En primer lugar, Virgilio disfrutó de un honor especial con Dante. Los poemas de Virgilio han sido el cuaderno de apuntes de la humanidad europea durante veinte siglos y lo siguen siendo hasta el día de hoy. Su cuarta égloga fue interpretada alegóricamente y afirmó que el poeta supuestamente predijo la aparición de Cristo. Había leyendas sobre el propio Virgilio.

“El papel pedagógico de Virgilio, un mentor que dio una cierta norma inicial al comienzo de su camino mental, un educador disciplinador de almas muy jóvenes, es tan grande en la historia que casi no es posible exagerarlo”. Gusto impecable reconocido, la altura de las reglas morales que atrajo a los mentores. "No tiene absolutamente nada mentalmente inmaduro (infantil) que lo haga inadecuado para el papel de educador". . “Virgilio es un poeta de la historia como un tiempo saturado de sentido, un poeta de los signos de los tiempos que determinan el fin de lo viejo y el comienzo de lo nuevo; y logró convertir su Roma en un símbolo universal de la historia: el fin y un nuevo comienzo.

La Eneida tuvo una gran influencia en Dante. No se limitó a leer la Eneida: obviamente, este poema fue para él, en cierta medida, un modelo de obra literaria. Probablemente le atrajo la idea del poema: la glorificación del poder romano, que Dante consideraba el ideal del sistema estatal. “Próximo a Dante está el espíritu de ciudadanía que impregna la Eneida, la tajante condena de la riqueza y la idealización de la modesta vida patriarcal de los antepasados ​​y, finalmente, la fantasía que ocupa un lugar tan importante en el poema de Virgilio. Todo el sexto libro de la Eneida está dedicado al viaje subterráneo de Eneas al reino de los muertos. Los mitos de la antigüedad, reflejados por Virgilio en este viaje de Eneas, son en cierta medida cercanos a la mitología cristiana, lo que hizo posible que Dante los trasladara al más allá. Eneas Virgilio en su carácter moral no es ajeno a la moral cristiana, ya que es piadoso y sumiso a la voluntad de los dioses. Todo esto es, por así decirlo, una cercanía subjetiva entre Dante y Virgilio.

La influencia de la Eneida en Dante se reflejó no solo en el préstamo de detalles individuales de la trama de Virgilio, sino también en la transferencia al poema de la figura misma de Virgilio, representada en la guía de Dante durante sus andanzas por el infierno y el purgatorio. El pagano Virgilio asume el papel en el poema de Dante, que en las "visiones" medievales solía ser interpretado por un ángel. Este enfoque audaz encuentra su explicación en el hecho de que Virgilio fue considerado un precursor del cristianismo en la Edad Media.

Dante estudió literatura latina como era costumbre en su época; primero leyó los epígonos, y luego a Virgilio, Horacio, Ovidio. No era ni más culto ni más educado que algunos de sus contemporáneos y, sin embargo, su percepción de la antigüedad es diferente de la de ellos. Para él, el lado estético se abrió en las obras de los clásicos, apreció la poesía de Virgilio por encima de todo. ficción Edad media. Virgilio es a la vez un filósofo y un poeta favorito para él.

Publius Virgil Maron se hizo mundialmente famoso gracias a obras como: "Bucoliki" ("Poemas de pastores"), "Églogas" ("Poemas seleccionados") y luego "Geórgicas" ("Poemas agrícolas") y especialmente "Eneidas".

Las fuentes retratan a Virgilio como un hombre modesto, sin ambiciones, mentalmente dedicado a la vida rural y bastante sincero y ardiente partidario del imperio de Augusto. El emperador Augusto, que había puesto fin a los disturbios en Roma y soñaba con revivir la simplicidad primordial de la virtud romana y, además, no toleraba ninguna agrupación política que pudiera ser peligrosa para él, tuvo en la persona de Virgilio tal persona idónea, que amaba, sobre todo, la agricultura y la creación poética y alejada de toda lucha política.

El papel pedagógico de Virgilio en la historia es tan grande que es casi imposible exagerarlo. Virgilio poseía una impecabilidad del gusto universalmente reconocida, el colmo de las reglas morales, que atraía a los mentores. "No tiene absolutamente nada mentalmente inmaduro (infantil) que lo haga inadecuado para el papel de educador". “Virgilio es un poeta de la historia como un tiempo saturado de sentido, un poeta de los signos de los tiempos que determinan el fin de lo viejo y el comienzo de lo nuevo; y logró convertir su Roma en un símbolo universal de la historia: el fin y un nuevo comienzo.

Su modestia fue tan popular que en el futuro comenzaron a escribir su nombre no "Virgil", sino "Virgil", derivándolo de la palabra latina virgo "niña" (esta etimología es, por supuesto, el resultado de la ficción).

Así, para Dante Alighieri, Virgilio es realmente un hombre y un poeta amado, tiene su propio destino personal, sobre el cual le cuenta a Dante. Pero a mediados de siglo, Virgilio era considerado un mago, un filósofo, y si Dante Alighieri se convierte en un símbolo del Hombre, entonces Virgilio se convierte en un símbolo de la mente Humana. Después de todo, es la mente humana natural, según la ética tomista-aristotélica, la que debería ayudar a una persona a evitar los vicios y acercarse a una vida virtuosa.

2.2. Retrato característico de Virgilio

Dante dotó a su líder, Virgilio, de una apariencia muy atractiva y suave. Virgilio es un sabio mentor, responde a todas las preguntas de Dante, le explica todo lo que está al alcance del entendimiento humano.

Virgilio invita a Dante a seguirlo al inframundo. Dante duda: no es un héroe épico ni un héroe de leyenda religiosa, sino el poeta Dante Alighieri.

Es difícil asustar a Virgilio, a Cerbero, al Plutón de voz ronca y al centauro Quirón retroceder ante una mente brillante. Negocia con éxito tanto con el monstruo Gerion como con el gigante Anteo. Menos confianza se siente con los diablos generados por la demonología cristiana. No puede obligarlos a abrir las puertas a Dit y está puramente humanamente preocupado por esto, pero no se desespera e incluso consuela a su tímido compañero.

Otros demonios logran engañar a Virgilio señalándole el camino equivocado. Y aunque Virgil no está muy sorprendido, camina, "ligeramente enojado", con paso ancho, "frunciendo el ceño". Estas pequeñas líneas le dan a Virgilio, por lo general tranquilo y confiado, vivacidad. Su frente tersa y antigua sabe cómo fruncir el ceño. Virgil mira el tormento de los pecadores con más indiferencia que Dante, ya que él mismo es un residente del infierno.

Pero también tiene sus propios sentimientos profundos, nunca se queja del destino, pero no es fácil para él perder la luz divina para siempre, no es fácil que una persona inocente termine en el infierno (después de todo, el Limbo sigue siendo un infierno , y tampoco hay esperanza de ir a otro mundo). Naturalmente, sobre todo se compadece de sus hermanos.

Como padre cariñoso, Virgilio protege a Dante de Medusa, del Minotauro, lo salva de los demonios malvados. A veces aprueba las acciones individuales de Dante, a veces las condena. Ambos son raros, porque Dante rara vez actúa por su cuenta: confía más en Virgilio que en sí mismo. Dante trata a Virgilio con profundo respeto, lo llama maestro, líder y maestro. Poco a poco, este sentimiento se va mezclando con otro, más profundo e íntimo. “¡Oh, mi querido líder, no me dejes! exclama, en otra parte llama a Virgilio "el buen padre". Y siempre y en todas partes las palabras de Virgilio son ley para él. “Para mí, la brasa es el habla de otras personas”, finaliza.

