Vepra satirike dhe shkurt Tolstoit. Në emër të bukurisë. A.K. Tolstoi. Titrat në poezi

04.12.2019 Banjë

Ranchin A. M.

Parimi komik është i pranishëm edhe në veprat krejtësisht serioze, jo komike të Tolstoit, të theksuara vetëm nga ironia.

Elementet komike në shkrimet serioze të Tolstoit datojnë që nga tradita romantike: ato mbartin një kuptim të veçantë që nuk mohon ose diskrediton objektet dhe temat që i nënshtrohen ironisë, por, përkundrazi, pohon rëndësinë dhe lartësinë e tyre. Ironia e këtij lloji synon të tregojë papajtueshmërinë e asaj që përshkruhet me botën e zakonshme, prozaike, të zakonshme. Romantikët gjermanë në kapërcyellin e shekujve 18 dhe 19 e quajtën një komedi të tillë "ironi romantike". Friedrich Schlegel në Fragmentet e tij Kritike (Likeane) ka thënë: “Ironia është një formë e paradoksales. Gjithçka që është e mirë dhe domethënëse është paradoksale” dhe pranoi: “Zoti është i vlefshëm në vetvete, si dashuria, virtyti dhe arti”. Lidhur me versionin e saj - "Ironinë Sokratike" - shkrimtari dhe filozofi gjerman vuri në dukje: "Në të gjithçka duhet të jetë një shaka dhe gjithçka duhet të jetë serioze, gjithçka është pafajësisht e sinqertë dhe gjithçka është thellësisht e shtirur.<…>Duhet të merret si një shenjë e mirë që vulgarët harmonikë nuk dinë si të lidhen me këtë vetë-parodi të vazhdueshme, kur në mënyrë alternative duhet ose të besojnë ose të mos besojnë, derisa të fillojnë të ndihen të trullosur, ta marrin seriozisht një shaka dhe ta marrin. serioze për shaka ”(Manifestet letrare të romantikëve europianoperëndimorë Moskë, 1980, fq. 52, 53, përkthyer nga gjermanishtja nga GM Vasilyeva) Ironia romantike e Alexei Tolstoit mbart një gjurmë të ndikimit të poezisë së romanticistit të ndjerë Heinrich Heine. .

Këtu është një shembull - monologu i Satanait nga poema dramatike "Don Juan" (1859-1860), drejtuar shpirtit - një engjëlli:

E shkëlqyeshme! Nuk te vjen turp te betohesh keshtu?

Mos harroni: atë ditë, kur vendosa vetë

Bëhuni mjeshtër i universit

Dhe me guxim u ngrit në betejën e madhe

Nga humnera në parajsë

Dhe ju, për t'u rezistuar planeve të lira,

Me indinjatë fisnike,

Si një xhandar i zellshëm, nga qielli të më takojë

Filloi dhe më goditi në shpinë,

A nuk jam unë në atë luftë të mirë

Ishte një pikë referimi për ju?

Ti shtyve nga lart, unë luftova nga poshtë;

Pastaj u kthyem - Unë jam poshtë, ju jeni në qiell, Dhe në lëvizjen e forcave të botës tani e tutje

Është vendosur ekuilibri.

Por nëse nuk do të duhej të më rrëzoje mua

Dhe, duke u hedhur me nxitim, do të kishit dhënë një gabim,

Ku guxoj të pyes,

Dëshironi të ngriheni vetë?

Ju jeni mosmirënjohëse, ajo-ajo,

Por këto janë të gjitha gjëra të ditëve të shkuara,

Traditat e lashtësisë së thellë -

Kush kujton të vjetrën le t'i plasë syri!

Emërtimi ironik "i shkëlqyeshëm" (pothuajse "Shkëlqesia juaj"), krahasimi i engjëllit që hodhi poshtë femohuesin nga parajsa me xhandarin, biseda e vrazhdë "i larguar", ndërgjegjësimi letrar i frymës së papastër duke cituar "Ruslan dhe Lyudmila". ” (“vepra të ditëve të shkuara, / Traditat e lashtësisë së thellë”) dhe mësimi i faljes së krishterë (“Kush kujton të vjetrën, le t’i plasë syri!”). Një efekt komik shtesë ndodh për shkak të përplasjes së fjalorit popullor dhe bisedor ("përmbys", "me nxitim", "do të jepte një gabim", "ajo-ajo") me sllavizmat e kishës ("të dobishme", "sy") dhe me ndërtime sintaksore karakteristike për një rrokje të lartë, si përmbysja (“Bëje universin zot”, “kundërshto idetë e lira”, “me indinjatë fisnike”, “forcat botërore”).

Satani në Tolstoi, i cili vuajti nga "sulmi" i shpirtit të ndritshëm, është në të njëjtën kohë ende i guximshëm dhe në të njëjtën kohë qesharak në ofendimin e tij ndaj engjëllit. Ai është një sofist i vjetër, duke u përpjekur të justifikojë atë që ndodhi me ndihmën e ekuivokimeve logjike dhe tundjes.

Një shembull tjetër është autoironia e autorit, i cili e identifikon veten me heroin në poezinë “Portreti” (1872-1873, botuar më 1874). Poema është një gjysmë shaka dhe kujtim i viteve të adoleshencës së një personazhi që ra në dashuri me një grua të bukur në një portret të vjetër, priti një takim me frikë dhe e pa atë të vinte në jetë në një ëndërr dhe të zbriste nga telajo. Sipas D. Svyatopolk-Mirsky, kjo është "më origjinale dhe simpatike e poezive të tij<…>, një poezi humoristike romantike në oktava, në stilin e Don Zhuanit të Bajronit, kaloi nëpër Lermontov, duke treguar për dashurinë e një poeti tetëmbëdhjetë vjeçar për një portret të një zonje të shekullit të tetëmbëdhjetë. Përzierja e humorit dhe romancës gjysmë mistike është jashtëzakonisht e suksesshme, dhe një ndjenjë e dëshirës ironike dhe ëndërrimtare për anën e largët shprehet me hir të lezetshëm (Mirsky D.S. Historia e letërsisë ruse nga kohët e lashta deri në 1925 / Përkthyer nga anglishtja nga R. Zernova Londër, 1992. faqe 354-355).

Poema përmban sulme të forta kundër "realizmit" - nihilizmit dhe gazetarisë moderne (për shembull, kjo është një përmendje e emrit të M.M. Stasyulevich - botuesi i revistës me ndikim "Buletini i Evropës", të cilës poema i është dërguar nga autori për botim):

Gjithsesi, një realist nuk doli nga unë -

Po, Stasyulevich do të më falë!

Nuk është çudi që ajo ma dedikoi bilbilin e saj

Jo vetëm një gazetë e vërtetë.

Unë jam i butë: lëre hardhinë

Do t'i mbulojë me neglizhencën e tualetit

Dhe qoftë Zeusi, fuqia e të cilit është e madhe,

Rusishtja e tyre do të garantojë gjuhën!

Me shaka, në një stil qesharak, poeti shpreh mendime të sinqerta për përfitimin e arsimit klasik, kampioni i zellshëm i të cilit ishte emri-"homonimi" Konti D.A. Tolstoi:

Po, unë jam një klasik - por në një masë të caktuar:

Nuk do të doja shkrim dore me stilolaps

Të gjithë u shpërblyen me topografë,

Mekanikë, tregtarë, konduktor

Virgjili në çekiç ose Homeri;

Zoti na ruajt! Tani nuk është koha;

Për nevoja të ndryshme dhe përfitime materiale

Na uroj më shumë shkolla reale.

Por unë do të them: jo tym lokomotivë

Dhe nuk janë replikat ato që nxisin ndriçimin -

Ne do të përmirësojmë aftësinë tonë për të

Ne jemi vetëm gjimnastikë strikte e të menduarit,

Dhe më duket: homonimi im ka të drejtë,

Se ai i dha përparësi klasicizmit,

E cila është parmendë aq fort e rëndë

Shpërthen të reja nën farat e shkencës.

Por ky angazhim dhe papreciozitet bisedor, ton “shtëpiak” bashkëjetojnë me vargje sublime emocionuese, plot me poetizma tradicionale (“në mënyrë të zbehtë”), dhe me sllavizma kishtare tashmë arkaike (“vezhda”) dhe metafora të teksteve shkollore të përditësuara me një oksimoron (“zjarr i përmbajtur” e syrit):

Ai shkëlqeu i gjithë, si nga hëna;

Detajet më të vogla të veshjeve

Më dukeshin të gjitha tiparet e fytyrës,

Dhe kaq të lodhur u ngritën qepallat,

Dhe kështu sytë dukeshin plot

Dashuri dhe lot, dhe trishtim dhe shpresë,

Ata u dogjën me një zjarr kaq të përmbajtur,

Siç nuk i kam parë ende gjatë ditës.

Mirëpo, në fund të poezisë, tema e dashurisë romantike kthehet në motivin e sëmundjes, të cilën dyshohet se e ka heroi. Diagnoza mjekësore ("të çmendur" dhe "ethet cerebrale"), të shqiptuara në latinisht,

Ndërkohë, të afërmit - i dëgjoj si tani -

Pyetja u zgjidh: çfarë u sëmura?

Nëna mendoi se ishte fruthi. Në ethet e kuqe

Tezet këmbëngulën. mësuesi

Unë debatova me kokëfortësi me doktorin në latinisht,

Dhe në bisedën e tyre, siç mund të dëgjoja,

Dy shprehje përsëriten shpesh:

Somnambulus dhe febris cerebralis...

Përfundimi komik i veprës nuk e heq aspak seriozitetin e ndjenjës adoleshente. Ky ndërthurje e autoironisë dhe madhështisë te Tolstoi do të trashëgohet nga filozofi dhe poeti Vladimir Solovyov, i cili krijoi poemën gjysmë komike dhe mistike Tre Date.

Në polin e kundërt të poezisë së Tolstoit, ka tekste të mbushura me komedi me vlerë të thellë, lozonjare, të ndërtuara sipas "logjikës" së absurdit. E tillë, për shembull, është poezia komike "Kafe ka arritur të ..." (1868):

Arriti të thyente tenxheren e kafesë

Bëni një shëtitje në korije me një pirun.

hasi në një kodër të milingonave;

Piruni mirë, goditni me thikë!

U shpërnda: jam trim de!

Godet lart e poshtë.

Milingonat, për hir të shpëtimit,

Zvarritej ku mundej kushdo;

Dhe tenxherja e kafesë është argëtuese:

Duart në ije, hunda lart

U mbyll me të qeshura:

"Përdoreni! Axios!

Argëtohu, trim ross!"

Argëtimi me krenari arrogante çon në një përfundim të trishtuar. Kafja e gdhendur e dënuar me pickimin e milingonave:

I ra kapaku,

Milingonat morën gulçim,

Të gjithë u dëshpëruan - dhe tani -

U zvarrit në bark.

Si të jesh këtu? Nuk është shaka:

Insektet në stomak!

Ai, duke shtrënguar anët,

Duke kërcyer me dhimbje trepak.

Në poezi, absurdi ulet mbi absurdin dhe e shtyn absurdin. Vetë situata e një shëtitjeje në pyll të dy pjesëve të enëve të kuzhinës është e panatyrshme; acarohet nga agresioni i pamotivuar i pirunit ndaj banorëve të milingonës dhe nga qejfi i shokut të saj, duke shpallur lëvdata kishtare nga shërbimi nën peshkop ("Ispolati") dhe duke shqiptuar fjalën nga shërbimi i ngritjes në gradën ipeshkvore. ("Axios"). Jo më pak i egër është një citim nga "Bullumbullima e fitores, jehonë ..." e Derzhavin, e cila ishte në kthesën e shekujve 18 dhe 19. pothuajse himni zyrtar rus. “Milingonat patën gulçim” – por pse këto insekte të vogla e të vogla ndiejnë papritur “gulçim”?

Siç thotë Yu.M. Lotman, “teksti është ndërtuar sipas ligjeve të pakuptimta. Megjithë respektimin e normave të ndërtimit gramatikor dhe sintaksor, semantikisht teksti duket i pashënuar: çdo fjalë përfaqëson një segment të pavarur, në bazë të të cilit është pothuajse e pamundur të parashikohet tjetra. Rimat janë më të parashikueshmet këtu. Nuk është rastësi që teksti afrohet në një imitim komik të burimeve - poezive amatore për rima të dhëna, në të cilat lidhjet semantike ua lënë vendin bashkëtingëlloreve të rimuara.<…>"(Lotman Yu.M. Analiza e tekstit poetik // Lotman Yu.M. Rreth poetëve dhe poezisë. Shën Petersburg, 1996. F. 207-208).

Në fund ka një moral:

Të shërbej, tenxhere kafeje!

Që tani e tutje, mos e fut kokën në kodër,

Mos ecni si zëdhënës

Moderoni karakterin e të flaktëve,

Zgjidhni miqtë tuaj

Dhe mos u ngatërroni me pirunin!

Poema absurdiste kthehet në një parodi të një fabule.

Jo vetëm milingonat, por edhe insektet e tjera jetojnë në veprat komike të Tolstoit, si në tekstin e dytë nga cikli i Poezive Mjekësore (1868):

Beetle pleh, brumbulli i plehut,

Pse, në hijen e mbrëmjes,

A e shqetëson tingulli juaj doktorin?

Pse po i dridhen gjunjët?

Mjeku fatkeq u zgjodh nga Tolstoi si një personazh komik jo rastësisht: një figurë "jopoetike", e lidhur me botën e fiziologjisë dhe duke u bërë një nga simbolet e nihilizmit që e neveriti poetin.

O doktor, më trego ëndrrën tënde

Tani çfarë historie dëgjon?

Çfarë zhurmë barku

A ju vjen ndërgjegjja në mendje?

Rima banale "histori - ndërgjegjja" para Tolstoit takohej në kontekste të ndryshme poetike, por kryesisht në ato serioze dhe dramatike, e tillë është te "Vëllezërit grabitës" të Pushkinit:

Secili ka historinë e vet

Të gjithë e lavdërojnë bollëkun e tij të drejtuar mirë.

Zhurmë, ulërimë. Ndërgjegjja është e fjetur në zemrat e tyre:

Ajo zgjohet në një ditë me shi.

Në "Eugene Onegin" kjo rimë gjendet në një kontekst serioz lirik - në historinë e rrëfimit të Lenskit ndaj Oneginit:

Poeti u shpreh;

Ndërgjegjja juaj e besueshme

Ai ekspozoi rastësisht.

Eugjeni u njoh lehtësisht

Dashuria e tij është një histori e re

Ka të njëjtin karakter në tekstet e Lermontovit:

Nuk dua që drita ta dijë

Historia ime misterioze;

Sa kam dashur, për atë që kam vuajtur,

Për atë gjykatës vetëm Zoti dhe ndërgjegjja! ..

Ose ai ka:

Dhe disi argëtuese dhe e dhimbshme

Shqetësoni ulcerat e plagëve të vjetra...

Pastaj shkruaj. Ndërgjegjja dikton

Një stilolaps i zemëruar drejton mendjen:

Ajo histori joshëse

Veprat e fshehura dhe mendimet e fshehta ...

("Gazetar, lexues dhe shkrimtar")

Por Lermontov dikur e gjeti këtë rimë në poemën "Sashka" - një tekst me një karakter skabroz.

Në shakanë poetike të Tolstoit, "rrëfimi" sublim i shpirtit doli të ishte pranë "murmuritjes" jo më pak poetike, por - "murmuritjes së stomakut". Oksimoroni verbal korrespondon me një metamorfozë figurative të papritur: një brumbulli i plehut - dhe një insekt me një emër jo shumë të pahijshëm - rezulton të jetë mishërimi i shpirtit të një pacienti të vrarë nga një mjek:

Mjeku dinak, doktor dinak!

Ju dridheni jo pa arsye -

Kujto rënkimin, kujto klithmën

Adolfina e vrarë nga ju!

Goja juaj, sytë tuaj, hunda juaj

Ajo u mashtrua mizorisht

Kur me buzeqeshje ofrove

Pilulat e saj kalomel...

Momenti më "patetik" i poezisë po zihet - fjalimi i autorit kthehet në invektivin e Adolfinës më të trishtuar, drejtuar mjekut vrasës:

Është bërë! E mbaj mend ditën

Perëndimi i diellit u dogj në qiellin e tmerrshëm -

Që atëherë hija ime ka fluturuar

Rreth teje si një brumbulli i plehut...

Dridhet doktor - brumbulli i plehut

Rreth tij, në hijen e mbrëmjes,

Vizaton rrathë - dhe bashkë me të një sëmundje,

Dhe përkulni gjunjët...

Motivi i hakmarrjes së viktimës së vrasësit, shfaqja e një fantazme janë motivet e preferuara romantike të parodizuara nga Tolstoi.

Në një poezi tjetër nga cikli "mjekësor" - "Birch Barn" (midis 1868 dhe 1870) - mjeku paraqitet si një muzikant, zogj simpatik me lojën e tij të thjeshtë:

Në një kabinë të ulur të lëvores së thuprës,

Këmbët e kryqëzuara,

Doktori luajti tubin

motiv i pavetëdijshëm.

Ëndrrat e mjekut përmbajnë në mënyrë komike çështje mjekësore dhe dashurinë dhe bukurinë ("Venus" dhe "Hiret") krah për krah:

Ai ëndërronte për operacione

Rreth fashave, rreth ravenit,

Rreth Venusit dhe Hirit...

Zogjtë kënduan në ajër.

Zogjtë kënduan mbi plepin,

Edhe pse ata nuk e dinin se çfarë

Dhe befas të gjithë duartrokitën

I admiruar nga mjeku.

Poema përfundon me një monolog të papritur të "yllit ziliqar", duke u kujtuar dëgjuesve të admiruar se "ka këngë që janë më melodioze, / Po, dhe tubi është i dobët".

Apeli i Tolstoit për botën e insekteve dhe zogjve, e cila jeton jetën e saj të veçantë dhe është në gjendje të gjykojë një person, kujton eksperimentet e poezisë ruse të shekullit të 20-të. - për poezinë e Nikolai Zabolotsky, veçanërisht të hershme, të periudhës OBERIU, dhe për poezitë e Nikolai Oleinikov, afër Oberutëve. Për Tolstoin, poezia e tij entomologjike dhe ornitologjike nuk ishte gjë tjetër veçse argëtim letrar, një fenomen margjinal. Ka kaluar pak më shumë se gjysmë shekulli dhe kufijtë e periferisë dhe qendrës janë zhvendosur. Në poezinë e Oleinikovit, insektet e parëndësishme ose peshqit kryq bëhen heronj që ngjallin kuriozitet dhe simpati, të cilët janë bërë viktima tragjike të një bote mizore. “Ky konflikt<…>Personazhet kafshë-njerëzore të Oleinikov: pleshti i Petrovës, krapi kryq, kacabu, viçi<…>. Nëpërmjet maskave të përdredhura, bufonia, gjuha e llaçit, me mjerimin e saj shpirtëror, fjala për dashurinë dhe vdekjen, për keqardhjen dhe mizorinë, e pastruar nga "kontejneri", hapi rrugën "(Ginzburg L. Fletore. Kujtime. Ese. St. Petersburg., 2002. F. 503).

Fillimi parodik është një tipar dallues i shumë prej poezive të Tolstoit. Ndonjëherë ka një karakter të natyrshëm lozonjar, si në vazhdimin komik të poemës së Pushkinit - mbishkrimi (epigrami) "Statuja Tsarskoye Selo". Strofa e parë është e Pushkinit, e dyta është e Tolstoit:

Pasi i hodhi urnën me ujë, vajza e theu në shkëmb.

Vajza ulet e trishtuar, kot duke mbajtur një copë.

Mrekulli! uji nuk do të thahet, duke derdhur nga një urnë e thyer:

Vasha ulet përgjithmonë e trishtuar mbi rrjedhën e përjetshme.

Unë nuk shoh ndonjë mrekulli këtu. Gjenerallejtënant Zakharzhevsky,

Pasi shpoi pjesën e poshtme të asaj urne, ai barti ujë përmes saj.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - kreu i administratës së pallatit Tsarskoye Selo.) Efekti komik lind për shkak të kontrastit midis interpretimit poetik të kushtëzuar të Pushkinit të skulpturës dhe komentit me sens të përbashkët të Tolstoit. Por në analizë të fundit, qëllimi i "komentatorit" nuk ishte pikërisht pohimi i mendjes, por demonstrimi i epërsisë së poezisë, e cila gjallëron mermerin e vdekur, e kthen një moment të ndalur në përjetësi dhe një shpikje të zgjuar e kthen në të gjallë. Foto. Ironia e parodistit rezulton se i drejtohet vetes, mendjes së tij “të sheshtë”.

