Всички елементи на дизайна в една композиция никога не са сами по себе си. Те са в определено взаимодействие помежду си, подчинени на определена единна идея. И за да изглежда цялата композиция хармонично и естествено, а не да се разпада на отделни компоненти, най-добре е да следвате основните принципи на дизайна.

Възниква въпросът, възможно ли е да се научат принципите на дизайна. Струва ми се, че няма конкретни упражнения за усвояване на тези принципи. Всички тези умения вече са заложени в нашето възприятие. Тъй като всеки от нас интуитивно усеща хармонична композиция, или не.

По-скоро всички от следните принципи трябва да се вземат предвид и спазват при изграждането на композиция. Трябва да можете да ги видите в работата на други хора и да можете да опишете собствената си работа въз основа на тези принципи. И още нещо, най-лесно е да се говори за тези принципи, когато се нарушават. Защото когато се спазват, така или иначе всичко изглежда хармонично.

4.1. Балансе балансът на взаимодействащите или противоположни сили в композицията. В такава композиция няма усещане, че някаква част от нея доминира над всичко останало. Балансът може да бъде постигнат с правилно разположение на обекта, размер на обекта и цвят. Балансът може да бъде симетричен (горна снимка), асиметричен (долна снимка), радиален (обектите са разположени в кръг и се отклоняват от една точка.

4.2. Контраст - това е взаимодействието на противоположни елементи от композицията, като цвят, размер, текстура и т.н. Примери за контраст: голям и малък, груб и гладък, дебел и тънък, черно и бял

4.3. Този принцип включва разпределението на така наречения център на интереси, който трябва да фокусира вниманието на зрителя. Обектите трябва да са в йерархия на важност и подчинение. Ако всички обекти имат еднакво значение, тогава вниманието на потребителя е разпръснато.

4.4. По същество това е контрол на движението на погледа на зрителя, докато той се движи из сайта, за да привлече вниманието му към значими елементи.

4.5. Пропорция - това е отношението на отделна част към целия обект, както и съотношението на отделните части една към друга. Този пример показва златното сечение.

4.6. Мащаб - това е реалният, видим размер на обекта, разглеждан във връзка с други обекти, хора, околна среда.

Повторение и ритъм

Включва повторение на дизайнерски елементи за постигане на конкретна цел, като например задаване на посоката на погледа или за непрекъснатост на вниманието.

Единство в многообразието

Това включва комбинирането на различни елементи от композицията в едно цяло интегрална структураподчинени на едно понятие.

Прилагане на правилата за съставяне.

Подаване на информация.

За да се научите как да изграждате сложни композиционни схеми, да изразявате мислите си, да предавате идеята за произведение, да развивате чувство за единство и баланс в себе си, освен познаване на основите на композицията, човек се нуждае от талант и много години на обучение. През цялото съществуване на изобразителното изкуство, художници, архитекти и фотографи са идентифицирали огромен брой композиционни схеми, използвайки редица средства за постигане на композиция.

Освен сложни произведения на изкуството, спазването на правилата за състав също е важно за правилното представяне на информацията. Независимо дали правите рекламна снимка на някакъв продукт, поставяте графична информация на уебсайт или банер, предоставяте готов продукт за одобрение от клиента, не можете без изграждане на композиция.

Предоставената информация трябва да бъде в композиционния център. За да направите това, той трябва да се откроява като един от съществуващи начини. Осветлението е най-добро. Ако обектът е светъл, поставете го на тъмен фон. Ако обектът е тъмен - обратното. Опитайте се да не използвате цветен фон, той може да отвлече вниманието.

Не забравяйте почтеността. Ако има няколко обекта, не ги подреждайте на случаен принцип. Най-добре е да ги изградите под формата на прости геометрични фигури. Опитайте се да поддържате баланс, докато правите това.

Ако обектът не трябва да се намира в центъра, по-добре е да го поставите отдясно, така че окото да се движи към него, тъй като четем и разглеждаме изображението отляво надясно.

Всички елементи на дизайна в една композиция никога не са сами по себе си. Те са в определено взаимодействие помежду си, подчинени на определена единна идея. И за да изглежда цялата композиция хармонично и естествено, а не да се разпада на отделни компоненти, най-добре е да следвате основните принципи на дизайна. Възниква въпросът, възможно ли е да се научат принципите на дизайна. Струва ми се, че няма конкретни упражнения за усвояване на тези принципи. Всички тези умения вече са заложени в нашето възприятие. Тъй като всеки от нас интуитивно усеща хармонична композиция, или не.

