Alexandre Jolkovsky

MARGINALIE AU « POSTSCRIPTUM » DE BRODSKY

Nous parlerons d'un poème d'un poète de vingt-sept ans, mais déjà assez mature :

A différents niveaux - composition, tropiques, thèmes, langage poétique - se fait sentir l'unité d'un concept magistralement exécuté. Lequel exactement ? En gros, pour l’instant, je noterais le recours aux stéréotypes et à leur subversion, le jeu stylistique de la promotion et de la rétrogradation, et enfin, la dévotion chérie à la poésie et au langage plutôt qu’à la vie et à l’amour. Une grande partie du poème est brillante, mais une partie est mémorable. Regardons le texte de plus près.

Le titre original, « Sonnet » (comme dans le recueil « Stopping in the Desert », 1970), était moins précis dans son contenu, mais donnait une allusion formelle. Mais est-ce vraiment un sonnet ? Le poème comporte 14 vers et est écrit en « sonnet » 5ème vers. iambique, mais en vers blancs - les vers ne riment pas, tout comme les personnages ne "riment" pas - il n'est donc pas nécessaire de parler du schéma du sonnet comme d'une forme solide, et de l'ordre d'alternance des terminaisons masculines et féminines ne forme pas un modèle de sonnet.

5ème rue sans rimes. L'iambique est généralement largement utilisé : déjà dans les drames de Pouchkine (« Boris Godounov » et « Petites tragédies »), des méditations élégiaques sur des thèmes libres (« ... J'ai encore visité... »), y compris les amours (« Comme je suis heureux . » quand je pourrai partir..."). Certes, Brodsky avait auparavant des « Sonnets » sans rimes dans le même « Arrêt dans le désert » (« Le grand Hector a été tué par des flèches... », 1961 ; « Nous vivons à nouveau près de la baie... », 1962 ; « Janvier est passé devant les prisons des fenêtres... », 1962) et ils conservent par la suite leurs noms de genre, pourrait-on supposer, parce qu'ils ont un semblant de divisions de sonnets en quatrains et terzetts, ce qui n'est pas du tout présent dans « Postscriptum ». Plus tard, dans « Vingt Sonnets à Marie Stuart » (1974/1977), Brodsky passe à un jeu espiègle avec la forme du sonnet en pleine conformité avec la rime, mais ici la frontière entre le sonnet et une libre méditation sur l'amour malheureux n'est pas autant tendu que flou. Autrement dit, en termes d'interprétation de la forme sonnet, il semble y avoir une nouvelle diminution de l'intensité poétique de la situation - en plus de la prosaïsation du vers, le genre lui-même est prosaïsé. Cela est cohérent avec le titre final, qui ne se concentre pas sur le drame lui-même, mais, pour ainsi dire, sur son épilogue, ou plutôt sur des notes après coup.

« Postscriptum » s'ouvre sur un passage de trois lignes qui vous frappe immédiatement par sa « laideur », mais suit ensuite une série de tropes efficaces. Dans l'un des rares ouvrages sur Brodsky qui prête attention à ce poème, son noyau sémantique est déclaré être une périphrase : des vers Je lance ma pièce de monnaie en cuivre, couronnée d'armoiries, dans l'espace filaire dans une tentative désespérée de magnifier le moment de la connexion... déchiffré ainsi :

«J'ai mis une pièce de monnaie dans le téléphone pour me connecter avec ma bien-aimée. Mais ce n'est qu'un sens substantiel, en fait, « l'espace filaire » est bien plus large qu'un poste téléphonique - c'est l'ensemble du système de fils de communication complexes qui crée la possibilité ou l'impossibilité de contact [...] « ​​Un sou de cuivre couronné avec des armoiries » n’est pas seulement une pièce de monnaie, mais aussi la futilité de l’effort […] est une connotation venant de l’expression « ne vaut pas un centime ». Et toute cette action est une « tentative désespérée d’exalter le moment de connexion », où la connexion est comprise non seulement directement […] mais aussi métaphoriquement – ​​une connexion amoureuse […] spirituelle […] comme un acte de dépassement de l’espace. »

Sans entrer dans une discussion sur la question de savoir s'il s'agit d'une périphrase ou d'un système de métaphores, notons que plus loin dans le texte se trouve une périphrase indiscutable : au lieu d'un simple je apparaît une phrase qui décrit généralement sa collision ( à quelqu'un qui n'est pas capable de remplacer le monde entier), puis un autre buisson de comparaisons ramifiées surgit ( faire tourner un cadran téléphonique ébréché comme une table de séance jusqu'à ce que le fantôme fasse écho), puis une autre métaphore, également connue sous le nom de métonymie ( le buzzer crie - mais essentiellement le « je » lyrique - la nuit).

Parmi les fonctions de la périphrase, à côté du descriptif (constitué de tous les tropes en enrichissant les réalités du texte par une projection sur quelque chose « d'autre »), on distingue parfois l'euphémisme, dans le but d'éviter les sujets tabous. Les paraphrases du Postscriptum accomplissent ces deux tâches.

Le thème « interdit » est celui suggéré par le genre (qu'il s'agisse d'un sonnet ou d'une élégie), bien connu des deux partenaires, mais non appelé par son nom : « l'amour ». Les trois premières lignes font un signe de tête transparent dans sa direction, ainsi que des lamentations ultérieures sur l'incapacité de remplacer le monde entier et le caractère illusoire des tentatives d'appel au téléphone. Cependant, une déclaration d'amour directe - bien que rejetée et apparemment effacée, mais peut-être pas complètement - n'est jamais faite. Et la puissante imagerie figurative déployée tout au long du texte attire l’attention du lecteur non pas tant sur l’amour et l’image de l’être aimé, mais sur la propre éloquence du « je » lyrique. Le désengagement des spécificités de l’amour est également facilité par la mauvaise répétition, plutôt que la pertinence, des situations ( Encore une fois...) et la généralité de l'auto-description typique ( Hélas, pour ceux qui... habituellement...).

Cependant, l’éloquence du sujet n’est pas de nature purement rhétorique, mais remplit une super-tâche sémantique très spécifique. Dans l'orbite du texte, en plus du couple lyrique ( moi Et toi), une pièce de cuivre, un cadran téléphonique et un vieux terrain vague, toute une série de macro-phénomènes sont impliqués : l'emblème de l'État, le lancement d'un satellite, l'espace, une séance, un fantôme, un écho, un téléphone militaire de campagne. . Ainsi, le héros lyrique, au moins en paroles, accomplit ce qu'il a échoué dans une relation réelle avec l'héroïne - il la présente, pour ainsi dire, le monde entier.

On peut supposer que le statut purement verbal de ce « monde entier » a voué leur amour à l’échec, et nous assistons à une nouvelle démonstration de la virtualité désespérée du contact qui s’engage. Son revers est l'attitude opposée - vers la réduction du détachement de soi ( vieux, fil, penny torsion, à dents écartées; encore une fois, reste, dans une tentative désespérée). La combinaison de ces contraires se manifeste, entre autres, dans la prédilection caractéristique de Brodsky pour le vocabulaire étranger, scientifique, technique et philosophique : un groupe de mots tels que existence, espace, disque, spiritualiste, session, buzzer, élève simultanément la barre intellectuelle du discours et modère son intensité émotionnelle.

La version téléphonique du topos amoureux a été intensément développée dans le poème de Maïakovski « À propos de ceci » (1923), qui a introduit dans l'usage poétique presque tous les lexèmes du nid de vocabulaire correspondant ( appareils, appels, cloches, sonneries, câble, numéro, téléphone, réseau téléphonique, central téléphonique,[Téléphone]jeune femme, tube, cordon), les liant métaphoriquement aux images de contact, d’horizon, de duel et de mort (cf. le buzzer hurleà Brodsky).

Et dans les années proches de la création de « Postscriptum », l'une des variantes du topos téléphonique - « téléphone payant » - était représentée par le poème populaire d'Andrei Voznesensky « First Ice » (1959) :

La jeune fille est gelée dans la mitrailleuse, la cachant dans un manteau froid, toute couverte de larmes et de rouge à lèvres, le visage barbouillé. Respire dans des paumes fines. Les doigts sont comme de la glace. Il y a des boucles d'oreilles dans les oreilles. Elle repart seule, seule dans la rue glacée. Première glace. C'est la première fois. La première glace des phrases téléphoniques. La marque gelée sur les joues scintille - La première glace des griefs humains.

Ce qui frappe, c'est l'extrême mélodramatisation du conflit, qui utilise le froid glacial, les larmes, la vulnérabilité de la jeune héroïne et l'exclusivité de la première fois, facilitée par la perspective pronominale de l'histoire, racontée à la troisième personne, mais avec une totale sympathie pour la victime.

Brodsky prend pour ainsi dire entre parenthèses ce mélodrame accumulé par les topos (cf. la différence entre son encore une fois Et pour la première fois Voznesenski). D'une manière générale, à la première personne, on pourrait agir plus ouvertement, mais le héros prend une pose d'auto-ironie. Cela s’inscrit bien sûr tout à fait dans la tradition élégiaque et est loin du cynisme effectivement développé, par exemple dans la poétique fantastique et ludique de Vladimir Vishnevsky (cf. sa ligne téléphonique : Tu me donnes naissance et je te rappelle !).

Plus pertinent pour Brodsky - au moins en termes de continuation constructive - était le sujet du téléphone de Mandelstam, mais pas dans sa version extrême et suicidaire, comme dans le poème « Téléphone », mais dans une version relativement modérée, mais également centrée sur le problème du contact. . Épouser. 7ème poème du cycle « Primus » (1924/1925) :

Le téléphone de l'appartement pleure - Deux minutes, trois, quatre. Il se tut et était très en colère : Oh, personne n'est venu. - Donc je ne suis pas du tout nécessaire, je suis offensé, j'ai un rhume : Vieux téléphones - Ceux-là comprendront mes appels !

Et le sous-texte plus ou moins direct de Brodsky sur Mandelstam aurait pu être la célèbre méditation du Ve siècle blanc. iambique "Je suis encore loin d'être le patriarche" … » (1931/1966), contenant également des motifs de téléphone, un lien fragile avec le monde et une pièce de monnaie. Épouser:

Quand tu penses ce qui est lié au monde, Alors tu ne te crois pas : c'est absurde ! ​​Clé de minuit pour l'appartement de quelqu'un d'autre, oui pièce de dix cents en argent dans votre poche, oui, les films celluloïd sont volés... je comme un chiot Je me précipite au téléphone Pour chaque appel hystérique : On y entend en polonais : « Dzenkue, dame », un reproche affectueux de non-résident. promesse non tenue .

Le motif spiritualiste en accompagnement du thème de l'amour est également attiré par Brodsky, non sans s'appuyer sur un précédent littéraire - sur le 5ème art. iambique « First Strike » du cycle « Trout Breaks the Ice » de Kuzmin, où la réplique J'étais à une séance apparaît entre deux images érotiquement excitantes – d’abord féminine, puis masculine.

Il existe un lien plus faible entre l’intrigue amoureuse du « Postscriptum » et le thème de l’espace, mais le motif du remplacement du monde entier a une relation plus directe avec la représentation de la tendre passion. De la poésie contemporaine au début de Brodsky, on peut citer les poèmes de Korjavin (1952/1961) :

C'est si difficile pour moi de vivre sans toi, Et toi, tu te moques et tu t'inquiètes. Vous ne pouvez pas remplacer le monde entier à ma place… Mais il semble que vous puissiez le faire. Oui dans le monde J'ai les miens : des actes, des succès et des malheurs. J'ai seulement besoin de toi pour le bonheur humain complet. C'est tellement difficile pour moi de vivre sans toi : tout est inconfortable, tout est dérangeant... Vous ne pouvez pas remplacer le monde. Mais il ne peut pas vous faire non plus.

La source classique probable de ce poème, ainsi que du « Postscriptum », devrait apparemment être recherchée dans le « K* » de Lermontov (« Je ne m'humilierai pas devant toi... »), avec ses motifs du monde entier, de remplacement et de échange en valeur générale des sentiments, cf. :

Et ainsi pendant trop longtemps j'ai vu en toi l'espoir des jeunes jours Et le monde entier détestait T'aimer plus. Qui sait, peut-être ces moments passés à tes pieds, je prisà l'inspiration ! Par quoi les as-tu remplacés ? Peut-être qu'avec des pensées célestes et la force de l'esprit, je suis convaincu, J'offrirais au monde un cadeau merveilleux, mais cela me donnerait-il l'immortalité ? Pourquoi si tendrement Tu as promis de remplacer sa couronne, Pourquoi ne l’étais-tu pas au début, ce que tu es finalement devenu !<…>Ne connaissant pas la trahison insidieuse, je t'âme donné; Avez-vous déjà connu une telle âme ? prix? Vous saviez – je ne vous connaissais pas !

Il est à noter que Lermontov comme Korjavin associent l’(in)capacité à remplacer le monde entier par l’image de la femme à laquelle s’adressent les poèmes, et non par le « je » lyrique de l’homme. Cela est naturel, puisque dans la poésie lyrique traditionnelle masculine, c'est l'image d'une femme - la Muse, la bien-aimée, Béatrice, Laura, l'Éternelle Féminité - qui est présentée comme le centre des valeurs mondiales. Par conséquent, les attentes miroir du destinataire du « Postscriptum » sont plutôt inattendues et sont perçues comme originales.

A côté des motifs du sujet, l'un des principaux motifs dans le développement du topos de l'amour non partagé est stylistique : une antithèse qui exprime clairement le conflit décrit sous la forme d'un contraste saisissant entre les sentiments des personnages, souligné par la syntaxe, la ligne composition et vocabulaire identique. Épouser. la fin déjà citée du « K* » de Lermontov ( Vous saviez – je ne vous connaissais pas !) et un certain nombre de débuts et de fins similaires :

Je te suis cher, dis-tu, mais je suis superflu le prisonnier t'est plus cher; Je vous suis très cher, mais, hélas ! Les autres sont gentils avec toi aussi(Baratynsky, « À *** » (« L'appât des discours affectueux... ») ; fin) ;

Je n'étais pas aimé; Toi, Peut être, j'étais aimé(Baratynsky, « Tiff » ; fin ; notez le tournant Qui regret- source possible Quel dommage Brodski);

Beau jeune homme aime, Mais elle j'ai adoré un autre; Cet autre aime l'autre Et il appela sa femme (Heine ; trad. A. Pleshcheev, 1859 ; début) ;

Une vieille chanson. Elle a mille ans : Il l'aime, mais elle ne l'aime pas<…>Alors pourquoi suis-je offensé pendant mille ans Il l'aime, mais pas elle ?(Naum Korzhavin, « Une chanson qui a mille ans », 1958/1961 ; début et fin ; Korzhavin prend les premières lignes de la « Chanson » de Heine comme épigraphe).

Je t'aimais : j'aime encore, peut-être<…> je t'ai aimé silencieusement, désespérément<…>Comment donner pour vous Dieu aimé être différent(Pouchkine, « Je t'ai aimé : l'amour est encore, peut-être... » ; début et fin).

Ici, l'abandon de l'aimé à un autre s'incarne dans le cadre de cet autre pour rimer avec le prédicat principal du poème (« aimer »), de sorte que la rime finale s'avère être « la même » (en - eux comme s'il y avait une forme là amour), et « autre » (sous la forme du mot autres), alors que la forme attendue sous la rime amour apparaît dans une position résolument « autre », sans rimes.

Au contraire, dans le poème de Korjavin « Le langage terrestre est extrêmement court... » (1945/1961), plus ouvertement que le « Postscriptum », basé sur celui de Pouchkine, le passage à « l'autre » est donné directement, de manière aphoristique, mais sans icônes inattendues :

Le langage terrestre est extrêmement court, il en sera toujours ainsi. Avec un autre cela signifie : qu'est-ce qui est avec moi, Mais avec un autre. Et j'ai déjà surmonté cette douleur, je suis parti et j'ai agité la main : De l'autre... Cela veut dire : qu'est-ce qui t'arrive, Mais de l'autre.

Essentiellement, « Postscriptum » s’ouvre sur le même type d’antithèse que dans la série ci-dessus. Et le dernier exemple de Korzhavin est pertinent à deux autres égards : là aussi, l'amour n'est pas directement nommé, et des périphrases sont également utilisées ( Qu'est-ce qui ne va pas chez moi;qu'y a-t-il de l'autre). Korzhavin littéralise « l'extrême brièveté du langage » déclarée en recourant à des répétitions systématiques de mots, et non pas tant de mots pleins de sens que de mots auxiliaires, notamment pronominaux. Nous avons devant nous, pour ainsi dire, une notation algébrique (6 donc), 4 aux autres, 3 c'est Y), 2 chacun Que, Quoi Et Mais et un à la fois Il, comme ça, moi, toi Et déjà), reliés par des signes égaux (2 Moyens). Brodsky, comme nous l'avons vu, combine des périphrases avec des tropiques riches, mais une certaine tendance à appauvrir sa langue est également évidente - dans les premières lignes, constituées presque exclusivement de répétitions.

À mon avis, ces trois vers constituent le point fort du poème, et son secret m'occupe depuis longtemps. Je ne suis pas sûr d'avoir complètement compris, mais voici ce que j'en pense.

Nous avons devant nous une antithèse typique de l’amour/de l’aversion, mais interprétée d’une manière inhabituelle. Il est placé, comme prévu, dans une position - initiale - assez forte, mais, contrairement à celle acceptée, uniquement dans la position initiale, et non dans la position finale encore plus forte. L'écart par rapport à la norme semble affaiblir l'effet, réduisant la symétrie de la structure et sa netteté vers la fin, mais l'originalité même du mouvement agit dans la direction opposée - renforçante.

Cet écart peut être associé à d’autres qui agissent également à la fois pour diminuer et pour augmenter. En termes de vers - avec le rejet de la rime, avec un nombre impair de vers alloués à l'antithèse (il y en a 3, pas 2 ou 4), et en termes de tropiques - avec le rejet à la fois de la franchise aphoristique et de l'imagerie luxuriante. Du coup, le début perd en émotivité et en « poésie », mais gagne en sérieux intellectuel.

Raisonner sur existence au lieu d'une déclaration d'amour - une autre paraphrase, qui se manifeste non seulement dans la substitution des termes eux-mêmes, mais aussi dans l'appel des mots quoi en apparaissant plus loin à celui qui. Cette phrase a apparemment une source directe - les lignes qui complètent le message de Baratynsky à « Delvig » (également écrites en 5ème iambique, mais rimées) :

Permettez-moi aussi d'exprimer un désir : je prie le destin, Pour que je suis devenu pour toi même si à partir de maintenant, ce que tu es devenu pour moi il y a longtemps.

Cependant, après avoir été traduite par Brodsky d'un mode amical complémentaire à un mode amoureux négatif, l'antithèse-périphrase change de halo. L'idée de Brodsky semble tristement évasive et en même temps intellectuellement stimulante : il nous reste à deviner quel était exactement le premier terme de l'équation afin de comprendre ce que l'autre n'est jamais devenu. Cependant, cette énigme n'est pas très difficile, et l'introduction des mots dans le discours poétique existence assèche encore une fois l'immédiateté émotionnelle de la lamentation ( Quel dommage...), donnant au texte le caractère d'une réflexion sur des thèmes existentiels.

D'ailleurs, le contenu même verbal de la formule, qui relie directement existence Avec amour:

Il y avait un excentrique parmi les sages : « Je pense, écrit-il, alors, moi, sans aucun doute, J'existe" Non! tu aimes toi, et donc toi tu existes, - Je comprendrai plutôt cette vérité (« Je remarque avec extase... », 1824).

Quelle est la tonalité de répété deux fois existence? Le remplacement réducteur de l’amour par un concept plus prosaïque peut prendre des formes extrêmes ; Épouser Variation Oberiut sur le thème de la formule antithétique dans « Henrietta Davydovna » d'Oleinikov (1928/1982) :

je amoureux V Henriette Davydovna, A elle est en moi, Semble, Non- Elle Schwartz reçu délivré, Des reçus pour moi, Semble, Non. <…> Aime moi aime moi! Arrêtez de l'aimer, arrêtez de l'aimer !(début et fin).

