Projekti kërkimor ndër-muzeor në shkallë të gjerë "Thaw", i cili shfaqet në Galerinë Tretyakov në Krymsky Val, u krijua sipas rregullave të asaj epoke të diskutueshme, e cila kishte më shumë shpresa sesa mund të justifikonte. Ekspozita tërheq shikuesin modern, kërkon një pikëmbështetje në të kaluarën dhe fton një debat për kohën dhe veten. Seksionet e tij "Bisedë me babanë", "Qyteti më i mirë në tokë", "Marrëdhëniet ndërkombëtare", "Jeta e re", "Zhvillimi", "Atom - Hapësirë", "Në komunizëm!" nxirren në hapësirën e hapur të forumit. Forumi është konvencional, si një skenë teatri, dhe jo më pak real se Sheshi Majakovski, i cili u bë një klub poezie në ajër të hapur në vitet 1960.

Kuratori i ekspozitës Kirill Svetlyakov flet për projektin e ri të Galerisë Tretyakov.

Tre muze njëherësh: Muzeu i Moskës, Galeria Tretyakov, Muzeu Pushkin. A.S. Pushkin - ata bëjnë projekte kushtuar shkrirjes. Cila nevojë e kohës qëndron pas kësaj rastësie?

Kirill Svetlyakov: Pjesërisht, kjo është nevoja për t'u kthyer në ato probleme që "shkrirja" nuk i zgjidhi dhe që nuk janë zgjidhur ende. Për të kuptuar pse ne shkelim të njëjtën grabujë rreth një herë në çerek shekulli. Mendoj se kjo është ajo që shkakton debate të ashpra për atë epokë dhe heronjtë e saj, qofshin Hrushovi, Solzhenicini apo Okudzhava... Në fakt, këto debate filluan në vitet 1990. Nga ana tjetër, pikërisht në atë epokë, me fluturimet e para në hapësirë, me termocentralet e para bërthamore, filluan origjinat e kohëve të sotme.

Më në fund, kur shekulli i njëzetë më në fund bëhet histori, lindin pikëpyetje lidhur me ruajtjen e trashëgimisë artistike dhe studimin e saj. Dhe në rastin e trashëgimisë së viteve 1960, kjo nuk është aspak e dukshme. Të paktën mund të kujtohet historia e prishjes së terminalit të vjetër ndërkombëtar të aeroportit Sheremetyevo, i ndërtuar në fillim të viteve 1960. Njerëzit e quajtën atë një "xhatë e shtënë", megjithëse në fakt ajo i ngjante më shumë një "disk fluturues".

Një aeroport ekzistues është ndoshta i vështirë për t'u ruajtur si një monument arkitekturor...

Kirill Svetlyakov: Arkeologjia e "shkrirjes" në përgjithësi doli të jetë komplekse. Pikërisht sepse arti ishte “i lehtë”, funksional, shpesh i bërë nga materiale të reja. Kështu, për shembull, në vitet 1990 pashë kukullat e shfaqjes "I-go-go" në muzeun e Teatrit Obraztsov. Pastaj performanca nuk ishte më. Ishte një prodhim i mrekullueshëm, një ekstravagancë e tillë e epokës së NTR-së, me origjinë nga vitet 1960, ku aksioni zhvillohet në Institutin Homunculus... Kukullat ishin bërë nga materiale moderne: latex, plastikë... Kjo thjesht na zhgënjeu . Kur donim t'i çonim personazhet e shfaqjes në ekspozitë, doli që ata nuk ishin aty. Ata u tkurrën dhe u tkurrën, si mumie. Por të paktën ata u përpoqën të ruanin kukullat dhe, të themi, mobiljet e viteve 1960, lakonike dhe ekspresive, janë zhdukur praktikisht. Ishte i lirë, i lehtë për t'u shkëputur dhe në fund të fundit i lehtë për t'u ndarë.

Në cilën kornizë kohore e kufizoni The Thaw?

Kirill Svetlyakov: Fillimi është viti 1953, pasi proceset e rehabilitimit filluan jo me Hrushovin, por shumë më herët. Pas vdekjes së Stalinit, Beria i nis ato. Por Nikita Sergeevich drejtoi disa procese dhe i bëri ato intensive, ndërsa të tjerët i nisi. Është e qartë se ka pasur një luftë brenda udhëheqjes së partisë. Por Hrushovi jo vetëm që fitoi në një fazë të caktuar, ai desakralizoi pushtetin. Ai pati një moment hipokrizie, kllounje spektakolare politike, siç është tani Trump. Ai kuptonte shumë gjëra në mënyrë të përsosur. Një tjetër gjë është se për skenën politike ai zgjodhi rolin e një “djaloshi të thjeshtë”.

Kjo nuk e pengoi atë të autorizonte ekzekutimin e punëtorëve në Novocherkassk në qershor 1962...

Kirill Svetlyakov: Ne flasim për këtë, natyrisht, në shpjegime, por është e vështirë të tregohet në ekspozitë. Ka disa foto në arkivin e FSB. Kufiri i sipërm i shkrirjes ishte gushti i vitit 1968, kur tanket nga vendet e Traktatit të Varshavës hynë në Pragë.

Nëse flasim për veprat e artistëve të paraqitur në ekspozitë, çfarë e përcaktoi zgjedhjen?

Kirill Svetlyakov: Ne u përpoqëm të lidhnim veprat e artistëve me idetë që ishin në ajër. Por nëse në letërsi dhe kinema shkrirja shoqërohet me shfaqjen e një intonacioni të ri, komplote të reja, heronj të rinj (qoftë Ivan Denisovich nga tregimi i Solzhenitsyn, shkencëtarë nga romani i Graninit "Unë po shkoj në stuhi" ose një mësues historie nga filmi "Ndryshimi i madh"), pastaj artistë Ata po kërkonin kryesisht një gjuhë të re. Një që mund të sigurojë një pasqyrë në përvojën përfundimtare ekzistenciale të përjetuar nga brezi i baballarëve. Merrni, për shembull, Ernst Neizvestny ose Vadim Sidur, të cilët ndërthurën modernizmin dhe arkaizmin. Për Nikolai Vechtomov, i cili gjithashtu luftoi, për shembull, shfaqen forma shqetësuese, të çuditshme abstrakte.