По-скоро всички от следните принципи трябва да се вземат предвид и спазват при изграждането на композиция. Трябва да можете да ги видите в работата на други хора и да можете да опишете собствената си работа въз основа на тези принципи. И още нещо, най-лесно е да се говори за тези принципи, когато се нарушават. Защото когато се спазват, така или иначе всичко изглежда хармонично.

1. Баланс
Балансът е балансът на взаимодействащи или противоположни сили в композицията. В такава композиция няма усещане, че някаква част от нея доминира над всичко останало. Балансът може да бъде постигнат с правилно разположение на обекта, размер на обекта и цвят. Балансът може да бъде симетричен (горна снимка), асиметричен (долна снимка), радиален (обектите са разположени в кръг и се отклоняват от една точка).

2. Контраст
Контрастът е взаимодействието на противоположни елементи в композицията, като цвят, размер, текстура и т.н. Примери за контраст: голям и малък, груб и гладък, дебел и тънък, черно и бял.

3. Значение и подчиненост
Този принцип включва разпределението на така наречения център на интереси, който трябва да фокусира вниманието на зрителя. Обектите трябва да са в йерархия на важност и подчинение. Ако всички обекти имат еднакво значение, тогава вниманието на потребителя е разпръснато.

4. Посока на вниманието
По същество това е контрол на движението на погледа на зрителя, докато той се движи из сайта, за да привлече вниманието му към значими елементи.

5. Пропорции
Пропорцията е съотношението на една част към целия обект, както и съотношението на отделните части една към друга. Този пример показва златното сечение. Повече за "Златното сечение" можете да прочетете в статията.

6. Мащаб
Мащабът е реалният видим размер на обект, разглеждан във връзка с други обекти, хора и околната среда.

7. Повторение и ритъм
Включва повторение на дизайнерски елементи за постигане на конкретна цел, като например задаване на посоката на погледа или за непрекъснатост на вниманието.

8. Единство в многообразието
Тя включва комбинация от различни елементи от композицията в единна холистична структура, подчинена на една концепция.

При създаването на композиция цветовите комбинации са от решаващо значение. Хармонични са цветовите комбинации, които създават впечатление за колористична цялост, отношението между цветовете, цветовия баланс, цветовото единство.

Когато хората говорят за цветова хармония, те оценяват впечатлението от взаимодействието на два или повече цвята. В същото време всеки човек има свои собствени субективни предпочитания относно хармонията и дисхармонията. За повечето цветови комбинации, наричани разговорно "хармонични", обикновено се състоят от тонове, които са близки един до друг или от различни цветове, които имат еднаква яркост. По принцип тези комбинации нямат силен контраст. Понятието за цветова хармония трябва да бъде изтеглено от сферата на субективните чувства и да се пренесе в сферата на обективните закони. Окото получава усещане за баланс само въз основа на закона за допълващите се цветове. Състоянието на равновесие съответства на средно сив цвят. Същият сив цвят може да се получи от черно и бяло или от два допълнителни цвята, ако включват 3 основни цвята - жълт, червен и син в правилната пропорция, всички цветови комбинации, които не ни дават сив цвят, по своя характер стават изразителни или дисхармонични.

Хармонията на цвета в композицията е един от елементите на единство, завършеност на композицията. За да постигнете този ефект, трябва да използвате цветното колело. Цветовете се делят на топли и студени. Топлите тонове оживяват композицията. Чистите цветове в тази част от спектъра са много ефективни и отвличат вниманието от студените цветове - нюансите не изглеждат толкова остри. Важен имот топли цветове- визуално приблизително. Студените тонове действат успокояващо. Чистите цветове на студената част от спектъра внасят мир в горещата слънчеви днино светъл топли цветовете са потиснати. Важно свойство на студените цветове е визуално да дистанцират нарисуваните в тях цветя.

Следните цветове и нюанси са хармонично комбинирани: цветове, които са на еднакво разстояние един от друг в едната половина на цветното колело. Например зелено, жълто, оранжево; противоположни цветове на цветното колело. В комбинация от три тона един от тях трябва да доминира. Другите два цвята трябва да са в равни количества. Това означава, че ако в композицията се използват например зелени, жълти и червени тонове, тогава един от тях трябва да бъде например 50% от цвета на композицията, а другите два трябва да са по 25%. , фонът за композицията е запазен в неутрални цветове (бяло, черно, сиво). Или фонът включва нюанс на основния цвят на композицията (например, ако композицията е доминирана от розово и фонът за нея е бял, тогава фонът ще бъде бял с розов оттенък). Фонът е направен тъмен за ярки цветове, светъл фон - за тъмни цветове. Цветови комбинациисъздават монохромни, контрастни (допълнителни), подобни (съседни) или полихромни (многоцветни) композиции. В монохромна композиция се използват различни нюанси на един и същи цвят. В контрастни композиции се използват цветове, противоположни в цветовото колело. Контрастните комбинации не трябва да са прекалено ярки.

