จุดประสงค์ของบทเรียน:ให้ภาพรวมสั้น ๆ ของบทกวีแสดงบทบาทในชีวิตสาธารณะของประเทศ

อุปกรณ์การเรียน:

• การบันทึกเสียงบทกวีของกวีในการแสดงของผู้แต่ง
• ภาพจากภาพยนตร์ของ Khutsiev เรื่อง "Zastava Ilyich"

วิธีการตามระเบียบ:การบรรยาย การแสดงของนักเรียนเกี่ยวกับกวี การท่องบทกลอนด้วยหัวใจ

แต่ละรุ่นพิจารณาตัวเอง
ฉลาดขึ้นกว่าเดิม
และฉลาดกว่าคนต่อไป
จอร์จ ออร์เวลล์

ระหว่างเรียน

I. แนวหลัก (สิ่งที่น่าสมเพช) ของกวีนิพนธ์ในยุค 60

1. คำพูดของครู

นิตยสาร Ogonyok ในปี 1988 ตีพิมพ์รูปถ่ายของกวีที่มีพรสวรรค์ที่สุด 4 คนในอายุหกสิบเศษ พวกเขาคือ Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina แนวเพลงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาเรียกว่าเพลง "ผู้แต่ง" Bulat Okudzhava, Alexander Galich, ต่อมา - V. Vysotsky, Julius Kim ร้องเพลงของพวกเขากับกีตาร์

พวกเขาคือผู้ที่เริ่มต้นปีกวีนิพนธ์โซเวียตในตำนานในตำนานอย่างสดใส เมื่อจู่ๆ บทกวีก็ได้รับความนิยมอย่างผิดปกติ เมื่อพิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิคต้องถูกปิดล้อมโดยตำรวจขี่ม้าในช่วงเย็นบทกวี และสนามกีฬาแสนแห่งไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการได้ เพื่อฟังบทกวี เป็นเวลาที่ "สามารถอ่านบทกวีในที่ประชุมและพวกเขาสามารถตัดสินผลการลงคะแนนได้" (I. Zolotussky) เมื่อ "ผู้คนมาที่งานกวีนิพนธ์ในตอนเย็นพร้อมที่จะทุ่มเทพร้อมที่จะคิดเอาใจใส่รู้สึก" (อ. อิมเมอร์มานิส). เวลาที่เปลี่ยนแปลง 10 ครั้งต่อวันและสัญญาว่าจะหยุดพักที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ช่วยกวีสร้างเสียงสะท้อนที่ทรงพลังสำหรับบทกวีของพวกเขา

เสียงสะท้อนที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์!
แน่นอนในยุคนั้น

แอล. มาร์ทินอฟ

แต่กวียังช่วยเวลาโดยตอบสนองต่อเหตุการณ์และแนวโน้มล่าสุดเกือบจะในทันทีโดยกำหนดความคิดเห็นสาธารณะทั้ง "เกี่ยวกับวิถีทางของรัสเซียในอดีตและเกี่ยวกับปัจจุบัน"

มีอะไรใหม่ในบทกวีของยุค 60?

ธีมใหม่

ภูมิศาสตร์ใหม่- ไซบีเรีย, เอเชียกลาง, Kolyma, ต่างประเทศ, ชนบทห่างไกลของรัสเซีย

ฮีโร่ใหม่- อัศวินแห่งการกระทำทันทีเช่น หนุ่มโรแมนติก (สาวขายบริการ, นักบินอวกาศ, คนงานในโรงงานต่างๆ, คนงานโดมิโนที่เกษียณแล้ว, คนงานทางปัญญา ฯลฯ)

ปัญหาหลัก.

ปัญหาความจริงและความยุติธรรม แสงและเงา ในการประเมินบุคคล เหตุการณ์ กระบวนการ

พวกเขาจำภารกิจทางแพ่ง การศึกษา และศีลธรรมของกวีนิพนธ์ได้

กวีนิพนธ์ได้กลายเป็นเรื่องของรัฐ กวีในยุคนั้นพูดในนามของเยาวชนโดยเรียกร้องให้รัฐเป็นหลักพวกเขาคาดหวังว่าจะได้รับทั้งการตอบสนองและการยอมรับยืนยันว่าความคิดเห็นของพวกเขาจะถูกนำมาพิจารณาเมื่อกำหนดกลยุทธ์ของรัฐ

2. เรากำลังดูภาพจากภาพยนตร์ของ Khutsiev เรื่อง "Zastava Ilyich" (ตอนเย็นที่โพลีเทคนิค)

นักเรียนอ่านบทกวีของกวีที่มีชื่อข้างต้นด้วยใจ

ครู: แน่นอนว่ามีบทกวีอื่น ๆ ทิศทางอื่น ๆ ในบทกวี - ดึงดูดความเป็นนิรันดร์สู่ธรรมชาติเมื่อ "ทุกสิ่งหายไป อวกาศ ดวงดาว และนักร้องยังคงอยู่" (O. Mandelstam "ขนมปังเป็นพิษ และอากาศก็เมา ”) แต่จากการประเมินสถานการณ์โดยรวมแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าการปฐมนิเทศนักข่าวพลเมืองเป็นประเด็นหลัก

เหรียญแต่ละเหรียญมีสองด้าน และตำแหน่งที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์พลเรือนได้กดทับไว้ ทำให้เกิดเนื้อเพลงที่สงบเงียบทางปรัชญาที่ลึกซึ้งจนไม่อาจหยั่งรู้ได้

ตามที่ L. Annensky, “... คนตรงไปตรงมาเอาชนะคนใกล้ชิด, เสียงเอาชนะความเงียบ, ภายนอกกลายเป็นสว่างกว่าภายใน ประสบการณ์ที่ยากลำบากทำให้เกิดความตื่นเต้นเล็กน้อย และกวียอดนิยมหลายคนดูเหมือนจะลืมไปว่าพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงนักประชาสัมพันธ์และครูในโรงเรียนผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นกวี (คนแรกและคนสำคัญที่สุด) ด้วย

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 60 กวีนิพนธ์ได้แยกย้ายกันไปอยู่ในขอบเขตของประเพณีคลาสสิก

ครั้งที่สอง คุณสมบัติของบทกวีในยุค 70

เวลาดูเหมือนจะว่างเปล่า
สิ่งที่มีอยู่ไม่ได้อยู่ที่นั่น
แต่สิ่งที่อยากเป็น
มิได้เข้าสู่ทางอันแจ่มแจ้ง,
ราวกับว่าร่างกายยังคงมีชีวิตอยู่
ร่างกายไม่มีวิญญาณ

อ. Tvardovsky

1. ความปรารถนาของกวีในยุค 60 ที่จะเปิดกว้างมากขึ้น ดินแดนใหม่ เพื่อขยายขอบเขตของการกระทำ(อวกาศสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ ฯลฯ ) ถูกแทนที่ด้วยลัทธิความมั่นคงไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนสถานที่และโดยทั่วไปแล้วการกลับไปที่บ้านภายใต้ปีกพื้นเมือง

กลับไปสู่เรื่องง่ายๆ
สู่แสงสว่างดวงน้อยในหน้าต่างบานเล็ก
ฉันเข้าร่วมซุปสูบบุหรี่
ฉันเชื่องช้อนโฮมเมด

A. Peredreev (“ การกลับไปสู่สิ่งที่เรียบง่าย ... ”)

ธีมของมาตุภูมิขนาดเล็ก- สิ่งหลักในการทำงานของ N. Rubtsov, V. Sokolov, N. Tryapkin, A. Zhigulin ซึ่งเสียชีวิตเร็วและน่าเศร้า

เราอ่านโองการด้วยใจ:

• N. Rubtsova "มาตุภูมิที่เงียบสงบของฉัน", "Star of the Fields";
• V. Sokolova "ฉันต้องการบรรทัดเหล่านี้ ... "

2. ในช่วงทศวรรษที่ 70 ความคิดเกี่ยวกับงานกวีนิพนธ์เกี่ยวกับสถานที่และบทบาทในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมก็เปลี่ยนไปเช่นกันแทนที่จะสนทนากับรัฐ กลับมีคำสารภาพที่ชำระคำสารภาพของจิตใจที่มีปัญหาต่อหน้าประชาชน และคำสำคัญไม่ใช่คำว่า "ความจริง" และ "ความยุติธรรม" แต่เป็นคำและแนวคิด: "มโนธรรม" “ความรัก” “หน้าที่กตัญญู” “การตอบสนอง” และอื่นๆ

สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้าง การต่อสู้ และความกระตือรือร้น การทำลายล้างของผู้มีอำนาจเก่าถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชของการไตร่ตรอง ลึกลงไปในคำถามนิรันดร์ของการเป็น

Gleb Gorbovsky "เป็น"

3. มีความสนใจในโลกภายในของแต่ละคนมากขึ้นต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ ความสนใจใคร่รู้ในประเด็นทางภววิทยา เช่น กับคำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เป้าหมายสูงสุดของการเป็น ความรับผิดชอบของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติ

A. Peredreev "แก่นแท้ของความรู้ที่ไร้ความปรานี..."
Y. Kuznetsov "Atomic Tale"

และโดยธรรมชาติแล้ว น้ำเสียงของกวีนิพนธ์ของพลเมืองก็ลดลง ความรู้สึกใกล้ชิดกับความเป็นสมัยใหม่ก็หายไป

E. Yevtushenko ทำให้เพื่อนกวีของเขาขุ่นเคืองโดยกล่าวหาว่า "... ทั้งหมดนี้เป็นความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่ยกย่องอย่างผิดๆ // บ่นมานานหลายศตวรรษ // จากหนูและจากการต่อสู้กับพวกมัน - // บินไปที่มุมนั้น , // จานรองนมอยู่ที่ไหน” (“ เงียบ” บทกวี)

และเรียกด้วยความโกรธ:

บทกวีไม่ได้เกิดจากป๊อป ฟรานติฮา
แต่ไม่มีความละอายในการต่อสู้
บทกวีไม่ว่าจะดังหรือเงียบ -
ไม่เคยเป็นคนโกหกเงียบ ๆ !

หรือ: อย่าซ่อน - ต่อสู้!

"บราตสกายา HPP"

แต่ไม่มีการเรียกร้อง การกล่าวหา การอภิปรายเกี่ยวกับข้อบังคับของ V. Mayakovsky ช่วยได้เช่นเดียวกับการเตือนว่าประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่อยู่ในความสง่างามและเนื้อเพลงเชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีที่หลงใหลในพลเมืองของกวี Decembrist ด้วย . พุชกิน, M Lermontov, N. Nekrasova ศักดิ์ศรีของบทกวีลดลงอย่างไม่อาจต้านทานได้

ควรคำนึงถึงสถานการณ์ต่อไปนี้ด้วย: กวีที่มีพรสวรรค์หลายคนเสียชีวิต

เหล่านี้คือ A. Akhmatova - 1966, A. Yashin - 1968, N. Rylenkov - 1969, N. Rubtsov, A. Tvardovsky, S. Prokofiev - 1971, Ya. Smelyakov - 1972, G. Shpalikov - 1974 เป็นต้น

บางคนถูกบังคับให้ไปต่างประเทศ: I. Brodsky - 1972, A. Galich - 1974

คนอื่นลงไปลึกใต้ดินแล้ว

เหตุผลของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบกวีนิพนธ์ยังได้รับการอธิบายในแง่วรรณกรรมอีกด้วย: ปฏิกิริยาที่เฉียบคมต่อความมีอำนาจเหนือกว่าของสื่อสารมวลชนในทศวรรษก่อนหน้า ทั้งในด้านสังคม-การเมืองและสังคม ยุคแห่งความเคว้งคว้างอันยาวนาน ความเฉื่อยชา การสูญเสียเนื้อหาของคำและแนวคิด ยุคแห่งความเสแสร้ง ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างการกระทำและคำพูดได้มาถึงแล้ว มันแทบจะกลายเป็นเรื่องไม่เหมาะสมที่จะพูดคำใหญ่ๆ ที่ไม่มีการกระทำมารองรับ

4. มองเห็นทางออกของวิกฤตอย่างไร?

ก) Yevtushenko และ Voznesensky เลี้ยงดู, บังคับ, ทำให้เครียด, ร้องไห้, ดึงความสนใจไปที่โศกนาฏกรรมของโลกและสถานการณ์ที่รุนแรงและธรรมชาติของความเป็นจริงพื้นเมือง:

ข้าอยากจะต่อสู้บนเครื่องกีดขวางทั้งหมดของเจ้า มนุษยชาติ!
E. Evtushenko "ฉันต้องการ ... "

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบทกวีของ E. Yevtushenko ปรากฏขึ้น: "Corrida" - 67 ปี, "Under the Skin of the Statue of Liberty" - 68 ปี, "Snow in Tokyo" - 74 ปี, "Dove in Sant Yago" - 80 ปี.
A. Voznesensky "น้ำแข็ง - 69"

กวีจะกล่าวถึงโองการเหล่านี้ในภายหลังว่า

โอ้ คุณช่างเป็นนักชิมเสียนี่กระไร!
ความเจ็บปวดผสมเหมือนซอส
ในความโรแมนติกที่น่าหลงใหล
ดูดมโนธรรมไปแล้ว...

b) การอุทธรณ์ของกวีจำนวนหนึ่ง ประวัติศาสตร์ชาติศตวรรษที่ผ่านมาและอดีตก่อนประวัติศาสตร์ เวลาในถ้ำ นิทานพื้นบ้านนอกรีต การเปิดเผยลึกลับ ความลับที่มีมนต์ขลัง ทางเลือกของตัวเลือกมีมากมาย: นี่คือแนวคิดของนักปราชญ์ชาวทิเบตและนักจิตวิทยาปัจจุบันในโองการของ V. Sidorov และเนื้อเพลงของ S. Kunyaev ที่เกือบจะเป็นจักรพรรดิผลงานของ Yu Kuznetsov และอื่น ๆ กวี ด้วยความหลากหลายของงานอดิเรกและแฟชั่นทางจิตเหล่านี้ เราสามารถสังเกตเห็นสิ่งทั่วไป ซึ่ง A. Mezhirov ได้สะท้อนให้เห็นอย่างงดงามในความระแวดระวังทางสังคมและพลังแห่งบทกวีในบทกวี "ร้อยแก้วในบทกวี" (วารสาร "การเปลี่ยนแปลง" พฤศจิกายน ธันวาคม 2531):

ขี่เกี่ยวกับพระคริสต์
อย่างไรก็ตามในเร็วๆ นี้
Perun เป็นที่ต้องการของพระเยซู
และด้วยพระกิตติคุณสี่เล่มที่โต้เถียงกัน
พวกเขาคิดจะไปถึงอินเดีย
และความหมายของความชื่นชมยินดีนี้ก็เหมือนกัน
สัญญาว่าจะทะเลาะและเอะอะเท่านั้น
ในสัตว์กระหายที่จะยืนยันตนเอง,
ซึ่งฉันโทษตัวเองก่อนอื่น
ผู้หลงใหลในลัทธิอารยัน ผู้นับถือชาแมน
ใครเป็นใครในนี้เห็นสาระสำคัญ
เพียงเพื่อกำจัดศาสนาคริสต์
และข้ามออกไปสองพันปี

c) ภาพลักษณ์ของรัสเซีย, ชาติรัสเซีย, วิญญาณรัสเซียที่เรียกว่า, วิถีชีวิต, ก็เพิ่มขึ้นในลักษณะที่แปลกประหลาดเช่นกันและถูกนำเสนอในบทกวีของกวีหลายคนโดยเฉพาะ Yu. Kuznetsov (ในภาพของเขา) เป็นเกาะที่เป็นศัตรูกับทั้งตะวันออกและตะวันตก ต่อต้านพายุฝนฟ้าคะนองและพายุแห่งกาลเวลาทั้งโลก จมอยู่ในการลืมเลือนครั้งยิ่งใหญ่ บทกวี "และฉันฝันถึงความฝันที่ลากม้าของรัสเซีย"

กวีมีความหวังเพียงอย่างเดียวว่าในโลกนี้จะมีคนอื่นพินาศ แต่ชาวพื้นเมืองจะถูกกำหมัดแน่น
Y. Kuznetsov "ความคิดของรัสเซีย"

สาม. 80s

อะไรเป็นตัวกำหนดบทกวีของกวีส่วนใหญ่ อะไรเป็นฐานพลังงานของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา? หน่วยความจำ. ธีมหลักคือความทรงจำแม้แต่ในชื่อบทกวีคำนี้ก็ฟัง

และแม้แต่สิ่งที่ถูกลืม
อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณที่มองไม่เห็น

A. Zhigulin ("สมองที่แย่ของฉัน จิตใจที่เปราะบางของฉัน...")

ทุกคนจำได้แม้กระทั่งเด็ก เกี่ยวกับอะไร?

1. พวกเขาระลึกถึงความรุ่งเรืองทางประวัติศาสตร์ของคนของเราวันครบรอบ 800 ปีของ Battle of Kulikovo ทำให้เกิดการตอบสนองที่เป็นมิตรเป็นพิเศษ

มีความทรงจำเกี่ยวกับกวีของผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย, นักรบแห่งมาตุภูมิโบราณ, S. Radonezhsky, Ivan the Terrible, Peter I, Stepan Razin, วีรบุรุษแห่ง Battle of Borodino (I. Shklyarevsky, V. Ustinov, M. Dudin, F. Chuev ฯลฯ .)

2. ความทรงจำของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

มีจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำไม เหตุผลคือประวัติศาสตร์: ทศวรรษไม่ได้ลบอะไรออกจากความทรงจำ สงครามแสดงให้เห็นตัวอย่างของความกล้าหาญสูงสุด ความสูงส่ง และในขณะเดียวกันก็มีความต่ำทรามอย่างมหันต์ เผยให้เห็นบางสิ่งที่มันเป็นความผิดทางอาญาที่จะลืม เมื่อปรากฎว่า 1418 วันเหล่านี้เป็นศูนย์กลางในชะตากรรมของเจเนอเรชั่นแนวหน้า และไม่มีอะไรจะเทียบหรือบดบังพวกเขาได้ คนรุ่นหลังซึ่งถูกภัยพิบัติทางทหารจับเพียงเล็กน้อยเท่านั้น พบว่ารากฐานของระบบพลเรือนและ คุณค่าทางศีลธรรมเป็นความทรงจำของช่วงเวลาแห่งการทดสอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แน่นอนว่าบทกวีและบทกวีที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอดีตนั้นเต็มไปด้วยสายเลือดที่มีชีวิตของกวีไม่กี่คนที่ทำให้คนพูดถึงตัวเอง

เกนนาดี รูซาคอฟบทกวีเต็มไปด้วยแรงจูงใจที่น่าเศร้าของการเป็นเด็กกำพร้าในยุคแรก การไร้บ้าน การพักอาศัยอย่างเลวร้ายในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า

ฉันมีช่วงเวลาที่ดี - ฉันดื่มแล้ว
Golytba ผู้สืบทอดตระกูล
นอนบนแผ่นดินเหล็ก
ภายใต้การดูแลของคนจำนวนมาก
Rusakovs ญาติขี้เหนียว!
ตอบ - ฉันจะเสียงแหบจากการหอน:
“มีคนตามหาฉัน
ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใกล้ Lozova!
ฉันเสียงแหบจากการร้องไห้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า
ฉันขโมยในการแจกจ่ายปันส่วน
โอ้ถังขยะของฉันหายากแค่ไหน!
ฉันกินเค้กเน่าๆ...

"เครือญาติ"

แรงจูงใจที่น่าเศร้าของความเหงานี้รวมบทกวีของ Rusakov และเพื่อนร่วมงานของเขา: I. Shklyarevsky, V. Ustinov, Yu. Kuznetsov ข้อสรุปของพวกเขาจากประสบการณ์อันขมขื่นนั้นแตกต่างกัน แต่ B. Slutsky พูดถูกโดยสังเกตว่าคนรุ่นสุดท้ายของสงครามถูกตรึงตราไว้กับความประทับใจอันเลวร้ายในวัยเด็กซึ่งถูกขีดฆ่าโดยความเป็นพ่อ:

พวกเขาจำสงครามไม่ได้
สงครามอยู่ในสายเลือดเท่านั้น
ในส่วนลึกของฮีโมโกลบิน
เป็นส่วนหนึ่งของกระดูกที่ไม่แข็ง ...

"ยุคสุดท้าย".

V. Ustinov "เมื่อพ่อเสียชีวิตหลัง Red Stone ... "
Y. Kuznetsov "พ่อกำลังเดิน ... "

พ่อกำลังเดินไป พ่อของฉันเดินผ่านทุ่งทุ่นระเบิดโดยไม่เป็นอันตราย
กลายเป็นควันหมุนวน - ไม่มีหลุมศพ ไม่มีความเจ็บปวด
เมื่อไรก็ตามที่แม่ของเขากำลังรอเขาอยู่ -
ผ่านทุ่งนาและที่ดินทำกิน
คอลัมน์ฝุ่นหมุนวน
วังเวงและน่ากลัว.

