culture russe période pré-mongole

La culture de la Russie de la période pré-mongole comprend l'ère du IXe au XIIIe siècle, respectivement, de la formation de l'ancien État russe à l'invasion mongole-tatare. La base de toute culture est la totalité de l'expérience accumulée des générations précédentes. En parlant de l'ancienne Russie, nous parlons de la culture païenne slave. Désignons les caractéristiques les plus générales de la culture slave pré-chrétienne : La nature pré-alphabétisée de la culture Un folklore riche Un polythéisme bien développé La forteresse des liens communautaires L'absence de construction en pierre Le facteur le plus important déterminant la culture russe ancienne est l'adoption du christianisme en 988. On sait que la christianisation de l'ancien État russe a suivi le modèle byzantin. Dans le même temps, il faut bien comprendre que l'influence byzantine n'était pas une simple copie - les traditions chrétiennes et d'autres caractéristiques culturelles ont été assimilées en Russie par synthèse avec la culture slave.

En écrivant

La première et la plus importante conséquence de l'adoption du christianisme fut la diffusion de l'écriture slave en Russie. Les fondateurs de l'alphabet slave en 863 étaient les moines byzantins Cyrille et Méthode. Leur paternité est confirmée par des sources, par exemple la légende "Sur les lettres" de Chernorizets le Brave : "Saint Constantin le Philosophe, nommé Cyrille ... a créé des lettres pour nous et traduit des livres, et Méthode, son frère".

Ainsi, après l'adoption du christianisme en Russie, l'écriture s'est répandue, tout d'abord, elle était nécessaire au développement de la littérature religieuse et à la conduite du culte.

Littérature

Avec le développement de l'écriture haut niveau atteint la littérature de l'ancien État russe. La plupart d'entre eux étaient des ouvrages traduits, principalement la vie des saints et d'autres textes religieux, mais ils traduisaient également la littérature ancienne. Sa propre littérature russe ancienne est apparue au XIe siècle. Environ 150 livres nous sont parvenus de l'époque pré-mongole. Le plus ancien d'entre eux est l'Evangile d'Ostromir. Il a été écrit en 1056-1057. pour le Posadnik Ostromir de Novgorod, d'où il tire son nom. A cette époque, ils écrivaient sur du parchemin (sinon on l'appelait haratya, peau, fourrure). Le parchemin était généralement fabriqué à partir de cuir de veau spécialement habillé. Le texte a commencé à être écrit avec une lettre majuscule rouge - l'écran de démarrage (l'expression "écrire à partir de la ligne rouge" est toujours conservée). Les livres étaient souvent décorés de motifs appelés miniatures. Les feuilles cousues du livre étaient reliées entre deux planches recouvertes de cuir (d'où l'expression "lire de planche en planche"). Les livres étaient chers, ils étaient donc soigneusement conservés, les transmettant dans le cadre d'un héritage. La littérature traduite à contenu religieux et profane s'est répandue en Russie. Parmi ces derniers figurent la célèbre "Alexandrie", qui racontait les exploits et la vie d'Alexandre le Grand, ainsi que "Le Conte de la dévastation de Jérusalem" de Flavius ​​Josèphe, des chroniques byzantines, etc. En plus de la correspondance des textes religieux et de nombreuses traductions en vieux russe du grec et du latin, des œuvres originales ont été créées par des auteurs russes anciens. Contrairement aux pays européens, où la langue littéraire était le latin, en Russie, ils écrivaient dans leur langue maternelle. Un certain nombre d'œuvres littéraires exceptionnelles ont été créées à Kievan Rus. La chronique occupe la première place parmi les genres de la littérature russe ancienne. Les historiens distinguent plusieurs codes de chroniques qui ont précédé la création de la chronique la plus célèbre de la Russie antique - Le conte des années passées, compilée par Nestor, un moine du monastère des grottes de Kiev, au début du XIIe siècle. Dans les annales de la période de fragmentation, l'idée directrice était la continuité et l'unité de la terre russe depuis l'époque de l'État de Kiev. Les chroniqueurs des principautés russes ont commencé par Le conte des années passées et ont poursuivi l'histoire jusqu'à la séparation de leurs terres de Kiev. Puis vint le récit des événements locaux. Les chroniques de chacune des terres diffèrent les unes des autres : la Chronique de Pskov est perçue comme une chronique militaire héroïque ; la description des conflits princiers est remplie de la chronique de la terre Galice-Volyn ("Chronique d'Ipatiev"); la chronique de Novgorod est une sorte de chronique urbaine. L'idée d'un pouvoir princier unifié et fort est caractéristique des annales de la terre de Vladimir-Souzdal ("Chronique laurentienne"). Divers écrits de chroniques étaient généralement nommés soit par le lieu où ils étaient conservés, soit par le nom de l'auteur ou du savant qui les avait découverts. Par exemple, la Chronique d'Ipatiev est ainsi nommée parce qu'elle a été trouvée dans le monastère du même nom près de Kostroma. La Chronique laurentienne porte le nom du moine Lavrenty, qui l'a écrite pour le prince Suzdal-Nizhny Novgorod. Un autre genre courant de la littérature russe ancienne était les biographies de saints russes. L'une des plus célèbres de Russie était la "vie" des princes Boris et Gleb, qui ont été tués par le frère Svyatopolk dans la lutte intestine en 1015. années du XIe siècle), dont l'idée principale était l'égalité de la Russie avec d'autres peuples et États chrétiens, y compris Byzance. Parmi les œuvres les plus célèbres de cette époque, il convient de citer "Instruction pour les enfants" de Vladimir Monomakh, "Parole" et "Prière" de Daniil Zatochnik, etc., qui nous ont apporté les problèmes les plus importants qui inquiétaient les écrivains de cette époque : un appel à l'unité contre des ennemis communs, la glorification de la foi et du pouvoir princier fort, la fierté de leur peuple et de leur pays. L'œuvre la plus remarquable de la période de fragmentation spécifique est l'immortel Récit de la campagne d'Igor, fierté de notre littérature. Parallèlement à la littérature écrite, l'art populaire oral s'est largement développé, et surtout les célèbres épopées racontant la lutte héroïque du peuple contre les nomades, leur travail créateur.

Éducation

Une caractéristique distinctive de la société de l'ancienne Russie est l'alphabétisation généralisée. découvertes d'écorce de bouleau en grand nombre trouvés à Novgorod montrent que les taux d'alphabétisation étaient élevés parmi divers segments de la population, y compris les enfants et les femmes. Naturellement, avec les gens ordinaires, les dirigeants ont également été éduqués, l'exemple le plus célèbre est Yaroslav, surnommé le Sage.

Architecture

Le développement de l'architecture au stade initial de l'ancien État russe a été influencé par Byzance. Tout d'abord, la construction en pierre s'est répandue. Deuxièmement, en Russie, ils ont adopté la forme d'un temple - un type à dôme croisé. Cependant, l'architecture a commencé à prendre de plus en plus de caractéristiques distinctives. Des exemples d'influence byzantine étaient l'église des dîmes et la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev. Et la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, construite sous la direction du fils de Yaroslav le Sage Vladimir, est un exemple de l'architecture stricte du nord de la Russie. Avec l'approfondissement de la fragmentation de l'État, l'architecture devient de plus en plus variable : chaque prince prend soin de sa terre.

de l'art

La technique des beaux-arts en Russie est également originaire de Byzance. L'une des plus vénérées était l'icône de Notre-Dame de Vladimir, également byzantine. Le nom d'Alympius Pechersky incarne le développement de la peinture d'icônes domestiques, sa paternité, peut-être, l'icône de Yaroslavl Oranta. L'école de peinture d'icônes de Novgorod a révélé au monde des chefs-d'œuvre tels que les icônes du Sauveur non fait par les mains et l'ange aux cheveux d'or.

A l'intérieur du temple, les murs étaient décorés de fresques et de mosaïques. Une fresque est une peinture réalisée avec des peintures à l'eau sur du plâtre humide. Des images de fresques des fils et des filles de Yaroslav le Sage, des scènes quotidiennes représentant des bouffons, des mimiques, la chasse, etc., ont été conservées à Sainte-Sophie de Kiev. Mosaïque - une image ou un motif composé de morceaux de pierre, de marbre, de céramique, de smalt. Dans l'ancienne Russie, les images en mosaïque étaient fabriquées à partir de smalt, un matériau vitreux spécial. La mosaïque a fait une énorme figure de Notre-Dame Oranta priant pour l'humanité à Sainte-Sophie de Kiev. Les icônes (du grec eikōn - image, image) étaient une décoration nécessaire pour les temples. Les icônes de cette époque appartenaient généralement aux temples et étaient assez grandes. Tout comme les fresques et les mosaïques, les premières icônes de Russie ont été peintes par des maîtres grecs. L'icône la plus vénérée en Russie était l'image de la Mère de Dieu avec un bébé dans ses bras, réalisée par un peintre grec inconnu au tournant des XIe-XIIe siècles. Cette icône a été nommée Notre-Dame de Vladimir et est devenue une sorte de symbole de la Russie (elle est actuellement conservée dans la galerie Tretiakov). L'artiste a parfaitement réussi à rendre l'éventail complexe et contradictoire des sentiments d'une jeune mère : la joie de la maternité, la tendre admiration de son enfant et en même temps une prémonition du tourment qui attend son enfant. La Mère de Dieu de Vladimir est l'une des œuvres les plus parfaites de l'art mondial. Les maîtres russes ont également obtenu un succès significatif dans la peinture. Nous connaissons les noms des peintres d'icônes russes du XIe siècle. - Alympius, Olisei, George, etc. Avec la formation d'États-principautés indépendants, des écoles d'art locales ont pris forme dans la peinture, différant les unes des autres par la manière d'exécuter et couleurs. La sculpture monumentale de l'époque païenne n'a pas connu de développement significatif, car l'Église orthodoxe y voyait un rappel des idoles renversées et de la foi païenne. D'autre part, la sculpture sur bois et sur pierre s'est largement développée, notamment dans la décoration des murs des temples. Des images sculpturales en bois séparées de saints étaient de nature accidentelle et ont été persécutées par l'Église orthodoxe. (Les premiers monuments sculpturaux séculaires en Russie n'ont été érigés qu'au XVIIIe siècle.) Si le développement de l'économie, la lutte socio-politique permettent de juger du cours général du processus historique, alors le niveau de culture montre clairement le résultat de ce processus. À cet égard, l'essor de la culture russe dans une période de fragmentation, lorsque des écoles d'art locales se sont formées sur la base de la culture de l'ancienne Russie, est une preuve claire du mouvement de la Russie dans une ligne ascendante. L'un des résultats les plus importants du développement de Kievan Rus et des principautés-États de la période de fragmentation, leur culture a été la formation de la nationalité russe ancienne. Elle se caractérise par une langue unique, une unité politique relative, un territoire commun, une proximité de culture matérielle et spirituelle, des racines historiques communes.

Artisanat

L'artisanat a connu un développement remarquable en ces temps lointains. Selon l'académicien B. A. Rybakov, dans les anciennes villes russes, dont le nombre au moment de l'invasion mongole approchait les 300, travaillaient des artisans de plus de 60 spécialités. On sait, par exemple, que les forgerons russes fabriquaient des serrures célèbres en Europe occidentale ; ces serrures se composaient de plus de 40 pièces. Les couteaux auto-affûtants, composés de trois plaques métalliques, étaient très demandés, la plaque centrale étant plus dure. Les artisans russes qui étaient engagés dans la fonte des cloches, les bijoutiers et les verriers sont également devenus célèbres. A partir du milieu du Xe siècle. la production de briques, de céramiques multicolores, d'articles de transformation du bois et du cuir s'est largement développée. Un développement important a été la production d'armes - cotte de mailles, épées poignardantes, sabres. Aux XIIe-XIIIe siècles. des arbalètes et des flèches à facettes sont apparues pour eux.