Natyrisht, ata u nisën nga arti i realizmit socialist, i cili u perceptua si një grup formulash të vdekura. Ku mund të shkojnë? Kineastët e kanë ndjekur këtë rrugë drejt hapjes së një hapësire lirike, private. Dhe artistët u përpoqën të rimendonin përvojën e avangardës...

MEPhI kishte një kor legjendar fizikantësh. Dhe në komisionin përzgjedhës u ul...kryetari i korit

Një burim tjetër frymëzimi janë zbulimet e shkencëtarëve. Punimet abstrakte të Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov, Boris Turetsky u shoqëruan me një interes për kibernetikën. Zlotnikov madje ndoqi seminare kibernetike dhe zhvilloi "sistemin e tij të sinjalit" në art.

Edhe kur lidhjet me kërkimin shkencor nuk janë të dukshme, vendosëm të bëjmë paralele. Pra, në seksionin "Atom - Hapësirë" kemi përfshirë një abstraksion të hershëm nga Eric Bulatov dhe e krahasuam atë me fotografitë e "gjurmëve" të grimcave elementare në sinkrofazotron. Bulatov tha se nuk ka nevojë të lidhet abstragimi i tij me sinkrofazotronin, por megjithatë. Dy piktura të vogla nga Lev Krapivnitsky, nga koleksioni i Talochkin, janë përfshirë në të njëjtin seksion. Sigurisht, ka vepra të Francisco Infante, në përgjithësi - nga grupi Movement...

Ne shfaqim gjithashtu ilustrime nga Hulot Sooster dhe Ilya Kabakov, të cilat ata i bënë për revistën "Njohuria është fuqi". Por, le të themi, në revistën "Teknologjia për të rinjtë" nuk kishte artistë; shkencëtarët pikturuan atje.

Po flasim për artin amator?

Kirill Svetlyakov: Do të flisja për lëvizjen e entuziastëve, e cila u mbështet nga revista “Teknologjia për të rinjtë”. Ai organizoi ekspozita me vepra të krijuara nga shkencëtarët. Kjo është një subkulturë e veçantë. Për shembull, në ekspozitë po tregojmë materiale nga arkivat e Institutit të Kërkimeve Bërthamore në Dubna, muzeu i Institutit Kurchatov... Hobi i shkencëtarëve lidhej kryesisht me idenë e rritjes së një personi të përsosur. : një shkencëtar, një intelektual, një artist, një atlet. Në MEPhI, për shembull, ishte një kor legjendar fizikantësh. Dhe në komisionin e përzgjedhjes u ul...kryetari i korit, sado e çuditshme të tingëllojë.

Kjo është arsyeja pse takimet midis "fizikanëve dhe lirikëve" dhe arteve të ndryshme - nga kinemaja te piktura, nga grafika e revistave te dizajni - janë kaq organike në projektin tuaj.

Kirill Svetlyakov: Sigurisht. Shtoni një splint në këtë grup dhe fotografia do të bëhet më e plotë. Po, në atë kohë të gjithë ishin të pasionuar pas modernizmit. Por modernizmi në prodhimin masiv bashkëjetoi lehtësisht me produktet e stilizuara si folklor, të cilat duhet të ishin të arritshme dhe të kuptueshme për masat. Ansambli "Beryozka" kërcen në sfondin e një rakete. Ky stil "në një sajë në hapësirën e jashtme", natyrisht, i referohet një përrallë që është bërë realitet.

Ky motiv i një përrallë të realizuar mund të gjendet edhe në filmat e viteve 1930...

Kirill Svetlyakov: Ndoshta. Nga rruga, gjëja e parë që shikuesi sheh në ekspozitë është një film që përshkruan një parajsë fshatare në tokë. Parajsa ka adresën e saktë - VDNKh. Dhe më pas shikuesi hyn në një hapësirë ​​ku në ekran shfaqen skena nga filmat e viteve 1960. Heroi i Anatoli Papanov thyen skulpturat e tij në filmin "Eja nesër". Personazhi i ri i Oleg Tabakov pret mobiljet në filmin "Dita e zhurmshme". Dhe në filmin "Më jep një libër ankesash", arkitektë të rinj, studentë dhe gazetarë çmontojnë kafenenë "Dandelion".

Pasi kaluam këtë rebelim, vijmë te "Biseda me Atin". Në filmat Thaw ky është një element pothuajse i detyrueshëm i zhanrit. Tregues është filmi i Marlen Khutsiev “Unë jam 20 vjeç”, ku një i ri pyet të atin, i dalë nga errësira e luftës së fundit, se si duhet të jetojë. Dhe ai që ka vdekur shumë kohë më parë, përgjigjet se është më i vogël se djali i tij... Duhet të mendojë vetë. Dhe pas kësaj lamtumire me të kaluarën, shikuesi e gjen veten në hapësirën e qytetit, në qendër, nga ku mund të kalojë në çdo seksion të ekspozitës, qoftë “Atom – Hapësirë” apo “Për komunizmin!”

Për të shkuar në "Në komunizëm!", duhet të ngjitesh në rampë. Aty mund të gjeni, në veçanti, një tabelë futurologjike nga shkrimtari i trillimeve shkencore Arthur C. Clarke, i cili parashikoi se çfarë zbulimesh e presin njerëzimin deri në vitin 2050. Është botuar nga revista “Teknologjia për të rinjtë”. Ju mund të shihni se çfarë është realizuar dhe çfarë jo ende.

Gjatë shkrirjes, nëse "perdja e hekurt" nuk ngrihet, ajo bëhet më transparente në vende. A ishin të rëndësishme për ju paralelet me epokën e revolucionit të të rinjve në Perëndim?

