Secili nga heronjtë e poemës - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - në vetvete nuk përfaqëson asgjë me vlerë. Por Gogol arriti t'u jepte atyre një karakter të përgjithësuar dhe në të njëjtën kohë të krijonte një pamje të përgjithshme të Rusisë bashkëkohore. Titulli i poezisë është simbolik dhe i paqartë. Shpirtrat e Vdekur- këta nuk janë vetëm ata që i dhanë fund ekzistencës së tyre tokësore, jo vetëm fshatarët që u blenë nga Chichikov, por edhe vetë pronarët e tokave dhe zyrtarët provincialë, me të cilët lexuesi takohet në faqet e poemës. Fjalët "shpirtra të vdekur" përdoren në rrëfim në shumë nuanca dhe kuptime. Sobakevich i gjallë ka një shpirt më të vdekur se bujkrobërit që ai i shet Chichikov-it dhe që ekzistojnë vetëm në kujtesë dhe në letër, dhe vetë Chichikov është një lloj i ri heroi, një sipërmarrës në të cilin mishërohen tiparet e borgjezisë në zhvillim.

Komploti i zgjedhur i dha Gogolit "liri të plotë për të udhëtuar në të gjithë Rusinë me heroin dhe për të nxjerrë në pah një mori karakteresh nga më të ndryshmet". Poema ka një numër të madh personazhesh, përfaqësohen të gjitha shtresat shoqërore të robërve të Rusisë: blerësi Chichikov, zyrtarë të qytetit provincial dhe kryeqytetit, përfaqësues të fisnikërisë më të lartë, pronarë tokash dhe bujkrobër. Një vend domethënës në strukturën ideologjike dhe kompozicionale të veprës zënë digresionet lirike, në të cilat autori prek çështjet më të ngutshme shoqërore dhe fut episodet karakteristike për poezinë si gjini letrare.

Kompozimi i "Shpirtrave të Vdekur" shërben për të zbuluar secilin nga personazhet, të shfaqur në tablonë e përgjithshme. Autori gjeti një origjinal dhe çuditërisht të thjeshtë struktura kompozicionale, e cila i dha atij mundësitë më të gjera për përshkrimin e fenomeneve të jetës dhe për lidhjen e fillimeve narrative e lirike dhe për të poetizuar Rusinë.

Raporti i pjesëve në "Shpirtrat e vdekur" është menduar rreptësisht dhe i nënshtrohet dizajnit krijues. Kapitulli i parë i poezisë mund të përkufizohet si një lloj hyrjeje. Aksioni nuk ka filluar ende, dhe autori është vetëm në terma të përgjithshëm vizaton personazhet e tij. Në kapitullin e parë, autori na njeh me veçoritë e jetës së qytetit provincial, me zyrtarët e qytetit, pronarët e tokave Manilov, Nozdrev dhe Sobakevich, si dhe me personazhin qendror të veprës - Chichikov, i cili fillon të bëjë njohje fitimprurëse. dhe përgatitet për veprime aktive, dhe shokët e tij besnikë - Petrushka dhe Selifan. Në të njëjtin kapitull, dy fshatarë përshkruhen duke folur për timonin e shezullit të Çiçikovit, një djalë i ri i veshur me një kostum "me tentativa për modë", një shërbëtor taverne i shqetësuar dhe "njerëz të tjerë të vegjël". Dhe megjithëse aksioni nuk ka filluar ende, lexuesi fillon të hamendësojë se Chichikov erdhi në qytetin provincial me disa qëllime sekrete, të cilat zbulohen më vonë.

Kuptimi i ndërmarrjes së Chichikov ishte si më poshtë. Një herë në 10-15 vjet, thesari bënte një regjistrim të popullatës serbe. Midis regjistrimeve ("përralla të rishikimit"), pronarët kishin një numër fiks të shpirtrave të serfëve (rishikimit) (në regjistrim tregoheshin vetëm burra). Natyrisht, fshatarët vdiqën, por sipas dokumenteve, zyrtarisht, ata konsideroheshin të gjallë deri në regjistrimin e ardhshëm. Për bujkrobërit, pronarët e tokave paguanin taksa çdo vit, duke përfshirë edhe për të vdekurit. "Dëgjo, nënë," i shpjegon Chichikov Korobochka, "po, ju vetëm gjykoni mirë: në fund të fundit, ju jeni shkatërruar. Paguani për të (të ndjerin) sikur të ishte gjallë.” Chichikov fiton fshatarë të vdekur për t'i lënë ata, sikur të gjallë, në Bordin e Administrimit dhe për të marrë një shumë të mirë parash.

Disa ditë pas mbërritjes në qytetin provincial, Chichikov niset për një udhëtim: ai viziton pronat e Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin dhe merr "shpirtra të vdekur" prej tyre. Duke treguar kombinimet kriminale të Çiçikovit, autori krijon imazhe të paharrueshme të pronarëve të tokave: ëndërrimtarin bosh Manilov, koprracin Korobochka, gënjeshtarin e pandreqshëm Nozdrev, lakmitarin Sobakevich dhe Plyushkinin e degraduar. Veprimi merr një kthesë të papritur kur, rrugës për në Sobakevich, Chichikov arrin në Korobochka.

Sekuenca e ngjarjeve ka shumë kuptim dhe diktohet nga zhvillimi i komplotit: shkrimtari u përpoq të zbulonte tek heronjtë e tij një humbje në rritje të cilësive njerëzore, vdekjen e shpirtrave të tyre. Siç ka thënë edhe vetë Gogol: “Heronjtë e mi ndjekin njëri pas tjetrit, njëri më vulgar se tjetri”. Pra, në Manilov, duke filluar një seri personazhesh pronarësh tokash, parimi njerëzor nuk ka vdekur ende deri në fund, siç dëshmohet nga "shpirtrat" ​​e tij për jetën shpirtërore, por aspiratat e tij gradualisht po shuhen. Korobochka kursimtare nuk ka më as një aluzion të një jete shpirtërore, gjithçka i nënshtrohet dëshirës së saj për të shitur produktet e ekonomisë së saj natyrore me një fitim. Nozdrev i mungon plotësisht çdo parim moral dhe moral. Ka mbetur shumë pak njerëz në Sobakevich, dhe gjithçka kafshe dhe mizore manifestohet qartë. Plyushkin plotëson një seri imazhesh ekspresive të pronarëve - një person në prag të kalbjes mendore. Imazhet e pronarëve të krijuar nga Gogol janë njerëz tipikë për kohën dhe mjedisin e tyre. Ata mund të ishin bërë individë të denjë, por fakti që ata janë pronarë të shpirtrave të robërve i ka privuar nga humanizmi. Për ta, bujkrobërit nuk janë njerëz, por gjëra.

Imazhi i pronarit të Rusisë zëvendëson imazhin e qytetit provincial. Autori na njeh me botën e zyrtarëve të përfshirë në administratën publike. Në kapitujt kushtuar qytetit, fotografia e Rusisë fisnike zgjerohet dhe thellohet përshtypja e vdekjes së saj. Duke përshkruar botën e zyrtarëve, Gogol fillimisht tregon anët e tyre qesharake, dhe më pas e bën lexuesin të mendojë për ligjet që mbretërojnë në këtë botë. Të gjithë zyrtarët që kalojnë para mendjes së lexuesit rezultojnë të jenë njerëz pa idenë më të vogël të nderit dhe detyrës, ata janë të lidhur nga patronazhi dhe përgjegjësia reciproke. Jeta e tyre, si jeta e pronarëve të tokave, është e pakuptimtë.

Kthimi i Chichikov në qytet dhe hartimi i kalasë së faturave të shitjes është kulmi i komplotit. Zyrtarët e urojnë atë për blerjen e serfëve. Por Nozdryov dhe Korobochka zbulojnë truket e "më të respektuarit Pavel Ivanovich" dhe gëzimi i përgjithshëm i jep rrugë konfuzionit. Përfundimi po vjen: Chichikov largohet me nxitim nga qyteti. Fotografia e ekspozimit të Chichikov vizatohet me humor, duke marrë një karakter të theksuar zbulues. Autori, me ironi të fshehtë, tregon për thashethemet dhe thashethemet që u ngritën në qytetin e provincës në lidhje me ekspozimin e "milionerit". Të pushtuar nga ankthi dhe paniku, zyrtarët zbulojnë pa dashje veprat e tyre të errëta të paligjshme.

Një vend të veçantë në roman zë "Përralla e kapitenit Kopeikin". Ajo lidhet me komplotin me poemën dhe ka një rëndësi të madhe për zbulimin e kuptimit ideologjik dhe artistik të veprës. Përralla e kapitenit Kopeikin i dha mundësinë Gogolit të çonte lexuesin në Petersburg, të krijonte një imazh të qytetit, të prezantonte temën e vitit 1812 në rrëfim dhe të tregonte historinë e fatit të heroit të luftës, kapitenit Kopeikin, duke ekspozuar burokratët. arbitrariteti dhe arbitrariteti i autoriteteve, padrejtësia e sistemit ekzistues. Në Përrallën e kapitenit Kopeikin, autori ngre pyetjen se luksi e largon njeriun nga morali.

Vendi i "Përrallës ..." përcaktohet nga zhvillimi i komplotit. Kur thashethemet qesharake për Chichikov filluan të përhapen nëpër qytet, zyrtarët, të alarmuar nga emërimi i një guvernatori të ri dhe mundësia e ekspozimit të tyre, u mblodhën së bashku për të sqaruar situatën dhe për t'u mbrojtur nga "qorrjet" e pashmangshme. Historia për kapitenin Kopeikin nuk është kryer rastësisht në emër të drejtorit të postës. Si shef i departamentit të postës, ai ndoshta lexonte gazeta dhe revista dhe mund të nxirrte shumë informacione për jetën e kryeqytetit. I pëlqente të “sfilohej” para publikut, të hidhte pluhur në sytë e edukimit të tij. Drejtori i postës tregon historinë e kapitenit Kopeikin në momentin e rrëmujës më të madhe që përfshiu qytetin provincial. "Përralla e kapitenit Kopeikin" është një tjetër konfirmim se sistemi feudal është në rënie dhe forca të reja, ndonëse spontane, tashmë po përgatiten të nisin rrugën e luftimit të së keqes dhe padrejtësisë shoqërore. Historia e Kopeikin, si të thuash, plotëson tablonë e shtetësisë dhe tregon se arbitrariteti mbretëron jo vetëm midis zyrtarëve, por edhe në shtresat e larta, deri te ministri dhe cari.

Në kapitullin e njëmbëdhjetë, i cili përfundon veprën, autori tregon se si përfundoi sipërmarrja e Chichikov, flet për origjinën e tij, tregon se si u formua karakteri i tij, u zhvilluan pikëpamjet për jetën. Duke depërtuar në skutat shpirtërore të heroit të tij, Gogol i prezanton lexuesit gjithçka që "i shmanget dhe fshihet nga drita", zbulon "mendimet e fshehura që një person nuk ia beson askujt" dhe para nesh është një i poshtër që rrallë vizitohet nga ndjenjat njerëzore.

