Kultura e Rusisë e periudhës para-Mongoliane

Kultura e Rusisë e periudhës para-mongole përfshin epokën nga shekujt 9-13, përkatësisht, nga formimi i shtetit të vjetër rus deri në pushtimin Mongolo-Tatar. Baza e çdo kulture është tërësia e përvojës së akumuluar të gjeneratave të mëparshme. Duke folur për Rusinë e Lashtë, nënkuptojmë kulturën pagane sllave. Le të përcaktojmë tiparet më të përgjithshme të kulturës sllave parakristiane: Natyra parashkolluese e kulturës Folklor i pasur Politeizmi i zhvilluar mirë Kalaja e lidhjeve të përbashkëta Mungesa e ndërtimit prej guri Faktori më i rëndësishëm që përcakton kulturën e lashtë ruse është adoptimi të krishterimit në vitin 988. Dihet se kristianizimi i shtetit të vjetër rus ndoqi modelin bizantin. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të kuptohet qartë se ndikimi bizantin nuk ishte një kopjim i thjeshtë - traditat e krishtera dhe tiparet e tjera kulturore u asimiluan në Rusi përmes sintezës me kulturën sllave.

Shkrimi

Pasoja e parë dhe më domethënëse e adoptimit të krishterimit ishte përhapja e shkrimit sllav në Rusi. Themeluesit e alfabetit sllav në vitin 863 ishin murgjit bizantinë Cirili dhe Metodi. Autorësia e tyre konfirmohet nga burime, për shembull, legjenda "Për letrat" ​​e Chernorizets Brave: "Shën Konstandini Filozof, i quajtur Cyril ... krijoi letra për ne dhe përktheu libra, dhe Metodi, vëllai i tij."

Pra, pas adoptimit të krishterimit në Rusi, shkrimi u përhap, para së gjithash, kërkohej për zhvillimin e literaturës fetare dhe kryerjen e adhurimit.

Letërsia

Me zhvillimin e shkrimit nivel të lartë arriti në letërsinë e shtetit të vjetër rus. Pjesa më e madhe e tyre ishin vepra të përkthyera, kryesisht jetë të shenjtorëve dhe tekste të tjera fetare, por përkthyen edhe letërsi antike. Letërsia e saj e vjetër ruse u shfaq në shekullin e 11-të. Rreth 150 libra na kanë ardhur nga koha para-Mongoliane. Më i vjetri prej tyre është Ungjilli i Ostromirit. Është shkruar në vitet 1056-1057. për Novgorod posadnik Ostromir, pas të cilit mori emrin. Në atë kohë shkruanin në pergamenë (përndryshe quhej haratya, lëkurë, lesh). Pergamena bëhej, si rregull, nga lëkura e viçit e veshur posaçërisht. Teksti filloi të shkruhet me një shkronjë të kuqe të madhe - ekrani spërkatës (shprehja "shkruani nga vija e kuqe" ruhet ende). Librat shpesh zbukuroheshin me dizajne të quajtura miniaturë. Fletët e qepura të librit ishin të lidhura, të shtrira midis dy dërrasave, të cilat ishin të mbuluara me lëkurë (prandaj dhe shprehja "lexo nga dërrasa në dërrasë"). Librat ishin të shtrenjta, ndaj ruheshin me kujdes, duke i kaluar si pjesë e një trashëgimie. Literatura e përkthyer me përmbajtje fetare dhe laike u përhap gjerësisht në Rusi. Kjo e fundit përfshinte të famshmen "Alexandria", e cila tregonte për bëmat dhe jetën e Aleksandrit të Madh, si dhe "Përralla e shkatërrimit të Jeruzalemit" nga Jozef Flavius, kronikat bizantine, etj. Përveç korrespondencës së teksteve fetare. dhe përkthime të shumta në rusishten e vjetër nga greqishtja dhe latinishtja, veprat origjinale u krijuan nga autorët e lashtë rusë. Ndryshe nga vendet evropiane, ku gjuha letrare ishte latinishtja, në Rusi ata shkruanin në gjuhën e tyre amtare. Një numër veprash të shquara letrare u krijuan në Kievan Rus. Kronika zë vendin e parë midis zhanreve të letërsisë antike ruse. Historianët veçojnë disa kode kronikash që i paraprinë krijimit të kronikës më të famshme të Rusisë së Lashtë - Përralla e viteve të kaluara, e përpiluar nga Nestor, një murg i Manastirit të Shpellave të Kievit, në fillim të shekullit të 12-të. Në analet e periudhës së fragmentimit, ideja kryesore ishte vazhdimësia dhe uniteti i tokës ruse që nga koha e shtetit Kievan. Kronikanët e principatave ruse filluan me "Përrallën e viteve të kaluara" dhe vazhduan historinë deri në ndarjen e tokave të tyre nga Kievi. Pastaj erdhi historia e ngjarjeve lokale. Kronikat e secilit prej vendeve ndryshojnë nga njëra-tjetra: Kronika e Pskovit perceptohet si një kronikë heroike ushtarake; përshkrimi i grindjeve princërore është i mbushur me kronikën e tokës Galicia-Volyn ("Kronika e Ipatiev"); kronika e Novgorodit është një lloj kronike urbane. Ideja e një fuqie të bashkuar dhe të fortë princërore është karakteristike për analet e tokës Vladimir-Suzdal ("Kronika Laurentian"). Shkrimet e ndryshme kronike zakonisht emërtoheshin ose nga vendi ku mbaheshin, ose nga emri i autorit ose studiuesit që i zbuloi. Për shembull, Kronika e Ipatiev është quajtur kështu sepse u zbulua në manastirin me të njëjtin emër pranë Kostroma. Kronika Laurentiane mban emrin e murgut Lavrenty, i cili e shkroi atë për princin Suzdal-Nizhny Novgorod. Një tjetër zhanër i zakonshëm i letërsisë së lashtë ruse ishin biografitë e shenjtorëve rusë. Një nga më të famshmit në Rusi ishte "jeta" e princave Boris dhe Gleb, të cilët u vranë nga vëllai Svyatopolk në luftën e brendshme në 1015. vitet e shekullit XI), ideja kryesore e së cilës ishte barazia e Rusisë. me popujt dhe shtetet e tjera të krishtera, përfshirë Bizantin. Nga veprat më të famshme të asaj kohe, duhet përmendur "Udhëzime për fëmijë" nga Vladimir Monomakh, "Fjala" dhe "Lutja" e Daniil Zatochnik, etj., të cilat na sollën problemet më të rëndësishme që shqetësonin shkrimtarët e asaj kohe: një thirrje për unitet kundër armiqve të përbashkët, lavdërim i besimit dhe fuqisë së fortë princërore, krenarisë për popullin dhe vendin e tyre. Vepra më e shquar e periudhës së fragmentimit specifik është Përralla e pavdekshme e Fushatës së Igorit, krenaria e letërsisë sonë. Krahas letërsisë së shkruar u zhvillua gjerësisht arti popullor gojor dhe mbi të gjitha epikat e famshme që tregojnë për luftën heroike të popullit kundër nomadëve, për punën e tyre krijuese.

Arsimi

Një tipar dallues i shoqërisë së Rusisë së Lashtë është shkrim-leximi i përhapur. gjetjet e lëvores së thuprës në numër të madh gjetur në Novgorod tregojnë se shkalla e shkrim-leximit ishte e lartë në mesin e segmenteve të ndryshme të popullsisë, duke përfshirë fëmijët dhe gratë. Natyrisht, së bashku me njerëzit e thjeshtë, u arsimuan edhe sundimtarët, shembulli më i famshëm është Yaroslav, i mbiquajtur i Urti.

Arkitekturë

Zhvillimi i arkitekturës në fazën fillestare të shtetit të vjetër rus u ndikua nga Bizanti. Së pari, u përhap ndërtimi me gurë. Së dyti, në Rusi ata adoptuan formën e një tempulli - një lloj kryq kube. Megjithatë, atëherë arkitektura filloi të merrte gjithnjë e më shumë tipare dalluese. Shembuj të ndikimit bizantin ishin Kisha e të Dhjetave dhe Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Dhe Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, e ndërtuar nën drejtimin e djalit të Vladimirit të Urtë Yaroslav, është një shembull i arkitekturës së rreptë veriore ruse. Me thellimin e copëzimit në shtet, arkitektura bëhej gjithnjë e më e ndryshueshme: çdo princ kujdesej për tokën e tij.

art

Teknika e artit të bukur në Rusi gjithashtu erdhi fillimisht nga Bizanti. Një nga më të nderuarat ishte ikona e Zojës së Vladimirit, gjithashtu bizantine. Emri i Alympius Pechersky mishëron zhvillimin e pikturës së ikonave shtëpiake, autorësinë e tij, ndoshta, ikonën e Yaroslavl Oranta. Shkolla e pikturës së ikonave në Novgorod i zbuloi botës kryevepra të tilla si ikonat e Shpëtimtarit që nuk janë bërë nga duart dhe Engjëllit me flokë të artë.

Brenda tempullit, muret ishin zbukuruar me afreske dhe mozaikë. Afresk është një pikturë me bojëra me bazë uji në suva të lagur. Imazhet afreske të djemve dhe vajzave të Jaroslav të Urtit, skena të përditshme që paraqesin bufonë, mummers, gjueti, etj., janë ruajtur në Shën Sofia të Kievit. Mozaik - një imazh ose model i bërë nga copa guri, mermeri, qeramike, smalti. Në Rusinë e lashtë, imazhet e mozaikut bëheshin nga smalti, një material i veçantë qelqor. Mozaiku bëri një figurë të madhe të Zojës Oranta që lutej për njerëzimin në Shën Sofia të Kievit. Ikonat (nga greqishtja eikōn - imazh, imazh) ishin një dekorim i nevojshëm për tempujt. Ikonat e asaj kohe, si rregull, i përkisnin tempujve dhe ishin mjaft të mëdha në përmasa. Ashtu si afresket dhe mozaikët, ikonat e para në Rusi u pikturuan nga mjeshtra grekë. Ikona më e nderuar në Rusi ishte imazhi i Nënës së Zotit me një foshnjë në krahë, e bërë nga një piktor i panjohur grek në fund të shekujve 11-12. Kjo ikonë u emërua Zoja e Vladimirit dhe u bë një lloj simboli i Rusisë (ajo aktualisht ruhet në Galerinë Tretyakov). Artistja arriti në mënyrë të përkryer të përçojë gamën komplekse, kontradiktore të ndjenjave të një nëne të re: gëzimin e mëmësisë, admirimin e butë të fëmijës së saj dhe në të njëjtën kohë një parandjenjë të mundimit që e priste fëmijën e saj. Nëna e Zotit të Vladimirit është një nga veprat më të përsosura të artit botëror. Mjeshtrat rusë gjithashtu arritën sukses të rëndësishëm në pikturë. Ne i dimë emrat e piktorëve rusë të ikonave të shekullit të 11-të. - Alympius, Olisei, George etj.. Me formimin e principatave-shteteve të pavarura, në pikturë u zhvilluan shkolla artistike vendase, të ndryshme nga njëra-tjetra për nga mënyra e ekzekutimit dhe skema e ngjyrave. Skulptura monumentale e kohërave pagane nuk mori zhvillim të rëndësishëm, pasi Kisha Ortodokse pa në të një kujtesë të idhujve të rrëzuar dhe besimit pagan. Nga ana tjetër, gdhendja në dru dhe në gur u zhvillua gjerësisht, veçanërisht në dekorimin e mureve të tempujve. Imazhet e veçanta skulpturore prej druri të shenjtorëve ishin të një natyre aksidentale dhe u persekutuan nga Kisha Ortodokse. (Monumentet e para skulpturore laike në Rusi u ngritën vetëm në shekullin e 18-të.) Nëse zhvillimi i ekonomisë, lufta socio-politike bëjnë të mundur gjykimin e rrjedhës së përgjithshme të procesit historik, atëherë niveli i kulturës tregon qartë rezultat i këtij procesi. Në këtë drejtim, ngritja e kulturës ruse në një periudhë fragmentimi, kur shkollat ​​lokale të artit u formuan mbi bazën e kulturës së Rusisë së Lashtë, është një dëshmi e qartë e lëvizjes së Rusisë në një vijë ngjitëse. Një nga rezultatet më të rëndësishme të zhvillimit të Kievan Rus dhe principatave-shteteve të periudhës së fragmentimit, kultura e tyre ishte formimi i kombësisë së vjetër ruse. Karakterizohet nga një gjuhë e vetme, uniteti relativ politik, territori i përbashkët, afërsia e kulturës materiale dhe shpirtërore, rrënjët e përbashkëta historike.

Artizanatit

Artizanati ka marrë zhvillim të jashtëzakonshëm në ato kohë të largëta. Sipas akademikut B. A. Rybakov, në qytetet e lashta ruse, numri i të cilave deri në kohën e pushtimit Mongol po afrohej në 300, punonin artizanë të më shumë se 60 specialiteteve. Dihet, për shembull, se farkëtarët rusë bënin bravë që ishin të famshëm në Evropën Perëndimore; këto bravë përbëheshin nga më shumë se 40 pjesë. Thikat vetëmprehëse, të përbëra nga tre pllaka metalike, ishin shumë të kërkuara, me pllakën e mesme më të fortë. U bënë të famshëm edhe mjeshtrit rusë që merreshin me hedhjen e këmbanave, argjendaritë dhe qelqbërësit. Nga mesi i shekullit X. u zhvillua gjerësisht prodhimi i tullave, qeramikave shumëngjyrëshe, artikujve të përpunimit të drurit dhe lëkurës. Zhvillim i rëndësishëm ishte prodhimi i armëve - postë zinxhir, shpata therëse, shpata. Në shekujt XII-XIII. u shfaqën harqe dhe shigjeta me faqe për ta.

