"Мемфис"

Мемфис, древен египетски град (югозападно от Кайро). Основан през III хилядолетие пр.н.е. д., основен религиозен, политически, културен и занаятчийски център, столица на Египет през 28 - 23 век. пр.н.е д."

"Мемфис е името на модерния блус"

През 1981 г. Еторе Сотсас се обединява с още двама изключителни дизайнери, Микеле де Лука и Андреа Бранзи, за да създаде Memphis Group. Произходът на това име е интересна история. Казват, че произлиза от къщата на Сотсас. Записът на Боб Дилън звучеше: „... отново затворен в бензиностанция с блуса в Мемфис...“ Тъй като никой не си направи труда да промени плочата, Дилън пееше за блуса в Мемфис отново и отново, докато Сотсас каза: „Добре, нека наречете го Мемфис." дизайн архитектура дизайн мемфис

Мемфис се основава на идеята, че съществуващият метод на проектиране противоречи на сегашното състояние на човешкото общество. Светът наоколо се променя бързо, темпът на промяна на модните цикли непрекъснато се ускорява. Дизайнът, фокусиран върху абсолютното и вечното, е парадоксално краткотраен, защото обектната среда много бързо остарява и това „стареене“ вече е програмирано в нея. дизайнът трябва да се доближи до нуждите на обществото, да се хармонизира със законите на остаряването или, обратно, да се създаде „надмоден“ дизайн - с други думи, да се премахнат формалните стилообразуващи характеристики от него, за да го направи без време.

Какъв беше стилът на Мемфис? Основните му определения могат да се считат за думите "несериозно" и "игра". Гледали ли сте някога как дете играе с кубчета? Как композира различни структури от тях, използва различни комбинации, понякога диви и несъвместими. Така че имате представа как изглежда Мемфис.

Този стил се превърна в глашатай на "антидизайн" - "фриволен", нелогичен, цветен и често подчертаващ "лош вкус" - това беше истинска анархия в дизайна!

Малко вероятно е в Мемфис да бъде възможно да се отделят някакви характеристики или знаци, които формират стила, те просто не съществуват. Той се фокусира единствено върху изразяването на оригиналността на дизайнера. Но общото между тях е остротата на жеста, смелата игра с материали, текстури и форми, виртуозното смесване на стилове. Въпреки всичко, стилът на Мемфис беше привлекателно остроумен и забавен. Беше умело балансиране на ръба на кича, но това е истинското изкуство – да балансираш на ръба и да не се изплъзнеш в лош вкус. Той сякаш крещеше: „Не приемайте дизайна твърде сериозно!“

Първо бяха създадени колекции от почти уникални елементи от микросерии. Тези колекции обаче бяха представени в толкова много модни списания и рекламни издания, че бързо придобиха широка популярност. Всъщност беше проведена мощна промоционална кампания за въвеждане на нов метод на проектиране. И така се случи, че от изложбения феномен, до който стигат, в най-добрият случай, просто гледайте и се чудете, идеята за "Мемфис" моментално се превърна в реален фактор за оформяне на околната среда.

Създателите му дадоха силен епитет - "нов международен стил". И наистина, много скоро стилът на Мемфис стана най-влиятелният в света на дизайна.

Какво направи този стил различен от другите? На първо място, неговите предмети са приятни за окото. Това е свят от ярки чисти цветове. Парадоксална смесица от текстури, текстури и форми, материали. неочаквани акценти.

Както споменахме по-рано, основното определение на този стил е ИГРА. Игра с всичко, което можете: игра на цветове и форми. Всичко е изключително просто. Без умишлено усложняване на формата. В крайна сметка светът е разнообразен, изпълнен с неща и много сложен по природа. Човек се губи, трудно му е да възприеме такъв свят - разнообразието от елементи на света се превръща във виртуален, просто във виртуален шум. Всеки отделен обект трябва да се възприема лесно. Защо да усложнявате света още повече?

В допълнение - индивидуалност, оригиналност и изразителност. Всеки обект има свой собствен характер. Като цяло стилът на Мемфис може да се сравни с жаргон. Сленгът може да бъде груб, вулгарен, неприличен, но винаги е изключително изразителен и точен. Формула "Мемфис": абсолютна свобода на творческо изразяване и дизайнерски реализъм.

Друга отличителна черта беше, че Sottsass и неговите сътрудници отказаха да създават неща за производство на конвейер и да мислят само за печалба и високи продажби. Според тях модерен дизайнтрябва да бъде висококачествена и многофункционална. Скоро след това е създадена Sottsass Associati, която се занимава с индустриален дизайн, интериорен дизайн, визуални комуникационни проекти, както и множество архитектурни проектипо света. Първите клиенти на Sottsass Associati бяха такива известни компании като Mandelli, Brionvega, Wella. Чрез това сътрудничество, оригинални моделимашини, телевизори, сешоари. Дизайнерите търсеха нови изразни средства, практични и евтини материалирешават много технически проблеми сами.

През 1985 г. Memphis Group проведе изложба, наречена Домашни любимци. Показа мебели, но не само мебели, а мебели с характер. Това са мебели, които оживяват, към тях вече не може да се отнасяте беземоционално, трябва да се разбирате с тях като домашни любимци.

Заради своята необичайност и оригиналност "Мемфис" се превърна в истинска норма за богатото общество. След като изпълни задачата си, създавайки нов изразителен пластичен език, нова визуална култура, групата престава да съществува през 1989 г. Историята на Мемфис обаче не свърши дотук.

През втората половина на 1996 г. се появява нова тенденция в дизайна - играчките стават модели за декориране на предмети от бита. Тяхната визуална пластичност, смесването на най-простите форми и основни цветове отново изведнъж избухва в сериозния свят на възрастните, давайки им възможност да се насладят на безкрайните възможности на конструктора Лего. В този момент странните, иронични, украсени произведения на студиото в Мемфис се оказаха много полезни, които едновременно изразяваха носталгия по отминало детство и радостта от най-накрая намерената свобода, както и надежда за светло светло бъдеще.

След като Еторе Сотсас беше провъзгласен за духовен наставник на всички последователи на сегашния " нов дизайн„… изведнъж му стана скучно. Той добре осъзнаваше, че вече е изпълнил основната си задача. Сега е време да правим други неща.

Тези, които трябваше да изучават творчеството на Sottsass, единодушно признават, че той "узря" напълно с настъпването на 90-те години.

Сега дизайнерът вече не обича ярки цветове и странни форми, дизайните му станаха по-зрели, замислени и технически. Компанията под негово ръководство е свързана с договори с такива реномирани клиенти като Siemens, DuPont, Abel Print.

Сотсас все още работи усилено в студиото си в Милано, измисля нови проекти почти всяка година и не обича да чете италиански вестници, намирайки ги за скучни. Смята се за затворен и необщителен човек, признава, че няма приятели, но в същото време вярва, че истинското блаженство е да се чувстваш обичан.

За най-важните неща в живота си Еторе смята ведическите трактати, които е готов да препрочита отново и отново, размишлявайки върху безкрайния кръг на живота; романи на любимите му руски писатели Лев Толстой и Иван Тургенев; поезията на Сафо и френски романтици. На въпроса кой от предишните му проекти са му донесли повече удовлетворение, Сотсас предпочита да не отговаря, защото животът е непрекъснат процес, постоянен преход от просто към по-сложно. „Едно нещо знам абсолютно сигурно“, казва великият Еторе, „ добър дизайнертрябва да измислят неща, които носят късмет и да строят къщи, които защитават хората ... "

И др. Отричайки „добрия вкус“, буржоазността и консуматорството, фокусирайки се върху ежедневието, авторите на „Мемфис“ използваха евтини материали (ламинат от барове и кафенета), обичаха комиксите, колажите, асиметричните форми и отворения цвят. Повечето предмети в Мемфис приличат на играчки: забавна игра, свобода, анархия - темата на техния антидизайн - нелогичен, антимодернистичен, оригинален.

Замемфицисти формата не трябваше да следва функцията.Те изложиха прототипи, което стана обичайно на дизайнерските изложения благодарение на Мемфис.Преди това всяка предлагана мебел трябваше да бъде готова за масово производство, така че производителите поеха малък риск за нова.

Първият предан фен на групата се счита: той обзавежда тогавашния си апартамент в Монте Карло изключително с произведенията на мемфистите. След През 2007 г., когато Sottsass почина, Мемфис започна да пълзи обратно в света на дизайна.През 2014 г. американската марка поиска да създаде колекция за него.През същата година София Копола призна, че е била обсебена от Мемфис в младостта си.През ноември 2017 г. семейството продаде колекцията му от произведения на изкуството в , където беше разкрито, че Боуи е събрал над 400 мемфистки произведения, след като се е срещнал със Sottsass през 80-те.

Един от основните и най-млади членове на Мемфис беше французойка. В интервю тя отговори на въпросите на Алина Пинская: „Срещнахме се в парижкия апартамент на Мартин“, казва Алина. - Идеалистка, занимаваща се само с любимото си нещо, тя създава впечатление за независим човек и живее в хармония със себе си. Тя се отличава с лекота и младежко възприемане на света, но и със сила на характера, наред с категорични преценки.

Дизайнер Мартин Бедан.

галерист, блогър

Историк на изкуството, уредник, основател на галерия „Палисандър“. Специализация - следвоенен дизайн и абстрактна живопис от втората половина на ХХ век.

„Мартин Бедан носи в себе си непрестанна невинна смелост, която в крайна сметка се превръща в символ на свободата, светъл и прозрачен. Еторе Сотсас.

Рулман от нашите дни не съществува?Мисля, че има прекрасни майстори, които са много фокусирани в работата си, изработвайки изключителни мебели. , например. Ерата на големите дизайнерски спекулации приключи – умря. Когато продаваха артикули от Мемфис от колекцията на Дейвид Боуи, беше ясно, че купуват предимно драскотините на Боуи по артикулите, а не самите артикули.

"Мемфис" - протест срещу елитаризма?Не, защото ако се смятаме за интелектуалци, автоматично ставаме част от елита. Това беше протест срещу пазара, генериращ потребление. Малка група хора от всички възрасти: а аз бях на 20-те, над 60-те, ние се събрахме, за да създадем дизайн в един вид „съпротива“ на идеите на маркетинга и модата. Обектите на радикалните дизайнери са близки по дух до изкуството. Нефункционална лудост, като лампа с форма на игла. Но проблемът е, че Мемфис стана модерен. Нашият протест изведнъж създаде неща-икони. Никога не са били прекалено комерсиални, но всичко вървеше срещу първоначалната ни идея... Бяхме и много близо до концептуализма: например рисуването на сламени столове, които трябваше да бъдат запалени, преди да седнем.

Как можем да "радикализираме" в нашето време?Купувайте нищо (смее се).

Килим Riveria, Nathalie du Pasquier. Приблизително 800 -1 200 f. Изкуство. Продаден за £27,500 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

„Мисля, че ерата на големите дизайнерски спекулации приключи – мъртъв.“

Кажете ми как стават такива "групировки"? Как се съпоставя това с индивидуализма, присъщ на всички творчески личности? Тогава в Милано имаше четири или пет основни дизайнери. беше още жив, познавах го, но вече почти не работеше. Имаше Ахил Кастильони, имаше Сотцас (който тогава работеше основно за Оливети). Имаше и по-млади, един интелектуалец, който издаваше списанията Casabella и след това Domus. И имаше млади хора като мен. Заминах да уча архитектура във Флоренция на 18 и се присъединих към радикалното движение Superstudio преди Мемфис. По това време вече съществуваше "Архизум" в Италия, "Архиграм" в Англия - много европейски феномени, бунт срещу тоталитаризма на индустрията, маркетинга, потреблението. Почти всички членове на Мемфис се познаваха. , като мен например също учи във Флоренция.

Столове Ривиера, диз. Микеле де Луки. Приблизителна оценка 500–700. е. Изкуство. Продаден за £8,125 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

Бяхме поканени да изложим на триеналето в Милано през 1977 г. Там срещнах Сотсас. И тогава нарисувах супер лампа, като направих макет от картон, защото нямаше пари за повече. Sottsass ме попита: "Tu qui sei?" ("А ти кой си?"), на което отговорих: “Аз съм никой, а ти кой си?”. И така, на 20-годишна възраст, като студент, като други млади дизайнери, отидох в Милано, за да работя със Sotsass. Той нямаше пари – не ни плащаха. Хапнахме колбаси и се забавлявахме. Освен това мнозина имаха допълнителни часове – аз например писах за френски издания. Можем да кажем, че това беше група от „оцелели“ младежи около Сотсас. Бяхме много щастливи с него.

Диван Лидо, диз. Микеле де Луки. Оценка 1,5–2000. е. Изкуство. Продаден за £16,260 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

Веднъж всички отидоха до Корсика в моя семеен дом. Въоръжени с тетрадки, рисувахме много – предмети, мебели. Веднъж те разположиха чертежи на пода и Сотсас каза: „Трябва да се направи нещо по въпроса! Връщайки се с рисунки в Милано, ние, към песента на Боб Дилън Отново остана в мобилния с блуса от Мемфис, избра името "Мемфис" ... Нашата общност беше много затворена. Тогава живеех с Микеле де Луки, Натали (дю Паские)- с Джордж Соудън. Беше като кибуц.

Чайник Колорадо, диз. Марко Занини. Прогнозно £300–500 Продаден за £10,625 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

През 1990 г. напуснах Милано, но винаги поддържахме връзка. И досега е така. Микеле (Мишел де Лука беше съпруг на Мартин Бедан в продължение на 12 години)и сега може да ме попита „Има ли новини от Натали? Не съм я виждал от три месеца." С Барбара (Барбара Радиче, съпруга на Еторе Сотсас, журналист и "хроникьор" на асоциацията)ние също поддържаме връзка.

Библиотека Adesso Pero, диз. Еторе Сотсас. Estimeyt 5-7 хиляди паунда. Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

Защо в групата имаше само две жени (с изключение на Барбара Радиче)?Групата беше много затворена. тя също беше с нас в началото. Живеехме в един квартал, работехме в едно мазе, замръзнахме заедно в офиса на Еторе. Това беше семейна история и, разбира се, беше чист авангард. Като влак: ако върви без спиране, никой не може да скочи или да слезе от него. Много искаха да се присъединят, изпратиха рисунки. И никой не каза не, просто това, което изпратиха, беше копие на Мемфис... Решихме да спрем, когато започнахме да се повтаряме – концепцията се разми и вече не беше авангард.

Трапезна маса Мадрас, диз. Натали дю Паские. Esttimeyt 1-1,5 хиляди паунда. Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

Каква беше атмосферата в групата? Имаше ли хора, с които ви е било по-лесно да работите и обратно?Бяхме като рок група: много се забавлявахме, правехме купони. Всеки нарисува нещо в своя ъгъл, после си го показвахме. Sottsass беше интелектуален център, диригент. Много организиран, силен духовно. Изключително. В същото време той беше затворен - не обичаше особено да се среща с нови хора.

Ориноко вази, диз. Масанори Умеда. Оценка 400-600 f. Изкуство. Продаден за £6250 Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

Японците също ли бяха "рокери"? Трудно е да си представим. Разкажете за тях.Умеда изпрати телеграма на Сотсас, в която каза: „Аз съм студент от Япония, искам да работя с вас. Ще се върна след лятото." Тогава Сотсас не разбра защо се отлага толкова дълго, защото беше едва февруари. Но Умеда обясни, че ще дойде с кораб, а през зимата не е безопасно, така че ще кацне кораба през юни и ще бъде при нас едва през септември. Той беше много забавен. Срамежлив. не живееше при нас - периодично изпращаше рисунките си. Но той стана близък приятел, част от семейството ми, дойде в Милано. Той беше точно като нас – обичаше да пие, да танцува. Отношенията с него бяха особено дълбоки.

Лампа Супер, диз. Мартин Бедан. Приблизително 250–350 f. Изкуство. Продадени за £11 250 Изкуство. Сотбис Колекция Дейвид Боуи.

Как се появи супер лампата?Докато учех във Флоренция, започнах да проектирам обекти. Разбрах, че те трябва да са „различни“, като някакъв вид вируси: поставяш нещо в пространството и то го „зарежда“ със себе си. Баща ми беше инженер-конструктор. Обичах всичко, свързано с техника, механика, крушки и т.н. Освен това винаги съм пътувал, живях в постоянно движение... И така ми хрумна идеята за лампа, която можете да вземете със себе си. Моята голяма лампа с "малко" име Lampe de Poche (джобно фенерче) се появява на хартия по времето на Мемфис, но за първи път е публикувана в издание от шест екземпляра едва наскоро. Не съм избрал името. Когато направихме първото шоу в Мемфис, имаше гласуване. Не помня чия беше идеята, но решихме да дадем на творенията си имената на хотелите, в които сме отседнали. Спомням си този супер хотел в Ню Делхи. От там Карлтън (известният Sottsass какво ли още не, - бел.ред.)и т.н. И да, ако искате да намерите автентична, първа версия на моята лампа, 1981 или 1982, тогава тялото беше метално, а не пластмасово.

Рак Карлтън, диз. Еторе Сотсас. Estimeyt 5-7 хиляди паунда. Изкуство.

Кои са любимите ви артикули от Мемфис?Имам две неща - маса от terrazzo Kuramata и друга малка маса от Ettore. Има и други обекти на Еторе, но не и по времето на Мемфис.

Таблица Киото, диз. Широ Курамато. Мемфис. Терацо.

Колекционерите имат интерес към оригинални предмети от Мемфис. Как да ги различим?Съоръженията в Мемфис от 1981 г. имат етикети, прикрепени с два малки винта. Ясно е, че вече са много очукани. Ако плочите са нови - това не е ранно издание. И още една много важен детайлза идентифициране на първите неща - при по-внимателен преглед се виждат повърхностите ... ламинирани комари. Направихме тези неща през лятото близо до Торино и имаше орди от комари (смее се). Но не забравяйте, че основното в темата не е етикетът, а мисълта на дизайнера.

Какво да правите, ако дизайнерът иска да се прозяе от приторно добрия вкус с безкрайна гама от бежови и бабини флорални тапицерии за дивани. Отговорът е прост: намерете съмишленици и измислете музиката на Боб Дилън за една нощ нов стил, който ще завладее целия свят и ще получи отделни стаи в най-добрите дизайнерски музеи по света. Звучи странно, но за отбора на Мемфис се получи. Опитваме се да разберем как и защо.

Как започна всичко:

В една декемврийска вечер 64-годишният италиански архитект Еторе Сотсас събира петима млади дизайнери в апартамента си в Милано. Въпреки впечатляващата история, Еторе нямаше да образова младежта тази вечер и носталгия по своите проекти за скучни и светски неща за индустриални гиганти. Той иска да слуша музика и да говори. Тази вечер компанията обсъжда философски въпроси в света на дизайна. Разнообразни по възраст, държави (Италия, Япония, Австрия, Америка) и професии (архитекти, художници, дизайнери), екипът е единодушен за новата роля на дизайна. Функционалните и скучни неща ще отстъпят място на нови: ярки, създаващи атмосфера на празнуване на живота. Скъпите материали като дърво и коприна говорят за цената на мебелите, но ви натъжават, но евтините, но ярки и гъвкави пластмаса, ламинат и метал са подценени. Екипът бързо намери име за движението си, същата вечер магнетофонът пусна "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" отново и отново същата вечер.

Първите неща, пуснати от новата творческа група в единични екземпляри, бързо попаднаха в модни списания и каталози. Тези, които искаха да купят нестандартни животоутвърждаващи интериорни предмети, бяха съборени от краката си в търсене на желани предмети. Тази приятна изненада позволи на групата на Мемфис да получи шоурум в центъра на Милано, да сключи договори с големи компании и да увеличи многократно тиражите на нови произведения. И за да предадат идеите си на повече хора, творческата група в Мемфис пише едноименна книга и организира изложби по света: Париж, Лондон, Монреал, Стокхолм, Токио, Ню Йорк... Наличието на предмети в Стилът на Мемфис се превръща в предпоставка за модерен интериорапартаменти на жител на всеки мегаполис. Въпреки комерсиалния успех, 8 години след първата вечер в Милано, групата се разпада. Но стилът остава завинаги.

Емблематични неща:

Мемфис няма строги правила и знаци. Когато се срещнете обаче, веднага ще го познаете, макар че няма да назовете автора. Затова научаваме Мемфис не по имена, а по примери.

Урок: нова форма

Трудно е да се мисли за повече прости мебелиотколкото стелаж, но Еторе и тук не се отказва от идеите си. Стелажната конструкция се разпада и е боядисана в отворени цветове.

1981 Масанори Умеда представя леглото Tawaraya Ring

Урок: сюрреалистична интерпретация

Дизайнът на леглото на боксовия ринг не е фокусиран върху функционално предназначениепредмет, а върху преосмисляне на средата и атмосферата около темата. Сравнението на любовно легло с бойно поле между двама противници изглежда оригинално и наподобява психотерапевтичен сеанс. Между другото, на него е направена най-известната снимка на членовете на групата.

1982 г. Питър Шиър изобретява стола Bel Air

Урок: Игра на контрасти

Контрастът на форми (топка и остър ъгъл), цветове (зелено, синьо, алено), текстури (гланц на пластмаса и кадифени текстилни изделия) наподобяват детска игра, вълнуваща за възрастните. Можете да видите и докоснете.

1983 Първи стол от Микеле де Лука

Урок: научно вдъхновение

След като срещнете такъв стол, веднага си спомняте училищните уроци по химия. И не става дума за оста с нанизани топчета, толкова силно напомнящи модела на атома. Представителите на Мемфис използваха нови материали, вдъхновени от постиженията на науката, защото най-новото постижение на науката е още един знак на времето.

Урок: от интериорен дизайн до печат

Серия от плакати не беше пусната от групата на Мемфис, а според всички приети правила за стил. Преди изложбата в Осло, норвежкото арт бюро Art Aid, по поръчка на куратора Фредрик Вилдхаген, подготви серия от плакати. Беше решено поръчката да се изпълни в рамките на стила на Мемфис и както се оказа, не напразно. Плакатите са признати за най-добрия пример за графичен дизайн през 1984 г. и са включени в селекциите на най-добрите плакати повече от веднъж. Днес тази серия е част от колекцията в музеите на модерното изкуство в Дания и Амстердам.

Ново четиво

Връщането към 80-те е отбелязано неведнъж и Мемфис, като флагман на това време, неизбежно се появява заедно с тази носталгия.

В света Висша модаДжон Галиано черпи вдъхновение от Мемфис за колекцията на Christian Dior есен/зима 2011.

Демократичната марка American Apparel, заедно с член на групата, Натали Паскър, пуснаха линия дрехи през 2014 г.

Колекцията Lee през пролетта на 2016 г. също ми напомни за Мемфис.

Разбира се, Мемфис се помни не само в света на облеклото. В уеб дизайна и графичния дизайн яркият и геометричен стил се чувства органичен.

Днес за тези, които искат нестандартни и ярки - малко за стил Мемфис.

Веднага ще направя резервация: тези интериори определено не са за цял живот (въпреки че съм сигурен, че ще има такива, които могат удобно да съществуват в тях). По-скоро те са с цел да се възхищават (или да бъдат изненадани и дори ужасени) и да вземат под внимание индивидуалните идеи и техники.

Лично аз харесвам две функции в него: чисти цветове(пастел или светъл) и също толкова чист, ясни формии линии. Трудно е да се измъкнеш от тези снимки. Но като цяло Мемфис не е толкова за естетика, колкото за философия (както всички течения в изкуството). Повече за това по-долу.

Защо философия и откъде идва такова име?Това е нещо от древен Египет? И тук не е така. Мемфис е група от постмодерни дизайнери, обединени 11 декември 1980 гда гледам на дизайна като на смел експеримент.

То включваше Еторе Сотсас, Андреа Бранци и Микеле Де Лучи. И даде името на групата Песен на Боб Дилън "Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again"- слушаха приятелите ѝ онази вечер, седнали в къщата на Еторе. Както всички постмодернисти, членовете на групата от Мемфис се стремяха да се отдалечат от общоприетите стандарти и се противопоставиха на себе си " добър вкусв традиционния си смисъл.

С какво го направиха? Експерименти! Експериментирайте с всичко: форма, цвят, материал, текстура. Но нещо все пак обединява всички тези предмети и интериори (разбира се, в противен случай стилът нямаше да съществува): форми - геометрични, цветове - ярки, материали - хай-тек, орнаменти - контрастни и цветни. Още повече, че използването на т.нар "тотеми"- това са структурите:

Мемфис продължи до 1988 г. През тези 8 години дизайнерите успяха да създадат няколко елемента, които станаха емблематични: фотьойл Бел Еър...

Легло под формата на боксов ринг Пръстен Таварая...

И стол Първо.

И още няколко примера:

Написа колона за vc.ru за "Мемфис" - стилът на 80-те, който събра ярки цветове, забележителни форми и произволност. Авторите разказаха как тенденцията, която се завърна през 2016 г., повлия на уеб дизайна.

Модата е циклична, дизайнът също. През 80-те години бяха актуални смели и неочаквани решения в стил Мемфис - те бяха използвани в интериора, облеклото и графичния дизайн.

История на външния вид и основни характеристики

Декември 1980 г., Милано. Италианският архитект Еторе Сотсас създава нова посока в дизайна и я нарича „Мемфис“ – в памет на песента на Боб Дилън „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“.

Мемфис произхожда от Италия, но все още е далеч от класически и елегантен. Основава се на смелостта на поп арта, геометрията на арт деко и непоследователността на кич стила. Мемфис се характеризира със смели цветове и смесица от шарки, както в този плакат:

Всичко е възможно в Мемфис: използвайте основни цветове (цветове, които не се създават чрез смесване), играйте с композицията и смесвайте текстури. Такава свобода на действие е толкова вдъхновяваща за ново поколение дизайнери, че Wall Street Journal обяви нарастване на „неомемфис“ – нова вълна от този екстравагантен стил.

Мемфис в интериорния дизайн

Цветни експлозии, съчетани със смели графики, са акцентите на необуздания декор, вдъхновен от Мемфис. Примери:

Източник: Palm & Laser и

Мемфис в света на модата

Модните дизайнери също следват тенденциите. Ето дрехите, които можете да намерите в колекцията на Christian Dior:

Още примери за моден дизайн:

Мемфис в графичния дизайн

Концепцията на списание Oh Hey от австралийския илюстратор и дизайнер Шанти Спароу:

Още примери:

Мемфис в уеб дизайна

В Русия има малко сайтове в стил Мемфис. По-точно изобщо не са – всичко е на ниво понятия. Например, този е разработен в Ростов на Дон за студио за красота