Në faqet e para të poezisë, vetë autori e përshkruan disi të turbullt: “...jo i pashëm, por jo i pashëm, as shumë i shëndoshë, as shumë i hollë”. Zyrtarët provincialë dhe pronarët, personazhet e të cilëve zbulohen në kapitujt e mëposhtëm të poemës, e karakterizojnë Chichikov si "dashamirës", "efikas", "shkencëtar", "personi më i dashur dhe më i sjellshëm". Nisur nga kjo, të krijohet përshtypja se jemi përballë personifikimit të “idealit të një personi të denjë”.

E gjithë komploti i poemës është ndërtuar si një ekspozim i Chichikov, pasi mashtrimi me shitjen dhe blerjen e "shpirtrave të vdekur" është në qendër të tregimit. Në sistemin e imazheve të poemës, Chichikov qëndron disi larg. Ai luan rolin e një pronari toke, duke udhëtuar sipas nevojave të tij, dhe nga origjina është, por ka shumë pak lidhje me jetën lokale të zotit. Çdo herë ai shfaqet para nesh me një maskë të re dhe gjithmonë e arrin qëllimin e tij. Në botën e njerëzve të tillë, miqësia dhe dashuria nuk vlerësohen. Karakterizohen nga këmbëngulje e jashtëzakonshme, vullnet, energji, këmbëngulje, llogaritje praktike dhe aktivitet të palodhur, fshehin një fuqi të poshtër dhe të tmerrshme.

Duke kuptuar rrezikun e paraqitur nga njerëz si Chichikov, Gogol tall hapur heroin e tij, zbulon parëndësinë e tij. Satira e Gogolit bëhet një lloj arme me të cilën shkrimtari ekspozon "shpirtin e vdekur" të Çiçikovit; thotë se njerëz të tillë, pavarësisht mendjes së tyre këmbëngulëse dhe përshtatshmërisë, janë të dënuar me vdekje. Dhe e qeshura e Gogolit, e cila e ndihmon atë të ekspozojë botën e interesave personale, të së keqes dhe mashtrimit, iu sugjerua nga njerëzit. Në shpirtin e njerëzve urrejtja për shtypësit, për "zotët e jetës" u rrit dhe u forcua gjatë shumë viteve. Dhe vetëm e qeshura e ndihmoi të mbijetonte në një botë monstruoze, të mos humbiste optimizmin dhe dashurinë për jetën.

Alexander Sergeevich Pushkin, i cili i dha Nikolai Vasilyevich Gogol komplotin e Shpirtrave të Vdekur, e këshilloi shkrimtarin e ri të bashkonte të gjitha veset dhe absurditetet e Rusisë së atëhershme dhe në të njëjtën kohë t'i tallte ato. Gogol e përballoi shkëlqyeshëm planin, duke krijuar një vepër që është bërë në të njëjtin nivel me "Eugene Onegin" për sa i përket shkallës së përmbajtjes. E thellë në kuptim, poezia “Shpirtrat e vdekur” mahnit me përsosmërinë e formës së saj artistike. Kur lexon, duke shijuar gjuhën figurative, të saktë, të gjerë të shkrimtarit, historinë e aventurave të Pavel Ivanovich Chichikov, padashur mendon se Gogoli, si të thuash, u nis për të dhënë shembuj të përdorimit të mjeteve të caktuara për të krijuar një vepër e artit. Portreti, peizazhi, digresionet lirike - këto elemente të kompozimit, ndoshta për herë të parë në historinë e letërsisë ruse, paraqiten në tërësinë dhe rëndësinë e tyre në strukturën e përgjithshme artistike të rrëfimit.

Në të njëjtin gamë të veçorive artistike të poemës është edhe përralla e kapitenit Kopeikin. Menjëherë do të sqaroj se ky nuk është një episod, por një i ashtuquajtur ndërtim inserti, pra një vepër e pavarur, e futur nga autori në një rrëfim tjetër për një qëllim të caktuar. Kjo insert "pret shpejt", si të thuash, pëlhurën artistike të veprës, e largon ashpër lexuesin nga një komplot dhe e kalon vëmendjen e tij në një tjetër, dëmton integritetin e perceptimit të tekstit në të cilin është zhytur lexuesi. Kjo është ndoshta arsyeja pse ndërtimet e inserteve janë shumë të rralla: përveç Përrallës së Kapiten Kopeikin, mund të përmendet edhe Legjenda e Inkuizitorit të Madh nga romani i Fjodor Mikhailovich Dostoevsky, Vëllezërit Karamazov. Por, padyshim, autori rrezikon qëllimisht të largojë vëmendjen e lexuesit nga rrëfimi kryesor, duke përdorur një pajisje kaq të rrezikshme artistike si një konstruksion insert. Çfarë e shtyu Gogol të vendoste një vepër krejtësisht të pavarur në tekstin e Shpirtrave të Vdekur, cili ishte qëllimi dhe si u ekzekutua nga autori? Le të përpiqemi t'u përgjigjemi këtyre pyetjeve duke analizuar Përrallën e Kapiten Kopeikin.

Ajo shfaqet në poezi krejt papritur, pothuajse në formën e një anekdote, një keqkuptimi qesharak. Pasi kanë dëgjuar për mashtrimin e Chichikov me shpirtrat e vdekur, zyrtarët e qytetit provincial të N po ndërtojnë supozime të ndryshme se kush është Pavel Ivanovich. "Papritur drejtori i postës, i cili mbeti për disa minuta i zhytur në një lloj reflektimi, qoftë si rezultat i një frymëzimi të papritur që i erdhi, apo diçka tjetër, papritmas bërtiti: "Kjo, zotërinj, zotëri im, nuk është tjetër veçse Kapiten Kopeikin!” Drejtori i postës e paraprin historinë e tij me një vërejtje se "megjithatë, nëse e tregoni, do të rezultojë të jetë një poezi e tërë që është në një farë mënyre argëtuese për disa shkrimtarë". Me këtë vërejtje, Gogol tregon drejtpërdrejt se do të pasojë një rrëfim i pavarur, jo i lidhur me historinë e shpirtrave të vdekur.

Komploti i "Përralla e kapitenit Kopeikin", i cili mori vetëm gjashtë faqe në poezi, është i thjeshtë dhe energjik në të njëjtën kohë, ngjarjet vijojnë njëra pas tjetrës, duke përgatitur një përfundim të papritur, në shikim të parë. Historia se si kapiteni Kopeikin, i cili humbi një krah dhe një këmbë në luftën me francezët dhe nuk kishte mjete jetese, u përpoq të merrte ndihmë nga shteti, i ngatërruar në dhomën e pritjes së një gjenerali fisnik në pritje të pashpresë të mbretërisë. mëshirë, u përpoq të këmbëngulte në të drejtën e tij për të marrë një "rezolucion" pozitiv dhe u dërgua në vendbanimin, përfundon me mesazhin se "një bandë hajdutësh u shfaq në pyjet e Ryazanit dhe atamani i kësaj bande ishte, zotëri im. , asnjë tjetër…”. Vendin qendror në komplot e zë përshkrimi i vizitave të pafundme të kapitenit tek fisniku i pritjes, e para prej të cilave u shoqërua me "pothuajse kënaqësinë" nga vetëdija për afërsinë e një "pensioni" të merituar, dhe kjo e fundit. rezultoi në një vendim të prerë për të gjetur "mjete për të ndihmuar veten", për të cilën raporton drejtori i postës.

Përralla e kapitenit Kopeikin përdor edhe elementë të tjerë të kompozimit. Një mjeshtër i shkëlqyer portreti, Gogol e injoron plotësisht këtë teknikë artistike si për kapitenin (lëndimet e Kopeikin, për mendimin tim, nuk mund të konsiderohen detaje portreti: ato kanë një qëllim tjetër), ashtu edhe për gjeneralin e përgjithshëm, por i përshkruan në mënyrë groteske. portieri: “Një portier tashmë duket si një gjeneralisim: një topuz i praruar, fizionomia e një konti, si një lloj topuze e majme e ushqyer mirë; jaka kambrike, kanalizuese!”. Si më parë, në përshkrimin e portretit të Manilov, Sobakevich ose Chichikov, shkrimtari nxjerr në pah tiparin kryesor të pamjes së jashtme, duke pasqyruar thelbin e brendshëm. Nëse Sobakevich "duket si një ari i ri", atëherë portieri krahasohet me një argjilë të trashë. Karakteristika është qartësisht simbolike: si portieri ashtu edhe pronari i tij prej kohësh janë mbytur me dhjamë, tru e shpirt, nuk ka vend për mirëkuptim apo simpati për fqinjin, për ata që, duke mbrojtur Atdheun, duke përfshirë edhe fisnikun me portierin, humbi shëndetin, u bë invalid.

Mungesa e portreteve të personazheve kryesore shoqërohet me një detaj kaq shprehës: Kopeikin nuk ka emër dhe patronim, dhe zyrtari mbeti plotësisht anonim. Për më tepër, ky "burrë shteti" nganjëherë quhet "gjenerali", pastaj "shefi", pastaj "fisniku", pastaj "ministri". Dhe bëhet e qartë se autori, si nga mungesa e një portreti, ashtu edhe nga lëshimet për emrat, dhe nga një numërim arbitrar i pozicioneve të një "dinjitari" (një gradë më shumë), arrin përgjithësimin maksimal të një rasti të veçantë.

Të njëjtin synim ndjek edhe peizazhi, ose më mirë, përshkrimi i brendësisë së shtëpisë së fisnikut në Argjinaturën e Pallatit: do të ishte jashtë, ... mermere të çmuara në mure, alamet metalike, një lloj doreze në derë, kështu që ju duhet, e dini, të vraponi përpara në një dyqan të vogël dhe të blini sapun për një qindarkë, por para dy orësh fërkoni duart me të, dhe më pas tashmë vendosni ta kapni atë, - me një fjalë: llaqet në gjithçka janë si se - në një mënyrë të caktuar, mendja është e turbullt. Keni frikë t'i afroheni një shtëpie të tillë, për të mos përmendur faktin që një person i thjeshtë mund të jetojë atje. Dhe nga gjithçka merr një shkëlqim kaq të ftohtë, indiferent, saqë rezultati i vizitës së kapitenit Kopeikin parashikohet ende pa filluar: personi i pafat nuk mund të gjejë as keqardhje dhe as ndihmë në këtë shtëpi.

Interesante, në Përrallën e Kapitenit Kopeikin, Gogol braktisi plotësisht digresionet lirike të shpërndara bujarisht në faqet e mëparshme. Por vlerësimi i autorit për atë që përshkruhet, për mendimin tim, është i pranishëm dhe është dhënë në mënyrë të pazakontë. Ajo shfaqet në mënyrën e një drejtuese poste. Fjalët hyrëse të pafundme, thirrjet, përsëritjet, lulëzimi i frazave, përpjekjet e ngathëta për humor e madje edhe ironia, me sa duket, duhet të kenë theksuar se në historinë e kapitenit Kopeikin, postieri sheh pothuajse një anekdotë, një incident, një incident zbavitës të krijuar për të argëtuar dëgjuesit. . Me këtë fjalim të sjellshëm, autori i bën të qartë lexuesit se drejtori i postës do të ishte trajtuar me Kopeikin pikërisht në të njëjtën mënyrë si fisniku. Nga rruga, asnjë nga zyrtarët që dëgjuan historinë e simpatizuar me kapitenin, nuk ishte i indinjuar me burokracinë e autoriteteve, "por të gjithë dyshuan shumë që Chichikov ishte kapiteni Kopeikin dhe zbuluan se drejtori i postës tashmë kishte shkuar shumë larg. .” Jo më shumë se çfarë autori duhej të provonte.