Folklori

Gjatë periudhës së luftës kundër pushtuesve mongolë dhe zgjedhës së Hordhisë së Artë, duke iu kthyer epikave dhe legjendave të ciklit të Kievit, në të cilat betejat me armiqtë e Rusisë së Lashtë përshkruheshin me ngjyra të ndezura dhe bëma e armëve të njerëzve ishte e famshme. , i dha popullit rus forcë të re. Epikat e lashta fituan një kuptim të thellë, shëruan një jetë të dytë. Legjenda të reja (të tilla si, për shembull, "Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezh" - një qytet që shkoi në fund të liqenit së bashku me mbrojtësit e tij trima, të cilët nuk u dorëzuan para armiqve dhe u bënë të padukshëm për ta) , thirri popullin rus të luftojë për të përmbysur zgjedhën e urryer të Hordhisë së Artë . Një zhanër poetik këngë historike. Midis tyre është "Kënga e Shchelkan Dudentevich", e cila tregon për kryengritjen në Tver në 1327.

shkrimi i kronikës

Falë rritjes ekonomike, të dhënat e biznesit po bëhen gjithnjë e më të nevojshme. Nga shekulli i 14-të fillon përdorimi i letrës në vend të pergamenës së shtrenjtë. Nevoja në rritje për regjistrime, shfaqja e letrës çoi në përshpejtimin e shkrimit. Për të zëvendësuar "kartën" kur shkronjat formë katrore i shkruar me saktësi dhe solemnitet gjeometrik, vjen një gjysmëustav - një shkronjë më e lirë dhe e rrjedhshme dhe nga shek. duket stenografi, afër shkrimit modern. Së bashku me letrën, në raste veçanërisht të rëndësishme, ata vazhduan të përdorin pergamenë, lloje të ndryshme regjistrimesh të përafërta dhe shtëpiake u bënë, si më parë, në lëvoren e thuprës.

Interesi në Historia e botës, dëshira për të përcaktuar vendin e tyre midis popujve të botës shkaktoi shfaqjen e kronografive - veprave mbi historinë botërore. Kronografi i parë rus u përpilua në 1442 nga Pachomius Logofet.

Romane historike

Romanet historike ishin një gjini e zakonshme letrare e asaj kohe. Ata treguan për veprimtaritë e personave realë historikë, fakte dhe ngjarje specifike historike. Historia shpesh ishte, si të thuash, pjesë e tekstit analistik. Para fitores së Kulikovës, tregimi "Rreth betejës së Kalka", "Përralla e shkatërrimit të Ryazan nga Batu", tregimet për Alexander Nevsky dhe të tjerë ishin të njohura gjerësisht.

Një seri tregimesh historike i kushtohet fitores së shkëlqyer të Dmitry Donskoy në 1380 (për shembull, "Legjenda e Betejës së Mamaev"). Sofony Ryazanets krijoi poemën e famshme patetike "Zadonshchina", e ndërtuar sipas modelit të "Përralla e Fushatës së Igorit". Por nëse "Fjala" përshkroi humbjen e rusëve, atëherë në "Zadonshchina" - fitorja e tyre.

Gjatë periudhës së bashkimit të tokave ruse rreth Moskës, lulëzoi zhanri i letërsisë hagiografike. Shkrimtarët e talentuar Pachomius Logofet dhe Epiphanius the Wise përpiluan biografitë e udhëheqësve më të mëdhenj të kishës në Rusi: Mitropoliti Pjetri, i cili zhvendosi qendrën e metropolit në Moskë, Sergius of Radonezh, themeluesi i Manastirit Trinity-Sershev, i cili mbështeti princin e madh të Moskës. në luftën kundër Hordhisë.

"Udhëtim përtej tre deteve" (1466-1472) nga tregtari Tver Athanasius Nikitin është përshkrimi i parë i Indisë në letërsinë evropiane. Afanasy Nikitin e bëri udhëtimin e tij 30 vjet përpara hapjes së rrugës për në Indi nga portugezja Vasco da Gama.

Arkitekturë

Më herët se në vendet e tjera, ndërtimi me gurë rifilloi në Novgorod dhe Pskov. Duke përdorur traditat e mëparshme, Novgorodians dhe Pskovians ndërtuan dhjetëra tempuj të vegjël. Për këto ndërtesa janë karakteristikë bollëku i dekorimeve dekorative në mure, eleganca e përgjithshme dhe festa. Arkitektura e ndritshme dhe origjinale e Novgorodit dhe Pskov ka mbetur praktikisht e pandryshuar për shekuj. Ekspertët e shpjegojnë këtë stabilitet të shijeve arkitekturore dhe artistike me konservatorizmin e djemve të Novgorodit, të cilët kërkuan të ruanin pavarësinë nga Moska. Prandaj fokusi është kryesisht në traditat lokale.

Ndërtesat e para prej guri në principatën e Moskës datojnë në shekujt 14-15. Tempujt që kanë zbritur tek ne në Zvenigorod - Katedralja e Supozimit (1400) dhe Katedralja e Manastirit Savvino-Storozhevsky (1405), Katedralja e Trinisë së Manastirit Trinity-Sergius (1422), Katedralja e Manastirit Andronikovast Moska (1427) vazhdoi traditat e arkitekturës së gurit të bardhë Vladimir-Suzdal. Përvoja e grumbulluar bëri të mundur përmbushjen me sukses të urdhrit më të rëndësishëm të princit të madh të Moskës - të krijonte një Kremlin të Moskës të fuqishëm, plot madhështi, dinjitet dhe forcë.

Muret e para me gurë të bardhë të Kremlinit të Moskës u ngritën nën drejtimin e Dmitry Donskoy në 1367. Megjithatë, pas pushtimit të Tokhtamysh në 1382, fortifikimet e Kremlinit u dëmtuan rëndë. Një shekull më vonë, ndërtimi madhështor në Moskë me pjesëmarrjen e mjeshtrave italianë, të cilët më pas zinin një vend kryesor në Evropë, përfundoi me krijimin në fund të shekullit të 15-të - fillimi i shekullit të 16-të. ansambli i Kremlinit të Moskës, i cili ka mbijetuar deri më sot.

Në 1475-1479. U ndërtua katedralja kryesore e Kremlinit të Moskës, Katedralja e Supozimit. Katedralja madhështore e Supozimit me pesë kupola ishte ndërtesa më e madhe publike e asaj kohe. Këtu carët u kurorëzuan mbretër, u takuan Zemsky Sobors dhe u shpallën vendimet më të rëndësishme shtetërore.

Në 1481-1489 vëll. Mjeshtrit e Pskov ngritën Katedralen e Shpalljes - kishën e shtëpisë së sovranëve të Moskës. Në të njëjtën kohë, u ndërtua Dhoma Faceted (1487-1491). Nga "skajet" që zbukuronin muret e jashtme, mori emrin. Dhoma me fytyrë ishte pjesë e pallatit mbretëror, dhomës së tij të fronit. Këtu u prezantuan ambasadorët e huaj me carin, u bënë pritje, u morën vendime të rëndësishme.

Pikturë

Shkrirja e shkollave lokale të artit në atë gjithë-ruse u vu re edhe në pikturë. Ishte një proces i gjatë, gjurmët e tij u vunë re si në shekullin XVI ashtu edhe në shekullin XVII.

Në shekullin XIV. në Novgorod dhe në Moskë, punoi artisti i mrekullueshëm Theofan Greku, i ardhur nga Bizanti. Pikturat afreske të Theofan Grekut në Kishën e Shpëtimtarit të Novgorodit në rrugën Ilyin që na kanë zbritur dallohen për fuqinë e tyre të jashtëzakonshme shprehëse, shprehjen, asketizmin dhe lartësinë e shpirtit njerëzor. Theofani Greku ishte në gjendje të krijonte tension emocional, duke arritur në tragjedi, me goditje të forta të gjata të furçës së tij, "boshllëqe" të mprehta. Rusët erdhën posaçërisht për të vëzhguar veprën e Theofan Grekut. Publiku u mahnit që mjeshtri i madh i shkroi veprat e tij pa përdorur mostra të pikturës së ikonave.

Rritja më e lartë e artit të ikonave ruse lidhet me veprën e bashkëkohësit të Feofan Grekut, artistit të shkëlqyer rus Andrei Rublev. Fatkeqësisht, pothuajse asnjë informacion për jetën e mjeshtrit të shquar nuk është ruajtur.

Andrei Rublev jetoi në fund të shekujve XIV-XV. Puna e tij u frymëzua nga fitorja e jashtëzakonshme në fushën e Kulikovës, ngritja ekonomike e Rusisë Moskovite dhe rritja e vetëdijes së popullit rus. Thellësia filozofike, dinjiteti dhe forca e brendshme, idetë e unitetit dhe paqes mes njerëzve, njerëzimi pasqyrohen në veprat e artistit. Një kombinim harmonik, i butë i ngjyrave delikate, të pastra krijon përshtypjen e integritetit dhe të plotësisë së imazheve të tij. "Triniteti" i famshëm (i mbajtur në Galerinë Tretyakov), i cili është bërë një nga majat e artit botëror, mishëron tiparet dhe parimet kryesore të stilit të pikturës së Andrei Rublev. Imazhet perfekte të "Trinitetit" simbolizojnë idenë e unitetit të botës dhe njerëzimit.

Furçat e A. Rublevit i përkasin gjithashtu pikturave afreske të Katedrales së Supozimit në Vladimir, ikonave të rangut të Zvenigorod (të mbajtura në Galerinë Tretyakov) dhe Katedrales së Trinitetit në Sergiev Posad që kanë ardhur deri tek ne.

Kultura në shekullin e 16-të

Botëkuptimi fetar ende përcaktoi jetën shpirtërore të shoqërisë. Një rol të rëndësishëm në këtë ka luajtur edhe Katedralja Stoglavy e vitit 1551, e cila rregulloi artin duke miratuar modelet që duheshin ndjekur. Vepra e Andrei Rublev u shpall zyrtarisht si model në pikturë. Por ajo që synohej nuk ishin meritat artistike të pikturës së tij, por ikonografia - renditja e figurave, përdorimi i një ngjyre të caktuar, etj. në çdo komplot dhe imazh specifik. Në arkitekturë, Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës u mor si model, në letërsi - veprat e Mitropolitit Macarius dhe rrethit të tij.

Në shekullin XVI. formimi i popullit të madh rus ka përfunduar. Në tokat ruse, të cilat u bënë pjesë e një shteti të vetëm, gjithnjë e më shumë u gjetën gjëra të përbashkëta në gjuhë, jetë, zakone, zakone etj. Në shekullin XVI. Në mënyrë më të prekshme se më parë, elementët laikë u shfaqën në kulturë.

shkrimi i kronikës

Në shekullin XVI. vazhdoi të zhvillohej Kronika ruse. Shkrimet e këtij zhanri përfshijnë "Kronisti i Fillimit të Mbretërisë", i cili përshkruan vitet e para të mbretërimit të Ivanit të Tmerrshëm dhe dëshmon nevojën për të vendosur pushtetin mbretëror në Rusi. Një vepër tjetër e madhe e asaj kohe është "Libri i Fuqive të Gjenealogjisë Mbretërore". Portretet dhe përshkrimet e mbretërimit të princave dhe metropolitëve të mëdhenj rusë në të janë rregulluar në 17 gradë - nga Vladimir I te Ivan i Tmerrshëm. Një rregullim dhe ndërtim i tillë i tekstit, si të thuash, simbolizon paprekshmërinë e bashkimit të kishës dhe mbretit.

Në mesin e shekullit XVI. Kronikanët e Moskës përgatitën një kod të madh analistik, një lloj enciklopedie historike të shekullit të 16-të. - e ashtuquajtura kronika e Nikonit (në shekullin e 17-të i përkiste Patriarkut Nikon). Një nga listat e Nikon Chronicle përmban rreth 16 mijë miniaturë - ilustrime me ngjyra, për të cilat mori emrin e Facial Vault ("fytyrë" - imazh).

Krahas shkrimit të kronikës, zhvillim të mëtejshëm iu dha historive historike që tregonin për ngjarjet e asaj kohe. ("Kapja e Kazanit", "Për ardhjen e Stefan Batory në qytetin e Pskov", etj.) U krijuan kronografi të rinj. Shekullarizimi i kulturës dëshmohet nga libri i shkruar në atë kohë, i cili përmban një sërë informacionesh të dobishme për udhëzime si në jetën shpirtërore ashtu edhe në këtë botë - "Domostroy" (në përkthim - mirëmbajtjen e shtëpisë), autori i të cilit është Sylvester.

Fillimi i shtypjes

Fillimi i shtypjes së librave rus konsiderohet të jetë viti 1564, kur u botua libri i parë rus i datës "Apostulli" nga printeri i parë Ivan Fedorov. Megjithatë, janë shtatë libra pa datë të saktë botimi. Këto janë të ashtuquajturat anonime - libra të botuar para vitit 1564. Një nga njerëzit më të talentuar rus të shekullit të 16-të ishte përfshirë në organizimin e krijimit të një shtypshkronjeje. Ivan Fedorov. Puna e shtypjes e filluar në Kremlin u transferua në rrugën Nikolskaya, ku u ndërtua një ndërtesë e veçantë për shtypshkronjën. Përveç librave fetarë, Ivan Fedorov dhe ndihmësi i tij Peter Mstislavets në 1574 në Lvov botuan abetaren e parë ruse - "ABC". Gjatë gjithë shekullit të 16-të në Rusi, vetëm 20 libra u shtypën me tipografi. Libri i shkruar me dorë zuri një vend kryesor në shekullin e 16-të dhe të 17-të.

Arkitekturë

Një nga manifestimet e shquara të lulëzimit të arkitekturës ruse ishte ndërtimi i tempujve të hipur. Tempujt e tendave nuk kanë shtylla brenda dhe e gjithë masa e ndërtesës mbështetet në themel. Monumentet më të famshme të këtij stili janë Kisha e Ngjitjes në fshatin Kolomenskoye, e ndërtuar për nder të lindjes së Ivanit të Tmerrshëm, Katedralja Pokrovsky (Shën Vasili), e ndërtuar për nder të kapjes së Kazanit.

Një drejtim tjetër në arkitekturën e shekullit XVI. ishte ndërtimi i kishave të mëdha manastiri me pesë kupola të modeluara sipas Katedrales së Zonjës në Moskë. Tempuj të ngjashëm u ndërtuan në shumë manastire ruse dhe si katedrale kryesore - në qytetet më të mëdha ruse. Më të famshmet janë Katedralja e Supozimit në Manastirin Trinity-Sergius, Katedralja Smolensky e Manastirit Novodevichy, katedralet në Tula, Suzdal, Dmitrov dhe qytete të tjera.

