Стилът ампир донесе древен римски лукс и френска арогантност в домовете на руското благородство. Но под влиянието на суров климат или нрави той бързо се промени, ставайки по-мек и по-свободен.

• 1 от 1

на снимката:

"Голям стил"

Какво представлява.Интериорите от 19-ти век в стил ампир са преди всичко ярки цветове, съчетани с позлата. Нищо чудно, защото златото е кралският метал, а Empire (френски) означава „империя“. Този помпозен стил има доста тясна времева рамка: началото на 19 век и управлението на Наполеон (1804) - упадъкът на великия император (1814-1815). Руската империя възниква като имитация на френската, но бързо придобива собствено лице. Той беше по-мек, по-свободен, по-пластичен и продължи до 1830-те и 1840-те години.

Основните функции.империя - декоративен стил, създадена от придворните декоратори на Наполеон, вътрешно твърда и студена. Включва египетски и особено римски мотиви, предимно принадлежности военна история Romans, позволява контрастни комбинации от цветове и резки преходи на форми и линии.

На снимката: фотьойл 8900SC + 8912PL от фабрика Colombostile.

Стени.Алено, небесно синьо, зелено, те вървяха добре с позлатени мебели, корнизи, полилеи. Използвани са и пастелни нюанси: шам-фъстък, син, люляк. Основната украса на стените бяха стенописи и барелефи на антични сцени. Те не бяха абстрактни, а посочиха страстите и възгледите на собственика на къщата и дори съдържаха образа на него и / или съпругата му под формата на древни герои.

Тавани.Те бяха украсени с гипсови корнизи или гризайл - рисувани барелефи. Незаменим детайл беше луксозен полилей, който беше окачен на тежки вериги. Понякога се правеха полилеи ... от папие-маше и едва след това бяха покрити с позлата.

Примери за церемониални полилеи, подходящи за интериорна декорация в стил ампир.

Подробности

Луксът изисква светлина.На осветлението в епохата на империята се обръща специално внимание. В допълнение към огромния полилей, залите и офисите винаги са били посещавани настолна лампа, аплици и канделабри конзоли, светлината от които се отразяваше в позлата и множество огледала.

Златен характер.Позлатен бронз се появи в Русия благодарение на френския майстор Пиер Аги. Интериорите от 19 век в стил ампир блестят с канделабри, мастилници, тоалетни чанти и други дребни детайли. В стаите можете да видите кадилници и жардиниери - стойки за цветя. Беше в ерата на Империята тоалеткисе появиха огледала, осветени от двете страни с канделабри.

На снимката: часовник F.B.A.I. 2001г.

Златният век на руския порцелан.Така специалистите наричат ​​първата трета на 19 век, когато
домашните майстори успяха да създадат уникална "Руска империя". Исторически и патриотични сюжети (например победата от 1812 г. е отразена в поредица от "военни чинии" на Императорската порцеланова фабрика), портрети на императорското семейство, пейзажи, картини на стари майстори - всичко това е заснето върху порцелан и стъкло вази и услуги. Често те са създадени по чертежи на изтъкнати архитекти.

Мебелите като архитектура.След 1812 г. руските благородници започват да придобиват рекамиери (известната парижка красавица мадам Рекамие приема гости в антична туника, лежаща на дивана), секретари, дивани-лодки и други новомодерни мебели. Мебелите често са украсени с позлата, в декорацията са използвани антични архитектурни детайли - колони, кариатиди, фризове. Въпреки странния външен вид, масите в стил Empire са удобни за работа с компютър и следователно са популярни и днес. Е, психическите огледала и столовете curule (с X-образни крака) не са толкова рядкост в интериора на спални и офиси.

Известни майстори на Руската империя

Карл Роси (1775 г—1849)	Италианецът Карл Роси идва в Русия като утвърден майстор, на 33-годишна възраст. Той построи двореца Елагин, павилионите на Лятната и Михайловската градина, Александринския театър. Той създава известните ансамбли на площадите на Санкт Петербург: Дворец, Сенат, Александрински. Той остана в паметта на потомците си като главен създател на епохата на Руската империя.
Андрей Воронихин (1759 г—1814)	Андрей Воронихин е руски архитект, построил е сградите на Минния институт и Казанската катедрала в Санкт Петербург. Радва се на покровителството на императрица Мария Фьодоровна. По неговия „дизайн“ са създадени вази, съдове, мебели и други предмети на декорация на императорските дворци, по-специално Павловск.
Хайнрих Гамбс (1764 г—1831)	Мебелите, произведени от Хайнрих Гамбс, украсяват императорските дворци и къщи на най-богатите и знатни руски семейства. „Столовете Gambs“ се споменават в произведенията на Пушкин и Тургенев, а „столовете Gambs“ още през 20-ти век стават главните герои на известната книга на Илф и Петров.
Фридрих Бергенфелд (1768 —1822)	В началото на 19 век в Санкт Петербург е имало известна фабрика и магазин на бронзовия производител Фридрих Бергенфелд. Той беше доставчик на императорския двор и богатото руско благородство: Шереметеви, Строганови, Юсупови. Полилеи, канделабри, вази на Бергенфелд се съхраняват в Зимния дворец, Павловск и Петерхоф.

Коментирайте във FB Коментирайте във VK

Онзи ден успях да посетя невероятно "вкусен" ( както за гурме, така и за фотограф) място - имението на фабриканта Думнов в с. Заречие, Владимирска област.

Къщата на фабриканта е едновременно музей на тъкането, образцово търговско имение от края на 19 век и хотел. Пресъздадените интериори на богата търговска къща с антични предмети са много впечатляващи...

Тъй като дойдохме в имението по-скоро по музейна дейност, не успяхме да се потопим интересна историятова място.

Затова ще дадем описанието му от ресурс на трета страна (strana.ru), украсявайки текста с нашите снимки: „Имението на производителя I.S. двуетажна къщас красиви архитрави и здрава ограда. Зад оградата има прекрасна градина, която не се вижда от улицата, беседки, истинска руска баня. Добре поддържан селски имот в самия център на селото.

Този блясък не е толкова стар - в края на 20-ти век една вековна къща не е много по-различна от другите къщи, изоставени на милостта на съдбата, останали без собственици. Имението е отнето от Думнови след изземването, почти цялото семейство е затворено и депортирано, а в къщата е поставено селско училище, което е затворено през деветдесетте години.

Още в новата ера в Окръга се завърна внучката на последния от семейство Думнови Галина Масленникова. Тя успява да купи родовия дом и парче земя под него. Целта беше формулирана веднага: не просто да се оборудва жилище, а да се открие музей в Областта.

С помощта на спонсори и със съдействието на Владимир-Суздалския музей семейство Масленников успява да подреди имението, да пресъздаде стария интериор, да създаде градина и да събере колекция от експонати, посветени на уникалния занаят, който селото на Заречие е бил известен с.

Факт е, че преди историческата победа на пролетариата фабриката Думнов произвеждаше коприна, копринено кадифе и плюш, а в селото почти всяка къща имаше въртящи се колела и машини. Тъкаха всички - мъже, жени, старци и деца.

След революцията се оказа, че луксозните фини материи са чужди на хората и производството се преквалифицира за изкуствен плюш и платове за подплата. Занаятът почти загина, ако не беше ентусиазмът на наследницата на Думнов, която беше подкрепена от жителите на Зареченск.

Те охотно даряваха антики за музейната сбирка – в почти всяка къща на тавана се извиваше някакъв исторически предмет, като бабино въртене, детайли от станове, различни антични прибори. В други села се намери нещо, купено от антиквари. Днес музеят с основание се гордее, например, че има ръка стан, изключително рядко срещано в световните музеи с подобен профил. Целият процес на създаване на плат, всички необходими устройства за това устройство, бяха внимателно събрани и възстановени.

Експозицията е разположена в две къщи до главната къща на Думнови. Типична селска хижа се е превърнала в малък музей "Къщата на селския тъкач", а наблизо е построено копие на стара частна фабрика, наречена светелка: тя е двуетажна хижа, само с много прозорци за да стане по-ярък.

Интересното е, че всеки прозорец не се състои от обичайните две или четири стъкла, а от голям брой малки клетки. Това е обяснено разумна икономия: вретеното често се отчупваше, излиташе от прозореца и за да не се сменя всеки път цялото скъпо стъкло, те бяха разумно разделени на фрагменти.

Интериор 1800-1830 г
В началото на 19 век типично жилище на благородниците е било имениеили градско имение. Тук, като правило, живееше голямо семейство и многобройни слуги. Тържествените зали обикновено се намирали на втория етаж и се състояли от дневна, будоар и спалня. Жилищните помещения са били разположени на третия етаж или мецанините и са имали ниски тавани. Слугите живееха на първия етаж, имаше и сервизни помещения. Ако къщата е била двуетажна, тогава дневните по правило са били на първия етаж и са минавали успоредно на обслужващите помещения.
Краят на 18 - началото на 19 век - времето на господството на класицизма, което предполага ясен ритъм и единен стил на поставяне на мебели и изкуство. Мебелите обикновено се изработвали от махагон и украсявали с подковани позлатени бронзови или месингови ленти. От Франция и други европейски страни интересът към античността проникна в Русия. Затова в интериора на това време ще видим антични статуи и съответния декор. Под влиянието на Наполеон на мода влиза стилът ампир, създаден от архитектите К. Персие и П. Фонтейн, с неговия дух на луксозни имперски резиденции на Римската империя. Мебелите в стил ампир са направени от карелска бреза и топола, често боядисани зелен цвят- под стария бронз, с позлатени резбовани детайли. Часовниците и лампите бяха изработени от позлатен бронз. Стените на стаите често били боядисани в чисти цветове – зелено, сиво, синьо, лилаво. Понякога те бяха залепени с хартиени тапети или имитирани хартиени тапети, гладки или на райета, с орнамент.

Отваря се анфиладата от стаи в експозицията Камердинска(края на 18 - началото на 19 век). В такава стая може да има дежурен камериер. Мебелите от махагон с месингови наслагвания са изработени в стил "Якоб".

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Камердинска
проба за портрет(1805-1810 г.) става съответната стая в имението на граф А. А. Аракчеев в Грузино. За съжаление самото имение е напълно разрушено по време на Великото отечествена война. Портретната стая е декорирана в стила на ранната руска империя, стените са боядисани като тапети на райета.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Портрет, 1805-1810 г
кабинет(1810-те) е задължителен атрибут благородническо имение. В интериора, представен в експозицията, мебелният комплект е изработен от карелска бреза, бюрои фотьойл от топола. Боядисването на стени имитира хартиени тапети.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Кабинет, 1810 г
Трапезария(1810-1820-те) - също изработени в стил ампир.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Трапезария, 1810-1820 г
Спалня(1820-те) е функционално разделен на зони: същинската спалня и будоара. В ъгъла има киот. Леглото е покрито с параван. В будоара домакинята можеше да се занимава с работата си - ръкоделие, кореспонденция.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Спалня, 1820 г
Будоар(1820 г.) се намираше до спалнята. Ако условията позволяваха, това беше отделна стая, в която стопанката на къщата се занимаваше с работата си.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Будоар, 1820 г
прототип хол(1830-те) служи като хол на П. В. Нащекин, приятел на А. С. Пушкин, от картина на Н. Подклюшников.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Всекидневна, 1830 г
кабинет млад мъж (1830-те) е създаден въз основа на „Евгений Онегин“ на Пушкин (интересно е да го сравним с имението Тригорское, което стана прототип на къщата на Ларин от този роман). Тук можете да видите желанието за удобство и комфорт, активно се използват декоративни тъкани. Сбитостта, присъща на Империята, постепенно изчезва.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век
Кабинет на млад мъж, 1830 г

Интериори 1840-1860 г

40-те - 60-те години XIX годинивекове - времето на господството на романтизма. По това време историзмът беше популярен: псевдоготически, втори рококо, неогръцки, мавритански, а по-късно - псевдоруски стилове. Като цяло историзмът доминира до края на 19 век. Интериорите от това време се характеризират с стремеж към лукс. Стаите са пълни с мебели, декорации и дреболии. Мебелите са направени предимно от орех, палисандрово дърво и захарно дърво. Прозорците и вратите бяха покрити с тежки драперии, масите бяха покрити с покривки. По подовете бяха постлани ориенталски килими.
По това време рицарските романи на У. Скот стават популярни. В много отношения под тяхно влияние се строят имения и дачи в готически стил (вече писах за един от тях - Марфино). В къщите бяха подредени и готически шкафове и дневни. Готиката се изразява във витражи, паравани, паравани, в декоративни елементи на декорацията на стаята. Бронзът се използва активно за декорация.
Краят на 40-те - началото на 50-те години. 19-ти век е белязан от появата на "второто рококо", иначе наричано "а ла Помпадур". Изразява се в имитация на изкуството на Франция от средата на 18 век. Много имения са построени в стил рококо (например умиращото Николо-Прозорово край Москва). Мебелите са изработени в стила на Луи XV: комплекти от палисандрово дърво с бронзови декорации, порцеланови вложки, боядисани под формата на букети цветя и галантни сцени. Като цяло стаята беше като скъпоценна кутия. Това беше особено вярно за помещенията на женската половина. Стаите са включени мъжка половинабяха по-сбити, но също не без изящество. Често те са били декорирани в "ориенталски" и "мавритански" стил. Османските дивани дойдоха на мода, по стените бяха украсени оръжия, по подовете лежаха персийски или турски килими. В стаята може да има и наргилета и пушачи. Собственикът на къщата, облечен в ориенталска роба.
Пример за горното е Хол(1840-те). Мебели в него

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Всекидневна, 1840 г

Следващата стая е жълт хол(1840-те). Представеният в него комплект е направен за една от дневните на Зимния дворец в Санкт Петербург, вероятно по чертежи на архитекта А. Брюлов.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Жълта гостна, 1840-те

Обличане на младо момиче(1840-1850 г.) изработени в стил орех рококо. Такава стая може да бъде както в столично имение, така и в провинциално имение.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Съблекалня на младо момиче, 1840-50-те години

IN Кабинет-будоар(1850-те) в стил „второ рококо” са представени скъпи мебели „а ла помпадур”, фурнировани с палисандрово дърво, с вложки от позлатен бронз и боядисан порцелан.

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Будоарна студия, 1850 г

Спалня на младо момиче(1850-1860-те) е поразителен със своя блясък, той е и пример за "второто рококо".

Руски жилищен интериор от 19-началото на 20-ти век Спалня на младо момиче, 1850-60-те години

Интериор 1870-1900 г

Този период се характеризира с изглаждане на разликите между благородния и буржоазния интериор. Много стари знатни семейства постепенно обедняват, отстъпвайки влияние на индустриалци, финансисти и хора с умствен труд. Интериорният дизайн през този период започва да се определя от финансовите възможности и вкуса на собственика. Технологичният прогрес и индустриалното развитие допринесоха за появата на нови материали. И така, се появи машинно изработена дантела, прозорците започнаха да бъдат украсени с завеси от тюл. По това време се появиха дивани с нови форми: кръгли, двустранни, комбинирани с библиотеки, рафтове, жардиниери и др. Появяват се мека мебел.

През 1870-те, под влиянието на Световното изложение в Париж през 1867 г., стилът на Луи XVI влиза в модата. Стилът „буле“ преживява прераждане, наречен така на А. Ш. Буле, който е работил при Луи XIV - мебелите са украсени с костенурка, седеф, бронз. Стаите от този период са украсени с порцелан от руски и европейски фабрики. Множество снимки в орехови рамки украсяваха стените.
Основният тип жилище е апартамент в жилищна сграда. Неговият дизайн често се характеризираше със смесица от стилове, комбинация от несъвместими неща само от общото на цвят, текстура и т.н. Като цяло интериорът на това време (както и архитектурата като цяло) беше еклектичен по природа. Стаите понякога приличаха повече на изложбена зала, отколкото на жилищно пространство.
Псевдоруският стил идва на мода. В много отношения това беше улеснено от архитектурното списание "Архитект". Селски виличесто са построени в този стил (например близо до Москва

Интериор на руски език График XIX- началото на 20 век

Когато фотографията е изобретена през 19-ти век, става възможно да се улови реалността с документална точност. Хората с удоволствие започнаха да правят снимки и скоро акварелният портрет престана да се търси, а фотографският портрет твърдо зае мястото си. Напредъкът обаче не се отрази по никакъв начин на интериорния жанр: интериорите продължаваха да се рисуват в същия обем, както преди, а търсенето на акварелни албуми с изглед към дворци и имения все още беше толкова високо. Въпреки това, направените от човека скици на интериори се ценят и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и безкрайните възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по-скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бяла всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. Началото на 1900 г. Фрагмент

А.П. Баришников. Червена всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. 1902 г. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да улови дома си, семейно гнездо в цветове. Снимката беше черно-бяла, а собствениците искаха да имат предвид не само пространството и формата, но и цвета. Снимката позволяваше геометрични изкривявания, влошаване на остротата при отдалечаване от центъра и собствениците не искаха нито един детайл, нито един фрагмент да не остане непокрит. Имаше още една много важен момент, поради което интериорният жанр в графиката продължи да живее и просперира въпреки техническите новости. Със сигурност ще говорим за това, но малко по-късно. Междувременно нека най-накрая започнем да разглеждаме същите тези акварелни „портрети“ на интериори, пред които напредналата технология се оказа безсилна.

Рисунки от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889-1890

Е.А. Уваров. Работна всекидневна в имението на графове Уварови (Поречие, Московска губерния). 1890 г

Е.А. Уваров. Работна всекидневна в имението на графове Уварови (Поречие, Московска губерния). 1890. Фрагмент

От края на август 2016 г. Държавният исторически музей в Москва откри изложба, представляваща цяла галерия графични произведения XIX - началото на XX век, обединени от темата за интериора. Дизайнерите и архитектите не се срещат често на подобни изложби, обикновено предпочитат печатни каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Въпреки това, тези, които са виждали оригиналите поне веднъж, разбират колко „в реалния живот“ впечатлението е по-богато и по-информативно.

На изложбата ще намерите завладяващо потапяне в света на интериора на известни личности от онова време: императрицата, московският генерал-губернатор, изключителен историк, синът на адмирал Крузенштерн, дъщерята на главния архитект на Одеса, министърът на образованието, дама от обществото и дори бъдещ светец.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи с фактическа точност вътрешната украса на къщите от разглеждания период. Например, за картините на холандците от 17-ти век, основателите на интериорния жанр, не може да се каже така: художниците от онова време предпочитат предмети-символи и алегория, както и яснотата на композицията в ущърб на историческа истина. През 20-ти век авторският възглед и емоционалният фон, които художникът се стреми да предаде, а не да пресъздаде реалното пространство, излиза на преден план в образа на интериора. Следователно рисунките на руски майстори от 19 век, освен художествената си стойност, са и надежден източник на информация за историята на руския интериор.

Неизвестен художник. Анфилада от стаи в неизвестно имение. 1830-те години

Ще ви разкажем за някои от творбите, които представя експозицията. Останалите могат да се видят на изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в каталожния албум Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Съст. Е.А. Лукянов. - М., 2016 г.

Всекидневна в имението на князете Шаховски (Московска губерния)- прекрасен пример за комфорт и простота на класическа благородна къща. Мек комплект, покрит с лек текстил с флорален мотив, успешно организира пространството, но не го лишава от непосредственост.

Неизвестен художник. Всекидневна в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска провинция). 1850-те години

В кабинета-всекидневната на имението на князете Шаховскипрости форми на мебели се комбинират свободно със сложен таван и карелска бреза в кехлибарен цвят — с бели седалки за салфетки и тапицерия на дивана, която изглежда доста модерна.

Неизвестен художник. Занималня в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850-те години

А ето и място, където едва ли бихме успели да попаднем в реалността — кабинет на граф Уваров в сградата на Министерството на народната просвета в Санкт Петербург. S.S. Уваров не само оглавяваше точно това министерство и беше изключителна политическа фигура на своето време, но и стана известен като блестящ учен, познавач на класическата античност и колекционер на изкуство. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на купидон от Е.М. Фалконе, живописни гледки към Венеция, както и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен "чадър" над метална основа.

A.N. Ракович. Кабинет на граф С.С. Уваров в сградата на Министерството на народната просвета в Санкт Петербург. 1847 г

Учи в къщата на професор Грановски в Москвапленява с научната си атмосфера: книги в библиотеки, книги на фотьойл, книги на стол и на поставка за цветя. На масите — планини от ръкописи. Между другото, има две маси. — едната написана, другата — бюро — да работи в изправено или седнало положение на висок стол. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активна обществена дейност. Толкова много видни личности от онова време се изкачиха по витата стълба, чиято балюстрада толкова грациозно украсява офиса.

Неизвестен художник. Офис в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855 г

Нека обаче да се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е светло и спокойно: приятни цветове, килим, групи столове в снежнобяли калъфи. Залата е зонирана с текстил на корниза. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на V.F. Марини в Одеса. 1840-те години

Работна всекидневна в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женствена територия: в розово и златно покритие, сложни ламбрекени с пискюли по прозорците, по гардероба — чаен комплект. Централното място в стаята обаче заема голямо бюро с шкафове за документи и удобен стол с корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Отляво е диван-кушетка с асиметрична облегалка и колела, вдясно голямо огледало — оазис в саксии, удвоен от огледално отражение.

Неизвестен художник. Занималня-хол в къщата на М.Т. Пъшкова в Санкт Петербург. 1830-те години

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (вилата) на принцеса Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели до наши дни, но историческите интериори, за съжаление, не са. Ето защо е особено интересно да ги видите в рисунки, които предават не само живота и атмосферата на това време, но и личностните черти на изтъкнати собственици.

предни стаи къщи на московския генерал-губернатор, разбира се, впечатляват с художествена цялост и луксозен дизайн, но за практичните дизайнери вероятно ще бъде по-интересно да погледнат в частните покои на къщата на Романови. Да кажем вътре съблекалнята на великия княз Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо Николай II. Оборудван с водопровод с кран и мивки, той въпреки това изглежда като художествена галерия: по стените има плътни висящи портрети на предци и роднини, светци и герои, на пода — мокет, вдясно е диван в сатенена тапицерия. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че тя е декорирана много функционално и без патос.

I.I. Нивински. съблекалняВеликият княз Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Съпругата на Сергей Александрович, великата херцогиня Елизавета Федоровна, беше немска принцеса по рождение, след брака тя прие православието. Приживе тя се отличава с благочестие и милосърдие, след революцията е убита и след много години — прославени в лицето на светите новомъченици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и в същото време човек с качествата на светец.

Молитвен ъгъл в спалнята на двойкатадекориран много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голям резбован сгъваем калъф за икони. На стените — картини на религиозна тематика и икони, поставени в рамки за рисуване. Вижда се, че домакинята е била наясно с новите открития на християнския свят. — на дясната стена над всички изображения е копие на лика на Христос от Торинската плащаница, което за първи път е представено на широката публика през 1898 г., след получаване на снимки.

I.I. Нивински. Спалната стая на великия княз Сергей Александрович и великата херцогиня Елизабет Фьодоровна в къщата на генерал-губернатора на Москва. Ъгъл с резбована дъбова икона и икони. 1904 г

И този будоар на великата херцогиня — царството на текстила и светлината, уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветни платове, вратите и прозорците са рамкирани със завеси; маса, стол, отоман, увити изцяло в плат; на пода има килим, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук-там лежат бели ефирни салфетки, бродирани с ришельо. Монументалната дървена тоалетка, стояща вдясно, изглежда контрастно. Интересна вертикална картина над пергола, по-скоро като плакат или голяма книжна илюстрация, изобразяваща руско село през зимата.

I.I. Нивински. Будоар на великата херцогиня Елизабет Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Между другото, не всички творби от албума с интериори на княжеската двойка Сергей Александрович и Елизабет Фьодоровна са изложени на изложбата. Пълен цикълможе да се види в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята на втората къща, която е посветена на поредица от произведения, нека разгледаме още едно изследване. Беше невъзможно да мина и да не го спомене по никакъв начин. Това кабинет-библиотека в имението на фабриканта К.О. Джиро в Москва. Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по-късно става една от най-големите в Русия. Помещението е безупречно в подредбата на мебелите, симетрията и композиционния баланс. Всеки обект и обект са на правилното място и в ясна връзка с други обекти. Цялостността се постига и чрез използване на същата материя за дивана, столовете и завесите.

A. Teich. Кабинет-библиотека в имението на К.О. Джиро в Москва. 1898 г

Принцеса Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (вилата), която е скицирана от художника, — това не е синеоката брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Също невероятна красота и изтънчена аристократка, първата дама на баловете в Санкт Петербург. Луксозен вила в Царско селое построена от придворния архитект И.А. Монигети в необароков стил, а интериорите са декорирани в различни стилове. Автор на албума с изгледи към интериора е един от водещите акварелисти от онова време Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупови било толкова влиятелно и богато, че можело да си позволи да ползва услугите на специалисти, работещи за императорите.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (вила) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г

Садовников работеше като истински професионалист. Първоначално той направи скици с молив на всички детайли на интериора. След това той нарисува перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, синтезирайки я от няколко варианта. След това той нарисува скица на интериора, като точно разпредели обектите в ново изображение, „синтезирано“ от няколко ъгъла, постигайки максимално покритие на стаята и липса на изкривяване. В самия край нарисувах всичко. Резултатът беше идеално представяне на интериора, с подробна панорама на помещението и корекция на геометрични изкривявания.

Като цяло художникът направи ръчно това, което днес се нарича панорамна фотография, сглобена от отделни изображения, както и цифрова корекция на изображението, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графичните редактори.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в стил ЛуиXVI. Вила (вила) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да говорим за друг много важен момент, защо камерата от 19-ти век не може да победи акварелните интериори? Точно затова. Камерата не можеше да направи това. Не можех да „грабна“ голямо пространство възможно най-широко, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания и да поддържам хармоничен вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програмите за последваща обработка на снимки.

И тогава ... И тогава, очевидно, те просто много обичаха къщите си, необичайната "вътрешна" красота и неща, скъпи на сърцето, — обичаха толкова много, че не искаха да се задоволяват с черно-бели условности и малки фрагменти. Не, имахме нужда от цвят, и въздух, и висок таван, и часовник на камината, и растителни композиции — всичко на макс. И тъй като художниците бяха талантливи, те можеха да го предадат — тогава любовта към интериора се прояви в неговата цялост, чрез детайлни акварелни „портрети”. Можем само искрено да се радваме, защото благодарение на факта, че графичният интериорен жанр не беше победен от прогреса, ние все още можем да се насладим на красотата на руската къща стотици години по-късно.

G.G. Гагарин. Анфилада от стаи в неизвестно имение. 1830-1840-те години

Изложба „Интериори в руската графика от 19 – началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей” е отворен до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червен площад, 1.

Началото на 19-ти век се характеризира с появата във Франция на архитектурна и интериорна тенденция, наречена империя. Така нареченият имперски стил се отличава с лукс и тържественост, предназначени да подчертаят величието на император Наполеон. Органична комбинация от римска античност, египетски мотиви, архитектурна монументалност на интериора, изобилие от позлата и ярки цветовекато декорация, те позволиха на Френската империя да съществува за доста дълъг исторически период и, с някои промени, да бъде приета както от руския императорски двор, така и от буржоазна Германия. 19-ти век ви позволява да се потопите в атмосферата на величие и лукс бални зали, дневни, будоари от онова време.

Характерни черти на стила

Империята като архитектурен и интериорен стил възниква в началото на 19 век с лека ръкаНаполеон Бонапарт. Той е предназначен да подчертае величието на императора, съчетавайки тържественост, лукс и строгост.

Основата на империята е римската античност с нейните монументални арки, колони, кариатиди. Архитектурата и интериорът от 19-ти век в имперски стил се отличават с монументалност, цялост и симетрия.

В декорацията са използвани махагон, мрамор, бронз и позлата. Стените бяха украсени с картини на антични сцени, барелефи. използвани на тавана формоване на гипс.

Интериорите от 19 век в стил ампир са проектирани в наситени цветове: синьо, червено, зелено, тюркоазено, бяло. Те се съчетават добре с изобилие от позлата и богато украсен декор. Често се използват и пастелни нюанси: млечно, бежово, лавандула, бледо синьо, шам фъстък, мента.

Декорацията беше допълнена от монументални мебели от махагон с декоративни бронзови наслагвания или позлатени резби. Популярни бяха животински мотиви в мебелите: крака под формата на лапи, подлакътници с лъвски глави. провокира мода за автентични принадлежности, която впоследствие повлия на Френската империя, органично се слива в интериора заедно с антични мотиви. Не по-малко популярни бяха и военните теми: картини със сцени на битки, оръжия.

Стени

Стените в интериора от 19-ти век в императорския стил са изрисувани с антични сцени и екзотични пейзажи. Често имаше барелефи. Тапетите се използват рядко, главно с модел под формата на монограми или строги ивици. В спалните и будоарите стените бяха драпирани с текстил, украсен с акант в римски стил. IN цветова схемапреобладаваха ярки цветове: червено, синьо, зелено, а също и бяло. Те са чудесно съчетани с изобилие от позлата, подчертавайки величието и идентичността на ситуацията.

Характерна особеност на стила ампир са мазилката в декорацията на стените. Колоните са били изработени от мрамор, малахит и др декоративни камъни, мазилката е покрита с позлата. Огромните огледала са основен атрибут на интериора на 19 век. Те бяха активно използвани в декора, допълнени от богато украсени позлатени рамки.

Таван

Таваните в интериора в стил ампир са винаги високи, куполни или прави. Основният цвят е бял. Таванът беше украсен с картини и гризайл. Трудно е да си представим интериора на 19-ти век в имперски стил без мазилка. Навсякъде са използвани гипсови розетки, корнизи, корнизи и други декорации. Често мазилката е била покрита с позлата. Строгата централизация на композицията и характерната за римския стил симетрия се вижда ясно в стила на ампир. Центърът на тавана непременно беше украсен с шарки и допълнен от великолепен висящ полилей. Позлата и кристал хармонично подчертаха тържественото

Осветлението в имперски стил играе важна роля. С голяма площ на стаята често се монтират няколко големи симетрично разположени полилея. Освен тях в стаята имаше стенни и настолни канделабри. Многобройни светлини, отразени в огледала и позлата, създадоха неповторима атмосфера на тържественост и величие.

Мебели

В интериора мебелите бяха монументални, като произведение на изкуството. архитектурно изкуство. Използвани са изключително архитектурни елементи като колони, корнизи, кариатиди. Плотовете често се изработват от едно парче мрамор или малахит. Дивани, фотьойли, дивани бяха гладки ергономични форми.

Махагонът беше широко използван. Мебелите бяха украсени с бронзови плочи, позлатени резби, крака и подлакътници, стилизирани като животни. В имперския стил ясно се виждат животински мотиви: глави и лапи на лъвове, орлови крила, змии. бяха популярни и митични същества: грифони, сфинксове. Тапицерията на дивани, столове, фотьойли в стил френска империя е предимно монофонична, изработена от мрамор или кожа. В интериора се появи кръгли масина единия крак, бюфети за съдове и модерни дрънкулки, секретарка с рафт за книги.

Декор

В декора на 19 век доминират антични римски и египетски мотиви – колони, фризове, пиластри, орнамент с акантови листа, сфинксове, пирамиди. Ерата на Наполеоновите войни не можеше да не засегне интериора. Широко използвани бяха изображения на оръжия: саби, щитове, стрели, оръдия, гюлла. Декораторите от онова време не можеха да пренебрегнат лавровия венец като символ на величие. Среща се навсякъде.

Интериорът е пълен с гипсови статуи, картини и огромни огледала в масивни позлатени рамки. Сложните драперии на прозорците и стените са характерна черта на стила ампир. Леглата бяха украсени с сенници. Целият декор в интериора на императорския стил е внимателно проверен и същите изображения могат да бъдат намерени в декора на мебели, стени, аксесоари и дори книги.

руска империя

Руският интериор от 19 век взе много от Френската империя, като го преработи и смекчи. Вместо наслагвания от махагон и бронз върху мебелите са използвани карелска бреза, ясен и клен. Мебелите бяха украсени с позлатени резби. Съществата от египетската митология бяха успешно заменени от славянски. За разлика от Френската империя, която издига на първо място личността на императора, руснакът обръща повече внимание на величието на държавната власт. Мраморът е заменен с уралски малахит, лапис лазули и други декоративни камъни.

Руската империя постепенно се разделя на две направления: столично и провинциално. Stolichny беше по-скоро френски, но беше по-мек и по-пластичен. Безспорен принос за развитието на стила има италианецът Карл Роси. Провинциалната версия на Руската империя беше още по-сдържана, близка до класицизма.

Империята е ярък и величествен стил в архитектурата и интериорния дизайн на 19 век. Великолепието и идентичността на интериора е проектирана да подчертае величието на императора. Характерните черти на имперския стил са центрирана композиция, ярки цветове, изобилие от позлата, мазилка, огромни огледала, антични, египетски, животински и военни мотиви.

Има възможности за използване на стила от 19 век и в модерен дизайнинтериор. Дизайнерите могат да оживеят изпълнението на такъв проект с помощта на съвременни материалии стилизирани предмети. Луксозният стил ампир може да украси всеки апартамент, ще има желание и възможности.