Para së gjithash, Virgjili gëzoi një nder të veçantë me Danten. Poezitë e Virgjilit kanë qenë fletore e njerëzimit europian për njëzet shekuj dhe mbeten të tilla edhe sot e kësaj dite. Eklogu i tij i katërt u interpretua në mënyrë alegorike dhe pretendoi se poeti gjoja parashikoi shfaqjen e Krishtit. Kishte legjenda për vetë Virgjilin.

"Roli pedagogjik i Virgjilit, një mentor që dha një normë fillestare të caktuar në fillimin e rrugës së tij mendore, një edukator disiplinues i shpirtrave shumë të rinj, është aq i madh në histori sa vështirë se është e mundur të ekzagjerohet." Virgjili kishte një përgjithësisht. njohu shije të patëmetë, lartësinë e rregullave morale që tërhoqën mentorët. “Ai nuk ka asgjë absolutisht të papjekur mendërisht (infantil) që do ta bënte të papërshtatshëm për rolin e edukatorit”. . “Virgjili është një poet i historisë si një kohë e ngopur me kuptim, një poet i shenjave të kohërave që përcaktojnë fundin e së vjetrës dhe fillimin e së resë; dhe ai arriti ta kthente Romën e tij në një simbol universal të historisë - fundin dhe një fillim të ri.

Eneida pati një ndikim të madh te Dante. Ai nuk lexoi vetëm Eneidën: padyshim, kjo poezi ishte për të, në një farë mase, një model i një vepre letrare. Ai ndoshta u tërhoq nga ideja e poemës: lavdërimi i fuqisë romake, të cilën Dante e konsideroi idealin e sistemit shtetëror. “Afër Dantes është fryma e qytetarisë që përshkon Eneidën, dënimi i mprehtë i pasurisë dhe idealizimi i jetës modeste patriarkale të të parëve dhe, së fundi, fantazia që zë një vend kaq të madh në poezinë e Virgjilit. I gjithë libri i gjashtë i Eneidit i kushtohet udhëtimit nëntokësor të Eneas në mbretërinë e të vdekurve. Mitet e lashtësisë, të pasqyruara nga Virgjili në këtë udhëtim të Eneas, janë deri diku afër mitologjisë së krishterë, gjë që bëri të mundur që Dante t'i transferonte ato në jetën e tij të përtejme. Enea Virgjili në karakterin e tij moral nuk është i huaj për moralin e krishterë, pasi ai është i devotshëm dhe i nënshtruar ndaj vullnetit të perëndive. E gjithë kjo është, si të thuash, një afërsi subjektive midis Dantes dhe Virgjilit.

Ndikimi i Eneidës mbi Danten u pasqyrua jo vetëm në huazimin e detajeve individuale të komplotit nga Virgjili, por edhe në transferimin në poemë të vetë figurës së Virgjilit, të përshkruar nga libri udhëzues i Dantes gjatë bredhjeve të tij nëpër ferr dhe purgator. Pagani Virgjili merr rolin në poemën e Dantes, e cila në "vizionet" mesjetare zakonisht luhej nga një engjëll. Kjo qasje e guximshme e gjen shpjegimin e saj në faktin se Virgjili konsiderohej një pararendës i krishterimit në Mesjetë.

Dante studioi letërsinë latine siç ishte zakon në kohën e tij; fillimisht ai lexoi epigonet, dhe më pas Virgjili, Horaci, Ovidi. Ai nuk ishte as më i lexuar dhe as më i arsimuar se disa nga bashkëkohësit e tij, e megjithatë perceptimi i tij për lashtësinë është i ndryshëm nga ai i tyre. Për të, ana estetike u hap në veprat e klasikëve, ai e vlerësoi më lart se të gjithë poezinë e Virgjilit. trillim mesjetës. Virgjili është edhe filozof edhe poet i preferuar për të.

Publius Virgil Maron u bë i famshëm në botë falë veprave të tilla si: "Bucoliki" ("Poezitë e bariut"), "Eclogues" ("Poezi të zgjedhura"), dhe më pas "Georgics" ("Poezi bujqësore") dhe veçanërisht "Eneids".

Burimet e portretizojnë Virgjilin si një njeri modest, joambiciozë, shpirtërisht të përkushtuar ndaj jetës rurale dhe një përkrahës mjaft të sinqertë dhe të flaktë të perandorisë së Augustit. Perandori Augustus, i cili u kishte dhënë fund telasheve në Romë dhe ëndërronte të ringjallte thjeshtësinë primordiale të virtytit romak dhe, për më tepër, nuk toleronte asnjë grupim politik që mund të ishte i rrezikshëm për të, kishte në personin e Virgjilit një gjë të tillë. njeri i përshtatshëm, që e donte mbi të gjitha bujqësinë dhe krijimtarinë poetike dhe larg çdo lufte politike.

Roli pedagogjik i Virgjilit në histori është aq i madh sa vështirë se është e mundur të ekzagjerohet. Virgjili zotëronte një patëmetë shije të njohur botërisht, lartësinë e rregullave morale, të cilat tërhoqën mentorët. “Ai nuk ka asgjë absolutisht të papjekur mendërisht (infantil) që do ta bënte të papërshtatshëm për rolin e edukatorit”. “Virgjili është një poet i historisë si një kohë e ngopur me kuptim, një poet i shenjave të kohërave që përcaktojnë fundin e së vjetrës dhe fillimin e së resë; dhe ai arriti ta kthente Romën e tij në një simbol universal të historisë - fundin dhe një fillim të ri.

Modestia e tij ishte aq e popullarizuar sa në të ardhmen ata filluan ta shkruanin emrin e tij jo "Virgil", por "Virgil", duke e nxjerrë atë nga fjala latine virgo "vajzë" (kjo etimologji është, natyrisht, rezultat i trillimit).

Kështu, për Dante Alighierin, Virgjili është vërtet një njeri dhe një poet i dashur, ai ka fatin e tij personal, për të cilin i tregon Dantes. Por në mesin e shekullit Virgjili konsiderohej magjistar, filozof dhe nëse Dante Alighieri shndërrohet në simbol të Njeriut, atëherë Virgjili bëhet simbol i mendjes njerëzore. Në fund të fundit, është mendja natyrore njerëzore, sipas etikës tomisto-aristoteliane, ajo që duhet ta ndihmojë një person të shmangë veset dhe t'i afrohet një jete të virtytshme.

2.2. Portret karakteristik i Virgjilit

Dante e pajisi udhëheqësin e tij, Virgjilin, me një pamje shumë tërheqëse dhe të butë. Virgjili është një mentor i mençur, ai u përgjigjet të gjitha pyetjeve të Dantes, i shpjegon atij gjithçka që është në dispozicion të të kuptuarit njerëzor.

Virgjili fton Danten ta ndjekë atë në botën e krimit. Dante heziton: ai nuk është as hero epik dhe as hero i legjendës fetare, por poeti Dante Alighieri.

Është e vështirë të trembësh Virgjilin, dhe Cerberin, dhe Plutonin me zë të ngjirur dhe centaurin Chiron të tërhiqen para një mendjeje të ndritur. Ai negocion me sukses si me përbindëshin Gerion ashtu edhe me gjigantin Antaeus. Ai ndihet më pak i sigurt me djajtë e krijuar nga demonologjia e krishterë. Ai nuk mund t'i detyrojë t'i hapin portat e Ditit dhe është thjesht i preokupuar nga ana njerëzore me këtë, por ai nuk dëshpërohet dhe madje ngushëllon shokun e tij të ndrojtur.

Djaj të tjerë arrijnë të mashtrojnë Virgjilin duke treguar rrugën e gabuar. Dhe megjithëse Virgjili nuk është shumë i habitur, ai megjithatë ecën, "pak i zemëruar", me një hap të gjerë, "duke vrenjtur ballin". Këto linja të vogla i japin gjallërinë zakonisht të qetë dhe të sigurt Virgilit. Balli i tij i lëmuar antik di të rrudh vetullat. Virgjili e shikon mundimin e mëkatarëve më indiferent se Dante, pasi ai vetë është banor i ferrit.

Por ai ka edhe ndjenjat e tij të thella, nuk ankohet kurrë për fatin, por nuk është e lehtë për të të humbasë dritën hyjnore përgjithmonë, nuk është e lehtë për një person të pafajshëm të përfundojë në ferr (në fund të fundit, Limbo është ende ferr , dhe gjithashtu nuk ka asnjë shpresë për të shkuar në një botë tjetër). Natyrisht, mbi të gjitha ai mëshiron vëllezërit e tij.

Si një baba i kujdesshëm, Virgjili strehon Danten nga Medusa, nga Minotauri, e shpëton atë nga djajtë e këqij. Herë aprovon veprimet individuale të Dantes, herë dënon. Të dyja janë të rralla, sepse Dante rrallë vepron vetë: ai i beson Virgjilit më shumë se vetes. Dante e trajton Virgjilin me një ndjenjë respekti të thellë, e quan atë mësues, udhëheqës dhe mjeshtër. Gradualisht, kjo ndjenjë përzihet me një tjetër, më të thellë dhe më intime. “O lideri im i dashur, mos më lër! thërret ai, diku tjetër e quan Virgjilin “babai i mirë”. Dhe gjithmonë dhe kudo fjalët e Virgjilit janë ligj për të. “Për mua, qymyri i ftohtë është fjalimi i njerëzve të tjerë”, përfundon ai.