Një drejtim tjetër në arkitekturën e shekullit XVI. ishte ndërtimi i kishave të vogla prej guri ose prej druri. Ato ishin qendrat e vendbanimeve të banuara nga artizanë të një specialiteti të caktuar dhe i kushtoheshin një shenjtori të caktuar - mbrojtësi i këtij zanati.

Në shekullin XVI. u krye ndërtimi i gjerë i kremlinëve prej guri. Në vitet 30 të shekullit XVI. një pjesë e vendbanimit që ngjitej nga lindja me Kremlinin e Moskës ishte e rrethuar mur me tulla, i quajtur Kitaigorodskaya (një numër historianësh besojnë se emri vjen nga fjala "balenë" - thurje e shtyllave të përdorura në ndërtimin e fortesave, të tjerë besojnë se emri vjen ose nga fjala italiane - qytet, ose nga turke - kala ). Muri i Kitay-gorod mbronte tregtinë në Sheshin e Kuq dhe vendbanimet aty pranë.

Pikturë

Dionisi ishte piktori më i madh rus që jetoi në fund të shekullit të 15-të dhe në fillim të shekullit të 16-të. Veprat që i përkasin penelit të tij përfshijnë pikturën afreske të Katedrales së Lindjes së Krishtit të Manastirit Ferapontov pranë Vologdës, një ikonë që përshkruan skena nga jeta e Mitropolitit të Moskës Alexei dhe të tjerë. Piktura e Dionisit karakterizohet nga shkëlqimi, festa dhe sofistikimi i jashtëzakonshëm. të cilën e arriti. aplikimi i teknikave të tilla si zgjatja e përmasave të trupit të njeriut, përsosja në dekorimin e çdo detaji të një ikone apo afresk.

PROBLEME

Trashëgimtari i Ivan the Terrible, Fyodor I Ioannovich (që nga viti 1584), ishte i paaftë për të qeverisur, dhe djali më i vogël, Tsarevich Dmitry, ishte një foshnjë. Me vdekjen e Dmitry (1591) dhe Fedor (1598), dinastia sunduese mori fund, familjet boyar - Zakharyins-(Romanovs), Godunovs - dolën në plan të parë. Në 1598, Boris Godunov u ngrit në fron.

Tre vjet, nga 1601 deri në 1603, ishin të dobët, madje edhe në muajt e verës ngricat nuk ndaleshin dhe në shtator ra bora. Një zi e tmerrshme shpërtheu, viktimat e së cilës ishin deri në gjysmë milioni njerëz. Masat e njerëzve u dyndën në Moskë, ku qeveria shpërndau para dhe bukë për nevojtarët. Megjithatë, këto masa vetëm sa shtuan çorganizimin ekonomik. Pronarët e tokave nuk mund të ushqenin bujkrobërit dhe shërbëtorët e tyre dhe i përzunë ata nga pronat. Të mbetur pa mjete jetese, njerëzit iu drejtuan grabitjes dhe grabitjes, duke intensifikuar kaosin e përgjithshëm. Bandat individuale u rritën në disa qindra njerëz.

Fillimi i Telasheve i referohet intensifikimit të thashethemeve se Tsarevich Dmitry legjitim është gjallë, nga e cila rezultoi se mbretërimi i Boris Godunov është i paligjshëm dhe jo i këndshëm për Zotin. Në fillim të vitit 1604, mashtruesi mori një audiencë me mbretin polak dhe shpejt u konvertua në katolicizëm. Mbreti Sigismund njohu të drejtat e Dmitry False në fronin rus dhe i lejoi të gjithë të ndihmojnë "tsarevich". Për këtë, Dmitry i rremë premtoi të transferonte tokat Smolensk dhe Seversky në Poloni. Për pëlqimin e guvernatorit Mnishek për martesën e vajzës së tij me Dmitry False, ai gjithashtu premtoi të transferonte Novgorod dhe Pskov te nusja e tij. Mnishek e pajisi mashtruesin me një ushtri të përbërë nga Kozakë Zaporozhye dhe mercenarë polakë. Në 1604, ushtria e mashtruesit kaloi kufirin e Rusisë, shumë qytete (Moravsk, Chernigov, Putivl) iu dorëzuan Dmitrit të rremë. Sidoqoftë, një ushtri tjetër e dërguar nga Godunov kundër mashtruesit fitoi një fitore dërrmuese në betejën e Dobrynichy. Bojari më fisnik, Vasily Shuisky, komandonte ushtrinë e Moskës. Në kulmin e luftës, vdiq Boris Godunov; Ushtria e Godunov, duke rrethuar Kromin, pothuajse menjëherë tradhtoi pasardhësin e tij, 16-vjeçarin Fyodor Borisovich, i cili u rrëzua dhe u vra së bashku me nënën e tij.

Në 1605, nën një gëzim të përgjithshëm, mashtruesi hyri solemnisht në Moskë. Djemtë e Moskës e njohën publikisht atë si trashëgimtarin legjitim dhe Princin e Moskës. Kryepeshkopi Ignatius i Ryazanit, i cili përsëri në Tula konfirmoi të drejtat e Dmitry-it për mbretërinë, u ngrit në patriarkatë. Patriarku legjitim Job u hoq nga karrigia patriarkale dhe u burgos në një manastir. Pastaj mbretëresha Marta, e cila e njohu djalin e saj si mashtrues, u soll në kryeqytet dhe së shpejti Dmitry I i rremë u kurorëzua mbret.

Mbretërimi i Dmitry False u shënua nga një orientim drejt Polonisë dhe disa përpjekje për reforma. Jo të gjithë djemtë e Moskës e njohën Dmitrin e rremë si sundimtarin legjitim. Pothuajse menjëherë pas mbërritjes së tij në Moskë, Princi Vasily Shuisky, përmes ndërmjetësve, filloi të përhapë thashetheme për mashtrim. Guvernatori Pyotr Basmanov zbuloi komplotin dhe më 23 qershor 1605, Shuisky u kap dhe u dënua me vdekje, duke u falur vetëm drejtpërdrejt në bllok. Duke marrë mbështetjen e shkëputjes Novgorod-Pskov që qëndronte afër Moskës, e cila po përgatitej për një fushatë në Krime, Shuisky organizoi një grusht shteti.

Natën e 16-17 majit 1606, opozita boyar, duke përfituar nga zemërimi i moskovitëve kundër aventurierëve polakë që erdhën në Moskë për dasmën e Dmitrit të rremë, ngriti një kryengritje, gjatë së cilës mashtruesi u vra brutalisht. Ardhja në pushtet e përfaqësuesit të degës Suzdal të boyarit Rurikovich Vasily Shuisky nuk solli paqe. Në jug shpërtheu kryengritja e Ivan Bolotnikov (1606-1607), e cila shkaktoi fillimin e lëvizjes së "hajdutëve".

Thashethemet për shpëtimin e mrekullueshëm të Tsarevich Dmitry nuk u shuan. Në verën e vitit 1607, në Starodub u shfaq një mashtrues i ri, i cili zbriti në histori si Dmitry II i rremë ose "Tushinsky Thief" (sipas emrit të fshatit Tushino, ku mashtruesi fushoi kur iu afrua Moskës).

Lëvizjet popullore

Kultura ruse e shekullit të 17-të

Faza e fundit në historinë e gjuhës ruse kulturën mesjetare u bë shekulli i 17-të. Në këtë shekull filloi procesi i “sekularizimit” të kulturës, forcimi i elementeve laike dhe prirjeve demokratike në të. Lidhjet kulturore me vendet e Evropës Perëndimore janë zgjeruar dhe thelluar dukshëm. Të gjitha fushat e kulturës janë bërë shumë më komplekse dhe më të diferencuara.

Letërsia ruse e shekullit të 17-të.

Letërsia ruse përfaqësohej ende nga shkrime gazetareske kushtuar problemeve akute politike. Koha e Telasheve rriti interesin për çështjen e natyrës së pushtetit në sistemin politik. Ndër autorët e famshëm të shekullit XVII. - Kroati Yuri Krizhanich, mendimtar i arsimuar evropian, mbështetës i monarkisë së pakufizuar, një nga teoricienët e parë të idesë së unitetit sllav (ai mund të quhet pararendës dhe teoricien i pansllavizmit). Kështu, ai besonte se roli i sllavëve në procesin historik botëror po rritet vazhdimisht, megjithëse i nënshtrohet shtypjes dhe fyerjes nga të huajt, veçanërisht turqit dhe gjermanët. Ai caktoi një rol të veçantë në ngritjen e ardhshme të sllavëve në Rusi, e cila, pasi u shndërrua në një fuqi botërore kryesore si rezultat i reformave, do të çlirojë sllavët e skllavëruar dhe popujt e tjerë dhe do t'i çojë ata përpara.

Paqartësia e ngjarjeve të kësaj kohe çoi në faktin që shkrimtarët fillojnë të mendojnë për mospërputhjen e karakterit njerëzor. Nëse më parë heronjtë e librave ishin absolutisht të mirë ose absolutisht të këqij, tani shkrimtarët zbulojnë vullnetin e lirë tek një person, tregojnë aftësinë e tij për të ndryshuar veten në varësi të rrethanave. Kështu shfaqen para nesh heronjtë e Kronografit të 1617 - Ivan i Tmerrshëm, Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Siç thotë akademiku D.S. Likhachev, kjo manifestoi një tendencë për të zbuluar karakterin e një personi: heronjtë e letërsisë nuk janë vetëm asketë dhe princa të shenjtë, si më parë, por edhe njerëz të zakonshëm - tregtarë, fshatarë, fisnikë të varfër që vepronin në situata lehtësisht të dallueshme.

Përhapja e shkrim-leximit në shekullin e 17-të përfshirë në lexuesit e shtresave të reja të popullsisë - fisnikët provincialë, ushtarakët dhe banorët e qytetit. Ndryshimi në përbërjen shoqërore të publikut lexues shtroi kërkesa të reja për letërsinë. Këta lexues janë veçanërisht të interesuar për leximin argëtues, nevoja për të cilën plotësohej nga romanet e përkthyera kalorësiake dhe tregimet origjinale aventureske. Nga fundi i shekullit XVII. Publiku lexues rus dinte rreth një duzinë veprash që erdhën në Rusi nga jashtë në mënyra të ndryshme. Midis tyre, më të njohurat ishin "Përralla e Bova Koroleviçit" dhe "Përralla e Pjetrit çelësat e artë". Këto vepra në tokën ruse, duke ruajtur disa tipare të romancës kalorësiake, u afruan aq shumë me përrallën, saqë më vonë u kthyen në folklor. Tipare të reja të jetës letrare dhe reale u shfaqën qartë në tregimet e përditshme, heronjtë e të cilave u përpoqën të jetonin sipas vullnetit të tyre, duke hedhur poshtë parimet e antikitetit.

Në shekullin e 17-të u ngrit një zhanër i ri letrar - satira demokratike, e lidhur ngushtë me artin popullor dhe kulturën popullore të të qeshurit. Ajo u krijua midis banorëve të qytetit, nëpunësve, klerikëve të ulët, të pakënaqur me shtypjen e feudalëve, shtetit dhe kishës. Në veçanti, parodi të shumta u shfaqën, për shembull, në procedurat ligjore ("Përralla e Gjykatës Shemyakin", "Përralla e Yersh Ershovich"), në veprat hagiografike ("Përralla e molës së skifterit").

Lindja e vjershërimit u bë një tipar i spikatur i jetës letrare. Para kësaj, Rusia e njihte poezinë vetëm në artin popullor, në epikë, por epikat nuk ishin vargje të rimuara. Poezia me rimë u ngrit nën ndikimin e vargjeve rrokëse polake, e cila karakterizohet nga një numër i barabartë rrokjesh në një rresht, një pauzë në mes të një rreshti dhe një rimë fundore nën një stres të vetëm rreptësisht të detyrueshëm. Bjellorusi Simeon Polotsky u bë themeluesi i saj. Ai ishte poeti i oborrit të Car Alexei Mikhailovich, kompozoi shumë recitime dhe monologje. Ai e pa detyrën e tij në krijimin e letërsisë Novorossiysk dhe në shumë aspekte ai e përmbushi këtë mision. Veprat e tij dallohen për zbukurimin, pompozitetin dhe pasqyrojnë idenë e "diversitetit të botës", ndryshueshmërisë së qenies. Polotsky ka një mall për sensacionalizëm, një dëshirë për të befasuar, për të mahnitur lexuesin si në formën e prezantimit ashtu edhe në natyrën e pazakontë, ekzotike të informacionit të raportuar. I tillë është "Vertogradi shumëngjyrësh" - një lloj enciklopedie, e cila përmban disa mijëra tekste të rimuara që përmbajnë të dhëna të mbledhura nga fusha të ndryshme të dijes - histori, zoologji, botanikë, gjeografi etj. Në të njëjtën kohë, informacioni i besueshëm ndërthuret me idetë e mitologjizuara të autorit.

Proza e autorit shfaqet për herë të parë edhe në shekullin e 17-të; Një shembull i saj janë shkrimet e kryepriftit Avvakum Petrov. Ai la rreth 90 tekste të shkruara në fund të jetës së tij në mërgim. Midis tyre është e famshmja "Jeta" - një rrëfim emocional dhe elokuent, që të godet sinqeritetin dhe guximin e tij. Në librin e tij për herë të parë ndërthuren autori dhe heroi i veprës, gjë që më parë do të konsiderohej një manifestim krenarie.

