30 अक्टूबर 2010

रूसी रंगमंच के इतिहास में एक बिल्कुल नया पृष्ठ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम से जुड़ा है। यह महानतम रूसी नाटककार सबसे पहले खुद को थिएटर को लोकतांत्रिक बनाने का कार्य निर्धारित करने वाला था, और इसलिए वह मंच पर नए विषयों को लाता है, नए नायकों को सामने लाता है और वह बनाता है जिसे आत्मविश्वास से रूसी राष्ट्रीय थिएटर कहा जा सकता है। निःसंदेह, ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी रूस में नाटक की एक समृद्ध परंपरा थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे; एक यथार्थवादी परंपरा भी थी, जिसका प्रतिनिधित्व गोगोल द्वारा "विट फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों द्वारा किया गया था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में "प्राकृतिक स्कूल" के रूप में प्रवेश करते हैं, और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य विशिष्ट लोग और शहर का जीवन बन जाता है। ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारियों के जीवन को एक गंभीर, "उच्च" विषय बनाता है; लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की के प्रभाव का अनुभव करता है, और इसलिए कला के प्रगतिशील महत्व को उसकी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के अभियोगात्मक अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य को परिभाषित करते हुए, वे कहते हैं: "जनता कला से जीवन पर अपना निर्णय जीवंत, सुरुचिपूर्ण रूप में प्रस्तुत करने की अपेक्षा करती है, सदी में देखी गई आधुनिक बुराइयों और कमियों की पूर्ण छवियों में संयोजन की प्रतीक्षा करती है..."

यह "जीवन का परीक्षण" है जो ओस्ट्रोव्स्की के काम का परिभाषित कलात्मक सिद्धांत बन जाता है। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" में नाटककार रूसी व्यापारियों के जीवन की बुनियादी बातों का उपहास करता है, यह दर्शाता है कि लोग, सबसे पहले, लाभ के जुनून से प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "पुअर ब्राइड" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों का विषय एक बड़े स्थान पर है, एक खाली और अशिष्ट रईस दिखाई देता है। नाटककार यह दिखाने का प्रयास कर रहा है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति को किस प्रकार भ्रष्ट कर देता है। उनके पात्रों की बुराइयाँ लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का नहीं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होती हैं जिसमें वे रहते हैं

"अत्याचार" का विषय ओस्ट्रोव्स्की में एक विशेष स्थान रखता है। लेखक ऐसे लोगों की छवियां सामने लाता है जिनके जीवन का अर्थ दूसरे व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन बोल्शोय, मार्फ़ा कबानोवा, डिकॉय। लेकिन निस्संदेह, लेखक को समोदा में कोई दिलचस्पी नहीं है: खाई। वह उस दुनिया की खोज करता है जिसमें उसके नायक रहते हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता नाटक की संपूर्ण कार्रवाई का छिपा हुआ वसंत है, वह वसंत जो नायकों को ज्यादातर "कठपुतली" प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करता है ”आंदोलन। उनकी स्वतंत्रता की कमी पर लगातार जोर दिया जाता है। नाटक की आलंकारिक प्रणाली लगभग पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को दोहराती है।

परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा गया है, साथ ही पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में भी रखा गया है। इस छोटी सी दुनिया की मुखिया परिवार में सबसे बड़ी मार्फ़ा इग्नाटिव्ना हैं। उसके चारों ओर, परिवार के सदस्यों को अलग-अलग दूरी पर समूहीकृत किया गया है - बेटी, बेटा, बहू और घर के लगभग शक्तिहीन निवासी: ग्लाशा और फेकलूशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: केंद्र में - डिकोया (और उसके स्तर के व्यापारियों का उल्लेख नहीं किया गया है), परिधि पर - कम और कम महत्व के व्यक्ति, बिना पैसे और सामाजिक स्थिति के।

ओस्ट्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया और सामान्य जीवन की मूलभूत असंगति को देखा, नवीनीकरण में असमर्थ एक जमी हुई विचारधारा का विनाश। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए, इसे "सभी तेजी से भागते जीवन" से विस्थापित करते हुए, पितृसत्तात्मक दुनिया आम तौर पर इस जीवन पर ध्यान देने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाती है जिसमें - केवल एक - इसका उदास, हर चीज के प्रति शत्रुतापूर्ण अलगाव हो सकता है न्याय हित। ऐसी दुनिया व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में इस हिंसा को कौन अंजाम देता है। डोब्रोलीबोव के अनुसार, अत्याचारी “अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; उसे धोखा दिया जा सकता है, ख़त्म किया जा सकता है, अंततः गड्ढे में फेंक दिया जा सकता है... लेकिन सच तो यह है कि उसके विनाश से अत्याचार ख़त्म नहीं होता है।”

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोव्स्की अपने समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए हम मिशा बालज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले रेनकोट, "एक भूरे घोड़े और एक रेसिंग ड्रॉस्की" का सपना देखती है। इस प्रकार नाटकों में दार्शनिकता का विषय उभरता है। रईसों की छवियाँ - मर्ज़वेत्स्की, गुरमीज़स्की, टेल्याटेव्स - सबसे गहरी विडंबना से चिह्नित हैं। सच्चे मानवीय रिश्तों का एक भावुक सपना, न कि गणना पर आधारित प्यार, नाटक "दहेज" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्ट्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य जीवन में लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों की वकालत करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा थिएटर को समाज में नैतिकता की शिक्षा देने वाला स्कूल माना और कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझा। इसलिए, उन्होंने जीवन की सच्चाई को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए सुलभ हो। और रूस हमेशा इस शानदार नाटककार के काम की प्रशंसा करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि माली थिएटर का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया है, एक ऐसे व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच को समर्पित कर दिया।

एक चीट शीट की आवश्यकता है? फिर सहेजें - "ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का अर्थ। साहित्यिक निबंध!

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) लेखक के काम में रूसी नाटक की परंपराएँ। शचरबकोवा ई.ई.

सेवा ने उनसे "साहित्यिक भावना" को ख़त्म नहीं किया

"वर्तमान में मैं -
रूसी मंच के मास्टर,"-
लिखा
ओस्ट्रोव्स्की
थियेट्रिकल
अधिकारियों को
कुछ ही देर में
पहले
मौत की।
और
वह
वास्तव में
अपने संपूर्ण रूप में
जीवन के लगभग चालीस वर्ष
कला में अपना थिएटर बनाया
कैसे
संपूर्ण रूप से
कलात्मक
एकता,
रूसी जीवन को दर्शाता है
पौराणिक काल से
पहले
सबसे
आधुनिक
आयोजन।

रूसी का शिखर
नाटकीयता है
सिकंदर की रचनात्मकता
निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की
(1823-1886) पहला
"बड़ी" कॉमेडी
ओस्ट्रोव्स्की का "माई पीपल"
- हम समझौता कर लेंगे!”
("दिवालिया") (1850) दिया
विशिष्ट
नये का विचार
मूल रंगमंच,
ओस्ट्रोव्स्की थिएटर।

वस्तुतः, इसमें एक विचार निहित था
मंचीय कार्रवाई का एक नया सिद्धांत,
व्यवहार
अभिनेता,
नया
रूप
मंच पर जीवन की सच्चाई को फिर से प्रस्तुत करना और
थियेट्रिकल
मनोरंजन।
ओस्ट्रोव्स्की
मुख्य रूप से जनता से अपील की गई
दर्शक के लिए, "ताजा जनता", "किसके लिए।"
मजबूत नाटक की आवश्यकता है, बड़े पैमाने पर
हास्य,
"गरीबी" का कारण
स्पष्टवादी,
कोई बुराई नहीं"
ऊँचा स्वर
हँसी,
गर्म,
ईमानदार
भावनाएँ, जीवंत और मजबूत चरित्र।”
प्रत्यक्ष
प्रतिक्रिया
लोकतांत्रिक दर्शक के लिए सेवा की
नाटककार के नाटक की सफलता की कसौटी।

इस घटना का कारण क्या है?

रचनात्मकता के भविष्य के भाग्य में
ओस्ट्रोव्स्की दो तथ्यों के लिए उल्लेखनीय है:
1. उनके नाटक आज भी कई लोगों के प्रदर्शनों की सूची में हैं
रूसी थिएटर.
2. ओस्ट्रोव्स्की, चेखव के विपरीत, जिसका
नाटक ने पूरी दुनिया को जीत लिया है और
नाट्यकला के विकास को प्रभावित किया
बीसवीं सदी की प्रक्रिया का पश्चिम में लगभग कभी मंचन नहीं किया गया।
इस घटना का कारण क्या है?

- हास्य प्रभाव प्राप्त करने के लिए किस तकनीक का उपयोग किया जाता है?

सैमसन सिलिच बोल्शोव, व्यापारी:
ओलंपियाडा सैमसोनोव्ना (लिपोचका), उनकी बेटी;
लज़ार एलिज़रीच पोद्खाल्यूज़िन, क्लर्क;
सिसोय पसोइच रिस्पोज़ेन्स्की, वकील।

बिना आगे बढ़े
परिवार - गृहस्थी
टकराव,
ध्यान रखते हुए
नैतिक
समस्याएँ,
ओस्त्रोव्स्की ने उजागर किया
जीवन का सामाजिक चेहरा

उन्होंने दुनिया के सामने एक नए गठन के व्यक्ति को प्रकट किया: एक पुराना विश्वासी व्यापारी और एक पूंजीवादी व्यापारी, एक सेना कोट में एक व्यापारी और एक "ट्रोइका" में एक व्यापारी, जो विदेश यात्रा करता था और अपना खुद का व्यवसाय करता था। ओस्ट्रोव्स्की ने उस दुनिया का दरवाज़ा खोल दिया जो अब तक दूसरों की चुभती नज़रों से ऊंची बाड़ों के पीछे बंद था।
वी. जी. मरांट्समैन

नाट्यशास्त्र एक ऐसी शैली है जिसमें विचार करने में लेखक और पाठक के बीच सक्रिय बातचीत शामिल होती है सामाजिक मुद्देलेखक द्वारा उठाया गया. ए. एन. ओस्त्रोव्स्की का मानना ​​था कि नाटक का समाज पर गहरा प्रभाव पड़ता है, पाठ प्रदर्शन का हिस्सा है, लेकिन मंचन के बिना नाटक जीवित नहीं रहता। सैकड़ों और हजारों लोग इसे देखेंगे, लेकिन बहुत कम पढ़ेंगे। राष्ट्रीयता 1860 के दशक के नाटक की मुख्य विशेषता है: लोगों के नायक, आबादी के निचले तबके के जीवन का वर्णन, एक सकारात्मक राष्ट्रीय चरित्र की खोज। नाटक में सदैव समसामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया देने की क्षमता रही है। ओस्ट्रोव्स्की का काम इस समय के नाट्यशास्त्र के केंद्र में था; यू. एम. लोटमैन उनके नाटकों को रूसी नाट्यशास्त्र का शिखर कहते हैं। I. A. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी राष्ट्रीय रंगमंच" का निर्माता कहा, और N. A. Dobrolyubov ने उनके नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा, क्योंकि उनके नाटकों में लोगों का निजी जीवन आधुनिक समाज की तस्वीर के रूप में विकसित होता है। पहली महान कॉमेडी, "वी विल बी अवर ओन पीपल" (1850) में, अंतर-पारिवारिक संघर्षों के माध्यम से सामाजिक विरोधाभासों को दिखाया गया है। यह इस नाटक के साथ था कि ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर शुरू हुआ; इसमें मंच कार्रवाई, अभिनेता व्यवहार और नाटकीय मनोरंजन के नए सिद्धांत पहली बार सामने आए।

रूसी नाटक के लिए ओस्ट्रोव्स्की का काम नया था। उनके कार्यों की विशेषता संघर्षों की जटिलता और जटिलता है; उनका तत्व सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक, शिष्टाचार की कॉमेडी है। उनकी शैली की विशेषताएं हैं उपनाम, विशिष्ट लेखक की टिप्पणियाँ, नाटकों के मूल शीर्षक, जिनमें से कहावतें अक्सर उपयोग की जाती हैं, और लोककथाओं के रूपांकनों पर आधारित हास्य। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में संघर्ष मुख्य रूप से पर्यावरण के साथ नायक की असंगति पर आधारित है। उनके नाटकों को मनोवैज्ञानिक कहा जा सकता है, उनमें न केवल बाहरी संघर्ष, बल्कि आंतरिक नैतिक नाटक भी शामिल है।

नाटकों में सब कुछ ऐतिहासिक रूप से सटीक रूप से समाज के जीवन का पुनर्निर्माण करता है, जिससे नाटककार अपने कथानक लेता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का नया नायक - एक साधारण व्यक्ति - सामग्री की मौलिकता निर्धारित करता है, और ओस्ट्रोव्स्की एक "लोक नाटक" बनाता है। उन्होंने एक बहुत बड़ा कार्य पूरा किया - उन्होंने "छोटे आदमी" को एक दुखद नायक बना दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने एक नाटकीय लेखक के रूप में अपना कर्तव्य यह देखा कि जो कुछ हो रहा है उसका विश्लेषण नाटक की मुख्य सामग्री के रूप में किया जाए। “एक नाटकीय लेखक... जो घटित हुआ उसका आविष्कार नहीं करता - वह जीवन, इतिहास, किंवदंती देता है; इसका मुख्य कार्य यह दिखाना है कि किस मनोवैज्ञानिक डेटा के आधार पर कोई घटना घटित हुई और वास्तव में इस तरह क्यों हुई, अन्यथा नहीं" - लेखक के अनुसार, यही नाटक का सार व्यक्त करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक को एक सामूहिक कला के रूप में माना जो लोगों को शिक्षित करता है, और थिएटर के उद्देश्य को "सामाजिक नैतिकता के स्कूल" के रूप में परिभाषित किया। उनकी पहली प्रस्तुतियों ने हमें उनकी सच्चाई और सादगी से, "सौहार्दपूर्ण हृदय" वाले ईमानदार नायकों से चौंका दिया। नाटककार ने "उत्कृष्टता को हास्य के साथ जोड़कर" अड़तालीस रचनाएँ बनाईं और पाँच सौ से अधिक पात्रों का आविष्कार किया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक यथार्थवादी हैं। व्यापारी परिवेश में, जिसे उन्होंने दिन-ब-दिन देखा और माना कि यह समाज के अतीत और वर्तमान को एकजुट करता है, ओस्ट्रोव्स्की ने उन बातों का खुलासा किया सामाजिक संघर्ष, जो रूस के जीवन को दर्शाते हैं। और अगर "द स्नो मेडेन" में वह पितृसत्तात्मक दुनिया को फिर से बनाता है, जिसके माध्यम से आधुनिक समस्याओं का केवल अनुमान लगाया जा सकता है, तो उसका "थंडरस्टॉर्म" व्यक्ति का खुला विरोध है, एक व्यक्ति की खुशी और स्वतंत्रता की इच्छा है। इसे नाटककारों ने स्वतंत्रता के प्रेम के रचनात्मक सिद्धांत के बयान के रूप में माना, जो एक नए नाटक का आधार बन सकता है। ओस्ट्रोव्स्की ने कभी भी "त्रासदी" की परिभाषा का उपयोग नहीं किया, अपने नाटकों को "कॉमेडी" और "नाटक" के रूप में नामित किया, कभी-कभी "मॉस्को जीवन की तस्वीरें", "ग्रामीण जीवन के दृश्य", "जीवन के दृश्य" की भावना में स्पष्टीकरण प्रदान किया। आउटबैक", यह दर्शाता है कि हम संपूर्ण सामाजिक परिवेश के जीवन के बारे में बात कर रहे हैं। डोब्रोलीबोव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने एक नए प्रकार की नाटकीय कार्रवाई का निर्माण किया: उपदेशात्मकता के बिना, लेखक ने समाज में आधुनिक घटनाओं की ऐतिहासिक उत्पत्ति का विश्लेषण किया।

पारिवारिक और सामाजिक संबंधों का ऐतिहासिक दृष्टिकोण ओस्ट्रोव्स्की के काम का मार्ग है। उनके नायकों में लोग भी हैं अलग-अलग उम्र के, दो खेमों में बंटा हुआ - युवा और बुजुर्ग। उदाहरण के लिए, जैसा कि यू. एम. लोटमैन लिखते हैं, "द थंडरस्टॉर्म" में कबनिखा "प्राचीनता का रक्षक" है, और कतेरीना "अपने भीतर विकास की रचनात्मक शुरुआत रखती है," यही कारण है कि वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है।

जैसा कि साहित्यिक आलोचक कहते हैं, पुरातनता और नवीनता के बीच विवाद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नाटकीय संघर्ष का एक महत्वपूर्ण पहलू है। जीवन के पारंपरिक रूपों को शाश्वत रूप से नवीनीकृत माना जाता है, और केवल इसमें नाटककार उनकी व्यवहार्यता देखता है... पुराना आधुनिक जीवन में नए में प्रवेश करता है, जिसमें वह "बाधक" तत्व की भूमिका निभा सकता है, इसके विकास को बाधित कर सकता है , या एक स्थिर तत्व, जो पुराने की सामग्री के आधार पर उभरती नवीनता की ताकत सुनिश्चित करता है जो लोगों के जीवन को संरक्षित करता है। लेखक हमेशा युवा नायकों के प्रति सहानुभूति रखता है, उनकी स्वतंत्रता और निस्वार्थता की इच्छा को काव्यात्मक बनाता है। ए.एन.डोब्रोलीबोव के लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" का शीर्षक समाज में इन नायकों की भूमिका को पूरी तरह से दर्शाता है। वे मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे के समान हैं; लेखक अक्सर पहले से ही विकसित पात्रों का उपयोग करता है। गणना की दुनिया में एक महिला की स्थिति का विषय "गरीब दुल्हन", "वार्म हार्ट", "दहेज" में भी दोहराया गया है।

बाद में नाटकों में व्यंग्य का तत्त्व बढ़ा। ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक परिवेश की विशेषताओं को पहले स्थान पर रखते हुए "शुद्ध कॉमेडी" के गोगोलियन सिद्धांत की ओर मुड़ते हैं। उनकी कॉमेडीज़ में किरदार एक पाखंडी और पाखंडी है। ओस्ट्रोव्स्की ऐतिहासिक-वीरतापूर्ण विषयों की ओर भी रुख करते हैं, सामाजिक घटनाओं के गठन, एक "छोटे आदमी" से एक नागरिक तक के विकास का पता लगाते हैं।

निस्संदेह, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में हमेशा आधुनिक ध्वनि होगी। थिएटर लगातार उनके काम की ओर रुख करते हैं, इसलिए यह समय सीमा से बाहर है।

ए.पी. चेखव द्वारा नाटक।

चेखव को आमतौर पर "20वीं सदी का शेक्सपियर" कहा जाता है। दरअसल, शेक्सपियर की तरह उनकी नाटकीयता ने विश्व नाटक के इतिहास में एक बड़ी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। नई सदी के अंत में रूस में जन्मे, यह एक अभिनव कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ जिसने दुनिया भर में नाटक और रंगमंच के भविष्य के विकास का मार्ग निर्धारित किया।
बेशक, चेखव की नाटकीयता का नवाचार उनके महान पूर्ववर्तियों, पुश्किन और गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की और तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों की खोजों और खोजों द्वारा तैयार किया गया था, जिनकी अच्छी, मजबूत परंपरा पर उन्होंने भरोसा किया था। लेकिन यह चेखव के नाटक ही थे जिन्होंने अपने समय की नाटकीय सोच में वास्तविक क्रांति ला दी। नाटक के क्षेत्र में उनके प्रवेश ने रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक नया प्रारंभिक बिंदु चिह्नित किया।
19वीं सदी के अंत तक रूसी नाटक लगभग ख़राब स्थिति में था। शिल्प लेखकों की कलम के तहत, नाटक की एक बार की उदात्त परंपराएँ नियमित घिसी-पिटी बातों में बदल गईं और मृत सिद्धांत बन गईं। यह दृश्य जीवन से काफ़ी दूर चला गया है। उस समय, जब टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के महान कार्यों ने रूसी गद्य को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया, रूसी नाटक ने एक दयनीय अस्तित्व को जन्म दिया। गद्य और नाटक के बीच, साहित्य और रंगमंच के बीच इस अंतर को पाटना किसी और के लिए नहीं बल्कि चेखव के भाग्य में था। उनके प्रयासों से, रूसी मंच को महान रूसी साहित्य के स्तर, टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के स्तर तक उठाया गया।
नाटककार चेखव की खोज क्या थी? सबसे पहले, उन्होंने नाटक को ही जीवन में वापस लाया। यह अकारण नहीं था कि उनके समकालीनों को ऐसा लगता था कि उन्होंने मंच के लिए केवल लंबे, संक्षेप में लिखे गए उपन्यासों का प्रस्ताव रखा था। उनके नाटक अपनी असामान्य कथा शैली और अपनी शैली की यथार्थवादी संपूर्णता से आश्चर्यचकित करते हैं। यह तरीका आकस्मिक नहीं था. चेखव आश्वस्त थे कि नाटक केवल उत्कृष्ट, असाधारण व्यक्तियों की संपत्ति नहीं हो सकता, केवल भव्य आयोजनों के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड नहीं हो सकता। वह रोजमर्रा की सबसे सामान्य वास्तविकता के नाटक को प्रकट करना चाहते थे। रोजमर्रा की जिंदगी के नाटक तक पहुंच प्रदान करने के लिए चेखव को सभी पुराने, मजबूती से जड़ें जमा चुके नाटकीय सिद्धांतों को नष्ट करना पड़ा।
चेखव ने कहा, "मंच पर सब कुछ उतना ही सरल और साथ ही जीवन में उतना ही जटिल होना चाहिए: लोग दोपहर का भोजन करते हैं, बस दोपहर का भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी बनती है और उनका जीवन टूट जाता है।" नया नाटक. और उन्होंने ऐसे नाटक लिखना शुरू किया जो रोजमर्रा की जिंदगी के प्राकृतिक प्रवाह को दर्शाते हों, जैसे कि उज्ज्वल घटनाओं, मजबूत पात्रों और तीव्र संघर्षों से पूरी तरह रहित हों। लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी की ऊपरी परत के नीचे, निष्पक्ष, बेतरतीब ढंग से बिखरी रोजमर्रा की जिंदगी में, जहां लोग "बस दोपहर का भोजन कर रहे थे," उन्होंने एक अप्रत्याशित नाटक की खोज की, "उनकी खुशियों को रच रहा था और उनके जीवन को चकनाचूर कर रहा था।"
रोजमर्रा की जिंदगी का नाटक, पानी के भीतर जीवन के प्रवाह में गहराई से छिपा हुआ, लेखक की पहली सबसे महत्वपूर्ण खोज थी। इस खोज के लिए पात्रों की पिछली अवधारणा, नायक और पर्यावरण के बीच संबंध, कथानक और संघर्ष का एक अलग निर्माण, घटनाओं का एक अलग कार्य, नाटकीय कार्रवाई के बारे में सामान्य विचारों का टूटना, इसकी शुरुआत, चरमोत्कर्ष की समीक्षा की आवश्यकता थी। और उपसंहार, शब्दों और मौन, हावभाव और टकटकी का उद्देश्य। एक शब्द में, ऊपर से नीचे तक संपूर्ण नाटकीय संरचना का पूर्ण पुनर्निर्माण हुआ।
चेखव ने एक व्यक्ति पर रोजमर्रा की जिंदगी की शक्ति का उपहास किया, दिखाया कि कैसे एक अश्लील माहौल में कोई भी मानवीय भावना उथली और विकृत हो जाती है, कैसे एक गंभीर अनुष्ठान (अंतिम संस्कार, शादी, सालगिरह) बेतुकेपन में बदल जाता है, कैसे रोजमर्रा की जिंदगी छुट्टियों को खत्म कर देती है। रोजमर्रा की जिंदगी की हर कोशिका में अश्लीलता ढूंढते हुए, चेखव ने हर्षित उपहास को अच्छे हास्य के साथ जोड़ा। वह मानवीय मूर्खता पर हँसे, लेकिन हँसी से उस व्यक्ति को नहीं मारा। शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी में, उन्होंने न केवल खतरा देखा, बल्कि सुरक्षा भी देखी; उन्होंने रोजमर्रा के आराम, चूल्हे की गर्मी और गुरुत्वाकर्षण की बचत शक्ति को महत्व दिया। वाडेविले शैली दुखद प्रहसन और ट्रेजिकोमेडी की ओर बढ़ी। शायद इसीलिए उनकी हास्य कहानियाँ मानवता, समझ और सहानुभूति के मकसद से भरी हुई थीं।

24. मॉस्को आर्ट थिएटर। के.एस. स्टैनिस्लावस्की की कृतियाँ.

मॉस्को आर्ट थिएटर. मॉस्को आर्ट थिएटर का अभिनव कार्यक्रम (1898 में स्थापित) और 19वीं सदी के उन्नत रूसी सौंदर्यशास्त्र के विचारों के साथ इसका संबंध। रचनात्मक अभ्यास में विश्व यथार्थवादी रंगमंच की सर्वोत्तम उपलब्धियों का उपयोग करना। के.एस. स्टैनिस्लावस्की (1863-1938) और वी.एल. की नाट्य गतिविधियाँ। मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण से पहले आई. नेमीरोविच-डैनचेंको (1858-1943)। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर का निर्माण (1898)। ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर इवानोविच" मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन है। मॉस्को आर्ट थिएटर प्रदर्शनों की ऐतिहासिक और रोजमर्रा की श्रृंखला।

1898-1905 की अवधि में चेखव के नाटकों की प्रस्तुतियाँ: "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड", "इवानोव"। चेखव के नाटकों की व्याख्या में नवीनता.

मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सामाजिक-राजनीतिक रेखा। इबसेन द्वारा "डॉक्टर स्टॉकमैन"। गोर्की के नाटकों "द बुर्जुआ", "एट द डेमिस", "चिल्ड्रन ऑफ द सन" का निर्माण। मंच पर रोजमर्रा की जिंदगी को फिर से बनाने का जुनून। "एट द डेप्थ्स" मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक रचनात्मक जीत है। 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान "चिल्ड्रन ऑफ़ द सन" का निर्माण। कला रंगमंच के वैचारिक और रचनात्मक विकास में गोर्की की भूमिका।

मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनय कला: के.एस. स्टैनिस्लावस्की, आई. एम. मोस्कविन, वी. आई. काचलोव, ओ. एल. नाइपर-चेखोवा, एल. एम. लियोनिदोव और अन्य।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की(वास्तविक नाम - Alekseev; 5 जनवरी, 1863, मॉस्को - 7 अगस्त, 1938, मॉस्को) - रूसी थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक, थिएटर सुधारक। प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली के निर्माता, जो 100 वर्षों से रूस और दुनिया में बेहद लोकप्रिय है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1936)।

1888 में वह मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर के संस्थापकों में से एक बने। 1898 में, वी.एल. के साथ मिलकर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच का जन्म मॉस्को में एक प्रसिद्ध उद्योगपति के एक बड़े परिवार (कुल मिलाकर उनके नौ भाई-बहन थे) में हुआ था, जो एस.आई. ममोनतोव और ट्रेटीकोव भाइयों से संबंधित थे। पिता - अलेक्सेव, सर्गेई व्लादिमीरोविच (1836-1893), माता - एलिसैवेटा वासिलिवेना (नी याकोवलेवा), (1841-1904)।

मॉस्को के मेयर एन.ए. अलेक्सेव उनके चचेरे भाई थे। छोटी बहन आरएसएफएसआर की सम्मानित कलाकार जिनेदा सर्गेवना सोकोलोवा (अलेक्सेवा) हैं।

किसान लड़की अव्दोत्या नाज़रोव्ना कोप्पलोवा वी.एस. सर्गेव (1883-1941) से उनके पहले और नाजायज बेटे को स्टैनिस्लावस्की के पिता एस.वी. अलेक्सेव ने गोद लिया था, जिसके बाद उन्हें अपना उपनाम और संरक्षक नाम मिला, और बाद में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रोफेसर, पुरातनता के इतिहासकार बन गए। .

पत्नी - मारिया पेत्रोव्ना लिलिना (1866-1943; पति द्वारा - अलेक्सेवा) - रूसी और सोवियत थिएटर अभिनेत्री, मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्री।

एस. वी. अलेक्सेव, के. एस. स्टैनिस्लावस्की के पिता।

1878-1881 में उन्होंने लाज़रेव इंस्टीट्यूट के व्यायामशाला में अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने एक पारिवारिक फर्म में सेवा करना शुरू किया। परिवार थिएटर का शौकीन था; मॉस्को हाउस में नाटकीय प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से एक हॉल बनाया गया था, और ल्यूबिमोव्का एस्टेट पर एक थिएटर विंग था।

उन्होंने अपने मंचीय प्रयोगों की शुरुआत 1877 में अपने गृह अलेक्सेव्स्की सर्कल में की। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ प्लास्टिक कला और गायन का गहन अध्ययन किया, माली थिएटर के अभिनेताओं के उदाहरणों से सीखा, उनके आदर्शों में लेन्स्की, मुसिल, फेडोटोवा, एर्मोलोवा थे। उन्होंने ओपेरा में अभिनय किया: लेकोक (लुटेरों के सरदार) द्वारा "द काउंटेस डे ला फ्रंटियर", फ्लोरिमोर द्वारा "मैडेमोसेले नाइटौचे", सुलिवान (नानकी-पू) द्वारा "द मिकादो"।

दिसंबर 1884 में पोक्रोव्स्की बुलेवार्ड पर ए. ए. करज़िंकिन के घर में शौकिया मंच पर, उनका पहला प्रदर्शन गोगोल के "मैरिज" में पॉडकोलेसिन के रूप में हुआ। साथ ही पहली बार, युवा अभिनेता ने माली थिएटर कलाकार एम. ए. रेशिमोव के निर्देशन में काम किया, जिन्होंने नाटक का मंचन किया।

प्रीमियर के दिन, एक जिज्ञासा थी जिसे कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने जीवन भर याद रखा। अपने ढलते वर्षों में, उन्होंने स्वयं इस प्रकरण के बारे में बताया: “नाटक के अंतिम भाग में, जैसा कि आप जानते हैं, पॉडकोलेसिन खिड़की से बाहर निकलता है। जिस मंच पर प्रदर्शन होता था वह इतना छोटा था कि आपको खिड़की से बाहर निकलना पड़ता था और पर्दे के पीछे खड़े होकर पियानो पर चलना पड़ता था। बेशक, मैंने ढक्कन को धक्का दिया और कई तार तोड़ दिए। समस्या यह है कि यह प्रदर्शन केवल आगामी हर्षित नृत्यों की उबाऊ प्रस्तावना के रूप में प्रस्तुत किया गया था। लेकिन आधी रात को उन्हें पियानो की मरम्मत के लिए कोई तकनीशियन नहीं मिला, और बदकिस्मत कलाकार को पूरी शाम हॉल के कोने में बैठकर सभी नृत्य एक पंक्ति में गाने पड़े। "यह सबसे मजेदार गेंदों में से एक थी," के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने याद किया, "लेकिन, निश्चित रूप से, मेरे लिए नहीं।" हमें न केवल गरीब युवक के प्रति सहानुभूति है, बल्कि उन आकर्षक युवतियों के प्रति भी सहानुभूति है, जिन्होंने उस शाम अपने सुरुचिपूर्ण और कुशल सुंदर सज्जन को खो दिया...

1886 में, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी और इसकी कंज़र्वेटरी की मॉस्को शाखा के निदेशालय और कोषाध्यक्ष का सदस्य चुना गया था। कंज़र्वेटरी के निदेशालय में उनके सहयोगी पी. आई. त्चैकोव्स्की, एस. आई. तानेयेव, एस. एम. त्रेताकोव थे। गायक और शिक्षक एफ़. वित्तीय संसाधन. इस समय, अपने असली उपनाम को छिपाने के लिए, उन्होंने मंच के लिए उपनाम स्टैनिस्लावस्की लिया।

सोसायटी के निर्माण के लिए प्रेरणा निर्देशक ए.एफ. फेडोटोव के साथ एक मुलाकात थी: एन. गोगोल के नाटक "द प्लेयर्स" में स्टैनिस्लावस्की ने इखरेव की भूमिका निभाई थी। पहला प्रदर्शन 8 दिसंबर (20), 1888 को हुआ। मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ लिटरेचर एंड लिटरेचर के मंच पर दस साल से अधिक के काम के बाद, स्टैनिस्लावस्की एक प्रसिद्ध अभिनेता बन गए, उनकी कई भूमिकाओं के प्रदर्शन की तुलना की गई सर्वोत्तम कार्यशाही मंच के पेशेवर, अक्सर शौकिया अभिनेता के पक्ष में: "बिटर फेट" (1888) में अनन्या याकोवलेव और ए. पिसेम्स्की की "आर्बिट्रेनेस" में प्लैटन इमशिन; ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "दहेज" में परातोव (1890); एल. टॉल्स्टॉय (1891) द्वारा "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटेनमेंट" में ज़्वेज़दिन्त्सेव। सोसाइटी का पहला निर्देशकीय अनुभव पी. गेडिच (1889) द्वारा लिखित "बर्निंग लेटर्स" था। स्टैनिस्लावस्की सहित थिएटर समुदाय, 1885 और 1890 में मीनिंगेन थिएटर के रूस के दौरों से बहुत प्रभावित हुआ, जो अपनी उच्च उत्पादन संस्कृति से प्रतिष्ठित था। 1896 में, स्टैनिस्लावस्की के ओथेलो के निर्माण के बारे में, एन. एफ्रोस ने लिखा: “मिनिंगियंस ने के.एस. स्टैनिस्लावस्की की याद में एक गहरी छाप छोड़ी होगी। उनका उत्पादन उसे एक सुंदर आदर्श के रूप में दर्शाया गया है, और वह इस आदर्श के करीब पहुंचने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करता है। "ओथेलो" इस खूबसूरत रास्ते पर एक बड़ा कदम है।"

जनवरी 1891 में, स्टैनिस्लावस्की ने आधिकारिक तौर पर सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर में निदेशक विभाग का निर्देशन संभाला। उन्होंने के. गुत्ज़को के "उरीएल एकोस्टा" (1895), "ओथेलो" (1896), एर्कमैन-चैट्रियन के "द पोलिश ज्यू" (1896), "मच एडो अबाउट नथिंग" (1897), "ट्वेल्थ नाइट" नाटकों का मंचन किया। (1897), "द सनकेन बेल" (1898), ने अकोस्टा, बर्गोमास्टर मैथिस, बेनेडिक्ट, माल्वोलियो, मास्टर हेनरी की भूमिका निभाई। स्टैनिस्लावस्की, बाद में तैयार की गई परिभाषा के अनुसार, "कार्य के आध्यात्मिक सार को प्रकट करने के लिए निर्देशक की तकनीकों" की तलाश में थे। मेनिंगेन लोगों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, वह वास्तविक प्राचीन या विदेशी वस्तुओं का उपयोग करता है, प्रकाश, ध्वनि और लय के साथ प्रयोग करता है। इसके बाद, स्टैनिस्लावस्की दोस्तोवस्की के "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोव" (1891) और थॉमस की भूमिका ("पैराडाइज़ फॉर द आर्टिस्ट") के अपने निर्माण पर प्रकाश डालेंगे।

मॉस्को आर्ट थिएटर

19वीं सदी के अंत में नाटकीय रंगमंच की स्थिति से असंतोष, सुधारों की आवश्यकता और मंच की दिनचर्या से इनकार ने मॉस्को माली थिएटर और वीएल में ए. एंटोनी और ओ. ब्रैम, ए. युज़हिन की खोज को उकसाया। फिलहारमोनिक स्कूल में नेमीरोविच-डैनचेंको।

1897 में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने स्टैनिस्लावस्की को थिएटर की स्थिति से संबंधित कई मुद्दों पर मिलने और चर्चा करने के लिए आमंत्रित किया। स्टैनिस्लावस्की ने व्यवसाय कार्ड रखा, जिसके पीछे पेंसिल से लिखा था: "मैं एक बजे स्लाविक बाज़ार में रहूँगा - क्या मैं तुम्हें नहीं देखूँगा?" उन्होंने लिफाफे पर हस्ताक्षर किए: “नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ प्रसिद्ध पहली डेट-सिटिंग। थिएटर की स्थापना का पहला क्षण।”

इस बातचीत के दौरान, जो प्रसिद्ध हो गई, नए थिएटर व्यवसाय के कार्य और उनके कार्यान्वयन के लिए कार्यक्रम तैयार किए गए। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, उन्होंने "भविष्य के व्यवसाय के मूल सिद्धांतों, शुद्ध कला के मुद्दों, हमारे कलात्मक आदर्शों, मंच नैतिकता, तकनीक, संगठनात्मक योजनाओं, भविष्य के प्रदर्शनों की सूची के लिए परियोजनाओं, हमारे रिश्तों पर चर्चा की।" अठारह घंटे तक चली बातचीत में, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने मंडली की संरचना पर चर्चा की, जिसके मूल में युवा बुद्धिमान अभिनेता, लेखकों का समूह (जी. इबसेन, जी. हाउप्टमैन, ए.पी. चेखव) शामिल थे। और हॉल का विनम्र और विवेकपूर्ण डिज़ाइन। जिम्मेदारियाँ विभाजित की गईं: साहित्यिक और कलात्मक वीटो नेमीरोविच-डैनचेंको को दिया गया, कलात्मक वीटो स्टैनिस्लावस्की को दिया गया; उन्होंने नारों की एक प्रणाली तैयार की जिसके द्वारा नया थिएटर जीवित रहेगा।

14 जून (26), 1898 को, मॉस्को के पास पुश्किनो के डाचा स्थान में, आर्ट थिएटर मंडली का काम शुरू हुआ, जो फिलहारमोनिक में नेमीरोविच-डैनचेंको के छात्रों और सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर के शौकिया अभिनेताओं से बनाया गया था। रिहर्सल के पहले महीनों में ही यह स्पष्ट हो गया कि नेताओं की जिम्मेदारियों का बंटवारा सशर्त था। त्रासदी "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" की रिहर्सल स्टैनिस्लावस्की के साथ शुरू हुई, जिन्होंने नाटक का मिस-एन-सीन बनाया, जिसने प्रीमियर में दर्शकों को चौंका दिया, और नेमीरोविच-डैनचेंको ने ज़ार फ्योडोर की भूमिका के लिए अपने छात्र आई. वी. मोस्कविन को चुनने पर जोर दिया। छह उम्मीदवारों में से और, कलाकार के साथ व्यक्तिगत पाठों में, उन्हें "किसान राजा" की एक मार्मिक छवि बनाने में मदद मिली, जो प्रदर्शन का उद्घाटन बन गया। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि ज़ार फ्योडोर ने मॉस्को आर्ट थिएटर में ऐतिहासिक और रोजमर्रा की लाइन शुरू की, जिसके लिए उन्होंने द मर्चेंट ऑफ वेनिस (1898), एंटीगोन (1899), द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल (1899), और द पावर की प्रस्तुतियों को जिम्मेदार ठहराया। अंधेरे का। (1902), "जूलियस सीज़र" (1903), आदि। ए.पी. चेखव के साथ, उन्होंने एक और जोड़ा - कला रंगमंच की प्रस्तुतियों की सबसे महत्वपूर्ण पंक्ति: अंतर्ज्ञान और भावनाओं की रेखा - जहां उन्होंने "बुद्धि से शोक" को जिम्मेदार ठहराया। ए.एस. ग्रिबेडोव (1906), "ए मंथ इन द विलेज" (1909), "द ब्रदर्स करमाज़ोव" (1910) और "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोवो" (1917) एफ.एम. दोस्तोवस्की और अन्य द्वारा।

के. स्टैनिस्लावस्की, 1912।

आर्ट थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन, जैसे ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", " चेरी बाग"ए.पी. चेखव का मंचन स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा संयुक्त रूप से किया गया था। चेखव की निम्नलिखित प्रस्तुतियों में, सीगल की खोजों को जारी रखा गया और सामंजस्य लाया गया। सतत विकास के सिद्धांत ने बिखरे-बिखरे जीवन को मंच पर एक कर दिया। मंच संचार का एक विशेष सिद्धांत ("साझेदार के बाहर एक वस्तु"), अधूरा, अर्ध-बंद, विकसित किया गया था। मॉस्को आर्ट थिएटर में चेखव के प्रदर्शन के दर्शक जीवन की पहले से अकल्पनीय विस्तार से पहचान से प्रसन्न और पीड़ित थे।

एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" (1902) पर उनके संयुक्त कार्य में, दोनों दृष्टिकोणों के बीच विरोधाभास स्पष्ट हो गए। स्टैनिस्लावस्की के लिए, प्रेरणा खित्रोव बाजार के आश्रयों की यात्रा थी। उनकी निर्देशन योजना बारीकी से देखे गए विवरणों से भरी है: मेदवेदेव की गंदी शर्ट, जूते लपेटे हुए ऊपर का कपड़ा, जिस पर सैटिन सोता है। नेमीरोविच-डैनचेंको ने नाटक की कुंजी के रूप में मंच पर "हंसमुख हल्केपन" की तलाश की। स्टैनिस्लावस्की ने स्वीकार किया कि यह नेमीरोविच-डैनचेंको ही थे जिन्होंने "गोर्की के नाटकों को निभाने का असली तरीका" खोजा था, लेकिन उन्होंने खुद "केवल भूमिका की रिपोर्ट करने" के इस तरीके को स्वीकार नहीं किया था। "एट द लोअर डेप्थ्स" के पोस्टर पर किसी भी निर्देशक द्वारा हस्ताक्षर नहीं किए गए थे। थिएटर की शुरुआत से ही दोनों निर्देशक निर्देशक की मेज पर बैठते थे। 1906 से, "हममें से प्रत्येक के पास अपनी खुद की टेबल, अपना खुद का नाटक, अपना खुद का प्रोडक्शन था," क्योंकि, स्टैनिस्लावस्की बताते हैं, हर कोई "थिएटर के सामान्य, बुनियादी सिद्धांत के प्रति वफादार रहते हुए केवल अपनी स्वतंत्र लाइन का पालन करना चाहता था और कर सकता था।" ।” पहला प्रदर्शन जहां स्टैनिस्लावस्की ने अलग से काम किया वह ब्रांट था। इस समय, स्टैनिस्लावस्की ने मेयरहोल्ड के साथ मिलकर पोवार्स्काया (1905) पर प्रायोगिक स्टूडियो बनाया। इसके बाद स्टैनिस्लावस्की ने एल. एंड्रीव की "द लाइफ ऑफ ए मैन" (1907) में नए नाटकीय रूपों की खोज में अपने प्रयोग जारी रखे: काले मखमल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अंदरूनी हिस्सों के योजनाबद्ध रूप से चित्रित टुकड़े दिखाई दिए, जिसमें लोगों के पैटर्न दिखाई दिए: विचित्र रूप से इंगित रेखाएं वेशभूषा, श्रृंगार मुखौटे की। एम. मैटरलिनक (1908) द्वारा "द ब्लू बर्ड" में, ब्लैक कैबिनेट के सिद्धांत को लागू किया गया था: जादुई परिवर्तनों के लिए ब्लैक वेलवेट और प्रकाश प्रौद्योगिकी के प्रभाव का उपयोग किया गया था।

स्टैनिस्लावस्की-अभिनेता[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

आर्ट थिएटर बनाते समय, स्टैनिस्लावस्की ने नेमीरोविच-डैनचेंको का मानना ​​​​था कि दुखद भूमिकाएँ उनके प्रदर्शनों की सूची नहीं थीं। मंच पर, मॉस्को आर्ट थिएटर ने सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (द सनकेन बेल, इमशिन से हेनरी) के प्रदर्शनों में अपनी पिछली दुखद भूमिकाओं में से कुछ को ही पूरा किया। पहले सीज़न की प्रस्तुतियों में उन्होंने द सीगल में ट्रिगोरिन और हेडा गेबलर में लेवबोर्ग की भूमिका निभाई। आलोचकों के अनुसार, मंच पर उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ निम्नलिखित भूमिकाएँ थीं: "अंकल वान्या" में एस्ट्रोव, जी. इबसेन के नाटक "डॉक्टर श्टोकमैन" में श्टोकमैन), वर्शिनिन "थ्री सिस्टर्स", सैटिन इन "द लोअर डेप्थ्स", गेव "द चेरी" ऑर्चर्ड", "इवानोव" में शबेल्स्की, 1904)। वर्शिनिन - स्टैनिस्लावस्की और माशा - ओ. नाइपर-चेखोवा की जोड़ी ने मंच गीतों के खजाने में प्रवेश किया।

स्टैनिस्लावस्की ने अभिनय पेशे में खुद को अधिक से अधिक नए कार्य निर्धारित करना जारी रखा है। वह खुद से एक ऐसी प्रणाली के निर्माण की मांग करता है जो कलाकार को मंच पर रहने के हर पल में "अनुभव की कला" के नियमों के अनुसार सार्वजनिक रचनात्मकता का अवसर दे सके, एक ऐसा अवसर जो उच्चतम क्षणों में प्रतिभाओं के लिए खुलता है। प्रेरणा। स्टैनिस्लावस्की ने नाट्य सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में अपनी खोजों को अपने द्वारा बनाए गए पहले स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया (इसके प्रदर्शन का सार्वजनिक प्रदर्शन 1913 में शुरू हुआ)।

आधुनिक नाटक में भूमिकाओं का चक्र - चेखव, गोर्की, एल. टॉल्स्टॉय, इबसेन, हाउप्टमैन, हैमसन - के बाद क्लासिक्स में भूमिकाएँ निभाई गईं: ए. ग्रिबॉयडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट" में फेमसोव (1906), "ए मंथ" में राकिटिन इन द कंट्री'' आई. तुर्गनेव द्वारा (1909), ए. ओस्ट्रोवस्की के नाटक ''सिंपलिसिटी इज़ एनफ फॉर एवरी वाइज मैन'' (1910), मोलिरे द्वारा ''द इमेजिनरी इनवैलिड'' में आर्गन (1913), काउंट लुबिन ''द प्रोविंशियल'' में क्रुतित्स्की के. गोल्डोनी (1914) द्वारा "द लैंडलेडी ऑफ द इन" में डब्ल्यू. विचेर्ली, कैवेलियर द्वारा "वूमन"।

स्टैनिस्लावस्की का भाग्य उनके अंतिम दो अभिनय कार्यों से प्रभावित था: ए.एस. पुश्किन (1915) की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में सालिएरी, और रोस्तानेव, जिसे वह "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोव" के नए प्रोडक्शन में फिर से निभाना चाहते थे, जो 1916 में एफ. एम. दोस्तोवस्की द्वारा तैयार किया जा रहा था। रोस्तानेव की विफलता का कारण, जनता को नहीं दिखाई गई भूमिका, थिएटर के इतिहास और रचनात्मकता के मनोविज्ञान के रहस्यों में से एक बनी हुई है। कई साक्ष्यों के अनुसार, स्टैनिस्लावस्की ने "पूरी तरह से अभ्यास किया।" 28 मार्च (10 अप्रैल), 1917 को ड्रेस रिहर्सल के बाद, उन्होंने भूमिका पर काम करना बंद कर दिया। रोस्तानेव को "जन्म न देने" के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने हमेशा के लिए नई भूमिकाओं से इनकार कर दिया (उन्होंने इस इनकार को केवल आवश्यकता के कारण तोड़ा, 1922-1924 में विदेश दौरे के दौरान, पुराने नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में वोइवोड शुइस्की की भूमिका निभाने के लिए सहमत हुए)।

1917 के बाद[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

लेन्स्की हवेली के दृश्यों में लियोन्टीव्स्की लेन में थिएटर स्टूडियो की मंडली के साथ के.एस. स्टैनिस्लावस्की (लगभग 1922)

1918 के पतन में, स्टैनिस्लावस्की ने 3 मिनट की एक कॉमिक फिल्म का निर्देशन किया, जो रिलीज़ नहीं हुई और इसका कोई शीर्षक नहीं था (ऑनलाइन इसे "मछली" कहा जाता है)। स्टैनिस्लावस्की स्वयं और आर्ट थिएटर के कलाकार आई. एम. मोस्कविन, वी. वी. लुज़्स्की, ए. एल. विस्नेव्स्की, वी. आई. काचलोव फिल्म में भाग लेते हैं। फिल्म की कहानी इस प्रकार है. कैरेटनी में घर के बगीचे में, आई.एम. मोस्कविन, वी.वी. लुज़्स्की, ए.एल. विस्नेव्स्की और स्टैनिस्लावस्की एक रिहर्सल शुरू करते हैं और दिवंगत वी.आई. काचलोव की प्रतीक्षा करते हैं। काचलोव उनके पास आता है, जो इशारे से बताता है कि वह अभ्यास नहीं कर सकता क्योंकि उसके गले में कुछ गड़बड़ है। मोस्कविन काचलोव की जांच करता है और उसके गले से एक धातु की मछली निकालता है। हर कोई हंसता है.

क्रांति के बाद स्टैनिस्लावस्की का पहला उत्पादन डी. बायरन की कैन (1920) था। रिहर्सल अभी शुरू ही हुई थी कि मॉस्को में व्हाइट की सफलता के दौरान स्टैनिस्लावस्की को बंधक बना लिया गया। आर्ट थिएटर में सामान्य संकट इस तथ्य से बढ़ गया था कि 1919 में दौरे पर गए वासिली काचलोव के नेतृत्व में मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा युद्ध की घटनाओं के कारण खुद को मास्को से कटा हुआ पाया गया था। इंस्पेक्टर जनरल (1921) का निर्माण एक बिना शर्त जीत थी। खलेत्सकोव की भूमिका के लिए, स्टैनिस्लावस्की ने मिखाइल चेखव को नियुक्त किया, जो हाल ही में मॉस्को आर्ट थिएटर (थिएटर को पहले ही अकादमिक घोषित कर दिया गया था) से अपने पहले स्टूडियो में स्थानांतरित हो गए थे। 1922 में, स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में मॉस्को आर्ट थिएटर, यूरोप और अमेरिका के लंबे विदेशी दौरे पर गया, जो काचलोव्स्की मंडली की वापसी (पूरी ताकत में नहीं) से पहले था।

20 के दशक में, नाटकीय पीढ़ियों को बदलने का मुद्दा तीव्र हो गया; मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला और तीसरा स्टूडियो स्वतंत्र थिएटर में बदल गया; स्टैनिस्लावस्की अपने छात्रों के "विश्वासघात" के बारे में बहुत चिंतित थे, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर स्टूडियो को "किंग लियर" से शेक्सपियर की बेटियों के नाम दिए: गोनेरिल और रेगन - पहला और तीसरा स्टूडियो, कॉर्डेलिया - दूसरा [ स्रोत 1031 दिन निर्दिष्ट नहीं है] . 1924 में, स्टूडियो सदस्यों का एक बड़ा समूह, जिनमें अधिकतर दूसरे स्टूडियो के छात्र थे, आर्ट थिएटर की मंडली में शामिल हुए।

20-30 के दशक में स्टैनिस्लावस्की की गतिविधियाँ, सबसे पहले, रूसी मंच कला के पारंपरिक कलात्मक मूल्यों की रक्षा करने की उनकी इच्छा से निर्धारित होती थीं। "ए वार्म हार्ट" (1926) का निर्माण उन आलोचकों के लिए एक प्रतिक्रिया थी जिन्होंने दावा किया था कि "आर्ट थिएटर मर चुका है।" टेम्पो की तेज चमक और सुरम्य उत्सव ने ब्यूमरैचिस के "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" (1927) (ए. या. गोलोविन द्वारा दृश्य) को प्रतिष्ठित किया।

दूसरे स्टूडियो और तीसरे स्टूडियो के स्कूल के युवाओं के मॉस्को आर्ट थिएटर मंडली में शामिल होने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने उनके साथ कक्षाएं सिखाईं और मंच पर युवा निर्देशकों के साथ उनके कार्यों का प्रदर्शन किया। इन कार्यों में, हमेशा स्टैनिस्लावस्की द्वारा हस्ताक्षरित नहीं, डिकेंस पर आधारित "द बैटल ऑफ लाइफ" (1924), "द डेज़ ऑफ द टर्बिन्स" (1926), "द जेरार्ड सिस्टर्स" (वी. मस्सा द्वारा आधारित एक नाटक) शामिल हैं। ए. डेनेरी और ई. कॉर्मन द्वारा मेलोड्रामा "दो अनाथ") और "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" सन। इवानोवा (1927); वी. कटाएव द्वारा "द एम्बेज़लर्स" और एल. लियोनोव द्वारा "अनटिलोव्स्क" (1928)।

बाद के वर्षों में[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

1928 में मॉस्को आर्ट थिएटर में सालगिरह की शाम को हुए गंभीर दिल के दौरे के बाद, डॉक्टरों ने स्टैनिस्लावस्की को मंच पर आने से हमेशा के लिए मना कर दिया। स्टैनिस्लावस्की केवल 1929 में काम पर लौटे, उन्होंने सैद्धांतिक अनुसंधान, "सिस्टम" के शैक्षणिक परीक्षणों और बोल्शोई थिएटर के अपने ओपेरा स्टूडियो में कक्षाओं पर ध्यान केंद्रित किया, जो 1918 से अस्तित्व में था (अब के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर मॉस्को अकादमिक म्यूजिकल थिएटर) .आई. नेमीरोविच-डैनचेंको)।

मॉस्को आर्ट थिएटर में ओथेलो के निर्माण के लिए, उन्होंने त्रासदी के लिए निर्देशक का स्कोर लिखा, जिसे उन्होंने नाइस के पत्रों के साथ अभिनय करके भेजा, जहां उन्हें अपना इलाज पूरा करने की उम्मीद थी। 1945 में प्रकाशित, स्कोर अप्रयुक्त रहा, क्योंकि आई. या. सुदाकोव स्टैनिस्लावस्की के काम के अंत से पहले प्रदर्शन जारी करने में कामयाब रहे।

30 के दशक की शुरुआत में, स्टैनिस्लावस्की ने अपने अधिकार और गोर्की के समर्थन का उपयोग करते हुए, जो यूएसएसआर में लौट आए थे, आर्ट थिएटर के लिए एक विशेष स्थान हासिल करने के लिए सरकार का रुख किया। वे आधे रास्ते में उनसे मिलने गए। जनवरी 1932 में, थिएटर के नाम में संक्षिप्त नाम "यूएसएसआर" जोड़ा गया, जिसने इसे बोल्शोई और माली थिएटरों के साथ जोड़ा; सितंबर 1932 में, इसका नाम गोर्की के नाम पर रखा गया - थिएटर को यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर के रूप में जाना जाने लगा। . गोर्की. 1937 में उन्हें ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया, 1938 में - ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से। 1933 में, थिएटर की एक शाखा बनाने के लिए पूर्व कोर्श थिएटर की इमारत को मॉस्को आर्ट थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1935 में, आखिरी बार खोला गया - के.एस. स्टैनिस्लावस्की का ओपेरा और ड्रामा स्टूडियो (अब के.एस. स्टैनिस्लावस्की के नाम पर मॉस्को ड्रामा थिएटर) (इसके कार्यों में हेमलेट है)। लियोन्टीव्स्की लेन पर अपना अपार्टमेंट छोड़े बिना, स्टैनिस्लावस्की ने घर पर अभिनेताओं से मुलाकात की, रिहर्सल को अपने द्वारा विकसित की जा रही मनो-शारीरिक क्रियाओं की पद्धति के आधार पर एक अभिनय स्कूल में बदल दिया।

"सिस्टम" के विकास को जारी रखते हुए, "माई लाइफ इन आर्ट" (अमेरिकी संस्करण - 1924, रूसी - 1926) पुस्तक के बाद, स्टैनिस्लावस्की "द एक्टर्स वर्क ऑन हिमसेल्फ" (1938 में प्रकाशित) का पहला खंड मुद्रित करने में कामयाब रहे। , मरणोपरांत)।

स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु 7 अगस्त, 1938 को मास्को में हुई। एक शव परीक्षण से पता चला कि उन्हें कई बीमारियाँ थीं: एक बड़ा, असफल हृदय, वातस्फीति, धमनीविस्फार - 1928 में एक गंभीर दिल के दौरे का परिणाम। " मस्तिष्क के अपवाद के साथ, शरीर की सभी वाहिकाओं में स्पष्ट धमनीकाठिन्य परिवर्तन पाए गए, जो इस प्रक्रिया पर प्रतिक्रिया नहीं करते थे- यह डॉक्टरों का निष्कर्ष था [ स्रोत 784 दिन निर्दिष्ट नहीं है] . उन्हें 9 अगस्त को नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

25. वी. ई. मेयरहोल्ड के कार्य।

वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड(वास्तविक नाम - कार्ल कासिमिर थियोडोर मेयरगोल्ड(जर्मन) कार्ल कासिमिर थियोडोर मेयरगोल्ड); 28 जनवरी (9 फरवरी) 1874, पेन्ज़ा, - 2 फरवरी, 1940, मॉस्को) - रूसी सोवियत थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक। थियेट्रिकल ग्रोटेस्क के सिद्धांतकार और व्यवसायी, "थियेट्रिकल अक्टूबर" कार्यक्रम के लेखक और "बायोमैकेनिक्स" नामक अभिनय प्रणाली के निर्माता। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1923)।

जीवनी विकि पाठ संपादित करें]

कार्ल कासिमिर थियोडोर मेयरगोल्ड जर्मन लूथरन यहूदियों, वाइनमेकर एमिली फेडोरोविच मेयरगोल्ड (मृत्यु 1892) और उनकी पत्नी अलविना डेनिलोवना (नी नीस) के परिवार में आठवीं संतान थे। 1895 में, उन्होंने पेन्ज़ा व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। उसी वर्ष, वयस्कता (21 वर्ष की आयु) तक पहुंचने पर, मेयरहोल्ड ने रूढ़िवादी धर्म अपना लिया और अपना नाम बदल लिया Vsevolod- प्रिय लेखक वी. एम. गार्शिन के सम्मान में।

1896 में, उन्होंने वीएल की कक्षा में मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के थिएटर और म्यूजिक स्कूल के दूसरे वर्ष में प्रवेश किया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको।

1898 में, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड ने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और, अन्य स्नातकों (ओ. एल. नाइपर, आई. एम. मोस्कविन) के साथ, नव निर्मित मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली में शामिल हो गए। 14 अक्टूबर (26), 1898 को आर्ट थिएटर खोलने वाले नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में वासिली शुइस्की ने अभिनय किया।

1902 में, मेयरहोल्ड और अभिनेताओं के एक समूह ने आर्ट थिएटर छोड़ दिया और स्वतंत्र निर्देशन गतिविधियाँ शुरू कीं, ए.एस. कोशेवरोव के साथ मिलकर खेरसॉन में एक मंडली का नेतृत्व किया। दूसरे सीज़न से, कोशेवरोव के चले जाने के बाद, मंडली को "न्यू ड्रामा पार्टनरशिप" नाम मिला। 1902-1905 में लगभग 200 प्रस्तुतियों का मंचन किया गया।

मई 1905 में, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने उन्हें स्टूडियो थिएटर के लिए एम. मैटरलिनक द्वारा "द डेथ ऑफ टेंटेगिल", जी. इबसेन द्वारा "द कॉमेडी ऑफ लव" और जी. हौप्टमैन द्वारा "श्लुक एंड जौ" प्रस्तुतियां तैयार करने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने प्रस्तुत किया। मॉस्को में पोवार्स्काया स्ट्रीट पर खोलने की योजना बनाई गई। हालाँकि, स्टूडियो लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं रहा: जैसा कि बाद में पता चला, स्टैनिस्लावस्की और मेयरहोल्ड की इसके उद्देश्य के बारे में अलग-अलग समझ थी। मेयरहोल्ड द्वारा मंचित प्रदर्शनों को देखने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने उन्हें जनता के लिए जारी करना संभव नहीं समझा। वर्षों बाद, "माई लाइफ इन आर्ट" पुस्तक में उन्होंने मेयरहोल्ड के प्रयोगों के बारे में लिखा: "प्रतिभाशाली निर्देशक ने कलाकारों को ढकने की कोशिश की, जो उनके हाथों में सुंदर समूहों, मिसे-एन-दृश्यों को गढ़ने के लिए साधारण मिट्टी थे। जिसकी मदद से उन्होंने अपना काम पूरा किया दिलचस्प विचार. लेकिन अभिनेताओं के बीच कलात्मक तकनीक के अभाव में, वह केवल अपने विचारों, सिद्धांतों, खोजों का प्रदर्शन कर सकते थे, लेकिन उन्हें लागू करने के लिए कुछ भी नहीं था, किसी के साथ नहीं, और इसलिए स्टूडियो की दिलचस्प योजनाएं एक अमूर्त सिद्धांत में बदल गईं, एक वैज्ञानिक सूत्र में।" अक्टूबर 1905 में स्टूडियो बंद कर दिया गया और मेयरहोल्ड प्रांतों में लौट आया।

1906 में, उन्हें वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया द्वारा अपने स्वयं के ड्रामा थिएटर के मुख्य निर्देशक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया था। एक सीज़न में, मेयरहोल्ड ने 13 प्रदर्शन प्रस्तुत किए, जिनमें शामिल हैं: जी. इबसेन द्वारा "हेड्डा गैबलर", एम. मैटरलिंक द्वारा "सिस्टर बीट्राइस", ए. ब्लोक द्वारा "द शोकेस", एल. एन. एंड्रीव द्वारा "द लाइफ़ ऑफ़ ए मैन"।

शाही थिएटर[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक।

1910 में, टेरिजोकी में, मेयरहोल्ड ने 17वीं शताब्दी के स्पेनिश नाटककार काल्डेरन के नाटक "एडोरेशन ऑफ द क्रॉस" पर आधारित एक नाटक का मंचन किया। निर्देशक और अभिनेताओं ने प्रकृति में उपयुक्त जगह की तलाश में काफी समय बिताया। यह मोलोडेज़्नी (फिनिश) में लेखक एम.वी. क्रेस्तोव्स्काया की संपत्ति पर पाया गया था। Metsäkylä). यहाँ था सुंदर बगीचा, एक बड़ी सीढ़ी डचा से फिनलैंड की खाड़ी तक उतरती है - एक मंच क्षेत्र। योजना के अनुसार, प्रदर्शन रात में होना था, "जलती हुई मशालों की रोशनी में, आसपास की पूरी आबादी की भारी भीड़ के साथ।" अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में उन्होंने "यू" का मंचन किया शाही द्वार"के. हैम्सन (1908), ई. हार्ट द्वारा "द फ़ूल ऑफ़ टैंट्रिस", मोलिरे द्वारा "डॉन जुआन" (1910), पिनेरो द्वारा "हाफवे" (1914), ज़ेड गिपियस द्वारा "द ग्रीन रिंग", "द काल्डेरन द्वारा स्टीडफ़ास्ट प्रिंस" (1915), ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" (1916), एम. लेर्मोंटोव द्वारा "मास्करेड" (1917)। 1911 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर (डिजाइनर - गोलोविन, कोरियोग्राफर - फ़ोकिन) में ग्लक के ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस का मंचन किया।

क्रांति के बाद[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

बी ग्रिगोरिएव। वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट, 1916

1918 से बोल्शेविक पार्टी के सदस्य। Teo Narkompros में काम किया

बाद अक्टूबर क्रांतिपेत्रोग्राद (1918) में वी. मायाकोवस्की के "मिस्ट्री-बुफ़े" का मंचन किया। मई 1919 से अगस्त 1920 तक वह क्रीमिया और काकेशस में थे, जहाँ उन्होंने सत्ता में कई बदलावों का अनुभव किया और श्वेत प्रतिवाद द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया। सितंबर 1920 से फरवरी 1921 तक - टीईओ के प्रमुख। 1921 में उन्होंने मॉस्को में उसी नाटक के दूसरे संस्करण का मंचन किया। मार्च 1918 में, सैन गैली के पूर्व पैसेज में खुले रेड रूस्टर कैफे में मेयरहोल्ड ने ए. ब्लोक के नाटक द स्ट्रेंजर का मंचन किया। 1920 में, उन्होंने थिएटर सिद्धांत और व्यवहार में "थियेट्रिकल अक्टूबर" कार्यक्रम का प्रस्ताव रखा और फिर इसे सक्रिय रूप से लागू किया।

1918 में, पेत्रोग्राद में स्टेज प्रदर्शन पाठ्यक्रम में, आंदोलन के सिद्धांत के रूप में बायोमैकेनिक्स का शिक्षण शुरू किया गया था; 1921 में मेयरहोल्ड ने मंच आंदोलन के अभ्यास के लिए इस शब्द का उपयोग किया।

GosTiM[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

मुख्य लेख:राज्य रंगमंच का नाम बनाम के नाम पर रखा गया। मेयरहोल्ड

राज्य रंगमंच का नाम बनाम के नाम पर रखा गया। मेयरहोल्ड (GosTiM) 1920 में मॉस्को में बनाया गया था, शुरू में "RSFSR-I का थिएटर" नाम से, फिर 1922 से इसे "एक्टर थिएटर" और GITIS थिएटर कहा जाने लगा, 1923 से - मेयरहोल्ड थिएटर (TiM); 1926 में थिएटर को राज्य का दर्जा दिया गया।

1922-1924 में, मेयरहोल्ड ने अपने थिएटर के गठन के समानांतर, थिएटर ऑफ़ रिवोल्यूशन का निर्देशन किया।

1928 में, GosTiM को लगभग बंद कर दिया गया था: इलाज के लिए अपनी पत्नी के साथ विदेश जाने और थिएटर टूर के बारे में बातचीत करने के बाद, मेयरहोल्ड फ्रांस में रहे, और उसी समय से मिखाइल चेखव, जो उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रमुख थे, वहां से वापस नहीं लौटे। विदेश यात्राएं 2, और GOSET के प्रमुख एलेक्सी ग्रैनोव्स्की, मेयरहोल्ड को भी लौटने की अनिच्छा का संदेह था। लेकिन उनका प्रवास करने का कोई इरादा नहीं था और परिसमापन आयोग के पास थिएटर को भंग करने का समय होने से पहले वह मास्को लौट आए।

1930 में, GosTiM ने विदेश में सफलतापूर्वक दौरा किया। मिखाइल चेखव, जो बर्लिन में मेयरहोल्ड से मिले, ने अपने संस्मरणों में कहा: "मैंने उन्हें सोवियत संघ लौटने पर उनके भयानक अंत के बारे में अपनी भावनाओं, बल्कि पूर्वाभास के बारे में बताने की कोशिश की। उन्होंने शांति से सुना, शांति से और उदासी से मुझे इस तरह उत्तर दिया (मुझे सटीक शब्द याद नहीं हैं): अपने हाई स्कूल के वर्षों से मैंने क्रांति को अपनी आत्मा में और हमेशा इसके चरम, अधिकतमवादी रूपों में रखा। मैं जानता हूं आप सही हैं - जैसा आप कहेंगे, मेरा अंत वैसा ही होगा। लेकिन मैं सोवियत संघ लौटूंगा। मेरा प्रश्न है - क्यों? - उन्होंने उत्तर दिया: ईमानदारी से।"

1934 में, स्टालिन ने "द लेडी विद द कैमेलियास" नाटक देखा, जिसमें रीच ने मुख्य भूमिका निभाई, और उन्हें प्रदर्शन पसंद नहीं आया। आलोचना ने सौंदर्यवाद के आरोपों के साथ मेयरहोल्ड पर हमला किया। जिनेदा रीच ने स्टालिन को पत्र लिखकर कहा कि उन्हें कला की समझ नहीं है.

8 जनवरी 1938 को थिएटर बंद कर दिया गया। यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के तहत कला समिति का आदेश "नामित थिएटर के परिसमापन पर। सूरज। मेयरहोल्ड" 8 जनवरी, 1938 को समाचार पत्र "प्रावदा" में प्रकाशित हुआ था। मई 1938 में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने मेयरहोल्ड को, जो बिना काम के रह गए थे, ओपेरा हाउस में निर्देशक के पद की पेशकश की, जिसे उन्होंने स्वयं निर्देशित किया था। के.एस. स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु के तुरंत बाद, मेयरहोल्ड थिएटर के मुख्य निर्देशक बन गए। ओपेरा रिगोलेटो पर काम जारी रखा।

गिरफ़्तारी और मौत[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

गिरफ्तारी के बाद एनकेवीडी की तस्वीर

20 जून, 1939 को मेयरहोल्ड को लेनिनग्राद में गिरफ्तार कर लिया गया; वहीं, मॉस्को में उनके अपार्टमेंट की तलाशी ली गई। खोज प्रोटोकॉल में उनकी पत्नी जिनेदा रीच की शिकायत दर्ज की गई, जिन्होंने एनकेवीडी एजेंटों में से एक के तरीकों का विरोध किया था। जल्द ही (15 जुलाई) अज्ञात व्यक्तियों ने उसकी हत्या कर दी।

यातना के साथ तीन सप्ताह की पूछताछ के बाद, मेयरहोल्ड ने जांच के लिए आवश्यक गवाही पर हस्ताक्षर किए: उन पर आरएसएफएसआर के आपराधिक संहिता के अनुच्छेद 58 के तहत आरोप लगाया गया था। जनवरी 1940 में मेयरहोल्ड ने वी. को पत्र लिखा। एम. मोलोटोव:

...उन्होंने मुझे यहां पीटा - एक छियासठ साल का बीमार आदमी, उन्होंने मुझे फर्श पर मुंह के बल लिटा दिया, उन्होंने मेरी एड़ी और पीठ पर रबर बैंड से पीटा, जब मैं एक कुर्सी पर बैठा था, उन्होंने मेरे पैरों पर उसी रबर से मुझे पीटा [...] दर्द इतना था कि ऐसा लग रहा था जैसे पैरों के संवेदनशील स्थानों पर उबलता पानी डाला गया हो...

यूएसएसआर के सर्वोच्च न्यायालय के सैन्य कॉलेजियम की बैठक 1 फरवरी, 1940 को हुई। बोर्ड ने निदेशक को मौत की सजा सुनाई। 2 फरवरी, 1940 को सजा सुनाई गई। टीट्रल पत्रिका मेयरहोल्ड के दफन स्थान के बारे में लिखती है: "पोती बनाम।" ई. मेयरहोल्डा मारिया अलेक्सेवना वैलेंटी ने 1956 में अपना राजनीतिक पुनर्वास हासिल किया था, लेकिन तब उन्हें यह नहीं पता था कि उनके दादा की मृत्यु कैसे और कब हुई, जिनेदा निकोलायेवना रीच की कब्र पर स्थापित किया गया, जो वागनकोवस्की कब्रिस्तान में है, एक सामान्य स्मारक - उनके लिए, अभिनेत्री और उसकी प्यारी पत्नी, और उसे। स्मारक पर मेयरहोल्ड का चित्र और शिलालेख उकेरा गया है: "वेसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड और जिनेदा निकोलायेवना रीच के लिए।"<…>1987 में, उन्हें मेयरहोल्ड के असली दफन स्थान के बारे में भी पता चला - डोंस्कॉय मठ के पास मॉस्को श्मशान के कब्रिस्तान में "सामान्य कब्र नंबर 1. 1930 से 1942 तक लावारिस राख का दफन"। (17 जनवरी 1940 नंबर II 11/208 के पोलित ब्यूरो के निर्णय के अनुसार, स्टालिन द्वारा व्यक्तिगत रूप से हस्ताक्षरित, 346 लोगों को गोली मार दी गई थी। उनके शवों का अंतिम संस्कार किया गया था, और एक आम कब्र में डाली गई राख को अन्य की राख के साथ मिलाया गया था मारे गए।) "।

1955 में, यूएसएसआर के सुप्रीम कोर्ट ने मरणोपरांत मेयरहोल्ड का पुनर्वास किया।

परिवार विकि पाठ संपादित करें]

• 1896 से, ओल्गा मिखाइलोवना मुंड (1874-1940) से शादी:
• मारिया (1897-1929) ने एवगेनी स्टानिस्लावॉविच बेलेटस्की से शादी की।
• तात्याना (1902-1986) ने एलेक्सी पेट्रोविच वोरोब्योव से शादी की।
• इरीना (1905-1981) ने वासिली वासिलीविच मर्क्यूरीव से शादी की।
• इरीना और वी.वी. मर्कुरयेव के पुत्र प्योत्र वासिलिविच मर्कुरयेव हैं (उन्होंने फिल्म में मेयरहोल्ड की भूमिका निभाई थी) मैं एक अभिनेत्री हूं", 1980, और टेलीविजन श्रृंखला में" यसिनिन", (2005)।
• 1922 से उनकी शादी जिनेदा निकोलायेवना रीच (1894-1939) से हुई, उनकी पहली शादी सर्गेई यसिनिन से हुई थी।

1928-1939 में, मेयरहोल्ड मॉस्को, ब्रायसोव लेन, 7 में तथाकथित "हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स" में रहते थे। अब उनके अपार्टमेंट में एक संग्रहालय है

रचनात्मकता विकि पाठ संपादित करें]

थिएटर काम करता है[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

अभिनय[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

• 1898 - ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच"। मंच निर्देशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - वसीली शुइस्की
• 1898 - डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस" - आरागॉन के राजकुमार
• 1898 - ए.पी. चेखव द्वारा "द सीगल"। निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - ट्रेपलेव
• 1899 - ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा "द डेथ ऑफ़ इवान द टेरिबल"। निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - इवान भयानक
• 1899 - सोफोकल्स द्वारा "एंटीगोन" - टायर्सियास
• 1899 - जी हाउप्टमैन द्वारा "लोनली"। निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - जोहानिस
• 1901 - ए.पी. चेखव द्वारा "थ्री सिस्टर्स"। निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको - तुज़ेनबैक
• 1907 ए. ​​ब्लोक द्वारा "शोरूम" - पिय्रोट

निदेशक का[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

• 1907 - ए. ब्लोक द्वारा "शोरूम"।
• 1918 - वी. मायाकोवस्की द्वारा "मिस्ट्री-बफ़"।

थिएटर आरएसएफएसआर-1 (अभिनेता थिएटर, जीआईटीआईएस थिएटर)

• 1920 - ई. वेर्हेरेन द्वारा "डॉन्स" (वी. बेबुतोव के साथ)। कलाकार वी. दिमित्रीव
• 1921 - जी. इबसेन द्वारा "युवा संघ"।
• 1921 - वी. मायाकोवस्की द्वारा "मिस्ट्री-बुफ़े" (दूसरा संस्करण, वी. बेबुतोव के साथ)
• 1922 - जी. इबसेन द्वारा "नोरा"।
• 1922 - एफ. क्रॉमेलिन्क द्वारा "द मैग्नैनिमस ककोल्ड"। कलाकार एल. एस. पोपोवा और वी. वी. ल्युत्से
• 1922 - ए. सुखोवो-कोबिलिन द्वारा "द डेथ ऑफ तारेलकिन"। निदेशक एस. आइज़ेंस्टीन

टिम (GosTiM)

• 1923 - मार्टिनेट और एस. एम. ट्रीटीकोव द्वारा "द अर्थ स्टैंड्स ऑन एंड"। कलाकार एल.एस. पोपोवा
• 1924 - “डी. इ।" आई. एहरनबर्ग के बाद पोडगेट्स्की। कलाकार आई. श्लेप्यानोव, वी. एफ. फेडोरोव
• 1924 - ए. फेयको द्वारा "शिक्षक बुबस"; निर्देशक बनाम. मेयरहोल्ड, कलाकार आई. श्लेपनोव
• 1924 - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "वन"। कलाकार वी. फेडोरोव।
• 1925 - एन. एर्डमैन द्वारा "जनादेश"। कलाकार आई. श्लेप्यानोव, पी. वी. विलियम्स
• 1926 - एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल"। कलाकार वी. वी. दिमित्रीव, वी. पी. किसेलेव, वी. ई. मेयरहोल्ड, आई. यू. श्लेप्यानोव।
• 1926 - एस.एम. त्रेताकोव द्वारा "रोअर, चाइना" (निदेशक और प्रयोगशाला सहायक वी.एफ. फेडोरोव के साथ)। कलाकार एस. एम. एफिमेंको
• 1927 - आर. एम. अकुलशिन द्वारा "विंडो टू द विलेज"। कलाकार वी. ए. शेस्ताकोव
• 1928 - ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" पर आधारित "वो टू विट"। कलाकार एन.पी. उल्यानोव; संगीतकार बी.वी. आसफ़ीव।
• 1929 - वी. मायाकोवस्की द्वारा "द बेडबग"। कलाकार कुकरीनिक्सी, ए.एम. रोडचेंको; संगीतकार - डी. डी. शोस्ताकोविच।
• 1929 - आई. एल. सेल्विंस्की द्वारा "कमांडर-2"। कलाकार वी.वी. पोचिटालोव; एस. ई. वख्तंगोव द्वारा मंच डिजाइन।
• 1930 - ए. आई. बेज़िमेंस्की द्वारा "शॉट"। निर्देशक वी. जैचिकोव, एस. केज़िकोव, ए. नेस्टरोव, एफ. बोंडारेंको, बनाम के निर्देशन में। मेयरहोल्ड; कलाकार वी.वी. कलिनिन, एल.एन. पावलोव
• 1930 - वी. मायाकोवस्की द्वारा "बाथ"। कलाकार ए. ए. डेनेका; एस. ई. वख्तंगोव द्वारा मंच डिजाइन; संगीतकार वी. शेबालिन।
• 1931 - "द लास्ट डिसीसिव" सन। वी. विस्नेव्स्की। एस. ई. वख्तंगोव द्वारा रचनात्मक विकास
• 1931 - यू. ओलेशा द्वारा "लाभों की सूची"। कलाकार के.के. सावित्स्की, वी.ई. मेयरहोल्ड, आई. लीस्टिकोव
• 1933 - यू. पी. जर्मन द्वारा "परिचय"। कलाकार आई. लीस्टिकोव
• 1933 - ए. वी. सुखोवो-कोबिलिन द्वारा "क्रेचिंस्की की शादी"। कलाकार वी. ए. शेस्ताकोव।
• 1934 - ए. डुमास द सन द्वारा "लेडी विद कैमेलियास"। कलाकार आई. लीस्टिकोव
• 1935 - "33 फ़ेन्ट्स" (ए.पी. चेखव की वाडेविलेज़ "द प्रपोजल", "द बियर" और "एनिवर्सरी" पर आधारित)। कलाकार वी. ए. शेस्ताकोव

अन्य सिनेमाघरों में

• 1923 - ए. फैको द्वारा "लेक ल्युल" - क्रांति का रंगमंच
• 1933 - मोलिरे द्वारा "डॉन जुआन" - लेनिनग्राद स्टेट ड्रामा थिएटर

फिल्मोग्राफी[संपादित करें | विकि पाठ संपादित करें]

• "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" (1915) - निर्देशक, पटकथा लेखक, अभिनेता लॉर्ड हेनरी
• "स्ट्रॉन्ग मैन" (1917) - निर्देशक
• "व्हाइट ईगल" (1928) - गणमान्य अतिथि

विरासत विकि पाठ संपादित करें]

पेन्ज़ा में मेयरहोल्ड का स्मारक (1999)

वसेवोलॉड मेयरहोल्ड की मृत्यु की सही तारीख फरवरी 1988 में ही ज्ञात हुई, जब यूएसएसआर केजीबी ने निदेशक की पोती मारिया अलेक्सेवना वैलेंटी (1924-2003) को उनके "मामले" से परिचित होने की अनुमति दी। 2 फरवरी 1990 को पहली बार मेयरहोल्ड की मृत्यु का दिन मनाया गया।

सन के आधिकारिक पुनर्वास के तुरंत बाद। मेयरहोल्ड, 1955 में, निदेशक की रचनात्मक विरासत पर आयोग का गठन किया गया था। इसकी स्थापना से 2003 तक, आयोग के स्थायी वैज्ञानिक सचिव एम. ए. वैलेंटी-मेयरहोल्ड थे; विभिन्न वर्षों में विरासत आयोग का नेतृत्व पावेल मार्कोव (1955-1980), सर्गेई युतकेविच (1983-1985), मिखाइल त्सरेव (1985-1987), वी.एन. प्लुचेक (1987-1988) ने किया था। 1988 से, आयोग के अध्यक्ष निदेशक वालेरी फ़ोकिन रहे हैं।

1988 के अंत में, मॉस्को में थिएटर संग्रहालय की एक शाखा - एक स्मारक अपार्टमेंट संग्रहालय बनाने का निर्णय लिया गया। ए. ए. बख्रुशिना

25 फ़रवरी 1989 से थिएटर में। एम. एन. एर्मोलोवा, जो उस समय वालेरी फ़ोकिन के नेतृत्व में थे, ने मेयरहोल्ड की याद में शामें आयोजित कीं।

1991 में, हेरिटेज कमीशन की पहल पर और रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के समर्थन से, 1987 में स्थापित ऑल-रूसी एसोसिएशन "क्रिएटिव वर्कशॉप" के आधार पर, केंद्र का नाम बनाम रखा गया। मेयरहोल्ड (TsIM)। केंद्र वैज्ञानिक और में लगा हुआ है शैक्षणिक गतिविधियां; अपने अस्तित्व के दो दशकों से अधिक समय में, यह अंतरराष्ट्रीय त्योहारों और राष्ट्रीय गोल्डन मास्क उत्सव के लिए एक पारंपरिक स्थल, सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय और रूसी प्रदर्शनों के पर्यटन के लिए एक मंच बन गया है।

स्मृति विकि पाठ संपादित करें]

• पेन्ज़ा में, 24 फरवरी, 1984 को मेयरहोल्ड हाउस थिएटर आर्ट्स सेंटर (निर्देशक नतालिया अर्काद्येवना कुगेल) खोला गया, जहाँ 2003 से डॉक्टर डेपर्टुट्टो थिएटर संचालित हो रहा है।
• 1999 में, पेन्ज़ा में वी. ई. मेयरहोल्ड के एक स्मारक का अनावरण किया गया।
• वी.आई. के जन्म की 140वीं वर्षगांठ के सम्मान में सेंट पीटर्सबर्ग में मेयरहोल्ड सड़क पर। बोरोडिंस्काया 6, फरवरी 10, 2014, उस हॉल में एक स्मारक पट्टिका का अनावरण किया गया जहां मेयरहोल्ड ने काम किया था [ स्रोत 366 दिन निर्दिष्ट नहीं है] .

सम्बंधित जानकारी।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की

1

ए.एन. टॉल्स्टॉय ने शानदार ढंग से कहा: "महान लोगों के इतिहास में उनके अस्तित्व की दो तारीखें नहीं हैं - जन्म और मृत्यु, बल्कि केवल एक तारीख है: उनका जन्म।"

रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड के लिए या मोलिरे ने फ्रांस के लिए किया। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे ("कोज़मा मिनिन" और "द वोवोडा" के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं की और एस. ए. गेदोनोव ("वासिलिसा मेलेंटेवा"), एन. हां के सहयोग से सात नाटक लिखे। . सोलोविएव ("हैप्पी डे", "द मैरिज ऑफ बेलुगिन", "सैवेज", "यह चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता") और पी. एम. नेवेज़िन ("व्हिम", "ओल्ड इन ए न्यू वे")। के शब्दों में ओस्ट्रोव्स्की स्वयं, यह "एक संपूर्ण लोक रंगमंच" है।

एक साहसिक नवप्रवर्तक के रूप में ओस्ट्रोव्स्की की अथाह योग्यता रूसी नाटक के विषयों के लोकतंत्रीकरण और विस्तार में निहित है। कुलीनों, नौकरशाहों और व्यापारियों के साथ-साथ उन्होंने गरीब नगरवासियों, कारीगरों और किसानों में से सामान्य लोगों का भी चित्रण किया। कामकाजी बुद्धिजीवियों (शिक्षक, कलाकार) के प्रतिनिधि भी उनके कार्यों के नायक बने।

आधुनिकता के बारे में उनके नाटक 19वीं सदी के 40 से 80 के दशक तक के रूसी जीवन की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हैं। उनके ऐतिहासिक कार्य हमारी मातृभूमि के सुदूर अतीत को दर्शाते हैं: 17वीं शताब्दी की शुरुआत और मध्य। अकेले ओस्ट्रोव्स्की के मूल नाटकों में सात सौ से अधिक बोलने वाले पात्र हैं। और उनके अलावा, कई नाटकों में भीड़ के दृश्य होते हैं जिनमें दर्जनों लोग बिना भाषण के भाग लेते हैं। गोंचारोव ने सही कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "मॉस्को के पूरे जीवन को लिखा, मॉस्को शहर को नहीं, बल्कि मॉस्को के जीवन को, यानी महान रूसी राज्य को।" ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटक के विषयों का विस्तार करते हुए, लोगों के हितों की रक्षा करते हुए, लोकतांत्रिक ज्ञान के दृष्टिकोण से नैतिक, सामाजिक-राजनीतिक और जीवन की अन्य समस्याओं को हल किया। डोब्रोल्युबोव ने ठीक ही तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में "ऐसी सामान्य आकांक्षाओं और जरूरतों को दर्शाया है जो पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनाई देती है, जिसकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।" ओस्ट्रोव्स्की के काम के सार को समझते समय, इस बात पर पर्याप्त जोर नहीं दिया जा सकता है कि उन्होंने अपनी लेखन गतिविधि के पहले चरण से ही, गहरे विश्वास के साथ, प्रगतिशील विदेशी और रूसी राष्ट्रीय मूल नाटकीयता की सर्वोत्तम परंपराओं को सचेत रूप से जारी रखा। जबकि पश्चिमी यूरोपीय नाटक में साज़िश और स्थिति के नाटकों का प्रभुत्व था (ओ. ई. स्क्राइब, ई. एम. लाबिचे, वी. सरदौ को याद रखें), ओस्ट्रोव्स्की ने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, पुश्किन और गोगोल के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित करते हुए, सामाजिक चरित्रों और नैतिकता का एक नाटक तैयार किया।

अपने कार्यों में सामाजिक परिवेश, परिस्थितियों की भूमिका का साहसपूर्वक विस्तार करना जो व्यवहार को व्यापक रूप से प्रेरित करती हैं पात्र, ओस्ट्रोव्स्की उनमें बढ़ जाती है विशिष्ट गुरुत्वमहाकाव्य तत्व. यह उनके "जीवन के नाटकों" (डोब्रोलीबोव) को समकालीन रूसी उपन्यासवाद के समान बनाता है। लेकिन इन सबके बावजूद महाकाव्यात्मक प्रवृत्तियाँ उनकी नैसर्गिक गुणवत्ता को कमज़ोर नहीं करतीं। विभिन्न प्रकार के साधनों का उपयोग करते हुए, हमेशा तीव्र संघर्ष से शुरू करते हुए, जिसके बारे में डोब्रोलीबोव ने इतनी अच्छी तरह से लिखा, नाटककार अपने नाटकों को एक ज्वलंत नाटकीयता देता है।

पुश्किन द्वारा हमें दिए गए अमूल्य खजाने को ध्यान में रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: "महान कवि की पहली योग्यता यह है कि उसके माध्यम से जो कुछ भी स्मार्ट हो सकता है वह अधिक स्मार्ट हो जाता है... हर कोई उत्कृष्ट रूप से सोचना और उसके साथ महसूस करना चाहता है; हर कोई इस बात का इंतजार कर रहा है कि वह मुझे कुछ सुंदर, कुछ नया, कुछ ऐसा बताए जो मेरे पास नहीं है, कुछ ऐसा जो मुझमें कमी है; परन्तु वह कहेगा, और वह तुरन्त मेरा हो जाएगा। इसीलिए महान कवियों के प्रति प्रेम और पूजा है” (XIII, 164-165)।

पुश्किन के बारे में नाटककार द्वारा कहे गए ये प्रेरित शब्द सही मायनों में उन्हें ही संबोधित किए जा सकते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की गहरी यथार्थवादी रचनात्मकता संकीर्ण रोजमर्रावाद, नृवंशविज्ञान और प्रकृतिवाद से अलग है। उनके पात्रों की सामान्यीकरण शक्ति कई मामलों में इतनी महान है कि यह उन्हें एक घरेलू नाम के गुण प्रदान करती है। ऐसे हैं पोद्खाल्यूज़िन ("हम अपने लोग हैं - हमें गिना जाएगा!"), टिट टिटिच ब्रुस्कोव ("किसी और की दावत में एक हैंगओवर होता है"), ग्लूमोव ("सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है"), खलीनोव ( "स्नेही हृदय")। नाटककार ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत से ही सचेत रूप से अपने पात्रों को प्रसिद्ध बनाने का प्रयास किया। "मैं चाहता था," उन्होंने 1850 में वी.आई. नाज़िमोव को लिखा, "जनता के लिए पॉडखाल्यूज़िन के नाम से उसी तरह ब्रांड बनाया जाए जैसे वे हार्पगोन, टार्टफ़े, नेडोरोस्ल, खलेत्सकोव और अन्य के नाम से ब्रांड करते हैं" (XIV, 16) ).

लोकतंत्र के उच्च विचारों, देशभक्ति की गहरी भावनाओं और वास्तविक सौंदर्य से ओतप्रोत ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, उनके सकारात्मक चरित्र, पाठकों और दर्शकों के मानसिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी क्षितिज का विस्तार करते हैं।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद का महान मूल्य दूसरा 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी यह है कि यह, घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद की उपलब्धियों को समाहित करते हुए, रूमानियत के अधिग्रहण से भी समृद्ध है। एम. गोर्की ने "ऑन हाउ आई लर्न टू राइट" लेख में रूसी साहित्य के विकास के बारे में बोलते हुए ठीक ही कहा है: "रूमानियत और यथार्थवाद का यह संलयन विशेष रूप से हमारे महान साहित्य की विशेषता है, यह उसे वह मौलिकता, वह ताकत देता है यह सब पूरी दुनिया के साहित्य को अधिक ध्यान देने योग्य और गहराई से प्रभावित करता है।"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता, अपने सामान्य सार में 19वीं सदी के उत्तरार्ध के आलोचनात्मक यथार्थवाद की उच्चतम अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है, साथ ही सबसे विविध पहलू (पारिवारिक और रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, सामाजिक-राजनीतिक) की यथार्थवादी छवियों के साथ। इसमें रोमांटिक छवियाँ भी शामिल हैं। ज़ादोव ("लाभदायक स्थान"), कतेरीना ("थंडरस्टॉर्म"), नेस्चस्तलिवत्सेव ("वन"), स्नेगुरोचका ("स्नो मेडेन"), मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसक") की छवियां रोमांस में डूबी हुई हैं। इसके लिए, ए.आई. युज़हिन, वी.एल. का अनुसरण करते हुए। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको और अन्य, ए. ए. फादेव ने भी ध्यान आकर्षित किया। लेख "साहित्यिक आलोचना के कार्य" में उन्होंने लिखा: "कई लोग हमारे महान नाटककार ओस्ट्रोव्स्की को रोजमर्रा की जिंदगी का लेखक मानते हैं। वह रोजमर्रा की जिंदगी के किस तरह के लेखक हैं? आइए उनकी कतेरीना को याद करें। यथार्थवादी ओस्ट्रोव्स्की जानबूझकर अपने लिए "रोमांटिक" लक्ष्य निर्धारित करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का कलात्मक पैलेट बेहद रंगीन है। अपने नाटकों में वह साहसपूर्वक और व्यापक रूप से प्रतीकवाद (द थंडरस्टॉर्म) और फंतासी (द वोवोडा, द स्नो मेडेन) का उल्लेख करते हैं।

पूंजीपति वर्ग ("वार्म हार्ट", "दहेज") और कुलीनता ("सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है", "जंगल", "भेड़िये और भेड़") की निंदा करते हुए, नाटककार शानदार ढंग से अतिशयोक्ति, विचित्रता के पारंपरिक साधनों का उपयोग करता है और कैरिकेचर. इसके उदाहरण हैं कॉमेडी "अर्डेंट हार्ट" में शहरवासियों पर मेयर के मुकदमे का दृश्य, कॉमेडी "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" में क्रुटिट्स्की और ग्लूमोव द्वारा सुधारों के खतरों पर एक ग्रंथ को पढ़ने का दृश्य। , नदियों के किनारे खोजी गई दानेदार चीनी में अटकलों के बारे में बाराबोशेव की वास्तविक कहानी ("प्रावदा" - अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है")।

विभिन्न प्रकार के कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अपने वैचारिक और सौंदर्य विकास में, रचनात्मक विकास में, अपने पात्रों के आंतरिक सार के तेजी से जटिल रहस्योद्घाटन की ओर बढ़े, तुर्गनेव की नाटकीयता के करीब आए और चेखव के लिए मार्ग प्रशस्त किया। यदि अपने पहले नाटकों में उन्होंने पात्रों को बड़ी, मोटी रेखाओं ("पारिवारिक चित्र", "हमारे लोग - चलो क्रमांकित किया जाए!") के साथ चित्रित किया, तो बाद के नाटकों में उन्होंने छवियों के बहुत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक रंग ("दहेज", "प्रतिभाएं") का उपयोग किया और प्रशंसक”, “बिना अपराध के दोषी”)।

लेखक के भाई, पी. एन. ओस्ट्रोव्स्की, उस संकीर्ण रोजमर्रा के मानक से नाराज थे जिसके साथ कई आलोचकों ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों को देखा। "वे भूल जाते हैं," प्योत्र निकोलाइविच ने कहा, "सबसे पहले वह एक कवि थे, और एक महान कवि थे, जिनके पास असली क्रिस्टल कविता थी, जो पुश्किन या अपोलो मायकोव में पाई जा सकती है! .. सहमत हूं कि केवल एक महान कवि ही ऐसी रचना कर सकता है "स्नो मेडेन" के रूप में लोक कविता का मोती? उदाहरण के लिए, कुपवा की ज़ार बेरेन्डे से की गई "शिकायत" को लीजिए - आख़िरकार, यह विशुद्ध रूप से पुश्किन की कविता की सुंदरता है !!" .

ओस्ट्रोव्स्की की शक्तिशाली प्रतिभा और उनकी राष्ट्रीयता ने कला के सच्चे पारखी लोगों को प्रसन्न किया, जिसकी शुरुआत कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" से हुई। और विशेष रूप से त्रासदी "द थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन के बाद से। 1874 में, आई. ए. गोंचारोव ने कहा: “ओस्ट्रोव्स्की निस्संदेह सबसे बड़ी प्रतिभा है आधुनिक साहित्यऔर उसके लिए "दीर्घायु" की भविष्यवाणी की। 1882 में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि की 35वीं वर्षगांठ के संबंध में, जैसे कि उनकी रचनात्मक गतिविधि के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, "ओब्लोमोव" के लेखक ने उन्हें एक मूल्यांकन दिया जो क्लासिक और पाठ्यपुस्तक बन गया। उन्होंने लिखा: "आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी थी... आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है... मैं आपको बधाई देता हूं "द स्नो मेडेन", "द वोइवोड्स ड्रीम" से लेकर "टैलेंट एंड एडमिरर्स" तक, अनंत निर्माण काव्य रचनाओं के अमर रचनाकार के रूप में, जहां हम अपनी आंखों से अनगिनत, महत्वपूर्ण, मूल, सच्चे रूसी जीवन को देखते और सुनते हैं। छवियाँ, अपने वास्तविक रूप, शैली और बोली के साथ।”

संपूर्ण प्रगतिशील रूसी जनता ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों के इस उच्च मूल्यांकन से सहमत थी। एल.एन. टॉल्स्टॉय ने ओस्ट्रोव्स्की को प्रतिभाशाली और वास्तव में लोकप्रिय लेखक कहा। "मैं अनुभव से जानता हूं," उन्होंने 1886 में लिखा था, "लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद रखते हैं, और इसलिए मैं आपको जल्द से जल्द वास्तविकता में वह बनने में मदद करना चाहूंगा जो आप निस्संदेह हैं - एक राष्ट्रीय हस्ती स्वयं।" व्यापक अर्थ में, एक लेखक।" एन. जी. चेर्नशेव्स्की ने वी. एम. लावरोव को 29 दिसंबर, 1888 को लिखे एक पत्र में कहा: "लेर्मोंटोव और गोगोल के बाद रूसी में लिखने वाले सभी लोगों में से, मैं केवल एक नाटककार - ओस्ट्रोव्स्की में बहुत मजबूत प्रतिभा देखता हूं..."। नाटक "द एबिस" देखने के बाद, ए.पी. चेखव ने 3 मार्च, 1892 को ए.एस. सुवोरिन को सूचना दी: "नाटक अद्भुत है। नाटक अद्भुत है।" अंतिम कार्य कुछ ऐसा है जिसे मैंने लाखों में भी नहीं लिखा होगा। यह अभिनय एक संपूर्ण नाटक है, और जब मेरा अपना थिएटर होगा, तो मैं केवल इस एकांकी का मंचन करूंगा।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल रूसी नाटक का निर्माण पूरा किया, बल्कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों से इसके आगे के विकास को भी निर्धारित किया। उनके प्रभाव में, संपूर्ण "ओस्ट्रोव्स्की स्कूल" दिखाई दिया (आई.एफ. गोर्बुनोव, ए.एफ. पिसेम्स्की, ए.ए. पोटेखिन, एन. हां. सोलोविएव, पी.एम. नेवेज़िन)। एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और ए.एम. गोर्की की नाटकीय कला उनके प्रभाव में बनी थी। वॉर एंड पीस के लेखक के लिए ओस्ट्रोव्स्की के नाटक नाटकीय कला के उदाहरण थे। और इसलिए, "द पॉवर ऑफ़ डार्कनेस" लिखने का निर्णय लेते हुए, उन्होंने उन्हें फिर से पढ़ना शुरू किया।

घरेलू नाटक के विकास की देखभाल करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक असाधारण संवेदनशील, चौकस गुरु और महत्वाकांक्षी नाटककारों के शिक्षक थे।

1874 में, उनकी पहल पर, थिएटर समीक्षक और अनुवादक वी.आई. रोडिस्लावस्की के सहयोग से, रूसी नाटकीय लेखकों की सोसायटी बनाई गई, जिसने नाटककारों और अनुवादकों की स्थिति में सुधार किया।

अपने पूरे जीवन ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी राष्ट्रीय स्तर पर मूल नाटकीय प्रदर्शनों की गुणवत्ता का विस्तार और सुधार करने के लिए, नाटकीयता में नई ताकतों को आकर्षित करने के लिए संघर्ष किया। लेकिन अन्य लोगों की कलात्मक सफलताओं का तिरस्कार करना उनके लिए हमेशा से अलग था। वह अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंधों के विकास के पक्षधर थे। उनकी राय में, नाट्य प्रदर्शनों की सूची में "सर्वोत्तम मूल नाटक और निस्संदेह साहित्यिक योग्यता के साथ विदेशी उत्कृष्ट कृतियों के अच्छे अनुवाद शामिल होने चाहिए" (XII, 322)।

बहुमुखी विद्वता के व्यक्ति होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की रूसी साहित्यिक अनुवाद के उस्तादों में से एक थे। अपने अनुवादों के साथ, उन्होंने विदेशी नाटक के उत्कृष्ट उदाहरणों को बढ़ावा दिया - शेक्सपियर, गोल्डोनी, जियाओमेट्टी, सर्वेंट्स, मैकियावेली, ग्राज़िनी, गोज़ी के नाटक। उन्होंने दक्षिण भारतीय (तमिल) नाटक "देवदासी" (लोक नाटककार परिशुरामा द्वारा लिखित "ला बयादेरे") का अनुवाद (लुई जैकोलियट द्वारा लिखित फ्रांसीसी पाठ पर आधारित) किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने बाईस नाटकों का अनुवाद किया और इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी और लैटिन के सोलह नाटकों को शुरू और अधूरा छोड़ दिया। उन्होंने हेन और अन्य जर्मन कवियों की कविताओं का अनुवाद किया। इसके अलावा, उन्होंने यूक्रेनी क्लासिक जी.एफ. क्वित्का-ओस्नोवियानेंको के नाटक "शचीरा हुसोव" ("ईमानदार प्यार, या डार्लिंग खुशी से अधिक मूल्यवान है") का अनुवाद किया।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की न केवल शानदार नाटकों के निर्माता और एक उत्कृष्ट अनुवादक हैं, बल्कि मंच कला के उत्कृष्ट पारखी, एक उत्कृष्ट निर्देशक और सिद्धांतकार भी हैं जिन्होंने के.एस. स्टैनिस्लावस्की की शिक्षाओं का अनुमान लगाया था। उन्होंने लिखा: “मैंने अपनी प्रत्येक नई कॉमेडी, रिहर्सल से बहुत पहले, कलाकारों के साथ कई बार पढ़ी। इसके अलावा, मैंने प्रत्येक व्यक्ति की भूमिका को अलग से देखा” (XII, 66)।

बड़े पैमाने पर एक नाटकीय व्यक्ति होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मूल मंच के आमूल-चूल परिवर्तन के लिए, इसे सामाजिक नैतिकता के स्कूल में बदलने के लिए, सार्वजनिक निजी थिएटर के निर्माण के लिए और अभिनय संस्कृति में सुधार के लिए पूरी लगन से संघर्ष किया। विषय का लोकतंत्रीकरण करके, थिएटर के लिए इच्छित कार्यों की राष्ट्रीयता की रक्षा करते हुए, महान नाटककार ने निर्णायक रूप से घरेलू मंच को जीवन और उसकी सच्चाई की ओर मोड़ दिया। एम. एन. एर्मोलोवा याद करते हैं: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, सत्य और जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिए।"

उत्कृष्ट रूसी कलाकारों की कई पीढ़ियाँ ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी नाटकों पर पली-बढ़ीं: पी. एम. सदोव्स्की, ए. ई. मार्टीनोव, एस. वी. वासिलिव, पी. वी. वासिलिव, जी. एन. फेडोटोवा, एम. एन. एर्मोलोवा, पी. ए. स्ट्रेपेटोवा, एम. जी. सविना और कई अन्य, आधुनिक कलाकारों तक। कलात्मक मंडल, जिसके उद्भव और विकास का श्रेय मुख्य रूप से उन्हीं को जाता है, ने म्यूज़ के कई सेवकों को महत्वपूर्ण सामग्री सहायता प्रदान की, अभिनय संस्कृति के सुधार में योगदान दिया और नई कलात्मक ताकतों को सामने रखा: एम. पी. सदोवस्की, ओ. ओ. सदोव्स्काया, वी. ए. मक्शेव और अन्य . और स्वाभाविक रूप से, ओस्ट्रोव्स्की के प्रति पूरे कलात्मक समुदाय का रवैया श्रद्धापूर्ण था। बड़े और छोटे, महानगरीय और प्रांतीय कलाकारों ने उनमें अपने पसंदीदा नाटककार, शिक्षक, उत्साही रक्षक और ईमानदार मित्र को देखा।

1872 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि की पच्चीसवीं वर्षगांठ मनाते हुए, प्रांतीय कलाकारों ने उन्हें लिखा: “अलेक्जेंडर निकोलाइविच! हम सभी उस नए शब्द के प्रभाव में विकसित हुए हैं जिसे आपने रूसी नाटक में पेश किया है: आप हमारे गुरु हैं।

1905 में, पीटर्सबर्गस्कया गज़ेटा रिपोर्टर के शब्दों के जवाब में कि "ओस्ट्रोव्स्की पुराना है," एम. जी. सविना ने उत्तर दिया: "लेकिन उस स्थिति में, आप शेक्सपियर का किरदार नहीं निभा सकते, क्योंकि वह भी कम पुराना नहीं है। निजी तौर पर, मुझे हमेशा ओस्ट्रोव्स्की का किरदार निभाने में मजा आता है, और अगर जनता अब उसे पसंद नहीं करती है, तो शायद यह इसलिए है क्योंकि अब हर कोई नहीं जानता कि उसे कैसे निभाना है।

ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक और सामाजिक गतिविधियाँ रूसी संस्कृति के विकास में एक अमूल्य योगदान थीं। और साथ ही, वह अनुपस्थिति का दुःख भी मना रहे थे आवश्यक शर्तेंउनके नाटकों के यथार्थवादी निर्माण के लिए, नाट्य व्यवसाय में आमूल-चूल परिवर्तन के लिए उनकी साहसिक योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए, नाटकीय कला के स्तर में भारी वृद्धि के लिए। यह नाटककार की त्रासदी थी.

70 के दशक के मध्य के आसपास, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने लिखा: "मुझे पूरा यकीन है कि हमारे थिएटरों की स्थिति, मंडलियों की रचना, उनमें निर्देशक की भूमिका, साथ ही थिएटर के लिए लिखने वालों की स्थिति में समय के साथ सुधार होगा।" , रूस में वह नाटकीय कला अंततः अपने गतिरोध से उभरेगी। , परित्यक्त अवस्था... लेकिन मैं इस समृद्धि के लिए इंतजार नहीं कर सकता। यदि मैं युवा होता, तो मैं भविष्य में आशा में जी सकता था, लेकिन अब मेरे लिए कोई भविष्य नहीं है” (बारहवीं, 77)।

ओस्ट्रोव्स्की ने वह सुबह कभी नहीं देखी जो वह चाहते थे - रूसी नाटककारों की स्थिति में एक महत्वपूर्ण सुधार, थिएटर के क्षेत्र में निर्णायक परिवर्तन। उन्होंने जो किया उससे काफी हद तक असंतुष्ट होकर उनका निधन हो गया।

प्रगतिशील प्री-अक्टूबर जनता ने "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के निर्माता की रचनात्मक और सामाजिक गतिविधियों का अलग-अलग मूल्यांकन किया। उन्होंने इस गतिविधि में मातृभूमि के लिए उच्च सेवा का एक शिक्षाप्रद उदाहरण, एक राष्ट्रीय नाटककार की देशभक्तिपूर्ण उपलब्धि देखी।

लेकिन केवल महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने ही नाटककार को वास्तव में लोकप्रिय प्रसिद्धि दिलाई। यह वह समय था जब ओस्ट्रोव्स्की को अपने बड़े पैमाने पर दर्शक मिले - कामकाजी लोग, और उनके लिए वास्तव में पुनर्जन्म शुरू हुआ।

अक्टूबर-पूर्व थिएटर में, वाडेविले-मेलोड्रामैटिक परंपराओं के प्रभाव में, शाही थिएटरों के प्रबंधन और उनके प्रति सर्वोच्च सरकारी क्षेत्रों के शांत और यहां तक ​​कि शत्रुतापूर्ण रवैये के कारण, "रूसी नाटक के पिता" के नाटक थे। अक्सर लापरवाही से मंचन किया गया, दरिद्र हो गए और प्रदर्शनों की सूची से तुरंत हटा दिए गए।

सोवियत थिएटर ने उन्हें पूरी तरह से यथार्थवादी ढंग से प्रकट करना संभव बना दिया। ओस्ट्रोव्स्की सोवियत दर्शकों के सबसे प्रिय नाटककार बन गए। उनके नाटकों का मंचन इतनी बार कभी नहीं हुआ जितना इस समय हो रहा है। उनकी रचनाएँ पहले कभी इतनी बड़ी संख्या में प्रकाशित नहीं हुई थीं जितनी इस समय हैं। उनकी नाटकीयता का इस युग में उतना बारीकी से अध्ययन नहीं किया गया है।

ओस्ट्रोव्स्की के काम में उत्कृष्ट रूप से उन्मुख, वी.आई. लेनिन ने अक्सर "एट समवन एल्स फीस्ट," "ए प्रॉफिटेबल प्लेस," "मैड मनी," और "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटकों से सटीक पत्रकारिता अर्थ में उपयुक्त शब्दों और कैचफ्रेज़ का उपयोग किया। प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ लड़ाई में, लोगों के महान नेता ने विशेष रूप से कॉमेडी "ए हैंगओवर एट समवन एल्स फीस्ट" से टिट टिटिच की छवि का व्यापक रूप से उपयोग किया। 1918 में, संभवतः पतझड़ में, रूसी क्लासिक्स के संग्रहित कार्यों के प्रकाशन के बारे में पी.आई. लेबेडेव-पोलांस्की के साथ बात करते हुए, व्लादिमीर इलिच ने उनसे कहा: "ओस्ट्रोव्स्की को मत भूलना।"

उसी वर्ष 15 दिसंबर को, लेनिन ने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है।" इस प्रदर्शन में, भूमिकाएँ निभाई गईं: क्रुतित्सकी - के.एस. स्टैनिस्लावस्की, ग्लुमोवा - आई.एन. बेर्सनेव, मामेव - वी.वी. लुज़्स्की, मनेफा - एन.एस. बुटोवा, गोलुटविन - पी.ए. पावलोव, गोरोडुलिना - एन.ओ. मैसालिटिनोव, माशेंका - एस.वी. गियात्सिंटोवा, मामेव - एम.एन. जर्मनोवा, ग्लूमोव - वी.एन. पावलोवा, कुरचेवा - वी.ए. वर्बिट्स्की, ग्रिगोरी - एन.जी. अलेक्जेंड्रोव।

अभिनेताओं के उल्लेखनीय कलाकारों ने कॉमेडी के व्यंग्यात्मक भावों को शानदार ढंग से प्रकट किया, और व्लादिमीर इलिच ने बहुत खुशी के साथ नाटक देखा, दिल से हँसे और संक्रामक रूप से हँसे।

लेनिन को संपूर्ण कलात्मक पहनावा पसंद आया, लेकिन क्रुतित्सकी की भूमिका में स्टैनिस्लावस्की के प्रदर्शन ने उनकी विशेष प्रशंसा जगाई। और सबसे अधिक, जब उन्होंने अपने ज्ञापन का मसौदा पढ़ा तो उन्हें क्रुतित्स्की के निम्नलिखित शब्दों से आश्चर्य हुआ: “प्रत्येक सुधार अपने सार में हानिकारक है। सुधार में क्या शामिल है? सुधार में दो कार्य शामिल हैं: 1) पुराने को ख़त्म करना और 2) उसके स्थान पर कुछ नया लाना। इनमें से कौन सा कार्य हानिकारक है? दोनों एक जैसे हैं।”

इन शब्दों के बाद लेनिन इतनी ज़ोर से हँसे कि कुछ दर्शकों का ध्यान इस ओर गया और कुछ का सिर पहले से ही हमारे बॉक्स की ओर घूम रहा था। नादेज़्दा कोन्स्टेंटिनोव्ना ने व्लादिमीर इलिच की ओर तिरस्कारपूर्वक देखा, लेकिन वह दिल खोलकर हँसता रहा, दोहराता रहा: “अद्भुत! अद्भुत!"।

मध्यांतर के दौरान, लेनिन ने स्टैनिस्लावस्की की प्रशंसा करना बंद नहीं किया।

व्लादिमीर इलिच ने कहा, "स्टैनिस्लावस्की एक असली कलाकार है," वह इस तरह इस जनरल में बदल गया कि वह अपना जीवन सबसे छोटे विवरण में जीता है। दर्शक को किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है. वह स्वयं देखता है कि यह महत्वपूर्ण दिखने वाला गणमान्य व्यक्ति कितना मूर्ख है। मेरी राय में, थिएटर की कला को इसी रास्ते पर चलना चाहिए।”

लेनिन को नाटक "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" इतना पसंद आया कि, फरवरी 1919 की बीसवीं तारीख को आर्ट थिएटर के बारे में कलाकार ओ. वी. गोज़ोव्स्काया के साथ बात करने के बाद, उन्हें यह प्रदर्शन याद आया। उन्होंने कहा: "आप देखिए, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक... एक पुराना क्लासिक लेखक, लेकिन स्टैनिस्लावस्की का नाटक हमें नया लगता है। यह जनरल बहुत सी चीज़ों का खुलासा करता है जो हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं... यह सर्वोत्तम और महान अर्थों में प्रचार है... यदि हर कोई छवि को नए, आधुनिक तरीके से प्रकट करने में सक्षम होता, तो यह अद्भुत होता!'

ओस्ट्रोव्स्की के काम में लेनिन की स्पष्ट रुचि निस्संदेह क्रेमलिन में स्थित उनकी निजी लाइब्रेरी में दिखाई देती थी। इस पुस्तकालय में नाटककार के जन्म शताब्दी के संबंध में 1923 में प्रकाशित लगभग सभी मुख्य साहित्य शामिल हैं, जिन्होंने उनके शब्दों में, एक संपूर्ण राष्ट्रीय रंगमंच का निर्माण किया।

महान अक्टूबर क्रांति के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और कार्य से जुड़ी सभी वर्षगाँठें राष्ट्रीय अवकाश के रूप में मनाई जाती हैं।

इस तरह का पहला राष्ट्रीय अवकाश नाटककार की जन्म शताब्दी थी। इस छुट्टी के दिनों में, लेनिन के बाद, ओस्ट्रोव्स्की की विरासत के प्रति विजयी लोगों की स्थिति विशेष रूप से सार्वजनिक शिक्षा के पहले कमिश्नर द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। ए.वी. लुनाचारस्की ने नई, उभरती हुई समाजवादी नैतिकता की ज्वलंत समस्याओं का जवाब देते हुए, शब्द के व्यापक अर्थ में नैतिक और रोजमर्रा के रंगमंच के विचारों की घोषणा की। औपचारिकता के साथ संघर्ष करते हुए, "नाटकीय" रंगमंच के साथ, "वैचारिक सामग्री और नैतिक प्रवृत्ति से रहित", लुनाचार्स्की ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की तुलना स्व-निर्देशित नाटकीयता की सभी किस्मों से की।

यह इंगित करते हुए कि ओस्ट्रोव्स्की "हमारे लिए जीवित है", सोवियत लोगों ने "ओस्ट्रोव्स्की की ओर वापस" का नारा लगाते हुए, ए. प्रवृत्तिशीलता।" लुनाचार्स्की के अनुसार, "केवल ओस्ट्रोव्स्की की नकल करने का मतलब होगा खुद को मौत के घाट उतारना।" उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की से गंभीर, सार्थक थिएटर के सिद्धांतों को सीखने का आह्वान किया, जो "सार्वभौमिक नोट्स" और उनके अवतार के असाधारण कौशल को वहन करता है। ओस्ट्रोव्स्की, लुनाचारस्की ने लिखा, "हमारे रोजमर्रा और नैतिक थिएटर के सबसे महान गुरु हैं, साथ ही ताकत के साथ खेलते हैं, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं, दर्शकों को मोहित करने में इतने सक्षम हैं, और इन दिनों उनका मुख्य सबक यह है: रोजमर्रा की ओर लौटना और नैतिक रंगमंच और साथ में कुछ ऐसा जो पूरी तरह से कलात्मक है, जो वास्तव में मानवीय भावनाओं और मानवीय इच्छा को शक्तिशाली ढंग से आगे बढ़ाने में सक्षम है।

मॉस्को एकेडमिक माली थिएटर ने ओस्ट्रोव्स्की के जन्म की 100वीं वर्षगांठ मनाने में सक्रिय भाग लिया।

एम. एन. एर्मोलोवा, बीमारी के कारण उस नाटककार की स्मृति का सम्मान करने में असमर्थ थीं, जिसे वह बहुत महत्व देती थीं, उन्होंने 11 अप्रैल, 1923 को ए. उन्होंने सामान्य रूप से लोगों को और विशेष रूप से हम कलाकारों को कितना कुछ दिया और दिया। उन्होंने मंच पर हमारी आत्माओं में यह सच्चाई और सरलता भर दी और हमने पवित्रता से, जितना हम जानते थे और कर सकते थे, उनका अनुसरण करने का प्रयास किया। मुझे बहुत खुशी है कि मैं उनके समय में रहा और अपने साथियों के साथ मिलकर उनके निर्देशों के अनुसार काम किया! हमारे प्रयासों के लिए जनता के कृतज्ञ आँसू देखना कितना बड़ा पुरस्कार था!

महान रूसी कलाकार ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की जय। उनका नाम उनकी उजली ​​या अंधेरी छवियों में हमेशा जीवित रहेगा, क्योंकि उनमें सच्चाई है। अमर प्रतिभा की जय! .

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता और सोवियत आधुनिकता के बीच गहरा संबंध, समाजवादी कला के विकास में उनका अत्यधिक महत्व, नाटकीय और मंच कला में सभी प्रमुख हस्तियों द्वारा समझा और पहचाना गया था। इसलिए, 1948 में, नाटककार के जन्म की 125वीं वर्षगांठ के संबंध में, एन.एफ. पोगोडिन ने कहा: "आज, रूस में युवा प्रतिभा की महत्वपूर्ण उपस्थिति के एक सदी बाद, हम उनकी अमर रचनाओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव कर रहे हैं।"

उसी वर्ष, बी. रोमाशोव ने बताया कि ओस्ट्रोव्स्की सोवियत लेखकों को "जीवन की नई परतों की खोज करने की निरंतर इच्छा और उज्ज्वल कलात्मक रूपों में जो पाया जाता है उसे मूर्त रूप देने की क्षमता सिखाता है... ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की हमारे साथी हैं यथार्थवाद, नवप्रवर्तन, लोक कला के संघर्ष में सोवियत रंगमंच और युवा सोवियत नाटक। सोवियत निर्देशकों और अभिनेताओं का कार्य है: नाटकीय प्रस्तुतियों में ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की अटूट संपदा को और भी अधिक पूर्ण और गहराई से प्रकट करने के लिए। ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की हमारा बना हुआ है सच्चा दोस्तआधुनिक सोवियत नाटक द्वारा अपने महान उद्देश्य - मेहनतकश लोगों की साम्यवादी शिक्षा - में सामना किए जाने वाले कार्यों के कार्यान्वयन के लिए संघर्ष में।

सच में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि औपचारिक और अश्लील समाजशास्त्रीय व्याख्याकारों द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के सार का विरूपण सोवियत काल में भी हुआ था। औपचारिकतावादी प्रवृत्तियों ने वी. ई. मेयरहोल्ड द्वारा उनके नाम पर बने थिएटर (1924) में मंचित नाटक "द फॉरेस्ट" को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया। अश्लील समाजशास्त्रीय अवतार का एक उदाहरण नाटक "द थंडरस्टॉर्म" है, जिसका मंचन लेनिनग्राद काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस (1933) के नाम पर ड्रामा थिएटर में ए.बी. विनर द्वारा किया गया था। लेकिन यह ये प्रदर्शन नहीं थे, न ही उनके सिद्धांत थे जिन्होंने सोवियत थिएटर का चेहरा निर्धारित किया।

ओस्ट्रोव्स्की की लोकप्रिय स्थिति को प्रकट करते हुए, उनके नाटकों के सामाजिक और नैतिक मुद्दों को तेज करते हुए, उनके गहन सामान्यीकृत पात्रों को मूर्त रूप देते हुए, सोवियत निर्देशकों ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की राजधानियों और परिधि में अद्भुत प्रदर्शन किए। उनमें से, निम्नलिखित को विशेष रूप से रूसी मंच पर सुना गया था: "ए प्रॉफिटेबल प्लेस" एट थिएटर ऑफ़ द रेवोल्यूशन (1923), "अर्डेंट हार्ट" एट द आर्ट थिएटर (1926), "इन ए लाइवली प्लेस" (1932), "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1941) मॉस्को माली थिएटर में, "द थंडरस्टॉर्म" (1953) वी.वी. मायाकोवस्की के नाम पर मॉस्को थिएटर में, "द एबिस" ए.एस. पुश्किन के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर में (1955) .

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के मंचीय अवतार में सभी भ्रातृ गणराज्यों के थिएटरों का योगदान बहुत बड़ा, अवर्णनीय है।

अक्टूबर के बाद ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के मंच अवतारों की तीव्र वृद्धि की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करने के लिए, मैं आपको याद दिला दूं कि 1875 से 1917 तक, यानी 42 वर्षों में, नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" 4415 बार प्रदर्शित किया गया था, और अकेले 1939 में - 2147. आउटबैक "लेट लव" के दृश्य उन्हीं 42 वर्षों में 920 बार प्रदर्शित किए गए, और 1939 में - 1432 बार। "थंडरस्टॉर्म" त्रासदी 1875 से 1917 तक 3592 बार और 1939 में 414 बार घटित हुई। सोवियत लोगों ने विशेष गंभीरता के साथ महान नाटककार के जन्म की 150वीं वर्षगांठ मनाई। उनके जीवन और कार्य के बारे में पूरे देश में व्याख्यान दिए गए, उनके नाटक टेलीविजन और रेडियो पर प्रसारित किए गए, और ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता और उसके मंच अवतार के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर मानवतावादी शैक्षिक और अनुसंधान संस्थानों में सम्मेलन आयोजित किए गए।

कई सम्मेलनों के परिणाम मॉस्को, लेनिनग्राद, कोस्त्रोमा, कुइबिशेव में प्रकाशित लेखों के संग्रह थे।

11 अप्रैल, 1973 को बोल्शोई थिएटर में एक औपचारिक बैठक हुई। अपने उद्घाटन भाषण में, यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के बोर्ड के सचिव, सोशलिस्ट लेबर के हीरो, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के लिए ऑल-यूनियन एनिवर्सरी कमेटी के अध्यक्ष एस. वी. मिखालकोव ने कहा कि "ओस्ट्रोव्स्की का जीवन यह एक उपलब्धि है", कि उनकी रचनात्मकता हमें प्रिय है" केवल इसलिए नहीं कि "उन्होंने रूसी के विकास में एक बड़ी प्रगतिशील भूमिका निभाई समाज XIXसदी, बल्कि इसलिए भी कि यह ईमानदारी से आज लोगों की सेवा करती है, क्योंकि यह हमारी सोवियत संस्कृति की सेवा करती है। इसीलिए हम ओस्ट्रोव्स्की को अपना समकालीन कहते हैं।

उन्होंने अपना प्रारंभिक भाषण उस दिन के महान नायक के प्रति कृतज्ञता के साथ समाप्त किया: “धन्यवाद, अलेक्जेंडर निकोलाइविच! सभी लोगों की ओर से बहुत बहुत धन्यवाद! आपके विशाल काम के लिए, लोगों को दी गई प्रतिभा के लिए, उन नाटकों के लिए धन्यवाद जो आज भी, नई सदी में कदम रखते हुए, हमें जीना, काम करना, प्यार करना सिखाते हैं - हमें एक वास्तविक इंसान बनना सिखाते हैं! महान रूसी नाटककार, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि आज, बहुराष्ट्रीय सोवियत देश के सभी लोगों के लिए, आप हमारे प्रिय समकालीन बने हुए हैं! .

एस.वी. मिखाल्कोव के बाद, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, एम.आई. त्सरेव, ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी के बोर्ड के प्रेसिडियम के अध्यक्ष, ने "द ग्रेट प्लेराइट" विषय पर बात की। उन्होंने तर्क दिया कि "ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक विरासत रूसी संस्कृति की सबसे बड़ी उपलब्धि है। यह वांडरर्स की पेंटिंग, "शक्तिशाली मुट्ठी भर" के संगीत जैसी घटनाओं के बराबर खड़ा है। हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की की उपलब्धि इस तथ्य में भी निहित है कि कलाकारों और संगीतकारों ने एकजुट होकर कला में क्रांति ला दी, जबकि ओस्ट्रोव्स्की ने अकेले थिएटर में क्रांति ला दी, साथ ही वह नई कला के सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता, इसके विचारक और नेता भी थे। ... सोवियत बहुराष्ट्रीय थिएटर के मूल में, हमारे निर्देशन, हमारे अभिनय में महारत रूसी लोगों के बेटे थे - अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की... सोवियत थिएटर पवित्र रूप से ओस्ट्रोव्स्की का सम्मान करता है। उन्होंने हमेशा महान कला - उच्च यथार्थवाद और सच्ची राष्ट्रीयता की कला - का निर्माण उनसे सीखा है और सीखते रहेंगे। ओस्ट्रोव्स्की केवल हमारा कल और हमारा आज नहीं है। वह हमारा कल है, वह भविष्य में हमसे आगे है। और हम ख़ुशी से अपने थिएटर के इस भविष्य की कल्पना करते हैं, जिसमें महान नाटककार के कार्यों में विचारों, विचारों, भावनाओं की विशाल परतें खोजनी होंगी जिन्हें खोजने के लिए हमारे पास समय नहीं था।

ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय विरासत को बढ़ावा देने के लिए, आरएसएफएसआर के संस्कृति मंत्रालय और ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी ने सितंबर 1972 से अप्रैल 1973 तक नाटक, संगीत नाटक और बच्चों के थिएटरों के प्रदर्शन की अखिल रूसी समीक्षा की। सालगिरह। समीक्षा में ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की आधुनिक व्याख्या में सफलताएं और असफलताएं दोनों दिखाई गईं।

आरएसएफएसआर के थिएटरों ने सालगिरह के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर आधारित 150 से अधिक प्रीमियर विशेष रूप से तैयार किए। वहीं, वर्षगांठ वर्ष के पोस्टरों में पिछले वर्षों के 100 से अधिक प्रदर्शन शामिल किए गए थे। इस प्रकार, 1973 में, नाटककार की 36 कृतियों के 250 से अधिक प्रदर्शन आरएसएफएसआर के सिनेमाघरों में आयोजित किए गए। उनमें से, सबसे लोकप्रिय नाटक थे: "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" (23 थिएटर), "प्रोफिटेबल प्लेस" (20 थिएटर), "दहेज" (20 थिएटर), "मैड मनी" (19 थिएटर), " गिल्टी विदाउट गिल्ट” (17 थिएटर), “द लास्ट विक्टिम” (14 थिएटर), “टैलेंट एंड फैन्स” (11 थिएटर), “द थंडरस्टॉर्म” (10 थिएटर)।

आंचलिक आयोगों द्वारा चयनित और कोस्त्रोमा में लाए गए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों के अंतिम शो में, "मैड मनी" नाटक के लिए अकादमिक माली थिएटर को पहला पुरस्कार प्रदान किया गया; दूसरा पुरस्कार "जोकर्स" नाटक के लिए सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर, "टैलेंट एंड एडमिरर्स" नाटक के लिए कोस्त्रोमा रीजनल ड्रामा थिएटर और "द थंडरस्टॉर्म" नाटक के लिए नॉर्थ ओस्सेटियन ड्रामा थिएटर को दिया गया; तीसरा पुरस्कार गोर्की एकेडमिक ड्रामा थिएटर को "सिंपलिसिटी इज़ एनफ फॉर एवरी वाइज मैन" के लिए, वोरोनिश रीजनल ड्रामा थिएटर को "इट शाइन्स, बट डोंट वार्म" नाटक के लिए और तातार एकेडमिक थिएटर को दिया गया। नाटक "हमारे लोग—आओ क्रमांकित हों!"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के जन्म की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनों की अखिल रूसी समीक्षा, कोस्त्रोमा में एक अंतिम वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सम्मेलन के साथ समाप्त हुई। प्रदर्शनों को देखने और अंतिम सम्मेलन ने विशेष विश्वास के साथ पुष्टि की कि ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता, जो समकालीन रूसी वास्तविकता को गहराई से विशिष्ट, सच्ची और ज्वलंत छवियों में प्रतिबिंबित करती है, पुरानी नहीं होती है, कि अपने सार्वभौमिक मानवीय गुणों के साथ यह प्रभावी ढंग से हमारे समय की सेवा करती रहती है।

कवरेज की व्यापकता के बावजूद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की सालगिरह के कारण होने वाले प्रदर्शनों को देखना सभी प्रीमियर के लिए प्रदान नहीं किया जा सका। उनमें से कुछ देर से परिचालन में आये।

उदाहरण के लिए, "द लास्ट सैक्रिफाइस" का मंचन आई. बनाम द्वारा किया गया है। ए.एस. पुश्किन के नाम पर लेनिनग्राद एकेडमिक ड्रामा थिएटर में मेयरहोल्ड और मॉस्को एकेडमिक माली थिएटर में बी.ए. बाबोचिन द्वारा प्रस्तुत "द थंडरस्टॉर्म"।

इन दोनों निर्देशकों ने नाटकों की सार्वभौमिक विषय-वस्तु पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिकतर मौलिक प्रस्तुतियाँ तैयार कीं।

पुश्किन थिएटर में, कार्रवाई की शुरुआत से अंत तक, बेईमानी और ईमानदारी, गैरजिम्मेदारी और जिम्मेदारी, जीवन की तुच्छ बर्बादी और इसे विश्वास, प्रेम और निष्ठा के सिद्धांतों पर आधारित करने की इच्छा के बीच एक भयंकर संघर्ष है। यह प्रदर्शन एक सामूहिक प्रदर्शन है. गहरी गीतात्मकता और नाटक को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हुए, वह त्रुटिहीन रूप से जी. टी. कार्लिन के नाटक की नायिका की भूमिका निभाती है। लेकिन साथ ही, एक बहुत अमीर उद्योगपति, प्रिबिटकोव की छवि को यहां स्पष्ट रूप से आदर्श बनाया गया है।

माली थिएटर में, क्लोज़-अप में, कभी-कभी कार्टूनिंग के साधनों पर भरोसा करते हुए (डिकोय - बी.वी. टेलीगिन, फेकलुशा - ई.आई. रूबत्सोवा), "अंधेरे साम्राज्य" को दिखाया जाता है, यानी सामाजिक मनमानी की शक्ति, भयानक बर्बरता, अज्ञान, जड़ता. लेकिन सब कुछ के बावजूद, युवा ताकतें अपने प्राकृतिक अधिकारों को साकार करने का प्रयास करती हैं। यहाँ सबसे शांत तिखोन भी उबलते हुए असंतोष के स्वर में अपनी माँ के प्रति समर्पण के शब्द बोलता है। हालाँकि, नाटक में, अत्यधिक जोर दिया गया कामुक करुणा सामाजिक के साथ बहस करती है, इसे कम करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यहां एक बिस्तर खेला जाता है, जिस पर कतेरीना और वरवारा कार्रवाई के दौरान लेटते हैं। कतेरीना का कुंजी के साथ प्रसिद्ध एकालाप, गहरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ से भरा, विशुद्ध रूप से कामुक में बदल गया। कतेरीना अपना तकिया पकड़कर बिस्तर पर इधर-उधर छटपटा रही है।

नाटककार के स्पष्ट रूप से विपरीत, निर्देशक ने कुलीगिन का "कायाकल्प" किया, उसकी तुलना कुदरीश और शापकिन से की, और उन्हें उनके साथ बालिका खेलने के लिए मजबूर किया। लेकिन उनकी उम्र 60 वर्ष से अधिक है! कबनिखा ने ठीक ही उसे बूढ़ा आदमी कहा है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की वर्षगांठ के संबंध में प्रदर्शित अधिकांश प्रदर्शन उनके पाठ को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हुए, उनके नाटकों को आधुनिक रूप से पढ़ने की इच्छा से निर्देशित थे। लेकिन कुछ निर्देशकों ने 20 और 30 के दशक की गलतियों को दोहराते हुए अलग राह पकड़ ली. तो, एक प्रदर्शन में "स्लेव वुमन" के पात्र फोन पर बात करते हैं, दूसरे में - लिपोचका और पोद्खाल्यूज़िन ("हम अपने लोग हैं - हमें गिना जाएगा!") नृत्य टैंगो, तीसरे में परातोव और नूरोव प्रेमी बन जाते हैं खरिता ओगुडालोवा ("दहेज"), आदि।

कई थिएटरों में, ओस्ट्रोव्स्की के पाठ को निर्देशक की रचनाओं के लिए कच्चे माल के रूप में देखने की स्पष्ट प्रवृत्ति रही है; री-माउंटिंग, विभिन्न नाटकों और अन्य गैग्स से मुक्त संयोजन। वे नाटककार की महानता से विचलित नहीं हुए, जिन्हें अपने पाठ के प्रति अनादर से मुक्त किया जाना चाहिए।

आधुनिक पठन, निर्देशन और अभिनय, शास्त्रीय पाठ की क्षमताओं का उपयोग करना, उसके कुछ उद्देश्यों पर प्रकाश डालना, जोर देना, पुनर्विचार करना, हमारी राय में, इसके सार को विकृत करने, इसकी शैलीगत मौलिकता का उल्लंघन करने का कोई अधिकार नहीं है। यह भी याद रखने योग्य है कि ओस्ट्रोव्स्की ने मंच निष्पादन के लिए पाठ के कुछ संक्षिप्त रूपों की अनुमति देते हुए, इसके अर्थ से बहुत ईर्ष्या की, इसमें कोई बदलाव नहीं होने दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, नाटक "जोकर्स" के दूसरे अंक के अंत को फिर से करने के लिए कलाकार वी.वी. समोइलोव के अनुरोध के जवाब में, नाटककार ने चिड़चिड़ाहट के साथ बर्डिन को उत्तर दिया: "मुझे ऐसी चीजें पेश करने के लिए आपको पागल होना होगा, या मुझे एक ऐसा लड़का समझिए जो बिना सोचे-समझे लिखता है और अपने काम को बिल्कुल भी महत्व नहीं देता है, बल्कि केवल कलाकारों के स्नेह और स्वभाव को महत्व देता है और उनके नाटकों को अपनी इच्छानुसार तोड़ने के लिए तैयार है" (XIV, 119)। ऐसा ही एक मामला था. 1875 में, पब्लिक थिएटर के उद्घाटन पर, गोगोल के "द इंस्पेक्टर जनरल" में मेयर की भूमिका निभा रहे प्रांतीय कलाकार एन.आई. नोविकोव ने एक नवाचार किया - पहले एक्ट के पहले एक्ट में उन्होंने सभी अधिकारियों को मंच पर रिहा कर दिया, और फिर उनका अभिवादन करते हुए स्वयं बाहर आ गये। उन्हें तालियों की उम्मीद थी. यह उल्टा हो गया।

दर्शकों में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की भी थे। इस झूठ को देखकर वह अत्यंत क्रोधित हो गये। "दया के लिए," अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने कहा, "क्या किसी अभिनेता को ऐसी चीजों की अनुमति देना वास्तव में संभव है? क्या निकोलाई वासिलीविच गोगोल के साथ इस तरह का अनादर करना संभव है? लानत है! कुछ नोविकोव ने एक जीनियस का रीमेक बनाने का फैसला किया जिसके बारे में शायद उन्हें कोई जानकारी नहीं है! "गोगोल शायद नोविकोव से बेहतर जानता था कि उसने क्या लिखा है, और गोगोल को दोबारा नहीं बनाया जाना चाहिए, वह पहले से ही अच्छा है।"

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता साम्यवाद के निर्माताओं को अतीत को समझने में मदद करती है। वर्ग विशेषाधिकारों और हृदयहीन पवित्रता के शासन के तहत मेहनतकश लोगों के कठिन जीवन को उजागर करते हुए, यह हमारे देश में किए गए सामाजिक परिवर्तनों की महानता की समझ को बढ़ावा देता है और हमें एक कम्युनिस्ट समाज के सफल निर्माण के लिए और सक्रिय रूप से लड़ने के लिए प्रेरित करता है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की का महत्व केवल शैक्षिक नहीं है। नाटककार के नाटकों में प्रस्तुत और हल की गई नैतिक और रोजमर्रा की समस्याओं की श्रृंखला कई मायनों में हमारी आधुनिकता को प्रतिध्वनित करती है और प्रासंगिक बनी हुई है।

हम जीवन-पुष्टि आशावाद से भरे उनके लोकतांत्रिक नायकों के प्रति गहरी सहानुभूति रखते हैं, उदाहरण के लिए, शिक्षक इवानोव ("किसी और की दावत में एक हैंगओवर है") और कोरपेलोव ("लेबर ब्रेड")। हम उनके अत्यंत मानवीय, आध्यात्मिक रूप से उदार, गर्मजोशी भरे चरित्रों: परशा और गैवरिलो ("वार्म हार्ट") से आकर्षित हैं। हम उनके नायकों की प्रशंसा करते हैं जो सभी बाधाओं के बावजूद सच्चाई की रक्षा करते हैं - प्लैटन ज़िबकिन ("सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है") और मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसक")। हम झाडोव, जो जनता की भलाई ("लाभदायक स्थान") की इच्छा से अपने व्यवहार में निर्देशित होते हैं, और क्रुचिनिना, जिन्होंने अपने जीवन का लक्ष्य सक्रिय रूप से अच्छा होना ("दोषी के बिना दोषी") निर्धारित किया है, दोनों के साथ तालमेल में हैं। . हम "दोनों पक्षों में समान" ("दहेज") प्यार के लिए लारिसा ओगुडालोवा की आकांक्षाओं को साझा करते हैं। हम लोगों की सच्चाई की जीत, विनाशकारी युद्धों की समाप्ति, शांतिपूर्ण जीवन के युग के आगमन, प्रेम को एक "अच्छी भावना" के रूप में समझने की विजय, प्रकृति का एक महान उपहार, खुशी के नाटककार के सपनों को संजोते हैं। जीवन का, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" में बहुत स्पष्ट रूप से सन्निहित है।

ओस्ट्रोव्स्की के लोकतांत्रिक वैचारिक और नैतिक सिद्धांत, अच्छे और बुरे की उनकी समझ साम्यवाद के निर्माता के नैतिक कोड में स्वाभाविक रूप से शामिल है, और यही उन्हें हमारा समकालीन बनाती है। महान नाटककार के नाटक पाठकों और दर्शकों को उच्च सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का काम, जिसने रूसी मंच कला के इतिहास में एक पूरे युग को परिभाषित किया, सोवियत नाटक और सोवियत थिएटर पर लाभकारी प्रभाव डाल रहा है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को अस्वीकार करके, हम खुद को नैतिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से गरीब बनाते हैं।

सोवियत दर्शक ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को पसंद करते हैं और उनकी सराहना करते हैं। उनमें रुचि में गिरावट केवल उन मामलों में ही प्रकट होती है जब उनकी व्याख्या एक संकीर्ण रोजमर्रा के पहलू में की जाती है, जो उनके अंतर्निहित सार्वभौमिक मानवीय सार को म्यूट कर देती है। स्पष्ट रूप से अंतिम सम्मेलन के निर्णयों की भावना में, जैसे कि इसमें भाग लेते हुए, ए.के. तारासोवा ने "अनंत काल से संबंधित" लेख में कहा है: "मुझे विश्वास है: भावनाओं की गहराई और सच्चाई, उच्च और प्रकाश, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में व्याप्त होगी हमेशा के लिए लोगों के सामने प्रकट होगा और हमेशा के लिए उन्हें उत्साहित करेगा और उन्हें बेहतर बनाएगा... बदलते समय में जोर में बदलाव आएगा: लेकिन मुख्य बात हमेशा के लिए रहेगी, अपनी सौहार्दपूर्णता और शिक्षाप्रद सच्चाई को नहीं खोएगी, क्योंकि सत्यनिष्ठा और ईमानदारी हमेशा होती है मनुष्य और लोगों को प्रिय।”

कोस्त्रोमा पार्टी और सोवियत संगठनों की पहल पर, आरएसएफएसआर और डब्ल्यूटीओ के संस्कृति मंत्रालय के अंतिम सम्मेलन में प्रतिभागियों द्वारा गर्मजोशी से समर्थन करते हुए, महान नाटककार के कार्यों के आवधिक उत्सवों के नियमित आयोजन पर एक प्रस्ताव अपनाया गया था। उनके नाटकों की नई प्रस्तुतियाँ और कोस्त्रोमा और शचेलकोवो संग्रहालय-रिजर्व में उनकी रचनात्मक चर्चाएँ। इस संकल्प का कार्यान्वयन निस्संदेह ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता, इसकी सही समझ और अधिक ज्वलंत मंच अवतार को बढ़ावा देने में योगदान देगा।

ओस्ट्रोव अध्ययन में एक वास्तविक घटना "साहित्यिक विरासत" (एम., 1974) का 88वाँ खंड था, जिसमें नाटककार के काम के बारे में बहुत मूल्यवान लेख, उनकी पत्नी को उनके द्वारा लिखे गए कई पत्र और अन्य जीवनी संबंधी सामग्री, मंचीय जीवन की समीक्षाएँ प्रकाशित हुईं। उनके नाटक विदेश में हैं।

वर्षगांठ ने ओस्ट्रोव्स्की के नए पूर्ण कार्यों के विमोचन में भी योगदान दिया।

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विश्व प्रगतिशील कला के खजाने में शामिल ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का काम रूसी लोगों का गौरव और गौरव है। और इसीलिए रूसी लोगों के लिए इस महान नाटककार की स्मृति से जुड़ी हर चीज़ प्रिय और पवित्र है।

पहले से ही उनके अंतिम संस्कार के दिनों में, किनेश्मा ज़ेमस्टोवो के प्रगतिशील लोगों और किनेश्मा के निवासियों के बीच उनके लिए एक स्मारक के निर्माण के लिए सदस्यता खोलने का विचार आया। यह स्मारक मॉस्को के एक चौराहे पर स्थापित किया जाना था। 1896 में, किनेश्मा शहर के लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों ने (मॉस्को माली थिएटर की मदद से) अपने गौरवशाली साथी देशवासी की याद में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर संगीत और नाटक क्लब का आयोजन किया। यह मंडल, शहर की सभी प्रगतिशील ताकतों को अपने चारों ओर लामबंद करके, आबादी के व्यापक स्तर में संस्कृति, विज्ञान और सामाजिक-राजनीतिक शिक्षा का केंद्र बन गया। उन्होंने के नाम पर थिएटर खोला। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एक निःशुल्क पुस्तकालय-वाचनालय, समाचार पत्र और किताबें बेचने वाला एक लोक चायघर।

16 सितंबर, 1899 को, किनेश्मा जिला ज़ेमस्टोवो विधानसभा ने शचेलीकोवो एस्टेट में नवनिर्मित सार्वजनिक प्राथमिक विद्यालय का नाम ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखने का निर्णय लिया। उसी वर्ष 23 दिसंबर को सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय ने इस निर्णय को मंजूरी दी।

रूसी लोग, गहरा सम्मान करते हुए साहित्यिक गतिविधिओस्ट्रोव्स्की, सावधानीपूर्वक उसके दफनाने की जगह की रक्षा करता है।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की कब्र पर जाना विशेष रूप से बार-बार होने लगा, जब विजयी लोगों को योग्य लोगों को वह देने का अवसर मिला जिसके वे हकदार थे। सोवियत लोग, शचेलकोवो में पहुंचकर, बेरेज़्की पर निकोला चर्चयार्ड में जाते हैं, जहां महान नाटककार की कब्र के ऊपर एक लोहे की बाड़ के पीछे एक संगमरमर का स्मारक खड़ा है, जिस पर ये शब्द खुदे हुए हैं:

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की

1917 के अंत में, शचेलीकोवो संपत्ति का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और स्थानीय अधिकारियों के अधिकार क्षेत्र में आ गया। "पुराने" घर पर वोल्स्ट कार्यकारी समिति ने कब्जा कर लिया था, फिर इसे सड़क पर रहने वाले बच्चों की एक कॉलोनी में स्थानांतरित कर दिया गया था। नई संपत्ति, जो एम. ए. चेटेलेन की थी, किनेश्मा श्रमिकों के कम्यून के कब्जे में आ गई; इसे जल्द ही एक राज्य फार्म में बदल दिया गया। इनमें से किसी भी संगठन ने संपत्ति के स्मारक मूल्यों की सुरक्षा भी सुनिश्चित नहीं की और वे धीरे-धीरे नष्ट हो गए।

ओस्ट्रोव्स्की के जन्म की 100वीं वर्षगांठ के संबंध में, 5 सितंबर, 1923 को पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल ने शचेलकोवो को स्थानीय अधिकारियों के अधिकार क्षेत्र से हटाने और इसे मुख्य विभाग के तहत पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन के निपटान में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। विज्ञान। लेकिन उस समय, शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के पास शचेलकोव को एक अनुकरणीय स्मारक संग्रहालय में बदलने के लिए आवश्यक लोग या भौतिक संसाधन नहीं थे।

1928 में, पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के निर्णय से, शचेलीकोवो को मॉस्को माली थिएटर में इस शर्त के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के घर में एक स्मारक संग्रहालय का आयोजन किया जाएगा।

माली थिएटर ने एस्टेट में एक हॉलिडे होम खोला, जहां सैडोव्स्की, रयज़ोव्स, वी.एन. पशेन्नया, ए.आई. युज़हिन-सुंबातोव, ए.ए. याब्लोचिना, वी.ओ. मासालिटिनोवा, वी.ए. ओबुखोवा, एस. ने अपनी छुट्टियां बिताईं। वी. ऐदारोव, एन.एफ. कोस्ट्रोम्सकोय, एन.आई. उरालोव, एम. एस. नारोकोव और कई अन्य कलाकार।

सबसे पहले, शचेलीकोव के उपयोग की प्रकृति के सवाल पर माली थिएटर के कर्मचारियों के बीच कोई एकमत नहीं था। कुछ कलाकारों ने शचेल्यकोवो को केवल अपना अवकाश स्थल माना। "इसलिए, पुराने घर में माली थिएटर के छुट्टियाँ बिताने वाले कर्मचारी रहते थे - ऊपर से नीचे तक सभी।" लेकिन धीरे-धीरे टीम ने शचेलीकोवो में एक अवकाश गृह और एक स्मारक संग्रहालय को संयोजित करने की योजना बनाई। माली थिएटर के कलात्मक परिवार ने, अवकाश गृह में सुधार करते हुए, संपत्ति को एक संग्रहालय में बदलना शुरू कर दिया।

स्मारक संग्रहालय के आयोजन के लिए उत्साही लोग थे, मुख्य रूप से वी. ए. मस्लिख और बी. एन. निकोल्स्की। उनके प्रयासों से, 1936 में, "पुराने" घर के दो कमरों में पहली संग्रहालय प्रदर्शनी खोली गई।

शचेल्यकोवो में एक स्मारक संग्रहालय की स्थापना का काम युद्ध के कारण बाधित हो गया था। महान के दौरान देशभक्ति युद्धमाली थिएटर के कलाकारों और कर्मचारियों के बच्चों को यहां से निकाला गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, माली थिएटर के प्रबंधन ने "पुराने" घर का नवीनीकरण करना और उसमें एक स्मारक संग्रहालय का आयोजन करना शुरू किया। 1948 में, संग्रहालय का पहला निदेशक नियुक्त किया गया - आई. आई. सोबोलेव, जो माली थिएटर के प्रति उत्साही लोगों के लिए एक अत्यंत मूल्यवान सहायक साबित हुए। "उन्होंने," बी.आई. निकोल्स्की लिखते हैं, "पहली बार कमरों में फर्नीचर की व्यवस्था को बहाल करने में हमारी मदद की, बताया कि मेज कैसे और कहाँ खड़ी थी, किस तरह का फर्नीचर था, आदि।" . शेलीकोव के सभी उत्साही लोगों के प्रयासों से, "पुराने" घर के तीन कमरे (भोजन कक्ष, बैठक कक्ष और अध्ययन कक्ष) पर्यटकों के लिए खोल दिए गए। दूसरी मंजिल पर एक नाट्य प्रदर्शनी लगाई गई थी।

नाटककार के जन्म की 125वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, उनकी संपत्ति के संबंध में एक महत्वपूर्ण प्रस्ताव अपनाया गया। 11 मई, 1948 को यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद ने शचेल्यकोवो को राज्य रिजर्व घोषित किया। उसी समय, नाटककार की याद में, सेमेनोव्स्को-लापोटनी जिले, जिसमें शचेलीकोवो एस्टेट शामिल है, का नाम बदलकर ओस्ट्रोव्स्की कर दिया गया। किनेश्मा में, एक थिएटर और मुख्य सड़कों में से एक का नाम ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया था।

लेकिन यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के संकल्प द्वारा लगाए गए दायित्वों को माली थिएटर द्वारा पूरा नहीं किया जा सका: इसके लिए उसके पास पर्याप्त भौतिक संसाधन नहीं थे। और इसके निदेशालय, पार्टी और सार्वजनिक संगठनों के सुझाव पर, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद ने 16 अक्टूबर, 1953 को शचेलकोवो को ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी में स्थानांतरित कर दिया।

डब्ल्यूटीओ के तत्वावधान में शचेल्यकोव का परिवर्तन उनके लिए वास्तव में एक नए युग का प्रतीक था। डब्ल्यूटीओ के अधिकारियों ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की मेमोरियल संग्रहालय के लिए वास्तविक राज्य चिंता दिखाई।

एक स्मारक संग्रहालय बनाने के शुरुआती शौकिया प्रयासों को अत्यधिक पेशेवर, वैज्ञानिक आधार पर इसके निर्माण से बदल दिया गया। संग्रहालय को वैज्ञानिकों का एक स्टाफ उपलब्ध कराया गया था। "पुराने" घर को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था, और वास्तव में, पुनर्स्थापित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के काम के बारे में साहित्य का संग्रह और अध्ययन शुरू हुआ, अभिलेखीय भंडारों में नई सामग्रियों की खोज, निजी व्यक्तियों से दस्तावेजों और आंतरिक सजावट की वस्तुओं का अधिग्रहण। संग्रहालय सामग्री की प्रदर्शनी पर बहुत ध्यान दिया गया, धीरे-धीरे इसे अद्यतन किया गया। स्मारक संग्रहालय के कर्मचारी न केवल इसके धन की भरपाई और भंडारण करते हैं, बल्कि उनका अध्ययन और प्रकाशन भी करते हैं। 1973 में, संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा तैयार किया गया पहला "शेलीकोव संग्रह" प्रकाशित हुआ था।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के समय से, घिरा हुआ पुराने घरबड़े परिवर्तन हुए हैं. पार्क में बहुत कुछ उग आया है या पूरी तरह से नष्ट हो गया है (बगीचा, वनस्पति उद्यान)। वर्षों की जर्जरता के कारण सभी कार्यालय परिसर लुप्त हो गये हैं।

लेकिन शक्तिशाली उत्तरी रूसी प्रकृति की मुख्य छाप, जिसके बीच ओस्ट्रोव्स्की रहते थे और काम करते थे, बनी रही। यदि संभव हो तो शचेलकोव को ओस्ट्रोव्स्की के समय की उपस्थिति देने के प्रयास में, डब्ल्यूटीओ ने अपने पूरे क्षेत्र, विशेष रूप से बांध, सड़कों और वृक्षारोपण को बहाल करना और सुधारना शुरू कर दिया। कब्रिस्तान जहां नाटककार को दफनाया गया है, और रिजर्व के क्षेत्र पर स्थित निकोला-बेरेज़्का चर्च को भुलाया नहीं गया है; सोबोलेव्स का घर, जहां अलेक्जेंडर निकोलाइविच अक्सर जाते थे, को बहाल कर दिया गया है। इस घर को एक सामाजिक संग्रहालय में बदल दिया गया है।

शचेलकोव के उत्साही, पुरानी परंपराओं को संरक्षित करते हुए, नई परंपराएँ स्थापित करते हैं। ऐसी परंपरा 14 जून को नाटककार की कब्र पर वार्षिक औपचारिक बैठकें हैं। यह "यादगार दिन" एक शोक दिवस नहीं, बल्कि एक लेखक-नागरिक, एक देशभक्त, जिसने अपनी सारी शक्ति लोगों की सेवा के लिए समर्पित कर दी, पर सोवियत लोगों के लिए गर्व का एक उज्ज्वल दिन बन गया। इन बैठकों में, अभिनेता और निर्देशक, साहित्यिक और थिएटर विद्वान, और कोस्त्रोमा और स्थानीय पार्टी और सोवियत संगठनों के प्रतिनिधि भाषण देते हैं। कब्र पर पुष्पांजलि अर्पित करने के साथ बैठकें समाप्त होती हैं।

शचेलकोवो को एक सांस्कृतिक केंद्र में बदलना, ओस्ट्रोव्स्की को संबोधित वैज्ञानिक अनुसंधान विचार के केंद्र में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक विज्ञान और इसके मंच अवतार के अध्ययन पर दिलचस्प वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सम्मेलन 1956 से यहां आयोजित और आयोजित किए गए हैं। इन सम्मेलनों में, जो प्रमुख थिएटर समीक्षकों, साहित्यिक आलोचकों, निर्देशकों, नाटककारों, कलाकारों, कलाकारों को एक साथ लाते हैं, सीज़न के प्रदर्शन पर चर्चा की जाती है, उनके प्रस्तुतियों के अनुभव साझा किए जाते हैं, सामान्य वैचारिक और सौंदर्य संबंधी स्थिति विकसित की जाती है, नाटक और प्रदर्शन के विकास के तरीके कलाओं आदि की रूपरेखा दी गई है।

14 जून 1973 को, लोगों की भारी भीड़ के साथ, रिजर्व के क्षेत्र में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का एक स्मारक और साहित्य और रंगमंच संग्रहालय खोला गया। स्मारक और संग्रहालय के उद्घाटन समारोह में यूएसएसआर और आरएसएफएसआर, डब्ल्यूटीओ, राइटर्स यूनियन के संस्कृति मंत्रालय के प्रतिनिधि, मॉस्को, लेनिनग्राद, इवानोवो, यारोस्लाव और अन्य शहरों के मेहमान आए।

मूर्तिकार ए.पी. टिमचेंको और वास्तुकार वी.आई. रोवनोव द्वारा बनाया गया स्मारक, एक डामर ड्राइववे और उसके सामने स्मारक संग्रहालय की ओर जाने वाले मार्ग के चौराहे पर स्थित है।

औपचारिक बैठक का उद्घाटन सीपीएसयू की कोस्त्रोमा क्षेत्रीय समिति के प्रथम सचिव यू. एन. बालांडिन ने किया। उपस्थित लोगों को संबोधित करते हुए, उन्होंने महान रूसी नाटककार, रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता की अमिट महिमा के बारे में, कोस्ट्रोमा क्षेत्र के साथ उनके घनिष्ठ संबंध के बारे में, शचेलकोव के साथ, इस बारे में बात की कि क्यों अलेक्जेंडर निकोलाइविच सोवियत लोगों के प्रिय हैं, निर्माता साम्यवाद. एस.वी. मिखालकोव, एम.आई. त्सरेव और स्थानीय पार्टी और सोवियत सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों ने भी रैली में बात की। एस. वी. मिखालकोव ने सबसे महान नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के महत्व को नोट किया, जिन्होंने शास्त्रीय रूसी और विश्व साहित्य के खजाने में अमूल्य योगदान दिया। एम.आई. त्सरेव ने कहा कि यहां, शचेलीकोवो में, महान नाटककार की कृतियां, उनका विशाल दिमाग, कलात्मक प्रतिभा और संवेदनशील, गर्म दिल हमारे लिए विशेष रूप से करीब और समझने योग्य हो जाते हैं।

ए.

यहाँ यह है, शचेलकोव्स्काया एस्टेट!

वर्षों पुरानी यादें नहीं बढ़ेंगी।

ओस्ट्रोव्स्की की अमरता का सम्मान करने के लिए,

हम आज यहां एकत्र हुए हैं.

नहीं, ओबिलिस्क पत्थर का कंकाल नहीं

और कब्र की तहखाना और ठंडक नहीं,

उतना ही जीवंत, उतना ही प्रिय, उतना ही करीब,

इन दिनों हम उनका सम्मान करते हैं।'

रैली में नाटककार एम. एम. चेटेलेन की पोती और क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ उत्पादन कार्यकर्ता - जी. एन. कलिनिन और पी. ई. रोझकोवा ने भी बात की।

इसके बाद, महान नाटककार के स्मारक को खोलने का सम्मान ऑल-यूनियन एनिवर्सरी कमेटी के अध्यक्ष - एस. वी. मिखालकोव को दिया गया। जब स्मारक को कवर करने वाले कैनवास को नीचे उतारा गया, तो ओस्ट्रोव्स्की एक बगीचे की बेंच पर बैठे हुए दर्शकों के सामने आए। वह रचनात्मक विचार में है, बुद्धिमान आंतरिक एकाग्रता में है।

स्मारक के उद्घाटन के बाद, हर कोई रूसी शैली में सजाए गए नए भवन की ओर चला गया। एम.आई. त्सरेव ने रिबन काटा और खुले साहित्य और रंगमंच संग्रहालय में पहले आगंतुकों को आमंत्रित किया। संग्रहालय की प्रदर्शनी "ए. सोवियत थिएटर के मंच पर एन. ओस्ट्रोव्स्की" में नाटककार के जीवन के मुख्य चरण, उनकी साहित्यिक और सामाजिक गतिविधियाँ, यूएसएसआर और विदेशों में उनके नाटकों का मंच अवतार शामिल है।

साहित्यिक और रंगमंच संग्रहालय पूरे परिसर में एक महत्वपूर्ण कड़ी है जो ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की संग्रहालय-रिजर्व बनाता है, लेकिन स्मारक घर हमेशा इसकी आत्मा और केंद्र बना रहेगा। आजकल डब्ल्यूटीओ और इसकी प्रमुख हस्तियों के प्रयासों से यह गृह-संग्रहालय पूरे वर्ष पर्यटकों के लिए खुला रहता है।

डब्ल्यूटीओ रिजर्व के क्षेत्र में स्थित विश्राम गृह को भी मौलिक रूप से पुनर्गठित कर रहा है। हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में परिवर्तित, इसका उद्देश्य नाटककार के लिए एक प्रकार के स्मारक के रूप में सेवा करना भी है, जो न केवल शचेलकोव में उनकी रचनात्मक भावना को याद करता है, बल्कि उनके व्यापक आतिथ्य को भी याद करता है।

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आधुनिक शचेल्यकोवो एस्टेट में लगभग हमेशा भीड़ रहती है। उसमें जीवन पूरे जोरों पर है। यहां, वसंत और गर्मियों में, ओस्ट्रोव्स्की के उत्तराधिकारी हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में काम करते हैं और आराम करते हैं - कलाकार, निर्देशक, थिएटर विशेषज्ञ, मॉस्को, लेनिनग्राद और अन्य शहरों के साहित्यिक आलोचक। हमारे देश भर से पर्यटक यहाँ आते हैं।

शेलीकोवो आने वाले थिएटर कर्मचारी अनुभवों का आदान-प्रदान करते हैं, पिछले सीज़न की प्रस्तुतियों पर चर्चा करते हैं और नए कार्यों की योजना बनाते हैं। यहां मैत्रीपूर्ण बातचीत और विवादों में कितनी नई मंच छवियां जन्म लेती हैं! यहाँ नाट्य कला के मुद्दों पर कितनी जीवंत रुचि के साथ चर्चा की गई है! कितने रचनात्मक, महत्वपूर्ण विचार यहाँ प्रकट होते हैं! यहीं पर वी. पशेन्या ने अपने "थंडरस्टॉर्म्स" के निर्माण की कल्पना की थी, जिसे 1963 में मॉस्को एकेडमिक माली थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। वह लिखती है, "किसी रिसॉर्ट में नहीं, बल्कि रूसी प्रकृति के बीच आराम करने का फैसला करके मुझसे गलती नहीं हुई... कुछ भी मुझे "द थंडरस्टॉर्म" के बारे में मेरे विचारों से दूर नहीं ले गया... मैं फिर से एक भावुक इच्छा से उबर गई कबनिखा की भूमिका और पूरे नाटक "द थंडरस्टॉर्म" पर काम करने के लिए। मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि यह नाटक लोगों के बारे में है, रूसी हृदय के बारे में है, रूसी व्यक्ति के बारे में है, उसकी आध्यात्मिक सुंदरता और ताकत के बारे में है।"

ओस्ट्रोव्स्की की छवि शचेलकोव में एक विशेष मूर्तता प्राप्त करती है। नाटककार एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में अधिक करीब, अधिक समझने योग्य, अधिक परिचित हो जाता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि स्मारक संग्रहालय और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की कब्र पर जाने वाले पर्यटकों की संख्या हर साल बढ़ रही है। 1973 की गर्मियों में, प्रतिदिन दो सौ से पाँच सौ या अधिक लोग स्मारक संग्रहालय में आते थे।

अतिथि पुस्तकों में छोड़ी गई उनकी प्रविष्टियाँ दिलचस्प हैं। भ्रमणकर्ता लिखते हैं कि एक अद्भुत कलाकार, श्रम के एक दुर्लभ भक्त, एक ऊर्जावान सार्वजनिक व्यक्ति और एक उत्साही देशभक्त ओस्ट्रोव्स्की का जीवन उनकी प्रशंसा जगाता है। वे अपने नोट्स में इस बात पर जोर देते हैं कि ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ उन्हें बुराई और अच्छाई, साहस, मातृभूमि के प्रति प्रेम, सच्चाई, प्रकृति और अनुग्रह की समझ सिखाती हैं।

ओस्ट्रोव्स्की अपनी रचनात्मकता की बहुमुखी प्रतिभा में महान हैं, जिसमें उन्होंने अतीत के अंधेरे साम्राज्य और उस समय की सामाजिक परिस्थितियों में उभरे भविष्य की उज्ज्वल किरणों दोनों का चित्रण किया। ओस्ट्रोव्स्की का जीवन और कार्य पर्यटकों में देशभक्ति के गौरव की वैध भावना जगाता है। महान और गौरवशाली है वह देश जिसने ऐसे लेखक को जन्म दिया!

संग्रहालय के नियमित अतिथि श्रमिक और सामूहिक किसान हैं। उन्होंने जो कुछ भी देखा उससे गहराई से प्रभावित होकर, उन्होंने संग्रहालय की डायरियों में लिखा कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ, पूर्व-क्रांतिकारी, पूंजीवादी रूस की स्थितियों को दर्शाती हैं जो मेहनतकश आदमी को गुलाम बनाती हैं, एक कम्युनिस्ट समाज के सक्रिय निर्माण को प्रेरित करती हैं जिसमें मानव प्रतिभाएँ मिलेंगी उनकी पूर्ण अभिव्यक्ति.

दिसंबर 1971 में डोनबास के खनिकों ने संग्रहालय की डायरी को इन छोटे लेकिन अभिव्यंजक शब्दों से समृद्ध किया: “संग्रहालय के लिए खनिकों को धन्यवाद। आइए इस घर की स्मृति को अपने साथ ले जाएं जहां महान ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की रहते थे, काम करते थे और मर गए थे।'' 4 जुलाई 1973 को, कोस्त्रोमा के कार्यकर्ताओं ने कहा: "यहां सब कुछ हमें बताता है कि एक रूसी व्यक्ति को सबसे प्रिय क्या है।"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का घर-संग्रहालय माध्यमिक और द्वारा बहुत व्यापक रूप से देखा जाता है हाई स्कूल. यह वैज्ञानिकों, लेखकों और कलाकारों को आकर्षित करता है। 11 जून 1970 को इंस्टीट्यूट ऑफ स्लाविक स्टडीज के कर्मचारी यहां पहुंचे। "हम ओस्ट्रोव्स्की के घर से रोमांचित और मंत्रमुग्ध हैं," इस तरह उन्होंने जो देखा उसके बारे में अपने प्रभाव व्यक्त किए। उसी वर्ष 13 जुलाई को, लेनिनग्राद वैज्ञानिकों के एक समूह ने यहां का दौरा किया, जिन्होंने "गर्व और खुशी के साथ देखा" कि "हमारे लोग जीवन से संबंधित हर चीज की इतनी सावधानीपूर्वक और इतनी मार्मिकता से सराहना और संरक्षण करना जानते हैं ... नाटककार।" 24 जून, 1973 को, मॉस्को के शोधकर्ताओं ने एक अतिथि पुस्तक में लिखा: “श्चेलीकोवो रूसी लोगों का एक सांस्कृतिक स्मारक है जो यास्नाया पोलियाना एस्टेट के समान महत्व का है। इसे इसके मूल स्वरूप में संरक्षित करना प्रत्येक रूसी व्यक्ति के सम्मान और कर्तव्य का विषय है।”

संग्रहालय के बारंबार अतिथि कलाकार हैं। 23 अगस्त, 1954 को, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ए.एन. ग्रिबोव ने संग्रहालय का दौरा किया और अतिथि पुस्तिका में एक नोट छोड़ा: “जादुई घर! यहां हर चीज़ असली चीज़ में सांस लेती है - रूसी। और भूमि जादुई है! यहाँ प्रकृति स्वयं गाती है। इस क्षेत्र की सुंदरता का महिमामंडन करने वाली ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ हमारे रूसी हृदय के अधिक निकट, स्पष्ट और प्रिय होती जा रही हैं।

1960 में, ई. डी. तुरचानिनोवा ने शचेल्यकोवो संग्रहालय के बारे में अपने विचार व्यक्त किए: "मुझे खुशी है कि... मैं शचेल्यकोवो में एक से अधिक बार रहने में सक्षम हुआ, जहां जिस घर में नाटककार रहते थे, उसकी प्रकृति और साज-सज्जा वहां के वातावरण को दर्शाती है। ऊनका काम।"

विदेशी मेहमान भी शचेल्यकोवो की प्रकृति की प्रशंसा करने, लेखक के कार्यालय का दौरा करने और उनकी कब्र पर जाने के लिए हर साल अधिक से अधिक आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के लोकतांत्रिक नाटक से नफरत करने वाली tsarist सरकार ने जानबूझकर उसकी राख को जंगल में छोड़ दिया, जहां कई वर्षों तक यात्रा करना एक उपलब्धि थी। सोवियत सरकार ने, कला को लोगों के करीब लाते हुए, शचेलकोवो को एक सांस्कृतिक केंद्र में, महान राष्ट्रीय नाटककार के काम के प्रचार केंद्र में, श्रमिकों के लिए तीर्थ स्थान में बदल दिया। ओस्ट्रोव्स्की की कब्र तक जाने वाला संकीर्ण, वस्तुतः अगम्य रास्ता एक चौड़ी सड़क बन गया। महान रूसी नाटककार को नमन करने के लिए विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोग हर तरफ से यात्रा करते हैं।

लोगों द्वारा सदैव जीवित और प्रिय, ओस्ट्रोव्स्की, अपने अमर कार्यों से, सोवियत लोगों - श्रमिकों, किसानों, बुद्धिजीवियों, उत्पादन और विज्ञान में नवप्रवर्तकों, शिक्षकों, लेखकों, कलाकारों - को अपने मूल पितृभूमि की भलाई और खुशी के लिए नई सफलताओं के लिए प्रेरित करते हैं।

एम. पी. सैडोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के काम का वर्णन करते हुए खूबसूरती से कहा: “दुनिया में सब कुछ परिवर्तन के अधीन है - लोगों के विचारों से लेकर पोशाक की बनावट तक; केवल सत्य मरता नहीं है, और साहित्य में चाहे जो भी नई दिशाएँ, नए मूड, नए रूप सामने आते हैं, वे ओस्ट्रोव्स्की की रचनाओं को नहीं मारेंगे, और सत्य के इस सुरम्य स्रोत के लिए "लोगों का मार्ग अतिरंजित नहीं होगा"।

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नाटक और नाटकीय लेखकों के सार और भूमिका के बारे में बोलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "इतिहास ने महान और प्रतिभाशाली का नाम केवल उन लेखकों के लिए आरक्षित रखा है जो पूरे लोगों के लिए लिखना जानते थे, और केवल वे काम जो सदियों से जीवित रहे जो वास्तव में थे घरेलू स्तर पर लोकप्रिय: ऐसे कार्य समय के साथ अन्य लोगों के लिए और अंततः पूरी दुनिया के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं” (XII, 123)।

ये शब्द स्वयं उनके लेखक की गतिविधियों के अर्थ और महत्व को पूरी तरह से चित्रित करते हैं। ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम का उन सभी भाईचारे के लोगों के नाटक और रंगमंच पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा जो अब यूएसएसआर का हिस्सा हैं। उनके नाटकों का 19वीं सदी के 50 के दशक के उत्तरार्ध से यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया और अन्य भाईचारे वाले देशों के मंचों पर व्यापक रूप से अनुवाद और मंचन किया गया है। उनके मंच प्रबंधक, नाटककार, अभिनेता और निर्देशक उन्हें एक ऐसे शिक्षक के रूप में मानते थे जिन्होंने नाटकीय और मंच कला के विकास के लिए नए मार्ग प्रशस्त किए।

1883 में, जब ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की तिफ्लिस पहुंचे, तो जॉर्जियाई नाटक मंडली के सदस्यों ने उन्हें एक संबोधन के साथ संबोधित किया जिसमें उन्होंने उन्हें "अमर रचनाओं का निर्माता" कहा। "पूर्व में कला के अग्रदूतों, हमने अपनी आँखों से देखा और साबित किया है कि आपकी विशुद्ध रूप से रूसी लोक रचनाएँ न केवल रूसी जनता के दिलों को छू सकती हैं और उनके दिमाग पर असर कर सकती हैं, कि आपका प्रसिद्ध नाम हमारे बीच उतना ही प्रिय है , जॉर्जियाई लोगों के बीच, जैसा कि आपके साथ है, रूस के भीतर। हमें असीम खुशी है कि हमारे विनम्र परिवार को आपकी रचनाओं की मदद से इन दो लोगों के बीच नैतिक संबंध की एक कड़ी के रूप में सेवा करने का उच्च सम्मान मिला है, जिनकी इतनी सारी समान परंपराएं और आकांक्षाएं हैं, इतना आपसी प्रेम है। और सहानुभूति।”

भाईचारे के लोगों की नाटकीय और प्रदर्शन कला के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का शक्तिशाली प्रभाव और भी तेज हो गया। 1948 में, उत्कृष्ट यूक्रेनी निर्देशक एम. एम. क्रुशेलनित्स्की ने लिखा: "हमारे लिए, यूक्रेनी मंच के कार्यकर्ता, उनके काम का खजाना एक ही समय में उन स्रोतों में से एक है जो हमारे थिएटर को रूसी संस्कृति की जीवन देने वाली शक्ति से समृद्ध करता है।"

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के आधे से अधिक नाटक अक्टूबर के बाद भाईचारे के गणराज्यों के मंच पर प्रदर्शित किए गए। लेकिन उनमें से, जिन पर सबसे अधिक ध्यान गया, वे थे "हमारे अपने लोग - हमें गिना जाए!", "गरीबी एक बुराई नहीं है", "लाभदायक स्थान", "थंडरस्टॉर्म", "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" , "वन", "स्नो मेडेन", "भेड़िया और भेड़", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक", "दोषी बिना अपराध"। इनमें से कई प्रदर्शन नाट्य जीवन की प्रमुख घटनाएँ बन गए। भाईचारे के लोगों के नाटक और मंच पर "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक का लाभकारी प्रभाव आज भी जारी है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, विदेशों में अधिक से अधिक नए प्रशंसक प्राप्त कर रहे हैं, व्यापक रूप से लोगों के लोकतांत्रिक देशों के थिएटरों में मंचित किए जाते हैं, खासकर स्लाव राज्यों (बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया) के मंचों पर।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, महान नाटककार के नाटकों ने पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान तेजी से आकर्षित किया। यहां उन्हें मुख्य रूप से "द थंडरस्टॉर्म", "एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन", "फॉरेस्ट", "स्नो मेडेन", "वुल्व्स एंड शीप", "दहेज" नाटकों में रुचि थी। इसके अलावा, त्रासदी "द थंडरस्टॉर्म" पेरिस (1945, 1967), बर्लिन (1951), पॉट्सडैम (1953), लंदन (1966), तेहरान (1970) में दिखाई गई थी। कॉमेडी "एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" का मंचन न्यूयॉर्क (1956), दिल्ली (1958), बर्न (1958, 1963), लंदन (1963) में किया गया था। कॉमेडी "द फॉरेस्ट" कोपेनहेगन (1947, 1956), बर्लिन (1950, 1953), ड्रेसडेन (1954), ओस्लो (1961), मिलान (1962), वेस्ट बर्लिन (1964), कोलोन (1965), लंदन में दिखाई गई थी। (1970), पेरिस (1970)। द स्नो मेडेन का प्रदर्शन पेरिस (1946), रोम (1954) और आरहस (डेनमार्क, 1964) में हुआ।

ओस्ट्रोव्स्की के काम पर विदेशी लोकतांत्रिक दर्शकों का ध्यान कमजोर नहीं हो रहा है, बल्कि बढ़ रहा है। उनके नाटक विश्व रंगमंच के अधिक से अधिक मंचों पर विजय प्राप्त कर रहे हैं।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि ओस्ट्रोव्स्की में साहित्यिक विद्वानों की रुचि हाल ही में बढ़ी है। प्रगतिशील घरेलू और विदेशी आलोचना ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को उनके जीवनकाल के दौरान भी, कालजयी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण नाटककारों में रखा, जिन्होंने यथार्थवाद के निर्माण और विकास में योगदान दिया। 1868 में अंग्रेजी साहित्यिक आलोचक वी. रोलस्टन द्वारा प्रकाशित ओस्ट्रोव्स्की के बारे में पहले विदेशी लेख में ही उन्हें एक उत्कृष्ट नाटककार के रूप में माना गया है। 1870 में, चेक साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक जान नेरुदा ने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता 19वीं शताब्दी के किसी भी नाटककार के नाटकों से वैचारिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से बेहतर थी, और इसकी संभावनाओं की भविष्यवाणी करते हुए उन्होंने लिखा: “नाटकीयता के इतिहास में, ओस्ट्रोव्स्की एक सम्मानजनक स्थान दिया जाएगा... छवि की सच्चाई और प्रामाणिक मानवता के लिए धन्यवाद, वह सदियों तक जीवित रहेगा।"

बाद की सभी प्रगतिशील आलोचनाएँ, एक नियम के रूप में, उनके काम को विश्व नाटक के दिग्गजों में से एक मानती हैं। इसी भावना से, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी आर्सेन लेग्रेल (1885), एमिल डूरंड-ग्रेविल (1889), ऑस्कर मेटेनियर (1894) ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के लिए अपनी प्रस्तावनाएँ लिखीं।

1912 में, जूल्स पैटुइलेट का मोनोग्राफ "ओस्ट्रोव्स्की एंड हिज़ थिएटर ऑफ़ रशियन मोरल्स" पेरिस में प्रकाशित हुआ था। यह विशाल कार्य (लगभग 500 पृष्ठ!) ओस्ट्रोव्स्की के काम का एक उत्साही प्रचार है - एक गहरा पारखी, रूसी नैतिकता का सच्चा चित्रकार और नाटकीय कला का एक उल्लेखनीय गुरु।

शोधकर्ता ने अपनी आगे की गतिविधियों में इस कार्य के विचारों का बचाव किया। उन आलोचकों का खंडन करते हुए, जिन्होंने नाटककार के कौशल को कम नहीं आंका (उदाहरण के लिए, बोबोरीकिन, वोगुएट और वालिशेव्स्की), पैटुइलेट ने उनके बारे में "मंच के क्लासिक" के रूप में लिखा, जो पहले ही प्रमुख नाटक में पहले से ही अपने शिल्प में पूर्ण निपुण थे - " हमारे लोग - आइए गिने जाएँ!' .

अक्टूबर क्रांति के बाद, विशेषकर द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, ओस्ट्रोव्स्की में विदेशी साहित्यिक और थिएटर विद्वानों की रुचि तेज हो गई। यह इस समय था कि ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का बेहद मूल सार, प्रतिभा और महानता, जिसने विश्व नाटकीय कला के सबसे शानदार कार्यों में अपना स्थान लिया, प्रगतिशील विदेशी साहित्यिक शोधकर्ताओं के लिए तेजी से स्पष्ट हो गया।

इस प्रकार, 1951 में बर्लिन में प्रकाशित कलेक्टेड वर्क्स ऑफ ओस्ट्रोव्स्की की प्रस्तावना में ई. वेंड्ट कहते हैं: “ए. रूस की सबसे बड़ी नाटकीय प्रतिभा एन. ओस्ट्रोव्स्की, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के शानदार युग से संबंधित हैं, जब रूसी साहित्य ने दुनिया में अग्रणी स्थान लिया था और यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य पर गहरा प्रभाव डाला था। ” थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का मंचन करने का आह्वान करते हुए, वह लिखते हैं: “और अगर हमारे थिएटरों के नेता 19वीं सदी के महानतम नाटककार के काम को जर्मन मंच पर खोलते हैं, तो इसका मतलब हमारे शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का संवर्धन होगा, जो कि खोज के समान है। दूसरा शेक्सपियर।”

1955 में व्यक्त इतालवी साहित्यिक आलोचक एट्टोर लो गट्टो के अनुसार, त्रासदी "द थंडरस्टॉर्म", जो यूरोप के सभी चरणों में चली, एक नाटक के रूप में हमेशा जीवित रहती है, क्योंकि इसकी गहरी मानवता "केवल रूसी ही नहीं, बल्कि सार्वभौमिक भी है" ।”

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की 150वीं वर्षगांठ ने उनके नाटक पर ध्यान को एक नई तीव्रता में योगदान दिया और इसकी विशाल अंतरराष्ट्रीय संभावनाओं को प्रकट किया - न केवल अपने हमवतन, बल्कि अन्य लोगों की नैतिक समस्याओं का जवाब देने की क्षमता। ग्लोब. और इसीलिए, यूनेस्को के निर्णय से, यह वर्षगांठ पूरे विश्व में मनाई गई।

समय, एक महान पारखी, ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों से अंतर्निहित रंगों को नहीं मिटाया है: जितना आगे बढ़ता है, उतना ही यह उनके सार्वभौमिक मानवीय सार, उनके अमर वैचारिक और सौंदर्य मूल्य की पुष्टि करता है।

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"रूसी राजपत्र", 1886, संख्या 154, 8 जून। स्मारक की स्थापना 1923 में हुई थी और 27 मई, 1929 को इसे माली थिएटर के पास खोला गया था। इसके निर्माता एन. ए. एंड्रीव हैं।

नाम वृत्त का अत्यधिक प्रभाव। शहर के श्रमिकों और कारीगरों पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के हमले ने उस समय के अधिकारियों को चिंतित कर दिया। कोस्त्रोमा गवर्नर के आदेश से, 1907 में सर्कल की गतिविधियों को निलंबित कर दिया गया था।
1896 में लोगों के वाचनालय का नाम रखा गया। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कोस्त्रोमा में खोला गया था। वाचनालय आयोजकों के अनुरोध का जवाब देते हुए, मॉस्को माली थिएटर ने एक प्रदर्शन दिया, जिसकी पूरी आय वाचनालय भवन के निर्माण के लिए दान कर दी गई। कोस्ट्रोमा पीपुल्स रीडिंग रूम ने रीडिंग के संगठन और शहर के बाहर धूमिल चित्रों (प्रोजेक्शन लैंप का उपयोग करके छवियां) के प्रदर्शन में योगदान दिया।

18 अक्टूबर, 1899 संख्या 4154 के किनेश्मा ज़ेमस्टो काउंसिल के संबंध में मामला। "ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की स्कूल" के नाम पर एक प्राथमिक पब्लिक स्कूल का नाम रखने का अधिकार देने पर। - गियाको। निधि 133, इकाइयाँ। घंटा. 307.

नाटककार के स्मारक के बगल में यहां दफन किए गए लोगों के स्मारक हैं: नाटककार के पिता (एन.एफ. ओस्ट्रोव्स्की), नाटककार की पत्नी (एम.वी. ओस्ट्रोव्स्काया) और बेटी (एम.ए. चेटेलेन)।

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ए.एन.ओस्ट्रोव्स्की के काम को बढ़ावा देने से संबंधित समस्याओं को हल करने के लिए, ए.एन.ओस्ट्रोव्स्की के शचेलीकोवो संग्रहालय-रिजर्व के साथ, 5 अप्रैल, 1977 को डब्ल्यूटीओ बोर्ड के प्रेसिडियम के तहत एक सार्वजनिक परिषद का गठन किया गया था। इसके प्रेसिडियम: पी. पी. सदोव्स्की - अध्यक्ष, बी. जी. नोब्लोक - डिप्टी, ए. आई. रेव्याकिन (डिप्टी), एम. एल. रोगाचेव्स्की (डिप्टी), ई. एम. नियाज़ोवा (सचिव)। परिषद के सदस्य: पी. पी. वासिलिव, यू. ए. दिमित्रीव, ई. एन. दुनेवा, एम. ए. कैनोवा, वी. आई. कुलेशोव, एम. एम. कुरिल्को, टी. जी. मांके, एन. वी. मिन्ट्स, वी. एस. नेल्स्की, एफ. एम. नेचुश्किन, बी. रक्तरंजित , टी. ए. प्रोज़ोरोवा, जी ए. सर्गेव, ए. आई. स्मिरनोव, वी. आई. टैलिज़िना, ई. जी. खोलोडोव, एन.
एम. आई. त्सरेव, बी. एन. सोरोकिन और ए. जी. टकाचेंको ने ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की के रिजर्व पर बहुत ध्यान दिया और देना जारी रखा।
स्मारक संग्रहालय बनाने के लिए काम करने वाले उत्साही लोगों में ई. ए. पेट्रोवा और वी. ए. फ़िलिपोव का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। शचेलीकोव में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक संग्रहालय के सुधार में राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। ए. ए. बख्रुशिन, कोस्त्रोमा और किनेश्मा स्थानीय इतिहास संग्रहालय।

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3एम. पोटापोवएक। इटली में ओस्ट्रोव्स्की। - उसी स्थान पर, एस. 326.

अलेक्जेंडर रेव्याकिन

सार योजना:

परिचय: ओस्ट्रोव्स्की से पहले रूसी रंगमंच ओस्ट्रोव्स्की में यथार्थवाद ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक की विशेषताएं नाटकीय कार्रवाई की विशेषताएं ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के पात्र ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की वैचारिक सामग्री निष्कर्ष

19वीं सदी के 30-40 के दशक से, रूसी नाटक और रूसी रंगमंच ने तीव्र संकट का अनुभव किया है। इस तथ्य के बावजूद कि 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कई नाटकीय रचनाएँ बनाई गईं (ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, एन.वी. गोगोल द्वारा नाटक), रूसी नाटकीय मंच पर मामलों की स्थिति दयनीय बनी रही। इन नाटककारों के कई कार्यों को सेंसर द्वारा सताया गया और उनके निर्माण के कई वर्षों बाद मंच पर प्रदर्शित किया गया।

पश्चिमी यूरोपीय नाटक के प्रति रूसी थिएटर कर्मियों की अपील ने भी स्थिति को नहीं बचाया। विश्व नाटक के क्लासिक्स के काम अभी भी रूसी जनता को बहुत कम ज्ञात थे, और अक्सर उनके कार्यों का कोई संतोषजनक अनुवाद नहीं होता था। इसीलिए राष्ट्रीय नाटक रंगमंच की स्थिति ने लेखकों में चिंता पैदा कर दी।

पुश्किन ने लिखा, "सदी की भावना को नाटकीय मंच पर महत्वपूर्ण बदलावों की आवश्यकता है।" यह मानते हुए कि नाटक का विषय लोग और लोग हैं, पुश्किन ने वास्तव में लोक रंगमंच का सपना देखा था। इस विचार को बेलिंस्की ने "लिटरेरी ड्रीम्स" में विकसित किया था: "ओह, कितना अच्छा होता अगर हमारा अपना, लोक, रूसी थिएटर होता! .. वास्तव में, पूरे रूस को उसकी अच्छाई और बुराई के साथ, मंच पर देखने के लिए उसका उदात्त और मजाकिया होना, उसके बहादुर नायकों को बोलते हुए सुनना, कल्पना की शक्ति से कब्र से बुलाया जाना, उसके शक्तिशाली जीवन की धड़कन को देखना। इस बीच, आलोचक ने कहा, "सभी प्रकार की कविता में, नाटक, विशेष रूप से कॉमेडी, हमारे बीच सबसे कमजोर रही है।" और बाद में उन्होंने कटुतापूर्वक कहा कि फोनविज़िन, ग्रिबेडोव और गोगोल की कॉमेडी के अलावा, नाटकीय रूसी साहित्य में "कुछ भी नहीं है, बिल्कुल भी सहन करने योग्य कुछ भी नहीं है।"

बेलिंस्की ने प्रदर्शनों की सूची की "असाधारण गरीबी" में रूसी थिएटर के पिछड़ने का कारण देखा, जो अभिनय प्रतिभाओं को खुद को प्रकट करने का अवसर प्रदान नहीं करता है। अधिकांश अभिनेता उन नाटकों से श्रेष्ठ महसूस करते हैं जिनमें वे अभिनय करते हैं। थिएटर में, दर्शकों को "अंदर से बाहर कर दिए गए जीवन का सत्कार" किया जाता है।

एक मौलिक राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र के निर्माण का कार्य कई लेखकों, आलोचकों और थिएटर कर्मियों के प्रयासों से हल किया गया था। तुर्गनेव, नेक्रासोव, पिसेम्स्की, पोटेखिन, साल्टीकोव-शेड्रिन, टॉल्स्टॉय और कई अन्य लोगों ने नाटक शैली की ओर रुख किया। लेकिन केवल ओस्ट्रोव्स्की ही ऐसे नाटककार बने जिनका नाम वास्तव में राष्ट्रीय और, शब्द के व्यापक अर्थ में, लोकतांत्रिक रंगमंच के उद्भव से जुड़ा है।

ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य संपूर्ण लोगों के लिए लिखे जाते हैं... लोगों के प्रति यह निकटता नाटक को बिल्कुल भी ख़राब नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसकी अनुमति नहीं देती है अश्लील और तुच्छ हो जाओ।”

मॉस्को थिएटर को अच्छी तरह से जानते हुए, उन्होंने नाटक लिखना शुरू किया: इसके प्रदर्शनों की सूची, मंडली की रचना, अभिनय क्षमताएं। यह मेलोड्रामा और वाडेविल की लगभग अविभाजित शक्ति का समय था। गोगोल ने उस मेलोड्रामा के गुणों के बारे में ठीक ही कहा था कि यह "सबसे बेशर्म तरीके से झूठ बोलता है।" 1855 में माली थिएटर में दिखाए गए उनमें से एक के शीर्षक से एक निष्प्राण, सपाट और अश्लील वाडेविले का सार स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: "हम एक साथ आए, घुलमिल गए और अलग हो गए।"

ओस्ट्रोव्स्की ने सुरक्षात्मक-रोमांटिक मेलोड्रामा की काल्पनिक दुनिया और प्रकृतिवादी छद्म-यथार्थवादी वाडेविले के सपाट उपहास के साथ सचेत टकराव में अपने नाटकों का निर्माण किया। उनके नाटकों ने नाटकीय प्रदर्शनों की सूची को मौलिक रूप से अद्यतन किया, इसमें एक लोकतांत्रिक तत्व पेश किया और कलाकारों को वास्तविकता की गंभीर समस्याओं की ओर, यथार्थवाद की ओर मोड़ दिया।

ओस्ट्रोव्स्की का काव्य संसार अत्यंत विविध है। शोधकर्ता यह गणना करने और प्रकट करने में सक्षम थे कि 47 नाटकों में सबसे विविध प्रतिभाओं के अभिनेताओं के लिए 728 (मामूली और एपिसोडिक को छोड़कर) उत्कृष्ट भूमिकाएँ थीं; उनके सभी नाटक 180 कृत्यों में रूसी जीवन के बारे में एक व्यापक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसका दृश्य रूस है - ढाई शताब्दियों में अपने सबसे महत्वपूर्ण मोड़ पर; ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में "विभिन्न रैंकों" और पात्रों के लोगों को प्रस्तुत किया गया है - और जीवन की विभिन्न अभिव्यक्तियों में। उन्होंने नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदियाँ, मास्को जीवन के चित्र और नाटकीय रेखाचित्र बनाए। उनकी प्रतिभा बहुआयामी है - वह एक रोमांटिक, एक रोजमर्रा के लेखक, एक ट्रैजेडियन और एक हास्य अभिनेता हैं...

ओस्ट्रोव्स्की एक-आयामी, एक-आयामी दृष्टिकोण का सामना नहीं करता है, इसलिए, प्रतिभा की शानदार व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति के पीछे, हम मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई देखते हैं, सटीक रूप से पुनरुत्पादित रोजमर्रा की जिंदगी के पीछे हम सूक्ष्म गीतकारिता और रोमांस देखते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की यह सुनिश्चित करने के बारे में सबसे अधिक चिंतित थे कि सभी चेहरे महत्वपूर्ण और मनोवैज्ञानिक रूप से प्रामाणिक थे। इसके बिना, वे अपनी कलात्मक विश्वसनीयता खो सकते हैं। उन्होंने कहा: "अब हम जीवन से लिए गए अपने आदर्शों और प्रकारों को यथासंभव यथार्थवादी और सच्चाई से छोटे से छोटे रोजमर्रा के विवरण तक चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हम किसी दिए गए प्रकार के चित्रण में कलात्मकता की पहली शर्त पर विचार करते हैं। इसकी अभिव्यक्ति की छवि का सही प्रतिपादन होना, अर्थात्। भाषा और यहां तक ​​कि बोलने का तरीका, जो भूमिका का स्वर निर्धारित करता है। अब रोजमर्रा के नाटकों में मंच निर्माण (दृश्यावली, वेशभूषा, श्रृंगार) ने काफी प्रगति की है और धीरे-धीरे सच्चाई के करीब पहुंच गया है।

नाटककार ने अथक रूप से दोहराया कि जीवन कलाकार की सभी कल्पनाओं से अधिक समृद्ध है, कि एक सच्चा कलाकार कुछ भी आविष्कार नहीं करता है, बल्कि वास्तविकता की जटिल जटिलताओं को समझने का प्रयास करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "नाटककार कथानकों का आविष्कार नहीं करता है," हमारे सभी कथानक उधार लिए गए हैं। वे जीवन, इतिहास, किसी मित्र की कहानी, कभी-कभी अखबार के लेख द्वारा दिए जाते हैं। नाटककार को जो घटित हुआ उसका आविष्कार नहीं करना चाहिए; उसका काम यह लिखना है कि यह कैसे हुआ या हो सकता था। यह सब उन्हीं का काम है. जब वह इस ओर ध्यान देगा तो जीवित लोग स्वयं प्रकट होकर बोलेंगे।”

हालाँकि, वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन के आधार पर जीवन का चित्रण, यांत्रिक पुनरुत्पादन तक सीमित नहीं होना चाहिए। “प्राकृतिकता मुख्य गुण नहीं है; मुख्य लाभ अभिव्यंजना, अभिव्यक्ति है। इसलिए, हम महान नाटककार के नाटकों में महत्वपूर्ण, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक प्रामाणिकता की समग्र प्रणाली के बारे में सुरक्षित रूप से बात कर सकते हैं।

इतिहास ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की मंचीय व्याख्याएँ छोड़ी हैं जो उनके स्तर में भिन्न हैं। निस्संदेह रचनात्मक सफलताएँ मिलीं, और इसके कारण पूर्ण विफलताएँ भी हुईं। निर्देशक मुख्य बात - जीवन (और इसलिए भावनात्मक) प्रामाणिकता के बारे में भूल गए। और यह मुख्य बात कभी-कभी पहली नज़र में कुछ सरल और महत्वहीन विवरण में सामने आती थी। एक विशिष्ट उदाहरण कतेरीना की उम्र है। और वास्तव में, यह महत्वपूर्ण है कि मुख्य पात्र कितने साल का है? सोवियत थिएटर की सबसे बड़ी शख्सियतों में से एक, बाबोचिन ने इस संबंध में लिखा: “अगर कतेरीना मंच से 30 साल भी पुरानी है, तो नाटक हमारे लिए एक नया और अनावश्यक अर्थ ले लेगा। उसकी उम्र सही ढंग से निर्धारित करने के लिए आपकी आयु 17-18 वर्ष होनी चाहिए। डोब्रोलीबोव के अनुसार, नाटक कतेरीना को बचपन से वयस्कता में संक्रमण के क्षण में पाता है। ये बिल्कुल सही और जरूरी है.''

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता "प्राकृतिक स्कूल" के सिद्धांतों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, जो कलात्मक रचनात्मकता में शुरुआती बिंदु के रूप में "प्रकृति" की पुष्टि करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। वे आलोचक को नाटक में एक नया शब्द प्रतीत हुए; उन्होंने लिखा कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "साज़िश की कॉमेडी नहीं हैं और न ही चरित्र की कॉमेडी हैं, बल्कि कुछ नया है जिसे "जीवन के नाटक" कहा जा सकता है, अगर यह बहुत व्यापक न हो और इसलिए पूरी तरह से निश्चित नहीं है" ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की विशिष्टता के बारे में बोलते हुए, डोब्रोलीबोव ने कहा: "हम यह कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा एक सामान्य जीवन की स्थिति होती है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं होती है।"

यह "जीवन की सामान्य स्थिति" ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में जीवन के सबसे रोजमर्रा, सामान्य तथ्यों, मानव आत्मा में सबसे छोटे बदलावों में प्रकट होती है। "इस अंधेरे साम्राज्य के जीवन" के बारे में बोलते हुए, जो नाटककार के नाटकों में चित्रण का मुख्य उद्देश्य बन गया, डोब्रोलीबोव ने कहा कि "इसके निवासियों के बीच शाश्वत दुश्मनी राज करती है।" यहाँ सब कुछ युद्ध में है।

इस चल रहे युद्ध को पहचानने और कलात्मक रूप से पुन: पेश करने के लिए, इसका अध्ययन करने के पूरी तरह से नए तरीकों की आवश्यकता थी; हर्ज़ेन के शब्दों में, माइक्रोस्कोप के उपयोग को नैतिक दुनिया में पेश करना आवश्यक था। "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" और "पिक्चर्स ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस" में, ओस्ट्रोव्स्की "अंधेरे साम्राज्य" की सच्ची तस्वीर देने वाले पहले व्यक्ति थे।

19वीं शताब्दी के मध्य में रोजमर्रा के रेखाचित्रों का घनत्व न केवल ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, बल्कि सभी रूसी कला में एक महत्वपूर्ण विशेषता बन गया। इतिहासकार ज़ाबेलिन ने 1862 में कहा था कि "एक व्यक्ति का घरेलू जीवन वह वातावरण है जिसमें उसके इतिहास की सभी तथाकथित बाहरी घटनाओं के रोगाणु और मूल तत्व, उसके विकास के रोगाणु और मूल तत्व और उसके जीवन की सभी प्रकार की घटनाएं छिपी होती हैं।" सामाजिक, राजनीतिक और राज्य। यही सही अर्थों में मनुष्य का ऐतिहासिक स्वभाव है।”

हालाँकि, ज़मोस्कोवोरेची के जीवन और रीति-रिवाजों का सही पुनरुत्पादन केवल "शारीरिक" विवरण से आगे निकल गया; लेखक ने खुद को केवल जीवन की एक सही बाहरी तस्वीर तक सीमित नहीं रखा। वह रूसी वास्तविकता में सकारात्मक सिद्धांतों को खोजने का प्रयास करते हैं, जो मुख्य रूप से "छोटे" आदमी के सहानुभूतिपूर्ण चित्रण में परिलक्षित होता है। इस प्रकार, "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" में, दलित क्लर्क इवान एरोफिविच ने मांग की: "मुझे दिखाओ। मैं कितना कड़वा हूँ, मैं कितना दुखी हूँ! मुझे मेरी सारी कुरूपता दिखाओ, और उन्हें बताओ कि मैं वही व्यक्ति हूं जो वे हैं, कि मेरे पास एक दयालु हृदय, एक गर्म आत्मा है।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपरा को जारी रखने वाले के रूप में काम किया। बेलिंस्की के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने यथार्थवाद और राष्ट्रीयता को कलात्मकता के लिए सर्वोच्च कलात्मक मानदंड माना। जो वास्तविकता के प्रति एक शांत, आलोचनात्मक दृष्टिकोण के बिना और एक सकारात्मक लोकप्रिय सिद्धांत की पुष्टि के बिना अकल्पनीय हैं। नाटककार ने लिखा, "यह काम जितना अधिक सुंदर होगा, यह उतना ही अधिक लोकप्रिय होगा, इसमें आरोप लगाने वाला तत्व उतना ही अधिक होगा।"

ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​था कि एक लेखक को न केवल लोगों की भाषा, जीवन शैली और रीति-रिवाजों का अध्ययन करके उनके करीब आना चाहिए, बल्कि कला के नवीनतम सिद्धांतों में भी महारत हासिल करनी चाहिए। इन सभी ने नाटक पर ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को प्रभावित किया, जो सभी प्रकार के साहित्य में आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक तबके के सबसे करीब है। ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी को सबसे प्रभावी रूप माना और खुद में मुख्य रूप से इस रूप में जीवन को पुन: पेश करने की क्षमता को पहचाना। इस प्रकार, कॉमेडियन ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटक की व्यंग्यात्मक पंक्ति को जारी रखा, जो 18 वीं शताब्दी की कॉमेडी से शुरू हुई और ग्रिबेडोव और गोगोल की कॉमेडी के साथ समाप्त हुई।

लोगों से उनकी निकटता के कारण, कई समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को स्लावोफाइल शिविर में स्थान दिया। हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की ने केवल थोड़े समय के लिए सामान्य स्लावोफाइल विचारों को साझा किया, जो रूसी जीवन के पितृसत्तात्मक रूपों के आदर्शीकरण में व्यक्त किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में नेक्रासोव को लिखे एक पत्र में एक विशिष्ट सामाजिक घटना के रूप में स्लावोफिलिज्म के प्रति अपने दृष्टिकोण का खुलासा किया: "आप और मैं केवल दो वास्तविक लोक कवि हैं, हम केवल दो हैं जो उसे जानते हैं, जानते हैं कि उसे कैसे प्यार करना है और हमारे साथ उसकी जरूरतों को महसूस करना है" बिना कुर्सी के दिल पश्चिमीवाद और बचकाना स्लावोफिलिज्म। स्लावोफाइल्स ने अपने लिए लकड़ी के किसान बनाए, और वे उनके साथ खुद को सांत्वना देते हैं। आप गुड़ियों के साथ हर तरह के प्रयोग कर सकते हैं; वे खाने के लिए नहीं पूछते।''

फिर भी, स्लावोफाइल सौंदर्यशास्त्र के तत्वों का ओस्ट्रोव्स्की के काम पर कुछ सकारात्मक प्रभाव पड़ा। नाटककार ने लोक जीवन, मौखिक कविता और लोक भाषण में निरंतर रुचि विकसित की। उन्होंने रूसी जीवन में सकारात्मक सिद्धांतों को खोजने की कोशिश की, रूसी व्यक्ति के चरित्र में अच्छाइयों को उजागर करने का प्रयास किया। उन्होंने लिखा कि "लोगों को सही करने का अधिकार पाने के लिए, आपको उन्हें यह दिखाना होगा कि आप जानते हैं कि उनके बारे में क्या अच्छा है।"

उन्होंने अतीत में रूसी राष्ट्रीय चरित्र के प्रतिबिंबों की तलाश की - रूस के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ों में। ऐतिहासिक विषय पर पहली योजना 40 के दशक के अंत की है। यह एक कॉमेडी "लिसा पेट्रीकीवना" थी, जो बोरिस गोडुनोव के युग की घटनाओं पर आधारित थी। नाटक अधूरा रह गया, लेकिन यह तथ्य कि युवा ओस्ट्रोव्स्की ने इतिहास की ओर रुख किया, यह दर्शाता है कि नाटककार ने इतिहास में आधुनिक समस्याओं का उत्तर खोजने का प्रयास किया है।

ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, एक ऐतिहासिक नाटक का सबसे ईमानदार ऐतिहासिक कार्यों पर एक निर्विवाद लाभ है। यदि इतिहासकार का कार्य "क्या हुआ" बताना है, तो "नाटकीय कवि दिखाता है कि यह कैसा था, दर्शक को कार्रवाई के दृश्य में ले जाता है और उसे घटना में भागीदार बनाता है," नाटककार ने "नोट ऑन द" में कहा वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति” (1881)।

यह कथन नाटककार की ऐतिहासिक और कलात्मक सोच का सार व्यक्त करता है। यह स्थिति ऐतिहासिक स्मारकों, इतिहास, लोक किंवदंतियों और परंपराओं के सावधानीपूर्वक अध्ययन पर निर्मित नाटकीय इतिहास "कोज़मा ज़खरीइच मिनिन, सुखोरुक" में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई थी। सुदूर अतीत की सच्ची काव्यात्मक तस्वीर में, ओस्ट्रोव्स्की वास्तविक नायकों की खोज करने में सक्षम थे जिन्हें अधिकारी द्वारा नजरअंदाज कर दिया गया था ऐतिहासिक विज्ञानऔर उन्हें केवल "अतीत की सामग्री" माना जाता था।

ओस्ट्रोव्स्की लोगों को मुख्य के रूप में चित्रित करते हैं प्रेरक शक्तिमातृभूमि की मुक्ति के लिए मुख्य शक्ति के रूप में इतिहास। लोगों के प्रतिनिधियों में से एक निज़नी पोसाद, कोज़मा ज़खरीइच मिनिन, सुखोरुक के जेम्स्टोवो प्रमुख हैं, जिन्होंने लोगों के मिलिशिया के आयोजक के रूप में काम किया। ओस्ट्रोव्स्की अशांति के युग के महान महत्व को इस तथ्य में देखते हैं कि "लोग जाग गए... यहां निज़नी में मुक्ति की सुबह पूरे रूस में फैल गई।" ऐतिहासिक घटनाओं में लोगों की निर्णायक भूमिका पर जोर देने और मिनिन को वास्तव में राष्ट्रीय नायक के रूप में चित्रित करने से आधिकारिक हलकों और आलोचना द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय इतिहास की अस्वीकृति हुई। नाटकीय इतिहास के देशभक्तिपूर्ण विचार बहुत आधुनिक लगते थे। उदाहरण के लिए, आलोचक शचरबिन ने लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय इतिहास लगभग उस समय की भावना को प्रतिबिंबित नहीं करता है, कि इसमें लगभग कोई पात्र नहीं हैं, कि मुख्य चरित्रऐसा लगता है कि वह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने आधुनिक कवि नेक्रासोव के बारे में बहुत कुछ पढ़ा है। इसके विपरीत, अन्य आलोचक मिनिन को जेम्स्टोवोस के पूर्ववर्ती के रूप में देखना चाहते थे। "... अब प्रचंड उन्माद ने सभी पर कब्ज़ा कर लिया है," ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "और वे मिनिन में एक डेमोगॉग देखना चाहते हैं। ऐसा नहीं हुआ और मैं झूठ बोलने से सहमत नहीं हूं।

कई आलोचनाओं का खंडन करते हुए कि ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक सरल प्रतिलिपिकार था, एक बेहद उद्देश्यपूर्ण "आदर्श के बिना कवि" (जैसा कि डोस्टोव्स्की ने कहा), खोलोडोव लिखते हैं कि "बेशक, नाटककार का अपना दृष्टिकोण था। लेकिन यह एक नाटककार की स्थिति थी, अर्थात्, एक कलाकार जो कला के अपने चुने हुए रूप की प्रकृति से, जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से, अत्यंत वस्तुनिष्ठ रूप में प्रकट करता है। शोधकर्ताओं ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में लेखक की "आवाज़", लेखक की चेतना की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को स्पष्ट रूप से दिखाया है। यह अक्सर खुले तौर पर नहीं, बल्कि नाटकों में सामग्री को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों में खोजा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता ने संपूर्ण की संरचना में विभिन्न भागों की बातचीत को निर्धारित किया, विशेष रूप से समापन का विशेष कार्य, जो हमेशा संरचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण होता है: यह नाटकीय टकराव के विकास को इतना पूरा नहीं करता है, बल्कि लेखक की जीवन के प्रति समझ को प्रकट करता है। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में विवाद, उनके कार्यों में महाकाव्य और नाटकीय सिद्धांतों के बीच संबंध के बारे में, किसी न किसी तरह से अंत की समस्या को प्रभावित करते हैं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में कार्यों की आलोचकों द्वारा अलग-अलग व्याख्या की गई थी। कुछ लोगों ने ऐसा सोचा. ओस्ट्रोव्स्की का अंत, एक नियम के रूप में, कार्रवाई को धीमी गति में ले जाता है। इस प्रकार, "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" के एक आलोचक ने लिखा कि "द पुअर ब्राइड" में समापन चौथा भाग है, न कि पांचवां, जिसकी आवश्यकता "उन पात्रों को परिभाषित करने के लिए है जो पहले चार कृत्यों में परिभाषित नहीं थे।" और कार्रवाई के विकास के लिए अनावश्यक हो जाता है, क्योंकि "कार्रवाई पहले ही खत्म हो चुकी है।" और इस विसंगति में, "कार्रवाई के दायरे" और पात्रों की परिभाषा के बीच विसंगति, आलोचक ने नाटकीय कला के प्राथमिक नियमों का उल्लंघन देखा।

अन्य आलोचकों का मानना ​​था कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का अंत अक्सर अंत के साथ मेल खाता है और कार्रवाई की लय को बिल्कुल भी धीमा नहीं करता है। इस थीसिस की पुष्टि करने के लिए, उन्होंने आमतौर पर डोब्रोलीबोव का उल्लेख किया, जिन्होंने "द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना के घातक अंत की निर्णायक आवश्यकता" पर ध्यान दिया। हालाँकि, नायिका का "घातक अंत" और काम का अंत मेल खाने वाली अवधारणाओं से बहुत दूर है। "द पुअर ब्राइड" ("अंतिम अधिनियम शेक्सपियर के ब्रश के साथ लिखा गया है") के अंतिम अधिनियम के बारे में पिसेम्स्की का प्रसिद्ध बयान भी समापन और उपसंहार की पहचान के लिए आधार के रूप में काम नहीं कर सकता है, क्योंकि पिसेम्स्की वास्तुकला विज्ञान के बारे में बात नहीं कर रहा है, लेकिन जीवन की तस्वीरों के बारे में, कलाकार द्वारा रंगीन रूप से पुनरुत्पादित और उसके नाटकों में "एक के बाद एक, पैनोरमा में पेंटिंग की तरह।"

एक नाटकीय कार्य में कार्रवाई, जिसमें लौकिक और स्थानिक सीमाएँ होती हैं, सीधे प्रारंभिक और अंतिम संघर्ष स्थितियों की बातचीत से संबंधित होती हैं; यह इन सीमाओं के भीतर चलता है, लेकिन उनसे सीमित नहीं है। महाकाव्य कार्यों के विपरीत, नाटक में अतीत और भविष्य एक विशेष रूप में दिखाई देते हैं: नायकों के प्रागितिहास को उसके तत्काल रूप में नाटक की संरचना में पेश नहीं किया जा सकता है (यह केवल नायकों की कहानियों में ही दिया जा सकता है), और उनका बाद का भाग्य केवल सबसे सामान्य रूप में अंतिम दृश्यों और चित्रों में उभरता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कार्यों में कोई यह देख सकता है कि कार्रवाई का अस्थायी अनुक्रम और एकाग्रता कैसे टूट गई है: लेखक सीधे एक अधिनियम को दूसरे से अलग करने वाले महत्वपूर्ण समय को इंगित करता है। हालाँकि, ऐसे अस्थायी विराम ओस्ट्रोव्स्की के इतिहास में सबसे अधिक बार होते हैं, जो जीवन के नाटकीय पुनरुत्पादन के बजाय एक महाकाव्य के लक्ष्य का पीछा करते हैं। नाटकों और कॉमेडी में, कृत्यों के बीच का समय अंतराल पात्रों के चरित्रों के उन पहलुओं की पहचान करने में मदद करता है जिन्हें केवल नई, बदली हुई स्थितियों में ही प्रकट किया जा सकता है। एक महत्वपूर्ण समय अंतराल से अलग होकर, एक नाटकीय कार्य के कार्य सापेक्ष स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं और लगातार विकासशील क्रिया और पात्रों की गति के अलग-अलग चरणों के रूप में कार्य की समग्र संरचना में शामिल होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटकों ("जोकर्स", "हार्ड डेज़", "सिन एंड मिसफॉर्च्यून लाइव ऑन नो वन", "इन ए लाइवली प्लेस", "वोवोडा", "एबिस", आदि) में एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र संरचना का अलगाव कृत्यों की संख्या, विशेष रूप से, इस तथ्य से प्राप्त होती है कि उनमें से प्रत्येक में पात्रों की एक विशेष सूची दी गई है।

हालाँकि, कार्य की ऐसी संरचना के साथ भी, समापन चरमोत्कर्ष और अंत से असीम रूप से दूर नहीं हो सकता है; इस मामले में, मुख्य संघर्ष के साथ इसका जैविक संबंध बाधित हो जाएगा, और अंत नाटकीय कार्य की कार्रवाई के ठीक से अधीन हुए बिना स्वतंत्रता प्राप्त करेगा। सामग्री के ऐसे संरचनात्मक संगठन का सबसे विशिष्ट उदाहरण नाटक "द डीप" है, जिसका अंतिम अभिनय चेखव को "संपूर्ण नाटक" के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एक-आयामी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्र बनाने की इच्छा में है, जिनके आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली आवेग के रूप में काम करते हैं। टॉवस्टनोगोव ने ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक शैली की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, आदर्श चरित्र से बहुत दूर कॉमेडी "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" से ग्लूमोव का जिक्र करते हुए कहा: "ग्लूमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई घृणित काम करता है कृत्य? आख़िरकार, अगर हम उसे पसंद नहीं करते, तो कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज़ उसे आकर्षक बनाती है, वह इस दुनिया के प्रति उसकी नफरत है, और हम आंतरिक रूप से उसे चुकाने के उसके तरीके को उचित ठहराते हैं।

पात्रों के व्यापक प्रकटीकरण के लिए प्रयास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, उन्हें विभिन्न पहलुओं के साथ बदल देता है, कार्रवाई के नए "मोड़" में पात्रों की विभिन्न मानसिक स्थितियों को ध्यान में रखता है। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता को डोब्रोलीबोव ने नोट किया था, जिन्होंने "द थंडरस्टॉर्म" के पांचवें अधिनियम में कतेरीना के चरित्र की उदासीनता को देखा था। कतेरीना की भावनात्मक स्थिति के विकास को कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है: बचपन और शादी से पहले का पूरा जीवन - सद्भाव की स्थिति; सच्ची ख़ुशी और प्यार के लिए उसकी आकांक्षाएँ, उसका आध्यात्मिक संघर्ष; बोरिस के साथ मुलाकात का समय बुखार भरी खुशी के साथ संघर्ष का समय है; एक तूफ़ान, तूफ़ान का शगुन, एक हताश संघर्ष और मृत्यु का चरम।

प्रारंभिक संघर्ष की स्थिति से अंतिम तक चरित्र की गति, कई सटीक निर्दिष्ट मनोवैज्ञानिक चरणों से गुजरते हुए, "द थंडरस्टॉर्म" में पहले और आखिरी कृत्यों की बाहरी संरचना की समानता को निर्धारित करती है। दोनों की शुरुआत एक जैसी है - वे कुलीगिन की काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साथ खुलते हैं। दोनों कृत्यों में घटनाएँ दिन के एक ही समय - शाम को घटित होती हैं। हालाँकि, विरोधी ताकतों के संरेखण में बदलाव के कारण कतेरीना का घातक अंत हुआ। उन्हें इस तथ्य पर जोर दिया गया था कि पहले अधिनियम में कार्रवाई सूर्यास्त सूरज की शांत चमक में हुई थी, आखिरी में - गहरे गोधूलि के दमनकारी माहौल में। इस प्रकार अंत ने समापन की भावना पैदा की। कतेरीना की मृत्यु के बाद से, जीवन की प्रक्रिया और पात्रों की गति का अधूरापन, अर्थात्। नाटक के केंद्रीय संघर्ष के समाधान के बाद, कुछ नए, यद्यपि कमजोर रूप से व्यक्त, नायकों की चेतना में बदलाव की खोज की गई (उदाहरण के लिए तिखोन के शब्दों में), जिसमें बाद के संघर्षों की संभावना शामिल थी।

और "द पुअर ब्राइड" में अंत बाह्य रूप से एक प्रकार के स्वतंत्र भाग का प्रतिनिधित्व करता है। "द पुअर ब्राइड" में खंडन यह नहीं है कि मरिया एंड्रीवाना बेनेवोलेंस्की से शादी करने के लिए सहमत हो गई, बल्कि यह कि उसने अपनी सहमति नहीं छोड़ी। यह अंत की समस्या को हल करने की कुंजी है, जिसके कार्य को केवल ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की सामान्य संरचना को ध्यान में रखते हुए समझा जा सकता है, जो "जीवन के नाटक" बन जाते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के अंत के बारे में बोलते हुए, हम कह सकते हैं कि एक अच्छे दृश्य में पूरे नाटक की घटनाओं की तुलना में अधिक विचार होते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, एक निश्चित कलात्मक कार्य का सूत्रीकरण संरक्षित है, जो जीवित दृश्यों और चित्रों द्वारा सिद्ध और चित्रित किया गया है। नाटककार ने कहा, "अंतिम अधिनियम का अंतिम शब्द लिखे जाने तक मेरे लिए एक भी कार्य तैयार नहीं है," जिससे सभी दृश्यों और चित्रों की आंतरिक अधीनता की पुष्टि होती है, जो पहली नज़र में बिखरे हुए हैं, सामान्य विचार के लिए। ​कार्य, "निजी जीवन के करीबी दायरे" के ढांचे तक सीमित नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में व्यक्ति "एक के विरुद्ध दूसरे" के सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि "प्रत्येक किसी के विरुद्ध" के सिद्धांत के अनुसार दिखाई देते हैं। इसलिए, न केवल कार्रवाई के विकास की महाकाव्य शांति और जीवन की घटनाओं का मनोरम कवरेज, बल्कि उनके नाटकों की बहु-संघर्ष प्रकृति भी - मानवीय रिश्तों की जटिलता और उन्हें कम करने की असंभवता का एक अनूठा प्रतिबिंब है। एकल संघर्ष. जीवन का आंतरिक नाटक, आंतरिक तनाव धीरे-धीरे छवि का मुख्य उद्देश्य बन गया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में "खड़े अंत", संरचनात्मक रूप से समापन से बहुत दूर स्थित होने के कारण, "लंबाई" से छुटकारा नहीं मिला, जैसा कि नेक्रासोव का मानना ​​था, लेकिन, इसके विपरीत, कार्रवाई के महाकाव्य प्रवाह में योगदान दिया, जो एक के बाद भी जारी रहा उसका चक्र समाप्त हो गया था. चरम तनाव और अंत के बाद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के समापन में नाटकीय कार्रवाई फिर से ताकत हासिल कर रही है, कुछ नए चरम उन्नयन के लिए प्रयास कर रही है। कार्रवाई एक अंत में समाप्त नहीं होती है, हालांकि अंतिम संघर्ष की स्थिति प्रारंभिक की तुलना में महत्वपूर्ण बदलावों से गुजरती है। बाह्य रूप से, अंत खुला हो जाता है, और अंतिम कार्य का कार्य उपसंहार तक कम नहीं होता है। अंत का बाहरी और आंतरिक खुलापन मनोवैज्ञानिक नाटक की विशिष्ट संरचनात्मक विशेषताओं में से एक बन जाएगा। जिसमें अंतिम संघर्ष की स्थिति, संक्षेप में, मूल के बहुत करीब रहती है।

समापन का बाहरी और आंतरिक खुलापन तब चेखव के नाटकीय कार्यों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ, जिन्होंने तैयार सूत्र और निष्कर्ष नहीं दिए। उन्होंने सचेत रूप से अपने काम से उत्पन्न "विचारों की संभावना" पर ध्यान केंद्रित किया। इसकी जटिलता आधुनिक वास्तविकता की प्रकृति से मेल खाती है, इसलिए यह दूर तक ले जाती है, दर्शकों को सभी "सूत्रों" को त्यागने, पुनर्मूल्यांकन करने और निर्णय लेने वाले बहुत कुछ पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करती है।

ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "जिस तरह जीवन में हम लोगों को बेहतर ढंग से समझते हैं यदि हम उस वातावरण को देखते हैं जिसमें वे रहते हैं," उसी तरह मंच पर, एक सच्चा वातावरण हमें तुरंत पात्रों की स्थिति से परिचित कराता है और व्युत्पन्न प्रकारों को अधिक उज्ज्वल बनाता है और दर्शकों के लिए समझने योग्य।" रोजमर्रा की जिंदगी में, बाहरी वातावरण में, ओस्ट्रोव्स्की पात्रों के चरित्र को प्रकट करने के लिए अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक समर्थन की तलाश करता है। पात्रों को प्रकट करने के इस सिद्धांत के लिए अधिक से अधिक नए दृश्यों और चित्रों की आवश्यकता होती थी, जिससे कभी-कभी उनकी अतिरेक की भावना पैदा होती थी। लेकिन, एक ओर उनके उद्देश्यपूर्ण चयन ने लेखक के दृष्टिकोण को दर्शकों के लिए सुलभ बना दिया, दूसरी ओर, उन्होंने जीवन की गति की निरंतरता पर जोर दिया।

और चूंकि नाटकीय संघर्ष के समापन के बाद भी नए दृश्य और चित्र पेश किए गए थे, उन्होंने स्वयं कार्रवाई के नए मोड़ के लिए अवसर प्रदान किया, जिसमें संभावित रूप से भविष्य के संघर्ष और झड़पें शामिल थीं। "द पुअर ब्राइड" के समापन में मरिया एंड्रीवाना के साथ जो हुआ उसे नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का मनोवैज्ञानिक और स्थितिजन्य कथानक माना जा सकता है। मरिया एंड्रीवाना ने एक अनजान आदमी से शादी की। एक कठिन जीवन उसका इंतजार कर रहा है, क्योंकि उसके भावी जीवन के बारे में उसके विचार दुखद रूप से बेनेवोलेव्स्की के सपनों से सहमत नहीं हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की शादी की पूरी पृष्ठभूमि को नाटक के बाहर और केवल अधिकांश भाग में छोड़ दिया गया है सामान्य रूपरेखाइसका संकेत स्वयं नायिका के संस्मरणों में मिलता है। लेखक इस चित्र को एक बार भी नहीं दोहराता। लेकिन "द थंडरस्टॉर्म" में हम "द पुअर ब्राइड" की अंतिम स्थिति के परिणामों का एक अनूठा विश्लेषण देखते हैं। विश्लेषण के नए क्षेत्रों में इस निष्कर्ष को "द पुअर ब्राइड" के पांचवें अधिनियम द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया है, जिसमें न केवल भविष्य की झड़पों के लिए पूर्वापेक्षाएँ शामिल थीं, बल्कि उन्हें स्पष्ट रूप से रेखांकित भी किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के समापन का संरचनात्मक रूप, जो परिणामस्वरूप कुछ आलोचकों के लिए अस्वीकार्य निकला, ने इसी कारण से दूसरों की प्रशंसा जगाई। जो एक "संपूर्ण नाटक" की तरह लग रहा था जो एक स्वतंत्र जीवन जी सकता था।

और यह संबंध, कुछ कार्यों की अंतिम संघर्ष स्थितियों और दूसरों की प्रारंभिक संघर्ष स्थितियों का सहसंबंध, एक डिप्टीच के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त, आपको जीवन को उसके निरंतर महाकाव्य प्रवाह में महसूस करने की अनुमति देता है। ओस्ट्रोव्स्की ने ऐसे मनोवैज्ञानिक मोड़ों की ओर रुख किया, जो अपनी अभिव्यक्ति के प्रत्येक क्षण में अन्य समान या समान क्षणों के साथ हजारों अदृश्य धागों से जुड़े हुए थे। साथ ही, वह पूरी तरह से महत्वहीन साबित हुआ। कार्यों की परिस्थितिजन्य सामंजस्य कालानुक्रमिक सिद्धांत का खंडन करता है। ओस्ट्रोव्स्की का प्रत्येक नया काम पहले जो बनाया गया था उसके आधार पर बढ़ता हुआ प्रतीत होता है और साथ ही पहले से बनाए गए में कुछ जोड़ता है, कुछ स्पष्ट करता है।

यह ओस्ट्रोव्स्की के काम की मुख्य विशेषताओं में से एक है। इस बात पर एक बार फिर से आश्वस्त होने के लिए, आइए "पाप और दुर्भाग्य किसी पर नहीं टिकते" नाटक पर करीब से नज़र डालें। इस नाटक की प्रारंभिक स्थिति "रिच ब्राइड्स" नाटक की अंतिम स्थिति से तुलनीय है। उत्तरार्द्ध के अंत में वे ध्वनि करते हैं प्रमुख नोट्स: त्सिप्लुनोव को उसका प्रिय मिल गया। वह इसके बारे में सपने देखता है। वह बेलेसोवा के साथ "खुशी और खुशी से" रहेगा, वह वैलेंटिना की खूबसूरत विशेषताओं में "बचकाना शुद्धता और स्पष्टता" देखता है। यहीं से एक अन्य नायक, क्रास्नोव ("पाप और दुर्भाग्य किसी पर नहीं रहते") के लिए यह सब शुरू हुआ, जिसने न केवल सपने देखे, बल्कि तात्याना के साथ "खुशी और खुशी से" रहने का भी प्रयास किया। और फिर, प्रारंभिक स्थिति को नाटक के बाहर छोड़ दिया जाता है, और दर्शक इसके बारे में केवल अनुमान ही लगा सकता है। नाटक स्वयं "तैयार क्षणों" से शुरू होता है; यह एक ऐसी गुत्थी को सुलझाता है जो "रिच ब्राइड्स" नाटक की अंतिम रूपरेखा से तुलनीय है।

ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न कार्यों के पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से एक-दूसरे से तुलनीय हैं। चैम्बिनागो ने लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की ने "पात्रों की मनोवैज्ञानिक श्रेणियों के अनुसार" अपनी शैली को सूक्ष्मता और उत्कृष्टता से परिष्कृत किया है: "प्रत्येक पात्र, पुरुष और महिला, के लिए एक विशेष भाषा बनाई गई है। यदि किसी नाटक के संबंध में कोई भावनात्मक भाषण अचानक प्रकट होता है, जिसने पाठक को पहले कहीं प्रभावित किया है, तो किसी को यह निष्कर्ष निकालना चाहिए कि इसका मालिक, एक प्रकार के रूप में, अन्य नाटकों में पहले से ही विकसित छवि का एक और विकास या भिन्नता है। यह तकनीक लेखक द्वारा इच्छित मनोवैज्ञानिक श्रेणियों को समझने के लिए दिलचस्प संभावनाएं खोलती है। ओस्ट्रोव्स्की की शैली की इस विशेषता पर शैम्बिनागो की टिप्पणियाँ सीधे तौर पर न केवल ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न नाटकों में प्रकारों की पुनरावृत्ति से संबंधित हैं, बल्कि, परिणामस्वरूप, एक निश्चित स्थितिजन्य पुनरावृत्ति से भी संबंधित हैं। "द पुअर ब्राइड" में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को "झूठा सूक्ष्म" कहते हुए, आई.एस. तुर्गनेव ने ओस्ट्रोव्स्की के "उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक चेहरे की आत्मा में घुसने" के तरीके की निंदा की। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से अलग तरीके से सोचा। वह समझ गया था कि चुनी हुई मनोवैज्ञानिक स्थिति में प्रत्येक पात्र की "आत्मा में उतरने" की संभावनाएँ समाप्त होने से बहुत दूर थीं, और कई वर्षों बाद वह इसे "द डाउरी" में दोहराएगा।

ओस्ट्रोव्स्की केवल संभावित स्थिति में एक चरित्र का चित्रण करने तक ही सीमित नहीं है; वह इन पात्रों का बार-बार उल्लेख करता है। इसे बार-बार दोहराए गए चित्रों (उदाहरण के लिए, कॉमेडी "द जोकर" और नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में तूफान के दृश्य) और पात्रों के दोहराए गए नामों और उपनामों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया है।

इस प्रकार, बालज़ामिनोव के बारे में हास्य त्रयी, दुल्हन खोजने के बालज़ामिनोव के प्रयासों से संबंधित समान स्थितियों का तीन-भाग का निर्माण है। नाटक "हार्ड डेज़" में हम फिर से "परिचित अजनबियों" से मिलते हैं - टिट टिटिच ब्रूसकोव, उनकी पत्नी नास्तास्या पंक्रातिवना, बेटा आंद्रेई टिटिच, नौकरानी लुशा, जो पहली बार कॉमेडी "एट समवन एल्स फ़ेस्ट ए हैंगओवर" में दिखाई दीं। हम वकील दोसुज़ेव को भी पहचानते हैं, जिनसे हम पहले ही नाटक "प्रोफिटेबल प्लेस" में मिल चुके हैं। यह भी दिलचस्प है कि अलग-अलग नाटकों में ये व्यक्ति समान भूमिकाओं में दिखाई देते हैं और समान स्थितियों में अभिनय करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न कार्यों की स्थितिजन्य और चारित्रिक समानता हमें अंत की समानता के बारे में बात करने की अनुमति देती है: शिक्षक इवानोव ("किसी और की दावत में एक हैंगओवर है"), वकील दोसुज़ेव जैसे गुणी पात्रों के लाभकारी प्रभाव के परिणामस्वरूप ("हार्ड डेज़"), टिट टिटिच ब्रुस्कोव न केवल विरोध करता है, बल्कि एक अच्छे काम की सिद्धि में भी योगदान देता है - अपने बेटे की अपनी प्यारी लड़की से शादी।

ऐसे अंत में छिपे संदेश को पहचानना मुश्किल नहीं है: ऐसा ही होना चाहिए। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में "अंत की यादृच्छिक और दृश्यमान अनुचितता" उस सामग्री पर निर्भर थी जो छवि का उद्देश्य बन गई। "जबकि यह लेखक द्वारा चित्रित जीवन में ही नहीं है तो हम तर्कसंगतता कहाँ से प्राप्त कर सकते हैं?" - डोब्रोलीबोव ने कहा।

लेकिन वास्तविकता में ऐसा नहीं था और न ही हो सकता है, और यह हास्य रंग के बजाय दुखद नाटकों में नाटकीय कार्रवाई और अंतिम निर्णय का आधार बन गया। उदाहरण के लिए, नाटक "दहेज" में, नायिका के अंतिम शब्दों में यह स्पष्ट रूप से सुना गया था: "यह मैं खुद हूं... मैं किसी के बारे में शिकायत नहीं करती, मैं किसी का अपमान नहीं करती।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के समापन को ध्यान में रखते हुए, मार्कोव उनके मंचीय प्रभाव पर विशेष ध्यान देते हैं। हालाँकि, शोधकर्ता के तर्क के तर्क से यह स्पष्ट है कि मंचीय प्रभावशीलता से उनका तात्पर्य केवल अंतिम दृश्यों और चित्रों के रंगीन, बाहरी रूप से प्रभावी साधनों से था। काफी हद तक बेहिसाब रहता है आवश्यक सुविधाओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में अंत। नाटककार दर्शकों द्वारा उनकी धारणा की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, अपनी कृतियों का निर्माण करता है। इस प्रकार, नाटकीय कार्रवाई, जैसे वह थी, अपनी नई गुणात्मक स्थिति में स्थानांतरित हो जाती है। अनुवादकों की भूमिका, नाटकीय कार्रवाई के "परिवर्तक", एक नियम के रूप में, समापन द्वारा निभाई जाती है, जो उनकी विशेष चरण प्रभावशीलता को निर्धारित करती है।

अध्ययनों में अक्सर कहा जाता है कि ओस्ट्रोव्स्की को काफी हद तक चेखव की नाटकीय तकनीक का अनुमान था। लेकिन यह बातचीत अक्सर सामान्य बयानों और परिसरों से आगे नहीं बढ़ पाती. साथ ही, यह विशिष्ट उदाहरण देना भी पर्याप्त है कि यह प्रावधान कैसे विशेष महत्व प्राप्त करता है। चेखव में पॉलीफोनी के बारे में बोलते हुए, वे आमतौर पर "थ्री सिस्टर्स" के पहले अधिनियम से एक उदाहरण देते हैं कि कैसे प्रोज़ोरोव बहनों के मॉस्को के सपने चेबुटीकिन और तुज़ेनबैक की टिप्पणियों से बाधित होते हैं: "द हेल विद इट!" और "बेशक, बकवास!" हालाँकि, हम नाटकीय संवाद की एक समान संरचना को लगभग समान कार्यात्मक और मनोवैज्ञानिक-भावनात्मक भार के साथ बहुत पहले पाते हैं - ओस्ट्रोव्स्की के "द पुअर ब्राइड" में। मरिया एंड्रीवाना नेजाबुदकिना अपने भाग्य के साथ समझौता करने की कोशिश कर रही है, उसे उम्मीद है कि वह बेनेवोलेव्स्की से एक सभ्य व्यक्ति बन सकेगी: "मैंने सोचा, सोचा... लेकिन क्या आप जानते हैं कि मैं क्या लेकर आया हूं?.. ऐसा लग रहा था मुझसे कहा कि मैं उसे ठीक करने के लिए, उसे एक सभ्य इंसान बनाने के लिए उससे शादी करूंगी।'' हालाँकि वह तुरंत संदेह व्यक्त करती है: "क्या यह बेवकूफी नहीं है, प्लैटन मकारिच? आख़िरकार, यह कुछ भी नहीं है, हुह? प्लैटन मकारिच, है ना? आख़िर ये बच्चों के सपने हैं? रेंगता हुआ संदेह उसका पीछा नहीं छोड़ता, हालाँकि वह खुद को अन्यथा समझाने की कोशिश करती है। "मुझे ऐसा लगता है कि मैं खुश रहूंगी..." वह अपनी मां से कहती है, और यह वाक्यांश एक जादू की तरह है। हालाँकि, मंत्र-वाक्यांश "भीड़ से आवाज" से बाधित होता है: "दूसरी वाली, माँ, अच्छे स्वभाव वाली है, खुश रहना पसंद करती है। यह सर्वविदित तथ्य है कि ज्यादातर लोग शराब पीकर घर आते हैं, उन्हें यह इतना पसंद है कि वे अपना ख्याल रखते हैं और लोगों को अपने पास नहीं आने देते।' यह वाक्यांश दर्शकों का ध्यान और भावनाओं को पूरी तरह से अलग भावनात्मक और अर्थपूर्ण क्षेत्र में स्थानांतरित करता है।

ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से समझते थे कि आधुनिक दुनिया में जीवन अगोचर, बाहरी रूप से अचूक घटनाओं और तथ्यों से बना है। जीवन की इस समझ के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने चेखव की नाटकीयता का अनुमान लगाया, जिसमें बाहरी रूप से शानदार और महत्वपूर्ण सब कुछ मौलिक रूप से बाहर रखा गया है। ओस्ट्रोव्स्की में, रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण मौलिक आधार बन जाता है जिस पर नाटकीय कार्रवाई का निर्माण होता है।

जीवन के प्राकृतिक नियम और रोजमर्रा की जिंदगी के कठोर नियम के बीच विरोधाभास, जो मानव आत्मा को विकृत करता है, नाटकीय कार्रवाई को निर्धारित करता है जिससे विभिन्न प्रकारअंतिम निर्णय - हास्यप्रद सांत्वनादायक से लेकर निराशाजनक रूप से दुखद तक। फाइनल जीवन के गहन सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ जारी रहा; फाइनल में, मानो जादू की चाल में, सभी किरणें, अवलोकनों के सभी परिणाम एकत्रित हुए, कहावतों और कहावतों के उपदेशात्मक रूप में समेकन पाया।

अपने अर्थ और सार में एक व्यक्तिगत मामले का चित्रण व्यक्ति की सीमाओं से परे चला गया और जीवन की दार्शनिक समझ का चरित्र प्राप्त कर लिया। और अगर कोमिसारज़ेव्स्की के इस विचार को पूरी तरह से स्वीकार करना असंभव है कि ओस्ट्रोव्स्की का जीवन "एक प्रतीक के स्तर पर लाया गया है", तो किसी को इस कथन से सहमत होना चाहिए कि नाटककार की प्रत्येक छवि "एक गहरा, शाश्वत, प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है।" उदाहरण के लिए, व्यापारी की पत्नी कतेरीना का भाग्य ऐसा ही है, जिसका प्यार जीवन के मौजूदा सिद्धांतों के साथ दुखद रूप से असंगत है। हालाँकि, डोमोस्ट्रोव्स्की अवधारणाओं के रक्षक शांत महसूस नहीं कर सकते, क्योंकि इस जीवन की नींव ढह रही है - एक ऐसा जीवन जिसमें "जीवित लोग मृतकों से ईर्ष्या करते हैं।" ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी जीवन को ऐसी स्थिति में पुन: प्रस्तुत किया जब इसमें "सब कुछ उल्टा हो गया"। सामान्य पतन के इस माहौल में, केवल कुलीगिन या शिक्षक कोरपेलोव जैसे सपने देखने वाले ही सार्वभौमिक खुशी और सच्चाई के लिए कम से कम एक अमूर्त सूत्र खोजने की उम्मीद कर सकते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की "रूमानियत के सुनहरे धागों को रोजमर्रा की जिंदगी के धूसर ताने-बाने में बुनते हैं, इस संयोजन से एक आश्चर्यजनक कलात्मक और सच्चा संपूर्ण - एक यथार्थवादी नाटक बनाते हैं।"

प्राकृतिक कानून और रोजमर्रा की जिंदगी के नियमों के बीच अपूरणीय विरोधाभास विभिन्न चरित्र स्तरों पर प्रकट होता है - काव्यात्मक परी कथा "द स्नो मेडेन" में, कॉमेडी "फॉरेस्ट" में, क्रॉनिकल "तुशिनो" में, सामाजिक नाटक "दहेज" में ”, “तूफान”, आदि। इसके आधार पर, अंत की सामग्री और प्रकृति बदल जाती है। केंद्रीय पात्र सक्रिय रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के नियमों को स्वीकार नहीं करते हैं। अक्सर, सकारात्मक सिद्धांत के प्रतिपादक नहीं होने के बावजूद, वे कुछ नए समाधानों की तलाश करते हैं, हालांकि हमेशा उन जगहों पर नहीं जहां उन्हें तलाश करनी चाहिए। स्थापित कानून को नकारने में, वे, कभी-कभी अनजाने में, अनुमति की सीमाओं को पार कर जाते हैं, वे मानव समाज के प्राथमिक नियमों की घातक रेखा को पार कर जाते हैं।

इस प्रकार, क्रास्नोव ("पाप और दुर्भाग्य किसी पर भी रहता है"), अपनी खुशी, अपनी सच्चाई की पुष्टि करते हुए, स्थापित जीवन के बंद क्षेत्र से निर्णायक रूप से बाहर निकल जाता है। वह दुखद अंत तक अपनी सच्चाई का बचाव करता है।

तो, आइए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की विशेषताओं को संक्षेप में सूचीबद्ध करें:

ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटक अत्यंत यथार्थवादी हैं। वे 19वीं सदी के मध्य में रूसी लोगों के जीवन के साथ-साथ मुसीबत के समय के इतिहास को भी सच्चाई से दर्शाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटक पहले जो बनाया गया था उसके आधार पर विकसित हुए और डिप्टीच के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त किए गए।

ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न कार्यों के पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से एक-दूसरे से तुलनीय हैं। ओस्ट्रोव्स्की केवल संभावित स्थिति में पात्रों को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं है; वह इन पात्रों का बार-बार उल्लेख करता है।

ओस्ट्रोव्स्की मनोवैज्ञानिक नाटक शैली के निर्माता हैं। उनके नाटकों में न केवल बाहरी, बल्कि आंतरिक संघर्ष भी देखा जा सकता है।

ग्रंथ सूची:

वी.वी. ओस्नोविन "19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी नाटक"

ई. खोलोदोव "ओस्ट्रोव्स्की की महारत"

एल. लोटमैन “ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और अपने समय की रूसी नाटकीयता"

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