Най-известен на практика цветни хармониимогат да бъдат разделени на два основни типа: хармония на контрастиращи цветове и хармония на свързани цветове. Този избор се основава на разпределението на цветовете в цветното колело. Практиката потвърждава, че комбинацията от противоположни или подобни цветове е по-изразителна. Съответно се разграничават хармонията на контрастиращите цветове и хармонията на свързаните цветове. Говорим за контрасти, когато сравнявайки два цвята, откриваме ясни разлики между тях. Изучавайки методите за цветна експозиция, могат да се разграничат 7 вида контрастни прояви:

• - Контрастно съвпадение на цветовете. Най-силно изразеният цветови контраст е жълто, червено и сини цветове. Създава впечатление за пъстрота, сила, решителност. Тъй като избраните цветове се отдалечават от основните три, интензивността на цветовия контраст отслабва. На него се основава народното изкуство на различни страни.
• - Контрастът на светло и тъмно. Бялото и черното са най-изразителните средства за индикация на светлина и сянка.
• - Контраст на студено и топло. Двата полюса на контраста на топлина и студ са червено-оранжево (най-топлият) и синьо-зелено (най-студеното). Използването на този контраст постига съвършена красота само ако няма разлики в светлината и тъмнината на използваните цветове.
• - Допълнителен цветови контраст. Два цвята се допълват, ако при смесване дават неутрален сиво-черен цвят. Те са един срещу друг, но в същото време имат нужда един от друг. Допълнителните цветове, в тяхното пропорционално правилно съотношение, дават на творбата статично силна основа за взаимодействие. Освен това всяка двойка допълващи се цветове има и други характеристики (двойка жълто-виолетово - контрастът на светло и тъмно, червено-оранжево - синьо-зелено - контрастът на студено и топло).
• - Едновременен (симултанен) контраст – явление, при което нашето око при възприемане на цвят изисква неговия допълнителен цвят, а ако няма такъв, то едновременно го генерира и самото. Едновременно генерираните цветове са само усещане и реално не съществуват, те предизвикват усещане за жива вибрация от непрекъснато променящата се интензивност на цветовите усещания.
• - Контрастна наситеност на цветовете. Контрастът между цветовете, които са наситени, ярки и избледнели, потъмнели. Цветовете могат да бъдат изсветлени или потъмнени различни начиникоито им дават различни възможности. Ефектът от този контраст е относителен: цветът може да изглежда ярък до избледнял тон и избледнял до по-ярък.
• - Контрастно разпределение на цветовете. Характеризира отношенията между размерите между цветните равнини. Неговата същност е противопоставянето „много – малко”, „голямо – малко”. В този случай е необходимо да се вземе предвид яркостта или лекотата на конкретен цвят, тъй като яркостта и размерът на цветовата равнина определят силата на цветовия ефект. Изключителна характеристика на този контраст е способността му да променя и подобрява проявите на всички други контрасти. Така че, ако в композиция, базирана на контраста на светлината и тъмнината, голяма тъмна част контрастира с по-малка светла част, тогава благодарение на това противопоставяне произведението може да придобие особено дълбок смисъл.

Характеристиките на хармонията на контрастиращите цветове до голяма степен се дължат на факта, че визуално противоположните цветове се подсилват взаимно поради явлението контраст. Тази комбинация от цветове създава усещане за яснота, яснота, увереност, сила, твърдост и в същото време - известна динамика, напрежение. Детайлите и елементите на формата са образно подчертани и ясно дефинирани. Често контрастните ярки цветови комбинации се използват като причинител на избледняване на емоциите и уморена нервна система.

Използването на хармония на контрастни цветове в композициите има редица характеристики и трудности. Контрастните цветове оживяват формата, придават й яркост, осигуряват подбор на отделни части поради ясно очертаните им контури, внасят вътрешна енергия, изразителност и индивидуална оригиналност в обекта. Въпреки това, прекомерният контраст на цветовете може да наруши елементите на формата, да наруши нейното единство и цялост. Силно проявление на контрастна комбинация от цветове в някои случаи може да създаде крещящо впечатление.