Teatri u shfaq në Rusi për shkak të shfaqjes së elementeve laike në jetën shpirtërore të shoqërisë. Ideja e krijimit të një teatri lindi në qarqet gjyqësore midis mbështetësve të evropianizimit të vendit. Rolin vendimtar në këtë e luajti Artamon Matveev, kreu i Departamentit të Ambasadorëve, i cili ishte i njohur me prodhimin e biznesit teatror në Evropë. Në Rusi nuk kishte aktorë (përvoja e bufonëve, të përndjekur në atë kohë, nuk ishte e mirë), nuk kishte shfaqje. Aktorët dhe regjisori Johann Gregory u gjetën në lagjen gjermane. Shfaqja e parë, e cila pati një sukses të madh, u quajt Veprimi Artaxerxes. Mbreti ishte aq i magjepsur nga ajo që po ndodhte, saqë e pa shfaqjen për 10 orë pa u ngritur. Repertori i teatrit gjatë ekzistencës së tij (1672-1676) përbëhej nga nëntë shfaqje me tema biblike dhe një balet. Veprimeve të personazheve të Dhiatës së Vjetër iu dhanë tipare të aktualitetit politik dhe shoqërimit me modernitetin, gjë që rriti më tej interesin për spektaklin.

Piktura ruse e shekullit të 17-të.

Pikturë nuk iu nënshtrua aq lehtë sa arkitektura ndikimeve laike, por këtu vërehet edhe dëshira për dekorim. Nga njëra anë, vihet re një dëshirë e dukshme për të dalë nga fuqia e traditave të vjetruara, kanunit, etja për dije, kërkimi i normave, komploteve dhe imazheve të reja morale, dhe nga ana tjetër, përpjekjet kokëfortë për t'u kthyer. tradicionalja në një dogmë, me çdo kusht për të mbajtur të pacenueshme të vjetrën. Prandaj, ikonografia në shekullin e 17-të. përfaqësuar nga disa drejtime dhe shkolla kryesore.

Në gjysmën e parë të shekullit, mosmarrëveshja kryesore në pikturën e ikonave ishte midis dy shkollave - asaj të Godunov dhe Stroganov. Shkolla Godunov gravitoi drejt traditave të së kaluarës. Por përpjekjet e tyre për të ndjekur kanunin e lashtë, përqendrimi i tyre te Andrei Rublev dhe Dionisius çuan vetëm në kompozim narrativ, të mbingarkuar. Shkolla Stroganov (e quajtur kështu sepse shumë vepra të këtij stili u porositën nga Stroganovët) u ngrit në Moskë, midis mjeshtrave shtetërorë dhe patriarkalë. Tiparet karakteristike të ikonave të shkollës Stroganov janë, para së gjithash, madhësia e tyre e vogël dhe shkrimi i detajuar, i saktë, të cilin bashkëkohësit e quajtën "shkrim i vogël". Karakteristikat kryesore të stilit të

Shteti i vjetër rus, i formuar në shekullin e 9-të, ishte tashmë një shtet i fuqishëm mesjetar dy shekuj më vonë. Duke përvetësuar fenë e krishterë nga Bizanti, Rusia e Kievit përvetësoi gjithashtu gjithçka të vlefshme që kishte ky shtet më i përparuar i Evropës për këtë periudhë. Prandaj, ndikimi i kulturës bizantine në artin e lashtë rus është kaq qartë i dukshëm dhe kaq i fortë. Por në periudhën parakristiane, sllavët lindorë kishin një art mjaft të zhvilluar. Fatkeqësisht, shekujt që kaluan lëshuan një numër të madh bastisjesh, luftërash dhe fatkeqësish të ndryshme në territoret e banuara nga sllavët lindorë, të cilët shkatërruan, dogjën ose rrafshuan me tokë pothuajse gjithçka që u krijua në periudhën pagane.

Në kohën kur u formua shteti, Rusia përbëhej nga 25 qytete, të cilat ishin pothuajse tërësisht prej druri. Zejtarët që i ndërtuan ishin marangozë shumë të aftë. Ata ndërtuan kështjella princërore të aftë, kulla për fisnikërinë, ndërtesa publike prej druri. Shumë prej tyre ishin zbukuruar me gdhendje të ndërlikuara. U ngritën edhe ndërtesa guri, këtë e vërtetojnë gërmimet arkeologjike dhe burimet letrare. Qytetet më të lashta të Rusisë, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, praktikisht nuk kanë asnjë lidhje me pamjen e tyre origjinale. Sllavët e lashtë krijuan skulpturë - prej druri dhe guri. Një mostër e këtij arti ka mbijetuar deri më sot - idhulli Zbruch, i ruajtur në Muzeun e Krakovit. Mostrat e bizhuterive të sllavëve të lashtë prej bronzi janë shumë interesante: kapëse, amuletë, bukuri, byzylykë, unaza. Ka sende shtëpiake të bëra me mjeshtëri në formën e zogjve dhe kafshëve fantastike. Kjo vërteton se për sllave e lashtë bota përreth ishte e mbushur me jetë.

Që nga kohërat e lashta, në Rusi kishte një gjuhë të shkruar, por pothuajse nuk kishte vepra letrare të veta. Lexoni kryesisht dorëshkrime bullgare dhe greke. Por në fillim të shekullit të 12-të, u shfaq kronika e parë ruse "Përralla e viteve të kaluara", "Fjala e ligjit dhe hirit" nga Mitropoliti i parë rus Hilarion, "Udhëzim" nga Vladimir Monomakh, "Lutja" nga Daniil Zatochnik. , "Kiev-Pechersk Patericon". Perla e letërsisë së lashtë ruse mbetet "Përralla e fushatës së Igorit" nga një autor i panjohur i shekullit të 12-të. E shkruar dy shekuj pas adoptimit të krishterimit, ajo fjalë për fjalë është e përshkuar me imazhe pagane, për të cilat kisha e nënshtroi atë ndaj persekutimit. Deri në shekullin e 18-të, kishte vetëm një kopje të dorëshkrimit, i cili me të drejtë mund të konsiderohet kulmi i poezisë së lashtë ruse. Por kultura mesjetare ruse nuk ishte homogjene. Ajo ndahet fare qartë në të ashtuquajturën kulturë elitare, e cila ishte menduar për klerin, feudalët laikë, banorët e pasur të qytetit dhe kulturën e shtresave të ulëta, e cila është një kulturë e vërtetë popullore. Duke respektuar dhe vlerësuar shkrim-leximin, fjalën e shkruar, njerëzit e thjeshtë nuk mund ta përballonin gjithmonë atë, veçanërisht veprat e shkruara me dorë. Prandaj, arti popullor gojor, folklori ishte shumë i përhapur. Duke mos qenë në gjendje të lexonin e të shkruanin, paraardhësit tanë përpiluan monumente gojore të kulturës popullore - epika dhe përralla. Në këto vepra, njerëzit kuptojnë lidhjen midis së kaluarës dhe të tashmes, ëndërrojnë për të ardhmen, u tregojnë pasardhësve të tyre jo vetëm për princat dhe djemtë, por edhe për njerëzit e zakonshëm. Epikat japin një ide se për çfarë interesoheshin vërtet njerëzit e thjeshtë, çfarë idealesh dhe idesh kishin. Vitaliteti i këtyre veprave, rëndësia e tyre mund të konfirmohet nga karikaturat moderne të bazuara në veprat e epikës së lashtë popullore ruse. "Alyosha dhe Tugarin Gjarpri", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" kanë ekzistuar për mijëvjeçarin e dytë dhe tani janë të njohura me shikuesit e shekullit të 21-të.

Shteti i vjetër rus, i formuar në shekullin e 9-të, ishte tashmë një shtet i fuqishëm mesjetar dy shekuj më vonë. Duke përvetësuar fenë e krishterë nga Bizanti, Rusia e Kievit përvetësoi gjithashtu gjithçka të vlefshme që kishte ky shtet më i përparuar i Evropës për këtë periudhë. Prandaj, ndikimi i kulturës bizantine në artin e lashtë rus është kaq qartë i dukshëm dhe kaq i fortë. Por në periudhën parakristiane, sllavët lindorë kishin një art mjaft të zhvilluar. Fatkeqësisht, shekujt që kaluan lëshuan një numër të madh bastisjesh, luftërash dhe fatkeqësish të ndryshme në territoret e banuara nga sllavët lindorë, të cilët shkatërruan, dogjën ose rrafshuan me tokë pothuajse gjithçka që u krijua në periudhën pagane.

Në kohën kur u formua shteti, Rusia përbëhej nga 25 qytete, të cilat ishin pothuajse tërësisht prej druri. Zejtarët që i ndërtuan ishin marangozë shumë të aftë. Ata ndërtuan kështjella princërore të aftë, kulla për fisnikërinë, ndërtesa publike prej druri. Shumë prej tyre ishin zbukuruar me gdhendje të ndërlikuara. U ngritën edhe ndërtesa guri, këtë e vërtetojnë gërmimet arkeologjike dhe burimet letrare. Qytetet më të lashta të Rusisë, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, praktikisht nuk kanë asnjë lidhje me pamjen e tyre origjinale. Sllavët e lashtë krijuan skulpturë - prej druri dhe guri. Një mostër e këtij arti ka mbijetuar deri më sot - idhulli Zbruch, i ruajtur në Muzeun e Krakovit. Mostrat e bizhuterive të sllavëve të lashtë prej bronzi janë shumë interesante: kapëse, amuletë, bukuri, byzylykë, unaza. Ka sende shtëpiake të bëra me mjeshtëri në formën e zogjve dhe kafshëve fantastike. Kjo konfirmon se për sllavët e lashtë bota përreth ishte e mbushur me jetë.

Që nga kohërat e lashta, në Rusi kishte një gjuhë të shkruar, por pothuajse nuk kishte vepra letrare të veta. Lexoni kryesisht dorëshkrime bullgare dhe greke. Por në fillim të shekullit të 12-të, u shfaq kronika e parë ruse "Përralla e viteve të kaluara", "Fjala e ligjit dhe hirit" nga Mitropoliti i parë rus Hilarion, "Udhëzim" nga Vladimir Monomakh, "Lutja" nga Daniil Zatochnik. , "Kiev-Pechersk Patericon". Perla e letërsisë së lashtë ruse mbetet "Përralla e fushatës së Igorit" nga një autor i panjohur i shekullit të 12-të. E shkruar dy shekuj pas adoptimit të krishterimit, ajo fjalë për fjalë është e përshkuar me imazhe pagane, për të cilat kisha e nënshtroi atë ndaj persekutimit. Deri në shekullin e 18-të, kishte vetëm një kopje të dorëshkrimit, i cili me të drejtë mund të konsiderohet kulmi i poezisë së lashtë ruse. Por kultura mesjetare ruse nuk ishte homogjene. Ajo ndahet fare qartë në të ashtuquajturën kulturë elitare, e cila ishte menduar për klerin, feudalët laikë, banorët e pasur të qytetit dhe kulturën e shtresave të ulëta, e cila është një kulturë e vërtetë popullore. Duke respektuar dhe vlerësuar shkrim-leximin, fjalën e shkruar, njerëzit e thjeshtë nuk mund ta përballonin gjithmonë atë, veçanërisht veprat e shkruara me dorë. Prandaj, arti popullor gojor, folklori ishte shumë i përhapur. Duke mos qenë në gjendje të lexonin e të shkruanin, paraardhësit tanë përpiluan monumente gojore të kulturës popullore - epika dhe përralla. Në këto vepra, njerëzit kuptojnë lidhjen midis së kaluarës dhe të tashmes, ëndërrojnë për të ardhmen, u tregojnë pasardhësve të tyre jo vetëm për princat dhe djemtë, por edhe për njerëzit e zakonshëm. Epikat japin një ide se për çfarë interesoheshin vërtet njerëzit e thjeshtë, çfarë idealesh dhe idesh kishin. Vitaliteti i këtyre veprave, rëndësia e tyre mund të konfirmohet nga karikaturat moderne të bazuara në veprat e epikës së lashtë popullore ruse. "Alyosha dhe Tugarin Gjarpri", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" kanë ekzistuar për mijëvjeçarin e dytë dhe tani janë të njohura me shikuesit e shekullit të 21-të.

4) Arkitektura, arkitektura e Kievan Rus.

Pak njerëz e dinë se Rusia për shumë vite të gjata ishte një vend prej druri, dhe e saj arkitekturës, kapela pagane, fortesa, kulla, kasolle u ndërtuan prej druri. Është e vetëkuptueshme se në një pemë, një person, në fillim, si popujt që jetonin pranë sllavëve lindorë, shprehte perceptimin e tij për ndërtimin e bukurisë, ndjenjën e masës, bashkimin, ndërtimin e strukturave me natyrën përreth. Do të ishte keq nëse nuk do të vinte re se nëse arkitektura e drurit shkon prapa kryesisht në Rusia, siç e dinë të gjithë, arkitektura pagane, atëherë prej guri është e lidhur me Rusinë tashmë të krishterë. Fatkeqësisht, ndërtesat më të vjetra, si të thuash, prej druri nuk kanë mbijetuar deri më sot, por stili i ndërtimit të njerëzve ka ardhur tek ne në strukturat e mëvonshme prej druri, në përshkrimet dhe vizatimet e vjetra. Padyshim, vlen të përmendet se arkitektura ruse e drurit karakterizohej nga ndërtesa me shumë nivele, duke i kurorëzuar ato me frëngji dhe kulla, prania e llojeve të ndryshme të ndërtesave - kafaze, kalime, tenda. Gdhendja e pazakontë, artistike e drurit ishte një dekorim i zakonshëm i ndërtesave prej druri ruse. Kjo traditë jeton mes njerëzve dhe deri në kohën e sotme.

Ndërtesa e parë prej guri në Rusi u shfaq në fund të shekullit të 10-të. - Kisha e famshme e të Dhjetave në Kiev, e ndërtuar nën drejtimin e Princit Vladimir Pagëzori. Fatkeqësisht, nuk mbijetoi. Por edhe sot e kësaj dite, eminenti Kyiv Sofia, i ngritur disa dekada më vonë, qëndron në këmbë.

Të dy tempujt, në përgjithësi, u ndërtuan nga mjeshtrit bizantinë nga bazamenti i tyre i zakonshëm - një tullë e madhe e sheshtë me përmasa 40/30/3 cm. Llaçi që lidhte rreshtat e bazamentit ishte një përzierje gëlqereje, rëre dhe tullash të grimcuara. Bazamenti i kuqërremtë dhe llaçi rozë i bënë muret e kishave bizantine dhe të para ruse me vija elegante.