Les existences ne sont pas aussi choquantes que reçu, mais dans une certaine mesure dénigrantes, pour ainsi dire, purement biologiques, les connotations de ce mot sont caractéristiques - ainsi que des connotations assez sérieuses, philosophiques naturelles et même sublimes, semblables au mot qui apparaît parfois à côté, et parfois le remplace être. Épouser. la gamme de connotations sémantiques de « existence » dans les exemples suivants, ainsi que l'apparition à côté d'autres mots qui font écho à « Postscriptum » :

[Mon] ignorance insouciante du Malinle démon s'est indigné, et il est à moi existence Connecté au mien pour toujours(Pouchkine, « Cela s'est produit dans un doux aveuglement... », croquis, 1823) ;

Et quelque part là, ils s'agitent au milieu du feu. C'est comme ça que je suis , sans compter ni nommer, Et la jeunesse de quelqu'un pour moi Finit dans la mélancolie existence (Annensky, « Harmonie », édition 1910) ;

Et il y a un coup d'en bas, et un grondement de côté, Et tout est plus sans but, plus sans nom... Et le Chaos est dégoûtant pour ceux qui ne s'endorment pas demi-existences! (Annenski, “ Train d'hiver ” , édition. 1910);

Et pourquoi la reconnaissance, alors qu'irrévocablement mienne existence As-tu décidé? (Mandelshtam, « Ne demandez pas : vous savez… » ; 1911) ;

Vouloir, contrairement au fouet dans son existence en bref, le Travail avec tous et en même temps avec l'État de droit (Pasternak, « Plus d'un siècle n'est pas hier... », 1931) ;

Je ne me souviens pas clairement, / c'était tout noir et fier. / J'ai oublié/ existence / des mots, des animaux, de l'eau et des étoiles. / La soirée était à plusieurs kilomètres / de moi<…>/ L'homme est devenu un démon / et jusqu'à ce que / comme par miracle / il disparaisse au bout d'une heure. / J'ai oublié existence, / J'ai contemplé / encore / la distance (Vvedensky, « L'invité à cheval », 1931-1934 /1974) ;

Et la voix de Pouchkine s'est fait entendre au-dessus des feuilles, Et les oiseaux de Khlebnikov ont chanté au bord de l'eau, Et j'ai rencontré une pierre. La pierre était immobile et le visage de Skovoroda y apparaissait. Et c'est tout existence toutes les nations ont gardé l'impérissable être, Et moi-même, je n'étais pas l'enfant de la nature, mais sa pensée ! Mais son esprit instable ! (Zabolotsky, « Hier, je pensais à la mort... », 1936/1937) ;

Je ne suis pas du tout un sage, mais pourquoi le fais-je si souvent c'est dommage le monde entier et l'homme c'est dommage? <…>L'univers est bruyant et demande de la beauté<…>Est ce juste moi? Je ne suis qu'un bref instant d'Aliens existences. Cher Dieu, pourquoi as-tu créé monde, à la fois doux et sanglant, Et m'a donné l'esprit pour que je puisse le comprendre ! (Zabolotsky, « Dans de nombreuses connaissances, il y a une tristesse considérable... », 1957/1965) ;

Comme le mien est fantomatique existence! Et ensuite ? Et puis - rien... Le corps oubliera le nom et le surnom, - Non créature, mais, seulement substance. Ainsi soit-il. Je ne me sens pas désolé pour la chair périssable, Même si elle lui sert de miroir depuis soixante-dix ans univers, Témoin que existe lumière. Tome c'est dommage mon amour, mes proches. Votre court siècle, amis disparus, disparaîtra sans laisser de trace au cours d'innombrables siècles inconscients. le néant(Marshak, « Comme mon existence est illusoire !.. », 1958) ;

Et la musique a partagé ma paix avec moi, Il n'y a personne de plus accommodant au monde. Elle m'emmenait souvent vers la fin existence le mien (Akhmatova, « Et cet été était si joyeux… », 1963/1969).

Chez Brodsky existence(vous) apparaît plusieurs fois en poésie - selon la concordance Patère 2003: 311, 13 fois de plus en plus de « Postscriptum », mais avant lui, apparemment, une seule fois :

La vie tourne comme sur des roulettes<…>Je ne sais pas en faveur de qui penche la balance. Mon existence paradoxal. Je fais un saut périlleux hors de l'époque... (« En parlant de lait renversé », 14 janvier 1967).

Dans le sens, l'utilisation de ce mot dans « Vertumnus » est plus proche de « Postscriptum ». (1990), dédié à la mémoire de Gianni Buttafava :

Dans un appartement mal meublé mais grand, / comme un chien laissé sans berger, / je me mets à quatre pattes / et gratte le parquet avec mes griffes, comme s'il y avait quelque chose enfoui dessous - / parce que la chaleur vient de là - / ton cadeau existence.

Ayant accumulé toute une gamme de connotations philosophiques, existence« Postscriptum » donne immédiatement un ton résolument sérieux et prosaïque à la conversation. Ceci est facilité par sa grande longueur (6/5 syllabes), renforcée par une répétition presque exacte (acceptée dans les antithèses, mais surchargeant ici considérablement les lignes), et le placement asymétrique accentué le long des lignes de presque tous les membres comparés de l'antithèse, dans en particulier, le fait qu'il ne relève pas de l'accent logique (ou des positions finales en poésie) des plus importants d'entre eux (par exemple, les mots est devenu / n'est pas devenu, mercredi Toi savait- Je ne t'aime pas savait! ).

La conception syntaxique de l’antithèse clé va dans le même sens, remplaçant l’éclat rhétorique par la maladresse délibérée d’une recherche diligente de la vérité. Regardons cet aspect de la structure.

Ce qui est inhabituel, c'est que le poème commence immédiatement par un haut niveau de complexité syntaxique - par une phrase doublement complexe ( Comment c'est dommage, c'est par quoi... devenu..., Pas devenu... ). Ce qui est plus courant, c'est une évolution progressive d'une syntaxe simple vers une syntaxe de plus en plus ramifiée, et Brodsky augmentera alors également la complexité - jusqu'à des proportions véritablement gothiques. En même temps, la complexité est immédiatement contrebalancée par la simplicité de l'attaque. Quel dommage et la tautologie des répétitions verbales.

L’ordre dans lequel se déroule la première phrase est également double.

D'une part, cela se fait dans l'ordre inverse de la normale. Il serait plus naturel d’organiser le matériel verbal disponible comme suit : Quel dommage que mon existence n'est pas devenue pour toi ce que ton existence est devenue pour moi. Au fait, alors répétition de mots existence Et devenu serait complètement redondant et pourrait être omis. Mais dans la version inversée choisie, la répétition est nécessaire, donc la complexité du début augmente à la fois qualitativement (l'inversion rend la compréhension difficile) et quantitative (les répétitions allongent le texte).

En revanche, l’ordre choisi est en quelque sorte correct, puisqu’il correspond à la logique profonde de l’énoncé : Quel dommage, que je t'aime, mais tu ne m'aimes pas(= ...que tu ne réponds pas à mon amour avec amour/réciprocité). En effet, l'amour est primordial et réel soumis à l'héroïne (pour ainsi dire, Je t'ai aimé...), et il est logique de commencer à compter à partir d'elle, notamment en constatant qu'elle n'est malheureusement pas rémunérée.

Il s'agit de l'incohérence interne de la structure syntaxique décrivant la situation.

Une dualité similaire se produit également au sein de chacun des tours qui constituent l’antithèse. Au lieu de simple et direct la façon dont je t'aime dit ce que ton existence est devenue pour moi. Cela est dit non seulement plus longtemps et de manière plus ennuyeuse (c'est pourquoi c'est une paraphrase), mais aussi avec une torsion syntaxique sophistiquée (pour ne pas dire une torsion) parmi les soi-disant transformations de conversion. Le type de conversion le plus simple consiste à remplacer la voix active par la voix passive, par exemple le verbe (aimer ses conversions tomber amoureux/être aimé. Ainsi, dans le « Tiff » de Baratynsky déjà cité, l’antithèse (et à côté des mots connexes de Brodsky sur la pitié) présente exclusivement des passifs :

Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Quel sort est le plus triste ? Qui subit le fardeau d’une perte directe ? Facile à résoudre : Je n'étais pas aimé; Toi, Peut être, j'étais aimé.

Déjà la traduction à la voix passive (c'est-à-dire que l'opération semble être purement formelle, sans toucher à l'essence du sujet) n'est sémantiquement pas entièrement stérile. Cela prive le sujet (et dans les cas « miroirs », comme celui de Baratynsky, les deux partenaires) d’un rôle indépendant dans ce qui se passe et, par conséquent, de la responsabilité de celui-ci, introduisant une aura « passive » caractéristique de prédétermination fatale. Mais Brodsky va encore plus loin dans sa stratégie de conversion. Il fait le sujet d'une paire de phrases contrastées (c'est-à-dire leur principal actant syntaxique) non pas de l'un des partenaires, mais du prédicat lui-même qui les relie - un sujet encore plus impersonnel, inanimé, mais philosophiquement significatif. existence. En conséquence (et en combinaison avec d’autres facteurs syntaxiques compliquant et aggravant), la situation apparaît comme une réalité philosophique naturelle complètement objective – « froide » –, exigeant une compréhension méditative, mais pas une influence personnelle. Cela permet d'obtenir une distance maximale par rapport à ce qui se passe, dont le sens simple transparaît cependant clairement à travers la description bizarre, créant l'effet de double exposition.

Un tel périphrase, visant non pas une ornementation luxuriante, mais au contraire vers un euphémisme « pauvre » tautologique, confine à la technique de la défamiliarisation. Je donnerai un exemple proche de ceux considérés par Chklovsky (dans son article fondateur « L'art comme technique ») et aussi par Tolstoï, remarquable par la façon dont presque tous les mots qui le composent sont répétés deux fois, voire plus :

«└Évidemment, il sait quelque chose que je ne sais pas», ai-je pensé au colonel. "Si je savais ce qu'il sait, je comprendrais ce que j'ai vu et cela ne me tourmenterait pas." Mais peu importe combien je réfléchissais, je ne parvenais pas à comprendre ce que savait le colonel […] Eh bien, pensez-vous que j’ai alors décidé que ce que j’avais vu était une mauvaise chose ? Pas du tout. "Si cela a été fait avec une telle confiance et a été reconnu par tout le monde comme nécessaire, alors ils savaient quelque chose que je ne savais pas", ai-je pensé et j'ai essayé de le découvrir. Mais malgré tous mes efforts, je n’ai pas réussi à le découvrir. Et sans savoir… » (« Après le bal », 1903/1911).

Comparé au début tolstoïen de recherche de la vérité (et, dans le langage de la poésie métaphysique anglaise préférée de Brodsky, métaphysique) du «Postscriptum», le texte qui suit semble relativement traditionnel. Le poème commence sur la note la plus forte - avec son « prosaïsme », qui se transforme ensuite en une mélodie « poétique » plus familière, bien qu'interprétée avec la virtuosité caractéristique du poète.

Une fin mélodramatique, à peine teintée d'ironie, avec son cris]...la nuit, clôt le cadre compositionnel, qui s'ouvrait également sur un « spirituel », mais déjà à l'écoute de la retraite Quel dommage.

Chacun des poètes surmonte à sa manière une expérience désagréable : Pouchkine - avec une concession généreuse (à la limite de la moquerie subtile) d'une femme à une autre, Baratynsky - en lui lisant la morale, Lermontov - avec des accusations de colère, Pasternak - avec Sympathie chrétienne pour le bourreau Limonov, à la suite de Maïakovski - avec une impuissance provocante, Brodsky - une combinaison de plusieurs poses traditionnelles à la fois, dont il est le mieux à même d'atteindre un détachement philosophique.

LITTÉRATURE

Bethea D. et Brodsky I. 2000. Prédication flagrante de l'idéalisme / Entretien de David Bethea avec Joseph Brodsky // New Youth, 1 (40) (http://infoart.udm.ru/magazine/nov_yun/n40/brodsky.htm ).

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Brodsky I., sous presse. Poèmes et poèmes en 2 volumes / Comp., comm. et entrée Art. Lev Losev. SPb. : Projet académique.

Venclova T. 2002 . « Texte de Königsberg » de la littérature russe et poèmes de Königsberg de Joseph Brodsky // Comment fonctionne le poème de Brodsky. D'après les études sur les slavistes en Occident / Ed.-comp. L. V. Losev et V. P. Polukhina. M. : Nouvelle Revue Littéraire. p. 43-63.

Gasparov M. 1993. Poèmes russes des années 1890 - 1925 dans les commentaires. M. : Lycée.

Gorélik L. 2006 . «Poème mystérieux └Téléphone» de O. Mandelstam // Actualités de l'Académie des sciences de Russie, Série Littérature et Langue, 65, 2. pp. 49-54.

Zholkovsky 2005. Articles choisis sur la poésie russe : Invariants, structures, stratégies, intertextes. M. : RSUH.

Zyryanov O. 2003. Forme sonnet dans la poésie de I. Brodsky : statut du genre et dynamique évolutive // ​​Poétique de Joseph Brodsky : Collection. scientifique tr. / Comp. V.P. Polukhina, I.V. Fomenko, A.G. Stepanova. Tver : Université d'État de Tver. p. 230-241.

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Lekmanov O. 2008 . « J'irai vers les moineaux et vers les journalistes... » Feu Mandelstam : portrait sur fond de journal // Toronto Slavic Quarterly, 25. http://www.utoronto.ca/tsq/25/lekmanov25.shtml.

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Jacobson R. 1983. Poésie de grammaire et grammaire de poésie // Sémiotique / Comp. Yu. S. Stepanov. M. : Arc-en-ciel. pages 462 à 482.

REMARQUES

Pour les discussions et les conseils, je remercie Mikhail Bezrodny, N. A. Bogomolov, Thomas Venclova, Alexander Kushner, O. A. Lekmanov, N. N. Mazur, L. G. Panova, V. Z. Paperny, V. P. Polukhina, A. A. Raskina et I. P. Smirnov.

Épouser. de Pasternak : Et j'aimerais qu'après la mort, quand nous nous refermerons et partirons, Plus près que le cœur et l'oreillette, nous rimerions tous les deux(« Bien-aimé, - douces rumeurs... », 1931).

Pour la forme sonnet de Brodsky, voir Venclova 2002: 56-57; Zyrianov 2003(sur son absence presque totale dans ce poème, voir pp. 238-239). Cependant, selon I. Bulkina (http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html), dans « Postscriptum », on peut voir un type particulier de jeu avec une forme sonnet - un sonnet avec un ordre inverse des tercets et les quatrains (c'est-à-dire le sonnet inversé ou renversé, voir Gasparov 1993: 211). Cette idée est développée (dans un email qui m'a été envoyé le 2 octobre 2009) par N. N. Mazur :

« L'importance de la clé post-scriptum est indiquée par le titre même du poème. Si la clé attendue (les 3 premières lignes) est déplacée vers la fin, alors la forme correcte du sonnet sera restaurée : deux fois quatre et deux fois trois lignes. Autrement dit, nous avons devant nous un poème avec une clé insérée du mauvais côté (cf. une clé qui s'adapte à de nombreuses portes, abasourdie dès le premier tour). Avec cette lecture, la frontière de jeu entre le premier et le deuxième quatrain sera clairement définie : exaltation / moment de connexion.

Le dernier terzetto, déplacé au début, renforce l'idée de répétition, de rotation (d'un disque, d'une table). L'image d'un cercle est généralement cohérente dans tout le texte : vraisemblablement l'espace et le monde ont la forme d'une boule, et un sou, une couronne, les armoiries soviétiques, un cadran téléphonique, une table utilisée par les spiritualistes sont des cercles. . Ce cercle présente cependant un défaut : la couronne d'épis des armoiries soviétiques est ouverte et il y a un téléphone. disque lui pandan - à dents écartées. Et la couronne elle-même n'est pas une couronne de mariage, mais une parodie - faite d'épis de maïs héraldiques. L’incohérence des héros est ainsi indiquée sur un plan métaphorique.

Un exemple de sonnet renversé est le sonnet de A. N. Pleshcheev « Il n'y a pas de repos, mon ami, sur le chemin de la vie... » ; La même chose, en y regardant de plus près, est « l’Élégie » de Pouchkine (« Le plaisir fané des années folles », 1830/1834 ; voir Pronin 1999). Le « Poème universitaire » de Nabokov a été écrit avec la strophe Onéguine inversée (1927 ; voir Gasparov 1993: 164), et cela pourrait constituer un défi direct à Brodsky.

En termes de Jacobson 1983.

Il s'agit d'une pièce de deux kopecks de couleur cuivre (et non argentée).

Cm. Kreps 1984: 55-56. Brodsky a déclaré à Thomas Venclova, « que les mots : dans une tentative désespérée d'exalter / le moment de la connexion sont ambigus – nous parlons aussi de la tentative de l’État d’exalter le moment de l’unification des républiques en URSS » (e-mail que Ventslov m’a adressé le 10 octobre 2009).

Kreps utilise à tort le terme « paraphraser ».

Disque apparaîtra plus tard dans le poème « Alouette » de Samoilov (1962-1963) :
ET disque téléphone, ronronnant dans une cabine - sur le pire, sur le meilleur, sur le passé ? sur l'avenir ? Roulette. Pile ou face. Pas à la maison. Quel dommage. Orgue d'orgue. Ou un nichoir, un nichoir pour une alouette; Notons au passage le motif « pièce » : Pile ou face.

Pour les topos téléphoniques, voir Timenchik 1988; la ramification des téléphones publics accentue naturellement ses aspects négatifs.

L'image d'un téléphone (dans le contexte de réflexions philosophiques sur le siècle, l'existence, l'amour et la séparation) apparaît à plusieurs reprises dans le livre poétique de V. Lugovsky « Mid-Century » (1943-1956/1958), « que Brodsky a beaucoup loué dans 1958 ou 1959 » À I.P. Smirnov (e-mail de Smirnov à moi, 27.09.2009) ; Cependant, plus tard, Brodsky a parlé plutôt négativement du « Mid-Century » ( Brodski 2000: 349-350). Le livre de Lugovsky est écrit en blanc au Ve siècle. trochaïque et pourrait influencer la formation des goûts poétiques de Brodsky, entre autres choses, par sa verbosité : ce sont 25 longs poèmes épiques lyriques, au total plus de 80 000 vers. À propos du téléphone : Des matelas rouges éparpillés, Des ficelles et un combiné téléphonique, Rempli d'anciens amis, Passion refroidie, vieille conversation, Laissé derrière...(« Première bougie »).

Comme exemple d'ouverture spirituelle, je citerai le « Message » de Limonov (1968/1979), qui semblerait absolument déchirant s'il n'était pas orchestré par des délices agrammaticaux, des tautologies délibérées et des échecs de rimes, qui en même temps renforcent et sapent le prestige lyrique de l'œuvre. sujet:

Quand dans cette vie terrestre j'étais complètement fatigué de moi-même Puis, comme tout le monde, tu étais tristement fatigué de moi Et tu as décidé de me quitter, Moi, l'insignifiant. Peut-être que tu peux rester ? J'améliorerai mon caractère Et me distinguerai devant toi Avec mes yeux subtils Avec ma main douce Et ma parole d'honneur dans cette vie Il n'est pas nécessaire que toi et moi nous disputions Après tout, les pluies frappent durement Quand quelqu'un vit seul Mais si tu pars fermement Ayant décidé de ne pas changer Ta décision Tu peux toujours tu reviendras dans deux jours ou du pas de la porte Je ne peux pas t'appeler et pleurer Ma loi ne me le permet pas Mais tu pourrais le sentir Que je demande tu es à l'intérieur Dis-moi, tu ne peux pas rester ? Peut-être que tu peux rester ?

Pour ce poème, voir Timenchik 1988, Lekmanov 2008,Gorélik 2006.

Si appel hystérique- à propos du téléphone fixe, alors pièce de dix kopecks en argent dans la poche, très probablement, sur la possibilité d'appeler une cabine téléphonique : à cette époque, la cabine téléphonique acceptait les pièces de dix kopecks, cf. dans un poème de Léonid Martynov “ Avez-vous remarqué un passant se promenant dans la ville ?.. » (1935/1945) lignes : Il abaisse pièce de dix kopecks dans la fissure mitraillette, Il tourne avec son doigt le cercle tremblant du cadran(il existe d'autres preuves). L'époque des pièces de 15 kopecks est arrivée en 1947-1961, après quoi les pièces de deux kopecks ont commencé à être utilisées, mais au lieu d'une pièce de deux kopecks, une pièce de dix kopecks de même taille pouvait être utilisée, ce qui a amené la situation de Brodsky plus proche de celui de Mandelstam. Il est plus douteux que la mitrailleuse puisse avoir quoi que ce soit à voir avec celluloïd, cf. : « Voleurs de films celluloïd- corne de celluloïd ; avec son aide, il était possible d'appeler une cabine téléphonique sans laisser tomber un billet de 15 kopecks (sic ! - A. Zh.) pièce de monnaie ; rapporté par N. L. Pobol » ( Mandelstam 1990: 515), mais dans d’autres éditions commentées de Mandelstam, le témoignage de Pobol n’est pas reproduit ; Pour le sens littéral de cette phrase (un morceau de film offert à Mandelstam par B. Lapin), voir Mandelstam 1995 : 584, pour ses implications cinématographiques, voir Lekmanov 2008.

Cependant, la base de l'imbrication du motif amoureux-automatique avec l'espace, une pièce de monnaie et l'emblème de l'État pourrait servir de complexe caractéristique des réalités soviétiques de l'époque. Dans la chanson de Galich sur un prince éthiopien qui tombe amoureux d’une simple agente de la circulation soviétique (« Lenochka » ; 1962), l’invité de marque Assis avec un modèle fanion - ce fanion pentagonal avec les armoiries et l'inscription « URSS », qui a été lancé sur la Lune en 1959. Et l'autre, plus récent, de 1966, ressemblait encore plus à une pièce de monnaie : à l'intérieur du pentagone il y avait un cercle, et en lui l'emblème de l'État. De nombreuses pièces datent des années 1960. étaient datés de 1961 - l'année du vol de Gagarine dans l'espace.

Épouser. Les sonnets de Pétrarque XXXVIII (« Orso, e' non furon mai fiumi n stagni... » - « Non, Orso, pas aux rivières qui coulent des montagnes... »), XCVII (« Ahi, bella libertà, viens tu m'ai… » - « Oh, le plus grand cadeau, une liberté inestimable... », C (« Quella fenestra, ove l'un sol si vede... » - « Et cette fenêtre de mon luminaire... » ), tous les trois - dans la traduction. E. Solonovitch ;

Sonnet de Balmont « Le soleil s'éteindra » (1919) : Le soleil s'éteindra dans les hauteurs visibles, Et il n'y aura pas d'étoiles dans l'air invisible, Le monde entier sera couvert d'une épaisse fumée, Tout tonnerre se taira dans un silence éternel, Sur la lune noire et invisible A l'intérieur, la chaleur surgira comme un feu brûlant Et sur des chemins à jamais inexplorés, Toute vie ira du côté inconnu, - Soudain, toute l'herbe se transformera en poussière, Et les rossignols oublieront comment aimer, Les guerres et les divertissements fondront comme le son, - Avec un soupir, l'esprit maléfique disparaîtra dans le monde, Et ce sera égal d'être ou de ne pas être - Plus tôt que je pourrai t'oublier...;

ainsi que le sonnet de Ronsard - XXVI du livre « L'amour pour Cassandre » (dont le début pourrait servir de point de départ à celui de Balmont) : Plus tost le bal de tant d'astres divers Sera lass, plutost la Mer sans onde, Et du Soleil la fuitte vagabonde Ne courra plus un tournant de travers<…>Plutost sans forme ita confond le monde, Que je…(Plus tôt le chœur étoilé s'éteindra dans le ciel Et la mer deviendra un désert de pierre, Plus tôt il n'y aura plus de Soleil dans le firmament bleu, Plus tôt la Lune n'éclairera plus l'étendue de la terre, Plus tôt les masses de montagnes enneigées tomberont , Le monde se transformera en un chaos de formes et de lignes, Than...; voie V. Levika).

En substance, le 66e sonnet de Shakespeare est construit sur le même principe rhétorique, mais avec le signe opposé ; Si le geste rhétorique habituel est : « le monde est magnifique, mais l’être aimé est encore plus magnifique », alors chez Shakespeare « le monde est terrible, mais l’aimé rachète toutes ses imperfections ».

Associé au topos téléphonique, le motif de l’irremplaçabilité de l’être aimé apparaît dans « About This » : Allez-vous la remplacer ?! / Personne!

Sur cet effet Pouchkine et son reflet dans le sixième des « Vingt Sonnets à Marie Stuart », voir Jolkovsky 2005: 295-296, 527.

Le recours à « Je t'aimais : l'amour encore, peut-être... » (mais en même temps aussi à la poésie touristique du Komsomol des années 1950) est assez transparent - dans le poème « Adieu... » (1957), qui ouvre les œuvres complètes de Brodsky :

Adieu, / oublie / et ne m’en veux pas. / Et brûle les lettres / comme un pont. / Que ton chemin soit courageux, / qu'il soit droit / et simple. / Laisse le clinquant étoilé / briller dans l'obscurité / pour toi, / laisse l'espoir / réchauffer tes paumes / par ton feu. / Qu'il y ait des blizzards, / de la neige, des pluies et / et un rugissement fou de feu, / puissiez-vous avoir plus de chance devant vous / que moi. / Que la bataille / le tonnerre dans ta poitrine soit puissante et belle. / Je suis heureux pour ceux / qui sont / peut-être / en chemin avec vous.

Il y a un curieux écho d'anticipation - dans le rythme et le son, et en partie dans l'ambiance - avec des succès des années 1960 comme les deux « Chansons d'un ami » des films « Le chemin vers la jetée » (1961 ; paroles de Pozhenyan) et « Vertical » (1966 ; paroles de Pozhenyan), respectivement. paroles et musique de Vysotsky). Brodsky s'est rapidement éloigné d'une telle esthétique.

Selon N.A. Bogomolov (e-mail du 21 septembre 2009), ce « poème inaperçu et pompeusement romantique est probablement essentiel pour └Postscriptum » comme parallèle (et peut-être comme négation du soi primitif) ; dedans, au lieu d'une pièce de monnaie, il y a des lettres, au lieu d'un espace en fil de fer, il y a un chemin droit et un pont, etc.

Une version encore plus schématisée de la collision se trouve dans la chansonnette connue du film « Il s’agissait de Penkov » (1958) : Mon cher ami s'est approché de moi : "Je me suis trouvé un Lait !" Il l'a trouvé et je l'ai trouvé - la lutte pour la qualité a commencé !

Épouser. considérations sur la forme du sonnet inversé dans la note. 2.

Et aussi par le décalage entre les variantes du mot leitmotiv : existence/existence et souligné par une quasi-rime terne moi toi.

Losev, dans ses commentaires sur Postscriptum, remercie le V.P. Polukhina pour cette observation ( Brodsky, sous presse); pour la même corrélation, voir http://opus-incertum.livejournal.com/10729.html (22/11/2005).

Dans un essai enthousiaste sur « Postscriptum » ( Juste 1988 : 169) ces lignes sont citées comme source sous-textuelle probable, cependant, le premier poème de Mandelstam « Ne demandez pas : vous savez… » (1911), dont elles sont tirées, n’a été publié pour la première fois qu’en 1974 ; Bien entendu, la connaissance par Brodsky de son manuscrit ou de sa liste ne peut être exclue.

Le poème de Zabolotsky se termine ainsi : Un petit garçon errait avec moi, discutait avec moi de plein de bagatelles. Et même lui, comme le brouillard, était plus matériel que spirituel. Le garçon et moi sommes allés au lac, il a jeté une canne à pêche quelque part Et quelque chose qui volait du sol, lentement, avec sa main il le repoussa. Ces vers rappellent le poème de Brodsky « J’ai serré ces épaules et j’ai regardé… » (1962/1970), adressé d’ailleurs au même bien-aimé que le sonnet « Postscriptum », seulement cinq ans plus tôt, cf. : J'ai serré ces épaules et j'ai regardé ce qui s'est passé dans ton dos, / et j'ai vu que la chaise retirée / se confondait avec le mur illuminé<…>Mais le papillon a fait le tour de la pièce, / et il a détourné mon regard de l'immobilier. / Et si un fantôme vivait ici, / alors il quittait cette maison. Gauche.

Vertumnus est une divinité romaine d'origine étrusque, capable de transformations ; Brodsky compare son défunt ami avec lui dans son message.

Une autre connotation presque inaudible existence dans « Post-scriptum » - il s'agit d'une orientation implicite vers l'amour non pas pour un mérite (cf. ci-dessus sur le motif de remplacement chez Korzhavin et Lermontov), ​​​​​​mais pour le fait même de l'existence, pour ce qu'est l'objet de l'amour en soi. Un prototype influent dans cette lignée est « Nous étions quatre sœurs, nous étions quatre sœurs… » Kuzmina (1906) : Nous étions quatre sœurs, nous étions quatre sœurs, / nous en aimions toutes quatre, mais nous avions toutes différent "parce que":/ l'une aimait parce que son père et sa mère le lui disaient, / une autre aimait parce que son amant était riche, / une troisième aimait parce qu'il était un artiste célèbre, / et j'ai aimé parce que j'ai aimé ...etc. (voir Panova, sous presse).

Dans un sens plus large, cela est comparable au topos bien connu d'une célébration résolument modeste, mais honnête, de la bien-aimée/muse - par opposition à la rhétorique pompeuse d'autres poètes ; tels sont, par exemple, les 21e et 130e sonnets de Shakespeare, « Je ne suis pas aveuglé par ma muse... » de Baratynsky (1830) et « Elle n'est pas fière de la beauté... » (Lermontov, 1832/1876).

Il est curieux que le motif de l'amour en tant que tel soit dicté par les lignes frappantes du « Mot de gratitude au camarade Staline » d'Isakovsky (1945) : Pour être qui tu es Et Parce que tu vis sur terre ! Certes, ils coexistent avec de nombreux remerciements pour des mérites spécifiques ( Merci d'avoir pensé à nous tous au Kremlin, aux jours des grands désastres, pour le fait que vous soyez avec nous partout et beaucoup plus etc.), mais ce sont eux qui sont placés dans les positions les plus fortes – aux extrémités des deux derniers quatrains.

Un parallèle intéressant à ces « dégâts » de la formule traditionnelle est fourni par le poème de Kushner, où le rejet de la « justesse » est proclamé directement, mais dans des vers catégoriquement corrects : Cher ami, je t'aime, et tu l'aimes, et il en aime un autre. Et elle, le mouchoir, me tripote, mais je ne souffle même pas<…>Quoi de plus simple : Je - toi, Et toi - moi, et lui - un autre, Et elle - lui... Mais qui, aimant, Tolérera une telle justesse ?(« Cher ami, je t'aime... », 1968).

Dans les formes de la tradition romantique du XIXe siècle. un tel transfert distancié de l’accent syntaxique, et avec lui, de l’accent sémantique des partenaires vers un prédicat nominalisé a été testé dans le prototype de Pouchkine ; Épouser passer de je t'ai aimé ... À Amour s'est évanoui et plus loin laisser elle... (Jolkovsky 2005: 55-56).

Sur la corrélation de Brodsky entre sa technique syntaxique et celle des poètes de l’époque de Pouchkine, voir ses réponses aux questions d’un chercheur américain :

“David Béthéa. [Même un poète des paradoxes et de l'ironie suprême comme Baratynsky vous est inférieur en syntaxe. Votre syntaxe est plus compliquée. En d’autres termes, sa poésie maintient un équilibre dans une tradition poétique depuis très loin.

Joseph Brodsky […] Cette langue est morte depuis longtemps, ce pathétique mental est mort aussi, mais dans le cas de Baratynsky, prenez au moins le poème « Mort » [...] La mort dans ce poème joue le rôle de limiter le chaos : Vous apprivoisez le rebelle... il y a quelque chose là... ouragan, tu retournes l'océan sur tes rivages. Et il dit : Tu donnes des limites aux plantes, afin que la puissante forêt de la terre n'éclipse pas la puissante forêt d'une ombre destructrice et que l'herbe ne s'élève pas vers le ciel.. C’est une métaphysique à la limite de l’absurde. Et cela vient de Baratynsky - un siècle avant que cela ne devienne à la mode. C’est la même chose avec Pouchkine, par exemple, et T. S. Eliot..." ( Béthéa et Brodsky 2000; critique textuelle et ponctuation des sources. - A.Zh.).

"Postscriptum" Joseph Brodsky

Quel dommage que ce soit devenu pour moi
ton existence est partie
mon existence est pour toi.
...Encore une fois sur l'ancien terrain vague
Je me lance dans l'espace filaire
ton sou de cuivre couronné d'armoiries,
dans une tentative désespérée d'exalter
moment de connexion... Hélas,
à quelqu'un qui ne sait pas comment remplacer
le monde entier reste généralement
faites tourner le cadran du téléphone ébréché,
comme une table lors d'une séance,
jusqu'à ce que le fantôme fasse écho
les derniers cris de la sonnerie dans la nuit.

Analyse du poème "Postscriptum" de Brodsky

Le poème « Postscriptum », écrit en 1967, reflète l'histoire d'amour tragique de Brodsky et Basmanova. Le poète a rencontré Marianna Pavlovna lors d'une visite à leur ami commun au début de 1962. Une histoire d'amour a commencé, qui s'est immédiatement révélée pleine de difficultés. Les parents de Joseph Alexandrovitch et le père de sa bien-aimée étaient contre les réunions de jeunes. Dans le même temps, Brodsky lui-même voulait vraiment épouser Basmanova. Peut-être qu'ils se seraient quand même mariés, sans prêter attention aux protestations des proches, mais Marianna Pavlovna ne voulait catégoriquement pas se priver de liberté. Elle n'a pas épousé le poète même après avoir donné naissance à son enfant. Jusqu'au dernier moment, Joseph Alexandrovitch espérait que sa bien-aimée émigrerait avec lui, mais Marianna Pavlovna a choisi de rester dans son pays natal. Pendant de nombreuses années, Brodsky ne put l'oublier et lui dédia de nombreux poèmes. Ce n’est qu’à la fin des années 1980 qu’elle a été complètement guérie.

Le thème central du poème « Postscriptum » est le thème de la solitude. C’est indiqué dès les premières lignes de l’ouvrage. Une vie solitaire pour le héros lyrique n'est pas la vie, mais l'existence. En même temps, il tentait à plusieurs reprises d'être avec la femme qu'il aimait, de trouver le bonheur, comme en témoigne le début du quatrième vers : "... Encore une fois dans le vieux désert..." . Ce n’est pas un hasard si un terrain vague apparaît également dans le poème. En le mentionnant, Brodsky souligne la solitude totale du héros. Puis l’espace s’agrandit. Il reste un terrain vague, remplacé par un espace infini. Le héros contraste avec le reste du monde. Non seulement il est incapable de se connecter avec sa bien-aimée, mais il est également incapable de faire partie de la société environnante. Le poème n’offre pas d’issue à la situation actuelle. De plus, son absence est déclarée. Le cadran du téléphone symbolise le cycle éternel : les actions sont répétées, conduisant encore et encore au même résultat.

Initialement, le poème avait un nom différent - "Sonnet", bien qu'il n'ait pas été écrit sous la forme canonique du sonnet. L'œuvre comporte quatorze vers, utilise un pentamètre iambique, mais les vers ne riment pas. Le nom actuel – « Postscriptum » – est vraiment meilleur. Le poème représente la toute dernière affirmation, l’ajout nécessaire. Même si la femme bien-aimée n'entend pas le héros, même s'il n'a aucun espoir de réponse, l'essentiel est de mettre des mots sur ses pensées.

TÂCHES, RÉPONSES ET COMMENTAIRES

Tous les devoirs s'adressent aux écoliers de tous niveaux. Il n'est pas nécessaire d'essayer de dire au moins quelque chose sur chaque question - il est préférable d'accomplir une tâche aussi minutieusement que possible ou de répondre uniquement à des questions compréhensibles et réalisables dans chaque tâche.

1. Voici un poème d'un poète russe, prix Nobel.

Sonnet

Mon existence est pour toi.
...Encore une fois sur l'ancien terrain vague
Je me lance dans l'espace filaire
ton sou de cuivre couronné d'armoiries,
dans une tentative désespérée d'exalter
moment de connexion... Hélas,
à quelqu'un qui est incapable de remplacer
le monde entier reste généralement
faites tourner le cadran du téléphone ébréché,
comme une table lors d'une séance,
jusqu'à ce que le fantôme fasse écho
les derniers cris de la sonnerie dans la nuit.

Écrivez des notes et des commentaires sur le poème, c'est-à-dire essayez de formuler de quoi il s'agit et d'expliquer les mots et les phrases, sans comprendre que le sens du poème restera flou.

Qu'en pensez-vous : approximativement quand a-t-il été écrit ? Prouvez votre point de vue.

Qu'est-ce qu'un sonnet ? Selon vous, quels sont les auteurs de sonnets les plus célèbres ?

En quoi le poème ci-dessus diffère-t-il d'un sonnet « réel » et « correct » ? Comment pouvez-vous expliquer pourquoi il s’appelle ainsi ?

Composez votre sonnet « correct ».

L'auteur du « Sonnet » (1967 ; un autre nom du poème est « Postscriptum ») est Joseph Brodsky (1940-1996). Certains participants au concours, essayant de deviner l'auteur, ont cité les noms d'autres écrivains et poètes russes - lauréats du prix Nobel : I.A. Bounine, B.L. Pasternak et même M.A. Cholokhov. L'effet positif d'atteindre accidentellement la cible est bien plus faible que l'effet négatif de rater la cible : de telles hypothèses montrent que leur auteur n'est absolument pas familier avec la poésie russe du XXe siècle.

Il est très important de comprendre le sens premier et direct de ce qui est écrit. Il semblerait que l'intrigue du poème soit extrêmement simple : le héros lyrique arrive sur un vieux terrain vague, met une pièce de monnaie dans un téléphone public et réfléchit en même temps à la futilité de ses propres tentatives pour transformer ses sentiments en sentiments réciproques. .(Maria Povetyeva, 8e année, internat n°84, Samara). Il est alors plus facile de déterminer l’heure de création du poème. Voici des extraits d'œuvres à succès, où certains mots et phrases sont expliqués et commentés.

Faites tourner le cadran du téléphone ébréché– composer un numéro (dans les téléphones, cela ne se faisait pas avec un clavier, mais avec un disque avec des trous pour chaque chiffre).

Comme une table lors d'une séance– il existait une pratique des « séances spiritualistes », lorsqu’un « magicien » tentait « d’invoquer un esprit » puis de « communiquer avec lui » à l’aide de certains attributs, notamment une table ronde. Dans l'histoire de Nabokov « L'Espion », l'un des personnages secondaires, un libraire, invoque ainsi les esprits.

espace de fil – faisant peut-être référence à des fils passant au-dessus du sol.(Natalia Berseneva, 10e année, école n° 1514, Moscou)

Une table pour une séance est une image assez courante dans les poèmes de Brodsky (par exemple, "Seulement il n'y a personne avec qui tourner la table, // Pour te demander, Rurik" - "La fin de la Belle Epoque").(Victoria Danilova, 10e année, école n°57, Moscou) espace de fil – communication téléphonique (espace - monde). Un sou en cuivre surmonté d'armoiries, – une pièce de monnaie déposée dans le téléphone au lieu d'un jeton. Un cadran téléphonique ébréché dit qu'il s'agit d'un vieux téléphone d'un ancien modèle (avec un disque) ; Pour composer un numéro, vous devez faire tourner le cadran.

Séance – appeler des esprits d'un autre monde. Lors des séances spiritualistes, la table tourne. Le héros lyrique appelle comme vers un autre monde. Il est plus probable qu'un fantôme ou un écho lui répondra que celui pour qui son existence n'est pas devenue ce qu'elle était pour lui : la sienne.

Le buzzer crie– la sonnerie du téléphone. (Elena Luchina, 10e année, école n° 1514, Moscou)

Le poème aurait pu s’appeler « Pay Phone » sans l’introduction lyrique. Mais l’appareil lui-même n’est pas entièrement reconnaissable dans le sonnet. Son dispositif devient plus complexe au point de devenir un « espace câblé » et le cadran téléphonique est comparé à une table pour une séance. La pièce devient un « centime à crête » et les bips se transforment en « cris de sonnerie ». Pourquoi une simple opération devient-elle un rite sacré pour l’auteur ? Ici encore, vous devez vous tourner vers l'introduction, et il devient clair que le sonnet parle d'amour non partagé, et que la mitrailleuse est la dernière chose qui peut la sauver, mais ne la sauve pas.(Tatyana Petrova, 10e année, école n°2, village Pravdinsky, district Pouchkine, région de Moscou) Un sou en cuivre surmonté d'armoiries,- une pièce de monnaie, symbole de la futilité des tentatives du héros. Mot un centime fait référence au dicton « ne vaut pas un centime » ; on a l'impression qu'une personne faible est sans défense devant le monde... Brodsky parle de son amour comme s'il s'agissait d'un passé : lors d'une séance spiritualiste, on invoque généralement l'esprit d'une personne décédée, c'est-à-dire ils font revivre le passé, et le héros lyrique, avec son appel, veut ramener le passé - l'amour passé, au-delà d'Elle, dont le fantôme peut « faire écho aux derniers cris de la sonnerie dans la nuit ».(Alexandra Dedyukhina, 10e année, école n°57, Moscou)

Ancienne friche....... Il y a ici le sentiment d’une vie vécue, d’un passé disparu à jamais et de vide – de vide mental. De plus, la friche - la réalité de Saint-Pétersbourg - est associée à l'image de sa ville natale, importante pour Brodsky - une ville de marécages en ruine et de cours sales, de palais de tyrans et de friches de vagabonds.