Съществува и понятието нюанс. Това е сянка, незначителна, едва забележима промяна от един цветен тон в друг), една градация на светлоденицата в друга. Нюанс - комбинацията от нюанси, използвана за постигане на по-фино моделиране на обекта на изображението. Свързаните цветове са разположени в една четвърт от цветното колело и имат поне един общ цвят, като жълто, оранжево и жълто-червено. Има четири групи сродни цветове - жълто-червен, червено-син, синьо-зелен, зелено-жълт. В този случай в комбинация не трябва да има два контрастни цвята едновременно. Цветовите комбинации играят важна роля при създаването на хармонични композиции. Техниката на цвета е най-висшата математика за художника; всеки майстор има свои собствени методи за решаване на проблеми, но без „аритметика“, тоест без познаване на строгите закони на теорията на цветовете, не може да се постигне съвършенство.

Какво е композиция?

Във всяка форма на изкуството играе ключова роля правилно местоположениеелементи на произведението, позволяващи най-точно да се предаде идеята на тази работа. Тоест да се подчертаят ключовите сюжетни линии, да се предаде необходимото настроение и в същото време да се поддържа хармония. Композицията (от лат. compositio) е съчетаването (съчетанието) на тези елементи в едно цяло.

Геометричен и композиционен център.

Изграждаме композиция върху самолет. Независимо дали е снимка, лист хартия или компютърен монитор. Ако през тази равнина се начертаят две диагонални линии, точката на тяхното пресичане ще посочи геометричния център на нашата бъдеща композиция. Всеки обект, вписан в този център, ще се чувства доста уверен.

(съвпадение на геометрични и композиционни центрове)

Композиционният център служи за фокусиране на вниманието на зрителя върху детайлите на композицията. Във фотографията, живописта и рисунката като правило се открояват предметно-композиционните центрове. Тоест в композиционния център е основният сюжет на творбата.

Композиционният център и геометричният център на композицията може да не съвпадат.
В една композиция може да има няколко композиционни центъра, докато има само един геометричен център.

Композиционният център може да бъде подчертан:
- контраст на светлина и сянка
- цветови контраст
- размер
- форма

Основни понятия и правила за композиция.

Диагонални линии в композицията:

Графиката на снимката вляво означава растеж. Графиката на фигурата вдясно означава падане. Просто така се случи. И съответно в композицията диагонална линия, изтеглена от долния ляв ъгъл до горния десен, се възприема по-добре от линията, изтеглена от горния ляв ъгъл до долния десен.

Затворена и отворена композиция:

В затворена композиция основните посоки на линиите клонят към центъра. Такава композиция е подходяща за предаване на нещо стабилно, неподвижно.
Елементите в него не са склонни да излизат извън равнината, а сякаш се затварят в центъра на композицията. И гледката от всяка точка на композицията клони към този център. За да го постигнете, можете да използвате компактно подреждане на елементи в центъра на композицията, рамкиране. Подреждането на елементите по такъв начин, че всички те да сочат към центъра на композицията.

Отворената композиция, в която посоките на линиите излизат от центъра, ни дава възможност да продължим мислено картината и да я изведем отвъд равнината. Подходящ е за предаване на открито пространство, движение.

Правилото за златното сечение:

Хармонията е хармония. Единно цяло, в което всички елементи се допълват взаимно. Някакъв единен механизъм.
Няма нищо по-хармонично от самата природа. Следователно разбирането за хармония идва при нас от него. И в природата огромен брой визуални изображения се подчиняват на две правила: симетрия и правилото на златното сечение.

Какво е симетрия е ясно. Какво е златното сечение?

Златното сечение може да се получи чрез разделяне на сегмент на две неравни части по такъв начин, че съотношението на целия сегмент към по-голямата част да е равно на съотношението на по-голямата част от отсечката към по-малката. Изглежда така:

Частите на този сегмент са приблизително равни на 5/8 и 3/8 от целия сегмент. Тоест, според правилото на златното сечение, визуалните центрове в изображението ще бъдат разположени, както следва:

Правило на трите трети:

В тази рисунка не се спазва правилото на златното сечение, но се създава усещане за хармония. Ако разделим равнината, на която нашата геометрични фигурина девет равни части, ще видим, че елементите са разположени в пресечните точки на разделителните линии, а хоризонталната лента съвпада с долната разделителна линия. В този случай се прилага правилото за три трети. Това е опростена версия на правилото за златното съотношение.

Динамика и статика в образа, движението, ритъма.

Динамична композиция - композиция, която създава впечатление за движение и вътрешна динамика.

Статична композиция (статичност в композицията) - създава впечатление за неподвижност.