ความรู้สึกเหงานี้ทำให้คุณมองหาที่นอน มีลัทธิของครอบครัวที่จะยึดมั่น ทางออกเดียวคือความรู้สึกผูกพันทางสายเลือดกับทุกชีวิตและกับผู้ที่อยู่ในโลก

G. Rusakov "และฉันคืออีวานผู้จำเครือญาติไม่ได้ ... "

นี่คือวิธีการเปิดเผยพลังทำลายล้างของสงคราม มันยังหนีไม่พ้นในความทรงจำของกวีผู้ผ่านสงคราม

เหล่านี้คือ Y. Voronov (ผู้เขียนเกี่ยวกับการปิดล้อมของ Leningrad), D. Samoilov ผู้พยายามห้ามตัวเองให้จำ แต่ทำไม่ได้ นี่คือ Y. Levitansky ผู้อุทานด้วย:“ ฉันเกือบลืมทั้งหมดนี้ไปแล้ว // ฉันต้องการลืมทั้งหมดนี้” แต่ก็ค้นพบเช่นเดียวกับกวีรุ่นแนวหน้าทุกคน:“ ฉันไม่มีส่วนร่วมในสงคราม - มันมีส่วนร่วมในฉัน” (บทกวี "ถ้าฉันอยู่ที่นั่น")

ภาพของสงครามถูกเน้นในรูปแบบต่างๆ โดย M. Dudin, K. Vanshenkin, Yu. Drunina และคนอื่นๆ

แต่ถึงแม้จะอยู่ในชื่ออันรุ่งโรจน์เหล่านี้ Yuri Belash ก็ดึงดูดความสนใจ

เขาเป็นศิลปินที่มาถึงวรรณกรรมเมื่ออายุ 50 ปีเท่านั้น บทกวีของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยความเข้มข้นของสัญญาณของชีวิตแนวหน้า ความสามารถที่ไม่เหมือนใครในการไม่ละสายตาจากรายละเอียดที่โหดร้ายของสงคราม จำเป็นต้องเขียนเกี่ยวกับสงครามอย่างนั้นหรือ? เขาเชื่อมั่นว่าจำเป็นต้องทำให้ทุกคนเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการรักษาจิตวิญญาณที่มีชีวิตไว้ในตัวในช่วงสงครามนั้นยากเพียงใด

บทกวีเกี่ยวกับสงครามเป็นบทกวีเกี่ยวกับชีวิต ไม่แบ่งแยกสันติภาพและสงคราม ตามที่ A. Mezhirov กล่าว นี่คือสะพานที่มองไม่เห็นแต่แข็งแกร่งจากอดีตจนถึงปัจจุบันสู่วันข้างหน้า

ความทรงจำของสงคราม ตลอดจนการทดลองระดับชาติที่ร้ายแรงอื่นๆ ทำให้เราคิดถึงชีวิต ไม่ใช่ความตาย ความเปราะบางที่สุดของสงคราม เกี่ยวกับวิธีป้องกันการเข่นฆ่าในโลกที่เป็นไปได้ วิธีหลีกเลี่ยงภัยคุกคามจากการทำลายตนเองของมนุษยชาติ

3. ธีมของความทรงจำของปีแห่งการปราบปรามที่น่ากลัว, ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองระหว่างพี่น้อง, ปีแห่งความกลัวซึ่งกันและกัน, ความคลั่งไคล้สายลับ ฯลฯ หน้าประวัติศาสตร์ที่มืดมนและน่ากลัวของเราปรากฏต่อหน้าผู้อ่านในบทกวีหลังการประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 นี่คือบทกวีเชิงพยากรณ์ของ Osip Mandelstam ปกป้องคุณค่าของมนุษย์ซึ่งเขียนขึ้นในภายหลัง แต่ท่ามกลางพายุหิมะที่น่ากลัว “ยุคของสุนัขล่าเนื้อ” เขาให้คำจำกัดความของเวลาดังกล่าว

นี้ "บังสุกุล" โดย Anna Akhmatovaซึ่งการแสดงความทรมานของมนุษย์ในรูปแบบบทกวีสูง

นี้ ที่. Tvardovsky และบทกวีของเขา "By the Right of Memory"ด้วยการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับลัทธิสตาลิน สาระสำคัญที่ทำให้หมดอำนาจ

ยา Smelyakov "เสื้อคลุม"

วี. คอร์นิลอฟ. บทกวีขมขื่นเกี่ยวกับ N. Gumilyovเป็นความทรงจำของบรรดากวีที่ถูกกดขี่

โองการของผู้ที่มีชีวิตอยู่อย่างอิสระในช่วงหลายทศวรรษนี้ แต่ผู้ที่แสดงการตอบโต้ต่อกวีและศิลปินถูกพรากไปจากจิตวิญญาณที่มีชีวิตมีอำนาจในการกล่าวหาเป็นพิเศษ มันเป็นชีวิตที่อยู่ท่ามกลางการโกหกและความเสแสร้ง ท่ามกลางความไม่เชื่อและความสิ้นหวัง ความแตกต่างของคำพูดและการกระทำ นำไปสู่ความเมินเฉยและไม่แยแส สู่หนองน้ำแห่งจิตวิญญาณของคนทั้งรุ่น

นี่คือบทกวีของ B. Slutsky, O. Bergholz และคนอื่น ๆ (นิตยสาร Znamya No. 8, 1987)

ความรอดสำหรับกวีแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องคลาสสิกเสมอมา

B. Slutsky "นวนิยายจากหลักสูตรของโรงเรียน"

ห่างไกลจาก Parnassus ทั้งหมด
จากเอะอะเล็กน้อย
กับฉันอีกครั้ง Nekrasov
และ Afanasy Fet

วี. โซโคลอฟ

วรรณกรรม:

1. I. Grinberg "วิถีแห่งกวีนิพนธ์โซเวียต". - ม., " นิยาย", 2511.
2. P. Vykhodtsev "กวีและเวลา". -ม., "บันเทิงคดี", 2519.
3. V. Ivanisenko “กวีนิพนธ์ ชีวิต มนุษย์ เกี่ยวกับเนื้อเพลง. -M., "นักเขียนโซเวียต", 2525
4. S. Kunyaev“ บทกวี โชคชะตา. รัสเซีย". -ม., "ร่วมสมัยของเรา", 2544.

วี.เอ็น. บาราคอฟ

บทกวีของยุค 60

นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อและยังคงเชื่อว่าในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50 - 60 เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์เริ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม: ด้วยการเปิดเผยของลัทธิบุคลิกภาพและ "การละลาย" ที่ตามมา วรรณกรรมหลังจากหยุดชั่วขณะสั้น ๆ ตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้ด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ระเบิดออกมา "บัตรโทรศัพท์" ชนิดหนึ่งในเวลานั้นคือบทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "Beyond the Distance - Distance" (พ.ศ. 2496-2503) ในเวลาเดียวกัน B. Pasternak ได้สร้างวงจรของบทกวี "เมื่อมันชัดเจนขึ้น" (พ.ศ. 2499-2502 ) มีการเผยแพร่คอลเลกชันของ N. Zabolotsky: "Poems "(1957) และ" Poems "(1959); E. Evtushenko: "ทางหลวงของผู้ที่ชื่นชอบ" (2499); V. Sokolova: "หญ้าใต้หิมะ" (2501) ความรักในบทกวีทั่วประเทศเป็น "สัญญาณของช่วงกลางทศวรรษที่ 50: ปูมวรรณกรรมได้รับการตีพิมพ์ในเกือบทุกเมืองในภูมิภาค" (386, หน้า 80). "การฟื้นฟู" ของ S. Yesenin มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้: "ความทรงจำของผู้คนและกาลเวลาทำให้ชื่อของกวีถูกห้าม และมันก็เหมือนเขื่อนแตก!" (386, หน้า 82). นี่คือสิ่งที่ N. Rubtsov เขียนเกี่ยวกับ S. Yesenin ในเวลานั้น (เขากำลังมองหาร่องรอยของการเข้าพักของกวีใน Murmansk):“ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร ฉันจะจำมันเสมอ และมันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะลืมอะไรเกี่ยวกับ Yesenin ” (386, หน้า 83).

ทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์โซเวียต ให้ความสนใจกับเธอมากผิดปกติ หนังสือของ E. Yevtushenko ได้รับการตีพิมพ์: "Tenderness" (1962), "White Snows Are Falling" (1969), บทกวีของเขา "Babi Yar" (1961) และบทกวี "Stalin's Heirs" (1962) ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ; ความรุ่งโรจน์ของ A. Voznesensky เติบโตขึ้น (Sb. "Antimirs", 1964 เป็นต้น) "ลมที่สอง" เปิดขึ้นและรู้จัก "ปรมาจารย์": "Lad" (2504-2506) N. Aseeva, "Once Tomorrow" (2505-2507) S. Kirsanov, "Post-War Poems" (2505) A. Tvardovsky, " กำเนิด "(2508) L. Martynov, "ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี" (2504) และ "เท้าเปล่าบนพื้นดิน" (2508) A. Yashin "วันแห่งรัสเซีย" (2510) Y. Smelyakova คอลเลกชันสุดท้ายของ A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) ได้รับการตีพิมพ์

เนื้อเพลง "ดัง" และ "เงียบ" ไม่เพียงแต่กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญทางสังคมอีกด้วย กวีทั้ง "เงียบ" และ "ดัง" ออกคอลเลกชั่นมากมายที่ไม่มีใครสังเกตเห็น ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 "ความหลากหลาย" ทำลายสถิติความนิยมทั้งหมด ตอนเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคซึ่ง A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky การประชาสัมพันธ์อย่างเปิดเผยของ "ศิลปินป๊อป" ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดทั้งหมดแล้ว แม้แต่ในบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับอดีต ("Longjumeau" โดย A. Voznesensky, "Kazan University" โดย E. Yevtushenko ฯลฯ ) ก็มีประวัติที่เหมาะสมเพียงเล็กน้อย ในทางกลับกัน มีความพยายามหลายครั้งที่จะ "ปรับ" ให้สอดคล้องกับความต้องการของปัจจุบัน โดยไม่สนใจความจริงทางประวัติศาสตร์มากนัก "บาป" อื่น ๆ ของพวกเขาคือความหลงใหลในการทดลองที่ดื้อด้าน ในช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบเศษ งานอดิเรกนี้แพร่หลายไม่เพียงแต่ในหมู่กวีเท่านั้น แต่ยังแพร่หลายในหมู่นักดนตรี ศิลปิน และสถาปนิกด้วย อย่างไรก็ตามแม้แต่ N. Rubtsov ก็รอดชีวิตแม้ว่าจะเป็นช่วง "สร้างคำ" สั้น ๆ - นี่คือตัวอย่างหนึ่ง:

จิ้งจอกแซกสับ พื้นสั่นสะเทือน
จากเท้าบ้า.
เพื่อน
ไปที่ค็อกเทลเลานจ์
และสั่งร็อคครับ (906, C 125)

ทั้งหมดนี้ไม่มีอะไรผิดปกติ มันเป็นเพียงความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้น ดังนั้น A. Voznesensky จึงสร้างคำประกาศของเขาจากอติพจน์และนามธรรมที่แปลกประหลาดมากมาย การค้นพบที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขา ("ฉันมีความสุขที่ฉันเป็นคนรัสเซีย ฉันเห็นแบบนี้ ฉันใช้ชีวิตแบบนั้น และฉันก็เคี้ยวอากาศเหมือนขนมปังเย็น") สูญหายไปภายใต้การสร้างคำพูดมากมาย .

ความผิดพลาดที่แท้จริงของกวีในทิศทาง "ป๊อป" คือการเชิดชูยุคแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีโดยประมาท เทคนิคไม่ได้ดำเนินการและไม่สามารถส่งต่อคุณค่าทางจิตวิญญาณให้กับผู้คนได้ แต่มันช่วยทำลายพวกเขา สิ่งเดียวที่สามารถทำได้กับศิลปินของคำคือทำให้มีเกียรติ ทำให้เธอมีมนุษยธรรม ในที่สุดก็ต้องทนทุกข์ทรมาน ("ฉันทรมานเหมือนติดเชื้อ รักเพื่อ เมืองใหญ่", - เขียน Rubtsov) บนเส้นทางนี้ความล้มเหลวที่ตรงไปตรงมารอกวีอยู่: "ฉันรักคุณด้วยรถรางที่เป็นสนิม" (V. Sokolov) แต่ไม่มีทางออกอื่นถนนสายอื่นที่นำไปสู่การผสมผสาน 1

"ความรู้สึกผิด" ของ "คนงานที่หลากหลาย" คือในการแสวงหา "วัน" พวกเขาสูญเสียนิรันดร์ที่ยั่งยืน .) ยังคงอยู่ใน "ชนกลุ่มน้อย" - กวีพยายามดิ้นรนเพื่อขนาด (อนิจจาภายนอกเท่านั้น ) เพื่อทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ยุค (บทกวี "Bratskaya HPP", "Kazan University") และที่สำคัญที่สุด - เพื่อการประชาสัมพันธ์ "วิ่งตามข้อเท็จจริงของความเป็นจริง . เขาเป็นกวีแห่ง "การถ่ายภาพทันที" ของชีวิต นี่คือ "ความลับ" ของความน่าดึงดูดใจของบทเฉพาะของเขาซึ่งสอดคล้องกับคำพังเพยของเขาซึ่งอาจส่งผลต่อจิตสำนึกดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงนี้หรือข้อเท็จจริงนั้น แต่ไม่มาก ที่นี่ไม่มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเชิงกวีเกี่ยวกับข้อเท็จจริงเหล่านี้ เพราะกวีมองเห็นข้อเท็จจริงเหล่านี้ด้วย "ตา" ของผู้เขียนเท่านั้น แต่ห่างไกลจากโลกทั้งใบ มีชีวิต คิดและมองเห็นในแบบของ Yevtushenkov นี่เป็น "ความลับ" ของความเปราะบางแม้แต่คุณค่าทางข้อมูลของคำขวัญบทกวีการอุทธรณ์และการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ เขียน P. Weil และ A. Genis - ไม่ใช่พรุ่งนี้ไม่ใช่พรุ่งนี้ แต่ตอนนี้และตอนนี้ Khrushchev ด้วยความเหลื่อมล้ำในบทกวีแก้ปัญหาทั้งหมดด้วยการปลูกข้าวโพดและ Yevtushenko ก็รีบตามเขาไป:

โลกทั้งใบคือซังข้าวโพด
กรุบๆติดฟัน!

ทั้งคู่เป็นสหายในอ้อมแขนและผู้เขียนร่วม - กวี Khrushchev นักปฏิรูปและ Yevtushenko กวีผู้ประกาศ งานที่น่าสมเพชของ R. Rozhdestvensky (บทกวี "บังสุกุล", "จดหมายถึงศตวรรษที่ 30") R. Rozhdestvensky ทำงานมากและประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลงและยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริง) มีส่วนร่วมในการต่ออายุบทกวีพวกเขาใช้ "ความผิดปกติในจินตนาการ" (Yu. Mineralov) อย่างกว้างขวางการประสานเสียงและรูทสัมผัสอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนสมาคมและวิธีการพรรณนาอื่น ๆ .

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสิ่งที่เรียกว่า "เพลงของผู้แต่ง" กลายเป็น "การค้นพบแนวเพลง" ที่แท้จริง ความใกล้ชิดดั้งเดิมของการแสดงในยุคของตัวละครจำนวนมากของโซเวียตทำให้การแสดงนี้กลายเป็นฉากหลังของวัฒนธรรมทางการ แต่ไม่ได้อยู่ในใจของผู้คน เพลงแห่งสงครามเป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม "เพลงของผู้แต่ง" เพลงแรกปรากฏในปี 2484 ("เกี่ยวกับเพื่อนศิลปินของฉัน" โดย M. Ancharov) ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 50 เพลงของ M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva และ "กวี" อื่น ๆ ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาว ยุครุ่งเรืองของ "เพลงของผู้แต่ง" ลดลงในช่วงทศวรรษที่ 60 - 70 ความหวือหวาทางสังคมของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคน สิ่งที่สำคัญที่สุดในชุดนี้คืองานของ V. Vysotsky อย่างไม่ต้องสงสัย เขากลายเป็น "กวีของชาตินิยมรัสเซียใหม่" (P. Weil และ A. Genis) "ฮีโร่ของเพลงของเขาต่อต้านจักรวรรดิด้วยจิตสำนึกของชาติที่เปลือยเปล่าและเจ็บปวด Vysotsky ซึ่งในช่วงปลายยุค 60 แทนที่ Yevtushenko ในฐานะผู้วิจารณ์ในยุคนั้นเปิดประเด็นเรื่องลัทธิรัสเซียนิยมมากเกินไป สิ่งที่ตรงกันข้ามของจักรวรรดิที่มีบุคลิกไม่เป็นส่วนตัวและเป็นมาตรฐาน กลายเป็นจิตวิญญาณของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่ง Vysotsky อธิบายว่าเป็นการรวมความสุดขั้วเข้าด้วยกัน " (379, น. 290-291).

ในบรรดากวีในยุค 60 - 80 Vysotsky และ Rubtsov ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงโดยไม่ได้กำหนด "จากเบื้องบน" มีบรรณานุกรมมากมายเกี่ยวกับผลงานของผู้แต่งและสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับชีวิตและงานของพวกเขา พิพิธภัณฑ์และอนุสรณ์สถานจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ มีการเผยแพร่หนังสือ หนังสือพิมพ์ ปูม นิตยสารที่อุทิศให้กับพวกเขา ("Vagant" ในมอสโกวและ "Nikolai Rubtsov" ใน St. . ปีเตอร์สเบิร์ก); นอกจากนี้ยังมีการวิจารณ์วรรณกรรม "มือสมัครเล่น" แบบพิเศษซึ่งสร้างขึ้นโดย "แฟน" ที่แท้จริงของบทกวีของพวกเขา

N. Rubtsov และ V. Vysotsky เป็นคนรุ่นเดียวกันของ "อายุหกสิบเศษ" ผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาเขียนขึ้นในช่วงปลายยุค 60: "Banka in white" (1968), "Hunting for wolves" (1968), "เขาทำ ไม่กลับมาจากการต่อสู้ "(2512)," ฉันไม่รัก "(2512) - กับ Vysotsky และ" จนกว่าจะสิ้นสุด "(2511)," ข้างถนนเบลอ "(2511)," ใต้กิ่งก้านของโรงพยาบาลเบิร์ช . .. " (2512), "รถไฟ "(2512) - ที่ Rubtsov ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Nikolai Rubtsov ร่วมกับเพื่อนนักศึกษาของ Literary Institute ไปที่โรงละคร Taganka วันหนึ่งหลังจากการแสดง การประชุมของกวีในอนาคตและนักเขียนร้อยแก้วกับนักแสดงรวมถึง Vysotsky ได้จัดขึ้นที่หลังเวที N. Rubtsov ชอบฟังเพลงของ Vladimir Semenovich หลังจากการเสียชีวิตของ Rubtsov ในปี 1971 ใน Vologda พบเทปที่มีการบันทึกของกวีในข้าวของส่วนตัวของเขา ต่อมานักเขียนชาวเยอรมัน Alexandrov เล่าว่า:“ อีกครั้งเมื่อฉันมาถึง Nikolai ในตอนเย็นเขานั่งอยู่บนพื้นมีผู้เล่นคนหนึ่งอยู่ข้างๆเขา เพลงของ Vysotsky ฟัง เขาเล่นหนึ่งในนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก เงี่ยโสตสดับคำอย่างเดียวกันแล้วถามว่า

คุณจะสามารถ?

และราวกับว่าเขาตอบตัวเองว่า: - ฉันคงไม่ ... "(386, p. 266) Vysotsky อยู่นอกบทกวี "โซเวียต" Rubtsov ยังอยู่ในนั้นแม้ว่าจะมีการจองจำนวนมากก็ตาม

หนึ่งในธีมหลักของ V. Vysotsky คือธีมของบุคคล "ตัวเล็ก" และข้อความย่อยทางสังคมของเนื้อเพลงของเขานั้นคล้ายคลึงกับข้อความย่อยที่คล้ายกันในบทกวีของ N. Rubtsov หลายประการ พวกเขารวมเป็นหนึ่งด้วยความเจ็บปวดโศกนาฏกรรม (โดยเฉพาะ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างอำนาจและบุคลิกภาพ) และการวางแนวต่อผู้อ่าน (ผู้ฟัง) "จากผู้คน" "Vysotsky" V. Bondarenko เขียน "เป็นดินค่ายทหารดินของเขาคือ "ขีด จำกัด " ของอายุเจ็ดสิบ, ชาว Khrushchev, Arkharovtsy ของการตั้งถิ่นฐานในเมือง แม้ว่าจะอ่อนแอ - ไม่เหมือนชาวนา - แต่มีชีวิต รากเหง้าของผู้คนที่มีชีวิต” (375, น. 68).