Image espace de fil pas accidentel. On en a marre du monde sans âme de la technologie, mais aussi d'une certaine éphémère (ou, à l'inverse, de la subtilité et de la tendresse des sentiments ?). L'image de l'espace élargit l'espace du poème, rendant l'échelle des sentiments cosmique. (Anton Skulachev, 10e année, école n° 1514, Moscou)

Sur la base de certaines réalités mentionnées dans le poème, il a été possible de déterminer plus ou moins précisément l'heure de son écriture. Je pense que l’époque où le poème a été écrit se situe après les années 60 du 20e siècle. De nos jours, il n’existe pratiquement aucun téléphone permettant de « tourner le cadran d’un téléphone ébréché ».(Anna Kuznetsova, 7e année, école n°21, Moscou) Il a été écrit dans la seconde moitié du XXe siècle, lorsque Belok et Strelok étaient déjà lancés dans l'espace, lorsque le premier vol humain dans l'espace a eu lieu.(Maria Rogozina, 11e année, école n° 969, Moscou)

Les informations théoriques sur le sonnet dans un nombre considérable d'œuvres ont été présentées de manière claire et judicieuse, par exemple comme ceci : Un sonnet est un poème de 14 vers. Il existe des sonnets italiens (et français similaires) et anglais. L'anglais se compose de trois quatrains (quatrains) et d'un distique - une clé. Italien - de deux quatrains et deux terzets. La rime peut être comme ceci : abab baab (dans le deuxième quatrain la rime peut être croisée), les tercets ressemblent à ceci : cdc dcd - ou comme ceci : cde cde.(Elena Luchina)

De nombreux participants au concours savent que l'auteur le plus célèbre de sonnets italiens est le P. Pétrarque et que le sonnet anglais a été glorifié par William Shakespeare. Mais il existe des ouvrages dans lesquels la réponse à la question est donnée avec une minutie enviable. Bounine (d'ailleurs, également lauréat du prix Nobel), Gumilyov, Akhmatova (par exemple, « Seaside Sonnet ») ont des sonnets.(Svetlana Malyutina,
11e année, école n° 1268, Moscou) Les sonnets ont été écrits par Dante (des sonnets à Béatrice il a compilé sa « Nouvelle Vie »), les poètes des Pléiades (dont Ronsard), T. Wyeth, J. Donne, Shakespeare, Goethe, Heine, Bryusov, Brodsky (sonnets à Marie Stuart).(Alexandra Dedyukhina) Dans son poème « Le sévère Dante ne méprisait pas le sonnet… » A.S. Pouchkine a énuméré à la fois les grands auteurs de la Renaissance et les nouveaux poètes « captivés par lui » ; ce sont Wordsworth, Mickiewicz, Delvig. À propos, ce poème de Pouchkine est un sonnet, et comme épigraphe l'auteur a pris les mots de Wordsworth « Ne méprisez pas le sonnet, critique »...... L'âge d'argent russe a donné naissance à un grand nombre de sonnets ; on les trouve à Bryusov, Annensky, Gumilev, Akhmatova et bien d'autres. Ce sont souvent des expériences avec la forme sonnet. D’ailleurs, à cette époque, l’Atelier des Poètes composait une parodie du sonnet de Pouchkine :

Valère Brussoff ne méprisait pas le sonnet,
Ivanov en a tissé des couronnes,
Le mari d'Annette adorait leur taille,
Voloshin ne marmonnait pas pire qu'eux......

(Svetlana Tambovtseva, 10e année, école n° 1514, Moscou)

Un sonnet traditionnel était écrit selon des lois stylistiques strictes : il fallait un vocabulaire et une intonation sublimes, des rimes précises et rares ; Les césures (incohérences dans la division rythmique et syntaxique du discours en vers) et les répétitions d'un mot significatif dans le même sens étaient interdites. Mais dans la poésie russe déjà A.S. Pouchkine, qui observait strictement les lois de la rime, a refusé de remplir le reste des exigences. Et dans le poème de Brodsky, semble-t-il, il n'y a absolument aucun signe d'un sonnet classique, à l'exception du nombre de vers : pas de rime (vers blanc), pas de division en strophes - cela a été remarqué par tous ceux qui ont répondu à la question sur la forme et le titre. Voici quelques autres considérations des participants au concours.

Ce qui est inhabituel dans ce sonnet, c'est qu'il n'est écrit sur l'amour que par allusions ; des mots modernes sont utilisés.(Anna Kuznetsova, 7e année, école n°21, Moscou) Dans un sonnet, la conclusion, le résultat de tout ce qui est dit, devrait être dans la dernière strophe, et Brodsky place une sorte de conclusion dans les trois premiers vers.(Svetlana Malyutina, 11e année, école n° 268,
ville de Moscou)

Très souvent, un sonnet est une chanson sur l’amour. C'est peut-être ce qui justifie le choix de Brodsky. Le titre « Sonnet » élève et élève le sentiment dépeint par le poète au niveau de l'amour éternel et intemporel, le même que celui dépeint par Pétrarque et Shakespeare.(Svetlana Tambovtseva) Bien que le sonnet soit écrit dans une langue moderne et que le téléphone soit l'objet principal du salut, dans son lyrisme, il n'est pas inférieur aux sonnets de Shakespeare.(Tatyana Petrova, 10e année, école n°2, village Pravdinsky, district Pouchkine, région de Moscou) Le héros passe un coup de fil dans un terrain vague - et cette action apparemment simple se transforme en quelque chose de sacré, de grand... Comme une pièce de monnaie tombe dans un appareil téléphonique–pièce de monnaie en cuivre surmontée d'armoiries, que la machine elle-même est nommée espace de fil, le but même de laisser tomber une pièce est exalter- tout - aussi bien les images que le vocabulaire - donne à l'appel de nuit un sentiment de sacrifice, la grandeur de ce qui se passe. Une série de mots se construit : existence, espace, blason, exaltation, moment de connexion – vocabulaire élevé; cette série se termine par la phrase le monde entier . (Victoria Danilova)

Le titre renvoie immédiatement les lecteurs avertis à de vastes couches culturelles : les sonnets de Camões, Dante et Pétrarque viennent à l'esprit. Et, bien sûr, les sonnets de Shakespeare - sur l'amour et l'amitié, sur l'impossibilité de l'amour et de la beauté éternels, sur le temps qui prend tout, sur ce « moment d'union » même - sont absolument logiques et strictement construits dans la forme, la composition et les motifs, mais en même temps sincère, imprégné d'un sentiment de puissance énorme. Brodsky, appelant le poème « Sonnet », d'une part, l'inclut dans une riche tradition culturelle, mais d'autre part, violant largement les règles du sonnet, il fait de son œuvre une expérience audacieuse ; le texte devient un acte de confirmation. de sa propre liberté, en dépassant les limites de l'espace étroit des conditions et des règles .

Le poème commence par les mots "Quel dommage...", puis au milieu du poème - "Hélas..." - et ensuite - "Jusqu'à ce que le fantôme réponde avec un écho...". Il s'agit d'un flux sans fin, sans arrêt ni interruption, qui pénètre dans l'infini du temps. tant que et l'espace écho. Il est important que le mot soit utilisé existence (et pour la deuxième fois avec b- raccourcir, pincer, rétrécir), qui élève les événements personnels à un plan philosophique général...... Mais le poème est interrompu. Le point est suivi d'une ellipse - une pause passionnante, une anticipation tragique et le vide de la « non-rencontre ». Une nouvelle partie du sonnet commence (l'écrasement en parties est un trait caractéristique du genre). Si dans les trois premières lignes les verbes étaient au passé, maintenant ils sont au présent et au futur. Cependant, le lien inextricable entre le présent, le futur et le passé est souligné par les mots encore une fois– une chaîne continue de pertes et de deuils forme la vie humaine......

Nous pensons que ça arrive moment de connexion - le poème, en un seul flot d'enjabemans, s'efforce d'atteindre ce point désespéré. Mais hélas. Cette ellipse divise à nouveau le poème en parties, et vient alors la certitude finale de l'impossibilité. La réalité disparaît à la place existence, au lieu de la vie, au lieu de le monde entier- un écho (!) de son, un fantôme, un cadran téléphonique (comme séparé de la cabine elle-même), et il n'y en a même pas un qui remplacera le monde, surtout le monde lui-même.

Les deux dernières lignes complètent ce flux continu de sentiments ; elles ressentent quelque chose d'eschatologique et plein de tragédie désespérée. Et c'est une autre similitude avec le sonnet « correct » - ces deux vers nous rappellent la tonalité du sonnet. (Anton Skulachev)

Nous publions les sonnets les plus réussis écrits lors du concours. Ne les comparons pas avec des exemples élevés - il s'agit soit d'une blague, soit de stylisations plus ou moins réussies, généralement avec des erreurs de rythme et de rime. On reconnaît également comme sonnets ces chansons impromptues qui sont écrites non pas en pentamètre iambique ou en hexamètre, traditionnel du sonnet russe, mais en tétramètre iambique ou pentamètre trochée.

Écrire des sonnets n'est peut-être pas difficile,
Quand tu te souviens de ce qu'est un sonnet.
Mais que pouvez-vous faire sinon ?
Essayez-le. Je vais commencer avec prudence.

Mais arrêtez. Quoi, sur quoi dois-je écrire ?
Quand ton cœur bat de manière inégale dans ta poitrine
Et la pensée est perdue ? Sera-t-il trouvé ou ne sera-t-il pas trouvé ?
N'est-il pas temps pour moi de rendre le journal ?

Non, ce n'est pas le moment. Déjà commencé - écrivez,
Je me suis traité d'asclépiade - le corps m'a été ouvert.
L’horloge tourne. Oh horreur, horreur, horreur !
Eh bien, comment puis-je terminer mon sonnet ?

Je ne sais pas s’il s’agissait d’un sonnet.
Mais il n'y a plus de temps ni de pensées.

Daria Polyakova, 8e année,
école "Intellectuelle", Moscou.

Les yeux marrons sont les plus merveilleux,
Ils sont infiniment beaux
Tellement beau qu’il est impossible de le décrire !
Ils font signe, ils sont dangereux...

Quelqu'un préfère le turquoise ?
Ou le regard aux yeux bleus est pur, clair,
Eh bien, peu importe - un modèle varié,
Des yeux de miracles magnifiquement bigarrés...

Non, je les regarde avec indifférence,
Et je méprise absolument les gens aux yeux gris -
Leur beauté n'est pas du tout pour moi !

J'admire juste un regard,
Je sers et j'adore un œil,
Garder leur image dans mon cœur tremblant !

Elena Luchina

Parfois, le monde est sans vergogne grand -
Alors, je parle, mais je ne sais pas avec qui,
Mais je tends la main, tends la main vers toi avec mes lèvres,
Non, pas aux lèvres, mais à l'oreillette,

Même s'il vaudrait mieux écouter avec son âme,
Et n'interférez pas avec les vibrations et les mots -
Ils perdront la clé de la compréhension,
Même si le sens était court et simple.

Et bien sûr, je me blottirais contre toi
(Une farce de rêve innocente),
Mais la nuit doit être glaciale :

Alors seulement tu auras pitié de moi,
Alors seulement tu toléreras cette petite chose
Et vous vous sentirez amoureux.

Victoria Danilova

La vague langoureuse hurle tristement,
Et le rugissement des nuages ​​résonne de manière menaçante.
Et je me tais, parce qu'elle est de nouveau avec moi,
Elle est ma lumière, un rayon aux cheveux dorés.

La profondeur dessine de manière invitante, fait signe,
Et son appel est si doux et visqueux.
Mais je préfère la blancheur à l'obscurité
Ces épaules descendant les pentes abruptes des montagnes.

