การแยกและระบุลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ในงานนั้นเป็นงานที่ยาก แม้จะมีการพัฒนาทางทฤษฎีที่มีอยู่ซึ่งเรากำลังพูดถึงอยู่ แต่ปัญหาหลายประการที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขยังคงอยู่ในปัญหานี้ เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษมีลักษณะเฉพาะที่ควรนำมาพิจารณาเมื่อศึกษาความขัดแย้ง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในความขัดแย้งเชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ โลกไม่ได้ถูกพรรณนา แต่แสดงออกผ่านความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของฮีโร่ สิ่งนี้กำหนดคุณลักษณะบางประการของความขัดแย้ง

แนวคิดเรื่องความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ได้รับการนิยามครั้งแรกโดยเฮเกล “แม้ว่าบทกวีบทกวี” เขาเขียน “ย้ายไปยังสถานการณ์บางอย่างซึ่งภายในเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ได้รับอนุญาตให้ดูดซับเนื้อหาที่หลากหลายเข้าไปในความรู้สึกและความคิดของเขา รูปแบบของโลกภายในมักจะถือเป็นประเภทหลักของประเภทนี้เสมอ กวีนิพนธ์ และด้วยเหตุนี้ จึงไม่รวมภาพความเป็นจริงภายนอกทั่วโลกที่มองเห็นได้"

G. Pospelov เชื่อว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นของความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ คือความสัมพันธ์ระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์ “เนื้อเพลงคือการทำสมาธิด้วยวาจาของกวี ซึ่งแสดงถึงโลกภายในของเขา นี่คือประเภทหลักของการแต่งเนื้อเพลง ซึ่งเผยให้เห็นลักษณะและรูปแบบเฉพาะอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ”

ในเนื้อเพลงโลกภายในและจิตสำนึกของกวีจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดเนื่องจากวรรณกรรมประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาและรูปแบบที่เข้มข้นที่สุด

เป็นเรื่องยากเสมอที่จะระบุความเฉพาะเจาะจงของโคลงสั้น ๆ ในงานได้อย่างไม่คลุมเครือ L. Timofeev ระบุคุณสมบัติที่สำคัญของเนื้อเพลง - ความเป็นตัวตนและความเป็นเอกเทศในการพรรณนาถึงตัวละครแนวคิดเหล่านี้นำความชัดเจนเพิ่มเติมมาสู่การศึกษาปัญหาความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเนื้อเพลงไม่ได้พรรณนา แต่สะท้อนชีวิตโดยถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์โดยเฉพาะซึ่งมีเนื้อหาแตกต่างกัน เนื้อเพลงสร้างโลกของตัวเองหลักการทำความเข้าใจชีวิตของตัวเองพวกเขาถ่ายทอดจิตวิทยาของความรู้สึกและความคิดอย่างละเอียดและลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเสมอไป

ตามที่ L. Ginzburg กล่าว กวีนิพนธ์ไม่ได้เป็นตัวแทนการสนทนาโดยตรงของกวีเกี่ยวกับตัวเขาและความรู้สึกของเขาเสมอไป แต่เป็นมุมมองหรือการประเมินเสมอไป “หมวดหมู่สุนทรียะของเสียงสูงและต่ำ บทกวี และร้อยแก้ว ซึ่งคงอยู่ยาวนานในบทกวีบทกวี ก็เต็มไปด้วยหลักการประเมิน ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่ถูกบีบอัด หลักการประเมินจะมีความเข้มข้นถึงขีดสุด”

ความขัดแย้งในงานโคลงสั้น ๆ เป็นระบบที่ซับซ้อนของความเข้มข้นและหลายชั้นซึ่งเป็นเกณฑ์ที่กำหนดได้ยากมาก ในความเห็นของเราบทบัญญัติทางทฤษฎีเกี่ยวกับบทกวีของ Y. Lotman ช่วยให้เราสามารถนำเสนอความขัดแย้งเป็นการแสดงให้เห็นถึงหลักการสากลของ "อัตลักษณ์ - ความขัดแย้ง" ในทุกระดับของข้อความของโครงสร้างบทกวี เนื้อเพลงความขัดแย้งความสมจริงของกวี

โครงสร้างของความขัดแย้งโคลงสั้น ๆ จากมุมมองของความขัดแย้งแบบไบนารี - ต่อต้านโนมิกถูกสำรวจโดย A. Kovalenko ในงานของเขา "ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย" (บทกวีและโครงสร้าง) วิธีการทางวิทยาศาสตร์นี้ทำให้สามารถสำรวจปัญหาความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ ในงานของ F. Tyutchev, V. Khodasevich, O. Mandelstam และคนอื่น ๆ อย่างลึกซึ้ง

ควรจะกล่าวว่ากระบวนการวรรณกรรมของยุค 50 เกี่ยวข้องกับ "ความไม่ขัดแย้ง" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อระดับศิลปะของผลงานหลายชิ้นและความสำคัญของงานเหล่านั้น เช่นเดียวกับบทกวีประเภทอื่น ๆ อยู่ภายใต้อิทธิพลของ "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" มาระยะหนึ่งแล้ว สถานการณ์ปัจจุบันในขณะนั้นทั้งในวรรณกรรมทั่วไปและในบทกวี ถือเป็น “วิกฤต” หลักฐานนี้คือกฤษฎีกาด้านวรรณกรรมและศิลปะจำนวนหนึ่ง ตลอดจนการอภิปรายเกี่ยวกับบทกวีที่เผยแพร่บนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสาร

การอภิปรายเกี่ยวกับบทกวีที่เผยแพร่ในสิ่งพิมพ์วรรณกรรมควรจะตอบคำถามหลัก: บทกวีในทศวรรษหน้าควรเป็นอย่างไร?

นักวิจารณ์ E. Zelinsky ในบทความของเขาเรื่อง "On Lyrics" ยืนกรานถึงโอกาสในการพัฒนาทิศทางโคลงสั้น ๆ ในบทกวีโดยปกป้อง "ความพยายามทั่วไปของความใกล้ชิดในบทกวีของเรา" A. Leites ซึ่งคัดค้านเขา เห็นสัญญาณของ “อันตราย” ในความเห็นของเขาในปรากฏการณ์นี้ “การยับยั้งภายใน” I. Grinberg ยอมรับว่า “เนื้อเพลงมีความสำคัญเหนือกว่าคอลเลกชั่นและส่วนบทกวีของนิตยสารของเราในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา” ความจริงที่ว่าเขามองว่าเป็นอาการอันตรายที่ประสบการณ์ส่วนตัวมากมายจะปรากฏในบทกวีและสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อการพัฒนาบทกวี

บทความวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับกวีนิพนธ์เหล่านี้เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย โดยไม่ได้กล่าวถึงปัญหาที่ซับซ้อนใดๆ ของชีวิตวรรณกรรมในยุคนั้น แต่เพียงแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่เป็นทางการและการมีส่วนร่วมในสถานการณ์ปัจจุบันเท่านั้น นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการวรรณกรรมที่เป็นหนึ่งเดียวของทศวรรษที่ 50

แนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาแก่นเรื่อง ความคิด และอารมณ์เป็นลักษณะของทั้งร้อยแก้วและบทกวี ในงานมหากาพย์นั้น ธีมของการเปลี่ยนแปลงหลังสงครามและการสร้างสังคมมีความโดดเด่น ในบทกวีแห่งยุคสุดท้ายที่เราสนใจ เราสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน ยกเว้นผู้เขียนที่ทำงานไม่ตรงตามข้อกำหนดและ แม้จะมีช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันในการพัฒนาเนื้อเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (มติ "ในนิตยสาร "Star" และ "Leningrad", (1946) ผลงานแต่ละชิ้นของ A. Akhmatova และ B. Pasternak ยังคงปรากฏในการพิมพ์

ข้อกำหนดหลักสำหรับบทกวีในเวลานี้คือควรสะท้อนถึงข้อเท็จจริงเฉพาะของความสำเร็จในการฟื้นฟูประเทศ และด้วยเหตุนี้ทั้งในด้านร้อยแก้วและบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาธีมชนบทและอุตสาหกรรมจึงเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน สิ่งนี้สามารถยืนยันได้โดยบทกวีของ N. Gribachev“ ฟาร์มรวม“ บอลเชวิค” (1947), M. Lukonin“ วันทำงาน” (1948), N. Aseev“ บทกวีแห่งแม่น้ำทางตอนเหนือ” (1951) และคนอื่น ๆ ที่เขียนในช่วงนี้ ปี คำติชมตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจในพวกเขา“ ลมหายใจใหม่ของชีวิต, ความน่าสมเพชของแรงงาน, แรงบันดาลใจและความฝันของคนรุ่นใหม่ที่มาจากสงคราม, ความปรารถนาที่จะสร้างเศรษฐกิจของประเทศใหม่ในรูปแบบใหม่”

เนื่องจากความสนใจเป็นพิเศษในการ "สร้างชีวิตใหม่" บทโคลงสั้น ๆ จึงเริ่มฟังดูน้อยลงในผลงานของกวี องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในบทกวีเริ่มจางหายไปในพื้นหลังหรือแม้กระทั่งหายไปจากผลงานโดยสิ้นเชิง นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดความกังวลของ Z. Kedrina ในบทความเรื่อง “The Search for the Main Thing. (The Story of a Lost Literary Process)” “ ความเข้าใจเกี่ยวกับบทเพลงเริ่มเปลี่ยนไป ไม่ใช่ศักดิ์ศรีของบทเพลงที่เปลี่ยนไป แต่เป็นระดับคุณภาพของมัน” เธอเขียนในบทความและตามหลักฐานอ้างถึงความจริงที่ว่าวงจรโคลงสั้น ๆ ใหม่โดยกวีหลายคนเริ่มต้นขึ้น เรียบเรียงจากบทกวีที่เขียนเรื่องโยธา บทกวีเช่น "The Way of Water" โดย V. Inber ถูกเรียกว่า "ขอเสียงหน่อยคนซื่อสัตย์ ฉีกหน้ากากออกจากฆาตกร!" A. Surkova “ในแนวทางที่ใกล้ชิด” M. Aliger

O. Bergolz มีมุมมองที่แตกต่างออกไปโดยตระหนักถึง "ข้อเสีย" ของบทกวีบทกวีเธอเชื่อว่าเนื้อหาสำหรับบทกวีควรยังคงถูกพรากไป "จากชีวิต" โดยสังเกตในเรื่องนี้: "มุมมองที่ชีวิตของเราทำ การไม่จัดหาเนื้อหาถือว่าผิดพลาด แนวคิดนี้อาจทำให้สับสนได้ มุ่งเป้าไปที่การลดความรับผิดชอบของกวีในงานของตน"

ตามกฎแล้ว "เนื้อหาสำคัญ" ถูกนำมาใช้ในธีมอุตสาหกรรมและชนบทซึ่งลดระดับ "โคลงสั้น ๆ" ในบทกวีลงอย่างมาก มันเป็นแนวทางนี้ที่ Z. Kedrina คัดค้านและไม่พบการสนับสนุนสำหรับคำพูดของเธอในการวิพากษ์วิจารณ์

สังเกตได้ว่าด้วยความปรารถนาที่จะสร้างผลงานในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา งานของกวีแต่ละคนมีแนวโน้มที่จะ "ปรุงแต่ง" ความเป็นจริง ซึ่งส่งผลให้เกิดความน่าสมเพชที่ประกาศ "ไอดอล" และ "ความเปล่งประกาย" ของงานประจำวัน เพื่อเป็นตัวอย่างบทกวีประเภทนี้ เราสามารถใช้บทกวีที่เลือกสรรมาในนิตยสาร "Znamya" (1951, ฉบับที่ 10) E. Dolmatovsky ในวงจรบทกวี "By Future Seas" (1951) "ในสีฟ้า" แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริง:

และนกพิราบสีขาวบินอยู่ในสีน้ำเงิน

เหนือถนนมิร่าในตอนเช้า

และเช่นเดียวกับสัญญาณ หนทางก็เปิดอยู่! - -

ทาวเวอร์เครนมีอยู่ทั่วไป

A. Prokofiev สื่อถึงสถานะโคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ "ง่าย" และ "ไร้ความหมาย" อย่างสมบูรณ์:

และความกังวลก็อยู่ห่างไกล

และความกังวลเล็กน้อย

แสงสีทอง

ถนนยาว.

