नाटक की उत्पत्ति।

एपी चेखव ने 1903 में अपना नाटक द चेरी ऑर्चर्ड समाप्त किया, जब नई सदी दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। सदियों के स्थापित मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। बड़प्पन बर्बाद और स्तरीकृत किया गया था। यह नष्ट होने के लिए अभिशप्त वर्ग था। इसे एक शक्तिशाली ताकत - पूंजीपति वर्ग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक वर्ग के रूप में कुलीनों की मृत्यु और पूंजीपतियों का आगमन - यही नाटक का आधार है। चेखव समझता है कि जीवन के नए स्वामी एक वर्ग के रूप में लंबे समय तक नहीं रहेंगे, क्योंकि दूसरा, युवा बल बढ़ रहा है जो निर्माण करेगा नया जीवनरूस में।

नाटक की शैली की विशेषताएं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक उज्ज्वल, गीतात्मक मनोदशा से प्रभावित है। लेखक ने खुद इस बात पर जोर दिया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, क्योंकि वह एक हास्य के साथ एक नाटकीय, कभी-कभी दुखद शुरुआत को संयोजित करने में कामयाब रहा, जैसे कि वास्तविक में जीवन।

विषय।

नाटक का मुख्य कार्यक्रम चेरी के बाग की खरीद है। पात्रों की सारी समस्याएँ, अनुभव इसी के इर्द-गिर्द निर्मित होते हैं। सभी विचार, यादें उसके साथ जुड़ी हुई हैं। यह चेरी का बाग है जो नाटक की केंद्रीय छवि है।

कॉमेडी संघर्ष और इसकी विशेषताएं।

वास्तव में जीवन का चित्रण करते हुए, लेखक तीन पीढ़ियों के भाग्य के बारे में बताता है, समाज के तीन सामाजिक स्तर: कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और प्रगतिशील बुद्धिजीवी। विशेष फ़ीचरकथानक एक स्पष्ट संघर्ष की अनुपस्थिति है। सभी घटनाएं एक ही संपत्ति में स्थायी पात्रों के साथ होती हैं। नाटक में बाहरी संघर्ष को पात्रों के अनुभवों के नाटक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

कॉमेडी के मुख्य पात्र।

नाटक की केंद्रीय छवि चेरी का बाग है, जो सभी पात्रों को एकजुट करती है। चेरी बाग एक विशिष्ट उद्यान है, जो सम्पदा के लिए आम है, और एक छवि-प्रतीक - रूसी प्रकृति, रूस की सुंदरता का प्रतीक है। एक खूबसूरत चेरी के बाग की मौत से एक दुखद भावना के साथ पूरा नाटक व्याप्त है।

नाटक में, हम एक उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ हमेशा की तरह चलता है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी, एक संघर्ष का अस्तित्व महसूस किया जाता है, लेकिन छिपा हुआ, आंतरिक। सामान्य बातचीत के पीछे, एक-दूसरे के प्रति शांत रवैये के पीछे, नाटक के नायक एक-दूसरे की गलतफहमी को छिपाते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ियों के बीच गलतफहमी है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन बार प्रतिच्छेद किया गया: भूत, वर्तमान और भविष्य।

सर्फ़ रूस की पुरानी दुनिया को गेव और राणेवस्काया, वारी और फ़िर की छवियों द्वारा व्यक्त किया गया है। आज की दुनिया, व्यापारिक पूंजीपतियों की दुनिया, लोपाखिन द्वारा प्रस्तुत की जाती है, भविष्य की अनिश्चित प्रवृत्तियों की दुनिया का प्रतिनिधित्व अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है।

नाटक का मुख्य विचार।

परिवर्तन की अपेक्षा ही नाटक का मुख्य सूत्र है। चेरी ऑर्चर्ड के सभी नायकों को मौजूद हर चीज की अस्थायीता, होने की कमजोरी से पीड़ित किया जाता है। उनके जीवन में, जैसा कि समकालीन रूस के जीवन में, "दिनों को जोड़ने वाला धागा टूट गया है", पुराना नष्ट हो गया है, लेकिन नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह ज्ञात नहीं है कि यह नया कैसा होगा। वे सभी अनजाने में अतीत से चिपके रहते हैं, यह महसूस नहीं करते कि यह अब मौजूद नहीं है।

इसलिए इस दुनिया में अकेलेपन की भावना, होने की अजीबता। इस जीवन में अकेला और दुखी न केवल राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन, बल्कि चार्लोट, एपिखोडोव भी हैं। नाटक के सभी नायक अपने आप में बंद हैं, वे अपनी समस्याओं में इतने लीन हैं कि वे सुनते नहीं हैं, दूसरों को नोटिस नहीं करते हैं। भविष्य के बारे में अनिश्चितता और चिंता अभी भी उनके दिलों में कुछ बेहतर करने की उम्मीद जगाती है। लेकिन सबसे अच्छा भविष्य क्या है? चेखव ने इस प्रश्न को खुला छोड़ दिया है ... पेट्या ट्रोफिमोव जीवन को विशेष रूप से सामाजिक दृष्टिकोण से देखता है। उनके भाषणों में न्याय तो बहुत है, लेकिन शाश्वत मुद्दों को सुलझाने का कोई ठोस विचार उनके पास नहीं है। वह थोड़ा समझता है असली जीवन. इसलिए, चेखव हमें यह छवि विरोधाभास में देता है: एक तरफ, वह एक आरोप लगाने वाला है, और दूसरी तरफ, वह एक "बेवकूफ", "शाश्वत छात्र", "जर्जर सज्जन" है। आन्या आशा, जीवन शक्ति से भरी है, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपन है।

इसी तरह की जानकारी।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में एपी चेखव द्वारा लिखा गया था, युगों के मोड़ पर, जब रूस में सभी वर्गों ने बड़े और निर्णायक परिवर्तनों की उम्मीद महसूस की। और अपने आखिरी काम में, ए.पी. चेखव रूस के भाग्य, उसके भविष्य को दर्शाता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" को लेखक का हंस गीत कहा जाता है, और उनका नवाचार विशेष रूप से इस काम में पूरी तरह से प्रकट हुआ था।

इस नाटक का कथानक काफी सरल है, क्योंकि पूरी कार्रवाई इस समस्या के इर्द-गिर्द घूमती है कि चेरी का बाग किसे मिलता है। नाटक के नायक इस तरह से एकजुट होते हैं - बगीचे का प्रतीक, जो उनके अतीत, वर्तमान या भविष्य के जीवन का एक प्रकार का अवतार है। कथानक के विकास के साथ, नाटक में पात्रों का चरित्र धीरे-धीरे प्रकट होता है, और यह धीमापन, धीमापन लेखक को मानव आत्मा के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की अनुमति देता है।

नाटक जमींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की संपत्ति पर होता है। सामाजिक संघर्षनाटक बुर्जुआ वर्ग के साथ निवर्तमान बड़प्पन का संघर्ष है जो इसे बदलने के लिए आया था। एक और कथानक रेखा सामाजिक-रोमांटिक है। एपी चेखव खुद अपने नायकों के होठों से बोलते हैं: "सारा रूस हमारा बगीचा है।" लेकिन आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव का सपना लोपाखिन की व्यावहारिकता से चकनाचूर हो जाता है, जिसकी इच्छा से चेरी का बाग काट दिया जाता है। बड़प्पन, जो बेकार रहने, खर्च करने, लेकिन पैसा नहीं बनाने के आदी थे, दासता के उन्मूलन के बाद नई परिस्थितियों में खुद को पुनर्गठित करने में विफल रहे। और राणेवस्काया की संपत्ति गिरवी रख दी गई और फिर से गिरवी रख दी गई, उसने बहुत पहले अपने भाग्य को "कम" कर लिया था, लेकिन आदत से वह अपनी बेकार जीवन शैली को नहीं बदल सकती थी। राणेवस्काया यह नहीं समझती है कि जो समय आ गया है, उसके लिए लगातार प्रयासों की आवश्यकता है, लेकिन हुसोव एंड्रीवाना भावनाओं, अतीत की यादों के साथ रहता है, वह भ्रमित है, जो कुछ भी हो रहा है उससे टूट गया है और, सबसे अधिक संभावना है, वह बस सोचने से डरती है वर्तमान। लेकिन वह सिर्फ एक औरत है, कई वर्षों के बेकार जीवन से खराब हो गई है, और उसे समझा जा सकता है, लेकिन उसका भाई गेव बेवकूफ दंभ और हर चीज में पूरी तरह से तुच्छता का मिश्रण है। महत्वपूर्ण विवरणगेव की विशेषता यह है कि उसकी उम्र में उसकी पुरानी कमीने फिर उसकी पैंट पहनना जारी रखती है। गेव ने घोषणा की कि उसने "अपना सारा भाग्य कैंडीज पर खा लिया", वह लंबे भाषण देता है, और यह सिर्फ एक सुसंस्कृत और शिक्षित व्यक्ति की पैरोडी है। रूसी में शास्त्रीय साहित्य"अनावश्यक लोगों" की गैलरी में गेव अंतिम चरण बन गया।