Ndërtuar nga bazamentet kryesisht në jug Rusia. Në veri, në Novgorod larg Kievit, preferoheshin gurët. Vërtetë, harqet dhe qemeret u vendosën njësoj nga tulla. Guri i Novgorodit "gri i flamurit" është një gur i fortë natyror. Prej tij u vendosën mure pa asnjë përpunim.

Në fund të shekullit XV. në Arkitektura e Kievan Rus u ngrit materiali me i ri- tulla. Të gjithë e dinë që përdorej gjerësisht sepse ishte më i lirë dhe më i arritshëm se guri.

Bota e Bizantit, bota e Krishterimit, shtetet e Kaukazit sollën në Rusi përvojën dhe traditat më të fundit të ndërtimit: Rusia miratoi ndërtimin e kishave të veta në formën e një tempulli me kupolë kryq të grekëve, një shesh i ndarë me 4 shtylla formojnë bazën e saj, qelitë drejtkëndëshe ngjitur me vendin me kupolë formojnë një kryq ndërtimi. Por ky standard u zbatua nga profesionistë grekë të ardhur në Rusi, duke filluar nga koha e Vladimirit, si dhe mjeshtrit rusë që punonin me ta, në traditat e arkitekturës ruse të drurit, të zakonshme për syrin rus dhe të dashur për zemrën, nëse e para. Kishat ruse, duke përfshirë Kishën e të Dhjetave, në fund të shekullit të 10-të u ndërtuan, si të thuash, nga mjeshtra grekë në marrëveshje serioze me traditat bizantine, Katedralja e Shën Sofisë në Kiev pasqyronte një kombinim të traditave sllave dhe bizantine: trembëdhjetë kupola të gëzueshme të tempullit më të ri u vendosën në bazën e kupolës kryq. kishe. Kjo piramidë me shkallë të Katedrales së Shën Sofisë ringjalli stilin e arkitekturës ruse të drurit.

Katedralja Sofia, e bërë gjatë pohimit dhe ngritjes së Rusisë nën Yaroslav të Urtin, tregoi se ndërtimi është gjithashtu politikë. Dhe në të vërtetë, me këtë tempull, Rusia sfidoi Bizantin, faltoren e saj të njohur - Katedralen e Shën Sofisë të Kostandinopojës. Duhet të them se në shekullin XI. Katedralet e Sofisë u rritën në qendrat e tjera kryesore të Rusisë - Novgorod, Polotsk, dhe secila prej tyre pretendonte prestigjin e vet, të pavarur nga Kievi, si Chernigov, ku u ndërtua Katedralja monumentale e Shndërrimit. Duhet theksuar se kishat monumentale me shumë kupola me mure të trasha dhe dritare të vogla u ndërtuan në të gjithë Rusinë, dëshmi e fuqisë dhe bukurisë.
Tempujt u ndërtuan menjëherë në Novgorod dhe Smolensk, Chernigov dhe Galich. u vendosën, u ndërtuan kalaja më e re, pallatet e gurta, dhomat e të pasurve. Një tipar i rëndësishëm i arkitekturës ruse të atyre dekadave ishte gdhendja e gurit që zbukuronte strukturat.

Një tipar tjetër që bashkon të gjithë arkitekturën ruse të asaj kohe ishte kombinimi organik i strukturave të ndërtimit me peizazhin natyror. Shikoni se si janë ngritur kishat ruse dhe qëndrojnë edhe sot, dhe do të kuptoni se për çfarë po flasim.

Katedralja Sofia si arkitektura e parë e Kievan Rus
Strukturat e para arkitekturore prej guri u ndërtuan në fund të shekullit të 10-të, me ardhjen e krishterimit. Kisha e parë prej guri u ndërtua në vitin 989 me urdhër të Volodimirit të Madh. Nuk ka mbijetuar deri në kohën tonë. Stili i ndërtimit ishte bizantin. Një shembull i mrekullueshëm që ka mbetur që nga ajo kohë është Katedralja e Shën Sofisë në Kiev. Data e përfundimit të ndërtimit të saj daton në vitin 1036, nën principatën e Jaroslav të Urtit.
Katedralja Sofia u ndërtua në vendin e fitores së princit ndaj Peçenegëve. Katedralja u kurorëzua fillimisht me trembëdhjetë banja, të cilat krijuan një strukturë piramidale. Tani tempulli ka 19 banja. Nga perëndimi, sipas traditës bizantine, tempullit i afrohen dy kulla, të quajtura kulla shkallësh, të cilat të çojnë te koret, si dhe një çati e sheshtë. Katedralja Sofia është një perlë e arkitekturës së Kievit Rus. Ky tempull kombinon stilet bizantine dhe ruse.

Katedralja e Shpërfytyrimit
Një tjetër kryevepër e arkitekturës ruse është Katedralja e Shpërfytyrimit në Chernihiv. Ajo u themelua nga vëllai i Jaroslav Urti Mstislav në 1030. Katedralja e Shpëtimtarit ishte faltorja kryesore e tokës dhe qytetit të Chernihiv, si dhe varri në të cilin u varros Princi Mstislav Vladimirovich, gruaja e tij Anastasia, djali i tyre Eustace, Princi Svyatoslav Yaroslavich. Katedralja e Shpëtimtarit është një ndërtesë unike, një nga kishat më të vjetra në Kievan Rus.
Kisha Pyatnitskaya
Gjithashtu një nga kishat më të vjetra është Kisha Pyatnitskaya në Chernihiv. Kjo kishë i përket kishave tipike me një kupolë me katër shtylla. Emri i arkitektit nuk dihet. Tempulli Pyatnitsky është unik, i paimitueshëm dhe, ndoshta, më i bukuri në të gjithë arkitekturën e tempullit para-Mongolian të Kievan Rus. Meqë ra fjala, kjo kishë është restauruar.

Kisha e Panteleimonit
Monumenti i vetëm arkitekturor i principatës Galicia-Volyn, i cili ka mbijetuar deri në kohët tona, është Kisha e Panteleimon. Ajo u ndërtua në majë të një kodre, në vendet ku Dniester dhe Lokva bashkohen në një. Tempulli u ndërtua nga blloqe që janë të lidhur fort me njëri-tjetrin dhe të fiksuar me një shtresë të hollë llaçi ngjitës. Ndërtesa doli të ishte shumë solide. Arkitektura e tempullit kombinonte tre stile: bizantine, romane dhe tradicionale ruse të vjetër. Në ato ditë lufte dhe luftërash të brendshme, kishat dhe katedralet u ndërtuan si struktura mbrojtëse, ndaj Kisha e Panteleimonit ka një arkitekturë kaq të veçantë.

Kalaja e sipërme
Gjithashtu, Kalaja e Epërme në Lutsk, e cila u ndërtua në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të, mund t'i atribuohet arkitekturës së Rusisë. Një urë lëvizëse të çonte nëpër një hendek të thellë në kështjellë. Gjatësia e mureve të kështjellës është 240 m, lartësia - 10 m, ka tre kulla në qoshe:
1) Kulla e hyrjes është ndërtuar në fund të shekullit të 13-të. Në fillim ishte me tre nivele. Pas superstrukturës së dy niveleve të tjera, lartësia e saj arriti në 27 metra. Trashësia e mureve të niveleve të poshtme arrin 3,6 m.
2) Kulla Styrov. Mori një emër të tillë sepse ndodhet mbi lumin Styr. Është ndërtuar gjatë shekujve XIII-XIV. Lartësia e kullës është 27 m.
3) Zoti - kulla e tretë, ka një lartësi prej 13.5 metrash. Në kohët e lashta, ajo mbahej në kurriz të sundimtarit, prandaj emri i saj. Në vetë kullën ka një muze të këmbanave, në birucë ka një burg.
Midis kullave të Hyrës dhe të Styrova, në vendin e hotelit të princit, ndodhet një "shtëpi fisnike".
Shumica e tempujve dhe kështjellave të Rusisë u restauruan vazhdimisht në lidhje me pushtimin Mongol.

5) Ikona ruse. Pikturë me tempera. Mënyra e të shkruarit. Komplote dhe imazhe.

Pikturë e ikonave ruse- zhvilluar në thellësi Kisha Ortodokse artet e bukura të Rusisë së Lashtë, e cila filloi në fund të shekullit të 10-të me pagëzimin e Rusisë. Baza për shfaqjen e pikturës ruse ishin mostrat e artit bizantin. Ikonografia mbeti thelbi i kulturës së lashtë ruse deri në fund të shekullit të 17-të.

Ikona- Kjo është një foto që përshkruan shenjtorë dhe episode nga Bibla. "Ikona" në greqisht do të thotë "imazh", "imazh". Në Rusi, ikonat quheshin "imazhe".

Teknika e pikturës së ikonave

Në një bazë druri me një prerje të zgjedhur - "arkë" (ose pa të), është ngjitur një pëlhurë - "pavoloka". Më pas, aplikohet një abetare, e cila është shkumësa e përzier me ngjitës kafshësh ose peshku me shtimin e vajit të lirit.- "gesso". Faza e parë e punës së pikturës së drejtpërdrejtë është "mbulimi" - vendosja e toneve kryesore. Veza përdoret si bojë. tempera* mbi pigmentet natyrore.Në Rusi, teknika e shkrimit të temperës ishte mbizotëruese në art deri në fund të shekullit të 17-të. (një shembull i temperës është Ikona e Shpëtimtarit nga rangu Zvenigorod. Andrey Rublev, shekujt XIV - XV) Procesi i punës në fytyrë përfundon imponimin e "rrëshqitësve" - ​​pika të lehta, pika dhe tipare në zonat më intensive. të imazhit. Në fazën përfundimtare, rrobat, flokët dhe detajet e tjera të nevojshme të figurës pikturohen me ar, ose bëhet prarim për një ndihmë (goditje prej ari ose gjethe argjendi në palosjet e rrobave, pendët, krahët e engjëjve, etj.). Pas përfundimit të të gjithë punës, ikona mbulohet me një shtresë mbrojtëse - vaj natyral tharjeje.

Tempera*- bojëra me bazë uji të përgatitura në bazë të pigmenteve pluhur të thatë Lidhësi i bojrave të temperës janë emulsione - natyrale (e verdhë veze e pulës e holluar me ujë ose një vezë e plotë) ose artificiale (tharja e vajrave në një tretësirë ​​ujore të ngjitësit, polimere).

Në Rusi, piktura e ikonave konsiderohej çështja më e rëndësishme, shtetërore. Kronikat, së bashku me ngjarjet me rëndësi kombëtare, shënuan ndërtimin e kishave të reja dhe krijimin e ikonave. Kishte një traditë të lashtë - të lejonin vetëm murgjit të pikturonin ikonën, për më tepër, ata që nuk e njollosnin veten me vepra mëkatare.

Ikonografia është asketike, e ashpër dhe krejtësisht iluzore. Një shenjë, një simbol, një shëmbëlltyrë është një mënyrë për të shprehur të vërtetën, e njohur për ne nga Bibla. Gjuha e simbolizmit fetar është e aftë të përcjellë koncepte komplekse dhe të thella të realitetit shpirtëror. Krishti, apostujt dhe profetët iu drejtuan gjuhës së shëmbëlltyrave në predikimet e tyre. Hardhia, dhrahmia e humbur, fiku i tharë dhe imazhe të tjera që janë bërë simbole kuptimplote në kulturën e krishterë.

Qëllimi i tij është një kujtesë e imazhit të Zotit, ndihmë për të hyrë në gjendjen psikologjike të nevojshme për lutje.

Llojet e imazheve, skemat kompozicionale, simbolika u miratuan dhe u ndriçuan nga kisha. Në veçanti, në pikturë kishte rregulla dhe teknika që çdo artist duhej të ndiqte - kanunet. Udhëzuesi kryesor për krijimin e ikonës për piktorët ishin origjinalet e lashta, të sjella nga Bizanti. Piktura kanonike për shumë shekuj përshtatet në një kornizë të përcaktuar rreptësisht, duke lejuar vetëm përsëritjen e origjinaleve ikonike.

Kuptimi filozofik i kanunit është se "bota shpirtërore" është jomateriale dhe e padukshme, dhe për këtë arsye e paarritshme për perceptimin e zakonshëm. Mund të përfaqësohet vetëm me simbole. Piktori i ikonave thekson në çdo mënyrë të mundshme ndryshimin midis botës qiellore të përshkruar me shenjtorët që i janë bashkuar asaj dhe botës tokësore në të cilën jeton shikuesi. Për ta bërë këtë, përmasat janë shtrembëruar qëllimisht, perspektiva është shkelur.

Këtu janë disa rregulla themelore të kanunit të pikturës së ikonave:

1. Përqindjet. Gjerësia e ikonave të lashta korrespondon me lartësinë 3:4 ose 4:5, pavarësisht nga madhësia e tabelës së ikonave.

2. Dimensionet e figurave. Lartësia e fytyrës është e barabartë me 0,1 të lartësisë së trupit të tij (sipas rregullave bizantine, lartësia e një personi është e barabartë me 9 masa të kokës). Distanca midis bebëzave ishte e barabartë me madhësinë e hundës.

3. Linjat. Ikona nuk duhet të ketë vija të grisura, ose janë të mbyllura, ose vijnë nga një pikë, ose janë të lidhura me një linjë tjetër. Vijat e fytyrës janë të holla në fillim dhe në fund, dhe të trasha në mes. Linjat e arkitekturës janë kudo me trashësi të barabartë.

4. Përdorimi i perspektivës së kundërt - i përbërë vetëm nga plane të afërta dhe të mesme, plani i largët ishte i kufizuar në një sfond të padepërtueshëm - ari, e kuqe, jeshile ose blu. Ndërsa distanca nga shikuesi, objektet nuk zvogëlohen, por rriten.

5. Të gjithë piktorët iu drejtuan simbolikës së ngjyrave, secila ngjyrë mbante ngarkesën e saj semantike. Për shembull, ngjyra e artë, që simbolizon shkëlqimin e lavdisë hyjnore, në të cilën qëndrojnë shenjtorët. Sfondi i artë i ikonës, aureolët e shenjtorëve, shkëlqimi i artë rreth figurës së Krishtit, rrobat e arta të Shpëtimtarit dhe Nënës së Zotit - e gjithë kjo shërben si shprehje e shenjtërisë dhe vlerave të përjetshme që i përkasin botë.