Virgjili parashikoi krishterimin, por ai vetë mbeti në errësirën e paganizmit dhe prandaj është i dënuar të vuajë. Tashmë në ferr, Virgjili u zbeh para se të zbriste në Limbo, këtu ai e kujton atë dy herë me hidhërim të ri. Duke i vënë në dukje studentit të tij kufizimet e mendjes njerëzore, Virgjili vëren se as të urtët më të mëdhenj të lashtësisë nuk mund ta dinin të vërtetën, pasi ata nuk e njihnin zbulesën hyjnore.

2.3. Roli i figurës së Virgjilit në poemë

Ndikimi i "Eneidës" mbi Danten u pasqyrua jo vetëm në huazimin e detajeve individuale të komplotit nga Virgjili, por edhe në transferimin në poemë të vetë figurës së Virgjilit, të përshkruar nga libri udhëzues i Dantes gjatë bredhjeve të tij nëpër ferr dhe purgator. Pagani Virgjili merr rolin në poemën e Dantes, e cila në "vizionet" mesjetare zakonisht luhej nga një engjëll. “Në mesjetë Virgjili konsiderohej magjistar, filozof dhe nëse Dante Alighieri shndërrohet në simbol të Njeriut, atëherë Virgjili bëhet simbol i mendjes njerëzore”. Udhëtimi i Dantes nëpër ferr, dorë për dore me Virgjilin, duke i treguar dhe interpretuar atij mundimet e ndryshme të mëkatarëve, simbolizon procesin e zgjimit të ndërgjegjes njerëzore nën ndikimin e urtësisë dhe filozofisë tokësore. Beatrice personifikon mençurinë hyjnore, e cila çon në pastrimin moral dhe kuptimin e së vërtetës. Rruga e rilindjes shpirtërore të një personi qëndron përmes vetëdijes së tij për mëkatësinë e tij (duke endur nëpër ferr) dhe shlyerjen e këtyre mëkateve (rruga përmes purgatorit), pas së cilës shpirti, i pastruar nga papastërtia, shkon në parajsë. Dante besonte se komedia e tij ishte vullneti i vetë Apostullit Pjetër:

"Dhe ti, biri im, duke zbritur në fatin tokësor

Nën peshën e vdekjes, buzë të guximshme

Më thuaj çfarë të thashë!"

Poeti është i mbushur me admirim për kulturën e botës antike. Ai hap në të një depo të pashtershme bukurie dhe mençurie, e cila pasqyrohet qartë në figurën simbolike të Virgjilit. Është ai, një pagan i mençur dhe jo engjëlli tradicional i legjendave të krishtera, që e çon Danten në njohjen e së vërtetës. Një qëndrim i tillë ndaj antikitetit, i paarritshëm për një mendimtar mesjetar, e bën Danten një paraardhës të drejtpërdrejtë të humanistëve të Rilindjes.

Ndërsa Enea, duke shpëtuar veten, realizoi një vepër epike - ai ndërtoi një shtet të ri, kështu Dante, tashmë si heroi i poemës, duke shpëtuar shpirtin e tij, dëshiron të shpëtojë njerëzimin. Ai ka mjaft forcë të brendshme, nuk ka asgjë të përbashkët me heronjtë e vizioneve të vjetra në këtë drejtim. Ata ishin vëzhgues të papërcaktuar dhe pasivë, dhe banorët e botës së përtejme ishin po aq pasivë dhe jopersonalë. Asnjë luftë nuk ishte e mundur atje. Në jetën e përtejme të "Komedisë" nuk ka asnjë luftë në kuptimin e mirëfilltë, por të gjithë personazhet ende e jetojnë atë, dhe personazhi kryesor në marrëdhëniet e tij me ta ia kalon edhe Eneas.

Dante i bën thirrje atij me një lutje dhe Virgjili e udhëzon, i tregon për vetitë e dëmshme të ujkut dhe për disponimin e saj të keq, se ajo do t'u shkaktojë shumë më tepër dëm dhe fatkeqësi njerëzve derisa të shfaqet qeni i qenit, "Veltro". , i cili do ta kthejë atë në Ferr, prej nga smira e shejtanit e lëshoi ​​atë në botë. Më pas Virgjili i shpjegon poetit se për të dalë nga kjo xhungël, duhet zgjedhur një rrugë tjetër dhe i premton se do ta çojë nëpër Ferr dhe në vendin e pendimit deri në majën e kodrës me diell, “ku një shpirt më i denjë se unë. do t'ju takoj; Unë do t'ju dorëzoj në duart e saj dhe do të largohem, "përfundon ai fjalën e tij.

Gjatë gjithë rrugëtimit të Virgjilit dhe Dantes nëpër Ferr, Virgjili në Komedinë Hyjnore vepron jo vetëm si udhërrëfyes, por edhe si ndihmës i tij, roli i të cilit është të mësojë dhe udhëzojë autorin. Nëpërmjet tregimeve të poetit, autori mëson për strukturën e ferrit, për të gjithë "banorët" e tij, se si, në çfarë kushtesh, për çfarë veprash dhe veprash përfunduan në ferr. Virgjili e ndihmon Danten të kuptojë dallimet midis rrathëve të Ferrit, duke i dhënë kështu një karakterizim të plotë.

Udhëtimi i Dantes dhe Virgjilit nëpër Ferr zgjat një ditë. Për ditë të tëra ata nuk e shohin dritën e ditës, pasi ka errësirë ​​të përjetshme në Ferr. Dhe së fundi, ata shkojnë lart, ata duhet të ngjiten në malin e lartë të purgatorit në mënyrë që Dante të pastrohet nga të gjitha mëkatet e tij të mëparshme. Mali është i ndarë në parvaz koncentrikë, gjë që vetëm sa e ndërlikon ngjitjen e tyre. Rripi bregdetar dhe dy parvazet e para formojnë një prepurgator ku lëngojnë ata që qëndrojnë në pendim deri në orën e vdekjes. Më pas ndiqni shtatë parvazet e vetë purgatorit, ku ato pastrohen nga shtatë mëkatet vdekjeprurëse, të cilat u "përcaktuan" në mesjetën e hershme. Domethënë, kur ndeshet me pengesa gjatë rrugës, autori arrin t'i kapërcejë ato me sukses vetëm falë Virgjilit. Është ndikimi dhe ndihma në kohë e mentorit dhe udhërrëfyesit të mençur Virgjili që e shpëton Danten dhe formon tek ai njohuri të reja për botën, për njeriun, për fatin.

Kështu, roli i Virgjilit është i rëndësishëm në Komedinë Hyjnore të Dantes, pasi është poeti që është mentor dhe mësues i autorit në botën e nëndheshme, vetëm falë Virgjilit, Dante mëson gjithçka për Ferrin dhe kalon nga një rreth në tjetrin.

1. Imazhi i Virgjilit si një mentor dhe udhërrëfyes i mençur për Danten

Imazhi i Virgjilit në " Komedi Hyjnore» Dante është një nga më qendroret në poemë.

Ashtu si Enea, duke shpëtuar veten, realizoi një vepër epike: ai ndërtoi një shtet, kështu Dante, heroi i Komedisë, duke shpëtuar shpirtin e tij, dëshiron të shpëtojë njerëzimin. Ai ka mjaft forcë të brendshme, nuk ka asgjë të përbashkët me heronjtë e vizioneve të vjetra në këtë drejtim. Ata ishin vëzhgues jopersonalë dhe pasivë, dhe banorët e botës së përtejme ishin po aq pasivë dhe jopersonalë. Asnjë luftë nuk ishte e mundur atje. Në jetën e përtejme të "Komedisë" nuk ka luftë as në kuptimin e mirëfilltë, por të gjithë personazhet ende jetojnë në të, dhe personazhi kryesor në marrëdhëniet e tij me ta tejkalon ndjeshëm jo vetëm Tnugdalin ose Albericin, por edhe Eneas në aktivitet.

Dante e pajisi udhëheqësin e tij, Virgjilin, me një pamje shumë tërheqëse dhe të butë. Virgjili është një mentor i mençur, ai u përgjigjet të gjitha pyetjeve të Dantes, i shpjegon atij gjithçka që është në dispozicion të të kuptuarit njerëzor.

Kënga e parë dhe e dytë e “Adës” janë preludi i të gjithë “Komedisë”.

Pasi ka kaluar gjysmën e jetës tokësore,

E gjeta veten në një pyll të errët

Duke humbur rrugën e drejtë në errësirën e luginës.

Emri

Emri ishte mjaft popullor në Itali dhe, falë bashkëtingëllimit me fjalën "beata" - e bekuar, kishte konotacione të qarta të krishtera që do të ishin të dobishme për Danten në Komedinë Hyjnore.

Më tej në Jetën e Re, ai jep një përshkrim të jetës së tij në periudhën pasuese: pavarësisht se Beatrice, me sa duket, ata silleshin në të njëjtën shoqëri, ata nuk folën më kurrë. Dhe në mënyrë që shikimi i tij të mos tradhtonte ndjenjat e tij, Dante i bëri zonjat e tjera një objekt adhurimi të dukshëm për t'i shmangur sytë, dhe një herë kjo bëri që të dënohej Beatrice, e cila nuk foli me të në takimin tjetër.

Ai gjithashtu përshkruan se si e takoi dikur në dasmën e dikujt tjetër dhe se si, disa vjet para vdekjes së Beatrice, ai kishte një vizion për vdekjen e saj, si dhe situata të tjera të lidhura me përvojat e tij të brendshme dhe çuan në krijimin e poezive të tij. .

Biografi i poetit shkruan: “Historia e dashurisë së poetit është shumë e thjeshtë. Të gjitha ngjarjet janë më të parëndësishmet. Beatrice e kalon në rrugë dhe i përulet; ai e takon papritur në një festë martese dhe vjen në një emocion dhe siklet të tillë të papërshkrueshëm sa të pranishmit, madje edhe vetë Beatrice, tallen me të dhe shoku i tij duhet ta largojë që andej. Një nga miqtë e Beatriçes vdes dhe Dante kompozon dy sonete me këtë rast; ai dëgjon nga gratë e tjera se sa shumë pikëllon Beatrice për vdekjen e babait të saj ... Këto janë ngjarjet; por për një kult kaq të lartë, për një dashuri të tillë, për të cilën ishte e aftë zemra e ndjeshme e një poeti gjenial, kjo është një histori e tërë e brendshme, prekëse në pastërtinë, sinqeritetin dhe fenë e thellë.

Dante duke lexuar

Pastaj, 8 vjet pas bisedës së dytë dhe tre vjet pas martesës, Beatrice vdiq - ajo ishte vetëm 24 vjeç. Boccaccio, në esenë e tij biografike për një bashkëkohës më të vjetër, shkruan: “Vdekja e saj e zhyti Danten në një pikëllim të tillë, në një pendim të tillë, në lot, saqë shumë nga të afërmit dhe miqtë e tij më të ngushtë kishin frikë se çështja mund të përfundonte vetëm me vdekje. Dhe ata menduan se do të vinte së shpejti, sepse panë që ai nuk iu dorëzua asnjë simpatie, asnjë ngushëllimi. Ditët ishin si netët dhe netët ishin si ditët. Asnjë prej tyre nuk kaloi pa rënkime, pa psherëtima, pa lot të bollshëm. Sytë e tij dukej se ishin dy nga burimet më të bollshme, aq sa shumë pyesnin se nga i vinte kaq shumë lagështi për të ushqyer lotët e tij... Të qarat dhe pikëllimi ndjeheshin në zemrën e tij, si dhe neglizhenca e të gjitha llojeve të shqetësimeve për veten e tij. , i dha pamjen e një njeriu gati të egër. Ai u bë i hollë, i rritur me mjekër dhe pushoi së qeni plotësisht si i pari. Ndaj, jo vetëm miqtë, por të gjithë ata që e shihnin duke e parë pamjen e tij, u përshkuan nga keqardhja, megjithëse ndërsa kjo jetë plot lot zgjati, ai u shfaq para pak njerëzve, përveç miqve.

Kur ajo vdiq, Dante studioi filozofinë e dëshpëruar dhe u strehua në leximin e teksteve latine të shkruara nga njerëz që, si ai, kishin humbur një të dashur. Fundi i krizës së tij përkoi me përbërjen e Vita Nuova (që fjalë për fjalë do të thotë "rilindje, rinovim"). Në faqet e “Festës”, veprës së tij të radhës, thuhet se pas vdekjes së Beatriçes, Dante iu drejtua kërkimit të së vërtetës, të cilën “si në ëndërr” e pa tek “Jeta e re”.

Portinari i vërtetë

Studiuesit kanë debatuar gjatë për identifikimin e Beatriçes së vërtetë. Versioni i zakonshëm thotë se quhej Bice di Folco Portinari dhe ishte vajza e një qytetari të respektuar të bankierit të Firences, Folco di Portinari (Folco di Ricovero Portinari). Ky version vjen nga Boccaccio, i cili shkruan në leksionin e tij për "Ferrin" se zonja me të cilën Dante ishte dashuruar quhej Beatrice, se ishte vajza e një qytetari të pasur dhe të respektuar Folco Portinari dhe gruaja e Simone de'Bardit nga një familje me ndikim të bankierëve fiorentinë Bardi. Është domethënëse që njerka e Boccaccios, Margherita dei Mardoli, vajza e Monna Lappa, e lindur nga Portinari, ishte kështu kushërira e dytë e Beatrice. Në fund të vitit 1339, Boccaccio ende mund ta kapte të gjallë zonjën Lappa ose të dëgjonte historitë e saj për të kaluarën në familje. Biografi Dante Golenishchev-Kutuzov shkruan se "pavarësisht nga fakti se Boccaccio ndonjëherë shtonte disa detaje në biografinë e Dantes, kjo dëshmi është e besueshme".

Folco ishte një fqinj i familjes Alighieri, i lindur në Portico di Romagna dhe u zhvendos në Firence (v. 1289). Folco kishte 6 vajza dhe dhuroi bujarisht në spitalin Santa Maria Nuova. Dante shkruan se i afërmi më i afërt i Beatriçes (padyshim një vëlla) ishte miku i tij më i ngushtë - një miqësi e tillë është mjaft e pritshme për dy djem fqinjë.

Data e lindjes së Beatrice është llogaritur në bazë të fjalëve të Dantes, i cili përmendi se sa vite ishte më e re se ai. Megjithatë, nuk ka prova të mjaftueshme dokumentare për të, gjë që e bën ekzistencën e saj të paprovuar. Dokumenti i vetëm është testamenti i Folco di Portinare i vitit 1287, i cili thotë: « ..artikulli d. Bici filie sue et uxoris d. Simonis del Bardis reliquite ..., lib.50 ad floren"- një tregues i vajzës Bice (reduktuar nga "Beatrice") dhe burri i saj. Beatrice u martua me bankierin Simone dei Bardi, me nofkën Mona, ndoshta në janar 1287. Sipas burimeve të tjera - shumë më herët, madje edhe në adoleshencë. Ky supozim bazohet në gjetjet e reja në arkivat e dinastisë Bardi. Një dokument i vitit 1280 ka të bëjë me shitjen e Simones vëllait të tij të një trualli, e cila është bërë me pëlqimin e "gruas së tij Beatrice" - atëherë ajo ishte rreth 15 vjeç. Një letër tjetër, e vitit 1313, flet për martesën e vajzës së Simones, Francesca-s me Francesco Pierozzi Strozzi, por nuk tregohet se nga cila grua - Beatrice e parë, apo e dyta - Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli. Ai gjithashtu pati një djalë, Bartolo, dhe një vajzë, Gemma, në martesën e Baroncellit.

Guri i varrit të Beatrice Portinari në Kishën e Santa Margherita de Cerci

Një hipotezë e besueshme është se vdekja e hershme e Beatrice është e lidhur me lindjen e fëmijës. Tradicionalisht besohet se varri i saj ndodhet në kishën e Santa Margherita de Cherchi, jo shumë larg shtëpive të Alighieri dhe Portinare, në të njëjtin vend ku janë varrosur babai i saj dhe familja e tij. Këtu është vendosur pllaka përkujtimore. Sidoqoftë, ky version është i dyshimtë, pasi, sipas zakonit, ajo do të varrosej në varrin e burrit të saj (Bazilika e Santa Croce, pranë kapelës Pazzi).

Vetë Dante u martua me llogaritje 1-2 vjet pas vdekjes së Beatrice (data tregohet - 1291) me Donna Gemma nga familja aristokrate Donati.

Në punime

Dashuria e Dantes për Beatrice është e lidhur ngushtë me dashurinë e tij për poezinë; në veprat e tij, Dante idealizoi dashurinë e tij për Beatrice.

Ndër poezitë rinore të Dantes është një sonet për mikun e tij, Guido Cavalcanti, një shprehje e një ndjenje reale, lozonjare, larg çdo transcendence. Beatrice quhet zvogëlimi i emrit të saj: Bice. Ajo padyshim është e martuar, pasi me titullin monna (Madonna), pranë saj përmenden dy bukuroshe të tjera, të cilat i kanë dashur dhe kënduar nga miqtë e poetit, Guido Cavalcanti dhe Lapo Gianni.

"Jete e re"

Beatrice ishte frymëzuesi kryesor i veprës së Dantes "Vita Nuova" (rreth 1293), shumica e poezive në libër janë për të, ai e quan atje "gentilissima" (më e mira) dhe "benedetta" (e bekuar). "Jeta e re" përbëhet nga sonete, kanzona dhe një tregim-koment i gjatë në prozë për dashurinë për Beatrice.

Me zonjat e tjera je mbi mua
Duke qeshur, por nuk e njeh fuqinë,
Çfarë ndryshoi pamjen time të pikëlluar:
U mahnita nga bukuria jote.

Ah, sikur ta dinin se çfarë lloj mielli
Po lëngoj, do më kishte vizituar keqardhja.
Amor, duke u përkulur mbi ju si një ndriçues,
Çdo gjë është verbuese; dorë dominuese

Shpirtrat e hutuar të mendjes sime
Me zjarr digjet ose përzë;
Dhe pastaj unë ju sodit vetëm.

Dhe unë marr një pamje të pazakontë,
Por dëgjoj - kush mund të më ndihmojë? -
Mërgimtarët munduan të qara.

Për Dantes, dashuria dukej se ishte diçka e shenjtë, misterioze, motive trupore të avulluara në dëshirën për të parë Beatriçen, në etjen për një nga përshëndetjet e saj, në lumturinë për t'i kënduar lavde.

Ndjenja u akordua në ekstremet e shpirtërimit, duke tërhequr me vete imazhin e të dashurës: ajo nuk është më në shoqërinë e poetëve gazmorë (si në sonetin e hershëm). E shpirtëruar gradualisht, ajo bëhet një fantazmë, "motra e re e engjëjve"; ky është engjëlli i Zotit, ata flisnin për të kur ajo ecte, e kurorëzuar me modesti; ata e presin atë në parajsë.