Shkrimtarët brilantë nuk kanë asgjë të tepërt, të rastësishme, për të cilën të gjithë do të binden duke iu referuar Përrallës së Kapitenit Kopeikin, një episod në poezinë Shpirtrat e vdekur të N.V. Gogolit.

1. Vendi që zë "Përralla ..." në poezi.
2. Problemet sociale.
3. Motivet e legjendave popullore.

"Përralla e kapitenit Kopeikin" në një vështrim sipërfaqësor mund të duket si një element i huaj në poezinë e N.V. Gogol "Shpirtrat e vdekur". Në fakt, çfarë lidhje ka me fatin e protagonistit? Pse autori i cakton një vend kaq domethënës "Përrallës ..."? Drejtori i postës pa asnjë arsye imagjinoi që Chichikov dhe Kopeikin ishin një dhe i njëjti person: por pjesa tjetër e zyrtarëve provincialë hodhën poshtë me vendosmëri një supozim kaq absurd. Dhe ndryshimi midis këtyre dy personazheve nuk qëndron vetëm në faktin se Kopeikin është me aftësi të kufizuara, por Chichikov i ka të dy krahët dhe këmbët në vend. Kopeikin bëhet një grabitës vetëm nga pashpresa, pasi ai nuk ka asnjë mënyrë tjetër për të marrë gjithçka që i nevojitet për të mbajtur jetën e tij; Chichikov me vetëdije përpiqet për pasuri, duke mos përçmuar ndonjë makinacione të dyshimta që mund ta afrojnë atë më afër qëllimit.

Por megjithë ndryshimin e madh në fatin e këtyre dy njerëzve, historia e kapitenit Kopeikin shpjegon në masë të madhe, mjaft të çuditshme, motivet e sjelljes së Chichikov. Pozicioni i robërve, natyrisht, është i vështirë. Por pozicioni i një njeriu të lirë, nëse ai nuk ka as lidhje dhe as para, mund të rezultojë gjithashtu vërtet i tmerrshëm. Në Përrallën e Kapitenit Kopeikin, Gogol tregon përbuzjen e shtetit në personin e përfaqësuesve të tij për njerëzit e zakonshëm që i dhanë gjithçka këtij shteti. Shefi i përgjithshëm këshillon një burrë me një krah dhe një këmbë: "...Përpiquni ta ndihmoni veten për momentin, kërkoni vetë mjetet". Kopeikin i percepton këto fjalë tallëse si një udhëzues për veprim - pothuajse si një urdhër nga komanda e lartë: "Kur gjenerali thotë se duhet të kërkoj mjete për të ndihmuar veten - mirë ... unë ... do të gjej mjetet!"

Gogoli tregon shtresëzimin e madh të pronës së shoqërisë: një oficer që u bë invalid në luftën e bërë nga vendi i tij ka vetëm pesëdhjetë rubla në xhep, ndërsa edhe portieri i Generalissimo "duket si një Generalissimo", për të mos përmendur luksin në të cilin ai është varrosur zotëria e tij. Po, një kontrast kaq i mrekullueshëm, natyrisht, duhet të kishte tronditur Kopeikin. Heroi imagjinon se si "ai do të marrë pak harengë, një kastravec turshi dhe bukë për dy qindarka", në dritaret e restoranteve ai sheh "koteleta me tartuf", dhe në dyqane - salmon, qershi, shalqi, vetëm e gjithë kjo është e papërballueshme për një invalid të mjerë dhe së shpejti nuk do të mbetet asgjë për bukë.

Prandaj ashpërsia me të cilën Kopeikin kërkon një vendim përfundimtar për çështjen e tij nga fisniku. Kopeikin nuk ka asgjë për të humbur - madje ai gëzohet që gjenerali urdhëroi ta dëbonin nga Shën Petersburg me shpenzime publike: “... të paktën nuk duhet të paguani vrapime, faleminderit edhe për këtë. ”

Pra, ne shohim se jeta dhe gjaku i njeriut nuk do të thotë asgjë në sytë e zyrtarëve më me ndikim, si ushtarakë ashtu edhe civilë. Paraja është ajo që në një masë të caktuar mund t'i japë një personi besim në të ardhmen. Nuk është rastësi që udhëzimi kryesor i marrë nga Chichikov nga babai i tij ishte këshilla për të "kursyer një qindarkë", e cila "nuk do të japë, pavarësisht në çfarë telashe jeni", e cila "do të bësh gjithçka dhe do të thyesh gjithçka" . Sa fatkeq në Nënë Rusi durojnë me përkushtim fyerjet, dhe gjithçka sepse nuk ka para që do t'u siguronin këtyre njerëzve pavarësinë relative. Kapiteni Kopeikin bëhet një grabitës kur, në fakt, ai tashmë nuk ka zgjidhje tjetër - përveç ndoshta urisë. Sigurisht, mund të thuhet se zgjedhja e Kopeikin e bën atë një të jashtëligjshëm. Por pse duhet të respektojë një ligj që nuk mbronte të drejtat e tij njerëzore? Kështu, në Përrallën e kapitenit Kopeikin, Gogol tregon origjinën e atij nihilizmi ligjor, produkti i përfunduar i të cilit është Çiçikov. Nga pamja e jashtme ky funksionar qëllimmirë mundohet të theksojë respektin ndaj gradave, ndaj normave juridike, sepse në një sjellje të tillë sheh garanci për mirëqenien e tij. Por thënia e vjetër "Ligji i shiritit të tërheqjes: ku u ktheve, shkoi atje", pa dyshim, pasqyron thelbin e konceptet juridike Chichikov, dhe jo vetëm ai vetë është fajtor për këtë, por edhe shoqëria në të cilën u rrit dhe u formua heroi. Në fakt, a ishte i vetmi kapiten Kopeikin që shkelte kot nëpër dhomat e pritjes së zyrtarëve të lartë? Indiferenca e shtetit në personin e Kryegjeneralit e kthen oficerin e ndershëm në grabitës. Chichikov, nga ana tjetër, shpreson që, pasi të ketë grumbulluar një pasuri të mirë, megjithëse me mjete mashtruese, mund të bëhet përfundimisht një anëtar i denjë dhe i respektuar i shoqërisë ...

Dihet që fillimisht Gogol nuk e ndërpreu historinë për Kopeikin për faktin se kapiteni u bë shefi i një bande hajdutësh. Kopeikin liroi në mënyrë paqësore të gjithë ata që bënin biznesin e tyre, konfiskoi vetëm pronën shtetërore, domethënë pronën shtetërore - para, provizione. Detashmenti i Kopeikin përbëhej nga ushtarë të arratisur: nuk ka dyshim se ata gjithashtu duhej të vuanin gjatë jetës së tyre si nga komandantët ashtu edhe nga pronarët e tokave. Kështu, Kopeikin u shfaq në versionin origjinal të poemës si një hero popullor, imazhi i të cilit i bën jehonë imazheve të Stenka Razin dhe Emelyan Pugachev. Pas ca kohësh, Kopeikin shkoi jashtë vendit - ashtu si Dubrovsky në tregimin e Pushkinit me të njëjtin emër - dhe prej andej ai i dërgoi një letër perandorit me një kërkesë që të mos përndiqte njerëzit nga banda e tij që mbetën në Rusi. Sidoqoftë, ky vazhdim i Përrallës së Kapitenit Kopeikin duhej të shkëputej nga Gogol me kërkesë të censurës. Sidoqoftë, rreth figurës së Kopeikin, u ruajt haloja e "grabitësit fisnik" - një njeri i ofenduar nga fati dhe njerëzit në pushtet, por jo i thyer dhe i papajtuar.

Arbitrariteti dhe paligjshmëria krijohen jo vetëm nga autoritetet e qytetit provincial, por edhe nga zyrtarët e lartë, vetë qeveria. "Përralla e kapitenit Kopeikin" Gogol preku këtë temë shumë të rrezikshme. Hero dhe invalid Lufta Patriotike 1812 Kapiteni Kopeikin shkon në kryeqytet për të kërkuar ndihmë. Ai është i goditur nga luksi i Shën Petërburgut, shkëlqimi i dhomave dhe indiferenca e ftohtë e personalitetit ndaj fatit të personit me aftësi të kufizuara. Lutjet e vazhdueshme të kapitenit për ndihmë ishin të pasuksesshme. Fisniku i tërbuar e dëboi nga Petersburgu. Imazhi i një dinjitari pa shpirt, i edukuar në Përrallën e Kapiten Kopeikin, Gogol plotëson karakterizimin e botës së zyrtarëve. Të gjithë ata, duke filluar nga Ivan Antonovich “feçka e qymyrit”, një zyrtar i vogël i qytetit provincial, e duke përfunduar me fisnikët, zbulojnë të njëjtën gjë: mashtruesit, njerëzit e pashpirt qëndrojnë roje ndaj shtetit të së drejtës.

Përfundim i rëndësishëm "Përralla ...". Kapiteni Kopeikin nuk e duroi mizorinë dhe fyerjen. Në pyjet Ryazan, "u shfaq një bandë hajdutësh dhe atamani i kësaj bande ishte, zotëri im, askush tjetër ...", si kapiteni Kopeikin. (Në versionin origjinal, autori shkroi se Kopeikin, pasi kishte mbledhur ish-ushtarë, grabiti vetëm pronat shtetërore). "Përralla e kapitenit Kopeikin" Gogol u kujtoi personaliteteve zemërimin e popullit të shtypur, mundësinë e veprimit të hapur kundër autoriteteve.

Kapiten Kopeikin	Pavel Ivanovich Chichikov
pjesëmarrës në luftën heroike të 1812	blerës, i poshtër
i thjeshtë dhe i ndershëm, naiv dhe i lënduar	hipokrit, sykofant dhe aventurier
kërkon drejtësi nga zyrtarët në Shën Petersburg	përpiqet të gjejë njohje me zyrtarë në qytetin provincial
nuk iu dha vëmendja e zyrtarëve të zyrave qeveritare të Shën Petersburgut	pranuar dhe “favorizuar” nga zyrtarë të të gjitha niveleve të qytetit provincial
indiferencë, mashtrim burokratik, përbuzje për të varfrit e gjymtuar	vëmendje ndaj aventurierit të pashëm
nuk i thirri vetes, fatin e tij, jo dhembshurinë, jo mirëkuptimin	arriti të arrijë njohjen në qytet si një person i rëndësishëm
Kapiteni Kopeyka është në gjyq	Çiçikov lavdërohet
në fillim ata nuk donin ta vinin re, por ai e bëri që jo vetëm të vinte re, por edhe të kishte frikë nga vetja	fillimisht bëri të lumtur, dhe më pas ngatërroi qytetin provincial
Ryshfete, vjedhje, servilizëm, përgjegjësi reciproke - të gjitha këto nuk janë fenomene të rastësishme midis zyrtarëve si në qytetin provincial të N dhe në Shën Petersburg. Po aq indiferentë dhe çnjerëzor janë zyrtarët e përshkruar nga Gogol në poemë.