Folklore

Pendant la période de la lutte contre les conquérants mongols et le joug de la Horde d'or, se tournant vers les épopées et les légendes du cycle de Kiev, dans lesquelles les batailles avec les ennemis de l'ancienne Russie étaient décrites dans des couleurs vives et le fait d'armes du peuple était célèbre , a donné au peuple russe une nouvelle force. Les épopées anciennes ont acquis un sens profond, guéri une seconde vie. Nouvelles légendes (comme, par exemple, "Le conte de la ville invisible de Kitezh" - une ville qui est allée au fond du lac avec ses courageux défenseurs, qui ne se sont pas rendus aux ennemis et sont devenus invisibles pour eux) , a appelé le peuple russe à se battre pour renverser le joug détesté de la Horde d'Or. Un genre poétique chansons historiques. Parmi eux se trouve le «Chant de Shchelkan Dudentevich», qui raconte le soulèvement de Tver en 1327.

écriture de chronique

Grâce à la croissance économique, les documents commerciaux deviennent de plus en plus nécessaires. A partir du 14ème siècle l'utilisation de papier au lieu de parchemin coûteux commence. Le besoin croissant d'archives, l'apparition du papier entraînent l'accélération de l'écriture. Pour remplacer la "charte" lorsque les lettres forme carreeécrit avec une précision géométrique et une solennité, un semi-ustav vient - une lettre plus libre et plus fluide, et du XVe siècle. la sténographie apparaît, proche de l'écriture moderne. En plus du papier, dans des cas particulièrement importants, ils ont continué à utiliser du parchemin, divers types de registres bruts et domestiques ont été réalisés, comme auparavant, sur de l'écorce de bouleau.

Intérêt pour l'histoire du monde, le désir de déterminer leur place parmi les peuples du monde a provoqué l'apparition de chronographes - des ouvrages sur l'histoire du monde. Le premier chronographe russe a été compilé en 1442 par Pachomius Logofet.

Romans historiques

Les romans historiques étaient un genre littéraire courant à cette époque. Ils ont raconté les activités de véritables personnages historiques, des faits et des événements historiques spécifiques. L'histoire faisait souvent, pour ainsi dire, partie du texte annalistique. Avant la victoire de Koulikovo, l'histoire «À propos de la bataille de Kalka», «Le conte de la dévastation de Ryazan par Batu», des histoires sur Alexandre Nevsky et d'autres étaient largement connues.

La brillante victoire de Dmitry Donskoy en 1380 est consacrée à une série d'histoires historiques (par exemple, "La légende de la bataille de Mamaev"). Sofony Ryazanets a créé le célèbre poème pathétique "Zadonshchina", construit sur le modèle de "Le conte de la campagne d'Igor". Mais si la "Parole" décrivait la défaite des Russes, alors dans la "Zadonshchina" - leur victoire.

Pendant la période de l'unification des terres russes autour de Moscou, le genre de la littérature hagiographique a prospéré. Les écrivains talentueux Pakhomiy Logofet et Epiphane le Sage ont compilé les biographies des plus grands chefs d'église de Russie: le métropolite Pierre, qui a déplacé le centre de la métropole à Moscou, Sergius de Radonezh, le fondateur du monastère Trinity-Sershev, qui a soutenu le grand prince de Moscou dans le combat contre la Horde.

"Journey Beyond Three Seas" (1466-1472) du marchand de Tver Athanasius Nikitin est la première description de l'Inde dans la littérature européenne. Afanasy Nikitin a fait son voyage 30 ans avant l'ouverture de la route des Indes par le portugais Vasco de Gama.

Architecture

Plus tôt que dans d'autres pays, la construction en pierre a repris à Novgorod et à Pskov. Utilisant les traditions précédentes, les Novgorodiens et les Pskoviens ont construit des dizaines de petits temples. L'abondance de décorations décoratives sur les murs, l'élégance générale et la fête caractérisent ces édifices. L'architecture lumineuse et originale de Novgorod et de Pskov est restée pratiquement inchangée pendant des siècles. Les experts expliquent cette stabilité des goûts architecturaux et artistiques par le conservatisme des boyards de Novgorod, qui cherchaient à maintenir leur indépendance vis-à-vis de Moscou. Par conséquent, l'accent est mis principalement sur les traditions locales.

Les premiers bâtiments en pierre de la principauté de Moscou remontent aux XIVe-XVe siècles. Les temples qui nous sont parvenus à Zvenigorod - la cathédrale de l'Assomption (1400) et la cathédrale du monastère Savvino-Storozhevsky (1405), la cathédrale de la Trinité du monastère Trinity-Sergius (1422), la cathédrale du monastère Andronikov à Moscou (1427) a poursuivi les traditions de l'architecture en pierre blanche de Vladimir-Souzdal. L'expérience accumulée a permis de remplir avec succès l'ordre le plus important du grand prince de Moscou - créer un puissant, plein de grandeur, de dignité et de force du Kremlin de Moscou.

Les premiers murs de pierre blanche du Kremlin de Moscou ont été érigés sous Dmitry Donskoy en 1367. Cependant, après l'invasion de Tokhtamysh en 1382, les fortifications du Kremlin ont été gravement endommagées. Un siècle plus tard, la construction grandiose à Moscou avec la participation de maîtres italiens, qui occupaient alors une place prépondérante en Europe, s'est terminée par la création à la fin du XVe - début du XVIe siècle. ensemble du Kremlin de Moscou, qui a survécu à ce jour.

En 1475-1479. La cathédrale principale du Kremlin de Moscou, la cathédrale de l'Assomption, a été construite. La majestueuse cathédrale de l'Assomption à cinq dômes était le plus grand bâtiment public de cette époque. Ici, les tsars ont été couronnés rois, Zemsky Sobors s'est rencontré et les décisions les plus importantes de l'État ont été annoncées.

En 1481-1489 vol. Les artisans de Pskov ont érigé la cathédrale de l'Annonciation - l'église-maison des souverains de Moscou. A la même époque, la Chambre à facettes est construite (1487-1491). Des "bords" qui ornaient les murs extérieurs, il tire son nom. La Chambre à facettes faisait partie du palais royal, sa salle du trône. Ici, des ambassadeurs étrangers ont été présentés au tsar, des réceptions ont eu lieu, des décisions importantes ont été prises.

Peinture

La fusion des écoles d'art locales dans l'école panrusse a également été observée dans la peinture. Ce fut un long processus, ses traces ont été relevées aussi bien au XVIe qu'au XVIIe siècle.

Au XIVe siècle. à Novgorod et à Moscou, travaillait le merveilleux artiste Théophane le Grec, venu de Byzance. Les fresques de Théophane le Grec dans l'église du Sauveur de Novgorod sur la rue Ilyin qui nous sont parvenues se distinguent par leur extraordinaire puissance d'expression, leur expression, leur ascèse et la hauteur de l'esprit humain. Théophane le Grec était capable de créer une tension émotionnelle, atteignant la tragédie, avec de longs coups de pinceau forts, des «lacunes» nettes. Les Russes sont venus spécialement pour observer l'œuvre de Théophane le Grec. Le public a été étonné que le grand maître ait écrit ses œuvres sans utiliser d'échantillons de peinture d'icônes.

La plus haute ascension de l'art iconique russe est associée au travail du contemporain de Feofan le Grec, le brillant artiste russe Andrei Rublev. Malheureusement, presque aucune information sur la vie du maître exceptionnel n'a été conservée.

Andrei Rublev a vécu au tournant des XIVe-XVe siècles. Son travail a été inspiré par la remarquable victoire du champ de Koulikovo, l'essor économique de la Russie moscovite et la croissance de la conscience de soi du peuple russe. La profondeur philosophique, la dignité et la force intérieures, les idées d'unité et de paix entre les personnes, l'humanité se reflètent dans les œuvres de l'artiste. Une combinaison harmonieuse et douce de couleurs délicates et pures crée l'impression d'intégrité et d'exhaustivité de ses images. La célèbre "Trinité" (conservée à la galerie Tretiakov), devenue l'un des sommets de l'art mondial, incarne les principales caractéristiques et principes du style de peinture d'Andrei Rublev. Les images parfaites de la "Trinité" symbolisent l'idée de l'unité du monde et de l'humanité.

Les pinceaux d'A. Rublev appartiennent également aux fresques de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, aux icônes du rang de Zvenigorod (conservées dans la galerie Tretiakov) et à la cathédrale de la Trinité à Sergiev Posad qui nous sont parvenues.

La culture au XVIe siècle

La vision religieuse du monde déterminait encore la vie spirituelle de la société. La cathédrale Stoglavy de 1551 y joua également un rôle important : elle réglementait l'art, approuvait les modèles à suivre. Le travail d'Andrei Rublev a été officiellement proclamé modèle en peinture. Mais ce qui était visé n'était pas les mérites artistiques de sa peinture, mais l'iconographie - la disposition des personnages, l'utilisation d'une certaine couleur, etc. dans chaque tracé et image spécifique. En architecture, la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou a été prise comme modèle, en littérature - les œuvres du métropolite Macaire et de son entourage.

Au XVIe siècle. la formation du grand peuple russe est achevée. Dans les terres russes, qui sont devenues une partie d'un seul État, de plus en plus de choses se sont trouvées en commun dans la langue, la vie, les coutumes, les coutumes, etc. Au XVIe siècle. Plus concrètement qu'auparavant, des éléments laïcs se sont manifestés dans la culture.

écriture de chronique

Au XVIe siècle. continué à se développer Chronique russe. Les écrits de ce genre comprennent "Le Chroniqueur du début du royaume", qui décrit les premières années du règne d'Ivan le Terrible et prouve la nécessité d'établir le pouvoir royal en Russie. Un autre ouvrage majeur de cette époque est le "Livre des Pouvoirs de la Généalogie Royale". Les portraits et les descriptions des règnes des grands princes et métropolites russes y sont disposés en 17 degrés - de Vladimir Ier à Ivan le Terrible. Une telle disposition et construction du texte, pour ainsi dire, symbolise l'inviolabilité de l'union de l'église et du roi.

À milieu du XVIe dans. Les chroniqueurs de Moscou ont préparé un énorme code annalistique, une sorte d'encyclopédie historique du XVIe siècle. - la soi-disant chronique Nikon (au 17ème siècle, elle appartenait au patriarche Nikon). L'une des listes de Nikon Chronicle contient environ 16 000 miniatures - illustrations en couleur, pour lesquelles elle a reçu le nom de Facial Vault ("visage" - image).

Parallèlement à l'écriture de chroniques, un développement supplémentaire a été donné aux histoires historiques qui racontaient les événements de cette époque. ("Kazan Capture", "Sur la venue de Stefan Batory dans la ville de Pskov", etc.) De nouveaux chronographes ont été créés. La sécularisation de la culture est attestée par le livre écrit à cette époque, qui contient une variété d'informations utiles pour guider à la fois la vie spirituelle et mondaine - "Domostroy" (en traduction - ménage), dont l'auteur est Sylvester.

Début de l'impression

Le début de l'impression de livres russes est considéré comme 1564, lorsque le premier livre russe daté "L'Apôtre" a été publié par le premier imprimeur Ivan Fedorov. Cependant, il existe sept livres sans date de publication exacte. Ce sont les soi-disant anonymes - des livres publiés avant 1564. L'un des Russes les plus talentueux du XVIe siècle a participé à l'organisation de la création d'une imprimerie. Ivan Fedorov. Les travaux d'impression commencés au Kremlin ont été transférés dans la rue Nikolskaïa, où un bâtiment spécial a été construit pour l'imprimerie. En plus des livres religieux, Ivan Fedorov et son assistant Peter Mstislavets en 1574 à Lvov ont publié le premier abécédaire russe - "ABC". Tout au long du XVIe siècle en Russie, seuls 20 livres ont été imprimés par typographie. Le livre manuscrit occupe une place prépondérante aux XVIe et XVIIe siècles.

Architecture

L'une des manifestations les plus remarquables de l'épanouissement de l'architecture russe a été la construction de temples en croupe. Les temples de tente n'ont pas de piliers à l'intérieur et toute la masse du bâtiment repose sur les fondations. Les monuments les plus célèbres de ce style sont l'église de l'Ascension dans le village de Kolomenskoïe, construite en l'honneur de la naissance d'Ivan le Terrible, la cathédrale de l'Intercession (Saint-Basile), construite en l'honneur de la prise de Kazan.

Une autre direction dans l'architecture du XVIe siècle. était la construction de grandes églises monastiques à cinq dômes sur le modèle de la cathédrale de l'Assomption à Moscou. Des temples similaires ont été construits dans de nombreux monastères russes et en tant que cathédrales principales - dans les plus grandes villes russes. Les plus célèbres sont la cathédrale de l'Assomption du monastère de la Trinité-Sergius, la cathédrale Smolensky du couvent de Novodievitchi, les cathédrales de Tula, Suzdal, Dmitrov et d'autres villes.

Une autre direction dans l'architecture du XVIe siècle. était la construction de petites églises communales en pierre ou en bois. Ils étaient les centres de colonies habités par des artisans d'une certaine spécialité et étaient dédiés à un certain saint - le patron de ce métier.

Au XVIe siècle. une vaste construction de kremlins de pierre a été réalisée. Dans les années 30 du XVIe siècle. une partie de la colonie contiguë à l'est au Kremlin de Moscou était encerclée mur de briques, appelée Kitaigorodskaya (un certain nombre d'historiens pensent que le nom vient du mot "baleine" - tricot de poteaux utilisés dans la construction de forteresses, d'autres pensent que le nom vient soit du mot italien - ville, soit du turc - forteresse ). Le mur de Kitay-gorod protégeait le commerce sur la Place Rouge et les colonies voisines.

Peinture

Dionysius était le plus grand peintre russe qui a vécu à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Les œuvres appartenant à son pinceau comprennent la peinture à fresque de la cathédrale de la Nativité du monastère de Ferapontov près de Vologda, une icône représentant des scènes de la vie du métropolite de Moscou Alexeï, etc. La peinture de Dionisy se caractérise par une luminosité, une fête et une sophistication extraordinaires, qu'il a atteint. appliquer des techniques telles que l'allongement des proportions du corps humain, le raffinement dans la décoration de chaque détail d'une icône ou d'une fresque.

TROUBLES

L'héritier d'Ivan le Terrible, Fiodor I Ioannovich (depuis 1584), était incapable de gouverner et le plus jeune fils, le tsarévitch Dmitry, était un bébé. Avec la mort de Dmitry (1591) et Fedor (1598), la dynastie régnante a pris fin, les familles de boyards - les Zakharyins- (Romanovs), les Godunovs - sont venues au premier plan. En 1598, Boris Godunov est élevé au trône.

Trois années, de 1601 à 1603, ont été maigres, même pendant les mois d'été, les gelées n'ont pas cessé et en septembre, la neige est tombée. Une terrible famine a éclaté, dont les victimes ont été jusqu'à un demi-million de personnes. Des masses de gens ont afflué à Moscou, où le gouvernement a distribué de l'argent et du pain aux nécessiteux. Cependant, ces mesures n'ont fait qu'accroître la désorganisation économique. Les propriétaires fonciers ne pouvaient pas nourrir leurs serfs et serviteurs et les chassèrent des domaines. Laissés sans moyens de subsistance, les gens se sont tournés vers le vol et le vol, intensifiant le chaos général. Les gangs individuels sont passés à plusieurs centaines de personnes.

Le début du Temps des troubles fait référence à l'intensification des rumeurs selon lesquelles le tsarévitch légitime Dmitry est vivant, d'où il s'ensuit que le règne de Boris Godunov est illégal et ne plaît pas à Dieu. Au début de 1604, l'imposteur reçoit une audience du roi de Pologne et se convertit bientôt au catholicisme. Le roi Sigismond a reconnu les droits de False Dmitry sur le trône de Russie et a permis à chacun d'aider le "tsarévitch". Pour cela, False Dmitry a promis de transférer les terres de Smolensk et Seversky en Pologne. Pour le consentement du gouverneur Mnishek au mariage de sa fille avec False Dmitry, il a également promis de transférer Novgorod et Pskov à son épouse. Mnishek a équipé l'imposteur d'une armée composée de cosaques de Zaporozhye et de mercenaires polonais. En 1604, l'armée de l'imposteur a traversé la frontière de la Russie, de nombreuses villes (Moravsk, Tchernigov, Putivl) se sont rendues à False Dmitry. Cependant, une autre armée envoyée par Godunov contre l'imposteur a remporté une victoire écrasante dans la bataille de Dobrynichy. Le boyard le plus noble, Vasily Shuisky, commandait l'armée de Moscou. Au plus fort de la guerre, Boris Godunov est mort; L'armée de Godunov, assiégeant Kromy, a presque immédiatement trahi son successeur, Fyodor Borisovich, 16 ans, qui a été renversé et tué avec sa mère.

En 1605, sous l'allégresse générale, l'imposteur entra solennellement à Moscou. Les boyards de Moscou le reconnurent publiquement comme l'héritier légitime et le prince de Moscou. L'archevêque Ignace de Ryazan, qui de retour à Tula a confirmé les droits de Dmitry sur le royaume, a été élevé au patriarcat. Le patriarche légitime Job a été retiré de la chaire patriarcale et emprisonné dans un monastère. Puis la reine Marthe, qui a reconnu son fils comme un imposteur, a été amenée dans la capitale, et bientôt le faux Dmitry I a été couronné roi.

Le règne de False Dmitry a été marqué par une orientation vers la Pologne et quelques tentatives de réforme. Tous les boyards de Moscou n'ont pas reconnu False Dmitry comme dirigeant légitime. Presque immédiatement après son arrivée à Moscou, le prince Vasily Shuisky, par des intermédiaires, a commencé à répandre des rumeurs d'imposture. Le gouverneur Piotr Basmanov a découvert le complot et le 23 juin 1605, Shuisky a été capturé et condamné à mort, gracié uniquement directement au bloc. Obtenant le soutien du détachement de Novgorod-Pskov près de Moscou, qui se préparait à une campagne en Crimée, Shuisky organisa un coup d'État.

Dans la nuit du 16 au 17 mai 1606, l'opposition boyard, profitant de la colère des Moscovites contre les aventuriers polonais venus à Moscou pour le mariage de False Dmitry, soulève un soulèvement au cours duquel l'imposteur est brutalement tué. L'arrivée au pouvoir du représentant de la branche Souzdal du boyard Rurikovich Vasily Shuisky n'a pas apporté la paix. Dans le sud, le soulèvement d'Ivan Bolotnikov (1606-1607) éclate, ce qui donne lieu au début du mouvement des "voleurs".

Les rumeurs sur le sauvetage miraculeux du tsarévitch Dmitry ne se sont pas calmées. À l'été 1607, un nouvel imposteur est apparu à Starodub, qui est entré dans l'histoire sous le nom de False Dmitry II ou "Tushinsky Thief" (d'après le nom du village de Touchino, où l'imposteur a campé lorsqu'il s'est approché de Moscou).

Mouvements populaires

Culture russe 17ème siècle

La dernière étape de l'histoire de la Russie culture médiévale devenu le 17ème siècle. Au cours de ce siècle, le processus de «sécularisation» de la culture a commencé, le renforcement des éléments laïcs et des tendances démocratiques en elle. Les liens culturels avec les pays d'Europe occidentale se sont sensiblement élargis et approfondis. Tous les domaines de la culture sont devenus beaucoup plus complexes et différenciés.

Littérature russe du XVIIe siècle.

Littérature russeétait encore représenté par des écrits journalistiques consacrés à des problèmes politiques aigus. Le Temps des Troubles a accru l'intérêt pour la question de la nature du pouvoir dans le système politique. Parmi les auteurs célèbres du XVIIe siècle. - Croate Yuri Krizhanich, penseur éduqué en Europe, partisan de la monarchie illimitée, l'un des premiers théoriciens de l'idée d'unité slave (il peut être appelé le précurseur et le théoricien du pan-slavisme). Ainsi, il pensait que le rôle des Slaves dans le processus historique mondial ne cessait de croître, bien qu'il soit soumis à l'oppression et aux insultes de la part d'étrangers, en particulier de Turcs et d'Allemands. Il a attribué un rôle particulier dans la future montée des Slaves à la Russie, qui, devenue une puissance mondiale de premier plan à la suite de réformes, libérera les peuples slaves et autres asservis et les fera avancer.

L'ambiguïté des événements de cette époque a conduit au fait que les écrivains commencent à réfléchir à l'incohérence du caractère humain. Si auparavant les héros des livres étaient soit absolument bons, soit absolument mauvais, maintenant les écrivains découvrent le libre arbitre chez une personne, montrent sa capacité à se changer en fonction des circonstances. C'est ainsi que nous apparaissent les héros du Chronographe de 1617 - Ivan le Terrible, Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. En tant qu'académicien D.S. Likhachev, cela a manifesté une tendance à découvrir le caractère d'une personne: les héros de la littérature ne sont pas seulement des ascètes et des princes saints, comme auparavant, mais aussi des gens ordinaires - marchands, paysans, nobles pauvres qui ont agi dans des situations facilement reconnaissables.

La diffusion de l'alphabétisation au XVIIe siècle impliqué dans le lectorat de nouvelles couches de la population - nobles de province, militaires et citadins. L'évolution de la composition sociale du public des lecteurs a posé de nouvelles exigences à la littérature. Ces lecteurs sont particulièrement intéressés par la lecture divertissante, dont le besoin était satisfait par des romans chevaleresques traduits et des histoires d'aventures originales. Vers la fin du XVIIe siècle. Le public de lecture russe connaissait une douzaine d'œuvres qui sont arrivées en Russie de l'étranger de différentes manières. Parmi eux, les plus populaires étaient "Le Conte de Bova Korolevich" et "Le Conte de Pierre les Clés d'Or". Ces œuvres sur le sol russe, tout en conservant certaines caractéristiques du roman chevaleresque, sont devenues si proches du conte de fées qu'elles se sont transformées plus tard en folklore. De nouvelles caractéristiques de la vie littéraire et réelle se manifestaient clairement dans les histoires quotidiennes, dont les héros s'efforçaient de vivre selon leur propre volonté, rejetant les préceptes de l'Antiquité.

Au 17ème siècle un nouveau genre littéraire est apparu - la satire démocratique, étroitement liée à l'art populaire et à la culture populaire du rire. Il a été créé parmi les citadins, les clercs, le bas clergé, mécontents de l'oppression des seigneurs féodaux, de l'État et de l'Église. En particulier, de nombreuses parodies sont apparues, par exemple sur des procédures judiciaires («Le conte du tribunal de Shemyakin», «Le conte de Yersh Yershovich»), sur des œuvres hagiographiques («Le conte du papillon de nuit»).

La naissance de la versification est devenu un élément important de la vie littéraire. Avant cela, la Russie ne connaissait la poésie que dans l'art populaire, dans les épopées, mais les épopées n'étaient pas des vers rimés. La poésie rimée est née sous l'influence de la versification syllabique polonaise, qui se caractérise par un nombre égal de syllabes dans une ligne, une pause au milieu d'une ligne et une rime finale sous un seul stress strictement obligatoire. Le Biélorusse Simeon Polotsky en est devenu le fondateur. Il était le poète de la cour du tsar Alexei Mikhailovich, a composé de nombreuses récitations et monologues. Il a vu sa tâche dans la création de la littérature de Novorossiysk et, à bien des égards, il a rempli cette mission. Ses œuvres se distinguent par leur ornementation, leur faste et reflètent l'idée de la «diversité du monde», la variabilité de la vie. Polotsky éprouve une soif de sensationnalisme, une envie de surprendre, d'étonner le lecteur tant par la forme de présentation que par le caractère insolite et exotique des informations rapportées. Tel est le "Multicolor Vertograd" - une sorte d'encyclopédie, qui contient plusieurs milliers de textes rimés contenant des données glanées dans divers domaines de la connaissance - histoire, zoologie, botanique, géographie, etc. Dans le même temps, des informations fiables sont entrecoupées d'idées mythifiées de l'auteur.

La prose de l'auteur apparaît pour la première fois également au XVIIe siècle; les écrits de l'archiprêtre Avvakum Petrov en sont un exemple. Il a laissé environ 90 textes écrits à la fin de sa vie en exil. Parmi eux se trouve la célèbre "Vie" - une confession émouvante et éloquente, frappante par sa sincérité et son courage. Dans son livre, pour la première fois, l'auteur et le héros de l'œuvre sont réunis, ce qui était auparavant considéré comme une manifestation de fierté.

Théâtre est apparu en Russie en raison de l'émergence d'éléments laïques dans la vie spirituelle de la société. L'idée de créer un théâtre est née dans les milieux de la cour parmi les partisans de l'européanisation du pays. Le rôle décisif à cet égard a été joué par Artamon Matveev, le chef du département des ambassadeurs, qui connaissait bien la production des affaires théâtrales en Europe. Il n'y avait pas d'acteurs en Russie (l'expérience des bouffons, qui étaient persécutés à l'époque, n'était pas bonne), il n'y avait pas de pièces de théâtre. Les acteurs et metteurs en scène Johann Gregory ont été retrouvés dans le quartier allemand. La première représentation, qui a été un grand succès, s'appelait Artaxerxes Action. Le roi était tellement fasciné par ce qui se passait qu'il a regardé la pièce pendant 10 heures sans se lever. Le répertoire du théâtre au cours de son existence (1672-1676) se composait de neuf représentations sur des sujets bibliques et d'un ballet. Les actes des personnages de l'Ancien Testament ont reçu des caractéristiques d'actualité politique et d'association avec la modernité, ce qui a encore accru l'intérêt pour le spectacle.

Peinture russe du XVIIe siècle.

Peinture n'a pas succombé aussi facilement que l'architecture aux influences profanes, mais le désir de décoration s'observe aussi ici. D'une part, il y a un désir perceptible de sortir du pouvoir des traditions dépassées, le canon, une soif de connaissances, la recherche de nouvelles normes morales, intrigues et images, et d'autre part, des tentatives obstinées de tourner le traditionnel en dogme, à tout prix pour garder l'ancien inviolable. Par conséquent, l'iconographie au XVIIe siècle. représentés par plusieurs grandes directions et écoles.

Dans la première moitié du siècle, le principal différend dans la peinture d'icônes opposait deux écoles - celle de Godounov et celle de Stroganov. L'école Godunov gravitait autour des traditions du passé. Mais leurs tentatives de suivre l'ancien canon, leur concentration sur Andrei Rublev et Dionysius n'ont conduit qu'à une composition narrative et surchargée. L'école Stroganov (ainsi nommée parce que de nombreuses œuvres de ce style ont été commandées par les Stroganov) est née à Moscou, parmi les maîtres étatiques et patriarcaux. Les traits caractéristiques des icônes de l'école Stroganov sont tout d'abord leur petite taille et leur écriture détaillée et précise, que les contemporains appelaient "la petite écriture". Les principales caractéristiques de style de la

L'ancien État russe, formé au IXe siècle, était déjà un puissant État médiéval deux siècles plus tard. Ayant adopté la religion chrétienne de Byzance, Kievan Rus a également adopté tout ce que cet État le plus avancé d'Europe avait de précieux pour cette période. Par conséquent, l'influence de la culture byzantine sur l'art russe ancien est si clairement visible et si forte. Mais à l'époque préchrétienne, les Slaves orientaux avaient un art assez développé. Malheureusement, les siècles qui passent ont fait chuter l'habitat Slaves de l'Est un grand nombre de raids, de guerres et une variété de catastrophes qui ont détruit, brûlé ou rasé presque tout ce qui a été créé à l'époque païenne.

Au moment de la formation de l'État, la Russie comptait 25 villes, qui étaient presque entièrement en bois. Les artisans qui les ont construits étaient des charpentiers très qualifiés. Ils ont construit des châteaux princiers habiles, des tours pour la noblesse, des bâtiments publics en bois. Beaucoup d'entre eux étaient décorés de sculptures complexes. Des bâtiments en pierre ont également été érigés, ce qui est confirmé par des fouilles archéologiques et des sources littéraires. Les villes les plus anciennes de Russie, qui ont survécu jusqu'à nos jours, n'ont pratiquement rien à voir avec leur vue originale. Les anciens Slaves ont créé la sculpture - en bois et en pierre. Un échantillon de cet art a survécu à ce jour - l'idole de Zbruch, conservée au musée de Cracovie. Des échantillons de bijoux des anciens Slaves en bronze sont très intéressants: fermoirs, amulettes, breloques, bracelets, bagues. Il y a des articles ménagers habilement fabriqués sous la forme d'oiseaux et d'animaux fantastiques. Cela confirme que pour ancien slave le mondeétait rempli de vie.

Depuis l'Antiquité, il y avait une langue écrite en Russie, mais il n'y avait presque pas d'œuvres littéraires propres. Lire principalement des manuscrits bulgares et grecs. Mais au début du XIIe siècle, la première chronique russe parut «Le conte des années passées», «La parole de la loi et de la grâce» du premier métropolite russe Hilarion, «Instruction» de Vladimir Monomakh, «Prière» de Daniil Zatochnik , "Kiev-Pechersk Patericon". La perle de la littérature russe ancienne reste "Le Conte de la campagne d'Igor" d'un auteur inconnu du XIIe siècle. Écrit deux siècles après l'adoption du christianisme, il est littéralement imprégné d'images païennes, pour lesquelles l'Église l'a soumis à des persécutions. Au XVIIIe siècle, il n'y avait qu'un seul exemplaire du manuscrit, qui peut à juste titre être considéré comme le summum de la poésie russe ancienne. Mais la culture russe médiévale n'était pas homogène. Elle est assez clairement divisée entre la culture dite d'élite, qui était destinée au clergé, aux seigneurs féodaux laïcs, aux citadins riches, et la culture des classes inférieures, qui est une véritable culture populaire. Respectant et appréciant l'alphabétisation, l'écrit, les gens ordinaires ne pouvaient pas toujours se le permettre, en particulier les œuvres manuscrites. Par conséquent, l'art populaire oral, le folklore était très répandu. Ne sachant ni lire ni écrire, nos ancêtres ont compilé des monuments oraux de la culture populaire - épopées et contes de fées. Dans ces œuvres, les gens comprennent le lien entre le passé et le présent, rêvent de l'avenir, parlent à leurs descendants non seulement des princes et des boyards, mais aussi des gens ordinaires. Les épopées donnent une idée de ce qui intéressait vraiment les gens ordinaires, des idéaux et des idées qu'ils avaient. La vitalité de ces œuvres, leur pertinence peuvent être confirmées par des dessins animés modernes basés sur les œuvres de l'ancienne épopée populaire russe. "Alyosha et Tugarin le serpent", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" existent depuis le deuxième millénaire et sont maintenant populaires auprès des téléspectateurs du 21e siècle.

L'ancien État russe, formé au IXe siècle, était déjà un puissant État médiéval deux siècles plus tard. Ayant adopté la religion chrétienne de Byzance, Kievan Rus a également adopté tout ce que cet État le plus avancé d'Europe avait de précieux pour cette période. Par conséquent, l'influence de la culture byzantine sur l'art russe ancien est si clairement visible et si forte. Mais à l'époque préchrétienne, les Slaves orientaux avaient un art assez développé. Malheureusement, les siècles qui passent ont déclenché un grand nombre de raids, de guerres et de catastrophes diverses sur les territoires habités par les Slaves de l'Est, qui ont détruit, brûlé ou rasé presque tout ce qui avait été créé à l'époque païenne.

Au moment de la formation de l'État, la Russie comptait 25 villes, qui étaient presque entièrement en bois. Les artisans qui les ont construits étaient des charpentiers très qualifiés. Ils ont construit des châteaux princiers habiles, des tours pour la noblesse, des bâtiments publics en bois. Beaucoup d'entre eux étaient décorés de sculptures complexes. Des bâtiments en pierre ont également été érigés, ce qui est confirmé par des fouilles archéologiques et des sources littéraires. Les villes les plus anciennes de Russie, qui ont survécu jusqu'à nos jours, n'ont pratiquement rien à voir avec leur apparence d'origine. Les anciens Slaves ont créé la sculpture - en bois et en pierre. Un échantillon de cet art a survécu à ce jour - l'idole de Zbruch, conservée au musée de Cracovie. Des échantillons de bijoux des anciens Slaves en bronze sont très intéressants: fermoirs, amulettes, breloques, bracelets, bagues. Il y a des articles ménagers habilement fabriqués sous la forme d'oiseaux et d'animaux fantastiques. Cela confirme que pour l'ancien Slave, le monde autour était rempli de vie.

Depuis l'Antiquité, il y avait une langue écrite en Russie, mais il n'y avait presque pas d'œuvres littéraires propres. Lire principalement des manuscrits bulgares et grecs. Mais au début du XIIe siècle, la première chronique russe parut «Le conte des années passées», «La parole de la loi et de la grâce» du premier métropolite russe Hilarion, «Instruction» de Vladimir Monomakh, «Prière» de Daniil Zatochnik , "Kiev-Pechersk Patericon". La perle de la littérature russe ancienne reste "Le Conte de la campagne d'Igor" d'un auteur inconnu du XIIe siècle. Écrit deux siècles après l'adoption du christianisme, il est littéralement imprégné d'images païennes, pour lesquelles l'Église l'a soumis à des persécutions. Au XVIIIe siècle, il n'y avait qu'un seul exemplaire du manuscrit, qui peut à juste titre être considéré comme le summum de la poésie russe ancienne. Mais la culture russe médiévale n'était pas homogène. Elle est assez clairement divisée entre la culture dite d'élite, qui était destinée au clergé, aux seigneurs féodaux laïcs, aux citadins riches, et la culture des classes inférieures, qui est une véritable culture populaire. Respectant et appréciant l'alphabétisation, l'écrit, les gens ordinaires ne pouvaient pas toujours se le permettre, en particulier les œuvres manuscrites. Par conséquent, l'art populaire oral, le folklore était très répandu. Ne sachant ni lire ni écrire, nos ancêtres ont compilé des monuments oraux de la culture populaire - épopées et contes de fées. Dans ces œuvres, les gens comprennent le lien entre le passé et le présent, rêvent de l'avenir, parlent à leurs descendants non seulement des princes et des boyards, mais aussi des gens ordinaires. Les épopées donnent une idée de ce qui intéressait vraiment les gens ordinaires, des idéaux et des idées qu'ils avaient. La vitalité de ces œuvres, leur pertinence peuvent être confirmées par des dessins animés modernes basés sur les œuvres de l'ancienne épopée populaire russe. "Alyosha et Tugarin le serpent", "Ilya Muromets", "Dobrynya Nikitich" existent depuis le deuxième millénaire et sont maintenant populaires auprès des téléspectateurs du 21e siècle.

4) Architecture, architecture de Kievan Rus.

Peu de gens savent que la Russie a été pendant de longues années un pays de bois et que ses architecture, chapelles païennes, forteresses, tours, huttes ont été construites en bois. Il va sans dire que dans un arbre, une personne, au début, comme les peuples vivant à côté des Slaves orientaux, a exprimé sa perception de la beauté de la construction, du sens des proportions, de la fusion, de la construction de structures avec la nature environnante. Il serait dommage de ne pas constater que si l'architecture bois remonte principalement à Russie, comme chacun le sait, l'architecture païenne, puis en pierre est associée à la Russie déjà chrétienne. Malheureusement, les bâtiments en bois les plus anciens, pour ainsi dire, n'ont pas survécu à ce jour, mais le style de construction des gens nous est parvenu dans des structures en bois ultérieures, dans des descriptions et des dessins anciens. Sans aucun doute, il convient de mentionner que l'architecture russe en bois se caractérisait par des bâtiments à plusieurs niveaux, les couronnant de tourelles et de tours, la présence de divers types de dépendances - cages, passages, auvents. La sculpture sur bois inhabituelle et artistique était une décoration courante des bâtiments en bois russes. Cette tradition se perpétue parmi les gens et jusqu'à nos jours.

Le premier bâtiment en pierre de Russie est apparu à la fin du Xe siècle. - La célèbre église des dîmes à Kiev, construite sous la direction du prince Vladimir Baptiste. Malheureusement, il n'a pas survécu. Mais à ce jour, l'éminent Kiev Sofia, érigé plusieurs décennies plus tard, est debout.

Les deux temples ont été, en général, construits par des artisans byzantins à partir de leur socle habituel - une grande brique plate de 40/30/3 cm de diamètre.Le mortier reliant les rangées du socle était un mélange de chaux, de sable et de brique concassée. Le socle rougeâtre et le mortier rose ont élégamment rayé les murs des églises byzantines et des premières églises russes.

Construit à partir de plinthes principalement au sud Russie. Au nord, à Novgorod loin de Kiev, les pierres ont été préférées. Certes, les arcs et les voûtes étaient tout de même en brique. La pierre de Novgorod "dalle grise" est une pierre dure naturelle. Des murs en ont été posés sans aucun traitement.

A la fin du XVème siècle. dans architecture de Kievan Rus est né matériau le plus récent- brique. Tout le monde sait qu'elle était largement utilisée car elle était moins chère et plus accessible que la pierre.

Le monde de Byzance, le monde du christianisme, les États du Caucase ont apporté à la Russie les dernières expériences et traditions de construction: la Russie a adopté la construction de ses propres églises sous la forme d'un temple à dôme croisé des Grecs, un carré divisé par 4 piliers forment sa base, des cellules rectangulaires adjacentes à la place en forme de dôme forment un édifice en croix. Mais cette norme a été appliquée par les professionnels grecs arrivés en Russie, à partir de l'époque de Vladimir, et aussi par les artisans russes travaillant avec eux, aux traditions de l'architecture en bois russe, communes à l'œil russe et chères au cœur, si les premiers Églises russes, dont l'église des Dîmes, à la fin du Xe siècle ont été construites, pour ainsi dire, par des maîtres grecs en accord sérieux avec les traditions byzantines, la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev reflétait une combinaison de traditions slaves et byzantines: treize dômes joyeux du temple le plus récent ont été placés sur la base du dôme croisé église. Cette pyramide à degrés de la cathédrale Sainte-Sophie a ressuscité le style de l'architecture russe en bois.

La cathédrale Sainte-Sophie, réalisée lors de l'affirmation et de l'essor de la Russie sous Iaroslav le Sage, a montré que la construction est aussi politique. Et en effet, avec ce temple, la Russie a défié Byzance, son sanctuaire reconnu - la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople. Je dois dire qu'au XIe siècle. Les cathédrales Sophia ont grandi dans les autres principaux centres de la Russie - Novgorod, Polotsk, et chacune d'entre elles a revendiqué son propre prestige, indépendamment de Kiev, comme Tchernigov, où la monumentale cathédrale de la Transfiguration a été construite. Il faut souligner que des églises monumentales à plusieurs dômes avec des murs épais et de petites fenêtres ont été construites dans toute la Russie, preuve de puissance et de beauté.
Des temples ont été immédiatement construits à Novgorod et Smolensk, Tchernigov et Galitch. ont été posés, la nouvelle forteresse, des palais en pierre, des chambres de riches ont été construits. Une caractéristique pertinente de l'architecture russe de ces décennies était la sculpture sur pierre qui ornait les bâtiments.

Une autre caractéristique qui unit toute l'architecture russe de cette époque était la combinaison organique des structures de construction avec le paysage naturel. Regardez comment les églises russes ont été créées et existent encore aujourd'hui, et vous comprendrez de quoi nous parlons.

La cathédrale Sophia comme première architecture de Kievan Rus
Les premières structures architecturales en pierre ont été construites à la fin du Xe siècle, avec l'avènement du christianisme. La première église en pierre a été construite en 989 sur ordre de Volodymyr le Grand. Il n'a pas survécu jusqu'à notre époque. Le style de construction était byzantin. Un exemple frappant qui est resté depuis cette époque est la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev. La date d'achèvement de sa construction remonte à 1036, sous la principauté de Iaroslav le Sage.
La cathédrale de Sophia a été construite sur le site de la victoire du prince sur les Pechenegs. La cathédrale a d'abord été couronnée de treize thermes, ce qui a créé une structure pyramidale. Maintenant, le temple compte 19 bains. De l'ouest, selon la tradition byzantine, deux tours, dites tours d'escalier, s'approchent du temple, elles mènent aux chœurs, ainsi qu'aux toit plat. La cathédrale de Sophia est une perle de l'architecture de Kievan Rus. Ce temple combine les styles byzantin et russe.

Cathédrale de la Transfiguration
Un autre chef-d'œuvre de l'architecture russe est la cathédrale de la Transfiguration à Tchernihiv. Elle a été fondée par le frère de Yaroslav le Sage Mstislav en 1030. La cathédrale Spassky était le sanctuaire principal de la terre et de la ville de Tchernihiv, ainsi que la tombe dans laquelle le prince Mstislav Vladimirovitch, sa femme Anastasia, leur fils Eustace, le prince Svyatoslav Yaroslavich ont été enterrés. La cathédrale du Sauveur est un bâtiment unique, l'une des plus anciennes églises de Kievan Rus.
Église Piatnitskaïa
L'église Pyatnitskaya de Tchernihiv est également l'une des plus anciennes églises. Cette église appartient aux églises typiques à un dôme avec quatre piliers. Le nom de l'architecte est inconnu. Le temple Pyatnitsky est unique, inimitable et, peut-être, le plus beau de toute l'architecture des temples pré-mongols de Kievan Rus. Au fait, cette église a été restaurée.

Église de Pantéléimon
Le seul monument architectural de la principauté de Galice-Volyn, qui ait survécu jusqu'à nos jours, est l'église de Panteleimon. Il a été construit au sommet d'une colline, à des endroits où le Dniestr et la Lokva se confondent. Le temple a été construit à partir de blocs très étroitement ajustés les uns aux autres et fixés avec une fine couche de mortier de liaison. Le bâtiment s'est avéré très solide. L'architecture du temple combinait trois styles : byzantin, roman et vieux russe traditionnel. En ces jours de guerre et de luttes intestines, les églises et les cathédrales ont été construites comme structures défensives, de sorte que l'église de Panteleimon a une architecture si particulière.

Château supérieur
En outre, le château supérieur de Loutsk, construit dans la seconde moitié du XIVe siècle, peut être attribué à l'architecture de la Russie. Un pont-levis conduisait à travers un fossé profond au château. La longueur des murs du château est de 240 m, hauteur - 10 m, il y a trois tours dans les coins :
1) La tour d'entrée a été construite à la fin du XIIIe siècle. Au début, il était à trois niveaux. Après la superstructure de deux autres étages, sa hauteur atteint 27 mètres. L'épaisseur des murs des gradins inférieurs atteint 3,6 m.
2) Tour Styrov. A reçu un tel nom parce qu'il est situé au-dessus de la rivière Styr. Il a été construit au cours des XIIIe-XIVe siècles. La hauteur de la tour est de 27 m.
3) Lord - la troisième tour, a une hauteur de 13,5 mètres. Dans les temps anciens, elle était entretenue aux frais du souverain, d'où son nom. Dans la tour elle-même, il y a un musée des cloches, dans le donjon, il y a une prison.
Entre les tours d'entrée et Styrova, à l'emplacement de l'hôtel du prince, se trouve une "maison noble".
La plupart des temples et des châteaux de Russie ont été restaurés à plusieurs reprises dans le cadre de l'invasion mongole.

5) Icône russe. Peinture à la détrempe. La manière d'écrire. Tracés et images.

Peinture d'icônes russes- développé dans les profondeurs église orthodoxe les beaux-arts de la Russie antique, qui ont commencé à la fin du Xe siècle avec le baptême de la Russie. La base de l'émergence de la peinture russe était les échantillons de l'art byzantin. L'iconographie est restée au cœur de la culture russe antique jusqu'à la fin du XVIIe siècle.

Icône- Ceci est une image représentant des saints et des épisodes de la Bible. "Icône" en grec signifie "image", "image". En Russie, les icônes étaient appelées "images".

Technique de peinture d'icônes

Sur une base en bois avec un évidement sélectionné - "arche" (ou sans), un tissu - "pavoloka" est collé. Ensuite, un apprêt est appliqué, qui est de la craie mélangée à de la colle animale ou de poisson additionnée d'huile de lin - "gesso". La première étape du travail de peinture directe est la «toiture» - la pose des tons principaux. L'œuf est utilisé comme peinture. détrempe* sur les pigments naturels En Russie, la technique de l'écriture à la détrempe était prédominante dans l'art jusqu'à la fin du XVIIe siècle. (un exemple de détrempe est l'icône du Sauveur du rang de Zvenigorod. Andrey Rublev, XIV - XV siècles) Le processus de travail sur le visage complète l'imposition de "curseurs" - points légers, taches et traits dans les zones les plus intenses de l'image. Au stade final, les vêtements, les cheveux et les autres détails nécessaires de l'image sont peints avec de l'or, ou la dorure est effectuée pour une aide (coups de feuilles d'or ou d'argent sur les plis des vêtements, plumes, ailes d'ange, etc.). À la fin de tous les travaux, l'icône est recouverte d'une couche protectrice - huile siccative naturelle.

Détrempe*- peintures à l'eau préparées à base de pigments en poudre sèche.Le liant des peintures à la détrempe sont des émulsions - naturelles (jaune dilué avec de l'eau œuf de poule ou œuf entier) ou artificielles (huiles siccatives en solution aqueuse adhésive, polymères).

En Russie, la peinture d'icônes était considérée comme l'affaire d'État la plus importante. Les chroniques, ainsi que les événements d'importance nationale, ont noté la construction de nouvelles églises et la création d'icônes. Il y avait une tradition ancienne - n'autoriser que les moines à peindre des icônes, de plus, ceux qui ne se souillaient pas d'actes pécheurs.

La peinture d'icônes est ascétique, sévère et complètement illusoire. Un signe, un symbole, une parabole est une manière d'exprimer la vérité, bien connue de nous par la Bible. Le langage du symbolisme religieux est capable de transmettre des concepts complexes et profonds de la réalité spirituelle. Le Christ, les apôtres et les prophètes ont eu recours au langage des paraboles dans leurs sermons. La vigne, la drachme perdue, le figuier desséché et d'autres images qui sont devenues des symboles significatifs dans la culture chrétienne.

Son but est un rappel de l'image de Dieu, une aide pour entrer dans l'état psychologique nécessaire à la prière.

Les types d'images, les schémas de composition, le symbolisme ont été approuvés et illuminés par l'église. En particulier, en peinture, il y avait des règles et des techniques que chaque artiste devait suivre - chanoines. Le guide principal pour la création de l'icône pour les peintres était les originaux anciens, ramenés de Byzance. La peinture canonique s'inscrit pendant de nombreux siècles dans un cadre strictement défini, ne permettant que la répétition des originaux de la peinture d'icônes.

La signification philosophique du canon est que le « monde spirituel » est immatériel et invisible, et donc inaccessible à la perception ordinaire. Il ne peut être représenté que par des symboles. Le peintre d'icônes souligne de toutes les manières possibles la différence entre le monde céleste représenté avec les saints qui l'ont rejoint et le monde terrestre dans lequel vit le spectateur. Pour ce faire, les proportions sont délibérément déformées, la perspective est violée.

Nous énumérons quelques règles de base du canon de peinture d'icônes :

1. Proportions. La largeur des icônes anciennes correspond à la hauteur 3:4 ou 4:5, quelle que soit la taille du tableau d'icônes.

2. Dimensions des chiffres. La hauteur du visage est égale à 0,1 de la hauteur de son corps (selon les règles byzantines, la taille d'une personne est égale à 9 mesures de la tête). La distance entre les pupilles était égale à la taille du nez.

3. Lignes. L'icône ne doit pas avoir de lignes déchirées, elles sont soit fermées, soit elles proviennent d'un point, soit elles sont reliées à une autre ligne. Les lignes du visage sont fines au début et à la fin, et épaissies au milieu. Les lignes de l'architecture sont partout d'égale épaisseur.

4. L'utilisation de la perspective inversée - constituée uniquement de plans proches et moyens, le plan lointain étant limité à un fond impénétrable - or, rouge, vert ou bleu. À mesure que l'on s'éloigne du spectateur, les objets ne diminuent pas, mais augmentent.

5. Tous les peintres ont eu recours au symbolisme des couleurs, chaque couleur portait sa propre charge sémantique. Par exemple, la couleur dorée, symbolisant l'éclat de la gloire divine, dans laquelle les saints demeurent. Le fond doré de l'icône, les auréoles des saints, l'éclat doré autour de la figure du Christ, les vêtements dorés du Sauveur et de la Mère de Dieu - tout cela sert d'expression de la sainteté et des valeurs éternelles appartenant à la monde.

6. La gesticulation portait également une charge symbolique. Le geste de l'icône transmet une certaine impulsion spirituelle, porte certaines informations spirituelles: une main pressée contre la poitrine - une empathie sincère; main levée - un appel à la repentance; deux mains levées - une prière pour la paix, etc.

7. Grande importance ils avaient aussi des objets dans les mains du saint représenté, comme signes de son ministère. Ainsi, l'apôtre Paul était généralement représenté avec un livre dans ses mains - c'est l'Évangile, moins souvent avec une épée, symbolisant la Parole de Dieu.

Le visage (visage) dans l'icône est la chose la plus importante. Dans la pratique de la peinture d'icônes, l'arrière-plan, le paysage, l'architecture, les vêtements ont d'abord été peints, puis seulement le maître principal a commencé à peindre le visage. Le respect de cet ordre de travail était important, car l'icône, comme tout l'univers, est hiérarchique. Les proportions du visage ont été délibérément déformées. On croyait que les yeux étaient le miroir de l'âme, c'est pourquoi les yeux des icônes sont si grands et pénétrants. Rappelons-nous les yeux expressifs des icônes pré-mongoles (par exemple, Novgorod le Sauveur non fait par les mains, XIIe siècle). La bouche, au contraire, symbolisait la sensualité, de sorte que les lèvres étaient dessinées de manière disproportionnée. À partir de l'époque Rublevsky au début du XVe siècle. les yeux n'écrivaient plus si exagérément grands, néanmoins, ils font toujours l'objet d'une grande attention. Sur l'icône de Rublev "Le Sauveur de Zvenigorod", le regard profond et pénétrant du Sauveur nous frappe d'abord. Chez Théophane le Grec, certains saints étaient représentés les yeux fermés ou même les orbites vides - de cette manière, l'artiste a tenté de transmettre l'idée que leur regard n'était pas dirigé vers le monde extérieur, mais vers l'intérieur, vers la contemplation de la vérité divine et prière intérieure.

Les figures des personnages bibliques représentés ont été peintes de manière moins dense, avec quelques couches, délibérément étirées, ce qui a créé un effet visuel de leur légèreté, surmontant la physicalité et le volume de leurs corps.

Les personnages principaux des icônes sont la Mère de Dieu, le Christ, Jean-Baptiste, les apôtres, les ancêtres, les prophètes, les saints associés et les grands martyrs. Les images pourraient être : principales (uniquement le visage), épaule (sur les épaules), taille (sur la taille), en pleine croissance.

Les saints étaient souvent peints entourés de petites compositions séparées sur les thèmes de leur vie - les soi-disant poinçons hagiographiques. De telles icônes racontaient l'exploit chrétien du personnage.

Un groupe distinct était composé d'icônes dédiées aux événements évangéliques, qui constituaient la base des principales fêtes de l'église, ainsi que d'icônes peintes sur la base d'histoires de l'Ancien Testament.

Considérez l'iconographie principale de la Vierge et du Christ - les images les plus importantes et les plus vénérées du christianisme:

Au total, il y avait environ 200 types iconographiques de l'image de la Mère de Dieu, dont les noms sont généralement associés au nom de la région où ils étaient particulièrement vénérés ou où ils sont apparus pour la première fois: Vladimirskaya, Kazanskaya, Smolenskaya, Iverskaya, etc. L'amour et la vénération de la Mère de Dieu parmi le peuple ont inextricablement fusionné avec ses icônes, certaines d'entre elles sont reconnues comme miraculeuses et il y a des fêtes en leur honneur.

Images de la Mère de Dieu. Hodiguitria (Guide)- Il s'agit d'une image à mi-corps de la Mère de Dieu avec l'enfant Christ dans ses bras. La main droite du Christ dans un geste de bénédiction, dans sa main gauche est un rouleau - un signe de l'enseignement saint. La Mère de Dieu tient son fils d'une main et le désigne de l'autre. L'une des meilleures icônes du type Hodiguitria est considérée comme la Notre-Dame de Smolensk, créée en 1482 par le grand artiste Dionysius.

Éleusa (Affection)- Il s'agit d'une image à mi-corps de la Mère de Dieu avec un bébé dans ses bras, inclinés l'un vers l'autre. La Mère de Dieu serre son fils dans ses bras, il se presse contre sa joue. Vladimirskaïa fait partie des icônes les plus célèbres de la Mère de Dieu ; les scientifiques la datent du XIIe siècle ; selon les chroniques, elle a été apportée de Constantinople. À l'avenir, Notre-Dame de Vladimir a été copiée à plusieurs reprises, il y avait de nombreuses listes d'elle. Par exemple, la célèbre répétition de la "Notre-Dame de Vladimir" a été créée au début du XVe siècle. pour la cathédrale de l'Assomption dans la ville de Vladimir, en remplacement de l'ancien original, transporté à Moscou. L'icône de Notre-Dame de Vladimir est créditée d'avoir sauvé Moscou de Tamerlan en 1395, lorsqu'il interrompt de manière inattendue sa campagne contre la ville et retourne dans la steppe. Les Moscovites ont expliqué cet événement par l'intercession de la Mère de Dieu, qui serait apparue à Tamerlan dans un rêve et aurait ordonné de ne pas toucher la ville. La célèbre Mère de Dieu du Don appartient également au type « Tendresse », vraisemblablement écrit par Théophane le Grec lui-même et qui devint le principal sanctuaire fondé au XVIe siècle. Monastère Donskoï de Moscou. Selon la légende, elle était avec Dmitry Donskoy sur le champ de Kulikovo en 1380 et a aidé à vaincre les Tatars.

Oranta (Prière)- Ceci est une image en pied de la Mère de Dieu avec ses mains levées vers le ciel. Lorsqu'un médaillon rond avec l'enfant Christ est représenté sur la poitrine des Orans, ce type est appelé la Grande Panagia (Tous les Saints) dans l'iconographie.

Signe ou incarnation- Ceci est une image en demi-longueur de la Mère de Dieu avec les mains levées en prière. Comme dans la Grande Panagia, sur la poitrine de la Mère de Dieu se trouve un disque avec l'image du Christ, symbolisant l'incarnation du Dieu-homme.

L'image principale et centrale de la peinture russe ancienne est l'image de Jésus-Christ, le Sauveur, comme on l'appelait en Russie.

Image du Christ. Pantocrator (Tout-Puissant)- c'est une image du Christ à mi-corps ou en pleine croissance. Sa main droite est levée dans un geste de bénédiction, dans sa gauche, il tient l'Evangile - un signe de l'enseignement qu'il a apporté au monde. Les célèbres "Zvenigorod Spas" d'Andrei Rublev de cette série sont l'une des plus grandes œuvres de la peinture russe ancienne, l'une des meilleures créations de l'auteur.

Sauveur sur le trône- c'est une image du Christ dans les vêtements de l'empereur byzantin assis sur un trône (trône). Avec sa main droite levée devant sa poitrine, il bénit, et avec sa gauche il touche l'Evangile ouvert.

En plus de la composition habituelle du Sauveur sur le trône, il y avait aussi des images dans l'art russe ancien, où la figure du Christ assis sur le trône était entourée de divers signes symboliques, indiquant la plénitude de sa puissance et le jugement qu'il porte sur le monde. Ces images constituaient un ensemble séparé et ont reçu le nom Sauveur en puissance.

Spas Évêque le Grand- une image du Christ en robe d'évêque, le révélant sous la forme d'un grand prêtre du Nouveau Testament.

Le sauveur n'est pas fait par les mains- c'est l'une des plus anciennes images du Christ, où seul le visage du Sauveur est représenté, imprimé sur le tissu. Le plus ancien survivant est le Novgorod Savior Not Made by Hands, créé au 12ème siècle. et appartient aujourd'hui à la Galerie nationale Tretiakov. Non moins célèbre est le "Sauveur non fait par les mains" de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, datant du XVe siècle.

Sauveur non fait par les mains dans la couronne d'épines- une des variétés de cette image, bien que rare, ce type d'image n'apparaît dans la peinture d'icônes russe qu'au XVIIe siècle.

Encore moins courante est l'image du Christ enfant avec un halo en forme d'étoile, personnifiant le Christ avant l'incarnation (c'est-à-dire avant la naissance), ou le Christ sous la forme d'un archange avec des ailes. Ces icônes sont appelées Ange du Grand Conseil.

6) Ancienne littérature russe.
Ancienne littérature russe - "le début de tous les débuts", les origines et les racines du russe littérature classique, culture artistique nationale russe. Grande est sa spiritualité valeurs morales et idéaux. Il est rempli de pathétique patriotique 1 au service de la terre russe, de l'État et de la patrie.

Pour ressentir les richesses spirituelles de la littérature russe ancienne, vous devez la regarder à travers les yeux de ses contemporains, vous sentir comme un participant à cette vie et à ces événements. La littérature fait partie de la réalité, elle occupe une certaine place dans l'histoire des peuples et remplit d'énormes obligations sociales.

Académicien D.S. Likhachev invite les lecteurs de la littérature russe ancienne à voyager mentalement dans la période initiale de la vie de la Russie, à l'époque de l'existence inséparable des tribus slaves orientales, aux XIe-XIIIe siècles.

La terre russe est vaste, les colonies y sont rares. L'homme se sent perdu parmi les forêts impénétrables ou, au contraire, parmi les étendues infinies des steppes, trop facilement accessibles à ses ennemis : "terre de l'inconnu", "champ sauvage", comme les appelaient nos ancêtres. Pour traverser la terre russe de bout en bout, il faut passer de nombreuses journées à cheval ou en barque. Le tout-terrain au printemps et à la fin de l'automne prend des mois, ce qui rend la communication difficile pour les gens.

Dans des espaces sans limites, une personne dotée d'une force spéciale était attirée par la communication, cherchait à célébrer son existence. De hautes églises lumineuses sur les collines ou sur les rives escarpées des rivières marquent de loin les lieux de peuplement. Ces structures se distinguent par leur architecture étonnamment laconique - elles sont conçues pour être visibles de nombreux points, pour servir de balises sur les routes. Les églises sont comme façonnées par une main bienveillante, gardant la chaleur et la caresse des doigts humains dans l'inégalité de leurs murs. Dans ces conditions, l'hospitalité devient l'une des vertus humaines fondamentales. Le prince de Kiev Vladimir Monomakh appelle dans son "Instruction" à "accueillir" l'invité. Les déplacements fréquents d'un endroit à l'autre n'ont pas de petites vertus et, dans d'autres cas, se transforment même en une passion pour le vagabondage. Le même désir de conquérir l'espace se traduit dans les danses et les chants. À propos des chansons russes persistantes, il est bien dit dans "Le conte de la campagne d'Igor": "... les filles chantent sur le Danube, - des voix traversent la mer jusqu'à Kiev." En Russie, même une désignation est née pour un type particulier de courage associé à l'espace, au mouvement - "l'audace".

Dans les vastes étendues, les gens ressentaient et appréciaient leur unité avec une acuité particulière - et, tout d'abord, l'unité de la langue dans laquelle ils parlaient, dans laquelle ils chantaient, dans laquelle ils racontaient les légendes des temps anciens, témoignant à nouveau de leur intégrité, indivisibilité. Dans ces conditions, même le mot "langue" acquiert le sens de "peuple", "nation". Le rôle de la littérature devient particulièrement significatif. Il sert le même objectif d'unification, exprime la conscience de l'unité du peuple. Elle est la gardienne de l'histoire, des légendes, et ces dernières étaient une sorte de moyen d'exploration spatiale, notaient le caractère sacré et la signification d'un lieu particulier : un terrain, un monticule, un village, etc. Les traditions informaient le pays de la profondeur historique, elles étaient la "quatrième dimension" à l'intérieur de laquelle toute la vaste terre russe, son histoire, son identité nationale étaient perçues et devenaient "visibles". Le même rôle a été joué par les chroniques et les vies des saints, les romans historiques et les histoires sur la fondation des monastères.

Toute la littérature russe ancienne, jusqu'au XVIIe siècle, s'est caractérisée par un historicisme profond, enraciné dans la terre que le peuple russe a occupée et maîtrisée pendant des siècles. Littérature et terre russe, littérature et histoire russe étaient étroitement liées. La littérature était une des manières de maîtriser le monde environnant. Ce n'est pas pour rien que l'auteur de louanges pour les livres et Yaroslav le Sage a écrit dans les annales: "Voici, l'essence des rivières qui arrosent l'univers ...", il a comparé le prince Vladimir à un fermier qui labourait la terre, tandis que Yaroslav était comparé à un semeur qui "semait" la terre avec des "mots du livre". L'écriture de livres est la culture de la terre, et nous savons déjà laquelle est russe, habitée par la "langue" russe, c'est-à-dire le peuple russe. Et, comme le travail d'un agriculteur, la correspondance des livres a toujours été un acte sacré en Russie. Çà et là des germes de vie étaient jetés dans le sol, grains dont les pousses devaient être récoltées par les générations futures.

Puisque réécrire des livres est une chose sacrée, les livres ne peuvent porter que sur les sujets les plus importants. Tous, d'une manière ou d'une autre, représentaient "l'enseignement du livre". La littérature n'était pas de nature divertissante, c'était une école, et ses œuvres individuelles, à un degré ou à un autre, étaient des enseignements.

Qu'enseignait la littérature russe ancienne ? Laissons de côté les affaires religieuses et ecclésiastiques dont elle se préoccupait. L'élément séculier de la littérature russe ancienne était profondément patriotique. Elle a enseigné l'amour actif pour la patrie, élevé la citoyenneté et s'est efforcée de corriger les lacunes de la société.

Si dans les premiers siècles de la littérature russe, aux XIe-XIIIe siècles, elle a appelé les princes à cesser les conflits et à remplir fermement leur devoir de protection de la patrie, alors dans les suivants - aux XVe, XVIe et XVII siècles- elle se soucie non seulement de la défense de la patrie, mais aussi de la raison structure de l'état. En même temps, tout au long de son développement, la littérature a été étroitement liée à l'histoire. Et elle a non seulement communiqué des informations historiques, mais a cherché à déterminer la place de l'histoire russe dans le monde, à découvrir le sens de l'existence de l'homme et de l'humanité, à découvrir le but de l'État russe.

L'histoire russe et la terre russe elle-même ont réuni toutes les œuvres de la littérature russe en un seul tout. En substance, tous les monuments de la littérature russe, grâce à leurs thèmes historiques, étaient beaucoup plus étroitement liés les uns aux autres qu'à l'époque moderne. Ils pourraient être classés par ordre chronologique, mais dans l'ensemble, ils racontent une histoire - russe et en même temps mondiale. Les œuvres étaient plus étroitement liées entre elles en raison de l'absence d'un principe d'auteur fort dans la littérature russe ancienne. La littérature était traditionnelle, la nouvelle se créait dans la continuité de ce qui existait déjà et sur la base des mêmes principes esthétiques. Les œuvres ont été réécrites et retravaillées. Ils reflétaient les goûts et les exigences du lecteur plus fortement que dans la littérature des temps modernes. Les livres et leurs lecteurs sont plus proches les uns des autres, et le principe collectif est plus fortement représenté dans les ouvrages. Par la nature de son existence et de sa création, la littérature ancienne était plus proche du folklore que de la créativité personnelle des temps modernes. Le travail, une fois créé par l'auteur, a ensuite été modifié par d'innombrables scribes, modifié, acquis diverses couleurs idéologiques dans différents environnements, complété, envahi par de nouveaux épisodes.

"Le rôle de la littérature est énorme, et heureuse est la nation qui a de la grande littérature dans sa langue natale... Pour percevoir les valeurs culturelles dans leur intégralité, il est nécessaire de connaître leur origine, le processus de leur création et changement historique, la mémoire culturelle qui y est ancrée. Afin de percevoir profondément et avec précision œuvre de fiction, vous devez savoir par qui, comment et dans quelles circonstances il a été créé. De même, on comprendra vraiment la littérature dans son ensemble quand on saura comment elle s'est créée, s'est formée et a participé à la vie du peuple.

L'histoire russe sans littérature russe est tout aussi difficile à imaginer que la Russie sans nature russe ou sans ses villes et villages historiques. Peu importe à quel point l'apparence de nos villes et villages, des monuments de l'architecture et de la culture russe dans son ensemble change, leur existence dans l'histoire est éternelle et indestructible.

Sans la littérature russe ancienne, il n'y a pas et ne pourrait pas y avoir l'œuvre d'A.S. Pouchkine, N.V. Gogol, quête morale L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski. La littérature médiévale russe est la première étape du développement de la littérature russe. Elle a transmis à l'art ultérieur l'expérience la plus riche d'observations et de découvertes, le langage littéraire. Il a combiné des caractéristiques idéologiques et nationales, des valeurs durables ont été créées: chroniques, œuvres oratoires, "Le conte de la campagne d'Igor", "Kiev-Pechersk Patericon", "Le conte de Pierre et Fevronia de Murom", "Le conte de Chagrin-Malheur", "Compositions de l'archiprêtre Avvakum" et de nombreux autres monuments.

La littérature russe est l'une des littératures les plus anciennes. Ses racines historiques remontent à la seconde moitié du Xe siècle. Comme le note D.S. Likhachev, de ce grand millénaire, plus de sept cents ans appartiennent à la période communément appelée littérature russe ancienne.

"Devant nous est la littérature qui s'élève au-dessus de ses sept siècles, comme un seul ensemble grandiose, comme une œuvre colossale, nous frappant par la subordination à un thème, une seule lutte d'idées, des contrastes entrant dans une combinaison unique. Les anciens écrivains russes ne sont pas des architectes de bâtiments séparés. C'est - les urbanistes. Ils ont travaillé sur un ensemble grandiose commun. Ils possédaient un merveilleux "sens de l'épaule", ont créé des cycles, des voûtes et des ensembles d'œuvres, qui à leur tour formaient un seul bâtiment de la littérature ...

C'est une sorte de cathédrale médiévale, à la construction de laquelle des milliers de francs-maçons ont participé pendant plusieurs siècles... "3.

La littérature ancienne est un ensemble de grands monuments historiques, créés pour la plupart par des maîtres anonymes de la parole. Les informations sur les auteurs de la littérature ancienne sont très rares. Voici les noms de certains d'entre eux : Nestor, Daniil l'Affûteur, Safony Ryazanets, Yermolai Erasmus, et d'autres.

Les noms des acteurs des œuvres sont pour la plupart historiques: Theodosius Pechersky, Boris et Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergius of Radonezh ... Ces personnes ont joué un rôle important dans l'histoire de la Russie.

L'adoption du christianisme par la Russie païenne à la fin du Xe siècle fut un acte de la plus grande importance progressiste. Grâce au christianisme, la Russie a rejoint la culture avancée de Byzance et est entrée en tant que puissance souveraine chrétienne égale dans la famille des peuples européens, est devenue "connue et dirigée" dans tous les coins de la terre, en tant que premier rhéteur russe ancien 4 et publiciste 5 connu à nous, le Métropolite Hilarion, a dit dans son "Sermon sur la Loi et la Grâce" (monument du milieu du XIe siècle).

Les monastères émergents et en croissance ont joué un rôle important dans la diffusion de la culture chrétienne. Les premières écoles y ont été créées, le respect et l'amour du livre, "l'apprentissage et la révérence du livre" ont été élevés, des bibliothèques de dépôts de livres ont été créées, des chroniques ont été conservées, des recueils traduits d'ouvrages moralisateurs et philosophiques ont été copiés. Ici, l'idéal du moine ascète russe a été créé et entouré d'un halo de légende pieuse, qui s'est consacré au service de Dieu, à la perfection morale, à la libération des basses passions vicieuses, au service de la haute idée du devoir civique, de la bonté, de la justice et le bien public.

Culture populaire.

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Le concept de culture comprend tout ce qui est créé par l'esprit, le talent, les travaux d'aiguille du peuple, tout ce qui exprime son essence spirituelle, une vision du monde, de la nature, de l'existence humaine, des relations humaines. La culture de la Russie prend forme au cours des mêmes siècles que la formation de l'État russe. La culture générale de la Russie reflétait à la fois les traditions, par exemple, des Polans, des Sévériens, des Radimichi, des Slaves de Novgorod et d'autres tribus slaves orientales, ainsi que l'influence des peuples voisins avec lesquels la Russie échangeait des compétences de production, commerçait, combattait. , réconciliés - avec les tribus finno-ougriennes, les Baltes, les Iraniens, les autres peuples et États slaves.

Au moment de la formation de son État, la Russie était fortement influencée par Byzance voisine, qui était à l'époque l'un des États les plus cultivés du monde. Ainsi, la culture de la Russie s'est développée dès le début comme une culture synthétique, c'est-à-dire. influencé par diverses tendances culturelles, styles, traditions. Dans le même temps, la Russie a non seulement copié aveuglément les influences des autres peuples et les a imprudemment empruntées, mais les a appliquées à ses traditions culturelles, à l'expérience de son peuple, qui est venue du fond des siècles, à sa compréhension du monde qui l'entoure, à son idée de la beauté.

Pendant de nombreuses années, la culture russe - art populaire oral, art, architecture, peinture, artisanat artistique - s'est développée sous l'influence de la religion païenne, de la vision païenne du monde. Avec l'adoption du christianisme par la Russie, la situation a radicalement changé. Tout d'abord, la nouvelle religion prétendait changer la vision du monde des gens, leur perception de toute vie, et donc les idées sur la beauté, la créativité artistique, l'influence esthétique.

L'ouverture et le caractère synthétique de la culture russe ancienne, sa forte dépendance aux origines folkloriques et à la perception folklorique développée par toute l'histoire de longue souffrance des Slaves orientaux, l'imbrication des influences chrétiennes et folkloriques-païennes ont conduit à ce qu'on appelle le phénomène de La culture russe dans l'histoire du monde. Ses traits caractéristiques sont le désir de monumentalité, d'échelle, de figurativité dans l'écriture de la chronique ; nationalité, intégrité et simplicité dans l'art; grâce, début profondément humaniste en architecture; douceur, amour de la vie, gentillesse en peinture ; le battement constant du pouls de la quête, du doute, de la passion dans la littérature. Et tout cela était dominé par la grande fusion du créateur de valeurs culturelles avec la nature, son sentiment d'appartenance à toute l'humanité, ses sentiments pour les gens, pour leur douleur et leur malheur. Ce n'est pas un hasard si, encore une fois, l'une des images préférées de l'église et de la culture russes était l'image des saints Boris et Gleb, des philanthropes, des non-résistants qui ont souffert pour l'unité du pays, qui ont accepté le tourment pour le bien des gens . Ces traits et traits caractéristiques de la culture de l'ancienne Russie ne sont pas apparus immédiatement. Dans leurs formes de base, ils ont évolué au fil des siècles. Mais ensuite, ayant déjà été moulés dans des formes plus ou moins établies, ils ont conservé longtemps et partout leur force. Et même lorsque la Russie unie s'est désintégrée politiquement, les traits communs de la culture russe se sont manifestés dans la culture des principautés individuelles.

La base de toute culture ancienne est l'écriture. L'une des principales sources de développement culturel à Kievan Rus a été développée par deux moines bulgares - Cyril (827 - 869) et Methodius (815 - 885) - l'alphabet slave - cyrillique. Linguiste talentueux, Cyril a pris l'alphabet grec, composé de 24 lettres, comme base, l'a complété par des sifflements caractéristiques des langues slaves (zh, u, w, h) et plusieurs autres lettres. La nouvelle écriture «propre» a servi de base au développement rapide de la culture du livre à Kievan Rus, qui, avant l'invasion mongole, était l'un des États les plus civilisés de l'Europe médiévale aux XIe-XIIIe siècles. Les livres manuscrits au contenu profane, ainsi que les œuvres théologiques grecques, deviennent un signe nécessaire d'appartenance à la culture. Les livres de cette époque sont conservés non seulement par le prince et son entourage, mais aussi par les marchands et les artisans. Le développement de l'écriture dans la langue maternelle a conduit au fait que l'Église russe dès le début n'était pas un monopole dans le domaine de l'alphabétisation et de l'éducation. Les écrits en écorce de bouleau témoignent de la diffusion de l'alphabétisation parmi les couches démocratiques de la population urbaine. Ce sont des lettres, des mémos, des notes du propriétaire, des exercices de formation, etc., le texte qu'ils contiennent a été écrit dans une "charte" - rappelant une police imprimée moderne.

Les chroniques sont au centre de l'histoire de la Russie antique, de son idéologie, de la compréhension de sa place dans l'histoire du monde - elles sont l'un des monuments les plus importants de l'écriture, de la littérature, de l'histoire et de la culture en général. L'écriture de chroniques, selon les observations de scientifiques nationaux, est apparue en Russie peu de temps après l'introduction du christianisme et s'est concentrée dans les monastères. La première chronique a peut-être été rédigée à la fin du Xe siècle. Déjà à la première étape de la création des chroniques, il est devenu évident qu'elles représentent une œuvre collective, elles sont un ensemble de chroniques antérieures, de documents, de divers témoignages historiques oraux et écrits. Le compilateur de la chronique suivante a agi non seulement en tant qu'auteur des parties nouvellement écrites correspondantes de la chronique, mais également en tant que compilateur et éditeur. Le prochain Chronicle Code a été créé par le célèbre Hilarion, qui l'a écrit, apparemment sous le nom du moine Nikon, dans les années 60-70 du XIe siècle, après la mort de Yaroslav le Sage. Et puis le Code est déjà apparu à l'époque de Svyatopolk dans les années 90 du XIe siècle. L'arc, qui a été repris par le moine du monastère de Kiev-Pechersk Nestor, et qui est entré dans notre histoire sous le nom de "Le conte des années passées".

Littérature - L'essor général de la Russie au XIe siècle, la création de centres d'écriture, d'alphabétisation, l'apparition de toute une galaxie de personnes instruites de leur temps dans l'environnement princier-boyar, église-monastique ont déterminé le développement de la littérature russe ancienne . Le métropolite Hilarion. Au début des années 40 du XIe siècle. il a écrit son célèbre "Sermon sur la loi et la grâce". Nestor a créé la célèbre "Lecture sur la vie de Boris et Gleb". Dans celui-ci, comme dans la "Parole" d'Hilarion, comme plus tard dans le "Conte des années passées", les idées de l'unité de la Russie résonnent, ses défenseurs et ses gardiens sont rendus hommage. Au début du XIIe siècle. l'un des associés de Monomakh, l'higoumène Daniel crée "Le Voyage de l'Abbé Daniel aux Lieux Saints". Il est allé jusqu'à Constantinople, puis à travers les îles de la mer Égée jusqu'à l'île de Crète, de là en Palestine et à Jérusalem. Daniel a décrit en détail tout son voyage, a parlé de son séjour à la cour du roi de Jérusalem, de la campagne avec lui contre les Arabes. "Instruction" et "Walking" étaient les premiers genres du genre dans la littérature russe.

Architecture. Le premier bâtiment en pierre de Russie est apparu à la fin du Xe siècle. - la célèbre église des dîmes à Kiev, construite sous la direction du prince Vladimir le Baptiste, plus tard une église de Sainte-Sophie a été érigée à sa place. Les deux temples ont été construits par des artisans byzantins à partir de leur socle habituel - une grande brique plate. Le socle rouge et le mortier rose ont élégamment rayé les murs des églises byzantines et des premières églises russes. Ils ont été construits à partir de socles principalement dans le sud de la Russie. Au nord, à Novgorod loin de Kiev, la pierre a été privilégiée. Certes, les arcs et les voûtes étaient tout de même en brique. Pierre de Novgorod "dalle grise" - un rocher rugueux naturel. Des murs en ont été posés sans aucun traitement. Dans le pays de Vladimir-Souzdal et à Moscou, ils ont construit à partir de calcaire blanc éblouissant, extrait dans des carrières, soigneusement taillé en blocs rectangulaires soignés. La "pierre blanche" est douce et facile à traiter. C'est pourquoi les murs des églises de Vladimir sont richement décorés de reliefs sculpturaux.

De l'art. Transféré sur le sol russe, canonique dans son contenu, brillant dans son exécution, l'art de Byzance est entré en collision avec la vision païenne du monde des Slaves orientaux, avec leur joyeux culte de la nature - le soleil, le printemps, la lumière, avec leurs idées complètement terrestres sur le bien et mal, sur les péchés et les vertus. Dès les premières années, l'art religieux byzantin en Russie a connu toute la puissance de la culture populaire russe et des idées esthétiques populaires. église byzantine à un dôme en Russie au 11ème siècle. transformé en une pyramide à plusieurs dômes, dont la base était l'architecture russe en bois. La même chose s'est produite avec la peinture. Déjà au XIe siècle. la manière ascétique stricte de la peinture d'icônes byzantines s'est transformée sous le pinceau des artistes russes en portraits proches de la nature, bien que les icônes russes aient toutes les caractéristiques d'un visage de peinture d'icônes conventionnelle. Parallèlement à la peinture d'icônes, la peinture à fresque et les mosaïques se sont développées. Les fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev montrent la manière de peindre des maîtres grecs et russes locaux, leur engagement envers la chaleur humaine, l'intégrité et la simplicité. Plus tard, l'école de peinture de Novgorod a pris forme. Ses traits caractéristiques étaient la clarté de l'idée, la réalité de l'image et l'accessibilité. En Russie, l'art de la sculpture sur bois, et plus tard - la sculpture sur pierre, s'est développé et amélioré. Les décorations en bois sculpté sont généralement devenues un élément caractéristique des habitations des citadins et des paysans, des temples en bois. La sculpture sur pierre blanche de Vladimir-Souzdal Rus, en particulier à l'époque d'Andrei Bogolyubsky et de Vsevolod le Grand Nid, dans les décorations des palais et des cathédrales est devenue une caractéristique remarquable de l'art russe ancien en général. Et, bien sûr, un élément important de toute la culture russe ancienne était le folklore - chansons, légendes, épopées, proverbes, dictons, aphorismes.

La culture est la base de la vie humaine. Il naît et se développe avec l'humanité, incarnant en lui les qualités qui le distinguent de manière significative de tous les autres êtres vivants et de la nature dans son ensemble. Le concept de culture comprend tout ce qui est créé par le peuple : son esprit, son talent, ses travaux d'aiguille, tout ce qui exprime l'essence spirituelle du peuple, sa vision du monde, de la nature, de l'existence humaine et des relations humaines.
Au moment de la formation de l'État, Kievan Rus a connu grande influence la Byzance voisine, qui à l'époque était l'un des États les plus cultivés du monde. Par conséquent, la culture de la Russie a été influencée par diverses tendances culturelles, traditions de styles.
Ayant adopté la foi chrétienne de Byzance, Kievan Rus a adopté tout ce que cet État avait de précieux. Mais en même temps, leurs traditions, venues du fond des siècles, se sont peu à peu introduites. Dans la période préchrétienne de l'histoire des Slaves orientaux, ils avaient un art développé, qui, malheureusement, n'a pas survécu en raison de raids fréquents, de guerres et de diverses catastrophes qui ont brûlé, détruit et rasé presque tout ce qui a été créé à l'époque païenne.
Au moment de la formation de l'État, Kievan Rus comprenait vingt-cinq villes presque entièrement en bois. Ils ont été créés, érigés, construits par des artisans qui étaient d'excellents charpentiers. Ils ont érigé des châteaux gracieux pour la noblesse, les ont décorés de sculptures étonnantes. Des sculptures en bois et en pierre ont été créées par les anciens Slaves. L'une de ces sculptures, l'idole de Zbruch, a survécu à ce jour et est conservée au musée de Cracovie. C'est l'un des rares monuments du culte païen slave sous la forme d'un pilier à tête à quatre faces. La couche la plus basse de la colonne affiche une sorte de divinité souterraine, la couche intermédiaire est le monde des gens, mais le niveau le plus élevé est le monde des dieux et complète la figure - un capuchon rond. Jusqu'à présent, la signification cultuelle de l'idole a été interprétée de différentes manières. Cela suggère que pour les anciens Slaves, le monde qui les entourait était rempli d'un intérêt vital.
Un autre facteur dans la culture du peuple est l'écriture. Il a maintenant été prouvé de manière fiable que les anciens Slaves, avant l'adoption du christianisme, connaissaient l'écriture, c'est-à-dire qu'ils savaient écrire. V. Tatishchev a enquêté sur ce fait, prouvant que le chroniqueur Nestor, créant le conte des années passées, ne pouvait pas décrire de manière aussi fiable le traité avec les Grecs qui ont été créés 150 ans avant lui. En conséquence, Nestor a tout rassemblé à partir de sources écrites. Et ces sources étaient très probablement sculptées avec des traits et des coupes sur bois. Et Cyril et Methodius sont reconnus comme les fondateurs de l'écriture slave, qui ont développé l'alphabet slave, qui est aujourd'hui appelé cyrillique, ou l'ancienne langue slave. L'émergence de l'écriture est datée 988 année, c'est-à-dire avec l'adoption du christianisme. L'écriture a joué un grand rôle dans le développement de la littérature russe ancienne - des légendes, des traditions, des épopées ont commencé à apparaître, l'enseignement du livre a commencé à se développer.
Parallèlement à la littérature, une autre caractéristique de la culture du peuple est améliorée et plus développée - l'architecture. Des bâtiments en pierre ont commencé à apparaître - à la fin du Xe siècle, l'église des dîmes, construite à Kiev par Vladimir, ainsi que la cathédrale Sainte-Sophie, construite par Yaroslav le Sage, sont apparues. Ces structures portent à juste titre le titre de monuments architecturaux.
Le facteur suivant dans la culture de la Russie doit être noté - la peinture. L'iconographie s'est répandue depuis le siècle. L'une des icônes célèbres est l'icône Vladimir de la Mère de Dieu, qui est devenue importante pour la Russie. Les gens étaient sûrs que l'icône était dotée d'un grand pouvoir et les a sauvés de nombreux problèmes. De plus, dans une certaine mesure, l'icône a influencé l'unification des terres russes. Plus tard, des fresques et des mosaïques ont commencé à apparaître, qui font également partie de la culture.
Malgré sa simplicité, la culture de l'ancienne Russie est l'une des composantes intégrales du développement du monde médiéval. C'est à cette époque que se sont posés les traits de la culture moderne, qui ont déterminé ses fondements nationaux. Et l'un des événements les plus importants de cette époque a été l'adoption du christianisme, qui a joué un rôle important dans la formation de l'ancienne culture russe.
En résumé, nous pouvons dire avec confiance que la culture de l'ancienne Russie (pré-mongole) était basée sur le meilleur héritage culturel des anciennes tribus slaves de l'ère précédente, ainsi que sur de nombreuses réalisations de la culture du pays le plus avancé de cette époque - Byzance et d'autres peuples voisins, mais tout ce qui a été emprunté , a été refait de manière créative et n'était que des épisodes séparés de la puissante structure de la culture russe ancienne, créée par le créateur et le génie - le peuple russe. Mais le joug tatar-mongol interrompit soudain la brillante floraison de l'art. Aussi rapidement que l'artisanat s'est développé sur les terres russes dans les conditions de fragmentation féodale et de commerce. Le territoire de vente des produits manufacturés par les artisans ruraux n'atteignait toujours pas de grandes tailles, tandis que le territoire de vente des produits manufacturés par les artisans urbains s'étendait environ à 50 – 100 kilomètres.