Vitet e mërgimit përkonin me pjekurinë krijuese të Dantes. Ai krijoi një sërë veprash, duke përfshirë traktate shkencore. Midis tyre - "Banket", e konceptuar si një lloj enciklopedie në fushën e filozofisë dhe artit dhe e destinuar për rrethet më të gjera të lexuesve; emri "Banket" është alegorik: idetë shkencore të paraqitura thjesht dhe në mënyrë të kuptueshme duhet të ngopin jo të zgjedhurit, por të gjithë, pasi Dante e konsideroi të nevojshme ta bënte mësimin dhe kulturën pronë të masave; ideja e tij ishte jashtëzakonisht demokratike për ato kohë. Traktati "Banket" (i paplotë) është shkruar në italisht, ai alternon vargun dhe prozën, duke integruar alegorinë dhe specifikën.
Në “Banket” rishfaqet imazhi i Beatriçes, por tani ajo është “shenjtja Beatriçe”, sepse në atë kohë kishte vdekur Beatrice Portinari i vërtetë. Dante e vajtoi me hidhërim dhe e kanonizoi atë (megjithëse nuk kishte asnjë kanonizim të vetëm zyrtar të Beatriçes, dhe ishte e paturpshme që Dante ta shpallte vetë shenjtore). Dante rrëfeu se ai madje mbajti "besnikëri shpirtërore" ndaj të dashurit të tij të ndjerë: ai kishte hobi të tjera, por ai përsëri dhe përsëri kthehej te Beatrice me kujtime. Poeti e identifikon Beatriçen me besimin e vetëm në jetën e tij, ndonjëherë ai e quan atë "filozofia e poshtme", e cila e çon atë në jetë, duke ndihmuar për të kuptuar labirintin e vetëdijes së tij.
Në "Banket" Dante shpreh një nga mendimet e tij më intime - për dinjitetin njerëzor, i cili nuk qëndron në fisnikërinë e lindjes dhe aq më pak në pasuri, por në një zemër fisnike dhe, mbi të gjitha, në mendimet dhe veprimet fisnike për e mira e njerëzve. Ky mendim profetizoi konceptimin humanist të njeriut. Fisnikëria e vërtetë, sipas krijuesit të Banketit, siguron bukurinë fizike, "fisnikërinë e mishit". Koncepti i harmonisë fizike dhe shpirtërore tregon afërsinë e poetit të shekullit XIV. ndaj humanizmit të Rilindjes. Në "Banket", si në "Jeta e re" e mëparshme, poeti parashikon ndryshime të afërta dhe të bekuara, prandaj të dyja veprat, të shkëlqyera në stil, janë të mbushura me një ndjenjë ripërtëritjeje pranverore. Dante shkruan për gjuhën e re letrare: "Do të jetë një dritë e re, një diell i ri ... dhe u jep dritë të gjithë atyre që janë në errësirë ​​dhe errësirë, pasi dielli i vjetër nuk shkëlqen më mbi ta". Me "diell i vjetër" poeti nënkuptonte latinishten dhe ndoshta të gjithë sistemin e vjetër të besimeve.
Problemi i së resë gjuha letrare u bë qendra në traktatin "Mbi elokuencën popullore", shkruar ndoshta në po ato vite (mosmarrëveshjet për datimin e këtij traktati vazhdojnë). Dante e shkroi këtë traktat në latinisht, pasi ia drejtoi jo vetëm lexuesit italian, por edhe lexuesit evropian në tërësi. Çështja e origjinës së gjuhëve Dante shtrohet sipas Biblës, por mendimet e tij për të përbashkëtat e gjuhëve romane, klasifikimi i tyre, shqyrtimi i dialekteve italiane janë jashtëzakonisht interesante për historinë e gjuhësisë. Vlen të përmendet se Dante e konsideron latinishten jo si gjuhë komunikimi të romakëve, por si një gjuhë të ndërtuar, gjuha e kushtëzuar Evropa moderne, e nevojshme për komunikimin e shkencëtarëve. Gjuha e artit, poezia, sipas Dantes, duhet të jetë gjuha e gjallë italiane.
Dante merr në konsideratë dialekte të ndryshme të gjuhës italiane, duke nxjerrë në pah më të "mësuarit" prej tyre - fiorentine dhe bologneze, por arrin në përfundimin se asnjëra prej tyre, e marrë veçmas, nuk mund të bëhet gjuha letrare e Italisë, një lloj i përgjithësuar. gjuha moderne, që do t'i përshtatej të gjitha dialektet. Krijimin e një gjuhe të tillë Dante ua “beson” shkrimtarëve profesionistë italianë, poetëve, njerëzve të thirrur nga Zoti në veprën letrare. Ky ishte besimi i pakufi i Dantes në mundësinë e një personi krijues. Ka të ngjarë që Dante e kuptoi se i takonte të përfundonte këtë detyrë jashtëzakonisht të vështirë - të krijonte një gjuhë letrare italiane, siç ndodhi në të ardhmen e afërt, pasi Dante bëri aq shumë për gjuhën letrare kombëtare, saqë ndjekësit e tij, madje edhe të tillë. të shquar si F. Petrarch dhe G. Boccaccio, mbetet vetëm të ndjekim rrugën që ai hapi.
Në traktatin Mbi elokuencën popullore, po ashtu i papërfunduar, Dante flet edhe për tre stile letrare. Këtu ai i përmbahet traditave antike, në veçanti, parimeve estetike të Horacit. Dante veçon stilet tragjike, komike dhe stilin elegji (d.m.th., atë të mesëm). Në të gjitha rastet, nuk po flasim për dramatike, përkatësisht për zhanre lirike: stili i tragjedisë i përkiste shkrimit për ndjenjat e larta, stili lejonte një gjuhë të thjeshtë popullore që mund të dominonte stilin komik. Në stilin kolokial, lejohej të flitej për "kafshën" në një person, pasi për një poet mesjetar, një person ishte një "kafshë hyjnore" ("kafshë divino"), intelekti e afronte atë me Zotin, instinktet me kafshët.
Gjatë viteve të mërgimit, Dante u largua nga Guelphs Zi, të cilët e dëbuan atë dhe e kërcënuan me djegie në dru në rast të paraqitjes së paautorizuar në Firence, u largua nga aleatët e tij - Guelfët e Bardhë dhe u bë, duke cituar veten ". partia e tij”. Por akoma shikime politike Dante e afroi me gibelinët, të cilët besonin te perandori gjerman. Dante paraqet programin e tij politik në traktatin e tij "Mbi monarkinë", sipas të cilit të gjitha vendet evropiane, përfshirë Italinë, duhet të bashkohen nën autoritetin e vetëm të perandorit gjerman, ndërsa pushteti shtetëror i përqendruar në duart e perandorit duhet të bëhet i pavarur nga fuqia e papatit, kisha nuk duhet të ndërhyjë në punët tokësore të shtetit. Sa për ato kohë, kjo ide ishte jo vetëm e paturpshme, por edhe rebele, pasi poeti donte të hiqte kishën nga pushteti ekzekutiv i perandorit.
Në traktatin e tij Mbi monarkinë, Dante shprehu gjithashtu idenë e konsolidimit të qyteteve-komunave italiane të përçarë, idenë e unitetit të kombeve italiane. Dante dënoi grindjet feudale dhe shkroi për paqen dhe bashkimin si kushtet e nevojshme shtetësisë. Të tre traktatet ("Banket", "Për elokuencën popullore", "Mbi monarkinë") pohonin idenë e unitetit të shtetit italian, i cili do të bazohej në unitetin e territorit dhe të gjuhës. Bashkatdhetarët e poetit panë në këto traktate teorinë e shtetësisë së ardhshme italiane.

Ese për letërsinë me temë: Një pasqyrë e shkurtër e veprës së Dantes

Shkrime të tjera:

1. Duke shqyrtuar "periudhën më të frytshme" të vëllezërve Grimm, mund të konkludojmë se të diplomuarit e fakultetit juridik të Universitetit të Marburgut dhe studentët kryesisht të Savigny u bënë bashkëthemelues të filologjisë gjermanike, asaj shkence që merret me kulturën gjermanike. popujve, sidomos jetën e tyre shpirtërore, gjuhën dhe letërsinë. Nëse në tonë Lexo më shumë......
2. Dhe përsëri, dhe përsëri shpirti yt misterioz Në fund të natës, në natën e zbrazët Urdhëron ëndrrën tënde të vetme Të strukesh e të pish pijen tënde. Rreshtat e marra si epigraf u shkruan nga Bryusov në 1902, kur të gjithë Rusia që lexonin panë Lexo më shumë ......
3. V. Astafiev lindi në vitin 1924 në Territorin Krasnoyarsk. Fëmijëria ishte e vështirë. Kur ishte 8 vjeç, i vdiq nëna. Ajo u mbyt në Yenisei. Në kujtim të nënës së tij, Lydia Ilyinichna, ai i kushtoi tregimin "The Pass". V. Astafiev ishte i pastrehë, i rritur në një jetimore. Këtu në Lexo më shumë ......
4. Origjina e Dantes, edukimi i tij. (Dante Alighieri lindi në Firence në maj të vitit 1265. Ai i përkiste një familjeje të vjetër dhe fisnike. Dante mori një edukim sipërfaqësor dhe të pamjaftueshëm, të cilin e zgjeroi vetëm me punë të palodhur në moshë madhore. Që në rini ai u tërhoq në Lexo më shumë ... ...
5. Italiani Dante Alighieri është poet, shkrimtar, shkencëtar dhe filozof, krijues i gjuhës letrare italiane, autor i " Komedi Hyjnore”, i cili ende po lexohet dhe komentohet. Dante është i njohur në mbarë botën jo vetëm për punën e tij, por edhe për punën e tij dashuri e madhe te Beatrice Portinari. Me këtë dashuri, Lexo më shumë ......
6. Për nga natyra e veprës së tij, poeti italian Dante Alighieri është një poet i periudhës së tranzicionit. Kjo përcaktoi faktin se në veprat e tij nuk ka unitet, harmoni, harmoni. F. Engels zbuloi me vend thelbin kontradiktor të poezisë së Dantes, duke thënë se ai ishte “poeti i fundit i Mesjetës dhe Lexo më shumë ......
7. Komedia Hyjnore është vepra kryesore e Dantes, e cila i solli atij pavdekësinë. Dante e quajti poezinë e tij një "komedi" sepse pikëlluese në fillim (imazhi i ferrit), ajo përfundon me një fund të gëzueshëm (fotografi të parajsës). Në kohën kur jetonte Dante, në Itali kishte luftëra. Edhe pse Dante ishte besimtar Lexo më shumë ......
8. Dante i ri u rrit në atmosferën e këtyre ideve dhe u bë një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të "stilit të ri të ëmbël". Ai mësoi të gjitha konventat e kësaj shkolle, filozofinë e saj të qenësishme. Kësaj i shtohet edhe prirja e tij e veçantë për estetikën, pasioni për çdo gjë të bukur, madhështore, "fisnike" - Lexo më shumë ......

Vështrim i shkurtër i veprës së Dantes

Emri i poetit të famshëm italian Dante Alighieri është i famshëm në botë. Citate nga veprat e tij mund të dëgjohen në gjuhë të ndryshme, pasi pothuajse e gjithë bota është e njohur me krijimet e tij. Ato janë lexuar nga shumë, janë përkthyer në gjuhë të ndryshme, janë studiuar në pjesë të ndryshme të planetit. Brenda territorit të një numër i madh Shtetet evropiane kanë shoqëri që mbledhin, hulumtojnë dhe shpërndajnë sistematikisht informacione për trashëgiminë e tij. Përvjetorët e jetës së Dantes janë ndër ngjarjet kryesore kulturore në jetën e njerëzimit.

Hapi në pavdekësi

Në kohën kur lindi poeti i madh njerëzimin e prisnin ndryshime të mëdha. Kjo ishte në prag të një përmbysjeje madhështore historike që ndryshoi rrënjësisht fytyrën e shoqërisë evropiane. Paqja mesjetare, shtypja feudale, anarkia dhe përçarja ishin një gjë e së kaluarës. Pati një shfaqje të prodhuesve të mallrave. Kishte kohë fuqie dhe prosperiteti të shteteve-kombe.

Prandaj, Dante Alighieri (poezitë e të cilit janë përkthyer në gjuhë të ndryshme të botës) nuk është vetëm poeti i fundit i Mesjetës, por edhe shkrimtari i parë i epokës së re. Ai kryeson listën, e përbërë nga emrat e titanëve të Rilindjes. Ai ishte i pari që filloi luftën kundër dhunës, mizorisë, obskurantizmit të botës mesjetare. Ai ishte edhe ndër të parët që ngritën flamurin e humanizmit. Ky ishte hapi i tij drejt pavdekësisë.

Rinia e poetit

Dante Alighieri, biografia e tij lidhet shumë ngushtë me ngjarjet që karakterizuan jetën shoqërore dhe politike të Italisë në atë kohë. Ai lindi në një familje vendase fiorentine në maj 1265. Ata përfaqësonin një familje feudale të varfër dhe jo fort fisnike.

Babai i tij punonte për një firmë bankare fiorentine si avokat. Ai vdiq shumë herët, gjatë rinisë së djalit të tij të mëvonshëm të famshëm.

Fakti që pasionet politike ishin në lëvizje të plotë në vend, beteja të përgjakshme zhvilloheshin vazhdimisht brenda mureve të qytetit të tij të lindjes, fitoret fiorentine pasuan disfata, nuk mund t'i shpëtonin vëmendjes së poetit të ri. Ai ishte një vëzhgues i rënies së pushtetit Gibelline, i privilegjeve të madhështorëve dhe i konsolidimit të Firences Polane.

Edukimi i Dantes u zhvillua brenda mureve të një shkolle të zakonshme mesjetare. I riu u rrit jashtëzakonisht kureshtar, kështu që arsimi i pakët dhe i kufizuar shkollor nuk i mjaftonte. Ai vazhdimisht përditësonte njohuritë e tij vetë. Shumë herët djali filloi të interesohej për letërsinë dhe artin, duke i kushtuar vëmendje të veçantë pikturës, muzikës dhe poezisë.

Fillimi i jetës letrare të poetit

Por jeta letrare e Dantes fillon në kohën kur lëngjet e botës civile pinin me padurim letërsinë, artin, zanatet. Gjithçka që më parë nuk mund të deklaronte plotësisht ekzistencën e saj shpërtheu. Në ato lloj arti filluan të shfaqeshin si kërpudhat në një fushë me shi.

Për herë të parë si poet, Dante provoi veten gjatë qëndrimit në rrethin e "stilit të ri". Por edhe në ato poezi mjaft të hershme, nuk mund të mos vërehet prania e një surfimi të dhunshëm ndjenjash që thyenin imazhet e këtij stili.

Në 1293 u botua libri i parë i poetit me titull " Jete e re". Kjo përmbledhje përmbante tridhjetë poezi, shkrimi i të cilave daton në vitet 1281-1292. Ata kishin një koment të gjerë prozë, të karakterizuar nga një karakter autobiografik dhe filozofiko-estetik.

Në vargjet e kësaj përmbledhjeje u tregua fillimisht historia e dashurisë së poetit. Objekti i adhurimit të tij ishte kthyer në ato ditë kur djali ishte mezi 9 vjeç. Kjo dashuri ishte e destinuar të zgjaste gjithë jetën e tij. Shumë rrallë, ajo e gjente manifestimin e saj në formën e takimeve të rralla të rastësishme, shikimeve kalimtare të të dashurit të saj, në harqet e saj të përcipta. Dhe pas vitit 1290, kur vdekja e mori Beatriçen, dashuria e poetit bëhet tragjedia e tij personale.

Veprimtari aktive politike

Falë Jetës së Re, bëhet i famshëm emri i Dante Alighieri, biografia e të cilit është po aq interesante dhe tragjike. Përveç një poeti të talentuar, ai ishte një erudit i shquar, një nga njerëzit më të arsimuar në Itali. Gama e interesave të tij ishte jashtëzakonisht e madhe për atë kohë. Ai studioi histori, filozofi, retorikë, teologji, astronomi, gjeografi. Ai gjithashtu i kushtoi vëmendje të veçantë sistemit të filozofisë lindore, mësimeve të Avicenës dhe Averroes. Poetët dhe mendimtarët e mëdhenj të lashtë - Platoni, Seneka, Virgjili, Ovidi, Juvenali - nuk i kanë shpëtuar vëmendjes së tij. Vëmendje e veçantë për krijimet e tyre do t'u kushtohet humanistëve të Rilindjes.

Dante u nominua vazhdimisht nga komuna fiorentine për poste nderi. Ai performoi shumë përgjegjës Në vitin 1300, Dante Alighieri u zgjodh në komisionin, i cili përbëhej nga gjashtë prindër. Përfaqësuesit e tij sunduan qytetin.

Fillimi i Fundit

Por në të njëjtën kohë ka një acarim të ri të konflikteve civile. Pastaj vetë kampi Guelph u bë qendra e kulmit të armiqësisë. Ajo u nda në fraksione "të bardha" dhe "të zeza", të cilat ishin shumë armiqësore me njëri-tjetrin.

Maska e Dante Alighierit në mesin e Guelphs ishte e bardhë. Në 1301, me mbështetjen e Papës, Guelphs "zezë" morën pushtetin mbi Firence dhe filluan të godasin pa mëshirë kundërshtarët e tyre. Ata u dërguan në internim dhe u ekzekutuan. Vetëm mungesa e Dantes në qytet e shpëtoi atë nga hakmarrja. Ai u dënua me vdekje në mungesë. Djegia e priste menjëherë pasi mbërriti në tokën fiorentine.

Periudha e mërgimit

Në atë kohë pati një thyerje tragjike në jetën e poetit. I mbetur pa atdhe, ai detyrohet të endet nëpër qytete të tjera të Italisë. Për disa kohë ai ishte edhe jashtë vendit, në Paris. Ata u gëzuan që e panë në shumë palaço, por ai nuk qëndroi askund. Ndjeu dhimbje të madhe nga disfata dhe gjithashtu i mungonte shumë Firence dhe mikpritja e princave iu duk poshtëruese dhe fyese.

Në periudhën e mërgimit nga Firence, ndodh maturimi shpirtëror i Dante Alighieri, biografia e të cilit deri në atë kohë ishte shumë e pasur. Gjatë bredhjeve të tij, para syve i kishte gjithnjë armiqësi dhe pështjellim. Jo vetëm atdheu i tij, por i gjithë vendi u perceptua prej tij si “fole e së pavërtetës dhe ankthit”. Ajo ishte e rrethuar nga të gjitha anët nga grindjet e pafundme midis qyteteve-republikave, grindjet mizore midis principatave, intrigat, trupat e huaja, kopshtet e nëpërkëmbura, vreshtat e shkatërruara, njerëzit e rraskapitur, të dëshpëruar.

Në vend filloi një valë protestash popullore. Shfaqja e ideve të reja mundje popullore provokoi zgjimin e mendimeve të Dantes, duke e nxitur atë të kërkonte të gjitha mënyrat për të dalë nga situata aktuale.

Pjekuria e një gjeniu verbues

Gjatë periudhës së bredhjeve, vështirësive, mendimeve të vajtueshme për fatin e Italisë, u pjekur gjeniu i Dantes. Në atë kohë ai vepron si poet, veprimtar, publicist dhe studiues. Në të njëjtën kohë, Dante Alighieri shkroi Komedinë Hyjnore, e cila i solli famë të pavdekshme botërore.

Ideja për të shkruar këtë vepër u shfaq shumë më herët. Por për ta krijuar atë, ju duhet të jetoni një jetë të tërë njerëzore të mbushur me mundime, luftë, punë pa gjumë, cëcëritje.

Krahas Komedisë botohen edhe vepra të tjera të Dante Alighierit (sonetë, poezi). Në veçanti, traktati "Festa" u referohet viteve të para të emigrimit. Ajo prek jo vetëm teologjinë, por edhe filozofinë, moralin, astronominë, filozofinë natyrore. Përveç kësaj, "Festa" ishte shkruar në gjuhën kombëtare të italishtes, gjë që ishte shumë e pazakontë në atë kohë. Në fund të fundit, atëherë pothuajse të gjitha veprat e shkencëtarëve u botuan në latinisht.

Paralelisht me punën për traktatin, në vitin 1306 ai pa botën dhe një vepër gjuhësore të quajtur "Mbi elokuencën popullore". Ky është studimi i parë shkencor evropian i gjuhësisë romantike.

Të dyja këto vepra mbetën të papërfunduara, pasi ngjarjet e reja i drejtuan mendimet e Dantes në një drejtim paksa të ndryshëm.

Ëndrrat e paplotësuara për t'u kthyer në shtëpi

Dante Alighieri, biografia e të cilit është e njohur për shumë bashkëkohës, vazhdimisht mendonte të kthehej. Për ditë, muaj e vite, ai ëndërroi pa u lodhur dhe me këmbëngulje. Kjo ishte veçanërisht e dukshme gjatë punës për komedinë, kur krijonte imazhet e saj të pavdekshme. Ai falsifikoi fjalimin fiorentin dhe e ngriti atë në nivelin politik kombëtar. Ai besonte me vendosmëri se ishte me ndihmën e krijimit të tij të shkëlqyer poetik që do të mund të kthehej në qytetin e tij të lindjes. Pritjet, shpresat dhe mendimet e tij për t'u rikthyer i dhanë forcë për të përfunduar këtë sukses titanik.

Por ai nuk ishte i destinuar të kthehej. Ai e mbaroi shkrimin e poezisë së tij në Ravena, ku iu dha azil nga autoritetet e qytetit. Në verën e vitit 1321 përfundoi krijimi i "Komedisë Hyjnore" të Dante Alighierit dhe më 14 shtator të po këtij viti qyteti varrosi gjeniun.

Vdekja nga besimi në një ëndërr

Deri në fund të jetës së tij, poeti besonte në mënyrë të shenjtë në paqen në vendlindjen e tij. Këtë mision ai e jetoi. Për hir të saj, ai shkoi në Venecia, e cila po përgatiste një sulm ushtarak në Ravenna. Dante donte shumë të bindte krerët e Republikës së Adriatikut se lufta duhet të braktiset.

Por ky udhëtim jo vetëm që nuk solli rezultatet e dëshiruara, por u bë edhe fatal për poetin. Në kthimin e tij ishte një zonë lagunore moçalore, ku "banonte" plaga e vendeve të tilla - malaria. Ishte ajo që u bë shkak për shtypjen e forcave të poetit, të grisura nga puna shumë e vështirë, për disa ditë. Kështu përfundoi jeta e Dante Alighierit.

Dhe vetëm pas disa dekadash Firence e kuptoi se kë kishte humbur përballë Dantes. Qeveria donte të merrte eshtrat e poetit nga territori i Ravenës. Deri në kohën tonë, hiri i tij është larg atdheut, i cili e refuzoi dhe e dënoi, por për të cilin ai mbetet djali më i përkushtuar.

Prezantimi

1 Jeta e Dante Alighierit

1.1 Dashuria për Bice Portinare

1.2 Jeta politike e Dantes

2 "Komedia hyjnore"

2.1 Historia dhe koha e krijimit të Komedisë Hyjnore

2.2 Veçoritë artistike dhe poetika e "Komedisë"

2.3 Aftësia e Dantes në "Komedia"

konkluzioni

Lista bibliografike

Nga fundi i shekullit të 12-të, letërsia italiane doli në rrugën e lirë, duke shkrirë së bashku jehonat e vdekjes, feudale me motive borgjeze në rritje, duke ndërthurur kujtimet e mbijetuara nga koha romake, motive kalorësiake provansale të sjella nga përtej Alpeve dhe ndjenja të reja fetare. Dante qëndron në fillimin e tij.

Komedia Hyjnore u ngrit në një gjendje shqetësuese vitet e hershme Shekulli XIV nga thellësitë e jetës kombëtare të Italisë, që vlon nga lufta e ashpër politike. Për brezat e ardhshëm - të afërt dhe të largët - ai mbeti monumenti më i madh i kulturës poetike të popullit italian, i ngritur në fund të dy viteve. periudha historike. Engels shkruante: “Fundi i mesjetës feudale, fillimi i epokës moderne kapitaliste shënohet nga një figurë kolosale. Ky është Dante italiani, poeti i fundit i mesjetës dhe njëkohësisht poeti i parë i kohëve moderne.

Jeta njëzetvjeçare e Dantes si mërgim politik i la pasardhësve ndërtesën madhështore të "Komedisë" me tre pjesë, pas së cilës thashethemet e dëgjuesve dhe lexuesve të parë admirues miratuan përgjithmonë epitetin entuziast "hyjnor" (vetë Dante e quajti veprën e tij epike “komedi”, sipas normave të poetikës antike, si vepër, që kulmon me një fund të lumtur dhe të lumtur).

Dante është gjallë apo i vdekur për ne? Ndoshta kësaj pyetjeje nuk do t'i përgjigjet gjithë lavdia e tij që nuk është zbehur prej shekujsh, sepse thelbi i vërtetë i njerëzve si ai matet jo me lavdi, por me vetë ekzistencën. Për të ditur nëse Dante është gjallë për ne, duhet ta gjykojmë atë jo sipas masës sonë, por sipas masës së tij. Masa më e lartë e jetës për të nuk është soditja, pasqyrimi i qenies së ekzistueses, por veprimi, krijimi i një qenieje të re. Në këtë ai ia kaloi të tre të tjerëve për nga fuqia e soditjes së artistëve të barabartë të fjalës: Homerit, Shekspirit dhe Gëtes. Dante jo vetëm reflekton, siç bëjnë ata, atë që është, por krijon edhe atë që nuk është; jo vetëm sodit, por edhe vepron. Në këtë kuptim, vetëm ai arriti pikën më të lartë të poezisë (në kuptimin e parë dhe të përjetshëm të fjalës poiein: të bësh, të veprosh).

