ओस्त्रोव्स्की पहले रूसी शास्त्रीय नाटककार थे। उनसे पहले कवि थे। लेखक...लेकिन नाटककार नहीं

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने स्वयं के 48 नाटक लिखे, जिनमें से कई ने अपने छात्रों के साथ कई नाटकों का अनुवाद किया (द टैमिंग ऑफ द श्रू और गोल्डोनी कॉफी हाउस)। कुल मिलाकर, उन्होंने थिएटर को 61 नाटक दिए।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले, उनके माता-पिता के दो बच्चे शैशवावस्था में ही मर गए थे। उनका पूरा परिवार आध्यात्मिक था। मेरे चाचा एक पुजारी हैं, मेरे पिता ने भी मदरसा और धर्मशास्त्र अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन एक वकील बन गए। और माँ, बेटी, प्रोसवीर। चाचा ने बच्चे का नाम सिकंदर (जीवन रक्षक) रखने की सलाह दी। ओस्त्रोव्स्की के नाटकों के सभी पात्रों के प्रतिष्ठित नाम हैं! आविष्कार किए गए हैं, और सामान्य हैं। कतेरीना (सदा शुद्ध, बेदाग) वह उसकी बेगुनाही में विश्वास करती है! हालांकि वह 2 घातक पाप करती है। और दहेज में वह नायिका का नाम लरिसा (सीगल) रखेगा। केवल नाम से ही पात्रों के चरित्र और उनके प्रति लेखक के रवैये को पहले से ही समझा जा सकता है।

उनके जीवन का एक और बाथरूम पल अदालतों में उनका काम है। उन्होंने विश्वविद्यालय की पढ़ाई पूरी नहीं की और एक मुक्त जीवन की आकांक्षा रखते थे। पिता ने विरोध किया। वह अमीर था और घर खरीदता था और चाहता था कि उसका बेटा उसके नक्शेकदम पर चले। लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने केवल थिएटर का सपना देखा था। और जब उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया, तो उनके पिता ने उन्हें गड़बड़ नहीं होने दिया और उन्हें एक ईमानदार (मध्यस्थता) अदालत में एक मुंशी (जिसने सबसे अधिक भुगतान किया जीता।) और फिर एक वाणिज्यिक में एक छोटा क्लर्क। उन्होंने कई अलग-अलग मामले देखे और इसने उन्हें रचनात्मकता की ओर धकेल दिया। "दिवालिया" एक ऐसा नाटक है जो इस तरह से पैदा हुआ था।

"द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" - पहला नाटक 1847 में प्रकाशित हुआ

यह एक व्यापारी के जीवन का एक रेखाचित्र है। छल और पाखंड की दुनिया जिस पर पूरा समाज टिका है। दो-खंड की प्लेबुक के बाद, डोब्रोलीबोव कहेगा कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सभी रिश्ते दो सिद्धांतों पर बने हैं - परिवार की शुरुआत (सिर उत्पीड़क है) और सामग्री एक (जो पैसे का मालिक है)

व्याख्यान का अंत 56.41

ओस्ट्रोव्स्की वह तरीका नहीं है जिसकी हम फर के साथ ड्रेसिंग गाउन में कल्पना करते थे। उनके पास 5 लोगों की एक कंपनी थी (अपोलोन ग्रिगोरिएव - कवि, गद्य लेखक, सिद्धांतवादी; टर्टियस फिलिप्पोव, अल्माज़ोव, एडेलसन)। उन सभी ने मोस्कविटानिन पत्रिका में पोगोडिन (विश्वविद्यालय के प्रोफेसर) के लिए काम किया था, अपोलोन ग्रिगोरिएव ने ओस्ट्रोव्स्की पर एक एपिग्राम लिखा था: हाफ फालस्टाफ, आधा शेक्सपियर, प्रतिभा के साथ दुर्व्यवहार एक अंधा संयोजन है।

वह बहुत प्यार करने वाला था। Agafya Ivanovna - एक अविवाहित पत्नी, एक अनपढ़ महिला उससे शादी नहीं करना चाहती थी, ताकि अपमान न हो। उनके बच्चे थे। लेकिन इस समय उन्हें निकुलिना-कोसिट्स्काया अभिनेत्री से प्यार हो गया। उसने उसे प्रपोज भी किया, लेकिन उसने मना कर दिया। फिर उन्होंने एक युवा अभिनेत्री वासिलीवा के साथ संबंध शुरू किया। और उसके बच्चे भी थे। Agafya Ivanovna इसे सहन नहीं कर सका और मर गया, और फिर उसने Vasilyeva से विवाह किया।

और वह दोस्तों के साथ शराब पीना पसंद करता था और साथ में बहुत अच्छा गाता था। इसमें सफल रहे हैं

1849 ने प्राकृतिक स्कूल की परंपरा में एक कठिन नाटक "दिवालिया" लिखा। यह गोगोल के नाटकों से अधिक सांसारिक है। इसे पोगोडिन के घर पर पढ़ा गया था। इस रीडिंग की व्यवस्था काउंटेस रोस्तोपचीना ने की थी और वहां गोगोल को आमंत्रित किया था। एक किंवदंती है कि गोगोल ने बाद में कहा कि प्रतिभा हर चीज में महसूस की जाती है। कुछ तकनीकी खामियां थीं, लेकिन यह अभ्यास के साथ आएगी, लेकिन सामान्य तौर पर यह सभी प्रतिभाशाली है। और सेंसरशिप ने इस तथ्य का हवाला देते हुए नाटक को नहीं होने दिया कि एक भी सकारात्मक व्यक्ति नहीं है। सभी बदमाश। पोगोडिन ने कहा। ताकि ओस्त्रोव्स्की इसे थोड़ा फिर से करें, इसका नाम बदलें और इसे फिर से जमा करें। उन्होंने बस यही किया। इसका नाम बदलकर "अपने लोग, चलो व्यवस्थित करें", और छोटे से हस्ताक्षरित दिवालिया और वास्तव में नाटक की अनुमति दी गई थी। और वर्ष 50 में, Moskvityanin पत्रिका के 5वें अंक में, यह छपा था। इसका तुरंत एक छोटे से थिएटर में मंचन किया जाने लगा। शम्स्की - पॉडखोल्युज़िन, प्रोव सदोव्स्की - बोल्शोव। लेकिन प्रीमियर से पहले मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया। उसे 11 साल के लिए बंद कर दिया गया था! पहली बार इसे 61 में डाला गया था। रचना बदल गई है। प्रोव सदोव्स्की ने पॉडखोलुज़िन (शुम्स्की बीमार पड़ गए) की भूमिका निभाई, तिश्का ने उनके बेटे मिखाल प्रोवोविच की भूमिका निभाई, शेचपकिन ने बोल्शोई की भूमिका निभाई।

पॉडखोल्युज़िन, बोल्शोव और तिश्का की तीन छवियां - रूस में पूंजीवाद के विकास के तीन अलग-अलग चरण

बोल्शोव - अर्ध-साक्षर, धूसर, किसी के बारे में न सोचते हुए, अपने अंधेरे का शिकार हो जाता है

Podkholyuzin - समझता है कि बोल्शोव की तरह चोरी करना असंभव है, और वह लिपोचका के साथ शादी की व्यवस्था करता है और कानूनी रूप से बोल्शोई की राजधानी को विनियोजित करता है।

तिश्का एक नौकर लड़का है। उसके पास 3 सिक्के हैं। और वह इन सिक्कों का प्रबंधन करता है। एक मिठाई है, एक ब्याज पर उधार देना है, तीसरा बस मामले में छिपा है। यह सिक्कों का निपटान है, यह रूस का दूर का भविष्य है

यह नाटक अकेला खड़ा है। यह इकलौता इतना मसालेदार जहां हर कोई खराब है। जीवन ने लेखक को तोड़ दिया और उन्होंने विभिन्न नाटक लिखे। वह समझ गया था कि एक व्यक्ति में अच्छे और बुरे दोनों मिश्रित होते हैं और पात्रों को जीवन से हटाकर अधिक मात्रा में लिखना शुरू कर दिया। वह बाद में कहेंगे। कि कहानियों का आविष्कार करने की कोई आवश्यकता नहीं है, वे हमारे चारों ओर हैं। उनके नाटकों का आधार किनेशों में अभिनेताओं, दोस्तों, अदालती कार्यवाही की कहानियाँ होंगी इमास्को कोर्ट जहां उसकी संपत्ति Shchelyk के बारे मेंमें। वहां उन्होंने अपने सभी नाटक लिखे।

सर्दी है जब मैं साजिश की कल्पना करता हूं, वसंत और गर्मी तब होती है जब मैं इसे संसाधित करता हूं, और शरद ऋतु में मैं इसे थिएटर में लाता हूं। कभी-कभी साल में एक नाटक से ज्यादा। बर्डिन, उनके व्यायामशाला मित्र, जो एक बुरे अभिनेता लेकिन एक अच्छे राजनेता बन गए, ने सेंट पीटर्सबर्ग में सेंसरशिप के माध्यम से अपने नाटक का नेतृत्व किया, वहां मुख्य भूमिका निभाई, और फिर नाटक स्वतंत्र रूप से मास्को में चला गया। यदि वे इसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित करते हैं, तो मॉस्को में सेंसरशिप प्राप्त करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

दूसरा नाटक, द पुअर ब्राइड, को भी सेंसर किया गया था। उन्होंने इसे 2 साल तक लिखा था।

"हम अपने लोगों की गिनती करेंगे" पर प्रतिबंध के बाद, ओस्ट्रोव्स्की दोहरी निगरानी में आया (3 शाखाएं - ब्यूटुरलिन समिति - राजनीतिक पर्यवेक्षण और पुलिस पर्यवेक्षण - निगरानी ओस्ट्रोव्स्की की नैतिकता) यह निकोलस 1 का शासन था। ये कठिन वर्ष और उनके नाटक थे मंच पर नहीं गए।

53-55 वर्ष 3 वर्ष है जब ओस्त्रोव्स्की ने एक निश्चित सामरिक कदम उठाया जिसने उन्हें एक नाटककार के रूप में बचाया। उन्होंने इस तरह के स्लावोफाइल पूर्वाग्रह (स्लावोफाइल्स (अक्साकोव, पोगोडिन,) और वेस्टर्नर्स (हर्ज़ेन, ओगेरेव, रवेस्की) के साथ 3 नाटक लिखे - दो धाराएं जो रूस के भविष्य के लिए 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में लड़ी थीं।)

"अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।" ये 3 टुकड़े ज्यादा गहरे नहीं हैं, लेकिन ये लेखक को मंच तक जाने का रास्ता देते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के पास 2 प्रकार के नाटक हैं - कहावत शीर्षक, और फिर यह स्पष्ट है कि वे कैसे विकसित होंगे और चीजें कैसे समाप्त होंगी, और एक अप्रत्याशित शीर्षक के साथ, जिससे नाटक को तुरंत समझना मुश्किल हो जाता है (थंडरस्टॉर्म, दहेज, मैड मनी)

"गरीबी कोई बुराई नहीं है"

गोर्डी टोर्टसोव (गर्व) - अपने भाई पर शर्म आती है

हम टोर्टसोव (प्रिय) से प्यार करते हैं - एक शराबी, एक बाड़, उसके पास रहने के लिए कहीं नहीं है।

नाटक क्रिसमस के समय किया जाता है। कोर्शुनोव गोर्डी की बेटी से शादी करने के लिए आता है और हुबिम इस भयानक भाग्य से बचने के लिए हुबुश्का की मदद करता है। (कोर्शुनोव ने अपनी पिछली पत्नी को मार डाला, जिसे बर्बाद कर दिया?) गर्वित अत्याचारी। इस सवाल पर कि आप अपनी बेटी किसके लिए देंगे? वह जवाब देता है - हाँ, मितका के लिए भी! (यह एक क्लर्क है जिसका हुसुष्का के साथ आपसी प्यार है) यह एक मजाक लगता है, लेकिन हुबिम युवाओं को खुशी खोजने में मदद करता है। यह नाटक एक शानदार सफलता थी।

"अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" पहला नाटक है जो सामने आया। वे बड़े थिएटर में एक बड़ी सभा के साथ खेले। निकुलिना-कोसिट्सकाया ने अवदोत्या मक्सिमोव्ना की भूमिका निभाई, प्रोव सदोव्स्की ने बोल्शोई की भूमिका निभाई।

साधारण सूती पोशाक में अभिनेत्री को देखना असामान्य था। आमतौर पर अभिनेत्रियां लग्जरी आउटफिट में नजर आती हैं। सफलता पूर्ण थी।

अगला प्रीमियर "गरीबी नहीं है" (1854) एक बहरा प्रीमियर था। दर्शकों ने पी। सदोव्स्की को इतना पसंद किया कि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने लेख में लिखा: वाइडर रोड, हुबिम टोर्ट्सोव आ रहा है!

लेकिन उन्होंने इस भूमिका में सदोव्स्की के बारे में एक पूरी कविता भी लिखी।

साहित्य में, आप कथन पा सकते हैं। शेचपकिन ने ओस्ट्रोव्स्की को स्वीकार नहीं किया। उनका एक कठिन रिश्ता था। इवानोवा इस पर विश्वास नहीं करती है। शेचपकिन का किसी के साथ भी बुरा व्यवहार नहीं हो सकता था। यहां दो युग टकराए। हर्ज़ेन ने लिखा है कि शेचपकिन थिएटर में नाटकीय नहीं थे। हमें समझना चाहिए। गैर-नाटकीयता की डिग्री क्या है, यह द्वंद्वात्मक और मोबाइल है। जब हम आज मॉस्को आर्ट थिएटर की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो हम नाटकीयता, अतिशयोक्ति सुनते हैं। प्रत्येक पीढ़ी सादगी का अपना पैमाना सामने रखती है। शेचपकिन, थिएटर में नाटकीय नहीं होने के कारण, अभी भी एक रोमांटिक युग में रहते हैं। और जीवन को देखने का उनका अंदाज रोमांटिक है।

पी। सदोव्स्की टोर्ट्सोव को बहुत स्वाभाविक रूप से बनाता है (गंदा, नशे में, अच्छा नहीं) और इसके लिए अपोलोन ग्रिगोरिएव उसकी प्रशंसा करता है। और शेचपकिन ऐसे टोर्ट्सोव को स्वीकार नहीं करता है।

1954 में, शेचपकिन मजबूत है और एक युवा अभिनेता से अच्छी तरह से कह सकता है - आगे बढ़ो, मैं खुद हुबिम टोर्टसोव की भूमिका निभाऊंगा। लेकिन वह नहीं करता है। वह निज़नी नोवगोरोड को लिखता है और बाइक पर ले जाने के लिए कहता है। ओस्त्रोव्स्की के नाटक के बाद, इसे सीखो, और मैं आऊंगा और हुबिम टोर्त्सोव खेलूंगा। और ऐसा होता है। वह सवारी करता है और खेलता है। पी। सदोव्स्की के लिए यह सामाजिक के लिए महत्वपूर्ण है। टोर्टसोव की स्थिति, उनकी गंदगी, शेचपकिन के लिए उनकी नैतिक ऊंचाई और आंतरिक शुद्धता महत्वपूर्ण हैं। वह इस छवि को रोमांटिक रूप से निभाता है। वह उसे दुनिया से ऊपर उठाता है कि सदोव्स्की खुलती है।

शेचपकिन ने बोल्शोई की भूमिका भी निभाई। वह नरम करता है, इसे सही ठहराता है। अंत में उसके लिए खेद महसूस करें। 1961 में, सेंसरशिप, जिसने उत्पादन की अनुमति दी, को नकारात्मक पात्रों की सजा की आवश्यकता थी, और थिएटर में एक पुलिसकर्मी लाया गया, जो समापन में, पॉडखोलुज़िन को गिरफ्तार करने आया था। और सदोव्स्की पुलिसकर्मी को कोहनी से पकड़ता है, उसे सबसे आगे ले जाता है और उसे पैसे का एक गुच्छा देता है। यह एक अभिनेता का मिस-एन-सीन है, लेकिन इस तरह वह सेंसरशिप, सरकार, शाही थिएटर के निदेशालय के हस्तक्षेप को ठीक करता है, जो नाटक की आवाज़ को कम करना चाहता था।

1855 में, निकोलाई -1 की मृत्यु हो गई और ओस्ट्रोव्स्की इसमें खेलता है। और 25 से 55 वर्ष तक उसके राज्य का अन्धेर कम हो जाएगा। डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद, उन्होंने हर जगह और हर चीज में एक साजिश देखी। गिरफ्तारियां, कड़ी निगरानी, ​​अब सब कुछ गुजर जाएगा। उनका बेटा सिकंदर -2 सत्ता में आता है। बहुत कुछ बदल रहा है। ओस्ट्रोव्स्की पर्यवेक्षण से मुक्त हो गया और सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। वह सभी लेखकों से मिलते हैं (उनमें टॉल्स्टॉय और क्रेव्स्की और नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन हैं), वे एक पर्व रात्रिभोज की व्यवस्था करते हैं। वे एक माल्यार्पण करते हैं, जिसके रिबन गोंचारोव और तुर्गनेव के पास होते हैं। उन्हें Otechestvennye Zapiski और Sovremennik में प्रकाशित करने की पेशकश की गई है। फिर ओस्ट्रोव्स्की रूसी भौगोलिक सोसायटी द्वारा आयोजित वोल्गा के साथ एक अभियान पर जाता है (उन्होंने वोल्गा शब्दों का एक शब्दकोश संकलित किया, भूखंड एकत्र किए और एक त्रयी की कल्पना की, लेकिन वह केवल एक नाटक "ड्रीम ऑन द वोल्गा" लिखेंगे) सामान्य तौर पर, वहाँ ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में एक वोल्गा है। (श्री कलिनोव द्वारा थंडरस्टॉर्म, दहेज और गर्म दिल में आविष्कार किया गया)

19वीं शताब्दी में, कई नाटककार-नाटक मॉडल थे जिन्होंने एक प्रेम त्रिकोण के इर्द-गिर्द एक निश्चित कथानक की रचना की। ये सभी नाटक एक जैसे थे। इनकी रचना की गई।

ओस्ट्रोव्स्की ने सामग्री को विकसित करना संभव बनाया, जीवन से आने वाली मात्रा को नीतिवचन नाटकों में भी दिया।

नाटक "नॉट ऑल द कैट श्रोवटाइड" में लेखक एक अत्याचारी व्यापारी की छवि के विकास को पूरा करेगा। वह ऐसी विशेषता प्रकट करता है। पहली बार, वह "ए हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" नाटक में उसके बारे में बात करेंगे, मुख्य चरित्र, एक अनपढ़ अमीर व्यापारी, टिट टिटोविच ब्रुस्कोव, अपने बेटे आंद्रेई को अध्ययन करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि वह आवश्यकता नहीं देखता है इसके लिए। ओ 1.28.31 इस नाटक में एक क्षुद्र अत्याचारी की अवधारणा ही प्रकट होगी। तब ओस्ट्रोव्स्की विभिन्न सामाजिक समूहों में अत्याचार के इस विषय का उपयोग करता है। अत्याचारी रईस उलानबेकोवा के "पुतली" में, "वन" गुरमीज़स्काया में, "लाभदायक स्थान" युसोव में, "थंडरस्टॉर्म" वाइल्ड में। लेकिन मुख्य अत्याचारी व्यापारी हैं। कुरोस्लेपोव और खलीनोव हॉट ​​हार्ट में अद्भुत व्यक्ति हैं। कुरोस्लेपोव - प्रोव सदोव्स्की से बदला। "ड्रीम ऑन द वोल्गा" में एक जगह होती है जब राज्यपाल सो जाता है। और एक बार सदोव्स्की वास्तव में इस जगह पर सो गए। ओस्ट्रोव्स्की ने कुरोस्लेपोव में उनका उपहास किया और उन्हें यह भूमिका सौंपी। कुरोस्लेपोव केवल सोता है और खाता है।

खलीनोव एक धनी व्यक्ति है जो शराब पीता है और खेल खेलता है। वह अपने लोगों को लुटेरों के रूप में तैयार करता है, राहगीरों को डराने के लिए उच्च सड़क पर जाता है।

ऐसे व्यापारी की इस छवि को विकसित करना नाटक "श्रोवेटाइड इज नॉट एवरीथिंग फॉर ए कैट" 01.31.54 नाटक में आता है।

एक व्यापारी-तानाशाह अखोव है। यह ओस्ट्रोव्स्की का अंतिम क्षुद्र-अत्याचारी व्यापारी है।

वह गरीब दहेज अगनिया को प्रस्ताव देता है, उसने मना कर दिया और अपने भतीजे हिप्पोलीटे से शादी कर ली। और भतीजा, उसे चाकू से धमकाकर, अगनिया से शादी करने के लिए पैसे लेता है। और रखैल और नौकरानी का कहना है कि वह अपने ही कमरे में खो गया और आनंदित होने लगा। यह अतिशयोक्ति है, बहुत महत्वपूर्ण है। वह शासक प्रतीत होता है और कुछ भी हासिल नहीं कर सकता। उन्होंने युवाओं से यार्ड में झाडू लगाने को कहा। वह शादी के लिए भुगतान करने के लिए तैयार है, बस मुझे सौंप दो। और वे मना कर देते हैं। और वह भ्रमित है ...