Digresionet lirike në poezi. Digresionet, të futura organikisht në tekst, ndihmojnë autorin të prekë probleme dhe aspekte të ndryshme të jetës, të bëjë një përshkrim më të plotë të heronjve të poemës. Gogoli flet me ironi për "çiftin e lumtur" të Manilovëve, të cilët e trajtojnë njëri-tjetrin me ushqime të ndryshme dhe nuk vënë re varfërinë dhe shkretinë rreth tyre, për "të trashë" dhe "të hollë"; për ndryshimin midis Korobochka dhe një zonje të shoqërisë. Synimi këto digresione - për të përgjithësuar imazhin, për ta bërë atë të njohur, emër të përbashkët.

Digresionet biografike luajnë një rol të veçantë në poezi. Biografitë Gogol përshkruan vetëm dy personazhe: Plyushkin dhe Chichikov. Të dy heronjtë dallohen në sfondin e të tjerëve: Plyushkin - me një shkallë ekstreme të degradimit moral dhe fizik, dhe Chichikov - me aktivitetin e tij të jashtëzakonshëm. Synimi nga këto digresione është për të treguar se si formohen personazhe të tillë. Plushkin është një paralajmërim i imazhit. Chichikov është një njeri i botës së re, duke luftuar për një vend në diell, ai është e ardhmja. Gogoli tregoi "të gjithë baltën e tmerrshme, të mahnitshme të vogëlusheve, gjithë thellësinë e personazheve të përditshëm" dhe i tallte ata. Sigurisht, ai ishte i vetëdijshëm se jo të gjithëve do t'u pëlqente një histori e vërtetë. Prandaj, në poemë shfaqen argumente për shkrimtarët. Gjuha e autorit ndryshon në mënyrë dramatike, ironia zhduket, shfaqen "lotët e padukshëm për botën".

Tema e atdhedashurisë dhe e detyrës së shkrimtarit zhvillohet më tej në fund të poezisë, ku Gogoli shpjegon pse e konsideron të nevojshme shfaqjen e së keqes dhe denoncimin e veseve. Si provë, autori citon një histori për Kif Mokievich dhe Mokiya Kifovich, duke ekspozuar ata shkrimtarë që nuk duan të tërheqin realitetin e ashpër, të cilët "e shndërruan një person të virtytshëm në një kalë dhe nuk ka asnjë shkrimtar që nuk do ta hipte atë, duke e nxitur atë. me kamxhik dhe gjithçka të tmerrshme."

Digresionet lirike të autorit për Rusinë dhe popullin janë të lidhura ngushtë me temën e detyrës së shkrimtarit, patriotizmin. Me një thellësi mahnitëse, Gogoli përshkruan realitetin feudal gri, vulgar, varfërinë dhe prapambetjen e tij. Fati tragjik i njerëzve theksohet veçanërisht me besueshmëri në imazhet e serfëve, shërbëtorëve të tavernës. Vizatimi i imazhit të fshatarit të arratisur Abakum Fyrov, i cili e donte jetën e lirë. Gogoli tregon një natyrë liridashëse dhe të gjerë, e cila nuk duron shtypjen dhe poshtërimin e robërisë, duke preferuar ndaj saj jetën e vështirë, por të lirë të një transportuesi maune. Gogol krijoi një imazh vërtet heroik të heroit rus, i cili ka një karakter simbolik. Rusia "shpirtrat e vdekur" Gogol kundërshton imazhin lirik të Rusisë popullore. Në të gjithë poezinë, afirmimi i popullit të thjeshtë si hero pozitiv i tij shkrihet me madhërimin e Atdheut, me shprehjen e gjykimeve patriotike. Shkrimtari vlerëson "mendjen e gjallë dhe të gjallë ruse", aftësinë e tij të jashtëzakonshme për shprehje verbale, aftësi, mprehtësi, dashuri për lirinë. Shkrimtari shprehu shpresën e tij të thellë se Rusia do të ngrihej në madhështi dhe lavdi. Në poemë, Gogol veproi si një patriot në të cilin jeton besimi në të ardhmen e Rusisë, ku nuk do të ketë qen, hundë, Chichikovs, manilovs.

Duke paraqitur në poezi paralelisht dy Rusi: lokale-burokratike dhe popullore. Gogol në kapitullin e fundit "i shtyu" ata dhe në këtë mënyrë tregoi edhe një herë armiqësinë e tyre. Një digresion i zjarrtë lirik për dashurinë dhe atdheun, për njohjen e së ardhmes së saj të madhe: “Rus! Rus!.. Por çfarë forca e pakuptueshme, e fshehtë ju tërheq?.. Çfarë profetizon kjo hapësirë ​​e pamasë? me shpatën tënde! ..” Kështu, ëndrra e bukur e Gogolit dhe realiteti i shëmtuar autokratik që e rrethonte u takuan dhe kaluan njëri-tjetrin.

Një rol të rëndësishëm në poezi luan imazhi i rrugës. Në fillim është një simbol i jetës njerëzore. Gogol e percepton jetën si një udhëtim të vështirë, plot vështirësi, në fund të të cilit e pret vetmia e ftohtë dhe e pakëndshme. Sidoqoftë, shkrimtari nuk e konsideron pa qëllim, ai është plot vetëdije për detyrën e tij ndaj Atdheut. Rruga është thelbi kompozicional i tregimit. Shezge e Chichikov është një simbol i rrotullimit monoton të shpirtit të një personi rus që ka humbur rrugën. Dhe rrugët e vendit nëpër të cilat udhëton kjo karrocë nuk janë vetëm një pamje realiste e rrugës ruse, por edhe një simbol i një shtegu të shtrembër. zhvillimin kombëtar. "Trojka e shpendëve" dhe vitet e saj të vrullshme janë kundër britzka-s së Çiçikovit dhe rrotullimit të tij monoton jashtë rrugës nga një pronar toke në tjetrin. "Trojka e shpendëve" është një simbol i elementit kombëtar të jetës ruse, një simbol i rrugës së madhe të Rusisë në shkallë globale. Por kjo rrugë nuk është më jeta e një personi, por fati i të gjithë shtetit rus. Vetë Rusia është mishëruar në imazhin e një zogu trojkës që fluturon në të ardhmen: “Oh, trojkë! Trojka e shpendëve, kush ju shpiku? të dish se mund të lindesh vetëm mes një populli të gjallë, në atë tokë që nuk i pëlqen të bëjë shaka, por të përhapur në mënyrë të barabartë në gjysmën e botës. A nuk është kështu, Rus, që një trojkë e shpejtë, e pamposhtur po nxiton? .. dhe e gjithë e frymëzuar nga Zoti po nxiton! .. Rusi, ku po nxiton? Jep një përgjigje. Nuk jep përgjigje ... çdo gjë që është në tokë kalon përpara ... dhe popujt dhe shtetet e tjera ia lënë rrugën.

Kuptimi i emrit.

"Shpirtrat e vdekur":

· Kështu quheshin fshatarët e vdekur, të cilët, sipas listave të revizionit, konsideroheshin të gjallë deri në revizionin e ri.

· Pronarët dhe zyrtarët, të gjallë dhe mirë, por mënyra e jetesës që ata bëjnë mund t'i përcaktojë ata si të vdekur. Etja për fitim vrau të gjitha cilësitë më të mira njerëzore dhe ndjenjën e detyrës qytetare.

“Përvetësimi është faji i gjithçkaje, për shkak të tij janë bërë gjëra, të cilave drita i jep emrin jo shumë të pastër.” Autori e çon lexuesin në përfundimin se faji i “vdekjes” së shpirtit të njeriut është rrëmbim parash.

Prodhimi: Poema e Gogolit "Shpirtrat e vdekur" u bë një denoncim brilant i robërisë si një sistem social-ekonomik që natyrshëm lind prapambetjen kulturore dhe ekonomike të vendit, korrupton moralisht klasën që është arbitri i fatit të shtetit.

Lyrica M.Yu. Lermontov

Në tekstet e Lermontovit gjejmë temat kryesore të poezisë ruse të shekullit të 19-të: poezinë, natyrën, dashurinë. Por pas tyre qëndron një temë tjetër - një temë e dashur, ajo e frymëzuar nga "ide-pasioni" i Lermontovit. Ai ishte i zënë, në fakt, me dy tema: tema e vdekjes dhe tema e "botës tjetër". Të gjitha veprat e Lermontovit në një mënyrë ose në një tjetër janë të grupuara rreth këtyre dy qendrave.

Tema e poezisë. NË tekstet e vona Thirrja këmbëngulëse e Lermontovit drejtuar poetit: "Mos shkruaj poezi" ("Mos i beso vetes ...", "Gazetar, lexues dhe shkrimtar"). Si mund ta kuptojmë refuzimin e fjalës poetike në kuadrin e misionit që merr mbi vete heroi lirik i Lermontovit, poeti-profeti? Por poeti hesht aspak se është i dobët, por sepse është shumë i përfshirë në parajsë dhe në humnerë. Poema “Gazetar, lexues dhe shkrimtar” tregon dy burime të mundshme të frymëzimit poetik. Fillimi i ndritshëm i krijimtarisë është nga Zoti. Ka një fillim tjetër në shpirtin e poetit - nga demoni.

Por, pavarësisht se për cilin poli aspiron poeti – “duke endur mbi humnerën e ferrit” apo duke shpallur një varg si “shpirti i Zotit”, ai është sërish i papajtueshëm me moshën, me turmën “e sotme”: “Ballin e ka mes reve, Ai është një qiramarrës i zymtë i dy elementeve, Dhe, përveç stuhive dhe bubullimave, Ai nuk do t'i besojë askujt mendimet e tij ... ". Poeti mund dhe duhej t'u kishte shërbyer njerëzve të së shkuarës - "heronjve" në krahasim me "fisin aktual". Por ta bësh dhuratën tënde hyjnore një "lodër të artë" ose ta nxjerrësh në shitje është e turpshme për të zgjedhurin e fuqive më të larta.

Çfarë i ka mbetur poetit? Largimi paqësor nga "kjo" botë dhe bashkimi me korin e ndriçuesve: "Dhe yjet më dëgjojnë, // Duke luajtur me gëzim me rrezet e tyre". Ose një luftë e pashpresë, por e lavdishme me një brez, shoqëri, botën e njerëzve; denoncimi dhe hakmarrja – përmes “vargut të hekurt, të lyer me hidhërim e inat”, poetik “tehut, i mbuluar me ndryshk përbuzjeje”.

Tema e natyrës. Në poetikën romantike, përshkrimi i natyrës, klimës dhe motit është gjithmonë një shprehje e gjendjes së brendshme të heroit lirik. Pasionet e tij janë të jashtëzakonshme; kështu që ata janë në kërkim të korrespondencave në botën natyrore. Impulset e pakufizuara të "Unë" romantike duhet të korrespondojnë me natyrën elementare (deti është më i mirë në një stuhi, era është më e mirë në një stuhi, ujëvara dhe vullkane), uljet dhe ngritjet e tij janë të larta në natyrë (malet, qielli ), rëniet e saj janë të tmerrshme (greminë). Ekskluziviteti i poetit theksohet nga pazakontësia e natyrës: prandaj, gjithçka e përditshme dhe e njohur përjashtohet nga teksti i peizazhit. Nga ana tjetër, ekzotizmi është shumë i dëshirueshëm - atë që Pushkin e quajti "luksi i natyrës"; ekzotike për Rusinë është Kaukazi.