Изображението вляво изглежда статично. Картината вдясно създава илюзията за движение. Защо? Защото знаем много добре от нашия опит какво ще се случи с един кръгъл предмет, ако наклоним повърхността, върху която се намира. И ние възприемаме този обект дори на снимката като движещ се.

По този начин диагоналните линии могат да се използват за предаване на движение в композиция.

Възможно е също така да се предаде движение, оставяйки свободно пространство пред движещ се обект, така че въображението ни да може да продължи това движение.

Статичността в композицията се постига чрез липса на диагонални линии, свободно пространство пред обекта и наличието на вертикални линии.

Ритъмът е един от ключовите моменти в изкуството. Може да направи композицията спокойна или нервна, агресивна или успокояваща. Ритъмът се задвижва от повторение.

Ритъмът във визуалните изкуства може да се създаде чрез повторение на цвят, предмети, петна от светлина и сянка.

Симетрия и асиметрия в композицията, постигане на баланс.

симетрия:

В природата голям бройзрителните образи се подчиняват на закона за симетрията. Ето защо симетрията лесно се възприема от нас в композицията. Във визуалните изкуства симетрията се постига чрез подреждане на обектите по такъв начин, че една част от композицията да изглежда огледално отражение на другата. Оста на симетрия минава през геометричния център. Симетричната композиция служи за предаване на мир, стабилност, надеждност, понякога величие. Въпреки това, създаването на изображение, което е абсолютно симетрично, не си струва. В крайна сметка нищо не е съвършено в природата.

Симетрията е най-лесният начин за постигане на баланс в композицията. Въпреки това, не единственият.

Асиметрия, постигане на баланс:

За да разберем какво е равновесие, може да си представим механичен баланс.

В този случай действа законът на симетрията. Два предмета с еднаква форма и размер са разположени симетрично отляво и отдясно върху везната на едно и също разстояние. Те създават баланс.

Асиметрията ще наруши този баланс. И ако един от обектите е по-голям, тогава той просто ще превъзхожда по-малкия.

Възможно е обаче да балансирате тези обекти, като добавите нещо към композицията като противотежест. Асиметрията ще остане:

Също така ще бъде възможно да се постигне баланс с асиметрия чрез претегляне на по-голям обект по-близо до центъра:

Постигането на баланс е една от най-значимите стъпки в изграждането на асиметрична композиция. Балансът може да се постигне чрез контрастиране на размерите, формите на цветните петна и сенките.

Заключение.

Правилата за състава не са обвързващи. Дори обратното. Някои правила си противоречат. Въпреки това, преди да нарушите някое правило, трябва да го знаете и да можете да го използвате. Не забравяйте, че ако нарушите правилата, трябва ясно да разберете ЗАЩО го правите.

Състав- това правилноподреждането на елементите на изображението въз основа на анализа на човешкото възприятие на визуална информация.

Във всяка композиция има център на вниманието, той може да съвпада с действителния център, тоест този, който е в средата на платното, лист хартия, монитор и т.н., или може да не съвпада с него, обаче, то винаги трябва да съответства на центъра на композицията.

Какво е композиционен център?

Това е точката на внимание, фокусът на вниманието на публиката. Ето няколко примера за това как можете да привлечете вниманието на зрителя:

Вниманието веднага се привлича от втория правоъгълник, тъй като има различен нюанс от всички останали. Същото може да се види и в по-сложни примери:

Забележете как окото неволно се вкопчва в образа на двете деца в центъра, лицата и дрехите им са много по-ярки от заобикалящата ги среда, а те също са в геометричния център, което удвоява силата на привличане на вниманието.

Маркиране

Художникът се фокусира върху жената, разбира се, дървото вляво отнема част от вниманието за част от секундата, но е там само за да „балансира“ композицията. Художникът разбра, че може да отнеме твърде много внимание към себе си, затова избра нюанс, малко по-малко ярък от роклята на момичето.

Размер на избора

Тук примерът не е от най-простите, т.к целта на художника не беше да фиксира погледа, а да го премести (наляво и към хоризонта), но въпреки това ние започваме да „четем“ картината отляво, най-големият кораб, той е този, който привлича първия погледи.

Избор на форма

Сложен обект, състоящ се от много елементи на фона на най-простата геометрия - кръг.

Надявам се това да е информативна статия, натрупах в нея самата основа, основите,което по-късно ще се превърне в солидна основа за по-задълбочено разбиране на човешкото визуално възприятие.

Харесвахте? -Абонирай се на моя канал за дизайн и изкуство в Telegram, за да не пропуснете нови статии: