На 3 (14) юли 1743 г. е роден Габриел Романович Державин, велик руски поет и общественик. Той беше не само талантлив писател, но и много колоритна и необикновена личност за възрастта си. Биографията на Державин съдържа много интересни факти от живота.

Державин: факти от живота

• Известно е със сигурност, че семейство Державин има древни корени, които се връщат към татарския принц Багрим. Още през 15 век той напуска Великата орда и отива на служба при великия руски княз Василий Тъмния. Езичникът, както се очакваше, прие православната вяра и получи ново име - Иля.
• Все още има дебат за точното място на раждане на Державин. Някои смятат, че той е роден в околностите на Казан в семейното имение. Други са в самия Казан. Твърди се, че Фекла Андреевна, майката на поета, решила да се довери на лекарите, а не на селските акушерки.
• През 1783 г. в Санкт Петербург излиза първият брой на месечното списание „Събеседник на любителите на руската дума“. Публикува стихове и проза на руски писатели. G.R. не беше изключение. Державин. Неговата известна ода „Фелица" се появи на страниците на изданието и веднага спечели специалното одобрение на императрица Екатерина. След като я прочете, императрицата се развълнува до сълзи и помоли да даде на автора подарък - златна табакера, изцяло обшита с диаманти. Такава „дреболия“ по това време струваше около две хиляди рубли, което беше сравнимо с цената на стадо крави.
• Страстта към игрите с карти е един от добре известните факти в биографията на Державин. Появи се по време на военна служба. Първоначално Габриел Романович загуби всичките си спестявания. Но след това, след като стана по-опитен в този въпрос, той стана истински професионалист. Един ден той седна на масата за карти с 50 рубли и излезе с огромна сума - 40 хиляди. Но каквито и страсти, каквото и вълнение да го завладяха, той винаги знаеше кога да спре и никога не губеше повече от сумата, която си беше определил.
• Кратка биография на Державин показва, че той е много пряк, принципен и понякога суров човек. Когато получава първата си висока длъжност - губернатор на Олонец, той не може да намери общ език с губернатора на императрицата в онези части. Тогава щяха да образуват наказателно дело срещу него. Без колебание Державин оставя всичките си неща, качва се на лодка и бяга в Санкт Петербург със съпругата си. В северната столица се застъпиха за него и той успешно получи ново назначение.
• Като губернатор на Тамбов Державин успява да направи много за града и региона: затворът е възстановен, построен е нов театър, открита е печатница, а заедно с това и нов вестник „Губернские ведомости“. Но отново Державин, запретвайки ръкави, започва да се бори с процъфтяващия произвол и произвол на местните служители. Последните се обединиха и го дадоха на съд. Княз Потемкин спаси поета от затвора.
• Габриел Романович е автор на първия, но, уви, неофициален национален химн на Русия - „Гръм на победата, звъни!“ Основата за създаването на такова патриотично произведение е победата на руската армия в битката за Измаил през Втората турска война. През 1816 г. „народният“ химн е заменен с официалния - „Бог, царя пази!“
• Министър на правосъдието и главен прокурор на Руската империя - последната висока длъжност на великия руски поет. Той получи оставката си с необичайната формулировка „служи твърде ревностно“. Чувайки тази фраза, той каза, че не може да служи или да живее по друг начин. Допълнителен отговор на уволнението му беше одата "Свобода", в която той възхвалява свободата от всички условности на света.

Най-популярните ресурси за юли за вашата класна стая.

Гаврила Романович Державин (1743-1816) - изключителен руски поет от 18-ти - началото на 19-ти век. Творчеството на Державин е новаторско в много отношения и оставя значителна следа в историята на литературата у нас, оказвайки влияние върху нейното по-нататъшно развитие.

Животът и творчеството на Державин

Четейки биографията на Державин, може да се отбележи, че ранните години на писателя не показват по никакъв начин, че той е предопределен да стане велик човек и блестящ новатор.

Гаврила Романович е роден през 1743 г. в Казанска губерния. Семейството на бъдещия писател беше много бедно, но принадлежеше към благородническата класа.

Ранните години

Като дете Державин трябваше да преживее смъртта на баща си, което допълнително влоши финансовото положение на семейството. Майката беше принудена да направи всичко, за да осигури двамата си сина и да им даде поне някакво възпитание и образование. В провинцията, където живееше семейството, нямаше много добри учители; трябваше да се примиряваме с тези, които можехме да наемем. Въпреки трудната ситуация, лошото здраве и неквалифицираните учители, Державин, благодарение на своите способности и постоянство, все пак успя да получи прилично образование.

Военна служба

Докато е още ученик в Казанската гимназия, поетът пише първите си стихове. Той обаче така и не успя да завърши гимназията. Факт е, че техническа грешка, допусната от някой служител, доведе до факта, че младият мъж беше изпратен на военна служба в Санкт Петербург година по-рано, като обикновен войник. Само десет години по-късно успява да достигне офицерско звание.