Fotografitë e natyrës të përshkruara nga Lermontovi i hershëm janë mjaft në përputhje me kanunin romantik. Gjendja shpirtërore e heroit lirik të Lermontov shprehet jo vetëm në një shkallë të gjerë, por pikërisht në një vizion kozmik të natyrës: "Diku në errësirë ​​ata u rrotulluan dhe u ndezën // Pika ndriçuese, // Dhe midis tyre u rrotullua toka jonë" ("Nata II").

Poeti i ri ishte “në shtëpi, në botën e fantazmave që imagjinata krijon në gjysmëdritën e agimit, në mjegull”; ai u përpoq të krahasonte materialin me shpirtërorin, individualen me të përgjithshmen, të afërmin me të largëtin: “vargmalet, të çuditshme, si ëndrrat”. Sidoqoftë, në poezitë e pjekura të Lermontovit, pikturat gjigante dhe fantazmë po i lënë vendin gjithnjë e më shumë peizazhit të zakonshëm në dukje të Rusisë Qendrore. A do të thotë kjo se Lermontov më në fund braktisi "ide-pasionin" e tij? Nga etja për të parë në çdo fenomen natyror “jetën e përtejme, botën tjetër”? Aspak: kështu që ai po kërkon një rrugë të re për në "botën tjetër". Ai po kërkon të njëjtat reflektime të botës tjetër - por jo vetëm në një shpërqendrim nga toka, por edhe në vetë objektet dhe shenjat tokësore.

Poeti kalon në kujtesën e tij imazhet e zakonshme të natyrës: "fusha e zverdhur", "pylli i freskët", "kumbulla e mjedrës", "gjethe jeshile", "zambaku i argjendtë i luginës", "çelësi i akullt" ("Kur zverdhet fusha është e trazuar ...”) - dhe papritmas sheh Zotin në qiell! Vizioni i tij mistik në vitet e fundit të jetës së tij u bë gjithnjë e më i hollë. Më në fund, dhe me shikimin e zambakut të luginës, ai ishte në gjendje të nxitonte mendimet e tij në botën suprahënore.

Tekstet e Lermontovit karakterizohen nga zhanri i miniaturës së peizazhit, dhe peizazhi kthehet në meditim filozofik. Imazhet e natyrës janë shpesh alegorike dhe simbolike. Ato shpalosin I-në e heroit lirik. Paqja dhe harmonia, të derdhura në natyrë, i kundërvihen melankolisë dhe ankthit të heroit lirik. Origjina e këtij konflikti të brendshëm është të kuptuarit tragjik nga një person i fundshmërisë së qenies së tij, që rrjedh në kohë. Çështja e marrëdhënies midis natyrës dhe kulturës tek njeriu është gjithashtu e rëndësishme: njeriu jeton si në natyrë ashtu edhe në kulturë. Heroi i Lermontovit përpiqet me dhimbje të gjejë harmoninë e këtyre dy parimeve. Tema e natyrës shpesh lidhet me temën e Atdheut. Kjo është shumë karakteristike për tekstet e Lermontovit.

Imazhi i Rusisë. Në tekstet e hershme të Lermontovit, mëmëdheu është toka që dha jetë dhe vuajtje ("Vdekja"). Poeti ndjen disharmoninë në jetën e Rusisë ("Monolog"), ai krijon një imazh të një Atdheu romantik ideal ("Ekstrakt"), mohon Rusinë, ku "një njeri rënkon nga skllavëria dhe zinxhirët" ("Ankesat e një turku ”). Lermontov i referohet të kaluarës historike të Rusisë, luftës së 1812 ("Dy gjigantë", "Borodino"). Lufta për mëmëdheun është e shenjtë për poetin. Në imazhet e njerëzve të zakonshëm, Lermontov hap një burim të ri besimi në Atdheun. Përfundimi i temës së Mëmëdheut (1841): poema "Lamtumirë, Rusi e palarë" (përbuzje për "vendin e skllevërve, vendin e zotërinjve") dhe poema "Amëdheu" (një deklaratë dashurie për Rusinë).

Tema e dashurisë. Filozofi rus V. Solovyov vuri në dukje "mirazhin" si shenjën më të rëndësishme tekste dashurie Lermontov: "Vini re se në këto vepra dashuria pothuajse nuk shprehet kurrë në të tashmen, në momentin kur ajo rrëmben shpirtin dhe mbush jetën." Dmth: poeti nuk kërkon dashurinë, por "tjetër" në dashuri. Mohimi është reagimi i poetit ndaj ndjenjës që jeton tek ai "tani": "Ajo [dashuria] është si një vend murtaje ...", "Gjithçka që më do duhet të vdesë", "Jam i trishtuar sepse të dua ", “Jo, nuk je ty që të dua me kaq pasion. Kushti i dashurisë së vërtetë është mungesa e një të dashur; Nuk është afërsia që i bën të lidhur, por distanca: “jehona e largët e maleve të largëta”, “fantazma e zbehtë e viteve më të mira”. Vetëm e pamundura ia vlen të dashurohet - ideali që është në të kaluarën ("zjarri i syve të shuar"), ose ideali që është në të ardhmen ("vizioni jotrupor").

Ideali i poetit shfaqet në ëndrrat e tij. Në ëndërr, dashuria ngjall, zgjimi e vret atë. Poeti nuk ëndërron për pasionin tokësor, por për dashurinë absolute - atë që mund të përmbushet vetëm në një ëndërr pas vdekjes: "Do të doja të bija në gjumë kështu përgjithmonë, / Që gjithë natën, gjithë ditën, veshi im të ruajë, / A. zëri i ëmbël më këndoi për dashurinë ...". Prandaj, edhe këtu, në këtë tokë, vështrimi ëndërrimtar i poetit përpiqet të dallojë shenjat engjëllore me petkun e një gruaje të vdekshme: “Ti do të jesh engjëll”; "Duket - dhe qiejt luajnë // Në sytë e saj hyjnorë". Dhe kur këta sy mashtrojnë, shpirti i poetit rebelohet; pa një ideal, ajo i dorëzohet një demoni ("Ajo do të tregojë imazhin e përsosmërisë, // Dhe befas do ta heqë atë përgjithmonë") - dhe kjo katastrofë personale barazohet me një katastrofë me rëndësi botërore.

Nëse jo dashuri engjëllore, atëherë pasion demonik. Një romantik mendon në ekstreme. Nuk ka asgjë më të keqe për të se mesi; më së paku është ai gati të durojë realitetin si të tillë, me fakte të zhveshura. Prandaj dilema: ose ngrihuni në parajsë mbi krahët e dashurisë së shpërfytyruar, ose zhyteni me dhimbje dhe epsh në "humnerën skëterrë".

Arma më e mirë kundër jetës së përditshme është hiperbola dhe antiteza “përfundimtare”: “Dhe urreje gjithë botën, / Të të dua më shumë”, “Ishim bashkë për një moment, / Por përjetësia nuk është asgjë para tij”. Kështu lind miti për dashurinë e një demoni për një grua si engjëlli: “Ti do të jesh engjëll, unë do të bëhem demon”.

Bota tokësore është e ndarë në elementë të veçantë, të dënuar për "luftën e të gjithëve kundër të gjithëve", palëvizshmërinë e vetmuar ose bredhjen e vetmuar. Me fuqinë e dashurisë, një element tërhiqet te një tjetër; ky është ligji, i njëjtë për të gjithë. Për të gjitha gjallesat, dashuria do të thotë vdekje: Mbretëresha Tamara vret të dashurit e saj ("Tamara"), një e re gjeorgjiane hakmerret ndaj rivalit të saj dhe të dashurit të saj që e mashtroi atë ("Rendezvous"), tre palma priten nga ata që ata kanë pritur kaq gjatë ("Tre palma"). Por në botën ideale, ekziston një ligj krejtësisht i ndryshëm - dashuria si harmoni universale. Atje, "një yll flet me një yll" ("Unë dal vetëm në rrugë ..."), një kometë "ndryshon" me një engjëll që nuk ka rënë ende, "një buzëqeshje e përshëndetjeve të përzemërta" ("Demon" ), "dhe muaji, dhe yjet dhe retë në një turmë "Dëgjoni këngën engjëllore" të shenjtorit. Dhe çdo grimcë në botën tokësore përpiqet të dalë nga cikli i pasioneve dhe të fluturojë drejt dashurisë transcendentale.

Heroi lirik i poezisë së Lermontovit. Ky është një hero romantik, i dalluar nga integriteti i brendshëm. Ai është vetëm ("Vela", "Kalorësi i kapur"). Është e pamundur të heqësh qafe vetminë. Heroi i vetmuar i kundërvihet botës, turmës, Zotit. Liria për heroin lirik është një vlerë absolute. Ideali i lirisë është i paarritshëm, por ai është i gatshëm ta paguajë edhe me jetën e tij (“Mtsyri”). Heroi është i zhytur në zhgënjim të pashpresë. “Është edhe e mërzitshme edhe e trishtueshme...” – pikëllim botëror i shkaktuar nga struktura e pakënaqshme e botës, ku nuk ka vend për një personalitet të fuqishëm. Heroi i Lermontov është jashtëzakonisht i ndjeshëm ndaj natyrës. Ai gjithmonë përfaqëson gjallërisht botën e dyfishtë romantike. Sa më e keqe të jetë jeta tokësore, aq më e fortë është përpjekja për parajsë, për idealin e botës tjetër, për Zotin. Në tekstet realiste, heroi është armiqësor ndaj pushtetit. Autoriteteve u jepet një karakteristikë e saktë sociale.

"Kënga për tregtarin kallashnikov"

Në "Kënga për Car Ivan Vasilievich, një oprichnik i ri dhe një tregtar i guximshëm kallashnikov", Lermontov vendosi detyrën për të depërtuar në karakterin historik të epokës. Poema ka dy vargje kryesore. Njëra prej tyre lidhet me temën e mbretit dhe mjedisin mbretëror, me temën e gardianit Kiribeevich. Tema e dytë, demokratike, lidhet me tregtarin kallashnikov. Lermontov rikrijoi ngjyrën e epokës në bazë të imazheve të këngëve. Por këtu nuk është e njohur vetëm forma, por edhe vetë pozicioni moral është popullor. Sipas Lermontov, personi rus karakterizohet nga prania e "sensit të qartë të përbashkët, i cili fal të keqen kudo që e sheh domosdoshmërinë ose pamundësinë e shkatërrimit të saj". Është nga këto pozicione që këngëtarja popullore lavdëron figurën komplekse të Car Ivan the Terrible në poemë.