अगला नाटक क्रेजी मनी और व्यापारी वासिलकोव है, जो लाभ के साथ लिडिया चेबोक्सरोवा के लिए प्यार को जोड़ता है। दूसरे सामाजिक दायरे में आने के लिए उसके लिए उससे शादी करना महत्वपूर्ण है (वह एक महान महिला है)।

"दहेज" में नूरोव और वोज़ेवाटोव लारिसा को पेरिस ले जाने के लिए टॉस में खेलते हैं। ये अब अनपढ़ व्यापारी नहीं हैं। ये अब क्षुद्र अत्याचारी नहीं, बल्कि पूंजीपति हैं। वे पेरिस में एक औद्योगिक प्रदर्शनी में जा रहे हैं।

"आखिरी शिकार" व्यापारी-पूंजीपति Pribytkov। वह चित्र एकत्र करता है। यूलिया तुकिना।

उनके चित्र केवल मूल हैं, वे ओपेरा में पति (इतालवी सोप्रानो सुपरस्टार) को सुनने जा रहे हैं। रूस के लिए 80 के दशक में, यह पहले से ही एक परिचित स्तर है। 01.35.50

ट्रीटीकोव रूसी पेंटिंग एकत्र करता है। शुकुकिन प्रभाववादियों द्वारा चित्रों का संग्रह करता है। रयाबुशिंस्की ने "गोल्डन फ्लीस" पत्रिका प्रकाशित की 1.36.51 इस संस्करण के लिए, रस। कलाकार नाटककारों और अभिनेताओं के चित्रों को चित्रित करते हैं (सेरोव - ब्लोक का एक चित्र, उल्यानोव - मेयरहोल्ड "बालगानचिक" से पिय्रोट की भूमिका में)। बखरुशिन नाट्य अवशेष एकत्र करता है। ममोनतोव एक निजी रूसी ओपेरा बनाएंगे और चालियापिन को शिक्षित करेंगे। मोरोज़ोव कला रंगमंच से जुड़े हुए हैं। वह उस थिएटर के शेयरधारक हैं जिसका जन्म अभी 1998 में हुआ था। 1902 में, उन्होंने कामर्गेर्स्की लेन में उनके लिए एक इमारत का निर्माण किया।

Pribytkovo में, Ostrovsky ने इन व्यापारियों-परोपकारी लोगों की विशेषताओं को रेखांकित किया। वे सोच-समझकर पैसा खर्च करते हैं। रूस स्थापित करें। अंतत: यह सब राज्य को जाता है।

ओस्त्रोव्स्की के अधिकांश नाटक व्यापारियों के बारे में हैं। लेकिन वह इस विषय पर बहुत ध्यान देता है - एक युवा महिला का भाग्य। द पुअर ब्राइड से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की रूसी समाज में महिलाओं की स्थिति की पड़ताल करती है। मरिया एंड्रीवाना इतनी गरीब है कि वह अपना आश्रय और भोजन खोने वाली है। वह मेरिक से प्यार करती है। वह कमजोर इरादों वाला है, पहल की कमी है, वह उससे प्यार करता है, लेकिन वह मदद नहीं कर सकता, उसके पास पैसा नहीं है। और नतीजतन, वह बेनिवालव्स्की से शादी करती है, जो एक ऐसी लड़की चुनती है जिसकी पत्नी के रूप में कुछ भी नहीं है। इसका मतलब है कि वह पूरी तरह से उस पर निर्भर होगी और वह उस पर अत्याचार करेगा। मरिया एंड्रीवाना यह समझती है, लेकिन उसके पास कोई रास्ता नहीं है।

"द प्यूपिल" में नादिया को भी शादी करने के लिए मजबूर किया जाता है। उलानबेकोवा ने उसे सब कुछ दिया, और इसलिए उसे संपत्ति के रूप में निपटाया। टायरनिला। वह उसे नशे में राक्षस के लिए एक पत्नी के रूप में नियत करती है, और सोचती है कि नादिया की उच्च नैतिकता से उसे फायदा होगा और उसे सही करेगा। लेकिन नादिया अपने बेटे उलानबेकोवा के साथ द्वीप पर भाग जाती है और वहां रात बिताती है। तब वह कहती है: कोई और जीवन नहीं होगा। यह खत्म होता है।

इस सूची में अगला है द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना। वह निकुलिना-कोसिट्सकाया के साथ दोस्ती से पैदा हुई थी (इस बारे में कि वह बिना नाव के नाव में कैसे चली गई और उसने स्वर्गदूतों को प्रकाश के स्तंभ में कैसे देखा - ये एन-कोसिट्सकाया की कहानियां हैं)। लेकिन अभिनेत्री खुद कतेरीना से ज्यादा बहुमुखी हैं। इसमें बारबरा से बहुत कुछ है। वह गाती है और उसमें हास्य है और उसके पास बहुत बड़ी प्रतिभा है। कतेरीना उनके लिए ओस्त्रोव्स्की द्वारा लिखी गई थी। बारबरा और कतेरीना एक ही चरित्र के दो पहलू हैं। कतेरीना को बिना प्यार के छोड़ दिया गया। और उसके लिए अपने पति से प्यार करना मुश्किल है। सूअर की शक्ति के तहत तिखोन तथाहे मूक। अगर बच्चा होता तो बोरिस उसके जीवन में नहीं आता। लेकिन एक शराबी और कमजोर लड़की के कारण वह गर्भवती नहीं हो सकी। और बोरिस दुर्भाग्य और निराशा से प्रकट होता है। कबानीखों को चौराहे पर रखे गए विशाल पत्थर कहा जाता था। ताकि तीनों आपस में न टकराएं। तो है कतेरीना की सास। रास्ते में, आप हर किसी के आसपास नहीं जा सकते, आप इधर-उधर नहीं जा सकते। वह अपने वजन से कुचलती है। कतेरीना अपनी सास के दबाव से नहीं, बल्कि बोरिस के विश्वासघात से खुद को पानी में फेंकती है। वह उसे छोड़ देता है, मदद नहीं कर सकता, उससे प्यार नहीं करता।

कौन प्रेमपूर्वक अपने प्रियतम की शीघ्र मृत्यु की कामना करता है? और वह कहता है कि वह जल्द ही मर जाएगी, ताकि उसे इतना कष्ट न हो।

कतेरीना एक पवित्र व्यक्ति हैं। वह एक आंधी और पश्चाताप के दौरान अंतिम निर्णय के भित्तिचित्र के सामने अपने घुटनों पर गिर जाती है। और हो सकता है कि पहला नश्वर पाप करने के बाद, वह ईश्वर से पूर्ण दंड प्राप्त करने के लिए दूसरा नश्वर पाप करके खुद को दंडित करती है। हालाँकि ओस्ट्रोव्स्की उसे एक नाम देता है, जिसका अर्थ है - पवित्रता।

थंडरस्टॉर्म एक बहुक्रियाशील नाम है। वह हर चीज में मौजूद है। प्रकृति में ही नहीं।

अगला लारिसा। वह खुद को मारने में सक्षम नहीं है। वह उसे मरने या कुछ बनने के बीच चुनती है। करंदीशेव समाज की नजरों में ऊपर उठने के लिए शादी करना चाहता है। नूरोव और वोज़ेवेटोव दोनों इसे एक चीज़ के रूप में खेलते हैं। और अंत में, वह एक निर्णय लेगी - अगर कोई चीज महंगी है। ओस्त्रोव्स्की करंदीशेव के हाथों मौत देकर लरिसा को बचाता है। और जब वह उसे मारता है, तो वह उसके साथ एक वस्तु की तरह व्यवहार करता है (इसलिए इसे किसी को न दें)।

यूलिया तुगिना एक विधवा है जो प्रिबिटकोव से शादी करती है।

19वीं सदी - जीवित रहने के लिए एक महिला को शादी करनी चाहिए। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, उन्हें एक शासन बनने, एक साथी बनने का अवसर मिला। लेकिन यह भी अच्छा नहीं है... एक भिखारी अस्तित्व। व्यसन... ये पहले से ही चेखव के विषय हैं।

ओस्ट्रोव्स्की महिला के लिए एक और रास्ता खोजता है - थिएटर। 19 वीं शताब्दी में, अभिनेत्रियाँ पहले ही थिएटर में दिखाई दी थीं। लेकिन ऐसा कानून है - अगर कोई रईस अभिनेता बन जाता है, तो वह अपना बड़प्पन खो देता है। और व्यापारी मर्चेंट गिल्ड से बाहर हो जाता है। और एक अभिनेत्री का जीवन हमेशा संदिग्ध होता है। इसे खरीदा जा सकता है। "प्रतिभा और प्रशंसक" में ओस्त्रोव्स्की इस तरह नेगीना के जीवन को दिखाएंगे।

सच है, आखिरी नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में, वह एक सुखद अंत के साथ एक मेलोड्रामा लिखता है। वहां, अभिनेत्री सबसे ऊपर उठती है। महान बन जाता है और अपने नियमों को निर्धारित करता है। लेकिन यह 84 है, 19वीं सदी का अंत।

"स्नेगुरोचका" का जन्म शेलीकोवो में हुआ था। प्रकृति है, अछूता जंगल। यह जीवन के आनंद के बारे में एक नाटक है। जीवन में सद्भाव के बारे में। जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम के बारे में। सद्भाव सभी त्रासदियों को रोशन करना चाहिए। अंत में, नायक मर जाते हैं। स्नो मेडेन पिघल गया, मिजगीर झील में चला गया, इस बस्ती से बस असामंजस्य दूर हो गया। स्नो मेडेन एक विदेशी, असामान्य शुरुआत थी जिसने एक परी कथा से उपनगर पर आक्रमण किया। लेकिन मिजगीर देशद्रोही है, उसने कुपवा को छोड़ दिया। और जब वे मरते हैं, तो सद्भाव, शांति और खुशी आती है। नाटक फेडोटोवा के लिए लिखा गया था। ओस्त्रोव्स्की ने अक्सर कुछ अभिनेताओं के लिए नाटक लिखे। टॉल्स्टॉय उस पर हंसे, और फिर उन्होंने इसे खुद करना शुरू कर दिया।

"वासिलिसा मिलेंटिएव" उन्होंने फेडोटोवा के लिए भी लिखा था 01.58.26

इस नाटक का आविष्कार गिदोन जूनियर (शाही थिएटरों के निदेशक) ने किया था। ओस्त्रोव्स्की ने उन्हें इस नाटक को पूर्णता में लाने में मदद की। साथ ही "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वन" में लेखकों के 2 नाम होने चाहिए। ये छात्रों के साथ लिखे गए नाटक हैं। सोलोविओव के साथ अधिकांश भाग के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की के पास विश्वविद्यालय शिक्षा वाले एक युवक की एक पंक्ति है। जो जीवन में आता है। यह लाभदायक स्थान पर झाडोव है। द पुअर ब्राइड में, ओस्ट्रोव्स्की ने मेरिच की ऐसी छवि को सामने लाने की कोशिश की। लेकिन यह उसकी विफलता है। ओस्ट्रोव्स्की ने एक समय में यथार्थवादी थिएटर के दो अनुमानों में जीने की कोशिश की, जिसे उन्होंने बनाया और मेरिच के माध्यम से रोमांटिक थिएटर को देखा। नाटक में दो दिशाएं टकराईं और यह भारी हो गया।

झादोव चांदी के बिना एक आदमी है, एक साफ रास्ते पर चलता है। ओस्ट्रोव्स्की उसके बारे में कहते हैं कि वह एक छुट्टी वाले क्रिसमस ट्री की तरह है। उसका अपना कुछ नहीं है। उन्होंने इन सभी आदर्शों को विश्वविद्यालय से बाहर कर दिया, लेकिन उनके माध्यम से पीड़ित नहीं हुए। इसलिए वह बेवकूफी भरी बातें करता है। सबसे पहले, वह बिना दहेज के पोलीना से शादी करता है, उसकी आत्मा के लिए कुछ भी नहीं है। 19वीं सदी में तो यह एक अपराध भी है। अधिकारियों को शादी की इजाजत दे दी गई। पति को अपनी पत्नी की जिम्मेदारी लेनी चाहिए। और ज़ादोव पोलीना से ईमानदारी से कहता है कि वे ईमानदारी से अपनी खुद की रोटी प्राप्त करेंगे, लेकिन वह नहीं जानती कि यह कैसा है। वह जल्दी से अपनी मां की सुरक्षा छोड़ना चाहती है और शादी कर रही है। और इससे सारी त्रासदी पैदा होती है।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की को इस तरह के समापन - युसोव और वैष्णव्स्की की गिरफ्तारी के द्वारा झाडोव को बचाने के लिए फटकार लगाई।

नाटक "एबिस" में ओस्ट्रोव्स्की ऐसे युवक का विषय जारी रखता है। किसेलनिकोव, झाडोव के विपरीत, जो शादी करने और बच्चे पैदा करने में कामयाब रहे, उन्हें परिवार की भलाई के लिए खुद को बलिदान करने के लिए मजबूर किया जाता है। वह एक अपराध करता है जिसके लिए उसे पैसे मिलते हैं। वह मर जाएगा, उसे कैद कर लिया जाएगा।

"हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" से ग्लूमोव का विषय प्रोटीन आदमी जारी है - स्मार्ट, दुष्ट। खुद की देखभाल करने में सक्षम। लेकिन इस मामले में विश्वविद्यालय की शिक्षा उसके साथ छल करेगी। यदि वह ज़ादोव की तरह सरल होता, या दुष्ट और चतुर होता, तो वह यह डायरी नहीं लिखता। और ग्लूमोव, अपनी स्थिति को समझते हुए और इस स्थिति से बाहर निकलना चाहता है, अपनी चाची, चापलूसी आदि का ख्याल रखता है, और अंत में खुद को छेदता है। और हमेशा के लिए एक बेहतर जीवन के सपनों के साथ जुदा हो गए। वह अपने इस घोटाले को फिर कभी नहीं अंजाम देंगे।

ग्लूमोव ओस्त्रोव्स्की हमें "मैड मनी" में वापस दिखाएंगे और हम समझते हैं कि उन्होंने कुछ भी हासिल नहीं किया है।

ओस्त्रोव्स्की का एक नाटक "द कैरेक्टर डिड नॉट सहमत" है, जहां युवक पॉल अपने धन के प्रबंधन की उम्मीद में एक अमीर व्यापारी की पत्नी से शादी करता है। लेकिन वह जल्दी से स्पष्ट कर देती है कि उसे पैसे नहीं मिलेंगे। और वे भाग जाते हैं।

और ग्लूमोव को यह खुशी पाने के लिए, उसे बलज़ामिनोव बनने और मूर्ख बेलोटेलोवा से शादी करने की ज़रूरत है, जो उसे सोने में स्नान करने के लिए सहमत है। लेकिन यह वाडेविल है। काल्पनिक खेल। और यह कोई संयोग नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की ने ग्लूमोव को क्रेजी मनी में यह दिखाने के लिए पेश किया कि वह खुश नहीं होगा। और वासिलकोव के विपरीत, जो पैसे को गुणा करने और इसे काम करने की पेशकश करता है, ग्लूमोव पैसे से शादी करने जा रहा है और निश्चित रूप से, उसके लिए कुछ भी अच्छा इंतजार नहीं कर रहा है।

और एक और युवक है, यह "प्रतिभा और प्रशंसकों" में पेट्या मेलुज़ोव है - नेगीना के शिक्षक। उसके पास कुछ भी नहीं बचा है और वह अजेय होकर चला जाता है। फैन्स को बता रहे हैं। कि आप भ्रष्ट हैं और मैं प्रबुद्ध करता हूं।

मेलुज़ोव की बात करते हुए, पेट्या ट्रोफिमोव के दिमाग में आता है। वे बहुत समान हैं और उनका ऐसा प्रभाव है। चेखव ने ओस्त्रोव्स्की को उद्धृत किया। पेट्या ट्रोफिमोव पेट्या मेलुज़ोव के भविष्य की तरह है। वह एक आदर्शवादी है और इसलिए कभी भी सकारात्मक परिणाम प्राप्त नहीं करेगा।

ओस्ट्रोव्स्की छवियों के साथ खेलता है, और जैसा कि वह नए नाटक लिखता है, कोई भी इन छवियों के विकास का पता लगा सकता है।

भेड़ियों और भेड़ (1868) जीवन से एक नाटक है। ओस्ट्रोव्स्की ने उसे अदालत कक्ष से बाहर ले लिया, जहां एब्स मित्रोफेनिया, नी बैरोनेस रोसेन के मामले का फैसला किया जा रहा था। वह, मुर्ज़ावेत्सकाया की तरह, जालसाजी में लगी हुई थी और व्यावहारिक रूप से बेवकूफ व्यापारियों को लूटती थी। इस मामले को एक दीवानी अदालत द्वारा निपटाया गया था, हालांकि आमतौर पर पादरियों ने राज्य की अदालत में अपनी अनुमति नहीं दी थी। उनका अपना आध्यात्मिक दरबार था। लेकिन मामला इतना हाई-प्रोफाइल था कि ऐसा करना नामुमकिन था। ओस्त्रोव्स्की ने मठ के बारे में लिखने का सपना देखा था, लेकिन सेंसर ने इसे नहीं होने दिया। आध्यात्मिक व्यक्तियों को मंच पर नहीं लाया जा सकता। और वह ऐसे मठ को लाक्षणिक अर्थों में व्यवस्थित करता है। मुर्ज़ावेत्सकाया खुद काले रंग में हैं, उनके हैंगर भी। और वहां के हालात इतने सख्त मठवासी हैं।

यह जीवन का नियम है। कुछ भेड़िये हैं, कुछ भेड़ हैं। और किसी बिंदु पर वे भूमिकाएँ बदल सकते हैं (द्वंद्वात्मक परिवर्तन)। भेड़ से ग्लैफिरा भेड़िये में बदल जाता है। हम एक भेड़ की तरह लिनयेव के बारे में सोचते हैं, लेकिन अंत में वह मुर्ज़ावेत्सकाया के सभी अपराधों को उजागर करता है और कुपविना के आसपास होने वाले सभी अत्याचारों का स्रोत ढूंढता है। नाटक में सभी भेड़ियों पर, सबसे महत्वपूर्ण वह-भेड़िया बरकुट दिखाई देता है। मुर्ज़ावेत्सकाया समझती है कि वह एक भेड़ बन गई है, वह बर्कुटोव से उसे कम से कम एक गरीब भेड़िया छोड़ने के लिए कहती है।

ओस्ट्रोव्स्की के कई विषय हैं। बहुत सारे थिएटर नाटक। इन नाटकों से हम 19वीं सदी के रंगमंच का अंदाजा लगा सकते हैं। प्रांत में थिएटर कैसा है। ("वन", "प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी")

प्रतिभा टूट नहीं सकती है, क्योंकि प्रशंसक इसे खरीदते हैं और इसे अपमानित और व्यसनी करने की कोशिश करते हैं, और केवल मेलोड्रामा में दोषी के बिना दोषी क्रुचिनिना एक युवा पीड़ित महिला, हुसोव इवानोव्ना ओट्राडिना से एक शानदार अभिनेत्री में बदल जाती है, टीके। नुकसान और त्रासदियों के रास्ते से गुजरेगी और अंततः एक ऐसी अभिनेत्री की प्रतिभा हासिल करेगी जिसके लिए कुछ भी डरावना नहीं है। और अंत में वह अपने बेटे को ढूंढेगा। ओस्ट्रोव्स्की समझता है कि थिएटर एक दयनीय स्थिति में है, कि तीन पूर्वाभ्यास एक उत्पादन के लिए पर्याप्त नहीं हैं। उसने किसी तरह मदद करने की कोशिश की। टिप्पणी करें, लेकिन यह सब टुकड़ों में है। एक बार उन्होंने "ड्रीम ऑन द वोल्गा" नाटक के लिए एक फटी हुई पृष्ठभूमि को बदलने के लिए कहा और प्रीमियर के दिन उन्होंने एक शीतकालीन परिदृश्य के साथ एक पृष्ठभूमि देखी, और उनके नाटक में गर्मी है ...

मार्टीनोव (तिखोन कबानोव का पहला कलाकार), प्रोव सदोव्स्की (ओस्त्रोव्स्की का सबसे करीबी दोस्त) और निकुलिना-कोसिट्स्काया ऐसे अभिनेता हैं जो 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में विकसित हुए और ओस्ट्रोव्स्की से पहले थिएटर में आए। उन्होंने उन्हें उनके नाटकों के लिए आदर्श बनाया।

सविना, स्ट्रेपेटोवा, डेविडोव, वरलामोव, लेन्स्की, युज़िन, शचेपकिन - एक बार प्रांतीय अभिनेता होने के नाते, शाही थिएटरों में अभिनेता बन जाते हैं। फिर उन्होंने थिएटर में डेब्यू करने के लिए कहा (उन्होंने डेब्यू के लिए भुगतान नहीं किया) और राजधानियों में रहे।

ओस्ट्रोव्स्की को यह स्थिति पसंद नहीं है। स्कूल के बिना लोग, भूमिका के लिए प्रशिक्षित भी नहीं हैं। 1738 में एक स्कूल खोला गया (बैले और गाना बजानेवालों)। और ऐसे स्कूल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई देते हैं। 8.9 साल की उम्र के बच्चों को वहां ले जाया गया और बैले सिखाया गया। बैले शाही स्कूल का आधार बन गया (एर्मोलोवा, फेडोटोवा, सेमेनोवा, मार्टीनोव इस तरह से चला गया)। उसके बाद, आप 3 तरीके चुन सकते थे - बैले, नाटक अभिनेता या थिएटर कलाकार बनने के लिए (पेंटिंग कक्षाएं थीं)

19वीं सदी के अभिनेताओं में क्षय रोग एक आम बीमारी है। धूल, खुली आग। वाडेविल में नाचते हुए ... 40 की उम्र में, अभिनेता मर जाते हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने इसका अवलोकन किया और अपने लेख अभिनेत्रियों को समर्पित किए। उनमें से एक में, वह सविना और स्ट्रेपेटोवा की तुलना करता है और लिखता है कि सविना, जो प्रति सीज़न 15 भूमिकाएँ निभा सकती है, थिएटर के लिए काफी फायदेमंद है, जबकि स्ट्रेपेटोवा, जो मंच पर रहती है और प्रदर्शन के बाद, उसे ले जाया जाता है और फिर वह 2 सप्ताह के लिए होश में आती है, यह शाही रंगमंच के लिए फायदेमंद नहीं है। 19वीं सदी में जनता अभिनेता को देखने गई थी। और जब अभिनेता बीमार था, प्रदर्शन फिल्माया गया था। कोई प्रतिस्थापन नहीं थे। 1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने एक कलात्मक सर्कल बनाया। सांसद सदोव्स्की और उनकी पत्नी ओल्गा ओसिपोवना लाज़रेवा (सदोव्स्काया) को इस घेरे में लाया जाएगा। जिन अभिनेताओं को उनकी नाटकीयता पर लाया गया था, वे एक स्कूल देने की कोशिश करेंगे। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य एकाधिकार के साथ संघर्ष करता है। वह बैठकों में भाग लेता है, जल्द ही आश्वस्त हो जाता है कि सब कुछ व्यर्थ है। वहां हर कोई अपने फायदे की तलाश में है, और थिएटर की परवाह नहीं करता। और उसे अपना थिएटर बनाने का विचार आता है।

1881 में उन्हें एक लोक नाट्य बनाने की अनुमति मिली। एक निजी थिएटर बनाना असंभव है। नाट्य एकाधिकार मास्को में इसकी अनुमति नहीं देता है। वह एक प्रायोजक की तलाश में है। और 1982 में, एकाधिकार को समाप्त कर दिया गया और निजी थिएटर बड़ी संख्या में बढ़ गए और ओस्ट्रोव्स्की के लिए प्रतिस्पर्धी बन गए, इसलिए उन्होंने लोक थिएटर के विचार को छोड़ दिया। और थिएटर की मदद करने का एकमात्र तरीका वह काम करने के लिए वहां जाना था। वह प्रदर्शनों की सूची और थिएटर स्कूल का प्रमुख बन जाता है। लेकिन वह कठिन समय बिता रहा है। वे उसे पसंद नहीं करते हैं, वह सुविधाजनक नहीं है, स्नेही नहीं है, राजसी है। लेकिन फिर भी वह थिएटर का पुनर्निर्माण करना शुरू कर देता है, लेकिन 86 की गर्मियों में उसकी अचानक मृत्यु हो जाती है और थिएटर अपनी पुरानी आदतों में लौट आता है। और मॉस्को आर्ट थिएटर, जो 12 साल बाद पैदा हुआ था, काफी हद तक उन सुधारों पर टिका होगा, जिन्हें ओस्त्रोव्स्की ने लागू करने का इरादा किया था। सबसे पहले, उन्होंने एक रिपर्टरी थिएटर का सपना देखा। वह एक रूसी राष्ट्रीय रंगमंच बनाना चाहते थे क्योंकि यह एक राष्ट्र के युग के आने का संकेत है।

समीक्षाधीन अवधि के रूसी नाटकीयता का शिखर अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की (1823-1886) का काम है। ओस्ट्रोव्स्की की पहली "बड़ी" कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बस जाते हैं!" (1850) ने नए मूल रंगमंच, ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच का एक स्पष्ट विचार दिया। इस कॉमेडी का आकलन करते हुए, समकालीनों ने हमेशा रूसी कॉमेडी के क्लासिक्स को याद किया - फोनविज़िन की "अंडरग्रोथ", ग्रिबॉयडोव की "वोई फ्रॉम विट", गोगोल की "इंस्पेक्टर जनरल"। रूसी नाटकीयता के इन "ऐतिहासिक" कार्यों के साथ, उन्होंने कॉमेडी "दिवालिया" ("हमारे लोग - हम बस जाएंगे!") को एक सममूल्य पर रखा।

सार्वजनिक कॉमेडी के महत्व के बारे में गोगोल के दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए, नाटकीयता में उनके द्वारा निर्धारित विषयों की श्रेणी और इस शैली में पेश किए गए भूखंडों के प्रति चौकस, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने साहित्यिक पथ के पहले चरणों से, आधुनिक टकरावों की व्याख्या करने में पूर्ण स्वतंत्रता दिखाई। गोगोल ने जिन उद्देश्यों की व्याख्या माध्यमिक के रूप में की, पहले से ही ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती कार्यों में तंत्रिका बन जाती है जो कार्रवाई को निर्धारित करती है, सामने आती है।

50 के दशक की शुरुआत में, नाटककार का मानना ​​​​था कि आधुनिक सामाजिक संघर्ष सबसे अधिक थे

डिग्री खुद को एक व्यापारी वातावरण में महसूस करते हैं। यह वर्ग उन्हें एक ऐसी परत लग रहा था जिसमें अतीत और वर्तमान समाज एक जटिल, विरोधाभासी एकता में विलीन हो गए थे। व्यापारी, जिन्होंने लंबे समय से देश के आर्थिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, और कभी-कभी राजनीतिक संघर्षों में भाग लेते हैं, एक तरफ, समाज के निचले तबके (किसान, दूसरी ओर, 19वीं सदी के उत्तरार्ध में, उच्च वर्गों के साथ, अपना रूप बदल लिया। व्यापारी वातावरण को प्रभावित करने वाले दोष और जिसे लेखक अपने नाटकों में उजागर करता है, वह विश्लेषण करता है, उनकी ऐतिहासिक जड़ों को प्रकट करता है और भविष्य में उनकी संभावित अभिव्यक्तियों का पूर्वाभास करता है। पहले से ही कॉमेडी के शीर्षक में "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" इसके नायकों की एकरूपता का सिद्धांत व्यक्त किया गया है। कॉमेडी में उत्पीड़क और उत्पीड़ित न केवल एक प्रणाली का गठन करते हैं, बल्कि अक्सर इसमें स्थान बदलते हैं। एक धनी व्यापारी, ज़मोस्कोवोरेची (पितृसत्तात्मक मास्को का सबसे पितृसत्तात्मक हिस्सा) का निवासी, अपने परिवार के सदस्यों के भाग्य को नियंत्रित करने के अपने अधिकार के प्रति आश्वस्त, अपनी पत्नी, बेटी और अपने "संस्थानों" के कर्मचारियों पर अत्याचार करता है। हालांकि, उनकी बेटी लिपोचका और उनके पति पॉडखलुज़िन, बोल्शोव के पूर्व क्लर्क और पसंदीदा, उन्हें पूरी तरह से "चुका"। वे उसकी राजधानी का गबन करते हैं और "टायटेंको" को बर्बाद कर देते हैं, क्रूर और ठंडे खून से उसे जेल भेज देते हैं। पॉडखलुज़िन बोल्शोव के बारे में कहते हैं: "यह उनके साथ होगा - उन्होंने अपने जीवनकाल में सोचा था, अब यह हमारे लिए समय है!" इसी तरह पीढ़ियों के बीच, पिता और बच्चों के बीच संबंध विकसित होते हैं। यहां प्रगति निरंतरता की तुलना में कम मूर्त है, और इसके अलावा, बोल्शोव, अपनी सभी कच्ची सादगी के लिए, अपनी बेटी और दामाद की तुलना में मनोवैज्ञानिक रूप से कम आदिम प्रकृति के हैं। अपने पात्रों में "सदी में देखी गई आधुनिक बुराइयों और कमियों" की छवि को सटीक और विशद रूप से मूर्त रूप देते हुए, नाटककार ने ऐसे प्रकार बनाने की कोशिश की, जिनका सार्वभौमिक नैतिक महत्व हो। "मैं चाहता था," उन्होंने समझाया, "ताकि जनता पॉडखलुज़िन के नाम पर वाइस को उसी तरह कलंकित करे जैसे कि वह हार्पगन, टार्टफ़े, अंडरग्राउथ, खलेत्सकोव और अन्य के नाम से कलंकित करता है।" समकालीनों ने बोल्शोव की तुलना किंग लियर से की, और पॉडखलुज़िन को "रूसी टार्टफ़े" कहा गया।

किसी भी प्रकार की अतिशयोक्ति के लिए विदेशी, आदर्शीकरण से बचते हुए, लेखक स्पष्ट रूप से उनके द्वारा दर्शाए गए आंकड़ों की रूपरेखा को रेखांकित करता है, उनके पैमाने को निर्धारित करता है। बोल्शोव के क्षितिज ज़मोस्कोवोरेची द्वारा सीमित हैं, अपनी सीमित दुनिया में वह उन सभी भावनाओं का अनुभव करता है जो एक शासक एक अलग पैमाने पर अनुभव करता है, जिसकी शक्ति असीमित है। शक्ति, शक्ति, सम्मान, महानता न केवल उसकी महत्वाकांक्षा को संतुष्ट करती है, बल्कि उसकी भावनाओं को अभिभूत करती है और उसे थका देती है। वह ऊब गया है, उसकी शक्ति से तौला गया है। परिवार के मुखिया के रूप में अपने अधिकार में पितृसत्तात्मक परिवार की नींव की दृढ़ता में एक गहरी आस्था के साथ संयुक्त यह मनोदशा, बोल्शोव की उदारता के अचानक आवेग को जन्म देती है, जो उन्होंने अपनी बेटी की "शर्ट के नीचे" हासिल की है। और Podkhalyuzin, जो उसका पति बन गया है।

इस प्लॉट ट्विस्ट में, एक दुर्भावनापूर्ण दिवालिया और एक चालाक क्लर्क के बारे में कॉमेडी शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के पास पहुंचती है - लाभ की खोज की टक्कर धोखेबाज विश्वास के संघर्ष में विकसित होती है। हालांकि, दर्शक बोल्शोव की निराशा के प्रति सहानुभूति नहीं रख सकते, इसे दुखद के रूप में अनुभव कर सकते हैं, जैसे कि वह मैचमेकर और वकील की निराशा के साथ सहानुभूति नहीं कर सकता, जिन्होंने अपनी सेवाओं को पॉडखलुज़िन को बेच दिया और उनकी गणना में गलती की। नाटक हास्य शैली का है।

ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी ने लेखक के रचनात्मक जीवन और रूसी नाटक के इतिहास दोनों में एक विशेष भूमिका निभाई। Moskvityanin पत्रिका (1850) में इसके प्रकाशन के बाद सख्त सेंसरशिप के अधीन, कई वर्षों तक इसका मंचन नहीं किया गया था। लेकिन यह कॉमेडी थी जिसने "मंच के नियमों" को समझने में एक नया युग खोला, रूसी संस्कृति में एक नई घटना के उद्भव की शुरुआत की - ओस्ट्रोव्स्की थिएटर। वस्तुनिष्ठ रूप से, इसमें मंच क्रिया के एक नए सिद्धांत, एक अभिनेता के व्यवहार, मंच पर जीवन की सच्चाई को फिर से बनाने का एक नया रूप और नाट्य मनोरंजन का विचार शामिल था। ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर दर्शकों से अपील की, "ताजा जनता", "जिसके लिए मजबूत नाटक, बड़े पैमाने पर कॉमेडी की आवश्यकता होती है, जिससे स्पष्ट, तेज हंसी, गर्म, ईमानदार भावनाएं, जीवंत और मजबूत चरित्र होते हैं।" लोकतांत्रिक दर्शकों की तत्काल प्रतिक्रिया उनके नाटक की सफलता के लिए नाटककार की कसौटी थी।

पहली कॉमेडी ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों की तुलना में अपनी नवीनता के साथ काफी हद तक प्रभावित हुई, जिसने मंच पर अपना रास्ता बना लिया और ओस्ट्रोव्स्की को "रिपर्टरी नाटककार" के रूप में पहचाना जाने के लिए मजबूर किया: "द पुअर ब्राइड" (1852), "डोंट गेट इन इन योर स्लीघ" (1853) और "गरीबी कोई वाइस नहीं है" (1854)।

द पुअर ब्राइड में, यदि लेखक की वैचारिक स्थिति में बदलाव नहीं है, तो सार्वजनिक कॉमेडी की समस्या को नए तरीके से देखने की इच्छा। नाटक की नाटकीय एकता इस तथ्य से निर्मित होती है कि इसके केंद्र में नायिका खड़ी होती है, जिसकी स्थिति सामाजिक रूप से विशिष्ट होती है। वह, जैसा भी था, दहेज के बिना एक युवा महिला की स्थिति के सामान्य विचार का प्रतीक है। कार्रवाई की प्रत्येक "रेखा" मरिया एंड्रीवाना के हाथ और दिल के दावेदारों में से एक के रवैये को दर्शाती है

उसके लिए और एक पुरुष के एक महिला और महिला भाग्य के संबंध के एक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है जो इस तरह के दृष्टिकोण से होता है। पारिवारिक संबंधों के आम तौर पर स्वीकृत पारंपरिक रूप अमानवीय हैं। "सुइटर्स" का व्यवहार और सुंदरता के बारे में उनका दृष्टिकोण, जिनके पास दहेज नहीं है, उसे एक सुखद भाग्य का वादा नहीं करते हैं।

इस प्रकार, द पुअर ब्राइड भी साहित्य की अभियोगात्मक दिशा से संबंधित है, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने रूसी समाज के चरित्र और मानसिकता के लिए सबसे उपयुक्त माना। यदि गोगोल का मानना ​​​​था कि "प्रेम की साजिश" की "संकीर्णता" सार्वजनिक कॉमेडी के कार्यों का खंडन करती है, तो ओस्ट्रोव्स्की आधुनिक समाज में प्रेम के चित्रण के माध्यम से अपनी स्थिति का सटीक मूल्यांकन करता है।

द पुअर ब्राइड में, जिस पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, बड़ी रचनात्मक कठिनाइयों का अनुभव किया, वह नाटकीय कार्रवाई के निर्माण के लिए कुछ नई तकनीकों में महारत हासिल करने में कामयाब रहे, जिसे बाद में उन्होंने मुख्य रूप से नाटकीय या दुखद सामग्री के नाटकों में लागू किया। नाटक का मार्ग नायिका के अनुभवों में निहित है, जो दृढ़ता से और सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के साथ उपहार में है, और एक ऐसे वातावरण में उसकी स्थिति में है जो उसे समझ नहीं सकता है। नाटक के इस तरह के निर्माण के लिए महिला चरित्र के सावधानीपूर्वक विकास और विशिष्ट परिस्थितियों के एक ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है जिसमें नायक खुद को पाता है। द पुअर ब्राइड में, ओस्ट्रोव्स्की अभी तक इस रचनात्मक समस्या को हल करने में सफल नहीं हुए हैं। हालांकि, कॉमेडी की माध्यमिक पंक्ति में, एक मूल छवि मिली, जो साहित्यिक रूढ़ियों से स्वतंत्र थी, जो एक साधारण रूसी महिला (दुन्या) की स्थिति और मन की स्थिति की विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ती थी। इस नायिका के विशाल, विविध रूप से उल्लिखित चरित्र ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में सरल महिलाओं की छवियों की एक गैलरी खोली, जिसकी आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति "बहुत मूल्यवान है।"

निचले, "गैर-यूरोपीय" सामाजिक तबके के प्रतिनिधि को आवाज देने के लिए, उसे एक नाटकीय और यहां तक ​​​​कि दुखद नायक बनाने के लिए, उसकी ओर से अनुभवों के मार्ग को एक ऐसे रूप में व्यक्त करने के लिए जो एक यथार्थवादी शैली की आवश्यकताओं को पूरा करता है, यानी कि उसकी बोली, हावभाव, व्यवहार पहचानने योग्य, विशिष्ट, - ऐसा लेखक के सामने कठिन कार्य था। पुश्किन, गोगोल और विशेष रूप से 40 के दशक के लेखकों के काम में, विशेष रूप से दोस्तोवस्की, कलात्मक तत्व जमा हुए जो इस विशिष्ट समस्या को हल करने में ओस्ट्रोव्स्की के लिए उपयोगी हो सकते हैं।

50 के दशक की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की के चारों ओर लेखकों का एक समूह, उनकी प्रतिभा के उत्साही प्रशंसक बन गए। वे कर्मचारी बन गए, और समय के साथ, मोस्कविटानिन पत्रिका के "युवा संपादक"। इस मंडली के नव-स्लावोफाइल सिद्धांतों ने राष्ट्रीय जीवन और संस्कृति के पारंपरिक रूपों में नाटककार की बढ़ती रुचि में योगदान दिया, जिससे उन्हें पितृसत्तात्मक संबंधों के आदर्शीकरण की ओर झुकाव हुआ। सामाजिक हास्य, इसके साधन और संरचना के बारे में उनके विचार भी बदल गए हैं। इसलिए, पोगोडिन को एक पत्र में बताते हुए: "रूसी व्यक्ति के लिए खुद को मंच पर देखकर आनन्दित होना बेहतर है। हमारे बिना भी सुधारक मिलेंगे, ”लेखक ने वास्तव में कॉमेडी के कार्यों के लिए एक नया दृष्टिकोण तैयार किया। विश्व कॉमेडी परंपरा, जिसका ओस्त्रोव्स्की ने ध्यान से अध्ययन किया, ने एक हंसमुख हास्य कॉमेडी के कई नमूने पेश किए, जो प्रत्यक्ष, प्राकृतिक भावनाओं, युवाओं, साहस, लोकतंत्र और कभी-कभी स्वतंत्र विचारों के आदर्शों की पुष्टि करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की लोकगीत रूपांकनों और लोक-खेल परंपराओं पर एक जीवन-पुष्टि करने वाली कॉमेडी का आधार बनाना चाहते थे। लोक काव्य, गाथागीत और सामाजिक भूखंडों का संलयन पहले से ही कॉमेडी "डोंट गेट इन योर स्लीघ" में देखा जा सकता है। एक लड़की के गायब होने, "गायब होने" की साजिश, सबसे अधिक बार एक व्यापारी की बेटी, एक क्रूर राजद्रोही द्वारा उसका अपहरण लोककथाओं से उधार लिया गया था और रोमांटिक लोगों के साथ लोकप्रिय था। रूस में, इसे ज़ुकोवस्की ("ल्यूडमिला", "स्वेतलाना"), पुश्किन ("ग्रूम", "यूजीन वनगिन", "द स्टेशनमास्टर") में तातियाना का सपना द्वारा विकसित किया गया था। एक अलग सामाजिक वातावरण के एक व्यक्ति द्वारा एक साधारण लड़की के "अपहरण" की स्थिति - एक रईस - "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों द्वारा सामाजिक रूप से व्याख्या की गई थी। ओस्त्रोव्स्की ने इस परंपरा को ध्यान में रखा। लेकिन लोकगीत-पौराणिक गाथागीत पहलू उनके लिए सामाजिक से कम महत्वपूर्ण नहीं था। 50 के दशक के पहले पांच वर्षों के बाद के नाटकों में इस तत्व का महत्व बढ़ रहा है। "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" कैलेंडर छुट्टियों के दौरान कार्रवाई कई अनुष्ठानों के साथ सामने आती है, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन, मूर्तिपूजक मान्यताओं पर वापस जाती है, और सामग्री मिथकों, किंवदंतियों द्वारा खिलाई जाती है , परिकथाएं।

और फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की के इन नाटकों में, पौराणिक या परी-कथा की साजिश आधुनिक समस्याओं के साथ "अंकुरित" है। "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" में, पितृसत्तात्मक वातावरण में एक बाहरी घुसपैठ के परिणामस्वरूप टकराव उत्पन्न होता है, जिसे महत्वपूर्ण आंतरिक विरोधाभासों को नहीं जानने के रूप में माना जाता है, एक रईस - एक अमीर के साथ व्यापारी दुल्हनों के लिए एक "शिकारी" दहेज। "गरीबी कोई बुराई नहीं है" में नाटककार पहले से ही व्यापारी वातावरण को गंभीर आंतरिक संघर्षों से मुक्त दुनिया के रूप में चित्रित करता है।

लोक रीति-रिवाजों और छुट्टियों की कविता के आगे, वह श्रमिकों की निराशाजनक गरीबी, मालिक पर श्रमिक की निर्भरता की कड़वाहट, माता-पिता पर बच्चे, एक अज्ञानी धन की थैली पर एक शिक्षित गरीब व्यक्ति को देखता है। ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों को भी नोट करते हैं जो पितृसत्तात्मक जीवन शैली के विनाश की धमकी देते हैं। "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" में, पुरानी पीढ़ी की पहले से ही आलोचना की जाती है, बच्चों से निर्विवाद आज्ञाकारिता की मांग करते हुए, निर्विवाद अधिकार के अधिकार पर सवाल उठाया जा रहा है। युवा पीढ़ी लोक जीवन, उसके सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता की जीवित और हमेशा-नवीनीकरण परंपरा के प्रतिनिधियों के रूप में कार्य करती है, और परिवार में पुराने, पश्चाताप करने वाले पापी, संकटमोचक, जिन्होंने राजधानी "उल्का" को अभिव्यंजक नाम "लुबिम" कृत्यों के साथ बर्बाद कर दिया युवाओं के अधिकार के अग्रदूत के रूप में। नाटककार इस चरित्र को परिवार के अयोग्य मुखिया को सच्चाई के शब्दों को बताने के लिए "निर्देश" देता है; वह उसे एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका सौंपता है जो चमत्कारिक रूप से संघर्षों की सभी कसकर खींची गई गांठों को खोल देता है।

नाटक के अंत में हुबिम टोर्ट्सोव की उदासीनता, जिसने जनता को प्रसन्न किया, लेखक पर साहित्यिक आलोचकों से कई फटकार और यहां तक ​​​​कि उपहास भी लाया। नाटककार ने नेक भावनाओं के वाहक और अच्छाई के उपदेशक की भूमिका एक ऐसे व्यक्ति को सौंपी, जो न केवल समाज की नज़रों में गिर गया, बल्कि एक "विदूषक" भी था। लेखक के लिए, हुबिम टोर्ट्सोव में "बफूनरी" की विशेषता अत्यंत महत्वपूर्ण थी। क्रिसमस की घटना में, उस समय मंच पर खेला जाता है जब एक अमीर खलनायक की दुखद प्रेमालाप होता है जो प्रेमियों को अलग करता है, हुबिम टोर्त्सोव एक पारंपरिक जोकर दादा की भूमिका निभाता है। जिस समय घर में ममर्स दिखाई देते हैं और एक बंद, अभेद्य व्यापारी के घोंसले के जीवन की शोभापूर्ण व्यवस्था का उल्लंघन किया जाता है, जो चुभती आँखों के लिए अभेद्य है, सड़क, बाहरी दुनिया, भीड़ के प्रतिनिधि, हुबिम टोर्त्सोव, भीड़ बन जाते हैं स्थिति का स्वामी।

ल्यूबिम टोर्ट्सोव की छवि ने लोक नाटक के दो तत्वों को जोड़ा - कॉमेडी, इसके चुटकुलों, बुद्धि, दूरगामी चालों के साथ - "घुटने", एक तरफ भैंस, और त्रासदी, एक भावनात्मक प्रकोप पैदा करते हुए, जनता को संबोधित दयनीय तीरों की अनुमति देता है, प्रत्यक्ष, खुली अभिव्यक्ति दु: ख और आक्रोश - दूसरे पर।

बाद में, ओस्ट्रोव्स्की ने विरोधाभासी तत्वों, नैतिक सिद्धांत के आंतरिक नाटक, "युग्मित" पात्रों में लोगों की सच्चाई को एक तर्क, संवाद, या बस "समानांतर में" कठोर नैतिकता, तपस्या के सिद्धांतों को उजागर करने में शामिल किया। (इल्या - "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो"; अफोनिया - "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती") और लोक मानवतावाद के उपदेश, दया (अगफॉन - "इस तरह मत जियो ...", दादा आर्किप - "पाप और परेशानी ...")। कॉमेडी "द फॉरेस्ट" (1871) में, दयालुता, रचनात्मकता, कल्पना, स्वतंत्रता का प्रेम का सार्वभौमिक नैतिक सिद्धांत भी दोहरे रूप में प्रकट होता है: एक उच्च दुखद आदर्श के रूप में, वास्तविक, "जमीनी" अभिव्यक्तियों का वाहक जिनमें से प्रांतीय त्रासदी नेस्चस्तलिवत्सेव है, और इसके पारंपरिक रूप से हास्य रूपों में - इनकार, उपहास, पैरोडी, जो प्रांतीय हास्य अभिनेता शास्तलिवत्सेव में सन्निहित हैं। यह विचार कि लोक नैतिकता ही, अच्छाई की बहुत ऊँची नैतिक अवधारणाएँ, विवाद का विषय हैं, कि वे गतिशील हैं और यह कि, हमेशा के लिए विद्यमान हैं, उन्हें लगातार अद्यतन किया जा रहा है, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मूलभूत विशेषताओं को निर्धारित करता है।

उनके नाटकों में कार्रवाई, एक नियम के रूप में, एक परिवार में, रिश्तेदारों के बीच या परिवार से जुड़े लोगों के एक संकीर्ण दायरे में होती है, जिसमें पात्र होते हैं। उसी समय, 1950 के दशक की शुरुआत से, नाटककार के कार्यों में संघर्ष न केवल अंतर-पारिवारिक संबंधों से निर्धारित होता है, बल्कि समाज, शहर और लोगों की स्थिति से भी निर्धारित होता है। कई की कार्रवाई, शायद सबसे अधिक, नाटक एक कमरे के मंडप में, घर पर ("हमारे लोग - चलो बसते हैं!", "गरीब दुल्हन") में होते हैं। लेकिन पहले से ही "आउट ऑफ योर स्लीघ ..." नाटक में सबसे नाटकीय एपिसोड में से एक को एक अलग सेटिंग में स्थानांतरित कर दिया गया है, एक सराय में होता है, जैसे कि सड़क को मूर्त रूप देना, भटकते हुए कि दुन्या ने खुद को छोड़ दिया जब उसने उसे छोड़ दिया। घर। सराय का एक ही अर्थ है "जैसा तुम चाहते हो वैसा मत जियो।" मॉस्को आने और राजधानी छोड़ने वाले भटकने वाले यहां मिलते हैं, जिन्हें दुःख, उनकी स्थिति से असंतोष और प्रियजनों के लिए चिंता घर से "ड्राइव" करती है। हालांकि, सराय को न केवल पथिकों की शरणस्थली के रूप में, बल्कि प्रलोभन के स्थान के रूप में भी दर्शाया गया है। यहाँ मौज-मस्ती, लापरवाह मज़ा आता है, एक सजावटी व्यापारी परिवार के घर की ऊब का विरोध करता है। शहर के निवासियों का संदेह, उनके घरों और परिवारों के अभेद्य अलगाव, खुले, सभी हवाओं के लिए खुला और उत्सव की स्वतंत्रता के विपरीत है। श्रोवटाइड "भँवर" में "इस तरह से मत रहो ..." और "गरीबी एक वाइस नहीं है" में क्रिसमस की भविष्यवाणी साजिश के विकास को पूर्व निर्धारित करती है। पुराने और नए के बीच विवाद, जो 1950 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नाटकीय संघर्ष का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, की व्याख्या उनके द्वारा अस्पष्ट रूप से की गई है। जीवन के परम्परागत रूपों को नित्य-नवीनीकरण के रूप में देखा जाता है, और इसमें ही नाटककार को उनकी व्यवहार्यता दिखाई देती है। जैसे ही परंपरा "खुद को नकारने" की क्षमता खो देती है, जवाब देने के लिए

चित्रण:

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के हास्य के लिए पी.एम. बोकलेव्स्की के चित्र

लिथोग्राफ। 1859

आधुनिक लोगों की जीवित ज़रूरतें हैं, इसलिए यह एक मृत, बेड़ियों के रूप में बदल जाता है और अपनी स्वयं की जीवित सामग्री को खो देता है। पुराना नए में प्रवेश करता है, आधुनिक जीवन में, जिसमें यह या तो एक "भृंग" तत्व की भूमिका निभा सकता है, इसके विकास को दबा सकता है, या स्थिर कर सकता है, उभरती हुई नवीनता को शक्ति प्रदान कर सकता है, जो पुराने की सामग्री पर निर्भर करता है। लोगों का जीवन।

नई आकांक्षाओं के वाहकों के साथ जीवन के पारंपरिक रूपों के उग्रवादी रक्षकों का टकराव, आत्म-अभिव्यक्ति को मुक्त करने की इच्छा, सच्चाई और नैतिकता की अपनी, व्यक्तिगत रूप से विकसित और कड़ी मेहनत से जीती गई अवधारणा, नाटकीय संघर्ष का मूल है द थंडरस्टॉर्म (1859) में, एक नाटक जिसे समकालीनों द्वारा लेखक की उत्कृष्ट कृति के रूप में मूल्यांकन किया गया था और दासता के पतन के युग के सार्वजनिक मूड का सबसे ज्वलंत अवतार था।

डोब्रोलीबॉव ने अपने लेख "डार्क किंगडम" (185 9) में ओस्ट्रोव्स्की को गोगोल के अनुयायी के रूप में वर्णित किया, एक गंभीर रूप से सोचने वाला लेखक जिसने आधुनिक रूस में जीवन के सभी अंधेरे पहलुओं को निष्पक्ष रूप से दिखाया: कानूनी जागरूकता की कमी, परिवार में बुजुर्गों की असीमित शक्ति , अमीरों और सत्ता में रहने वालों का अत्याचार, उनके पीड़ितों की चुप्पी, और देश में प्रचलित राजनीतिक व्यवस्था के प्रतिबिंब के रूप में सार्वभौमिक दासता की इस तस्वीर की व्याख्या की। द थंडरस्टॉर्म की उपस्थिति के बाद, आलोचक ने ओस्ट्रोव्स्की के काम की व्याख्या को एक नए चरण में नाटककार के काम के लिए एक महत्वपूर्ण मकसद के रूप में लोगों के बीच विरोध और आध्यात्मिक स्वतंत्रता के जागरण के बारे में एक आवश्यक प्रस्ताव के साथ पूरक किया ("ए रे ऑफ़ लाइट इन ए ए डार्क किंगडम", 1860)। उन्होंने "थंडरस्टॉर्म" कतेरीना की नायिका में जागृत लोगों के अवतार को देखा - एक रचनात्मक, भावनात्मक प्रकृति और पाखंड और झूठ के साथ विचारों और भावनाओं की दासता के साथ व्यवस्थित रूप से असमर्थ।

ओस्ट्रोव्स्की की स्थिति के बारे में विवाद, पितृसत्तात्मक जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में, पुरातनता और लोक जीवन में नए रुझानों के बारे में, मोस्कविटानिन में लेखक के सहयोग के समय शुरू हुआ और 1856 में ओस्ट्रोव्स्की के सोवरमेनिक के स्थायी सहयोगी बनने के बाद बंद नहीं हुआ। हालाँकि, प्राचीन जीवन और पितृसत्तात्मक पारिवारिक संबंधों के गायक के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण के एक उत्साही और सुसंगत समर्थक ए। ग्रिगोरिएव ने लेख "कला और नैतिकता" में स्वीकार किया कि "कलाकार, उस समय के सवालों का जवाब देते हुए, पहले तेजी से अपने पूर्व में वापस आ गया

नकारात्मक तरीके से... फिर विरोध के लिए एक कदम उठाया गया। और लोगों के जीवन की एक नई शुरुआत के लिए एक विरोध मन, इच्छा और भावनाओं की स्वतंत्रता के लिए ... यह विरोध एक "तूफान" की तरह साहसपूर्वक फूट पड़ा।

ए। ग्रिगोरिएव की तरह डोब्रोलीबोव ने द थंडरस्टॉर्म की मौलिक नवीनता, लेखक की कलात्मक प्रणाली की विशेषताओं और उनके संपूर्ण रचनात्मक पथ की जैविक प्रकृति में अवतार की पूर्णता का उल्लेख किया। उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों और हास्य को "जीवन के नाटक" के रूप में परिभाषित किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने स्वयं, "कॉमेडी" और "नाटक" के रूप में अपने नाटकों की शैलियों के पारंपरिक पदनामों के साथ (उन्होंने अपने समकालीन पिसम्स्की के विपरीत, "त्रासदी" की परिभाषा का उपयोग नहीं किया) ने उनकी शैली प्रकृति की मौलिकता के संकेत दिए: "मास्को जीवन के चित्र" या "मास्को जीवन की तस्वीरें", "ग्रामीण जीवन के दृश्य", "बैकवाटर जीवन के दृश्य"। इन उपशीर्षकों का मतलब था कि छवि का विषय एक नायक की कहानी नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण सामाजिक परिवेश के जीवन का एक प्रकरण है, जिसे ऐतिहासिक और क्षेत्रीय रूप से परिभाषित किया गया है।

द थंडरस्टॉर्म में, मुख्य कार्रवाई कबानोव व्यापारी परिवार के सदस्यों और उनके दल के बीच होती है। हालांकि, घटनाओं को यहां सामान्य क्रम की घटनाओं के रैंक तक बढ़ाया जाता है, पात्रों को टाइप किया जाता है, केंद्रीय पात्रों को उज्ज्वल दिया जाता है, व्यक्तिगत पात्र, कई माध्यमिक पात्र नाटक की घटनाओं में भाग लेते हैं, एक विस्तृत सामाजिक पृष्ठभूमि बनाते हैं।

नाटक की कविताओं की विशेषताएं: इसके नायकों की छवियों का पैमाना, उनकी अभिव्यक्ति में दृढ़ विश्वास, जुनून और अडिग द्वारा संचालित, "कोरल सिद्धांत" की कार्रवाई में महत्व, शहर के निवासियों की राय, उनके नैतिक अवधारणाएं और पूर्वाग्रह, प्रतीकात्मक और पौराणिक संघ, घटनाओं का घातक पाठ्यक्रम - "थंडरस्टॉर्म" शैली को त्रासदी की विशेषताएं देते हैं।

घर और शहर के बीच संबंधों की एकता और द्वंद्वात्मकता को नाटक में प्लास्टिक के रूप में व्यक्त किया जाता है, वोल्गा के उच्च तट पर हो रहे चित्रों के परिवर्तन से, जहां से दूर ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र दिखाई देते हैं, पर बुलेवार्ड, और दृश्य जो एक बंद पारिवारिक जीवन को व्यक्त करते हैं, एक सूअर के घर के भरे हुए कमरों में संलग्न है, किनारे के पास एक खड्ड में नायकों की बैठकें, रात के तारों वाले आकाश के नीचे - और घर के बंद दरवाजों पर। बंद द्वार जो बाहरी लोगों को प्रवेश करने की अनुमति नहीं देते हैं, और खड्ड के पीछे कबानोव्स के बगीचे की बाड़ एक व्यापारी के घर के पारिवारिक जीवन से मुक्त दुनिया को अलग करती है।

संघर्ष का ऐतिहासिक पहलू, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं की समस्या के साथ इसका संबंध और "थंडरस्टॉर्म" में सामाजिक प्रगति विशेष रूप से तनावपूर्ण रूप से व्यक्त की जाती है। दो ध्रुव, लोगों के जीवन की दो विपरीत प्रवृत्तियाँ, जिनके बीच नाटक में संघर्ष की "शक्ति रेखाएँ" चलती हैं, युवा व्यापारी की पत्नी कतेरीना कबानोवा और उनकी सास - मारफा कबानोवा, उनके कठिन परिश्रम के लिए कबनिखा का उपनाम लेती हैं। और कठोर स्वभाव। मारफा कबानोवा पुरातनता का एक आश्वस्त और राजसी रक्षक है, एक बार और सभी के लिए जीवन के स्थापित और स्थापित मानदंडों और नियमों के लिए। यह जीवन के अभ्यस्त रूपों को एक शाश्वत आदर्श के रूप में वैध बनाता है और उन लोगों को दंडित करने का अपना सर्वोच्च अधिकार मानता है जिन्होंने किसी भी रीति-रिवाज का उल्लंघन किया है, क्योंकि इसके लिए इस एकल और अपरिवर्तनीय, पूर्ण संरचना में कोई बड़ा या छोटा नहीं है। जीवन का एक अनिवार्य गुण खो जाने के बाद - बदलने और मरने की क्षमता, कबानोवा की व्याख्या में सभी रीति-रिवाज और अनुष्ठान एक शाश्वत, जमे हुए, खाली रूप में बदल गए। उनकी बहू कतेरीना, इसके विपरीत, इसकी सामग्री के बाहर किसी भी कार्रवाई को देखने में असमर्थ है। धर्म, परिवार और रिश्तेदारी के संबंध, यहां तक ​​​​कि वोल्गा पर चलना - कलिनोवियों के बीच और विशेष रूप से कबानोव्स के घर में सब कुछ, कतेरीना के लिए या तो अर्थ से भरा, या असहनीय के लिए एक बाहरी रूप से मनाया अनुष्ठान में बदल गया है। कतेरीना विकास की रचनात्मक शुरुआत करती है। वह उड़ान, तेज ड्राइविंग के मकसद के साथ है। वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है, और वह उड़ने का सपना देखती है, उसने वोल्गा के साथ एक नाव में जाने की कोशिश की, और अपने सपनों में वह खुद को एक ट्रोइका में दौड़ते हुए देखती है। अंतरिक्ष में जाने की यह इच्छा जोखिम के लिए उसकी तत्परता, अज्ञात की साहसिक स्वीकृति को व्यक्त करती है।

द थंडरस्टॉर्म में लोगों के नैतिक विचार न केवल एक गतिशील, आंतरिक रूप से विरोधाभासी आध्यात्मिक क्षेत्र के रूप में प्रकट होते हैं, बल्कि अपरिवर्तनीय संघर्ष के क्षेत्र के रूप में, शत्रुता से फटे हुए, मानव बलिदानों को जन्म देते हुए, घृणा को जन्म देते हैं जो ताबूत पर भी कम नहीं होता है। (कबानोवा कतेरीना की लाश के बारे में बोलती है: "उसके बारे में रोना पाप है!")।

क्रूर नैतिकता के बारे में ट्रेड्समैन कुलिगिन का एकालाप कतेरीना की त्रासदी से पहले है, और कलिनोवियों के लिए उनका तिरस्कार और सर्वोच्च दया की अपील उसके उपहास के रूप में काम करती है। वह कबानोवा के बेटे, कतेरीना के पति, तिखोन के हताश रोने से गूँजता है, जिसने अपनी पत्नी की स्थिति और अपनी नपुंसकता की त्रासदी को बहुत देर से महसूस किया: "मम्मा, तुमने उसे बर्बाद कर दिया! .. आपके लिए अच्छा है, कात्या! और मैं दुनिया में क्यों रहा और पीड़ित रहा! ”

नाटक में कतेरीना और कबनिखा के बीच का विवाद स्व-सिखाया वैज्ञानिक कुलिगिन और धनी व्यापारी-तानाशाह वाइल्ड के बीच विवाद के साथ है। इस प्रकार, सुंदरता और कविता (कतेरीना) के अपमान की त्रासदी दासता की त्रासदी से पूरित है

विज्ञान जो विचार चाहता है। परिवार में एक महिला की गुलामी की स्थिति का नाटक, गणना की दुनिया में उसकी भावनाओं को कुचलना (ओस्ट्रोव्स्की का निरंतर विषय "गरीब दुल्हन", "गर्म दिल", "दहेज") "थंडरस्टॉर्म" के साथ है "अंधेरे साम्राज्य" में मन की त्रासदी की छवि। द थंडरस्टॉर्म में, इस विषय को कुलीगिन की छवि द्वारा आगे बढ़ाया गया है। "थंडरस्टॉर्म" से पहले उसने "प्रोफिटेबल प्लेस" में स्व-सिखाया कवि मित्या की छवि में "गरीबी एक वाइस नहीं है" - झाडोव की कहानी में और वकील दोसुज़ेव के पतन के बारे में नाटकीय कहानियों में, की गरीबी शिक्षक मायकिन, बौद्धिक हुसिमोव की मृत्यु, बाद में कॉमेडी में "सच्चा अच्छा है लेकिन खुशी बेहतर है" ईमानदार एकाउंटेंट प्लैटन ज़ायबकिन की दुखद स्थिति में।

प्रॉफिटेबल प्लेस (1857) में, जैसा कि द थंडरस्टॉर्म में, संघर्ष असंगतता के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, दो ताकतों की पारस्परिक कुल अस्वीकृति जो उनकी क्षमताओं और क्षमता में असमान हैं: वह बल जिसने खुद को स्थापित किया है, आधिकारिक शक्ति से संपन्न है। एक ओर, और वह बल जो अपरिचित है, लेकिन दूसरी ओर समाज की नई आवश्यकताओं और इन आवश्यकताओं को पूरा करने में रुचि रखने वाले लोगों की आवश्यकताओं को व्यक्त करता है।

नाटक "लाभदायक स्थान" का नायक, एक विश्वविद्यालय का छात्र, जो अधिकारियों के वातावरण पर आक्रमण करता है और कानून के नाम पर इनकार करता है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसकी अपनी नैतिक भावना, इस वातावरण में लंबे समय से स्थापित संबंध बन जाते हैं। न केवल उनके चाचा, एक महत्वपूर्ण नौकरशाह, बल्कि कार्यालय के प्रमुख, युसोव, और क्षुद्र अधिकारी बेलोगुबोव, और कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता कुकुशकिना की विधवा से भी घृणा की वस्तु। उन सभी के लिए, वह एक साहसी संकटमोचक है, एक स्वतंत्र विचारक है जो उनकी भलाई का अतिक्रमण करता है। भाड़े के उद्देश्यों के लिए दुर्व्यवहार, कानून के उल्लंघन की व्याख्या प्रशासन के प्रतिनिधियों द्वारा राज्य गतिविधि के रूप में की जाती है, और अविश्वसनीयता की अभिव्यक्ति के रूप में कानून के पत्र का पालन करने की आवश्यकता है।

"वैज्ञानिक" के लिए, समाज के राजनीतिक जीवन में कानूनों के अर्थ की विश्वविद्यालय परिभाषा, झाडोव द्वारा आत्मसात, साथ ही साथ उनकी नैतिक भावना, नायक युसोव का मुख्य प्रतिद्वंद्वी कानून के वास्तविक अस्तित्व के ज्ञान का विरोध करता है। फिर रूसी समाज और कानून के प्रति रवैया, सदियों पुरानी रोजमर्रा की जिंदगी और "व्यावहारिक नैतिकता" द्वारा "पवित्र"। समाज की "व्यावहारिक नैतिकता" बेलोगुबोव और युसोव के भोले-भाले खुलासे में नाटक में व्यक्त की गई है, बाद में उनके दुरुपयोग के अधिकार में विश्वास। अधिकारी वास्तव में एक निष्पादक के रूप में नहीं दिखता है और न ही कानून के दुभाषिया के रूप में, बल्कि असीमित शक्ति के वाहक के रूप में, हालांकि कई के बीच विभाजित है। अपने बाद के नाटक "हॉट हार्ट" (1869) में, ओस्ट्रोव्स्की ने, मेयर ग्रैडोबोव और शहरवासियों के बीच बातचीत के दृश्य में, कानून के प्रति इस तरह के रवैये की ख़ासियत का प्रदर्शन किया: "ग्रैडोबोव: यह भगवान के लिए उच्च है, लेकिन दूर है राजा से ... और एक न्यायाधीश ... यदि हम आपको कानूनों के अनुसार न्याय करते हैं, तो हमारे पास कई कानून हैं ... और कानून सभी सख्त हैं ... इसलिए, प्रिय दोस्तों, जैसा आप चाहते हैं: क्या मुझे न्याय करना चाहिए तुम कानून के अनुसार या मेरी आत्मा के अनुसार, जैसा कि भगवान मेरे दिल में है? ..

1860 में, ओस्ट्रोव्स्की ने ऐतिहासिक काव्यात्मक कॉमेडी "वोवोडा" की कल्पना की, जिसे उनकी योजना के अनुसार, आधुनिक लोक जीवन और ऐतिहासिक कालक्रम के नाटकों के संयोजन से नाटकीय कार्यों "नाइट्स ऑन द वोल्गा" के चक्र में शामिल किया जाना था। वोवोडा आधुनिक सामाजिक घटनाओं की जड़ों को दर्शाता है, जिसमें कानून के प्रति "व्यावहारिक" रवैया, साथ ही अराजकता के प्रतिरोध की ऐतिहासिक परंपराएं शामिल हैं।

1960 और 1970 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की के काम में व्यंग्य तत्व तेज हो गए। वह कई कॉमेडी बनाता है जिसमें वास्तविकता के प्रति व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं "प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति काफी सरल है" (1868) और "भेड़ और भेड़िये" (1875)। गोगोल के "शुद्ध कॉमेडी" के सिद्धांत पर लौटते हुए, ओस्ट्रोव्स्की गोगोल की कॉमेडी की कुछ संरचनात्मक विशेषताओं को पुनर्जीवित करता है और पुनर्विचार करता है। कॉमेडी में समाज की विशेषताओं और सामाजिक परिवेश का बहुत महत्व है। एक "अजनबी" जो नैतिक और सामाजिक संदर्भ में इस वातावरण में प्रवेश करता है, उस समाज का विरोध नहीं किया जा सकता है, जिसमें वह गलतफहमी या धोखे के कारण गिर जाता है ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." cf। "इंस्पेक्टर")। लेखक "दुष्टों" के बारे में एक साजिश योजना का उपयोग करता है जिसे "दुष्ट" द्वारा धोखा दिया जाता है या उसके द्वारा गुमराह किया जाता है (गोगोल द्वारा "खिलाड़ी" - सीएफ। "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ...", "भेड़ियों और भेड़")।

"हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." सुधारों के समय को दर्शाता है, जब लोक प्रशासन के क्षेत्र में डरपोक नवाचार और दासता के उन्मूलन के साथ-साथ प्रगतिशील प्रक्रिया के "ठंड" को रोकना था। लोकतांत्रिक ताकतों के अविश्वास के माहौल में, लोगों के हितों की रक्षा करने वाली कट्टरपंथी हस्तियों का उत्पीड़न, पाखण्डी एक सामान्य घटना बन गई। ओस्ट्रोव्स्की की सार्वजनिक कॉमेडी में पाखण्डी और पाखंडी केंद्रीय चरित्र बन जाता है। नायक यह कैरियरवादी है, जो उच्च पदस्थ अधिकारियों, ग्लूमोव के वातावरण में प्रवेश करता है। वह "राजनेताओं" की मूर्खता, अत्याचार और अश्लीलता का उपहास करता है, उदार वाक्यांश-मोंगरों की शून्यता पर, प्रभावशाली महिलाओं के पाखंड और दुर्गुण पर। लेकिन वह विश्वासघात करता है और अपनों को अपवित्र करता है

विश्वास, उसकी नैतिक भावना को विकृत करता है। एक शानदार करियर बनाने के प्रयास में, वह "समाज के उस्तादों" को नमन करता है जिसे वह तुच्छ जानता था।

ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक प्रणाली ने दुखद और हास्य, नकार और आदर्श के बीच संतुलन ग्रहण किया। 1950 के दशक में, "अंधेरे साम्राज्य" की विचारधारा के वाहक, छोटे मूर्खों, शुद्ध, गर्म दिल वाले युवा, निष्पक्ष बूढ़े - लोक नैतिकता के वाहक के साथ चित्रण करके इस तरह के संतुलन को प्राप्त किया गया था। अगले दशक में, ऐसे समय में जब कई मामलों में अत्याचार की छवि ने व्यंग्य और दुखद चरित्र हासिल कर लिया, इच्छा के लिए एक निस्वार्थ इच्छा का मार्ग, सम्मेलनों से मुक्त भावना, झूठ, जबरदस्ती, तेज (कतेरीना - "थंडरस्टॉर्म" ", पाराशा - "हॉट हार्ट", अक्षुषा - "वन"), कार्रवाई की काव्यात्मक पृष्ठभूमि ने विशेष महत्व प्राप्त किया: प्रकृति की तस्वीरें, वोल्गा का विस्तार, प्राचीन रूसी शहरों की वास्तुकला, वन परिदृश्य, देश की सड़कें ("थंडरस्टॉर्म" , "वोइवोड", "हॉट हार्ट", "वन")।

व्यंग्य को तेज करने, विशुद्ध रूप से व्यंग्यात्मक भूखंडों को विकसित करने की प्रवृत्ति के ओस्ट्रोव्स्की के काम में अभिव्यक्ति, उनके ऐतिहासिक और वीर विषयों की ओर मुड़ने की अवधि के साथ मेल खाती है। ऐतिहासिक कालक्रम और नाटकों में, उन्होंने कई सामाजिक घटनाओं और राज्य संस्थाओं के गठन को दिखाया, जिसे उन्होंने आधुनिक जीवन की पुरानी बुराई माना और व्यंग्यपूर्ण हास्य में अपनाई। हालाँकि, उनके ऐतिहासिक नाटकों की मुख्य सामग्री देश के जीवन के संकट काल में जनता के आंदोलनों का चित्रण है। इन आंदोलनों में, वह देशभक्ति के कार्यों की गहरी नाटक, त्रासदी और उच्च कविता, निस्वार्थता और उदासीनता की सामूहिक अभिव्यक्तियाँ देखता है। नाटककार "छोटे आदमी" के परिवर्तन के मार्ग को बताता है, जो अपनी भलाई के बारे में रोज़मर्रा की चिंताओं में डूबा हुआ है, एक नागरिक में जो सचेत रूप से ऐतिहासिक महत्व के कार्य करता है।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक कालक्रम के नायक, चाहे वह "कोज़्मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक" (1862, 1866), "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1867), "टुशिनो" (1867) हो, जनता है, पीड़ित है, जिसकी तलाश है सच्चाई, "पाप" और झूठ में गिरने से डरते हैं, अपने हितों और अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं, लड़ते हैं और विद्रोह करते हैं, सामान्य हितों के लिए अपनी संपत्ति का त्याग करते हैं। "भूमि का विघटन", संघर्ष और सैन्य हार, सत्ता के भूखे साहसी और लड़कों की साज़िश, क्लर्कों और राज्यपालों की गालियाँ - ये सभी आपदाएँ मुख्य रूप से लोगों के भाग्य को प्रभावित करती हैं। "लोगों के भाग्य" को दर्शाने वाले ऐतिहासिक कालक्रम का निर्माण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने शेक्सपियर, शिलर, पुश्किन की नाटकीयता की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित किया।

60 के दशक की पूर्व संध्या पर, ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया विषय दिखाई दिया, जिसने उनके नाटकों की नाटकीय तीव्रता को बढ़ाया और उनमें कार्रवाई के लिए प्रेरणा को बदल दिया। यह जुनून का विषय है। नाटक "थंडरस्टॉर्म", "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती" में, ओस्ट्रोव्स्की ने केंद्रीय चरित्र को एक अभिन्न चरित्र का वाहक बनाया, एक गहरी भावना वाला व्यक्ति, झूठ, अन्याय, अपमान के लिए अपनी भावनात्मक प्रतिक्रिया में दुखद ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम। मानवीय गरिमा की, प्रेम में छल। 1870 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने नाटकीय परी कथा द स्नो मेडेन (1873) का निर्माण किया, जिसमें शानदार परिस्थितियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न अभिव्यक्तियों और प्रेम जुनून के "रूपों" का चित्रण करते हुए, उन्होंने इसकी तुलना जीवन देने वाली और विनाशकारी ताकतों से की प्रकृति। यह काम लेखक द्वारा एक प्रयास था - लोककथाओं, नृवंशविज्ञान, लोककथाओं के पारखी - नाटक को प्राचीन स्लाव मिथकों के पुनर्निर्मित भूखंडों पर आधारित करने के लिए। समकालीनों ने उल्लेख किया कि इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने जानबूझकर शेक्सपियरियन थिएटर की परंपरा का पालन किया है, विशेष रूप से ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम और द टेम्पेस्ट जैसे नाटक, जिसका कथानक प्रकृति में प्रतीकात्मक और काव्यात्मक है और लोक कथाओं और किंवदंतियों के रूपांकनों पर आधारित है।

उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा द स्नो मेडेन 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय नाटक में सबसे पहले में से एक था। एक ऐसे काम में आधुनिक मनोवैज्ञानिक समस्याओं की व्याख्या करने का प्रयास जिसकी सामग्री प्राचीन लोक विचारों को व्यक्त करती है, और कलात्मक संरचना काव्य शब्द, संगीत और प्लास्टिसिटी, लोक नृत्य और अनुष्ठान के संश्लेषण के लिए प्रदान करती है (cf. इबसेन के पीयर गिन्ट, वैगनर के संगीत नाटक, हौप्टमैन के डूबे हुए बेल)।

ओस्ट्रोव्स्की ने 70 के दशक की शुरुआत से आधुनिक प्रकार और नाटकीय परिस्थितियों के "सेट" को अद्यतन करने के लिए समाज के जीवन की तस्वीर का विस्तार करने की तत्काल आवश्यकता का अनुभव किया, जब सुधार के बाद की वास्तविकता स्वयं बदल गई। इस समय नाटककार की कृतियों में नाटकों की संरचना और पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को जटिल बनाने की प्रवृत्ति थी। इससे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नायकों को उनकी ईमानदारी से प्रतिष्ठित किया गया था, उन्होंने उन लोगों के अच्छी तरह से स्थापित पात्रों को प्राथमिकता दी जिनके विश्वास उनके सामाजिक अभ्यास से मेल खाते थे। 1970 और 1980 के दशक में, ऐसे चेहरों को उनके कार्यों में विरोधाभासी, जटिल प्रकृति, विविध प्रभावों का अनुभव करने वाले, कभी-कभी उनके आंतरिक स्वरूप को विकृत करने से बदल दिया गया था। नाटक में चित्रित घटनाओं के दौरान

वे अपने विचार बदलते हैं, अपने आदर्शों और आशाओं से निराश हो जाते हैं। दिनचर्या के अनुयायियों के प्रति निर्दयी रहना, जब वे बेवकूफ रूढ़िवाद दिखाते हैं, और जब वे रहस्यमय, मूल व्यक्तित्वों की प्रतिष्ठा का दावा करते हैं, उदारवादियों के "शीर्षक" की प्रतिष्ठा का दावा करते हैं, तो दोनों को व्यंग्यपूर्ण रूप से चित्रित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की गहरी सहानुभूति के साथ विचार के सच्चे वाहक खींचते हैं। ज्ञान और मानवता। लेकिन इन प्यारे नायकों को भी अपने बाद के नाटकों में वह अक्सर दोहरी रोशनी में प्रदर्शित करते हैं। ये नायक एक हास्य, "कम" रूप में उच्च "शिष्ट", "शिलरियन" भावनाओं को व्यक्त करते हैं, और उनकी वास्तविक, दुखद स्थिति को लेखक के हास्य (नेस्चस्त्सेव - "वन", कोरपेलोव - "लेबर ब्रेड", 1874; ज़ायबकिन) द्वारा कम किया जाता है। - "सच - अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", 1877; मेलुज़ोव - "प्रतिभा और प्रशंसक", 1882)। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में मुख्य स्थान पर एक महिला की छवि का कब्जा है, और अगर पहले उसे पारिवारिक अत्याचार या सामाजिक असमानता के शिकार के रूप में चित्रित किया गया था, तो अब वह एक ऐसा व्यक्ति है जो समाज पर अपनी मांग करता है, लेकिन अपने भ्रम साझा करता है और सार्वजनिक नैतिकता की स्थिति के लिए अपने हिस्से की जिम्मेदारी वहन करती है। सुधार के बाद की अवधि की महिला "टेरेम" वैरागी नहीं रह गई। द लास्ट विक्टिम (1877) और द हार्ट इज़ नॉट ए स्टोन (1879) नाटकों की नायिकाएँ व्यर्थ ही अपने घर के सन्नाटे में "खुद को बंद" करने की कोशिश करती हैं, और यहाँ वे विवेक के रूप में आधुनिक जीवन से आगे निकल जाती हैं, क्रूर व्यवसायी और साहसी जो एक महिला की सुंदरता और उसके व्यक्तित्व को पूंजी के लिए आवेदन मानते हैं। सफलता के सपने देखने वाले सफल व्यवसायियों और हारे हुए लोगों से घिरा, यह हमेशा वास्तविक मूल्यों और काल्पनिक मूल्यों के बीच अंतर नहीं कर सकता है। नाटककार अपने समकालीनों के स्वतंत्रता प्राप्त करने के नए प्रयासों पर उनकी गलतियों और सांसारिक अनुभवहीनता को ध्यान में रखते हुए सहानुभूति के साथ सहानुभूति रखता है। हालाँकि, सूक्ष्म, आध्यात्मिक रूप से उसे विशेष रूप से प्रिय हैं, रचनात्मकता, नैतिक शुद्धता के लिए प्रयास करने वाली महिलाएं, क्रुचिनिना की भावना में गर्व और मजबूत - "अपराध के बिना दोषी", 1884)।

इस काल के लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटक "दहेज" (1878) में एक आधुनिक महिला, जो एक व्यक्ति की तरह महसूस करती है, स्वतंत्र रूप से जीवन के महत्वपूर्ण निर्णय लेती है, समाज के क्रूर कानूनों का सामना करती है और न तो उनके साथ सामंजस्य बिठा पाती है, न ही नए आदर्शों के साथ उनका विरोध करें। एक मजबूत व्यक्ति, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के आकर्षण के तहत, वह तुरंत महसूस नहीं करती है कि उसका आकर्षण उस शक्ति से अविभाज्य है जो धन उसे देता है, और "पूंजी संग्रहकर्ता" की निर्दयी क्रूरता से। लरिसा की मृत्यु उस समय के अघुलनशील नैतिक अंतर्विरोधों से बाहर निकलने का एक दुखद तरीका है। नायिका की स्थिति की त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि नाटक में चित्रित घटनाओं के दौरान, कड़वी निराशाओं का अनुभव करते हुए, वह खुद बदल जाती है। आदर्श का मिथ्यात्व उसके सामने प्रकट होता है, जिसके नाम पर वह कोई भी बलिदान देने को तैयार रहती थी। इसकी सभी कुरूपता में, जिस स्थिति में वह बर्बाद होता है, वह प्रकट होता है - एक महंगी चीज की भूमिका। अपने अधिकार के लिए, अमीर लड़ रहे हैं, विश्वास है कि सुंदरता, प्रतिभा, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व - सब कुछ खरीदा जा सकता है। "दहेज" और कतेरीना की नायिका की "थंडरस्टॉर्म" में मृत्यु एक ऐसे समाज पर फैसले को चिह्नित करती है जो आध्यात्मिक व्यक्तित्व, सौंदर्य और प्रतिभा के खजाने को संरक्षित करने में सक्षम नहीं है, यह नैतिक दरिद्रता के लिए, अश्लीलता की जीत के लिए बर्बाद है और औसत दर्जे का।

ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में, हास्य के रंग धीरे-धीरे फीके पड़ गए, जिसने सामाजिक क्षेत्रों को एक-दूसरे से अलग करने में मदद की, विभिन्न वर्गों का जीवन, उनके जीवन के तरीके और भाषण के तरीके में भिन्न। 19वीं शताब्दी के अंत में धनी व्यापारियों, उद्योगपतियों और वाणिज्यिक पूंजी के प्रतिनिधियों, जमींदारों और प्रभावशाली अधिकारियों ने एक एकल समाज का गठन किया। इस पर ध्यान देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक ही समय में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के विकास को देखता है, जो कि उनके नवीनतम कार्यों में अब अकेले सनकी सपने देखने वालों के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, बल्कि एक निश्चित स्थापित वातावरण के रूप में कामकाजी जीवन के अपने तरीके के साथ, अपने स्वयं के आदर्शों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। और रुचियां। ओस्त्रोव्स्की ने समाज पर इस परिवेश के प्रतिनिधियों के नैतिक प्रभाव को बहुत महत्व दिया। कला, विज्ञान, शिक्षा की सेवा करते हुए उन्होंने बुद्धिजीवियों का उच्च मिशन माना।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने कई मामलों में यूरोपीय, विशेष रूप से आधुनिक फ्रांसीसी, नाटकीयता के सिद्धांतों और सिद्धांतों का खंडन किया, जिसमें "अच्छी तरह से बनाए गए" नाटक, जटिल साज़िश और सीधे-सीधे सामयिक समस्याओं के लिए एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट समाधान के आदर्श थे। ओस्ट्रोव्स्की का सनसनीखेज "वास्तविक" नाटकों के प्रति नकारात्मक रवैया था, उनके नायकों की वक्तृत्वपूर्ण घोषणाओं और नाटकीय प्रभावों के लिए।

चेखव ने ठीक ही "चिकना, चिकना, सामान्य जीवन जैसा कि यह वास्तव में है" को ओस्ट्रोव्स्की के भूखंडों की विशेषता माना। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद बार-बार तर्क दिया है कि कथानक की सादगी और जीवन शक्ति किसी भी साहित्यिक कार्य की सबसे बड़ी योग्यता है। युवा लोगों का प्यार, उनकी नियति को एकजुट करने की उनकी इच्छा, भौतिक गणनाओं और वर्ग पूर्वाग्रहों पर काबू पाने, अस्तित्व के लिए संघर्ष और आध्यात्मिकता की प्यास।

स्वतंत्रता, सत्ता में बैठे लोगों के अतिक्रमण से अपने व्यक्तित्व की रक्षा करने की आवश्यकता और अपमानितों के अभिमान की पीड़ा "

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"मैं जीवन भर काम करता रहा हूं।"

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पाठ मकसद:छात्रों को एक नए लेखक से मिलवाएं; युग की समस्याओं के प्रतिबिंब में व्यक्त उनके काम की मौलिकता का निर्धारण; ए.एन. के काम में नवाचार और परंपरा दिखाएं। ओस्ट्रोव्स्की, उनकी शैली की मौलिकता।

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कक्षाओं के दौरान

मैं. प्रस्तुति के साथ शिक्षक व्याख्यान।

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1. ए.एन. से पहले रूसी रंगमंच के इतिहास के पृष्ठ। ओस्ट्रोव्स्की (सूचना)।नाटकीय कार्यों के विषयों की मौलिकता; नायकों (संपत्ति) की विशेषताएं; चरित्र विकास के सिद्धांत। ए ओस्ट्रोव्स्की के पूर्ववर्ती: डी.आई. फोनविज़िन, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल।

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2. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की विशेषताएं।एक नया नायक, जिसे रूसी साहित्य उससे पहले नहीं जानता था। "उन्होंने दुनिया के लिए एक नए गठन का एक आदमी खोला: एक पुराना विश्वास व्यापारी और एक पूंजीवादी व्यापारी, एक अर्मेनियाई कोट में एक व्यापारी और एक ट्रोइका में एक व्यापारी, विदेश यात्रा कर रहा था और अपना खुद का व्यवसाय कर रहा था। ओस्ट्रोव्स्की ने दरवाजे को चौड़ा कर दिया। दुनिया, अब तक चुभती आँखों से ऊँची बाड़ के पीछे बंद है" - वी.जी. मैरेंट्समैन। ओस्ट्रोव्स्की का नया नायक नाटकों की समस्याओं और विषयों की मौलिकता, पात्रों के पात्रों की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

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3. नाटककार की जीवनी के पृष्ठ:परिवार, Zamoskvorechie, अध्ययन, सेवा। Zamoskvorechye में जीवन, कर्तव्यनिष्ठ और वाणिज्यिक अदालतों में काम, जहां मुख्य "ग्राहक" व्यापारी हैं, ने नाटककार को व्यापारियों के जीवन का निरीक्षण करने की अनुमति दी। यह सब ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में परिलक्षित होता है, जिनके चरित्र जीवन से लिए गए प्रतीत होते हैं। लेखक की अविश्वसनीय कार्य क्षमता ने 48 कार्यों के जन्म में योगदान दिया जिसमें 547 नायक अभिनय करते हैं।

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4. साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत।

ए। ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक पथ।

पहला काम - नाटक "इनसॉल्वेंट डेटर" - 1847 में "मॉस्को सिटी शीट" अखबार में छपा। 1850 में, लेखक द्वारा संशोधित वही काम, मोस्कविटानिन पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। तब इसे 10 साल तक गिरफ्तार किया गया था, क्योंकि इसमें, डोब्रोलीबोव के अनुसार, "... मानवीय गरिमा, व्यक्ति की स्वतंत्रता, प्रेम और खुशी में विश्वास और ईमानदार श्रम का मंदिर" धूल में कुचल दिया गया था और बेशर्मी से कुचल दिया गया था अत्याचारी

ओस्ट्रोव्स्की ने 1853 में लिखा था, "अब मैं यही कर रहा हूं, कॉमिक के साथ उच्च को मिलाकर," एक नए नायक के उद्भव को परिभाषित करते हुए, "गर्म दिल" वाला नायक, ईमानदार, सीधा। एक के बाद एक, "गरीबी एक वाइस नहीं है", "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "लाभदायक जगह", "वन", "हॉट हार्ट", "प्रतिभा और प्रशंसक", "गिल्टी विदाउट गिल्ट" और नाटकों अन्य दिखाई देते हैं। "और ऐसी भावना मुझमें बन गई है: मैं किसी चीज से नहीं डरता! ऐसा लगता है कि मुझे टुकड़ों में काट दिया, मैं अभी भी इसे अपने दम पर रखूंगा," नाटक "द प्यूपिल" की नायिका कहती है। "मैं किसी चीज से नहीं डरता" - ओस्ट्रोव्स्की के नए नायक में यही मुख्य बात है।

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द थंडरस्टॉर्म (1860) एक जागृत, विरोध करने वाले व्यक्तित्व के बारे में एक नाटक है जो अब व्यक्तित्व को दबाने वाले कानूनों से नहीं जीना चाहता है।

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"वन" (1870) - नाटक मानवीय संबंधों के शाश्वत प्रश्नों को उठाता है, नैतिक और अनैतिक की समस्या को हल करने का प्रयास करता है।

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"द स्नो मेडेन (1873) प्राचीन, पितृसत्तात्मक, परी-कथा की दुनिया पर एक नज़र है, जिसमें भौतिक संबंध भी हावी हैं (बोबिल और बोबिलिखा)।

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"दहेज" (1879) - नाटक "थंडरस्टॉर्म" में उठाई गई समस्याओं पर 20 साल बाद नाटककार का नज़रिया।

द्वितीय. छात्र प्रदर्शन। पाठ के लिए व्यक्तिगत कार्य।

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1. ओस्त्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं (व्यक्तिगत कार्य)

1. उपनाम बोलना;
2. पोस्टर में पात्रों की एक असामान्य प्रस्तुति, जो नाटक में विकसित होने वाले संघर्ष को परिभाषित करती है;
3. विशिष्ट लेखक की टिप्पणी;
4. नाटक के स्थान और कार्रवाई के समय को निर्धारित करने में लेखक द्वारा प्रस्तुत दृश्यों की भूमिका
5. नामों की मौलिकता (अक्सर रूसी कहावतों और कहावतों से);
6. लोक क्षण;
7. तुलना किए गए नायकों के समानांतर विचार;
8. नायक की पहली प्रतिकृति का महत्व;
9. "तैयार उपस्थिति", मुख्य पात्र तुरंत प्रकट नहीं होते हैं, अन्य पहले उनके बारे में बात करते हैं;
10. पात्रों की भाषण विशेषताओं की ख़ासियत।

अंतिम प्रश्न

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• क्या हम ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की आधुनिकता के बारे में बात कर सकते हैं? अपनी बात साबित करें।
• आधुनिक थिएटर लगातार नाटककारों के नाटकों की ओर क्यों रुख करते हैं?
• A. N. Ostrovsky के नाटकों का "आधुनिकीकरण" करना इतना कठिन क्यों है?

III. पाठ सारांश.

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एक। ओस्ट्रोव्स्की ने एक नया नायक मंच पर लाते हुए, दर्शक के लिए अपरिचित एक पृष्ठ खोला - एक व्यापारी। उनसे पहले, रूसी नाट्य इतिहास में केवल कुछ नाम शामिल थे। नाटककार ने रूसी रंगमंच के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनका काम, फोनविज़िन, ग्रिबेडोव, पुश्किन, गोगोल की परंपराओं को जारी रखते हुए, नायकों के चित्रण में, पात्रों की भाषा में और उठाए गए सामाजिक-नैतिक समस्याओं में अभिनव है।

गृहकार्य:

नाटक तूफान। निर्माण का इतिहास, छवियों की प्रणाली, पात्रों के पात्रों को प्रकट करने के तरीके। संघर्ष की प्रकृति। नाम का अर्थ।

समूह 1।नाटक का इतिहास। छात्र संदेश (अतिरिक्त साहित्य के साथ गृहकार्य)।

समूह 2नाटक के शीर्षक का अर्थ "तूफान" है।

समूह 3.नाटक में पात्रों की प्रणाली

समूह 4. नायकों के पात्रों के प्रकटीकरण की विशेषताएं।

"उन्होंने दुनिया के लिए एक नए गठन का एक आदमी खोला: एक पुराना विश्वास व्यापारी और एक पूंजीवादी व्यापारी, एक अर्मेनियाई कोट में एक व्यापारी और एक "ट्रोइका" में एक व्यापारी, विदेश यात्रा और अपना खुद का व्यवसाय कर रहा था। ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापक दरवाजा खोला दुनिया के लिए, अब तक चुभती आँखों से ऊँची बाड़ के पीछे बंद है "(वी। जी। मैरेंट्समैन)

ओस्त्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं 1. उपनाम बोलना। "थंडरस्टॉर्म" नाटक में कोई यादृच्छिक नाम और उपनाम नहीं हैं। तिखोन कबानोव एक कमजोर इरादों वाला शराबी और बहिन है। वह पूरी तरह से अपने नाम पर खरा उतरता है।

नाटक में गिल्टी विदाउट गिल्ट। Neznamov नाम देखकर पाठक तुरंत समझ जाता है कि हम एक ऐसे व्यक्ति की बात कर रहे हैं जो अपने अतीत के बारे में नहीं जानता।

ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं। 2. विशिष्ट लेखक की टिप्पणी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक भी पढ़ने के लिए थे, इसलिए उनकी टिप्पणियों में, हालांकि वे छोटे आवेषण से युक्त होते हैं, उनमें बड़ी आंतरिक क्षमता होती है। उदाहरण के लिए, थंडरस्टॉर्म में मंच की दिशाएं परिदृश्य, सेटिंग, पात्रों और उनके व्यवहार का वर्णन करती हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं 3. नामों की मौलिकता (अक्सर कहावत)। 1. चलो अपने लोगों को बसाएं 2. दिल कोई पत्थर नहीं है 3. जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं 4. सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है

1. रूसी नाटक में ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का स्थान।
2. ओस्ट्रोव्स्की थिएटर में "पीपुल्स ड्रामा"।
3. नए नायक।

उन्होंने दुनिया को एक नए गठन के व्यक्ति के लिए खोल दिया: एक पुराना विश्वासी व्यापारी और एक पूंजीवादी व्यापारी, एक अर्मेनियाई कोट में एक व्यापारी और एक "ट्रोइका" में एक व्यापारी, विदेश यात्रा और अपना व्यवसाय कर रहा था। ओस्ट्रोव्स्की ने दुनिया के लिए व्यापक दरवाजा खोला, अब तक अजीब चुभती आँखों से ऊँची बाड़ के पीछे बंद कर दिया।
वी. जी. मैरेंट्समैन

नाट्यशास्त्र एक ऐसी शैली है जिसमें लेखक द्वारा उठाए गए सामाजिक मुद्दों पर विचार करने में लेखक और पाठक की सक्रिय बातचीत शामिल है। ए एन ओस्त्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि नाटक का समाज पर गहरा प्रभाव पड़ता है, पाठ प्रदर्शन का हिस्सा है, लेकिन नाटक मंचन के बिना नहीं रहता है। सैकड़ों और हजारों इसे देखेंगे, और बहुत कम इसे पढ़ेंगे। राष्ट्रीयता 1860 के दशक के नाटक की मुख्य विशेषता है: लोगों के नायक, जनसंख्या के निचले तबके के जीवन का विवरण, एक सकारात्मक राष्ट्रीय चरित्र की खोज। नाटक में हमेशा सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया देने की क्षमता होती है। ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता इस समय की नाटकीयता के केंद्र में थी, यू। एम। लोटमैन ने अपने नाटकों को रूसी नाटक का शिखर कहा। I. A. Goncharov ने Ostrovsky को ", "रूसी राष्ट्रीय रंगमंच" का निर्माता कहा, और N. A. Dobrolyubov ने अपने नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा, क्योंकि उनके नाटकों में लोगों का निजी जीवन आधुनिक समाज की तस्वीर में बनता है। पहली बड़ी कॉमेडी, लेट्स सेटल अवर ओन पीपल (1850) में, सामाजिक अंतर्विरोधों को अंतर-पारिवारिक संघर्षों के माध्यम से दिखाया गया है। यह इस नाटक के साथ था कि ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच शुरू हुआ, इसमें पहली बार मंच क्रिया के नए सिद्धांत, एक अभिनेता का व्यवहार और नाट्य मनोरंजन दिखाई दिया।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता रूसी नाटक के लिए नई थी। उनकी रचनाओं में संघर्षों की जटिलता और जटिलता की विशेषता है, उनका तत्व एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक है, शिष्टाचार की एक कॉमेडी है। उनकी शैली की विशेषताएं हैं उपनाम बोलना, विशिष्ट लेखक की टिप्पणी, नाटकों के अजीबोगरीब शीर्षक, जिनमें कहावतों का अक्सर उपयोग किया जाता है, लोककथाओं के उद्देश्यों पर आधारित हास्य। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का संघर्ष मुख्य रूप से पर्यावरण के साथ नायक की असंगति पर आधारित है। उनके नाटकों को मनोवैज्ञानिक कहा जा सकता है, उनमें न केवल एक बाहरी संघर्ष होता है, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत का आंतरिक नाटक भी होता है।

नाटकों में सब कुछ ऐतिहासिक रूप से समाज के जीवन को सटीक रूप से पुन: बनाता है, जिससे नाटककार अपने भूखंडों को लेता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का नया नायक - एक साधारण आदमी - सामग्री की मौलिकता को निर्धारित करता है, और ओस्ट्रोव्स्की एक "लोक नाटक" बनाता है। उन्होंने एक बड़ा काम पूरा किया - उन्होंने "छोटे आदमी" को एक दुखद नायक बना दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक की मुख्य सामग्री क्या हो रही थी, इसका विश्लेषण करने में एक नाटकीय लेखक के रूप में अपने कर्तव्य को देखा। "एक नाटकीय लेखक ... जो था उसकी रचना नहीं करता - यह जीवन, इतिहास, किंवदंती देता है; इसका मुख्य कार्य यह दिखाना है कि किस मनोवैज्ञानिक डेटा के आधार पर कोई घटना हुई और यह इस तरह से क्यों हुआ और अन्यथा नहीं ”- यह, लेखक की राय में, नाटक का सार है। ओस्त्रोवस्की ने नाट्य कला को एक सामूहिक कला के रूप में माना जो लोगों को शिक्षित करती है, और थिएटर के उद्देश्य को "सामाजिक नैतिकता के स्कूल" के रूप में परिभाषित करती है। उनके पहले प्रदर्शन ने उनकी सच्चाई और सादगी, "गर्म दिल" के साथ ईमानदार नायकों को चौंका दिया। नाटककार ने "कॉमिक के साथ उच्च को मिलाकर" बनाया, उन्होंने अड़तालीस काम किए और पांच सौ से अधिक नायकों का आविष्कार किया।

ओस्त्रोव्स्की के नाटक यथार्थवादी हैं। व्यापारी वातावरण में, जिसे उन्होंने दिन-ब-दिन देखा और माना कि समाज का अतीत और वर्तमान इसमें एकजुट है, ओस्ट्रोव्स्की उन सामाजिक संघर्षों को प्रकट करता है जो रूस के जीवन को दर्शाते हैं। और अगर "द स्नो मेडेन" में वह पितृसत्तात्मक दुनिया को फिर से बनाता है जिसके माध्यम से केवल आधुनिक समस्याओं का अनुमान लगाया जाता है, तो उसका "थंडरस्टॉर्म" व्यक्ति का एक खुला विरोध है, एक व्यक्ति की खुशी और स्वतंत्रता की इच्छा। इसे नाटककारों ने स्वतंत्रता के प्यार के रचनात्मक सिद्धांत की पुष्टि के रूप में माना, जो एक नए नाटक का आधार बन सकता है। ओस्ट्रोव्स्की ने कभी भी "त्रासदी" की परिभाषा का इस्तेमाल नहीं किया, अपने नाटकों को "हास्य" और "नाटक" के रूप में नामित किया, कभी-कभी "मास्को जीवन की तस्वीरें", "ग्रामीण जीवन के दृश्य", "बैकवाटर लाइफ से दृश्य" की भावना में स्पष्टीकरण प्रदान किया। यह इंगित करते हुए कि हम एक संपूर्ण सामाजिक परिवेश के जीवन के बारे में बात कर रहे हैं। डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने एक नए प्रकार की नाटकीय कार्रवाई की: बिना उपदेश के, लेखक ने समाज में आधुनिक घटनाओं की ऐतिहासिक उत्पत्ति का विश्लेषण किया।

पारिवारिक और सामाजिक संबंधों के लिए ऐतिहासिक दृष्टिकोण ओस्ट्रोव्स्की के काम का मार्ग है। उनके नायकों में अलग-अलग उम्र के लोग हैं, जो दो शिविरों में विभाजित हैं - युवा और बूढ़े। उदाहरण के लिए, जैसा कि यू.एम. लोटमैन लिखते हैं, द थंडरस्टॉर्म में कबनिखा "प्राचीन काल का रक्षक" है, और कतेरीना "विकास के रचनात्मक सिद्धांत को वहन करती है", यही वजह है कि वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है।

साहित्य के विद्वान के अनुसार पुरातनता और नवीनता के बीच का विवाद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नाटकीय संघर्ष का एक महत्वपूर्ण पहलू है। रोज़मर्रा के जीवन के पारंपरिक रूपों को हमेशा के लिए नवीनीकृत माना जाता है, और केवल इसमें नाटककार उनकी व्यवहार्यता देखता है ... पुराना नए में प्रवेश करता है, आधुनिक जीवन में, जिसमें वह या तो एक "बंधन" तत्व की भूमिका निभा सकता है, जो उसका दमन करता है लोगों के जीवन को संरक्षित करने वाले पुराने की सामग्री के आधार पर, उभरती हुई नवीनता की ताकत सुनिश्चित करने के लिए विकास, या स्थिरीकरण। लेखक हमेशा युवा नायकों के प्रति सहानुभूति रखता है, स्वतंत्रता, निस्वार्थता की उनकी इच्छा का काव्यीकरण करता है। A. N. Dobrolyubov के लेख का शीर्षक "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" पूरी तरह से समाज में इन नायकों की भूमिका को दर्शाता है। वे मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे के समान हैं, लेखक अक्सर पहले से ही विकसित पात्रों का उपयोग करता है। गणना की दुनिया में एक महिला की स्थिति का विषय "द पुअर ब्राइड", "हॉट हार्ट", "दहेज" में भी दोहराया गया है।

बाद में, नाटकों में व्यंग्यात्मक तत्व तेज हो गए। ओस्ट्रोव्स्की गोगोल के "शुद्ध कॉमेडी" के सिद्धांत को संदर्भित करता है, जो सामाजिक वातावरण की विशेषताओं को सामने लाता है। उनकी कॉमेडी का चरित्र एक पाखण्डी और पाखंडी है। ओस्ट्रोव्स्की भी ऐतिहासिक-वीर विषय की ओर मुड़ता है, सामाजिक घटनाओं के गठन, एक "छोटे आदमी" से एक नागरिक के विकास का पता लगाता है।

निस्संदेह, ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में हमेशा एक आधुनिक ध्वनि होगी। थिएटर लगातार उनके काम की ओर रुख करते हैं, इसलिए यह समय सीमा के बाहर खड़ा होता है।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी लेखक और नाटककार हैं जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। उन्होंने यथार्थवादी नाटक का एक नया स्कूल बनाया और कई उल्लेखनीय रचनाएँ लिखीं। यह लेख ओस्ट्रोव्स्की के काम के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार करेगा। साथ ही उनकी जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण क्षण।

बचपन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की, जिनकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1823 में, 31 मार्च को मॉस्को में, क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने खुद मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया, लेकिन चर्च में सेवा नहीं की। वह एक अदालत के वकील बन गए, जो वाणिज्यिक और कानूनी मामलों में लगे हुए थे। निकोलाई फेडोरोविच टाइटैनिक सलाहकार के पद तक पहुंचने में कामयाब रहे, और बाद में (1839 में) बड़प्पन प्राप्त करने के लिए। भविष्य के नाटककार, सविना हुसोव इवानोव्ना की माँ, एक सेक्स्टन की बेटी थी। जब सिकंदर केवल सात वर्ष का था तब उसकी मृत्यु हो गई। ओस्ट्रोव्स्की परिवार में छह बच्चे बड़े हुए। निकोलाई फेडोरोविच ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया कि बच्चे समृद्धि में बड़े हों और एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करें। हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु के कुछ साल बाद, उन्होंने दूसरी बार शादी की। उनकी पत्नी एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन, बैरोनेस, एक स्वीडिश रईस की बेटी थीं। सौतेली माँ के साथ बच्चे बहुत भाग्यशाली थे: वह उनके लिए एक दृष्टिकोण खोजने में कामयाब रही और उन्हें शिक्षित करना जारी रखा।

युवा

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की ने अपना बचपन ज़मोस्कोवोरेचे के बहुत केंद्र में बिताया। उनके पिता के पास एक बहुत अच्छा पुस्तकालय था, जिसकी बदौलत लड़का रूसी लेखकों के साहित्य से जल्दी परिचित हो गया और लेखन के लिए एक रुचि महसूस की। हालांकि, पिता ने लड़के में केवल एक वकील देखा। इसलिए, 1835 में, अलेक्जेंडर को पहले मास्को जिमनैजियम में भेजा गया था, जिसमें वह अध्ययन करने के बाद मास्को विश्वविद्यालय में छात्र बन गया। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की कानून की डिग्री प्राप्त करने में सफल नहीं हुए। उसने शिक्षक से झगड़ा किया और विश्वविद्यालय छोड़ दिया। अपने पिता की सलाह पर, अलेक्जेंडर निकोलाइविच एक मुंशी के रूप में अदालत में काम करने गए और कई वर्षों तक इस पद पर काम किया।

लिखने का प्रयास

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने साहित्यिक क्षेत्र में खुद को साबित करने के प्रयास नहीं छोड़े। अपने पहले नाटकों में, उन्होंने एक आरोप लगाने वाली, "नैतिक-सामाजिक" दिशा का पालन किया। पहला 1847 में एक नए संस्करण, मॉस्को सिटी लिस्ट में छपा था। ये कॉमेडी "असफल देनदार" और निबंध "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" के लिए रेखाचित्र थे। प्रकाशन के तहत "ए। ओ।" और "डी. जी।" तथ्य यह है कि एक निश्चित दिमित्री गोरेव ने युवा नाटककार को सहयोग की पेशकश की। यह एक दृश्य के लेखन से आगे नहीं बढ़ा, लेकिन बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी का स्रोत बन गया। कुछ शुभचिंतकों ने बाद में नाटककार पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया। भविष्य में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच की कलम से कई शानदार नाटक निकलेंगे, और कोई भी उनकी प्रतिभा पर संदेह करने की हिम्मत नहीं करेगा। इसके अलावा, नीचे प्रस्तुत तालिका विस्तृत होगी, जो प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करने की अनुमति देगी।

पहली सफलता

यह कब हुआ? 1850 में कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल!" के प्रकाशन के बाद ओस्ट्रोव्स्की के काम को बहुत लोकप्रियता मिली। इस काम को साहित्यिक हलकों में अनुकूल समीक्षा मिली। आई ए गोंचारोव और एन वी गोगोल ने नाटक को सकारात्मक मूल्यांकन दिया। हालांकि, मरहम में एक प्रभावशाली मक्खी भी शहद के इस बैरल में गिर गई। मॉस्को के व्यापारियों के प्रभावशाली प्रतिनिधियों ने संपत्ति से नाराज होकर, उच्च अधिकारियों से अभिमानी नाटककार के बारे में शिकायत की। नाटक के मंचन पर तुरंत प्रतिबंध लगा दिया गया, लेखक को सेवा से निष्कासित कर दिया गया और पुलिस की सख्त निगरानी में रखा गया। इसके अलावा, यह स्वयं सम्राट निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश पर हुआ था। सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के सिंहासन पर चढ़ने के बाद ही पर्यवेक्षण को समाप्त कर दिया गया था। और नाट्य जनता ने कॉमेडी को केवल 1861 में देखा, इसके निर्माण पर प्रतिबंध हटने के बाद।

प्रारंभिक नाटक

A. N. Ostrovsky के शुरुआती काम पर किसी का ध्यान नहीं गया, उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से Moskvityanin पत्रिका में प्रकाशित हुईं। नाटककार ने 1850-1851 में एक आलोचक और एक संपादक के रूप में इस प्रकाशन के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। पत्रिका के "युवा संपादकों" और इस मंडली के मुख्य विचारक के प्रभाव में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने "गरीबी एक वाइस नहीं है", "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "डोंट लिव यू जैसे नाटकों की रचना की। चाहते हैं"। इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की के काम के विषय पितृसत्ता, रूसी प्राचीन रीति-रिवाजों और परंपराओं का आदर्शीकरण हैं। इन मनोदशाओं ने लेखक के काम के आरोप-प्रत्यारोप को थोड़ा दबा दिया। हालांकि, इस चक्र के कार्यों में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच का नाटकीय कौशल विकसित हुआ। उनके नाटक प्रसिद्ध और मांग में हैं।

Sovremennik . के साथ सहयोग

1853 से शुरू होकर, तीस वर्षों तक, अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों को हर सीजन में माली (मास्को में) और अलेक्जेंड्रिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग में) थिएटरों के चरणों में दिखाया गया। 1856 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की का काम नियमित रूप से सोवरमेनिक पत्रिका में शामिल किया गया है (काम प्रकाशित होते हैं)। देश में सामाजिक उथल-पुथल के दौरान (1861 में दास प्रथा के उन्मूलन से पहले), लेखक के कार्यों ने फिर से अभियोगात्मक तीक्ष्णता हासिल कर ली। "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" नाटक में, लेखक ने ब्रूसकोव टिट टिटच की एक प्रभावशाली छवि बनाई, जिसमें उन्होंने घरेलू निरंकुशता की क्रूर और काली शक्ति को मूर्त रूप दिया। यहां, पहली बार "तानाशाह" शब्द सुना गया था, जो बाद में ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों की एक पूरी गैलरी के लिए तय हो गया। कॉमेडी "लाभदायक स्थान" में अधिकारियों के भ्रष्टाचार का जो आदर्श बन गया है, उसका उपहास किया गया। नाटक "द प्यूपिल" व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के खिलाफ एक जीवंत विरोध था। ओस्ट्रोव्स्की के काम के अन्य चरणों का वर्णन नीचे किया जाएगा। लेकिन उनकी साहित्यिक गतिविधि की इस अवधि की उपलब्धि का शिखर सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक "थंडरस्टॉर्म" था।

"आंधी तूफान"

इस नाटक में, "बायटोविक" ओस्ट्रोव्स्की ने एक प्रांतीय शहर के नीरस वातावरण को अपने पाखंड, अशिष्टता और "वरिष्ठ" और अमीरों के निर्विवाद अधिकार के साथ चित्रित किया। लोगों की अपूर्ण दुनिया के विरोध में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने वोल्गा प्रकृति के लुभावने चित्रों को दर्शाया है। कतेरीना की छवि दुखद सुंदरता और उदास आकर्षण से आच्छादित है। आंधी नायिका के आध्यात्मिक भ्रम का प्रतीक है और साथ ही भय के बोझ को भी व्यक्त करता है जिसके तहत आम लोग लगातार रहते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, अंध आज्ञाकारिता के राज्य को दो ताकतों द्वारा कम किया गया है: सामान्य ज्ञान, जिसे कुलिगिन नाटक में उपदेश देता है, और कतेरीना की शुद्ध आत्मा। अपने "रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" में, आलोचक डोब्रोलीबोव ने मुख्य चरित्र की छवि को गहरे विरोध के प्रतीक के रूप में व्याख्या की, जो देश में धीरे-धीरे पक रहा है।

इस नाटक के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की का काम एक अप्राप्य ऊंचाई तक बढ़ गया। "थंडरस्टॉर्म" ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय रूसी नाटककार बना दिया।

ऐतिहासिक मकसद

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने मुसीबतों के समय के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने प्रसिद्ध इतिहासकार और निकोलाई इवानोविच कोस्टोमारोव के साथ पत्र व्यवहार करना शुरू किया। गंभीर स्रोतों के अध्ययन के आधार पर, नाटककार ने ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई: "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की", "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", "टुशिनो"। ओस्ट्रोव्स्की ने राष्ट्रीय इतिहास की समस्याओं को प्रतिभाशाली और मज़बूती से चित्रित किया।

अन्य नाटक

अलेक्जेंडर निकोलाइविच अभी भी अपने पसंदीदा विषय के प्रति सच्चे बने रहे। 1860 के दशक में, उन्होंने कई "रोज़" नाटक और नाटक लिखे। उनमें से: "कठिन दिन", "रसातल", "जोकर्स"। इन कार्यों ने लेखक द्वारा पहले से ही खोजे गए उद्देश्यों को समेकित किया। 1860 के दशक के उत्तरार्ध से, ओस्ट्रोव्स्की का काम सक्रिय विकास के दौर से गुजर रहा है। सुधार से बचे "नए" रूस की छवियां और विषय उनकी नाटकीयता में दिखाई देते हैं: व्यवसायी, परिचित, पतित पितृसत्तात्मक मनीबैग और "यूरोपीयकृत" व्यापारी। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने नागरिकों के सुधार के बाद के भ्रम को खारिज करते हुए व्यंग्यपूर्ण हास्य की एक शानदार श्रृंखला बनाई: "मैड मनी", "हॉट हार्ट", "भेड़िये और भेड़", "वन"। नाटककार का नैतिक आदर्श शुद्ध-हृदय, कुलीन लोग हैं: "हॉट हार्ट" से परशा, "वन" से अक्षुषा। जीवन, खुशी और कर्तव्य के अर्थ के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के विचार "लेबर ब्रेड" नाटक में सन्निहित थे। 1870 के दशक में लिखे गए लगभग सभी अलेक्जेंडर निकोलायेविच के काम ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की में प्रकाशित हुए थे।

"स्नो मेडन"

इस काव्य नाटक की उपस्थिति पूरी तरह से आकस्मिक थी। माली थिएटर को 1873 में मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। इसके कलाकार बोल्शोई थिएटर की इमारत में चले गए। इस संबंध में, मास्को शाही थिएटरों के प्रबंधन के लिए आयोग ने एक प्रदर्शन बनाने का फैसला किया जिसमें तीन मंडल शामिल होंगे: ओपेरा, बैले और नाटक। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने एक समान नाटक लिखने का बीड़ा उठाया। स्नो मेडेन नाटककार द्वारा बहुत कम समय में लिखा गया था। लेखक ने आधार के रूप में एक रूसी लोक कथा से एक कथानक लिया। नाटक पर काम करते हुए, उन्होंने ध्यान से छंदों के आकार का चयन किया, पुरातत्वविदों, इतिहासकारों, पुरातनता के विशेषज्ञों से परामर्श किया। नाटक के लिए संगीत युवा पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा तैयार किया गया था। नाटक का प्रीमियर 1873 में 11 मई को बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ था। के.एस. स्टानिस्लाव्स्की ने द स्नो मेडेन को एक परी कथा के रूप में बताया, एक सपना जो सोनोरस और शानदार कविता में बताया गया था। उन्होंने कहा कि यथार्थवादी और बायटोविक ओस्त्रोव्स्की ने इस नाटक को ऐसे लिखा जैसे उन्हें शुद्ध रोमांस और कविता के अलावा पहले किसी चीज में दिलचस्पी नहीं थी।

हाल के वर्षों में काम करें

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने महत्वपूर्ण सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य और नाटकों की रचना की। वे एक सनकी और लालची दुनिया में संवेदनशील, प्रतिभाशाली महिलाओं के दुखद भाग्य के बारे में बताते हैं: "प्रतिभा और प्रशंसक", "दहेज"। यहाँ नाटककार ने एंटन चेखव के काम की आशा करते हुए, मंच अभिव्यक्ति की नई तकनीकों का विकास किया। अपनी नाटकीयता की ख़ासियत को बनाए रखते हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने "बुद्धिमान फाइन कॉमेडी" में पात्रों के "आंतरिक संघर्ष" को मूर्त रूप देने का प्रयास किया।

सामाजिक गतिविधि

1866 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने प्रसिद्ध आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की। बाद में उन्होंने मास्को मंच को कई प्रतिभाशाली व्यक्ति दिए। ओस्ट्रोव्स्की का दौरा डी। वी। ग्रिगोरोविच, आई। ए। गोंचारोव, आई। एस। तुर्गनेव, पी। एम। सदोव्स्की, ए। एफ। पिसेम्स्की, जीएन फेडोटोवा, एम। ई। एर्मोलोवा, पी। आई। त्चिकोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, आई।

1874 में, रूस में सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र की स्थापना की गई थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को एसोसिएशन के अध्यक्ष के रूप में चुना गया था। प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति की तस्वीरें रूस में नाट्यशास्त्र के हर प्रेमी के लिए जानी जाती थीं। सुधारक ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत प्रयास किए कि थिएटर प्रबंधन के कानून को कलाकारों के पक्ष में संशोधित किया गया, और इस तरह उनकी वित्तीय और सामाजिक स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1885 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच को प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया और थिएटर स्कूल के प्रमुख बने।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का काम अपने आधुनिक अर्थों में एक वास्तविक रूसी थिएटर के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। नाटककार और लेखक थिएटर प्रदर्शन के मंचन के लिए अपना खुद का थिएटर स्कूल और एक विशेष समग्र अवधारणा बनाने में कामयाब रहे।

थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की के काम की विशेषताएं अभिनय की प्रकृति और नाटक की कार्रवाई में चरम स्थितियों के विरोध की कमी हैं। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के कार्यों में सामान्य लोगों के साथ सामान्य घटनाएं होती हैं।

सुधार के मुख्य विचार:

• थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक अदृश्य "चौथी दीवार" है जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);
• प्रदर्शन का मंचन करते समय, एक प्रसिद्ध अभिनेता पर नहीं, बल्कि कलाकारों की एक टीम पर दांव लगाना आवश्यक है जो एक-दूसरे को अच्छी तरह समझते हैं;
• भाषा के प्रति अभिनेताओं के रवैये की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं को नाटक में दर्शाए गए पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना चाहिए;
• लोग नाटक देखने के लिए थिएटर में आते हैं, न कि नाटक से परिचित होने के लिए - वे इसे घर पर पढ़ सकते हैं।

लेखक ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलायेविच के विचारों को बाद में एम ए बुल्गाकोव और के एस स्टानिस्लावस्की द्वारा अंतिम रूप दिया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

नाटककार का निजी जीवन उनके साहित्यिक कार्यों से कम दिलचस्प नहीं था। ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच लगभग बीस वर्षों तक एक साधारण बुर्जुआ के साथ नागरिक विवाह में रहे। लेखक और उनकी पहली पत्नी के बीच वैवाहिक संबंधों के रोचक तथ्य और विवरण अभी भी शोधकर्ताओं को उत्साहित करते हैं।

1847 में, निकोलो-वोरोबिनोव्स्की लेन में, जिस घर में ओस्त्रोव्स्की रहता था, उसके बगल में, एक युवा लड़की, आगफ्या इवानोव्ना, अपनी तेरह वर्षीय बहन के साथ बस गई। उसका कोई रिश्तेदार या दोस्त नहीं था। कोई नहीं जानता कि वह अलेक्जेंडर निकोलायेविच से कब मिली। हालाँकि, 1848 में युवाओं का एक बेटा अलेक्सी था। बच्चे को पालने के लिए कोई शर्तें नहीं थीं, इसलिए लड़के को अस्थायी रूप से एक अनाथालय में रखा गया था। ओस्ट्रोव्स्की के पिता इस बात से बहुत नाराज़ थे कि उनके बेटे ने न केवल एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय को छोड़ दिया, बल्कि बगल में रहने वाली एक साधारण बुर्जुआ महिला से भी संपर्क किया।

हालाँकि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने दृढ़ता दिखाई और, जब उनके पिता, अपनी सौतेली माँ के साथ, कोस्त्रोमा प्रांत में हाल ही में खरीदी गई शेलीकोवो एस्टेट के लिए रवाना हुए, तो वह अपने लकड़ी के घर में आगफ्या इवानोव्ना के साथ बस गए।

लेखक और नृवंश विज्ञानी एस.वी. मैक्सिमोव ने मजाक में ओस्त्रोव्स्की की पहली पत्नी को "मारफा पोसाडनित्सा" कहा, क्योंकि वह गंभीर आवश्यकता और गंभीर कठिनाई के समय में लेखक के बगल में थी। ओस्त्रोव्स्की के दोस्त स्वभाव से एक बहुत ही बुद्धिमान और सौहार्दपूर्ण व्यक्ति के रूप में आगफ्या इवानोव्ना की विशेषता रखते हैं। वह उल्लेखनीय रूप से व्यापारी जीवन के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को जानती थी और ओस्ट्रोव्स्की के काम पर बिना शर्त प्रभाव डालती थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच अक्सर अपने कार्यों के निर्माण के बारे में उनसे सलाह लेते थे। इसके अलावा, आगफ्या इवानोव्ना एक अद्भुत और मेहमाननवाज परिचारिका थी। लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने अपने पिता की मृत्यु के बाद भी उसके साथ आधिकारिक विवाह पंजीकृत नहीं किया। इस संघ में पैदा हुए सभी बच्चे बहुत कम उम्र में मर गए, केवल सबसे बड़ा, अलेक्सी, अपनी माँ से कुछ समय के लिए बच गया।

समय के साथ, ओस्ट्रोव्स्की के अन्य शौक थे। उन्हें हुसोव पावलोवना कोसिट्सकाया-निकुलिना से प्यार था, जिन्होंने 1859 में द थंडरस्टॉर्म के प्रीमियर में कतेरीना की भूमिका निभाई थी। हालांकि, जल्द ही एक व्यक्तिगत ब्रेक हुआ: अभिनेत्री ने एक अमीर व्यापारी की खातिर नाटककार को छोड़ दिया।

तब अलेक्जेंडर निकोलाइविच का एक युवा कलाकार वासिलीवा-बख्मेतयेवा के साथ संबंध था। आगफ्या इवानोव्ना को इसके बारे में पता था, लेकिन उसने दृढ़ता से अपना क्रॉस ढोया और ओस्ट्रोव्स्की के सम्मान को बनाए रखने में कामयाब रही। गंभीर बीमारी के बाद 1867, 6 मार्च को महिला की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने बहुत अंत तक अपना बिस्तर नहीं छोड़ा। ओस्ट्रोव्स्की की पहली पत्नी का दफन स्थान अज्ञात है।

दो साल बाद, नाटककार ने वासिलीवा-बख्मेतयेवा से शादी की, जिससे उन्हें दो बेटियाँ और चार बेटे हुए। अलेक्जेंडर निकोलाइविच अपने दिनों के अंत तक इस महिला के साथ रहे।

लेखक की मृत्यु

तनावपूर्ण सार्वजनिक और लेखक के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सका। इसके अलावा, नाटकों के मंचन से अच्छी फीस और 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन के बावजूद, अलेक्जेंडर निकोलायेविच के पास हमेशा पैसे की कमी थी। निरंतर चिंताओं से थककर, लेखक का शरीर अंततः विफल हो गया। 1886 में, 2 जून को, लेखक की कोस्त्रोमा के पास उनकी शेलीकोवो एस्टेट में मृत्यु हो गई। नाटककार को दफनाने के लिए सम्राट ने 3,000 रूबल दिए। इसके अलावा, उन्होंने लेखक की विधवा को 3,000 रूबल की पेंशन दी, और ओस्ट्रोव्स्की के बच्चों की परवरिश के लिए एक और 2,400 रूबल प्रति वर्ष।

कालानुक्रमिक तालिका

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और कार्य को कालानुक्रमिक तालिका में संक्षेप में प्रदर्शित किया जा सकता है।

ए एन ओस्त्रोव्स्की। जीवन और सृजन

	ए एन ओस्त्रोव्स्की का जन्म हुआ था।
	भविष्य के लेखक ने पहले मास्को व्यायामशाला में प्रवेश किया।
	ओस्ट्रोव्स्की मास्को विश्वविद्यालय में छात्र बन गए और कानून का अध्ययन करने लगे।
	अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने शिक्षा का डिप्लोमा प्राप्त किए बिना विश्वविद्यालय छोड़ दिया।
	ओस्त्रोव्स्की ने मास्को अदालतों में एक मुंशी के रूप में काम करना शुरू किया। यह कार्य उन्होंने 1851 तक किया।
	लेखक ने "पारिवारिक खुशी की तस्वीर" नामक एक कॉमेडी की कल्पना की।
	"मॉस्को सिटी लिस्ट" में एक निबंध "ज़मोस्कवोर्त्स्क के निवासी के नोट्स" और नाटक "ए पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" के रेखाचित्र दिखाई दिए।
	"मोस्कविटानिन" पत्रिका में कॉमेडी "द पुअर ब्राइड" का प्रकाशन।
	ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक माली थिएटर के मंच पर किया गया था। यह एक कॉमेडी है जिसका नाम है "डोंट गेट इन इन योर स्लीघ।"
	लेखक ने एक लेख लिखा "आलोचना में ईमानदारी पर।" "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटक का प्रीमियर हुआ।
	अलेक्जेंडर निकोलाइविच सोवरमेनिक पत्रिका का कर्मचारी बन जाता है। वह वोल्गा नृवंशविज्ञान अभियान में भी भाग लेता है।
	ओस्ट्रोव्स्की कॉमेडी पर काम खत्म कर रहे हैं "वे साथ नहीं आए।" उनके अन्य नाटक, प्रॉफिटेबल प्लेस के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
	ओस्ट्रोव्स्की के नाटक द थंडरस्टॉर्म का प्रीमियर माली थिएटर में हुआ। लेखक की एकत्रित रचनाएँ दो खंडों में प्रकाशित हुई हैं।
	"थंडरस्टॉर्म" प्रेस में प्रकाशित हुआ है। नाटककार को इसके लिए उवरोव पुरस्कार मिलता है। ओस्ट्रोव्स्की के काम की विशेषताओं का वर्णन डोब्रोलीबोव ने एक महत्वपूर्ण लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में किया है।
	ऐतिहासिक नाटक कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक सोवरमेनिक में प्रकाशित हुआ है। कॉमेडी बालज़ामिनोव की शादी पर काम शुरू होता है।
	ओस्ट्रोव्स्की को "पाप और मुसीबत किसी पर नहीं रहती" नाटक के लिए उवरोव पुरस्कार मिला और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के संबंधित सदस्य बन गए।
1866 (कुछ सूत्रों के अनुसार - 1865)	अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने आर्टिस्टिक सर्कल बनाया और इसके फोरमैन बने।
	दर्शकों के लिए वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" प्रस्तुत की गई।
	ओस्त्रोव्स्की सोसाइटी ऑफ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोजर्स के प्रमुख बने।
	अलेक्जेंडर निकोलायेविच को मास्को में थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया था। वह थिएटर स्कूल के प्रमुख भी बने।
	लेखक कोस्त्रोमा के पास अपनी संपत्ति पर मर जाता है।

ओस्त्रोव्स्की का जीवन और कार्य ऐसी घटनाओं से भरा हुआ था। तालिका, जो लेखक के जीवन की मुख्य घटनाओं को दर्शाती है, उनकी जीवनी का बेहतर अध्ययन करने में मदद करेगी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच की नाटकीय विरासत को कम करना मुश्किल है। महान कलाकार के जीवन के दौरान भी, माली थिएटर को "ओस्ट्रोव्स्की का घर" कहा जाता था, और यह बहुत कुछ कहता है। ओस्ट्रोव्स्की का काम, जिसका संक्षिप्त विवरण इस लेख में प्रस्तुत किया गया है, अधिक विस्तार से अध्ययन करने योग्य है।