ผลงานหลายชิ้นปรากฏในบทกวีที่เขียนว่า "ตามธีมของวัน" มันเป็นคุณลักษณะนี้ที่ไม่อนุญาตให้พวกเขา "ดำรงอยู่" เป็นเวลานานแม้ว่า "กระแสของบทกวี" ในสิ่งพิมพ์วรรณกรรมจะมีความสำคัญก็ตาม สถานการณ์เกิดขึ้นที่ "ปริมาณไม่ตรงกับคุณภาพ" S. Shchipachev แสดงความกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ "For High Poetry": "ไม่มีงานใหม่ที่น่าสนใจในบทกวีพวกเขาเขียนมาก แต่ทั้งหมดเกี่ยวกับระดับทักษะ ในวรรณคดีและศิลปะ ปานกลางและจำนวนมาก บางครั้งเพียงงานแฮ็คเวิร์คก็ปรากฏว่าบิดเบือนความเป็นจริง ชีวิตถูกพรรณนาอย่างเชื่องช้าและน่าเบื่อ มีงานกวีนิพนธ์ที่ยังไม่เสร็จและอ่อนแอมากมาย นี่เป็นสัญญาณของปัญหาร้ายแรง กวีนิพนธ์ขาดความสามารถในการสร้างภาพทั่วไปและสะท้อนความขัดแย้งของชีวิต ในหลาย ๆ บทกวีเราไม่รู้สึกถึงแรงบันดาลใจ ไม่มีความคิด ไม่ค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก”

นอกจากนี้กวียังตั้งข้อสังเกตถึงปรากฏการณ์ "เชิงลบ" อื่น ๆ ในบทกวีการตั้งชื่อเช่น "การขาดความเป็นอิสระและการเลียนแบบ", "storokogogostvo" ของกวีรุ่นเยาว์, การวิจารณ์ที่ "อ่อนแอ" และการวิจารณ์ตนเอง เพื่อยืนยันคำพูดของเขา S. Shchipachev อ้างถึงบทกวีของ V. Tushnova“ The Road to Klukhor” (“ Banner”, 1952, No. 9) และ M. Aliger“ Towers in the Sea” (“ New World”, 1952 ,ลำดับที่ 2) ซึ่งไม่มีข้อเสียดังที่กล่าวข้างต้น

O. Bergolz ในบทความวิพากษ์วิจารณ์ของเธอที่ตีพิมพ์ใน Literaturnaya Gazeta พยายามค้นหา "ต้นกำเนิด" ของการแสดงออกเชิงลบในบทกวีเธอเขียนว่า: "กวี "นักสัจนิยมในทุ่งหญ้า" ผู้กลัวที่จะแสดงชีวิตของเราผ่าน หัวใจของตัวเองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตัวเราเอง ทุกข์ทรมานจากความกลัวในตนเองอย่างเห็นได้ชัด ถอยห่างจากแนวความคิด - บุคลิกภาพ ความเป็นเอกเทศ การแสดงออก ซึ่งก็คือจากสิ่งที่ไม่มีบทกวีก็ไม่มีอยู่จริง "

นักเขียนหลายคนยอมรับ "ความเบา" "วัฒนธรรมบทกวีระดับต่ำ" และความไร้ความหมายทางศิลปะ แต่โดยทั่วไปแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับระดับเนื้อหา แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่า "บทกวีเริ่มล้าหลังร้อยแก้ว" ข้อบกพร่องของบทกวีเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "มันล้าหลังไปมากจากการดำเนินชีวิตในสมัยของเรา"

A. Surkov แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างสายสัมพันธ์บทกวีที่ใกล้ชิดและเป็นธรรมชาติมากขึ้นกับความเป็นจริงของชีวิตและปัญหาแรงงาน: “ งานใหญ่ที่เราต้องเผชิญอยู่จะต้องได้รับการแก้ไขตามความต้องการพื้นฐาน - ที่ผู้คนไม่เพียง "มาเพื่อ วัสดุ” สำหรับโครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่และเพื่อให้พวกเขาเข้าไปในวัตถุเหล่านี้ในฐานะผู้ร่วมเขียนร่วมกับคนงานคอนกรีต ร่วมกับผู้ปฏิบัติงานขุดเจาะร่วมกับผู้ปฏิบัติงานรถปราบดิน…”

แน่นอนว่าวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความจำเป็นในการติดต่อใกล้ชิดระหว่างกวีกับชีวิตจริงนั้นยุติธรรม อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบแล้ว ยังจำเป็นต้องฝึกฝนทักษะของศิลปินเพื่อสร้างผลงานที่ไม่ "ตามแบบแผน" หรือ "คำสั่ง" แต่เป็นไปตามแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์

ควรสังเกตว่าจำเป็นต้องกำหนดงานไม่เพียง แต่สำหรับบทกวีเท่านั้น แต่ยังเพื่อการวิจารณ์ด้วยเนื่องจากจุดประสงค์หลักของมันไม่บรรลุผล - แทนที่จะวิเคราะห์กระบวนการวรรณกรรมอย่างลึกซึ้งความคิดสร้างสรรค์ของกวีแต่ละคนและผลงานของพวกเขาเพียงผิวเผิน วิเคราะห์บทกวีด้วยจิตวิญญาณของ “ปราศจากความขัดแย้ง” จำเป็นต้องมีการวิจารณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพและดังนั้นจึงมีการกำหนดภารกิจ: “ ภารกิจหลักของการวิจารณ์คือการแสดงให้เห็นว่าแนวคิดของบทกวีเป็นตัวเป็นตนอย่างไรเพื่อเปิดเผยลักษณะทางศิลปะและลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของกวี เพื่อพยายามจับภาพความน่าเกรงขามที่มีชีวิต ลมหายใจของความคิดในภาพ น้ำเสียง ดนตรี"

ปัญหาของกวีนิพนธ์ได้รับการพูดคุยกันอย่างเฉียบแหลมโดยเฉพาะในช่วงก่อนการประชุม All-Union Congress ครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียต (พ.ศ. 2497) จากนั้นในรัฐสภาเอง ประเด็นหลักที่การอภิปรายใน Literaturnaya Gazeta คลี่ออกคือคำถามเกี่ยวกับพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ และ "การแสดงออกของกวี"

การสนทนาเกี่ยวกับบทกวีในสภานักเขียน All-Union ครั้งที่สองมีทิศทางพื้นฐาน ประการแรก มีข้อสังเกตว่าสถานะของกวีนิพนธ์ยังห่างไกลจากความเจริญรุ่งเรือง เนื่องจากการพัฒนาของมันได้รับผลกระทบจากแนวโน้มที่จะ "ปรุงแต่งความเป็นจริง เพื่อระงับความขัดแย้งของการพัฒนาและความยากลำบากในการเติบโต"

แนวคิดของความจำเป็นในการยกระดับบทกวีเชิงอุดมการณ์และศิลปะทั่วไปอย่างเด็ดขาดเพื่อเพิ่มพูนความรู้ทางศิลปะของโลกให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเป็นแนวคิดหลักในรายงานของ Samed Vurgun เรื่อง "เกี่ยวกับบทกวีของสหภาพโซเวียต" ผู้บรรยายตั้งข้อสังเกตว่าบทกวี “จำเป็นต้องมีผลงานที่เต็มไปด้วยความคิดอันสูงส่งและการไตร่ตรองเชิงปรัชญา” ในเรื่องนี้ วิทยากรเน้นไปที่ข้อบกพร่องเฉพาะของบทกวี V. Lugovskoy กล่าวว่า:“ เรามักจะกัดหัวข้ออย่างเร่งรีบเช่นแอปเปิ้ลโดยไม่ได้รับเมล็ดสีทองของหัวข้อจริง” O. Bergoltz วิจารณ์บทกวีสมัยใหม่จนกลายเป็นเรื่องพื้นฐาน เธอแย้งว่า “การไร้ตัวตน” เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้บทกวีของเราล่าช้า”

การอภิปรายในที่ประชุมมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประเมินวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์บทกวีและแนวโน้มในการพัฒนาบทกวีในระดับอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกัน

แม้จะมีปรากฏการณ์เชิงบวกที่เกิดขึ้นในบทกวีของทศวรรษที่ 50 แต่สถานการณ์ยังคงค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจาก "การปราศจากความขัดแย้ง" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานกวีแต่ละชิ้น รวมถึงบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่สนับสนุน "วาทศาสตร์ผิวเผิน" ของบทกวีและ "การไตร่ตรองที่ปราศจากความขัดแย้ง ” ต้องใช้เวลาหลายปีในการ "ขจัด" "ความไม่ขัดแย้ง" และ "กำจัด" ปรากฏการณ์นี้ออกไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีไม่ได้หยุดลง การวิจารณ์ตนเอง“ ไม่พอใจกับตัวเอง” บทกวีในการอภิปรายในการค้นหาความจริงได้รับคุณค่าที่ปฏิเสธไม่ได้และเริ่ม“ ได้รับความแข็งแกร่ง” อย่างมีนัยสำคัญ

“ ช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของกวีนิพนธ์” ซึ่ง I. Ehrenburg พูดถึงระหว่างการสนทนานั้นมาอย่างรวดเร็วและรวดเร็วมาก เวทีใหม่ได้เกิดขึ้นในการพัฒนาบทกวี ซึ่งรอดพ้นจากทศวรรษหลังสงครามที่ยากลำบากของการปรับโครงสร้างทางจิตวิทยาและสุนทรียศาสตร์ หลักฐานนี้คือผลงานของ N. Zabolotsky, Y. Smelyakov, A. Tvardovsky และคนอื่น ๆ และบทกวีของกวีรุ่นเยาว์ - A. Voznesensky, E. Evtushenko และคนอื่น ๆ - ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ในบทกวีบทกวีเช่นเดียวกับในวรรณคดีทั่วไปได้ให้ความสนใจอย่างมากกับงานของผู้เขียนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการก่อสร้างทศวรรษหลังสงครามในผลงานของพวกเขาซึ่งถ่ายทอดความน่าสมเพชพิเศษของ เวลาและการสร้างบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นในการเปลี่ยนแปลงประเทศในบทกวี กวีเช่น N. Aseev, A. Prokofiev, Y. Smelyakov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขารวมกันไม่เพียงแต่ตามเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางในการพรรณนาความเป็นจริงด้วย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ความนิยมในงานของพวกเขากลายเป็นเรื่องในอดีตและยังคงเป็นเพียงลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมเท่านั้น

ครั้งหนึ่งการวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้เพิกเฉยต่อภารกิจสร้างสรรค์ของพวกเขาและนักวิจัยในงานของพวกเขาได้ศึกษาลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้งดังนั้นเราจึงหันไปหาบทกวีในเวลานี้จะพยายามระบุแนวโน้มในเนื้อหาที่ขัดแย้งกันของงานเท่านั้น มีความสำคัญที่สุดในกระบวนการวรรณกรรมและสามารถชี้แจงสาระสำคัญของปัญหาที่ถูกวางได้

เนื้อเพลงของ Ya. Smelyakov ในยุค 50 ถูกเรียกว่า "Muse of Labor" ในบทกวีของกวีชะตากรรมของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ นั้นถูกกำหนดด้วยชะตากรรมของผู้คนและรัฐและในภาพของเขาเราสามารถติดตาม "ความสูงส่งภายใน" ความภาคภูมิใจในสิ่งที่เขาทำ:

ฉันสร้างสนามเพลาะและป้อมปืน

เขาตัดเหล็กและหิน

และฉันเองก็มาจากงานนี้

กลายเป็นเหล็กและหิน...