Virgilio predijo el cristianismo, pero él mismo permaneció en la oscuridad del paganismo y, por lo tanto, está condenado a sufrir. Ya en el infierno, Virgilio palideció antes de descender al Limbo, aquí lo recuerda dos veces con nueva amargura. Al señalarle a su alumno las limitaciones de la mente humana, Virgilio señala que incluso los más grandes sabios de la antigüedad no pudieron conocer la verdad, ya que no conocieron la revelación divina.

2.3. El papel de la imagen de Virgilio en el poema.

La influencia de la "Eneida" en Dante se reflejó no solo en el préstamo de detalles individuales de la trama de Virgilio, sino también en la transferencia al poema de la figura misma de Virgilio, representada en la guía de Dante durante sus andanzas por el infierno y el purgatorio. El pagano Virgilio asume el papel en el poema de Dante, que en las "visiones" medievales solía ser interpretado por un ángel. “En la Edad Media, Virgilio era considerado un mago, un filósofo, y si Dante Alighieri se convierte en un símbolo del Hombre, entonces Virgilio se convierte en un símbolo de la mente humana”. El viaje de Dante a través del infierno, de la mano de Virgilio, mostrándole e interpretándole los diversos tormentos de los pecadores, simboliza el proceso de despertar de la conciencia humana bajo la influencia de la sabiduría y la filosofía terrenales. Beatriz personifica la sabiduría divina, que conduce a la purificación moral ya la comprensión de la verdad. El camino del renacimiento espiritual de una persona pasa por la conciencia de su pecaminosidad (vagar por el infierno) y la expiación de estos pecados (el camino por el purgatorio), después de lo cual el alma, limpia de suciedad, va al cielo. Dante creía que su Comedia era la voluntad del mismo Apóstol Pedro:

"Y tú, hijo mío, descendiendo al destino terrenal

Bajo el peso de la muerte, labios audaces

¡Dime lo que te dije!"

El poeta está lleno de admiración por la cultura del mundo antiguo. Abre en ella un depósito inagotable de belleza y sabiduría, que se refleja claramente en la figura simbólica de Virgilio. Es él, un sabio pagano, y no el tradicional ángel de las leyendas cristianas, quien lleva a Dante al conocimiento de la verdad. Tal actitud ante la antigüedad, inaccesible para un pensador medieval, convierte a Dante en un antecesor directo de los humanistas del Renacimiento.

Como Eneas, salvándose a sí mismo, logró una hazaña épica: construyó un nuevo estado, Dante, ya como el héroe del poema, salvando su alma, quiere salvar a la humanidad. Tiene suficiente fuerza interior, no tiene nada en común con los héroes de las viejas visiones en este sentido. Esos eran observadores impersonales y pasivos, y los habitantes del más allá eran igualmente pasivos e impersonales. Allí no era posible luchar. En el más allá de la "Comedia" tampoco hay lucha en el sentido literal, pero todos los personajes aún la viven, y El protagonista en sus relaciones con ellos supera incluso a Eneas.

Dante se vuelve hacia él con una oración, y Virgilio le instruye, le cuenta sobre las propiedades nocivas de la loba y su mal carácter, que causará mucho más daño y desgracia a las personas hasta que aparezca el perro sabueso, “veltro”. , que la conducirá de regreso al Infierno, de donde la envidia de Satanás la desató sobre el mundo. Entonces Virgilio le explica al poeta que para salir de esta jungla hay que elegir un camino diferente, y promete conducirlo a través del Infierno y el país del arrepentimiento hasta la cima de la colina soleada, “donde un alma más digna que yo se reunirá con usted; Te entregaré a ella y me iré”, concluye su discurso.

A lo largo del viaje de Virgilio y Dante a través del infierno, Virgilio en la Divina Comedia actúa no solo como guía, sino también como su asistente, cuya función es enseñar e instruir al autor. A través de las historias del poeta, el autor aprende sobre la estructura del Infierno, sobre todos sus "habitantes", sobre cómo, en qué condiciones, por qué hechos y hechos terminaron en el Infierno. Virgilio ayuda a Dante a comprender las diferencias entre los círculos del Infierno, dándole así una caracterización completa.

El viaje de Dante y Virgilio a través del Infierno dura un día. Durante días no ven la luz del día, ya que hay oscuridad eterna en el Infierno. Y finalmente, suben las escaleras, necesitan escalar la alta montaña del purgatorio para que Dante sea limpiado de todos sus pecados anteriores. La montaña está dividida en salientes concéntricos, lo que complica su ascenso. La franja costera y los dos primeros salientes forman un prepurgatorio donde languidecen los que se demoran en el arrepentimiento hasta la hora de la muerte. Luego siguen las siete repisas del propio purgatorio, donde son limpiados de los siete pecados capitales, que fueron "definidos" en la Alta Edad Media. Es decir, cuando encuentra obstáculos en el camino, el autor logra superarlos con éxito solo gracias a Virgilio. Es la influencia y la ayuda oportuna del sabio mentor y guía Virgilio lo que salva a Dante y forma en él nuevos conocimientos sobre el mundo, sobre el hombre, sobre el destino.

Así, el papel de Virgilio es importante en la Divina Comedia de Dante, ya que es el poeta quien es el mentor y maestro del autor en el Inframundo, solo gracias a Virgilio, Dante aprende todo sobre el Infierno y se mueve de un círculo a otro.

1. La imagen de Virgilio como sabio mentor y guía de Dante

La imagen de Virgilio en " Divina Comedia» Dante es uno de los más centrales del poema.

Así como Eneas, salvándose a sí mismo, realizó una hazaña épica: construyó un estado, así Dante, el héroe de la Comedia, salvando su alma, quiere salvar a la humanidad. Tiene suficiente fuerza interior, no tiene nada en común con los héroes de las viejas visiones en este sentido. Esos eran observadores impersonales y pasivos, y los habitantes del más allá eran igualmente pasivos e impersonales. Allí no era posible luchar. En el más allá de la Comedia, tampoco hay lucha en el sentido literal, pero todos los personajes aún viven en ella, y el personaje principal en sus relaciones con ellos supera significativamente no solo a Tnugdal o Alberic, sino incluso a Eneas en actividad.

Dante dotó a su líder, Virgilio, de una apariencia muy atractiva y suave. Virgilio es un sabio mentor, responde a todas las preguntas de Dante, le explica todo lo que está al alcance del entendimiento humano.

La primera y segunda canción de "Ada" son el preludio de toda la "Comedia".

Habiendo pasado la mitad de la vida terrenal,

Me encontré en un bosque oscuro

Habiendo perdido el camino correcto en la oscuridad del valle.

Nombre

El nombre era bastante popular en Italia y, gracias a la consonancia con la palabra "beata" - bendita, tenía claras connotaciones cristianas que le serían útiles a Dante en La Divina Comedia.

Más adelante en la Vida nueva, da una descripción de su vida en el período posterior: a pesar de que Beatrice, aparentemente, giraban en la misma sociedad, nunca volvieron a hablarse. Y para que su mirada no traicionara sus sentimientos, Dante hizo de otras damas un objeto visible de su adoración para desviar su mirada, y una vez esto incluso provocó que Beatrice fuera condenada, quien no habló con él en la siguiente reunión.

También describe cómo la conoció una vez en la boda de otra persona y cómo, unos años antes de la muerte de Beatrice, tuvo una visión de su muerte, así como varias otras situaciones relacionadas con sus experiencias internas y lo llevaron a la creación de sus poemas. .