Sidoqoftë, ndonjëherë satira e Tolstoit synon posaçërisht tekstin e parodizuar dhe është krijuar për të treguar zbrazëtinë dhe parëndësinë e tij, dhe tema e parodisë zakonisht nuk është një vepër specifike, por një model i përgjithësuar i një zhanri ose drejtimi poetik. Kështu ndodh në poezinë "Për portretin tim", e cila është pjesë e rrethit të veprave që i përkasin grafomanikut dhe vulgarit Kozma Prutkov, një autor imagjinar, krijimet e të cilit u krijuan nga vepra e përbashkët e Tolstoit dhe vëllezërve Zhemchuzhnikov:

Kur takoni dikë në turmë

Kush është lakuriq;(*)

Balli i të cilit është më i errët se Kazbeku i mjegullt,

hap i pabarabartë;

Të cilit flokët i janë ngritur në rrëmujë,

Kush, bërtet,

Gjithmonë duke u dridhur në një sulm nervor, Dije - jam unë!

Të cilin e thumbojnë me inat, përgjithmonë e re

Nga brezi në brez;

Nga kush turma kurorën e tij të dafinës

Të vjella të çmendura;

Kushdo që nuk i përkul shpinën askujt fleksibël, dije - jam unë:

Një buzëqeshje e qetë në buzët e mia

Në gjoks - një gjarpër! ..

(*) Opsioni: në cilën pallto fustani - Përafërsisht. Kozma Prutkov.

Sipas karakteristikës që i përket Yu.M. Lotman, "parodia riprodhon një poezi që përmbush të gjitha normat e pritshmërive të lexuesit dhe është kthyer në një grup modelesh". Kjo poemë e Tolstoit “është e mbledhur nga klishetë e poezisë romantike që ishin të njohura në atë kohë dhe imiton një sistem gjoja domethënës, përmes dhe përmes hamendjes. Kundërshtimi kryesor: "Unë (poeti) - turma", egërsia dhe çuditshmëria e poetit - vulgariteti i turmës, armiqësia e saj - të gjitha këto ishin tashmë shabllone semantike. Ato plotësohen nga një grup demonstrues klishesh në nivelin e frazeologjisë, strofës dhe metrit. Inercia është vendosur dhe nuk cenohet askund: teksti (si një vepër arti origjinale) është pa informacion. Informacioni parodik arrihet duke treguar lidhjen e tekstit me realitetin ekstratekstual. “Poeti i çmendur” në tekst rezulton të jetë një zyrtar i matur në jetën reale. Një tregues i kësaj janë dy versione të të njëjtit varg. Në tekst: “Që është lakuriq”, nën rreshtin: “Kush ka veshur frak”. Sa më formulues të jetë teksti, aq më kuptimplotë është treguesi i kuptimit të jetës së tij reale. Por ky është tashmë informacion i një parodie, dhe jo i objektit të parodizuar prej saj "(Lotman Yu.M. Analiza e një teksti poetik. F. 129-130).

Ky karakterizim është i saktë, por i abstraguar nga pajisjet specifike që krijojnë efektin parodik. Fuqia e efektit komik qëndron në faktin se Tolstoi, duke iu drejtuar me të vërtetë opozitës banale "poet i çmendur - turmë", e realizon atë me ndihmën e imazheve që janë thelbësisht në kundërshtim me konvencionet letrare të letërsisë romantike. Lakuriqësia e poetit në turmë duket të jetë paturpësia më e egër (vetëm një i çmendur mund të sillet kështu, duke ecur pa rroba). “Qimet e ngritura në çrregullim” nuk është gjithashtu aspak një banalitet i thjeshtë (dy sllavizma kishtarë krah për krah – “të ngritura” dhe “flokë” – në afërsi të prozaizmit “në çrregullim” krijojnë kontradiktën më të mprehtë stilistike). Një hap i pabarabartë shoqërohet me ecjen e një të gjymtuar ose, më saktë, të një të dehuri (me këtë interpretim, lakuriqësia e poetit mund të shoqërohet edhe me sjelljen e një të dehuri që ka arritur një gjendje të çmendur). "Sulmi nervor" është një karakterizim, përsëri, qartësisht jo nga leksiku romantik, që mbështet kalimin e temës së rrënuar romantike të poetit të çmendur në një plan thelbësor dhe të mirëfilltë - në imazhin e një të çmenduri që ecën nëpër rrugët e qytetit. Motivi i pavarësisë së poetit mishërohet përmes vetëmohimit: “Shpina nuk priret të jetë fleksibël” (“shpina fleksibël” është një shprehje e lidhur pa mëdyshje me servilizmin, me servilizmin).

Poema "Për portretin tim" me të vërtetë përmban klishe të hiperbolizuara ultra-romantike: një krahasim i ballit të heroit lirik me Kazbekun e zymtë (një rimendim komik i klishesë "vetull të lartë", i kujtuar kryesisht nga "Djalli" i Lermontovit), “gjarpëri” në shpirtin e heroit-poet. Por nuk janë të vetmit që krijojnë efektin komik. Burimi i tij është një kombinim i përmbajtjes absolutisht klishe me një plan të paparashikueshëm shprehjeje. Poema e Tolstoit perceptohet, veçanërisht, si një parodi e poezive të Vladimir Benediktov, në të cilat intensiteti i gjuhës poetike romantike u soll në kufi dhe klishetë e hakmatura u kombinuan me imazhe materiale, "mishore".

Një nga objektet e pandryshuara të talljes për Tolstoin ishin udhëzimet dhe ndërtimet e vetëkënaqura. Në poezinë "Dituria e jetës", poeti i bën parodi, duke i reduktuar në këshilla absurde ose tautologjikisht të vetëkuptueshme, duke përfshirë edhe natyrën fiziologjike:

Nëse dëshironi të bëheni major

Mos shërbeni në Senat

Nëse shërbeni, atëherë me nxitje

Mos psherëtin dhe mos u pikëllo.

Jini të kënaqur me një pjesë të vogël

Shmangni shpenzimet

Duart për veten time, ndoshta

Mos e shpërdoroni sapunin në këmbë.

Jini këmbëngulës në mosmarrëveshjen e duhur,

Jini të pajtueshëm në vogëlsira,

Jetoni të kuqe të nxehtë në kapsllëk

Dhe mos diarre lakuriq mbrapa.

Duke i ndotur pantallonat me mjedra

Ile duke i shtyrë ata prapa,

Mos guxoni t'i hiqni ato në dhomën e ndenjes,

Por shkoni në bosquet.

Ndër poezitë komike të Tolstoit shquhen satirat shoqërore dhe politike. Tema e tyre është ose qeveria, burokracia ruse, duke përfshirë ato të rangut të lartë, ose radikalët nihilistë. Në një nga letrat e tij, Tolstoi dha shpjegimin e mëposhtëm të pikëpamjeve të tij politike: “Përsa i përket drejtimit moral të veprave të mia, mund ta karakterizoj atë, nga njëra anë, si një neveri ndaj arbitraritetit, nga ana tjetër, ndaj liberalizmit të rremë, që kërkon të lartësojë atë që është e ulët, por të poshtërojë të lartën. Megjithatë, besoj se të dyja këto neveri vijnë në një gjë: urrejtja ndaj despotizmit, në çfarëdo forme që shfaqet. Mund t'i shtoj kësaj urrejtjeje për vulgaritetin pedant të të ashtuquajturve tanë përparimtarë me predikimin e tyre të utilitarizmit në poezi. Ai u shpreh: “Është kurioze, ndër të tjera, që ndërsa revistat më stigmatizojnë me emrin e një retrograde, autoritetet më konsiderojnë revolucionar” (riprodhuar nga libri: Zhukov D.A.K. Tolstoy. M., 1982, cituar sipas versioni elektronik: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Shkrimtari, duke e vlerësuar shumë lirinë, e kuptoi atë kryesisht si lirinë e artistit nga diktatet e ideologëve, duke përfshirë, para së gjithash, utilitaristët nihilistë:

E vërteta është e njëjta! Në mes të errësirës së stuhishme

Besoni në yllin e mrekullueshëm të frymëzimit,

Rreshtoni së bashku, në emër të së bukurës,

Kundër rrymës!

Njohja laike e shkrimtarit, një gazetar konservator, Princi V.P. Meshchersky foli për të në këtë mënyrë: "Përballë Kontit Tolstoy ekzistonte një bindje pasionante, por e sinqertë e një njeriu me pikëpamjet dhe aspiratat më të sinqerta dhe madje fanatike, njerëzisht kozmopolite ...<…>Nga këtu ai natyrshëm vazhdoi me kërkesën për njerëzim në vend të ashpërsisë ... ”(riprodhuar nga libri: Zhukov D.A.K. Tolstoy, cituar nga versioni elektronik: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/ tekst_0250 .shtml).

Tolstoi ishte veçanërisht armiqësor ndaj futjes së disiplinës së përparme dhe ushtarake në jetën e shoqërisë. Në poezinë "Portreti" ai shkroi për të kështu:

Në vitet e mia ishte një ton i mirë

Për të imituar shijen e kazermës,

Dhe katër ose tetë kolona

Ishte ngarkuar për t'u varur në një rresht

Nën pedimentin e pashmangshëm grek.

Në Francë një hir i tillë

Filloi, në epokën e tij të plebejve militantë,

Napoleoni, - në Rusi është Arakcheev.

Ashpërsia e "kazermës" e arkitekturës së Perandorisë interpretohet si një shprehje e dukshme e kësaj fryme bashkimi, impersonaliteti. Kjo frymë vdekjeprurëse, sipas autorit të Portretit, është e natyrshme tek plebejasit kulturorë, simbolet e të cilëve janë Napoleoni i madh dhe Arakçeevët, të cilët janë bërë një fjalë e thënë.

Një nga poezitë e Prutkov, "Ceremoniali i varrimit në Bose të togerit dhe kavalierit të ndjerë Thaddeus Kozmich P ... ..", sipas historianit G.S. Gabaev, është një parodi e ritualit të varrimit të Nikollës I. (Meqë ra fjala, përmendja e "fershalit nga Sevastopoli" mund të jetë një aludim për Luftën e Krimesë, e filluar në mbretërimin e Nikollës I dhe e humbur nga Rusia, pavarësisht mbrojtja heroike e Sevastopolit.) Teksti i poemës është ndërtuar mbi parimin poetikë folklorike: kjo është një seri çiftelish me rima të çiftëzuara, në të cilat: renditen gjithnjë e më shumë pjesëmarrës në procesion, dhe ndërsa lista zgjerohet, absurditeti. e asaj që po ndodh rritet:

Dy hajdutët shkojnë përpara,

Luaj qartë dhe pastër. 2

Flamuri Gustav Bauer po vjen,

Ai mban një sirka në kapelë dhe në bisht.

Sipas zakonit, që nga kohra të lashta,

Ka një major, në këmbë me kalë.

Një mjek i regjimentit lëviz në një karrige me rrota,

E qara shumohet me një fytyrë të trishtuar.

Një fershal nga Sevastopoli ulet mbi dhi,

Këndon në mënyrë të mjerueshme: "Jo vetëm në fushë ..."

Është një rreshter-major i kompanisë së parë,

Mban mobiljet e nevojshme.

Tre gra, me një dhunti rreth luftëtarit,

Mbani pjatat e preferuara të të ndjerit:

Këmbët, mëlçia dhe kërthiza me salcë;

Burenin dhe Suvorin po vijnë,

E qara e tyre për të vdekurit është e pa shtirur.

Një kompozim i tillë është tipik për përrallën kumulative dhe për vargjet qiellore, me të cilat barkerët dhe kukullarët komentonin skenat e shfaqura, si dhe për të ashtuquajturat. përrallë kumulative si "Rrepa". Vargjet me rimë të çiftëzuara të Tolstoit të kujtojnë tekstet qiellore. Komedia e asaj që po ndodh përmirësohet nga prezantimi i realiteteve moderne tek autori - emrat e gazetarëve V.P. Burenin dhe A.S. Suvorin.

Poema gjithashtu duket si një "përrallë" me rimë për Ruff. “Kjo histori është e gjitha e ndërtuar mbi një lojë me emrat e duhur të njerëzve që kërkojnë një ruff, dhe fjalët në bashkëtingëllore me këta emra, të zgjedhura për më tepër për të rimë: “Shol Persha shtroi majën, erdhi Bogdani, por Zoti i dha një ruf, Ivan. erdhi, zuri një ruf, erdhi Ustin, po rrëqethja humbi” etj.” (Historia e letërsisë ruse: Në 10 vëll. M.; L., 1948. Vëll. 2, Kre. 2. S. 196). Tolstoi.

Origjina folklorike mund të gjurmohet edhe në disa poezi të tjera satirike të Tolstoit. Kjo është poezia "Në portat e detyrueshme ...", kushtuar temës së ryshfetit burokratik dhe që i bën jehonë të vjetër ruse "Përralla e oborrit Shemyakin" (e cila ka kaluar në shtypin dhe folklorin popullor):

Paditësi erdhi te dhjaku, ai i tha: "Ti je babai

Sikur të më ndihmove - e sheh çantën e parave

Mednykh, unë do t'i derdha, ajo-ajo, dhjetë rubla në një kapelë,

"Skuq tani," tha dhjaku, duke mbajtur kapelën e tij.

Në të njëjtën kohë, Tolstoi zotëron vjersha të hollësishme për qëllime komike, si në poezinë "Rondo", me dy lloje mbivendosjesh përmes rimave të çiftëzuara; çiftet e dyta të rimave perceptohen si disonante (me një tingull goditjeje të papërputhshme) në lidhje me të parën:

Ah, pse e kemi kontin Pahlen

Pra paralel me jurinë!

Bëhuni më vertikal

Gjykimi i tyre do të ishte më i ndarë!

Dridhemi në dhomat e gjumit

Dridhemi mes lutjeve,

Sepse kështu Konti Pahlen

Paralelisht me jurinë!

Gjithëprania e Kontit Palen përshkruhet me anë të një rime që "hap" jehonën e emrit të tij në një sërë fjalësh. M.L. Gasparov i përshkroi këto rima si vijon: “Poema është ndërtuar vetëm në dy rima, siç duhet të jetë në një rondo. Është e rëndësishme që këto dy rima të tingëllojnë të ngjashme me njëra-tjetrën: - alen dhe - elen, bashkëtingëlloret janë të njëjta, ndryshimi është vetëm në zanoret e theksuara. Në terminologjinë moderne, bashkëtingëllimi i tipit - alen / -elen quhet "disonancë". E përdorur herë pas here si rimë, ajo ndihet si diçka e sjellshme dhe e rafinuar: të tilla janë "zemra e diellit" e simbolistëve, "astril-me zgjuarsi-re-regjistruar-regjistruar" në Five-Color të Severyanin, "Pra rezultati " në titullin e Shershenevich. Si e pazakontë, perceptohet bashkëtingëllimi "fjalë-majtë-lavdi" në fillim të "Punëtorët e Kurskut ..." të Mayakovsky. Por në mesin e shekullit të 19-të, bashkëtingëllore të tilla ndjeheshin vetëm në mënyrë komike, si një "rimë e rreme"; e gjejmë ndoshta lojën e parë mbi to në poezinë ruse shumë afër Rondos së Tolstoit - në Aforizmat Ushtarake të Kozma Prutkov ("Në pamjen e municioneve të shërbimit / Sa të përbuzshme janë të gjitha kushtetutat!", "E gjithë Evropa është e habitur për këtë, / Çfarë koloneli ka një kapelë të gjerë "- me shënimet e pandryshueshme të kolonelit "rima nuk është e mirë", "urdhëro auditorin ta korrigjojë")" (Gasparov M.L. "Rondo" nga A.K. Tolstoy. Poetika e humorit // Gasparov M.L. Për poezinë ruse : Analiza Interpretime Karakteristika S. Shën Petersburg, 2001. F. 69).

Përdorimi komik i fjalëve "vertikale" dhe "paralele" nuk është zbulim i Tolstoit, por i përket poetit dhe prozatorit Aleksandër Veltman, një eksperimentues i shquar në fushën e formave letrare dhe është huazuar nga romani i tij "Endatari", ku aty. janë vargje të tilla poetike:

Ju keni shumë ndjenjë dhe zjarr,

Ju jeni shumë i butë, shumë i ëmbël,

Por për mua

Ju keni forca negative.

Ti je drita, dhe unë jam si errësira,

Ju jeni të lumtur dhe unë jam i trishtuar

Ju jeni paralel me gjithçka

Unë, nga ana tjetër, jam vertikal.

Tolstoi i dinte këto rreshta: ato citohen në letrat e poetit.

Konti K.I. Palen - Ministër i Drejtësisë në 1867-1878, i qortuar nga Tolstoi për kënaqjen e jurisë. Poeti ishte skeptik për një risi të tillë si gjyqi i jurisë dhe e përqeshi këtë institucion edhe në baladën "Potok Bogatyr".

""Si çdo gjë është e përzier!" dhe "Kur do të përfundojë?" - këto janë dy ndjesitë që lind tek lexuesi nga vetë forma e poezisë: zgjedhja e fjalëve dhe rimave. Këto ndjesi bashkohen dhe fiksohen nga shenja kryesore e rondo - refreni. Përsëritet në mënyrë monotone pa pushim, duke krijuar përshtypjen e kohës së pafund të lodhshme të shënimit. Pjesë të refrenit përzihen gjatë gjithë kohës ("Sepse Count Palen është kaq paralel me jurinë" - "Sepse Konti Palen është kaq paralel me jurinë"), duke dhënë përshtypjen e homogjenitetit dhe këmbyeshmërisë. Homogjeniteti theksohet edhe me mjete fonike: fjalët "count Palen", "paralel", "juri" aliterohen me p, r, n dhe fjala "paralel" përgjithësisht duket se është një zgjerim i fjalës "Palen".

Është e lehtë të shihet se "si çdo gjë është e përzier!" dhe "kur do të përfundojë?" - këto janë pikërisht ndjenjat që përmbajtja e poezisë duhet të ngjallë te lexuesi. Gjykata, në vend që të dënojë kriminelët, i justifikon ata; ministri, në vend që të thërrasë gjykatën në urdhër, e fal këtë çrregullim; kjo gjendje shtrihet dhe shtrihet, dhe nuk ka fund në horizont - kjo është fotografia e përshkruar në poemë, dhe mjetet artistike (fonika, vargu, stili) korrespondojnë plotësisht me të "(Gasparov M.L. "Rondo" nga A.K. Tolstoy. C .72).

Absurditeti i marrëdhënieve burokratike, mungesa e të drejtave të subjekteve para autoriteteve - tema e poemës "kineze" "Të ulur nën një tendë ...", në të cilën realitetet kineze vetëm pak kamuflojnë karikaturat, sjellë në realitetin grotesk rus. (1869). Perandoria Qiellore në ato ditë perceptohej vazhdimisht si një fuqi superdespotike. Për të kuptuar poemën, "krahasimet me idetë historike dhe filozofike që ishin të përhapura, duke filluar me Belinsky dhe Herzen, janë të nevojshme në gazetarinë, filozofinë dhe shkencën historike ruse në vitet 1840-1860. Kjo i referohet nocioneve sipas të cilave robëria dhe burokracia autokratike janë një fillim "lindor" në jetën shtetërore ruse, fillimi i palëvizshmërisë, i kundërt me idenë e përparimit. Dikush mund të nxjerrë citate nga Belinsky dhe publicistë të tjerë për Kinën si një vend në të cilin qëndrimi në vend ka zëvendësuar historinë dhe jetën shoqërore, një vend i kundërt me dinamizmin historik të Evropës "(Lotman Yu.M. Analiza e një teksti poetik. P. 204) .

Poema fillon me një pyetje nga dinjitari ("Krye Mandarin") Tsu-kin-Tsyn, emri i të cilit shkakton të qeshura për shkak të bashkëtingëllimit të dhënë nga autori me "bir kurve":

Ulur nën një tendë

kineze Tsu-Kin-Tsyn

Dhe ai u thotë mandarinave:

“Unë jam kryemandarina!

I komanduar nga i zoti i vendit

Kërkoj këshillën tuaj:

Pse kemi në Kinë

Nuk ka ende porosi?"

Situata është e panatyrshme dhe kjo panatyrshmëri manifestohet përmes mospërputhjes midis veprimeve dhe gjuhës së përshkrimit. Tsu-Kin-Tsyn përmendet thjesht si "kinez", ndërsa rrethi i tij është zyrtarë të rangut të lartë ("mandarina"). E drejta e Tsu-Kin-Tsyn për të sunduar mbi vëllezërit e tij nuk justifikohet me asgjë tjetër përveçse të deklarohet "kryemandarina". Deklarata e tij, për të përdorur termat e gjuhësisë, është një performancë e pastër.

Në pyetjen për mungesën e rendit (një temë e ndërthurur e një poezie tjetër të Tolstoit, "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev" - tema e mungesës së rendit është bërë aktuale në kushtet e pas-reformës Rusi.) Një përgjigje absolutisht idiote vijon:

Kinezët u ulën të gjithë

Ata tundnin kurrizin

Ata thonë: "Atëherë deri tani

Nuk ka rregull në tokë,

Se jemi shumë të rinj

Ne jemi vetëm pesë mijë vjeç;

Atëherë ne nuk kemi një depo,

Atëherë nuk ka urdhër!

Betohemi për çajra të ndryshëm

Dhe e verdhë dhe e thjeshtë

Ne premtojmë shumë

Dhe ne do të bëjmë shumë!"

Reagimi i Tsu-Kin-Tsyn nuk është më pak absurd: ai pajtohet me mendimin e këshillit dhe në të njëjtën kohë vendos t'i nënshtrojë zyrtarët ndaj ndëshkimit trupor:

"Fjalimet tuaja janë të ëmbla për mua," u përgjigj Tsu-Kin-Tsyn, unë jam i bindur nga fuqia

Pra arsye të dukshme.

Mendoni pesë mijë

Vetëm pesë mijë vjet!"

Dhe ai urdhëroi të gdhendte

Të gjitha këshillat menjëherë.

Në fakt, pa e vënë re, si mandarinat, ashtu edhe shefi i tyre, me veprimet e tyre i japin përgjigjen pyetjes së shkaqeve të çrregullimit: janë në marrëzinë dhe papërgjegjshmërinë e vartësve të tyre dhe në të njëjtën marrëzi e arbitraritet të "shefit". mandarina”. “Në botën e krijuar nga A. K. Tolstoi, absurditeti qëndron mes shkakut dhe pasojës. Veprimet e personazheve janë të pakuptimta, zakonet e tyre janë të pakuptimta<…>"(Lotman Yu.M. Analiza e tekstit poetik. F. 269).

Efekti satirik i poemës dhe projeksioni i komplotit "kinez" në realitetet ruse lind, zakonisht në poezinë komike të Tolstoit, për shkak të kombinimit të kundërt të disa "sinizmave" ("kulm", "mandarina", "çaj, dhe të verdhë dhe të thjeshtë") dhe arkaizma me ngjyra të ndezura - "Rusianizma". “Tek “Ai ulet nën një tendë…” arkaizmat reduktohen në sllavizmat më të përdorur në poezinë e stilizuar. Janë vetëm tre prej tyre: "thuaj", "thuaj", "i ri". Ata janë të bashkuar me sllavizmin gramatikor "në tokë", arkaizmin "zot" dhe gjuhën popullore, duke kryer funksionalisht rolin e "rusizmave": "deri tani", "magazinë", "mendoni për këtë". Ngjyrosja kryesore "ruse e vjetër" jepet nga shprehja "deri më tani nuk ka asnjë urdhër", e cila është një citim i një pasazhi shumë të famshëm nga Përralla e viteve të kaluara. Në 1868, A. K. Tolstoi e ktheu atë në një refren "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev". Ai vendosi epigrafin për të njëjtën poezi: "E gjithë toka jonë është e madhe dhe e bollshme, por nuk ka asnjë veshje në të (Nestor. Kronika, f. 8)" (Lotman Yu.M. Analiza e një teksti poetik. P. 207).

Në poezinë "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev", tema e mungesës së rendit është tërhequr tashmë në materialin e historisë ruse:

Dëgjoni djema

Çfarë do të të thotë gjyshi?

Toka jonë është e pasur

Thjesht nuk ka rregull në të.

Dhe kjo e vërtetë, fëmijë,

Për një mijë vjet tashmë

Paraardhësit tanë kënduan në:

Është në rregull, e shihni, jo.

Dhe të gjithë u bënë nën flamurin,

Dhe ata thonë: "Si mund të jemi ne?

Le t'ua dërgojmë Varangianëve:

Le të vijnë të mbretërojnë.

Në fund të fundit, gjermanët janë torovatë,

Ata njohin errësirën dhe dritën

Toka jonë është e pasur

Thjesht nuk ka asnjë urdhër për të."

Sipas I.G. Yampolsky, "toni kryesor i satirës, lozonjare dhe qëllimisht joserioz, parodizon patosin e rremë patriotik dhe lustrimin e së kaluarës në shkencën zyrtare historike të asaj kohe. Këtu Tolstoi bie në kontakt me Shchedrin, me Historinë e tij të një qyteti. Tolstoi është afër Shchedrin në një aspekt tjetër, jo më pak domethënës. Ashtu si Historia e një qyteti, Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev nuk është aspak një satirë për historinë ruse; një akuzë e tillë mund të vinte vetëm nga ato qarqe që kërkonin të errësonin kuptimin e vërtetë të veprës.<…>Do të ishte e pavlerë të identifikohej kuptimi politik i satirës së Shchedrin dhe Tolstoit, por është mjaft e qartë se Tolstoi gjithashtu iu drejtua vetëm atyre fenomeneve historike që vazhduan të ekzistonin në jetën bashkëkohore ruse dhe mund të thoshte, së bashku me Shchedrin: " Nëse dominimi i fenomeneve të përmendura më lart do të përfundonte ... atëherë unë do të çlirohesha pozitivisht nga puna e debatit me botën tashmë të vjetëruar" (letër redaktorit të Vestnik Evropy). Në të vërtetë, e gjithë satira e Tolstoit është kthyer drejt së tashmes. Duke sjellë prezantimin për kryengritjen Decembrist dhe mbretërimin e Nikollës I, Tolstoi deklaron pa mëdyshje: "... për atë që është afër, / Më mirë të heshtim". Ai e përfundon "Historinë e Shtetit Rus" me fjalë ironike për "burrin shumë të drejtë" Timashev. A.E. Timashev, ish-kreu i Departamentit të Tretë, i cili sapo ishte emëruar Ministër i Brendshëm, gjoja realizoi atë që nuk ishte arritur në dhjetë shekuj të historisë ruse, domethënë vendosi rendin e vërtetë "(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy, f. 40).

Në të vërtetë, ka një ngjashmëri të padyshimtë midis dy "Historive" - Tolstoit dhe Saltykov-Shchedrin: të dyja janë ndërtuar si parodi të historiografisë zyrtare, në të dy e kaluara e brendshme shfaqet si një seri telashe, mashtrimesh, fatkeqësish. Por ndryshimi nuk është më pak i rëndësishëm. Pikëpamja e ish-Rusisë së autorit të "Historisë së një qyteti" diktohet nga ideja progresive e bindjes pozitiviste të antikitetit si një epokë injorance dhe barbarie. Sigurisht, me Saltykov-Shchedrin e tashmja e nënkuptuar nuk është shumë më e mirë, por vetëm sepse parimet e shëndosha nuk janë asimiluar nga shoqëria. Dhe e shkuara është konceptuar si një epokë arbitrariteti të egër dhe jo më pak të egër servilizmi. Në fund të fundit, thirrja e Varangianëve rezulton të jetë një e metë themelore, fillestare - dëshmi e paaftësisë së shoqërisë, njerëzve për të jetuar "me mendjen e tyre" dhe sipas vullnetit të tyre, një heqje dorë fatale nga liria, për të cilën dikush ka për të paguar me shekuj. Nuk është rastësi që Saltykov-Shchedrin pikturon kryebashkiakët e tij në të njëjtën fytyrë: shtypja dhe rrënimi është "talenti" i tyre i përbashkët, ata ndryshojnë nga njëri-tjetri vetëm në drejtim të "marrëzi" së tyre.

Tolstoi gjithashtu parodizon versionin zyrtar të historisë së tij të lindjes, në të cilën thirrja e Varangianëve u shënua si lindja e shtetësisë ruse. (Duhet kujtuar se jo shumë kohë përpara se të shkruhej poema, në 1862, u festua mijëvjeçari i shtetit dhe u ngrit në Novgorod Monumenti i Mijëvjeçarit të Rusisë nga M.O. Mikeshin, në relievet e të cilit historia e vendi u pushtua duke filluar nga kjo ngjarje gjysmë legjendare - nga thirrja e Rurikut me vëllezërit.) Por për Tolstoin, thirrja e Varangianëve nuk ndryshon asgjë - ashtu siç nuk kishte urdhër, nuk do të jetë. Dhe personazhet e tij historikë thjesht nuk ngjajnë, dhe poeti u jep atyre karakteristika lakonike, por shumë të fuqishme si: “Ivani u shfaq i treti; / Ai thotë: "Po tallesh me mua! / Ne nuk jemi më fëmijë!" / U dërgoi një shish tatarëve”; "Ivan Vasilyich i Tmerrshëm / Ai kishte një emër / Për të qenë serioz, / Një person i respektuar. // S'janë të ëmbla marifetet, / Po mendja nuk çalë; / Ky solli rend, / Të paktën rrotullo një top! ”; "Cari Aleksandri i Parë / I erdhi në kthim, / I kishin dobësuar nervat, / Por ai ishte një zotëri".

Alexander Solzhenitsyn, duke pranuar se në "Historinë e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev" autori "ka dhënë shumë vargje të synuara mirë", e konsideroi pozicionin e saj "në përputhje me radikalët" (Solzhenitsyn A.I. Alexei Konstantinovich Tolstoy - një dramatike trilogji dhe më shumë "). Është e vështirë të pajtohesh me këtë interpretim. Si romani "Princi Silver", ashtu edhe baladat e poetit dhe deklaratat me letra dëshmojnë se Tolstoi e donte, e vlerësonte historinë e lashtë ruse, ishte shumë i lidhur me të dhe nuk e shihte aspak si një teatër të vazhdueshëm të absurdit. Në thelb, pikëpamja e Tolstoit për të kaluarën ruse është ndryshe nga radikalizmi nihilist.

I.G. Yampolsky vërejti për poetikën e poemës: "Metoda kryesore me të cilën Tolstoi realizon planin e tij është se ai flet për princat dhe carët, duke përdorur karakteristika thjesht të përditshme si "varangët e moshës së mesme" dhe duke përshkruar ngjarje historike me shprehje qëllimisht të zakonshme, vulgare. : “u dërgoi një shish tatarëve” etj. Tolstoit e donte shumë këtë mënyrë për të arritur një efekt komik me ndihmën e një mospërputhjeje paradoksale midis temës, mjedisit, fytyrës, fjalëve dhe vetë tonit të fjalës "(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy. F. 41).

Një rol po aq të rëndësishëm tek Tolstoi luan ironia, e cila manifestohet në kontradiktën midis karakterizimit të personalitetit të një personazhi historik dhe vlerësimit të përgjithshëm të mbretërimit dhe veprave të tij. I tillë është shembulli i përmendur i Ivanit të Tmerrshëm: një car "serioz", "i fortë" dhe i arsyeshëm e çoi vendin në rrënim. Nervat e dobëta dhe zotëria e Aleksandrit I nuk kanë të bëjnë fare me epokën e mbretërimit të tij dhe me fitoren e mrekullueshme mbi Napoleonin e përmendur në poemë.

Një efekt komik po aq i fortë lind për shkak të futjes së detajeve të përditshme në tekst, "të rastësishme" dhe të huaja për tregimin historik:

Tatarët mësuan se:

"Epo, - mendojnë ata, - mos kini frikë!"

Vishni bloomers

Arritëm në Rusi.

Poeti përdor vazhdimisht vargje makaronike, duke përfshirë fraza në gjermanisht dhe frëngjisht në tekst në rusisht. Efekti komik krijohet nga rimat e makaronave, si në këtë fragment:

Dhe këtu vijnë tre vëllezërit,

Varangianët e moshës së mesme,

Shikoni - toka është e pasur,

Nuk ka fare rend.

"Epo, - mendojnë ata, - një ekip!

Këtu djalli do të thyejë këmbën e tij,

Es ist ja eine Schande,

Fort Wir mussen Wieder"1.

(Teksti gjerman: "Është turp, duhet të dalim.")

Në vitet 1830-1840. poezi makaronike (ruso-franceze) nga I.P. Myatlev, i cili padyshim pati një ndikim në poetikën e Tolstoit.

Mbulimi ironik i historisë është karakteristik edhe për baladën satirike të Tolstoit "Potok Bogatyr" (1871). Heroi epik, bogatiri Potok, i cili ra në gjumë në një festë te Princi Vladimir, zgjohet në Moskën mesjetare dhe sheh fotografi të tmerrshme të pikturuara me një skemë ngjyrash stilistike orientale (despotike):

Papritur bubullima tulumbas; po vjen roja

Drejton me shkopinj njerëzit që vijnë nga rruga;

Mbreti hipi mbi një kalë, me një xhaketë brokadë,

Dhe xhelatët po ecin me sëpata, mëshira e Tij do të argëtojë,

Ka dikush për të prerë ose varur.

(Tulumbasy është një fjalë turke, emri i vjetër rus për instrumentet muzikore me goditje - timpani dhe daulle.)

"Përparimtarët" - nihilistët - e morën atë edhe në Potok Bogatyr:

Hyri në shtëpinë e tretë dhe e pushtoi frika:

Ai sheh, në një dhomë të gjatë me erë,

Të gjithë janë të prerë, me fustanellë dhe syze,

U mblodhën një tufë bukuroshesh.

Rreth disa të drejtave të argumentuara të grave,

Ata e bëjnë këtë duke përveshur mëngët

Shkaku i zakonshëm i njohur:

Shkëputja e trupit të pajetë të dikujt.

Nën vështrimin e përmbajtur të një satiristi, prerja e një kufome në një dhomë të vdekur shfaqet si një lloj besëlie e ndyrë, një ritual i tmerrshëm shtrigash i kryer nga vajza, të uritura për njohuri mjekësore, i prerë në një mënyrë nihiliste. (Veshja e fustaneve nga nihilistët është tashmë një ekzagjerim i qartë i poetit.)

Sulmi ndaj nihilistëve dëmtoi shumë reputacionin e Tolstoit në qarqet "progresive", por nuk e lëkundi pozicionin e tij. Në një letër drejtuar M.M. Stasyulevich të 1 tetorit 1871, ai deklaroi: "Unë nuk e kuptoj pse jam i lirë të sulmoj çdo gënjeshtër, çdo abuzim, por mos prekni nihilizmin, komunizmin, materializmin e tutti quanti (dhe të ngjashme, italiane. - A. R.) falas? Dhe se do të jem jashtëzakonisht jopopullor përmes kësaj, se do të më quajnë retrograd - por çfarë më intereson kjo? .. "(Cituar nga: Yampolsky I.G. Shënime // Tolstoy A.K. Përmbledhje e plotë me poezi dhe letra fq. 635) .

Nihilizmi ishte pa ndryshim një objektiv për Tolstoin, i cili shprehu qëndrimin e tij ndaj kësaj doktrine të modës në vargje që përfundonin me një krahasim mallkim, sikur të parodizonte përngjasimet e gjata të kafshëve të Homerit të heronjve:

Kam frikë nga njerëzit e përparuar,

Kam frikë nga nihilistët e dashur;

Gjykimi i tyre është i vërtetë, sulmi i tyre i fortë,

Zemërimi i tyre është i dhunshëm shkatërrues;

Por në të njëjtën kohë më ndodh mua

Nice, në rangun e retrogradit,

Kur i godet në shpinë

Eposi apo balada ime.

Me çfarë dinjiteti duken

Ata, duke u hedhur në mënyrë të pavullnetshme,

Dhe, duke u fërkuar, ata thonë:

Nuk u lënduam fare!

Pra, një gjeldeti i mbërthyer në kasolle,

Fshesa e frikësuar nga e padukshmja,

Përhapni bishtin për të fshehur frikën,

Dhe vrapon me arrogancë.

Njëkohësisht me talljen e nihilistëve radikalë, poeti u ekspozua ndaj turpit dhe frikës së censurës konservatore përballë teorive të reja shkencore (“Mesazhi për M.N. Longinov mbi Darvinizmin”, 1872) dhe servilizmit burokratik, frikacakëve të turpshëm njerëzorë dhe dyshimeve të dhimbshme. të autoriteteve, të frikësuar "jakobinizmin". Për të demonstruar këto vese, poeti zgjedh një situatë groteske, fantazmagorike: ardhja e zyrtarit Popov në zyrën shefe ministrore pa pantallona dhe akuzimi i njeriut të pafat për prirje revolucionare, duke përfunduar me një marrje në pyetje në departamentin e xhandarëve dhe një "sans-" të frikësuar. culotte" denoncimi i të gjithë të njohurve të tij (poema "Ëndrra e Popovit", 1873). Komedi shtesë jepet me fjalën "sans-culotte", me të cilën ministri e vërteton Popovin. Sans-culottes (nga frëngjisht sans - pa dhe culotte - pantallona të shkurtra) gjatë Revolucionit Francez të fundit të shekullit të 18-të. aristokratët i quanin përfaqësuesit e të varfërve urbanë, të cilët, ndryshe nga fisnikët, mbanin pantallona të gjata dhe jo të shkurtra. Gjatë viteve të diktaturës jakobine, revolucionarët e quanin veten sans-culottes. Popov, nga ana tjetër, e gjen veten përballë ministrit jo me sans-culottes (pantallona të gjata kanavac), por thjesht pa pantallona. Loja ndërgjuhësore "sans culotte - pa pantallona" është motivimi për një histori të egër që rezulton të jetë asgjë më shumë se një ëndërr.

Publicisti dhe botuesi ultra-konservator M.N. Katkov dhe sllavofilët:

Miq, gëzuar për unitet!

Le të bashkojmë Rusinë e shenjtë!

Dallimet, si mizoritë,

Kam frikë nga njerëzit.

Katkov tha se, disku,

Tolerimi i tyre është mëkat!

Ata duhet të shtrydhen, shtrydhen

Në pamjen e Moskës së të gjithëve!

Thelbi ynë janë sllavët;

Por ka edhe votyaks,

Bashkirët dhe Armenët

Dhe madje edhe kalmikët;

Dhe shume te tjere

Furnizimi ynë është i bollshëm;

Sa keq qe mes tyre

Ne nuk kemi Arapov!

Pastaj princi i Cherkassy,

Zell i madh,

Ishin lyer me bojë të bardhë

Fytyra e tyre e papërcaktuar;

Me zell po aq të guximshëm

Dhe me ndihmën e ujit

Samarin fërkonte me shkumës

Të pasmet e tyre të zeza...

Në sfondin e letërsisë ruse të kohës së saj, në të cilën poezia satirike është e përfaqësuar me bollëk, poezia komike e Tolstoit dallohet nga një shumëllojshmëri teknikash dhe liri nga çdo ideologji. Për nga natyra e dhuratës komike, Alexei Tolstoi i ngjan filozofit dhe poetit Vladimir Solovyov, pasardhësi i tij në këtë drejtim të poezisë.

Alexei Konstantinovich Tolstoy nga lindja i përkiste fisnikërisë më të lartë ruse dhe në fëmijëri ishte pjesë e rrethit të trashëgimtarit të fronit rus, Aleksandrit II. Ai ishte djali i kontit Konstantin Petrovich Tolstoy, vëllai i skulptorit, hartuesit dhe gdhendësit të famshëm Fyodor Petrovich Tolstoy, dhe Anna Alekseevna Perovskaya, bija e natyrshme e një fisniku dhe pasaniku, senator nën Katerinën II dhe Ministër i Arsimit Publik nën Aleksandrin I. Alexei Kirillovich Razumovsky. Familja e nënës u kthye te hetmani ukrainas Kirill Razumovsky.

Menjëherë pas lindjes së djalit të tij, prindërit u ndanë dhe poeti i ardhshëm u dërgua nga nëna e tij në provincën Chernihiv, ku e kaloi fëmijërinë e tij në pronat e nënës së tij dhe xhaxhait të tij, shkrimtarit të famshëm Alexei Alekseevich Perovsky, i cili shkroi nën pseudonimin Anthony Pogorelsky, pasi kishte marrë një edukim dhe edukim të shkëlqyer në shtëpi. Atje ai u takua nga natyra e ndritshme e stepës, qielli i lartë, legjendat historike:

Ti e njeh tokën ku çdo gjë merr frymë me bollëk,
Aty ku lumenjtë rrjedhin më të pastër se argjendi
Aty ku lëkundet era e barit të pendës së stepës,
Fermat po mbyten në pemët e qershive...
Ju e dini vendin ku polakët luftuan me Rusinë,
Ku ndodheshin kaq shumë trupa mes fushave?
Ju e dini vendin ku dikur ishte blloku i copëtimit
Mazepa mallkoi Koçubeun kokëfortë
Dhe në shumë vende është derdhur gjak i lavdishëm
Për nder të të drejtave të lashta dhe besimit ortodoks?

Familja e donte artin dhe këtë dashuri ia futi një djali që shfaqi aftësi të hershme letrare. "Që në moshën gjashtë vjeçare," i shkroi Tolstoi njërit prej korrespondentëve të tij, "Fillova të bëj letra të pista dhe të shkruaj poezi - disa nga veprat e poetëve tanë më të mirë e goditën aq shumë imagjinatën time ... U kënaqa me muzikën e 1 të ndryshme ritmet dhe u përpoqën të zotëronin teknikën e tyre.” Përshtypjet e fëmijërisë në shtëpi nga natyra dhe arti u plotësuan me ato të huaja: në moshën dhjetë vjeç, Tolstoi, së bashku me nënën e tij dhe Perovsky, udhëtuan nëpër Gjermani dhe vizituan Goethe në Weimar. Tolstoi kujtoi gjithashtu udhëtimin e tij në Itali në 1831. Atje studioi vepra arti, vizitoi studio artistësh dhe dyqane antike.

Në 1834, Tolstoi u regjistrua si "student" në arkivin e Moskës të Ministrisë së Punëve të Jashtme. Detyrat e tij përfshinin analizën dhe përshkrimin e dokumenteve antike. Një vit më pas, ai dha provimin për gradën në Universitetin e Moskës, dy vjet më vonë, në 1837, ai u emërua në misionin rus në Sejm gjerman në Frankfurt am Main, në 1840 u transferua në departamentin e dytë të Madhërisë së Tij Perandorake. Kancelar dhe studiuar pa shumë zell çështje legjislative. Në 1843, ai mori gradën gjyqësore të junkerit të dhomës, më vonë (1851) u bë mjeshtër i ceremonive të gjykatës, më pas u emërua në ditën e kurorëzimit nga perandori i ri Aleksandri II krahu adjutant, më pas mjeshtër i gjuetisë. kreu i gjuetarëve të gjuetisë mbretërore. Ndër punët zyrtare të Tolstoit janë menaxhimi i të dhënave të Komitetit për skizmatikët dhe pjesëmarrja në rishikimin e provincës Kaluga.

Shërbimi e pushtoi Tolstoin e vogël, ai shpesh merrte leje, në 1861 ai dha dorëheqjen. Shkrimtari e shpjegoi mosgatishmërinë e tij për të shërbyer në kohën e dorëheqjes së tij me faktin se "shërbimi është në kundërshtim" me "natyrën" e tij, se "shërbimi dhe arti janë të papajtueshëm". Në poezitë e tij, ai shkroi për të njëjtën gjë:

I mbushur me një ideal të përjetshëm
Unë nuk kam lindur për të shërbyer, por për të kënduar!
Mos më lër të jem gjeneral, Feb.
Mos e lejoni veten të jeni budalla!

Ai e përdori afërsinë e tij me carin me synimin për të “thënë të vërtetën me çdo kusht” dhe për të dalë në mbrojtje të shkrimtarëve të persekutuar (Shevçenko, I. Aksakov, Turgenev, Chernyshevsky). Por ishte më vonë, në rininë e tij ai u kap nga letërsia dhe jeta laike u rrotullua.

Tolstoi ishte i pashëm, i sjellshëm, i zgjuar, i lexuar mirë, njihte shumë gjuhë të huaja dhe dallohej nga forca e madhe fizike (ai mund të kthente një poker me një vidë dhe një shkonte te një ari). Tolstoi i ri shpesh binte në dashuri, kërcente shumë dhe në përgjithësi kalonte kohë në kënaqësi. Ai dhe kushërinjtë e tij Alexei dhe Vladimir Zhemchuzhnikov u bënë të famshëm në Shën Petersburg për shakatë e tyre praktike qesharake. Një ditë erdhën natën te një zyrtar i lartë, i cili kishte bërë një shpallje në gazetë se, duke shkuar jashtë shtetit, kërkonte një sekretare. Të rinjtë e gëzuar, pasi shqetësonin zyrtarin, shprehën keqardhjen e tyre: gjoja nuk mund ta pranonin propozimin e tij. Një herë tjetër, njëri prej tyre me uniformën e ndihmësit (oficer i grupit perandorak) bëri një vizitë natën te arkitektët e Shën Petersburgut dhe përcolli urdhrin e Nikollës I (natyrisht imagjinar) për të mbërritur në pallati në mëngjes me rastin e shembjes nën tokë të Katedrales së Shën Isakut. Kjo shaka ngjalli pakënaqësinë e Madhërisë së Tij.

Falë lidhjeve familjare, afërsisë me oborrin, hijeshisë së rinisë dhe bukurisë, Tolstoi takoi shumë shkrimtarë herët. Ai kujtoi se e pa Pushkinin si fëmijë, gjatë një auditimi në provincën Kaluga në shtëpinë e guvernatorit Smirnov dhe gruas së tij A. O. Smirnova-Rosset, ai u njoh nga afër me Gogol. Më pas, ai ishte në marrëdhënie miqësore me I. S. Turgenev, Ya. P. Polonsky, I. A. Goncharov, A. A. Fet, poeten K. K. Pavlova, e cila i përktheu poezitë e tij në gjermanisht(për shembull, poema dramatike "Don Zhuan") dhe shumë të tjera.

Nga fillimi i viteve 1840, Tolstoi shkroi dy tregime në frëngjisht në një frymë fantastike - "Familja Ghoul" dhe "Takimi pas treqind vjetësh", në 1841 ai u shfaq për herë të parë në shtyp, duke botuar me pseudonimin Krasnorogsky (nga emri i pasuria - Briri i Kuq) një histori fantastike "Ghoul". Në këtë kohë, qëllimi roman historik"Princi Silver". Midis shkrimeve ka romane historike (“Amena”), ese gjuetie, tregimi “Artemy Semenovich Bervenkovsky”, krijuar në frymën e “shkollës natyrore”, por me shumë humor. Tolstoi u formua si tekstshkrues dhe krijues i baladave. Nga poezitë lirike, ai shkroi: "Pylli me pisha qëndron në një vend të vetmuar ...", "Poet", "Këmbanat e mia ...", "Ju e dini tokën ku gjithçka merr frymë me bollëk ...", "E keqe moti është i zhurmshëm në oborr ...", "Shi i pikës së zhurmshme ...", "Oh, kashtë, kashtë ...", "Vrapim i pabarabartë dhe duke u tundur ...", "Shtëpi e zbrazët". Ndër baladat, u krijuan ato domethënëse si "Ujqërit", "Ku rrushi përkulen mbi vorbull ...", "Kurgan", "Princi Rostislav", "Vasily Shibanov", "Princi Mikhailo Repnin".

Në dimrin e 1850/51, Tolstoi takoi gruan e kolonelit të Gardës së Kuajve Sofya Andreevna Miller në një maskaradë dhe ra në dashuri me të, por martesa e tyre u zyrtarizua vetëm në 1863 për shkak të pengesave të nënës së Tolstoit dhe burrit. të të dashurit të tij L.F. Miller. Dashuria e Tolstoit ishte e lumtur dhe u pasqyrua në shumë poezi të bukura, të sinqerta (për shembull, - "Në mes të një topi të zhurmshëm, rastësisht ...", - "Duke dëgjuar historinë tuaj, u dashurova me ju, gëzimi im ..."). Që atëherë, të gjitha pa përjashtim tekste dashurie Tolstoi i është përkushtuar kësaj gruaje. Ndjenja për të ishte e pastër, e drejtpërdrejtë, e pambrojtur dhe e fortë. Ajo e kapi Tolstoin aq shumë sa i dha një kuptim më të lartë, të cilin e shprehu në poezinë - "Unë, në errësirë dhe në pluhur ...".

Në poemë, imazhet e "Profetit" të Pushkinit dhe "Ka fjalime - do të thotë ..." të Lermontov janë qartë të dëgjueshme. Në fillim njeriu është në errësirë dhe pluhur. Ai është thjesht një i vdekshëm, "duke mbajtur zinxhirë". Falë shpërthimit të dashurisë (Pushkini nuk e ka këtë motiv), ai ngjitet në parajsë, "në atdheun e flakës dhe të fjalës" (krh. Lermontov: "Nga flaka dhe drita lind fjala ...") . Tolstoi, si Pushkin dhe Lermontov, u referohet fjalëve të larta nga Bibla, psalmeve dhe odave shpirtërore. Dashuria ndriçon mendjen, shpirtin dhe e bën një person të vdekshëm të ndjeshëm dhe me shikim. Ai sheh dhe dëgjon atë që të tjerët nuk shohin ose dëgjojnë. Sekretet e botës i zbulohen atij:

Dhe ndriçoi sytë e mi të errët,
Dhe bota e padukshme u bë e dukshme për mua,
Dhe dëgjon veshin tani e tutje,
Ajo që është e pakapshme për të tjerët.

Shndërrimi i Tolstoit i një personi në poet lidhet jo vetëm me dashurinë sensuale, por edhe me dashurinë si fillim të qenies, të vendosur në themelin e saj nga Zoti:

Dhe me zemër profetike kuptova
Se gjithçka ka lindur nga Fjala 2,
Rrezet e dashurisë janë përreth,
Ai dëshiron të kthehet përsëri tek Ai;
Dhe çdo rrjedhë e jetës
Dashuria e bindur ndaj ligjit
Përpiqet me fuqinë e qenies
E pandalshme në gjirin e Zotit...

Ndryshe nga "Profeti" i Pushkinit, poetit të Tolstoit është i huaj për moton "Djeg zemrat e njerëzve me foljen!". Ai shkon në botë për të kënduar himnin e dashurisë.

Sofja Andreevna ishte një grua e arsimuar dhe dinte disa gjuhë. Ajo kishte një shije të mirë estetike dhe Tolstoi, me pranimin e tij, i dëgjoi këshillat dhe vërejtjet kritike të saj.

Gjatë Luftës së Krimesë, Tolstoi u bashkua me ushtrinë si major, por u sëmur nga tifoja dhe nuk mori pjesë në beteja.

Në vitet 1850, talenti i Tolstoit arriti kulmin. Ai zgjeron rrethin e të njohurve të tij letrarë, ndër të cilët janë Nekrasov, Panaev, Annenkov, Pisemsky e të tjerë. Tani ai boton gjerësisht poezitë, baladat, epikat, shëmbëlltyrat e tij në revista dhe më vonë, në vitin 1867, i përfshin në të vetmen poetike të jetës. përmbledhja "Poezi". "Ti nuk e di", i shkroi Tolstoi gruas së tij, "çfarë bubullimash rime gjëmon në mua, çfarë valësh poezie tërbohen në mua dhe kërkojnë të lirohem". Në gjysmën e dytë të viteve 1850, "Nëse doni, kështu pa arsye ...", "Kolodniki", "Ti je toka ime, tokë e dashur ...", "Deti po lëkundet; valë pas vale...”, “Oh, mos u mundo të qetësosh shpirtin shqetësues...”, “Ese Krime”, “Sa mirë dhe e këndshme është këtu...”, “Mos më beso, mik, kur ka pikëllim të tepruar...”, “Një sëpatë e mprehtë plagosi një thupër…”, “Zemër që ndizet më fort nga viti në vit…”, “Kot artist, mendon se ti je krijuesi i krijimeve të tua! ..", "Ndonjëherë, mes brengave dhe zhurmës së jetës... ", Ai udhëhiqte telat; ra poshtë...”, “Dy kampe nuk janë luftëtarë, por vetëm një mysafir i rastësishëm...”, “Perëndimi del në distancën e trëndafilit të zbehtë...”, “Këndimi i një larku është më i fortë. ..", "Vjeshte. Gjithë kopshti ynë i varfër është spërkatur...”, “Burimi pas kopshtit të qershive...”, “Kur gjithë natyra dridhet e shkëlqen...”, “Një lot dridhet në shikimin tënd xheloz...”, “Rafaeli. Madonna", "Shpirti fluturoi në heshtje në qiell lart ...", "Ti përkul fytyrën, duke e përmendur atë ...", "Sikur ta dija, sikur të dija ...", "Unë. S. Aksakov” dhe të tjerë.

Gjatë këtyre viteve, u krijuan balada, epika dhe shëmbëlltyra: "Tek zile, duke dremitur në mënyrë paqësore, një bombë e rëndë nga bastisja ...", "Një krenari ecën, duke fryrë ...", "Oh, taksi Nënë Vollga. , po, ajo vrapoi prapa! .. ”, "Njerëzit u mblodhën në portat e komandës ...", "Pravda", "Guvernatori Staritsky". Tolstoi nuk u largua nga zhanri i poemës historike: "Mëkatari", "Gjoni i Damaskut". Në këtë kohë u shfaqën edhe vepra satirike: "Prudenca", "E mbushur me një ideal të përjetshëm ...", "Ndjenjat pranverore të një të lashtë të shfrenuar".

Në 1854, shoqëria e arsimuar ruse mësoi një emër të ri - Kozma Prutkov. Një fytyrë fiktive, por jashtëzakonisht karakteristike për makinën burokratike ruse, u shpik nga A. K. Tolstoi, kushërinjtë e tij Alexei dhe Vladimir Zhemchuzhnikov, pikërisht ata me të cilët luante zyrtarët dhe banorët e Shën Petersburgut. Kontribut kanë dhënë edhe Zhemchuzhnikovë të tjerë, Aleksandri dhe Lev, si dhe P. P. Ershov, autori i përrallës së famshme "Kali i vogël me gunga" dhe artistët Beideman dhe Lagorio.

Krijuesit e Kozma Prutkov dolën me një biografi për të, përpiluan një rekord të tërë udhë. Kozma Prutkov nuk është vetëm drejtor i Dhomës së Vlerësimit me gradën e një këshilltari të vërtetë shtetëror (gjeneral civil), por edhe një shkrimtar që përveç veprave të bukuroshes, zotëron edhe "projekte qeveritare", p.sh. Për futjen e unanimitet në Rusi”. U krijua një portret i kësaj figure të shquar. Tiparet kryesore të Kozma Prutkov janë injoranca dhe mendjengushtësia, e kombinuar me vetëkënaqësinë, vetëbesimin, guximin dhe arrogancën. Çdo fjalë e tij, me gojë apo me shkrim, ky zyrtar kryesor e konsideronte të vërtetën përfundimtare, të denjë për t'u zbuluar menjëherë. Prandaj, Kozma Prutkov u mësoi të gjithëve mençurinë dhe shkroi poezi, vepra dramatike dhe historike, duke treguar në to shembuj të elokuencës burokratike. Duke zotëruar tiparet e poetikës romantike dhe idenë e poezisë si diçka artificialisht sublime, e papajtueshme me jetën reale, duke marrë tema banale romantike dhe të tjera, mjete stilistike të konsumuara, moralin e ecjes dhe edukimin e shurdhër në ekstreme, ai e akordoi penën në në këtë mënyrë, duke u përpjekur të imitojë autorë tek të cilët vuri re diçka të ngjashme me shijet e tij estetike. Të meta të ngjashme zotëronin jo vetëm autorët epigon dhe imituesit e romantizmit, por edhe poetët me një talent origjinal. Duke marrë si shembull motive dhe imazhe të dobëta ose të pasuksesshme, madje edhe të vjetruara, Kozma Prutkov krijoi, nga këndvështrimi i tij, kryevepra artistike që mbartën në vetvete përgënjeshtrimin e tyre dhe u kthyen në marrëzi poetike, duke vepruar në të njëjtën kohë si parodi të zyrtarit të zgjedhur. tekste poetike. Tolstoi, si një nga autorët e Kozma Prutkov, zotëron parodi dhe satira: "Letër nga Korinti", "Nga Heine" ("Gjetja thahet, vera kalon ..."), "Dëshira për të qenë spanjoll", "Në breg të detit, pikërisht në postin ...", "Rrethimi i Pambas", "Greqishtja plastike", "Nga Heine" ("Fritz Wagner, student nga Jena ..."), fabula "Ylli dhe barku" , "Për portretin tim", "Kujtesa e së shkuarës", "Në luftën e një jete të ashpër me të mbytur ...", "Ceremoniale", "Fantazi" dhe "Epigrami nr. 1".

Në fillim të viteve 1860, Tolstoi arriti dorëheqjen e dëshiruar dhe u vendos në fshat. Vendet e tij të preferuara ishin pasuria Pustynka pranë Shën Petersburg dhe Krasny Rog në provincën Chernigov. Që nga ajo kohë ai i shmanget jetës shoqërore e letrare, korrespondonte dhe u takua me pak shkrimtarë. Në të njëjtën kohë, në vitet gjashtëdhjetë, forcat e tij krijuese nuk i mbaruan, ai punoi me fryt. Nga poezitë lirike, ai shkroi pak: "Heshtja zbret në fushat e verdha ...", "Dalët ngrihen si male ...", "Kundër rrymës". Por nga ana tjetër, pjesa e baladave, epikave dhe shëmbëlltyrave u plotësua me të tilla si "Sovran, ti je babai ynë ...", "Pikëllimi i dikujt tjetër", "Pantelei shëruesi", "Gjarpri Tugarin", "Kënga. i Harald dhe Yaroslavna", "Tre beteja" , "Këngë për fushatën e Vladimirit kundër Korsun". Nga veprat dramatike, Tolstoi botoi "poemën dramatike" "Don Juan", nga proza - romanin "Princi Silver", shkroi tre drama që përbënin trilogjinë e famshme dramatike ("Vdekja e Ivanit të tmerrshëm", "Car Fyodor Ioannovich" dhe "Car Boris"). Në këtë kohë u krijuan pjesa më e madhe e veprave satirike: "Revolta në Vatikan", "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev", "Poezi mjekësore", "Kafja arriti të ...", "Mesazhe për F. M. Tolstoy", "Ulet nën një tendë ...", "Një këngë për Katkovo, për Cherkassky, për Samarin, për Markevich dhe për arabët".

I izoluar në fshat, Tolstoi vazhdoi të jetonte gjerësisht, por duke qenë se, ndryshe nga Fet, ai kurrë nuk u kujdes për shtëpinë, nga fundi i viteve 1860 punët e tij u tronditën dhe ai falimentoi deri në atë masë saqë madje mendoi të kthehej. Aleksandrit II, kështu që ai përsëri e çoi në shërbimin e urryer. Këtyre rrethanave të trishta për poetin iu shtuan sëmundjet (astma, angina pectoris, nevralgjia, dhimbje koke torturuese). Tolstoi shkonte çdo vit jashtë vendit për trajtim, por vuajtjet u tërhoqën për një kohë të shkurtër dhe përsëri kapën poetin e rraskapitur, i cili bëhej nervoz, shpesh në një gjendje shpirtërore të dëshpëruar. Melankolia e thellë e pushtoi Tolstoin edhe sepse ndihej në Rusi në izolim shoqëror, i vetmuar, "ankorit". Ai shkroi me dhimbje, duke dashur aq sinqerisht Rusinë dhe duke e përcjellë në mënyrë kaq depërtuese karakterin e saj, bërjen e saj, njërit prej miqve të tij: "Sikur para lindjes sime Zoti Perëndi të më kishte thënë:" Numëro! Zgjidhni kombësinë ku dëshironi të lindni!” - Unë do t'i përgjigjesha: "Madhëria juaj, ku të doni, por jo në Rusi!" Kam guximin ta pranoj. Unë nuk jam krenar që jam rus, i nënshtrohem këtij pozicioni. Dhe kur mendoj për bukurinë e gjuhës sonë, kur mendoj për bukurinë e historisë sonë para mongolëve të mallkuar dhe para Moskës së mallkuar, edhe më e turpshme se vetë mongolët, dua të hedh veten në tokë dhe të rrokulliset në dëshpërim. në atë që kemi bërë me talentet, që na ka dhënë Zoti!

Pavarësisht nga disponimi i rëndë dhe i zymtë vitet e fundit, Tolstoi nuk e la krijimtarinë artistike. Nëse në vitet gjashtëdhjetë u botua kryesisht në revistën e M. N. Katkov "Buletini Rus", atëherë në vitet shtatëdhjetë - gjithashtu në revistën e M. M. Stasyulevich "Buletini i Evropës". Ai u kthye përsëri te tekstet dhe i shkroi një mesazh I. A. Goncharov "Mos dëgjoni zhurmën ...", poezitë "Errësirë dhe mjegull mbulojnë rrugën time ...", "Dera e verandës së lagësht është tretur përsëri.. .", "Në tërheqje", "Kjo ishte pranverën e hershme...", "Retë transparente lëvizje të qetë ...", "Toka po lulëzonte. Në një livadh, i veshur në pranverë ... "," Sa shpesh natën në heshtje të thellë ... "," Harald Svenholm "," Tek albumi "dhe të tjerë. Nga baladat, epikat dhe shëmbëlltyrat u shfaqën në atë kohë" Roman Galitsky "," Boriva. Legjenda e Pomorit, "Rugevit", "Ushkuynik", "Potok-bogatyr", "Ilya Muromets", "Ndonjëherë një maj i gëzuar ...", "Alyosha Popovich", "Sadko", "Blind", etj. poezi - "Portret", "Dragoi. Një histori e shekullit të 12-të (nga italishtja). Tolstoi nuk e harroi as satirën. Ndër veprat satirike në vitet 1870, kaustike "Urtësia e jetës", "Fragment. E kemi fjalën për Baron Velhon”, “Mesazhi M. N. Longinov për Darvinizmin”, “Kam frikë nga njerëzit e përparuar...”, “Ëndrra e Popovit”, “Rondo”, “Bujaria zbut zemrat” (“Të liqit vrasësi e zhyti kamën.. .").

Një pjesë e rëndësishme e trashëgimisë së A. K. Tolstoit përbëhet nga poezitë e tij në gjermanisht dhe frëngjisht, si dhe përkthimet e tij të Bajronit, Andre Chenier, Gëtes ("Daullet po çajnë dhe trumbetat po gjëmojnë ..."; përkthimi i "Nusja e Korintit" konsiderohet shembullore), Heine, balada popullore skoceze "Edward".

A.K. Tolstoi vdiq në 1875 në pasurinë e tij Krasny Rog.

Alexei Konstantinovich Tolstoy ishte i pajisur me një talent të fuqishëm dhe të larmishëm. Një lirik i mrekullueshëm dhe satirist i mprehtë, autor i baladave historike dhe fantastike, epikave dhe parabolave, poezive historike, një prozator që krijoi një roman dhe tregime fantastike, një dramaturg i mrekullueshëm, përkthyes - këto janë aspektet e dhuratës së tij krijuese. Tolstoit iu dhanë lehtësisht forma të vogla, lirike dhe të mëdha, epike, lirike dhe dramatike. Tek veprat shumëzhanërore të Tolstoit shquhen lirika, satira, drama dhe proza. Shkrimtari dominohet nga temat historike të mishëruara në satirë, dramë (trilogji) dhe epike (roman prozë), moderne (satirë) dhe "të përjetshme" (natyrë, dashuri), të pasqyruara në tekste këngësh.

1 Kjo dashuri për muzikën u shfaq edhe në melodinë, "muzikalitetin" e poezive të poetit - shumë prej tyre u muzikuan nga kompozitorë të famshëm rusë.

2 Fjala - këtu: Zoti.

Ranchin A. M.

Parimi komik është i pranishëm edhe në veprat krejtësisht serioze, jo komike të Tolstoit, të theksuara vetëm nga ironia.

Elementet komike në shkrimet serioze të Tolstoit datojnë që nga tradita romantike: ato mbartin një kuptim të veçantë që nuk mohon ose diskrediton objektet dhe temat që i nënshtrohen ironisë, por, përkundrazi, pohon rëndësinë dhe lartësinë e tyre. Ironia e këtij lloji synon të tregojë papajtueshmërinë e asaj që përshkruhet me botën e zakonshme, prozaike, të zakonshme. Romantikët gjermanë në kapërcyellin e shekujve 18 dhe 19 e quajtën një komedi të tillë "ironi romantike". Friedrich Schlegel në Fragmentet e tij Kritike (Likeane) ka thënë: “Ironia është një formë e paradoksales. Gjithçka që është e mirë dhe domethënëse është paradoksale” dhe pranoi: “Zoti është i vlefshëm në vetvete, si dashuria, virtyti dhe arti”. Lidhur me versionin e tij - "ironinë Sokratike", shkrimtari dhe filozofi gjerman vuri në dukje: "Në të gjithçka duhet të jetë një shaka dhe gjithçka duhet të jetë serioze, gjithçka është pafajësisht e sinqertë dhe gjithçka është thellësisht e shtirur.<…>Duhet të merret si një shenjë e mirë që vulgarët harmonikë nuk dinë si të lidhen me këtë vetë-parodi të vazhdueshme, kur në mënyrë alternative duhet ose të besojnë ose të mos besojnë, derisa të fillojnë të ndihen të trullosur, ta marrin seriozisht një shaka dhe ta marrin. serioze për shaka ”(Manifestet letrare të romantikëve europianoperëndimorë Moskë, 1980, fq. 52, 53, përkthyer nga gjermanishtja nga GM Vasilyeva) Ironia romantike e Alexei Tolstoit mbart një gjurmë të ndikimit të poezisë së romanticistit të ndjerë Heinrich Heine. .

Këtu është një shembull - monologu i Satanait nga poema dramatike "Don Juan" (1859-1860), drejtuar shpirtit - një engjëlli:

E shkëlqyeshme! Nuk te vjen turp te betohesh keshtu?

Mos harroni: atë ditë, kur vendosa vetë

Bëhuni mjeshtër i universit

Dhe me guxim u ngrit në betejën e madhe

Nga humnera në parajsë

Dhe ju, për t'u rezistuar planeve të lira,

Me indinjatë fisnike,

Si një xhandar i zellshëm, nga qielli të më takojë

Filloi dhe më goditi në shpinë,

A nuk jam unë në atë luftë të mirë

Ishte një pikë referimi për ju?

Ti shtyve nga lart, unë luftova nga poshtë;

Pastaj u kthyem - Unë jam poshtë, ju jeni në qiell, Dhe në lëvizjen e forcave të botës tani e tutje

Është vendosur ekuilibri.

Por nëse nuk do të duhej të më rrëzoje mua

Dhe, duke u hedhur me nxitim, do të kishit dhënë një gabim,

Ku guxoj të pyes,

Dëshironi të ngriheni vetë?

Ju jeni mosmirënjohëse, ajo-ajo,

Por këto janë të gjitha gjëra të ditëve të shkuara,

Traditat e lashtësisë së thellë -

Kush kujton të vjetrën le t'i plasë syri!

Një shembull tjetër është autoironia e autorit, i cili e identifikon veten me heroin në poezinë “Portreti” (1872-1873, botuar më 1874). Poema është një gjysmë shaka dhe kujtim i viteve të adoleshencës së një personazhi që ra në dashuri me një bukuroshe në një portret të vjetër, priti një takim me frikë dhe e pa në një ëndërr të ringjallur dhe të zbritur nga kanavacë. Sipas D. Svyatopolk-Mirsky, kjo është "më origjinale dhe simpatike e poezive të tij<…>, një poezi humoristike romantike në oktava, në stilin e Don Zhuanit të Bajronit, kaloi nëpër Lermontov, duke treguar për dashurinë e një poeti tetëmbëdhjetë vjeçar për një portret të një zonje të shekullit të tetëmbëdhjetë. Përzierja e humorit dhe romancës gjysmë mistike është jashtëzakonisht e suksesshme, dhe një ndjenjë e dëshirës ironike dhe ëndërrimtare për anën e largët shprehet me hir të lezetshëm (Mirsky D.S. Historia e letërsisë ruse nga kohët e lashta deri në 1925 / Përkthyer nga anglishtja nga R. Zernova Londër, 1992. faqe 354-355).

Gjithsesi, një realist nuk doli nga unë -

Po, Stasyulevich do të më falë!

Nuk është çudi që ajo ma dedikoi bilbilin e saj

Jo vetëm një gazetë e vërtetë.

Unë jam i butë: lëre hardhinë

Do t'i mbulojë me neglizhencën e tualetit

Dhe qoftë Zeusi, fuqia e të cilit është e madhe,

Rusishtja e tyre do të garantojë gjuhën!

lozonjare, stil qesharak poeti shpreh mendime të sinqerta për dobinë e arsimit klasik, kampion i zellshëm i të cilit ishte adashi-"homonimi" Konti D.A. Tolstoi:

Po, unë jam një klasik - por në një masë të caktuar:

Nuk do të doja shkrim dore me stilolaps

Të gjithë u shpërblyen me topografë,

Mekanikë, tregtarë, konduktor

Virgjili në çekiç ose Homeri;

Zoti na ruajt! Tani nuk është koha;

Për nevoja të ndryshme dhe përfitime materiale

Na uroj më shumë shkolla reale.

Por unë do të them: jo tym lokomotivë

Dhe nuk janë replikat ato që nxisin ndriçimin -

Ne do të përmirësojmë aftësinë tonë për të

Ne jemi vetëm gjimnastikë strikte e të menduarit,

Dhe më duket: homonimi im ka të drejtë,

Se ai i dha përparësi klasicizmit,

E cila është parmendë aq fort e rëndë

Shpërthen të reja nën farat e shkencës.

Ai shkëlqeu i gjithë, si nga hëna;

Detajet më të vogla të veshjeve

Më dukeshin të gjitha tiparet e fytyrës,

Dhe kaq të lodhur u ngritën qepallat,

Dhe kështu sytë dukeshin plot

Dashuri dhe lot, dhe trishtim dhe shpresë,

Ata u dogjën me një zjarr kaq të përmbajtur,

Siç nuk i kam parë ende gjatë ditës.

Ndërkohë, të afërmit - i dëgjoj si tani -

Pyetja u zgjidh: çfarë u sëmura?

Nëna mendoi se ishte fruthi. Në ethet e kuqe

Tezet këmbëngulën. mësuesi

Unë debatova me kokëfortësi me doktorin në latinisht,

Dhe në bisedën e tyre, siç mund të dëgjoja,

Dy shprehje përsëriten shpesh:

Somnambulus dhe febris cerebralis...

Arriti të thyente tenxheren e kafesë

Bëni një shëtitje në korije me një pirun.

hasi në një kodër të milingonave;

Piruni mirë, goditni me thikë!

U shpërnda: jam trim de!

Godet lart e poshtë.

Milingonat, për hir të shpëtimit,

Zvarritej ku mundej kushdo;

Dhe tenxherja e kafesë është argëtuese:

Duart në ije, hunda lart

U mbyll me të qeshura:

"Perdore! Axios!

Argëtohu, ros trim!

Argëtimi me krenari arrogante çon në një përfundim të trishtuar. Kafja e gdhendur e dënuar me pickimin e milingonave:

I ra kapaku,

Milingonat morën gulçim,

Të gjithë u dëshpëruan - dhe tani -

U zvarrit në bark.

Si të jesh këtu? Nuk është shaka:

Insektet në stomak!

Ai, duke shtrënguar anët,

Duke kërcyer me dhimbje trepak.

Në fund ka një moral:

Të shërbej, tenxhere kafeje!

Që tani e tutje, mos e fut kokën në kodër,

Mos ecni si zëdhënës

Moderoni karakterin e të flaktëve,

Zgjidhni miqtë tuaj

Dhe mos u ngatërroni me pirunin!

Poema absurdiste kthehet në një parodi të një fabule.

Jo vetëm milingonat, por edhe insektet e tjera jetojnë në veprat komike të Tolstoit, si në tekstin e dytë nga cikli i Poezive Mjekësore (1868):

Beetle pleh, brumbulli i plehut,

Pse, në hijen e mbrëmjes,

A e shqetëson tingulli juaj doktorin?

Pse po i dridhen gjunjët?

O doktor, më trego ëndrrën tënde

Tani çfarë historie dëgjon?

Çfarë zhurmë barku

A ju vjen ndërgjegjja në mendje?

Rima banale "histori - ndërgjegjja" para Tolstoit takohej në kontekste të ndryshme poetike, por kryesisht në ato serioze dhe dramatike, e tillë është te "Vëllezërit grabitës" të Pushkinit:

Secili ka historinë e vet

Të gjithë e lavdërojnë bollëkun e tij të drejtuar mirë.

Zhurmë, ulërimë. Ndërgjegjja është e fjetur në zemrat e tyre:

Ajo zgjohet në një ditë me shi.

Në "Eugene Onegin" kjo rimë gjendet në një kontekst serioz lirik - në historinë e rrëfimit të Lenskit ndaj Oneginit:

Poeti u shpreh;

Ndërgjegjja juaj e besueshme

Ai ekspozoi rastësisht.

Eugjeni u njoh lehtësisht

Dashuria e tij është një histori e re

Ka të njëjtin karakter në tekstet e Lermontovit:

Nuk dua që drita ta dijë

Historia ime misterioze;

Sa kam dashur, për atë që kam vuajtur,

Për atë gjykatës vetëm Zoti dhe ndërgjegjja! ..

Ose ai ka:

Dhe disi argëtuese dhe e dhimbshme

Shqetësoni ulcerat e plagëve të vjetra...

Pastaj shkruaj. Ndërgjegjja dikton

Një stilolaps i zemëruar drejton mendjen:

Ajo histori joshëse

Veprat e fshehura dhe mendimet e fshehta ...

("Gazetar, lexues dhe shkrimtar")

Por Lermontov dikur e gjeti këtë rimë në poezinë "Sashka" - një tekst i një personazhi me shaka.

Në shakanë poetike të Tolstoit, "histori" sublime e shpirtit doli të ishte pranë "murmuritjes" jo më pak poetike, por - "murmuritjes së stomakut". Oksimoroni verbal korrespondon me një metamorfozë figurative të papritur: një brumbulli i plehut - dhe një insekt me një emër jo shumë të pahijshëm - rezulton të jetë mishërimi i shpirtit të një pacienti të vrarë nga një mjek:

Mjeku dinak, doktor dinak!

Ju dridheni jo pa arsye -

Kujto rënkimin, kujto klithmën

Adolfina e vrarë nga ju!

Goja juaj, sytë tuaj, hunda juaj

Ajo u mashtrua mizorisht

Kur me buzeqeshje ofrove

Pilulat e saj kalomel...

Momenti më "patetik" i poezisë po zihet - fjalimi i autorit kthehet në invektivin e Adolphinës më të trishtuar, drejtuar mjekut vrasës:

Është bërë! E mbaj mend ditën

Perëndimi i diellit u dogj në qiellin e tmerrshëm -

Që atëherë hija ime ka fluturuar

Rreth teje si një brumbulli i plehut...

Dridhet doktor - brumbulli i plehut

Rreth tij, në hijen e mbrëmjes,

Vizaton rrathë - dhe bashkë me të një sëmundje,

Dhe përkulni gjunjët...

Motivi i hakmarrjes së viktimës së vrasësit, shfaqja e një fantazme janë motivet e preferuara romantike të parodizuara nga Tolstoi.

Në një poezi tjetër nga cikli "mjekësor" - "Hambari i thuprës" (midis 1868 dhe 1870) - mjeku paraqitet si një muzikant, zogj simpatik me lojën e tij të thjeshtë:

Në një kabinë të ulur të lëvores së thuprës,

Këmbët e kryqëzuara,

Doktori luajti tubin

motiv i pavetëdijshëm.

Ëndrrat e mjekut përmbajnë në mënyrë komike çështje mjekësore dhe dashurinë dhe bukurinë ("Venus" dhe "Hiret") krah për krah:

Ai ëndërronte për operacione

Rreth fashave, rreth ravenit,

Rreth Venusit dhe Hirit...

Zogjtë kënduan në ajër.

Zogjtë kënduan mbi plepin,

Edhe pse ata nuk e dinin se çfarë

Dhe befas të gjithë duartrokitën

I admiruar nga mjeku.

Poema përfundon me një monolog të papritur të "yllit ziliqar", duke u kujtuar dëgjuesve të admiruar se "ka këngë që janë më melodioze, / Po, dhe tubi është i dobët".

Fillimi parodik është një tipar dallues i shumë prej poezive të Tolstoit. Ndonjëherë ka një karakter lozonjar të vetëvlerësuar, si në vazhdimin komik të poemës së Pushkinit - mbishkrimi (epigrami) "Statuja Tsarskoye Selo". Strofa e parë është e Pushkinit, e dyta është e Tolstoit:

Pasi i hodhi urnën me ujë, vajza e theu në shkëmb.

Vajza ulet e trishtuar, kot duke mbajtur një copë.

Mrekulli! uji nuk do të thahet, duke derdhur nga një urnë e thyer:

Vasha ulet përgjithmonë e trishtuar mbi rrjedhën e përjetshme.

Unë nuk shoh ndonjë mrekulli këtu. Gjenerallejtënant Zakharzhevsky,

Pasi shpoi pjesën e poshtme të asaj urne, ai barti ujë përmes saj.

Kur takoni dikë në turmë

Kush është lakuriq;(*)

Balli i të cilit është më i errët se Kazbeku i mjegullt,

hap i pabarabartë;

Të cilit flokët i janë ngritur në rrëmujë,

Kush, bërtet,

Gjithmonë duke u dridhur në një sulm nervor, Dije - jam unë!

Të cilin e thumbojnë me inat, përgjithmonë e re

Nga brezi në brez;

Nga kush turma kurorën e tij të dafinës

Të vjella të çmendura;

Kushdo që nuk i përkul shpinën askujt fleksibël, dije - jam unë:

Një buzëqeshje e qetë në buzët e mia

Në gjoks - një gjarpër! ..

(*) Opsioni: në cilën pallto fustani - Përafërsisht. Kozma Prutkov.

Sipas karakteristikës që i përket Yu.M. Lotman, "parodia riprodhon një poezi që përmbush të gjitha normat e pritshmërive të lexuesit dhe është kthyer në një grup modelesh". Kjo poemë e Tolstoit “është e mbledhur nga klishetë e poezisë romantike që ishin të njohura në atë kohë dhe imiton një sistem gjoja domethënës, përmes dhe përmes hamendjes. Kundërshtimi kryesor: "Unë (poeti) - turma", egërsia dhe çuditshmëria e poetit - vulgariteti i turmës, armiqësia e saj - të gjitha këto ishin tashmë shabllone semantike. Ato plotësohen nga një grup demonstrues klishesh në nivelin e frazeologjisë, strofës dhe metrit. Inercia është vendosur dhe nuk cenohet askund: teksti (si origjinal vepër artistike) nuk ka informacion. Informacioni parodik arrihet duke treguar lidhjen e tekstit me realitetin ekstratekstual. “Poeti i çmendur” në tekst rezulton të jetë një zyrtar i matur në jetën reale. Një tregues i kësaj janë dy versione të të njëjtit varg. Në tekst: “Që është lakuriq”, nën rreshtin: “Kush ka veshur frak”. Sa më formulues të jetë teksti, aq më kuptimplotë është treguesi i kuptimit të jetës së tij reale. Por ky është tashmë informacion i një parodie, dhe jo i objektit të parodizuar prej saj "(Lotman Yu.M. Analiza e një teksti poetik. F. 129-130).

Ky karakterizim është i saktë, por i abstraguar nga pajisjet specifike që krijojnë efektin parodik. Fuqia e efektit komik qëndron në faktin se Tolstoi, duke iu drejtuar me të vërtetë opozitës banale "poeti i çmendur - turma", e realizon atë me ndihmën e imazheve që janë ashpërsisht në kundërshtim me konvencionet letrare të letërsisë romantike. Lakuriqësia e poetit në turmë duket të jetë paturpësia më e egër (vetëm një i çmendur mund të sillet kështu, duke ecur pa rroba). “Qimet e ngritura” të çrregullta nuk janë gjithashtu aspak një banalitet i thjeshtë (dy sllavizma kishtarë krah për krah – “të ngritura” dhe “flokë” – në afërsi të prozaizmit “në çrregullim” krijojnë kontradiktën më të mprehtë stilistike). Një hap i pabarabartë shoqërohet me ecjen e një të gjymtuar ose, më saktë, të një të dehuri (me këtë interpretim, lakuriqësia e poetit mund të shoqërohet edhe me sjelljen e një të dehuri që ka arritur një gjendje të çmendur). "Sulm nervor" është një karakterizim, përsëri, qartësisht jo nga leksiku romantik, që mbështet kalimin e temës së rrënuar romantike të poetit të çmendur në një plan thelbësor dhe të mirëfilltë - në imazhin e një të çmenduri që ecën nëpër rrugët e qytetit. Motivi i pavarësisë së poetit mishërohet përmes vetëmohimit: “Shpina nuk priret të jetë fleksibël” (“shpina fleksibël” është një shprehje e lidhur pa mëdyshje me servilizmin, me servilizmin).

Poema "Për portretin tim" përmban vërtet klishe të ekzagjeruara ultra-romantike: krahasimi i ballit hero lirik me Kazbekun e zymtë (një rimendim komik i klishesë "full të lartë", i kujtuar kryesisht nga "Demon" i Lermontov), një "gjarpër" në shpirtin e heroit-poet. Por nuk janë të vetmit që krijojnë efektin komik. Burimi i tij është një kombinim i përmbajtjes absolutisht klishe me një plan të paparashikueshëm shprehjeje. Poema e Tolstoit perceptohet, veçanërisht, si një parodi e poezive të Vladimir Benediktov, në të cilat intensiteti i gjuhës poetike romantike u soll në kufi dhe klishetë e hakmatura u kombinuan me imazhe materiale, "mishore".

Nëse dëshironi të bëheni major

Mos shërbeni në Senat

Nëse shërbeni, atëherë me nxitje

Mos psherëtin dhe mos u pikëllo.

Jini të kënaqur me një pjesë të vogël

Shmangni shpenzimet

Duart për veten time, ndoshta

Mos e shpërdoroni sapunin në këmbë.

Jini këmbëngulës në mosmarrëveshjen e duhur,

Jini të pajtueshëm në vogëlsira,

Jetoni të kuqe të nxehtë në kapsllëk

Dhe mos diarre lakuriq mbrapa.

Duke i ndotur pantallonat me mjedra

Ile duke i shtyrë ata prapa,

Mos guxoni t'i hiqni ato në dhomën e ndenjes,

Por shkoni në bosquet.

Ndër poezitë komike të Tolstoit shquhen satirat shoqërore dhe politike. Subjekti i tyre janë ose autoritetet, burokracia ruse, përfshirë ato të rangut të lartë, ose radikalët nihilistë. Në një nga letrat e tij, Tolstoi dha shpjegimin e mëposhtëm të pikëpamjeve të tij politike: “Përsa i përket drejtimit moral të veprave të mia, mund ta karakterizoj atë, nga njëra anë, si një neveri ndaj arbitraritetit, nga ana tjetër, ndaj liberalizmit të rremë, që kërkon të lartësojë atë që është e ulët, por të poshtërojë të lartën. Megjithatë, besoj se të dyja këto neveri vijnë në një gjë: urrejtja ndaj despotizmit, në çfarëdo forme që shfaqet. Mund t'i shtoj kësaj urrejtjeje për vulgaritetin pedant të të ashtuquajturve tanë përparimtarë me predikimin e tyre të utilitarizmit në poezi. Ai u shpreh: “Është kurioze, ndër të tjera, që ndërsa revistat më stigmatizojnë me emrin e një retrograde, autoritetet më konsiderojnë revolucionar” (riprodhuar nga libri: Zhukov D.A.K. Tolstoy. M., 1982, cituar sipas versioni elektronik :).

Shkrimtari, duke e vlerësuar shumë lirinë, e kuptoi atë kryesisht si lirinë e artistit nga diktatet e ideologëve, duke përfshirë, para së gjithash, utilitaristët nihilistë:

E vërteta është e njëjta! Në mes të errësirës së stuhishme

Besoni në yllin e mrekullueshëm të frymëzimit,

Rreshtoni së bashku, në emër të së bukurës,

Kundër rrymës!

Njohja laike e shkrimtarit, një gazetar konservator, Princi V.P. Meshchersky foli për të në këtë mënyrë: "Përballë Kontit Tolstoy ekzistonte një bindje pasionante, por e sinqertë e një njeriu me pikëpamjet dhe aspiratat më të sinqerta dhe madje fanatike, njerëzisht kozmopolite ...<…>... Prej këtu ai vazhdoi natyrshëm me kërkesën për njerëzim në vend të rreptësisë ... ”(riprodhuar nga libri: Zhukov D.A.K. Tolstoy, cituar nga versioni elektronik: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml) .

Tolstoi ishte veçanërisht armiqësor ndaj futjes së disiplinës së përparme dhe ushtarake në jetën e shoqërisë. Në poezinë "Portreti" ai shkroi për të kështu:

Në vitet e mia ishte një ton i mirë

Për të imituar shijen e kazermës,

Dhe katër ose tetë kolona

Ishte ngarkuar për t'u varur në një rresht

Nën pedimentin e pashmangshëm grek.

Në Francë një hir i tillë

Filloi, në epokën e tij të plebejve militantë,

Napoleoni, - në Rusi, Arakcheev.

Dy hajdutët shkojnë përpara,

Luaj qartë dhe pastër. 2

Flamuri Gustav Bauer po vjen,

Ai mban një sirka në kapelë dhe në bisht.

Sipas zakonit, që nga kohra të lashta,

Ka një major, në këmbë me kalë.

Një mjek i regjimentit lëviz në një karrige me rrota,

E qara shumohet me një fytyrë të trishtuar.

Një fershal nga Sevastopoli ulet mbi dhi,

Këndon në mënyrë të mjerueshme: "Jo vetëm në fushë ..."

Është një rreshter-major i kompanisë së parë,

Mban mobiljet e nevojshme.

Tre gra, me një dhunti rreth luftëtarit,

Mbani pjatat e preferuara të të ndjerit:

Këmbët, mëlçia dhe kërthiza me salcë;

Burenin dhe Suvorin po vijnë,

E qara e tyre për të vdekurit është e pa shtirur.

Paditësi erdhi te dhjaku, i tha: “Ti je babai

Sikur të më ndihmove - e sheh çantën e parave

Mednykh, unë do t'i derdha, ajo-ajo, dhjetë rubla në një kapelë,

"Skuq tani," tha nëpunësi, duke mbajtur kapelën e tij. Eja!"

Ah, pse e kemi kontin Pahlen

Pra paralel me jurinë!

Bëhuni më vertikal

Gjykimi i tyre do të ishte më i ndarë!

Dridhemi në dhomat e gjumit

Dridhemi mes lutjeve,

Sepse kështu Konti Pahlen

Paralelisht me jurinë!

Gjithëprania e Kontit Palen përshkruhet me anë të një rime që "hap" më së shumti jehonën e emrit të tij. fjalë të ndryshme. M.L. Gasparov i përshkroi këto rima si vijon: “Poema është ndërtuar vetëm në dy rima, siç duhet të jetë në një rondo. Është e rëndësishme që këto dy rima të tingëllojnë të ngjashme me njëra-tjetrën: - alen dhe - elen, bashkëtingëlloret janë të njëjta, ndryshimi është vetëm në zanoret e theksuara. Në terminologjinë moderne, bashkëtingëllimi i tipit - alen / -elen quhet "disonancë". Përdorur herë pas here si rimë, ajo ndihet si diçka e sjellshme dhe e rafinuar: të tilla janë "zemra e diellit" e simbolistëve, "astril-i zgjuar-e-re-regjistruar-regjistruar-e zgjuar" në Five-Color të Severyanin, "Pra rezultati ” në titullin e Shershenevich. Si e pazakontë, perceptohet bashkëtingëllimi "fjalë-majtë-lavdi" në fillim të "Punëtorët e Kurskut ..." të Mayakovsky. Por në mesin e shekullit të 19-të, bashkëtingëllore të tilla ndjeheshin vetëm në mënyrë komike, si një "rimë e rreme"; lojën e parë mbi to e gjejmë në poezinë ruse shumë afër Rondos së Tolstoit - në Aforizmat Ushtarake të Kozma Prutkov ("Në pamjen e municioneve të shërbimit / Sa të përbuzshme janë të gjitha kushtetutat!", "E gjithë Evropa habitet me këtë, / Çfarë një kolonel ka një kapelë të gjerë ", - me shënimet e pandryshueshme të kolonelit" rima nuk është e mirë", "të urdhërojë auditorin ta korrigjojë")" (Gasparov M.L. "Rondo" nga A.K. Tolstoy. Poetika e humorit // Gasparov M.L. Mbi poezinë ruse: Analizë. Interpretime. Karakteristikat. S. Shën Petersburg, 2001. F. 69).

Përdorimi komik i fjalëve "vertikale" dhe "paralele" nuk është zbulim i Tolstoit, ai i përket poetit dhe prozatorit Aleksandër Veltman, një eksperimentues i shquar në fushën e formave letrare dhe është huazuar nga romani i tij "Endatari", ku aty. janë vargje të tilla poetike:

Ju keni shumë ndjenjë dhe zjarr,

Ju jeni shumë i butë, shumë i ëmbël,

Por për mua

Ju keni forca negative.

Ti je drita, dhe unë jam si errësira,

Ju jeni të lumtur dhe unë jam i trishtuar

Ju jeni paralel me gjithçka

Unë, nga ana tjetër, jam vertikal.

Tolstoi i dinte këto rreshta: ato citohen në letrat e poetit.

""Si çdo gjë është e përzier!" dhe "Kur do të përfundojë?" - këto janë dy ndjesitë që lind tek lexuesi nga vetë forma e poezisë: zgjedhja e fjalëve dhe rimave. Këto ndjesi bashkohen dhe fiksohen nga shenja kryesore e rondo - refreni. Përsëritet në mënyrë monotone pa pushim, duke krijuar përshtypjen e kohës së pafund të lodhshme të shënimit. Pjesë të refrenit përzihen gjatë gjithë kohës ("Sepse Count Palen është kaq paralel me jurinë" - "Sepse Konti Palen është kaq paralel me jurinë"), duke krijuar përshtypjen e homogjenitetit dhe këmbyeshmërisë. Homogjeniteti theksohet edhe me mjete fonike: fjalët "count Pahlen", "paralel", "juri" aliterohen në p, r, n dhe fjala "paralel" përgjithësisht duket se është një zgjatim i fjalës "Pahlen".

Absurditeti i marrëdhënieve burokratike, mungesa e të drejtave të subjekteve para autoriteteve - tema e poemës "kineze" "Të ulur nën një tendë ...", në të cilën realitetet kineze vetëm pak kamuflojnë karikaturat, sjellë në realitetin grotesk rus. (1869). Perandoria Qiellore në ato ditë perceptohej vazhdimisht si një fuqi superdespotike. Për të kuptuar poemën, "krahasimet me idetë historike dhe filozofike që ishin të përhapura, duke filluar me Belinsky dhe Herzen, janë të nevojshme në gazetarinë, filozofinë dhe shkencën historike ruse të viteve 1840-1860, janë të nevojshme. Kjo i referohet nocioneve sipas të cilave robëria dhe burokracia autokratike janë një fillim "lindor" në jetën shtetërore ruse, fillimi i palëvizshmërisë, i kundërt me idenë e përparimit. Dikush mund të nxjerrë citate nga Belinsky dhe publicistë të tjerë për Kinën si një vend në të cilin qëndrimi në vend ka zëvendësuar historinë dhe jetën shoqërore, një vend i kundërt me dinamizmin historik të Evropës "(Lotman Yu.M. Analiza e një teksti poetik. P. 204) .

Poema fillon me një pyetje nga dinjitari ("Krye Mandarin") Tsu-kin-Tsyn, emri i të cilit shkakton të qeshura për shkak të bashkëtingëllimit të dhënë nga autori me "bir kurve":

Ulur nën një tendë

kineze Tsu-Kin-Tsyn

Dhe ai u thotë mandarinave:

“Unë jam kryemandarina!

I komanduar nga i zoti i vendit

Kërkoj këshillën tuaj:

Pse kemi në Kinë

Nuk ka porosi deri tani?”

Kinezët u ulën të gjithë

Ata tundnin kurrizin

Ata thonë: "Atëherë deri tani

Nuk ka rregull në tokë,

Se jemi shumë të rinj

Ne jemi vetëm pesë mijë vjeç;

Atëherë ne nuk kemi një depo,

Atëherë nuk ka urdhër!

Betohemi për çajra të ndryshëm

Dhe e verdhë dhe e thjeshtë

Ne premtojmë shumë

Dhe ne do të bëjmë shumë!

Reagimi i Tsu-Kin-Tsyn nuk është më pak absurd: ai pajtohet me mendimin e këshillit dhe në të njëjtën kohë vendos t'i nënshtrojë zyrtarët ndaj ndëshkimit trupor:

"Fjalimet tuaja janë të ëmbla për mua," u përgjigj Tsu-Kin-Tsyn, unë jam i bindur nga fuqia

Pra arsye të dukshme.

Mendoni pesë mijë

Vetëm pesë mijë vjet!”

Dhe ai urdhëroi të gdhendte

Të gjitha këshillat menjëherë.

Në poezinë "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev", tema e mungesës së rendit është tërhequr tashmë në materialin e historisë ruse:

Dëgjoni djema

Çfarë do të të thotë gjyshi?

Toka jonë është e pasur

Thjesht nuk ka rregull në të.

Dhe kjo e vërtetë, fëmijë,

Për një mijë vjet tashmë

Paraardhësit tanë kënduan në:

Është në rregull, e shihni, jo.

Dhe të gjithë u bënë nën flamurin,

Dhe ata thonë: “Si mund të jemi?

Le t'ua dërgojmë Varangianëve:

Le të vijnë të mbretërojnë.

Në fund të fundit, gjermanët janë torovatë,

Ata njohin errësirën dhe dritën

Toka jonë është e pasur

Thjesht nuk ka rregull në të.”

Sipas I.G. Yampolsky, "toni kryesor i satirës, lozonjare dhe qëllimisht joserioz, parodizon patosin e rremë patriotik dhe lustrimin e së kaluarës në shkencën zyrtare historike të asaj kohe. Këtu Tolstoi bie në kontakt me Shchedrin, me Historinë e tij të një qyteti. Tolstoi është afër Shchedrin në një aspekt tjetër, jo më pak domethënës. Ashtu si Historia e një qyteti, Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev nuk është aspak një satirë për historinë ruse; një akuzë e tillë mund të vinte vetëm nga ato qarqe që kërkonin të errësonin kuptimin e vërtetë të veprës.<…>Do të ishte e pavlerë të identifikohej kuptimi politik i satirës së Shchedrin dhe Tolstoit, por është mjaft e qartë se Tolstoi gjithashtu trajtoi vetëm ato fenomene historike që vazhduan të ekzistonin në jetën bashkëkohore ruse dhe mund të thoshte, së bashku me Shchedrin: "Nëse dominimi i fenomeneve të sipërpërmendura mori fund… atëherë do të çlirohesha pozitivisht nga puna e debatit me botën që tashmë është vjetëruar” (letër redaktorit të Vestnik Evropy). Në të vërtetë, e gjithë satira e Tolstoit është kthyer drejt së tashmes. Duke sjellë prezantimin për kryengritjen Decembrist dhe mbretërimin e Nikollës I, Tolstoi deklaron pa mëdyshje: "... për atë që është afër, / Më mirë të heshtim". Ai e përfundon "Historinë e Shtetit Rus" me fjalë ironike për "burrin shumë të drejtë" Timashev. A.E. Timashev, ish-kreu i Departamentit të Tretë, i cili sapo ishte emëruar Ministër i Brendshëm, gjoja realizoi atë që nuk ishte arritur në dhjetë shekuj të historisë ruse, domethënë vendosi rendin e vërtetë "(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy, f. 40).

Në të vërtetë, ka një ngjashmëri të padyshimtë midis dy "Historive" - Tolstoit dhe Saltykov-Shchedrin: të dyja janë ndërtuar si parodi të historiografisë zyrtare, në të dy e kaluara e brendshme shfaqet si një seri telashe, mashtrimesh dhe fatkeqësish. Por ndryshimi nuk është më pak i rëndësishëm. Pikëpamja e ish-Rusisë së autorit të "Historisë së një qyteti" diktohet nga ideja progresive e bindjes pozitiviste të antikitetit si një epokë injorance dhe barbarie. Sigurisht, me Saltykov-Shchedrin, e tashmja e nënkuptuar nuk është shumë më e mirë - por vetëm sepse parimet e shëndosha nuk janë asimiluar nga shoqëria. Dhe e shkuara është konceptuar si një epokë arbitrariteti të egër dhe jo më pak të egër servilizmi. Në fund të fundit, thirrja e Varangianëve rezulton të jetë një e metë themelore, fillestare - dëshmi e paaftësisë së shoqërisë, njerëzve për të jetuar "me mendjen e tyre" dhe sipas vullnetit të tyre, një heqje dorë fatale nga liria, për të cilën duhet të paguajë për shekuj. Nuk është rastësi që Saltykov-Shchedrin pikturon kryebashkiakët e tij në të njëjtën fytyrë: shtypja dhe rrënimi është "talenti" i tyre i përbashkët, ata ndryshojnë nga njëri-tjetri vetëm në drejtim të "marrëzi" së tyre.

Tolstoi gjithashtu parodizon versionin zyrtar të historisë së tij të lindjes, në të cilën thirrja e Varangianëve u shënua si lindja e shtetësisë ruse. (Duhet kujtuar se jo shumë kohë përpara se të shkruhej poema, në 1862, u festua mijëvjeçari i shtetit dhe u ngrit në Novgorod Monumenti i Mijëvjeçarit të Rusisë nga M.O. Mikeshin, në relievet e të cilit historia e vendi u kap duke filluar nga kjo ngjarje gjysmë legjendare - nga thirrja e Rurikut me vëllezërit.) Por për Tolstoin, thirrja e Varangianëve thjesht nuk ndryshon asgjë - ashtu siç nuk kishte asnjë urdhër, nuk do të jetë. Dhe personazhet e tij historikë thjesht nuk ngjajnë, dhe poeti u jep atyre karakteristika lakonike, por shumë të fuqishme si: “Ivani u shfaq i treti; / Ai thotë: “Po tallesh me mua! / Nuk jemi më fëmijë!” / U dërgoi një shish tatarëve”; "Ivan Vasilyich i Tmerrshëm / Ai kishte një emër / Për të qenë serioz, / Një person i respektuar. // S'janë të ëmbla marifetet, / Po mendja nuk çalë; / Ky solli rend, / Të paktën rrotullo një top! ”; "Cari Aleksandri i Parë / I erdhi në kthim, / I kishin dobësuar nervat, / Por ai ishte një zotëri".

I.G. Yampolsky vërejti për poetikën e poemës: "Metoda kryesore me të cilën Tolstoi realizon planin e tij është se ai flet për princat dhe carët, duke përdorur thjesht karakteristikat shtëpiake si "vikingët e moshës së mesme" dhe përshkrimi i ngjarjeve historike me shprehje qëllimisht të zakonshme, vulgare: "u dërgoi një shish tatarëve", etj. Tolstoit e donte shumë këtë mënyrë për të arritur një efekt komik me ndihmën e një mospërputhjeje paradoksale midis temës, mjedisit, fytyrës dhe fjalëve dhe vetë tonit të fjalës "(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy. F. 41).

Një efekt komik po aq i fortë lind për shkak të futjes së detajeve të përditshme në tekst, "të rastësishme" dhe të huaja për tregimin historik:

Tatarët mësuan se:

"Epo, ata mendojnë, mos kini frikë!"

Vishni bloomers

Arritëm në Rusi.

Poeti përdor vazhdimisht vargje makaronike, duke përfshirë fraza në gjermanisht dhe frëngjisht në tekst në rusisht. Efekti komik krijohet nga rimat e makaronave, si në këtë fragment:

Dhe këtu vijnë tre vëllezërit,

Varangianët e moshës së mesme,

Shikoni - toka është e pasur,

Nuk ka fare rend.

"Epo, - mendojnë ata, - një ekip!

Këtu djalli do të thyejë këmbën e tij,

Es ist ja eine Schande,

Fort Wir mussen Wieder"1.

(Teksti gjerman: "Sepse është turp - duhet të dalim.")

Në vitet 1830-1840. poezi makaronike (ruso-franceze) nga I.P. Myatlev, i cili padyshim pati një ndikim në poetikën e Tolstoit.

Papritur bubullima tulumbas; po vjen roja

Drejton me shkopinj njerëzit që vijnë nga rruga;

Mbreti hipi mbi një kalë, me një xhaketë brokadë,

Dhe xhelatët po ecin me sëpata, mëshira e Tij do të argëtojë,

Ka dikush për të prerë ose varur.

(Tulumbasy është një fjalë turke, emri i vjetër rus për instrumentet muzikore me goditje - timpani dhe daulle.)

Edhe "përparimtarët" - nihilistët - e morën në "Potok-bogatyr":

Hyri në shtëpinë e tretë dhe e pushtoi frika:

Ai sheh, në një dhomë të gjatë me erë,

Të gjithë janë të prerë, me fustanellë dhe syze,

U mblodhën një tufë bukuroshesh.

Rreth disa të drejtave të argumentuara të grave,

Ata e bëjnë këtë duke përveshur mëngët

Shkaku i zakonshëm i njohur:

Shkëputja e trupit të pajetë të dikujt.

Kam frikë nga njerëzit e përparuar,

Kam frikë nga nihilistët e dashur;

Gjykimi i tyre është i vërtetë, sulmi i tyre i fortë,

Zemërimi i tyre është i dhunshëm shkatërrues;

Por në të njëjtën kohë më ndodh mua

Nice, në rangun e retrogradit,

Kur i godet në shpinë

Eposi apo balada ime.

Me çfarë dinjiteti duken

Ata, duke u hedhur në mënyrë të pavullnetshme,

Dhe, duke u fërkuar, ata thonë:

Nuk u lënduam fare!

Pra, një gjeldeti i mbërthyer në kasolle,

Fshesa e frikësuar nga e padukshmja,

Përhapni bishtin për të fshehur frikën,

Dhe vrapon me arrogancë.

Njëkohësisht me talljen e nihilistëve radikalë, poeti u ekspozua ndaj turpit dhe frikës së censurës konservatore përballë teorive të reja shkencore (“Mesazhi për M.N. Longinov mbi Darvinizmin”, 1872) dhe servilizmit burokratik, frikacakëve të turpshëm njerëzorë dhe dyshimeve të dhimbshme. të autoriteteve, të frikësuar "jakobinizmin". Për të demonstruar këto vese, poeti zgjedh një situatë groteske, fantazmagorike: ardhja e zyrtarit Popov në zyrën shefe ministrore pa pantallona dhe akuzimi i njeriut të pafat për prirje revolucionare, duke përfunduar me një marrje në pyetje në departamentin e xhandarëve dhe një "sans-" të frikësuar. culotte" denoncimi i të gjithë të njohurve të tij (poema "Ëndrra e Popovit", 1873). Komedi shtesë jepet me fjalën "sans-culotte", me të cilën ministri e vërteton Popovin. Sans-culottes (nga frëngjisht sans - pa dhe culotte - pantallona të shkurtra) në vite Revolucioni Francez fundi i shekullit të 18-të aristokratët i quanin përfaqësuesit e të varfërve urbanë, të cilët, ndryshe nga fisnikët, mbanin pantallona të gjata dhe jo të shkurtra. Gjatë viteve të diktaturës jakobine, revolucionarët e quanin veten sans-culottes. Popov, nga ana tjetër, e gjen veten përballë ministrit jo me sans-culottes (pantallona të gjata kanavac), por thjesht pa pantallona. Loja ndërgjuhësore "sans culotte - pa pantallona" është motivimi për një histori të egër që rezulton të jetë asgjë më shumë se një ëndërr.

Publicisti dhe botuesi ultra-konservator M.N. Katkov dhe sllavofilët:

Miq, gëzuar për unitet!

Le të bashkojmë Rusinë e shenjtë!

Dallimet, si mizoritë,

Kam frikë nga njerëzit.

Katkov tha se, disku,

Tolerimi i tyre është mëkat!

Ata duhet të shtrydhen, shtrydhen

Në pamjen e Moskës së të gjithëve!

Thelbi ynë janë sllavët;

Por ka edhe votyaks,

Bashkirët dhe Armenët

Dhe madje edhe kalmikët;

Dhe shume te tjere

Furnizimi ynë është i bollshëm;

Sa keq qe mes tyre

Ne nuk kemi Arapov!

Pastaj princi i Cherkassy,

Zell i madh,

Ishin lyer me bojë të bardhë

Fytyra e tyre e papërcaktuar;

Me zell po aq të guximshëm

Dhe me ndihmën e ujit

Samarin fërkonte me shkumës

Të pasmet e tyre të zeza...

përmbajtja

Prezantimi
1. Vepra satirike të Aleksei Tolstoit
2. Tregime nga Arkady Averchenko
3. Poezia humoristike e Vladimir Solovyov
4. "Satirikon"
konkluzioni
Lista e literaturës së përdorur
Prezantimi

Humori dhe satira janë pjesë përbërëse e çdo letërsie kombëtare, por si zhanër i pavarur dhe i pavarur, janë formuar plotësisht vetëm kohët e fundit. Megjithatë, pritja e batutave, ironia, dëshira për të qeshur lexuesin përdorej gjithmonë. Në këtë punim do të flasim për satirën në letërsinë vendase të së dytës gjysma e XIX- fillimi i shekullit XX.
Ne do të mund të shohim se sa klasikët rusë të larmishëm dhe të ndryshëm përdorën humor.
Në përrallat e Saltykov-Shchedrin, e vërteta dhe shakaja ekzistojnë, si të thuash, veçmas nga njëra-tjetra: e vërteta tërhiqet në sfond, në nëntekst, dhe shakaja mbetet zonja sovrane e tekstit. Por ajo nuk është pronare. Ajo bën vetëm atë që i thotë e vërteta. Dhe ajo e mbulon të vërtetën me vete që ajo, e vërteta, të shihet më mirë.
Për ta errësuar atë në atë mënyrë që të jetë e mundur të shihet më mirë - kjo është metoda e alegorisë. Fshihu për t'u dukur. Hije për të theksuar.
E tillë është matematika: ne shkruajmë një shaka, e vërteta është në mendje. Prandaj, një përrallë, pavarësisht se çfarë është shpikur në të, nuk është letërsi fantastike, por mjaft realiste.
Tek Çehovi, një shaka shkrihet me të vërtetën, e tret atë në vetvete ose tretet në të. Kur një shaka e tret të vërtetën në vetvete, dëshiron të qeshësh më shumë, dhe kur tretet në vetë të vërtetën, trishtohesh, nuk dëshiron më të qeshësh, megjithëse na duket diçka qesharake. Këtë e kemi marrë nga Akaky Akakievich: ai duket se është një njeri qesharak dhe të gjithë në tregimin e Gogolit qeshin me të, por për disa arsye ne nuk kemi dëshirë të qeshim. Dhe është qesharake - por ju nuk doni të qeshni.
Në tregimet e Çehovit të hershëm, në shumë histori të Averchenkos, Teffit, Bukhovës, e vërteta shpërndahet në një shaka deri në atë pikë sa nuk mund të mendosh më për të. Prandaj, këto histori janë kaq qesharake: sa më shumë qesh, aq më pak mendon.
Dhe në tregimet e Çehovit të pjekur, shakaja shpërndahet në të vërtetën dhe bëhet pothuajse plotësisht e padukshme. Mundohuni të qeshni me tregimet "Roly" ose "Tosca". Nëse keni sukses, biznesi juaj është i keq!
1. Vepra satirike të Aleksei Tolstoit

Aleksey Konstantinovich Tolstoy, autori i tragjedive historike, baladave dhe i romanit historik Princi i argjendit, shkroi gjithashtu Historinë humoristike të Shtetit Rus nga Gostomysl në Timashev, nga një Novgorod posadnik i shekullit të nëntë deri te ministri i brendshëm i gjysmës së dytë. e nëntëmbëdhjetë. Ai e solli historinë e tij deri në 1808, në të njëjtin vit kur ish-kreu dhe drejtuesi i Departamentit të Tretë u emërua në postin e Ministrit të Brendshëm (a mund ta imagjinonte posadniku i lashtë që historia që ai filloi do të bënte një karrierë kaq marramendëse ?).
Autori i tregimit komik kaloi me sukses zgjedhën Tatar, Ivan i Tmerrshëm kaloi dhe më pas ndaloi:
Ecja është e rrëshqitshme
Në guralecë të tjerë,
Pra, për atë që është afër,
Më mirë të heshtim.
Jo më kot përdorte përemrin “ne”: heshti jo pa ndihmë nga jashtë. Komiku i tij "Historia" u botua vetëm pesëmbëdhjetë vjet më vonë - tetë vjet pas vdekjes së autorit.
Historia është një biznes i ndërlikuar.
Thirrja për të heshtur për atë që është afër, megjithatë, nuk u mbështet nga bashkëkohësit, dhe tashmë një vit pas shkrimit të Historisë së Shtetit Rus ... Saltykov-Shchedrin shkruan Historia e një qyteti, e cila tregon saktësisht se çfarë është afër. ("Nuk më intereson historia, dua të them vetëm të tashmen," shkroi vetë Shchedrin për këtë temë.)
A.K. Edhe Tolstoi nuk heshti për të tashmen, siç dëshmon gjallërisht satira e tij "Ëndrra e Popovit", botuar shtatë vjet pas vdekjes së autorit.
Dhe të gjitha tragjeditë e tij u botuan gjatë jetës së tij.
Në letërsi, tragjeditë kanë qenë gjithmonë më me fat se shakatë. Ajo që ishte një shaka për një tragjedi shpesh bëhej një tragjedi për një shaka.
Sepse pas shakasë fshihej e vërteta. Jo historike, por moderne. Dhe pas tragjedisë - vetëm historike. Dhe edhe atëherë jo gjithmonë.
I famshëm Kozma Prutkov, njëkohësisht autor dhe personazh satirik, i krijuar nga imagjinata e A. K. Tolstoy dhe vëllezërve Zhemchuzhnikov, kishte një person me mendje dhe vëlla në shpirt - gjeneralin Dityatin.
Gjenerali Dityatin gjithashtu kompozoi, por preferoi shkrimin gojor. Ai kompozoi të improvizuara - dolli, urime përvjetori, si dhe fjalime të bëra në ngjarje të ndryshme - për shembull, gjatë shenjtërimit të sallës së vallëzimit në drejtorinë e teatrove perandorake. Disa nga fjalët e tij, si fjalët e Kozma Prutkov, u bënë me krahë: "Një ushtar u krijua jo për luftë, por për detyrë roje", "Në Rusi, çdo lëvizje fillon me këmbën e majtë, por me shtrirjen në të djathtë" . ..
Këto fjalë u kompozuan, si vetë gjenerali Dityatin, nga autori dhe interpretuesi i tregimeve gojore Ivan Fedorovich Gorbunov. Shumë prej tregimeve të tij nuk kanë ardhur deri te ne, por disa fraza kapëse na kanë arritur: "Mos më ndërhy në jetën time të mirë", "Nuk do të fluturosh nga një jetë e mirë" ... Ose kjo ... në një orë mësimi historie, mësuesi dikton: “Historia e medëve ... historia ... e medëve... vini në dukje dhe nënvizoni. Nga një rresht i ri: një hyrje në historinë e medëve ... Periudha dhe nënvizimi. Nga vija e kuqe: historia e medëve... historia e medëve... është e errët dhe e pakuptueshme... e errët dhe e pakuptueshme. Nga vija e kuqe: fundi i historisë së medëve. Pika dhe nënvizoni. E gjithë kjo histori ruhet vetëm në një frazë kapëse: "Historia e medëve është e errët dhe e pakuptueshme".
Humori i ndihmon fjalët të marrin krahë. Më shumë fjalë me krahë na kanë ardhur nga disa skica të Gorbunov sesa nga të gjitha romanet e Goncharov, dhe më shumë nga veprat e Saltykov-Shchedrin sesa nga veprat e Turgenev, Dostoevsky, Leo Tolstoy së bashku. Dhe çfarë janë këto fjalë me krahë! "Banditë", "shkumë shkumës", "bebe shteti" - secila është një vepër e përfunduar arti.
2. Tregime nga Arkady Averchenko

Vizitori Seldyaev në tregimin me të njëjtin emër nga Averchenko, kur i tregohet Petersburg, mbetet indiferent ndaj historive më të pabesueshme të kryeqytetit, por ringjallet, vetëm se bëhet fjalë për vendlindjen e tij Armavir,
Provinca!
Zëvendësguvernatori i Yaroslavl nuk mund të kuptonte në asnjë mënyrë meritat e mësuesit Ushinsky. Pse duhet të jetë në gazetë? Por kur dëgjoi se Ushinsky filloi aktivitetet e tij në Yaroslavl, zëvendësguvernatori mori një frymë lehtësimi: ky ishte vendi për të filluar!
Është me këtë që njeriu duhet të fillojë kur flet me zëvendës-guvernatorin e Pskov për Pushkin, me një guvernator Tula për Tolstoin, me një guvernator të Arkhangelsk për Lomonosov.
Provinca!
Krahina është krenare vetëm për veten e saj dhe lë çdo gjë tjetër pa mbikëqyrje. Kjo e ndihmon atë të mos bjerë në sy. Por ajo ka edhe vështirësitë e saj. Ajo që është e vështirë në kryeqytet është dyfish e vështirë në provinca. Për shembull, dekreti i vitit 1865, i cili hoqi censurën paraprake në Shën Petersburg dhe Moskë, e mbajti atë në provinca. Dhe kjo censurë ndaloi dy herë koleksionet e poezive nga një bashkatdhetar i zv.guvernatorit të Yaroslavl, poetit të shquar Leonid Nikolaevich Trefolev. Biseda e zv.guvernatorit për Ushinsky është "diçka me të, me Trefoliov, një bisedë.
Askund nuk hidhet mbi njeriun aq shumë frikë sa në krahina. “Bota e poezisë nuk është e ngushtë, por është shumë e mbushur me njerëz në burg”, kështu formulohet këtu liria e krijimtarisë.
Ishte e mbushur me njerëz në burg, ishte e mbushur me njerëz në krahina, megjithëse krahina është shumë më e gjerë se kryeqyteti. Por poetët metropolitane nuk u quajtën as Moskë, as Shën Petersburg, dhe Trefolev, edhe pas vdekjes së tij, mbeti një "poet Yaroslavl", me vështirësi për të hyrë në letërsi nga gjeografia e tij, ndërsa kënga e tij "Kur shërbeva si karrocier. në postë” shëtiti në të gjithë Rusinë.
Shakaja shkon krah për krah me të vërtetën, duke ndarë një fat për dy, dhe tashmë, e shihni, edhe shakaja nuk e miraton dikë, ndonjëherë edhe më shumë se vetë e vërteta. Sepse jo të gjithë mund të shohin se çfarë është e vërteta pas saj, dhe kur ju nuk mund ta shihni atë, supozoni më të keqen.
Pas atentatit të Karakozov ndaj carit, dy poetë satirikë u arrestuan midis personave të tjerë të rrezikshëm: Vasily Kurochkin dhe Dmitry Minaev. Ata kishin qenë tashmë nën mbikëqyrjen e policisë më parë dhe pas pushkatimit të Karakozov, u burgosën në kalanë Pjetër dhe Pal për dy muaj.
Kështu redaksia e revistës satirike Iskra u zhvendos pjesërisht në Kalanë e Pjetrit dhe Palit, por nuk pushoi së punuari. Dhe redaktori i revistës Kurochkin, pikërisht atje, në kështjellë, në një epigram drejtuar Muravyov, kryetarit të komisionit hetimor, ishte i hutuar: "Ju mbyllët njëqind njerëz në kazemat. Dhe gjithçka nuk të mjafton, gjithçka është e zymtë, si një murtajë je! Ky është Muravyov, pikërisht atje në epigram, - ai përgjigjet se do të kishte vrarë njëqind mijë në kala nëse Karakozov nuk do të kishte humbur.
Dhe ju nuk do ta kuptoni: ose xhandari gëzohet që Karakozov humbi, ose i vjen keq që nuk arriti të vrasë njëqind mijë në kështjellë. Merreni me mend se cila është e vërteta pas kësaj shakaje.
Por logjika e xhandarit është e kuptueshme: letërsia ndikon te lexuesit, lexuesit qëllojnë carin. Dhe unë dua të vras të gjithë - si ata që veprojnë ashtu edhe ata që ndikojnë.
3. Poezia humoristike e Vladimir Solovyov

“Nga ngjarjet, dukuritë dhe tendencat që ndikuan veçanërisht tek unë... më duhet të përmend takimin me Vl. Solovyov ... ”- shkruan Blok në Autobiografinë e tij.
Jo, ata nuk folën. Blok e pa Solovyov nga larg, jo shumë gjatë, disa minuta. Por një figurë e gjatë, një mane prej çeliku, një pamje e gjatë blu-gri mbeti në kujtesën e tij ...
Blloku nuk e pa më, por as nuk u nda. Me poezitë, artikujt e tij, me këtë kujtim. Ai e quajti Solovyov mësuesin e tij. Vladimir Solovyov, një poet dhe filozof, i cili shprehu hapur simpatinë për pjesëmarrësit në vrasjen e Aleksandrit II të dënuar me vdekje, tërhoqi vëmendjen e më shumë se një Blloku. Dostojevski shkroi prej tij Lefty, dhe sipas një dëshmie tjetër - Ivan Karamazov. cila etj...............

Filatova Yana

Prezantimi i referohet punës edukative dhe kërkimore, e cila i kushtohet veprave satirike të A.K. Tolstoy.

Poezitë satirike janë një shtresë e rëndësishme e krijimtarisë së A. K. Tolstoit. Ndër veprat më të famshme satirike të poetit janë "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev" (1868), "Ëndrra e Popovit" (1873), "Trazirat në Vatikan" (1864), "Poezi mjekësore" (1868) , “Mesazhi për Μ. N. Loginov për Darvinizmin "(1872) dhe të tjerët. Një lirik depërtues, A. K. Tolstoi ishte në të njëjtën kohë një humorist i djallëzuar dhe një satirist i ndritur. Aktiv dhe i interesuar për Bota dhanë guximin për të shprehur qëndrimet e tyre. Veprat satirike dhe humoristike të poetit përfshijnë si "Poezi mjekësore" qesharake, "Urtësia e jetës", "Mbishkrime mbi poezitë e Pushkinit" dhe satira politike. Poeti përdor forma të ndryshme zhanre: baladë, satirë, mesazh, parodi, mbishkrime, shëmbëlltyra, etj. Shpesh komploti i veprave satirike të poetit bazohet në alegori, simbolikë. Situatat komike në Tolstoi shkaktohen gjithmonë nga kërkesat e brendshme të komplotit dhe zhvillimi i personazheve të heronjve satirikë, gjenerohen prej tyre, dhe simbolika e tyre diktohet nga origjinaliteti i zhanreve, duke krijuar një ndjenjë të unitetit të realitetit dhe trillimit. . Një nga mjetet për të krijuar një imazh satirik të Tolstoit është detajimi psikologjik i imazheve. Në një portret satirik një rol të rëndësishëm luan një detaj komik që thellon individualitetin e imazheve. Veprat e Tolstoit janë të mbushura me rrethana komike. Objekti i satirës janë idetë e reja të futura në botë nga kampi demokratik, politika e qarqeve zyrtare qeveritare, traditat e vjetruara të ndryshme. kulturave kombëtare, teoritë shkencore, censura, të gjitha format e obskurantizmit intelektual etj.

Shkarko:

Pamja paraprake:

Prezantimi ……………………………………………………… 3
Kapitulli 1. Qëndrimi i A.S. Pushkin ndaj natyrës……………… 3
Kapitulli 2 Dimri rus ……………………………………….. 5
Kapitulli 3 Pranvera në veprën e A.S. Pushkin………………… 6
Kapitulli 4 "Vera e Kuqe" në veprën e A.S. Pushkin ......... 8
Kapitulli 5 Vjeshta është stina e preferuar e A.S. Pushkin……… 9
konkluzioni ……………………………………………………. 12
Lista bibliografike …………………………………. 13

Prezantimi
Në çdo kohë, natyra ka tërhequr vëmendjen e njeriut. Nuk mund të jetë ndryshe, sepse na jep gjithçka: veshje, ushqim, strehim... Dhe nuk ka asgjë më të bukur se natyra.

Natyra është një pasqyrë e shpirtit të njeriut. Kushdo që di të shohë dhe vëzhgojë natyrën nuk mund të mos e dashurojë atë, për të ajo do të mbetet përgjithmonë atdheu i tij, pjesë e tij.

Edhe unë e dua atë natyra amtare me bukurinë e saj të nënvlerësuar. Por është veçanërisht interesante për mua të vëzhgoj ndryshimin e stinëve. Dimër i ftohtë me patinazh argëtues në akull, pranvera e shumëpritur me shushurimën e ndrojtur të gjetheve të reja, verë e dashur me një det argëtimi dhe vjeshtë e artë me qetësinë dhe qetësinë e saj.

Në letërsinë ruse janë shkruar shumë vepra të mrekullueshme për stinët. Por poezitë lirike të poetit të dashur A.S. Pushkin janë të afërta dhe të kuptueshme për mua.

Në këtë drejtim, në punën time kam vendosur qëllimet e mëposhtme:

zbuloni sesi poeti im i preferuar e trajtoi natyrën ruse;
mësoni se si Pushkin përshkroi stinët në punën e tij;
për të zbuluar veçoritë e përshkrimit të stinëve të Pushkinit.

Kapitulli 1

Qëndrimi i A.S. Pushkin ndaj natyrës
A.S. Pushkin që nga fëmijëria e hershme e donte dhe e kuptoi natyrën e tij amtare. Një burrë thellësisht rus, ai arriti të dallojë në peizazhet modeste pikërisht atë që përbën sekretin e hijeshisë së tyre të pashpjegueshme, ai arriti të gjejë poezi edhe në prozën e natyrës ruse.

Në punën e tij të hershme, ne shohim fotografi madhështore të natyrës jugore të Kaukazit dhe Krimesë.

