti Palin III me një kordon mëndafshi. Vizionet e Titianit ishin thjesht të mahnitshme.

Në përgjithësi, është e pamundur të tregosh gjithçka dhe portretet e tij janë të ndryshme, por sa më shumë që rritet Titian, aq më e mahnitshme bëhet piktura e tyre. Le të shohim portretin e Charles V, i cili varet në Mynih.

Thonë se kur Titian e pikturoi, Charles i dha furça dhe ujë. Ky është një portret i madh dhe vertikal. Karl ulet në një karrige, i gjithi në të zezë, një fytyrë kaq e fortë, nofulla e rëndë, kokë e dëshpëruar. Por ka një çuditshmëri: brishtësia në pozën e tij dhe, në përgjithësi, ai është disi i sheshtë, duke u zhdukur. Në formë duket se është vizatuar solemnisht, por në thelb është shumë alarmante dhe shumë e dhimbshme. Ky peizazh gri: një rrugë e larë nga shiu, pemë të varura, në distancë një shtëpi e vogël apo kasolle. Peizazh i mahnitshëm i dukshëm përmes hapjes së kolonës. Një kontrast i papritur midis solemnitetit të portretit dhe gjendjes shumë të çuditshme, nervore të Karlit, e cila nuk korrespondon aspak me pozicionin e tij. Dhe ky gjithashtu doli të ishte një moment profetik. Çfarë nuk shkon këtu?

Në thelb gjithçka është e shkruar në një ngjyrë, ka një qilim të kuq ose qilim - një kombinim i kuq dhe zi. Një sixhade, një kolonë, por nuk është e qartë: dritarja nuk është një dritare, galeria nuk është një galeri dhe ky peizazh i turbullt. Kasolle qëndron dhe gjithçka është gri dhe e shurdhër, si në pikturat e mëvonshme të Levitan. Rusia vërtet e varfër. I njëjti pisllëk, vjeshtë, i palarë, i çrregullt, i çuditshëm. Por Charles V gjithmonë thoshte se Dielli nuk perëndon kurrë në vendin e tij. Ai ka Spanjën, Flandrën në xhep, ai është Perandori i gjithë Perandorisë Romake Perëndimore. Të gjithë! Plus kolonitë që punonin dhe transportonin mallra me avull. Lëvizje e madhe pirate. Dhe ngjyra të tilla gri në portret. Si u ndje ai në këtë botë? Dhe çfarë mendoni? Një ditë të bukur, Karli harton një testament në të cilin e ndan perandorinë e tij në dy pjesë. Një pjesë, e cila përfshin Spanjën, kolonitë dhe Flandrën, ia lë djalit të tij, Filipit II, dhe pjesën evropiane perëndimore të perandorisë ia lë xhaxhait të tij, Maksimilianit. Askush nuk e ka bërë ndonjëherë këtë. Ai ishte i pari dhe i vetmi që abdikoi papritur nga froni. Pse po sillet në këtë mënyrë? Që pas vdekjes së tij të mos kishte konflikte civile. Ai kishte frikë nga një luftë mes dajës dhe djalit të tij, sepse i njihte shumë mirë të dy. Ç'pritet më tej? Dhe më pas ai organizon funeralin e tij dhe, duke qëndruar në dritare, e shikon duke u varrosur. Pasi u sigurua që funerali të bëhej në standardin më të lartë, ai më pas shkoi menjëherë në manastir dhe bëri betimet monastike. Ai jeton dhe punon atje për disa kohë.

Studentët: A e dha Papa pëlqimin për këtë?

Volkova: Dhe ai nuk e pyeti atë. Ai vdiq për të gjithë. Ai as nuk do të guxonte të bënte zë.

Studentët:Çfarë po bënte në manastir?

Volkova: Ai rriti lule dhe kopshtari. U bë kopshtar. Do t'i kthehemi përsëri kur të flasim për Holandën. Nuk është e qartë nëse peizazhi i Titianit kishte një ndikim të tillë tek ai, apo nëse Titian, duke qenë një njeri gjenial, pa në dritare diçka që askush nuk e kishte parë ndonjëherë, madje as vetë Charles. Një dritare është gjithmonë një dritare drejt së ardhmes. nuk e di.