Nuk ka fakte në Jetën e Re, nuk ka histori dashurie; por çdo ndjesi, çdo takim me Beatriçen, buzëqeshja e saj, refuzimi për të përshëndetur - gjithçka merr një kuptim serioz, të cilin poeti e mendon si një sekret që i ka ndodhur. Pas takimeve të para, filli i realitetit fillon të humbasë në botën e aspiratave dhe pritshmërive, korrespondencave misterioze të numrave tre dhe nëntë dhe vizioneve profetike, të ngritura me dashuri dhe trishtim, si në një ndërgjegje të shqetësuar se e gjithë kjo do mos u zgjat. Përsëritja e përsëritur e periudhës në 9 (një shumëfish i Trinisë së Shenjtë), të cilën Dante e përdor më shumë se një herë, është një nga argumentet për rolin mjaft të madh të trillimit në dashurinë e përshkruar nga poeti: "Numrat" nëntë " dhe “tre” në të gjitha veprat e Dantes janë domethënëse dhe parashikojnë pa ndryshim Beatrice. Numri "nëntë" shënon pamjen e saj infantile ndaj fëmijës Dante dhe paraqitjen e saj në festivalin fiorentin në atë kohë pranvere, kur u shfaq në sytë e të riut në lulëzimin e plotë të bukurisë së saj. Beatrice vdiq kur numri i përsosur dhjetë u përsërit nëntë herë, domethënë në 1290. .

Mënyra në të cilën Dante e shpreh dashurinë e tij për Beatriçen është në përputhje me konceptin mesjetar të dashurisë oborrtare, një formë e fshehtë, e pashpërblyer admirimi.

Sapo Dante Alighieri filloi të punonte në një kanzonë, në të cilën donte të portretizonte ndikimin e dobishëm të Beatrice mbi të. Ai pranoi dhe ndoshta nuk e mbaroi, të paktën raporton vetëm një fragment prej tij (§ XXVIII): në atë kohë iu soll lajmi për vdekjen e Beatriçes dhe paragrafi tjetër i "Jeta e Re" fillon me fjalët e Jeremisë (Vajtimi I): ​​"sa i vetmuar është një qytet dikur i populluar! Ai u bë si një e ve; i madh midis kombeve, princ mbi rajone, u bë një haraç. Në përvjetorin e vdekjes së saj, ai ulet dhe vizaton në një pllakë: del figura e një engjëlli (§ XXXV).

Hidhërimi i tij u qetësua aq shumë sa kur një zonjë e re e bukur e shikoi me dhembshuri, duke e ngushëlluar, tek ai u zgjua një ndjenjë e re, e paqartë, plot kompromise, me të vjetrën, ende të paharruar. Fillon të sigurojë veten se në atë bukuri është e njëjta dashuri që e bën të derdhë lot. Sa herë e takonte, ajo e shikonte në të njëjtën mënyrë, duke u zbehur, si nën ndikimin e dashurisë; i kujtoi Beatriçen, sepse ajo ishte po aq e zbehtë. Ai ndjen se ka filluar ta shikojë të huajin dhe se, ndërsa më parë dhembshuria e saj i sillte lotët, tani ai nuk qan. Dhe ai e kap veten, e qorton veten për pabesinë e zemrës së tij; ai është i lënduar dhe i turpëruar.

Pelegrinë që enden në kujdes
Për diçka që ndoshta është larg
E majta, - në fund të fundit, nga një tokë e huaj
Ju, duke gjykuar nga lodhja, po endeni,

A nuk është kjo arsyeja pse ju nuk derdhni lot,
Se gjatë rrugës hynë në qytetin e zi
Dhe ata nuk mund të dëgjonin për fatkeqësi?
Por unë besoj në zemrën time - ju do të largoheni me lot.

Dëgjuar me dëshirën tuaj
Vështirë se do t'ju lërë indiferentë
Për faktin se ky qytet vuajti.

Ai u largua pa Beatricen e tij,
Dhe nëse flisni për të me fjalë,
Nuk mjafton kjo forcë për të dëgjuar pa lot. .

Beatrice iu shfaq në ëndërr, e veshur ashtu si herën e parë që e pa si vajzë. Ishte koha e vitit kur pelegrinët kalonin tufa në Firence, duke u nisur për në Romë për të adhuruar imazhin e mrekullueshëm. Dante iu kthye dashurisë së vjetër me gjithë pasionin e një afekti mistik; u drejtohet haxhinjve: shkojnë duke menduar, ndoshta se kanë lënë shtëpitë e tyre në vendlindje; nga pamja e tyre, mund të konkludohet se ata janë nga larg. Dhe duhet të jetë nga larg: ata ecin nëpër një qytet të panjohur dhe nuk qajnë, sikur të mos i dinë arsyet e pikëllimit të përbashkët.

Jeta e Re përfundon me premtimin e poetit ndaj vetes që të mos flasë më për të derisa të jetë në gjendje ta bëjë këtë në mënyrë të denjë. “Për këtë punoj aq sa mundem”, e di ajo; dhe nëse Zoti më zgjat jetën, shpresoj të them për të, gjë që nuk është thënë ende për asnjë grua, dhe pastaj Zoti më dhëntë të shoh atë të lavdishmen që tani sodit fytyrën e të Bekuarit nga shekujt.

"Komedia hyjnore"

Ajo gjithashtu vepron si dirigjente në Komedinë Hyjnore. Aty ajo merr si udhërrëfyes nga Virgjili, pasi poeti latin, duke qenë pagan, nuk mund të hyjë në parajsë dhe gjithashtu sepse, duke qenë mishërim i dashurisë hyjnore (siç interpretohet emri i saj), është ajo që të çon në vizione të lumtura. (Udhëzuesi i tretë do të jetë Bernard of Clairvaux).

Figura e Beatriçes shfaqet në veprën e tij si një shpëtimtar, për më tepër, në fillim të poemës, Dante pranon të ndjekë Virgjilin, i cili e takoi, vetëm pasi raporton se e dërgoi te Beatriçe. Nëse në "Jeta e re" ajo është ende një person real, megjithëse pa asnjë të metë, atëherë në këtë poezi ajo kaloi fazën e "hyjnizimit" dhe u shndërrua në një qenie engjëllore.

Ilustrim për "Komedinë Hyjnore": Beatrice e çon poetin deri në Trininë e Shenjtë

Beatrice drejton Danten në librin e fundit "Parajsa", dhe 4 këngët e fundit të "Purgatory". Në fund të Purgatorit, kur Dante hyn në Parajsën Tokësore, i afrohet një procesion solemn triumfal; mes saj është një karrocë e mrekullueshme, dhe mbi të është vetë Beatrice, me një fustan të gjelbër dhe me një mantel me ngjyrë të zjarrtë. Beatrice u drejtohet engjëjve dhe, duke akuzuar Danten, tregon historinë e iluzioneve të tij, duke theksuar veçanërisht talentin e tij të jashtëzakonshëm natyror, duke përdorur të cilat ai mund të "arrinte përsosmërinë në çdo virtyt", por "toka e papunuar prodhon bimë të këqija dhe të egra aq më tepër. më pjellor” – është mishërimi i ndërgjegjes së tij.

Purgatori, XXXIII

Dhe Beatrice, e mbështjellë në pikëllim,
I dëgjoi ata, si në pikëllim,
Ndoshta vetëm Maria në kryq.

Kur i dhanë vend fjalës,
Ajo tha, duke ndezur si një zjarr në errësirë,
Dhe duke u ngritur, dhe kështu tingëlluan fjalët e saj (...)

Dhe, pasi u zhvendos para javës,
Unë, gruaja dhe i urti - për të
Ajo më urdhëroi të shkoja me maninë e dorës së djathtë.

Dhe më herët se në rrugën e tij
Ajo uli hapin e saj të dhjetë,
Drita e syve të saj vërshoi në sytë e mi.

Dante përcillet në ajër pas Beatriçes; ajo shikon lart, ai nuk ia heq sytë. Duke kaluar nga një planet në tjetrin, Dante nuk e ndjen këtë tranzicion, ndodh kaq lehtë dhe mëson për të çdo herë vetëm sepse bukuria e Beatriçes bëhet më rrezatuese ndërsa i afrohet burimit të hirit të përjetshëm. Ndërsa ngjiteshin në majë të shkallëve. Në drejtim të Beatriçes, Dante shikon nga këtu në tokë dhe ajo i duket aq e dhimbshme sa ai buzëqesh në shikimin e saj. Pastaj poeti dhe udhërrëfyesi i tij janë në sferën e tetë, sferën e yjeve të palëvizshëm. Këtu Dante sheh buzëqeshjen e plotë të Beatriçes për herë të parë dhe tani është në gjendje të durojë shkëlqimin e saj - i aftë të durojë, por jo të shprehet me fjalë. Beatrice, pasi u zhduk për një moment, shfaqet tashmë në krye, në fron, "duke kurorëzuar veten me një kurorë rrezesh të përjetshme që burojnë nga vetja". Dante i kthehet asaj me një lutje.

Ndoshta shumë njerëz e dinë ose të paktën kanë dëgjuar për Dante Alighierin dhe veprën e tij të pavdekshme "Komedia Hyjnore". Në kohën tonë, Dante fitoi popullaritet në mesin e shumë njerëzve falë veprës së Dan Brown "Inferno" dhe filmit të bazuar në këtë roman. “Komedia Hyjnore”, në fakt, është kulmi i veprës së Dantes dhe krijimi më i madh i gjithë letërsisë mesjetare evropiane. Por pak njerëz e dinë se si u shfaq kjo vepër madhështore, për kë u shkrua dhe si lidhet me jetën e Dantes. Në këtë artikull do të gjeni përgjigje për të gjitha këto pyetje dhe madje edhe më shumë. Dhe do të fillojmë me biografinë e Dantes, sepse ajo përmban përgjigjen e një prej pyetjeve të ngritura më sipër.

Biografia

Paraardhësit e Dantes nuk ishin njerëz të zakonshëm. Sipas legjendës, ata ishin ndër ata që themeluan Firencen. Vetë Dante lindi në të njëjtin qytet në maj 1265. Data e saktë e lindjes së tij nuk është përcaktuar për shkak të mungesës së të dhënave. Vendi i formimit të një shkrimtari dhe poeti të talentuar nuk dihet, por dihet se ai mori njohuri të gjera në letërsi, shkenca natyrore dhe fe. Mentori i tij i parë, sipas historianëve, ishte Brunetto Latini, një shkencëtar dhe poet i njohur italian në atë kohë. Studiuesit supozojnë se në 1286-1287 Dante studioi në një institucion shumë të famshëm dhe me status të asaj kohe - Universitetin e Bolonjës.

Duke vendosur të provoj veten figurë publike, Alighieri në fund të shekullit XIII mori pjesë aktive në jetën e Firences dhe në 1301 mori titullin e parë - në atë kohë një titull mjaft i lartë. Sidoqoftë, tashmë në 1302, ai, së bashku me partinë e Guelphs të Bardhë që krijoi, u dëbua nga Firence. Meqë ra fjala, edhe ai vdiq në mërgim, duke mos e parë më kurrë qytetin e tij të lindjes. Në këto vite të vështira, Dante u interesua për tekstin e këngës. Dhe cilat ishin veprat e para të këtij poeti të madh dhe cili ishte fati i tyre, ne do të tregojmë tani.

Punimet e hershme

Në atë kohë, Dante kishte tashmë një vepër La Vita Nuova ("Jete e re"). Por dy traktatet e ardhshme nuk u përfunduan kurrë. Ndër to, “Festa” është një lloj komenti dhe interpretimi për kanzonet. Dante e donte gjuhën e tij amtare dhe me gjithë natyrën e tij luftonte vazhdimisht për zhvillimin e saj. Prandaj lindi traktati “Për gjuhën popullore”, shkruar nga poeti në latinisht. E priste fati i “Festës”: edhe ai nuk kishte mbaruar. Pasi Alighieri braktisi punën për këto vepra, mendjen dhe kohën e tij e pushtoi një vepër e re - Komedia Hyjnore. Le të flasim për të në më shumë detaje tani.

"Komedia hyjnore"

Dante filloi punën për këtë poemë kushtuar Beatrice Portinarit në mërgim. Ai përbëhet nga tre pjesë, të quajtura kantikula: "Ferri", "Purgatori" dhe "Parajsa". Nga rruga, Dante shkroi të fundit prej tyre pak para vdekjes së tij dhe ende arriti të përfundojë punën. Çdo këngë përfshin disa këngë të përbëra nga tercina. Një fakt interesant: janë saktësisht 100 këngë në Komedinë Hyjnore dhe janë tridhjetë e tre prej tyre në secilën pjesë dhe një tjetër është bërë si hyrje.

Folëm për jetën e Dantes, veprat e tij, por na mungoi gjëja më e rëndësishme: ai për të cilin shkroi Komedinë Hyjnore. Biografia e këtij poeti italian është një histori dashurie deri në varr, e pakënaqur dhe tragjike.

Dante dhe Beatrice Portinari

Jeta personale e Dantes ishte e lidhur vetëm me një grua. Ai e takoi atë kur ishte ende djalë - ai ishte nëntë vjeç. Në një festë në qytet, ai pa vajzën tetë vjeçare të fqinjit, e cila quhej Beatrice. Dante me të vërtetë ra në dashuri me të kur, nëntë vjet më vonë, ai e takoi atë tashmë një vajzë të martuar. e mundoi poetin dhe madje shtatë vjet pas vdekjes së Beatrice Portinari, ai nuk e harroi atë. Tashmë disa shekuj më vonë, emri i Dantes dhe i dashuri i tij u bë një simbol i dashurisë së vërtetë platonike të pashpërblyer.

Beatrice Portinare, biografia e së cilës njihet vetëm për shkak të dashurisë së Dantes për të, përfundon në mënyrë tragjike: ajo vdes në moshën njëzet e katër vjeçare. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se poeti i madh italian pushoi së dashuruari me të. Edhe pse hyri në një martesë komoditeti, ai e deshi vetëm atë gjatë gjithë jetës së tij deri në vdekjen e tij. Dante ishte disi i trembur dhe, duke qenë i dashuruar me Beatrice, foli me të vetëm dy herë gjatë gjithë jetës së tij. Këto kontakte nuk mund të quhen as biseda: pasi u takuan në rrugë, Beatrice Portinari dhe Dante thjesht thanë përshëndetje. Pas kësaj, poeti, i frymëzuar nga mendimi se dashuria e jetës i kishte kushtuar vëmendje, vrapoi në shtëpi, ku pa një ëndërr që do të bëhej një nga fragmentet e Jetës së Re. Biseda e parë mes Dante Alighierit dhe Beatrice Portinarit u zhvillua kur ata ishin ende fëmijë dhe u takuan për herë të parë në një festë në Firence.

Edhe shumë herë Dante e pa të dashurën e tij, por ai nuk mund të fliste me të. Për të parandaluar që Beatrice të mësonte për ndjenjat e tij, poeti shpesh u kushtonte vëmendje zonjave të tjera, gjë që në një moment ofendoi të dashurin e tij. Ishte për shkak të kësaj që ajo më vonë ndaloi së foluri me të.

Fati i Beatrice

Ajo lindi në një familje të pasur: babai i saj, Folco de Portinari, ishte një bankier i famshëm fiorentin, nëna e saj gjithashtu vinte nga një familje bankierësh Bardi që u jepnin hua papëve dhe mbretërve. Përveç saj, familja kishte edhe 5 vajza të tjera, gjë që nuk është çudi për Evropën mesjetare. Siç mund të gjykohet nga informacionet e mbijetuara, jeta e Bices, siç e quanin me dashuri miqtë e saj dhe Dante, vazhdoi shumë shpejt. Në moshën njëzet e një, ajo u martua me një bankier me ndikim nga familja e nënës së saj, Simone dei Bardi. Beatrice vdiq tre vjet më vonë. Ka disa versione të vdekjes së saj. Njëri prej tyre thotë se i dashuri i Dantes ka vdekur gjatë lindjes, ndërsa tjetri thotë se vdekja e saj është e lidhur me sëmundje. Nja dy vjet pas vdekjes së Beatriçes, Dante u martua me një grua nga familja aristokrate italiane e Donatit.

Ndikimi tek Dante

Beatrice Portinari, portreti i së cilës mund ta shihni më poshtë, ishte disi ndryshe nga ai i përshkruar nga Dante. Në veprat e tij, ai ishte i prirur të idealizonte imazhin e saj, duke e kthyer atë në perëndeshën që adhuronte. Pas vdekjes së Beatrice Portinari, Dante, foton e portreteve të të cilit mund ta shihni më poshtë, ishte në depresion për një kohë shumë të gjatë. Të afërmit e tij kishin frikë se poeti mund të bënte vetëvrasje, ai vuajti aq shumë. Në fund, kriza psikologjike e Dantes mori fund dhe ai filloi të shkruante Jetën e Re, i frymëzuar nga vepra të ndryshme të shkruara nga autorë që kishin përjetuar humbjen e një gruaje të dashur.

Roli në art

Emri i Beatrice Portinarit është ruajtur në histori dhe është bërë i njohur deri më sot vetëm falë Dantes. Në veprat e tij, ajo shfaqet shumë shpesh dhe në forma të ndryshme. Dhe kjo vlen jo vetëm për Komedinë Hyjnore, por për veprat e tjera: për shembull, në Jetën e Re dhe në sonetet e shkruara nga miqtë e tij. Beatrice gjeti mishërimin e saj edhe në veprat e autorëve të tjerë, përfshirë ata rusë: Nikolai Gumilyov, Konstantin Balmont, Valery Bryusov.

Martesa e Beatrice Portinari

Në kundërshtim me dashurinë e poetit të madh, i dashuri i tij nuk nxitonte të tregonte shenja reciproke të vëmendjes. Meqenëse vinte nga një familje fisnike, ajo ishte e destinuar të martohej me një anëtar të pasur të familjes së nënës së saj, Simone de Bardi. Nuk dihet nëse ajo ishte e lumtur apo jo. Kjo mund të merret me mend vetëm. Meqë ra fjala, kur Dante e pa për herë të dytë në jetë Beatrice Portinarin, shtatë vjet pasi u takuan, kur ishin fëmijë, ajo nuk ishte ende e martuar.

Nuk mund të themi me siguri nëse Dante mund të kishte qenë më afër Beatrice, apo nëse ajo duhej të kishte mbetur e vetmja dhe më e dashur për pjesën tjetër të jetës së tij. dashuri platonike. Në çdo rast, edhe jeta dhe vdekja e Beatrice ndikim të madh mbi kulturën e Italisë në tërësi dhe mbi poetin italian në veçanti. Përfshirja e vdekjes së poetit të madh lidhet me vuajtjet pas vdekjes së një gruaje të dashur. Dhe jo pa arsye. Le të shohim pse.

Vdekja e Dantes

Nja dy vjet pasi Beatrice vdiq, admiruesi i saj sekret u martua me një grua nga familja aristokrate Donati. Gjatë gjithë kohës pas kësaj ngjarjeje dhe deri në vdekjen e tij, ka shkruar Dante. Të gjitha veprat që dolën nën penën e tij, sigurisht i kushtoheshin një Beatrice Portinari. Biografia e Dantes përfundon aq shpejt dhe me shpejtësi, saqë as nuk mund ta besosh. Në 1316-1317, poeti i madh u vendos në Ravenna, duke mbërritur atje me ftesë të Signor Guido da Polenta. I emëruar si ambasador i Ravenës për të lidhur një armëpushim me Republikën e Shën Markut, Dante udhëton për në Venecia. Negociatat përfunduan me sukses, por në rrugën e kthimit poeti u sëmur nga malaria dhe vdiq para se të arrinte në Ravenna. Padyshim që vdekja e poetit të madh është e lidhur pazgjidhshmërisht me vdekjen e Beatrice Portinarit. Më poshtë mund të shihni një foto të Dantes.

Signor Guido da Polenta premtoi të ndërtonte një mauzoleum luksoz për nder të Dantes, por për arsye të panjohura për ne nuk e bëri atë. Varri i poetit të madh italian u ngrit vetëm në 1780. Një fakt interesant: portreti i përshkruar në varrin e Boccaccio është disi jo i besueshëm. Në të Dante është paraqitur me mjekër të trashë, ndërsa në jeta reale ai rruhej gjithmonë pa probleme.

Shumë piktura janë shkruar bazuar në veprat e Dantes. Ndër më të famshmet është "Harta e ferrit" (La mappa dell inferno) nga Sandro Botticelli. Shkrimtari modern Dan Brown në librin e tij përshkroi mesazhet e transhumanistit Bertrand Zobrist të koduara në këtë foto. Nga rruga, në veprën e përshkruar më sipër, pothuajse i gjithë komploti është i lidhur me "Komedinë Hyjnore" dhe interpretimin e saj modern.

Eugene Delacroix, piktor francez, i magjepsur nga fati i Dantes dhe Beatrice Portinari, portreti i të cilit, për fat të keq, nuk është ruajtur, ka pikturuar pikturën "Varka e Dantes", e cila gjithashtu mori famë botërore.

Nuk kurseu ndikimin e Dantes dhe të shkrimtarëve dhe poetëve rusë. Për shembull, Anna Akhmatova ka disa poezi të lidhura në një mënyrë ose në një tjetër me Beatrice Portinarin dhe Danten. Ka një ndikim të shkrimtarit italian tek poeti rus Nikolai Gumilyov, i cili në veprën e tij përdori edhe imazhin e Dantes së mërguarit. Më poshtë mund të shihni pikturën “Varka e Dantes”, e cila përshkruan udhëtimin e poetit drejt Ferrit. Ky është fillimi i Komedisë Hyjnore.

konkluzioni

Me siguri të gjithë ata që ishin të mbushur me jetën dhe ndjenjat e Dantes tani ndjejnë një trishtim të lehtë (dhe ndoshta të rëndë). Në të vërtetë, historia që ndodhi mes Beatrice Portinarit dhe Dante Alighierit është e pamundur të imagjinohet. Kjo dramë, kaq e thjeshtë dhe e parëndësishme në detaje, në fillim krijon një përshtypje të rreme të panatyrshmërisë së dashurisë dhe pakuptimësisë së vuajtjes. Por, duke menduar më mirë, kuptojmë se gjëja kryesore në gjithë këtë janë ndjenjat që poeti i madh italian i këndoi të dashurës së tij Beatrice Portinari. Dante, portretet e të cilit në faza të ndryshme të jetës së tij mund t'i shihni në artikullin tonë, është bërë pjesë e historisë botërore dhe një simbol i dashurisë së vërtetë, që mungon kaq shumë në botën moderne.

Lindur në 1265, vdiq në 1321.

Vita nova comedia divina. Tregtia, bankat, zanatet lulëzuan në Firence - Firence bëhet qyteti më i begatë. Të pasurit e rrethuan veten me artistë dhe poetë që i lavdëruan.

Dante ishte fiorentin, i përkiste repartit të farmacistëve (njerëz të arsimuar, të shenjtë), ka shumë të ngjarë të studionte drejtësi në Bolonjë. Jeta e Dantes është e mbuluar në errësirë, jo gjithçka dihet nga biografia e tij.

Ai e donte shumë Firencen, nuk mund ta imagjinonte ekzistencën e tij jashtë Firences. Ai gëzonte autoritet si poet, filozof dhe politikan. Mori pjesë në jetën publike, u zgjodh në postin e parë (ai ishte një nga sundimtarët e Firences). Pasionet e partisë ishin të ndezura në Firence - kishte dy festa Guelphs Dhe gibellines. Në thelb, partia Guelph përfshinte njerëz të pasur, pronarë fabrikash dhe bankash. Gibelinët janë kryesisht aristokracia fiorentine. Dhe mes këtyre dy partive pati një luftë të pamëshirshme për pushtet. Në këto grindje partiake mori pjesë edhe vetë Dante, të cilat u ndërlikuan edhe më shumë nga fakti se partia e guelfit u nda në guelfë të bardhë dhe të zinj. Fatkeqësia e Dantes ishte se kundërshtarët e tij fituan. Dante u dëbua nga Firence nga kundërshtarët e tij politikë. Nuk e dimë saktësisht se në cilin vit u largua nga Firence, por me sa duket kjo ndodhi në fillim të shekullit të 14-të. Në atë kohë, Dante kishte fituar tashmë famë dhe lavdi, dhe në mërgim u prit me nderime në qytete të ndryshme të Italisë, por ëndërroi të kthehej në Firence. Për ta bërë këtë, ishte e nevojshme të kryhej një rit pendimi. Ai duhej të vishte një mantel të bardhë dhe pasdite me një qiri të sillte gjithë Firencen. Dante nuk donte të pendohej dhe vazhdoi të punonte në mërgim.

Vepra kryesore e Dantes "Komedia Hyjnore".

"Jete e re" - mbi të cilën punoi Dante në vitet '90 të shekullit të 13-të. NJ është autobiografia e parë e poetit. Jeta e re shkruhet si në vargje ashtu edhe në prozë, këtu ndërthuret teksti në prozë me atë poetik. NZh tregon për takimin dhe dashurinë e Dantes për Beatrice ("dhënia e lumturisë"). Kjo është një vajzë e re e vërtetë, me sa duket, ajo nuk e dinte që Dante ishte i dashuruar me të, sepse dashuria e Dantes për të është gjithashtu një lloj dashurie nga larg, dashuria është ekskluzivisht platonike, shpirtërore, sublime. Ai e interpreton imazhin e Beatrice si mishërimi tokësor i Madonës. Ai e adhuron atë, përkulet para saj, e admiron atë. Beatrice simbolizon gjithçka që është më e rëndësishme në jetën e Dantes: fisnikërinë, besimin, mirësinë, bukurinë, mençurinë, filozofinë, lumturinë qiellore. Një jetë e re filloi me një takim me Beatrice. Hera e parë që ai e pa atë ishte kur ajo ishte 9 vjeç. Ajo ishte me një fustan të kuq (gjithçka është e mbushur me simbole dhe e kuqja është simbol i pasionit). Ai e pa atë për herë të dytë në nëntë vjet, kur ajo ishte tetëmbëdhjetë vjeç dhe ajo ishte me një fustan të bardhë (pastërti). Dhe momenti më i lumtur në jetën e Dantes, kur Beatrice i dha një buzëqeshje të zbehtë. Kur e pa për të tretën herë, u vërsul drejt saj dhe ajo bëri sikur nuk e njohu. Ai e kuptoi se ishte e duhura që ai të tregohej i përmbajtur dhe të mos tregonte ndjenjat e tij. Dhe mjerisht, ky ishte takimi i tyre i fundit, sepse së shpejti Beatrice vdiq dhe pikëllimi përshkoi zemrën e poetit dhe ai mori një betim për lavdërimin e Beatriçes, në këtë ai pa kuptimin e jetës.

Gjithçka është plot me një kuptim të brendshëm. Krahas faktit se këtu niset në mënyrë shumë prozaike, momentet më intensive të jetës së tij shpirtërore i fikson në vargje. Jeta e Re përfshin 25 sonete, 3 kanzona dhe 1 baladë.

Sonet - 14 rreshta. gjinia kryesore lirike në poezinë e Rilindjes. Soneti është shprehja më e përhapur e mendimeve dhe ndjenjave. Sonetet shkruanin për dashurinë, për pavdekësinë e krijimtarisë, vetëm për jetën, për vdekjen. ato. një sonet është gjithmonë një poezi me natyrë filozofike. Soneti ka shumë të ngjarë të ketë origjinën në Itali në shekullin e 12-të, ndoshta në Siçili. 14 rreshta.Përbëhet nga dy katërvargësh dhe dy trevargësh (4+4, 3+3).

Fama e zhanrit Sonet erdhi me poezinë e Dantes, ai i tregoi botës bukurinë e formave të sonetit.

“... Dante i ashpër nuk e përçmoi sonetin

Petrarch derdhi nxehtësinë e dashurisë në të ... ”(c) Pushkin.

Traktati "Pir". Emri është huazuar nga Platoni. Sigurisht, ajo ka një kuptim alegorik - një festë e dijes, një festë e mendjes.

Traktat mbi Monarkinë. Dante ishte një mbështetës i pushtetit perandorak, ai besonte se fuqia shpirtërore duhet t'i takonte papës, dhe pushteti laik perandorit. Pushteti i ndarë shpirtëror dhe laik. Simpatitë e tij ishin në anën e perandorit.

Traktar "Rreth elokuencës popullore". Ky traktat është shkruar në latinisht, por Dante argumenton se letërsia duhet të ekzistojë në italisht. Gjuha italiane - "gjuha e Toskanës (një rajon i Italisë) është buka e elbit e poezisë." Latinishtja ishte e përshtatshme në këtë traktat, sepse. ai ishte më shkencor.

Komedia Hyjnore

Ajo u krijua në shekullin e 14-të dhe Dante punoi në të për rreth 20 vjet. Shkroi veprën “Komedia”. Komeditë janë vepra që fillojnë me ngjarje dramatike dhe përfundojnë me një fund të lumtur. Komedia nuk ka pse të jetë dramatike. Nëse përcaktojmë zhanrin e Komedisë Hyjnore, atëherë kjo poemë. Ky është një vizion i jetës së përtejme. “BK” është një vepër e tranzicionit nga Mesjeta në Rilindje. “BK” fillon me vargjet:

“Jeta tokësore ka kaluar deri në gjysmë

E gjeta veten në një pyll të errët

“BK” shkruhet në strofa, të cilat përbëhen nga tre rreshta. A-B-A > B-C-B > etj. Rezulton një zinxhir. Mandelstam në një ese vuri në dukje se gërshetimi është aq kompleks sa është e pamundur të veçohen linja individuale. Krahasuar me Katedralen (e njëjta e hollë dhe madhështore). Pushkin tha se edhe një plan i para Krishtit dëshmon për gjeniun e Dantes.

"Komedia Hyjnore" përbëhet nga tre pjesë: "Ferri", "Purgatori", "Parajsa". Ky ishte rendi botëror. Shpirti i njeriut dukej se kalonte në tre faza. Ferri, Purgatori dhe Parajsa përbëhen nga 33 këngë. Dhe ka një këngë hyrëse. Rezulton numri 100 - për letërsinë e asaj periudhe - një numër që tregon integritet më të madh. Në Komedinë Hyjnore, numri "3" dhe një shumëfish i tre luan një rol të veçantë (shpirti kalon tre faza; triniteti hyjnor; 3 është një numër i shenjtë).

Komedia Hyjnore është vepra më komplekse e letërsisë botërore. Vështirësia është se gjithçka është plot kuptim alegorik. "E gjeta veten në një pyll të zymtë" - pylli është një simbol i bredhjes. Në këtë pyll ka tre kafshë: një luan (krenaria), një ujk (lakmia), një panterë (ngrënia). Këto tre bisha, të cilat ai i takoi në një pyll të zymtë, simbolizojnë veset kryesore njerëzore. Por Beatrice, Dante e kanonizon atë, shpall një shenjtore me vullnetin e saj poetik, duke parë bredhjet e Dantes në jetën tokësore, dëshiron t'i tregojë atij një botë tjetër, të përtejme. Zbuloni se çfarë e pret një person atje, në një botë tjetër. Dhe ai dërgon Virgjilin për ta takuar. Virgjili është gjithashtu një imazh simbolik - kjo është mendja tokësore, ky është një poet, ky është një udhëzues nëpër qarqet e ferrit. Ndërsa Beatrice mishëron urtësinë hyjnore. Vetë Beatrice është në parajsë.

Arkitekturën e ferrit nuk e ka shpikur Dante, kështu është imagjinuar ferri në mesjetë. Ferri është i ndarë në 9 rrathë;

19. "Limbo" - foshnjat e papagëzuara, poetët dhe filozofët e lashtë janë të privuar nga lumturia qiellore, por nuk vuajnë. Nuk kishte gëzim, por nuk kishte asnjë vuajtje të veçantë. Ata nuk mund të shkojnë në parajsë pa fajin e tyre.

20. Dënohet epshi. I dorëzuar në vorbullën e pasionit. Një nga këngët më të mrekullueshme është Canto Five, e cila tregon historinë e Francesca da Rimini dhe dashurinë e Paolos. Kjo histori reale e cila ishte e njohur gjerësisht. Françeska e tregon këtë histori. Komedia Hyjnore dallohet për stilin e saj lakonik. Kjo histori tregohet shumë shkurt. Parimi i poezisë së Dantes është “Sipas mëkatit dhe ndëshkimit”. Dante i bën të dashuruarit Francesco dhe Paolo në një dhe rrethi i dytë të rrotullohet në një vorbull, d.m.th. shprehja metaforike “vorbull pasioni” merr një kuptim të drejtpërdrejtë. Françeska tregon se si u dashurua me Paolon (vëllain e të shoqit) dhe se si ishin të pasionuar pas njëri-tjetrit, se lexuan së bashku një romancë kalorësiake për Lancelotin dhe Françeska thotë shumë shkurt: "Atë ditë nuk lexuam më". Krimi i tyre bëhet i ditur, burri kryen hakmarrje, ata vdesin. Dante i dënon në ferr, i dënon ashpër (d.m.th. vepron si një person mesjetar), por pasi dëgjon historinë e Françeskës, ai vetë simpatizon me ta. Atij i vjen jashtëzakonisht keq për Francesco dhe Paolo të vuajtur.

21. Grykësit dënohen. Këtu ai portretizon grykësit e famshëm në Firence.

22. Koprracët dhe harxhuesit dënohen. Dante beson se shpenzuesit dhe koprracët e kanë humbur ndjenjën e masës - dhe ky është një mëkat.

23. I zemëruar dhe ziliqar.

24. Heretikët. Këtu ai vepron si një poet mesjetar. Krimi kundër Zotit, kundër besimit dhe fesë është një nga më të tmerrshmit.

25. Përdhunuesit. Personat që kryen vrasje, vetëvrasje; imazh shumë shprehës i vetëvrasjeve. Ata u shndërruan në degë të thata dhe kur poeti, i udhëhequr nga Virgjili, e theu aksidentalisht degën, gjaku doli prej saj.

26. Mashtrues, joshës, dinakë. Për Danten, mashtrimi është gjithashtu një krim i tmerrshëm.

27. Tradhtarët. Tradhtarët. Krimi më i keq është tradhtia. Tradhtarët janë Juda, i cili tradhtoi Krishtin dhe Bruti, i cili tradhtoi Cezarin, gjë që kujton edhe një herë se Dante ishte një mbështetës i fuqisë së fortë perandorake.

Dante është simetrik. 9 rrathë të ferrit dhe ai bën 7 purgator. Dhe shpirti i njeriut ngjit shkallët, çlirohet nga 7 mëkate vdekjeprurëse, mëkatet zhduken nga trupi i njeriut dhe i afrohet parajsës.

Ka më shumë abstraksion në Parajsë dhe Purgator. Në Ferr, imazhet janë më tokësore. Në Parajsë, natyrisht, Dante takon Beatrice dhe Dante gëzon lumturinë qiellore.

Komedia Hyjnore është përkthyer në Rusisht nga Lazinsky.

DZ: Vizatoni ferrin.

Dante. "Komedia Hyjnore".

Dante ka jetuar në Firence në vitin 1265. Komploti është nga "shëtitjet" mesjetare. Me rëndësi të veçantë është Eneida. Jeta e përtejme nuk është kundër jetës tokësore, por, si të thuash, vazhdimi i saj. Çdo imazh mund të interpretohet në mënyra të ndryshme.

Aksioni fillon në pyll. Kjo këngë është një ndërthurje e kuptimit konkret dhe alegorik. Pylli është një alegori e iluzionit të shpirtit njerëzor dhe kaosit në botë. Të gjitha imazhet e mëpasshme të prologut janë gjithashtu alegorike. D. takohet me 3 kafshë: një panterë, një luan, një ujk. Secila prej tyre personifikon një lloj të caktuar të së keqes morale dhe def. forcë negative sociale. Pantera - epsh dhe qeverisje oligarkike. Luani - krenaria dhe dhuna dhe tirania e një sunduesi mizor. Ujku është lakmia dhe kisha romake e zhytur në lakmi.

Së bashku, ato janë forca që pengojnë përparimin. Maja e kodrës në të cilën përpiqet D është shpëtimi (lartësia morale) dhe një shtet i ndërtuar mbi parime morale. Virgjili është një alegori e njeriut. mençurinë. Mishërimi i njohurive të cilave iu përkushtuan humanistët. Beatrice - lidhja e imazhit me "Jeta e Re".

1 rreth. Paganë dhe foshnja të papagëzuara. Dante takohet atje me Homerin, Horacin, Ovidin dhe Lukanin, si dhe me shumë krijesa të lashta mitike dhe reale: Hektorin, Enean, Ciceronin, Cezarin, Sokratin, Platonin, Euklidin etj. Në këtë rreth dëgjohen vetëm psherëtima: ata nuk mundohen veçanërisht.

Rrethi i dytë: Minos ulet në rrethin e dytë dhe vendos kë të dërgojë në cilin rreth. Këtu, personalitete tepër të dashura, përfshirë. Paolo, Françeska, Kleopatra, Akili (!), Dido etj.

Rrethi 3: grykësit vuajnë nën shiun e ftohtë. Nuk do të rendis emrat më tej, gjithsesi nuk më kujtohet, por do t'i kërkoj në skrap. Ka kryesisht bashkëkohës të Dantes. Në të njëjtin rreth jeton Cerberus.

4: koprrac dhe shpenzues. Ata përplasen me njëri-tjetrin, duke bërtitur "Çfarë të shpëtojmë?" ose "Çfarë të hedhim?". Këtu është këneta Stygian (në lidhje me sipërfaqet ujore në Ferr: lumi Acheron rrethon rrethin e parë të ferrit, duke u zhytur poshtë, formon Styx (këneta Stygian), e cila rrethon qytetin e Dita (Lucifer). Poshtë ujërave të Styx shndërrohen në lumin flakërues Phlegeton, dhe ai, tashmë në qendër, kthehet në një liqen të akullt Cocytus, ku Luciferi është ngrirë.)

5: në kënetën Stygian ulen të zemëruarit.

6: heretikët. Ata shtrihen në varre të djegur.

7: tre rripa në të cilët vuajnë përdhunuesit tipe te ndryshme: mbi njerëzit, mbi veten (vetëvrasjet) dhe mbi një hyjni. Në brezin e parë D. takohet me centaurët. Në të njëjtin rreth - fajdexhinj si përdhunues të natyrës.

8: 10 plasaritje të liga ku lëngojnë: tutorë e mashtrues, lajkatarë që shitën kishën. pozitat, falltarët, astrologët, magjistarët, ryshfetmarrësit, hipokritët, hajdutët, këshilltarët tradhtarë (këtu Uliksi dhe Diomedi), nxitësit e grindjeve (Mohammed dhe Bertrand de Born), falsifikues që paraqiteshin si njerëz të tjerë, gënjyen me një fjalë.

9: Rripat: Kain - të afërmit e tradhtuar (të emëruar sipas Kainit). Antenora - tradhtarë të njerëzve me mendje të njëjtë (këtu - Ganelon). Tolomei - tradhtarë të miqve .. Giudecca (me emrin Juda) - tradhtarë të dashamirësve. Këtu Luciferi përtyp Judën. Kjo është vetë qendra e tokës. Me lesh L. Dante dhe Virgjili dalin në sipërfaqen e Tokës nga ana tjetër.

Ferr - 9 rrathë. Purgatori - 7, + prepurgator, + parajsa tokësore, parajsa - 9 qiej. Simetria gjeometrike e Tokës è simetria në përbërje: 100 këngë = 1 hyrje + 33 secila për Ferrin, Purgatorin dhe Parajsën. Ky ndërtim ishte një fenomen i ri në letërsi. D. u mbështet në simbolikën mesjetare të numrit (3 - Triniteti dhe derivati ​​i tij 9). Duke ndërtuar një model të Ferrit, D. ndjek Aristotelin, i cili i referohet kategorisë së parë mëkatet e mospërmbajtjes, 2 - dhunës, 3 - mashtrimit. D. ka 2-5 rrathë për të papërmbajturit, 7 për përdhunuesit (6 nuk e di ku, nuk thuhet, mendoni vetë), 8-9 për mashtruesit, 8 për mashtruesit e drejtë, 9 për tradhtarët. Logjika: sa më material të jetë mëkati, aq më i falshëm është. Kara është gjithmonë simbolike. Mashtrimi është më i vështirë se dhuna, sepse shkatërron lidhjet shpirtërore mes njerëzve.

Publikuar: Kravchenko A.A. "Analogu femër i Krishtit": imazhi i Beatrice në "Komedinë Hyjnore" ed. ATA. Erlikhson, Yu.I. Losev; Ryazan Universiteti Shtetëror me emrin S.A. Yesenin. - Ryazan: Shtëpia botuese "Koncepti", 2015. S. 52-54.

Në teologjinë moderne feministe, krishterimi zakonisht përmendet si një "fe mashkull". Imazhi i Zotit, megjithëse nuk është i pajisur drejtpërdrejt me gjininë, tradicionalisht mendohet në kategoritë "mashkull". Në këtë drejtim, është interesante përvoja e hyjnizimit të Zonjës, e ndërmarrë në shekullin e 13-të. Poetët italianë të shkollës “stil i ri i ëmbël”. apoteoza e tij, ky ideal etik, që lidh në mënyrë të pandashme fenë e krishterë me në mënyrë femërore, arrin në veprën e Dante Alighierit, duke gjetur shprehjen më të plotë në veprën e tij kryesore - Komedinë Hyjnore.
Dante hyjnizon të dashurën e tij Beatrice (me sa duket, ajo zotëronte me të vërtetë cilësi të jashtëzakonshme morale) tashmë në poezitë e tij të para, të shkruara në frymën e "stilit të ri të ëmbël".

Pas vdekjes së hershme të Beatrice, notat e hyjnizimit tingëllojnë më të forta, më të ndritshme, më ekspresive. Zoti e ka thirrur tashmë pranë Vetes dhe tani ajo ka zënë vendin e saj të merituar në Parajsë midis engjëjve qiellorë. Në një nga poezitë e tij, Dante shkruan se "shpirti i saj i mirë, plot mëshirë", u ngjit. Këto rreshta janë fillimisht “piena di grazia l'anima gentile”. Kjo "piena di grazia" nuk është gjë tjetër veçse "gratia plena" nga himni latin për Virgjëreshën Mari ("Ave, Maria, Gratia Plena!”). Dante i drejtohet të dashurit të tij të ndjerë në atë mënyrë që ishte e mundur t'i drejtohej vetëm gruas më të lartë, më të shenjtë të krishterimit - Nënës së Zotit.
Dante e mbyll librin e tij të parë me poezi, Jeta e Re, me një premtim për të thënë për Beatrice "atë që nuk është thënë kurrë për asnjë". Mishërimin e kësaj ideje e gjejmë në veprën më të shquar të poetit - "Komedia Hyjnore".
Në fakt, festimi i Beatriçes në komedi është një vazhdimësi e traditave të "stilit të ri të ëmbël". Në poezi gjejmë gjurmë të tij, në disa vende të ndryshuara thuajse përtej njohjes. I njëjti hyjnizim i një zonje, në të njëjtën kohë - një qenie e dashur dhe qiellore. Duke mbetur një grua e vërtetë, Beatrice në komedi është personifikimi i dashurisë hyjnore, mençurisë dhe zbulesës, së vërtetës, krishterimit dhe kishës së krishterë, teologjisë dhe skolasticizmit (që në traditën mesjetare konsiderohej ekskluzivisht në një kuptim pozitiv - si një mënyrë për të njohur Zoti).
Sipas komplotit të poemës, është Beatrice ajo që shpëton Danten, e cila është në prag të vdekjes shpirtërore; falë lutjeve dhe ndërmjetësimit të saj, ai merr një mundësi të paparë për të vizituar jetën e përtejme gjatë jetës së tij; gjithashtu e ngre atë në sferat më të larta qiellore.
Në Komedi, Beatrice flitet si një lloj "analoge" femërore e Krishtit, megjithëse simbolikisht në disa vende të poemës ajo rezulton të jetë edhe më e lartë (për shembull, gjatë procesionit mistik në këngën XXIX të "Purgatorit" Griffin, duke personifikuar Krishtin, tërheq një karrocë në të cilën ulet Beatrice).
Vetë takimi i poetit me të dashurin e tij në Parajsën Tokësore - me gjithë dramën e tij - ndodh vetëm falë Beatrice. Ishte ajo që i erdhi në ndihmë Dantes në iluzionet e tij mëkatare; për ta shpëtuar atë, ajo zbriti në Ferr. Dhe vetë gjykimi i tij i ashpër ka një qëllim të vetëm: të falë dhe të japë shpëtim. Beatrice thotë edhe këtë:

Kaq i thellë ishte halli i tij,
Se ishte e mundur t'i jepte shpëtim
Vetëm spektakli i të vdekurve përgjithmonë.

Dhe unë vizitova portat e të vdekurve,
Duke kërkuar në ankth për ta ndihmuar atë
Ai, dora e të cilit e përkuli këtu,

dhe Dante - pasi kishte arritur tashmë lartësitë qiellore:

"O zonjë, shpresat e mia janë një gëzim,
Ju të më ndihmoni nga lart
Duke lënë gjurmët e saj në thellësitë e Ferrit,

Në gjithçka që u thirra të shikoja,
Bujaria dhe vullneti juaj fisnik
Unë njoh fuqinë dhe hirin.

Në origjinal, fjala “soffristi” – “vuajti” këtu është e habitshme: “ti vuajte për të mirën time, duke lënë gjurmët e tua në ferr”. Nuk ishte një çmim i lehtë për Beatriçen që të shpëtonte Danten... Dhe, me siguri, ai është plotësisht i vetëdijshëm për këtë pikërisht këtu - në majë të Parajsës. Vuajtja dhe shlyerja për mëkatet e një personi tjetër... Ideja, e cila është një nga kuptimet qendrore të krishterimit, merr një mishërim "femëror" në poezinë e Dantes. Dashuria e një gruaje ngrihet në gradën e Dashurisë Hyjnore, flijuese dhe shpëtuese.
Ky ishte kulmi i madhërimit të të dashurit të Dantes. Poeti e mbajti premtimin e tij - askush para tij (dhe, ndoshta, pas) nuk tha fjalë të tilla për një grua të vetme. Ky hyjnizim suprem, shkrirja e realitetit dhe simbolit së bashku në një person dhe ngjitja e të dashurit në sferat qiellore është bërë një nga imazhet më të ndritshme, më të ndritshme, hyjnisht të pastra dhe të shenjta të një gruaje në qytetërimin botëror.

Bibliografi:
Dante Alighieri. Komedia Hyjnore. Jetë e re / trans. nga italishtja. M.: AST, 2002.