Përplasja e së kaluarës popullore-epike dhe e së tashmes, karakteristikë e poetit, u pasqyrua në "Këngën ...". Në të shprehet simpati për Stepan Kallashnikovin, mbrojtësin e ligjeve të lashtësisë patriarkale, sipas të cilave populli jetonte në atë kohë. Në një duel me Kiribeevich, tregtari mbron jo vetëm dinjitetin e tij, nderin, të drejtat e tij personale, por edhe normat morale të njerëzve. Te “Kënga...” e vërteta e njerëzve veproi si matës i vlerës së pasioneve individualiste, sado të ndritura dhe tërheqëse të jenë ato. Lermontov e lidhi lirinë e individit me themelet morale të njerëzve. Vullneti i Kiribeevich ra në konflikt me nocionet popullore të nderit dhe testamenti i Kallashnikovit ("Unë e vrava me vullnetin tim të lirë ...") përkoi me to. Por tragjedia nuk qëndron vetëm në faktin se Kiribeevich dhe Car Ivan Vasilyevich shkelin themelet patriarkale të njerëzve, megjithëse u kërkohet t'i mbrojnë ato, por edhe në faktin se vetë epoka patriarkale po vdes, fundi i së cilës është tashmë. afër.

"Mtsyri"

Poema "Mtsyri" pasqyron anën tjetër të heroit lirik Lermontov - vetminë dhe shqetësimin, pamundësinë për të gjetur një strehë të sigurt.

Karakteri i Mtsyra (në përkthim: rishtar) tregohet në epigrafin nga Libri i 1-rë i Mbretërve (Bibla): "Duke ngrënë, duke shijuar pak mjaltë dhe tani vdes". Epigrafi merr një kuptim simbolik dhe dëshmon jo aq për dashurinë e jetës së Mtsyra-s, sa për dënimin tragjik të heroit. Mtsyri vdes si një leopard, pasi ka humbur denjësisht në luftë, përballë "armikut triumfues" - fatit, dhe këtu ai është një person.

E gjithë poema, përveç fillimit epik, është një rrëfim-monolog i Mtsyrit, ku ai vepron edhe si personazh kryesor, edhe si rrëfimtar. Parahistoria e Mtsyra, një pjesë e zakonshme në kompozimin e një poezie romantike, jepet në fillim, por jo në emër të heroit, por në emër të narratorit. Vetë heroi tregon për tre ditë jetë në natyrë, të cilat, sipas tij, janë në kontrast me qëndrimin në manastir si një botë e huaj për të. Mtsyri është i gjithë mishërimi i impulsit për liri, manastiri është një hapësirë ​​e kufizuar jetese, një simbol i robërisë.

Mtsyri është para së gjithash një hero i veprimit, i veprimit të menjëhershëm. Të jetosh për të do të thotë të veprosh. Ai është një “njeri i natyrshëm”, i detyruar të jetojë në robërinë e manastirit. Fluturimi në mjedisin natyror do të thotë për Mtsyra një kthim në elementin e tij të lindjes, në vendin e etërve të tij, te vetja, ku "shpirti i fuqishëm" e quan atë. Ky “shpirt i fuqishëm” iu dha që nga lindja. Dhe Mtsyri i përgjigjet kësaj thirrjeje të natyrës për të ndjerë jetën e destinuar për të nga e drejta e lindjes. Sidoqoftë, qëndrimi në manastir la gjurmë - Mtsyri është i dobët në trup, vitaliteti i tij nuk korrespondon me fuqinë e shpirtit. Fryma dhe trupi janë në kundërshtim. Arsyeja është se ai është larguar nga mjedisi natyror nga edukimi në mënyrë të huaj. Dualiteti dhe mospërputhja e Mtsyra shprehet si në dëshirën për atdheun e tij, ku ai aspiron dhe që ai e percepton si liri të plotë dhe një mjedis ideal, dhe në vdekjen tragjike të iluzionit se ai mund të bëhet pjesë e botës natyrore dhe të shkrihet në mënyrë harmonike me të. .

Mtsyri, i cili i shpëtoi testamentit, rezulton të jetë i papërshtatur me të. Kjo shprehet në hedhjen e tij. Rruga e heroit është e mbyllur brenda. Natyra në fillim justifikon shpresat e Mtsyrit. Ai gëzohet ndërsa i tregon murgut të vjetër për përshtypjet e tij fillestare tokë amtare. Megjithatë, pasi është rritur në robëri, ai ndjen se është i huaj për natyrën, e cila e kërcënon dhe bëhet armik i tij. Mtsyri nuk mund ta kapërcejë egërsinë, shfrenimin e saj dhe të mësohet me të ("Dhe atëherë kuptova në mënyrë të paqartë se nuk do të lija kurrë një gjurmë në atdheun tim"). Shprehja simbolike e kotësisë së harmonisë së dëshiruar është kthimi i pavullnetshëm në manastir dhe tingulli i dëgjuar i ziles. Pafuqia tragjike e heroit shoqërohet me braktisjen e çdo kërkimi. Mtsyri është pushtuar nga delirium, dhe ai tundohet nga harresa, ftohtësia dhe paqja. Rezulton se kthimi i një heroi të jashtëzakonshëm, i shkëputur nga mjedisi i tij natyror, në natyrën e tij të lindjes është i pamundur, ashtu siç është e pamundur të qëndrosh në mënyrë inorganike - monastike.

Mtsyri është mposhtur, por kjo nuk e mohon impulsin për liri, etjen për harmoni me natyrën, me qenien. Në vetvete, ky impuls është një simbol i një shpirti të papajtuar, të shqetësuar dhe rebel. Pavarësisht se forca e shpirtit po venitet "pa ushqim" dhe Mtsyri po kërkon "strehë në parajsë, në tokën e shenjtë, transhendente", ai është ende gati të shkëmbejë "parajsën dhe përjetësinë" për një jetë të lirë dhe të rrezikshme. në vendin e etërve të tij. Kështu, vuajtjet dhe ankthet e heroit vdesin me të, pa u mishëruar dhe arritja e lirisë mbetet e pakënaqur.

Nga kjo lind ideja se njerëzit duhet t'i kthehen natyrshmërisë, thjeshtësisë dhe t'i vënë në themelin e një shoqërie që do t'u sillte lumturi. Por kthimi prapa është një iluzion, është një utopi. Mendimi i poetit mbështetet pas murit, ngec. Sidoqoftë, Lermontov nuk lë shpresë se një ditë njerëzit do të gjejnë rrugën e duhur dhe të duhur.

LERMONTOV "HERONI I KOHËS SËNË"

Lermontov në roman asimilon përvojën artistike të shkrimtarëve të tjerë, kryesisht Pushkin. Lidhja tipologjike e këtyre dy mbiemrave është e dukshme (Onega - Pechora). Të dy personazhet janë “njerëz të tepërt”.

Roli kryesor marrëdhëniet midis tregimit dhe komplotit në Një hero i kohës sonë. Sekuenca e episodeve të përshkruara në jetën e Pechorin është si vijon: Ardhja e Pechorin nga Shën Petersburg në Kaukaz ("Revista e Pechorin", "Taman", "Princesha Mary"), shërbimi në kështjellë ("Bela" dhe "Fatalist" ), pastaj pesë vjet më vonë takim i rastësishëm rrugës për në Persi me një koleg të vjetër ("Maxim Maksimych"), vdekja e protagonistit dhe botimi i shënimeve të tij ("Parathënia" në ditarin e tij), dhe në fund, parathënia e i gjithë romani - përvoja e autorit të interpretimit kritik të veprës së tij. Autori, megjithatë, refuzon sekuencën kronologjike. Ai zgjedh episodet më domethënëse, duke i kushtuar më shumë rëndësi reflektimeve psikologjike sesa përshkrimit të ngjarjeve. Shkelja e kronologjisë është shkaktuar nga nevoja për të lidhur heroin me personazhet e tjerë që duhet të shfaqen në roman në një sekuencë të caktuar: "grua e egër çerkeze", "kapiten i mirë shtabi", "kontrabandë të ndershëm", "shoqëri uji", "miq - Werner, Vera, Princesha Mary ", dhe më pas vetë "Madame Destiny".

Protagonisti është padyshim i afërt me llojin e endacakëve-mërgimtarëve "bironë" (ai gjithmonë del para lexuesit vetëm në momente të shkurtra ndalimesh, pothuajse të gjitha lëvizjet e tij janë të detyruara: nga Shën Petersburg dhe Pyatigorsk - pas duelit, në Persi. - pas vdekjes së Belës).

Romani përsëritet skema e përbërjes përdorur nga Lermontov në "Mtsyri" : një ekspozitë e gjatë, në fund të së cilës personazhi kryesor zhduket, historia e një të moshuari për të kaluarën e një të riu, rrëfimi i vdekjes së një endacaki. Ai bazohet në një rikthim tragjik, ku rruga e shpirtit (paaftësia për të shpëtuar nga vetja) është paralele me rrugët nëpër të cilat heroi ikën nga bota për të gjetur përfundimisht veten në pikën e fillimit (dy takime me Maksimin Maksimych: në kala - "Bela", në një hotel për udhëtarët - "Maxim Maksimych", dhe përsëri në kala - finalja e "Fatalist"; në këtë rast, titulli i kapitullit të fundit merr një kuptim të ri). Përbërja e romanit i nënshtrohet një qëllimi: të zbulojë në mënyrë gjithëpërfshirëse dhe thellësisht imazhin e heroit të kohës së tij, të gjurmojë historinë e jetës së tij.

Organizimi narrativ i romanit. Ndryshimi i tregimtarëve në roman i lejon lexuesit të shohë heroin nga tre këndvështrime.

Maxim Maksimovich (flet për Pechorin në tregimin "Bela")	Oficer udhëtues (autor i romanit)	Pechorin
Çfarë lloj transmetuesi (përshkrim i shkurtër)
Ky lloj njerëzor është tipik për Rusinë në gjysmën e parë të shekullit të 19-të; është një njeri me nder, detyrë ushtarake dhe disiplinë. Ai është i pafajshëm, i sjellshëm, i sinqertë	Një oficer i arsimuar që tashmë di diçka për një person kaq të çuditshëm si Pechorin. Ai i ndërton vëzhgimet dhe përfundimet e tij duke marrë parasysh atë që di për çuditë dhe kontradiktat e karakterit të heroit. Për sa i përket nivelit, oficeri dhe Pechorin janë shumë më afër, kështu që ai mund të shpjegojë disa gjëra që janë të pakuptueshme për Maxim Maksimych.	Një njeri që mendon për kuptimin e jetës, për qëllimin e tij, duke u përpjekur të kuptojë mospërputhjen e karakterit të tij, Pechorin gjykon veten dhe ekzekuton veten.
Si është heroi
Nga tregimi i Maxim Maksimych, Pechorin i shfaqet lexuesit si një person misterioz, enigmatik që nuk mund të kuptohet dhe veprimet e të cilit nuk mund të shpjegohen. “Në fund të fundit, ka vërtet njerëz të tillë që janë shkruar në familjen e tyre se duhet t'u ndodhin gjëra të ndryshme të pazakonta.	Për herë të parë në faqet e romanit jepet një portret psikologjik i heroit. Pechorin i jepen tipare të gjalla, autori përpiqet të shpjegojë disa nga veprimet e Pechorin. Misterioziteti dhe abstraktiteti i imazhit ia lënë vendin konkretitetit dhe realizmit. “... Të gjitha këto vërejtje më erdhën në mendje, ndoshta vetëm sepse dija disa nga detajet e jetës së tij dhe, ndoshta, pamja e tij do t'i kishte lënë një përshtypje krejtësisht të ndryshme dikujt tjetër.	Rrëfimi tragjik i një heroi. "Historia e shpirtit njerëzor ... është më e dobishme se historia e një populli të tërë, veçanërisht kur është rezultat i një mendjeje të pjekur që vëzhgon vetveten dhe kur është shkruar pa një dëshirë të kotë për të ngjallur interes ose habi."
Kjo shpërndarje rolesh midis tregimtarëve nuk është e rastësishme: gjithçka fillon me një vështrim të jashtëm, dënues dhe jo shumë të mprehtë të Maxim Maksimych, pastaj vlerësimi më objektiv i oficerit endacak. Dhe së fundi, vetë Pechorin ka fjalën e fundit - rrëfimin e tij të sinqertë dhe tragjik.