Emri i Dantes tani është i zhurmshëm në botë, por njerëzit ende nuk e dinë se kush është ai, sepse "fati" i tij i hidhur, fati, është harresë në lavdi.

Dante lindi në një nga familjet më të vjetra në Firence. Ai ishte i parëlinduri i Messer Gerardo Alighiero di Bellincione dhe Monna Bella Gabriella, i një familjeje të panjohur, ndoshta Degli Abati. Vetëm viti i lindjes, 1265, mbeti i paharrueshëm dhe dita u harrua edhe nga njerëzit më të afërt të Dantes nga gjaku, dy djemtë, Pietro dhe Jacopo, dëshmitarët e parë, por gati memec të jetës së tij. Vetëm nga kujtimet astronomike të vetë Dantes për pozicionin e diellit në ditën kur ai "merrte frymë ajrin toskan për herë të parë" mund të merret me mend se ai ka lindur midis 18 majit, hyrjes së diellit nën shenjën e Binjakëve dhe 17 qershorit. , kur është jashtë saj, shenja është jashtë.

Emri i dhënë në font të porsalindurit - Durante, që do të thotë "i durueshëm, i qëndrueshëm" dhe i harruar për "Dante" të dashur, zvogëluese - doli të ishte i vërtetë dhe profetik për fatin e Dantes.

Familja e lashtë fisnike e Alighieri u bë e rrënuar, e varfër dhe e parëndësishme. Ndoshta, tashmë në ato ditë kur lindi Dante, kjo familje nuk i përkiste një fisnikërie të madhe kalorësore, por një të vogël. Sipas disa dëshmive, sado të paqarta, Sir Gerardo u burgos për disa çështje të errëta parash, të cilat ia njollotën përgjithmonë kujtesën.

Dante ishte një djalë i vogël kur xhaxhai i tij Geri del Bello, pasi kishte vrarë një qytetar fiorentin, shpejt u vra vetë në mënyrë të pabesë dhe të pabesë. Më i madhi në familje, Sir Gerardo, vëllai i të vrarëve, duhej të hakmerrej sipas ligjit të "hakmarrjes së përgjakshme" ndaj vëllait; dhe meqenëse kjo nuk u bë, turpi i dytë i përjetshëm ra mbi gjithë familjen e Alighierit. Duke ditur krenarinë e tërbuar, ndonjëherë gati satanike të Dantes, mund të imagjinohet se çfarë ndjesie ka jetuar për të atin. Asnjëherë, në asnjë nga librat e tij, ai nuk thotë asnjë fjalë për të atin: kjo heshtje është më elokuente se çdo gjë që ai mund të thoshte.

Nëna e Dantes vdiq kur ai ishte gjashtë vjeç, pasi kishte lindur dy vajza të tjera pas tij. Si fëmijë, Dante do të ndjejë gjithë jetën e tij etjen e pashuar dhe më pas të pashuar për dashurinë e nënës dhe atë që nuk e gjeti në këtë botë, do ta kërkojë në atë. Nga kush mbeti në jetim të madh - nga një nënë e vdekur ose nga një baba i gjallë - ndoshta ai vetë nuk e di mirë këtë. Një baba i turpshëm është më i keq se një i vdekur. E filloi jetën me mallin për të atin - do ta mbyllë me mallin për atdheun; filloi si jetim - përfundon si mërgimtar. Ai do ta ndiejë gjithmonë jetiminë e tij tokësore, si një fyerje të çuditshme - vetminë, braktisjen, refuzimin, mërgimin nga bota. Më 15 maj 1275 ndodhi një ngjarje, më e madhja në jetën e Dantes dhe një nga më të mëdhatë në jetën e mbarë njerëzimit.

“Nëntë herë që nga lindja ime, Qielli i Dritës është kthyer pothuajse në të njëjtën pikë të rrotullimit të tij, kur më është shfaqur për herë të parë ... i veshur me rroba të një sirene dhe ngjyrë fisnike, si me gjak, i ngjeshur. dhe u kurorëzua siç i ka hije moshës së saj më të re, Rrezatim Zonja e shpirtit tim, e quajtur nga shumë njerëz që nuk ia dinin emrin e vërtetë, është Beatrice.

Kjo “Zonjë rrezatuese” është një vajzë tetëvjeçare, Bice Portinari. Ndoshta lumturia kryesore për Danten në këtë takim të parë është se jetimësia e tij tokësore përfundoi papritmas - një fyerje e çuditshme dhe se ai përsëri gjeti nënën e tij të humbur. Një djalë nëntë vjeçar dashuron një vajzë tetëvjeçare si Motër - Nuse - Nënë, një në Tre.

Më 9 shkurt 1277, një marrëveshje me shkrim u lidh në noter midis Sir Alighieri dhe fqinjit të tij më të afërt Manetto Donati për martesën e ardhshme të Dantes me vajzën e Manettos Gemma. Dante e njihte prej kohësh, ndoshta edhe më herët se Bice Portinari, sepse jetonin në shtëpi fqinje. Por në ditën e fejesës, duke parë këtë vajzë të njohur, ndoshta të bukur, por për ndonjë arsye të neveritur papritur me të, të huaj, të mërzitshme, a nuk iu kujtua ajo tjetra, e vetmja e dashur dhe e dëshiruar për të?

Me gjasë, Sir Alighiero, duke komplotuar këtë martesë, sipas llogaritjeve të zakonshme familjare-politike dhe monetare të atyre ditëve, ka uruar të mirën për djalin e tij: mendoi se do t'i shkonte të hynte në familjen Donati, i panjollosur nga asgjë.

Kështu u bënë 2 fejesa të Dantes: e para, me Bice Portinarin, tokësore dhe qiellore bashkë dhe e dyta, me Gemma Dnatin, vetëm tokësore.

Babai i Dantes vdes në 1238. Në të njëjtin vit, Bice Portinari u martua me Messer Simone de Bardi, nga një familje fisnike e këmbyesve më të pasur fiorentine. Ka shumë mundësi që Sir Folco Portinari, në nxjerrjen e vajzës së tij, ta ketë dashur atë aq sa i ati i Dantes donte djalin e tij.

I pari që dyshoi për ekzistencën e Beatriçes në shekullin e 15-të ishte biografi i Dantes, Giovanni Mario Filelfo. Në shekullin e 19-të, ky dyshim u ngrit me lakmi, dhe ndonëse më vonë u shpërnda nga moria e provave të gjetura për ekzistencën historike të Monna Bice Portinari, kështu që pyetja është: a ishte aty Beatrice? - pothuajse po aq qesharake sa pyetja: A ishte Dante? - dyshimi mbetet ende dhe ndoshta do të mbetet përgjithmonë. Dashuria e Dantes për Beatriçen është në fakt një nga mrekullitë e historisë botërore, një nga pikat e kontaktit të saj me atë që është mbi të. Por, sado që Dante e bëri Beatrice një "engjëll", ai ishte tashmë shumë kërkues i së vërtetës edhe atëherë për të mos ditur që burri hyn në dhomën e gjumit jo për një engjëll, por për një grua, dhe për të mos menduar për të, të shohë me sytë e tij se kjo do të thotë për të dhe për të.

Vdekja dhe dashuria janë të lidhura nga brenda, sepse dashuria është pohimi më i lartë i personalitetit dhe mohimi i saj ekstrem është vdekja. Frika e përjetshme e të dashurit është vdekja e të dashurit. Prandaj Dante, sapo ra në dashuri me Beatriçen, filloi të kishte frikë se mos e humbiste.

Vdekja i afrohet gjithnjë e më shumë: fillimisht i vdes shoqja, pastaj babai. Shumë zonja u mblodhën aty ku Beatrice qau për të. Dante u sëmur rëndë menjëherë pasi babai i Beatrice vdiq - në fillim të 1290. Ai e sheh vdekjen e Beatrice në një vizion të tmerrshëm. Ajo vdiq papritmas - natën e 8-9 qershor 1290.

"Dhimbja e tij ... ishte aq e madhe ... saqë ata që ishin pranë tij menduan se ai do të vdiste," kujton Boccaccio. - Gjithë i rraskapitur, i tejmbushur me flokë... jo si vetja, ndaj ishte gjynah ta shikoja... u bë si një bishë e egër a një përbindësh.

Firence përjetoi gjatë jetës së Dantes një krizë komplekse politike dhe ekonomike. Në thelb, ishte një luftë e borgjezisë, e cila kuptoi rëndësinë e saj politike, kundër aristokracisë trashëgimore. Kjo rrethanë shpjegon pse, nga mesi i shekullit të 13-të, sloganet tradicionale politike - Guelphs (përkrahësit e Papës) dhe Gibellines (mbështetës të fuqisë perandorake) nuk përmbanin një përmbajtje pozitive. Parti të tilla lindin në një sërë qytetesh dhe kudo u zhvillua lufta për mbizotërimin politik të klasave dhe çoi në dëbimin e njërës prej palëve ndërluftuese. Në mërgim, armiqtë e djeshëm, të cilët u gjendën jashtë kufijve të qytetit të tyre të lindjes, u bashkuan, u vëllazëruan dhe kundërshtuan bashkëmendimtarët e tyre të fundit. E gjithë Italia u nda në dy kampe: njëra anë (Ghibellines) mbrojti një epokë arkaike që kishte hyrë në mbretërinë e legjendës dhe luftonte për një lloj republike feudal-demokratike, autokratike dhe tiranike, tjetra (Guelphs) qëndronte për një të re. rendin e gjërave dhe u përpoqën të organizonin një republikë tregtarësh dhe artizanësh. Kjo luftë ekonomike dhe sociale, me shkallë të ndryshme suksesi dhe në të njëjtën mënyrë të dhunshme, u mbështet nga papët dhe sovranët e huaj laikë që ëndërronin të mishëronin idealin mesjetar të një monarkie romake mbarëbotërore. Kushtet e veçanta lokale shkaktuan copëzimin dhe shtresimin brenda dy partive kryesore, kështu që Dante, i cili e konsideronte veten Guelph, i përkiste një krahu të veçantë të tyre, të ashtuquajturit të bardhë, me në krye familjen Cherki; bashkë me ta kishte edhe “zezakë”, me në krye familjen Donati. Kjo ndarje pasoi dëbimin e Gibellines dhe pasqyroi orientimet e ndryshme të seksioneve të caktuara të popullsisë Guelph.

Dante Alighieri(1265 - 1321) - Poeti italian, "poeti i fundit i mesjetës dhe poeti i parë i kohëve moderne", shkrimtari i parë evropian i epokës së pararilindjes, për të cilin me të drejtë zbatohet përkufizimi "i madh". Pasardhës i një familjeje të vjetër dhe fisnike fiorentine, anëtar i esnafit të mjekëve dhe farmacistëve, ku përfshiheshin njerëz të profesioneve të ndryshme inteligjente, Dante Alighieri shfaqet në jetën e tij si përfaqësues i një familjeje të arsimuar gjithëpërfshirëse, aktive, të lidhur fort me traditat kulturore vendase. dhe interesat publike të inteligjencës. Dante lindi në Firence, në një familje të vjetër kalorësish. Rinia e Dantes zhvillohet në rrethin e shkëlqyer letrar të shkollës së re poetike të "stilit të ri të ëmbël" (doice stil nuovo), me në krye mikun e tij Guido Cavalcanti, dhe në komunikim me një figurë të shquar politike dhe një nga humanistët e hershëm fiorentinas - Brunetto Latini.

Firence ishte qyteti-komuna më e pasur në Itali në shekujt XIII-XIV; dy parti antagoniste u dalluan në të: Guelphs (mbështetës të pushtetit papal) dhe Gibbelins (mbështetës të perandorit gjerman).

Gibelinët u mundën dhe u dëbuan nga Firence, dhe Guelphs u ndanë në të bardhë (të ndarë nga mbështetësit e papës) dhe zezakë. Dante i përkiste të parit. Guelfët e Bardhë i kushtuan më shumë vëmendje nevojave të njerëzve të thjeshtë. Gjatë sundimit të Partisë Guelph të Bardhë, Dante mbajti poste prestigjioze dhe kur zezakët erdhën në pushtet, ai u dëbua nga qyteti së bashku me guelfët e tjerë të bardhë. Pas 10 vjetësh, ai u lejua të kthehej në atdheun e tij, por Dante nuk pranoi, sepse për këtë iu desh të kalonte një procedurë poshtëruese, të turpshme. Më pas autoritetet e qytetit e dënuan atë dhe djemtë e tij me vdekje. Dante vdiq në një tokë të huaj, në Ravena, ku edhe është varrosur.

Poezia e Dantes dëshmon për erudicionin e tij të jashtëzakonshëm në letërsinë mesjetare dhe antike, njohuritë në shkencat natyrore dhe ndërgjegjësimin e mësimeve heretike bashkëkohore. Poezitë e para u shkruan në fund të viteve '80. shek. Me pranimin e tij, Dante, shtysa për zgjimin e poetit në të ishte një dashuri nderuese dhe fisnike për Beatriçen e re dhe të bukur. Dokument poetik i kësaj dashurie ishte rrëfimi autobiografik "Jeta e re" ("Vita nuova"), një koment i ciklit poetik dhe njëkohësisht autobiografia e parë artistike evropiane, përfshinte 25 sonete, 3 kanzona, 1 ballata, 2. Fragmente vargjesh dhe një tekst prozë - një koment filologjik dhe biografik i poezisë. Baza e krijimit të veprës ishte një ngjarje e rëndësishme që ndodhi në vitin 1274. Në këtë kohë, Dante (është 9 vjeç) takohet me vajzën Beatrice Portinari në Kisha, e cila ishte gjithashtu 9 vjeç në atë kohë (sipas burimeve të tjera, 16 vjeç). Dante shkruan për këtë takim si më poshtë: “Herën e nëntë pasi linda, qielli i dritës iu afrua pikënisjes në vetvete. rrotullimi, kur para syve të mi u shfaq për herë të parë një zonjë plot lavdi, që mbretëronte në mendimet e mia, të cilën shumë - pa e ditur emrin e saj - e quanin Beatrice. Në këtë jetë ajo kishte qenë tashmë aq e gjatë sa qielli me yje u zhvendos në kufijtë lindorë me një të dymbëdhjetë të një shkalle. ajo u shfaq para meje pothuajse në fillim të vitit të nëntë, unë tashmë e pashë atë pothuajse në fund të nëntë. U shfaq i veshur me më fisnike ngjyra e kuqe e gjakut, modeste dhe e hijshme, e stolisur dhe e ngjeshur siç i ka hije moshës së saj të re. Në atë moment - them me të vërtetë - shpirti i jetës, që banonte në thellësitë më të thella të zemrës, u drodh aq fort sa u shfaq tmerrësisht në rrahjen më të vogël ... Unë them se që nga ajo kohë Amori filloi të sundonte mbi shpirtin tim , e cila shpejt iu bind plotësisht. Dhe më pas ai u bë më i guximshëm dhe fitoi një fuqi të tillë mbi mua falë fuqisë së imagjinatës sime, saqë duhej t'i plotësoja të gjitha dëshirat e tij. Shpesh më urdhëronte të shkoja në kërkim të këtij engjëlli të ri; dhe në vitet e adoleshencës dola për ta parë atë” (fragment nga “Jeta e re”).

Takimi i dytë me Beatrice bëhet 9 vjet më vonë. Poeti e admiron Beatriçen, e kap çdo vështrim të saj, fsheh dashurinë e tij sublime, duke u treguar të tjerëve se e do një zonjë tjetër, por në këtë mënyrë ngjall pakënaqësinë e Beatriçes dhe është plot pendim. Vajza jepet për martesë me një tjetër dhe pa mbushur 25 vjeç, në vitin 1290 ajo vdes.

libër " Jete e re“(1292) dhe i kushtohet takimit me Beatriçen. Në të, poezitë alternohen me pasazhe kushtuar të dashurit. Finalja përmban një premtim për të lavdëruar Beatrice në vargje, dhe nën penën e poetit, Beatrice bëhet imazhi i gruas më të bukur, më fisnike, të virtytshme, "duke dhënë lumturi" (ky është përkthimi i emrit të saj në rusisht). Për shembull, një sonet që fillon: "Në sytë e saj..."

Në sytë e saj zbulesë Amora,

Transformon të gjithë përshëndetje të saj.

Ku kalon, të gjithë kujdesen;

4 Harku i saj është një bekim tokësor.

Ajo krijon nderim në zemra.

Mëkatari psherëtin, pëshpërit një zotim.

Krenaria, zemërimi i saj do ta shuajë dritën;

8 O zonja, ne do ta lavdërojmë.

Përulësi në fjalët e saj

Është e natyrshme dhe shëron zemrën.

11 Lum ai që paratha rrugën e saj.

Kur ai buzëqesh pak,

Mos e shpreh shpirtin. Shpirti gëzohet:

14 Ja, ju është shfaqur një mrekulli e re!

Poezitë ndërthuren me prozë, duke komentuar përmbajtjen e tyre sublime dhe duke lidhur lidhjet individuale të rrëfimeve dhe reflektimeve poetike në një histori autobiografike të qëndrueshme, në një ditar të një zemre të trazuar dhe një mendjeje analizuese - ditari i parë letrar i dashurisë personale dhe ndjenjave filozofike në letërsia e re evropiane. Në Jetën e Re, përvojat poetike të Dantes janë të veshura me formulat e një "stili të ëmbël", me fjalë të rafinuara dhe forma të rafinuara të lirikave filozofike ato lavdërojnë hijeshitë e mëdha të dashurisë frymëzuese, të lidhura me sferat ideale dhe lavdërojnë ngazëllimin e sublime. dhe ndjenja të ëmbla. E megjithatë - kjo është domethënia e pashuar e "Jetës së Re" - formula poetike nuk e errëson atë. një aspiratë e qartë për vlera jetësore vërtet domethënëse, plastike, të prekshme dhe të ndjera vërtet.

« Komedia Hyjnore"(1307 - 1321) - një nga monumentet më të mëdhenj të letërsisë botërore, i cili u ngrit në fillimet e ankthit të shekullit XIV nga thellësia e jetës kombëtare të Italisë, duke vluar nga një luftë e fortë politike. Libri është krijuar në vitet e mërgimit, në Ravena. Dante i dha veprës së tij emrin "Komedia" (në kuptimin mesjetar, një vepër argëtuese me një fund të lumtur). Epiteti “Hyjnor” i është dhënë nga Boccaccio (autor i Dekameronit) në shenjë admirimi për bukurinë e poemës dhe ky epitet i është ruajtur.

Besohet se shtysa për krijimin e poemës ishte një ëndërr e parë nga Dante në vitin 1300. Dante arrin moshën 35 vjeç (gjysma e jetës tokësore sipas ideve mesjetare). Kjo është një kohë për të përmbledhur, rivlerësuar vlerat. Poeti vendos që tani është gati të krijojë një himn për dashurinë e tij për Beatrice. Poema është shkruar me një stil të thjeshtë, por në të njëjtën kohë jep një pamje të krijimit hyjnor, të jetës së përtejme si një lloj jete të përjetshme, për të cilën jeta e përkohshme tokësore është vetëm një përgatitje. Vetë Zoti Zot nuk shfaqet në poezi, por prania e Krijuesit të Gjithësisë ndihet kudo.

Dante konsiderohet krijuesi i një gjuhe të përbashkët letrare italiane - vepra e tij kryesore nuk u shkrua në latinishten mesjetare, por në dialektin popullor toskan.

Është shkruar në një zhanër të modifikuar vizioni ("Ëndrra"), pasi Dante prezantoi jo vetëm Ferrin, por të gjithë universin. Ideja kryesore e poemës është ndëshkimi për të gjitha veprat tokësore në jetën e përtejme. Komploti i veprës bazohet në udhëtimin (pelegrinazhi i pelegrinit të shenjtë në vendet e shenjta) të vetë autorit, një person i gjallë, mëkatar nëpër mbretëritë e të vdekurve. Në qendër, ai vendosi imazhin e tij personal, imazhin e një personi të gjallë, një person me një shpirt të madh dhe krenar, të shënuar nga tipare të betejave të thella tragjike, një fat të ashpër, të pajisur me një botë të gjallë dhe të larmishme ndjenjash dhe marrëdhëniesh - dashuria, urrejtja, frika, dhembshuria, parandjenjat rebele, gëzimet dhe hidhërimet, dhe mbi të gjitha kërkimi i palodhur, kërkues dhe patetik i së vërtetës, që qëndronte jashtë mënyrës mesjetare të koncepteve dhe ideve.

Katër kuptimet e poezisë:

• 1. Kuptimi i drejtpërdrejtë është imazhi i fatit të njerëzve pas vdekjes.
• 2. Kuptimi alegorik - ideja e ndëshkimit: një person i pajisur me vullnet të lirë do të ndëshkohet për mëkatet e tij dhe do të shpërblehet për një jetë të virtytshme.
• 3. Kuptimi moral - dëshira e poetit për t'i mbajtur njerëzit nga e keqja dhe për t'i drejtuar ata drejt së mirës.
• 4. Kuptimi analog (më i lartë) - dëshira për të kënduar Beatrice dhe fuqia e madhe e dashurisë për të, e cila e shpëtoi atë nga iluzionet dhe e lejoi të shkruante një poezi.

Komploti i poemës sugjerohet nga tradita alegorike-edukuese dhe fetare-fantastike e përshkrimeve mesjetare të udhëtimeve në jetën e përtejme dhe vizioneve të fateve njerëzore pas vdekjes. Sistemi më i mirë i zhvilluar i doktrinës katolike të jetës së përtejme të mëkatarëve, i penduarit dhe i pëlqyeshëm për Zotin e të drejtëve, me pikturimin e tij skrupuloz të dënimeve, shpërblimeve dhe çmimeve pas vdekjes, alegorizmit dhe simbolizmit përcaktoi drejtimet kryesore. histori poetike Dante dhe ndarja e poemës së tij në tre pjesë, kushtuar historisë së ferrit, purgatorit dhe parajsës. Në poezi është i madh roli i numrave mistik 3, 9, 100 etj.

Poema është e ndarë në 3 pjesë (kantikula) - "Ferri", "Purgatori", "Parajsa". Ka 33 këngë në secilën pjesë (dreqin 34 sepse është elementi i gabuar) dhe së bashku janë 100 këngë. Ferri është gjithashtu pjesë e harmonisë botërore dhe përfshihet në numrin përfundimtar 100, pasi e keqja është një element i domosdoshëm i botës. Në fillim të poemës, Dante, i humbur në pyll (një alegori e jetës tokësore plot me iluzionet mëkatare), takon një luan (Krenaria), një ujk (Lakmia) dhe një panterë (Voluptuousness), duke kërcënuar poetin, nga i cili e shpëton Virgjili (Dituria tokësore: arsyeja e mishëruar në filozofi, shkencë, art), dërguar poetit për të ndihmuar Beatriçen (Dituria qiellore: besimi dhe dashuria), shpirti i së cilës banon në Parajsë. Kështu, vërtetohet se mençuria qiellore është më e lartë se ajo tokësore dhe e drejton atë. Simbolika e krishterë gjendet në përbërjen e çdo lëvizjeje. Pra, Dante, i udhëhequr nga Virgjili, kalon 9 rrathë të Ferrit dhe 7 parvazet e Purgatorit, dhe nën udhëheqjen e Beatrice fluturon nëpër 9 sfera të Parajsës dhe sheh dritën hyjnore. Pra, vertikalja botërore përbëhet nga 3 sfera: Ferri, Purgatori, Parajsa, që korrespondojnë me pjesët e poemës.

Krijim Dante Alighieri ra në epokën e Para-Rilindjes. Dante jetoi një jetë të ndritshme, plot ngjarje të jashtëzakonshme. Këtu dhe pjesëmarrja në luftën politike, dhe mërgimi, dhe një i ndritshëm veprimtari letrare. Ai njihet si krijues i traktateve shkencore, temat e të cilave kishin të bënin dhe struktura shtetërore, dhe gjuha, dhe poezia; si krijues i "Jeta e re" - një autobiografi lirike - një zhanër i ri në letërsinë botërore.

punë turne dhe, natyrisht, si krijuesi i "Komedisë", të quajtur nga pasardhësit

hyjnore.

Poeti, i shoqëruar nga Virgjili, endet nëpër jetën e përtejme, viziton Ferrin,

Purgatori, Parajsa. Tashmë është evidente përkatësia e kësaj vepre në një kulturë të re.

të paktën në faktin se shpirtrat e njerëzve, të takuar nga Dante në anën tjetër të qenies, vazhdojnë

përjetojnë ndjenja të thjeshta njerëzore dhe vetë poeti sinqerisht simpatizon mëkatarët.

Pra, Dante përjeton thellë tragjedinë e shpirtrave të shqetësuar të Paolo dhe Francesca, të cilët durojnë

vuajtje për tradhti bashkëshortore. Arrin të hyjë në dialog me Françeskën, e cila, me thellë

me pikëllim tregon për mëkatin e tij:

“Dashuria, dashuria, komandimi i njerëzve të dashur, më tërhoqi aq fuqishëm tek ai sa mbeti i pandashëm me mua. Dashuria së bashku na çoi drejt vdekjes. Dhe më tej: ""Në një orë të lirë, lexuam një herë

0 Lancelot histori e ëmbël;
Ishim vetëm, të gjithë ishin të shkujdesur.

Mbi librin sytë tanë u ndeshën më shumë se një herë, Dhe u zbehëm nga një rrëqethje e fshehtë; Por më pas historia na fitoi.

Sapo lexuam se si u ngjit me një puthje në buzëqeshjen e një goje të shtrenjtë, Ai me të cilin jam torturuar përgjithmonë,

Të puthura, duke u dridhur, buzët e mia. Dhe libri u bë Galeoti ynë! Asnjëri prej nesh nuk mbaroi së lexuari fletën."

Fryma foli, i torturuar nga një shtypje e tmerrshme, Një tjetër qau dhe mundimi i zemrave të tyre ballin tim e mbuloi me djersë të vdekshme;

Dhe unë rashë si një i vdekur.

Imazhi artistik i krijuar nga Dante jo vetëm që ngjall dhembshuri për Paolo dhe Francesca, por edhe bën

1 Dante Aligeri. Komedia Hyjnore. Ferr / Per. M. Lozinsky. M., 1998. S. 38.

betohem, por a është vërtet kaq i madh mëkati i njerëzve që e donin sinqerisht njëri-tjetrin. E gjithë pjesa e "Ferrit" përshkohet jo vetëm me një ndjenjë tmerri para mundimit të shpirtrave mëkatarë, por dhembshuri dhe madje respekt, admirim për heronjtë individualë.

Fillimi i Rilindjes lidhet me emrin e Francesco Petrarch, ndërsa emërton një datë specifike - 8 Prill 1341 (Pashkë). Në këtë ditë, senatori i Romës në Kodrën Kapitolinë kurorëzoi poetin me një kurorë dafine për poezinë "Afrika", kushtuar veprës së Scipio Plakut Afrikan. Petrarch punoi në këtë poezi gjatë gjithë jetës së tij.

Pse ky fakt interpretohet si fillimi i Rilindjes? Nga njëra anë, vetë kurorëzimi me një kurorë dafine është një lloj dremitje për antikitetin, por kjo ngjarje ka një anë tjetër, më të rëndësishme - në pranverën e vitit 1341, një artist origjinal origjinal, një individualitet krijues, u dha për herë të parë. koha. Ajo që e bën unike figurën e Petrarkës (dhe që i përket epokës së re) është fakti se gjatë gjithë jetës së tij, duke qenë në shërbim të shumë njerëzve të fuqishëm të kësaj bote, ai gjithmonë theksoi: “Më dukej vetëm se kam jetuar me princat. në fakt princat jetonin me mua”, d.m.th. Petrarka mbrojti gjithmonë përparësinë e individit.

Petrarku ishte i pari që këndoi qëndrimin estetik (d.m.th. të painteresuar) ndaj botës, duke admiruar bukurinë e saj. Udhëtimi i tij i famshëm në malin Vanta kishte vetëm një qëllim - soditjen e peizazhit. Është me Petrarkën që udhëtimi bëhet një fakt i ndërgjegjes kulturore dhe ishte ai që zbuloi lidhjen e udhëtimit dhe vetmisë 1 . Ky ishte një motiv i ri, duke mbrojtur dëshirat thjesht njerëzore.

Një tipar i dukshëm rilindas është konflikti i brendshëm i poetit: admirimi i botës sjell kënaqësi, por a do të çojë kjo ndjenjë dehëse në ndonjë humbje morale, d.m.th. a nuk do ta humbasë shpirtin duke u hapur ndaj hedonizmit dhe duke iu dorëzuar atij? Me fjalë të tjera, në krijimtarinë (të tjerat e tij vepra letrare, në veçanti sonetet) dhe jeta e Petrarkës, pati një fillim tragjik, i shprehur në dyshime të brendshme. Këto dyshime

1 Shihni: Kosareva L.M. Kultura e Rilindjes // Ese mbi historinë e kulturës botërore / Ed. T.F. Kuznetsova. M., 1997.

Ndjenjat në të cilat poeti mbeti një njeri i një epoke që kalonte mund të konsiderohen si një lloj frike metafizike nga një qëndrim i ri ndaj botës, por meqenëse Petrarka nuk mund të mos i shprehte ato, d.m.th. tregoi vlerën e jetës së brendshme të një personi, ai shfaqet si një njeri i epokës së re.

E re në ndërgjegjen kulturore është apeli i Petrarkës ndaj antikitetit. Tradita e lashtë e saporingjallur nga koha e Petrarkës filloi të zhvillohej së bashku me atë të krishterë. Duke përshkruar fatin e Ciceronit, ai, në thelb, ishte i pari që tërhoqi vëmendjen në shtresën përkatëse artistike dhe kulturore të tregimeve. Ajo që e bën atë një mendimtar të epokës së re është fakti se ai nuk shkroi vetëm për romakin e famshëm, por gjatë gjithë kohës u përpoq të njihte veten tek ai, u përpoq të krijonte imazhin e tij për këtë njeri. Nuk është rastësi që Petrarka njihet nga shumë studiues të Rilindjes si humanisti i parë.

Elitizmi i kulturës së Rilindjes vërtetohet edhe nga fakti se më i popullarizuari në mesin e njerëzve nuk ishte një artist, por një murg. Girolamo Savonarola (1452-1498)- Igumeni i manastirit të San Marcos, predikues dominikan. Duke qenë një besimtar ortodoks, ai nuk pranoi kulturën e Rilindjes, prirjet e botës në art, dhe fuqinë e Medicive, dhe dëshirën për fitim, luks, pushtet, kënaqësi dhe hierarkinë e kalbur kishtare. Në predikimet e tij, ai bëri thirrje për një jetë të denjë, për pendim, denoncoi veset e Papa Aleksandrit VI, kërkoi një reformë të kishës - kthimin e saj në parimet e krishterimit të hershëm. Savonarola u bë veçanërisht i popullarizuar pas dëbimit të djalit të Lorenzo të Madhërishëm nga Firence si rezultat i një kryengritjeje kundër tiranisë së Medicive në 1494 dhe krijimit të një republike. Predikimet e tij tërhoqën një numër të madh njerëzish. Ato shpesh rezultuan në shkatërrimin e objekteve "të kota" të kësaj bote - vepra arti, libra laikë, rroba të ndritshme, kozmetikë, bizhuteri, etj. Por refuzimi për të prodhuar mallra luksi minoi ekonominë e Firences, kështu që qytetarët e pasur, mbështetës të Medici, ishin kundër Savonarolës 1 . Nuk duhet të harrojmë se kritikat e Savonarolës ndaj autoritetit papal (megjithëse e zhytur në vese, por

1 Shihni: Gurevich A.Ya., Kharitonovich D.E. Historia e Mesjetës. M., 1995. S. 269.

shumë i fuqishëm) ishte gjithashtu jashtëzakonisht i pakëndshëm dhe i pafavorshëm për kishën

udhëheqja. Prandaj, ata u morën me Savonarolën: ai u dogj në dru me vendim të gjykatës së Inkuizicionit.

Për shumë njerëz të zakonshëm, predikimet e krishtera të Savonarolës janë më afër se idetë e humanistëve. Ky argument, si dhe popullariteti i tij i jashtëzakonshëm, dëshmon për natyrën elitare të kulturës së Rilindjes italiane.

Pse kultura dhe estetika e Rilindjes karakterizohet nga një fokus kaq i qartë tek personi? Nga pikëpamja e sociologjisë moderne, arsyeja e pavarësisë së një personi, vetë-afirmimi i tij në rritje është kultura urbane. Në qytet, më shumë se kudo tjetër, një person zbuloi virtytet e një jete normale të zakonshme. Fillimisht qytetet banoheshin nga zejtarë të mirëfilltë, zejtarë të cilët, duke u larguar nga ekonomia fshatare, llogarisnin vetëm në aftësitë e tyre artizanale. Njerëzit sipërmarrës gjithashtu plotësuan numrin e banorëve të qytetit. Rrethanat reale i detyruan ata të mbështeteshin vetëm tek vetja, formuan një qëndrim të ri ndaj jetës.

Një rol të rëndësishëm në formimin e një mentaliteti të veçantë luajti edhe prodhimi i thjeshtë i mallrave. Ndjenja e pronarit, i cili vetë prodhon dhe disponon të ardhura, sigurisht kontribuoi në formimin e një fryme të veçantë të pavarur të banorëve të parë të qyteteve. Qytetet italiane lulëzuan jo vetëm për këto arsye, por edhe për shkak të pjesëmarrjes së tyre aktive në tregtinë transitore. (Rivaliteti i qyteteve në tregun e huaj ishte, siç e dini, një nga arsyet e copëtimit të Italisë.) Në shekujt VIII-IX. Deti Mesdhe po kthehet sërish në një udhëkryq për rrugët tregtare. Nga kjo përfitime të mëdha morën banorët e bregdetit, qytete që nuk kishin mjaftueshëm burime natyrore, lulëzoi. Ata lidhën vendet bregdetare me njëra-tjetrën. Kryqëzatat luajtën një rol të veçantë në pasurimin e qyteteve (transportimi i një numri të madh njerëzish me pajisje dhe kuaj doli të ishte shumë fitimprurës). Botëkuptimi i ri i një personi kishte nevojë për një mbështetje ideologjike. Antikiteti ka dhënë një mbështetje të tillë. Sigurisht, jo rastësisht banorët e Italisë iu drejtuan asaj, sepse kjo "çizme" e jashtëzakonshme në Detin Mesdhe është më shumë se një mijë.

vite më parë, ajo ishte e banuar nga përfaqësues të një qytetërimi antik (romak) të shkuar. "Vetë apeli për antikitetin klasik nuk shpjegohet me asgjë më shumë se nevojën për të gjetur mbështetje për nevojat e reja të mendjes dhe aspiratat e reja të jetës", shkroi historiani rus N. Kareev në fillim të shekullit të 20-të.

Pra, Rilindja është një apel për antikitetin. Por e gjithë kultura e kësaj periudhe dëshmon se nuk ka Rilindje në formën e saj të pastër, nuk ka Rilindje si e tillë. Mendimtarët e Rilindjes panë atë që dëshironin në lashtësi. Prandaj, jo rastësisht në këtë epokë pati një zhvillim të veçantë intelektual Neoplatonizmi. A.F. Losev tregon arsyet e përhapjes së gjerë të këtij koncepti filozofik në epokën e Rilindjes Italiane. Neoplatonizmi i lashtë (në të vërtetë kozmologjik) nuk mund të mos tërhiqte vëmendjen e rilindësve me idenë e emanimit (origjinimit) të kuptimit hyjnor, idesë së ngopjes së botës (kozmosit) me kuptimin hyjnor dhe së fundi, ideja e të Vetmit si dizajni më konkret i jetës dhe i qenies. Zoti po afrohet me njeriun. Është konceptuar pothuajse në mënyrë panteiste (Zoti është shkrirë me botën, ai e shpirtëron botën). Prandaj, bota tërheq një person. Kuptimi i njeriut për botën e mbushur me bukuri hyjnore bëhet një nga detyrat kryesore ideologjike të Rilindjes 1 .

në mënyrën më të mirë kuptimi i bukurisë hyjnore të tretur në botë, vepra e ndjenjave njerëzore njihet me të drejtë. Prandaj, ekziston një interes kaq i madh për perceptimin vizual, rrjedhimisht lulëzimi i arteve hapësinore (pikturë, skulpturë, arkitekturë). Në fund të fundit, janë këto arte, sipas figurave të Rilindjes, që bëjnë të mundur kapjen më të saktë të bukurisë hyjnore. Prandaj, kultura e Rilindjes ka një karakter të veçantë artistik.

Interesi për kulturën e lashtësisë lidhet te rilindasit me modifikimin e traditës së krishterë (katolike). Falë ndikimit të neoplatonizmit, tendenca panteiste forcohet. Kjo e bën atë unik dhe të papërsëritshëm.

1 Shihni: Losev A.F. Estetika e Rilindjes. M, 1978.

urë për kulturën e Italisë në shekujt XIV-XVI. Rilindësit hodhën një vështrim të ri në vetvete, por në të njëjtën kohë ata nuk e humbën besimin te Zoti. Ata filluan ta kuptojnë veten përgjegjës për fatin e tyre, domethënës, por në të njëjtën kohë ata nuk pushuan së qeni njerëz të mesjetës. Prania e këtyre prirjeve ndërthurëse (antikiteti dhe modifikimi i katolicizmit) përcaktoi mospërputhjen e kulturës dhe estetikës së Rilindjes. Nga njëra anë, njeriu i Rilindjes e njihte gëzimin e vetëpohimit, siç thonë shumë burime të kësaj epoke, dhe nga ana tjetër, ai kuptoi tragjedinë e ekzistencës së tij. Edhe kjo, edhe një qëndrim tjetër i personit të Rilindjes është i lidhur me Zotin.

Përplasja e parimeve të lashta dhe të krishtera ishte shkaku i një bifurkacioni të thellë të njeriut, besonte filozofi rus N. Berdyaev. Artistët e mëdhenj të Rilindjes ishin të fiksuar pas depërtimit në një botë tjetër transhendente. Ëndrra për të iu dha njeriut nga Krishti. Artistët udhëhiqeshin nga krijimi i një qenieje tjetër, ata ndjenin në vetvete forca të ngjashme me forcat e Krijuesit; i vendosin vetes, në thelb, detyra ontologjike.

Megjithatë, këto detyra ishin padyshim të pamundura në jetën tokësore, në botën e kulturës. Krijimtaria artistike, e cila dallohet jo nga një natyrë ontologjike, por nga një natyrë psikologjike, nuk zgjidh dhe nuk mund të zgjidhë probleme të tilla. Mbështetja e artistëve në arritjet e epokës së lashtësisë dhe aspirata e tyre drejt botës së lartë, të zbuluara nga Jezu Krishti, nuk përkojnë. Kjo çon në një botëkuptim tragjik, në mallin e ringjalljes. Berdyaev shkruan: "Sekreti i Rilindjes është se ajo dështoi. Asnjëherë më parë nuk janë dërguar në botë forca të tilla krijuese dhe kurrë më parë nuk është zbuluar kaq shumë tragjedia e shoqërisë.

1 Berdyaev N.A. Kuptimi i krijimtarisë // Berdyaev NA. Filozofia e lirisë. Kuptimi i krijimtarisë. M., 1989. S. 445.

qëndron në paqëndrueshmërinë e personalitetit, duke u mbështetur në fund vetëm në vetvete. Botëkuptimi tragjik i njerëzve të mëdhenj të Rilindjes lidhet me mospërputhjen e kësaj kulture: ka një rimendim të antikitetit, por në të njëjtën kohë, paradigma e krishterë (katolike) vazhdon të dominojë, megjithëse në një formë të modifikuar. Nga njëra anë, Rilindja është epoka e vetëpohimit të gëzueshëm të njeriut, nga ana tjetër, epoka e të kuptuarit më të thellë të gjithë tragjedisë së ekzistencës së tij.

Pra, qendra e vëmendjes së rilindësve ishte një burrë. Në lidhje me ndryshimin e qëndrimit ndaj njeriut, ndryshon edhe qëndrimi ndaj artit. Ajo merr një vlerë të lartë shoqërore. Artistët marrin funksionin e teoricienëve të krijimtarisë artistike. Të gjitha kërkimet estetike kryhen nga praktikuesit e artit. Në kuadrin e këtij apo atij lloji të artit (kryesisht piktura, skulptura, arkitektura, ato arte që u zhvilluan më plotësisht në këtë epokë), vendosen detyra të përgjithshme estetike. Vërtetë, ndarja e figurave të Rilindjes në shkencëtarë, filozofë dhe artistë është mjaft arbitrare - ata ishin të gjithë personalitete universale.

Vendosja kryesore ideologjike - shfaqja e botës reale, e njohur si e bukur, imitimi i natyrës - përcakton rëndësinë e zhvillimit të një teorie të artit, rregullat që duhet të ndjekë një artist, sepse vetëm falë tyre është e mundur të krijohet një punë e denjë për bukurinë e botës reale. Artistët e mëdhenj të Rilindjes u përpoqën t'i zgjidhnin këto probleme duke studiuar, në veçanti, organizimin logjik të hapësirës. Cennino Cennini ("Traktat mbi

Kulturologji: Libër mësuesi / Ed. prof. G.V. Përleshje. - M.: Alfa-M, 2003. - 432 f.

Yanko Slava(Librari Fort/Da) || [email i mbrojtur] || http://yanko.lib.ru

pikturë"), Masaccio, Donatello, Filippo Bruneleschi, Paolo Uccello, Antonio Pollaiola, Leon Battista Alberti (Rilindja e hershme), Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti janë zhytur në studimin e problemeve teknike të artit (perspektiva lineare dhe ajrore. , chiaroscuro, ngjyra, proporcionaliteti, simetria, kompozimi i përgjithshëm, harmonia).