Le projet de recherche intermuséal à grande échelle "Dégel", présenté à la Galerie Tretiakov de Krymsky Val, a été créé selon les règles de cette époque controversée, qui avait plus d'espoirs qu'elle ne pouvait en justifier. L'exposition séduit le spectateur moderne, cherche à prendre pied dans le passé et invite à un débat sur le temps et sur soi-même. Ses sections « Conversation avec mon père », « La meilleure ville du monde », « Relations internationales », « Nouvelle vie », « Développement », « Atome - Espace », « Vers le communisme ! sortis dans l’espace ouvert du forum. Le forum est conventionnel, comme une scène de théâtre, et non moins réel que la place Maïakovski, devenue dans les années 1960 un club de poésie en plein air.

Le commissaire de l'exposition Kirill Svetlyakov parle du nouveau projet de la galerie Tretiakov.

Trois musées à la fois : le Musée de Moscou, la Galerie Tretiakov, le Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine - ils réalisent des projets dédiés au dégel. Quelle nécessité du temps se cache derrière cette coïncidence ?

Kirill Svetliakov : Cela s’explique en partie par la nécessité de revenir sur les problèmes que le « dégel » n’a pas résolus et qui ne l’ont pas encore été. Comprendre pourquoi nous marchons sur le même râteau environ une fois tous les quarts de siècle. Je pense que c'est ce qui donne lieu à des débats houleux sur cette époque et ses héros, qu'il s'agisse de Khrouchtchev, Soljenitsyne ou Okudjava... En fait, ces débats ont commencé dans les années 1990. En revanche, c’est à cette époque, avec les premiers vols dans l’espace, avec les premières centrales nucléaires, que commencent les origines de l’époque actuelle.

Enfin, alors que le XXe siècle entre enfin dans l’histoire, des questions se posent quant à la préservation du patrimoine artistique et à son étude. Et dans le cas de l’héritage des années 1960, cela n’est pas du tout évident. On peut au moins rappeler l'histoire de la démolition de l'ancien terminal international de l'aéroport de Sheremetyevo, construit au début des années 1960. Les gens l’appelaient un « verre à shot », bien qu’en réalité il ressemble davantage à une « soucoupe volante ».

Un aéroport existant est probablement difficile à préserver en tant que monument architectural...

Kirill Svetliakov : L'archéologie du « dégel » en général s'est avérée complexe. Précisément parce que l’art était « léger », fonctionnel, souvent réalisé à partir de matériaux nouveaux. Ainsi, par exemple, dans les années 1990, j'ai vu les marionnettes de la pièce « I-go-go » au musée du Théâtre Obraztsov. Ensuite, le spectacle n’a plus eu lieu. C'était une production merveilleuse, une sorte de extravagance de l'ère NTR, originaire des années 1960, où l'action se déroule à l'Institut Homunculus... Les poupées étaient faites de matériaux modernes : latex, plastique... Cela nous a tout simplement déçus. . Lorsque nous avons voulu emmener les personnages de la pièce dans l'exposition, il s'est avéré qu'ils n'étaient pas là. Ils rétrécirent et se recroquevillèrent comme des momies. Mais au moins, ils ont essayé de préserver les poupées et, par exemple, les meubles des années 1960, laconiques et expressifs, ont pratiquement disparu. C'était peu coûteux, facile à démonter et finalement facile à s'en séparer.

À quelle période limitez-vous The Thaw ?

Kirill Svetliakov : Le début se situe en 1953, puisque les processus de réhabilitation n’ont pas commencé avec Khrouchtchev, mais bien plus tôt. Après la mort de Staline, Beria les lance. Mais Nikita Sergueïevitch a dirigé certains processus et les a intensifiés, tandis qu'il en a lancé d'autres. Il est clair qu’il y a eu une lutte au sein de la direction du parti. Mais Khrouchtchev non seulement a gagné à un certain moment, mais il a désacralisé le pouvoir. Il a eu un moment d’hypocrisie, de clownerie politique spectaculaire, comme Trump le vit actuellement. Il comprenait parfaitement beaucoup de choses. Une autre chose est que pour la scène politique, il a choisi le rôle d'un « gars simple ».

Cela ne l'a pas empêché d'autoriser l'exécution d'ouvriers à Novotcherkassk en juin 1962...

Kirill Svetliakov : On en parle bien sûr dans les explications, mais il est difficile de le montrer lors de l'exposition. Il y a plusieurs photos dans les archives FSB. La limite supérieure du dégel se situe en août 1968, lorsque les chars des pays du Pacte de Varsovie entrent à Prague.

Si l'on parle des œuvres des artistes présentées à l'exposition, qu'est-ce qui a déterminé le choix ?

Kirill Svetliakov : Nous avons essayé de corréler les œuvres des artistes avec les idées qui flottaient dans l'air. Mais si dans la littérature et le cinéma le dégel est associé à l'émergence d'une nouvelle intonation, de nouvelles intrigues, de nouveaux héros (qu'il s'agisse d'Ivan Denisovitch de l'histoire de Soljenitsyne, de scientifiques du roman de Granin « Je vais dans la tempête » ou d'un professeur d'histoire de le film « The Big Change »), puis les artistes Ils cherchaient avant tout un nouveau langage. Celui qui pourrait donner un aperçu de l’expérience existentielle ultime vécue par la génération des pères. Prenez par exemple Ernst Neizvestny ou Vadim Sidur, qui ont combiné modernisme et archaïsme. Pour Nikolai Vechtomov, qui a également combattu, apparaissent par exemple des formes abstraites inquiétantes et étranges.