กลายเป็นไม่ใหญ่ แต่ยิ่งใหญ่

ความคิดอยู่บนคิ้ว

เหมือนท้องฟ้ายามเช้า

บนพื้นเปลือยนูน

พระเอกโคลงสั้น ๆ พูดอย่างยับยั้งชั่งใจที่สุดเกี่ยวกับเรื่องส่วนตัวของแต่ละบุคคลเพราะในชีวิตของเขาสิ่งสำคัญคือสังคม

ตามที่นักวิจัยผลงานของ Y. Smelyakov ระบุว่าในบทกวีของกวีในยุค 50 มีการกำหนดหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ใหม่ - "เสียงแห่งความจริง" ซึ่งมีแก่นแท้ของเวลา ตามสุนทรียศาสตร์นี้ กวีพยายามที่จะรวบรวมและทำความเข้าใจในงานของเขาถึงแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ชีวิต งาน และสัญญาณแห่งกาลเวลา ที่ดิน, เหล็ก, ถ่านหิน, ขนมปัง - สิ่งเหล่านี้คือการสนับสนุนหลักที่กวีเล่าว่าชีวิตของแรงงานและผู้คนพักอยู่ดังนั้นเขาจึงพรรณนาถึงแรงงานในลักษณะที่กว้างใหญ่อย่างยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต มาตราส่วนกำหนดน้ำเสียงที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ของภาพให้กับบทกวี "Strict Love" (พ.ศ. 2496-2498) เป็นผลงานที่สะท้อนถึงแนวทางนี้ในการวาดภาพความเป็นจริง ในการวิจารณ์พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา:“ กวีต้องการรื้อฟื้น "ความน่าสมเพชโดยรวม" ของคนรุ่นใหม่ของกองทหารอาสาอุตสาหกรรมโดยเปรียบเทียบสองยุค - เยาวชนของประเทศและวุฒิภาวะเพื่อทำความเข้าใจรูปแบบของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และเน้นย้ำ ความสามัคคีของคนรุ่น”

เวลาใน Ya บทกวีของ Smelyakov แสดงด้วยตัวละครที่เฉพาะเจาะจงและผู้เขียนทำหน้าที่เป็นทั้งนักเล่าเรื่องผู้บรรยายและในฐานะคู่สนทนาดังนั้นภาพของเวลาจึงถูกนำเสนอจากมุมมองที่ต่างกัน

ในหนังสือของ L. Lavlinsky เกี่ยวกับงานของ Y. Smelyakov เราอ่านว่า: “ ความรุนแรงของความขัดแย้งความหนาแน่นภายในของการกระทำเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของบทกวี "Strict Love" ฮีโร่ผ่านการทดสอบวุฒิภาวะอย่างรับผิดชอบใน พื้นที่สาธารณะ (กรณีของ Zinka) และส่วนตัว (ความรักของ Liza และ Yashka "สนามโน้มถ่วงหลักถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ เส้นโครงเรื่องสองเส้นวัสดุจะถูกจัดกลุ่ม โครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของบทกวีวางอยู่บนกรอบที่มั่นคงของ การเปรียบเทียบที่ตรงกันข้าม"

Y. Smelyakov สะท้อนให้เห็นถึงเวลา ยุคสมัย ความกระตือรือร้นของ Komsomol ของคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในจิตสำนึกโดยรวม เขาประเมินเยาวชนคมโสมของเขาจากมุมมองของยุคใหม่ปลายยุค 50 ดังนั้นด้วยความรักที่ประชดและเข้มงวดเขาจึงเขียนเกี่ยวกับ "การบำเพ็ญตบะไร้เดียงสา" ของวัยรุ่นในประเทศ - "สาวเหล็ก" "เด็ก ๆ ของคนเหล็ก”, “เด็กผู้กล้าหาญ” ที่ “ด้วยสโลแกนแรงงานที่กระชับและกฎระเบียบที่ชัดเจน” พวกเขาไม่ได้ใส่ใจกับบุคลิกภาพของแต่ละคน พวกเขาไม่ค่อยซาบซึ้งในความเป็นปัจเจกบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคล

แน่นอนว่าพื้นฐานของโครงเรื่องจะกำหนดการพัฒนาของการกระทำและความขัดแย้งซึ่งแสดงออกโดยมุมมองและการกระทำที่ตรงกันข้ามของฮีโร่ เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจข้อ จำกัด ของตำแหน่งของพวกเขาสายตาสั้นของมุมมองของพวกเขา บทกวีมีเรื่องราวสองเรื่อง หนึ่งในนั้นสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของความรักครั้งแรกระหว่างสมาชิก Komsomol สองคน - Lisa และ Yashka คนที่สอง - กับชีวิตครอบครัวของ Zinka และทัศนคติของฮีโร่คนอื่น ๆ ในบทกวีที่มีต่อเขา ในเรื่องนี้ งานนี้แก้ปัญหาทั้งส่วนรวมและส่วนบุคคล สาธารณะและส่วนบุคคลอย่างคลุมเครือ

การกระทำและกิจกรรมของฮีโร่นั้นรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความประณีตและแม้กระทั่งการพูดเกินจริง ถัดจากโลกแห่งการทำงานและเครื่องจักร สโลแกนและการประชุม ใช้ชีวิต "รักแรก" เปลี่ยนแปลงโลก ฟื้นฟูชีวิต ตามที่กวีกล่าวไว้ มันเป็นความรู้สึกแห่งความรักที่สามารถแทนที่ความเด็ดขาดและการบำเพ็ญตบะที่ไร้เดียงสาที่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางจิตวิญญาณในวีรบุรุษ

“ Strict Love” โดย Y. Smelyakov เป็นงานที่สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของเวลาได้ดีที่สุดในการกำหนดธีมและแสดงความขัดแย้งที่แปลกประหลาดซึ่งถือได้ว่าเป็นสังคมและไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ในงานนี้

กวีของ "คนรุ่นเก่า" แห่งทศวรรษหลังสงคราม ได้แก่ N. Zabolotsky งานในช่วงแรกของกวีมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Oberuts และกำหนดธีมและแนวคิดของผลงานเป็นส่วนใหญ่ จุดเริ่มต้นของยุค 50 เกี่ยวข้องกับขั้นตอนใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ N. Zabolotsky ได้สร้างบทกวี "พุ่มไม้" ทั้งหมดที่อุทิศให้กับการทำงาน ศูนย์กลางคือ "ผู้สร้างถนน" (1947) เสริมด้วย "การเดินทางทางอากาศ", "สถานีวัด", "ซากุราโม", "เมืองในบริภาษ", "อูราล" และ "บนภูเขาสูงใกล้ทาจิล"

บทกวีของ N. Zabolotsky "ผู้สร้างถนน" ถูกเรียกในการวิจารณ์ว่า "ซิมโฟนีแห่งแรงงาน" ซึ่งกวีสามารถแสดงความยิ่งใหญ่ของขนาดการก่อสร้างได้นำ "ไปสู่จุดที่น่าอัศจรรย์สู่ความยอดเยี่ยม ... ผสมผสานความไร้ที่ติ" ความเที่ยงตรงของรายงาน และความยิ่งใหญ่ของเพลงสรรเสริญพระบารมี"

แน่นอนว่าภาพของแรงงานในบทกวีนั้นค่อนข้างยกระดับ "ประดับประดา" คำอธิบายของมันมีความน่าสมเพชที่ประกาศ:

เหนือความชันของเนินเก่า

สายบังโคลนแตกแล้ว

และทันใดนั้น - มีเสียงระเบิดและต้นเบิร์ชก็สั่น

และท้องภูเขาหินก็ส่งเสียงร้องโหยหวน...

โดยสาระสำคัญแล้ว การดำเนินการระเบิด เครื่องจักร ผู้คน ได้รับการอธิบายด้วยความแม่นยำของการรายงานในลำดับที่แท้จริงของกระบวนการแรงงาน แต่กวีเพื่อ "ฟื้น" เรื่องราวสารคดี แนะนำคำอธิบายของธรรมชาติในช่วงที่สอง ส่วนหนึ่งของบทกวี:

ชาวเหนือที่มืดมนขมวดคิ้วด้วยความอิจฉา

แต่ทุกวันมันร้อนขึ้นและเร็วขึ้น

มุ่งหน้าสู่ช่องแคบแบริ่ง

กระแสทะเลเขตร้อนพุ่งเข้ามา

ภูมิทัศน์ที่สดใสสร้างภาพที่น่าทึ่งที่ไม่เข้ากับกระบวนการผลิตเลย โดยเน้นย้ำถึง "ความประดิษฐ์" บางอย่าง การเสแสร้ง "ความไม่ขัดแย้ง"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า N. Zabolotsky ในบทกวี "Road Makers" พยายามที่จะสะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานอันเป็นเอกลักษณ์ในช่วงปีหลังสงครามแรกโดยแสดงให้เห็นถึงขอบเขตของงานที่ยิ่งใหญ่ท่ามกลางธรรมชาติอันงดงามเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านั้นได้และ ข้อบกพร่องที่เป็นลักษณะโดยทั่วไปของงานประเภทนี้

บทกวี "Passerby" ถือเป็นหนึ่งในเนื้อเพลงที่ดีที่สุดของ N. Zabolotsky ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในการศึกษาผลงานของกวี มีการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับข้อความบทกวีนี้ในหนังสือของ Y. Lotman เรื่อง "On Poets and Poetry" ในเอกสารของ A. Makedonov เรื่อง "Nikolai Zabolotsky ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลง" ดังนั้นเราจึงหันมาใช้งานนี้เพื่อวิเคราะห์ความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้น ในกรณีนี้เป็นความขัดแย้งทางปรัชญาอันลึกซึ้งระหว่างชีวิตกับความตาย มนุษย์กับอนุสาวรีย์

เนื้อเรื่องของบทกวี - การพบกันของผู้สัญจรและอนุสาวรีย์ - เผยให้เห็นหนึ่งในธีมหลักของงานช่วงปลายของ N. Zabolotsky - ธีมของความตายและความเป็นอมตะซึ่งรวมถึง "ไมโครธีม" อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง - ความทรงจำแห่งสงคราม “ภัยพิบัติ” ของผู้คนนับพัน ความต่อเนื่องของชีวิตของผู้ที่ต้องผ่านการทดสอบที่ยากลำบาก ธีมทั้งหมดเหล่านี้รวมอยู่ในเนื้อหาเชิงอุดมคติที่ลึกซึ้งซึ่งกำหนดความขัดแย้งภายในของผู้สัญจรไปมาที่พูดคุยกับอนุสาวรีย์

การพบกันของผู้สัญจรไปมากับอนุสาวรีย์ของนักบินเป็นการพบกันของชีวิตและความทรงจำ และในการประชุมครั้งนี้ประสบการณ์พิเศษเกิดขึ้น "ความสงบสุขที่ทะลุทะลวงจิตวิญญาณในทันทีโดยไม่คาดคิด" เพราะในนั้นความวิตกกังวลก็เงียบลงและเอาชนะชีวิตดำเนินต่อไป และนักบินราวกับยังมีชีวิตอยู่พูดคุยกับผู้สัญจรไปมาและหลังจากการตายของเขาวัยเยาว์ของเขาก็ยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป ประสบการณ์พิเศษนี้ดังที่ Y. Lotman เชื่อ ไม่ใช่แค่ความรู้สึกกลัวหรืออับอายก่อนตายและไม่ใช่การปฏิเสธในนามของลำดับชั้นสูงสุดของจิตวิญญาณ แต่เป็นการค้นพบจิตวิญญาณที่สูงกว่าใน Passerby ในอนุสาวรีย์ใน ธรรมชาติ.

การเคลื่อนไหวภายในของบทกวี โครงเรื่องภายในแสดงถึงประสบการณ์ที่ซ่อนอยู่ ความขัดแย้งของผู้สัญจรด้วยตนเอง เต็มไปด้วยความวิตกกังวลทางจิต การเดินทางระยะสั้นของเขา การพบปะบนถนน การสนทนากับนักบินล่องหนพัฒนาจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมอันยิ่งใหญ่และยากลำบากของมนุษย์

บทกวีของ N. Zabolotsky เรื่อง "The Ugly Girl" ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก "ความเรียบง่ายสุดขีดซึ่งการมองโดยไม่ตั้งใจอาจดูดั้งเดิม แต่จริงๆ แล้วต้องใช้ทักษะสูงและซับซ้อน"

งานนี้เน้นย้ำถึงปัญหาความเป็นทวิภาคีซึ่งเป็นตัวกำหนดพื้นฐานความขัดแย้ง ส่วนแรกคือภาพร่างในชีวิตประจำวัน - ฉากที่เกิดขึ้น "ในสนาม" โดยมี "เด็กชายสองคนกำลังขี่จักรยาน" โดยลืมเพื่อนที่น่าเกลียดของพวกเขาไป ความขี้เหร่ของเธออธิบายไว้อย่างละเอียดเพียงพอ:

ในหมู่เด็กคนอื่นๆ

เธอดูเหมือนกบ...

ใบหน้าคมและน่าเกลียด...

แม้แต่เสน่ห์ในวัยเด็กก็ไม่ได้ทำให้เธอสวยและเมื่อถึงวัยเยาว์เธอก็จะ “ไม่มีอะไร ... ที่จะหลอกจินตนาการ” ฮีโร่โคลงสั้น ๆ มองเห็นว่า "ความเจ็บปวด" "อะไร" ที่น่าสยดสยอง "สาวขี้เหร่ที่น่าสงสาร" จะต้องประสบ ภาพของ "สาวขี้เหร่" ไม่ได้ถูกทำให้เรียบแต่อย่างใด ดังนั้นลักษณะของ "หัวใจ" และ "จิตวิญญาณ" ของเธอจึงโดดเด่นเป็นพิเศษ นางเอกเปิดรับทุกความประทับใจในการดำรงอยู่ไม่มี "เงาแห่งความอิจฉาไม่มีเจตนาชั่วร้าย" ในตัวเธอ สำหรับเธอ "ของคนอื่น" และ "ของเธอเอง" แยกกันไม่ออก (“ ความสุขของผู้อื่นเช่นเดียวกับเธอเอง // ทำให้เธอเหนื่อยล้าและใจสลาย” ) ในชีวิตของหัวใจเธอเอง "ชื่นชมยินดีและหัวเราะ":

ทุกสิ่งในโลกนี้เป็นสิ่งใหม่สำหรับเธออย่างมาก

ทุกสิ่งมีชีวิตชีวามากจนคนอื่นตายไปแล้ว!

ความงามของจิตวิญญาณซึ่งตรงกันข้ามกับความสำเร็จภายนอก (“...ในหมู่เพื่อน ๆ ของเธอ // เธอเป็นเพียงเด็กผู้หญิงที่น่าเกลียดที่น่าสงสาร!”) กลายเป็นตราประทับของการเลือก ทำให้เธอต้องเหงาและเข้าใจผิด

การสังเกตความเป็นจริงของการดำรงอยู่อย่างเป็นรูปธรรมนำไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาว่าความงามปรากฏอยู่ในตัวบุคคลอย่างไร เหตุใดผู้คนจึง "ทำให้" ลักษณะภายนอกไม่สังเกตว่า "ในการเคลื่อนไหวใด ๆ " "พระคุณของจิตวิญญาณ" ส่องผ่าน คำถามที่จบบทกวีนั้นเป็นเชิงวาทศิลป์ - มีคำตอบ ความสวยงามไม่สามารถเป็น "ความว่างเปล่า" ใน "ภาชนะ" ที่สวยงามได้ ภาพโคลงสั้น ๆ สอดคล้องกับการพัฒนาแนวคิดหลักของผู้เขียนเกี่ยวกับความงามภายในของบุคคลซึ่งสร้างความขัดแย้งพิเศษของความไม่สอดคล้องกัน "ภายนอก" และ "ภายใน"

วงจร "Last Love" (1957) โดย N. Zabolotsky มีความน่าสนใจสำหรับการแสดงความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ “ความรักครั้งสุดท้าย” สำหรับพระเอกโคลงสั้น ๆ ในด้านหนึ่งคือ “ความสิ้นหวัง” และอีกด้านหนึ่งคือประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเปล่งประกายของ “แสงอำลา” มุมมองทางโลกภายนอกที่ "หนักหน่วง" นั้นขัดแย้งกับจิตสำนึกของผู้สังเกตการณ์ซึ่งเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของวีรบุรุษ ความรักทำให้โลกโดยรอบสว่างไสวยิ่งกว่า "ประกายไฟฟ้า" ใน "รังสีของมัน" การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างการเบ่งบานและการซีดจาง "ความโศกเศร้า" และ "ความสุข" "ชีวิต" และ "ความตาย" จะมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ:

ในลางสังหรณ์แห่งความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

รอนาทีฤดูใบไม้ร่วง

ทะเลแห่งความสุขระยะสั้น

รายล้อมไปด้วยคู่รักที่นี่...

ความรักไม่เพียงแต่เป็นประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาอีกด้วย นี่เป็นสถานะพิเศษที่มอบให้กับผู้คนเพื่อแสดงความหมายที่แท้จริงของชีวิตของพวกเขาโดยปลดปล่อยแก่นแท้ของมนุษย์จากการถูกจองจำบนโลก - วิญญาณที่เป็นอมตะและสวยงาม "ที่เร่าร้อน" ของเขา

ความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ของ N. Zabolotsky มีพื้นฐานมาจาก "สองโลก" เสมอ "โลกของมนุษย์" และ "โลกแห่งธรรมชาติ" เป็นพื้นฐานและนี่คือสิ่งเดียวที่กำหนด "โลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ในบทกวี "At Sunset (1958) กวีเขียน":

มนุษย์มีสองโลก:

ผู้ทรงสร้างเราขึ้นมา

อีกอย่างหนึ่งที่เราอยู่กันมาตลอด

เราสร้างสรรค์อย่างสุดความสามารถ

ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าธรรมชาติของความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ในงานของ N. Zabolotsky ในยุค 50 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญและผ่านการวิวัฒนาการแบบหนึ่ง: จาก "การผลิต" ซึ่งแสดงโดยการรายงานข่าวขนาดใหญ่ของการก่อสร้างขนาดยักษ์และ ความน่าสมเพชอันประเสริฐของสิ่งที่ถูกพรรณนา ไปสู่ความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง โดยอิงจากความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิต

บทกวีในยุค 50 ไม่เพียงสะท้อนถึงวิวัฒนาการของธีม ความคิด รูปภาพ แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการของความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 กวีนิพนธ์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสงครามที่เพิ่งสิ้นสุดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กาแล็กซีของกวี "แนวหน้า" ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักด้วยวิธีที่มีเอกลักษณ์และทรงพลัง ธีมของสงครามกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในผลงานของ S. Gudzenko, M. Isakovsky, K. Simonov, A. Tvardovsky, S. Orlov และคนอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนของเวลาในงานของพวกเขา

ความปรารถนาที่จะเข้าใจแนวโน้มหลักของเวลาเพื่อทำความเข้าใจขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นลักษณะของบทกวีในยุคนี้ แก่นของการกลับไปสู่ชีวิตที่สงบสุขเป็นส่วนสำคัญในผลงานของกวีหลายคนรวมถึง M. Lukonin, N. Gribachev, Y. Smelyakov เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความจริงที่ว่าความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ ที่ "ปราศจากความขัดแย้ง" เช่นเดียวกับร้อยแก้วมักเกิดขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและในธีมของหมู่บ้าน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนี้และความปรารถนาที่จะสะท้อนด้านบวกของชีวิต ตัวอย่างเช่นการพรรณนาถึงความเป็นจริงในบทกวีของ N. Gribachev เรื่อง "Bolshevik Collective Farm" และบทกวี "Working Day" ของ M. Lukonin ค่อนข้าง "เบา" "ปราศจากความขัดแย้ง" ความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตในอุดมคติก็เป็นลักษณะของบทกวีแต่ละบทเช่นกัน E. Dolmatovsky, A. Prokofiev, Ya. Smelyakova

ความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ที่ "ปราศจากความขัดแย้ง" ส่งผลเสียต่อการพัฒนาบทกวีในยุค 50 ประการแรก มันมีส่วนทำให้ผลงานไร้ความหมายหลั่งไหลออกมามหาศาล “ปริมาณเกินคุณภาพ” และประการที่สอง มันกำหนดขอบเขตของเนื้อหาและระดับต่ำของศิลปะในบทกวีเป็นส่วนใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไป ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 สถานการณ์ในบทกวีและวรรณกรรมทั่วไปก็เริ่มเปลี่ยนไป “ ความขัดแย้ง” ได้รับการยอมรับว่าไม่สามารถป้องกันได้และเป็นอันตรายด้วยการอภิปรายและการประเมินวัตถุประสงค์ที่พัฒนาขึ้นของปรากฏการณ์นี้กลายเป็นเพียงส่วนสำคัญในบทกวีแต่ละบท ด้วยการเอาชนะ "ความไม่ขัดแย้ง" ในบทกวีของทศวรรษที่ 50-60 งานเริ่มได้รับการยอมรับซึ่งความขัดแย้งด้านโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบน "ความประดิษฐ์" แต่อยู่ที่ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของเขา (ก. Tvardovsky) ในการรับรู้ที่แท้จริงของปัญหาชีวิตในหมู่บ้าน (N. Rubtsov) เกี่ยวกับความเข้าใจเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของชีวิตและเวลา (A. Akhmatova, B. Pasternak) ในการอนุมัติโอกาสใหม่สำหรับ มนุษยชาติในยุคของการเปลี่ยนแปลงระดับโลก (E. Yevtushenko, A. Voznesensky)

วรรณกรรม

• 1. Bergolz O. ต่อต้านการกำจัดเนื้อเพลง // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 2497. - 28 ตุลาคม.
• 2. Vinokurov E. โลกสามมิติ / วันกวีนิพนธ์ - ม., 1960.
• 3. สภานักเขียนโซเวียต All-Union ครั้งที่สอง รายงานคำต่อคำ - ม., 2499.
• 4. เฮเกล. สุนทรียภาพ ต.3. - ม., 2514.
• 5. Ginzburg L. เกี่ยวกับเนื้อเพลง - ม., 2507.
• 6. Grinberg I. ความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม. - พ.ศ. 2490 - 16 กุมภาพันธ์
• 7. Dolmatovsky E. ในทะเลอนาคต // แบนเนอร์ - 2494. - ลำดับที่ 10.
• 8. คอลเลกชัน Zabolotsky N. ปฏิบัติการ ใน 3t ต.1. - ม., 2526.
• 9. Zabolotsky N. ผู้สร้างถนน // โลกใหม่ - 2490. - อันดับ 1.
• 10. Zelinsky K. เกี่ยวกับเนื้อเพลง // Znamya - พ.ศ. 2489 - ลำดับที่ 8-9.
• 11. Isakovsky M. นานแค่ไหน? // คำถามวรรณกรรม - พ.ศ. 2511 - ลำดับ 7. Selvinsky I. Epic เนื้อเพลง. ละคร. (หมายเหตุเกี่ยวกับขอบบทกวี) // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม. - พ.ศ. 2510. - 2 เมษายน.
• 12. Kedrina Z. ค้นหาสิ่งสำคัญ (เรื่องราวของกระบวนการวรรณกรรมที่สูญหาย) // โลกใหม่. - พ.ศ. 2491 - ลำดับที่ 5.
• 13. Lavlinsky L. พลังระเบิด ม., 1972.
• 14. Leites A. เกี่ยวกับ "การทำบัญชีสองครั้ง" ในการวิจารณ์ // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 1946. - 5 ตุลาคม.
• 15. มาเคโดนอฟ เอ. นิโคไล ซาโบลอตสกี้ ชีวิต. การสร้าง การเปลี่ยนแปลง - ม., 1987.
• 16. Pikach A. รุ่นอายุ // Zvezda - 1970. - ลำดับที่ 11.
• 17. Pospelov G. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2521.
• 18. Prokofiev A. ร่วมกับเพลง // Banner - พ.ศ. 2494. - ลำดับที่ 7.
• 19. Rodnyanskaya I. บทกวีของ N. Zabolotsky // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม - พ.ศ. 2502. - อันดับ 1.
• 20. Smelyakov Ya. การสะสม ปฏิบัติการ จำนวน 3 เล่ม ต.3 - ม., 2520.
• 21. วรรณกรรม Surkov A. โซเวียตและโครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของลัทธิคอมมิวนิสต์ // แบนเนอร์ - พ.ศ. 2494. - อันดับ 1.
• 22. Tarasenkov A. หมายเหตุเกี่ยวกับบทกวี // โลกใหม่ พ.ศ. 2491 - ลำดับที่ 4.
• 23. Shchipachev S. สำหรับกวีนิพนธ์ระดับสูง // Pravda. - 2495. - 13 ธันวาคม.

เนื้อเพลงของ "ยุคเงิน"

เนื้อเพลงของยุค "เงิน" มีความหลากหลายและเป็นดนตรี ฉายาว่า "เงิน" นั้นฟังดูเหมือนระฆัง ยุคเงินเป็นกลุ่มดาวของกวีทั้งหมด กวี-นักดนตรี บทกวีแห่งยุคเงินเป็นดนตรีแห่งถ้อยคำ ในข้อเหล่านี้ไม่มีเสียงพิเศษแม้แต่เสียงเดียว ไม่มีลูกน้ำที่ไม่จำเป็นแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจุดใดวางผิดที่ ทุกอย่างมีแง่คิด ชัดเจน และ... ไพเราะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมากมาย นี่คือสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตและแม้แต่อัตตาแห่งอนาคตของ Igor Severyanin ทิศทางทั้งหมดนี้แตกต่างกันมาก มีอุดมการณ์ต่างกัน ไล่ตามเป้าหมายที่ต่างกัน แต่พวกเขาเห็นพ้องต้องกันในเรื่องหนึ่ง นั่นคือ การทำงานเกี่ยวกับจังหวะ คำพูด เพื่อนำการเล่นเสียงมาสู่ความสมบูรณ์แบบ

ในความคิดของฉัน พวกนักอนาคตนิยมประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เป็นพิเศษ ลัทธิแห่งอนาคตได้ละทิ้งประเพณีวรรณกรรมเก่า "ภาษาเก่า" "คำเก่า" โดยสิ้นเชิง และประกาศรูปแบบใหม่ของคำ โดยไม่ขึ้นกับเนื้อหา เช่น ภาษาใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างแท้จริง การทำงานเกี่ยวกับคำและเสียงกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ในขณะที่ความหมายของบทกวีถูกลืมไปจนหมด ยกตัวอย่างบทกวีของ V. Khlebnikov เรื่อง "Perverten":

ม้าเหยียบย่ำพระ

แต่มันไม่ใช่คำพูด มันเป็นสีดำ

ไปหนุ่มๆ ลงด้วยทองแดงกันเถอะ

ยศเรียกว่ามีดาบอยู่ด้านหลัง

ความหิวจะอยู่ได้นานแค่ไหน?

วิญญาณอุ้งเท้าอีกาล้มลง และวิญญาณของอีกาล้มลง...

บทกวีนี้ไม่มีความหมายในบทกวีนี้ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละบรรทัดอ่านจากซ้ายไปขวา และจากขวาไปซ้าย

คำศัพท์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ถูกประดิษฐ์ขึ้น และเรียบเรียงขึ้น จากคำว่า "เสียงหัวเราะ" เพียงคำเดียว บทกวีทั้งเล่ม "คาถาแห่งเสียงหัวเราะ" ก็ถือกำเนิดขึ้น:

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ, ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ,

โอ้หัวเราะอย่างสนุกสนาน!

โอ้เสียงหัวเราะของคนเยาะเย้ย - เสียงหัวเราะของคนหัวเราะที่ฉลาด!

โอ้ ทำให้คนหัวเราะเยาะเย้ยเหล่านี้หัวเราะ!

สเมโว สเมโว

หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ

หัวเราะหัวเราะ

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ!

ลัทธิรูปแบบนี้อยู่ได้ไม่นานและคำศัพท์ใหม่ ๆ มากมายไม่ได้เข้ามาในภาษาของสังคม ลัทธิแห่งอนาคตล้าสมัยอย่างรวดเร็ว แต่งานของพวกนักอนาคตไม่ไร้ประโยชน์ ในบทกวีของพวกเขา ความหมายได้เพิ่มเข้าไปในความเชี่ยวชาญในการใช้ถ้อยคำที่เกือบจะสมบูรณ์แบบของพวกเขา และพวกเขาฟังดูราวกับดนตรีที่ไพเราะ บอริส ปาสเติร์นัค “พายุหิมะ”:

ในโพซาดที่ไม่มีใครเดินเท้า

ไม่เคยก้าวเท้า มีเพียงพ่อมดและพายุหิมะเท่านั้น

ฉันก้าวเท้าเข้าไปในเขตผีสิง

คนตายนอนบนหิมะที่ไหนและอย่างไร -

รออยู่ในชานเมืองที่ไม่มีใครสามารถไปได้

ไม่มีเท้าใดก้าว มีเพียงพ่อมดเท่านั้น

ใช่ พายุหิมะก้าวเท้าขึ้นไปที่หน้าต่าง

สายรัดจรจัดชิ้นหนึ่งฟาดฉัน...

ฉันไม่ได้อ้างอิงบทกวีนี้เต็ม แต่จากบรรทัดแรกคุณสามารถได้ยินเสียงเพลงของพายุหิมะ เพียงประโยคเดียว คุณก็หมุนตัวไปตามพายุหิมะ... Pasternak เริ่มต้นจากการเป็นนักอนาคตนิยม ความสามารถและความเชี่ยวชาญในรูปแบบของ Pasternak - โรงเรียนแห่งอนาคต - ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง: บทกวีดนตรีที่สวยงามผิดปกติ

ให้เราหันไปหาสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นิยมไม่เพียงประกาศลัทธิในรูปแบบของบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิสัญลักษณ์ด้วย: นามธรรมและความเป็นรูปธรรมจะต้องรวมเข้าด้วยกันอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติในสัญลักษณ์บทกวีเช่น "ในเช้าฤดูร้อน แม่น้ำน้ำจะถูกผสานอย่างกลมกลืนด้วยแสงแดด" นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ K. Balmont ซึ่งคล้ายกับเสียงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ตัวอย่างเช่น บทกวีลึกลับของเขาเรื่อง “Reeds”:

เที่ยงคืนในถิ่นทุรกันดารหนองน้ำ

กกแทบไม่ได้ยินและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ

แต่ละคำในบทกวีนี้ใช้เสียงฟู่ ด้วยเหตุนี้บทกวีทั้งหมดจึงดูกรอบแกรบและกรอบ

พวกเขาบ่นเรื่องอะไร? พวกเขากำลังพูดเกี่ยวกับอะไร?

พวกเขากะพริบกะพริบ - และพวกเขาก็หายไปอีกครั้ง

และแสงอันเร่ร่อนจะส่องสว่างอีกครั้ง...

และมันก็มีกลิ่นเหมือนโคลน และความชื้นก็คืบคลานเข้ามา

หล่มจะล่อคุณเข้าไป เผาคุณ ดูดคุณเข้าไป

" ใคร? เพื่ออะไร?" - กกพูด

ทำไมไฟระหว่างเราถึงลุกโชน?

บทสนทนาของต้นกก แสงที่กระพริบ หล่ม ความชื้น กลิ่นโคลน ทุกสิ่งสร้างความรู้สึกลึกลับ เป็นปริศนา และในเวลาเดียวกันจากบรรทัด

ใบหน้าที่กำลังจะตายสั่นไหวในหนองน้ำ

เดือนสีแดงนั้นตกต่ำอย่างน่าเศร้า...

และย้ำการถอนหายใจของวิญญาณที่หลงหาย

ต้นอ้อส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้าและเงียบๆ

พัดลมหายใจแห่งความโศกเศร้าของมนุษย์ นี่แหละคือที่มาของบทเพลงลึกลับน่าขนลุก...

บทกวีอีกบทของ Balmont ที่สวยงามและเป็นสัญลักษณ์มากคือ “ฉันจับเงาที่จากไปด้วยความฝัน…” การทำซ้ำคำอย่างต่อเนื่องในทุก ๆ สองบรรทัดทำให้เกิดจังหวะที่พึมพำและพึมพำ:

ฉันฝันว่าจะจับเงาที่ผ่านไป

เงาที่จางหายไปของวันที่กำลังซีดจาง

ฉันปีนขึ้นไปบนหอคอยและบันไดก็สั่น

และขั้นบันไดก็สั่นอยู่ใต้ฝ่าเท้าของฉัน

ในการกล่าวซ้ำคำว่า “ก้าวก็สั่น ก้าวก็สั่น” “ยิ่งวาดชัด ยิ่งวาดชัด” “รอบ ๆ ตัวฉันได้ยิน รอบ ๆ ตัวฉันก็ได้ยินเสียงรอบ ๆ ตัวฉันด้วย” เป็นต้น มีการใช้เสียง "r" และ "l" เนื่องจากบทกวีดูเหมือนเสียงพึมพำของลำธาร นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับภาษา ส่วนเนื้อหาของกลอนก็เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง คน ๆ หนึ่งใช้ชีวิตให้สูงขึ้นเรื่อย ๆ ใกล้ชิดกับเป้าหมายของเขามากขึ้น:

และยิ่งเดินสูงเท่าไรก็ยิ่งมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ยิ่งวาดโครงร่างระยะไกลให้ชัดเจนยิ่งขึ้น...

ยิ่งฉันปีนขึ้นไปสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งเปล่งประกายมากขึ้นเท่านั้น

ยิ่งความสูงของภูเขาที่สงบเงียบยิ่งส่องประกายแวววาว...

เขาทิ้งช่วงหลายปีที่ผ่านมาไว้ - "เงาที่จางหายไปของวันที่สูญพันธุ์" โลกที่กำลังหลับใหล แต่เป้าหมายของเขายังอยู่ห่างไกล:

สำหรับฉันแสงแห่งวันส่องแสง

แสงสว่างที่ลุกโชนกำลังลุกไหม้อยู่แต่ไกล

แต่เขาเชื่อว่าเขาจะบรรลุความฝันอันหวงแหนของเขาได้ เขาได้เรียนรู้ “วิธีจับเงาที่ผ่านไป...ของวันที่มืดมน” กล่าวคือ จะไม่ไร้ประโยชน์ที่จะใช้ชีวิตตามกำหนดเวลาในโลกนี้และก้าวไปสู่ความฝันของเขาให้สูงขึ้น ไกลขึ้น และใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ฉันอยากจะอ้างอิงบทกวีของบัลมอนต์อีกบทหนึ่ง เป็นการอุทิศตนเพื่อความรักอันงดงาม

“ผู้หญิงเซอร์แคสเซียน”

ฉันอยากจะเปรียบเทียบคุณกับต้นหลิวอันอ่อนโยน

ย่อมโน้มกิ่งก้านไปทางความชื้น ราวกับได้ยินเสียงประสานเสียงประสานกัน...

ฉันอยากจะเปรียบเทียบคุณกับศาสนาฮินดูบายาเดระคนนั้น

ว่าตอนนี้ตอนนี้เขาจะร้องไห้วัดความรู้สึกของเขาด้วยมาตรการที่เป็นตัวเอก

ฉันอยากจะเปรียบเทียบเธอ...แต่เกมการเปรียบเทียบมันมืดมน

เพราะมันชัดเจนเกินไป: คุณไม่มีใครเทียบได้ในหมู่ผู้หญิง

ฉันหันไปหา Acmeism และกวีคนโปรดของฉัน: Nikolai Gumilyov และ Anna Akhmatova Acmeism ซึ่งเป็นสไตล์ที่คิดค้นและก่อตั้งโดย Gumilev สะท้อนถึงความเป็นจริงด้วยถ้อยคำที่เบาและกระชับ Gumilev เองก็วิจารณ์บทกวีของเขาอย่างมากโดยทำงานในรูปแบบและเนื้อหา ดังที่คุณทราบ Gumilyov เดินทางไปบ่อยครั้งในแอฟริกา ตุรกี และตะวันออก ความประทับใจจากการเดินทางของเขาสะท้อนให้เห็นในบทกวีและจังหวะที่แปลกใหม่ บทกวีของเขาประกอบด้วยเพลงจากต่างประเทศ เพลงของรัสเซีย เสียงหัวเราะและน้ำตาแห่งความรัก และแตรแห่งสงคราม บทกวีที่สวยที่สุดเกี่ยวกับแอฟริกาบางบท ได้แก่ "ยีราฟ" และ "ทะเลสาบชาด"

“ยีราฟ” เป็นดนตรีอันไพเราะของ “ประเทศลึกลับ” บทกวีทั้งหมดมีความพิเศษ:

วันนี้ฉันเห็นแล้วหน้าตาของคุณดูเศร้าเป็นพิเศษ

และแขนก็บางเป็นพิเศษโอบกอดเข่า

ฟัง: ไกลแสนไกลบนทะเลสาบชาด

ยีราฟเดินอย่างประณีต

และเทพนิยายลึกลับและน่าเศร้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเริ่มต้นขึ้น "เกี่ยวกับหญิงสาวผิวดำ, เกี่ยวกับความหลงใหลของผู้นำรุ่นเยาว์,... สวนเขตร้อนขนนก, เกี่ยวกับต้นปาล์มเรียวยาวและกลิ่นของสมุนไพรที่ไม่อาจจินตนาการได้..." คำอธิบายของยีราฟนั้นน่าทึ่งมาก:

พระองค์ทรงประทานความปรองดองและความสุขอันสง่างาม

และผิวหนังของเขาประดับด้วยลวดลายมหัศจรรย์

มีเพียงดวงจันทร์เท่านั้นที่กล้าเทียบเคียงเขา

บดขยี้และไหวไปตามความชื้นของทะเลสาบอันกว้างใหญ่...

การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ:

ไกลออกไปก็เหมือนใบเรือหลากสี

และการวิ่งของเขาราบรื่นเหมือนนกบินอย่างสนุกสนาน

บทกวีนี้ไพเราะมากจนในสมัยของเรามีการเขียนดนตรีและกลายเป็นเพลง และนี่คืออีกเรื่องลึกลับ: "ทะเลสาบชาด" มันเหมือนกับเรื่องราวความรักในบทกวี โครงเรื่องดูซ้ำซากและเศร้า แต่ภาษาของบทกวีทำให้มีความสวยงามและแปลกประหลาด:

บนทะเลสาบชาดอันลึกลับ

ท่ามกลางต้นเบาบับอายุหลายศตวรรษ

พิลึกโกลน

ในยามรุ่งสางของชาวอาหรับผู้สง่างาม

ตามริมฝั่งป่า

และในภูเขาที่เชิงเขาเขียวขจี

บูชาเทพเจ้าแปลกๆ

นักบวชหญิงสาวที่มีผิวไม้มะเกลือ

ทะเลสาบลึกลับ ชาวอาหรับผู้สง่างาม เทพเจ้าแปลก ๆ นักบวชหญิงพรหมจารี - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศลึกลับและสง่างามที่ผู้อ่านจะได้ดื่มด่ำ ที่นี่เขาเห็นคู่รักที่สวยงาม: ลูกสาวของชาดผู้มีอำนาจและสามีของเธอ - ผู้นำที่ทรงพลังและชาวยุโรปที่หล่อเหลา แต่หน้าซื่อใจคด เขามองเห็นโลกที่สวยงามและเรียบง่ายของชาดและโลกอันแสนเศร้า "อารยะ" ของยุโรป ที่ซึ่งมีร้านเหล้า กะลาสีเรือขี้เมา และชีวิตที่สกปรก “ทะเลสาบชาด” ไม่ใช่บทกวีที่ยาวมาก แต่เขียนด้วยภาษาที่สดใสและสื่ออารมณ์ ราวกับว่าทั้งชีวิตผ่านไปก่อนเรา...

Gumilev รอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในบทกวีของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความไร้ความหมายของสงครามครั้งนี้ซึ่งนำมาซึ่งความโศกเศร้าการไว้ทุกข์ให้กับเมืองและหมู่บ้านเพลงเศร้าแห่งความตาย... การเปรียบเทียบระหว่างสงครามกับภาพที่สงบสุขนั้นน่าสนใจ:

เหมือนสุนัขที่ถูกโซ่ตรวนหนัก

ปืนกลเห่าอยู่หลังป่า

และกระสุนก็ส่งเสียงพึมพำเหมือนผึ้ง

เก็บน้ำผึ้งสีแดงสด

และ “ไชโย” ที่อยู่ห่างไกลก็เหมือนกับการร้องเพลง

วันที่ยากลำบากสำหรับผู้เก็บเกี่ยวที่สำเร็จการศึกษา

กวีกล่าวว่าทั้งผู้ทำสงครามและผู้ที่สงบสุขมีความเท่าเทียมกันต่อพระพักตร์พระเจ้า:

ใจของพวกเขาลุกเป็นไฟต่อหน้าคุณ

พวกเขาเผาด้วยเทียนขี้ผึ้ง

“ทำไม สงครามคืออะไร เพื่อจุดประสงค์อะไร” - ถาม Gumilyov ใช่ มันนำชื่อเสียง ตำแหน่ง และโชคดีมาสู่ใครบางคน แต่

จมจะนับมั้ย?

ระหว่างทางข้ามที่ยากลำบาก

ถูกลืมไปในทุ่งที่ถูกเหยียบย่ำ

และสง่าราศีอันดังในพงศาวดาร?

หรือรุ่งอรุณในอนาคตก็ชัดเจน

พวกเขาจะเห็นคุณเหมือนเก่า -

ดอกคาร์เนชั่นสีแดงขนาดใหญ่

และคนป่าเถื่อนก็นอนบนดอกคาร์เนชั่นเหรอ?

จะดีกว่าไหมถ้าจะหยุดทำลายกันและกัน และกอดกันและพูดว่า “ที่รัก ที่นี่ ยอมรับจูบพี่น้องของฉันเถอะ!” บทกวีของ Gumilyov เกี่ยวกับสงครามเป็นแตรของการประท้วงของผู้รักสันติทุกคนต่อความรุนแรง เป็นบทกวีที่โกรธแค้นต่อการสังหารที่ไร้สติ

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเพลงบทกวีของ Gumilev ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด กวีนิพนธ์ของ Gumilyov คือทั้งชีวิตของเขาที่ยุ่งอยู่กับการค้นหาความงาม บทกวีของเขาสะท้อนให้เห็น “ไม่เพียงแต่การค้นหาความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของการค้นหาด้วย”

แอนนา อัคมาโตวา ชาวรัสเซีย ซัปโฟ นักบวชแห่งความรัก... บทกวีของเธอคือบทเพลงแห่งความรัก ทุกคนรู้จักบทกวีอันน่าทึ่งของเธอเรื่อง "บายเดอะซี" ซึ่งคุณจะได้ยินเสียงคลื่นและเสียงร้องของนกนางนวล...

เป็นเรื่องไร้สาระที่จะเรียก "ศัตรูของประชาชน" "ชนชั้นกลางที่หยาบคาย" บุคคลที่สร้าง "บังสุกุล" - ความจริงอันเลวร้ายเกี่ยวกับรัสเซียและผู้เขียนบทกวีที่แสดงออกถึงความงดงามของเมืองโบราณแห่ง Holy Rus ใน 12 บรรทัด A. Akhmatova สามารถบรรยายบรรยากาศที่สงบสุขของเมืองรัสเซียโบราณได้ทั้งหมด:

มีโบสถ์สีขาวและเสียงกริ่งน้ำแข็งส่องสว่าง

ค่ำคืนเพชรรัสเซียเหนือเมืองโบราณ

และเคียวแห่งสวรรค์นั้นเหลืองกว่าน้ำผึ้งดอกลินเดน

มีพายุหิมะแห้งลอยขึ้นมาจากทุ่งนาข้ามแม่น้ำ

และผู้คนก็เหมือนกับนางฟ้าที่มีความสุขกับวันหยุดใหญ่

พวกเขาทำความสะอาดห้อง จุดโคมไฟที่กล่องไอคอน

และหนังสือดีๆ เล่มหนึ่งก็วางอยู่บนโต๊ะไม้โอ๊ค...

บทกวีทั้งหมดเต็มไปด้วยเสียงระฆังคริสต์มาส มีกลิ่นหอมของน้ำผึ้งและขนมปังอบ ชวนให้นึกถึง Orthodox Rus' โบราณ

แน่นอนในบทกวีทั้งหมดของ Akhmatova เราสามารถพบทำนองหนึ่งหรืออย่างอื่นได้ (แม้แต่บทกวีบางบทของเธอก็เรียกว่า "เพลง", "เพลง") ตัวอย่างเช่น ใน "เพลงแห่งการประชุมครั้งสุดท้าย" คุณจะได้ยินเสียงเพลงที่วิตกกังวลและสับสน:

หน้าอกของฉันเย็นจนทำอะไรไม่ถูก

ฉันวางมันไว้ที่มือขวา

ถุงมือซ้าย

ฤดูใบไม้ร่วงกระซิบระหว่างต้นเมเปิ้ล

เขาถามว่า:“ ตายไปกับฉัน!”

ฉันถูกหลอกด้วยความเศร้าของฉัน

ชะตากรรมที่เปลี่ยนแปลงได้และชั่วร้าย”

ฉันตอบว่า:“ ที่รักที่รัก!

และฉันก็เหมือนกัน ฉันจะตายไปพร้อมกับคุณ…”

และอีกกลอนหนึ่ง “แสงยามเย็นที่กว้างไกลเป็นสีเหลือง...” ท่วงทำนองแห่งความสุขและความสงบดังขึ้นหลังจากพายุแห่งการแสวงหา:

คุณมาช้าไปหลายปีแล้ว

แต่ฉันก็ยังดีใจที่ได้พบคุณ

ฉันขอโทษที่ฉันใช้ชีวิตอยู่กับความทุกข์

และฉันก็มีความสุขเล็กน้อยเกี่ยวกับดวงอาทิตย์

ขอโทษ ขอโทษ แล้วคุณล่ะ

ฉันยอมรับมากเกินไป

เมื่อพูดถึงดนตรีในบทกวีของยุค "เงิน" ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะจมอยู่กับบทกวีของ Igor Severyanin ราชาแห่งกวีผู้ก่อตั้งอัตตาลัทธิอนาคตนิยม การแสดงอัตตาแห่งอนาคตนิยมไม่ได้ปฏิเสธสิ่งเก่า เช่นเดียวกับในลัทธิแห่งอนาคต แต่ยังประกาศการต่อสู้กับแบบแผนและแบบเหมารวม การค้นหาภาพใหม่ที่เป็นตัวหนา จังหวะและสัมผัสที่หลากหลาย Igor Severyanin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดอย่างไม่ต้องสงสัย ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือบทกวีที่น่าทึ่ง "Enchantments of Lucin" ซึ่งในทุกคำที่ขึ้นต้นด้วยชื่อจะมีตัวอักษร "ch" ฉันจะเสนอราคาเฉพาะบรรทัดแรก:

Lyuchin ที่น่าเศร้าอ่านในตอนเย็นอย่างคล่องแคล่วและเป็นนัย

รู้สึกถึงเสียงพึมพำของการร้องไห้ของมนุษย์ต่างดาวอย่างฟุ่มเฟือย .

แม้ว่าบทกวีทั้งหมดจะค่อนข้างยาว แต่ก็ไม่เหมือนกับบทกวีของนักอนาคตนิยมที่สมเหตุสมผล และฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับบทกวีของชาวเหนืออีกสองบท “ Kenzel” เป็นบทกวีทางโลกที่ชวนให้นึกถึงเพลงบลูส์ด้วยจังหวะและการทำซ้ำที่แปลกประหลาด:

ในชุดผ้ามัวร์ที่มีเสียงดัง ในชุดผ้ามัวร์ที่มีเสียงดัง

ตามตรอกไฟคุณผ่านทะเล...

ชุดของคุณวิจิตรงดงาม ทัลมาของคุณเป็นสีฟ้า

และทางเดินทรายก็มีลวดลายใบไม้ -

เหมือนขาแมงมุม เหมือนเสือจากัวร์ที่ห้าวหาญ...

และ “เซเรเนด” ซึ่งมีชื่อเรียกที่สองว่า “Round Dance of Rhymes” และนี่เป็นการเต้นรำแบบคล้องจองที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ: "ในอากาศยามเย็น - มีกลิ่นหอมของดอกกุหลาบละเอียดอ่อนอยู่ในนั้น!", "เหนือทะเลสาบใส - ฉันจะกลายเป็นปากกาแห่งความฝัน", "นกกระทา - ฉันเลื่อยออกไป น้ำค้างทั้งหมด”, “ข้ามคลื่นในทะเลสาบ - เหมือนชีวิตที่ปราศจากกุหลาบ” กำมะถัน” ฯลฯ

ฉันพูดถึงดนตรีในบทกวีของยุคเงิน แต่ก็มีบทกวีเกี่ยวกับดนตรีด้วยและมีจำนวนมาก นี่คือ "Medallions" ของ Severyanin ซึ่งมีโคลงเกี่ยวกับผู้แต่ง: "Chopin", "Grieg", "Bizet", "Rossini" โดยที่ Severyanin พูดว่า: ในบรรดาเทพเจ้าทั้งหมดพระเจ้าที่นับถือพระเจ้ามากที่สุดคือเทพเจ้าแห่งดนตรี.. ” และ “โลกแห่งดนตรีจะคงอยู่นานหลายศตวรรษเมื่อธรรมชาติของมันลึกซึ้ง” นี่คือ "เพลงเกี่ยวกับเพลง" ของ Akhmatov ซึ่ง

ขั้นแรกมันจะไหม้

เหมือนลมหนาวพัดมา

แล้วใจคุณจะตก

น้ำตาเค็มหนึ่งหยด

นี่คือ "เพลง Abyssinian" ของ Gumilev ที่มีท่วงทำนองอันมหัศจรรย์ นี่คือ "Kek-walk on cymbals" ที่แปลกใหม่โดย I.F.Annensky ที่เป็นเศษส่วน เฟื่องฟู และเร่งรีบ:

ระฆังก็หล่นลงมาเหมือนกระทืบ, กระทืบ,

เสียงกริ่งกลายเป็นเสียงพึมพำเสียงพึมพำ

แล้วโทรมา

จากนั้นก็พังทลายลง

นั่นกำลังบดขยี้คริสตัล

และในที่สุดบทกวีที่น่าทึ่งของ V. Mayakovsky เรื่อง "ไวโอลินและความกังวลใจเล็กน้อย" ซึ่งมีเครื่องดนตรีที่เป็นตัวเป็นตนและนำเสนอเป็นคนที่แตกต่างกันด้วยตัวละครที่แตกต่างกัน Mayakovsky เสนอไวโอลินเหมือนเด็กผู้หญิง: "คุณรู้อะไรไหมไวโอลินเรามากันเถอะ อยู่ด้วยกัน! เอ?".

ด้วยเหตุนี้ฉันจึงอยากเขียนเรียงความให้เสร็จ กวีนิพนธ์ยุค "เงิน" ใหม่ที่นำเข้ามาสู่ดนตรีแห่งถ้อยคำมีงานจำนวนมหาศาลที่ทำสำเร็จมีการสร้างคำและจังหวะใหม่จำนวนเท่าใดดูเหมือนว่าดนตรีและบทกวีจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว นี่เป็นเรื่องจริงเพราะว่า... บทกวีหลายบทของกวีในยุคเงินถูกแต่งเป็นดนตรี และเราฟังและร้องเพลง หัวเราะและร้องไห้เพราะบทกวีเหล่านั้น...

ในภาษารัสเซียเนื้อเพลง XXศตวรรษ แก่นของบทกวีจางหายไปในเงามืด ประการแรก คนรุ่นก่อนพูดถึงเรื่องนี้มากเกินไป และประการที่สอง หัวข้ออื่นๆ มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น (หรือรู้สึกเช่นนั้น) ถึงกระนั้นกวีเกือบทุกคนก็นึกถึงชะตากรรมทางกวีของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของกวีในโลกและในสังคมอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ประเพณีที่ก่อตั้งโดยวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคปัจจุบัน ดังนั้นกวีหลายคนจึงหลงใหลในประเพณีการเป็นพลเมืองที่มาจาก Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky ด้วยความชัดเจนและพลังแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Yevtushenko ได้รวบรวมประเพณีนี้ไว้ในบทกวีสมัยใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาปฏิเสธที่จะเปรียบเทียบเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดกับเนื้อเพลงทางการเมือง ยิ่งกว่านั้น เขาเรียกอย่างหลังว่าเนื้อเพลงที่ใกล้ชิดอย่างภาคภูมิใจ: “แต่เมื่อฉันเขียนบทกวีเกี่ยวกับฟาสซิสต์ที่นั่นในฟินแลนด์ในคืนที่น่าตกใจ ริมฝีปากของฉันก็ร้อน และแห้งเหือด ฉันรู้สึกว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เขียน ฉันเขียนโดยไม่หลับตาจนถึงรุ่งสาง และครอบคลุมกระดาษทุกหน้า... มันเป็นทั้งระเบียบสังคมโดยตรงและเนื้อเพลงส่วนตัวของฉัน!” และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวีคนนี้เป็นผู้พูดคำสำคัญในบทนำของบทกวี "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk": "กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี เฉพาะผู้ที่มีจิตวิญญาณแห่งความเป็นพลเมืองอันภาคภูมิใจ ที่ไม่มีความสะดวกสบาย ไม่มีความสงบสุขเท่านั้นที่ถูกลิขิตให้เกิดมาเป็นกวี กวีในนั้นคือภาพลักษณ์ของศตวรรษและอนาคตของเขา ซึ่งเป็นต้นแบบที่น่ากลัว Tsoet สรุปทุกอย่างที่อยู่ตรงหน้าเขาโดยไม่กลัวเลย”

ชื่นชมอัจฉริยะแห่งกวีนิพนธ์รัสเซียเช่น Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Akhmatova, Yevtushenko ยังคงเลือก Pushkin, Nekrasov และ Mayakovsky เป็นหลักอ้างอิงของเขาและแก่นของบทกวีมีความเกี่ยวข้องโดย Yevtushenko เป็นหลักโดยมีศีลธรรมอันใหญ่หลวง ความรับผิดชอบต่อผู้คนซึ่งเขาแสดงออกถึงประสบการณ์และการแสดงออก กวีต้องมีความคิด: "โอ้พระเจ้าโปรดให้ฉันเป็นกวี! อย่าให้ฉันหลอกลวงผู้คน”

ค้นหาที่นี่:

• เรียงความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
• เนื้อเพลงรัสเซียของเรียงความศตวรรษที่ 20
• เรียงความเกี่ยวกับฟินแลนด์

คุณต้องเขียนเรียงความในหัวข้อ "เนื้อเพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" (ตามผลงานของกวีคนใดก็ได้) ฉันนึกไม่ออกว่าจะเขียนอะไร และได้คำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก อามา ฮาสลา[ผู้เชี่ยวชาญ]
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในวรรณคดีรัสเซียโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกาแล็กซีทั้งมวลที่มีการเคลื่อนไหวแนวโน้มและโรงเรียนบทกวีต่างๆ การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดที่ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมคือสัญลักษณ์ (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), ความเฉียบแหลม (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), ลัทธิแห่งอนาคต (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), จินตนาการ (Kusikov, Shershenevich, Mariengof) ผลงานของกวีเหล่านี้ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าบทกวีของยุคเงินนั่นคือช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดอันดับสองของยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม พร้อมด้วยผู้เขียนข้างต้น ประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนั้นยังรวมถึงคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้อยู่ในโรงเรียนใด ๆ กวีดั้งเดิมและสดใสและประการแรกคือ Sergei Yesenin ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นในโลกที่หลากหลายและหลากหลายของ บทกวีในช่วงต้นศตวรรษ
ชะตากรรมที่ซับซ้อนและน่าสนใจของกวี การเดินทางหลายครั้ง การเปลี่ยนแปลงสถานที่และวิถีชีวิต ผสมผสานกับแนวทางที่สร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจความเป็นจริง กำหนดความสมบูรณ์และความหลากหลายของธีมและลวดลายในเนื้อเพลงของ Yesenin วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปในหมู่บ้าน Konstantinovo ริมฝั่งแม่น้ำ Oka ในครอบครัวชาวนา แก่นหลักของเนื้อเพลงในยุคแรก ๆ ของ Yesenin“ โดยธรรมชาติแล้วกลายเป็นคำอธิบายของธรรมชาติภาพวาดพื้นเมืองทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นใกล้ชิดตั้งแต่วัยเด็กคนรู้จักคนที่รักในเวลาเดียวกันกวีก็แสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมากมายมองเห็นการมีชีวิตในตัวพวกเขา หลักอันชาญฉลาด กำหนดคุณสมบัติของสัตว์ของพืช:
เตียงกะหล่ำปลีอยู่ที่ไหน
พระอาทิตย์ขึ้นสาดน้ำสีแดง
ลูกเมเปิ้ลตัวน้อยถึงมดลูก
เต้านมสีเขียวดูด

คำตอบจาก 2 คำตอบ[คุรุ]

สวัสดี! นี่คือหัวข้อที่เลือกสรรพร้อมคำตอบสำหรับคำถามของคุณ: คุณต้องเขียนเรียงความในหัวข้อ "เนื้อเพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" (ตามผลงานของกวีคนใดก็ได้) ฉันนึกไม่ออกว่าจะเขียนอะไร

คำตอบจาก นิโคไล โรดินอฟ[มือใหม่]
สรุปหน่อยได้ไหม??

คำตอบจาก นิกิต้า บอร์เซนโก[คล่องแคล่ว]
ไม่เลว

คำตอบจาก ดิมา โมโรซอฟ[มือใหม่]
บทกวีรัสเซีย "ยุคเงิน" มักจะเข้ากับต้นศตวรรษที่ 20 อันที่จริงต้นกำเนิดของมันคือศตวรรษที่ 19 และรากฐานทั้งหมดกลับไปสู่ ​​"ยุคทอง" ถึงงานของ A. S. Pushkin ถึงมรดก ของกาแล็กซีของพุชกิน ปรัชญาของ Tyutchev สู่เนื้อเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Fet สู่ร้อยแก้วของ Nekrasov สู่แนวชายแดนของ K. Sluchevsky ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่น่าเศร้าและลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทศวรรษที่ 90 เริ่มมีร่างหนังสือมากมายซึ่งต่อมาจะกลายเป็นห้องสมุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในไม่ช้า ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 การหว่านวรรณกรรมซึ่งทำให้เกิดหน่อเริ่มขึ้น
คำว่า "ยุคเงิน" นั้นมีเงื่อนไขอย่างมากและครอบคลุมปรากฏการณ์ที่มีโครงร่างที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งและการบรรเทาที่ไม่สม่ำเสมอ ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev แต่ในที่สุดก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษนี้
กวีนิพนธ์แห่งศตวรรษนี้มีลักษณะเด่นหลักคือเวทย์มนต์และวิกฤตแห่งศรัทธา จิตวิญญาณ และมโนธรรม เส้นเหล่านี้กลายเป็นการระเหิดของความเจ็บป่วยทางจิต ความไม่ลงรอยกันทางจิต ความสับสนวุ่นวายภายใน และความสับสน
บทกวีทั้งหมดของ "ยุคเงิน" ซึ่งซึมซับมรดกของพระคัมภีร์ตำนานโบราณประสบการณ์วรรณกรรมยุโรปและโลกอย่างตะกละตะกลามมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซียด้วยเพลงคร่ำครวญนิทานและบทเพลง
อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดความเป็นตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren
กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย
เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด สดใส และมีชีวิตชีวา กระหายความงามและความมั่นใจในตนเอง และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

แม็กซิม กอร์กี นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียกล่าวว่า “วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 รวบรวมแรงกระตุ้นอันยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณ ความคิด และหัวใจของศิลปินที่แท้จริง” สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 หลังจากการปฏิวัติในปี 1905 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมือง โลกดูเหมือนจะเริ่มแตกสลาย ความไม่ลงรอยกันทางสังคมได้ก่อตัวขึ้น และวรรณกรรมกำลังรับหน้าที่ในการคืนทุกสิ่งทุกอย่างกลับคืนสู่อดีต ความคิดเชิงปรัชญาที่เป็นอิสระเริ่มตื่นขึ้นในรัสเซียทิศทางใหม่ในงานศิลปะปรากฏขึ้นนักเขียนและกวีในศตวรรษที่ 20 ประเมินค่านิยมใหม่และละทิ้งศีลธรรมเก่า

วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นอย่างไร?

ลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะถูกแทนที่ด้วยสมัยใหม่ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายสาขา: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ความสมจริงยังคงเฟื่องฟูโดยที่โลกภายในของบุคคลถูกพรรณนาตามตำแหน่งทางสังคมของเขา สัจนิยมสังคมนิยมไม่อนุญาตให้มีการวิพากษ์วิจารณ์อำนาจ ดังนั้นนักเขียนในงานของพวกเขาจึงพยายามที่จะไม่หยิบยกปัญหาทางการเมืองขึ้นมา ยุคทองตามมาด้วยยุคเงินด้วยแนวคิดใหม่ที่โดดเด่นและธีมที่หลากหลาย ศตวรรษที่ 20 เขียนตามกระแสและสไตล์บางอย่าง: Mayakovsky โดดเด่นด้วยการเขียนด้วยบันได Khlebnikov โดดเด่นด้วยโอกาสมากมายของเขาและ Severyanin โดดเด่นด้วยสัมผัสที่ไม่ธรรมดา

จากอนาคตสู่สัจนิยมสังคมนิยม

ในเชิงสัญลักษณ์กวีมุ่งความสนใจไปที่สัญลักษณ์บางอย่างซึ่งเป็นคำใบ้ดังนั้นความหมายของงานจึงไม่ชัดเจน ตัวแทนหลักคือ Zinaida Gippius, Alexander Blok พวกเขาค้นหาอุดมคตินิรันดร์อย่างต่อเนื่องในขณะที่หันไปใช้เวทย์มนต์ ในปี 1910 วิกฤตสัญลักษณ์เริ่มต้นขึ้น - ความคิดทั้งหมดถูกรื้อถอนออกไปแล้วและผู้อ่านไม่พบสิ่งใหม่ในบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตปฏิเสธประเพณีเก่าๆ อย่างสิ้นเชิง เมื่อแปลแล้วคำนี้หมายถึง "ศิลปะแห่งอนาคต" นักเขียนดึงดูดสาธารณชนด้วยความตกตะลึง ความหยาบคาย และความชัดเจน บทกวีของตัวแทนของขบวนการนี้ - Vladimir Mayakovsky และ Osip Mandelstam - มีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมและเป็นครั้งคราว (คำพูดของผู้เขียน)

สัจนิยมสังคมนิยมกำหนดให้เป็นหน้าที่ของการศึกษาคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม นักเขียนบรรยายถึงสถานการณ์เฉพาะในสังคมในการพัฒนาการปฏิวัติ ในบรรดากวี Marina Tsvetaeva โดดเด่นเป็นพิเศษและในบรรดานักเขียนร้อยแก้ว - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin

จาก Acmeism ไปจนถึงเนื้อเพลง New Peasant

จินตนาการเกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Sergei Yesenin และ Anatoly Mariengof ไม่ได้สะท้อนแนวคิดทางสังคมและการเมืองในงานของพวกเขา ตัวแทนของขบวนการนี้แย้งว่าบทกวีควรเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ละทิ้งคำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ และวิธีการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ

ตัวแทนของบทกวีบทกวีของชาวนาใหม่หันมาใช้ประเพณีชาวบ้านในงานของพวกเขาและชื่นชมชีวิตในชนบท นั่นคือกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 Sergei Yesenin บทกวีของเขาบริสุทธิ์และจริงใจและผู้เขียนบรรยายถึงธรรมชาติและความสุขของมนุษย์ที่เรียบง่ายโดยหันไปหาประเพณีของ Alexander Pushkin และ Mikhail Lermontov หลังการปฏิวัติในปี 1917 ความสุขที่เกิดขึ้นเพียงช่วงสั้นๆ ทำให้เกิดความผิดหวัง

คำว่า "acmeism" แปลว่า "เวลาที่เบ่งบาน" กวีแห่งศตวรรษที่ 20 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam กลับไปสู่อดีตของรัสเซียในงานของพวกเขาและยินดีต้อนรับความชื่นชมยินดีในชีวิตความชัดเจนของความคิดความเรียบง่ายและความกะทัดรัด ดูเหมือนพวกเขาจะถอยห่างจากความยากลำบาก ล่องลอยไปตามกระแสอย่างราบรื่น มั่นใจว่าสิ่งที่ไม่รู้ไม่สามารถรู้ได้

ความร่ำรวยทางปรัชญาและจิตวิทยาของเนื้อเพลงของ Bunin

Ivan Alekseevich เป็นกวีที่อาศัยอยู่ ณ จุดเชื่อมต่อของสองยุค ดังนั้นงานของเขาจึงสะท้อนถึงประสบการณ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม เขายังคงสานต่อประเพณีพุชกิน ในบทกวี "ตอนเย็น" เขาถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงแนวคิดที่ว่าความสุขไม่ได้อยู่ที่คุณค่าทางวัตถุ แต่อยู่ในการดำรงอยู่ของมนุษย์: "ฉันเข้าใจ ฉันได้ยิน ฉันมีความสุข - ทุกสิ่งอยู่ในตัวฉัน" ในงานอื่น ๆ พระเอกโคลงสั้น ๆ ยอมให้ตัวเองไตร่ตรองถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตซึ่งกลายเป็นสาเหตุของความโศกเศร้า

Bunin มีส่วนร่วมในการเขียนในรัสเซียและต่างประเทศซึ่งมีกวีหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ติดตามการปฏิวัติ ในปารีส เขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า - “นกมีรัง สัตว์ร้ายมีรู” และเขาได้สูญเสียดินแดนบ้านเกิดของเขาไป Bunin ค้นพบความรอดในพรสวรรค์ของเขา: ในปี 1933 เขาได้รับรางวัลโนเบลและในรัสเซียเขาถือเป็นศัตรูของประชาชน แต่พวกเขาไม่หยุดเผยแพร่

นักแต่งเพลง กวี และนักวิวาทที่เร้าใจ

Sergei Yesenin เป็นนักจินตนาการและไม่ได้สร้างคำศัพท์ใหม่ แต่ได้ฟื้นคืนคำที่ตายแล้วโดยห่อหุ้มไว้ในภาพบทกวีที่สดใส ตั้งแต่สมัยเรียน เขามีชื่อเสียงในเรื่องความชั่วร้ายและมีคุณสมบัตินี้มาตลอดชีวิต เป็นร้านเหล้าเป็นประจำ และมีชื่อเสียงในเรื่องความรักของเขา อย่างไรก็ตามเขารักบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหล:“ ฉันจะร้องเพลงโดยที่กวีทุกคนอยู่ในส่วนที่หกของโลกด้วยชื่อสั้น ๆ ว่า "มาตุภูมิ" - กวีหลายคนในศตวรรษที่ 20 แบ่งปันความชื่นชมในดินแดนบ้านเกิดของเขา Yesenina เปิดเผยปัญหาของ การดำรงอยู่ของมนุษย์ หลังจากปี 1917 กวีไม่แยแสกับการปฏิวัติเพราะแทนที่จะเป็นสวรรค์ที่รอคอยมานานชีวิตกลับกลายเป็นเหมือนนรก

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา...

Alexander Blok เป็นกวีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขียนในทิศทางของ "สัญลักษณ์" เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงมีวิวัฒนาการอย่างไรจากคอลเลกชั่นหนึ่งไปอีกคอลเลกชั่น: จากสาวสวยไปจนถึงคาร์เมนที่กระตือรือร้น หากในตอนแรกเขายกย่องเป้าหมายแห่งความรักของเขา รับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ และไม่กล้าที่จะทำลายชื่อเสียงของเขา เด็กผู้หญิงในเวลาต่อมาก็ดูเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิตที่ติดดินมากขึ้น ผ่านโลกแห่งความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมเขาค้นพบความหมายโดยผ่านความยากลำบากของชีวิตเขาตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางสังคมในบทกวีของเขา ในบทกวี "The Twelve" เขาสื่อถึงแนวคิดที่ว่าการปฏิวัติไม่ใช่จุดจบของโลก และเป้าหมายหลักคือการทำลายล้างสิ่งเก่าและการสร้างโลกใหม่ ผู้อ่านจำ Blok ในฐานะผู้เขียนบทกวี "กลางคืน, ถนน, โคมไฟ, ร้านขายยา ... " ซึ่งเขาคิดถึงความหมายของชีวิต

นักเขียนหญิงสองคน

นักปรัชญาและกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย และความสามารถของพวกเขาได้รับการเปิดเผยผ่านสิ่งที่เรียกว่าแรงบันดาลใจ ผู้หญิงสร้างขึ้นด้วยตัวเองภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ของตัวเองและกวีที่โดดเด่นที่สุดในยุคเงินคือ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva คนแรกคือภรรยาของ Nikolai Gumilyov และจากสหภาพของพวกเขา Anna Akhmatova นักประวัติศาสตร์ชื่อดังก็เกิด เธอไม่ได้แสดงความสนใจในบทกลอนที่สวยงาม - บทกวีของเธอไม่สามารถกำหนดให้เป็นดนตรีได้พวกมันหายาก ความเด่นของสีเหลืองและสีเทาในคำอธิบาย ความยากจนและความมืดมนของวัตถุทำให้ผู้อ่านเศร้าและทำให้พวกเขาเปิดเผยอารมณ์ที่แท้จริงของกวีหญิงผู้รอดชีวิตจากการยิงของสามีของเธอ

ชะตากรรมของ Marina Tsvetaeva เป็นเรื่องน่าเศร้า เธอฆ่าตัวตาย และสองเดือนหลังจากการตายของสามีของเธอถูกยิง ผู้อ่านจะจดจำเธอตลอดไปในฐานะผู้หญิงตัวเล็กผมสีขาวที่เชื่อมโยงกับธรรมชาติด้วยสายสัมพันธ์ทางสายเลือด โรวันเบอร์รี่ปรากฏบ่อยครั้งโดยเฉพาะในงานของเธอซึ่งเข้าสู่ตราประจำตระกูลบทกวีของเธอมาโดยตลอด:“ ต้นโรวันสว่างไสวด้วยแปรงสีแดง ใบไม้ร่วงหล่น ฉันเกิด”

มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับบทกวีของกวีในศตวรรษที่ 19 และ 20?

ในศตวรรษใหม่ ปรมาจารย์ด้านปากกาและถ้อยคำได้นำรูปแบบและธีมใหม่ๆ มาใช้สำหรับงานของพวกเขา บทกวีและข้อความถึงกวีหรือเพื่อนคนอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง นักจินตนาการ Vadim Shershenevich สร้างความประหลาดใจให้กับผลงานของเขาเรื่อง "Toast" เขาไม่ได้ใส่เครื่องหมายวรรคตอนแม้แต่ตัวเดียวไม่เว้นช่องว่างระหว่างคำ แต่ความคิดริเริ่มของเขาอยู่ที่อื่น: เมื่อมองผ่านข้อความด้วยตาจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่งจะสังเกตได้ว่าตัวพิมพ์ใหญ่บางตัวที่ประกอบเป็นข้อความโดดเด่นอย่างไร คำอื่น ๆ : ถึง Valery Bryusov จากผู้เขียน .

มันเหมือนกับว่าพวกเราทุกคนอยู่ในหนัง

ตอนนี้ล้มง่ายแล้ว

รีบเร่งและสนุกมากแค่ไหน

สุภาพสตรีเกี่ยวกับ Tmennonus

Ourger ตกแต่งด้วยเหล้า

และเราคือผู้มีจิตใจเฉียบแหลมอัสชิพรหม

กำลังมองหา SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToclipper

เรารู้ว่าชายหนุ่มทุกคน

และทุกคนก็พูดถูกรับบีซ

อ้างอาชกุปุณชะนี้

มาดื่มด้วยความสุขกันเถอะ zabryusov

ผลงานของกวีแห่งศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นในความคิดริเริ่ม Vladimir Mayakovsky ยังจำได้ถึงการสร้างบทรูปแบบใหม่ - "บันได" กวีเขียนบทกวีในทุกโอกาส แต่พูดถึงความรักเพียงเล็กน้อย เขาได้รับการศึกษาว่าเป็นคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ตีพิมพ์เป็นล้าน ๆ สาธารณชนชื่นชอบเขาเพราะความตกตะลึงและนวัตกรรมของเขา