El biógrafo del poeta escribe: “La historia de amor del poeta es muy simple. Todos los eventos son los más insignificantes. Beatrice pasa junto a él por la calle y le hace una reverencia; él la encuentra inesperadamente en una celebración de bodas y entra en una emoción y vergüenza tan indescriptible que los presentes, e incluso la misma Beatrice, se burlan de él, y su amigo debe llevárselo de allí. Muere uno de los amigos de Beatrice y Dante compone dos sonetos en esta ocasión; escucha de otras mujeres cuánto se aflige Beatrice por la muerte de su padre ... Estos son los hechos; pero para tan alto culto, para tanto amor, del que era capaz el sensible corazón de un poeta de genio, esta es toda una historia interior, conmovedora en su pureza, sinceridad y profunda religiosidad.

lectura de dante

Luego, 8 años después de la segunda conversación y tres años después del matrimonio, Beatrice murió, solo tenía 24 años. Boccaccio, en su ensayo biográfico sobre un contemporáneo mayor, escribe: “Su muerte sumió a Dante en tal dolor, en tal contrición, en tales lágrimas, que muchos de sus parientes y amigos más cercanos temieron que el asunto solo pudiera terminar en muerte. Y pensaron que vendría pronto, porque vieron que no cedía a ninguna simpatía, a ningún consuelo. Los días eran como las noches y las noches como los días. Ninguno pasó sin gemidos, sin suspiros, sin copiosas lágrimas. Sus ojos parecían ser dos de las fuentes más abundantes, tanto que muchos se preguntaron de dónde sale tanta humedad para alimentar sus lágrimas... El llanto y la pena se sentían en su corazón, así como el descuido de todo tipo de preocupaciones sobre sí mismo. , le dio la apariencia de un hombre casi salvaje. Adelgazó, se cubrió de barba y dejó de ser completamente como el primero. Por lo tanto, no solo los amigos, sino todos los que lo vieron, mirando su apariencia, estaban imbuidos de lástima, aunque mientras duró esta vida llena de lágrimas, se mostró a pocas personas, excepto a los amigos.

Cuando ella murió, Dante estudió filosofía desesperado y se refugió en la lectura de textos latinos escritos por personas que, como él, habían perdido a un ser querido. El final de su crisis coincidió con la composición de la Vita Nuova (que literalmente significa "renacimiento, renovación"). En las páginas de la "Fiesta", su siguiente obra, se dice que tras la muerte de Beatrice, Dante se dedicó a la búsqueda de la verdad, que "como en un sueño" vio en la "Nueva Vida".

Real Portinari

Los estudiosos han debatido durante mucho tiempo la identificación de la verdadera Beatrice. Versión común dice que su nombre era Bice di Folco Portinari, y que era hija de un ciudadano respetado del banquero de Florencia, Folco di Portinari (Folco de Ricovero Portinari). Esta versión proviene de Boccaccio, quien escribe en su conferencia sobre el "Infierno" que la dama de la que Dante estaba enamorado se llamaba Beatrice, que era hija del rico y respetado ciudadano Folco Portinari y esposa de Simone de'Bardi de una influyente familia de banqueros florentinos Bardi. Es significativo que la madrastra de Boccaccio, Margherita dei Mardoli, hija de Monna Lappa, nacida en Portinari, fuera prima segunda de Beatrice. A fines de 1339, Boccaccio aún podía atrapar viva a Madame Lappa o escuchar sus historias sobre el pasado en la familia. El biógrafo Dante Golenishchev-Kutuzov escribe que "a pesar de que Boccaccio a veces agregó algunos detalles a la biografía de Dante, esta evidencia es confiable".

Folco era vecino de la familia Alighieri, nació en Portico di Romagna y se mudó a Florencia (m. 1289). Folco tuvo 6 hijas y generosamente donó al hospital Santa Maria Nuova. Dante escribe que el pariente más cercano de Beatrice (obviamente un hermano) era su amigo más cercano; una amistad de este tipo es bastante esperada para dos vecinos.

La fecha de nacimiento de Beatrice se calcula en base a las palabras de Dante, quien nombró cuántos años era más joven que él. Sin embargo, no hay suficientes pruebas documentales al respecto, lo que hace que su existencia no esté probada. El único documento es el testamento de Folco di Portinare de 1287, que dice: « ..elemento d. Bici filie sue et uxoris d. Simonis del Bardis reliquite..., lib.50 ad floren"- una indicación de la hija Bice (reducida de "Beatrice") y su esposo. Beatrice se casó con el banquero Simone dei Bardi, apodada Mona, probablemente en enero de 1287. Según otras fuentes, mucho antes, incluso en la adolescencia. Esta suposición se basa en nuevos hallazgos en los archivos de la dinastía Bardi. Un documento de 1280 se refiere a la venta de Simone a su hermano de una parcela de tierra, que se hace con el consentimiento de "su esposa Beatrice", que entonces tenía unos 15 años. Otro documento, de 1313, habla del matrimonio de la hija de Simone llamada Francesca con Francesco Pierozzi Strozzi, pero no se indica qué esposa, la primera Beatrice o la segunda, Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli. También tuvo un hijo, Bartolo, y una hija, Gemma, en el matrimonio de Baroncelli.

Lápida de Beatrice Portinari en la Iglesia de Santa Margherita de Cerci

Una hipótesis plausible es que la muerte prematura de Beatrice esté relacionada con el parto. Tradicionalmente se cree que su tumba se encuentra en la iglesia de Santa Margherita de Cherchi, no lejos de las casas de Alighieri y Portinare, en el mismo lugar donde están enterrados su padre y su familia. Aquí es donde se encuentra la placa conmemorativa. Sin embargo, esta versión es dudosa, ya que, según la costumbre, iba a ser enterrada en la tumba de su marido (la Basílica de Santa Croce, junto a la Capilla Pazzi).

El mismo Dante se casó por cálculo 1-2 años después de la muerte de Beatrice (la fecha se indica - 1291) con Donna Gemma de la familia aristocrática Donati.

en obras

El amor de Dante por Beatrice está estrechamente relacionado con su amor por la poesía; en sus obras, Dante idealiza su amor por Beatrice.

Entre los poemas juveniles de Dante hay un soneto a su amigo Guido Cavalcanti, expresión de un sentimiento real, lúdico, alejado de toda trascendencia. Beatrice se llama un diminutivo de su propio nombre: Bice. Es evidente que está casada, pues con el título de monna (Madonna) se mencionan junto a ella otras dos bellezas, queridas y cantadas por los amigos del poeta, Guido Cavalcanti y Lapo Gianni.

"Nueva vida"

Beatrice fue la principal inspiradora de la obra de Dante "Vita Nuova" (c. 1293), la mayoría de los poemas del libro son sobre ella, él la llama allí "gentilissima" (más amable) y "benedetta" (bendita). "Vida Nueva" consta de sonetos, canzones y un extenso relato-comentario en prosa sobre el amor por Beatrice.

Con otras damas estás por encima de mí
Riendo, pero no conoces el poder,
Lo que cambió mi aspecto lúgubre:
Me quedé asombrado por tu belleza.

Oh, si supieran qué tipo de harina
Estoy languideciendo, me hubiera visitado la piedad.
Amor, inclinado sobre ti como una lumbrera,
Todo es cegador; mano dominante

Espíritus confusos de mi mente
Con fuego quema o ahuyenta;
Y luego te contemplo a solas.

Y tomo una apariencia inusual,
Pero escucho, ¿quién puede ayudarme? -
Exiliados sollozos atormentados.

A Dante el amor le parecía algo sagrado, misterioso, los motivos carnales se evaporaban en el deseo de ver a Beatriz, en la sed de uno de sus saludos, en la dicha de cantar sus alabanzas.

El sentimiento se sintonizó hasta los extremos de la espiritualización, arrastrando consigo la imagen de la amada: ya no está en compañía de poetas alegres (como en el soneto primitivo). Gradualmente espiritualizada, se convierte en un fantasma, "la hermana menor de los ángeles"; este es el ángel de Dios, de ella hablaban cuando caminaba, coronada de pudor; la están esperando en el cielo.