Lamtumirë, element i lirë!

Për herë të fundit përballë meje

Ju rrotulloni valët blu

Dhe shkëlqe me bukurinë krenare.

"Deri në det", 1824

Me lëvizjen e A.S. Pushkin në veri, përshkrimi i tij i natyrës merr një karakter tjetër. Nuk janë majat e mrekullueshme të Kaukazit, as shkëlqimi verbues i detit që tani tërheqin vëmendjen e poetit, por foto krejtësisht të ndryshme. "Unë e dua shpatin me rërë," thotë ai, "përpara kasolles ka dy pemë rowan, një portë, një gardh i thyer". (Pjesë nga udhëtimet e Oneginit.)

Shikoni se çfarë pamje është këtu: një varg kasollesh të mjera,

Pas tyre është dheu i zi, fusha të pjerrëta,

Mbi to ka një brez të trashë resh gri.

Ku janë fushat e ndritshme? ku janë pyjet e errëta?

Ku është lumi? Në oborr afër gardhit të ulët

Dy pemë të gjora qëndrojnë në gëzimin e syrit,

Vetëm dy pemë...

("Kritiku im Ruddy", 1830)

Çfarë mund të jetë më e vërtetë se kjo pamje e një peizazhi rural korsia e mesme Rusia?

Gjatë gjithë karrierës së tij, A.S. Pushkin iu drejtua pikturave të peizazhit rus. Ndoshta kjo është arsyeja pse poezitë e tij janë kaq depërtuese dhe lirike.

Por A.S. Pushkin i kushtoi vëmendje të veçantë stinëve. Të gjitha stinët e vitit do të pasqyrohen në veprat e poetit. Edhe pse ato nuk janë të inkuadruara temë e pavarur dhe shpeshherë janë një sfond simbolik për mendimet e poetit në një periudhë të caktuar të jetës, mund të themi se përbëjnë një pjesë të rëndësishme të gjithë veprës së poetit. Unë dua t'ju tregoj më shumë rreth tyre.

Kapitulli 2

Dimri rus
A.S. Pushkin e donte dimrin rus. Çfarë i pëlqente atij në dimër? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, le t'i drejtohemi disa poezive të poetit.

Më 1826 shkroi poemën e famshme"Rruga e dimrit".Poetit i pëlqente shumë të ishte në rrugë. Në udhëtimin e gjatë ai gjeti shumë gjëra të mira. Dikush mund të mendojë me qetësi mendimet e tij, të shikojë mirë peizazhin e pyjeve dhe fushave vendase, të bisedojë me të gjithë udhëtarët, të shohë se si jetojnë njerëzit e zakonshëm.

Rruga ishte për të një shkollë e vërtetë e jetës.

Por shtigjet e dimrit ishin veçanërisht të ëmbla për shpirtin e tij. Hapësirat kodrinore me dëborë, një rrugë e mbështjellë, kërcitja e matur e vrapuesve, tingëllima monotone e një zile - e gjithë kjo i dha poetit një humor të veçantë:

Në rrugën e dimrit, e mërzitshme

Troika zagar vrapon

Zile e vetme

Zhurmë e lodhshme.

Kjo poezi të kujton shumë një këngë popullore ruse. Dihet se ai ishte pafundësisht i gatshëm të dëgjonte atë që i këndon dadoja e tij Arina Rodionovna. Ndoshta kjo është arsyeja pse "Rruga e Dimrit" është kaq e lehtë për t'u dëgjuar.

Gjatë leximit të kësaj poezie, ne, së bashku me poetin, gjendemi në rrugë dhe mund të vëzhgojmë peizazhin e shurdhër dimëror, të ulur në një trojkë të shfrytëzuar.

Një dimër krejtësisht i ndryshëm na shfaqet në një poezi"Mëngjesi i dimrit", shkruar në 1829.

Ngrica dhe dielli; dite e mrekullueshme!

Ti ende je duke dremitur, miku im i dashur -

Është koha, bukuri, zgjohu:

Hapi syte e mbyllur,

Drejt Aurorës veriore,

Bëhu ylli i veriut!

Sa gjallëri dhe freski e jashtëzakonshme buron nga këto rreshta! Sa i ndryshëm është peizazhi dimëror tani!

Nën qiellin blu

qilima të shkëlqyer,

Shkëlqen në diell, bora shtrihet,

Vetëm pylli transparent bëhet i zi,

Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,

Dhe lumi nën akull shkëlqen.

Poeti gjithashtu përcjell dashurinë e tij për "të ftohtin rus" te personazhet e tij të preferuar në romanin "Eugene Onegin". Pra, Tatyana Larina gjithashtu e do romanin rus "dimri qiellor" dhe admiron bukurinë e saj:

Tatyana (shpirti rus,

Nuk e di pse.)

Me bukurinë e saj të ftohtë

Më pëlqeu dimri rus ...

Në këtë roman, ne e takojmë vazhdimisht përshkrimin e dimrit. Por unë do të doja të ndalem në një gjë, kaq të njohur për ne që nga fëmijëria:

Dimër!.. Fshatari, triumfues,

Në dru zjarri, përditëson shtegun;

Kali i tij, duke nuhatur borë,

Trotting disi;

Frenat me gëzof duke shpërthyer,

Një vagon në distancë fluturon;

Karrocieri ulet mbi rrezatim

Në një pallto lëkure delesh, në një brez të kuq.

(Kapitulli V, strofa II)

Si të gjalla, më dalin para syve foto të thjeshta të një dimri me dëborë në fshat.

Duke iu kthyer veprës së A.S. Pushkin, arrita në përfundimin e mëposhtëm: poeti e donte këtë sezon dhe foli për të në periudha të ndryshme të jetës së tij. Prandaj, dimri në veprat e tij është kaq i ndryshëm. Por të gjitha këto poezi i bashkon lirizmi dhe përfytyrimi i jashtëzakonshëm me të cilin Pushkin iu afrua përshkrimit të kësaj stine.

Kapitulli 3

Pranvera në veprën e A.S. Pushkin

Pranvera. Të gjithë e duan këtë periudhë të vitit në mënyrën e tyre. Për disa, ajo është e dashur për hullinë e zogjve që kanë mbërritur, për dikë - për lëvizjen e zhurmshme të akullit. Për shumë njerëz, pranvera shkakton një rritje të gjallërisë, admirimit, një gëzimi të panjohur, kur pyjet dhe livadhet janë të mbuluara me gjelbërim të ndritshëm.

Dhe si e përshkroi A.S. Pushkin këtë sezon?

Ndoshta është e vështirë të gjesh në letërsinë ruse një përshkrim kaq dinamik të pranverës si në pasazhin e famshëm nga "Eugene Onegin" "I shtyrë nga rrezet e pranverës". Vetëm 14 rreshta - dhe para nesh, si në një film, fotografitë e pranverës "lëvizin" që nga momenti kur rrjedhat e pranverës fillojnë të rrjedhin me zhurmë dhe deri në atë orë magjepsëse kur një bilbil këndon në një korije të veshur me gjelbërim mbi një Natën e majit.

I ndjekur nga rrezet e pranverës,

Tashmë ka rënë borë nga malet përreth

Ikën nga përrenjtë me baltë

Në livadhe të përmbytura.

Buzëqeshja e qartë e natyrës

Përmes një ëndrre takohet mëngjesi i vitit;

Qiejt po shkëlqejnë blu.

Ende transparente, pyje

Sikur të gjelbërojnë.

Bleta për haraç në fushë

Fluturon nga qeliza e dyllit.

Luginat thahen dhe verbojnë;

Kopetë janë të zhurmshme dhe bilbili

Tashmë kënduar në heshtjen e netëve.

(Kapitulli VII, strofa I)

Sa shumë ngjyra dhe tinguj! Në fillim është një ngjyrë gri e ndyrë e borës - ngjyra e fillimit të pranverës. Dhe së shpejti do të shkëlqejë, qielli do të shkëlqejë me kaltërsi. Pyjet “gjelbërohen nga pushi”, livadhet plot ngjyra. Bota bëhet më e zhurmshme: dëgjohet një gumëzhimë e lehtë e një blete, tingëllon një trill i gëzueshëm i një bilbili. Vetëm A.S. Pushkin mund ta përshkruante këtë sezon kaq gjallërisht.

Më ka habitur fakti që te ky poet i madh, tablotë më të zakonshme rezultojnë poetike. Fillimi i pranverës tregohet me sytë e një personi për të cilin ideja e jetës së një fshati të thjeshtë, një fshatari i thjeshtë, lidhet me natyrën. Kjo është arsyeja pse Pushkin shkruan për livadhet, bletët dhe madje edhe tufat.

Dhe sa të kujton poezinë popullore gojore poezia "Vetëm në pranverën e shkrirë ..."! Këtë e dëshmon si stili i të folurit, ashtu edhe metri poetik, i cili riprodhon një nga llojet e vargjeve popullore.

Pikërisht në pranverën e shkrirë

U shfaqën lule të hershme

Si nga një mbretëri e mrekullueshme dylli,

Bleta e parë fluturoi jashtë

Fluturoi nëpër lulet e hershme

Trego për pranverën e kuqe,

A do të ketë një mysafir së shpejti, i dashur,

A do të gjelbërojnë së shpejti livadhet

Së shpejti në thupër kaçurrel

Gjethet ngjitëse do të zbërthehen

Qershitë aromatike do të lulëzojnë ...

(1828)

Por vetë poeti nuk e donte pranverën. Ai vetë e pranon këtë:

Tani është koha ime: nuk më pëlqen pranvera;

Shkrirja është e mërzitshme për mua; erë e keqe, pisllëk - në pranverë jam i sëmurë;

Gjaku po fermentohet; ndjenjat, mendja është e kufizuar nga melankolia.

("Vjeshtë", 1833)

Kjo është ndoshta arsyeja pse fotografitë e peizazheve pranverore gjenden rrallë në tekstet e tij.

Kapitulli 4

"Vera e Kuqe" në veprën e A.S. Pushkin
Duke lexuar poezitë e A.S. Pushkin, arrita në përfundimin se poetit nuk i pëlqente vera. Kjo kohë e vitit, që shumë prej nesh e pëlqejnë aq shumë, nuk i solli frymëzim Pushkinit:

Oh, verë e kuqe! Unë do të të dua

Sikur të mos ishte vapa, pluhuri, mushkonjat dhe mizat.

Ju, duke shkatërruar të gjitha aftësitë shpirtërore,

ju na mundoni; si fusha, vuajmë nga thatësira;

Vetëm si të pini dhe freskoheni -

Nuk kemi mendim tjetër...

("Vjeshtë", 1833)

Me sa duket, prandaj, shumë më pak vëmendje i kushtohet përshkrimeve të këtij sezoni në veprat e A.S. Pushkin. Ne takohemi me fotografitë verore në romanin "Eugene Onegin".

Poeti pranon:

Por vera jonë veriore

film vizatimor i dimrit jugor,

Dridhjet dhe jo: dihet,

Edhe nëse nuk duam ta pranojmë.

(Kapitulli IV, strofa XL)

Rreshtat në të cilat Pushkin përshkruan bukurinë e një mbrëmje verore përshkohen me lirikë të veçantë.

Ishte mbrëmje. Qielli ishte i errët. Uji

Ata rrodhën të qetë. Bumbulli gumëzhi.

Vallet e rrumbullakëta tashmë ishin shpërndarë;

Tashmë matanë lumit, pi duhan, flakëron

Zjarri i peshkimit...

(Kapitulli VII, strofa XV)

Kapitulli 5

Vjeshta është stina e preferuar e A.S. Pushkin
Asnjë stinë tjetër nuk përfaqësohet aq gjerësisht dhe gjallërisht në veprën e Pushkinit sa vjeshta.

Pushkin tha vazhdimisht se vjeshta është stina e tij e preferuar. Në vjeshtë, ai shkruante më së miri dhe mbi të gjitha, ai ishte i "frymëzuar", një gjendje e veçantë, "një gjendje shpirtërore e lumtur, kur ëndrrat vizatohen qartë para jush dhe fitoni fjalë të gjalla të papritura për të mishëruar vizionet tuaja, kur poezitë bien lehtësisht nën stilolapsin tuaj dhe vjershat tingëlluese vrapojnë drejt mendimit harmonik” (“Netët egjiptiane”).

Pse vjeshta është kaq e dashur për poetin?

Pushkin në poezinë "Vjeshtë" thotë këtë për qëndrimin e tij ndaj kësaj stine:

Ditët e vjeshtës së vonë zakonisht qortohen,

Por ajo është e dashur për mua, i dashur lexues ...

Në këtë poezi, me përshkrimet e mrekullueshme të natyrës vjeshtore, poeti dëshiron të infektojë lexuesin me dashurinë e tij të veçantë për këtë stinë dhe në rreshtat e fundit të këtij fragmenti të papërfunduar, tregon me një bindje dhe poezi të jashtëzakonshme sesi i lind frymëzimi në shpirtin e tij. , si shfaqen krijimet e tij poetike:

Kohë e trishtë! oh bukuri!

Bukuria juaj e lamtumirës është e këndshme për mua -

Më pëlqen natyra e mrekullueshme e vyshkjes,

Pyjet e veshur me të kuq dhe ar,

Në kulmin e tyre të zhurmës së erës dhe frymës së freskët,

Dhe qiejt janë të mbuluar me mjegull.

Dhe një rreze e rrallë dielli, dhe ngricat e para,

Dhe kërcënimet e largëta gri të dimrit ...

... Dhe mendimet në kokën time janë të shqetësuar në guxim,

Dhe vjersha të lehta vrapojnë drejt tyre,

Dhe gishtat kërkojnë një stilolaps, stilolaps për letër,

Një minutë - dhe vargjet do të rrjedhin lirshëm.

("Vjeshtë", 1833)

Poeti di të gjejë tipare poetike në vyshkjen e natyrës vjeshtore: gjethja e zverdhur e pemëve bëhet e purpurt dhe e artë në të. Ky është një perceptim dashurie

personi i saj që i do vërtet dhe di të dallojë tiparet poetike të vjeshtës. Nuk është çudi që shkrimtari francez Prosper Mérimée vuri në dukje se "poezia lulëzon te Pushkin nga proza më e matur".

Shumë përshkrime të natyrës së vjeshtës takojmë në romanin "Eugene Onegin". E njohur që nga fëmijëria, pasazhi "Tashmë qielli po merrte frymë në vjeshtë" na prezanton me vjeshtën e vonë në fshat. Në këtë pasazh ka edhe një udhëtar që nxiton me shpejtësi të plotë mbi një kalë, i frikësuar nga një ujk dhe një bari që punonte gjatë vuajtjeve të verës, dhe një vajzë fshati që këndon pas një rrote rrotulluese dhe djem që bëjnë patinazh përgjatë një lumi të ngrirë.

Tashmë qielli po merrte frymë në vjeshtë,

Dielli shkëlqente më pak

Dita po shkurtohej

Pyjet kulm misterioz

Me një zhurmë të trishtuar ajo ishte e zhveshur,

Mjegull ra në fusha

Karvani i zhurmshëm i patave

Shtrihet në jug: afrohet

Koha mjaft e mërzitshme;

Nëntori ishte tashmë në oborr.

(Kapitulli IV, strofa XL)

Një tjetër pasazh nga romani i famshëm është i mbushur me një humor të ndryshëm. Flet gjithashtu për vjeshtën, por nuk ka një përshkrim të drejtpërdrejtë, të thjeshtë të fotografive të natyrës dhe imazheve të njerëzve të lidhur ngushtë me jetën e natyrës. Në këtë pasazh, vetë natyra humanizohet poetikisht, paraqitet alegorikisht në formën e një qenieje të gjallë.

... Vjeshta e artë ka ardhur,

Natyra po dridhet, e zbehtë,

Si një viktimë, e hequr në mënyrë madhështore ...

(Kapitulli VII, strofa XXIX)

Në të vërtetë, në vjeshtë, A.S. Pushkin përjetoi një rritje të jashtëzakonshme të forcës. Vjeshta Boldin e vitit 1830 u shënua nga një ngritje dhe shtrirje e jashtëzakonshme e gjeniut krijues të poetit. Në historinë e gjithë letërsisë botërore është e pamundur të jepet një shembull tjetër kur një shkrimtar do të kishte krijuar kaq shumë vepra të mrekullueshme në tre muaj. Në këtë të famshme "vjeshtë Boldino" Pushkin mbaroi kapitujt VIII dhe IX të romanit "Eugene Onegin", shkroi "Përrallat e Belkinit", katër "tragjedi të vogla" ("Kalorësi koprrac", "Mozart dhe Salieri", "Guri". Mysafir", "Festa e kohës së murtajës"), "Historia e fshatit Goryukhino", "Përralla e priftit dhe punëtorit të tij Balda" rreth 30 poezi (përfshirë të tilla si "Demonët", "Elegjia", "Prank". ”, “Gjenealogjia ime”), disa artikuj dhe shënime kritike. Veprat e një "vjeshte Boldino" mund të përjetësojnë emrin e poetit.

Pushkin jetoi në Boldin këtë vjeshtë për rreth tre muaj. Këtu ai përmblodhi mendimet dhe idetë e viteve të mëparshme dhe përvijoi tema të reja, veçanërisht në prozë.

Poeti do ta vizitojë Boldinin edhe dy herë të tjera (në 1833 dhe 1834), gjithashtu në vjeshtë. Dhe këto vizita lanë gjurmë të dukshme në punën e tij. Por e famshmja "vjeshta Boldino" e vitit 1830 mbeti unike në jetën krijuese të poetit.

konkluzioni

A.S. Pushkin ishte shumë i dhënë pas natyrës ruse, kjo është arsyeja pse të gjitha stinët e vitit përshkruhen kaq gjallërisht dhe me ngjyra në poezinë e tij. Ai ishte i kënaqur me peizazhet modeste të Rusisë qendrore. Në to ai mundi të shihte se çfarë përbën sekretin e hijeshisë së tyre, sekretin e bukurisë së tyre.

Pushkin iu afrua përshkrimit të stinëve nga këndvështrimi i realizmit.

Kam shqyrtuar veprat në të cilat poeti përshkruan të katër stinët: dimrin, pranverën, verën dhe vjeshtën. Imazhe të bukura të peizazhit rus gjejmë si në poezi të veçanta ashtu edhe në insertet e peizazhit të romanit "Eugene Onegin". Pushkin ishte në gjendje të gjente tipare poetike në çdo stinë: një peizazh dimëror me gaz, një pranverë të stuhishme, një "verë të kuqe" dhe një vjeshtë të artë. Dhe në sfondin e këtij peizazhi, poeti shumë shpesh vizaton jetën e fshatarëve të zakonshëm.

Koha e preferuar e vitit të poetit ishte vjeshta, e cila i dha atij energji dhe fuqi krijuese të jashtëzakonshme. Ishte kjo kohë e vitit që Pushkin i kushtoi numri më i madh punon.

Shkrimtarë dhe poetë të tjerë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, "epokës së artë" të letërsisë ruse (N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy dhe të tjerë) do të ndjekin rrugën e zbulimit të peizazhit të treguar nga Pushkin.

Lista bibliografike
1. Zerchaninov A. dhe Porfiridov N. Letërsia ruse. Libër mësuesi për klasën e parë të shkollave pedagogjike. - M .: Shtëpia Botuese Shtetërore Arsimore dhe Pedagogjike e Ministrisë së Arsimit të RSFSR, 1948.

2. Lotman Yu. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Koment: Udhëzues për mësuesin. - L .: Arsimi, 1983.

3. Pushkin A. Vepra. Në 3 vëllime - M .: Khudozh. lit., 1987.

4. Pushkin A. Poezi./Ed. S. Bondi. - M.: Ed. "Letërsia për fëmijë", 1970.

5. Rez Z. Studimi i veprave lirike në shkollë (klasat IV - VII). - L .: Ed. "Iluminizmi", dega e Leningradit, 1968.

6. Rozhdestvensky V. Leximi i Pushkinit. - L., 1966.

budivel.ru Rreth izolimit dhe ngrohjes së shtëpisë.

Vepra satirike dhe shkurt Tolstoit. Në emër të bukurisë. A.K. Tolstoi. Titrat në poezi

Shkarko:

Pamja paraprake:

Postime të ngjashme

Vepra satirike dhe shkurt Tolstoit. Në emër të bukurisë. A.K. Tolstoi. Titrat në poezi

Shkarko:

Pamja paraprake:

Postime të ngjashme

Procesi i firmuerit Samsung Galaxy Alpha SM-G850F Procesi i firmuerit Samsung Galaxy Alpha SM-G850F

Mjetet dhe kushtet e nevojshme

Marrja e Root LG L1 (E410, E415, E420)