Naturellement, ils sont partis de l’art du réalisme socialiste, perçu comme un ensemble de formules mortes. Où pourraient-ils aller ? Les cinéastes ont suivi cette voie pour ouvrir un espace lyrique et privé. Et les artistes ont tenté de repenser l’expérience de l’avant-garde…

MEPhI avait un chœur légendaire de physiciens. Et dans le comité de sélection était assis... le chef de chœur

Les découvertes des scientifiques sont une autre source d’inspiration. Les œuvres abstraites de Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov et Boris Turetsky étaient associées à un intérêt pour la cybernétique. Zlotnikov a même assisté à des séminaires de cybernétique et a développé son propre « système de signal » dans l'art.

Même lorsque les liens avec la recherche scientifique ne sont pas évidents, nous avons décidé de faire des parallèles. Ainsi, dans la section « Atome - Espace », nous avons inclus une première abstraction d'Eric Bulatov et l'avons comparée avec des photographies de « traces » de particules élémentaires dans le synchrophasotron. Bulatov a déclaré qu'il n'était pas nécessaire de lier son abstraction au synchrophasotron, mais néanmoins. Deux petites peintures de Lev Krapivnitsky, issues de la collection de Talochkin, sont incluses dans la même section. Bien sûr, il y a des œuvres de Francisco Infante, en général - du groupe Mouvement...

Nous montrons également des illustrations de Hulot Sooster et Ilya Kabakov, qu'ils ont réalisées pour le magazine « Knowledge is Power ». Mais disons que dans le magazine « Technologie pour la jeunesse », il n’y avait pas d’artistes ;

Parlons-nous d’art amateur ?

Kirill Svetliakov : Je parlerais du mouvement des passionnés, soutenu par le magazine « Technologie pour la jeunesse ». Il a organisé des expositions d'œuvres créées par des scientifiques. Il s'agit d'une sous-culture particulière. Par exemple, lors de l'exposition, nous montrons des documents provenant des archives de l'Institut de recherche nucléaire de Doubna, du musée de l'Institut Kurchatov... Les passe-temps des scientifiques étaient en grande partie liés à l'idée d'élever une personne parfaite. : un scientifique, un intellectuel, un artiste, un athlète. Au MEPhI, par exemple, il y avait un chœur légendaire de physiciens. Et dans le comité de sélection était assis... le chef de chœur, aussi étrange que cela puisse paraître.

C’est pourquoi les rencontres entre « physiciens et paroliers » et divers arts – du cinéma à la peinture, du graphisme de magazine au design – sont si organiques dans votre projet.

Kirill Svetliakov : Certainement. Ajoutez une attelle à cet ensemble et le tableau deviendra plus complet. Oui, à cette époque, tout le monde était passionné par le modernisme. Mais le modernisme dans la production de masse coexistait facilement avec des produits stylisés comme du folklore, qui auraient dû être accessibles et compréhensibles pour les masses. L'ensemble "Beryozka" danse sur fond de fusée. Ce style « sur un traîneau vers l’espace » fait bien sûr référence à un conte de fées devenu réalité.

Ce motif de conte de fée devenu réalité se retrouve également dans les films des années 30...

Kirill Svetliakov : Peut être. À propos, la première chose que le spectateur voit lors de l'exposition est un film représentant un paradis paysan sur terre. Paradise a l'adresse exacte - VDNKh. Et puis le spectateur entre dans un espace où sur les écrans apparaissent des scènes de films des années 1960. Le héros d'Anatoly Papanov casse ses sculptures dans le film « Come Tomorrow ». Le jeune personnage d'Oleg Tabakov démolit des meubles dans le film "Noisy Day". Et dans le film « Donnez-moi un livre de plaintes », de jeunes architectes, étudiants et journalistes démantelent le café Dandelion.

Après avoir traversé cette rébellion, nous arrivons à « Conversation avec le Père ». Dans les films Thaw, c’est un élément de genre presque obligatoire. Le film de Marlen Khutsiev «J'ai 20 ans» est indicatif, dans lequel un jeune homme demande à son père, sortant des ténèbres de la dernière guerre, comment il devrait vivre. Et lui, décédé depuis longtemps, répond qu'il est plus jeune que son fils... Il doit penser par lui-même. Et après cet adieu au passé, le spectateur se retrouve dans l'espace de la ville, au centre, d'où il peut se déplacer vers n'importe quelle section de l'exposition, que ce soit « Atome - Espace » ou « Vers le communisme !

Pour accéder à « Dans le communisme ! », vous devez monter la rampe. Vous y trouverez notamment un tableau futurologique de l'écrivain de science-fiction Arthur C. Clarke, qui a prédit quelles découvertes attendront l'humanité d'ici 2050. Il a été publié par la revue « Technologie pour la jeunesse ». Vous pouvez voir ce qui s’est réalisé et ce qui ne l’est pas encore.

Lors du dégel, si le « rideau de fer » ne se lève pas, il devient par endroits plus transparent. Les parallèles avec l’époque de la révolution de la jeunesse en Occident étaient-ils importants pour vous ?

Kirill Svetliakov : Nous n’avons pas connu de révolution de jeunesse dans les années 1960. En Occident, cette révolution commence lorsque les enfants interrogent leurs pères sur le fascisme. Vous étiez des collaborateurs, vous étiez silencieux à l’époque d’Hitler, vous nous avez menti, les enfants, et maintenant vous nous apprenez à vivre. De quel droit avez-vous cela ? Notre situation était différente. L'autorité des soldats de première ligne était incontestable. Et le héros du tableau de Viktor Popkov essaie le pardessus de son père. En fait, Vladimir Vysotsky essaie ce même pardessus de première ligne pour ses héros.

On peut bien sûr rappeler les conflits entre les jeunes et les bureaucrates dans les films « Carnival Night » et « Welcome or No Trespassing ». Mais cela n’a rien à voir avec la révolution de la jeunesse, mais avec la rotation du personnel. La culture de la jeunesse est créée par des jeunes pour des jeunes. Dans notre pays, cela n'apparaît que pendant la perestroïka.;

"Les glaces du totalitarisme fondent"

Le « dégel » a commencé ! La Galerie Tretiakov s'est si minutieusement préparée - pendant 3,5 ans - pour cette exposition qu'elle a même ordonné une météo appropriée. Il y a de l'eau de source à l'extérieur et dans les salles, comme alors, en 1953-1968, la banquise du totalitarisme fond et des courants de renouveau se frayent un chemin. C'est l'eau, symbole de variabilité, qui est devenue l'image centrale du projet.

Ils voulaient installer une piscine au centre du hall, mais cela n’a pas abouti pour des raisons techniques. Mais nous avons réussi à rassembler près de 500 pièces provenant de 23 musées (un record pour une galerie !) et de 11 collections privées. L'important, bien sûr, n'est pas la quantité (lors du « dégel », 3 000 tableaux ont été présentés lors d'expositions), mais la qualité des choses et leur bon accrochage. Les commissaires de l'exposition, dirigés par Kirill Svetlyakov, ont réussi à placer discrètement et confortablement pour l'œil des quantités à peu près égales de peintures, de graphiques, de sculptures, d'arts décoratifs et appliqués, de photographies, de fragments de films, de documents, d'articles ménagers...

Le ton du dialogue, et le « dégel » se distinguait avant tout par la possibilité de discuter, est donné à l'entrée de la salle d'exposition. Sur un écran de trois mètres défilent en parallèle des performances de fragments de films emblématiques de leur époque : « Come Tomorrow », « Give me a book of complaints » et « Noisy Day ». Un sculpteur (Papanov) brise ses œuvres, Tabakov découpe des meubles bourgeois au sabre et un étudiant en architecture abandonne les anciens modèles.

Il semblerait qu'un meilleur des mondes devrait ensuite émerger, mais les organisateurs jouent sur le contraste et nous envoient dans un couloir sombre. Il s'agit de l'une des sept sections thématiques de l'exposition, intitulée « Conversation avec le père », qui parle de l'opportunité qui s'est présentée de découvrir la vérité sur la guerre et les camps. D'où les guerriers de bronze de l'Inconnu et de Sidur, le portrait de Shalamov, des clichés de la pièce « Mon pauvre Marat » mise en scène par Anatoly Efros, où la charmante Olga Yakovleva verse de l'eau dans un verre pour Alexandre Zbruev. Un buste de Soljenitsyne est également empilé ici, dans lequel le sculpteur Niss-Goldman reflète la déception de l'écrivain, qui a servi injustement huit ans dans les camps.

C'est peut-être dans le couloir noir ? Dans l’espace blanc suivant, Soljenitsyne est photographié, plutôt gai, se mouillant sous la pluie aux portes du Nouveau Monde, où Tvardovsky, sur la recommandation personnelle de Khrouchtchev, a publié Un jour dans la vie d’Ivan Denissovitch. Ici, dans la zone « Meilleure ville du monde », presque tout le monde est joyeux : sur les toiles, les photographies, les affiches, les écrans... Lyubimov, Rostropovitch, Magomayev rient, Mikhalkov rit, marchant dans Moscou humide et d'un pas vif entre des maisons similaires.

L'ampleur du développement massif de Khrouchtchev peut être ressentie depuis le point central de l'exposition : la place Maïakovski. De là s'ouvre la solution architecturale de Vladimir Plotnikov - la construction d'une exposition selon la formule d'une ville avec un système d'anneaux radiaux. Les allées élancées sont séparées par des dizaines de murs et d'étagères similaires, rappelant les bâtiments de Khrouchtchev. Tout est en noir et blanc : à l'instar de l'Inconnu et de sa célèbre sculpture, les designers ont décidé de transmettre le dualisme de l'époque.

Certains profitent du confort du quartier résidentiel modernisé de Novye Cheryomushki, boivent des thés auprès des services de l'usine de porcelaine de Leningrad, utilisent des aspirateurs Saturn et des tissus de couleur marine de l'usine de calicot. Ils s'habillent avec des tenues élégantes de Zaitsev, et pour des parapluies et autres accessoires, ils se rendent chez GUM, qui a fourni de rares clichés de ses vitrines de ces années-là. En vacances, ils s'amusent sur la côte de la mer Noire, comme en témoigne la série de céramiques lumineuses de la sculptrice Olga Rapai.

En ce moment, d’autres, comme Rabin et Kabakov, chassent les cafards et les mouches dans les appartements collectifs et les casernes. Ils bidouillent dans la boue, construisent une voie ferrée et construisent d’autres immeubles de grande hauteur, comme dans le tableau de Pimenov. Ils exploitent des terres vierges, construisent la centrale hydroélectrique de Bratsk, extraient du pétrole dans le Nord, tout en souffrant de malnutrition, en ne dormant pas suffisamment et en se lavant à l'eau de mer. Tout cela a été capturé par des artistes au style dur : Salakhov, Andronov, Pavlov... Par une grossièreté délibérée, ils ont transmis la vérité de l'époque.

Et c’est tel que l’URSS a rivalisé avec les États-Unis dans presque tous les domaines : de l’armement à l’exploration spatiale en passant par l’architecture. Puis, sur le site de la cathédrale du Christ-Sauveur, une piscine a été construite et des cinémas avec podiums pour les festivals internationaux ont commencé à être construits. Et en construisant de larges avenues, ils voulaient non seulement surpasser les avenues de New York, mais aussi s'intégrer dans la géographie mondiale. C’est ce qui s’est passé avec Nouvel Arbat, qui est devenue une ville jumelée à la rue principale du Rio d’après-guerre.

L'exposition transmet tout cela à travers des affiches, des graphiques et des documents d'archives sans frais supplémentaires ni réductions. Bien que certains critiques d'art aient accusé la galerie Tretiakov de blanchir et de déformer partiellement la réalité. Bien sûr, il est facile de juger ceux qui n’ont pas vécu pendant le dégel. Ses témoins oculaires (Tair Salakhov, Zoya Boguslavskaya, Marietta Chudakova et d'autres) venus le jour de l'ouverture ont approuvé le projet avant tout pour son objectivité. Et cela en dit long.

Trois grands musées de Moscou, avec la participation de trois douzaines d'autres organisations, ont décidé de se souvenir de l'ère Khrouchtchev, un tournant pour l'URSS.

Youri Pimenov. Attente. 1959. Galerie nationale Tretiakov

Trois musées : le Musée de Moscou, la Galerie nationale Tretiakov et le Musée national des Beaux-Arts. A.S. Pouchkine - cet hiver, ils ouvrent des expositions sur l'ère soviétique la plus énergique. Beaux-arts, architecture, science, poésie, cinéma, mode : tous les aspects de la vie à l'époque de Khrouchtchev seront présentés dans les expositions. De plus, une trentaine d'institutions participeront au marathon des expositions, ce qui constitue un cas sans précédent dans notre pratique muséale.

Affiche du film
Les grues volent. 1957.
Directeur Mikhaïl Kalatozov, artiste Evgeny Svidetelev Galerie nationale Tretiakov

La première exposition – « Le dégel de Moscou : 1953-1968 » au Musée de Moscou – a débuté en décembre. Chronologiquement, il compte à rebours depuis la mort de Joseph Staline et les premiers pas vers un réchauffement du climat politique en URSS, qui a commencé avant même le célèbre 20e Congrès du Parti en 1956, où le secrétaire général du Comité central du PCUS Nikita Khrouchtchev fut le premier à condamner le culte de la personnalité. L'une des tâches principales du groupe de commissaires (qui comprenait Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova et Maxim Semenov) était de s'immerger dans l'atmosphère de cette époque. L'exposition est structurée comme un labyrinthe, ses objets exposés - et il y en a près de 600 dans l'exposition - comme des atomes paisibles, sont réunis en une seule molécule d'exposition. Chaque section visualise les vecteurs structurels de l'époque : mobilité, transparence, treillis, capsule, matières organiques - des rythmes communs relient des choses provenant de domaines complètement différents de la vie dans des vagues invisibles. Horloges, porcelaines, sculptures, vêtements, photographies, peintures, affiches et modèles architecturaux sont inclus dans une exposition gratuite et improvisée, palpitante au rythme du jazz.

Youri Pimenov. Le quartier de demain. 1957 Galerie nationale Tretiakov

Les robes lumineuses et élégantes sont émotionnellement proches de l’abstraction « Triste irresponsabilité » de Lev Kropivnitsky. Les sculptures modernistes en spirale de Nikolai Silis riment avec la maquette du monument au premier satellite artificiel de la Terre. Le portrait du physicien nucléaire Lev Landau par Vladimir Lemport ne contredit pas la mini-robe de mariée en synthétique alors à la mode. Et les photographies des rangées ordonnées des immeubles de cinq étages de Khrouchtchev coïncident en rythme avec l’abstraction géométrique des tissus du Bureau expérimental de l’usine Red Rose. Leur auteur, Anna Andreeva, connaissait visiblement des œuvres similaires d’artistes russes d’avant-garde : ses tissus aux motifs géométriques rappellent les créations de Varvara Stepanova des années 1920.

Mikhaïl Roguinski. Mosgaz. 1964 Galerie nationale Tretiakov

Le mot « expérimental » apparaît fréquemment sur les étiquettes des expositions. Le dégel lui-même a été une expérience fantastique dans tous les domaines de la vie. L'alliance étroite des physiciens et des paroliers a rendu possibles les expériences les plus audacieuses, et c'est pourquoi l'art de cette époque était si scientifique et les réalisations scientifiques si belles.

Le studio de musique électronique expérimentale de la société Melodiya a développé le premier synthétiseur ANS, dont des photographies sont présentées lors de l'exposition. Le synthétiseur optique photoélectronique était aussi élégant qu'un piano à queue et restait en même temps un exemple de la dernière technologie. Dans les années 1960 et 1970, il était utilisé pour écrire des musiques de films sur le thème spatial, notamment Solaris d’Andrei Tarkovski. Et le premier ordinateur électronique soviétique UM-1 NX, produit par l'usine électromécanique de Leningrad, ressemble à une sculpture du Suisse Jean Tinguely. En même temps, les peintures des artistes du cercle de la revue « La connaissance, c'est le pouvoir », Hulo Sooster et Yuri Sobolev, sont des traités scientifiques habillés de forme artistique.

Le dégel signifie aussi une nouvelle organisation de la vie quotidienne. Pour la première fois depuis l’avant-garde, des artistes conçoivent professionnellement des espaces de vie. Dans les années 1960, des exemples de nouveaux intérieurs apparaissent partout : dans les cinémas, lors d'expositions, dans les magazines. Le design se développe en URSS. Un fauteuil, une table basse et un lampadaire deviennent une triade indispensable de la nouvelle vie intellectuelle. La montre Zarya présentée à l'exposition est un exemple du style haut de gamme créé par les designers soviétiques. Déjà dans les années 1950, de nouveaux intérieurs élégants, industriels et résidentiels, étaient développés dans les diplômes des étudiants de l'Institut d'architecture, dont les principales tendances coïncidaient avec les tendances mondiales.

La deuxième avant-garde russe s’épanouit également dans les années 1960, inspirée par plusieurs expositions d’art occidental à Moscou. Le modernisme soviétique, au stade initial, était une imitation, mais il est devenu un phénomène original. Les premières œuvres de Yuri Sobolev, futur artiste en chef de la revue « Knowledge is Power », au début des années 1960, ressemblent encore au regretté Pablo Picasso, et les premières abstractions de Vladimir Nemukhin sont les suites dégoulinantes de Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Café. Journée d'automne. 1962 Galerie nationale Tretiakov

Il est impossible d’imaginer les années soixante sans le thème de l’espace. Le culte de Youri Gagarine et l'enthousiasme pour le premier vol spatial ont uni des millions de personnes, ce qui s'est reflété dans la culture populaire. Les conservateurs se sont limités à quelques objets importants. Des bonbons "Lunarium", "Belka et Strelka", des maquettes de monuments, un numéro du journal "Izvestia" avec le titre "C'est arrivé !" et plusieurs photographies rares donnent une impression vivante de l'époque où l'exploration spatiale a commencé.

Exposition nationale américaine. Sokolniki. Cabriolet Buick Electra 225. 25 juillet 1959 Galerie nationale Tretiakov

Kirill Svetliakov
Chef du département des nouvelles tendances à la Galerie nationale Tretiakov et commissaire de l'exposition « Thaw »

Le Dégel a donné l’illusion d’une communication directe entre tous et chacun, et pas seulement une illusion, mais aussi une opportunité ; c’était une expérience de démocratie directe ; Khrouchtchev a donné le ton. Ce dialogue a délié les langues et a donné de la liberté - en plus du fait que les processus de réhabilitation ont commencé. L'idée d'une certaine personne universelle s'est formée, l'une des plus importantes des années 1960. Si vous êtes un agriculteur collectif, vous pensez aux moissonneuses-batteuses contrôlées. Si vous êtes physicien, vous êtes intéressé par l'art. Si vous êtes poète, vous devez vous intéresser à la physique, sinon les physiciens ne vous comprendront pas. Cela s’est produit non seulement en URSS, mais partout dans le monde.

Pourquoi les années 1960 sont-elles si importantes ? De nos jours, de manière quelque peu hystérique, des liens et des points communs sont recherchés, et cette époque en fournit un exemple. Qu'il s'agisse du drame de la guerre, des voyages dans l'espace, des origines rurales des nouveaux citadins ou de la croyance au communisme, l'homme des années 1960 a une identité collective. De plus, les années 1960 offrent une variété de modèles culturels : culture officielle réformée, contre-culture, sous-cultures... Par exemple, des sous-cultures de scientifiques et une variété d'artistes amateurs - nous les montrons un peu, y compris les peintures de physiciens nucléaires.

Nous utilisons tous les médias, car s’il s’agit d’un modèle démocratique, chaque tasse, chaque morceau de film et de document est important pour nous. Au cours de l'exposition, le spectateur découvrira un film stalinien sur VDNKh, puis verra trois performances liées au thème de la destruction, tirées de divers films soviétiques. Comme par exemple la célèbre scène, devenue symbole de la lutte contre le philistinisme, où le jeune héros d’Oleg Tabakov démolit le placard de ses parents. Ou une scène du film « Come Tomorrow », où le héros d'Anatoly Papanov, sculpteur, détruit ses œuvres dans l'atelier parce qu'elles ne sont pas assez sincères.
En aucun cas cette exposition ne doit être perçue comme une liste de noms personnifiant l’époque. Il s’agit plutôt d’une tentative de formuler les principaux thèmes de cette époque. Le premier thème est le traumatisme de la guerre et de la répression (point de départ – 1953). Il était très difficile de trouver une visualisation de ce thème dans les œuvres d'art ; il était inconsciemment réprimé. La seconde est la ville. C'est un sujet très important. La ville est le principal théâtre d'action de cette époque, un espace public, une place, un café aux murs de verre... Il y aura des thèmes de dialogue entre les générations et de confrontation internationale, d'un nouveau mode de vie et d'un atome pacifique. Nous occuperons toute la 60e salle, où se trouvaient les expositions de Serov et Aivazovsky, et la mezzanine (là, nous aurons le communisme, dans une veine un peu parodique). Nous allons utiliser jusqu'à mille objets. Tout se termine en 1968 : chars, dissidents, autorisations de sortie.

J'aimerais beaucoup que cette exposition se développe en trilogie : « Dégel », « Stagnation », « Perestroïka ». Par exemple, le conceptualisme moscovite est un phénomène très brejnevien : lorsqu'un homme vient au travail, raccroche sa veste et s'en va, disparaît, il n'est pas là. J'ai vraiment envie de faire une exposition sur les années 1970.

Les années 1960 ont longtemps été une sorte d’idéal, une icône. Et maintenant, ils commencent à être repensés. Les contemporains, évoquant cette époque, en parlaient tous différemment. Le moment est-il venu de dresser un bilan sans ambiguïté de cette époque ? Ce n'est pas un fait.

Le 16 février, la galerie Tretiakov de Krymsky Val reprend le flambeau de l'exposition. Ici s'ouvrira l'exposition « Dégel », organisée par Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva et Anastasia Kurlyandtseva, où l'époque apparaîtra non seulement comme une période d'optimisme total, mais aussi dans toutes ses contradictions. Il montrera des peintures des fleurons de l'époque : Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Il sera également intéressant de comparer deux directions de l'abstraction soviétique : la scientifique Yuri Zlotnikov et la lyrique Eliya Belyutin. A côté des œuvres de professionnels, vous pourrez voir les expériences artistiques des physiciens nucléaires qui sont devenus des figures marquantes de l'époque. Parmi les artistes amateurs figurait l'académicien Dmitri Blokhintsev, directeur de l'Institut commun de recherche nucléaire de Doubna.

Un autre succès de l'exposition sera les croquis d'intérieurs de vaisseaux spatiaux de la designer soviétique Galina Balachova, qui étaient classés jusqu'à récemment. Les œuvres du peintre Nikolai Vechtomov et du sculpteur Vadim Sidur abordent le thème douloureux des traumatismes de guerre. Des fragments de films marquants des années 1960 soulèveront des questions sur les relations entre privé et public, la formation d'une nouvelle élite et l'évolution de l'idée du philistinisme.

L'exposition à la Galerie Tretiakov sera accompagnée d'une série de conférences « Surmonter les frontières. L'art après la Seconde Guerre mondiale. L'Europe et l'URSS". Le musée prépare un festival appelé « Place Maïakovski » avec des représentations du Théâtre Sovremennik qui s'y trouvait dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un festival de films « La guerre est finie ».

Enfin, en mars, le Musée Pouchkine présentera sa version du dégel. Exposition « Face au futur. L'Art de l'Europe 1945-1968" rassemblera 200 œuvres de divers artistes de 18 pays européens. Il comprendra six tables rondes avec la participation d'experts étrangers.

Mais ce n'est pas tout. En février, il est prévu d'organiser une fête à la patinoire du parc Gorki, où tout le monde est invité. Seule condition : vous habiller dans le style des années 1960. En avril, une exposition d'articles ménagers, de vêtements, d'accessoires et d'équipements sportifs devrait s'ouvrir au musée du parc Gorki. En mai, le cinéma Pioneer rejoindra le festival, où auront lieu des projections de films, ainsi que des conférences sur la mode et des rencontres avec les employés du parc qui y travaillaient dans les années 1960. Et toute cette cascade d'événements de dégel se terminera en juin par un grand concert au parc Gorki avec des succès des années 1960 et avec la participation d'acteurs du Théâtre Sovremennik.

Musée national des beaux-arts nommé d'après. COMME. Pouchkine
Face à l'avenir. Art européen 1945-1968
7 mars - 21 mai

Comme vous le savez, chaque présentation commence par un buffet gratuit, où il y a de quoi boire et grignoter.

L'exposition a été visitée par de hautes autorités. Olga Golodets se trouve ici avec la directrice de la Galerie nationale Tretiakov, Zelfira Tregulova, et un représentant des chemins de fer russes.

Quelques mots avant la cérémonie de coupure du ruban rouge.

Organisateurs, mécènes et sponsors de l'exposition sont sur la scène improvisée.

Les invités écoutent attentivement. Parmi eux, le professeur de l'Université d'État de Moscou et Stroganovka Vladimir Borisovich Koshaev a été remarqué.

Le premier volet de l'exposition "Conversation avec le Père". Le dialogue tendu entre les générations dans la société soviétique d’après-guerre était alimenté par deux sujets sur lesquels beaucoup préféraient passer sous silence : la vérité sur la guerre et la vérité sur les camps. L'histoire du Dégel est l'histoire des processus de réhabilitation qui ont commencé immédiatement après la mort de I.V. Staline.

La section suivante est « La meilleure ville du monde ». La ville à l'époque du Dégel est la principale « scène d'action », le lieu de contact entre les sphères privée et publique : les habitants de cette ville ne se sont pas encore enfermés dans de petits appartements devant la télé, ne sont pas entrés dans le cuisine (comme cela se produirait dans les années 1970), et la ville remplit son objectif. Ils fonctionnent comme un forum public ou une « grande maison » - un espace pour les fêtes dans la cour, la danse et la lecture de poésie sur les places et les parcs.

Suivant - "Relations internationales". La confrontation entre l’URSS et les États-Unis a déterminé la situation politique du monde dans la seconde moitié du XXe siècle. La guerre froide et la menace d’anéantissement nucléaire ont eu une influence décisive sur la pensée culturelle de cette époque. Les deux superpuissances se sont affrontées non seulement dans la course aux armements, mais aussi dans la promotion de leur mode de vie lors d’expositions internationales et dans les médias.

Festival:

Suivant - "Nouvelle vie". La promesse d'offrir à chaque famille un logement séparé répondant aux exigences d'hygiène et de vie culturelle est inscrite dans le nouveau programme du parti de 1961. La société, qui dans 20 ans était censée vivre sous le communisme, avait pour objectif principal de créer une vie privée confortable. Le slogan des années 1920, « L'artiste va à la production », a retrouvé sa pertinence : le monde du peuple soviétique doit être amélioré avec l'aide de l'environnement quotidien, et les artistes-designers doivent éduquer les citoyens dans le goût « correct » plutôt que dans le bon goût. au « philistinisme ».

Les organisateurs ont appelé l'espace ouvert au centre de l'exposition Place Maïakovski.

Rubrique "Atome - espace". L'atome et l'espace - en tant que quantités les plus petites et les plus grandes - déterminent l'éventail de la pensée des années soixante, tournée vers l'avenir, qui viendra demain. La massification de l’enseignement supérieur et le développement des institutions scientifiques font naître de nouveaux héros de l’époque : étudiants et scientifiques. Depuis le lancement de Spoutnik 1 en 1957, l’espace a conquis les esprits et est devenu l’un des thèmes principaux de la culture soviétique, affectant non seulement la peinture ou la poésie, mais aussi la conception d’objets et d’appareils ménagers.

Employés de l'Institut des problèmes physiques - membres de la famille Kapitsa :

Rubrique "Maîtrise". La campagne de propagande qui accompagnait le développement des terres vierges exploitait le « romantisme des voyages lointains » et le désir d’affirmation de soi et d’indépendance. Le développement était également associé à l'idée de « massification » de l'héroïsme des dures « journées de travail » sous toutes les latitudes de l'Union soviétique, sur des chantiers de construction à grande échelle, sur les terres vierges du Kazakhstan, dans les forêts de l'Oural et Sibérie. Artistes et poètes ont effectué des voyages créatifs sur des chantiers de construction et des terres vierges pour capturer les « jeunes romantiques ».

La dernière section « Dans le communisme ! » En 1961, au XXIIe Congrès du PCUS, dans son discours N.S. Khrouchtchev a promis que « la génération actuelle du peuple soviétique vivra sous le communisme ». Les progrès de l’exploration spatiale et les nouvelles découvertes scientifiques ont stimulé l’imagination et, dans la culture des années 1960, on retrouve de nombreuses prédictions futuristes similaires à celles faites au cours de la première décennie révolutionnaire. Les idées de robotisation des processus de production ont été partiellement mises en pratique, ce qui a permis de penser que les gens d'un avenir communiste proche pourraient se permettre de s'engager uniquement dans l'auto-amélioration et la créativité dans divers domaines.

Avec le communisme, je n’ai pas bien compris ce que voulaient dire les organisateurs. Apparemment, l’exposition nécessite une lecture plus attentive et réfléchie.
Plusieurs vues générales et panoramiques :

Il est temps de sortir :

L'exposition comprend des peintures, des sculptures, des photographies, des fragments de films, des décors, des échantillons de tissus et même une machine à coudre. Ils montrent l’ère du Dégel comme une période d’espoir, de réussite et d’épanouissement créatif, ainsi que de problèmes, de conflits et de déceptions.

Une nouvelle exposition à la Galerie Tretiakov est consacrée à l'une des grandes utopies du XXe siècle, toute une époque qui a duré une quinzaine d'années. Environ 500 pièces provenant de 23 collections de musées et de 11 collections privées sont rassemblées dans deux salles du Krymsky Val. Il s'agit de peintures, de graphismes, de sculptures, d'arts décoratifs et appliqués, d'articles ménagers, de photographies, de documents d'archives et d'extraits de films.

"Cette exposition est un exemple d'analyse calme, sérieuse et systématique de cette époque à notre époque", a déclaré Zelfira Tregulova, directrice générale de la Galerie Tretiakov. Il s'agit d'une tentative de regarder le dégel, ses réalisations et ses problèmes à travers les yeux de la jeunesse d'aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard si ses conservateurs sont jeunes et ne se souviennent pas de cette époque.

Sur les toiles et les cadres des bandes se trouvent des citadins devant une vitrine de magasin, un pare-chocs Volga, une file d'attente devant un kiosque à journaux, des abstractionnistes caricaturaux, derrière la vitre se trouvent une machine à coudre de l'usine mécanique de Podolsk et toute une collection de tissus. Le commissaire de l'exposition, Kirill Svetlyakov, a expliqué : « À l'époque du Dégel, il n'y avait pas de hiérarchie. Chaque type d’activité humaine, pas seulement l’art, était perçu comme de la créativité. Il n'y a rien de secondaire ici, chaque exposition communique quelque chose d'important, et le spectateur, en collectant ces messages, modélise sa propre idée de cette époque.

L'exposition ressemble à une ville : elle est construite autour de la place dite Maïakovski - un grand cercle blanc avec un buste du poète au centre. «C'est un espace spécial - un espace conçu pour les réunions, les discussions et les discussions les plus actives, pour exprimer son opinion. Il est devenu le centre d'une exposition consacrée à la période où tout cela devenait possible et où le nerf principal de la vie sociale, artistique et intellectuelle se trouvait sur les places, dans les immenses auditoriums universitaires, dans les instituts de recherche », a expliqué Zelfira Tregulova à propos de l'architecture de l'édifice. exposition .

La première section de l'exposition, « Conversation avec le père », mène à la « place », un dialogue entre les générations dans le monde soviétique d'après-guerre. La conversation est alimentée par deux sujets : la vérité sur la guerre et les camps. Une conversation silencieuse avec le spectateur est assurée par le tableau "Auschwitz" d'Alexandre Kryukov, les maquettes du mémorial "l'Anneau brisé" de Konstantin Simun et le monument aux victimes des bombes créé par Vadim Sidur, ainsi qu'un portrait de Varlam Shalamov de Boris Berger. . "Le langage moderniste devient une façon de parler de ces sujets, dont il était non seulement interdit de parler - oui, c'était interdit - mais aussi difficiles à aborder", a déclaré Kirill Svetlyakov.

La deuxième partie de l’exposition s’intitulait « La meilleure ville du monde ». Il s’agit d’un lieu de contact entre privé et public, où les habitants ne se sont pas enfermés dans de petits appartements ou se sont retirés dans des cuisines, comme ce serait le cas lors des années de stagnation, dans les années 1970. Voici la photo « Aube. Les jeunes au GUM » de Viktor Akhlomov, les gravures de Vladimir Volkov de la série « Dans la rue » et le tableau « Mariage dans la rue de demain » de Yuri Pimenov. Ce dernier a consacré toute une série pittoresque « New Areas » à la construction de logements.

« Relations internationales » raconte la confrontation entre l'URSS et les États-Unis lors de la crise des missiles de Cuba. Le spectateur peut voir le bâtiment de l'ONU sur une toile de Yakov Romas, un buste en bronze de Fidel Castro créé par Nikolai Stamm, un garde barbu de la série « Cuba » de l'artiste Viktor Ivanov, une affiche du film de Mikhaïl Kalatozov « Je suis Cuba ». »

« New Life » illustre un programme visant à créer une vie confortable. Voici des croquis d'une collection de vêtements pour femmes du village à la mode, réalisés par Vyacheslav Zaitsev, des coupes de tissu, des articles d'un service à café. Les expositions « Développement » respirent le romantisme des voyages lointains et la glorification du travail quotidien, lorsque les jeunes partent explorer des terres vierges, et que les artistes et poètes les suivent pour glorifier le travail acharné. Cette section comprend par exemple les peintures « Constructeurs de Bratsk » de Viktor Popkov, « Rachmens » de Nikolai Andronov et « Constructeurs » d'Ivan Stepanov, ainsi que la sculpture « Assembleurs » de Yuri Chernov.

Les héros de l'ère Thaw étaient des étudiants et des scientifiques, auxquels est dédiée la section « Atome - Espace ». Ce sont l’atome et le cosmos, en tant que quantités les plus petites et les plus grandes, qui déterminèrent l’échelle de la pensée universelle des années soixante. En plus des peintures « La Terre écoute » de Vladimir Nesterov ou « Spirale de l'infini » de Francisco Infante-Arana, il y a un service à vin en verre fantaisie qui ressemble à une fiole et une composition en céramique représentant des employés de l'Institut des problèmes physiques. et des membres de la famille de Peter Kapitsa, ainsi qu'une maquette d'une centrale nucléaire mobile et d'un satellite.

Les expositions de la dernière section « Dans le communisme ! » comme s'ils planaient au-dessus des autres : ils étaient situés au deuxième étage, où mène une rampe. Ici vous pouvez voir la grande toile "Requiem" d'Eliya Belyutin, le tableau "Contours of the Future" d'Arthur C. Clarke avec des prédictions jusqu'en 2100, le dessin satirique sur le bonheur "The Key", ainsi que "I Drew a Little Man". », qui raconte le royaume du mensonge.

Le « dégel » dans la galerie Tretiakov durera jusqu'au 11 juin. Ce devrait être le premier volet d’une trilogie d’exposition. Il est prévu qu'il continue à montrer l'art de l'époque de la stagnation, puis de la perestroïka. « The Thaw » est accompagné de conférences, de projections de films et de lectures de poésie. Des poèmes d'Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Joseph Brodsky et Gennady Shpalikov seront interprétés par des artistes célèbres. Le cycle sera ouvert le 17 février par Arthur Smolyaninov et clôturé le 21 avril par Chulpan Khamatova.

Les spectateurs auront accès aux films « Coach to Vienna » et « Murderers Among Us », ainsi qu'à la série de conférences « Breaking Borders », qui racontera l'évolution de l'art d'après-guerre. Et pour les lycéens, ils ont préparé une Olympiade consacrée à l'art du XXe siècle. Une partie de ce programme s'inscrit dans le cadre du festival intermusée « Le dégel : face à l'avenir ».