No hay hechos en New Life, no hay historia de amor; pero cada sensación, cada encuentro con Beatrice, su sonrisa, su negativa a saludar, todo adquiere un sentido serio, que el poeta piensa como un secreto que le ha sucedido. Después de las primeras fechas, el hilo de la realidad comienza a perderse en el mundo de las aspiraciones y expectativas, las misteriosas correspondencias de los números tres y nueve y las visiones proféticas, puestas con amor y tristeza, como en una conciencia ansiosa de que todo esto terminará. no pertenecer. La repetida repetición del punto en el 9 (múltiplo de la Santísima Trinidad), que Dante utiliza más de una vez, es uno de los argumentos sobre el papel bastante importante de la ficción en el amor descrito por el poeta: “Los números “nueve” y “tres” en todas las obras de Dante son significativos e invariablemente presagian a Beatrice. El número "nueve" marca su aparición infantil al niño Dante y su aparición en la fiesta florentina en aquella primavera, cuando se apareció a la mirada del joven en todo su esplendor. Beatrice murió cuando el número perfecto diez se repitió nueve veces, es decir, en 1290. .

La forma en que Dante expresa su amor por Beatriz es coherente con el concepto medieval del amor cortés, una forma de admiración secreta y no correspondida.

Una vez Dante Alighieri se puso a trabajar en una canzone, en la que quería retratar la influencia benéfica de Beatrice sobre él. Aceptó y probablemente no terminó, al menos relata sólo un fragmento de ella (§ XXVIII): en ese momento le fue traída la noticia de la muerte de Beatrice, y el siguiente párrafo de la "Vida Nueva" comienza con el palabras de Jeremías (Lamentaciones I): "¡Qué solitaria está una ciudad una vez poblada! Quedó como una viuda; grande entre las naciones, príncipe de las regiones, se convirtió en tributario. En el aniversario de su muerte, se sienta y dibuja en una tablilla: sale la figura de un ángel (§ XXXV).

Su dolor se calmó tanto que cuando una bella joven lo miró con compasión, consolándose con él, se despertó en él un sentimiento nuevo, vago, lleno de compromisos, con lo viejo, aún no olvidado. Empieza a asegurarse que en esa belleza hay el mismo amor que le hace derramar lágrimas. Cada vez que lo encontraba, lo miraba de la misma manera, palideciendo, como bajo la influencia del amor; le recordó a Beatrice, porque estaba igual de pálida. Siente que empieza a mirar a la desconocida, y que, mientras antes la compasión de ella le llenaba los ojos de lágrimas, ahora no llora. Y se sorprende a sí mismo, se reprocha la infidelidad de su corazón; está herido y avergonzado.

Peregrinos vagando en el cuidado
Sobre algo que probablemente está muy lejos
Izquierda, - después de todo, de una tierra extranjera.
Tú, a juzgar por el cansancio, andas errante,

¿No es por eso que no derramas lágrimas,
Que entraron en la ciudad triste por el camino
¿Y no podían oír hablar de la desgracia?
Pero creo en mi corazón: te irás llorando.

escuchado a tu voluntad
Difícilmente te dejará indiferente
Al hecho de que esta ciudad sufrió.

Se fue sin su Beatrice,
Y si hablas de ello con palabras,
Esa fuerza no alcanza para escuchar sin lágrimas. .

Beatrice se le apareció en un sueño, vestida igual que la primera vez que la vio de niña. Era la época del año en que los peregrinos pasaban en tropel por Florencia, rumbo a Roma para rendir culto a la imagen milagrosa. Dante volvió a su antiguo amor con toda la pasión de un afecto místico; se dirige a los peregrinos: van pensando, tal vez que dejaron sus casas en su tierra natal; por su apariencia, se puede concluir que son de lejos. Y debe ser de lejos: caminan por una ciudad desconocida y no lloran, como si no supieran las razones del dolor común.

La Nueva Vida termina con la promesa del poeta a sí mismo de no volver a hablar de ella hasta que sea capaz de hacerlo de manera digna. “Para esto trabajo lo más que puedo”, ella lo sabe; y si el Señor me prolonga la vida, espero decir de ella lo que aún no se ha dicho de ninguna mujer, y entonces Dios me conceda ver a aquella gloriosa que ahora contempla el rostro de la Bienaventurada desde los siglos.

"La Divina Comedia"

También actúa como directora en La Divina Comedia. Allí toma el relevo de Virgilio como guía, ya que el poeta latino, al ser pagano, no puede entrar en el paraíso, y también porque, siendo la encarnación del amor divino (como se interpreta su nombre), es ella quien conduce a las visiones beatíficas. (El tercer guía será Bernardo de Clairvaux).

La figura de Beatriz aparece en su obra como una salvadora, además, al comienzo del poema, Dante accede a seguir a Virgilio, quien lo encuentra, solo después de que este le informa que lo envió a Beatriz. Si en la "Nueva vida" sigue siendo una persona real, incluso si no tiene defectos, entonces en este poema pasó por la etapa de "deificación" y se convirtió en un ser angelical.

Ilustración para la "Divina Comedia": Beatriz lleva al poeta hasta la Santísima Trinidad

Beatrice lidera a Dante en el último libro "Paradise", y las últimas 4 canciones de "Purgatory". Al final del Purgatorio, cuando Dante entra en el Paraíso Terrenal, se le acerca una solemne procesión triunfal; entre ellos hay un carro maravilloso, y en él está la misma Beatriz, con un vestido verde y una capa de color de fuego. Beatriz se dirige a los ángeles y, acusando a Dante, cuenta la historia de sus delirios, destacando especialmente sus extraordinarios talentos naturales, con los que podía “alcanzar la perfección en todas las virtudes”, pero “el suelo baldío produce plantas malas y salvajes con mayor abundancia, las más fértil” - es la encarnación de su conciencia.

Purgatorio, XXXIII

Y Beatriz, envuelta en el dolor,
Les hizo caso, como en el dolor,
Quizás sólo María en la cruz.

Cuando dieron lugar a la palabra,
Ella dijo, brillando como un fuego en la oscuridad,
Y levantándose, y así sonaron sus palabras (...)

Y, habiéndose mudado antes de la semana,
Yo, la mujer y el sabio - para ella
Ella me ordenó ir con la manía de la mano derecha.

Y antes que en su camino
Ella bajó su décimo escalón,
La luz de sus ojos inundó mis ojos.

Dante se deja llevar por los aires tras Beatrice; ella levanta la vista, él no le quita los ojos de encima. Al pasar de un planeta a otro, Dante no siente esta transición, sucede tan fácilmente, y la aprende cada vez solo porque la belleza de Beatrice se vuelve más radiante a medida que se acerca a la fuente de la gracia eterna. Mientras subían a lo alto de las escaleras. En la dirección de Beatrice, Dante mira hacia abajo desde aquí a la tierra, y ella le parece tan lamentable que sonríe al verla. Entonces el poeta y su guía están en la octava esfera, la esfera de las estrellas fijas. Aquí Dante ve la sonrisa completa de Beatrice por primera vez y ahora es capaz de soportar su brillantez, capaz de soportar, pero no expresar con palabras. Beatrice, habiendo desaparecido por un momento, aparece ya en lo más alto, en el trono, "coronándose con una corona de rayos eternos que emanan de sí misma". Dante se vuelve hacia ella con una súplica.

Probablemente, muchas personas conocen o al menos han oído hablar de Dante Alighieri y su obra inmortal "La Divina Comedia". En nuestro tiempo, Dante ganó popularidad entre muchas personas gracias al trabajo de Dan Brown "Inferno" y la película basada en esta novela. "La Divina Comedia", de hecho, es el pináculo de la obra de Dante y la mayor creación de toda la literatura medieval europea. Pero pocas personas saben cómo apareció esta magnífica obra, para quién fue escrita y cómo se relaciona con la vida de Dante. En este artículo, encontrará respuestas a todas estas preguntas y aún más. Y comenzaremos con la biografía de Dante, porque contiene la respuesta a una de las preguntas planteadas anteriormente.