Kirill Svetlyakov: Ne nuk patëm një revolucion rinor në vitet 1960. Në Perëndim, ky revolucion fillon me fëmijët që pyesin baballarët e tyre për fashizmin. Ju keni qenë bashkëpunëtorë, keni heshtur në kohën e Hitlerit, na keni gënjyer ne fëmijët dhe tani na mësoni si të jetojmë. Çfarë të drejte keni për këtë? Situata jonë ishte ndryshe. Autoriteti i ushtarëve të vijës së parë ishte i padiskutueshëm. Dhe heroi i pikturës së Viktor Popkov provon pardesynë e babait të tij. Në fakt, Vladimir Vysotsky provon të njëjtën pardesy të vijës së parë për heronjtë e tij.

Sigurisht, mund të kujtohen konfliktet midis të rinjve dhe burokratëve në filmat "Nata e karnavalit" dhe "Mirë se vini, ose mos shkelni". Por kjo nuk ka të bëjë me revolucionin rinor, por me rotacionin e personelit. Kultura rinore krijohet nga të rinjtë për të rinjtë. Në vendin tonë shfaqet vetëm gjatë perestrojkës.;

"Akullnajat e totalitarizmit po shkrihen"

“Shkrirja” ka filluar! Galeria Tretyakov u përgatit aq shumë - 3.5 vjet - për këtë ekspozitë saqë urdhëroi edhe mot të përshtatshëm. Jashtë ka ujërat e burimeve dhe në sallat, si atëherë, në vitet 1953-1968, akullnajat e totalitarizmit po shkrihen dhe rrjedhat e ripërtëritjes po bëjnë rrugën e tyre. Ishte uji si simbol i ndryshueshmërisë që u bë imazhi qendror i projektit.

Ata donin të vendosnin një pishinë në qendër të sallës, por nuk funksionoi për arsye teknike. Por ne arritëm të mbledhim pothuajse 500 ekspozita nga 23 muze (rekord për një galeri!) dhe 11 koleksione private. Çështja, natyrisht, nuk është në sasi (gjatë "shkrirjes", 3000 piktura u shfaqën në ekspozita), por në cilësinë e gjërave dhe varjen e duhur të tyre. Kuratorët e ekspozitës, të kryesuar nga Kirill Svetlyakov, në mënyrë të pavëmendshme dhe të rehatshme për syrin arritën të vendosin sasi afërsisht të barabarta pikturash, grafike, skulpture, artesh dekorative dhe të aplikuara, fotografi, fragmente filmi, dokumente, sende shtëpiake ...

Toni i dialogut, dhe "shkrirja" u dallua kryesisht nga mundësia për të diskutuar, vendoset në hyrje të sallës së ekspozitës. Në një ekran prej tre metrash, shfaqen paralelisht shfaqje nga fragmente filmash ikonë të kohës së tyre: "Eja nesër", "Më jep një libër ankesash" dhe "Dita e zhurmshme". Një skulptor (Papanov) i thyen veprat e tij, Tabakov copëton mobiljet borgjeze me një saber dhe një student i arkitekturës braktis modelet e vjetra.

Duket se një botë e re e guximshme duhet të shfaqet më pas, por organizatorët luajnë në kontrast dhe na dërgojnë në një korridor të zymtë. Ky është një nga shtatë seksionet tematike të ekspozitës, të quajtur “Bisedë me babanë”, e cila flet për mundësinë për të zbuluar të vërtetën për luftën dhe kampet. Prandaj luftëtarët prej bronzi të të Panjohurit dhe Sidurit, portreti i Shalamov, foto nga shfaqja "Marati im i varfër" me regji të Anatoly Efros, ku Olga Yakovleva simpatike derdh ujë në një gotë për Alexander Zbruev. Këtu është grumbulluar edhe një bust i Solzhenitsyn, në të cilin skulptori Niss-Goldman pasqyroi zhgënjimin e shkrimtarit, i cili shërbeu në mënyrë të pamerituar tetë vjet në kampe.

Ndoshta është në korridorin e zi? Në hapësirën tjetër të bardhë, Solzhenicini është fotografuar, mjaft i gëzuar, duke u lagur në shi në derën e Botës së Re, ku Tvardovsky, me rekomandimin personal të Hrushovit, botoi Një ditë në jetën e Ivan Denisovich. Këtu, në zonën "Qyteti më i mirë në tokë", pothuajse të gjithë janë të gëzuar: në kanavacë, fotografi, postera, ekrane... Lyubimov, Rostropovich, Magomayev qeshin, Mikhalkov qesh, duke ecur nëpër Moskë të lagësht dhe me vrull midis shtëpive të ngjashme.

Shkalla e zhvillimit masiv të Hrushovit mund të ndihet nga pika qendrore e ekspozitës - Sheshi Majakovski. Nga këtu hapet zgjidhja arkitekturore e Vladimir Plotnikov - ndërtimi i një ekspozite sipas formulës së një qyteti me një sistem unazor radial. Shtigjet e holla janë të ndara nga dhjetëra mure dhe rafte të ngjashëm, që të kujtojnë ndërtesat e Hrushovit. Gjithçka është bardh e zi: duke ndjekur shembullin e të Panjohurit dhe skulpturës së tij të famshme, dizajnerët vendosën të përcjellin dualizmin e epokës.

Disa shijojnë komoditetin në zonën e banimit të modernizuar të Novye Cheryomushki, pinë çaj nga shërbimet e Fabrikës së Porcelanit të Leningradit, përdorin fshesat me korrent Saturn dhe pëlhura me ngjyra detare nga fabrika e kalikos. Ata vishen me veshje elegante Zaitsev dhe për çadrat dhe aksesorët e tjerë shkojnë në GUM, i cili ofronte pamje të rralla nga dritaret e tij të atyre viteve. Me pushime ata argëtohen në bregun e Detit të Zi, siç dëshmohet nga seria e ndritshme e qeramikës e skulptores Olga Rapai.

Në këtë kohë, të tjerë, si Rabin dhe Kabakov, po ndjekin buburrecat dhe mizat në apartamente dhe kazerma komunale. Ata po sillen në baltë, po shtrojnë një hekurudhë dhe po ndërtojnë më shumë ndërtesa të larta, si në pikturën e Pimenov. Ata po zhvillojnë toka të virgjëra, po ndërtojnë hidrocentralin në Bratsk, po nxjerrin naftë në veri, ndërsa janë të kequshqyer, duke mos fjetur mjaftueshëm dhe duke u larë në ujin e detit. E gjithë kjo u kap nga artistë të një stili të ashpër: Salakhov, Andronov, Pavlov... Përmes vrazhdësisë së qëllimshme ata përcillnin të vërtetën e kohës.