Historia e Belës. Pechorin sjell fatkeqësi dhe vuajtje për Maxim Maksimovich, Bela. Ai nuk kuptohet prej tyre: Ai përpiqet të dashurojë sinqerisht, të respektojë, të jetë miq, por nuk gjen në shpirtin e tij forcën për një ndjenjë të gjatë dhe të vazhdueshme. Dashuria zëvendësohet nga zhgënjimi dhe ftohja. Në vend të një prirje miqësore - acarim dhe lodhje nga kujdestaria e vazhdueshme.

Marrëdhëniet midis personazheve. Bela vuan nga një kontradiktë që jeton brenda saj që në momentin kur ajo bëhet e burgosur e Pechorin. Nga njëra anë, asaj i pëlqen Pechorin ("ai e ëndërronte shpesh në ëndërr ... dhe asnjë burrë nuk i kishte lënë kurrë një përshtypje të tillë"), dhe nga ana tjetër, ajo nuk mund ta dashurojë atë, pasi ai është jo -besimtar. Çfarë e shtyn Pechorin të rrëmbejë Belën? Egoizëm apo dëshirë për të përjetuar një ndjenjë dashurie që ata tashmë e kanë harruar? Pechorin "e veshi atë si një kukull, të rregulluar, të dashur". Bela ishte e kënaqur me një vëmendje të tillë, ajo u bë më e bukur, u ndje e lumtur. Një marrëdhënie e butë midis personazheve vazhdoi për katër muaj, dhe më pas qëndrimi i Pechorin ndaj Belës ndryshon. Ai filloi të largohej nga shtëpia për një kohë të gjatë, mendoi, ishte i trishtuar. "Unë u gabova përsëri: dashuria e një gruaje të egër është pak më e mirë se dashuria e një zonje fisnike, injoranca dhe thjeshtësia e dikujt janë po aq të bezdisshme sa koketë e tjetrit." Pechorin tërhiqet nga integriteti, forca dhe natyraliteti i ndjenjave të "egërsirës" malore, çerkezit. Dashuria për Belën nuk është një trill ose një tekë nga ana e Pechorin, por një përpjekje për t'u kthyer në botën e ndjenjave të sinqerta.

Përpjekja për t'u afruar me një person të një besimi tjetër, një mënyrë tjetër jetese, për ta njohur më mirë Belën, për të gjetur një lloj ekuilibri harmonik në marrëdhëniet me të përfundon në mënyrë tragjike. Pechorin është një njeri që jeton "nga kurioziteti", thotë ai: "E gjithë jeta ime ishte vetëm një zinxhir kontradiktash të trishtuara dhe të pasuksesshme të zemrës ose mendjes".

Tregimi "Maxim Maksimych". Pechorin dhe Maxim Maksimych janë të lidhur nga një e kaluar e përbashkët. Për Pechorin, gjithçka që ka kaluar është e dhimbshme. Ai nuk mund dhe nuk dëshiron të kujtojë me qetësi të kaluarën me Maxim Maksimych, veçanërisht historinë me Belën. E shkuara dhe kujtimi i saj shkakton dhimbje në shpirtin e Pechorin, pasi ai nuk mund t'ia falë vetes historinë që përfundoi me vdekjen e Belës. Për Maxim Maksimych, gjithçka që ka kaluar është e ëmbël. Kujtimet e përbashkëta bëhen baza për bisedën që kapiteni i stafit po pret me kaq padurim. Kujtimet e së kaluarës i japin njëfarë rëndësie Maxim Maksimych: ai ishte pjesëmarrës në të njëjtat ngjarje si Pechorin.

Në Pechorin, një takim i papritur me "të kaluarën" nuk zgjoi asnjë ndjenjë, pasi ai ishte indiferent dhe indiferent ndaj vetes, ai mbetet i tillë. Ndoshta kjo është arsyeja pse, në pyetjen e Maxim Maksimych: "Unë kam ende letrat tuaja ... Unë i mbaj ato me vete ... Çfarë duhet të bëj me to?", Pechorin përgjigjet: "Çfarë doni." Refuzimi për të vazhduar takimin dhe bisedën: “Vërtet, nuk kam asgjë për të thënë, i dashur Maxim Maksimych ... Por lamtumirë, më duhet të iki. Unë jam me nxitim ... faleminderit që nuk harrove ... ". Pas takimit, "i mirë Maksim Maksimych është bërë një kapiten shtabi kokëfortë, ters!", Ai me përbuzje hedh fletoret e Pechorin në tokë: "Ja ku janë ... Unë ju përgëzoj për gjetjen tuaj ... Të paktën shtypni në gazetat. Çfarë më intereson! .." Keqkuptim dhe pakënaqësi ndaj Pechorin, zhgënjim: "Çfarë është në mua për të? Unë nuk jam i pasur, nuk jam zyrtar dhe për sa i përket viteve nuk jam fare i përshtatshëm për të ... Shikoni se çfarë dreqësh është bërë, si e vizitoi përsëri Shën Petersburg ... "

Takimi i Maxim Maksimych me Pechorin solli zhgënjim për kapitenin e stafit. Ajo e bëri plakun e varfër të vuante dhe të dyshonte për mundësinë e marrëdhënieve të sinqerta, miqësore mes njerëzve. Ne gjejmë një shpjegim për këtë sjellje të Pechorin me fjalët e tij: "Dëgjo, Maxim Maksimych ... Unë kam një karakter të pakënaqur: a më bëri edukimi im i tillë, a më krijoi Zoti, nuk e di; Unë e di vetëm se nëse jam unë shkaku i pakënaqësisë së të tjerëve, atëherë edhe unë vetë nuk jam më pak i pakënaqur. Sigurisht, ky është një ngushëllim i keq për ta - vetëm fakti është se kështu është.

Historia e Tamanit. Pechorin është i ri, pa përvojë, ndjenjat e tij janë të zjarrta dhe të vrullshme, mbresëlënëse dhe romantike, në kërkim të aventurës, gati për të marrë rreziqe.

Qëndrimi i Pechorin ndaj personazheve të tregimit. Djali i verbër: "Për një kohë të gjatë e shikoja me keqardhje të pavullnetshme, kur papritmas një buzëqeshje mezi e ndjeshme u përshkoi në buzët e tij të holla dhe, nuk e di pse, më bëri përshtypjen më të pakëndshme." Sjellja e djalit është befasuese, zgjon kureshtjen - si një djalë i verbër, ai ecën kudo i vetëm, dhe në të njëjtën kohë është i shkathët dhe i kujdesshëm. "Djali i verbër po qante padyshim dhe për një kohë të gjatë, të gjatë ... u ndjeva i trishtuar." Fati i djalit ngjall simpati tek heroi, përkundër faktit se ai grabiti Pechorin. Ondine: Parandjenja e Pechorin ishte e justifikuar. Undine doli të ishte një vajzë jo shumë e thjeshtë. Ajo është e pajisur jo vetëm me një pamje të pazakontë, por gjithashtu ka një karakter të fortë, vendimtar, pothuajse mashkullor, të kombinuar me cilësi të tilla si mashtrimi dhe shtirja.

Veprimet e Pechorin në tregimin "Taman" mund të shpjegohen me dëshirën e tij për të depërtuar në të gjitha sekretet e botës. Sapo ndjen afrimin e ndonjë misteri, ai harron menjëherë kujdesin dhe shkon me shpejtësi drejt zbulimeve. Por ndjenja e botës si mister, interesi për jetën zëvendësohen nga indiferenca dhe zhgënjimi.

Tregimi "Princesha Mary"."Shoqëria e ujit" për Pechorin është një mjedis i ngushtë shoqëror, por, megjithatë, autori e paraqet marrëdhënien e heroit me fisnikërinë si një konflikt. Cili është konflikti? Përfaqësuesit e shoqërisë "ujore" janë primitivë. Ata janë hipokritë dhe të pasinqertë në shfaqjen e ndjenjave, të aftë për mashtrim. Në pamundësi për të kuptuar dhe pranuar Pechorin ashtu siç është. Në Pechorin jeton "një pasion i lindur për të kundërshtuar". Ai është egoist: "Të jesh gjithmonë në gatishmëri, të kapësh çdo shikim, kuptimin e çdo fjale, të hamendësosh qëllimin, të shkatërrosh komplotet, të pretendosh të mashtrohesh dhe papritmas me një shtytje të përmbysësh të gjithë gjigantin dhe të mundimshëm. ngrehinë e dinakërisë dhe modeleve - kjo është ajo që unë e quaj jetë.” Përpjekjet për të gjetur një lloj ekuilibri harmonik në marrëdhëniet me njerëzit, për fat të keq, përfundojnë në dështim për Pechorin.

Grushnitsky është një karikaturë e Pechorin. Ne e shohim Grushnitsky përmes syve të Pechorin, ne vlerësojmë veprimet e tij përmes perceptimit të Pechorin. Grushnitsky erdhi në Pyatigorsk për t'u "bërë hero i një romani". Ai nuk i njeh njerëzit dhe vargjet e tyre të dobëta, sepse gjithë jetën ka qenë i zënë me veten. Ai vesh një maskë në modë të njerëzve të zhgënjyer, flet me "fraza pompoze", "është i mbështjellë me ndjenja të jashtëzakonshme, pasione sublime dhe vuajtje të jashtëzakonshme. Të prodhosh një efekt është kënaqësia e tij.” Në shpirtin e tij nuk ka “asnjë qindarkë poezi”. I aftë për poshtërsi dhe mashtrim (duel me Pechorin). “E kuptova, dhe për këtë ai nuk më do, megjithëse nga jashtë jemi në marrëdhëniet më miqësore ... As unë nuk e dua atë: ndjej se një ditë do të përplasemi me të në një rrugë të ngushtë dhe njëri prej nesh do të jetë i pakënaqur”. Pranë Pechorin, Grushnitsky duket patetik dhe qesharak. Grushnitsky gjithmonë përpiqet të imitojë dikë. Edhe në prag të jetës dhe vdekjes, kotësia e Grushnitsky rezulton të jetë më e fortë se ndershmëria.