Biografía

Los antepasados ​​de Dante no eran personas comunes. Según la leyenda, estuvieron entre los que fundaron Florencia. El propio Dante nació en la misma ciudad en mayo de 1265. La fecha exacta de su nacimiento no ha sido establecida por falta de datos. Se desconoce el lugar de formación de un talentoso escritor y poeta, pero se sabe que recibió amplios conocimientos en literatura, ciencias naturales y religión. Su primer mentor, según los historiadores, fue Brunetto Latini, un conocido científico y poeta italiano de la época. Los investigadores suponen que en 1286-1287 Dante estudió en una institución muy famosa y de prestigio de esa época: la Universidad de Bolonia.

Decidiendo probarme a mí mismo figura pública, Alighieri a fines del siglo XIII participó activamente en la vida de Florencia y en 1301 recibió el título de prior, en ese momento un título bastante alto. Sin embargo, ya en 1302, él, junto con el partido de White Guelphs que creó, fue expulsado de Florencia. Por cierto, él también murió en el exilio, sin volver a ver su ciudad natal. En estos años difíciles, Dante se interesó por las letras. Y cuáles fueron las primeras obras de este gran poeta, y cuál fue su destino, ahora lo diremos.

Obras tempranas

Para ese entonces, Dante ya tenía una obra La Vita Nuova ("Nueva vida"). Pero los siguientes dos tratados nunca se completaron. Entre ellos, "Fiesta" es una especie de comentario e interpretación a las canzones. Dante amaba su lengua materna y con toda su naturaleza luchó constantemente por su desarrollo. Por eso nació el tratado "Sobre la lengua popular", escrito por el poeta en latín. El destino de "Feast" lo esperaba: tampoco estaba terminado. Después de que Alighieri abandonó el trabajo en estas obras, su mente y su tiempo fueron ocupados por una nueva obra: La Divina Comedia. Vamos a hablar de ello con más detalle ahora.

"La Divina Comedia"

Dante comenzó a trabajar en este poema, dedicado a Beatrice Portinari, mientras estaba en el exilio. Consta de tres partes, llamadas cánticos: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso". Por cierto, Dante escribió el último de ellos poco antes de su muerte y aun así logró terminar la obra. Cada cántico comprende varios cantos formados por tercina. Un dato interesante: hay exactamente 100 canciones en la Divina Comedia, y hay treinta y tres de ellas en cada parte, y se hizo una más como introducción.

Hablamos de la vida de Dante, de sus obras, pero nos perdimos lo más importante: aquel para quien escribió la Divina Comedia. La biografía de este poeta italiano es una historia de amor hasta la tumba, no correspondido y trágico.

Dante y Beatriz Portinari

La vida personal de Dante estuvo asociada con una sola mujer. La conoció cuando aún era un niño, tenía nueve años. En una celebración en la ciudad, vio a la hija de ocho años del vecino, cuyo nombre era Beatriz. Dante se enamoró de verdad de ella cuando, nueve años después, la conoció ya casada. atormentó al poeta, e incluso siete años después de la muerte de Beatrice Portinari, no se olvidó de ella. Ya varios siglos después, el nombre de Dante y su amada se convirtió en un símbolo del verdadero amor platónico no correspondido.

Beatrice Portinare, cuya biografía se conoce sólo por el amor de Dante hacia ella, termina trágicamente: muere a la edad de veinticuatro años. Sin embargo, esto no significa que el gran poeta italiano dejara de amarla. Aunque contrajo un matrimonio de conveniencia, la amó solo a ella durante toda su vida hasta su muerte. Dante era algo tímido y, estando enamorado de Beatrice, solo le habló dos veces en toda su vida. Estos contactos ni siquiera pueden llamarse conversaciones: habiéndose encontrado en la calle, Beatrice Portinari y Dante simplemente se saludaron. Después de eso, el poeta, inspirado por el pensamiento de que el amor de su vida le había hecho caso, corrió a su casa, donde tuvo un sueño que se convertiría en uno de los fragmentos de la Nueva Vida. La primera conversación entre Dante Alighieri y Beatrice Portinari tuvo lugar cuando aún eran niños y se conocieron en una celebración en Florencia.

Muchas veces Dante vio a su amada, pero no pudo hablar con ella. Para evitar que Beatrice se enterara de sus sentimientos, el poeta a menudo prestaba atención a otras damas, lo que en algún momento ofendió a su amada. Fue por eso que más tarde dejó de hablarle.

El destino de Beatriz

Nació en una familia rica: su padre, Folco de Portinari, era un famoso banquero florentino, su madre también provenía de una familia de banqueros Bardi que daban préstamos a papas y reyes. Además de ella, la familia tenía 5 hijas más, lo que no sorprende en la Europa medieval. Como se puede juzgar por la información que se conserva, la vida de Bice, como la llamaban cariñosamente sus amigos y Dante, transcurrió muy rápidamente. A los veintiún años se casó con un influyente banquero de la familia de su madre, Simone dei Bardi. Beatrice murió tres años después. Hay varias versiones de su muerte. Uno de ellos dice que la amada de Dante murió durante el parto, y el otro dice que su muerte está asociada con una enfermedad. Un par de años después de la muerte de Beatrice, Dante se casó con una mujer de la aristocrática familia italiana de Donati.

Influencia en Dante

Beatrice Portinari, cuyo retrato puedes ver a continuación, era algo diferente al descrito por Dante. En sus obras, se inclinaba por idealizar su imagen, convirtiéndola en la diosa a la que adoraba. Después de la muerte de Beatrice Portinari, Dante, cuya foto de retratos puedes ver a continuación, estuvo deprimido durante mucho tiempo. Sus familiares temían que el poeta se suicidara, de tanto sufrió. Al final, la crisis psicológica de Dante terminó y comenzó a escribir la Vida nueva, inspirado en varias obras escritas por autores que habían experimentado la pérdida de una mujer amada.

Papel en el arte

El nombre de Beatrice Portinari se ha conservado en la historia y se conoce hasta el día de hoy solo gracias a Dante. En sus obras aparece muy a menudo y en diferentes formas. Y esto se aplica no sólo a la Divina Comedia, sino a otras obras: por ejemplo, en La Vida Nueva y los sonetos escritos por sus amigos. Beatrice también encontró su encarnación en las obras de otros autores, incluidos los rusos: Nikolai Gumilyov, Konstantin Balmont, Valery Bryusov.

Matrimonio de Beatriz Portinari

Contrariamente al amor del gran poeta, su amada no tenía prisa por mostrar signos recíprocos de atención. Como provenía de una familia noble, estaba destinada a casarse con un miembro rico de la familia de su madre, Simone de Bardi. Se desconoce si ella estaba feliz o no. Esto solo se puede adivinar. Por cierto, cuando Dante vio a Beatrice Portinari por segunda vez en su vida, siete años después de conocerse, cuando eran niños, ella aún no estaba casada.