Punimet e Ticianit duhen parë. Një riprodhim është shumë i ndryshëm nga origjinali, sepse ky i fundit është piktura më e rafinuar dhe më komplekse që mund të jetë në botë. Nga pikëpamja e artit apo ngarkesës që mund të marrë arti apo informacionit që mund të na japë një piktor. Ai, si Velasquiz, është artisti numër një. Një person e përshkruan atë kohë në alfabetin e plotë të kohës së tij. Si mund ta përshkruajë ndryshe nga jashtë një person që jeton brenda kohës? Ai është i begatë, trajtohet me dashamirësi, është njeriu i parë i Venedikut, i barabartë me Papën, i barabartë me Karlin, dhe këtë e dinin njerëzit që jetonin pranë tij, sepse me furçat e tij u dha atyre pavdekësinë. Epo, kujt i duhet për të folur çdo ditë për Karlin?! Kështu thonë sepse ai ia ka dorëzuar brushat artistit. Sa më shumë ekskursione bëjnë, aq më shumë flasin për të. Siç shkroi Bulgakov në "Mjeshtri dhe Margarita": "Ti do të kujtohesh dhe ata gjithashtu do të më kujtojnë mua". Kush tjetër ka nevojë për Ponc Pilatin? Dhe kështu, në finale ata ecin krah për krah përgjatë shtegut hënor. Kjo është arsyeja pse Akhmatova tha: "Poeti ka gjithmonë të drejtë". Kjo frazë i përket asaj.

Dhe artisti ka gjithmonë të drejtë. Dhe në ato kohë të largëta, Medici e kuptuan se kush ishte Michelangelo. Dhe Julius II e kuptoi këtë. Dhe Karl e kuptoi se kush ishte Titian. Një shkrimtar ka nevojë për një lexues, një teatër ka nevojë për një spektator dhe një artist ka nevojë për karakter dhe vlerësim. Vetëm atëherë gjithçka funksionon. Dhe ju do të jeni në gjendje të shkruani Charles V pikërisht në këtë mënyrë dhe jo ndryshe. Ose Papa Pali III dhe ai do ta pranojë. Dhe nëse nuk ka lexues dhe shikues, nëse ka vetëm Glazunov, përballë të cilit ulet Brezhnev, atëherë nuk do të ketë asgjë. Ndërsa heroi i Brehtit, i cili i mësoi Arthurit aktrimin, tha: “Unë mund të të bëj çdo Bismarck! Thjesht më thuaj cili Bismarck të duhet.” Dhe ata gjithmonë duan këtë dhe atë. Është e qartë se ata janë idiotë. Dhe ju pyesni nëse ai pranoi. Dhe kjo është arsyeja pse e pranova. Shkalla është e përcaktuar, siç është epoka. Titian nuk ekziston në vakum. Nuk ka Shekspir në vakum. Gjithçka duhet të jetë në nivel. Duhet të ketë një mjedis për individin. Koha historike, e ngarkuar me një nivel të caktuar personazhesh dhe manifestimesh. Historia dhe krijimet. Ata vetë ishin krijues. Dhe megjithëse këtu funksionojnë shumë komponentë, askush nuk ka mundur të shkruajë si Titian. Thjesht duke kuptuar formën dhe fjalën, në këtë rast në Titian, për herë të parë ngjyra nuk është një ndërtim, si në Raphael, por ngjyra bëhet një formë psikologjike dhe dramatike. Këtu është një gjë interesante. Kjo do të thotë, piktura bëhet përmbajtje.

Le të marrim të njëjtin "Portret i kuajve" të Charles V në Prado, i cili është varur në një mënyrë shumë interesante. Kur qëndroni përpara shkallëve që të çojnë në katin e dytë, ai varet pikërisht para jush. Cilat fjalë mund ta përshkruajnë këtë tronditje? Imazhi është i pabesueshëm! Por unë e njoh shumë mirë këtë foto. Personi që është brenda historisë. Dy pika kryqëzohen në të: brenda dhe jashtë. Titian, një bashkëkohës që jetonte në atë kohë, e përshkroi këtë komandant me intuitën e tij profetike si Kalorësi i Vdekjes. Dhe asgjë më shumë. Një komandant i madh, një mbret i madh, një kal i zi, përsëri ajo ngjyrën e kuqe, ngjyrën e kuqe të gjakut të historisë së përgjakshme: në shtizë, në fytyrë, në parzmore, në ato pendë të lyera të strucit që erdhën në modë në atë kohë. koha. Perëndimi i diellit, hiri dhe gjaku. Jo lindja e diellit, por perëndimi i diellit. Ai shkruan në sfondin e një muzgu të kuq hiri. I gjithë qielli është hi dhe gjak. Kështu që ju qëndroni përballë pikturës dhe kuptoni se para jush nuk është vetëm një portret i një personi, por një lloj mirëkuptimi global, tek i cili Picasso do të ngrihet vetëm në shekullin e njëzetë. Dhe, sigurisht, shumë gjëra vijnë në pikturë me të, përfshirë edhe nga Giorgiona. Kjo është një lëvizje e tërë në art, një zhanër i tërë, një i ri - zhanri i trupit të zhveshur, i cili ndërthur shumë gjëra. Dhe po e përsëris që njësoj, kurrë nuk do të mund të shihni dhe kuptoni gjithçka plotësisht... Çfarë është kjo, çfarë është? Çfarë lloj zonje e re është kjo?

"Portreti i kuajve" i Charles V

Studentët:Është Manet! Olimpia!

Volkova: Mirë sigurisht. Sigurisht. Çfarë thoni për këtë? A ka të bëjë kjo me Titian?

“Olympia” nga Edouard Manet është fillimi i pikturës europiane. Jo arti i bukur, por piktura. Mbi të ai përshkroi një feministe - një grua e vërtetë, e re e asaj kohe, e cila mund të pozonte lakuriq para artistes - Dukeshës Isabella Testa. Kjo ishte një kohë kur kortezanët sundonin botën. Dhe ajo është Dukesha e Urbinos, sikur të na thotë: “Unë jo vetëm që jam një grua shumë moderne, por është një nder i madh për mua të jem kurtezane”.

Olimpia – Manet

Kurtezanet e asaj kohe nuk ishin gra nga periferitë e pista. Jo! Ata ishin hetaera: të zgjuar, të arsimuar, të aftë për t'u paraqitur, duke i dhënë shtysë shoqërisë. Impulsi më i lartë! Ata kishin klubet apo sallonet e tyre ku prisnin mysafirët e tyre.

Victorine Meran ishte një kurtizane e famshme dhe e dashura e Manet.

Ai e shkruante shpesh këtë grua të pafrenuar, dhe paralelisht me të ishin romanet e mrekullueshme të Zolës, Balzakut, Xhorxh Sandit dhe ato që përshkruanin nuk ishin thjesht moral, jo thjesht histori në letërsi, por instrumente të larta, shumë të ndjeshme të kohës. Kthehu prapa për të shkuar përpara! Mane tha absolutisht me keqardhje: "Unë po shkoj atje për të dalë atje. Unë po shkoj prapa për të hedhur artin përpara!” Manet ndjek Titian. Pse po e ndjek? Sepse kjo është pika nga e cila nisen trenat. Ai kthehet në këtë pikë për të ecur përpara. Siç tha Khlebnikov i mrekullueshëm: "Për të ecur përpara në kufirin e sipërm, duhet të ngrihemi në gojë". Domethënë tek burimi ku rrjedh lumi.

Kuizi Meran

Unë mendoj se ju kuptoni gjithçka.

Askush nuk i dinte sekretet e Titianit. Domethënë, ata e dinin se çfarë po shkruante, por nuk mund të kuptonin se çfarë po ndodhte atje. Dhe hijet e tij janë një mister i vërtetë. Kanavacja është e mbushur me një ngjyrë të caktuar, e cila tashmë është e tejdukshme. Dhe kjo është një magji e jashtëzakonshme. Me kalimin e moshës, Titian shkroi gjithnjë e më mirë. Kur pashë për herë të parë “St. Sebastian”, duhet të them sinqerisht, nuk mund ta kuptoja se si ishte shkruar dhe askush nuk e ka kuptuar deri më tani.

Kur qëndroni në një distancë të caktuar nga piktura, kuptoni se çfarë është pikturuar, por kur afroheni, nuk mund të shihni asgjë - është thjesht një rrëmujë. Thjesht një rrëmujë piktoreske. Bojën e ka brumosur me dorë, mbi të duken gjurmët e gishtërinjve. Dhe ky Sebastian është shumë i ndryshëm nga gjithçka që ishte shkruar më parë. Këtu bota zhytet në kaos dhe boja me të cilën ai pikturon është me të njëjtën ngjyrë.

Ju shikoni pikturën abstrakte sepse ngjyra e pikturës nuk bie në sy. Ajo vetë është përmbajtja. Kjo është një klithmë mahnitëse dhe është një klithmë zbrazëtie, por mos mendoni se e gjithë kjo është e rastësishme. Gjysma e dytë e shekullit të 16-të, fundi i shekullit të 16-të - ishte një kohë e veçantë. Nga njëra anë, kjo ishte pika më e madhe në zhvillimin e humanizmit të artit dhe gjeniut dhe shkencës evropiane, sepse ishin Galileo dhe Bruno. Nuk e keni idenë se kush ishte Giordano Bruno! Dhe ai ishte i pari që u përfshi në Grenlandë dhe kërkimin e saj, i cili tha se çfarë shkenca po i afrohet vetëm tani. Ai ishte shumë kryelartë. Nga ana tjetër, Puritanizmi, Inkuizicioni, Urdhri i Isuitëve - e gjithë kjo tashmë funksiononte brenda asaj gjendje krijuese intensive dhe komplekse. Komuniteti ndërkombëtar po kristalizohet. Dhe unë do të thosha: një komunitet intelektualësh të majtë. Sa interesante, thuajse të gjithë ishin kundër Reformacionit. A mund ta imagjinosh? Ata ishin të gjithë kundër Martin Luterit. Shekspiri ishte sigurisht një katolik dhe një mbështetës i partisë së Stuartit. Kjo është përtej çdo dyshimi. As një anglikan, por një mbështetës i partisë Stuart dhe një katolik.

Dürer, i cili vinte nga qyteti i parë protestant dhe plotësisht filistin i Nurembergut, ishte kundërshtari më i flaktë i Martin Luterit dhe kur ai vdiq, Willy Byte Princi Geimer (?), i cili korrespondonte me mikun e tij shumë të madh, gjeometrin Chertog, shkroi: “Martin Luterin e vranë gruan e tij. Ai nuk vdiq me vdekjen e tij - ata janë përgjegjës për vdekjen e tij.”

E njëjta gjë vlen edhe për Mikelanxhelon. Mos mendoni se ata jetuan pa ditur asgjë për njëri-tjetrin. Ata ishin pjesë e një komuniteti shumë interesant, të kryesuar nga Jan van Achen, dhe të cilin ne e njohim si Hieronymus Bosch. Dhe ai ishte kreu i këtij rrethi njerëzish që e quanin veten adamitë dhe ishin apokaliptikë. Ata nuk e reklamuan veten dhe ne mësuam për ta relativisht kohët e fundit, por Bulgakov dinte për ta. Kur lexova Bosch, dhe ai nuk shkroi asgjë tjetër përveç "Apokalipsit" dhe "Gjykimi i Fundit", atëherë unë do t'ju lexoj Bulgakovin. Ai ka shumë citate nga Bosch. Dhe është mbi teorinë adamite që është shkruar "Zemra e një qeni" dhe unë do ta vërtetoj fjalë për fjalë. Pamja e artit dhe e jetës është mjaft komplekse.

A e dini se në fund të jetës së Mikelanxhelos, në të njëjtën kapelë sektine, ku ai pikturoi tavanin, ai shkroi "Gjykimi i Fundit" në mur? Dhe të gjithë filluan të shkruanin "Gjykimi i Fundit". Filluan të shkruanin një fund tragjik, një apokalips. Jo adhurimi i magjistarëve, por apokalipsi. Ata ishin të vetëdijshëm për këtë. Ata caktuan datën kur filloi. Ishte një grup i caktuar njerëzish. Por çfarë emrash! Durer, Leonardo - gjithçka. Qendra e këtij komuniteti ishte në Holandë. Ata u shkruanin mesazhe papëve. Jemi ne që jetojmë në injorancë dhe nuk dimë se çfarë po ndodhte në botë, sepse historia që lexojmë është shkruar ose injorante ose ideologjike. Kur fitova akses në letërsinë e vërtetë, u mahnita me masën në të cilën, nga njëra anë, në kuptimin tonë historia është lineare dhe nga ana tjetër, e rrafshuar. Por ajo nuk është e tillë. Çdo pikë në histori është sferike dhe shekulli i 16-të është një kristal me një numër të madh fytyrash. Ka shumë tendenca atje. Dhe për këtë grup të veçantë njerëzish, Gjykimi i Fundit tashmë ka ardhur.

Pse mendonin kështu? Ata e argumentuan këtë për një arsye. Këta njerëz ishin të bashkuar dhe dinin për gjendjen shpirtërore të njëri-tjetrit. Në librin e Vasarius mbi jetën e artistëve italianë, ka vetëm një artist që nuk është italian - Dürer, i cili ka jetuar përgjithmonë në Itali. Ndonjëherë në shtëpi, por më së shumti në Itali, ku ndihej mirë. Udhëtonte në shtëpi për punë, ku linte ditarë udhëtimesh, shënime etj., por ishte thellësisht i lidhur me komunitetin. Me kalimin e kohës ata jetuan nga njëri-tjetri me një hendek të vogël, por sipas rendit të ideve, mënyrës së jetesës, vëzhgimit shumë të hidhur dhe zhgënjimit që kaloi nëpër to, ata perceptohen nga bashkëkohësit e drejtpërdrejtë.

Dua të them se koha e Ticianit, ashtu si koha e Shekspirit, është një kohë e personazheve shumë të forta dhe formave të shkëlqyera. Duhet të ishte Titian apo Shekspir për të identifikuar, shprehur dhe lënë neve të gjitha këto forma.

Këtu është një vepër tjetër e Titian që varet në Luvër - "Tre Epoka". Kush e bëri një kopje të drejtpërdrejtë të saj? Salvador Dali. Titian është i shqetësuar për çështjet e kohës dhe ai e tregon atë. Këtu qëndron një i ri dhe pas tij është fundi i tij.

Tre mosha

Studentët: Pse janë tërhequr nga e djathta në të majtë?

Volkova:Çfarë do të thotë, nga e djathta në të majtë?

Studentët: Epo, duket se është zakon në Evropë ...

Volkova: Oh, çfarë specialistë kemi (qeshje)!

Studentët: Prandaj po pyes.

Tre epoka - Dali

Volkova: Dhe unë nuk jam ekspert. Sepse kështu ka shkruar. Nga momenti i lindjes së diellit deri në perëndim të diellit. Në lindje Dielli lind dhe në perëndim perëndon. Pra, është një pamje mjaft surreale. Çfarë është interesante për të? Ujk! Ujk-ujk zoomorfik, i cili është shumë i fortë në Goya. Por ne nuk jetojmë në shekullin e 19-të. Por nga e mori Titian? Ai ndjen njerëzit dhe shkruan ujqër. Prandaj, kur shkruan Aretino, ai duket si një ujk, dhe Pali III duket si një përtac i vjetër, i shkretë. Ai i pikturon njerëzit sikur të ishin krijesa gjysmë të mishëruara me instinkte grabitqare, gjuetie, të pamëshirshme, imorale. Cilin mendoni se ai e sheh si këtë djalë të ri bukurosh?

Studentët: Qen! Ujk! Nje ari!

Volkova: Grabitqar! Fangs, mustaqe. A nuk e shihni se ai është kaq simpatik dhe fytyra e tij është e ndritshme. Kjo është mashtruese. Një grabitqar i ri, i fortë me fantazma dhe etje për luftë midis grabitqarëve! Kulmi i tij është një luan që arrin kulmin e tij. Një ujk i vjetër është, natyrisht, një gjë e padëgjuar. Nuk ka tre hipostaza të Atit, Birit dhe Frymës së Shenjtë, si te njeriu. Ai deshifron aspekte të ndryshme të moshës dhe na tregon parime grabitqare. Nuk është çudi që Dali bëri një kopje. Ai, si Frojdi, zhytet në parimin ktonik. Dhe meqenëse një bishë grabitqare ulet në thellësitë e chthonics, asgjë nuk mund të bëhet. As edukimi, as fjalët fisnike, as veprimet demonstruese nuk bëjnë asgjë. Forca, dëshira për pushtet, pangopshmëria, përsëritja e së njëjtës gjë pa përfundime, pa mësime! Dhe kur kjo histori e mahnitshme e përçarjes së kishës ose e persekutimit të heretikëve filloi në Mesjetë, njerëzit nuk ishin djegur ende në dru. Ato filluan të digjen në shekullin e 16-të. Bruno u dogj në fund të shekujve 16 dhe 17. Në vitin 1600. Njerëzit u dogjën në shekullin e 17-të. Por jo në datën 12. Kishte epidemi, por nuk u dogjën. I djegur nga Inkuizicioni. Është krijuar për të djegur. Shekspiri, Titian, Bosch, Durer braktisën Kundërreformimin, duke e konsideruar atë të keqe dhe fillimin e rrugës drejt apokalipsit. Ata kishin tmerrësisht frikë nga Bibla e Luterit - se tani secili do të vinte dhe do të shkruante çfarë të donte. Një nga veprat e fundit të Dürer-it, Katër Apostujt, e cila ndodhet në Mynih pranë Charles V.

Katër Apostuj

Dhe pas gjithë këtyre apostujve ai shkroi thëniet e tyre dhe ia prezantoi këtë foto qytetit të Nurembergut: “Qytetarëve të mi, bashkatdhetarëve të mi. Frikësojuni profetëve të rremë! Kjo nuk do të thoshte se ata ishin primitivë në fenë e tyre. Ata ishin njerëz të një kohe të re. Dhe Titian e dinte se nuk ka asnjë engjëll që jeton brenda një personi dhe se dashuria nuk mund të bëhet një transformim engjëllor. Ai e dinte se një ëndërr ktonike, e pamëshirshme jetonte brenda, duke paracaktuar rrethin dhe fundin e tij.

E dini, unë e dua shumë profesionin tim dhe kjo nuk është sekret për ju. Tani mendoj krejtësisht ndryshe nga 20 vjet më parë, sepse fillova t'i shikoja gjërat ndryshe. Gjëja më e rëndësishme është rrjedha e informacionit. Kur shikoj fotot, jo vetëm që kënaqem me to - sa herë që bëj një zhytje në det të thellë, e cila mund të çojë në sëmundjen e dekompresionit, por kjo gjendje përcjell një pamje të caktuar të botës, përmbajtja e së cilës mbetet për t'u kuptuar dhe vlerësuar. . Mos harroni se si grekët e lashtë i vlerësuan bashkëkohësit e tyre? Përmes një konkursi. Të gjithë ata që nuk zunë vendin e parë e thyen punën e tyre në pluhur, sepse vetëm një opsion ka të drejtën të ekzistojë - më i miri. E vërtetë. Rreth nesh ka një numër të madh artistësh shumë të këqij. Ndoshta kjo nuk është aq dramatike për kulturën nëse ka një shkallë, por kur niveli i Titianit, Boschit, Durerit, Shekspirit zhduket ose është i pakët apo i shtrembëruar, atëherë vjen fundi i botës. Unë gjithashtu u bëra një apokaliptik, jo më keq se Bosch. Unë nuk jetoj në një gjendje opinioni, por jam shumë i habitur se sa mirë dinin gjithçka në atë kohë. Ata dinin për natyrën e apokalipsit dhe çfarë e shkakton atë. Dhe ata renditën gjithçka në mesazhet e tyre drejtuar papëve. Dhe ata e treguan atë në foto.

Epo, nuk jeni të lodhur? Kam tmerrësisht frikë se 4 orë mund të mos më mjaftojnë dhe nuk do të mjaftojnë, ndaj dua që teatri Shekspir të fillojë t'ju lexojë që tani. Kam marrë me vete lloj-lloj fotosh në të cilat do të shihni bashkëkohësit e tij. E dini, ka artistë që janë shumë të vështirë për t'u lexuar. Titian është i vështirë për t'u lexuar. Nuk përshtatet në rendin e fjalëve. Nuk i shkon askujt. Kjo nuk është në mbrojtjen time, por sepse, në të vërtetë, ka artistë apo shkrimtarë të tillë për të cilët është e lehtë të flasësh apo të shkruash, por ka të tjerë që është më e lehtë të futesh në lak. Sepse ka diçka misterioze - ju merrni një det të madh informacioni, por nuk mund të thoni asgjë. Më pëlqen shumë një që thotë: "Jo gruaja më e bukur në botë nuk mund të japë më shumë se sa ka." Kështu është edhe këtu, kur ke të bësh me një person brilant dhe duke u zhytur gjithnjë e më shumë në të, në fund e kupton se kaq! – ka ardhur momenti i sëmundjes së dekompresionit dhe nuk ka informacion zero. Dhe ky është Rembrandt ose Titian, për të cilin informacioni vjen përmes dramaturgjisë së ngjyrave. Kodi i ngjyrës kalon nëpër përbërje.

Kujdes! Ky është një fragment hyrës i librit.

Nëse ju pëlqeu fillimi i librit, atëherë versioni i plotë mund të blihet nga partneri ynë - shpërndarësi i përmbajtjes ligjore, litra LLC.

Ligjërata për artin nga profesoresha Paola Volkova

Paola Dmitrievna Volkova