Dhe ishte e tillë që BRSS konkurroi me SHBA-në pothuajse në gjithçka: nga armët dhe eksplorimi i hapësirës deri te arkitektura. Më pas, në vendin e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar, u ndërtua një pishinë dhe filluan të ndërtohen kinema me podiume për festivalet ndërkombëtare. Dhe duke ndërtuar rrugë të gjera, ata donin jo vetëm të kalonin rrugët e Nju Jorkut, por edhe të përshtateshin në gjeografinë globale. Kështu ndodhi me Arbatin e Ri, i cili u bë një qytet motër me rrugën kryesore të Rios së pasluftës.

Ekspozita i përcjell të gjitha këto përmes posterave, grafikave dhe dokumenteve arkivore pa asnjë tarifë apo zbritje shtesë. Megjithëse disa kritikë të artit akuzuan Galerinë Tretyakov për zbardhjen dhe shtrembërimin pjesërisht të realitetit. Sigurisht, është e lehtë të gjykohet për ata që nuk jetuan gjatë shkrirjes. Dëshmitarët okularë të tij (Tair Salakhov, Zoya Boguslavskaya, Marietta Chudakova dhe të tjerë) që erdhën në ditën e hapjes e miratuan projektin kryesisht për objektivitetin e tij. Dhe kjo thotë shumë.

Tre muzetë kryesorë të Moskës menjëherë, me pjesëmarrjen e tre duzina organizatave të tjera, vendosën të kujtojnë epokën e Hrushovit, një pikë kthese për BRSS.

Yuri Pimenov. pritje. 1959. Galeria Shtetërore Tretyakov

Tre muze: Muzeu i Moskës, Galeria Shtetërore Tretyakov dhe Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura. A.S. Pushkin - këtë dimër ata po hapin ekspozita për epokën më energjike sovjetike. Artet e bukura, arkitektura, shkenca, poezia, kinemaja, moda - të gjitha aspektet e jetës gjatë epokës së Hrushovit do të prezantohen në ekspozita. Madje, në maratonën e ekspozitës do të marrin pjesë rreth 30 institucione dhe ky është një rast i paprecedentë në praktikën tonë muzeale.

Poster për filmin
Vinçat po fluturojnë. 1957.
Drejtori Mikhail Kalatozov, artisti Evgeny Svidetelev Galeria Shtetërore Tretyakov

Ekspozita e parë - "Shkrirja e Moskës: 1953-1968" në Muzeun e Moskës - filloi në dhjetor. Në mënyrë kronologjike, ajo numëron kohën nga vdekja e Josif Stalinit dhe hapat e parë drejt ngrohjes së klimës politike në BRSS, e cila filloi edhe para Kongresit të famshëm të 20-të të Partisë në 1956, ku Sekretari i Përgjithshëm i Komitetit Qendror të CPSU Nikita Hrushovi së pari dënoi kultin e personalitetit. Një nga detyrat kryesore të grupit kuratorial (përfshinte Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova dhe Maxim Semenov) ishte të zhytej në atmosferën e asaj kohe. Ekspozita është e strukturuar si një labirint, ekspozitat e saj - dhe ka pothuajse 600 prej tyre në ekspozitë - si atome paqësore, janë bashkuar në një molekulë ekspozite. Çdo seksion vizualizon vektorët strukturorë të epokës: lëvizshmëria, transparenca, grila, kapsula, organika - ritmet e zakonshme lidhin gjërat nga fusha krejtësisht të ndryshme të jetës në valë të padukshme. Orë, porcelani, skulptura, veshje, fotografi, piktura, postera dhe modele arkitekturore përfshihen në improvizimin e ekspozitës falas, duke pulsuar në një ritëm xhaz.

Yuri Pimenov. Zona e së nesërmes. 1957 Galeria Shtetërore Tretyakov

Veshjet e ndritshme dhe me stil janë emocionalisht afër abstraksionit të Lev Kropivnitsky "Papërgjegjësia e trishtuar". Skulpturat spirale moderniste të Nikolai Silis rimojnë me modelin e monumentit të satelitit të parë artificial të Tokës. Portreti i fizikanit bërthamor Lev Landau nga Vladimir Lemport nuk bie ndesh me mini-fustanin e dasmës të bërë nga sintetika në atë kohë në modë. Dhe fotografitë e rreshtave të rregullt të ndërtesave pesëkatëshe të Hrushovit përkojnë në mënyrë ritmike me abstraksionin gjeometrik në pëlhurat e Byrosë Eksperimentale të fabrikës së Trëndafilit të Kuq. Autorja e tyre, Anna Andreeva, ishte e njohur qartë me vepra të ngjashme të artistëve avangardë rusë: pëlhurat e saj me modele gjeometrike të kujtojnë modelet e viteve 1920 të Varvara Stepanova.

Mikhail Roginsky. Mosgaz. 1964 Galeria Shtetërore Tretyakov

Fjala "eksperimentale" shfaqet shpesh në etiketat e ekspozitës. Vetë Thaw ishte një eksperiment fantastik në të gjitha fushat e jetës. Lidhja e ngushtë e fizikantëve dhe lirikëve bëri eksperimentet më të guximshme të mundshme, dhe për këtë arsye arti i asaj kohe ishte kaq shkencore dhe arritjet shkencore kaq të bukura.

Studioja eksperimentale e muzikës elektronike në kompaninë Melodiya zhvilloi sintetizuesin e parë ANS, dhe fotografitë e tij janë paraqitur në ekspozitë. Sintetizuesi optik fotoelektronik ishte elegant si një piano e madhe, dhe në të njëjtën kohë mbeti një shembull i teknologjisë më të fundit. Në vitet 1960 dhe 1970, u përdor për të shkruar këngë muzikore për filma me një temë hapësinore, duke përfshirë Solaris të Andrei Tarkovsky. Dhe kompjuteri i parë elektronik sovjetik UM-1 NX, i prodhuar nga Uzina Elektromekanike e Leningradit, i ngjan një skulpture të zviceranit Jean Tinguely. Në të njëjtën kohë, pikturat e artistëve nga rrethi i revistës "Dituria është fuqi", Hulo Sooster dhe Yuri Sobolev, janë traktate shkencore të veshura në formë artistike.

Shkrirja nënkupton gjithashtu një organizim të ri të jetës së përditshme. Për herë të parë që nga avangarda, artistët po projektojnë në mënyrë profesionale hapësirat e jetesës. Në vitet 1960, shembuj të brendshme të reja u shfaqën kudo: në kinema, në ekspozita, në revista. Dizajni po zhvillohet në BRSS. Një kolltuk, një tavolinë kafeje dhe një llambë dyshemeje po bëhen një treshe e domosdoshme e jetës së re intelektuale. Ora Zarya në ekspozitë është një shembull i stilit të lartë të krijuar nga stilistët sovjetikë. Tashmë në vitet 1950, në diplomat e studentëve të Institutit Arkitekturor u zhvilluan ambiente të reja elegante, industriale dhe rezidenciale, tendencat kryesore të të cilave përkonin me tendencat botërore.

Avangarda e dytë ruse lulëzoi gjithashtu në vitet 1960, e frymëzuar nga disa ekspozita të artit perëndimor në Moskë. Modernizmi sovjetik në fazën fillestare ishte imitues dhe megjithatë u rrit në një fenomen origjinal. Veprat e hershme të Yuri Sobolev, artistit kryesor të ardhshëm të revistës "Dituria është Fuqi", në fillim të viteve 1960 ende i ngjajnë të ndjerit Pablo Picasso, dhe abstraksionet e para të Vladimir Nemukhin janë suitat që pikojnë nga Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Kafene. Dita e vjeshtës. 1962 Galeria Shtetërore Tretyakov

Është e pamundur të imagjinohen vitet gjashtëdhjetë pa temën e hapësirës. Kulti i Yuri Gagarin dhe entuziazmi për fluturimin e parë në hapësirë ​​bashkoi miliona njerëz, gjë që u pasqyrua në kulturën popullore. Kuratorët u kufizuan në disa artefakte të rëndësishme. Karamele “Lunarium”, “Belka dhe Strelka”, modele monumentesh, një numër i gazetës “Izvestia” me titullin “Ka ndodhur!” dhe disa fotografi të rralla japin një përshtypje të gjallë të kohës kur filloi eksplorimi i hapësirës.

Ekspozita Kombëtare Amerikane. Sokolniki. Convertible Buick Electra 225. 25 korrik 1959 Galeria Shtetërore Tretyakov

Kirill Svetlyakov
Shef i departamentit të tendencave më të reja në Galerinë Shtetërore Tretyakov dhe kurator i ekspozitës "Thaw"

Thaw jepte iluzionin e komunikimit të drejtpërdrejtë midis të gjithëve dhe të gjithëve, dhe jo thjesht një iluzion, por edhe një mundësi; ishte një përvojë e demokracisë së drejtpërdrejtë. Hrushovi vendosi tonin. Ky dialog i zgjidhi gjuhët dhe i dha lirinë – përveç faktit që filluan proceset rehabilituese. U formua ideja e një personi të caktuar universal, një nga më të rëndësishmet për vitet 1960. Nëse jeni fermer kolektiv, mendoni për kombinante të kontrolluara. Nëse je fizikant, je i interesuar për artin. Nëse jeni poet, duhet të jeni të interesuar për fizikën, përndryshe fizikanët nuk do t'ju kuptojnë. Kjo ndodhi jo vetëm në BRSS, por në të gjithë botën.

Pse janë vitet 1960 kaq të rëndësishme? Në ditët e sotme, deri diku histerikisht, kërkohen lidhjet dhe të përbashkëtat, dhe ajo epokë jep një shembull të tyre. Pavarësisht nëse është drama e luftës, udhëtimi në hapësirë, origjina rurale e banorëve të rinj të qytetit, apo besimi në komunizëm, njeriu i viteve 1960 ka një identitet kolektiv. Plus, vitet 1960 ofrojnë një shumëllojshmëri modelesh kulturore: kulturë zyrtare e reformuar, kundërkulturë, nënkultura... Për shembull, nënkultura shkencëtarësh dhe një shumëllojshmëri artistësh amatorë - ne tregojmë pak, duke përfshirë pikturat e fizikantëve bërthamorë.

Ne përdorim të gjitha mediat, sepse nëse ky është një model demokratik, çdo filxhan, çdo film dhe dokument është i rëndësishëm për ne. Gjatë ekspozitës, shikuesi do të kalojë nëpër një film stalinist për VDNKh, dhe më pas do të shohë tre shfaqje që lidhen me temën e shkatërrimit, të marra nga filma të ndryshëm sovjetikë. Si, për shembull, skena e famshme, e cila është bërë simbol i luftës kundër filistinizmit, kur heroi i ri i Oleg Tabakov copëton dollapin e prindërve të tij. Ose një skenë nga filmi "Eja nesër", ku heroi i Anatoli Papanovit, një skulptor, shkatërron veprat e tij në punëtori si jo mjaft të sinqertë.
Në asnjë rast kjo ekspozitë nuk duhet të perceptohet si një listë emrash që personifikojnë epokën. Përkundrazi, është një përpjekje për të formuluar temat kryesore të kësaj kohe. Tema e parë është trauma e luftës dhe represioni (pika e fillimit - 1953). Ishte shumë e vështirë të gjeje një vizualizim të kësaj teme në veprat e artit; ajo u shtyp në mënyrë të pandërgjegjshme. E dyta është qyteti. Kjo është një temë shumë e rëndësishme. Qyteti është skena kryesore e veprimit të asaj epoke, një hapësirë ​​publike, një shesh, një kafene me mure xhami... Do të ketë tema të dialogut midis brezave dhe përballjes ndërkombëtare, një mënyrë të re jetese dhe një atom paqësor. Do të pushtojmë të gjithë sallën e 60-të, ku kishte ekspozita të Serovit dhe Aivazovsky-t, dhe kat i ndërmjetëm (aty do të kemi komunizmin, në një mënyrë paksa parodike). Ne do të përdorim deri në një mijë artikuj. Gjithçka përfundon në 1968: tanke, disidentë, leje daljeje.

Do të doja shumë që kjo ekspozitë të shndërrohej në një trilogji: “Shkrirje”, “Stagnim”, “Perestrojkë”. Për shembull, konceptualizmi i Moskës është një fenomen shumë brezhnevik, kur një burrë erdhi në punë, vari xhaketën dhe u largua, u zhduk, ai nuk është aty. Unë me të vërtetë dua të bëj një ekspozitë për vitet 1970.

Vitet 1960 kanë qenë prej kohësh një lloj ideali, një ikonë. Dhe tani ato kanë filluar të rimendohen. Bashkëkohësit, duke kujtuar atë epokë, të gjithë folën për të ndryshe. A ka ardhur tani koha kur mund të japim një vlerësim të qartë të kësaj epoke? Nuk eshte fakt.

Më 16 shkurt, Galeria Tretyakov në Krymsky Val merr stafetën e ekspozitës. Këtu do të hapet ekspozita “Thaw”, e kuruar nga Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva dhe Anastasia Kurlyandtseva, ku epoka do të shfaqet jo vetëm si një periudhë e optimizmit total, por edhe në të gjitha kontradiktat e saj. Në të do të shfaqen piktura nga flamurtarët e kohës: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Do të jetë gjithashtu interesante të krahasohen dy drejtime të abstraksionit sovjetik: shkencori Yuri Zlotnikov dhe lirik Eliya Belyutin. Pranë punimeve të profesionistëve do të mund të shihni eksperimentet artistike të fizikantëve bërthamorë që u bënë figura kyçe të epokës. Midis artistëve amatorë ishte Akademiku Dmitry Blokhintsev, drejtor i Institutit të Përbashkët për Kërkime Bërthamore në Dubna.

Një tjetër hit i ekspozitës do të jenë skicat e brendshme të anijeve kozmike nga dizajnerja sovjetike Galina Balashova, të cilat ishin klasifikuar deri vonë. Veprat e piktorit Nikolai Vechtomov dhe skulptorit Vadim Sidur prekin temën e dhimbshme të traumës së luftës. Fragmente filmash historikë për vitet 1960 do të ngrenë pyetje në lidhje me marrëdhëniet midis privatit dhe publikut, formimin e një elite të re dhe ndryshimin e idesë së filistinizmit.

Ekspozita në Galerinë Tretyakov do të shoqërohet me një seri leksionesh “Të kapërcyer kufijtë. Arti pas Luftës së Dytë Botërore. Evropa dhe BRSS”. Muzeu po përgatit një festival të quajtur "Sheshi Mayakovsky" me shfaqje nga Teatri Sovremennik i vendosur atje në vitet 1960 dhe 1970, dhe një festival filmi "Lufta ka përfunduar".

Më në fund, në mars Muzeu Pushkin do të prezantojë versionin e tij të shkrirjes. Ekspozita “Përballë së Ardhmes. Arti i Evropës 1945-1968" do të mbledhë 200 vepra të artistëve të ndryshëm nga 18 vende evropiane. Ai do të përfshijë gjashtë tryeza të rrumbullakëta me pjesëmarrjen e ekspertëve të huaj.

Por kjo nuk është e gjitha. Në shkurt është planifikuar të mbahet një festë në pistën e patinazhit në Gorky Park, ku të gjithë janë të ftuar. Kushti i vetëm: duhet të visheni në stilin e viteve 1960. Në muajin prill, në Muzeun e Parkut Gorky pritet të hapet një ekspozitë me sende shtëpiake, veshje, aksesorë dhe pajisje sportive. Në maj, festivali do t'i bashkohet edhe kinemaja Pioneer, ku do të zhvillohen shfaqje filmash, si dhe leksione për modën dhe takime me punonjësit e parkut që kanë punuar atje në vitet 1960. Dhe e gjithë kjo kaskadë e ngjarjeve të shkrirjes do të përfundojë në qershor me një koncert madhështor në Parkun Gorky me hitet e viteve 1960 dhe me pjesëmarrjen e aktorëve të Teatrit Sovremennik.

Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin. A.S. Pushkin
Duke u përballur me të ardhmen. Arti i Evropës 1945-1968
7 mars - 21 maj

Siç e dini, çdo prezantim fillon me një shuplakë falas, ku ka diçka për të pirë dhe snack.

Ekspozita u vizitua nga autoritetet e larta. Këtu Olga Golodets është me drejtoreshën e Galerisë Shtetërore Tretyakov Zelfira Tregulova dhe një përfaqësuese të Hekurudhave Ruse.

Disa fjalë para prerjes ceremoniale të shiritit të kuq.

Organizatorët, klientët dhe sponsorët e ekspozitës janë në skenën e improvizuar.

Të ftuarit dëgjojnë me vëmendje. Mes tyre u vu re profesori i Universitetit Shtetëror të Moskës dhe Stroganovka Vladimir Borisovich Koshaev.

Seksioni i parë i ekspozitës "Bisedë me babanë". Dialogu i tensionuar midis brezave në shoqërinë sovjetike të pasluftës u ushqye nga dy tema për të cilat shumë preferuan të heshtin: e vërteta për luftën dhe e vërteta për kampet. Historia e shkrirjes është historia e proceseve të rehabilitimit që filluan menjëherë pas vdekjes së I.V. Stalinit.

Seksioni tjetër është "Qyteti më i mirë në tokë". Qyteti në epokën e shkrirjes është "skena e veprimit" kryesore, vendi i kontaktit midis sferës private dhe publike: banorët e këtij qyteti ende nuk janë mbyllur në apartamente të vogla para televizorit, nuk kanë hyrë në kuzhinë (siç do të ndodhte në vitet 1970), dhe qyteti përmbush qëllimin e tij. Ata funksionojnë si një forum publik ose "shtëpi e madhe" - një hapësirë ​​për gosti në oborr, vallëzime dhe lexim poezi në sheshe dhe parqe.

Tjetra - "Marrëdhëniet Ndërkombëtare". Konfrontimi midis BRSS dhe SHBA përcaktoi pamjen politike të botës në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Lufta e Ftohtë dhe kërcënimi i asgjësimit bërthamor pati një ndikim vendimtar në të menduarit kulturor të kësaj kohe. Dy superfuqitë konkurruan jo vetëm në garën e armëve, por edhe në promovimin e mënyrës së tyre të jetesës në ekspozita ndërkombëtare dhe në media.

Festival:

Tjetra - "Jeta e re". Premtimi për t'i siguruar secilës familje banesa të veçanta, që plotësojnë kërkesat e higjienës dhe jetës kulturore, u përfshi në programin e ri të partisë të vitit 1961. Shoqëria, e cila në 20 vjet duhej të jetonte në komunizëm, kishte si një ndër synimet kryesore krijimin e një jete private komode. Slogani i viteve 1920, "Artisti shkon në prodhim", ka rifituar rëndësinë: bota e popullit sovjetik duhet të përmirësohet me ndihmën e mjedisit të përditshëm dhe artistët-dizajnerët duhet të edukojnë qytetarët në shijen "korrekte" në ndryshim. ndaj "filistinizmit".

Organizatorët e quajtën hapësirën e hapur në qendër të ekspozitës Sheshi Mayakovsky.

Seksioni "Atom - hapësirë". Atomi dhe hapësira - si sasitë më të vogla dhe më të mëdha - përcaktojnë gamën e të menduarit të viteve gjashtëdhjetë, duke shikuar nga e ardhmja, e cila do të vijë nesër. Masivizimi i arsimit të lartë dhe zhvillimi i institucioneve shkencore lindin heronj të rinj të kohës - studentë dhe shkencëtarë. Që nga nisja e Sputnik 1 në 1957, hapësira ka pushtuar mendjet dhe është bërë një nga temat kryesore në kulturën sovjetike, duke prekur jo vetëm pikturat apo poezinë, por edhe dizajnin e objekteve dhe pajisjeve shtëpiake.

Punonjësit e Institutit të Problemeve Fizike - anëtarë të familjes Kapitsa:

Seksioni "Mastering". Fushata propagandistike që shoqëroi zhvillimin e tokave të virgjëra shfrytëzoi "romancën e udhëtimeve të largëta" dhe dëshirën për vetë-afirmim dhe pavarësi. Zhvillimi u shoqërua gjithashtu me idenë e "masivizimit" të heroizmit të "ditëve të punës" të vështira në të gjitha gjerësitë gjeografike të Bashkimit Sovjetik, në kantiere ndërtimi në shkallë të gjerë, në tokat e virgjëra të Kazakistanit, në pyjet e Uraleve dhe Siberia. Artistët dhe poetët shkuan në udhëtime krijuese në vendet e ndërtimit dhe tokat e virgjëra për të kapur "romantikët e rinj".

Pjesa e fundit "Në komunizëm!" Në vitin 1961, në Kongresin XXII të CPSU, në fjalimin e tij N.S. Hrushovi premtoi se "brezi aktual i popullit sovjetik do të jetojë nën komunizëm". Përparimet në eksplorimin e hapësirës dhe zbulimet e reja shkencore nxitën imagjinatën, dhe në kulturën e viteve 1960 mund të gjesh shumë parashikime futuriste të ngjashme me ato të bëra gjatë dekadës së parë revolucionare. Idetë e robotizimit të proceseve të prodhimit u zbatuan pjesërisht në praktikë dhe kjo bëri të mundur të mendohej se njerëzit e së ardhmes së afërt komuniste do të mund të përballonin të angazhoheshin vetëm në vetë-përmirësim dhe kreativitet në fusha të ndryshme.

Me komunizmin, nuk e kuptoja fare se çfarë donin të thoshin organizatorët. Mesa duket ekspozita kërkon një lexim më të kujdesshëm dhe të menduar.
Disa pamje të përgjithshme, panoramike:

Koha për të shkuar:

Ekspozita përfshin piktura, skulptura, fotografi, fragmente filmash, grupe, mostra pëlhure dhe madje edhe një makinë qepëse. Ata e tregojnë epokën e shkrirjes si një kohë shprese, arritjesh dhe lulëzimi krijues, si dhe probleme, konflikte dhe zhgënjime.

Një ekspozitë e re në Galerinë Tretyakov i kushtohet një prej utopive të mëdha të shekullit të njëzetë, një epokë të tërë që zgjati rreth 15 vjet. Rreth 500 ekspozita nga 23 koleksione muzeale dhe 11 koleksione private janë mbledhur në dy salla në Krymsky Val. Këto janë piktura, grafika, skulptura, arte dekorative dhe të aplikuara, sende shtëpiake, fotografi, dokumente arkivore dhe fragmente filmike.

"Kjo ekspozitë është një shembull i një analize të qetë, serioze, sistematike të asaj epoke nga koha jonë e sotme," tha Zelfira Tregulova, drejtore e përgjithshme e Galerisë Tretyakov. Kjo është një përpjekje për të parë shkrirjen me arritjet dhe problemet e saj me sytë e rinisë së sotme. Nuk është rastësi që kuratoret e saj janë të rinj dhe nuk e kujtojnë dot atë epokë.

Në kanavacat dhe kornizat e kasetave janë banorë të qytetit në një vitrinë dyqani, një parakolp Volga, një radhë në një stendë gazetash, abstraksionistë me karikatura, pas xhamit është një makinë qepëse nga Uzina Mekanike Podolsk dhe një koleksion i tërë pëlhurash. Kuratori i ekspozitës Kirill Svetlyakov shpjegoi: "Në epokën e shkrirjes nuk kishte hierarki. Çdo lloj veprimtarie njerëzore, jo vetëm arti, perceptohej si krijimtari. Këtu nuk ka asgjë dytësore, çdo ekspozitë komunikon diçka të rëndësishme dhe shikuesi, duke mbledhur këto mesazhe, modelon idenë e tij për atë kohë.