6. Gjestikulacioni mbante edhe një ngarkesë simbolike. Gjesti në ikonë përcjell një impuls të caktuar shpirtëror, mbart informacione të caktuara shpirtërore: një dorë e shtypur në gjoks - ndjeshmëri e përzemërt; dora e ngritur lart - një thirrje për pendim; dy duar të ngritura lart - një lutje për paqe, etj.

7. Rëndësi e madhe ata kishin edhe objekte në duart e shenjtorit të paraqitur, si shenja të shërbesës së tij. Pra, Apostulli Pal zakonisht përshkruhej me një libër në duar - ky është Ungjilli, më rrallë me shpatë, që simbolizon Fjalën e Zotit.

Fytyra (fytyra) në ikonë është gjëja më e rëndësishme. Në praktikën e pikturës së ikonave, sfondi, peizazhi, arkitektura, rrobat fillimisht u pikturuan dhe vetëm atëherë mjeshtri kryesor filloi të pikturonte fytyrën. Pajtueshmëria me këtë renditje pune ishte e rëndësishme, sepse ikona, si i gjithë universi, është hierarkike. Përmasat e fytyrës ishin shtrembëruar qëllimisht. Besohej se sytë janë pasqyra e shpirtit, kjo është arsyeja pse sytë në ikonat janë kaq të mëdha dhe depërtuese. Le të kujtojmë sytë shprehës të ikonave para-Mongoliane (për shembull, Novgorod Shpëtimtari jo i bërë nga duart, shekulli i 12-të). Goja, përkundrazi, simbolizonte sensualitetin, kështu që buzët ishin tërhequr në mënyrë disproporcionale të vogla. Duke filluar nga koha e Rublevskit në fillim të shekullit të 15-të. sytë nuk shkruanin më aq të madh të ekzagjeruar, megjithatë, atyre u kushtohet gjithmonë vëmendje e madhe. Në ikonën e Rublevit "Shpëtimtari i Zvenigorodit" vështrimi i thellë dhe depërtues i Shpëtimtarit na godet para së gjithash. Tek Theofani Greku, disa shenjtorë përshkruheshin me sy të mbyllur apo edhe me priza boshe - në këtë mënyrë artisti u përpoq të përcillte idenë se shikimi i tyre nuk drejtohej nga bota e jashtme, por nga brenda, në soditjen e së vërtetës hyjnore dhe lutje e brendshme.

Figurat e personazheve të paraqitura biblikë ishin pikturuar më pak të dendura, me pak shtresa, të shtrira qëllimisht, gjë që krijonte një efekt vizual të butësisë së tyre, duke kapërcyer fizikun dhe vëllimin e trupave të tyre.

Personazhet kryesore të ikonave janë Nëna e Zotit, Krishti, Gjon Pagëzori, apostujt, stërgjyshërit, profetët, bashkëpunëtorët e shenjtë dhe martirët e mëdhenj. Imazhet mund të jenë: kryesore (vetëm fytyra), shpatulla (në shpatulla), beli (në bel), në rritje të plotë.

Shenjtorët shpesh pikturoheshin të rrethuar nga kompozime të vogla të veçanta mbi temat e jetës së tyre - të ashtuquajturat shenja dalluese hagiografike. Ikona të tilla treguan për veprën e krishterë të personazhit.

Një grup i veçantë përbëhej nga ikona kushtuar ngjarjeve të Ungjillit, të cilat formuan bazën e festave kryesore të kishës, si dhe ikona të pikturuara në bazë të tregimeve të Dhiatës së Vjetër.

Konsideroni ikonografinë kryesore të Virgjëreshës dhe Krishtit - imazhet më të rëndësishme dhe më të nderuara në krishterim:

Në total, kishte rreth 200 lloje ikonografike të imazhit të Nënës së Zotit, emrat e të cilave zakonisht lidhen me emrin e zonës ku ata u nderuan veçanërisht ose ku u shfaqën për herë të parë: Vladimirskaya, Kazanskaya, Smolenskaya, Iverskaya, etj. Dashuria dhe nderimi i Nënës së Zotit midis njerëzve është shkrirë pazgjidhshmërisht me ikonat e saj, disa prej tyre njihen si mrekulli dhe ka festa për nder të tyre.

Imazhet e Nënës së Zotit. Hodegetria (Udhëzues)- Ky është një imazh gjysmë i gjatë i Nënës së Zotit me foshnjën Krisht në krahë. Dora e djathtë e Krishtit në një gjest bekimi, në dorën e majtë është një rrotull - një shenjë e mësimit të shenjtë. Nëna e Zotit me njërën dorë mban djalin e saj dhe me tjetrën tregon drejt tij. Një nga ikonat më të mira të tipit Hodegetria konsiderohet të jetë Zoja e Smolenskut, e krijuar në 1482 nga artisti i madh Dionisi.

Eleusa (Dashuri)- Ky është një imazh gjysmë i gjatë i Nënës së Zotit me një foshnjë në krahë, të përkulur me njëri-tjetrin. Nëna e Zotit përqafon djalin e saj, ai e shtyp në faqe. Vladimirskaya i përket ikonave më të famshme të Nënës së Zotit; shkencëtarët e datojnë atë në shekullin e 12-të; sipas dëshmive të kronikës, ajo u soll nga Kostandinopoja. Në të ardhmen, Zoja e Vladimirit u kopjua vazhdimisht, kishte shumë lista prej saj. Për shembull, përsëritja e famshme e "Zonjës së Vladimirit" u krijua në fillim të shekullit të 15-të. për Katedralen e Supozimit në qytetin e Vladimirit, për të zëvendësuar origjinalin e lashtë, të transportuar në Moskë. Ikona e Zojës së Vladimirit i atribuohet shpëtimit të Moskës nga Tamerlani në 1395, kur ai papritur ndërpret fushatën e tij kundër qytetit dhe kthehet në stepë. Moskovitët e shpjeguan këtë ngjarje me ndërmjetësimin e Nënës së Zotit, e cila gjoja iu shfaq Tamerlane në një ëndërr dhe urdhëroi të mos prekte qytetin. Nëna e famshme e Zotit të Donit i përket gjithashtu llojit "Tenderness", e shkruar me sa duket nga vetë Theophanes Greku dhe që u bë faltorja kryesore e themeluar në shekullin e 16-të. Manastiri i Moskës Donskoy. Sipas legjendës, ajo ishte me Dmitry Donskoy në fushën e Kulikovës në 1380 dhe ndihmoi për të mposhtur tatarët.

Oranta (lutje)- Kjo është një imazh i plotë i Nënës së Zotit me duart e saj të ngritura drejt qiellit. Kur në gjoksin e Oranëve përshkruhet një medalion i rrumbullakët me foshnjën Krishtin, ky lloj në ikonografi quhet Panagia e Madhe (Të gjithë Shenjtorët).

Shenjë ose mishërim- Ky është një imazh gjysmë i gjatë i Nënës së Zotit me duart e ngritura në lutje. Ashtu si në Panaginë e Madhe, në gjoksin e Nënës së Zotit ka një disk me imazhin e Krishtit, që simbolizon mishërimin e Hyj-njeriut.

Imazhi kryesor dhe qendror i pikturës së lashtë ruse është imazhi i Jezu Krishtit, Shpëtimtarit, siç quhej në Rusi.

Imazhi i Krishtit. Pantokrator (i Plotfuqishëm)- kjo është një imazh i Krishtit gjysmë të gjatë ose në rritje të plotë. Dora e tij e djathtë është ngritur në një gjest bekimi, në të majtë mban Ungjillin - një shenjë e mësimit që solli në botë. E famshmja "Zvenigorod Spas" nga Andrei Rublev nga kjo seri është një nga veprat më të mëdha të pikturës së lashtë ruse, një nga krijimet më të mira të autorit.

Shpëtimtari në fron- kjo është një imazh i Krishtit me rrobat e perandorit bizantin i ulur në një fron (fron). Me dorën e djathtë të ngritur përpara kraharorit bekon dhe me të majtën prek Ungjillin e hapur.

Përveç kompozimit të zakonshëm të Shpëtimtarit në Fron, kishte edhe imazhe në artin e lashtë rus ku figura e Krishtit e ulur në fron ishte e rrethuar nga shenja të ndryshme simbolike që tregonin plotësinë e fuqisë së tij dhe gjykimin që ai po bënte mbi botë. Këto imazhe përbënin një grup të veçantë dhe morën emrin Shpëtimtar në pushtet.

Spas Peshkopi i Madh- një imazh i Krishtit me rrobën e një peshkopi, duke e zbuluar atë në formën e një kryeprifti të Dhiatës së Re.

Shpëtimtari jo i bërë nga duart- kjo është një nga imazhet më të vjetra të Krishtit, ku përshkruhet vetëm fytyra e Shpëtimtarit, e ngulitur në pëlhurë. Më i vjetri i mbijetuar është Shpëtimtari i Novgorodit që nuk është bërë nga duart, i krijuar në shekullin e 12-të. dhe sot në pronësi të Galerisë Shtetërore Tretyakov. Jo më pak i famshëm është "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës, që daton nga shekulli i 15-të.

Shpëtimtari jo i bërë nga duart në kurorën e gjembave- një nga varietetet e këtij imazhi, megjithëse i rrallë, ky lloj imazhi shfaqet në pikturën e ikonave ruse vetëm në shekullin e 17-të.

Akoma më pak e zakonshme është imazhi i Krishtit të mitur me një aureolë në formë ylli, që personifikon Krishtin përpara mishërimit (d.m.th., para lindjes), ose Krishtin në formën e një kryeengjëlli me krahë. Këto ikona quhen Engjëlli i Këshillit të Madh.

6) Letërsia e vjetër ruse.
Letërsia e vjetër ruse - "fillimi i të gjitha fillimeve", origjina dhe rrënjët e rusishtes letërsi klasike, kultura artistike kombëtare ruse. Vlerat dhe idealet e tij shpirtërore, morale janë të mëdha. Ajo është e mbushur me patos patriotik 1 në shërbim të tokës, shtetit dhe atdheut rus.

Për të ndjerë pasurinë shpirtërore të letërsisë së lashtë ruse, duhet ta shikosh atë me sytë e bashkëkohësve të saj, të ndihesh si pjesëmarrës në atë jetë dhe në ato ngjarje. Letërsia është pjesë e realitetit, ajo zë një vend të caktuar në historinë e popullit dhe përmbush detyrime të mëdha shoqërore.

Akademiku D.S. Likhachev fton lexuesit e letërsisë së lashtë ruse të udhëtojnë mendërisht në periudhën fillestare të jetës së Rusisë, në epokën e ekzistencës së pandashme të fiseve sllave lindore, në shekujt XI-XIII.

Toka ruse është e gjerë, vendbanimet në të janë të rralla. Një person ndihet i humbur midis pyjeve të padepërtueshme ose, përkundrazi, midis hapësirave të pafundme të stepave, shumë lehtësisht të arritshme për armiqtë e tij: "toka e së panjohurës", "fusha e egër", siç i quanin paraardhësit tanë. Për të kaluar tokën ruse nga fundi në fund, duhet të kaloni shumë ditë në një kalë ose në një varkë. Jashtë rrugës në pranverë dhe në fund të vjeshtës duhen muaj, duke e bërë të vështirë komunikimin për njerëzit.

Në hapësira të pakufishme, një person me një forcë të veçantë tërhiqej nga komunikimi, kërkonte të festonte ekzistencën e tij. Kishat e larta me dritë mbi kodra ose në brigjet e thepisura të lumenjve shënojnë vendet e vendbanimeve nga larg. Këto struktura dallohen për arkitekturën e tyre çuditërisht lakonike - ato janë projektuar që të jenë të dukshme nga shumë pika, për të shërbyer si fenerë në rrugë. Kishat janë si të modeluara nga një dorë e kujdesshme, duke mbajtur ngrohtësinë dhe përkëdheljen e gishtave të njeriut në pabarazinë e mureve të tyre. Në kushte të tilla, mikpritja bëhet një nga virtytet bazë njerëzore. Princi i Kievit Vladimir Monomakh thërret në "Udhëzimin" e tij për të "mirëpritur" mysafirin. Lëvizjet e shpeshta nga një vend në tjetrin i përkasin virtyteve jo të vogla dhe në raste të tjera shndërrohen edhe në një pasion për endacak. E njëjta dëshirë për të pushtuar hapësirën pasqyrohet në valle dhe këngë. Për këngët e gjata ruse thuhet mirë në "Përralla e Fushatës së Igorit": "... vajzat këndojnë në Danub, - zërat fryjnë përmes detit në Kiev". Në Rusi, madje lindi një emërtim për një lloj të veçantë guximi të lidhur me hapësirën, lëvizjen - "guxim".

Në hapësirat e gjera, njerëzit e ndjenë dhe e vlerësuan unitetin e tyre me një mprehtësi të veçantë - dhe, para së gjithash, unitetin e gjuhës në të cilën ata flisnin, në të cilën ata kënduan, në të cilën ata rrëfenin legjendat e kohëve të lashta, duke dëshmuar përsëri për integritet, pandashmëri. Në ato kushte, edhe vetë fjala “gjuhë” merr kuptimin “popull”, “komb”. Roli i letërsisë bëhet veçanërisht i rëndësishëm. Ai i shërben të njëjtit qëllim bashkimi, shpreh vetëdijen e popullit për bashkimin. Ajo është ruajtësja e historisë, legjendave, dhe këto të fundit ishin një lloj mjeti për eksplorimin e hapësirës, ​​vuri në dukje shenjtërinë dhe rëndësinë e një vendi të caktuar: një trakt, një tumë, një fshat, etj. Traditat informuan vendin me thellësi historike, ato ishin "dimensioni i katërt" brenda të cilit e gjithë toka e gjerë ruse, historia e saj, identiteti i saj kombëtar u perceptua dhe u bë "i dukshëm". Të njëjtin rol luajtën kronikat dhe jetët e shenjtorëve, romanet historike dhe tregimet për themelimin e manastireve.