Elle est mon temple, mon idole... tout est elle.
Je crois, je crois, et la foi est si forte,
Je peux déplacer des montagnes, donne-moi juste la clé -

J'ai la clé de mon cœur... Oh, ne me tourmente pas,
Au cœur dur. Silence. Vague
Toujours triste et languissant.

Alexandra Dedyukhina

L'automne a assombri mes yeux,
Elle m'a emmené dans un rêve,
Couvert d'une couverture feuillue,
J'ai commencé une conversation avec moi :

"Comment vas-tu? Ce que tu lis?
Tu veux que je te chante une chanson ?
Dors, petite, dans tes rêves tu voleras,
Calme, calme... bayushki-bayu...".

"Je n'arrive pas à dormir, quelque chose me ronge l'âme...
Mère Automne, ouvre la fenêtre...
Le vent est doux - ça m'aidera
Oublie tout. Il n'en restera qu'un

Un souffle sur les joues et des larmes..."
Et le lecteur attend déjà la rime « rose ».

Olga Nikolaenko

Quel dommage qu'il y ait du vide dans mon cœur
Et la douleur est comme des éclats de glace dans ma poitrine.
Et la pensée : est-ce que Ta est dans ton cœur
Et je murmure d’une voix bruissante : je suis désolé.

Désir comme une aiguille dans mon âme…
Je partagerai malheureusement la chaise.
Entre mes doigts - j'attrape un rêve,

Mon rêve est comme une poignée de sable.
En toi, comme une goutte de rosée,
Je fond, je fond... et l'horloge
Tic-tac, tic-tac, ils disent : « Oubliez ça !
Et encore une fois, la tristesse est assise sur la chaise...

Je me sacrifie -
Et je te respire toujours.

Ekaterina Pirogova, 11e année,
SMUN, Samara

Quel dommage que ce soit devenu pour moi
Ton existence est partie
Mon existence est pour toi.
La fente béante est déjà fatiguée

Avalez à nouveau les malheureuses pièces.
Je les envoie tourner à nouveau
Dans un enchevêtrement de fils sans âme,
Dans une tentative désespérée de passer.

Mais pour quoi? Tu ne me répondras pas.
Après tout, je ne suis pas celui qui peut être le centre du monde
Remplacez par vous-même. je suis à égalité
Avec n'importe quel passant pour vous. Pas vraiment,

Je suis pire – les étrangers sont intéressants.
Et je reçois des bips en réponse.

Maria Protasova, 11e année,
École n°57, Moscou

Je veux vous dédicacer le sonnet :
Tes yeux, ton doux sourire.
Je suis un vagabond, mais je ne suis pas triste du tout
Un vagabond d’étoile en étoile.

Et l'espace noir est joyeux et doux
(Mes yeux le déforment tellement)
Mon espace m'étonne toujours
Abondance et éternité des lumières.

Mais tu es cent fois plus belle que lui,
Et la lumière du soleil n'est rien devant la tienne
Par l'éclat de mes yeux, je leur jure encore,

Et je veux te serrer davantage dans mes bras
Comme il est juste d'établir un royaume ici,
Comment traverser un espace incommensurable.

Nikolaï Reshetnikov, 11e année,
école n° 520, Moscou

Quand je vois les bosquets de couleur pourpre,
Feu de feuilles de tremble et d'érable
Et des chênes centenaires, déjà sans vie
Témoins des années passées,

Il me semble que l'eau des flaques sombres
Pas le feuillage jaune des bouleaux gris,
Et les gouttes de larmes dorées du soleil
Cela se reflète là.
Dans le ciel, comme toujours,

Déjà des grues volent dans un coin strict
Parfois il vole vers le sud en automne,
Et les brouillards s'élevaient sur la montagne,
Et un pic frappe seul au loin.

Les premiers jours de l'automne ont un visage triste,
Comme si des grues volaient dans le ciel, elles pleuraient.

Maria Utyuzhova, 9e année,
École n°60, Briansk

Et la terrible vision s'éloigne,
Vous laisser entrer dans le monde cruel et drôle
Encore un poème sans rime.

Et je paie ma peur stupide par la paix,
Et je me cache dans l'anxiété pendant des siècles,
Jusqu’à présent, les poèmes arrivent dans un ordre inégal.

Olga Nadykto, 11e année, école n°4, Unecha,
District d'Unechi, région de Briansk.

À suivre

SUR LE. SHAPIRO,
Moscou

QUEL DOMMAGE...
Quel dommage que ce soit devenu pour moi
ton existence est partie
mon existence est pour toi.
... Encore une fois sur l'ancien terrain vague
Je me lance dans l'espace filaire
ton sou de cuivre couronné d'armoiries,
dans une tentative désespérée d'exalter
moment de connexion... Hélas,
à quelqu'un qui est incapable de remplacer
le monde entier reste généralement
faites tourner le cadran du téléphone ébréché,
comme une table lors d'une séance,
jusqu'à ce que le fantôme fasse écho
les derniers cris de la sonnerie dans la nuit.

JOSEPH BRODSKI
1967

Joseph Brodsky : « Évitez à tout prix de vous attribuer le statut de victime »
Fragments du célèbre discours prononcé par Joseph Brodsky devant les diplômés de l'Université du Michigan à Ann Arbor au stade en décembre 1988.

1. Essayez d’élargir votre vocabulaire et traitez-le comme vous traitez votre compte bancaire. Faites-y très attention et essayez d’augmenter vos dividendes. Le but ici n’est pas de promouvoir votre éloquence au lit ou votre réussite professionnelle – même si cela peut être possible plus tard – ni de faire de vous un connaisseur social. L’objectif est de vous permettre de vous exprimer de la manière la plus complète et la plus précise possible ; en un mot, le but est votre équilibre.

Chaque jour, beaucoup de choses changent dans l’âme d’une personne, mais la manière de s’exprimer reste souvent la même. La capacité de s’exprimer est en retard sur l’expérience. Des sentiments, des nuances, des pensées, des perceptions qui restent sans nom, non exprimés et qui ne se contentent pas de formulations approximatives s'accumulent à l'intérieur de l'individu et peuvent conduire à une explosion ou un effondrement psychologique.

Vous n'avez pas besoin de devenir un rat de bibliothèque pour éviter cela. Il vous suffit d'acheter un dictionnaire et de le lire tous les jours, et parfois de lire des livres de poésie. Ils sont assez bon marché, mais même les plus chers d’entre eux coûtent bien moins cher qu’une visite chez un psychiatre.

2. Essayez de ne pas trop compter sur les hommes politiques – non pas tant parce qu’ils sont inintelligents ou malhonnêtes, comme c’est souvent le cas, mais parce que l’ampleur de leur travail est trop vaste, même pour les meilleurs d’entre eux. Au mieux, ils peuvent réduire quelque peu le mal social, mais pas l’éradiquer. Quelle que soit l'importance d'une amélioration, d'un point de vue éthique, elle sera toujours négligeable, car il y aura toujours ceux - au moins une personne - qui ne bénéficieront pas de cette amélioration.

3. Le monde est imparfait ; Il n’y a jamais eu et il n’y aura jamais d’âge d’or. La seule chose qui arrivera au monde, c'est qu'il deviendra plus grand, c'est-à-dire plus encombré sans pour autant augmenter en taille. Même si la personne que vous choisissez promet de partager le gâteau, celui-ci n’augmentera pas en taille ; Les portions vont certainement devenir plus petites. À la lumière de cela, ou plutôt dans l’obscurité, vous devez vous appuyer sur votre propre cuisine familiale, c’est-à-dire gérer vous-même le monde, du moins cette partie qui vous est accessible et à votre portée.

4. Essayez d'être modeste. Nous sommes déjà trop nombreux, et très bientôt nous serons encore plus nombreux. Cette montée vers un endroit au soleil se fait forcément au détriment des autres qui ne grimperont pas. Ce n’est pas parce que vous devez marcher sur les pieds de quelqu’un que vous devez vous tenir sur ses épaules. De plus, tout ce que vous verrez à partir de ce point, c'est une mer de​​personnes, plus ceux qui, comme vous, ont occupé une position similaire - importante, mais en même temps très précaire : ceux qu'on appelle riches et célèbres.

5. Si vous voulez devenir riche ou célèbre ou les deux, ne donnez pas tout. Convoiter quelque chose que quelqu’un d’autre possède, c’est perdre son caractère unique ; d’un autre côté, cela stimule bien entendu la production de masse.

6. Évitez à tout prix de vous attribuer le statut de victime. Aussi dégoûtante que puisse être votre situation, essayez de ne pas en imputer la responsabilité à des forces extérieures : histoire, état, patrons, race, parents, phase de lune, enfance, apprentissage intempestif de la propreté, etc. Dès que vous blâmez quelque chose, vous sapez votre propre détermination à changer quoi que ce soit.

7. En général, essayez de respecter la vie non seulement pour ses charmes, mais aussi pour ses difficultés. Ils font partie du jeu et ce qui est bien avec eux, c'est qu'ils ne trichent pas. Chaque fois que vous êtes désespéré ou au bord du désespoir, lorsque vous êtes en difficulté ou en difficulté, rappelez-vous : c'est la vie qui vous parle dans la seule langue qu'elle connaît bien.

8. Le monde dans lequel vous êtes sur le point d’entrer n’a pas une bonne réputation. Ce n'est pas un endroit agréable, comme vous le découvrirez bientôt, et je doute qu'il le soit beaucoup plus lorsque vous le quitterez. Cependant, c’est le seul monde disponible : il n’y a pas d’alternative, et même s’il y en avait un, rien ne garantit qu’il serait bien meilleur que celui-ci.

9. Essayez de ne pas prêter attention à ceux qui tenteront de vous rendre la vie misérable. Ils seront nombreux, qu’ils occupent des postes officiels ou autoproclamés. Tolérez-les si vous ne pouvez pas les éviter, mais une fois que vous vous en êtes débarrassé, oubliez-les immédiatement.

10. Ce que font vos ennemis prend son sens ou son importance en fonction de la façon dont vous y réagissez. Alors foncez à travers ou dépassez-les comme s’il s’agissait d’un feu jaune plutôt que rouge. De cette façon, vous soulagerez vos cellules cérébrales d’une excitation inutile ; alors peut-être pourrez-vous même sauver ces idiots d'eux-mêmes, car la perspective d'être oublié est plus courte que la perspective d'être pardonné. Changer de chaîne : vous ne pouvez pas arrêter de diffuser ce réseau, mais vous pouvez au moins réduire ses audiences. Il est peu probable que cette décision plaise aux anges, mais elle portera certainement un coup dur aux démons, et pour le moment, c'est la chose la plus importante.