С постъпването му на военна служба животът и работата на Державин се промениха значително. Служебното му задължение оставя малко време за литературна дейност, но въпреки това през годините на войната Державин композира доста комични стихотворения, а също така изучава произведенията на различни автори, включително Ломоносов, когото той особено почита и смята за пример за подражание. Немската поезия също привлича Державин. Той знае много добре немски и превежда немски поети на руски и често се опира на тях в собствените си стихове.

Но по това време Гаврила Романович все още не вижда основното си призвание в поезията. Той се стреми към военна кариера, към служба на родината и подобряване на материалното положение на семейството си.

През 1773-1774г Державин участва в потушаването на въстанието на Емелян Пугачов, но никога не постига повишение или признание за заслугите си. След като получи само триста души като награда, той беше демобилизиран. Известно време обстоятелствата го принуждават да изкарва прехраната си по не съвсем честен начин – с игра на карти.

Отключване на талант

Струва си да се отбележи, че по това време, през седемдесетте години, талантът му наистина се разкрива за първи път. "Чаталагайски оди" (1776) предизвиква интереса на читателите, въпреки че творчески това и други произведения от седемдесетте години все още не са напълно независими. Работата на Державин е донякъде подражателна, по-специално на Сумароков, Ломоносов и други. Строгите правила на версификация, на които, следвайки традицията на класицизма, са подчинени неговите стихотворения, не позволяват на уникалния талант на автора да се разкрие напълно.

През 1778 г. в личния живот на писателя се случва радостно събитие - той се влюбва страстно и се жени за Екатерина Яковлевна Бастидон, която се превръща в негова поетична муза в продължение на много години (под името Пленира).

Собствен път в литературата

От 1779 г. писателят избира свой собствен път в литературата. До 1791 г. той работи в жанра на одите, което му носи най-голямата слава. Но поетът не просто следва класическите модели на този строг жанр. Той го реформира, променя напълно езика, който става необичайно звучен, емоционален, напълно различен от този, който е бил в премерения, рационален класицизъм. Державин също напълно промени идейното съдържание на одата. Ако по-рано държавните интереси бяха над всичко, сега в творчеството на Державин се въвеждат и лични, интимни откровения. В това отношение той предвещава сантиментализма с неговия акцент върху емоционалността и чувствеността.

Последните години

През последните десетилетия от живота си Державин спря да пише оди, в творчеството му започнаха да преобладават любовни текстове, приятелски послания и комични стихове.

Накратко творчеството на Державин

Самият поет смята основната си заслуга за въвеждането на „забавния руски стил“ в художествената литература, който смесва елементи от висок и разговорен стил и съчетава лирика и сатирата. Иновацията на Державин е и в това, че той разширява списъка с теми на руската поезия, включвайки сюжети и мотиви от ежедневието.

Тържествени оди

Творчеството на Державин се характеризира накратко с най-известните му оди. Те често съдържат битовото и героичното, гражданското и личното. Така творчеството на Державин съчетава несъвместими преди това елементи. Например „Стихове за раждането на роден в порфир младеж на север“ вече не може да се нарече тържествена ода в класическия смисъл на думата. Раждането на Александър Павлович през 1779 г. е описано като велико събитие, всички гении му носят различни дарове - интелигентност, богатство, красота и т.н. Желанието на последния от тях обаче („Бъдете мъж на трона“) показва, че царят е мъж, което не е характерно за класицизма. Иновацията в творчеството на Державин се проявява тук в смесването на граждански и личен статус на човек.

"Фелица"

В тази ода Державин се осмели да се обърне към самата императрица и да спори с нея. Фелица е Екатерина II. Гаврила Романович представя царуващата личност като нещо, което нарушава строгата класическа традиция, съществувала по това време. Поетът се възхищава на Екатерина II не като държавник, а като мъдър човек, който знае пътя си в живота и го следва. След това поетът описва живота си. Самоиронията при описание на страстите, обзели поета, служи за подчертаване на достойнствата на Фелица.

"Да вземеш Исмаил"

Тази ода изобразява величествен образ на руския народ, който завладява турска крепост. Силата му се оприличава на природните сили: земетресение, морска буря, вулканично изригване. Тя обаче не е спонтанна, а се подчинява на волята на руския суверен, водена от чувство на преданост към родината. Изключителната сила на руския воин и руския народ като цяло, неговата сила и величие са изобразени в това произведение.

"Водопад"

В тази ода, написана през 1791 г., основният образ е на поток, символизиращ крехкостта на съществуването, земната слава и човешкото величие. Прототипът на водопада е Кивач, разположен в Карелия. Цветовата палитра на творбата е богата на различни нюанси и цветове. Първоначално това беше само описание на водопада, но след смъртта на княз Потемкин (който почина неочаквано на път за дома, завръщайки се с победа в руско-турската война), Гаврила Романович добави семантично съдържание към картината и водопадът започна да олицетворява крехкостта на живота и да води до философски мисли за различни ценности. Державин беше лично запознат с княз Потемкин и не можеше да не откликне на внезапната му смърт.

Но Гаврила Романович далеч не се възхищаваше на Потьомкин. В одата Румянцев е противопоставен на него - ето кой според автора е истинският герой. Румянцев беше истински патриот, загрижен за общото благо, а не за личната слава и благополучие. Този герой в одата образно съответства на тих поток. Шумният водопад контрастира с невзрачната красота на река Суна с нейния величествен и спокоен поток, води, пълни с бистрота. Хора като Румянцев, които живеят живота си спокойно, без суетене и кипящи страсти, могат да отразят цялата красота на небето.

Философски оди

Темите на творчеството на Державин продължават с философската „За смъртта на княз Мещерски" (1779), написана след смъртта на наследника Павел. Освен това смъртта е изобразена образно, тя „точи острието на ятагана" и „смила неговия зъби.” Четейки тази ода, в началото дори изглежда, че това е един вид „химн“ на смъртта. Но завършва с противоположния извод - Державин ни призовава да ценим живота като „незабавен дар от небето“ и да го живеем така, че да умрем с чисто сърце.

Анакреонтична лирика

Подражавайки на древни автори, създавайки преводи на техните стихотворения, Державин създава своите миниатюри, в които можете да усетите националния руски вкус, живот и да описвате руската природа. Класицизмът в творчеството на Державин претърпя своята трансформация и тук.

Преводът на Анакреонт за Гаврила Романович е възможност за бягство в царството на природата, човека и ежедневието, които нямат място в строгата класицистична поезия. Образът на този древен поет, презиращ светлината и обичащ живота, беше много привлекателен за Державин.

През 1804 г. Анакреонтичните песни са публикувани като отделно издание. В предговора той обяснява защо е решил да пише „лека поезия“: поетът е писал такива стихове в младостта си и ги публикува сега, защото е напуснал службата, станал частно лице и сега е свободен да публикува каквото си иска.

Късни текстове

Особеност на творчеството на Державин в късния период е, че по това време той практически спря да пише оди и създава предимно лирични произведения. Поемата "Евгений. Животът на Званская", написана през 1807 г., описва ежедневния домашен живот на стар благородник, живеещ в луксозно селско семейно имение. Изследователите отбелязват, че това произведение е написано в отговор на елегията на Жуковски „Вечер“ и е полемично за възникващия романтизъм.

Късната лирика на Державин включва и произведението „Паметник“, изпълнено с вяра в достойнството на човека въпреки несгоди, житейски превратности и исторически промени.

Значението на работата на Державин беше много голямо. Трансформацията на класическите форми, започната от Гаврила Сергеевич, е продължена от Пушкин, а по-късно и от други руски поети.

Державин развива традициите на руския класицизъм, като е приемник на традициите на Ломоносов и Сумароков.

За него целта на поета е да прославя великите дела и да порицава лошите. В одата „Фелица” той прославя просветената монархия, която се олицетворява от царуването на Екатерина II. Интелигентната, справедлива императрица е противопоставена на алчните и егоистични дворцови благородници:

Просто няма да обидиш единствения,

Не обиждайте никого

Виждаш глупостта през пръсти,

Единственото нещо, което не можете да толерирате, е злото...

Основният обект на поетиката на Державин е човекът като уникален индивид в цялото богатство на лични вкусове и предпочитания. Много от неговите оди имат философски характер, те обсъждат мястото и предназначението на човека на земята, проблемите на живота и смъртта:

Аз съм връзката на световете, съществуващи навсякъде,

Аз съм крайна степен на субстанция;

Аз съм центърът на живите

Чертата е инициалът на божеството;

Тялото ми се разпада на прах,

Заповядвам гръм с ума си,

Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!

Но тъй като съм толкова прекрасен, аз

Къде се случи? - неизвестен:

Но не можех да бъда себе си.

Ода "Бог", (1784)

Державин създава редица образци на лирически стихотворения, в които философското напрежение на неговите оди е съчетано с емоционално отношение към описаните събития. В поемата „Снигир” (1800) Державин оплаква смъртта на Суворов:

Защо започваш военна песен?

Като флейта, скъпи снекири?

С кого ще воюваме срещу хиената?

Кой е нашият лидер сега? Кой е героят?

Къде е силният, смел, бърз Суворов?

Севърн гръм лежи в гроба.

Преди смъртта си Державин започва да пише ода за РАЗРУШЕНИЕТО НА ЧЕСТТА, от която до нас е достигнало само началото:

Река от времена в своя стремеж

Uноси всички дела на хората

Ипотъва в бездната на забравата

ннации, царства и царе.

Аако нещо остане

ззвуци на лира и тромпет,

Tоколо вечността ще бъде погълната

Иобщата съдба няма да избяга!

Державин развива традициите на руския класицизъм, като наследник на традициите на Ломоносов и Сумароков.

За него целта на поета е да прославя великите дела и да порицава лошите. В одата „Фелица” той прославя просветената монархия, която се олицетворява от царуването на Екатерина II. Интелигентната, справедлива императрица е противопоставена на алчните и егоистични придворни благородници: Ти единствен не обиждаш, Ти не обиждаш никого, Ти прозираш глупостта, Само ти не търпиш злото...

Основният обект на поетиката на Державин е човекът като уникален индивид в цялото богатство на лични вкусове и предпочитания. Много от неговите оди са с философски характер, те обсъждат мястото и предназначението на човека на земята, проблемите на живота и смъртта: Аз съм връзката на световете, съществуващи навсякъде, Аз съм крайната степен на материята; Аз съм центърът на живите, първоначалната характеристика на божеството; Разлагам се с тялото си в прах, заповядвам гръм с ума си, аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог! Но тъй като съм толкова прекрасен, от кога идвам? - неизвестен: Но не можех да бъда себе си. Ода "Бог", (1784)

Державин създава редица образци на лирически стихотворения, в които философското напрежение на неговите оди е съчетано с емоционално отношение към описаните събития. В стихотворението „Снигир” (1800 г.) Державин оплаква смъртта на Суворов: „Защо започваш военна песен като флейта, мили Снигир? С кого ще воюваме срещу хиената? Кой е нашият лидер сега? Кой е героят? Къде е силният, смел, бърз Суворов? Севърн гръм лежи в гроба.

Преди смъртта си Державин започва да пише ода за РАЗРУШЕНИЕТО НА ЧЕСТТА, от която до нас е достигнало само началото: Реката на времената в своя прилив отнася всички дела на хората и удавя народи, царства и царе в бездната на забрава. И ако нещо остане, Чрез звуците на лира и тръба, Ще бъде погълнато от устата на вечността И общата съдба няма да напусне!

Разнообразие от творчество:Державин не се ограничава само с един нов тип оди. Той трансформира, понякога до неузнаваемост, одическия жанр в различни посоки. Особено интересни са опитите му в оди, които съчетават директно противоположни начала: похвално и сатирично. Точно това е известната му ода „За Феличе“, за която стана дума по-горе. Съчетанието на „високо” и „ниско” в него се оказва съвсем естествено именно защото поетът вече е намерил верния художествен ход. Това, което излезе на преден план в творбата, не беше абстрактна, висока държавна идея, а живата мисъл на конкретен човек. Човек, който добре разбира реалността, е наблюдателен, ироничен и демократичен във възгледите, преценките и оценките си. G.A. каза това много добре. Гуковски: „Но тук идва похвала за императрицата, написана в живата реч на обикновения човек, говореща за прост и истински живот, лиричен без изкуствено напрежение, в същото време поръсен с шеги, сатирични образи, черти на ежедневието , Това беше сякаш хвалебствена ода и в същото време в същото време значителна част от нея беше заета сякаш от сатира върху придворните; но като цяло това не беше нито ода, нито сатира, а свободната поетика реч на човек, показващ живота в неговата многообразност, с преплитане на високи и низки, лирични и сатирични черти – как са се преплитали в реалността, в реалността.“

С новаторски дух са пропити и кратките лирически стихотворения на Державин. В послания, елегии, идилии и еклоги, в песни и романси, в тези по-малки от одата лирически жанрове, поетът се чувства още по-освободен от строгите класически канони. Въпреки това Державин изобщо не се придържаше към строго разделение на жанрове. Неговата лирика е единно цяло. Тя вече не се поддържа от същата жанрова логика, не от строгите норми, които предписваха съответствие: висока тема - висок жанр - висок речник; ниска тема - нисък жанр - нисък речник. Доскоро такива съответствия бяха необходими на младата руска поезия. Изискваха се еталони и образци, срещу които винаги се крие тласък за по-нататъшното развитие на поезията. С други думи, повече от всякога имаше нужда от отправна точка, от която да тръгне един велик творец, търсейки своя път.

Лирическият герой, обединяващ стиховете на Державин в едно цяло, за първи път е самият той, конкретен човек и поет, разпознаваем от читателите. Дистанцията между автора и лирическия герой в „малките“ поетични жанрове на Державин е минимална. Нека си припомним, че в одата „Към Феличе” такова разстояние се оказа много по-значимо. Придворният Мурза, сибарит и празен любовник, не е трудещият се Гаврила Романович Державин. Въпреки че оптимистичният им поглед върху света, жизнерадостта и самодоволството ги правят много сходни. Лирическите стихове на поета са описани с голяма точност в книгата на G.A. Гуковски: "При Державин поезията влезе в живота и животът влезе в поезията. Всекидневният живот, истински факт, политическо събитие, ходещи клюки нахлуха в света на поезията и се установиха в него, променяйки и измествайки в него всичко обичайно, уважавано и законни отношения на нещата.Тема стихотворението получи фундаментално ново съществуване<…>Читателят трябва преди всичко да повярва, трябва да осъзнае, че самият поет говори за себе си, че поетът е същият човек като онези, които ходят пред прозорците му по улицата, че той не е изтъкан от думи, но от истинска плът и кръв . Лирическият герой на Державин е неотделим от идеята на истинския автор.

През последните две десетилетия от живота си поетът създава редица лирики в анакреонтичен дух. Постепенно се отдалечава от жанра на одата. „Анакреонтиката“ на Державин обаче почти не прилича на това, което срещаме в лириката на Ломоносов. Ломоносов спори с древногръцкия поет, противопоставяйки култа към земните радости и забавление с неговия идеал за служба на отечеството, гражданските добродетели и красотата на женската безкористност в името на дълга. Державин не е такъв! Той си поставя задачата да изрази в поезия „най-нежните чувства” на човек.

Да не забравяме, че сме в последните десетилетия на века. На почти целия литературен фронт класицизмът, с неговия приоритет на гражданските теми, губи почва пред сантиментализма, художествен метод и посока, в която личните, моралните и психологическите теми са от първостепенно значение. Едва ли си струва директно да свързваме лириката на Державин със сантиментализма. Този въпрос е много спорен. Литературоведите го решават по различни начини. Някои настояват за по-голямата близост на поета до класицизма, други до сантиментализма. Автор на много трудове по история на руската литература G.P. Макогоненко разкрива ясни признаци на реализъм в поезията на Державин. Очевидно е само, че творбите на поета са толкова оригинални и оригинални, че едва ли е възможно да се привържат към строго определен художествен метод.

Освен това творчеството на поета е динамично: то се променя дори в рамките на едно десетилетие. В своята лирика от 1790-те години Державин усвоява нови и нови пластове на поетичния език. Той се възхищаваше на гъвкавостта и богатството на руската реч, която според него беше толкова добре пригодена за предаване на най-разнообразни нюанси на чувствата. Подготвяйки колекция от своите „Анакреонтични стихотворения“ за публикуване през 1804 г., поетът заявява в предговора за новите стилистични и езикови задачи, които стоят пред него: „Заради любовта си към руската дума исках да покажа нейното изобилие, гъвкавост, лекота и , като цяло, способността да се изразяват най-нежните чувства, които трудно се срещат на други езици."

Свободно адаптирайки стиховете на Анакреон или Хорас на руски, Державин изобщо не се интересуваше от точността на превода. Той разбира и използва „Анакреонтиката“ по свой начин. Той се нуждаеше от това, за да покаже руския живот по-свободно, по-цветно и по-подробно, да индивидуализира и подчертае характеристиките на характера ("характера") на руския човек. В едно стихотворение „Възхвала на селския живот“градският жител рисува във въображението си картини на прост и здрав селски живот:

Тенджера топла, добра зелева чорба,

Бутилка добро вино,

Руската бира се вари за бъдеща употреба.

Експериментите на Державин не винаги са били успешни. Той се стреми да обхване два различни принципа в една единствена поетична концепция: обществената политика и личния живот на човек с неговите ежедневни интереси и грижи. Беше трудно да се направи това. Поетът търси това, което може да обедини двата полюса на съществуването на обществото: инструкциите на властта и личните, лични интереси на хората. Изглежда, че той намира отговора - Изкуство и красота. Пренареждайки в поемата „Раждането на красотата“ древногръцкия мит за появата на богинята на красотата Афродита от морската пяна (мит във версията на Хезиод - Л. Д.), Державин описва Красотата като вечен помиряващ принцип:

…Красота

Мигновено тя се роди от вълните на морето.

И само тя погледна,

Веднага бурята утихна

И настана тишина.

Но поетът знаеше твърде добре как работи истинският живот. Трезвият поглед върху нещата и безкомпромисността бяха отличителни черти на неговата природа. И затова в следващото стихотворение „Към морето” той вече поставя под въпрос, че в сегашната „желязна епоха” поезията и красотата ще могат да надделеят над победоносно разпространяващата се жажда за богатство и печалба. За да оцелее, човек в тази „желязна епоха“ е принуден да стане „по-твърд от кремък“. Къде може да се „опознае“ Поезията, с Лира! А любовта към красивия модерен човек става все по-чужда:

Сега клепачите от желязо ли са?

Мъжете по-твърди ли са от кремъците?

без да те познавам,

Светът не е пленен от играта,

Чужд на красотите на добрата воля.

В последния период от творчеството му лириката на поета все повече се изпълва с национални теми, народни поетични мотиви и похвати. В него все по-ясно се проявява „дълбоко артистичният елемент на природата на поета“, който Белински посочи. През тези години Державин създава забележителни и много различни по жанр, стил и емоционално настроение стихове. „Лястовица“ (1792), „Моят идол“ (1794), „Благородник“ (1794), „Покана за вечеря“ (1795), „Паметник“ (1796), „Храповицки“ (1797), „Руски момичета“ ( 1799), "Снегир" (1800), "Лебед" (1804), "Изповед" (1807), "Евгений. Животът на Званская" (1807), "Реката на времената..." (1816). А също и „Чаша“, „Славей“, „За щастие“ и много други.

Нека анализираме някои от тях, като обърнем внимание преди всичко на тяхната поетика, т. е. този много, както се изразява критикът, „дълбоко художествен елемент“ от творбите на Державин. Да започнем с една черта, която веднага привлича вниманието: стиховете на поета въздействат на читателя с цветна, видима конкретност. Державин е майстор на картините и описанията. Нека дадем няколко примера. Това е началото на стихотворението "Видението на Мурза":

На тъмносиния етер

Златната луна се носеше;

В своя сребърен порфир

Сияеща от висините, тя

През прозорците къщата ми беше осветена

И с вашия светъл лъч

Нарисувах златни очила

На моя лакиран под.

Пред нас е великолепна картина с думи. В рамката на прозореца, сякаш в рамка, граничеща с картина, виждаме прекрасен пейзаж: в тъмносиньото кадифено небе, в „сребърен порфир“ луната се носи бавно и тържествено. Изпълвайки стаята с мистериозен блясък, тя рисува златисти отражения с лъчите си. Каква фина и причудлива цветова схема! Отражението на лакирания под се комбинира с светлобежовия лъч и създава илюзията за „златно стъкло“.

И ето я първата строфа „Покани за вечеря“:

Шекснинска златна стерлетка,

Каймак и борш вече стоят;

В гарафи с вино, пунш, блясък

Ту с лед, ту с искри мамят;

Тамян тече от кадилниците,

Плодовете сред кошниците се смеят,

Слугите не смеят да дишат,

Наоколо ви чака маса;

Домакинята е величествена и млада

Готови да подадат ръка.

Е, възможно ли е да не приемете такава покана!

В едно голямо стихотворение "Юджийн. Животът на Званская"Державин ще доведе техниката на живописна колоритност на образа до съвършенство. Лирическият герой е „в покой“, той се е оттеглил от служба, от суетата на столицата, от амбициозни стремежи:

Блажен е този, който е по-малко зависим от хората,

Без дългове и безпокойство с поръчки,

Не търси злато или чест в двора

И чужда на всякакви суети!

Изглежда, че имаше полъх на стиха на Пушкин от „Евгений Онегин“: „Блажен онзи, който беше млад от младостта си...“ Пушкин познаваше добре стиховете на Державин и учи с по-възрастния поет. В техните произведения ще открием много паралели.

Колоритността и видимостта на детайлите на "Евгения. Животът на Званская" е невероятна. Описанието на масата за вечеря с „домашно приготвени, пресни, здравословни провизии“ е толкова специфично и естествено, че сякаш можете да протегнете ръка и да ги докоснете:

Пурпурна шунка, супа от зелено зеле с жълтък,

Румена жълта баница, бяло сирене, червени раци,

Тази смола, кехлибарен хайвер и със синьо перо

Там има шарени щуки - красиво!

В изследователската литература за поета дори има определение за „натюрморт на Державин“. И все пак би било погрешно да се сведе разговорът само до естествеността, естествеността на ежедневните сцени и природните пейзажи, изобразени от поета. Державин често прибягва до такива художествени техники като персонификация, персонификация на абстрактни понятия и явления (т.е. придаване на материални характеристики). По този начин той постига високо майсторство на художествената условност. И поетът не може без нея! Уголемява образа и го прави особено изразителен. В “Покана за вечеря” откриваме такъв персонифициран образ - настръхваме: “А Смъртта ни гледа през оградата.” И колко хуманизирана и разпознаваема е Музата на Державин. Тя "гледа през кристалния прозорец, разбърквайки косата си."

Колоритни персонификации се срещат вече в Ломоносов. Да си припомним неговите реплики:

Между готическите полкове има смърт

Тича, бесен, от формация на формация

И моята алчна челюст се отваря,

И протяга студените си ръце...

Не може обаче да не се забележи, че съдържанието на персонифицирания образ тук е съвсем различно. Образът на Смъртта на Ломоносов е величествен, монументален, неговият лексикален дизайн е тържествен и помпозен („отваря“, „разтяга“). Смъртта има всемогъщество над формациите на воини, над цели полкове войски. В Державин Смъртта е оприличена на селянка, чакаща зад оградата своя съсед. Но точно поради тази простота и обикновеност възниква усещането за трагичен контраст. Драматизмът на ситуацията е постигнат без високи думи.

Державин е различен в стиховете си. Неговата поетична палитра е многоцветна и многоизмерна. Н.В. Гогол упорито търси произхода на "хиперболичния размах" на творчеството на Державин. В тридесет и първа глава на „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“, която се нарича „Каква е най-накрая същността на руската поезия и каква е нейната особеност“, той пише: „В него всичко е голямо. толкова голям, колкото нищо друго". кой от нашите поети. Ако го отворите с анатомичен нож, ще видите, че това идва от необикновено съчетание на най-висшите думи с най-нисшите и най-простите, което никой не би дръзнал да направи освен Державин , Кой би дръзнал, освен него, да се изрази така, както се изрази на едно място за същия негов величествен съпруг, в този момент, когато той вече беше изпълнил всичко, което беше необходимо на земята:

И смъртта чака като гост,

Засуква мустак, потънал в мисли.

Кой, освен Державин, би се осмелил да съчетае такова нещо като очакването на смъртта с такова незначително действие като усукване на мустаци? Но колко по-осезаемо е появата на самия съпруг чрез това и какво меланхолично-дълбоко чувство остава в душата!

Гогол несъмнено е прав. Същността на новаторския стил на Державин се състои именно във факта, че поетът въвежда в творбите си истината за живота, както той я разбира. В живота високото съжителства с ниското, гордостта с арогантността, искреността с лицемерието, интелигентността с глупостта и добродетелта с подлостта. Самият живот е в съседство със смъртта.

Конфликтът на поемата се формира от сблъсъка на противоположни начала "Благородник". Това е голямо лирическо произведение в одическа форма. Състои се от двадесет и пет строфи по осем реда всяка. Ясният ритмичен модел, образуван от ямбичен тетраметър и специална схема на рими (ababvggv), е в съответствие с жанровата традиция на одата. Но разрешаването на поетическия конфликт съвсем не е в традицията на одата. Сюжетните линии в одата като правило не си противоречат. У Державин те са конфликтни, противоположни. Един ред - благородник, човек, достоен и за титлата, и за съдбата си:

Благородникът трябва да бъде

Умът е здрав, сърцето е просветено;

Той трябва да дава пример

Че титлата му е свещена,

Че той е инструмент на властта,

Подкрепа за царската сграда.

Цялата му мисъл, думи, дела

Трябва да има полза, слава, чест.

Другата линия е благородниците-магарета, които няма да се окичват нито с титли, нито с ордени („звезди“): Магарето магаре ще си остане, Макар че със звезди го обсипваш; Там, където трябва да действа с ума си, Той само пляска с уши. ОТНОСНО! Напразно е ръката на щастието, Срещу естествения ранг, Обличането на луд като господар Или като крекер на глупак.

Би било напразно да се очаква от поета психологическо задълбочаване на посочения конфликт или авторска рефлексия (т.е. аналитични рефлексии). Това ще дойде и в руската поезия, но малко по-късно. Междувременно Державин, може би първият от руските поети, проправя пътя за изобразяване на чувствата и действията на хората в ежедневието им.

По този път самият „руски извивка на ума“, за който говори Белински, много помогна на поета. Умира любимата приятелка и съпруга на поета. За да облекчи поне малко меланхолията, Державин в стихотворението „По повод смъртта на Катерина Яковлевна“обръща се сякаш за подкрепа на ритъма на народните оплаквания:

Няма сладкогласна лястовица

Домашно от дивата природа -

о! скъпа моя, красива,

Тя отлетя - радост с нея.

Не бледото сияние на луната

Свети от облак в ужасна тъмнина -

о! тялото й лежи мъртво,

Като светъл ангел в дълбок сън.

Лястовицата е любим образ в народните песни и оплаквания. И нищо чудно! Тя изгражда гнездо в близост до човешко жилище или дори зад затворени врати. Тя е до селянина, трогва го и го радва. Със своя домашен уют, спретнатост и нежно чуруликане „сладкогласната лястовичка” напомня на поета за неговия скъп приятел. Но лястовицата е весела и заета. И нищо не може да събуди моя скъп от „здрав сън“. „Разбитото сърце” на поета може само да изплаче най-горчивата си тъга в стихове, които така приличат на народни оплаквания. И техника на паралелизъмс природния свят в това стихотворение не може да бъде по-впечатляващо и изразително.

1. Към кого се обръща Державин в стихотворението „Владетели и съдии“? Какво е естеството на този призив (изобличение, заповед, прослава)?

Стихотворението (аранжимент на Псалм 81) звучи като директен гневен призив към „земните богове“, т.е. царе и владетели. За разлика от установената литературна традиция за възхвала на „земните богове“ в оди и други поетични произведения, Державин не само ги сваля от пиедестала, но и ги съди, напомняйки им за задълженията им към поданиците. Стихотворението съдържа както порицание, така и наставление (наставление).

2. Как Державин разбира целта на владетелите, „земните богове“?

Земните владетели трябва, както твърди Державин, стриктно да спазват законите, да предотвратяват нарушаването им („да не гледат лицата на силните“), да защитават онеправданите и бедните от несправедливостта („защита на безсилните от силните“), да се грижат за материални нужди и зачитане на гражданските права, така че всички да бъдат равни и единни пред закона.

3. Какъв е истинският вид на „управниците и съдиите“? Отговаря ли той на представата на поета за просветен държавник?

Всъщност появата на „владетели и съдии” е много далеч от представите на класическия поет за просветен държавник. С тяхното съучастие се случват зверства и несправедливости, процъфтява подкупът. „Земните богове“ не искат да изпълняват задълженията, възложени им от Всемогъщия Бог. Державин предлага много подходяща формула, която разкрива основата на дейността на такъв монарх, отношението му към извършваното беззаконие: „Те не са в ред! виждат и не знаят! Покрит с подкупи. Незначителността на кралете, тяхната човешка слабост, склонността им да ни съблазняват стават особено забележими благодарение на антитезите: идеалният суверен е истински суверен, кралят е роб:

Царе! Представях си, че вие, богове, имате власт, Никой не е съдия над вас, Но вие, като мен, сте страстни И също смъртни, като мен. И ще паднеш така, както пада изсъхнал лист от дървото! И ще умреш така, както ще умре последният ти роб!

Надява ли се поетът да поправи злините на властта?

Не, Державин не таи никакви надежди да поправи злините на властта. Затова той призовава Всевишния да бъде „единствен цар на земята” и да накаже лукавите владетели и съдии.

4. Какви чувства изпитва авторът, какво е личното му отношение към адресатите и с какви думи е изразено?

Възмущение, презрение, ирония към земните владетели. Дори изразът „земни богове” тук се възприема като ирония. Злобата, неистината се покрива с подкупи, лукавството е речникът, характеризиращ пороците на властимащите. В същото време в стихотворението чуваме дълбока скръб за съдбата на онеправданите, които трябва да бъдат защитени, „да изтръгнат бедните от оковите им“. Бедните, сираците, вдовиците са обект на съчувствието на автора. Нарича ги праведни и се обръща към Бога: „Бог на праведните”, на Когото нуждаещите се от защита разчитат с молитва и надежда. Подредбата на псалма завършва с енергичен призив и молитва да накаже злодеите и да стане единственият цар на земята. Материал от сайта

5. В какъв стил е написано стихотворението „До владетели и съдии”?

Стихотворението е написано във висок стил, избран от автора не за възхвала на царуващите лица, а за изобличаване и демонстриране на високото предназначение на земната власт. Архаичният речник (възкръснал, Всемогъщият, домакин, поглед, покриване, разкъсване, гребен, вълни, слушане) придава тържественост на изразяването на мислите и чувствата на Державин.

6. Сравнете това стихотворение с одата на Ломоносов. Според вас какви са приликите и разликите между тези две творби?

Прилики в разбирането на целта на върховната власт: грижа за поданиците, спазване на закона, защита от несправедливост; както одите на Ломоносов, така и поемата на Державин са пълни с поучения към монарсите. Разликата е, че Ломоносов, според законите на одическия жанр, идентифицира прогресивните държавни идеи с намеренията на царуващата императрица и нейната дейност. Може би това е до известна степен желание, образ на това, което трябва да бъде, което е идеално. Но в одите на Ломоносов няма да намерим изобличенията на властта от страна на Державин.

„Гневната ода“, родена от перото на Габриел Романович Державин, шокира Русия в края на 18 век. Габриел Романович, който имаше богат опит в държавната служба във високи рангове, беше толкова поразен от беззаконието и несправедливостта, че изля цялото си възмущение в ода на „Владетели и съдии“. Тази работа получи огромен обществен отзвук и разклати стабилната позиция на автора.

Това вероятно се дължи на факта, че тогава Франция беше разтърсена от революционни лозунги, които се основаваха на перифразирания Псалм 81.

Основната тема на стихотворението

Първата версия на одата се нарича "Псалм 81". Това се дължи на факта, че този псалм, написан от цар Давид, послужи като основа за произведението.

Державин адресира поемата си до официални лица, наричайки ги „земни богове“. Пита ги докога ще продължава това беззаконие. Той ги заплашва с наказание от висши сили. Той се опитва да им внуши, че няма съществена разлика между тях и другите хора. Всички са смъртни и всички са равни пред Господа. Державин призовава за спазване на еднакви закони на справедливостта за всички.

Смисловото съдържание на одата може да се раздели на две части. В първия Габриел Романович обяснява какво точно трябва да правят властимащите. Той обяснява тяхната роля и отговорности на обикновените хора. Втората част има обвинителен характер. В него авторът посочва безразличието и покварата на властта. Той пророкува по-висока съдебна инстанция за виновните, където подкупите им няма да решат нищо. Державин не влиза в ролята на съдия, той само напомня на „слепите“ за Неговата върховна справедливост.

Неговият призив е подобен както на суровото порицание на непокорните деца, така и на безсилния вик на любящия баща едновременно. Неговите гневни редове смутиха не само околните, но и императрицата, която беше доста благосклонна към поета. Дори Катрин видя революционни мотиви в одата, които авторът дори не мислеше да вложи в нея.

Структурен анализ на стихотворението

Державин е новаторски поет на своето време. „Към владетели и съдии” е написана по типичен за него, но много прогресивен за онази епоха начин. Самият автор нарича творбата си гневна ода. Но би било по-точно да го наречем духовна ода, тъй като се основава на един от основните религиозни трактати - Псалтира. В допълнение, Гавриил Романович използва възклицания и лексика, характерни за този стил. Особена тържественост придава на творбата не само използването на славянизми, но и честите призиви, риторични въпроси и възклицания. Анафорите и синтактичните повторения правят текста на стихотворението по-напрегнат.

Поетът създава ярки образи на жертвите на своето изобличение – корумпирани и слепи за бедите на народа чиновници. Творбата има специално звучене, което привлича вниманието на слушателя от първите редове. Просто е невъзможно да се рецитира тихо и неемоционално. Самата специална система довежда говорещия до желаното ниво на изразяване.

Заключение

Державин, който толкова яростно обвиняваше служители, искрено вярваше в почтеността на императрицата. Той вярваше, че високопоставеният човек е заобиколен от измамни ласкатели и Катрин просто не знае истинското състояние на нещата.

Тъжно е да осъзнаем, че произведението, написано от Державин преди почти три века, е все още актуално днес. Одата, която предизвика много гняв и клюки, за съжаление не промени ситуацията по никакъв начин.