E gjithë letërsia e lashtë ruse, deri në shekullin e 17-të, u dallua nga historicizmi i thellë, i rrënjosur në tokën që populli rus pushtoi dhe zotëroi për shekuj. Letërsia dhe toka ruse, letërsia dhe historia ruse ishin të lidhura ngushtë. Letërsia ishte një nga mënyrat e zotërimit të botës përreth. Jo më kot autori i lavdërimeve për librat dhe Jaroslav i Urti shkroi në analet: "Ja, thelbi i lumenjve që ujitin universin ...", ai e krahasoi Princin Vladimir me një fermer që lëronte tokën, ndërsa Jaroslav u krahasua me një mbjellës që "mbillte" tokën me "fjalë librash". Shkrimi i librave është kultivimi i tokës, dhe ne e dimë tashmë se cili është rus, i banuar nga "gjuha" ruse, d.m.th. popullit rus. Dhe, si puna e një fermeri, korrespondenca e librave ka qenë gjithmonë një vepër e shenjtë në Rusi. Aty-këtu hidheshin në tokë filiza jete, kokrra, lastarët e të cilëve do t'i korrnin brezat e ardhshëm.

Meqenëse rishkrimi i librave është një gjë e shenjtë, librat mund të jenë vetëm në temat më të rëndësishme. Të gjithë ata, në një mënyrë apo në një tjetër, përfaqësonin "mësimin e librit". Letërsia nuk ishte e natyrës argëtuese, ajo ishte një shkollë dhe veprat e saj individuale, në një shkallë apo në një tjetër, ishin mësime.

Çfarë mësoi letërsia e lashtë ruse? Le të lëmë mënjanë çështjet fetare dhe kishtare me të cilat ajo ishte e preokupuar. Elementi laik i letërsisë së lashtë ruse ishte thellësisht patriotik. Ajo mësoi dashurinë aktive për atdheun, rriti qytetarinë dhe u përpoq të korrigjonte të metat e shoqërisë.

Nëse në shekujt e parë të letërsisë ruse, në shekujt 11-13, ajo u bëri thirrje princave të ndalojnë grindjet dhe të përmbushin me vendosmëri detyrën e tyre për të mbrojtur atdheun, atëherë në ato pasuese - në 15, 16 dhe shekujt XVII- ajo kujdeset jo vetëm për mbrojtjen e atdheut, por edhe për një strukturë të arsyeshme shtetërore. Në të njëjtën kohë, gjatë gjithë zhvillimit të saj, letërsia ka qenë e lidhur ngushtë me historinë. Dhe ajo jo vetëm që komunikoi informacion historik, por kërkoi të përcaktojë vendin e historisë ruse në botë, të zbulojë kuptimin e ekzistencës së njeriut dhe njerëzimit, të zbulojë qëllimin e shtetit rus.

Historia ruse dhe vetë toka ruse bashkuan të gjitha veprat e letërsisë ruse në një tërësi të vetme. Në thelb, të gjitha monumentet e letërsisë ruse, falë temave të tyre historike, ishin shumë më të lidhura me njëri-tjetrin sesa në kohët moderne. Ato mund të renditeshin në rend kronologjik, por në përgjithësi ata parashtronin një histori - ruse dhe në të njëjtën kohë botërore. Veprat ishin më të ndërlidhura si rezultat i mungesës së një parimi të fortë autorial në letërsinë antike ruse. Letërsia ishte tradicionale, e reja u krijua si vazhdimësi e asaj që ekzistonte dhe mbi bazën e të njëjtave parime estetike. Punimet u rishkruan dhe u ripunuan. Ato pasqyronin shijet dhe kërkesat e lexuesit më fort se në letërsinë e kohëve moderne. Librat dhe lexuesit e tyre ishin më afër njëri-tjetrit, dhe parimi kolektiv është më i përfaqësuar në vepra. Për nga natyra e ekzistencës dhe krijimit të saj, letërsia antike ishte më afër folklorit sesa krijimtarisë personale të kohëve moderne. Vepra e krijuar dikur nga autori, më pas u ndryshua nga skribë të panumërt, u ndryshua, mori ngjyra të ndryshme ideologjike në mjedise të ndryshme, u plotësua, u tejmbush me episode të reja.

“Roli i letërsisë është i madh dhe i lumtur është populli që ka letërsi të madhe në gjuhën e tyre amtare... Për të perceptuar vlerat kulturore në tërësinë e tyre, është e nevojshme të njihet prejardhja e tyre, procesi i krijimit të tyre dhe ndryshimi historik, kujtesa kulturore e ngulitur në to.Për të perceptuar thellësisht dhe saktë pjesë e artit, duhet të dini nga kush, si dhe në çfarë rrethanash është krijuar. Në të njëjtën mënyrë do ta kuptojmë vërtetë letërsinë në tërësi kur të dimë se si u krijua, u formua dhe mori pjesë në jetën e njerëzve.

Historia ruse pa letërsinë ruse është po aq e vështirë të imagjinohet sa Rusia pa natyrën ruse ose pa qytetet dhe fshatrat e saj historike. Pavarësisht se sa ndryshon pamja e qyteteve dhe fshatrave tanë, monumenteve të arkitekturës dhe kulturës ruse në tërësi, ekzistenca e tyre në histori është e përjetshme dhe e pathyeshme.

Pa literaturën e lashtë ruse, nuk ka dhe nuk mund të ketë vepër të A.S. Pushkin, N.V. Gogol, kërkim moral L.N. Tolstoi dhe F.M. Dostojevskit. Letërsia mesjetare ruse është faza fillestare në zhvillimin e letërsisë ruse. Ajo i kaloi artit të mëpasshëm përvojën më të pasur të vëzhgimeve dhe zbulimeve, gjuhën letrare. Ai ndërthuri tipare ideologjike dhe kombëtare, u krijuan vlera të qëndrueshme: kronikat, veprat e oratorisë, "Përralla e fushatës së Igorit", "Kiev-Pechersk Patericon", "Përralla e Pjetrit dhe Fevronia e Muromit", "Përralla e Pikëllim-Fatkeqësi”, “Përbërjet e Kryepriftit Avvakum” dhe shumë monumente të tjera.

Letërsia ruse është një nga letërsitë më të lashta. Rrënjët e saj historike datojnë në gjysmën e dytë të shekullit të 10-të. Siç vërehet nga D.S. Likhachev, nga ky mijëvjeçar i madh, më shumë se shtatëqind vjet i përkasin periudhës që zakonisht quhet letërsia e vjetër ruse.

"Përpara nesh është letërsia që ngrihet mbi shtatë shekujt e saj, si një tërësi e vetme madhështore, si një vepër kolosale, që na godet me nënshtrimin ndaj një teme, një luftë të vetme idesh, kontraste që hyjnë në një kombinim unik. Shkrimtarët e vjetër rusë nuk janë arkitektë. të ndërtesave të veçanta. Ky është - urbanistë. Ata punuan në një ansambël të përbashkët madhështor. Ata zotëronin një "ndjesi të mrekullueshme të shpatullave", krijuan cikle, qemere dhe ansamble veprash, të cilat nga ana e tyre formuan një ndërtesë të vetme letrare ...

Kjo është një lloj katedrale mesjetare, në ndërtimin e së cilës morën pjesë mijëra masonë gjatë disa shekujve ... "3.

Letërsia antike është një koleksion monumentesh të mëdha historike, të krijuara në pjesën më të madhe nga mjeshtra pa emër të fjalës. Informacioni për autorët e letërsisë antike është shumë i pakët. Këtu janë emrat e disa prej tyre: Nestor, Daniil the Sharpener, Safony Ryazanets, Yermolai Erasmus dhe të tjerë.

Emrat e aktorëve në vepra janë kryesisht historike: Theodosius Pechersky, Boris dhe Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergius of Radonezh ... Këta njerëz luajtën një rol të rëndësishëm në historinë e Rusisë.

Pranimi i krishterimit nga Rusia pagane në fund të shekullit të 10-të ishte një akt me rëndësinë më të madhe progresive. Falë krishterimit, Rusia iu bashkua kulturës së përparuar të Bizantit dhe hyri si një fuqi sovrane e barabartë e krishterë në familjen e popujve evropianë, u bë "e njohur dhe e udhëhequr" në të gjitha anët e tokës, si i pari retorikan i vjetër rus 4 dhe publicisti 5 i njohur. na tha Mitropoliti Hilarion në “Predikimin mbi ligjin dhe hirin” (monument i mesit të shekullit XI).

Manastiret në zhvillim dhe në rritje luajtën një rol të rëndësishëm në përhapjen e kulturës së krishterë. Në to u krijuan shkollat ​​e para, u rrit respekti dhe dashuria për librin, "librimësimi dhe nderimi", u krijuan librari-biblioteka, u mbajtën kronika, u kopjuan koleksione të përkthyera me vepra moralizuese e filozofike. Këtu u krijua ideali i murgut asket rus dhe u rrethua nga një aureolë e legjendave të devotshme, i cili iu përkushtua shërbimit ndaj Zotit, përsosmërisë morale, çlirimit nga pasionet e mbrapshta, duke i shërbyer idesë së lartë të detyrës qytetare, mirësisë, drejtësisë dhe të mirën publike.

Kultura popullore.

• mësimi hyrës eshte falas;
• Një numër i madh mësuesish me përvojë (amtare dhe rusisht-folëse);
• Kurse JO për një periudhë të caktuar (muaj, gjashtë muaj, vit), por për një numër të caktuar mësimesh (5, 10, 20, 50);
• Mbi 10,000 klientë të kënaqur.
• Kostoja e një mësimi me një mësues që flet rusisht - nga 600 rubla, me një folës amtare - nga 1500 rubla

Koncepti i kulturës përfshin gjithçka që krijohet nga mendja, talenti, punimet e gjilpërave të njerëzve, gjithçka që shpreh thelbin e tij shpirtëror, një pamje të botës, natyrës, ekzistencës njerëzore, marrëdhënieve njerëzore. Kultura e Rusisë merr formë në të njëjtat shekuj me formimin e shtetësisë ruse. Kultura e përgjithshme e Rusisë pasqyronte si traditat, le të themi, polakët, severianët, radimichi, sllavët e Novgorodit dhe fiset e tjera sllave lindore, si dhe ndikimin e popujve fqinjë me të cilët Rusia shkëmbente aftësitë e prodhimit, tregtonte, luftonte. , të pajtuar - me fiset fino-ugike, baltët, iranianë, popuj dhe shtete të tjera sllave.

Në kohën e formimit të saj shtetëror, Rusia u ndikua fuqishëm nga Bizanti fqinj, i cili për kohën e saj ishte një nga shtetet më të kulturuara në botë. Kështu, kultura e Rusisë u zhvillua që në fillim si sintetike, d.m.th. ndikuar nga tendenca, stile, tradita të ndryshme kulturore. Në të njëjtën kohë, Rusia jo vetëm që kopjoi verbërisht ndikimet e njerëzve të tjerë dhe i huazoi ato në mënyrë të pamatur, por i zbatoi ato në traditat e saj kulturore, në përvojën e popullit të saj, e cila zbriti nga thellësia e shekujve, në kuptimin e saj për botën përreth saj, në ideja e saj për bukurinë.

Për shumë vite, kultura ruse - arti popullor oral, arti, arkitektura, piktura, artizanati artistik - u zhvillua nën ndikimin e fesë pagane, botëkuptimit pagan. Me adoptimin e krishterimit nga Rusia, situata ndryshoi në mënyrë dramatike. Para së gjithash, feja e re pretendonte të ndryshonte botëkuptimin e njerëzve, perceptimin e tyre për të gjithë jetën, dhe si rrjedhim idetë për bukurinë, krijimtarinë artistike, ndikimin estetik.

Hapja dhe karakteri sintetik i kulturës së vjetër ruse, mbështetja e saj e fuqishme në origjinën popullore dhe perceptimin popullor të zhvilluar nga e gjithë historia e shumëvuajtur e sllavëve lindorë, ndërthurja e ndikimeve të krishtera dhe popullore-pagane ka çuar në atë që quhet fenomeni i Kultura ruse në historinë botërore. Veçoritë e tij karakteristike janë dëshira për monumentalitet, përmasa, figurativiteti në shkrimin e kronikës; kombësia, integriteti dhe thjeshtësia në art; hiri, fillimi thellësisht humanist në arkitekturë; butësia, dashuria për jetën, mirësia në pikturë; rrahja e vazhdueshme e pulsit të kërkimit, dyshimit, pasionit në letërsi. Dhe e gjithë kjo dominohej nga shkrirja e madhe e krijuesit të vlerave kulturore me natyrën, ndjenja e tij e përkatësisë ndaj gjithë njerëzimit, ndjenjat e tij për njerëzit, për dhimbjen dhe fatkeqësinë e tyre. Nuk është rastësi që, përsëri, një nga imazhet e preferuara të kishës dhe kulturës ruse ishte imazhi i shenjtorëve Boris dhe Gleb, filantropë, jorezistente që vuajtën për unitetin e vendit, të cilët pranuan mundimin për hir të njerëzve. . Këto tipare dhe tipare karakteristike të kulturës së Rusisë së Lashtë nuk u shfaqën menjëherë. Në pamjet e tyre themelore, ato kanë evoluar gjatë shekujve. Por më pas, pasi ishin formuar tashmë në forma pak a shumë të vendosura, ata ruajtën forcën e tyre për një kohë të gjatë dhe kudo. Dhe madje edhe kur Rusia e bashkuar u shpërbë politikisht, tiparet e përbashkëta të kulturës ruse u shfaqën në kulturën e principatave individuale.

Baza e çdo kulture të lashtë është shkrimi. Një nga burimet kryesore të zhvillimit kulturor në Kievan Rus u zhvillua nga dy murgj bullgarë - Kirili (827 - 869) dhe Metodi (815 - 885) - alfabeti sllav - cirilik. Një gjuhëtar i talentuar, Cyril mori alfabetin grek, i përbërë nga 24 shkronja, si bazë, e plotësoi atë me tinguj fërshëllyes karakteristikë të gjuhëve sllave (zh, u, w, h) dhe disa shkronja të tjera. Shkrimi i ri "vet" shërbeu si bazë për zhvillimin e shpejtë të kulturës së librit në Kievan Rus, i cili, para pushtimit mongol, ishte një nga shtetet më të qytetëruara të Evropës mesjetare në shekujt 11-13. Librat dorëshkrime me përmbajtje laike, së bashku me veprat teologjike greke, bëhen një shenjë e domosdoshme e përkatësisë ndaj kulturës. Librat në këtë epokë nuk mbahen vetëm nga princi dhe rrethimi i tij, por edhe nga tregtarët dhe artizanët. Zhvillimi i shkrimit në gjuhën amtare çoi në faktin se Kisha Ruse që nga fillimi nuk ishte monopol në fushën e shkrim-leximit dhe edukimit. Shkrimet me lëvoren e thuprës dëshmojnë për përhapjen e shkrim-leximit në shtresat demokratike të popullsisë urbane. Këto janë letra, memorandume, shënime të pronarit, ushtrime stërvitore, etj., Teksti në to është shkruar në një "kartë" - që të kujton një font modern të printuar.

Kronikat janë fokusi i historisë së Rusisë së Lashtë, ideologjisë së saj, të kuptuarit e vendit të saj në historinë botërore - ato janë një nga monumentet më të rëndësishme të shkrimit, dhe letërsisë, dhe historisë dhe kulturës në përgjithësi. Shkrimi i kronikës, sipas vëzhgimeve të shkencëtarëve vendas, u shfaq në Rusi menjëherë pas futjes së krishterimit dhe u përqendrua në manastire. Kronika e parë mund të jetë përpiluar në fund të shekullit të 10-të. Tashmë në fazën e parë të krijimit të kronikave, u bë e qartë se ato përfaqësojnë një vepër kolektive, janë një grup shënimesh kronike të mëparshme, dokumente, dëshmi të ndryshme historike gojore dhe të shkruara. Hartuesi i kronikës së radhës veproi jo vetëm si autor i pjesëve përkatëse të saposhkruara të kronikës, por edhe si hartues dhe redaktor. Kodi tjetër i Kronikës u krijua nga Hilarioni i famshëm, i cili e shkroi atë, me sa duket nën emrin e murgut Nikon, në vitet 60-70 të shekullit të 11-të, pas vdekjes së Jaroslav të Urtit. Dhe më pas Kodi u shfaq tashmë në kohën e Svyatopolk në vitet '90 të shekullit XI. Harku, i cili u ngrit nga murgu i manastirit Kiev-Pechersk Nestor, dhe që hyri në historinë tonë me emrin "Përralla e viteve të kaluara".

Letërsia - Ngritja e përgjithshme e Rusisë në shekullin e 11-të, krijimi i qendrave të shkrimit, shkrim-leximit, shfaqja e një galaktike të tërë të njerëzve të arsimuar të kohës së tyre në mjedisin princëror-boyar, kishë-monastik përcaktoi zhvillimin e letërsisë antike ruse. . Mitropoliti Hilarion. Në fillim të viteve 40 të shekullit XI. ai shkroi "Predikimin mbi Ligjin dhe Hirin" e tij të famshëm. Nestor krijoi të famshmen "Leximi për jetën e Boris dhe Gleb". Në të, si në "Fjalën" e Hilarionit, ashtu si më vonë në "Përrallën e viteve të kaluara", tingëllojnë idetë e unitetit të Rusisë, mbrojtësit dhe kujdestarët e saj janë nderuar. Në fillim të shekullit XII. një nga bashkëpunëtorët e Monomakh, hegumeni Daniel krijon "Udhëtimin e Abbotit Daniel në Vendet e Shenjta". Ai shkoi gjatë gjithë rrugës - në Kostandinopojë, pastaj përmes ishujve të Detit Egje në ishullin e Kretës, prej andej në Palestinë dhe në Jeruzalem. Danieli përshkroi në detaje të gjithë udhëtimin e tij, foli për qëndrimin e tij në oborrin e mbretit të Jeruzalemit, për fushatën me të kundër arabëve. Si "Udhëzim" dhe "Ecje" ishin zhanret e para të llojit të tyre në letërsinë ruse.

Arkitekturë. Ndërtesa e parë prej guri në Rusi u shfaq në fund të shekullit të 10-të. - Kisha e famshme e të Dhjetave në Kiev, e ndërtuar nën drejtimin e Princit Vladimir Pagëzori, më vonë në vend të saj u ngrit Kisha e Hagia Sophia. Të dy tempujt u ndërtuan nga mjeshtrit bizantinë nga bazamenti i tyre i zakonshëm - një tullë e madhe e sheshtë. Bazamenti i kuq dhe llaçi rozë i bënë muret e kishave bizantine dhe të para ruse me vija elegante. Ato u ndërtuan nga bazamente kryesisht në jug të Rusisë. Në veri, në Novgorod larg Kievit, preferohej guri. Vërtetë, harqet dhe qemeret u vendosën njësoj nga tulla. Guri i Novgorodit "gri i flamurit" - një gur natyror i ashpër. Prej tij u vendosën mure pa asnjë përpunim. Në tokën Vladimir-Suzdal dhe në Moskë, ata ndërtuan nga gurë gëlqerorë të bardhë verbues, të minuar në gurore, të gdhendura me kujdes në blloqe të rregullta drejtkëndëshe. "Guri i bardhë" është i butë dhe i lehtë për t'u përpunuar. Kjo është arsyeja pse muret e kishave të Vladimirit janë zbukuruar në mënyrë të pasur me relieve skulpturore.

Art. I transferuar në tokën ruse, me përmbajtje kanonik, i shkëlqyer në ekzekutimin e tij, arti i Bizantit u përplas me botëkuptimin pagan të sllavëve lindorë, me kultin e tyre të gëzueshëm të natyrës - diellin, pranverën, dritën, me idetë e tyre plotësisht tokësore për të mirën dhe të keqen, për mëkatet dhe virtytet. Që në vitet e para, arti kishtar bizantin në Rusi përjetoi fuqinë e plotë të kulturës popullore ruse dhe ideve estetike popullore. Kisha bizantine me një kube në Rusi në shekullin e 11-të. u shndërrua në një piramidë me shumë kube, baza e së cilës ishte arkitektura prej druri ruse. E njëjta gjë ndodhi me pikturën. Tashmë në shekullin XI. mënyra e rreptë asketike e pikturës së ikonave bizantine u shndërrua nën penelin e artistëve rusë në portrete afër natyrës, megjithëse ikonat ruse mbanin të gjitha tiparet e një fytyre konvencionale të pikturës së ikonave. Së bashku me pikturën e ikonave, u zhvilluan piktura afreske dhe mozaikë. Afresket e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev tregojnë mënyrën e pikturimit të mjeshtrave vendas grekë dhe rusë, përkushtimin e tyre ndaj ngrohtësisë njerëzore, integritetit dhe thjeshtësisë. Më vonë, shkolla e pikturës së Novgorodit mori formë. Karakteristikat e tij karakteristike ishin qartësia e idesë, realiteti i imazhit dhe aksesueshmëria. Në Rusi, arti i gdhendjes së drurit, dhe më vonë - gdhendja në gur, u zhvillua dhe u përmirësua. Dekorimet e gdhendura prej druri në përgjithësi u bënë një tipar karakteristik i banesave të banorëve të qytetit dhe fshatarëve, tempuj prej druri. Gdhendja me gurë të bardhë të Vladimir-Suzdal Rus, veçanërisht nga koha e Andrei Bogolyubsky dhe Vsevolod Foleja e Madhe, në dekorimet e pallateve dhe katedraleve u bë një tipar i shquar i artit të lashtë rus në përgjithësi. Dhe, natyrisht, një element i rëndësishëm i të gjithë kulturës së lashtë ruse ishte folklori - këngë, legjenda, epika, fjalë të urta, thënie, aforizma.

Kultura është baza e jetës njerëzore. Ai lind dhe zhvillohet së bashku me njerëzimin, duke mishëruar në të ato cilësi që e dallojnë dukshëm nga të gjitha qeniet e tjera të gjalla dhe natyra në tërësi. Koncepti i kulturës përfshin gjithçka që krijohet nga njerëzit: mendjen e tyre, talentin, punimet me gjilpërë, gjithçka që shpreh thelbin shpirtëror të njerëzve, pikëpamjen e tyre për botën, natyrën, ekzistencën njerëzore dhe marrëdhëniet njerëzore.
Gjatë kohës së formimit të shtetit, Kievan Rus përjetoi ndikim të madh Bizantin fqinj, i cili në atë kohë ishte një nga shtetet më të kulturuara në botë. Prandaj, kultura e Rusisë u ndikua nga tendenca të ndryshme kulturore, tradita të stileve.
Duke adoptuar besimin e krishterë nga Bizanti, Kievan Rus adoptoi gjithçka të vlefshme që kishte ky shtet. Por në të njëjtën kohë, traditat e tyre, të zbritura nga thellësia e shekujve, u prezantuan pak nga pak. Në periudhën parakristiane të historisë së sllavëve lindorë, ata kishin një art të zhvilluar, i cili, për fat të keq, nuk mbijetoi për shkak të bastisjeve të shpeshta, luftërave dhe fatkeqësive të ndryshme që dogjën, shkatërruan dhe rrafshuan me tokë pothuajse gjithçka që u krijua. në periudhën pagane.
Në kohën kur u formua shteti, Kievan Rus përfshinte njëzet e pesë qytete pothuajse plotësisht prej druri. Ato u krijuan, u ngritën, u ndërtuan nga mjeshtër që ishin marangozë të shkëlqyer. Ata ngritën kështjella të këndshme për fisnikërinë, i dekoruan me gdhendje të mahnitshme. Skulptura prej druri dhe guri u krijuan nga sllavët e lashtë. Një nga këto skulptura, idhulli Zbruch, ka mbijetuar deri më sot dhe ruhet në Muzeun e Krakovit. Ky është një nga monumentet e rralla të kultit pagan sllav në formën e një shtylle me një kokë me katër fytyra. Shtresa më e ulët e shtyllës shfaq një lloj hyjnie nëntokësore, shtresa e mesme është bota e njerëzve dhe niveli më i lartë është bota e perëndive dhe figura plotësohet nga një kapak i rrumbullakët. Deri më tani, kuptimi i kultit të idhullit është interpretuar në mënyra të ndryshme. Kjo sugjeron që për sllavët e lashtë, bota që i rrethonte ishte e mbushur me interes jetik.
Një faktor tjetër në kulturën e popullit është shkrimi. Tani është vërtetuar me besueshmëri se sllavët e lashtë, para adoptimit të krishterimit, dinin shkrim, domethënë dinin të shkruanin. V. Tatishchev e hetoi këtë fakt, duke dëshmuar se kronisti Nestor, duke krijuar përrallën e viteve të kaluara, nuk mund ta përshkruante me aq besueshmëri Traktatin me Grekët që u krijua. 150 vite para tij. Prandaj, Nestor mblodhi gjithçka së bashku nga burime të shkruara. Dhe këto burime me shumë gjasa kanë qenë të gdhendura me tipare dhe prerje në dru. Dhe Kirili dhe Metodi njihen si themeluesit e shkrimit sllav, të cilët zhvilluan alfabetin sllav, i cili sot quhet cirilik, ose gjuha e vjetër sllave. Dalja e shkrimit datohet 988 vit, pra me adoptimin e krishterimit. Shkrimi luajti një rol të madh në zhvillimin e letërsisë antike ruse - filluan të shfaqen legjenda, tradita, epika, filloi të zhvillohet mësimi i librave.
Krahas letërsisë po përmirësohet dhe po zhvillohet edhe një veçori tjetër e kulturës së popullit - arkitektura. Ndërtesat prej guri filluan të shfaqen - në fund të shekullit të dhjetë, u shfaq Kisha e të Dhjetave, e ndërtuar në Kiev nga Vladimir, si dhe Katedralja e Shën Sofisë, e ndërtuar nga Yaroslav i Urti. Këto struktura me të drejtë mbajnë titullin monumente arkitekturore.
Duhet të theksohet faktori tjetër në kulturën e Rusisë - piktura. Ikonografia është përhapur që në shek. Një nga ikonat e famshme është ikona Vladimir e Nënës së Zotit, e cila është bërë domethënëse për Rusinë. Njerëzit ishin të sigurt se ikona ishte e pajisur me fuqi të madhe dhe i shpëtoi nga shumë telashe. Gjithashtu, në një farë mase, ikona ndikoi në bashkimin e tokave ruse. Më vonë filluan të shfaqen afresket dhe mozaikët, të cilët janë gjithashtu pjesë e kulturës.
Megjithë thjeshtësinë e saj, kultura e Rusisë së lashtë është një nga komponentët integralë të zhvillimit të botës mesjetare. Pikërisht në atë kohë u hodhën tiparet e kulturës moderne, të cilat përcaktuan themelet e saj kombëtare. Dhe një nga ngjarjet më të rëndësishme të asaj kohe ishte adoptimi i krishterimit, i cili luajti një rol të rëndësishëm në formimin e kulturës së lashtë ruse.
Duke përmbledhur, mund të themi me besim se kultura e Rusisë antike (para-Mongole) bazohej në trashëgiminë më të mirë kulturore të fiseve të lashta sllave të epokës së mëparshme, si dhe në shumë arritje të kulturës së vendit më të përparuar. atë kohë - Bizanti dhe popujt e tjerë fqinjë, por gjithçka që u huazua, u rindërtua në mënyrë krijuese dhe ishte vetëm episode të veçanta në strukturën e fuqishme të kulturës së lashtë ruse, të krijuar nga krijuesi dhe gjeniu - populli rus. Por zgjedha Tatar-Mongole ndërpreu papritmas lulëzimin e shkëlqyer të artit. Po aq shpejt sa u zhvillua zanati në tokat ruse në kushtet e copëtimit dhe tregtisë feudale. Territori për shitjen e produkteve të prodhuara nga zejtarët fshatar ende nuk arrinte përmasa të mëdha, ndërsa territori i shitjes së produkteve të prodhuara nga artizanët urban shtrihej afërsisht në 50 – 100 kilometra.