पेट्या ट्रोफिमोव के अनुसार, लोपाखिन, "शिकारी जानवर", चेरी बाग के मालिकों के लिए एक स्पष्ट विपरीत बन जाता है। लोपाखिन की ऊर्जा और आर्थिक उद्देश्यपूर्णता चेरी बाग के पुराने मालिकों की लापरवाही और अव्यवहारिकता के विपरीत है। वह सर्फ़ों का वंशज है, "जिनके चेहरे बगीचे में हर चेरी के पेड़ से दिखते हैं", और इसलिए वह एक संपत्ति खरीदकर गुजरता है। पेट्या ट्रोफिमोव लोपाखिन के बारे में कहते हैं: "जैसा कि चयापचय के मामले में, एक शिकारी जानवर की जरूरत होती है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपकी जरूरत है।"

राणेवस्काया के आँसू लोपाखिन को झकझोर देते हैं, वह समझता है कि सब कुछ खरीदा और बेचा नहीं जा सकता है, लेकिन "मुज़िक" की व्यावहारिकता उसमें जीत जाती है। उसकी आत्मा देर-सबेर कठोर हो जाएगी, क्योंकि उसमें "व्यापारी" हमेशा प्रबल रहेगा।

पात्र अपने भविष्य को अलग तरह से देखते हैं। राणेवस्काया का मानना ​​​​है कि उसका जीवन खत्म हो गया है। आन्या और पेट्या इसे एक नया जीवन शुरू करने और अपना बगीचा विकसित करने के अवसर के रूप में देखते हैं। चेरी बाग अतीत का एक ज्वलंत प्रतीक बन गया है, और राणेवस्काया और पुराने फ़िर दोनों, जो एक खाली, बोर्ड-अप घर में भूल जाते हैं, इसके साथ चले जाते हैं।

नाटक के कथानक, पात्र और समस्याएं हमें रूस को एक चौराहे पर दिखाती हैं, एक ऐसा रूस जिसमें अतीत अभी तक पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ है, जहां वर्तमान अभी तक नहीं आया है, लेकिन भविष्य पहले से ही झाँक रहा है। निष्क्रिय सपने देखने वाले और आदर्शवादी पेट्या ट्रोफिमोव के अपने जीवन को बदलने में सक्षम होने की संभावना नहीं है, यह व्यर्थ नहीं है कि उन्हें "जर्जर सज्जन" कहा जाता है। लेकिन, ए.पी. चेखव के अनुसार, यह पेट्या है जिसे लोपाखिन की जगह लेनी चाहिए, क्योंकि यह उसके मुंह में है कि लेखक यह विचार रखता है कि "पूरा रूस हमारा बगीचा है।" एपी चेखव का गहरा विश्वास था कि एक व्यक्ति को स्वतंत्र होने के लिए सभी की आवश्यकता होती है धरती. एक तूफान आ रहा था, और ए.पी. चेखव ने पूर्वाभास किया और उसकी प्रतीक्षा की।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लेखक के रचनात्मक पथ का परिणाम था। इस नाटक के साथ, कथानक, पात्रों और समस्याओं की मदद से, ए.पी. चेखव ने उपन्यास फादर्स एंड संस में तुर्गनेव द्वारा शुरू किए गए बड़प्पन की वैचारिक बहस को पूरा किया। दासता के उन्मूलन के बाद से कई वर्षों से, कुलीनता ने अपनी आर्थिक स्थिति को काफी हद तक खो दिया है, इसने धीरे-धीरे ऐतिहासिक क्षेत्र छोड़ दिया है। चेरी बाग का नया मालिक भी ए.पी. चेखव में सकारात्मक नायक नहीं है। यद्यपि वह निश्चित रूप से अधिक व्यवहार्य है और उसकी मजबूत पकड़ है, लेकिन लाभ की खोज में, जैसे कि वह, दुर्भाग्य से, आध्यात्मिक मूल्यों को नष्ट कर देता है।

1970 के दशक में नाटक के सबसे प्रतिभाशाली मंच निर्देशकों में से एक, अनातोली एफ़ोर्स ने कहा:

"हमने सामान्य गीतात्मक जीवन को छोड़ दिया और इस नाटक में निहित अजीब त्रासदी के लिए रास्ता खोल दिया। शुद्ध, कुछ भोली त्रासदी भी। आसन्न खतरे के क्षण में बच्चों की असहमति।

यह भोली त्रासदी तीसरे अधिनियम के उदाहरण में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: घर में गेंद को उसी दिन व्यवस्थित किया जाता है जब नीलामी में चेरी के बाग के भाग्य का फैसला किया जाता है। वर्या नाचती है, रोती है, राणेवस्काया और पेट्या इस बारे में बात करते हैं कि प्यार के ऊपर या नीचे इसका क्या मतलब है, एक-दूसरे को फटकार लगाते हुए, और साथ ही आगे बढ़ते हुए, और फिर पेट्या, बातचीत के बाद गुस्से में, सीढ़ियों से नीचे गिर जाती है। यह उसी सिद्धांत का प्रकटीकरण है जिसके अनुसार चेखव एक वाडविल लिखने जा रहे हैं जो मृत्यु में समाप्त होता है। इस तरह से शैली की मौलिकता उत्पन्न होती है, जो पात्रों के लिए दया, और क्रोध, और उनके लिए सहानुभूति, और उनकी निंदा को व्यक्त करना संभव बनाता है - यह सब लेखक के वैचारिक और कलात्मक इरादे से होता है।

चेखव के नाटकों की एक विशेषता उनके संघर्ष की स्पष्ट कमी है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में पात्रों के बीच कोई तेज टकराव नहीं है, मनोरंजक कथानक के तत्व कमजोर हैं, नाटक एक एक्शन से भरपूर नाटकीय कार्रवाई पर आधारित है।

नीलामी को छोड़कर, चेरी बाग में पात्रों के जीवन में कोई स्पष्ट आपदा नहीं है, हालांकि, हर कोई पहले से जानता है। नाटक 6 महीने से अधिक समय तक चलता है। नायक क्या कर रहे हैं? राणेवस्काया, गेव, अन्या, पेट्या ट्रोफिमोव? केवल बातचीत। केवल लोपाखिन और वरदा काम कर रहे हैं, और फिर कहीं पर्दे के पीछे। कुछ नहीं हुआ। नायक प्रवाह के साथ जाते हैं। कोई घटना नहीं है, लेकिन जीवन टूट गया है। क्यों? दोषी कौन है? ऐसा लगता है कि यह कोई नहीं है, लेकिन एक ही समय में सब कुछ है।

ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य समस्याएं और चित्र। विस्तार की कला।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव के काम में एक विशेष स्थान रखता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" में वास्तविकता को इसके में दर्शाया गया है ऐतिहासिक विकास. बदलते सामाजिक ढांचे का विषय व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। अतीत में लुप्त हो रहे हैं कुलीन सम्पदाउनके बागों और चेरी के बागों के साथ, उनके मूर्ख मालिकों के साथ। उन्हें व्यवसायिक और व्यावहारिक लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, वे रूस का वर्तमान हैं, लेकिन इसका भविष्य नहीं है। जीवन को शुद्ध करने और बदलने का अधिकार केवल युवा पीढ़ी को है। इसलिए नाटक का मुख्य विचार: एक नई सामाजिक शक्ति की स्थापना जो न केवल कुलीन वर्ग, बल्कि पूंजीपति वर्ग का भी विरोध करती है और वास्तविक मानवता और न्याय के आधार पर जीवन के पुनर्निर्माण के लिए कहा जाता है। चेखव का नाटक द चेरी ऑर्चर्ड था 1903 में जनता के जन-उभार की अवधि के दौरान लिखा गया। यह हमारे लिए उनके बहुआयामी कार्य का एक और पृष्ठ खोलता है, जो उस समय की जटिल घटनाओं को दर्शाता है। नाटक हमें अपनी काव्य शक्ति, नाटक से विस्मित करता है, और हमारे द्वारा समाज के सामाजिक अल्सर की तीखी निंदा के रूप में माना जाता है, उन लोगों को उजागर करता है जिनके विचार और कार्य व्यवहार के नैतिक मानदंडों से दूर हैं। लेखक गहरे मनोवैज्ञानिक संघर्षों को स्पष्ट रूप से दिखाता है, पाठक को पात्रों की आत्माओं में घटनाओं के प्रतिबिंब को देखने में मदद करता है, हमें सच्चे प्यार और सच्ची खुशी के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। चेखव आसानी से हमें हमारे वर्तमान से दूर के अतीत में ले जाता है। उनके नायकों के साथ, हम चेरी के बाग के पास रहते हैं, हम इसकी सुंदरता देखते हैं, हम उस समय की समस्याओं को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, नायकों के साथ मिलकर हम उत्तर खोजने की कोशिश करते हैं कठिन प्रश्न. मुझे ऐसा लगता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" न केवल अपने नायकों के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में बल्कि पूरे देश के बारे में एक नाटक है। लेखक इस वर्तमान में सन्निहित अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रतिनिधियों के संघर्ष को दर्शाता है। मुझे लगता है कि चेखव चेरी के बाग के मालिकों के रूप में ऐसे प्रतीत होने वाले हानिरहित व्यक्तियों के ऐतिहासिक क्षेत्र से अपरिहार्य प्रस्थान का न्याय दिखाने में सफल रहे। तो वे कौन हैं, बगीचे के मालिक? उनके जीवन को उनके अस्तित्व से क्या जोड़ता है? चेरी का बाग उन्हें प्रिय क्यों है? इन सवालों के जवाब में, चेखव ने एक महत्वपूर्ण समस्या का खुलासा किया - निवर्तमान जीवन की समस्या, इसकी बेकारता और रूढ़िवाद। चेखव के नाटक का शीर्षक ही एक गीतात्मक मनोदशा में सेट करता है। हमारे विचार में, एक उज्ज्वल और अनूठी छवि दिखाई देती है खिलता हुआ बगीचा, सुंदरता और बेहतर जीवन की इच्छा को व्यक्त करना। कॉमेडी का मुख्य कथानक इस पुरानी कुलीन संपत्ति की बिक्री से जुड़ा है। यह घटना काफी हद तक इसके मालिकों और निवासियों के भाग्य को निर्धारित करती है। नायकों के भाग्य के बारे में सोचते हुए, कोई अनजाने में रूस के विकास के तरीकों के बारे में अधिक सोचता है: इसका अतीत, वर्तमान और भविष्य। चेखव, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के उत्तराधिकारी होने के नाते, अपने नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में महान घोंसलों की मृत्यु की समस्या पर भी प्रकाश डालते हैं। उनके काम का मुख्य विषय आउटगोइंग वर्ल्ड का विषय है। नाटक में तीन पात्र कुलीन वर्ग के हैं। ये है हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, उनके भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव और ज़मींदार बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिशिक। ये चित्र अतीत के रूस का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो अप्रचलित हो रहा है। नाटक की शुरुआत में, हुसोव एंड्रीवाना हमारे सामने अपने आस-पास की हर चीज के लिए बचकाना हर्षित दिखाई देता है: रिश्तेदार, घर, बगीचा: "मैं इस खुशी से नहीं बचूंगा ... मेरा अपनी कोठरी ... मेरी मेज।" वह उदासीन, भावुक मनोदशा में फ्रांस से लौटती है। चेरी बाग उसे युवा, समृद्धि, एक आसान और सुरुचिपूर्ण जीवन की स्मृति के रूप में प्रिय है: "ओह मेरा बचपन, मेरी पवित्रता!", "बगीचे को देखते हुए ... खुशी मेरे साथ जाग गई ... सब, सब सफेद! ओह, मेरे बगीचे! ” कोंगोव एंड्रीवाना के सभी खुशहाल बचपन, युवा और युवा वर्ष इस बगीचे में, इस संपत्ति में बह गए। वह प्यार के लिए एक बैरिस्टर से शादी करती है, एक ऐसा व्यक्ति जो कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं है। फिर उसके जीवन में दुर्भाग्य बीत जाते हैं: उसका पति नशे से मर जाता है, उसका सात साल का बेटा ग्रिशा नदी में डूब जाता है। भाग्य के परीक्षणों का सामना करने में असमर्थ, हुसोव एंड्रीवाना अपनी दो बेटियों, उसके भाई और उसकी संपत्ति को छोड़कर पेरिस के लिए छोड़ देता है। यदि काम की शुरुआत में राणेवस्काया अपने खुलेपन, दयालुता से पाठक को आकर्षित करती है, तो भविष्य में उसके प्रति हमारा दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल जाता है। अब हमारे पास एक उदासीन अहंकारी है जो अपने रिश्तेदारों की समस्याओं से अलग है। गेव, राणेवस्काया का भाई, संक्षेप में, उसकी बहन के समान अहंकारी। पांच साल तक घर का मालिक रहने के बाद, उन्होंने न केवल परिवार के भाग्य में वृद्धि की, बल्कि संपत्ति को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। सबसे बुरी बात यह है कि उसे यह बात बिल्कुल समझ में नहीं आई। पेरिस से लौटने के बाद गेव खुशी से अपनी बहन से मिलता है और हर चीज में उसके जैसा बनने की कोशिश करते हुए, पाठक की नजर में और भी हास्यास्पद हो जाता है। कोठरी के लिए उसकी दिखावा अपील में, यह हास्य से अधिक दुखद है, वह उसे एक व्यक्ति के रूप में संदर्भित करता है: "प्रिय, सम्मानित कोठरी!"। हमारे लिए कोई कम दिलचस्प नहीं है नाटक का एक और किरदार - बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिशिक।पूरी कहानी में, उनके हास्यपूर्ण लक्षण दिखाई देते हैं: उन्होंने गोलियों की एक पूरी हथेली खा ली, "उन्होंने एक संत के लिए आधा बाल्टी खीरा खाया।" यदि राणेवस्काया केवल पेरिस का सपना देखता है, और गेव केवल बिलियर्ड्स के बारे में बात करता है, और न तो कोई और न ही परिवार की भलाई में सुधार के बारे में सोचता है, तो शिमोनोव-पिश्चिक बस इस समस्या में व्यस्त है। उसके लिए, जीवन में मुख्य मूल्य पैसा है, उसे यकीन है कि उसके लिए सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है। लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, जो वर्तमान का आदमी है। एक ओर, यह एक सूक्ष्म और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति है, जो सुंदरता, वफादार और महान की सराहना करने में सक्षम है; वह मेहनती है, सुबह से रात तक काम करता है। लेकिन दूसरी ओर, पैसे की दुनिया ने उसे पहले ही अपने वश में कर लिया है। व्यवसायी लोपाखिन ने अपनी "सूक्ष्म और कोमल आत्मा" को हराया: वह किताबें नहीं पढ़ सकता, वह प्यार करने में सक्षम नहीं है। उनकी दक्षता ने उनमें आध्यात्मिकता को मिटा दिया है, और वे स्वयं इसे समझते हैं। लोपाखिन खुद को जीवन का स्वामी मानते हैं। ट्रोफ़िमोव- जन्म से डेमोक्रेट, आदतों और विश्वासों से। ट्रोफिमोव की छवियों का निर्माण करते हुए, चेखव इस छवि में सार्वजनिक कारण के प्रति समर्पण, बेहतर भविष्य के लिए प्रयास और इसके लिए संघर्ष का प्रचार, देशभक्ति, सिद्धांतों का पालन, साहस, कड़ी मेहनत जैसी प्रमुख विशेषताएं व्यक्त करते हैं। ट्रोफिमोव, अपने 26 या 27 वर्षों के बावजूद, उसके पीछे एक महान और कठिन जीवन का अनुभव है। उन्हें पहले भी दो बार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया जा चुका है। उसे इस बात का कोई भरोसा नहीं है कि उसे तीसरी बार निष्कासित नहीं किया जाएगा और वह "शाश्वत छात्र" नहीं रहेगा। अन्या- आशा, जीवन शक्ति से भरपूर, लेकिन इसमें अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपन है। चरित्र के संदर्भ में, वह कई मायनों में अपनी माँ के करीब है: उसे एक सुंदर शब्द से प्यार है, संवेदनशील स्वरों के लिए। नाटक की शुरुआत में, अन्या लापरवाह है, जल्दी से चिंता से एनीमेशन की ओर बढ़ रही है। वह व्यावहारिक रूप से असहाय है, लापरवाह रहने की आदी है, रोज की रोटी के बारे में नहीं सोचती, कल के बारे में। लेकिन यह सब आन्या को उसके सामान्य विचारों और जीवन के तरीके से टूटने से नहीं रोकता है। इसका विकास हमारी आंखों के सामने हो रहा है। आन्या के नए विचार अभी भी भोली हैं, लेकिन वह हमेशा के लिए पुराने घर और पुरानी दुनिया को अलविदा कह देती है। नाटकों में ए.पी. चेखव, यह बाहरी घटना नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन लेखक का उप-पाठ, तथाकथित "अंडरकरंट्स"। नाटककार के लिए एक प्रमुख भूमिका विभिन्न कलात्मक विवरणों, प्रतीकात्मक छवियों, विषयों और रूपांकनों के साथ-साथ ध्वनि और रंग प्रभावों को दी जाती है।
चेखव में नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मक है। चेरी बाग की छवि, जो नाटक के पूरे कथानक को एक साथ रखती है, प्रत्येक मुख्य पात्र के लिए एक विशेष अर्थ से भरी हुई है। चेरी के बाग की छवि नाटक में पवित्रता, यौवन, अतीत, स्मृति के प्रतीक के रूप में सफेद रंग का परिचय देती है, लेकिन साथ ही आसन्न कयामत के प्रतीक के रूप में भी। यह रूपांकन पात्रों की प्रतिकृतियों और वस्तुओं की रंग परिभाषाओं, कपड़ों के विवरण, इंटीरियर दोनों में लगता है। कोंगोव एंड्रीवाना बगीचे में "दिवंगत माँ को एक सफेद पोशाक में" देखता है। यह छवि बगीचे की आने वाली मौत की भी आशंका करती है। सफेद रंग नाटक में पात्रों की वेशभूषा के विवरण के रूप में भी दिखाई देता है: लोपाखिन "एक सफेद वास्कट में", फ़िर "सफेद दस्ताने", "सफेद पोशाक" में चार्लोट इवानोव्ना डालते हैं। इसके अलावा, राणेवस्काया का एक कमरा "सफेद" है। जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह रंग रोल-कॉल पात्रों को बगीचे की छवि के साथ जोड़ता है। नाटक में प्रतीकात्मक और कुछ कलात्मक विवरण। तो, सबसे पहले, ये वे चाबियां हैं जो वर्या अपने साथ रखती हैं। नाटक की शुरुआत में, चेखव ने इस विवरण पर ध्यान आकर्षित किया: "वर्या प्रवेश करती है, उसके बेल्ट पर चाबियों का एक गुच्छा होता है।" यह वह जगह है जहाँ परिचारिका, गृहस्वामी का आदर्श उत्पन्न होता है। दरअसल, लेखक इस नायिका को इनमें से कुछ विशेषताओं के साथ संपन्न करता है। वर्या जिम्मेदार, सख्त, स्वतंत्र है, वह घर का प्रबंधन करने में सक्षम है। अन्या के साथ बातचीत में पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा चाबियों का एक ही रूप विकसित किया गया है। हालाँकि, यहाँ नायक की धारणा में दिया गया यह मकसद एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त करता है। ट्रोफिमोव के लिए, चाबियां मानव आत्मा, मन, जीवन के लिए ही कैद हैं। इसलिए, वह अन्या से अनावश्यक, उनकी राय, कनेक्शन, कर्तव्यों से छुटकारा पाने का आग्रह करता है: "यदि आपके पास घर की चाबियां हैं, तो उन्हें कुएं में फेंक दें और छोड़ दें। हवा की तरह मुक्त रहो।" तीसरे अधिनियम में भी यही मकसद लगता है, जब वर्या ने संपत्ति की बिक्री के बारे में सीखा, निराशा में चाबियाँ फर्श पर फेंक दीं। दूसरी ओर, लोपाखिन इन चाबियों को उठाता है, टिप्पणी करता है: "उसने चाबियां फेंक दीं, वह दिखाना चाहती है कि वह अब यहां की मालकिन नहीं है ..."। नाटक के अंत में सभी दरवाजे बंद कर दिए जाते हैं। इस प्रकार, यहां चाबियों की अस्वीकृति घर के नुकसान, पारिवारिक संबंधों के टूटने का प्रतीक है। इस प्रकार, कलात्मक विवरण, छवियों, रूपांकनों, ध्वनि और रंग प्रभावों का प्रतीकवाद नाटक में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक तनाव पैदा करता है। नाटककार द्वारा प्रस्तुत की गई समस्याएं दार्शनिक गहराई प्राप्त करती हैं, अस्थायी विमान से अनंत काल के परिप्रेक्ष्य में स्थानांतरित हो जाती हैं। चेखव का मनोविज्ञान भी नाटकीयता में अभूतपूर्व गहराई और जटिलता प्राप्त करता है।