No podemos decir con certeza si Dante podría haber estado más cerca de Beatrice, o si ella debería haber seguido siendo la única y la más querida por el resto de su vida. amor platonico. En cualquier caso, tanto la vida como la muerte de Beatrice gran influencia sobre la cultura de Italia en su conjunto, y sobre el poeta italiano en particular. Incluso la muerte del gran poeta está asociada con el sufrimiento después de la muerte de una mujer amada. Y no sin razón. Veamos por qué.

muerte de dante

Un par de años después de la muerte de Beatrice, su admirador secreto se casó con una mujer de la aristocrática familia Donati. Todo el tiempo después de este evento y hasta su muerte, escribió Dante. Todas las obras que salieron de su pluma fueron ciertamente dedicadas a Beatrice Portinari. La biografía de Dante termina tan rápida y velozmente que uno ni siquiera puede creerlo. En 1316-1317, el gran poeta se instaló en Rávena, a donde llegó invitado por el signor Guido da Polenta. Nombrado embajador de Rávena para concluir una tregua con la República de San Marcos, Dante viaja a Venecia. Las negociaciones terminaron con éxito, pero en el camino de regreso el poeta contrajo malaria y murió antes de llegar a Rávena. Sin duda, la muerte del gran poeta está indisolublemente ligada a la muerte de Beatrice Portinari. Puedes ver una foto de Dante a continuación.

El signor Guido da Polenta prometió construir un lujoso mausoleo en honor a Dante, pero por razones que desconocemos no lo hizo. La tumba del gran poeta italiano fue erigida solo en 1780. Un dato interesante: el retrato representado en la tumba de Boccaccio es algo poco fiable. En él se representa a Dante con una espesa barba, mientras que en vida real siempre se afeitaba suavemente.

Se han escrito muchas pinturas basadas en las obras de Dante. Entre los más famosos se encuentra el "Mapa del Infierno" (La mappa dell inferno) de Sandro Botticelli. El escritor moderno Dan Brown en su descripción de los mensajes del transhumanista Bertrand Zobrist encriptados en esta imagen. Por cierto, en la obra descrita anteriormente, casi toda la trama está ligada a la "Divina Comedia" y su interpretación moderna.

Eugene Delacroix, un pintor francés, fascinado por el destino de Dante y Beatrice Portinari, cuyo retrato, lamentablemente, no se ha conservado, pintó el cuadro "El barco de Dante", que también ganó fama mundial.

No se libró de la influencia de Dante y de los escritores y poetas rusos. Por ejemplo, Anna Akhmatova tiene varios poemas relacionados de una forma u otra con Beatrice Portinari y Dante. Hay una influencia del escritor italiano en el poeta ruso Nikolai Gumilyov, quien también utilizó la imagen de Dante el exiliado en su obra. A continuación puede ver la pintura "El barco de Dante", que representa el viaje del poeta al infierno. Este es el comienzo mismo de la Divina Comedia.

Conclusión

Seguramente todos los que estuvieron imbuidos de la vida y los sentimientos de Dante ahora sienten una leve (y tal vez pesada) tristeza. De hecho, la historia que sucedió entre Beatrice Portinari y Dante Alighieri es imposible de imaginar. Este drama, tan simple e insignificante en sus detalles, al principio crea una falsa impresión de lo antinatural del amor y la falta de sentido del sufrimiento. Pero habiéndolo pensado mejor, entendemos que lo principal en todo esto son los sentimientos que el gran poeta italiano cantó para su amada Beatrice Portinari. Dante, cuyos retratos en diferentes etapas de su vida puedes ver en nuestro artículo, se ha convertido en parte de la historia mundial y en un símbolo del amor verdadero, que tanto falta en el mundo moderno.

Nacido en 1265, muerto en 1321.

Vita nova comedia divina. El comercio, la banca, la artesanía florecieron en Florencia - Florencia se convierte en la ciudad más próspera. Los ricos se rodearon de artistas y poetas que los glorificaron.

Dante era florentino, pertenecía al gremio de los farmacéuticos (personas cultas y sagradas), probablemente estudió derecho en Bolonia. La vida de Dante está cubierta de oscuridad, no todo se sabe de su biografía.

Amaba mucho a Florencia, no podía imaginar su existencia fuera de Florencia. Gozaba de autoridad como poeta, filósofo y político. Participó en la vida pública, fue elegido para el cargo de prior (fue uno de los gobernantes de Florencia). Las pasiones de fiesta estaban en pleno apogeo en Florencia: hubo dos fiestas güelfos y gibelinos. Básicamente, el partido de Guelph incluía gente adinerada, propietarios de fábricas y bancos. Los gibelinos son principalmente la aristocracia florentina. Y entre estos dos partidos hubo una lucha despiadada por el poder. El propio Dante también participó en estas disputas partidarias, que se complicaron aún más por el hecho de que el partido Guelph estaba dividido en Guelphs blancos y negros. La desgracia de Dante fue que sus oponentes ganaron. Dante fue expulsado de Florencia por sus opositores políticos. No sabemos exactamente en qué año salió de Florencia, pero aparentemente sucedió a principios del siglo XIV. Para esa época, Dante ya había ganado fama y gloria, y en el exilio fue recibido con honores en varias ciudades de Italia, pero soñaba con regresar a Florencia. Para ello, era necesario realizar un rito de penitencia. Se suponía que debía ponerse una túnica blanca y por la tarde con una vela recorrer toda Florencia. Dante no quiso arrepentirse y siguió trabajando en el exilio.

La obra principal de Dante "La Divina Comedia".

"Nueva vida" - sobre la que trabajó Dante en los años 90 del siglo XIII. NJ es la primera autobiografía del poeta. La vida nueva está escrita tanto en verso como en prosa, aquí se combina el texto en prosa con el poético. NZh cuenta sobre el encuentro y el amor de Dante por Beatrice ("dar felicidad"). Esta es una joven real, aparentemente, ella no sabía que Dante estaba enamorado de ella, porque el amor de Dante por ella también es una especie de amor de lejos, el amor es exclusivamente platónico, espiritual, sublime. Interpreta la imagen de Beatriz como la encarnación terrenal de la Virgen. Él la adora, se inclina ante ella, la admira. Beatrice simboliza todo lo que es más importante en la vida de Dante: nobleza, fe, bondad, belleza, sabiduría, filosofía, dicha celestial. Una nueva vida comenzó con un encuentro con Beatrice. La primera vez que la vio fue cuando tenía 9 años. Llevaba un vestido rojo (todo está lleno de símbolos y el rojo es símbolo de pasión). La vio por segunda vez en nueve años, cuando tenía dieciocho años y vestía un vestido blanco (limpieza). Y el momento más feliz en la vida de Dante, cuando Beatrice le dedicó una leve sonrisa. Cuando la vio por tercera vez, corrió hacia ella y ella fingió no reconocerlo. Se dio cuenta de que era apropiado para él actuar con moderación y no mostrar sus sentimientos. Y, por desgracia, este fue su último encuentro, porque pronto Beatrice murió y el dolor atravesó el corazón del poeta y él hizo un voto de glorificación de Beatrice, en esto vio el significado de la vida.

Todo está lleno de algún significado interno. Además de que aquí parte muy prosaicamente, capta en verso los momentos más intensos de su vida espiritual. New Life incluye 25 sonetos, 3 canzones y 1 balada.

Soneto - 14 versos. género lírico principal en la poesía renacentista. El soneto es la expresión más difundida de pensamientos y sentimientos. Los sonetos escribieron sobre el amor, sobre la inmortalidad de la creatividad, solo sobre la vida, sobre la muerte. Aquellas. un soneto es siempre un poema de carácter filosófico. El soneto probablemente se originó en Italia en el siglo XII, posiblemente en Sicilia. 14 versos Consta de dos cuartetas y dos triversos (4+4, 3+3).

La fama del género Soneto llegó con la poesía de Dante, él demostró al mundo la belleza de las formas del soneto.

“... Severo Dante no despreció el soneto

Petrarca derramó el calor del amor en él ... ”(c) Pushkin.

Tratado "Pir". El nombre está tomado de Platón. Por supuesto, tiene un significado alegórico: una fiesta del conocimiento, una fiesta de la mente.

Tratado de la Monarquía. Dante era partidario del poder imperial, creía que el poder espiritual debería pertenecer al papa y el poder secular al emperador. Poder espiritual y secular separados. Sus simpatías estaban del lado del emperador.

Traktar "Sobre la elocuencia popular". Este tratado está escrito en latín, pero Dante argumenta que la literatura debe existir en italiano. Idioma italiano: "el idioma de la Toscana (una región de Italia) es el pan de cebada de la poesía". El latín era apropiado en este tratado, porque. era más científico.

La Divina Comedia

Fue creado en el siglo XIV y Dante trabajó en él durante unos 20 años. Escribió la obra "Comedia". Las comedias son obras que comienzan con hechos dramáticos y terminan con un final feliz. La comedia no tiene que ser dramática. Si definimos el género de la Divina Comedia, entonces este poema. Esta es una visión del más allá. "BK" es una obra de transición de la Edad Media al Renacimiento. "BK" comienza con versos:

"Habiendo pasado la vida terrenal hasta la mitad

Me encontré en un bosque oscuro

"BK" está escrito en estrofas, que constan de tres líneas. A-B-A > B-C-B > etc. Resulta una cadena. Mandelstam en un ensayo señaló que el tejido es tan complejo que es imposible distinguir líneas individuales. Comparada con la Catedral (igual esbelta y majestuosa). Pushkin dijo que incluso un plan del BC da testimonio del genio de Dante.

"La Divina Comedia" consta de tres partes: "Infierno", "Purgatorio", "Paraíso". Este era el orden mundial. El alma humana parecía pasar por tres etapas. Infierno, Purgatorio y Paraíso consta de 33 canciones. Y hay una canción introductoria. Resulta el número 100 - para la literatura de ese período - un número que denota mayor integridad. En la Divina Comedia, el número “3” y un múltiplo de tres juegan un papel especial (el alma pasa por tres etapas; la trinidad divina; el 3 es un número sagrado).

La Divina Comedia es la obra más compleja de la literatura universal. La dificultad es que todo está lleno de significado alegórico. "Me encontré en un bosque sombrío": el bosque es un símbolo de deambular. Hay tres animales en este bosque: un león (orgullo), una loba (codicia), una pantera (voluptuosidad). Estas tres bestias, que encontró en un bosque sombrío, simbolizan los principales vicios humanos. Pero Beatriz, Dante la canoniza, la declara santa por su propia voluntad poética, al ver las andanzas de Dante en la vida terrenal, quiere mostrarle un mundo diferente, más allá. Descubre lo que le espera a una persona allí, en otro mundo. Y envía a Virgilio a su encuentro. Virgilio es también una imagen simbólica: esta es la mente terrenal, este es un poeta, esta es una guía a través de los círculos del infierno. Mientras que Beatrice encarna la sabiduría divina. Beatrice misma está en el paraíso.

La arquitectura del infierno no la inventó Dante, así se imaginaba el infierno en la Edad Media. El infierno está dividido en 9 círculos;

19. "Limbo": los bebés no bautizados, los poetas y filósofos antiguos se ven privados de la dicha celestial, pero no sufren. No hubo alegría, pero tampoco sufrimiento particular. No pueden ir al cielo sin culpa propia.

20. La lujuria es castigada. Rendido al torbellino de la pasión. Una de las canciones más maravillosas es el canto cinco, que cuenta la historia de Francesca da Rimini y el amor de Paolo. Este es historia real que era ampliamente conocido. Francesca cuenta esta historia. La Divina Comedia se distingue por su estilo lacónico. Esta historia se cuenta muy brevemente. El principio de la poesía de Dante es "Según el pecado y la retribución". Dante hace que los amantes Francesco y Paolo en uno y el segundo círculo giren en un torbellino, es decir la expresión metafórica "torbellino de pasión" adquiere un significado literal. Francesca cuenta cómo se enamoró de Paolo (el hermano de su marido) y cómo se apasionaban, que leyeron juntos una novela de caballerías sobre Lancelot y Francesca dice muy brevemente: "Ese día no leímos más". Su crimen se da a conocer, el marido comete represalias, ellas mueren. Dante los castiga en el infierno, los castiga severamente (es decir, actúa como una persona medieval), pero después de escuchar la historia de Francesca, él mismo simpatiza con ellos. Está inmensamente apenado por el sufrimiento de Francesco y Paolo.

21. Los glotones son castigados. Aquí retrata a los famosos glotones de Florencia.

22. Los avaros y los derrochadores son castigados. Dante cree que los derrochadores y los avaros han perdido el sentido de la proporción, y esto es un pecado.

23. Enojado y envidioso.

24. Herejes. Aquí actúa como un poeta medieval. El crimen contra Dios, contra la fe y la religión es uno de los más terribles.

25. Violadores. Personas que cometieron asesinato, suicidio; imagen muy expresiva de los suicidas. Se convirtieron en ramas secas, y cuando el poeta, dirigido por Virgilio, rompió accidentalmente la rama, brotó sangre de ella.

26. Engañadores, seductores, astutos. Para Dante, el engaño es también un crimen terrible.

27. Traidores. Traidores. El peor crimen es la traición. Los traidores son Judas, que traicionó a Cristo, y Bruto, que traicionó a César, lo que recuerda una vez más que Dante era partidario de un fuerte poder imperial.

Dante es simétrico. 9 círculos del infierno y hace 7 purgatorio. Y el alma humana sube los escalones, se libera de los 7 pecados capitales, los pecados desaparecen del cuerpo humano y se acerca al paraíso.

Hay más abstracción en Paraíso y Purgatorio. En el Infierno, las imágenes son más terrenales. En Paradise, por supuesto, Dante conoce a Beatrice y Dante disfruta de la dicha celestial.

La Divina Comedia está traducida al ruso por Lazinsky.

DZ: Dibuja el infierno.

dante "La Divina Comedia".

Dante vivió en Florencia en 1265. La trama es del “caminar” medieval. De particular importancia es la Eneida. El más allá no se opone a la vida terrenal, sino, por así decirlo, su continuación. Cada imagen se puede interpretar de diferentes maneras.

La acción comienza en el bosque. Esta canción es una combinación de significado concreto y alegórico. El bosque es una alegoría del engaño del alma humana y el caos en el mundo. Todas las imágenes posteriores del prólogo también son alegóricas. D. conoce 3 animales: una pantera, un león, una loba. Cada uno de ellos personifica un cierto tipo de mal moral y def. fuerza social negativa. Pantera - voluptuosidad y gobierno oligárquico. Leo: orgullo, violencia y tiranía de un gobernante cruel. La loba es la codicia y la iglesia romana, que está sumida en la codicia.

Juntas, son fuerzas que impiden el progreso. La cima de la colina a la que se esfuerza D es la salvación (elevación moral) y un estado construido sobre principios morales. Virgilio es una alegoría de lo humano. sabiduría. La encarnación del conocimiento al que se dedicaron los humanistas. Beatrice - la conexión de la imagen con la "Nueva Vida".

1 circulo Paganos y bebés no bautizados. Dante se encuentra allí con Homero, Horacio, Ovidio y Lucano, así como con muchas criaturas antiguas, míticas y reales: Héctor, Eneas, Cicerón, César, Sócrates, Platón, Euclides, etc. En este círculo, solo se escuchan suspiros: no están particularmente atormentados.

2do círculo: Minos se sienta en el segundo círculo y decide a quién enviar a qué círculo. Aquí, personalidades excesivamente amorosas, incl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Aquiles (!), Dido, etc.

3 círculo: los glotones sufren bajo la lluvia helada. No voy a enumerar más nombres, no recuerdo de todos modos, pero los buscaré en la chatarra. En su mayoría son contemporáneos de Dante. En el mismo círculo vive Cerberus.