Ekspozita duket si një qytet: është ndërtuar rreth të ashtuquajturit Sheshi Mayakovsky - një rreth i madh i bardhë me një bust të poetit në qendër. “Kjo është një hapësirë ​​e veçantë - një hapësirë ​​e krijuar për takime, diskutime dhe diskutime më aktive, duke shprehur mendimin e dikujt. Ajo u bë qendra e një ekspozite kushtuar periudhës kur e gjithë kjo u bë e mundur dhe kur nervi kryesor i jetës shoqërore, artistike dhe intelektuale ishte në sheshe, në auditore të mëdha universitare, në institute kërkimore”, shpjegoi Zelfira Tregulova arkitekturën e ekspozitë .

Seksioni i parë i ekspozitës, "Biseda me babanë", të çon në "shesh" - një dialog midis brezave në botën sovjetike të pasluftës. Biseda ushqehet nga dy tema: e vërteta për luftën dhe kampet. Një bisedë e heshtur me shikuesin zhvillohet nga piktura e Alexander Kryukov "Aushvic", modele të memorialit "Unaza e thyer" nga Konstantin Simun dhe monumenti për të vrarët nga bombat e krijuar nga Vadim Sidur dhe një portret i Varlam Shalamov nga Boris Berger. . "Gjuha moderniste bëhet një mënyrë për të folur për këto tema, për të cilat jo vetëm që ishte e ndaluar të flitej - po, ishte e ndaluar - por edhe e vështirë për të folur," tha Kirill Svetlyakov.

Pjesa e dytë e ekspozitës u quajt "Qyteti më i mirë në tokë". Ky është një vend ku privati ​​dhe publiku bien në kontakt, ku banorët nuk janë mbyllur në apartamente të vogla apo nuk janë tërhequr në kuzhina, siç do të ndodhte në vitet e amullisë, në vitet 1970. Ja fotoja “Agimi. Rinia në GUM” nga Viktor Akhlomov, dhe gravurë nga Vladimir Volkov nga seriali “Në rrugë”, dhe piktura “Dasma në rrugën e nesërme” nga Yuri Pimenov. Ky i fundit i kushtoi një seri të tërë piktoresk "Zonat e reja" ndërtimit të banesave.

"Marrëdhëniet Ndërkombëtare" është historia e konfrontimit midis BRSS dhe SHBA gjatë krizës së raketave Kubane. Shikuesi mund të shohë ndërtesën e OKB-së në një kanavacë nga Yakov Romas, një bust bronzi të Fidel Castros krijuar nga Nikolai Stamm, një roje me mjekër nga seria "Cuba" e artistit Viktor Ivanov, një poster për filmin e Mikhail Kalatozov "Unë jam Kuba". ”

"New Life" ilustron një program për krijimin e një jete të rehatshme. Këtu janë skicat e një koleksioni rrobash për gratë e fshatit në modë, të bëra nga Vyacheslav Zaitsev, prerje pëlhure, sende nga një grup kafeje. Ekspozitat e "Zhvillimit" marrin frymë romancën e udhëtimeve të largëta dhe glorifikimin e punës së përditshme, kur të rinjtë niseshin për të eksploruar tokat e virgjëra dhe artistë dhe poetë i ndiqnin për të lavdëruar punën e palodhur. Ky seksion, për shembull, përfshin pikturat "Ndërtuesit e Bratsk" nga Viktor Popkov, "Raftsmen" nga Nikolai Andronov dhe "Ndërtuesit" nga Ivan Stepanov dhe skulpturën "Mbledhësit" nga Yuri Chernov.

Heronjtë e epokës së Thaw ishin studentë dhe shkencëtarë, të cilëve u kushtohet seksioni "Atom - Hapësirë". Ishte atomi dhe kozmosi, si sasitë më të vogla dhe më të mëdha, që përcaktuan shkallën e të menduarit universal të viteve gjashtëdhjetë. Përveç pikturave "Toka po dëgjon" nga Vladimir Nesterov ose "Spiralja e pafundësisë" nga Francisco Infante-Arana, ekziston një grup vere e zbukuruar prej qelqi që duket si një balonë dhe një përbërje qeramike që përshkruan punonjësit e Institutit të Problemeve Fizike. dhe anëtarët e familjes së Peter Kapitsa, dhe gjithashtu një model i një termocentrali të lëvizshëm bërthamor, termocentral dhe satelit.

Ekspozita nga seksioni i fundit "Në komunizëm!" sikur rrinin pezull mbi të tjerët: ndodheshin në katin e dytë, ku të çon një rampë. Këtu mund të shihni kanavacën e madhe "Requiem" nga Eliya Belyutin, tryezën e Arthur C. Clarke "Contours of the Future" me parashikime deri në vitin 2100, karikaturën satirike për lumturinë "Çelësi", si dhe "Unë vizatova një njeri të vogël". ”, që tregon për mbretërinë e gënjeshtrës.

“Shkrirja” në Galerinë Tretyakov do të zgjasë deri më 11 qershor. Duhet të jetë pjesa e parë e një trilogjie ekspozite. Është planifikuar që ajo të vazhdojë të tregojë art nga epoka e stagnimit, e më pas nga koha e perestrojkës. “The Thaw” shoqërohet me leksione, shfaqje filmash dhe lexime poezish. Poezi nga Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Joseph Brodsky dhe Genadi Shpalikov do të interpretohen nga artistë të famshëm. Cikli do të hapet më 17 shkurt nga Arthur Smolyaninov dhe do të mbyllet më 21 prill nga Chulpan Khamatova.

Shikuesit do të trajtohen me filmat "Trajneri në Vjenë" dhe "Vrasësit mes nesh", si dhe seria e leksioneve "Thyerja e kufijve", të cilat do të tregojnë se si u zhvillua arti i pasluftës. Dhe për nxënësit e shkollave të mesme përgatitën një olimpiadë kushtuar artit të shekullit të 20-të. Një pjesë e këtij programi është përfshirë në festivalin ndërmuzeal “The Thaw: Facing the Future”.