90 के दशक का चेखव का काम "साहित्य के शिक्षक।" 90 के दशक में चेखव यूरोपीय प्रसिद्धि के साथ एक परिपक्व कलाकार थे। 90 के दशक के मध्य तक। देश में बढ़ते पूंजीवादी संबंधों के प्रभाव में च. के विचार बुर्जुआ उदारवाद की दिशा में विकसित होने लगे। Ch. ने इन पदों से टॉल्स्टॉयवाद की आलोचना की (परी, 1889; माई लाइफ़, 1896)। वास्तविकता से गहरे असंतोष ने चेखव को कभी-कभी बुर्जुआ विश्वदृष्टि के ढांचे से परे जाने के लिए मजबूर किया। 1990 के कई कार्यों (भारतीय साम्राज्य, 1894, तीन साल, 1895, और केस स्टडी, 1898) में, Ch. ने पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को चित्रित किया। यहां उन्होंने मजदूरों की स्थिति को छूते हुए पूंजीवाद के अस्तित्व (शारीरिक श्रम के बारे में, सामाजिक असमानता के बारे में) से संबंधित कई सवाल उठाए, लेकिन उन्होंने उन्हें फिर से संघर्ष के खिलाफ संघर्ष की दृढ़ अस्वीकृति के स्तर पर हल किया। पूंजीपति। बुर्जुआ करोड़पति के उनके चित्रण में भी असंतुष्ट, सभी सहानुभूति के योग्य लोग निकले, जो सामान्य बुद्धिजीवियों से अलग नहीं थे। उन्हें पूंजीपतियों के रूप में उनकी स्थिति से तौला जाता है, व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खो दी है ("अभ्यास से एक मामला"), "निम्न वर्गों" में लौटने का सपना ("बाबी के राज्य में अन्युता") या, अलेक्सी लापतेव की तरह ( "तीन साल"), उनके लाखों से भाग जाते हैं। और जब डॉक्टर कोरोलेव (कहानी "अभ्यास से एक मामला"), कारखाने के मालिक से मिलने जाते हैं, तो सोचते हैं कि "डेढ़ हजार, दो कारखाने के कर्मचारी अस्वस्थ वातावरण में आराम के बिना काम करते हैं ... जबकि तथाकथित। मालिक लाभ का आनंद लेते हैं, बिल्कुल काम नहीं करते हैं," वह तुरंत खुद से पूछता है: "लेकिन लाभ क्या हैं, उनका उपयोग कैसे किया जाता है? लायलिकोवा और उनकी बेटी दुखी हैं, उन्हें देखकर अफ़सोस होता है। साथ ही, श्रमिकों के जीवन में परोपकारी सुधार - "जादू लालटेन, कारखाने के डॉक्टर, आदि।" - कोरोलेव "असाध्य रोगों के उपचार के लिए" की बराबरी करता है। एक कट्टरपंथी सेटिंग की एक ही आवश्यकता सामाजिक समस्याएँ"इंडियन किंगडम" और "माई लाइफ" कहानियों में लगता है। हालाँकि, चेखव में इन मनोदशाओं ने किसी समाजवादी विचार का रूप नहीं लिया। यहां तक ​​​​कि "द शोमेकर एंड द एविल स्पिरिट" (1887) की कहानी में, उन्होंने इस विचार का तीखा उपहास किया सामाजिक समानता, यह मानते हुए कि, संस्कृति की उनकी अभेद्य कमी के कारण, रूसी गरीब अभी भी किसी भी बेहतर जीवन के लिए असमर्थ हैं। इस कहानी का अंत विशेषता है: "... अमीर और गरीब समान रूप से बीमार हैं। कुछ के पास गाड़ी में सवारी करने का अवसर होता है, जबकि अन्य अपने फेफड़ों के शीर्ष पर गीत गाते हैं और हारमोनिका बजाते हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, एक ही चीज़ सभी का इंतजार करती है, एक कब्र, और जीवन में ऐसा कुछ भी नहीं है जिसके लिए कोई दे सके अशुद्ध के लिए कम से कम एक छोटा सा हिस्सा। उसकी आत्मा का।" मेहनतकश लोग और बुर्जुआ दोनों ही च. को कुछ ऐसी घातक परिस्थितियों का शिकार लगते हैं, जिनसे उन्हें निकलने का कोई रास्ता नहीं दिखता।90 के दशक के मध्य से। Ch. अपने ध्यान के क्षेत्र में किसानों को शामिल करता है। ग्रामीण इलाकों के बारे में चेखव की प्रमुख कहानियों की उपस्थिति - "मेन" (1897), "इन द रैविन" (1890) - ने लोकलुभावन (मिखाइलोव्स्की) और कानूनी मार्क्सवाद (स्ट्रुवे) के बीच एक जीवंत विवाद पैदा किया। लोकलुभावन विश्वदृष्टि के लिए विदेशी, चेखव ने पहले भी लोकलुभावन विचारों का विरोध किया, पवित्र मूर्ख व्लासिच ("पड़ोसी") की छवि दी, और लिडा वोल्चनिनोवा ("मेजेनाइन के साथ घर") के व्यक्ति में, "छोटे कामों की हठधर्मिता" को खारिज कर दिया। " द पीजेंट्स एंड इन द रवाइन में लोकलुभावन भ्रमों को नष्ट करते हुए, उन्होंने सामंती-नौकरशाही राज्य के ढांचे के भीतर विकसित हो रहे पूंजीवाद के जुए के तहत ग्रामीण इलाकों की भयानक स्थिति का चित्रण किया। च। ने दिखाया, एक तरफ, निराशाजनक अज्ञानता, बड़े पैमाने पर नशे, किसान जनता की दलितता, जो गांव में आने वाले नगरवासी - पूर्व यौन निकोलाई चिकिल्डीव और उनकी पत्नी ओल्गा - "मवेशियों से भी बदतर" लगते हैं ( "पुरुष"), दूसरी ओर, शिकारी कुलकों की वृद्धि (त्सिबुकिन "खड्ड में"), गाँव का उनका क्रूर शोषण। इस चित्र को बड़ी निष्पक्षता के साथ चित्रित करते हुए, चौधरी ने किसानों को कोई रास्ता दिखाने की कोशिश नहीं की और न ही करने की कोशिश की। साथ ही, Ch. असंतुष्ट बुद्धिजीवियों के अपने केंद्रीय विषय को विकसित करना जारी रखता है। कहानी "इओनिच" (1898) में, वह दिखाता है कि कैसे एक रचनात्मक वातावरण और काम की अनुपस्थिति बुद्धिजीवियों को उसी परोपकारी अश्लीलता और क्षुद्र हितों के दलदल में डुबो देती है, जिसने उसे असंस्कृत परोपकारीवाद में पीछे कर दिया। "साहित्य के शिक्षक" (1889)- एंटोन पावलोविच चेखव की कहानियों में से एक, जिसमें लेखक समाज की अश्लीलता, परोपकारिता की समस्या को छूता है। वे। अपने रचनात्मक सुनहरे दिनों के दौरान लेखक को क्या चिंता थी: जिस वातावरण में वे गिरे थे, उसके प्रभाव में व्यक्ति का पतन, पतन। लेकिन हम जिस कहानी पर विचार कर रहे हैं वह शब्द की चमक में दूसरों से अलग है, विभिन्न तरीकेऔर विवरण जो पाठक को लेखक के इरादे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं। गुरुजी मनोवैज्ञानिक विश्लेषणलियो टॉल्स्टॉय ने इसे पढ़ने के बाद कहानी के बारे में कहा: "यहां एक भी विशेषता नहीं है जो कार्रवाई में नहीं जाएगी ..." आइए काम के पाठ का विश्लेषण करके उनके शब्दों की पुष्टि करें। कहानी तुरंत नहीं लिखी गई थी, सबसे पहले केवल पहला भाग "पीपल" शीर्षक से छपा था। सुंदर चला गया दीर्घावधिचेखव के काम पर लौटने से पहले: केवल 5 साल बाद, 1894 में, दोनों भागों को "साहित्य के शिक्षक" के परिचित नाम से प्रकाशित किया गया था। लेखक पहले अध्याय के सुखद अंत से संतुष्ट नहीं था और उसने अपने नायक को दूसरे में अपने स्वयं के अस्तित्व की परोपकारी अश्लीलता के बारे में दर्दनाक रूप से अवगत कराया। आपको याद दिला दूं कि काम का मुख्य पात्र एक 26 वर्षीय व्यायामशाला शिक्षक है जिसे एक युवा लड़की से प्यार हो गया। चेखव ने पाठक को अपनी भावनाओं की उत्पत्ति नहीं दिखाई, लेकिन यह हमें उसकी भावनाओं की परिपूर्णता, उसकी खुशी का पूरी तरह से अनुभव करने से नहीं रोकता है, जिसके साथ निकितिन पहले अध्याय के अंत में सो जाता है। हमें नायक को समझने में क्या मदद मिलती है, चेखव ने साहित्य के शिक्षक और मनुस्य के बीच संबंधों को इतनी सटीक रूप से कैसे बनाया है? काम में दो अध्याय होते हैं जो न केवल रचना विभाजन के अनुरूप होते हैं, बल्कि वैचारिक भी होते हैं। पहला भाग दूसरे से पूरी तरह स्वतंत्र रूप से रह सकता है। यह न केवल पहले से ही मुख्य चरित्र और आसपास के समाज के बीच संघर्ष को इंगित करता है, बल्कि इसका एक निश्चित समाधान भी है। हालाँकि, दूसरा भाग सब कुछ उल्टा कर देता है: खुश, अश्लीलता के प्रभाव को महसूस नहीं करते हुए, निकितिन को अचानक अपनी स्थिति की तुच्छता का एहसास होता है और भागने का फैसला करता है। लेकिन क्या वह भाग जाएगा? मुझे लगता है कि हर कोई अपने लिए फैसला करेगा। कहानी बिना किसी परिचय के शुरू होती है, चेखव तुरंत रात के खाने से पहले घुड़सवारी की कहानी पर आगे बढ़ते हैं, और केवल तीसरे पैराग्राफ में उन विवरणों की व्याख्या की जाती है जो पाठक को स्पष्ट रूप से हैरान करते हैं। हम एक अठारह वर्षीय लड़की मसूसिया से मिलते हैं, लेकिन जिस तरह से उसके साथ व्यवहार किया जाता है और जिस तरह से वह व्यवहार करती है, वह उसमें एक छोटी लड़की को धोखा दे सकती है। इसके बावजूद (या शायद इस वजह से), निकितिन टहलने के दौरान उसकी प्रशंसा करता है, वह खुश है। चारों ओर सब कुछ साहित्य के शिक्षक की भावनाओं को व्यक्त करता है। शाम के समय हम विभिन्न ध्वनियाँ सुनते हैं जो जीवन, गतिविधि, आनंद का वातावरण बनाती हैं। यह सड़क का शोर हो सकता है ("घोड़े के खुरों की आवाज", "हँसी, बात करना, फाटकों को पटकना"), और जानवरों की आवाज़ें ("गोफ़र्स चीख़", "रूक्स टेढ़े"), और संगीत की आवाज़ें (एक ऑर्केस्ट्रा से एक बालिका) अपनी कहानी "साहित्य के शिक्षक" में, चेखव ने मनोवैज्ञानिक गद्य की महारत को दिखाया, एक व्यक्ति की सूक्ष्म मानसिक प्रक्रियाओं को उन विवरणों के माध्यम से प्रकट किया जो सामान्य आंखों के लिए अगोचर हैं।

70-90 के दशक की कविता 19 वीं सदी। पर 70 के दशक, जैसा कि 60 के दशक में, कविता ने गद्य शैलियों के हमले को ध्यान में रखा। मुख्य में फील्ड उस समय के चिट-एम से परिचित लोगों ने पहले से अभिनय करना जारी रखा। जैसे 60 के दशक में, कवि निश्चित रूप से "शुद्ध कला" और "नागरिक" दिशाओं के समर्थकों में विभाजित थे। एक ओर, ए.ए. बुत, मैकोव, एके टॉल्स्टॉय, शचरबीना, पोलोन्स्की , गोलिनिशचेव-कुतुज़ोव, अन्य के साथ - नेक्रासोव, प्लेशचेव, सुरिकोव, मिनेव, कुरोच्किन, साइनगब, पामिन। वेचन। एक विवाद, जो दावे के आदर्शों की ऊंचाई से ठीक है, न कि दृष्टिकोण से। क्षणिक टेरेट। टकराव हमेशा फलदायी नहीं होते हैं, क्योंकि यह सब एक साथ और केवल एक साथ दावा करते हैं।महान कवियों ने इसे समझा। नेक्रासोव, उदाहरण के लिए, 70 के दशक में। विशेष जुनून के साथ उन्होंने नागरिकता और मुकदमों की एकता के विचार का बचाव किया, ओह हाई। नियुक्त कवि, जो "सत्य, प्रेम और सौंदर्य का सिंहासन" का मालिक है। गद्य में परिलक्षित समय, कविता को प्रभावित नहीं कर सका। लगभग सभी कवि, सौंदर्य की परवाह किए बिना। स्थिति, उन्होंने इसे उत्सुकता से, नाटक से भरा, और अक्सर दुखद बताया। परिणाम अस्पष्ट, अनिश्चितता और आध्यात्मिकता के सामने व्यक्ति की स्थिति है। परिवर्तन का भ्रम। अथानासियस अफान। बुत अपने अनुसार। रचनात्मक। प्रिंस-मील ने दावों को कार्रवाई से अलग करने की घोषणा की, यह तर्क देते हुए कि उनका रचनात्मक है। गर्मी "न तो समय और न ही स्थान जानता है" और फिर भी गीत। नायक निश्चित रूप से महसूस कर रहा है। युग। वह उदास है, और सुस्त है, और दर्द करता है ("अदृश्य धुंध में" 1873), और "संदेह सांस लेने के लिए नियत है" ("आप पीड़ित थे, लेकिन मैं अभी भी पीड़ित हूं", 78) छंद आवेग एफ। 70g-कदम करने के लिए अगला। दो दशक जो चिह्नित विशाल कवि में घटना। रूस का जीवन - उनके संग्रह का विमोचन - "इवनिंग लाइट्स" के लिए ए.के. टॉल्स्टॉय - ने मुक्त-नागरिकों की मजबूती पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। किंवदंतियों में छोड़ने वाले विचार। इतिहास विषय-वस्तु। गीत से। पोएज़। टी. एफ.एल. आदर्श, अंतहीन के लिए उसकी उज्ज्वल लालसा के साथ। वायदेलेन-ज़िया जाना जाने लगा। रोमांस पद्य-ए "वह पहले वसंत ऋतु में था .." (71), भेद। माधुर्य और सूक्ष्म कल्पना। अपने आप में। अपने जीवन के अंत में, टी। कविताओं का अपना पूरा संग्रह तैयार करने में कामयाब रहे, जो 1876 में 2 खंडों में प्रकाशित हुआ था। काव्य पर। याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की का भाग्य उनकी चेतना में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। कांपना दिशा से बाहर होना, जो मांग करते हुए 70 के दशक की कठोर परिस्थितियों के खिलाफ चला गया। सामान्य को परिभाषित करें। पद। कविताओं और गद्य "शीव्स" (71) के अपने संग्रह के विमोचन के संबंध में, "ओटेक। जैप" ने "विश्वदृष्टि की अस्पष्टता" के लिए लेखक को फटकार लगाई। (विंटर रोड, इनटू द टाइड, नाइट थॉट, लेटर्स टू द म्यूज, आदि) पॉपुल। 70 के कवि नेक्रासोव थे। (ईमानदार, बहादुरी से चुप हो गए; पैगंबर) किसान। मूल इवान ज़खर सुरिकोव ने अपनी कविता को उचित रूप से रंग दिया। विषय (सुबह, गांव में सुबह, बचपन, सर्दी)। 80s सेंट पीटर्सबर्ग में फेट की मौत के दो साल बाद। हम 2 बजे निकल गए। उनका "गीत। पद्य। ”(1894)। एलेक्सी एन। अपुख्तिन और आर्सेनी अर्कड। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव। रूसियों में सबसे आगे अपुख्तिन की कविता उनके कवि द्वारा लाई गई थी। शनि 1886। ईमानदारी से उत्साह, कविता की मधुरता, देखते हुए। मामूली तरीके से, लेकिन मुड़ना नहीं। जनता से जीवन ने कई सर्वश्रेष्ठ में अपना नाम अंकित किया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के गीतकार गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव, 3 काव्य के लेखक। किताबें, जिसमें preobl. धार्मिक-दार्शनिक। विषय। अजीब। "वृद्धावस्था की कविता" अलेक्सी मिख द्वारा बनाई गई है। ज़ेमचुज़्निकोव, रचनाकारों में से एक (अपने भाई के साथ। व्लाद, एलेक्स। और कवि ए.के. टॉल्स्ट) पत्रों के। कोज़्मा प्रुतकोव के मुखौटे। उनकी पुस्तकें "श्लोक- I" (2 खंडों में), "पुराने युग के गीत", "विदाई। गीत" हैं। रचनात्मकता कांस्ट। स्लुचेव्स्की, गीत के लेखक। कविताएँ, नाटकीय कविताएँ, कविताएँ। कहानी इतिहास। गाथागीत, "बहरे" समय के कवि .. शांत, लेकिन बहुत ईमानदार, ईमानदार। आवाज K.R.-Kon.Kons.Romanov., एक कवि-दार्शनिक के पास थी, जो पतले होने के तरीकों की तलाश में था। दुखद प्रसारण। पहलू मौजूद है 1883 में। उत्पादन की मात्रा जारी की जाती है। कवि-दार्शनिक। Dmit.Nik.Tserteleva, मैं आश्वस्त हूँ। साइड-ए "साफ। इस्क-वा”, लेखक काफी सफल हैं। अनुवाद। गोएथे द्वारा "फॉस्ट" और "मैनफ्रेड" बायरन .. साथ ही काव्यात्मक। अनुवादित। वोस्ट। दंतकथाएं। 1892 के उनके संग्रह को सफलता मिली। साथ में गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव और शिमोन याकोवल। नाडसन (गायक, कवि, मेरा संग्रह मर गया है, भविष्य, युवाओं की हमारी पीढ़ी नहीं जानती, मेरे भाई, मेरे दोस्त), उन्हें पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। नागरिकों की कविता। उदा. प्रतिनिधित्व करना। रचनात्मक। एलेक्सी निक प्लेशचेव, अपनी अगली रिलीज करें। 1887 में शनि। उनकी कविता पानी के संबंध में दु: ख के उद्देश्यों के करीब है। प्रतिक्रिया, प्रकाश की लालसा। आदर्श। नेक्रासोव की परंपराएं। लोगों के प्यार को कॉन्स्ट ने समर्थन दिया। मिख। फोफानोव, लियोनिद। निक। ट्रेफोलेव, स्पिरिडॉन। डीमिट। Drozhzhin। (वसंत की किरणों की गर्मी, पहली फ़रो, हल चलाने वाले का गीत)। जनता। विषयों ने लियोडोर इवान की कविता की सामग्री बनाई। पालमिना। 80 ​​के दशक में लोकलुभावन कविता "जेल", "दोषी" (बोगोराज़, वोल्खोवस्की, साइनगब, फ़िग्नर। याकूबोविच) थी। नागरिकता और साहस, उदासीन। न्याय के आदर्शों की सेवा करना। समाज। उपकरण 80 के दशक के अंत से कविता में शुरू हुआ। तह रूसी पतन और प्रतीकवाद। सैद्धांतिक। नए की नींव दिशा दार्शनिक-प्रकाशन में Nick.Maxim.Minsky (Vilenkin) द्वारा प्रतिपादित। ग्रंथ "विवेक के प्रकाश में।" वह दिमित द्वारा गूँज रहा था। सर्ग। मेरेज़कोवस्की (छंदों का संग्रह - "प्रतीक" (1892) वें दो बार प्रकाशित हुआ था - 1891 और 95 में। 90 के दशक के मध्य से, कोन्स्ट का काम। और वेलर। याकोवलेव। 94-95 में उन्होंने "रूसी" के तीन संग्रह प्रकाशित किए। प्रतीक", "उत्कृष्ट कृतियाँ", "यह मैं हूँ"। दिशा: 1) नागरिक गीत (लावरोव, मोरोज़ोव, फ़िग्नर, सिनिगुब, बोगदानोविच) 2) कविता विद्रोह। लोकलुभावनवाद (शोकपूर्ण कविता 80g) (मिखाइलोव्स्की, याकोंतोव, सफोनोव, नाडसन) 3) लोकतांत्रिक। काव्य-कवि नेकरा। Shk। (ज़ेमचुज़्निकोव, कोल्टसोव, ड्रोज़ज़िन, सुरिकोव) 4) शुद्ध गीत ("प्योर आर्ट" (अपुख्तिन, स्लुचेव्स्की, फोफ़ानोव, के.आर.) 5) रूसी। पतन (90 के दशक के अंत में)।

उत्तर से क्यूवे क्यू[नौसिखिया]
चेखव तथाकथित "नए नाटक" के निर्माता हैं, जो संघर्ष की नवीनता, बाहरी साज़िश की अस्वीकृति, नाटकीय, हास्य और गीतात्मक सिद्धांतों के संयोजन, लेखक की टिप्पणियों द्वारा बनाई गई सबटेक्स्ट की महान भूमिका, विराम की विशेषता है। , प्रकृति के चित्र - "अंडरकरंट"। हालाँकि, लेखक ने, जाहिर तौर पर, अपने नाटकों में अधिकतम यथार्थवाद हासिल करने की कोशिश की ("मंच पर सब कुछ वैसा ही रहने दें ... जैसा कि जीवन में है"), एक राय है कि यह चेखव के माध्यम से था कि मेयरहोल्ड अपने सशर्त थिएटर में आए।
जैसा कि आप जानते हैं, "चेरी ऑर्चर्ड" चेखव के रचनात्मक पथ का परिणाम है, पाठक को संबोधित उनका अंतिम शब्द, किसी के लिए एक शब्द जो जीवन में "फिट" करने में असमर्थ व्यक्ति के आंतरिक नाटक के बारे में है। पूरा किया। द चेरी ऑर्चर्ड में उठाई गई मुख्य समस्या कर्तव्य, जिम्मेदारी, मातृभूमि के भाग्य का सवाल है।
चेखव के नाटकों के पात्र केवल नायक नहीं हैं, बल्कि समय और स्थान के नायक हैं।
चेरी बाग, जो क्रिया की पृष्ठभूमि और चरित्र, और एक व्यापक प्रतीक दोनों है, को तीन मुख्य पहलुओं में देखा जा सकता है: उद्यान एक छवि और चरित्र है, उद्यान समय है और उद्यान प्रतीकात्मक स्थान है।
एनिमेटेड और आध्यात्मिक (चेखव द्वारा काव्यबद्ध और उनके साथ जुड़े पात्रों द्वारा आदर्शित), उद्यान, निस्संदेह, नाटक के पात्रों में से एक है। यह छवियों की प्रणाली में अपना स्थान लेता है।
बगीचे को एक साथ अन्य सभी नायकों के आरोप (गैरजिम्मेदारी, निर्दयता पर जोर देता है) और औचित्य (सौंदर्य की भावना, परंपराओं, स्मृति को ध्यान में रखते हुए) के रूप में दिया जाता है।
उद्यान एक निष्क्रिय भूमिका निभाता है। आइए हम चेखव के फैसले को याद करें: "जल्लाद की तुलना में पीड़ित होना बेहतर है।" जाहिर है, पीड़ित उद्यान नाटक में एकमात्र सकारात्मक चरित्र है।
उद्यान ऊपरी नैतिक विमान सेट करता है (चेखव के लिए आदर्श क्या है, लेकिन उनके नायकों के लिए, विश्व व्यवस्था की विकृति और उनकी अपनी हीनता के कारण, आदर्श बन जाता है), जैसे यश, एक पूर्ण बूरा, निचले को सेट करता है . कोई लंबवत रेखा नहीं है जो उन्हें जोड़ती है। इसलिए, अन्य सभी अभिनेता बीच में ("औसत" लोग) हैं, जैसे कि जमे हुए हैं निर्बाध गिरावट, किसी भी विमान को छुए बिना (वे आदर्श से भटक गए, लेकिन पूरी तरह से नहीं डूबे), लेकिन उन्हें प्रतिबिंबित करना और उनमें परिलक्षित होना - इसलिए अस्पष्टता, छवियों की बहुमुखी प्रतिभा।
गेव बगीचे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लेकिन इस संबंध की प्रकृति की स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं की जा सकती है। एक ओर, गेव नाटक के सबसे गैर-जिम्मेदार नायकों में से एक है, उसने "अपना सारा भाग्य कैंडीज पर खा लिया", और अधिक हद तक, बगीचे की मौत का दोष उसके पास है। दूसरी ओर, आखिरी तक, एक विचित्र भोलेपन में और कोई फायदा नहीं हुआ, वह बगीचे को बचाने की कोशिश करता है।
राणेवस्काया एक प्रकार के "एकाधिक पारस्परिक प्रभाव" द्वारा बगीचे से जुड़ा हुआ है: राणेवस्काया - अभिनेताचेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", अर्थात यह "चेरी ऑर्चर्ड" से संबंधित है; चेरी बाग राणेवस्काया की संपत्ति पर स्थित है, इसलिए, उसका है; राणेवस्काया अपने द्वारा बनाए गए बगीचे की छवि में कैद में है और इस प्रकार उसका है; उद्यान, "मीठे अतीत" की एक छवि और प्रतीक के रूप में, राणेवस्काया की कल्पना में मौजूद है, जिसका अर्थ है कि यह उसका है ...
आप राणेवस्काया को बगीचे की आत्मा के रूप में व्याख्या कर सकते हैं। यह विचार, विशेष रूप से, इसके प्रत्यक्ष और आलंकारिक-कलात्मक अर्थ में तापमान की टिप्पणियों द्वारा सुझाया गया है - राणेवस्काया के आने से पहले, ठंड का विषय कई बार दोहराया जाता है (चेखव की टिप्पणियों और नायकों की प्रतिकृतियों में): "यह ठंडा है बगीचा", "यह अब एक मैटिनी है, ठंढ तीन डिग्री है", "सब कुछ ठंडा हो गया" और इसी तरह; राणेवस्काया के आगमन के साथ, चेरी का बाग और घर गर्म हो जाता है, और बगीचे की बिक्री के बाद यह फिर से ठंडा हो जाता है: "बस अभी ठंड है", फिर से "शून्य से तीन डिग्री नीचे"। इसके अलावा, "टूटे हुए थर्मामीटर" का मूल भाव प्रकट होता है (अनुपात की भावना की कमी का संकेत और वापस लौटने की असंभवता का संकेत) पुरानी ज़िंदगी).
लोपाखिन के लिए, बगीचा एक दोहरा प्रतीक है। यह बड़प्पन की एक विशेषता है, जहां वह, किसान, "एक सुअर के थूथन के साथ", सड़क का आदेश दिया जाता है (सामाजिक सबटेक्स्ट नाटक में मुख्य चीज होने से बहुत दूर है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है), और आध्यात्मिक अभिजात वर्ग , जहां वह उतना ही निराशाजनक रूप से प्रयास कर रहा है ("एक किताब पढ़ें और सो गया")।
तो सब कुछ ठीक नहीं था

1. ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक की समस्याएं।

2. नाटक की शैली की विशेषताएं।

3. नाटक और उसके पात्रों का मुख्य संघर्ष:

क) अतीत का अवतार - राणेवस्काया, गेव;

बी) वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन;

ग) भविष्य के नायक - अन्या और पेट्या।

4. युग की त्रासदी - समय का नाता तोड़ना ।

1. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा पूरा किया गया था। और यद्यपि यह उन वर्षों की वास्तविक सामाजिक घटनाओं को दर्शाता है, नाटक बाद की पीढ़ियों के मूड के अनुरूप निकला - मुख्य रूप से क्योंकि यह शाश्वत समस्याओं को छूता है: यह जीवन से असंतोष है और इसे बदलने की इच्छा है, का विनाश लोगों के बीच सामंजस्य, उनका आपसी अलगाव, अकेलापन, आपसी संबंधों का कमजोर होना और आध्यात्मिक जड़ों का नुकसान।

2. चेखव खुद मानते थे कि उनका नाटक कॉमेडी है। इसे एक गेय कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जहां मजाकिया को दुखद के साथ जोड़ा जाता है, कॉमिक को वास्तविक जीवन की तरह ही दुखद के साथ जोड़ा जाता है।

3. नाटक की केंद्रीय छवि चेरी बाग है, जो सभी पात्रों को एकजुट करती है। चेरी बाग एक विशिष्ट उद्यान है, जो सम्पदा के लिए आम है, और एक छवि-प्रतीक - रूसी प्रकृति, रूस की सुंदरता का प्रतीक है। एक खूबसूरत चेरी के बाग की मौत से एक दुखद भावना के साथ पूरा नाटक व्याप्त है।

नाटक में, हम एक उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ हमेशा की तरह चलता है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी, एक संघर्ष का अस्तित्व महसूस किया जाता है, लेकिन छिपा हुआ, आंतरिक। सामान्य बातचीत के पीछे, एक-दूसरे के प्रति शांत रवैये के पीछे, नाटक के नायक एक-दूसरे की गलतफहमी को छिपाते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ियों के बीच गलतफहमी है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन बार प्रतिच्छेद किया गया: भूत, वर्तमान और भविष्य।