การอุทธรณ์ต่อชีวิตชาวบ้านย่อมนำไปสู่นิทานพื้นบ้าน Vladimir Vysotsky อาศัยเพลงพื้นบ้าน นำเสนอเนื้อหาทางสังคมที่ขยายใหญ่ขึ้นในรูปแบบดั้งเดิม ผลักดันขอบเขตของภาษาบทกวีของเนื้อเพลงรัสเซีย โดยใช้คำศัพท์ภาษาพูดและคำสแลงอย่างกว้างขวาง V. Vysotsky นำเข้าสู่การไหลเวียนทางศิลปะซึ่งถือว่า "ลามกอนาจาร" ในบทกวี ประเภทคติชนวิทยาเพลง "หัวขโมย" และ "คุก" แนวรักอำมหิต ได้สร้างแนวเพลงใหม่ ได้แก่ เพลงพงศาวดาร เพลงบทพูดคนเดียว เพลงบทสนทนา เพลงนิทาน แนวเพลงโปรดของ Vysotsky นอกเหนือจากเพลง "ขโมย" และเพลงโรแมนติก "โหดร้าย" เช่น ประเภทคติชนเมือง เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด เทพนิยาย แต่ตัวละครดั้งเดิมของเทพนิยายเช่น Vysotsky ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​- Baba Yaga, Serpent Gorynych และคนอื่น ๆ ล้อเลียนปรากฏการณ์ทางสังคมบางอย่าง

N. Rubtsov หันไปหานิทานพื้นบ้าน "ขโมย" ในเนื้อเพลงแรกของเขา:

ดื่มวอดก้าไปเท่าไหร่แล้ว!
แตกไปกี่แก้วแล้ว!
โดนควักเงินเท่าไหร่!
ทิ้งผู้หญิงกี่คน!
เด็กที่ไหนก็ร้องไห้...
ที่ไหนสักแห่ง Finns กุ๊กกิ๊ก ...

โอ้ สิวุขา สิวะ!
ชีวิตช่าง...สวยงาม!
("วันหยุดในหมู่บ้าน")

แต่ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา Rubtsov เน้นแนวเพลงโคลงสั้น ๆ "ชาวนา" และแนวเพลงคลาสสิกเป็นหลักเช่น Elegy

ทั่วไปในรูปแบบของ Rubtsov และ Vysotsky คือการแนะนำสุภาษิต, คำพูด, การใช้คำคุณศัพท์ชาวบ้าน, การประชดประชัน (ใน งานแรก) ความเท่าเทียมกันของเพลงตลอดจนการใช้คำศัพท์ภาษาพูดอย่างแพร่หลาย แต่ไม่ค่อยใช้ N. Rubtsov ซึ่งแตกต่างจาก V. Vysotsky การเสียดสีและการล้อเลียน นักแสดงเช่นเดียวกับ Vysotsky ความหลากหลายของ strophic (ที่นี่ Rubtsov เป็นแบบดั้งเดิมมากกว่า) ไม่มีจินตนาการทางสังคมเลย

ทั้งในบทกวีของ Vysotsky และในเนื้อเพลงของ Rubtsov ภาพและความคิดที่เป็นตำนานบางอย่างสะท้อนออกมา ประการแรกมันแสดงออกในการถ่ายโอนระบบโบราณของคู่ตรงข้าม (ขึ้น - ลง, ขาว - ดำ, ตะวันตก - ตะวันออก, ฯลฯ ) ลงในข้อความเช่นเดียวกับในสัญลักษณ์ของความหมายของภาพจำนวนมากของ บทกวีของพวกเขารวมถึงบทกวีทั่วไป ดังนั้นเรือในโองการของ Vysotsky จึงเป็นวิธีการข้ามไปยังอีกโลกหนึ่ง เรือของ Rubtsov เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่หายไป ความหวังที่ไม่สมหวัง และท้ายที่สุดคือความตาย ม้าของทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของเวลาและโชคชะตา ตัวอย่างเช่นใน Vysotsky เราอ่าน:

แต่ที่นี่โชคชะตาและเวลาขี่ม้า
และที่นั่น - ที่ควบภายใต้กระสุนที่หน้าผาก ...

Rubtsov พูดถึงเรื่องนี้อย่างนุ่มนวลและสง่างามมากขึ้น: "ฉันจะควบม้าไปบนเนินเขาของบ้านเกิดที่สงบเงียบของฉัน ... " กวีทั้งสองเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความปรารถนาร่วมกันที่จะใช้คำศัพท์และวลีในพระคัมภีร์ไบเบิลแม้ว่าจะไม่ได้กำหนดรูปแบบของพวกเขาก็ตาม องค์ประกอบหนึ่งของจินตภาพบทกวีของพวกเขาคือตำนานสลาฟและโลกและคติชนวิทยาของรัสเซีย แต่ภาพสัญลักษณ์ในบทกวีของ Vysotsky มีไม่มากนักและไม่สอดคล้องกับความหมายในตำนานและคติชนวิทยาเสมอไป ในขณะที่ Rubtsov พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของระบบอุปมาอุปไมยของเขา

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 บทกวี "samizdat" ใต้ดินของวัฒนธรรม "ไม่เป็นทางการ" หรือ "คู่ขนาน" เริ่มพัฒนาขึ้นในสหภาพโซเวียต บทกวีนี้ถึงวาระของการประหัตประหารและความสับสน: "จิตวิญญาณของวัฒนธรรมใต้ดินเป็นเหมือนแสงสว่างของอัครสาวกยุคแรก" (V. Krivulin) เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย (ในวงแคบ) ได้แก่ กลุ่มต่อไปนี้: SMOG (ความลึกของภาพความคิดที่กล้าหาญหรือ The Youngest Society of Geniuses) - เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในมอสโกว ได้แก่ V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky และอื่น ๆ .; กลุ่มกวี Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satinovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov และอื่น ๆ ); โรงเรียนเลนินกราด (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky และอื่น ๆ ); กลุ่ม "คอนกรีต" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satinovsky และอื่น ๆ )

ในปี 1991 M. Eisenberg ในบทความ "Some Others..." ("Theater" No. 4) ได้พยายามอธิบายเส้นทางของกวีนิพนธ์อย่างไม่เป็นทางการเป็นครั้งแรกในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เขาระบุชื่อไว้มากมาย แต่ไม่สามารถเอ่ยถึงทั้งหมดได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลาย ๆ คนย้ายจากกลุ่มหนึ่งหรือโรงเรียนหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง

ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดในรายการนี้คือ I. Brodsky แม้ว่าบรรพบุรุษที่แท้จริงของเขา“ ควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับที่สุดของ“ วัฒนธรรมคู่ขนาน” Stanislav Krasovitsky และกวีนิพนธ์เยอรมัน (470, หน้า 6). ในฤดูใบไม้ผลิปี 1960 Anna Akhmatova "พูดถึงการออกดอกของกวีนิพนธ์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเทียบได้กับต้นศตวรรษของเราเท่านั้น" ฉันบอกได้ - นี่คือคำพูดที่แท้จริงของเธอ - กวีรุ่นน้องอย่างน้อยสิบคนไม่ใช่ ด้อยกว่ามาตรฐานระดับสูงของ "ยุคเงิน" . นี่คือชื่อของพวกเขา: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir และ Igor Kholin ในมอสโกวและใน Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein และ Anatoly Naiman "(769, p. 187) Stanislav Krasovitsky เป็นคนแรกในรายการนี้และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กว่าห้าปีของการทำงานเขาซึ่งเป็นผู้นำบทกวีที่ "ไม่รู้จัก" ที่ได้รับการยอมรับ "วางรากฐานของภาษากวีใหม่รูปลักษณ์ใหม่ในสถานที่ของมนุษย์ใน โลก "(769) มิคาอิลไอเซนเบิร์กเล่าว่า: "ฉันรู้ว่าหลายคนมองว่าเขาเป็นกวีอัจฉริยะ เป็นการยากที่จะใช้คำคุณศัพท์ดังกล่าวกับผู้ร่วมสมัย แต่เป็นการยากที่จะตำหนิผู้อ่านคนแรกด้วยความสูงส่งที่มากเกินไป แต่ตอนนี้ดูเหมือนว่าพวกเขาจะตกลงมาจากท้องฟ้า ... " (659) เผาต้นฉบับสาปแช่งงานของเขาโดยพิจารณาว่าอาชีพนี้ผิดศีลธรรมและออกจากมอสโกวและอาชีพของเขาไปที่ หมู่บ้านห่างไกลโดยแนะนำให้เพื่อน ๆ ของเขาทำเช่นเดียวกัน Krasovitsky ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เท่านั้นที่กลับมาทำงานกวีนิพนธ์ (แต่ไม่ใช่ไปมอสโคว์) ในฐานะผู้เขียนเนื้อหาของบทกวีเกี่ยวกับศาสนา

พลัดถิ่น Brodsky และ Rubtsov เขียนมากอย่างไม่น่าเชื่อ (I. Brodsky ในเวลานั้นกำลังประสบกับความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านรัสเซียในระยะสั้น) ทำงานบางครั้งก็เดินทางไปยังเมืองเพื่อทำธุรกิจ (ตามรายงานบางฉบับ Brodsky เดินทางไป Vologda ในปีนั้น ( 767)). และความบังเอิญก็ดำเนินต่อไป!

“Brodsky มีชะตากรรมของเขาเอง ส่วน Rubtsov ก็มีชะตากรรมของเขาเอง” N. Konyaev เขียน “ไม่จำเป็นต้องบังคับให้พวกเขาเข้ามาใกล้กัน ความรู้สึกคล้ายๆ กัน แม้แต่ภูมิศาสตร์ก็แทบจะตรงกัน” (459, น. 126).

แหล่งที่มาที่แตกต่างกันหล่อเลี้ยงงานของกวีเหล่านี้ (Brodsky - ประเพณีแองโกล - อเมริกันและคลาสสิกของรัสเซีย, Rubtsova - คติชนวิทยาและประเพณีคลาสสิก) พวกเขาย้ายไปในทิศทางที่แตกต่างกัน สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นไม่เพียง (และไม่มากนัก) ทางภูมิศาสตร์และลำดับเหตุการณ์ ความบังเอิญ (ราวกับว่าโชคชะตาเทียบนาฬิกาชีวิตของพวกเขาเอง) แต่การบรรจบกันนั้นเป็นบทกวีเป็นหลัก ทั่วไปในงานของพวกเขาคือ: 1) แรงจูงใจของความเหงา แรงจูงใจของการนอนหลับ เหมือนความตาย; 2) โครงสร้างบทสนทนาที่เด่นชัดของเนื้อเพลง; 3) การพัฒนาประเภทความสง่างาม: "Great Elegy to D. Donnu" (1963), "New Stanzas for August" (1964), "Letter in a Bottle" (1964) - โดย Brodsky และ "ฉันจะขี่ ... " (2506) , "เสากระโดงเรือ" (2507), "ฤดูใบไม้ร่วงศึกษา" (2508) - กับ Rubtsov สิ่งที่สำคัญที่สุดในบทกวีของ Brodsky และ Rubtsov คือทัศนคติทั่วไป คำสารภาพ ความซื่อสัตย์ต่อบทกวีคลาสสิก

P. Weil และ A. Genis เรียก Brodsky Ovid ผู้ถูกเนรเทศ: "เนรเทศจากเวลาจริงและอวกาศ" ( พระเอกโคลงสั้น ๆ Rubtsov - "เยาวชนที่ไม่รู้จัก" - V.B.) แต่ "โลกทัศน์ของ "โรมัน" Brodsky มักจะเป็นมุมมองจากจังหวัด จากขอบของโลก จากสถานที่ที่พิกัดทางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมไม่มีนัยสำคัญ" (379, น. 289). สำหรับ Rubtsov นี่คือรัสเซีย (สิ่งที่พบบ่อยสำหรับพวกเขาคือการปฏิเสธเวลา แต่ไม่ใช่พื้นที่)

สำหรับวีรบุรุษของ Dostoevsky แนวคิดของ "การจากไป" (ไปอเมริกา) และ "การพินาศ" นั้นมีความหมายเหมือนกัน I. Brodsky ออกจากรัสเซียไม่เพียงทำลายประเพณีของชาติเท่านั้น การแตกหักกับมาตุภูมิมีความสำคัญมากกว่าทัศนคติต่อมัน (ก่อนที่จะเรียกร้องให้วางระเบิดไม่เพียง แต่เซอร์เบียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียด้วยโดยปฏิเสธที่จะพบกับนักเขียนประชาธิปไตยชาวรัสเซียอย่างท้าทายโดยไม่สนใจคำเชิญทั้งหมดให้เยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) กลายเป็นความเจ็บปวด บางทีเบื้องหลัง "ความเกลียดชัง" นี้อาจมีความรักที่ไม่มีวันเอาชนะและความกลัวที่จะยอมรับมันด้วยตัวเอง? นอกจากนี้ในต่างประเทศ I. Brodsky หันไปหางานที่เขียนในรัสเซียอย่างต่อเนื่องเพื่อเป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาใหม่ ตัวอย่างเช่น "ส่วนหนึ่งของคำพูด" มีรากฐานมาจาก "เพลงแห่งฤดูหนาวที่มีความสุข", "เสียงร้องของเหยี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง" ตามด้วย "Great Elegy ถึง J. Donne", "Marble" - จาก "Gorbunov and Gorchakov" V. Kulle เรียกเส้นทางของ Brodsky ว่า "ชะตากรรมในอุดมคติของ" กวีเนรเทศ "อดทนและเป็นสากล" (470, p. 1) เส้นทางของ Rubtsov "ชาวต่างชาติในประเทศของเขา", "อดทนและดิน " เป็นเพียง "อุดมคติ" และน่าสลดใจ และความจริงที่ว่าเป็นเช่นนั้น กวีที่แตกต่างกันในยุค 60 ทัศนคติก็คล้ายกัน

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 บทกวี "เงียบ" มีอิทธิพลเหนือกวีนิพนธ์: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("ทุ่งแสง" (2511)); A. Peredreev ("กลับมา" (2515)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) และอื่น ๆ ในปี 1967 หนังสือชื่อดังของ N. Rubtsov "The Star of the Fields" ได้รับการตีพิมพ์ บ้านเกิดเมืองนอนของฉัน" และให้เหตุผลแก่นักวิจารณ์ในการเรียกเนื้อเพลง "เงียบ" ในทิศทางกวี มันดึงดูดความสนใจด้วยการวิเคราะห์เชิงลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งดึงดูดประสบการณ์ของกวีนิพนธ์คลาสสิก ตัวอย่างเช่น V. Sokolov กล่าวอย่างชัดเจนและแน่นอน: "Nekrasov และ Afanasy Fet อยู่กับฉันอีกครั้ง" จิตวิทยาที่ลึกซึ้งรวมกับภูมิทัศน์ไม่เพียง แต่เป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงของ V. Sokolov เท่านั้น แต่ในหลาย ๆ ด้านเขายังนำหน้ากวี "เงียบ" คนอื่น ๆ ที่นี่หากเพียงเพราะใน ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีที่ยอดเยี่ยม ("หญ้าใต้หิมะ" (1958))

ในปี 1974 V. Akatkin ถามคำถามเกี่ยวกับวาทศิลป์: "ข้อเท็จจริงนี้ไม่ใช่การหักล้างรูปแบบเชิงกลของการเคลื่อนไหวของกวีนิพนธ์เป็นการแทนที่" ดัง "เงียบ" อย่างง่าย ๆ มีข้อบ่งชี้ถึงความสามัคคีหรือไม่ (เน้นโดยฉัน . - V. B.) ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น ?" (660, หน้า 41).

ทั้งกวีที่ "เงียบ" และ "ดัง" ได้ยกระดับบทกวีรัสเซียไปสู่ระดับศิลปะใหม่อย่างเป็นกลาง ความหมายของเนื้อเพลง "เงียบ" ได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว ในขณะที่ "ศิลปินป๊อป" ไม่เพียงแต่ "ขยายขอบเขตของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ" (644, หน้า 30) แต่ยังแสดงอารมณ์ ความทะเยอทะยาน ความหวังที่ยังมีชีวิตของผู้คนในเวลานั้น

ความเข้าใจที่แคบเกินไปเกี่ยวกับการพัฒนากวีนิพนธ์ในยุค 60 เนื่องจากการต่อสู้ระหว่างสองกระแสได้รับการปฏิเสธโดยนักวิจารณ์วรรณกรรม (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach และคนอื่น ๆ ) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ในหมู่นักกวีที่ตกอยู่ในคลิป "เงียบ" แต่ยังอยู่ในทิศทาง "ดิน" ทั้งหมดด้วย วิธีการทางประวัติศาสตร์ในความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะเข้าใจชาติและ ต้นกำเนิดทางสังคมความทันสมัยมีการหลอมรวมของหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน กลุ่มชื่อบทกวีทั้งหมดก่อให้เกิดคนรุ่นที่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 กวีของกระแสนิยมนี้ "จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้นภายใต้ชื่อ "กวีหมู่บ้าน" ที่มีเงื่อนไขและไม่ถูกต้อง ซึ่งหมายถึงทั้งที่มาและความมุ่งมั่นของพวกเขาต่อแก่นเรื่องธรรมชาติและชนบท ตลอดจนทางเลือกบางอย่างของ ประเพณีที่มาจาก Koltsov และ Nekrasov ถึง Yesenin และ Tvardovsky พร้อมกับคำว่า "หมู่บ้าน" กวีคำว่า "กวีนิพนธ์ที่เงียบสงบ" เกิดขึ้นซึ่งทำให้สามารถรวมกวี "หมู่บ้าน" และ "ในเมือง" ไว้ในแถวเดียวได้ แต่คล้ายกับ ครั้งแรกที่ให้ความสนใจกับโลกธรรมชาติเช่นเดียวกับการลงทะเบียนของเสียงกวี ละเว้นเสียงที่ดังและมีแนวโน้มที่จะมีเสียงต่ำที่ไพเราะ ความเรียบง่ายของเสียงและความไม่เป็นการรบกวนของคำ ต้องกล่าวพร้อมกันว่าความสนใจไปที่ โลกธรรมชาติของกวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในแนวนี้ไม่ได้ถูกจำกัดอยู่ในกรอบของการพรรณนาบทกวี แต่ตามกฎแล้ว เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณและปรัชญาที่เข้มข้น กล่าวคือ รู้ตัวหรือไม่ก็ตาม แต่มีลักษณะทางความคิด ."(444, น. 207).

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 กวีนิพนธ์ถูกยึดโดย "การทำให้เย็นลงทั่วไป" (I. Shaitanov) แต่ที่สำคัญที่สุด แนวคิดการรวมประเทศเหนือชาติเองก็ประสบปัญหาวิกฤต: "เป้าหมายร่วมกันคือการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์" (P. Weil, A. Genis) - น่าอดสู "ขั้วของการรวมกันตั้งอยู่ย้อนหลัง - ในอดีตของรัสเซีย (ไม่ใช่ในอดีต แต่อยู่ในคุณค่านิรันดร์ของอดีตนี้ - V.B.) เส้นทางไปสู่มันค่อยๆห่างจาก แรงกดดันจากทั่วโลกของต้นยุค 60 หลังจากการกำจัด Westernizer Khrushchev เส้นทางนี้กลายเป็นเสาหลัก ... การหันไปหารากกลายเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อวิกฤตของอุดมการณ์เสรีนิยม ... คนโซเวียต - ชุมชนกระทบกระทั่ง รอบแกนกลางของความคิดและเป้าหมายร่วมกัน - แบ่งเป็นประเทศต่างๆ" (379, น. 236-237). ในบรรดาชาวรัสเซียในสหภาพโซเวียต ลัทธิโพชเวนนิสม์แสดงออกในโรงภาพยนตร์ (Andrei Rublev โดย A. Tarkovsky) ในการวาดภาพ (I. Glazunov, K. Vasilyev) ในดนตรี (G. Sviridov) และในความสนใจทั่วไปในประวัติศาสตร์ (ผลงานของ D. S. Likhachev, การอนุรักษ์โบราณสถาน, ความเฟื่องฟูของประวัติศาสตร์โรแมนติก) แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่" (ร้อยแก้วและบทกวี "หมู่บ้าน") ความนิยมของกวี "ดิน" ไม่ได้ด้อยไปกว่าความนิยมของ "วาไรตี้ศิลปิน" มากนัก ดังนั้นชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Boris Primerov จึงพัฒนาขึ้น -“ คุณไม่สามารถจินตนาการได้ดีกว่า: การแสดงของเขาที่ Polytechnic, Variety Theatre ในห้องโถงใหญ่ของ Central House of Writers ทำให้เกิดเสียงปรบมือ บทกวีของเขาถูกอ่านจาก เวทีวิทยุ ในหมู่ผู้อ่านคือศิลปินที่ยอดเยี่ยม Dmitry Zhuravlev ความคิดสร้างสรรค์และชะตากรรมของ Sholokhov สนใจกวีหนุ่มในขณะที่ A. Kalinin เป็นพยานในหน้าของ Ogonyok ในหอพักของ Gorky Literary Institute เพื่อนนักเรียน แขวนป้ายขี้เล่น แต่ไม่ไร้ความหมาย: "ในบทกวี Boris Primerov เป็นตัวอย่างสำหรับเรา!" (803, p. 164) รัฐบาลฝรั่งเศสเชิญเขามาที่ประเทศของพวกเขาในฐานะ ใบหน้าของ Primerov ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับภาพของ Ilya Glazunov "Russian Icarus" และ "Boris Godunov" เขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "หนึ่งในผู้นำ" ของกวีนิพนธ์รุ่นเยาว์ เขาได้รับการพิจารณา ในตอนเย็นในบ้านของ ผู้บุกเบิกในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ตัวอย่างพูดบางอย่างเกี่ยวกับพระเจ้า ... ในไม่ช้า Suslov เองก็เรียกเขาว่า "บนพรม" กวีได้รับการช่วยเหลือด้วยความมีไหวพริบ: "ถ้าไม่มีพระเจ้าแล้วทำไมคุณถึงต่อสู้กับเขา ?"

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 เนื่องจากวิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ "จำเป็นต้องมีระบบค่านิยมที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น พระเจ้ากลายเป็นความต้องการเร่งด่วนและพวกเขาพบเขา ... - ในรัสเซียท่ามกลางผู้คนในออร์ทอดอกซ์ " (379, น. 267). ในตอนแรกไม่มีความลึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ปัญญาชน: "หนังสือกระดานดำ" ของ V. Soloukhin อธิบายว่าการสะสมของเก่าหมายถึง "การรวบรวมจิตวิญญาณของผู้คน" งานอดิเรกใหม่พิชิตประเทศ ไอคอนหรือล้อหมุนรองเท้าพนันหรือ หีบเกือกม้าหรือหม้อ - บางอย่าง "แม้ว่า Soloukhin เองไม่ได้เรียกร้องให้แสวงหาพระเจ้า แต่ในไม่ช้าความสนใจในชีวิตชาวนาก็เชื่อมโยงกับความหลงใหลในศรัทธาของผู้คน ออร์โธดอกซ์จากชีวิตประจำวันของชาวนาก่อนการปฏิวัติมาสู่ปัญญาชนพร้อมกับ ไอคอนและโคมไฟ" (379, น. 268). วรรณกรรม "ซึ่งนำ Matryona Solzhenitsyn มาสู่แถวหน้าแทนที่จะเป็น Pavka Korchagin แน่นอนว่าไม่ได้กลายเป็นคริสเตียน แต่เตรียมพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่าการฟื้นฟูศาสนาในภายหลัง" (379, น. 272). ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่ปัญญาชนที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้ "ความจริงนี้มีอยู่จริง อยู่ในชั้นลึก แฝงตัวอยู่ในส่วนใต้น้ำของภูเขาน้ำแข็งก่อนที่อายุหกสิบเศษจะเข้าใจมัน ... " (671, p. 336 ). วาเลนติน รัสปูตินเล่าว่า: "เป็นการกลับคืนสู่ดินรัสเซียโดยธรรมชาติ ประจวบกับการตายของหมู่บ้านเก่า" (888) ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะต่อต้านกระบวนการนี้อย่างเปิดเผย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A. Yakovlev ซึ่งประณาม "อุดมคติของชาวนา" ในบทกวีถูกบังคับให้จองทันที: "ความรู้สึกรักแผ่นดินซึ่งมีอยู่ในอาชีพชาวนาเป็นที่รักของเรา ธรรมชาติพื้นเมืองความรู้สึกของชุมชนในการทำงานการตอบสนองต่อความต้องการของผู้อื่น ... เราก็ประณามการละเลยประเพณีพื้นบ้านทั่วโลก "(986, p. 4) แต่แล้วข้อพิพาทเกี่ยวกับอะไร Yakovlev ในความยาวนี้ บทความกล่าวเป็นนัยเพียงครั้งเดียว: "ในหลาย ๆ ข้อเราพบกับการสวดมนต์ของโบสถ์และไอคอนและนี่ยังห่างไกลจากคำถามเกี่ยวกับบทกวี "(986, p. 4) ทั้งสองฝ่ายไม่ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ "ข้อความย่อย" เองคือ เข้าใจโดยสัญชาตญาณมากกว่ารู้ตัวและแรงดึงดูดต่อประเพณีอันยาวนานของเรา? อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้มีเหตุผลของตัวเอง แต่มีเหตุผลภายในล้วน ๆ สุกงอมอยู่ใต้ดินมองไม่เห็น แต่ก็ไม่อาจต้านทานได้ ... มีแฟชั่นในอดีตและมีความสนใจในมาตุภูมิที่มีชีวิตชีวาและให้ชีวิตซึ่งมาจาก " ความต้องการอย่างลึกซึ้งของเวลาของเรา" (851, น. 19). "ตัวเลขเริ่มต้น" มีมากกว่าการพูดที่นี่ แต่ทุกอย่างได้รับการตัดสินใจอีกครั้งในระดับอัตนัย อย่างไรก็ตามพบคำนี้เป็นสัญลักษณ์รหัส: "จิตวิญญาณ ... ดูเหมือนว่าวันของเราจะกลับมาสู่ระบบอีกครั้งความรู้สึก (เน้นย้ำโดยฉัน - V.B.) ว่าเป็นการดีกว่าที่จะกำหนดจิตและศีลธรรมทั้งหมด ชีวิตของบุคคลมากกว่าคู่หูที่ทันสมัย ​​"ปัญญา" (765, p. 207) ผู้อ่าน "ถอดรหัส" ความหมายของคำนี้อย่างรวดเร็วโดยไม่เพียง ผู้อ่านเป็นชัยชนะเหนืออำนาจการกดขี่" (483 , p. 5) การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ร้ายแรงมากจนแม้แต่กวี "โซเวียต" ที่รู้จักก็ไม่อาจอยู่ห่างจากพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น ตัวแทนของเนื้อเพลง "ด้านหน้า" S. ออร์ลอฟ

Sergei Orlov เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้แต่งบทกวีและบทกวีเกี่ยวกับสงคราม ธีม "ด้านหน้า" เป็นธีมหลักในงานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม ทั้งผลงานในช่วงสงครามและบทกวีที่เขียนในช่วงหลังสงคราม "มักจะแตกต่างกันในระดับความคิดและความรู้สึกของบทกวีเสมอ ... สิ่งนี้ทำให้ ไม่กีดกันพวกเขาจากความเป็นรูปธรรมที่สมจริงความสุขุมของการจ้องมองดินโลก "(432, p. 65) ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2488 ในบ้านเกิดของเขาที่เบโลเซอร์สค์ Orlov ปลดประจำการหลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัส ได้สร้างวงจรบทกวีขึ้น แรงจูงใจหลักคือแรงจูงใจในการกลับมา เนื้อเพลงดั้งเดิมในภาษารัสเซีย (st-I "The Village of Gora", "The cloud จับได้หนึ่งเดือน ... ", " ฤดูใบไม้ร่วง ", " ทางเหนือสว่าง, ป่าทึบ ... " เป็นต้น) แต่กวีเห็นชนบทของรัสเซียในช่วงเวลานั้นในแง่ของเนื้อเพลงของ Blok:

ในทศวรรษต่อมา Sergei Orlov ซึ่งมีแนวเพลงและเนื้อหาที่หลากหลายในผลงานของเขา ได้แสวงหาแรงบันดาลใจในความรักที่มีต่อแผ่นดินบ้านเกิดของเขา โดยตระหนักว่าความรักที่มีต่อแผ่นดินนี้คือ (174 เล่ม 2 หน้า 207) จากเนื้อเพลงทิวทัศน์ตามปกติ (st-I 1961: "Landscape", "มันเกิดขึ้นเช่นนี้: ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว ... ", "ฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) เขาไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย (" Tales of Dionysius", 1962) เพื่อทำความเข้าใจการค้นพบทางปรัชญาขนาดใหญ่ของเธอที่มุ่งสู่อวกาศ

"ฉันยังเป็นลูกชายของคุณ หมู่บ้านนี้..." กวีสารภาพ และแม้ว่ามันจะหายไปในความวุ่นวายของศตวรรษที่ 20 ("หมู่บ้านของฉันไม่เหลืออีกแล้ว...") เขาพบกวีนิพนธ์ในดินแดนของเขา

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 70 S. Orlov ไม่สามารถเพิกเฉยต่อกระแสกวีใหม่ ๆ ได้อีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์ของ "เนื้อเพลงที่เงียบสงบ" ซึ่งต่อต้านการทำลายล้างของโหมดชนบท

บทกวีส่วนใหญ่ในยุคนี้เขียนขึ้นในแนวความสง่างาม ("นกบินใต้ท้องฟ้า ... ", "ราวกับว่าอาณาจักรโบราณเป็นของที่ระลึก ... ", "ลาก่อนฤดูร้อน" ฯลฯ ) . ความสง่างามเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของคอลเลคชันบทกวีตลอดชีวิตของ S. Orlov - "White Lake" (1975) บทกวีกลางของคอลเลกชั่น: "วันนี้ฉันฝันถึงดินแดนบ้านเกิดของฉันในเวลากลางคืน ... " (1975) เป็นสัญลักษณ์ ความหมายหลายอย่างสามารถแยกแยะได้จากคำบรรยาย: ทั้งผลลัพธ์ของชีวิตกวีและโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้น รัสเซียในชนบท (และไม่ใช่เฉพาะในชนบท) และบทสรุปทางปรัชญา ฯลฯ เป็นเรื่องเกี่ยวกับหมู่บ้านเมกราซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลงที่ถูกน้ำท่วมจากอ่างเก็บน้ำขนาดยักษ์นับไม่ถ้วนแห่งหนึ่ง วิธีการในตำนานในการสร้างสถานการณ์เชิงสัญลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน: ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ในความฝันกลับไปที่หมู่บ้านที่หายไป แต่ในตำนานโลกเชื่อกันว่าวิญญาณของคนหลับออกจากร่างกายและเยี่ยมชมบ้านเกิดของเขา ต้นกำเนิดโบราณเดียวกันอยู่ในภาพสัญลักษณ์ของบทกวี: ดินแดนที่เต็มไปด้วยน้ำหมายถึงการให้อภัยและในนิทานพื้นบ้านรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกความโศกเศร้า

"ในเนื้อเพลงของ S. Orlov - เขียนโดย E. Ben - เกือบหนึ่งในสามของบทกวีมีภาพของโลกปรากฏอยู่" (684, น. 65). ในแง่ของความถี่ในการใช้งานมีเพียงภาพของท้องฟ้าเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ แรงดึงดูดของโลกและความปรารถนาสู่สวรรค์เป็นสององค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในโลกกวีของเขา "... กวีที่แท้จริงแต่ละคนมี "ดิน" ของตัวเอง ดินแดนของตัวเอง ท้องฟ้าของตัวเอง ซึ่งพวกเขาสร้างบทกวี" Orlov พิจารณาตัวเอง (174, vol. 2, p. 194) บทกวีตำราเรียน "เขาถูกฝังอยู่ในโลกของโลก ... " (พ.ศ. 2487) เป็นการยืนยันคำพูดของเขาอย่างชัดเจน "ขอบเขตจักรวาลของความคิดของกวี ("ล้านศตวรรษ", "ทางช้างเผือก") - บันทึก V. Zaitsev - ไม่ได้ต่อต้านความเป็นรูปธรรมทางโลกของภาพลักษณ์ของนักรบที่ร่วงหล่น ... " (432, p. 67 ). ควรเพิ่มเติมว่าตามที่ Orlov กล่าวว่า "โลกของโลก" เป็นทั้งดินแดนของผู้คนและ ร่างกายของจักรวาล. ในคู่ขัดแย้ง "โลก - ฟ้า" แนวคิดเหล่านี้ใกล้ชิดมากขึ้น พึ่งพาซึ่งกันและกัน แต่ไม่เท่ากัน แนวอุดมการณ์นี้ทั้งในนิทานพื้นบ้านและในพระคัมภีร์และใน "ปรัชญาของสาเหตุทั่วไป" ของ N. Fedorov และในงานของ K. Tsiolkovsky ซึ่ง S. Orlov หลงใหลมากได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์เฉพาะในการผันคำกริยา ของภาพดินและฟ้า ในสมัยโบราณ มนุษย์เงยหน้าและชูมือขึ้นฟ้าโดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากกองกำลังเหนือมนุษย์ พระคริสตเจ้าทรงประสูติบนโลกและเสด็จสู่สวรรค์ ทรงประทานความหมายอันสูงส่งแก่ชีวิตมนุษย์ และแม้แต่ในความฝันที่เป็นรูปธรรมอย่างแท้จริงของมนุษยชาติ เช่น การโบยบินไปสู่ดวงดาว การค้นหา "พี่น้องในใจ" มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นความปรารถนาที่จะเป็นอมตะ (ค้นหาสวรรค์ที่สาบสูญ) - ศาสนากลาง (และศาสนา - ปรัชญา และดังนั้นบทกวี) บรรทัดฐาน "จิตใจไม่สามารถยอมรับความเหงาของโลกได้" S. Orlov เขียน (174, vol. 2, p. 54) ในการต่อต้านแบบไบนารี "โลก - ท้องฟ้า" ยังมีแรงจูงใจเชิงวิบัติ: ส่วนตัว - วิญญาณของผู้เสียชีวิตออกจากโลก แต่ร่างกายยังคงอยู่ในนั้น - และสากล: จุดจบของประวัติศาสตร์โลก การพิพากษาครั้งสุดท้าย. ความสัมพันธ์ที่เหนียวแน่นระหว่างความขัดแย้งทั้งสองนี้ยังสันนิษฐานได้ในอนาคต: การฟื้นคืนชีพของคนชอบธรรมในร่างใหม่ สวรรค์ (การสถาปนาสวรรค์) บนโลกใหม่ และนรก "ความมืดภายนอก" (เกี่ยวกับ "สวรรค์" โลก) สำหรับคนบาป ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในเนื้อเพลงของ S. Orlov ความรุ่งโรจน์แห่งสวรรค์มีสัญญาณทางโลกที่มองเห็นได้ค่อนข้างชัดเจนและอารมณ์ที่สง่างามในบทกวีสุดท้ายของเขา "โลกบินสีเขียวไปทาง ... " เน้นย้ำทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญที่สุดอย่างถูกต้อง:

ฉันขอโทษแผ่นดินที่ฉันทิ้งคุณไป
ไม่ใช่เพราะตัวฉันเอง ความผิดของคนอื่น
และฉันจะไม่มีวันได้เห็นโรวัน
ทั้งในความเป็นจริงและในความฝันที่เข้าไม่ถึง ...

Alexey Prasolov ย้อนกลับไปในยุค 60 อย่างจริงจังและรอบคอบโดยหันไปหาตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่าง A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky เนื้อเพลงของเขาคือ "เนื้อเพลงเชิงปรัชญาที่จริงจัง" (755, p. 5)

ความเป็นผู้ใหญ่ในบทกวีมาถึงปราโซลอฟเมื่ออายุ 33 ปี - ในปี 2506 เขาเขียนบทกวีมากกว่า 30 บทซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของคอลเล็กชันของเขา A. Tvardovsky เปิด Prasolov ให้ประชาชนอ่านทั่วไป - ครั้งแรกตามคำร้องขอส่วนตัวของเขากวีได้รับการปล่อยตัวจากคุกก่อนกำหนดในฤดูร้อนปี 2507 จากนั้นในฉบับที่แปดของ Novy Mir ในปีเดียวกันรอบสิบบทกวี ถูกตีพิมพ์โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักในขณะนั้น ในช่วงชีวิตของกวีมีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นของเขาสี่ชุด: "กลางวันและกลางคืน" (2509), "เนื้อเพลง" (2509), "โลกและสุดยอด" (2511), "ชื่อของคุณ" (2514) ในการทบทวนคอลเลกชั่นแรก น้ำเสียงชั้นนำในงานของ Prasolov ได้รับการพิจารณาแล้ว - "ละครแห่งชีวิต" "เอกภาพของสถานะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ " (893, p. 300) สถานะนี้น่าวิตกและน่าเกรงขาม แต่ก็ไม่เปลี่ยนเป็นความเศร้าโศก ภายนอกกวีไม่ได้ไปไกลเกินขอบเขตแคบ ๆ ของเนื้อเพลง "เงียบ" ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนที่ใช้คำนี้ถูกบีบ สัญญาณ "เงียบ" ปรากฏให้เห็นในการดึงดูดบ้านสู่โลก: "ดินแดนของฉัน ฉันทั้งหมดมาจากที่นี่ และเวลาจะมาถึง - ฉันจะมาที่นี่ ... " แต่ปราโซลอฟไปไกลกว่านั้น เขาพยายาม ค้นหาความหมายที่สูงส่งของการเป็น ประการแรก ในจิตวิญญาณของมนุษย์ เขาพูด "ในคำสูง เคร่งขรึม และมักเป็นคำโบราณ: ชั่วนิรันดร์ จักรวาล คำทำนาย สวรรค์ ความสูง ยากจะลืมเลือน อุปมา ความมืด แสงสว่าง ฯลฯ " (661, น. 151). เนื้อเพลงของเขากลายเป็น "บทกวีของโลกที่แตกแยก", "บทกวีแห่งความคิด"1 "คำพิมพ์" ในคำพูดของ Yu. Kuznetsov; แน่นอน เงียบ "ไม่ได้พูดออกมาดังๆ": "และความเงียบก็มีภาษา - มันทำให้ปัจจุบันกับของเก่ามารวมกัน" เช่นเดียวกับบทกวีของ Rubtsov มันถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่าง กวีไม่ยอมจำนนต่อเสียงขององค์ประกอบ เขาซื่อสัตย์ต่อวิภาษวิธีของความคิดของมนุษย์ ซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับกราฟิกขาวดำของทิวทัศน์ของเขา:

แต่ของฉันแตกต่าง - มันมืดและสว่างเท่า ๆ กัน
และบางครั้งไม่ว่าคุณจะทำอะไร
สำหรับเขาในโลกนี้ราวกับว่ามีสองสี -
เฉพาะขาวดำเท่านั้น
("ในหนึ่งชั่วโมงเนื่องจากฝนสั้นและสะอาดตามเทศกาล ... )

"จิตวิญญาณแห่งความคิด" ของเขาปรากฏให้เห็นใน เนื้อเพลงรัก, บริสุทธิ์อย่างผิดปกติ, น่าเศร้าอย่างยิ่งในความเจ็บปวดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้, มุ่งมั่นเพื่อความเป็นนิรันดร์:

แต่เจตจำนงอันสุขุม
โยนจิตวิญญาณที่สูงชันขึ้น -
ไม่มีความเห็นอกเห็นใจสำหรับความเจ็บปวด
เป็นเพียงความจริงที่ยากจะหายใจ
("พระอาทิตย์ตกจางความอ่อนโยนจางหายไป ... ")

ชะตากรรมของ A. Prasolov นั้นยากพอ ๆ กับ N. Rubtsov; กวีทั้งสองได้รับการศึกษาค่อนข้างช้า และเริ่มเผยแพร่ค่อนข้างช้า พวกเขาเสียชีวิตในเวลาเดียวกัน: N. Rubtsov - ในปี 1971, A. Prasolov - ในปี 1972 และในเวลาเดียวกันบทกวีของพวกเขาก็เริ่มได้รับการยอมรับในระดับสากล ทัศนคติของนักแต่งเพลงที่อ่อนไหวอย่างยิ่งเหล่านี้คล้ายกันจริง ๆ1 แต่วิธีการถ่ายทอดต่างกัน การเปรียบเทียบมารยาทที่สร้างสรรค์ของพวกเขาสามารถให้อะไรมากมายสำหรับการทำความเข้าใจกระบวนการในความเข้าใจเชิงกวีเกี่ยวกับความทันสมัยที่เกิดขึ้นในยุค 60-70

คอลเลกชันของนักเขียนโซเวียตชาวจอร์เจีย Grigol Chikovani รวมถึงเรื่องราวที่สร้างภาพในอดีตอันไกลโพ้นของมุมหนึ่งของจอร์เจีย - Odisha (Megrelia) ในช่วงเวลาที่จอร์เจียคร่ำครวญอยู่ใต้ส้นเท้าของผู้บุกรุกชาวตุรกี ความรักชาติ, ความรักในอิสรภาพ, ความกล้าหาญ - นี่คือคุณสมบัติหลักที่เป็นลักษณะของวีรบุรุษของเรื่องราว

ทาชเคนต์ - เมืองแห่งขนมปัง Alexander Neverov

เรื่องราวของนักเขียนชาวโซเวียตผู้โด่งดังเล่าถึงความอดอยากที่เลวร้ายของแม่น้ำโวลก้าในปี 2464-2465 เกี่ยวกับการที่มิชาโดโดนอฟพระเอกของเรื่องวัยรุ่นไปหาขนมปังให้แม่และน้องชายของเขา "หนังสือที่น่าทึ่งมาก ฉันอ่านมันในเย็นวันหนึ่ง" Franz Kafka, 1923

กองพล SS รัสเซียที่ 1 "Druzhina" Dmitry Zhukov

หนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับการทดลองที่อื้อฉาวที่สุดของหน่วยสืบราชการลับของเยอรมันในช่วงหลายปีของสงครามเยอรมัน-โซเวียต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หน่วยนี้เป็นที่รู้จักในชื่อกองพล SS แห่งชาติรัสเซียที่ 1, กองพล Druzhina และสุดท้ายคือกองพลต่อต้านฟาสซิสต์ที่ 1 ผู้เขียนบอกผู้อ่านโดยละเอียดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการทรยศสองครั้งโดยทหารของขบวนนี้และวิเคราะห์สาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น

เมื่อมีคนออกจาก Elena Katishonok

ในตอนเช้าของทศวรรษที่ 1930 นักธุรกิจหนุ่มคนหนึ่งซื้อ บ้านใหม่และอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่ง เจ้าหน้าที่, นักแสดงหญิงที่สวยงาม, แพทย์สองคน, โบราณวัตถุ, เจ้าชายผู้อพยพชาวรัสเซีย, ครูพละ, ทนายความที่ย้ายเข้ามาเป็นคนอื่น ๆ ... ทุกคนมีความสุขและความเศร้าของตัวเอง, ความลับของตัวเอง, เสียงของตัวเอง เสียงของบ้านนั้นถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในพฤกษ์นี้ และชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวพันกันอย่างคาดไม่ถึงและแปลกประหลาดเมื่อรถถังโซเวียตเข้าสู่สาธารณรัฐเล็ก ๆ และอีกหนึ่งปีต่อมา - รถถังฟาสซิสต์ ในช่วงปีสั้นๆ ที่เลวร้าย ผู้อยู่อาศัยบางคนได้เข้าร่วมกลุ่มนักโทษ คนอื่นๆ ต้องย้ายไปอยู่ในสลัม ที่สาม...

เล่ม 3. นิทาน. เรื่องราว รากของ Sun Boris Pilnyak ของญี่ปุ่น

ใต้ดิน มอสโก ไม่ได้กำหนด ไม่ได้กำหนด

Gleb Vasilievich Alekseev (พ.ศ. 2435 - 2481) - คนที่มีชะตากรรมที่ซับซ้อนและน่าเศร้า นักเขียนโซเวียตรัสเซียที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่ง ผู้เขียนนวนิยายที่มีความสามารถ เรื่องสั้น เรื่องราวที่ไม่ได้ตีพิมพ์ซ้ำหลังจากการตายของเขา เนื้อเรื่องที่น่าตื่นเต้นและตึงเครียดของนวนิยายเรื่อง "Underground Moscow" เชื่อมโยงกับการค้นหาห้องสมุดของ Ivan the Terrible - คุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีความสำคัญระดับโลกความลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของประวัติศาสตร์รัสเซียตามตำนานที่ซ่อนอยู่ในซอกหลืบของ ใต้ดินมอสโก

จุดจบของยุคที่สวยงามของโจเซฟ บรอดสกี้

คอลเลกชั่น "The End of a Beautiful Era" ตีพิมพ์ในปี 1977 โดยสำนักพิมพ์อเมริกัน "Ardis" และประกอบด้วยบทกวีที่เขียนโดย Brodsky ก่อนออกจากสหภาพโซเวียต คอลเลกชันนี้รวบรวมโดยผู้เขียนเองโดยร่วมมือกับเพื่อนของเขา Carl และ Ellendea Proffer ผู้สร้าง Ardis เป็นเวลาหลายปีที่สำนักพิมพ์แห่งนี้ตีพิมพ์ผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญหลายเล่มซึ่งไม่สามารถตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รวมถึงคอลเลคชันบทกวีของ Brodsky ของผู้แต่งทั้งหมดที่จัดพิมพ์โดย Ardis ...

ส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์ Joseph Brodsky

คอลเลกชัน "ส่วนของคำพูด" ตีพิมพ์ในปี 2520 โดยสำนักพิมพ์อเมริกัน "Ardis" และประกอบด้วยบทกวีที่เขียนโดย Brodsky ตั้งแต่ปี 2515 ถึง 2519 คอลเลกชันนี้รวบรวมโดยผู้เขียนเองโดยร่วมมือกับเพื่อนของเขา Carl และ Ellendea Proffer ผู้สร้าง Ardis เป็นเวลาหลายปีที่สำนักพิมพ์แห่งนี้ตีพิมพ์ผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญหลายเล่มซึ่งไม่สามารถตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รวมถึงคอลเลคชันบทกวีของ Brodsky ทั้งหมดที่จัดพิมพ์โดย Ardis Brodsky ภูมิใจมาก...

ผลงานที่เลือก Alexander Sumarokov

ฉบับนี้เผยแพร่ "ผลงานที่เลือก" โดย A. P. Sumarokov ตามข้อความของสิ่งพิมพ์: A. P. Sumarokov, Selected Works (Poet's Library ชุดใหญ่), "Soviet Writer", L. 1957 และ A. P. Sumarokov รวบรวมผลงานทั้งหมด ส่วนที่ 7 และ 8, M. 1781 คอลเลกชันประกอบด้วยบทกวี, จดหมาย, ความสง่างาม, โคลง, เสียดสี, อุปมา, นิทาน, คำบรรยาย, คำจารึก, เพลง, ล้อเลียนและบทกวีต่างๆ หมายเหตุ: A. P. Sumarokov, P. Orlov

เบนท์ลีย์สำหรับราชินีด็อกเตอร์นอนนา

รถเบนท์ลีย์ในปัจจุบันเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความน่าเชื่อถือและความมั่งคั่ง เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ารถยนต์ของแบรนด์นี้เป็นตัวตนในยุค 70-80 ของโซเวียต! ในเวลานั้นเองที่หญิงสาวชาวรัสเซียจากครอบครัวที่มีปัญหา พาหนะคันนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ ตลอดชีวิตของเธอ ในช่วงเวลาวิกฤต นาตาชามักจะจำรถได้เสมอและใฝ่ฝันที่จะได้รถเบนท์ลีย์คืนไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม

เล่มที่ 3 รากของดวงอาทิตย์ญี่ปุ่น Boris Pilnyak

Boris Andreevich Pilnyak (พ.ศ. 2437-2481) เป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในแนววรรณกรรมแนวหน้า ในช่วงหลายปีแห่งการปราบปรามเขาถูกยิง ผลงานสะสมที่เสนอของนักเขียนเป็นฉบับแรกหลังจากสั่งห้ามมานานหลายทศวรรษ มรดกของเขามีหลายฉบับ ซึ่งรวมถึงโดยพื้นฐานแล้ว ผลงานทั้งหมดของผู้เขียนได้รับการฟื้นฟูจากการตัดทอนและการบิดเบือน เล่มที่สามของ Collected Works ประกอบด้วยเรื่อง "Zavolochye", "Big Heart", "Chinese Tale", "Chinese Destiny of Man", "Roots of the Japanese Sun" และ ...

Merry Fair Mykola Bilkun

คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานของนักเขียนโซเวียตยูเครนที่ทำงานในแนวตลกขบขันและเสียดสี ที่นี่ผู้อ่านจะได้พบกับร้อยแก้วและร้อยกรองอารมณ์ขัน นิทาน feuilletons จุลสาร ล้อเลียน ย่อส่วนเหน็บแนมที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ในวารสาร ผลงานของนักเขียนชาวยูเครนเรเดียนได้ไปที่คอลเลคชันเนื่องจากพวกเขาฝึกฝนประเภทอารมณ์ขันและการเสียดสี ที่นี่ผู้อ่านรู้จักร้อยแก้วและร้อยกรองที่ตลกขบขัน เรื่องราว feuilletons จุลสาร ล้อเลียน ย่อส่วนเหน็บแนมที่ตีพิมพ์ในชั่วโมงสุดท้ายในช่วงเวลานั้น

Korobkin A.N. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโซเวียตในยุค 60 - 70 ของศตวรรษที่ XXบทคัดย่อ เจงกีสข่าน ชาร์ลมาญ และนักวิชาการชาวรัสเซียคนแรก Menshikov - พวกเขาไม่รู้วิธีเขียนบนกระดาษ แต่พวกเขาเขียนอย่างคล่องแคล่วบน "กระดานแห่งโชคชะตา" ... (Sergey Fedin) 1. วรรณคดีในวรรณกรรมโซเวียตรัสเซียเกี่ยวกับการทหารและหลังสงครามสี่ทศวรรษของศตวรรษที่ 20 เราได้รับโอกาสให้แยกแยะสองช่วงเวลา: - ยุคแรก - วรรณกรรมของปีแห่งสงครามและการฟื้นฟูหลังสงคราม (40 - 50s) - ประการที่สอง - วรรณกรรมของสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว (60 - 70s) นักประวัติศาสตร์ระบุถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ขั้นตอนของสังคมนิยมที่พัฒนาแล้วในสหภาพโซเวียตจนถึงปลายทศวรรษที่ 50 โดยไม่เชื่อมโยงกับวันที่ใดวันที่หนึ่งโดยเฉพาะ สังคมนิยมที่พัฒนาแล้วไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้ในเวลาเพียงปีเดียว เมื่อสังคมนิยมเข้าสู่ระยะเจริญเต็มที่ เห็นได้ชัดว่าอารยธรรมใหม่ได้เป็นรูปเป็นร่างและปรากฏต่อหน้าต่อตามนุษยชาติด้วยความยิ่งใหญ่ทั้งหมด และด้วยเหตุนี้จึงเป็นวัฒนธรรมใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากอารยธรรมทุนนิยมที่อาศัยการแสวงประโยชน์ แรงงานนับล้านคน ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มีการสร้างเงื่อนไขใหม่สำหรับการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะ การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งใน โครงสร้างสังคม สังคมโซเวียต, การเติบโตของวัฒนธรรม, จิตสำนึก, ความคิดริเริ่มเปิดโอกาสใหม่สำหรับการสำแดงหลักการของสัญชาติและจิตวิญญาณของพรรค, ต้องการแนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาของฮีโร่ยุคใหม่และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมาย ในขั้นตอนของสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว มันชัดเจนเป็นพิเศษว่าไม่มีวิธีการทางศิลปะแบบใดวิธีหนึ่งที่เปิดโอกาสเช่นนี้ให้กับศิลปินได้เหมือนกับวิธีการที่เรียกว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยมที่มีให้ ในช่วงสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว คลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมยังคงทำงานในด้านวรรณกรรม เหล่านี้คือ: Konstantin Fedin, Mikhail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov ร่วมกับพวกเขานักเขียนรุ่นใหม่เช่น: V. Belov, V. Mozhaev, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin, Vil Lipatov, A. Chakovsky, Ch. Aitmatov และอีกมากมาย คนอื่น. อื่น. ในผลงานของนักเขียนเหล่านี้ ความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมมักแสดงออกในรูปแบบของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในชีวิตประจำวัน นักวิจารณ์วรรณกรรมได้แสดงมุมมองของช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ว่าใกล้เคียงกับสัจนิยมแบบคลาสสิกมากที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมในช่วงปีหลังการปฏิวัติปีแรก ข้อสรุปนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของการแสวงหาทางปรัชญาและศีลธรรมของนักเขียนเช่น Vasily Shukshin พรสวรรค์ V.M. Shukshina กำลังถูกวัดโดยปทัฏฐานของ Leskov, Chekhov, Bunin มากขึ้นเรื่อยๆ ฮีโร่ของเขาต่อสู้กับปัญหาที่ดึงดูดความสนใจของนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต: ความหมายของชีวิตคืออะไร "เกิดอะไรขึ้นกับเรา" ความลับของโลก ความงาม การเคลื่อนไหว "ทำไมทุกอย่าง " ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณในเรื่องราวของเขาเชื่อมโยงกับความพยายามของตัวละครในการอธิบายโลกและตัวเขาเอง ทำความเข้าใจความเชื่อมโยง "เพื่อไปสู่จุดต่ำสุด" ในฐานะนักเขียน Shukshin ลองใช้ประเภทของนวนิยาย ("Lubavin", "ฉันมาเพื่อมอบอิสระให้คุณ") เรื่องสั้น ("That in the Distance", "Kalina Krasnaya", "Until the Third roosters" ), ละคร ("คนบ้าพลัง"), เรื่อง. ตัวละครหลักของเรื่องราวของ Shukshin ส่วนใหญ่เป็นคนในหมู่บ้าน: คนขับรถแทรกเตอร์, คนขับ, นักบัญชี, หัวหน้าคนงาน, ในคำเดียว, ผู้หว่านและผู้ดูแลที่ดิน ตามกฎแล้วฮีโร่ของ V. Shukshin เป็นคนช่างสงสัยซึ่งมักจะ "เป็นคนแปลก" แต่ในความคิดและความรู้สึกพวกเขาเป็นคนตรงไปตรงมาบางครั้งก็มีจิตใจที่เรียบง่ายและมีเสน่ห์ ในเรื่องราวของเขา Shukshin เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์รู้วิธีแสดงให้เห็นว่าความดีและความชั่วอยู่ที่ไหน ในเรื่อง "The Hunt to Live" ความชั่วร้ายและความดีจะแสดงในการต่อสู้โดยตรง นักล่าเก่า Nikitich ชายผู้มีน้ำใจไม่ จำกัด วิญญาณที่เปิดกว้างปกป้องอาชญากรช่วยชีวิตเขาจริง ๆ และได้รับกระสุนจากเขาที่ด้านหลัง ทัศนคติเชิงลบอย่างแน่วแน่ต่อความชั่วร้ายของ Shukshin ในกรณีนี้แสดงในรูปแบบของอาชญากร สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือต้องเน้นย้ำว่าผู้เขียนได้กล่าวถึงงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้งต่อผู้ที่รับโทษจำคุกไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดเหตุผลหนึ่ง ปัญหาของความสุขของมนุษย์ซึ่งทำให้ V. Shukshin กังวลอย่างมากยังคงไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงที่สุด แต่มันก็ได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ของชีวิตของเราด้วยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น วรรณกรรมของทศวรรษที่ 1960 และ 1970 สำรวจเส้นทางที่ซับซ้อนของการพัฒนาจิตสำนึกทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ดำเนินการต่อจากการปฏิบัติทางสังคม ไม่เพียงแต่เหตุผล ไม่เพียงแต่ความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของรังสีทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลด้วยในราคาพิเศษ เมื่อหันไปดูภาพกว้างของความเป็นจริงเพื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของช่วงชีวิตนั้น ผู้เขียนได้วางปัญหาของการจัดระเบียบและการจัดการการผลิต ความสัมพันธ์ระหว่างผู้จัดการกับทีม และการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลครั้งแล้วครั้งเล่า หลังจากสร้างบรรยากาศการทำงานในชีวิตประจำวันในนวนิยายเรื่อง "And it's all about him" นักเขียน Vil Lipatov ในความขัดแย้งระหว่าง Yevgeny Stoletov และปรมาจารย์ Gasilov แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างผู้สร้างและผู้บริโภค ฮีโร่ของ Lipatov ต่อสู้กับความชั่วร้ายของสังคมเช่นลัทธิฟิลิสตินการล้างตา ปัญหาเหล่านี้ไม่เพียงกังวลกับ V. Shukshin และ V. Lipatov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนเช่น V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, กวี E. Yevtushenko แต่นักเขียนในยุค 60 และ 70 ไม่เพียงเล่าเรื่องความเป็นจริงร่วมสมัยเท่านั้น บางคนหันไปหาธีมทางการทหาร หันไปหาอดีตที่กล้าหาญของประชาชนของเรา หนังสือหลายเล่มอุทิศให้กับธีมของมหาสงครามแห่งความรักชาติ หนึ่งในนั้นคือ "การปิดล้อม" โดยอ. ชาคอฟสกี้ ละครที่ไม่ธรรมดาของเหตุการณ์พร้อมกับการต่อสู้ที่หาที่เปรียบไม่ได้สำหรับเลนินกราด - นั่นคือสิ่งที่จับผู้อ่านหลายล้านคน "ปิดล้อม" นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตที่กล้าหาญของชาวโซเวียตในช่วงวันที่ถูกปิดล้อมของศัตรู มีการแสดงการต่อสู้เชิงกลยุทธ์ระหว่างนายพล Zhukov และจอมพลฟอน Leeb ของนาซี ผู้ชนะคือนายพลโซเวียตและโดยทั่วไปคือผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญของเมือง นักเขียน V. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("พวกเขาต่อสู้เพื่อบ้านเกิด", "The Fate of a Man"), K. Simonov ("The Living and the Dead", " ทหารไม่ได้เกิด"), Y. Semyonov ("17 Moments of Spring"), Y. Bondarev ("Hot Snow") กวี R. Rozhdestvensky ("Requiem") 2. สถาปัตยกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX เนื่องจากการเติบโตของอุตสาหกรรมและเมือง สถาปัตยกรรมต้องเผชิญกับงานใหม่และงานใหม่ การประชุมสถาปนิกและผู้สร้าง All-Union ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2497 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต "ในการขจัดส่วนเกินในการออกแบบและก่อสร้าง" ในปี 2498 และการประชุมสหภาพทั้งหมด ในการวางผังเมืองในปี 2503 ได้กำหนดวิธีการเพิ่มเติมในการปรับปรุงการวางแผนและการพัฒนาพื้นที่ที่มีประชากรมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาอุตสาหกรรมการก่อสร้างอย่างกว้างขวางการนำความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ามา ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาการวางผังเมืองของสหภาพโซเวียตได้เริ่มขึ้นแล้ว การพัฒนาอย่างรวดเร็วของกำลังการผลิตของประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในไซบีเรีย ตะวันออกอันไกลโพ้นและในเอเชียกลางทำให้เกิดการสร้างเมืองใหม่ ทุก ๆ ปีเมืองและการตั้งถิ่นฐานในเมืองประมาณ 20 แห่งปรากฏบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของประเทศ เมืองถูกสร้างขึ้นและพัฒนาอย่างรวดเร็ว: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprorudny และอื่น ๆ อีกมากมาย อนุสาวรีย์และอนุสรณ์ถูกสร้างขึ้นในเมืองใหม่และที่สร้างขึ้นใหม่ เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2510 พิธีเปิดอนุสาวรีย์ Mamaev Kurgan ใน Volgograd จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษแห่งชัยชนะของโซเวียต การต่อสู้ของสตาลินกราด. ผู้เขียนอนุสรณ์นี้คือสถาปนิก Belopolsky และประติมากร Vutetich วงดนตรีสวมมงกุฎด้วยร่างผู้หญิงสูง 52 เมตรพร้อมดาบที่ยกขึ้น นี่คือตัวตนของมาตุภูมิซึ่งเรียกลูกชายเพื่อเอาชนะศัตรู เปลวไฟนิรันดร์จุดขึ้นใน Hall of Military Glory อนุสาวรีย์ของชาวหมู่บ้านถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Khatyn ซึ่งถูกเผาโดยพวกนาซี ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือสถาปนิก Yu. Gradov, V. Zankovich, L. Levin, ประติมากร S. Selikhanov อนุสาวรีย์พระมารดาที่เห็นพระโอรสทั้งห้าองค์อยู่เบื้องหน้า เป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือสถาปนิก A. Trofimchuk และประติมากร A. Zaspitsky สามารถตั้งชื่ออนุสาวรีย์และผู้แต่งได้อีกมากมาย ล้วนทำให้เราระลึกถึงวีรกรรมในอดีตและปัจจุบันของชาวเรา การประชุมครั้งประวัติศาสตร์ของ CPSU ครั้งที่ 22 จัดขึ้นในอาคารหลังใหม่อันโอ่อ่าของมอสโกเครมลิน - พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา การพัฒนาโครงการของ Kremlin Palace of Congresses เป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของทีมนักออกแบบของผู้เขียนซึ่งนำโดยสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ USSR Academy of Construction and Architecture M.V. โพโซคิน. ทีมผู้เขียนรวมสถาปนิกอ. Mndoyants, E.N. Stamo และสถาปนิกและวิศวกรอีกหลายคน Kremlin Palace of Congresses สร้างขึ้นในเวลาอันสั้น - น้อยกว่าหนึ่งปีครึ่ง ปริมาตรของอาคารประมาณ 400,000 ลูกบาศก์เมตร เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2504 ได้มีการเปิดอาคาร ด้านหน้าบุด้วยหินอ่อนอูราลสีขาวและอลูมิเนียมชุบสีทอง เหนือประตูทางเข้าหลักคือตราแผ่นดินของสหภาพโซเวียตที่ปิดทองซึ่งปัจจุบันถูกแทนที่ด้วยตราแผ่นดิน สหพันธรัฐรัสเซีย. ใน การตกแต่งภายในใช้หินแกรนิตสีแดง karbakhty หินอ่อน koelga และลวดลาย Baku tuff ไม้ประเภทต่างๆ อาคารใหม่ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับเครมลินทั้งมวลนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อประชาชน มันได้กลายเป็นสถานที่สำหรับกิจกรรมทางสังคมและการเมืองและนันทนาการทางวัฒนธรรมของผู้คน ภายในอาคารมีการเปิดตัวการติดตั้งระบบโอโซนอากาศ ติดตั้งอุปกรณ์ - นักแปลจากภาษาต่างประเทศ 29 ภาษา งานสำคัญของสถาปัตยกรรมโซเวียตที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกรุ่นใหม่ - พระราชวังผู้บุกเบิกและเด็กนักเรียนแห่งมอสโกซึ่งตั้งชื่อตามวันครบรอบ 40 ปีขององค์กร All-Union Pioneer - เป็นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่มีองค์ประกอบที่ผิดปกติซึ่งออกแบบมาสำหรับการศึกษานอกโรงเรียนของเด็ก เพื่อพัฒนาความสามารถด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ศิลปะ และกีฬาอย่างรอบด้าน โครงการของ Palace of Pioneers ถูกสร้างขึ้น (บนพื้นฐานของการแข่งขันที่จัดขึ้นในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี 1958) โดยทีมสถาปนิกและวิศวกรของ Mosproekt ผู้เขียนสถาปนิกโครงการ: V. Egerev, V. Kubasov, F. Novikov ร่วมกับ กลุ่มใหญ่สถาปนิกและวิศวกร Palace of Pioneers ตั้งอยู่ในภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้ของเมืองหลวง บนเนินเขาเลนิน อาณาเขตของมัน (มีพื้นที่รวม 56 เฮกตาร์) โดดเด่นด้วยการผสมผสานคุณสมบัติการวางผังเมืองที่หาได้ยาก ความโล่งใจที่เด่นชัด พืชพรรณหลากหลายชนิด ความใกล้ชิดของแม่น้ำ Moskva และสวน Lenin Hills ทั้งหมดนี้ทำให้ไซต์มีลักษณะของประเทศแม้ว่าจะตั้งอยู่ในระบบการพัฒนาเมืองก็ตาม ด้วยข้อมูลทางธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ ไซต์นี้ยังได้พัฒนาการสื่อสารทางวิศวกรรมและการเชื่อมโยงการขนส่งที่สะดวกสบาย การเปิดโอกาสใหม่สำหรับการพัฒนารูปแบบทางสังคมของการเลี้ยงลูก Palace of Pioneers เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญในการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของสหภาพโซเวียต ในบ้านเกิดของฉันที่ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) สิ่งก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในช่วงยุค 60 และ 70 ด้วยการพัฒนาสถาปัตยกรรม สถาปนิกจำเป็นต้องมีเลย์เอาต์ใหม่ของอาคารที่พักอาศัยและคอมเพล็กซ์ ในเมืองของประเทศจำนวนชั้นของอาคารที่อยู่อาศัยเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Sverdlovsk บ้านห้าชั้นเริ่มสร้างน้อยลง สร้างบ้าน 12 และ 9 ชั้น ถูกสร้างขึ้นมากมาย อาคารสาธารณะ. เกือบจะในเวลาเดียวกันถูกนำไปใช้งาน: อาคาร House of Political Education บนถนน "8 มีนาคม" (ปัจจุบันคือโรงละคร Variety), สถาปนิก Lopatkin, โรงภาพยนตร์ "Cosmos" และ Palace of Youth สถาปนิก G.I. Belyankin - สถาปนิกผู้มีเกียรติของ RSFSR, หัวหน้าสถาปนิกของเมือง, สถาปนิกประชาชนของสหภาพโซเวียต เนื่องในวโรกาสครบรอบ 64 ปี การปฏิวัติเดือนตุลาคมในวันที่ 6 พฤศจิกายน งานต่อไปของ Belyankin ถูกนำไปใช้งาน - DK UZTM ซึ่งมีขนาดไม่เท่ากันในสหภาพโซเวียต สถาปนิกของอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงสำหรับทหารของ Ural Volunteer Tank Corps บนจัตุรัสสถานีรถไฟ (1960) ก็เป็น G.I. Belyankin (ประติมากร V.M. Druzin และ P.A. Sazhin) แทนที่จะเป็นพื้นที่รกร้างในอดีตที่ด้านหน้าของ District House of Officers อาคารของทรัสต์ GlavSredUralstroy ถูกสร้างขึ้นและวางจัตุรัสที่มีน้ำพุดนตรีสี ผู้แต่งชุดนี้เป็นสถาปนิก A.M. มันเซเลฟสกี้. ครั้งหนึ่งงานนี้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน แต่ทั้งหมดที่กล่าวมาไม่ใช่ทั้งหมด หลายแห่งถูกสร้างขึ้นและกำลังสร้างอยู่ในขณะนี้ 3. โรงละคร ดนตรี ภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 60 - 70 ของศตวรรษที่ 20 มีมติของคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตในการจัดสรรเงินทุนสำหรับการพัฒนาโรงละครและภาพยนตร์ ในช่วงเวลานี้มีการเปิดเผยความสามารถใหม่ในโรงละครและภาพยนตร์ มีนักแสดงใหม่และผู้กำกับใหม่ พวกเขาสร้างภาพยนตร์ใหม่ที่บอกเล่าเรื่องราวในอดีตและปัจจุบันของผู้คนของเรา ผู้อำนวยการ S. Yutkevich กล่าวถึงหัวข้อของ V.I. เลนิน. เขามีผลงานหลายอย่าง: "Soldier with a gun", "Lenin in Poland" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้กำกับ S. Bondarchuk ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน พอจะนึกถึงมหากาพย์ภาพยนตร์ของเขาเรื่อง "War and Peace" ซึ่งเขาได้แสดงในบทบาทของปิแอร์เบซูคอฟ Vyacheslav Tikhonov นักแสดงภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์แสดงเป็นเจ้าชาย Andrei Bolkonsky Sergei Bondarchuk สร้างภาพยนตร์ดังกล่าวในธีมการทหารเช่น: "พวกเขาต่อสู้เพื่อบ้านเกิดของพวกเขา" ซึ่งนักเขียน V. Shukshin แสดงเป็น Lopakhin และ "The Fate of a Man" ซึ่งในปี 1960 ได้รับรางวัล USSR State Prize Oleg Efremov ผู้กำกับละครเป็นที่รู้จักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นเวลานานเขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Art Theatre หัวหน้าโรงละคร Sovremennik เป็นโรงละครและนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม Oleg Tabakov ด้วยการจากไปของ Oleg Efremov ในปี 1970 ไปที่ Moscow Art Theatre Oleg Tabakov ได้กำกับ Sovremennik เป็นเวลาหกปีครึ่ง เขาแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Kashtanka", "17 Moments of Spring", "A Few Days in the Life of Oblomov" ฯลฯ ในโรงละคร Vakhtangov นักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานและกำลังทำงานอยู่ในหมู่พวกเขาคือ Mikhail Ulyanov นักแสดงละครและภาพยนตร์ เขาสร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของผู้บัญชาการ Georgy Zhukov ในภาพยนตร์มหากาพย์ที่กำกับโดย Yu. Ozerov "Liberation" Elena Obraztsova, Irina Arkhipova และ Boris Shtokolov ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำที่ Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต เป็นที่ทราบกันดีว่า I. Arkhipova ไม่ได้เป็นนักร้องด้วยซ้ำ ในช่วงหลังสงครามเธอเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งเธอได้เรียนในวงเสียงกับ N. M. Malysheva หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันโดยไม่ได้ทำงานเลยแม้แต่ปีเดียว เธอก็ได้เข้าเรียนที่ Moscow State Conservatory และตอนนี้เธอก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแล้ว Boris Shtokolov แสดงบทบาทของ Boris Godunov, Ivan Susanin และคนอื่น ๆ ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาได้รับรางวัล USSR State Prize ในปี 1981 สำหรับรายการคอนเสิร์ตที่น่าสนใจ นักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้กับบทบาทของ Princess Swan ในบัลเล่ต์โดย P.I. "Swan Lake" ของไชคอฟสกี Juliet ในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ของ S. Prokofiev กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes of the USSR ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม Galina Ulanova นักดนตรีที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางเช่นนักเปียโน Svyatoslav Richter และ Emil Gilels นักไวโอลิน Igor Oistrakh และอีกหลายคนกลายเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในดนตรีของ Beethoven, Chopin, Liszt อื่น. ในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 3 ไชคอฟสกีนักไวโอลิน Viktor Tretyakov ได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแสดงรายการบังคับและในการแข่งขัน VI ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งจัดขึ้นในปี 1978 นักเปียโนรุ่นเยาว์ Mikhail Pletnev ได้รับรางวัลที่หนึ่ง คณะลูกขุนได้กล่าวถึงความสามารถพิเศษของนักแสดงหนุ่มคนนี้โดยเฉพาะ ปรมาจารย์ด้านวาไรตี้เช่น Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อื่น. ประตูของ Philharmonic Society และโรงละครเปิดกว้างสำหรับผู้เข้าชม ในสหภาพโซเวียตมีการสร้างละครเสียดสีและอารมณ์ขันมากมาย นักแสดงชื่อดัง Arkady Raikin มักจะดูแล Moscow Theatre of Miniatures และ Puppet Theatre ที่กำกับโดย Sergei Obraztsov เปิดให้เข้าชมได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ การผลิตที่ร่าเริงของ "An Extraordinary Concert" สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมมาหลายปีแล้ว ในยุค 60 นักแต่งเพลง S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky ยังคงทำงานและสร้างผลงานของพวกเขาต่อไป พวกเขาเขียนงานมากมาย โอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ Prokofiev เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้เขายังเขียนบัลเล่ต์ 7 เรื่อง ได้แก่ Cinderella และ Romeo and Juliet ธีมของส่วนด้านข้างของส่วนแรกของซิมโฟนีที่ 7 ของ Prokofiev เริ่มรายการโทรทัศน์ "Vremya" โอเปร่า "Katerina Izmailova" และซิมโฟนี "Leningrad" ครั้งที่ 7 โดย Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สำหรับเขาแล้ว ดนตรีคือวิธีการพูดคุยกับผู้คนเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด บัลเล่ต์ "Gayane" และ "Spartacus" ของ Aram Khachaturian มักจะแสดงบนเวทีของโรงละครของประเทศ นักแต่งเพลง D. Kabalevsky เป็นที่รู้จักจากโอเปร่าเรื่อง Cola Breugnon (อิงจากหนังสือของ Romain Rolland), The Taras Family เขาเขียนเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง ("ดินแดนของเรา", "ลาก่อนสาว" ฯลฯ ) นอกจากนี้เขายังเขียนบังสุกุลตามคำพูดของ R. Rozhdestvensky, 4 ซิมโฟนีและงานอื่น ๆ อีกมากมาย Dmitry Kabalevsky ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุนดนตรี ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขาเขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีในโรงเรียนมอสโก มากขึ้น คนรุ่นใหม่ในยุคนั้นรวมถึงนักแต่งเพลงเช่น Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova และคนอื่น ๆ ใครไม่รู้จักเพลงดังของ Shchedrin "We are not stokers, not carpenters" จากภาพยนตร์เรื่อง "Vysota"? Rodion Shchedrin ยังแต่งบัลเลต์ 4 เรื่องซึ่งโด่งดังที่สุดคือ Anna Karenina Alexandra Pakhmutova เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง เธอทำงานกับกวี Dobronravov และ Rozhdestvensky เป็นเวลานาน ในยุค 60 และ 70 นักแต่งเพลงเช่น Shainsky, Sorokin, Khrennikov ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ได้รับการยอมรับ ดังนั้น ช่วงเวลาของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมสังคมนิยมและวัฒนธรรมโลกโดยทั่วไป _______ มิถุนายน 2556

บทกวีของยุค 60 เชื่อมโยงกับปัจจุบันเช่นร้อยแก้ว ความทันสมัยในทัศนะของกวีไม่ใช่เพียงแค่ปัจจุบันเท่านั้น แต่คือ การเคลื่อนตัวของเวลา

ในช่วงทศวรรษที่ 60 กวีรุ่นเก่ายังคงทำงานต่อไป โดยเริ่มอาชีพในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 (N. Aseev, A. Prokofiev, A. Tvardovsky และอื่น ๆ )

บทกวีเชิงปรัชญาก็กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นเช่นกัน ช่วงของมันกำลังขยาย สามารถแยกแยะบรรทัดใจความและน้ำเสียงได้หลายบรรทัด: เนื้อเพลงฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับสงคราม, เนื้อเพลงปรัชญาที่ลึกซึ้ง, เนื่องจากความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิต, ความงาม, การตีความธีมนิรันดร์ของมิตรภาพ, ความรัก, ฯลฯ

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาคือ Nikolai Alekseevich Zabolotsky

ทศวรรษที่ 50 เป็นทั้งจุดสูงสุดและจุดสิ้นสุดของเส้นทางสร้างสรรค์สำหรับกวีผู้นี้ เขาใคร่ครวญคำถามเชิงปรัชญานิรันดร์ ชีวิตและความตาย ความรักและมิตรภาพ ฯลฯ และทำให้ผู้อ่านคิดถึงความหมายและเนื้อหาในชีวิตของเขา เกี่ยวกับความหมายและสถานที่ของมนุษย์บนโลก กวีมักหมายถึงการรับความแตกต่าง บทกวีของเขา "Old Actress", "Ugly Girl", "Wife" ได้รับการยอมรับทั่วไป ไอดอลแห่งโรงละครในมอสโกวที่ถูกลืมนักแสดงหญิงชราซึ่งเปลี่ยนบ้านของเธอให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ด้วยความหวังว่า "ความงามของเธอจะเปล่งประกายตลอดไปในบ้านหลังนี้เหมือนที่เคยเป็นมา" ความแตกต่างคือคำอธิบายของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งเป็นญาติห่างๆ ของนักแสดงที่เบียดเสียดอยู่ในห้องใต้ดินเตี้ยๆ กึ่งมืด ที่ไหนสักแห่งในมุมอับชื้น ทำหน้าที่รับใช้ป้าของเธอ หญิงสาวสังเกตเห็นความโลภของป้าของเธอที่นับและซ่อนเงินอย่างตะกละตะกลาม บทกวีจบลงด้วยการสรุปเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง:

ผู้หญิงสามารถเข้าใจอย่างถ่องแท้

ทำไมกระทบความรู้สึกของเรา

ยกใจเช่นนั้นขึ้นเหนือโลก

พลังที่ไม่มีเหตุผลของศิลปะ

ในบทกวี "ในความงามของใบหน้ามนุษย์", "สาวอัปลักษณ์" ปัญหาของความงามของมนุษย์ถูกวางตัว N. Zabolotsky วาดใบหน้าของมนุษย์ที่หลากหลายซึ่งมีลักษณะคล้ายกับทั้ง "พอร์ทัลอันงดงาม" และ "เพิงที่น่าสังเวช" แต่โดยพื้นฐานแล้ว คนๆ หนึ่งมีความสวยงามในความเป็นมนุษย์ของเขา นั่นคือ "ความส่องสว่างภายใน" ดังนั้นบรรทัดสุดท้ายของบทกวีเกี่ยวกับ "ใบหน้าที่เหมือนเพลงรื่นเริง" จึงเป็นธรรมชาติ

บทกวี "Ugly Girl" ดึงดูดความสนใจของทุกคน หญิงสาวอัปลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงกบมี "ปากที่ยาว ฟันที่คดเคี้ยว ใบหน้าที่แหลมคมและน่าเกลียด" และในขณะเดียวกัน เด็กก็เต็มไปด้วยความกรุณา ความรักต่อคนรอบข้าง และมีความสง่างามที่หาได้ยากในจิตวิญญาณ ซึ่งแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวใดๆ ก็ตาม N. Zabolotsky เป็นปรมาจารย์ในการสร้างตอนจบของบทกวี ซึ่งเมื่อสรุปสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว เขาได้ให้สูตรบางอย่างสำหรับการค้นพบทางปรัชญา นี่คือจุดสิ้นสุดของบทกวีนี้:

และถ้าเป็นเช่นนั้นความงามคืออะไร

และทำไมผู้คนถึงดูถูกเธอ?

เธอเป็นเรือที่ว่างเปล่า

หรือไฟลุกวาบในภาชนะ?

ตามหลักการของความแตกต่าง บทกวีของภรรยาก็เขียนขึ้นเช่นกัน ในนั้น กวีได้แต่งเพลงสรรเสริญความรักที่ไม่สมหวังของผู้หญิงที่มีต่อสามีของเธอ ชื่นชมผลงานของเขาอย่างไม่สิ้นสุด และเพื่อตอบสนองต่อความรักเช่นนี้ สามีปฏิบัติต่อเธอด้วยความเฉยเมยและเย่อหยิ่ง คำพูดที่ส่งถึงบุคคลดังกล่าวเต็มไปด้วยการประชดประชัน:

แล้วคุณคือใคร อัจฉริยะแห่งจักรวาล?

คิดว่าทั้งเกอเธ่และดันเต้

ไม่รู้จักความรักจึงต่ำต้อย

ศรัทธาในพรสวรรค์สั่นไหว

พินัยกรรมของกวีต่อคนรุ่นหลังคือบทกวีที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม โดยเขาเขียนว่า:

อย่าปล่อยให้วิญญาณของคุณขี้เกียจ!

อะไรจะไม่บดขยี้น้ำในครก

วิญญาณต้องทำงาน

และกลางวันและกลางคืนและกลางวันและกลางคืน!

เธอเป็นทาสและราชินี

เธอเป็นคนงานและลูกสาว

เธอต้องทำงาน

และกลางวันและกลางคืนและกลางวันและกลางคืน!

ในช่วงทศวรรษที่ 60 กวีรุ่นใหม่หลายคนเข้ามาศึกษาวรรณกรรมซึ่ง E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky และ A. Voznesensky สามารถแยกแยะได้

Yevgeny Yevtushenko เป็นกวีแห่งอารมณ์ที่เปิดกว้างประกาศความชอบและไม่ชอบของเขาอย่างเด็ดเดี่ยวและแน่นอน การตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ปัจจุบันเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีหลายเล่มของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่มีรูปแบบโคลงสั้น-มหากาพย์ขนาดใหญ่ด้วย

นอกเหนือไปจากการสื่อสารมวลชนแล้ว ธีมของความรักยังครอบครองสถานที่หนึ่งในงานของ Yevtushenko ความไม่แน่นอนของอารมณ์ของบทกวีเริ่มต้นเกี่ยวกับความรัก ครั้งแรก ประสบการณ์ที่ยังคงตื้นเขินทำให้เกิดความเข้าใจที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเกี่ยวกับโลกภายในของมนุษย์ มีความกระวนกระวายใจในความรัก กลัวที่จะผิดใจ สูญเสียผู้หญิงอันเป็นที่รัก ("เมื่อใบหน้าของคุณลอยขึ้น ... ", "กระจกเงา", "มนต์สะกด" เป็นต้น)

Yevtushenko ใช้ assonance rhyme อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นตัวกำหนดสไตล์ของกวีโดยรวม กลอนแบบดั้งเดิมที่มีระบบเมตริกที่เสถียรนั้นยังแสดงอยู่ในงานของกวีด้วย มีการสร้างบทกวีจำนวนหนึ่งในเส้นเลือดนี้ ("ชาวรัสเซียต้องการสงครามหรือไม่", "เพลงวอลทซ์เกี่ยวกับเพลงวอลทซ์", "นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน" เป็นต้น)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 กวีประกาศความมุ่งมั่นมากขึ้นในการเรียนรู้มรดกของรัสเซียคลาสสิก ประเพณีของ Pushkin และ Nekrasov, Pasternak และ Akhmatova เกี่ยวกับเรื่องนี้และ "คำอธิษฐานก่อนบทกวี" จาก "โรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของ Yevtushenko หลังจากเดินทางไปทางเหนือและไซบีเรีย

ธีมของความเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์และความทันสมัยยังรวมอยู่ในคอลเลกชั่นบทกวี "In Full Growth" ซึ่งรวมถึงบทกวีสามบท: "In Full Growth", "Proseka", "Ivanovskie Prints"

ภารกิจของกวีคนอื่น Andrei Voznesensky ในด้านโวหารและความเก่งกาจบางครั้งก็เกิดขึ้นพร้อมกับความคิดที่น่าสนใจและสดใหม่เกี่ยวกับยุคของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีจากนั้นภาพที่น่าจดจำและสูตรที่กว้างขวางก็ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นการสลับบทร้อยแก้วกับบทร้อยแก้ว (บทกวี "ออซ") กวีจึงพรรณนาโลกที่มนุษย์ต่างดาวมีต่อวิญญาณมนุษย์ซึ่ง "ไม่มีเวลาที่จะเป็นมนุษย์" เพราะ "หุ่นยนต์กำลังเกิดขึ้นในโลก " ตระหนักดีถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความสัมพันธ์ระหว่างการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกับการให้ความช่วยเหลือด้านมนุษยธรรม บุคลิกภาพของมนุษย์กวีประกาศอย่างมั่นใจว่า: "ความคืบหน้าทั้งหมดเป็นปฏิกิริยาหากคน ๆ หนึ่งพังทลายลง" กวีนิพนธ์ของ Voznesensky โดดเด่นด้วยความขัดแย้งทางสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงทศวรรษที่ 70 บทกวีของ Voznesensky แสดงให้เห็นถึงแรงจูงใจอื่น ๆ วิธีการสร้างสรรค์ (คอลเลกชัน "Cello Oak Leaf", "Stained Glass Master"): ความรู้สึกเจ็บปวดเมื่อเห็นความไม่สมบูรณ์และความอยุติธรรมของโลกสมัยใหม่ไม่ได้หายไป แต่ได้รับการเสริมด้วยแง่มุมของชีวิตที่เห็นใหม่ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกขอบคุณความรักต่อ ดินแดนพื้นเมือง("ทะเลสาบ", "ลูกแพร์จนตรอกและบ่อยครั้งที่อยู่คนเดียว ... ") ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ ("ความคิดถึงสำหรับปัจจุบัน") ในงานของเขาแรงจูงใจของพลเมืองฟังดูลึกซึ้งยิ่งขึ้นความรู้สึกรับผิดชอบต่อปัจจุบันและอนาคตของมนุษยชาติเริ่มรุนแรงขึ้น ("บังสุกุล", "คำสาปแช่ง", "มีปัญญาชนชาวรัสเซีย" ฯลฯ )

ผลงานของ R. Rozhdestvensky พัฒนาไปในทิศทางที่ต่างออกไป บทกวีของเขาไม่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ ในพวกเขาเช่นเดียวกับในบทกวีผู้ประพันธ์โคลงสั้น ๆ เป็นผู้แต่ง กวีต้องใช้วิธีต่างๆ ในการรวบรวมความหลากหลายของโลกโดยรอบ สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษ ("บังสุกุล") อยู่ติดกับภาพบุคคลและวัตถุเชิงเสียดสี ("บทกวีเกี่ยวกับมุมมองที่แตกต่างกัน") การประชดเสียดสี การเสียดสี ด้วยน้ำเสียงเตือนที่น่าเกรงขามเมื่อกล่าวถึงบุคคลที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังบนดาวที่ถูกเผาหลังจาก ฝันร้ายของอะตอม เสียงของกวีฟังอย่างหลงใหลเมื่อเทียบกับสูตรสำเร็จที่ครั้งหนึ่งเคยบัญญัติว่า "ไม่มีสิ่งใดมาแทนที่ไม่ได้" (บทกวี "การอุทิศตน")

ในปี 1971 หนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดของ Rozhdestvensky "ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก" ได้รับการปล่อยตัว ความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว ศีลธรรมอันสูงส่งและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นนายทุน สีอ่อนและสีเข้มเป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของเขา ในวงการสื่อสารมวลชนประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งเลือกโดยกวี รูปแบบของคำสารภาพมักจะไปพร้อมกับคำขอร้องโดยตรง เช่น "ออกไปจากบ้านนี้กันเถอะ ไปกันเถอะ" ("เทพธิดา") "คุณรู้ไหม เพื่อน เราต้อง เป็นอย่างนั้นตั้งแต่แรกเกิด" ("เพื่อน" ), "โปรดอ่อนแอกว่านี้" บทกวีของ Rozhdestvensky ซึ่งเน้นย้ำเป็นพิเศษเกี่ยวกับคำและจังหวะที่ชัดเจนคือตามกฎแล้วปราศจากความแตกต่างทางจิตวิทยาของภาพ

เมื่อบทกวีของ N. Rubtsov "My Quiet Motherland" ปรากฏในปี 1965 พบคำว่า "เนื้อเพลงที่เงียบสงบ" แต่มันเป็นมากกว่าคำพูด เพราะเบื้องหลังนั้นแนวโน้มทั้งหมดของบทกวีของเราถูกอ่าน ไปในทิศทางที่แตกต่างเมื่อเทียบกับบทกวีป๊อป โดยแทนที่ความดังด้วยความลึก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด (N. Rubtsov, A. Prasolov, Yu. Kuznetsov, N. Tryapkin, V. Sokolov, A. Zhigulin) ปกป้องหลักสุนทรียภาพและศีลธรรมของพวกเขาและทำในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจาก Yevtushenko หรือ Voznesensky . หากข้อหลังส่วนใหญ่ตั้งข้อสังเกต ได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่ซ้ำเติม ความขัดแย้งและความซับซ้อนบางประการของยุคสมัย กวีเหล่านี้จึงพยายามเข้าใจธรรมชาติและแก่นแท้ของพวกเขา เพื่อจับภาพกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของมนุษย์

พวกเขาประสบปัญหาเช่นเดียวกับผู้สร้างร้อยแก้วสูง: การเจาะลึกของลัทธิประวัติศาสตร์, ศูนย์รวมนวัตกรรมของธีมชั้นนำ (มหาสงครามแห่งความรักชาติ, ชะตากรรมของหมู่บ้าน, ปัญหาของ "มนุษย์และธรรมชาติ" ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น การแทรกซึมเข้าสู่โลกภายในร่วมสมัย)

หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของเทรนด์นี้คือ Nikolai Rubtsov

มรดกของบทกวีที่ค่อนข้างเล็กห้าชุดที่ N. Rubtsov ทิ้งไว้ หนังสือเล่มแรกของเขา "Lyric" ตีพิมพ์ในปี 2508 ซึ่งเป็นเล่มสุดท้าย - "ดอกไม้สีเขียว" - หลังจากการตายของกวีและระหว่างนั้นคือคอลเลกชัน "Star of the Fields", "The Soul Keeps", "Pine Noise"

N. Rubtsov หลงรัก Rus อย่างไม่เห็นแก่ตัว ด้าน Vologda อันเงียบสงบที่มีทุ่งนา ป่าไม้ และทะเลสาบ พร้อมด้วยผู้คนที่เรียบง่ายและพูดน้อยซึ่งได้เห็นมามากมายในช่วงชีวิตของพวกเขา ("The Soul Keeps", "Hello Russia", " มาตุภูมิอันเงียบสงบของฉัน")

เงียบบ้านฉัน!

วิลโลว์ แม่น้ำ นกไนติงเกล...

ด้วยกระท่อมและเมฆทุกหลัง

พร้อมกับฟ้าร้องที่พร้อมจะตกลงมา

ฉันรู้สึกแสบร้อนที่สุด

ความผูกพันที่อันตรายที่สุด

กวีเป็นพยานมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาจับเสียงของธรรมชาติได้ยินว่าลม "หอน" "คร่ำครวญ" "ร้องไห้" "ผิวปาก" "หายใจ" "สะอื้นเหมือนเด็ก" เหมือนพายุหิมะ "เสียง" นอกหน้าต่าง” ขณะที่ต้นเบิร์ชบ่น เสียงใบไม้ดังขึ้น กวีแปลช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่เป็นภาษาของศิลปะโดยตระหนักอย่างชัดเจนว่าเขาต้องพึ่งพาพลังธรรมชาติ

สำหรับ Rubtsov มันมีความสำคัญไม่เพียง แต่สิ่งที่แสดงออกด้วยคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่อยู่เบื้องหลังข้อความราวกับไม่ได้พูด แต่ร้องด้วยท่วงทำนองของสุนทรพจน์บทกวี

เชิญชวนให้เรียนรู้ ศิลปะชั้นสูงความกลมกลืนกับธรรมชาติกวีไม่ได้ตกอยู่ในลัทธิรูสโซ มันเป็นเพียงความเข้าใจอย่างมีสติเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันเร่าร้อนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งสามารถแยกออกจากกันในยุคที่วิกฤตทางนิเวศวิทยากำลังเติบโต ดังนั้นน้ำเสียงที่น่าเศร้าที่เสริมความดราม่าภายในของบทกวีของ Rubtsov

พื้นที่พิเศษที่ยังมีการศึกษาน้อยคือบทกวีของ Rubtsov ผู้ซึ่งเข้าใจว่าความสวยงามอย่างแท้จริงนั้นต้องยิ่งใหญ่ บทกวีของ Rubtsov มีทำนองเป็นของตัวเอง แม้ว่าบทกวีของเขาจะปราศจากน้ำเสียงของเพลงที่มีอยู่ใน Yesenin แต่เขาก็มีดนตรีมากและมากกว่า Tyutchev และ Blok ซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีที่ไพเราะซึ่งเขาอยู่ใกล้

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ชื่อบทกวีจำนวนมาก โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของกวีเอง กลายเป็นเป้าหมายของการจัดการที่สำคัญ เรียงรายอยู่ในตำแหน่งและโรงเรียน กวี "ออร์แกนิก" (Rubtsov และ Prasolov) ไม่เห็นด้วยกับกวี "อนินทรีย์", "หนอนหนังสือ": A. Tarkovsky และ D. Samoilov, B. Akhmadullin, Yu. ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับประเพณีและการวัดพรสวรรค์ของตัวเอง

บางคน (ทาร์คอฟสกี้, คุชเนอร์) มักจะพยายามระลึกและปรับเสียงกลอนของตนให้สอดคล้องกับลำดับขั้นสูงของกวีนิพนธ์คลาสสิก คนอื่น ๆ (มอริตซ์) มักจะไม่ค่อยถูกพาไปสู่อดีตมากนัก แต่จะนำความเชื่อมโยงแบบคลาสสิกเหล่านี้เข้ามาใกล้ตัวมากขึ้น และปรับปรุงให้ทันสมัยด้วยเสียงของพวกเขาเอง และ David Samoilov แตกต่างจากทั้งสองคนโดยส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในข้อโดยประสบกับข้อของเขาในระยะทางที่ทำให้เราห่างไกลจากผู้ที่ "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซียยังคงดำเนินต่อไปซึ่งต้องขอบคุณที่ศตวรรษนี้เกือบจะร่วมสมัยสำหรับเรา:

นั่นคือทั้งหมดที่ปิดตาของอัจฉริยะ เราดึง เราดึงคำค้าง

และเมื่อท้องฟ้ามืดลง เราก็พูดอย่างเอื่อยเฉื่อยและมืดมน

ราวกับอยู่ในห้องว่างเปล่า เราได้รับเกียรติและเป็นที่โปรดปรานอย่างไร!

ออกเตตนี้โดย David Samoilov ทำเครื่องหมายไว้ในปี 1966 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Akhmatova ดูเหมือนจะเป็นบทประพันธ์ที่ดีสำหรับสองทศวรรษที่ผ่านมาในบทกวี

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขียนโดย D. Samoilov เขาเป็นคนสุดท้ายในรุ่นทหารของเขาที่ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรก - ในปี 2501 ความสำคัญของมันเริ่มรับรู้อย่างเต็มที่ในยุค 70 หลังจากการตีพิมพ์บทกวีชุดเล็กชุดแรก Equinox

ความสว่างของ Samoilov การประชดประชันของ Samoilov: "ฉันทำบทกวีเป็นเกมอีกครั้ง ... " - ดึงดูดบางคนและขับไล่คนอื่น ๆ ซึ่งถือว่าความเคร่งขรึมซึ่งจำเป็นต้องรายงานเกี่ยวกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับภารกิจทางศีลธรรมที่สอดคล้องกับ วิญญาณแห่งกาลเวลา โทนมุ่งมั่นมาก ตามที่เขาพูดตำแหน่งที่สวยงามก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน - ทัศนคติต่อประเพณี บทกวีของ Samoilov เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์บางอย่างที่ความสว่างการหลีกเลี่ยงได้รับความหมายของข้อความ ในบทกวีของเขา "ราวกับว่า" ราวกับว่าบทกวีเป็นเกม ราวกับว่าทุกสิ่งในนั้นเป็นเพียงชั่วขณะ คล่องแคล่ว มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว:

ห้าวน้ำค้างแข็งไม่มีซ้ำ! มีเอกลักษณ์

อากาศทั้งหมดมีเสียงดังเหมือนน้ำแข็ง ไม่ใช่เรา ไม่ใช่เธอ ไม่ใช่ฉัน ไม่ใช่เขา

ผู้อ่านกำลังรอสัมผัสของ "กุหลาบ" ฤดูหนาวเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แต่ดูเหมือนว่าจะรออย่างไร้ประโยชน์ และเสียงเรียกเข้าที่เบาและอ่อนนี้

ไร้ประโยชน์ที่จะรอและรอและรัศมีแห่งรุ่งอรุณรอบต้นเบิร์ช

อดทน รอคอย ดังบทอุปสัมปทา...

ความจริงที่ว่าเสียงซ้ำผู้อ่านกำลังรอสัมผัสของ "กุหลาบ"

และพวกเขาจะตอบกลับเราอีกครั้ง จับเธอจับเธอ! ..

"ไม่มีซ้ำ!" - วิทยานิพนธ์ดังกล่าวได้รับการพิสูจน์แล้ว แต่ในความเป็นจริงถูกหักล้างด้วยข้อ ซ้ำมากเกินไปในบรรทัดเหล่านี้ พุชกิน - จำเขาไม่ได้เขาถูกอ้างถึงอย่างตรงไปตรงมาและตำราเรียน บทกวีเริ่มต้นด้วยคำพูดครึ่งประโยคในบรรทัดแรก และทุกอย่างจบลงด้วยการทำซ้ำโดย Tyutchev

ซึ่งหมายความว่ามีการทำซ้ำทุกอย่างสามารถทำซ้ำได้แม้ว่าจะไม่ใช่ตามตัวอักษร แต่เป็นไปตามกฎของความแปรปรวนของสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในบทกวีของ Samoilov มีการอ้างอิงความทรงจำมากมายซึ่งกวีไม่ได้อ้อยอิ่ง พวกเขาเพียงกำหนดลักษณะของการบำรุงรักษาอย่างต่อเนื่อง แต่ไม่ถูกค้นพบไม่เชื่อมต่อกับประเพณีที่ยื่นออกมา พวกเขาเกิดขึ้นดูดซับโดยการเคลื่อนไหวของข้อ

ในทศวรรษที่ 70 ขนบประเพณีเป็นประเด็นถกเถียงเชิงวิพากษ์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นโอกาสของกวีนิพนธ์เอง อดีตของบทกวีกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองและการเลือก ประเพณีเผยให้เห็นตัวเองว่าเป็นกระบวนการสองทาง เป็นบทสนทนาที่ทั้งผู้ที่มีอิทธิพลและผู้ที่รับรู้ว่ามันมองในรูปแบบใหม่โดยไม่ต้องเรียนรู้จากตำราเรียน ระดับความเท่าเทียมกันของคู่สนทนาขึ้นอยู่กับความอ่อนแอและพรสวรรค์ของเขา

Urania เป็นชื่อของกวีชุดสุดท้าย "To Urania" เป็นชื่อหนึ่งในบทกวีกลางของเขา:

ทุกอย่างมีขีดจำกัด รวมถึงความเศร้าด้วย

จ้องอยู่ที่หน้าต่างเหมือนใบไม้ในรั้ว

คุณสามารถเทน้ำ คล้องกุญแจ.

ความเหงาคือชายคนหนึ่งในจัตุรัส

ดังนั้นตัวหนอกดมกลิ่นหน้าตาบูดบึ้งราว

ความว่างเปล่าเคลื่อนตัวออกจากกันเหมือนม่าน...

Urania เป็นแรงบันดาลใจของดาราศาสตร์ซึ่งเป็นเจ้าของพื้นที่ของจักรวาล ในบทกวีนี้ไม่มีการพูดถึงความคิดถึง แต่เพียงแวบเดียวก็ลื่นไหลและฟื้นฟูภูมิทัศน์ของพื้นที่ที่เหลือ

บทกวีของ Brodsky มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างฮีโร่และอวกาศ ในตอนแรก ดูเหมือนว่าจะแยกออกเป็นหลายวัตถุ ทิ้งความประทับใจของความหลากหลายและการแยกส่วน การแตกสลาย ราวกับว่าด้ายที่เชื่อมต่อทั้งหมดหลุดออกไป

อวกาศมักไม่แยแสกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งซึ่งบางครั้งก็เป็นศัตรู Brodsky อย่างเปิดเผยไม่ได้พูดถึงตัวเองในบทกวีของเขา แต่ใช้รูปภาพ ตัวอย่างเช่นเหยี่ยว ในบทกวี "Autumn Cry of a Hawk" เขาเขียนเกี่ยวกับนกตัวหนึ่งที่บินเกินกำลังของมัน ไปสู่ความสูงที่ไม่สามารถเอาชนะกระแสอากาศได้ และมันผลักมันเข้าไปในชั้นบรรยากาศไอโอโนสเฟียร์ "สู่นรกของนกในทางดาราศาสตร์ ไม่มีออกซิเจน"

Brodsky สอนให้จำความหมายทางวัฒนธรรมของพวกเขาด้วยคำพูด ยิ่งไปกว่านั้น เขาทำสิ่งนี้ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีคลาสสิก ซึ่งตั้งแต่สมัยโบราณ การบินของนกมีความเกี่ยวข้องกับการทะยานของบทกวี ภาพมีความคลุมเครือทำให้สามารถสื่อความหมายได้หลากหลายแม้ว่าจะไม่อนุญาตให้มีการเปรียบเทียบโดยเจตนาก็ตาม Brodsky ไม่ได้เขียนเรื่องเปรียบเทียบ "ฤดูใบไม้ร่วงเหยี่ยวร้องไห้" เป็นบทกวีที่มีลางสังหรณ์ของฤดูหนาวบทกวีเกี่ยวกับการตายของนกในท้องฟ้าของอเมริกาซึ่งกลายเป็น

ว่องไว

สะเก็ดบินอยู่บนไหล่เขา

และใช้นิ้วจับมันนะเด็กๆ

วิ่งออกไปที่ถนนด้วยแจ็คเก็ตสีสันสดใส

และตะโกนเป็นภาษาอังกฤษว่า "Winter, winter!".

งานของ Brodsky ก่อให้เกิดความขัดแย้งและทัศนคติที่คลุมเครืออยู่เสมอ แต่กวีนิพนธ์ของเขาคือโลกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของประเพณีวัฒนธรรมของชาติ เช่นเดียวกับกวีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 พ.ศ สถาบันวรรณกรรมการประชุม "หลังสมัยใหม่และเรา" จัดขึ้น มันเป็นความพยายามที่จะรวมกวีที่เข้ามาทำงานวรรณกรรมในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เป็นกลุ่มเดียว เป็นความพยายามที่จะกำหนดลักษณะของสิ่งใหม่ เพื่อค้นหาคำหรือคำศัพท์ที่สามารถกำหนดความคิดที่เปลี่ยนแปลงได้

แนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่มีข้อดีประการหนึ่ง: มันไม่ได้กำหนดลักษณะทั่วไป มันไม่ได้กำหนดโปรแกรมเดียว สิ่งที่เพิ่งกลายเป็นข้อเท็จจริงของจิตสำนึกทางสังคมกลายเป็นเนื้อหาของกวีนิพนธ์ก่อนหน้านี้มาก

ในปี พ.ศ. 2532-2535 ผู้ที่มีชื่อกล่าวถึงก่อนหน้านี้ไม่มากก็น้อย แต่ไม่มีโอกาสเผยแพร่ในสมัยโซเวียตได้รับการตีพิมพ์ในคอลเล็กชันแยกต่างหาก

ในหมู่พวกเขา - ผู้ชนะรางวัลระดับนานาชาติ, ผู้แปลบทกวีภาษาฝรั่งเศส - Gennady Aigi นักวิจารณ์หลายคนโดยเฉพาะ V. Novikov เชื่อว่าแรงจูงใจหลักของบทกวีของเขาคือแรงจูงใจของความเงียบหรือความเงียบ:

ที่ลูกไม่สม่ำเสมอ

ราวกับว่าอยู่ภายใน - จากความเปราะบางของ chiaroscuro:

ความว่างเปล่า! - เพราะโลกกำลังเติบโต

ในนั้น - เพื่อฟัง

ตัวเองเสร็จ.

แนวคิดของความว่างเปล่า ความเงียบ มีประจุของพลังงานเชิงลบ ในขณะเดียวกัน ภาพที่ Aigi ใช้ไม่สามารถเรียกได้ว่าแหวกแนวสำหรับบทกวีของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Aigi สืบทอดประเพณีของบทกวีของ Tyutchev แต่ในระดับปรัชญาที่แตกต่างกัน ดังที่ V. Novikov บันทึกไว้ว่า: "หากคุณซึมซับความเงียบนี้เข้าสู่ตัวคุณเอง คุณก็ถือได้ว่าคุณได้เข้าสู่โลกของ Aigi แล้ว ... ถูกบังคับให้ปิดปากหรือเลือกความเงียบ ไม่ว่าในกรณีใด ต้องเผชิญกับความต้องการทางเลือกนี้ ซึ่ง ได้รับองศาที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย" .

เพื่อการสร้างสรรค์ Dm. Prigov มีลักษณะท่าทางที่แยบยลซึ่งเขาซ่อนไว้ภายใต้หน้ากากของความจริงจังทางวิชาการและกึ่งทางการ ในคอลเลกชันของเขา Tears of Heraldic Love ด้วยการประชดประชันที่ผู้เขียนเองไม่สามารถตรวจพบได้แสดงให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของสิ่งที่มีอยู่และเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป:

บนสระน้ำบนพระสังฆราช

วัยเด็กของฉันบินผ่านไป

ตอนนี้ฉันจะไปที่ไหน

ฉันอายุมากขึ้นเมื่อไหร่?

บ่อไหน

น้ำมีปัญหาอะไร?

อ่า เป็นธรรมชาติจริงๆ

ไม่มีน้ำให้ฉันเหรอ?

ความสุข ความสุข คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่ที่ไหน โอ้ผู้น่าสงสาร!

และคุณอยู่ฝ่ายไหน? สาวล่องหน!

จากใต้วงแขน จู่ๆ ก็สงสารคุณ!

คำตอบ: ฉันอยู่นี่! ฉันอยู่นี่! คุณนั่งลงและอย่าพิง!

ตามที่ I. Shaitanov นิยาม: "ใบหน้าของกวีนิพนธ์สมัยใหม่บางทีอาจจะหัวเราะเป็นส่วนใหญ่แม้ว่าจะไม่ร่าเริงก็ตาม" สถานที่พิเศษในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ถูกครอบครองโดยบทกวีของ Timur Kibirov บทกวีส่วนใหญ่ของเขาประชดประชันสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงซึ่งธรรมชาติอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: สิ่งเหล่านี้คือโครงสร้างทางภาษาเชิงนามธรรมและเพลงในยุค 20-60 และองค์ประกอบของชีวิตประจำวันและวรรณกรรมคลาสสิกตั้งแต่ Lomonosov ถึง Pasternak แต่ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในระดับล้อเลียนที่ต่ำกว่า:

ร้องเพลงให้ฉัน Gleb Krzhizhanovsky!

ฉันจะร้องเพลงให้คุณทั้งน้ำตา

ฉันจะสะอื้นไห้คุณเหมือนหมาป่าแทมบอฟ

บนขอบ บนขอบพื้นเมือง!

ที่ขอบหลังด่านหน้าโรงงาน

อำนาจมืดกดขี่อย่างโหดเหี้ยม

ร้องเพลงให้ฉันฟังหน่อย เด็กผมหยิก

ชะตากรรมที่ไม่รู้จักรอเราอยู่...

ดังที่เห็นในกรณีนี้ บทกวีนี้ถักทอจากเศษเสี้ยวของเพลงที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1920

ประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งของงานของเขาคือเรื่องของรอสซี และอีกครั้งภาพนี้ปรากฏเป็นห่วงโซ่ของการเชื่อมโยงและสิ่งที่ไม่คาดคิดที่สุด:

ธุรกิจของฉันมีกลิ่นเหมือนน้ำมันก๊าด

ด้านน้ำมันก๊าดพื้นเมือง

มีกลิ่นเหมือน "ชิปพรหม" เหมือนคนโกนผม

และในฐานะผู้หญิง "เรดมอสโกว"

คุณได้กลิ่นไหม คุณได้กลิ่นไหม ยังจะ!

ฉันคนท้องถิ่นควรแหงนหน้ามองเขาไหม!

โปแลนด์, เสื้อคลุมทาน้ำมัน

จิตวิญญาณของรัสเซีย ต่อสู้ เอาชนะ

และแอนโตนอฟกาก็อยู่ใกล้กับคาลูกามากขึ้น

และใน Mozdok steppe กัญชา

คุณได้กลิ่นไอ้นั่นไหม กลิ่นมันเป็นยังไง? และพายุหิมะ

โอ้พายุหิมะ Vorkuta พายุหิมะ ...

บ่อยครั้งในบทกวีของเขา แนวคิดต่างๆ ที่เคยเข้ากันไม่ได้มารวมกัน:

แมลงสาบในกลอง

หมัดเหาในมุม

และความฝันในสายหมอก

ไพร่ของทุกประเทศ

และอีกครั้งทัศนคติต่อรัสเซียเป็นมุมมองจากภายนอก และหน้าตาไม่สะอื้นไม่สัมผัส. นี่คือรูปลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจประเทศที่เขาเขียนถึงและเวลาที่เขาอาศัยอยู่อย่างสมบูรณ์:

อย่างน้อยฉันก็เป็นคนธรรมดา chuchmek

ขอโทษนะ คุณเป็นชาวยิว!

ทำไมเราถึงร้องไห้อย่างเหลือทน

เหนือรัสเซียของคุณ?

I. Shaitanov สังเกตสาระสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ได้อย่างแม่นยำมาก: "ถูกบังคับให้เงียบหรือเลือกโดยสมัครใจฟังความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์หรือทำให้หูหนวกโดย" เสียงสะท้อนเชิงลบ "และถูกฝังโดยการล่มสลายทางภาษา - ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในความเงียบ ทรงพลัง ความสัมพันธ์ โดยอธิบายว่าในที่แห่งหนึ่งใต้ดินนั้น ทั้งนักประชดประชันหัวรุนแรงและผู้นับถือตำราสวดอ้อนวอนเงียบๆ สามารถมารวมกันในชุมชนกวีได้อย่างไร สำหรับทั้งสองคน เงื่อนไขสำหรับการสร้างสรรค์คือการแปลกแยกจากของจริง โดยแยกจากมันด้วยคำว่า .

เมื่อพูดถึงปฏิสัมพันธ์ของกวีอายุหกสิบเศษและใต้ดินควรสังเกตว่าปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เป็นช่วงเวลาที่ผู้เฒ่าและน้องออกจากโซนแห่งความเงียบและไม่เห็นด้วยในหลาย ๆ คะแนน พฤติกรรมประจำวันของน้องดูท้าทาย อย่างดีที่สุด พวกเขาไม่สนใจศีลธรรม และไม่มีทางใดที่ความคิดทางศีลธรรมจะได้รับการยอมรับว่าเป็นโอกาสที่เหมาะสมในการสร้างแรงบันดาลใจในบทกวี หลักการของอายุหกสิบเศษจึงถูกปฏิเสธ

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 พวกเขาเริ่มประเมินอย่างจริงจังและลึกซึ้งมากขึ้นว่าสิ่งใดในทศวรรษที่ 1960 ที่ถือว่าเป็น "วัฒนธรรมย่อย" "ก่อนวรรณคดี" "วัฒนธรรมต่อต้าน" ฯลฯ โดยเฉพาะเพลงของผู้แต่ง

เจ้าชาย Vyazemsky ร่วมสมัยของพุชกินกล่าวว่ามีประเภทที่สังคมไม่ได้แสดงออกอย่างง่าย ๆ แต่ "พ่นออกมา" และกระเด็นออกมาและคร่ำครวญและร่ายมนตร์และตลกเกี่ยวกับคนผิวดำ V. Mayakovsky ถือว่าเป็นความสำเร็จที่เขา กวีเริ่มไม่สนใจโปสเตอร์และขยายอายุของผู้โพสต์ ด้วยวิธีนี้ พวกเขาขยายขอบเขตอย่างรวดเร็วของสิ่งที่ได้รับอนุญาตในการคิดเกี่ยวกับชีวิต ในการพัฒนาสูตรอาหารสำหรับการป้องกันตนเองจากความชั่วร้าย แล้ว V. Shukshin ได้แนะนำเรื่องราวของเขาบางส่วนในสิ่งที่ถือว่าเป็น "areal", "street", "buffoonery" โดยเห็นในองค์ประกอบของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้าน

ยุค 70 และต้นยุค 80 เป็นยุครุ่งเรืองของเพลงของผู้แต่ง (V. Vysotsky, A. Galich, Yu. Vizbor, E. Klyachkin, B. Okudzhava, Yu. Kukin)

ธีมและเนื้อหาของเพลงของผู้แต่งนั้นมีความหลากหลายเป็นพิเศษ นี่คือเพลงหลาและเหน็บแนมและขโมยและคำอุปมาเชิงปรัชญาและเรื่องสั้น ส่วนใหญ่เป็นห้องส่วนตัวตามธรรมชาติและไม่ได้ออกแบบมาสำหรับผลกระทบภายนอก คุณลักษณะที่สำคัญของมันคือได้รับการออกแบบมาสำหรับการนำเสนอด้วยปากเปล่าเป็นหลัก แนวเพลงของผู้แต่งที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 โดยธรรมชาติแล้วนั้นมุ่งเน้นไปที่ประเพณีปากเปล่า โดยควบคุมทุกรูปแบบตั้งแต่เรื่องรักใคร่ของชนชั้นนายทุนเล็กน้อยไปจนถึงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

กวีนิพนธ์ของ Galich ไม่เหมือนกับเพลงของผู้แต่งส่วนใหญ่ ที่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้โดยรวมของผู้ชมจำนวนมาก บทกวีของ Galich เป็นบทสนทนาของกวีกับคู่สนทนาที่ใกล้ชิดนี่คือคำสารภาพ แม้ว่าเขาจะมีเพลงหลายเพลงที่เสียดสีอย่างรุนแรงและเสียดสีอย่างสนุกสนาน ("เพลงบัลลาดแห่งมูลค่าส่วนเกิน", "สามเหลี่ยมสีแดง", "เรื่องราวของผู้อำนวยการร้านขายโบราณวัตถุที่เกือบจะเป็นบ้า" เป็นต้น) แต่ถึงแม้จะมีองค์ประกอบของคำสารภาพที่น่าเศร้าซ่อนอยู่ในฉากหลังและเปลือยเปล่าในเพลงเช่น "Merry Conversation", "Karaganda", "Waltz-ballad about the mother-in-law from Ivanovo", "Clouds "," Romance about Beautiful Lady", "รถไฟ". ในบทกวีของ Galich มีการระลึกถึงบทกวีรัสเซียเรื่อง "Silver Age" มากมาย ตัวอย่างเช่น:

นกกาบินในเวลากลางคืน

เขาเป็นนายท้ายเรื่องโรคนอนไม่หลับของฉัน

แม้ว่าฉันจะตะโกน

op ของฉันไม่ได้ดังขึ้น

เขาแทบไม่ได้ยินในห้าขั้นตอน

แต่พวกเขาพูดมากเกินไป

แต่มันเหมือนของขวัญจากเบื้องบน

ได้ยินเสียงได้มากถึงห้าขั้นตอน

บทกวีนี้เป็นการเรียกร้องโดยตรงและต่อเนื่องจากแก่นของบทกวีของ Mandelstam ที่ว่า "เราอาศัยอยู่ภายใต้ตัวเราโดยปราศจากกลิ่นของประเทศ" ที่นี่ และ รุ่นที่ทันสมัย"คนแปลกหน้า" ของ Blok: "เจ้าหญิงจาก Maskovka ตอนล่าง" "และที่นี่เธอกำลังเดินไปมาระหว่างโต๊ะในชุดสูทเจอร์ซีย์ของเธอ ... ที่นิ้วแคบของเธอเธอมีแหวนสองวงครึ่ง..."

ชีวิตจริงมีอยู่ในเพลงทั้งหมดของ Galich ซึ่งสร้างขึ้นจากความขัดแย้ง ต่อไปนี้เป็นชะตากรรมของมนุษย์สองประการ ในเรื่องราวที่กวีรวมความกรุณาต่อสิ่งหนึ่งและดูถูกอีกสิ่งหนึ่ง ซึ่งความเมตตายังส่องผ่าน:

เธอเก็บข้าวของของเธอพูดเบา ๆ

และคุณตกหลุมรัก Tonka ดังนั้นจงอยู่กับเธอด้วย Tonka

ไม่ใช่ Tonka ที่ล่อลวงคุณด้วยริมฝีปากเปียกของเธอ

แล้วลู่วิ่งของพ่อเธอที่อยู่ใต้หน้าต่างล่ะ

แล้วพ่อของเธอเดชาในพาฟชินล่ะ

Toptuns และลูกสมุนกับเลขา

แล้วพ่อล่ะ tsekovskie บัดกรีของเธอ

และในโรงภาพยนตร์วันหยุดกับ Tselikovskaya

นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการและคุณรู้จักตัวเอง

คุณรู้ตัวเอง แต่คุณอาย

คุณพูดถึงความรัก ความเชื่อใจ

เกี่ยวกับสูงเกี่ยวกับเรื่อง

และในสายตาของคุณคุณมีเดชาใน Pavshin

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 60 Galich ได้หยิบยกปัญหาใหญ่ขึ้นมาซึ่งกลายเป็นปัญหาสำคัญอย่างหนึ่งในงานของเขา ซึ่งเป็นประเด็นเฉพาะในปัจจุบัน นั่นคือเกี่ยวกับผู้คนที่ปรับตัว กวีพูดถึงสิ่งนี้ในเพลงที่เรียกว่า "Prospecting Roll":

แต่เนื่องจากความเงียบเป็นสีทอง

ดังนั้นเราจึงเป็นคนงานเหมืองอย่างแน่นอน

ปล่อยให้คนอื่นกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง

จากความขุ่นเคือง จากความเจ็บปวด จากความหิวโหย

เรารู้ว่าความเงียบมีประโยชน์มากกว่า

เพราะความเงียบเป็นสีทอง

วิธีรวยง่ายนิดเดียว

นี่เป็นวิธีที่ง่ายในการเข้าสู่ pervacha

นี่เป็นวิธีที่ง่ายในการเข้าสู่ pervacha

หุบปาก หุบปาก หุบปาก

กวีนิพนธ์และลัทธิพลเมืองของ Galich แสดงออกมาด้วยความชัดเจนและแน่นอนในการประชาสัมพันธ์มากที่สุดในบทกวีนี้ หัวข้อเดียวกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปในบทกวีที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Pasternak

“หิมะตก หิมะตกทั่วแผ่นดิน ไม่ถึงมงกุฎหนาม

ถึงขีด จำกัด ทั้งหมด ล้อ,

เทียนถูกเผาบนโต๊ะและเหมือนท่อนซุงที่หน้า

ไม่ ไม่ใช่เทียน และมีคนขี้เมาถามว่า:

โคมระย้าถูกไฟไหม้ เพื่ออะไรใครอยู่ที่นั่น

แว่นตาบนใบหน้าของเพชฌฆาตและมีคนกิน

พวกเขาส่องแสงสลัวๆ และมีคนกำลังร้องไห้

และห้องโถงก็หาวและห้องโถงก็เบื่อ เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ

เมลี เอเมลยา. เราจะไม่ลืมเสียงหัวเราะนี้

ท้ายที่สุดไม่ใช่ในคุกไม่ใช่ในซูชานและความเบื่อหน่ายนี้

ไม่ถึงระดับสูงสุด เราจะจำชื่อทุกคน

ใครยกมือขึ้น.

เขาไม่สงสัยแม้แต่น้อยว่านี่จะเป็นและจะกลายเป็นการกระทำของพลเมือง

ผลงานของ Vladimir Semenovich Vysotsky ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย เพลงของเขาที่สร้างจากบทกวีของเขาเองเป็นที่จดจำสำหรับเนื้อหาที่ไม่ธรรมดาและการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจและหลงใหล พวกเขาเข้าถึงส่วนลึกของหัวใจของผู้ฟัง บทกวีของ Vysotsky มีหลายแง่มุมในเนื้อหา เขาร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ผู้คนอาศัยอยู่: เกี่ยวกับสันติภาพและสงคราม, เกี่ยวกับความรักและมิตรภาพ, เกี่ยวกับกีฬาและการทำงาน เขาสนใจในหัวข้อศิลปะ อวกาศ ชะตากรรมของโลก

กวีนิพนธ์ของ Vysotsky โดดเด่นด้วยความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของชีวิตและความตาย เขาแสดงออกในบทกวีถึงความเชื่อในความไม่สิ้นสุดของชีวิตบนโลก:

ผู้กล่าวว่า “ทุกสิ่งมอดไหม้เป็นผุยผง ความเป็นแม่ไม่อาจพรากไปจากโลกได้

อย่าทิ้งเมล็ดพืชลงดินอีกต่อไป ... "อย่าเอาไปทิ้งอย่างไรก็ไม่ตักออกทะเล

ใครบอกว่าโลกตาย? ใครเชื่อว่าโลกถูกเผา?

ไม่ เธอซ่อนตัวอยู่พักหนึ่ง... ไม่ เธอหน้ามืดด้วยความเศร้าโศก...

Vysotsky เขียนเพลงมากมายเกี่ยวกับสงคราม แม้ว่าเมื่อสงครามเริ่มขึ้นเขาอายุได้สามขวบและเมื่อสิ้นสุดเพียงเจ็ดปี Vysotsky ก็สามารถถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของผู้คนซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของครอบครัวที่ลูกชายพี่ชายคู่ครองและสามีจ่ายเงินด้วยชีวิตเพื่อชัยชนะ มากกว่าลัทธิฟาสซิสต์:

ทำไมทุกอย่างถึงผิด? ทุกอย่างดูเหมือนจะเหมือนเดิมเสมอ:

ท้องฟ้าที่เดิมเป็นสีฟ้าอีกครั้ง

ป่าเดียวกัน อากาศเดียวกันและน้ำเดียวกัน...

มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่ได้กลับจากการสู้รบ ...

สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของ Vysotsky ถูกครอบครองโดยเพลงเกี่ยวกับมิตรภาพและความรัก เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากเพลง "Song of a friend":

ถ้าเป็นเพื่อนปุ๊บ

ทั้งมิตรและศัตรู และอื่น ๆ ...

ถ้าไม่เข้าใจทันที

เขาดีหรือไม่ดี

ดึงผู้ชายขึ้นไปบนภูเขา - ฉวยโอกาส!

อย่าทิ้งเขาไว้คนเดียว!

ให้เขาเป็นหนึ่งเดียวกับคุณ -

ที่นั่นคุณจะเข้าใจว่าเป็นใคร

ธีมแห่งความรักครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ความรักที่มีต่อ Vysotsky เป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของธรรมชาติและความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของหัวใจมนุษย์:

เมื่อน้ำท่วมโลก

กลับมาที่ชายแดนชายฝั่งอีกครั้ง

จากโฟมของกระแสน้ำที่ไหลออกมา

ความรักได้ออกไปอย่างเงียบ ๆ บนบก

และหายไปในอากาศ

และอายุได้สี่สิบสี่สิบ ...

และจะมีการพเนจรและพเนจรมากมาย:

ประเทศแห่งความรักเป็นประเทศที่ยอดเยี่ยม!

บทกวีของ Vysotsky กลายเป็นสมบัติของผู้คน ประกอบด้วยการสนทนาที่ตื่นเต้นกับคนร่วมสมัยเกี่ยวกับสิ่งสำคัญที่สุด สำคัญที่สุด ด่วนที่สุด ที่ทุกคนกังวลใจ กวีนิพนธ์ของเขาคือกวีนิพนธ์แห่งเกียรติยศ ความกล้าหาญ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ กวีนิพนธ์แห่งความจริงและความรัก