4: avaros y derrochadores. Chocan entre sí, gritando "¿Qué salvar?" o “¿Qué tirar?”. Aquí está el pantano de Estigia (con respecto a las superficies de agua en el Infierno: el río Acheron rodea el primer círculo del Infierno, hundiéndose, forma el Estigio (pantano de Estigia), que rodea la ciudad de Dita (Lucifer). Debajo de las aguas del Estigia se transforman en el flamígero río Phlegeton, y él, ya en el centro se convierte en un lago helado Cocytus, donde se congela Lucifer.)

5: en el pantano de Estigia se sientan los enojados.

6: herejes. Yacen en tumbas en llamas.

7: tres cinturones en los que sufren los violadores diferentes tipos: sobre las personas, sobre uno mismo (suicidios) y sobre una deidad. En el primer cinturón, D. se encuentra con centauros. En el mismo círculo - usureros como violadores de la naturaleza.

8: 10 grietas malvadas donde languidecen: proxenetas y engañadores, aduladores que venden la iglesia. posiciones, adivinos, astrólogos, hechiceras, sobornadores, hipócritas, ladrones, consejeros traicioneros (aquí Ulises y Diomedes), instigadores de conflictos (Mahoma y Bertrand de Born), falsificadores que se hacían pasar por otras personas, mentían con una palabra.

9: Cinturones: Caín - parientes traicionados (llamado así por Caín). Antenora - traidores de personas de ideas afines (aquí - Ganelon). Tolomei - traidores a amigos .. Giudecca (llamado Judas) - traidores a benefactores. Aquí Lucifer mastica a Judas. Este es el mismo centro de la tierra. Sobre lana L. Dante y Virgilio salen a la superficie de la Tierra desde el otro lado.

Infierno - 9 círculos. Purgatorio - 7, + prepurgatorio, + paraíso terrenal, paraíso - 9 cielos. Simetría geométrica de la Tierra è simetría en la composición: 100 cantos = 1 introductorio + 33 cada uno para el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Esta construcción fue un fenómeno nuevo en la literatura. D. se basó en el simbolismo medieval del número (3 - la Trinidad y su derivado 9). Construyendo un modelo del Infierno, D. sigue a Aristóteles, quien se refiere a la 1ª categoría los pecados de intemperancia, a la 2 - violencia, a la 3 - engaño. D. tiene 2-5 círculos para intemperantes, 7 para violadores (6 no sé dónde, no se dice, piensa por ti mismo), 8-9 para engañadores, 8 para solo engañadores, 9 para traidores. Lógica: cuanto más material es el pecado, más perdonable es. Kara es siempre simbólica. El engaño es más duro que la violencia, porque destruye los lazos espirituales entre las personas.

Publicado: Kravchenko A.A. "Análogo femenino de Cristo": la imagen de Beatriz en la "Divina Comedia" edición A ELLOS. Erlikhson, Yu.I. Losev; Riazán Universidad Estatal lleva el nombre de S. A. Yesenin. - Ryazan: Editorial "Concepto", 2015. S. 52-54.

En la teología feminista moderna, el cristianismo se conoce comúnmente como una "religión masculina". La imagen de Dios, aunque no está directamente dotada de género, tradicionalmente se piensa en categorías "masculinas". En este sentido, es interesante la experiencia de la deificación de la Señora, realizada en el siglo XIII. Poetas italianos de la escuela del "nuevo estilo dulce". su apoteosis, este ideal ético, que vincula inseparablemente la religión cristiana con de una manera femenina, alcanza en la obra de Dante Alighieri, encontrando la máxima expresión en su obra principal - La Divina Comedia.
Dante deifica a su amada Beatriz (aparentemente, ella realmente poseía cualidades morales sobresalientes) ya en sus primeros poemas, escritos en el espíritu del "nuevo estilo dulce".

Después de la temprana muerte de Beatrice, las notas de deificación suenan más fuertes, más brillantes, más expresivas. El Señor ya la ha llamado a Sí mismo, y ahora ella ha tomado el lugar que le corresponde en el Paraíso entre los ángeles celestiales. En uno de sus poemas, Dante escribe que "su alma buena, llena de misericordia", ascendió. Estas líneas son originalmente “piena di grazia l'anima gentile”. Esta “piena di grazia” no es más que “gratia plena” del himno latino a la Virgen María (“Ave, Maria, Gracia Plena!”). Dante se dirige a su amada fallecida de la manera en que era posible dirigirse solo a la mujer más alta y santa del cristianismo: la Madre de Dios.
Dante termina su primer libro de poemas, La vida nueva, con la promesa de decir de Beatrice "lo que nunca se ha dicho de nadie". Encontramos la encarnación de esta idea en la obra más destacada del poeta: "La Divina Comedia".
De hecho, la celebración de Beatriz en la Comedia es una continuación de las tradiciones del "nuevo estilo dulce". En el poema encontramos rastros de él, en algunos lugares cambiado casi irreconocible. La misma deificación de una dama, al mismo tiempo, un ser amado y celestial. Siendo una mujer real, Beatriz en la Comedia es la personificación del amor divino, la sabiduría y la revelación, la verdad, el cristianismo y la iglesia cristiana, la teología y la escolástica (que en la tradición medieval se consideraba exclusivamente en un sentido positivo, como una forma de conocimiento). Dios).
Según la trama del poema, es Beatrice quien salva a Dante, que está al borde de la muerte espiritual; gracias a sus oraciones e intercesión, tiene una oportunidad sin precedentes de visitar el más allá durante su vida; también lo eleva a las más altas esferas celestiales.
En la Comedia se habla de Beatriz como una especie de “análogo” femenino de Cristo, aunque simbólicamente en algunos lugares del poema resulta ser aún más alta (por ejemplo, durante la procesión mística en el canto XXIX del “Purgatorio” , el Grifo, personificando a Cristo, tira de un carro en el que va sentada Beatriz).
El encuentro mismo del poeta con su amada en el Paraíso terrenal, con todo su dramatismo, ocurre únicamente gracias a Beatrice. Fue ella quien acudió en ayuda de Dante en sus delirios pecaminosos; para salvarlo, ella descendió a los infiernos. Y su duro juicio en sí mismo tiene un solo propósito: perdonar y conceder la salvación. Beatriz también dice esto:

Tan profundo era su problema,
Que era posible darle la salvación
Sólo el espectáculo de los muertos para siempre.

Y visité las puertas de los muertos,
Pidiendo angustiado que lo ayude
Aquel cuya mano lo amartilló aquí,

y Dante - habiendo alcanzado ya las alturas celestiales:

“Oh señora, mis esperanzas son una alegría,
Que me ayudes desde arriba
Dejando su marca en las profundidades del Infierno,

En todo lo que fui llamado a contemplar,
Su generosidad y noble voluntad
Reconozco tanto el poder como la gracia.

En el original, la palabra “soffristi” – “sufrió” llama la atención aquí: “sufriste por mi bien, dejando tus huellas en el infierno”. Beatrice pagó un alto precio por salvar a Dante... Y, probablemente, él es plenamente consciente de ello aquí mismo, en lo más alto del Paraíso. Sufrimiento y expiación por los pecados de otra persona... La idea, que es uno de los significados centrales del cristianismo, recibe una encarnación "femenina" en el poema de Dante. El amor de una mujer es elevado al rango de Amor Divino, sacrificial y salvador.
Este fue el pináculo de la glorificación de la amada de Dante. El poeta cumplió su promesa: nadie antes de él (y, quizás, después) no dijo tales palabras sobre una mujer soltera. Esta deificación suprema, la fusión de la realidad y el símbolo juntos en una sola persona y la ascensión del amado a las esferas celestiales se ha convertido en una de las imágenes más brillantes, más brillantes, divinamente puras y sagradas de una mujer en la civilización mundial.

Bibliografía:
Dante Alighieri. La Divina Comedia. Nueva vida / trans. del italiano M.: AST, 2002.