पुरानी पीढ़ी राणेवस्काया, गेव, आधे-बर्बाद रईस हैं, जो अतीत को दर्शाते हैं। आज, मध्य पीढ़ी का प्रतिनिधित्व लोपाखिन द्वारा किया जाता है। सबसे युवा पीढ़ी, जिसका भाग्य भविष्य में है, का प्रतिनिधित्व राणेवस्काया की बेटी अन्या और राणेवस्काया के बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है।

क) चेरी के बाग के मालिक हमें सुंदर, परिष्कृत लोग लगते हैं, जो दूसरों के लिए प्यार से भरे होते हैं, प्रकृति की सुंदरता और आकर्षण को महसूस करने में सक्षम होते हैं। वे ध्यान से अतीत की याद रखते हैं, अपने घर से प्यार करते हैं: "मैं इस नर्सरी में सोया था, यहाँ से बगीचे को देखा, हर सुबह खुशी मेरे साथ जागती थी ..." - हुसोव एंड्रीवाना याद करते हैं। एक बार की बात है, हुसोव एंड्रीवाना, जो अभी भी एक युवा लड़की थी, ने पंद्रह वर्षीय "किसान" यरमोलई लोपाखिन को सांत्वना दी, जिसे उसके पिता, एक दुकानदार ने अपनी मुट्ठी से चेहरे पर मारा। लोपाखिन हुसोव एंड्रीवाना की दया को नहीं भूल सकता, उसे प्यार करता है, "अपने जैसा ... अपने से ज्यादा।" वह सभी के साथ स्नेही है: वह पुराने नौकर फ़िर को "मेरा बूढ़ा" कहती है, उससे मिलकर खुशी मनाती है, और जाते समय कई बार पूछती है कि क्या उसे अस्पताल भेजा गया है। वह न केवल किसी प्रियजन के लिए उदार है जिसने उसे धोखा दिया और उसे लूट लिया, बल्कि एक यादृच्छिक राहगीर के लिए भी, जिसे वह आखिरी सोने का टुकड़ा देती है। अपनी जेब में एक पैसा के बिना, वह शिमोनोव-पिश्चिक को पैसे उधार देने के लिए कहती है। परिवार के सदस्यों के बीच संबंध एक-दूसरे के प्रति सहानुभूति और कोमलता से भरे होते हैं। कोई भी राणेवस्काया को फटकार नहीं लगाता, जिसने वास्तव में उसकी संपत्ति, गेव के पतन का कारण बना, जिसने "कैंडी पर एक भाग्य खाया।" राणेवस्काया का बड़प्पन यह है कि वह किसी और को नहीं बल्कि खुद को उस दुर्भाग्य के लिए दोषी ठहराती है जो उसे हुआ - यह इस तथ्य के लिए एक सजा है कि "हमने बहुत पाप किया है ..."। राणेवस्काया केवल अतीत की यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में सोचना नहीं चाहती है। चेखव राणेवस्काया और गेव को अपनी त्रासदी का अपराधी मानते हैं। वे छोटे बच्चों की तरह व्यवहार करते हैं जो खतरे में पड़ने पर डर से अपनी आँखें बंद कर लेते हैं। इसलिए, गेव और राणेवस्काया दोनों इतनी लगन से लोपाखिन द्वारा सामने रखी गई मोक्ष की वास्तविक योजना के बारे में बात करने से बचते हैं, चमत्कार की उम्मीद करते हैं: अगर आन्या ने एक अमीर आदमी से शादी की, अगर यारोस्लाव चाची ने पैसे भेजे ... लेकिन न तो राणेवस्काया और न ही गेव कुछ भी कोशिश कर रहे हैं परिवर्तन। "सुंदर" पुराने जीवन की बात करते हुए, ऐसा लगता है कि उन्होंने अपने दुर्भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया है, सब कुछ अपना काम करने दें, बिना किसी लड़ाई के हार मान लें।

b) लोपाखिन बुर्जुआ वर्ग का प्रतिनिधि है, जो वर्तमान का आदमी है। एक ओर, यह एक सूक्ष्म और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति है, जो सुंदरता, वफादार और महान की सराहना करने में सक्षम है; वह मेहनती है, सुबह से रात तक काम करता है। लेकिन दूसरी ओर, पैसे की दुनिया ने उसे पहले ही अपने वश में कर लिया है। व्यवसायी लोपाखिन ने अपनी "सूक्ष्म और कोमल आत्मा" पर विजय प्राप्त की: वह किताबें नहीं पढ़ सकता, वह प्यार करने में असमर्थ है। उनकी दक्षता ने उनमें आध्यात्मिकता को मिटा दिया है, और वे स्वयं इसे समझते हैं। लोपाखिन खुद को जीवन का स्वामी मानते हैं। "चेरी के बाग का नया मालिक आ रहा है!" "जैसा मैं चाहता हूं सब कुछ करने दो!" वह कहते हैं। लोपाखिन अपने अतीत को नहीं भूले, और अब उनकी जीत का क्षण आ गया है: "पीटा, अनपढ़ यरमोलई" ने "एक संपत्ति खरीदी, जिससे अधिक सुंदर दुनिया में कुछ भी नहीं है", एक संपत्ति "जहां पिता और दादा दास थे" .

लेकिन यरमोलई लोपाखिन एक "किसान" बना रहा, इस तथ्य के बावजूद कि वह "लोगों के पास" गया था। वह एक बात समझ नहीं पा रहा है: चेरी का बाग न केवल सुंदरता का प्रतीक है, यह एक प्रकार का धागा है जो अतीत को वर्तमान से जोड़ता है। आप अपनी जड़ें खुद नहीं काट सकते। और तथ्य यह है कि लोपाखिन यह नहीं समझता है कि यह उसकी मुख्य गलती है।

नाटक के अंत में, वे कहते हैं: "यह बल्कि बदल जाएगा ... हमारा अजीब, दुखी जीवन!" लेकिन यह कैसे करना है, वह केवल शब्दों में ही जानता है। लेकिन वास्तव में, वह वहां बनाने के लिए बगीचे को काट देता है ग्रीष्मकालीन कॉटेज, इस प्रकार पुराने को नष्ट कर दिया, जिसे उसके समय ने बदल दिया था। पुराने को नष्ट कर दिया गया है, "दिनों को जोड़ने वाला धागा टूट गया है", और नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह ज्ञात नहीं है कि यह कभी बनाया जाएगा या नहीं। लेखक निष्कर्ष पर नहीं पहुंचता है।

ग) लोपाखिन को बदलने के लिए आने वाले पेट्या और अन्या भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेट्या एक "शाश्वत छात्र" है, हमेशा भूखा, बीमार, तैयार, लेकिन एक अभिमानी व्यक्ति; अकेले श्रम से जीता है, शिक्षित, बुद्धिमान। उसके निर्णय गहरे हैं। अतीत को नकारते हुए, वह लोपाखिन के रहने की छोटी अवधि की भविष्यवाणी करता है, क्योंकि वह अपने शिकारी सार को देखता है। वह एक नए जीवन में विश्वास से भरा है: "मानवता उच्चतम सत्य की ओर बढ़ रही है, उच्चतम खुशी की ओर जो पृथ्वी पर संभव है, और मैं सबसे आगे हूं!" पेट्या अन्या को काम करने, अपने खर्च पर जीने की इच्छा से प्रेरित करने में कामयाब रही। उसे अब बगीचे के लिए खेद नहीं है, क्योंकि उसके आगे आम अच्छे के लिए आनंदमय काम से भरा जीवन है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी ज्यादा शानदार ..." क्या उसके सपने सच होंगे? अनजान। आखिरकार, वह अभी भी जीवन को बदलने के लिए नहीं जानती है। और पेट्या सब कुछ बहुत सतही रूप से देखती है: सच्चे जीवन को नहीं जानते हुए, वह केवल विचारों के आधार पर इसे फिर से बनाने की कोशिश करता है। हां, और इस नायक की पूरी उपस्थिति में, किसी प्रकार की अपर्याप्तता, उथल-पुथल, स्वस्थ जीवन शक्ति की कमी दिखाई देती है। लेखक उस पर भरोसा नहीं कर सकता। वह जिस खूबसूरत भविष्य की बात करता है। पेट्या ने बगीचे को बचाने की कोशिश भी नहीं की, उसे उस समस्या की परवाह नहीं है जो लेखक को खुद चिंतित करती है।

4. नाटक में समय का संबंध नहीं होता, टूटे तार की आवाज में पीढ़ियों के बीच का फासला सुनाई देता है। लेखक अभी तक रूसी जीवन में एक नायक नहीं देखता है जो "चेरी बाग" का असली मालिक बन सकता है, इसकी सुंदरता का रक्षक।