Vvrner është një mik dhe "dyfish" i Pechorin. Sipas përkufizimit, Pechorin është "një person i mrekullueshëm". Werner dhe Pechorin "lexojnë njëri-tjetrin në shpirt". Werner është "një skeptik dhe një materialist". Ai dallohet nga një mendje e thellë dhe e mprehtë, depërtim dhe vëzhgim, njohuri për njerëzit. Ai ka një zemër të mirë ("qau për një ushtar që po vdiste"). Ai fsheh ndjenjat dhe disponimin e tij nën maskën e ironisë dhe talljes. Werner dhe Pechorin nuk mund të jenë miq, pasi Pechorin beson se "nga dy miq, njëri është gjithmonë skllav i tjetrit, megjithëse shpesh asnjëri prej tyre nuk e pranon këtë; Unë nuk mund të jem skllav, dhe në këtë rast të komandosh është punë e lodhshme, sepse duhet të mashtrosh bashkë me të…”

Princesha Mari. Fazat e zhvillimit të marrëdhënieve midis princeshës dhe Pechorin. Irritim, i cili shkaktohet nga mungesa e vëmendjes së Pechorin ndaj princeshës. Urrejtja e shkaktuar nga disa veprime "të guximshme" të Pechorin (Pechorin joshi të gjithë zotërinjtë e princeshës, bleu qilimin, mbuloi kalin e tij me qilim). Interesi i lindur nga dëshira për të zbuluar se kush është ai, ky Pechorin. Njohja me Pechorin ndryshon jo vetëm qëndrimin e princeshës ndaj heroit, por edhe vetë princeshës: ajo bëhet e sinqertë, më e natyrshme. Rrëfimi i Pechorin krijon simpati dhe ndjeshmëri te princesha. Ndryshimet po ndodhin në princeshë, për të cilën Pechorin vëren: "Ku shkoi gjallëria e saj, koketë e saj, tekat e saj, imi i saj i paturpshëm, buzëqeshja përçmuese, vështrimi i pamend? .." Të zgjuar nga dashuria për Pechorin, ndjenjat e kthyen Princeshën Maria në një të mirë, të butë, grua e dashur, e cila rezulton të jetë në gjendje të falë Pechorin.

Vera- gruaja e vetme që Pechorin e do. “Pse më do kaq, vërtet, nuk e di! Për më tepër, kjo është një grua që më kuptoi plotësisht, me të gjitha dobësitë e mia të vogla, pasionet e këqija ... A është kaq tërheqëse e keqja? Pechorin i sjell Verës shumë vuajtje. Besimi për Pechorin është një engjëll mbrojtës. Ajo i fal gjithçka, di të ndihet thellë dhe fort. Edhe pas një ndarje të gjatë, Pechorin ka të njëjtat ndjenja për Verën, të cilat ia pranon edhe vetes. “Me mundësinë për ta humbur përgjithmonë, Vera u bë më e dashur për mua se çdo gjë në botë. më e dashur se jeta, nderi, lumturia. "Ajo është e vetmja grua në botë që nuk do të mund ta mashtroj." Vera është i vetmi person që e kupton se sa i vetmuar dhe i pakënaqur është Pechorin.

Historia e fatalistit. Pechorin po kërkon një përgjigje për pyetjen: "A ekziston paracaktimi?" Heroi është i zënë me mendime për fatin dhe vullnetin e njeriut. Po flasim për tema më domethënëse sesa ndjenjat njerëzore, marrëdhëniet, kundërshtimet ndaj një ose një rrethi tjetër të shoqërisë. Një nga të pranishmit thotë: "Dhe nëse ka definitivisht paracaktim, atëherë pse na jepet arsyeja, pse duhet të japim llogari për veprimet tona? ..."

Vulich beson në fatin, paracaktimin. Onigrok, duke testuar vazhdimisht fatin. Duke kërkuar pushtet mbi fatin. Guximi i tij shpjegohet me faktin se ai është i sigurt se ora e vdekjes i është caktuar çdo personi dhe nuk mund të jetë ndryshe: "Secili prej nesh i është caktuar një minutë fati".

Pechorin nuk beson në fatin, paracaktimin. Heroi nuk beson se ekziston një fuqi më e lartë që kontrollon lëvizjet e njerëzve. "Dhe sa shpesh marrim për bindje një mashtrim të ndjenjave ose një gabim të arsyes! .. Më pëlqen të dyshoj për gjithçka: kjo prirje e mendjes nuk ndërhyn në vendosmërinë e karakterit; përkundrazi, për sa më përket mua, unë gjithmonë shkoj përpara më me guxim kur nuk e di se çfarë më pret. Në fund të fundit, asgjë më e keqe se vdekja nuk do të ndodhë - dhe vdekja nuk mund të shmanget! Çështja e kufijve të lirisë individuale (Pechorin po kërkon stoikisht një përgjigje për të, duke u përpjekur të hamendësojë diktatet e fatit dhe, me të mirën e aftësisë së tij, të luftojë me të, të formojë jetën e tij sipas vullnetit të tij).

Një person që ka besim dhe një qëllim rezulton të jetë më i fortë se ai që nuk beson në fat, nuk beson në vetvete. Nëse për një person nuk ka asgjë më të rëndësishme se dëshirat e tij, atëherë ai në mënyrë të pashmangshme humbet vullnetin e tij. Pechorin e kupton këtë paradoks si më poshtë: "Dhe ne, pasardhësit e tyre të mëshirshëm, që endemi në tokë pa bindje dhe krenari, pa kënaqësi dhe frikë, përveç asaj frike të pavullnetshme që shtrëngon zemrën në mendimin e një fundi të pashmangshëm, ne nuk jemi më të aftë. e sakrificave të mëdha për njerëzimin e mirë, madje as për lumturinë tonë, sepse ne e dimë pamundësinë e saj dhe me indiferentizëm kalojmë nga dyshimi në dyshim...”

Personazhet dytësore duhej të kontribuonin në zbulimin e imazhit të protagonistit. Së pari, ata ishin më të individualizuar nga autori, dhe së dyti, ata shpesh rezultonin të jenë "binjakë" Pechorin (për shembull, Dr. Werner dhe Grushnitsky janë, përkatësisht, një lloj analisti i ftohtë dhe një version i reduktuar parodik i një mërgimi romantik, që të dy janë një lloj mishërimi i dy elementeve që mbizotërojnë në psikologjinë e heroit qendror) .

	Werner	Pechorin
ngjashmëri	Mbylle shpirtërisht dhe intelektualisht. Fshih aftësinë për të dashur dhe dhembshuri. Mësoni indiferencën dhe egoizmin. Ata kanë frikë nga manifestimi i ndjenjave normale njerëzore. Ata shtypin çdo gjë njerëzore.
Dallimet	Dëshmitar i jetës, më tepër vëzhgues i gjithçkaje që ndodh nga jashtë.	Përpjekja për të kuptuar kuptimin dhe qëllimin e jetës së tij.
	Grushnitsky	Pechorin
ngjashmëri	Njerëzit e të njëjtit rreth shërbenin së bashku.
Dallimet	Pozer, i pëlqen frazat pompoze. Ëndrrat për të qenë hero i një romani. Romantike provinciale. Shkumës në ambiciet dhe dëshirat e tyre. Për të fituar autoritet në rrethin e njerëzve që janë domethënës për të, ai shkon në tradhti dhe poshtërsi.	I zgjuar Ndien në mënyrë delikate njerëzit e tjerë, di të kuptojë gjendjen e tyre dhe të hamendësojë veprimet e tyre. I vëmendshëm, i aftë për të analizuar dhe nxjerrë përfundime. Zotëron intuitë delikate.

Konflikti i Pechorin me shoqërinë dhe me veten e tij.“Pse kam jetuar? Për çfarë qëllimi ka lindur? Dhe, është e vërtetë, ka ekzistuar dhe, është e vërtetë, më është caktuar një lartësi, sepse ndjej fuqi të pamasë në shpirtin tim; por nuk e mora me mend këtë takim. Introspeksioni i Pechorin synon të formojë veten si person.

"Dy" Pechorins

	Jeton, bën gjëra, bën gabime	Analizoni dhe gjykoni
Qëndrimi ndaj jetës	Skeptiku, personi i frustruar, jeton "nga kurioziteti"	Një etje e madhe për jetë, aktivitet, dëshirë për të kuptuar qëllimin e tyre.
Lufta e zemrës dhe e mendjes	Ai nuk mund të mos ndjejë bukurinë e natyrës, përvojat e njerëzve të tjerë.	“Për një kohë të gjatë nuk jetoj me zemrën time, por me kokën time. Peshoj, analizoj pasionet dhe veprimet e mia me kuriozitet të rreptë, por pa pjesëmarrje.
Kontradikta kryesore e heroit	Veprime të vogla të pahijshme. U sjell njerëzve vetëm të keqen dhe vuajtjen. Dëshpërim i plotë, vetëdije për dënimin e tyre.	Fuqitë e pamatshme të shpirtit. Përpiqet të "dashurojë gjithë botën". Dëshira për plotësinë e jetës.
Për veten time	“Disa më nderojnë më keq, të tjerë më mirë se sa jam në të vërtetë. Disa do të thonë: ai ishte një shok i sjellshëm, të tjerët - një i poshtër. Të dyja do të jenë false. A ia vlen të jetosh pas kësaj? Dhe ju ende jetoni - nga kurioziteti: prisni diçka të re. Është qesharake dhe e bezdisshme”.	"Që kur jetoj dhe veproj, fati në një farë mënyre më çoi gjithmonë në përfundimin e dramave të njerëzve të tjerë, sikur pa mua askush nuk mund të vdiste apo të dëshpërohej!"

Pechorin e konsideron veten si një "sakat moral", gjysma më e mirë e shpirtit të të cilit "u tha, u avullua, vdiq". Kush është fajtor për faktin se Pechorin është bërë një "padobishmëri e zgjuar?" Vetë Pechorin i përgjigjet kësaj pyetjeje si vijon: “Rinia ime pa ngjyrë kaloi në luftë me veten dhe botën; Ndjenjat e mia më të mira, nga frika e talljes, i varrosa në thellësi të zemrës, vdiqën atje”, “A jam budalla apo horr, nuk e di; por është e vërtetë që jam edhe shumë i mëshirshëm.”

Linja e veçantë e temave Romani përbëhet nga histori dashurie - një tjetër provë e heroit nga fati dhe fati nga heroi. "Komploti psikologjik" është ndërtuar si një lloj "ngritjeje e zemrës dhe mendjes" nga Pechorin përgjatë "qarqeve të dashurisë": nga "undine" pa emër ("Taman") deri në duel dashurie (marrëdhëniet e tij me Verën dhe Princesha Mary) deri në humbjen përfundimtare në lojën fatale, nga e cila Pechorin nuk mund të rikuperohej më, në Bel. në shtëpi psikologjike, filozofike, etike, sociale problem i ri- problemi i personalitetit: çfarë është një person, çfarë e shtyn atë, a mund të jetë përgjegjës për atë që është bërë, etj. Prandaj interesi ndonjëherë i ethshëm i lexuesve dhe kritikëve të zakonshëm për "Një hero i kohës sonë" dhe rëndësia e qëndrueshme e këtij, sipas fjalëve të Belinsky, "librit përgjithmonë të ri" për shumë breza njerëzish.

Baza portret psikologjik Pechorin Lermontov parashtroi "teorinë e pasioneve", sipas së cilës forcat mendore që nuk kanë gjetur një dalje në një vepër pozitive shtrembërojnë natyrën përgjithësisht të mirë të një personi, karakterin e tij. Pechorin është një hero i një epoke pa heronj, tragjedia e pozicionit të tij është se ai është i dënuar për një djegie joaktive të jetës. Nga të kuptuarit e këtyre kontradiktave: midis nevojave të botës së brendshme dhe kushteve, kërkesave të botës së jashtme - lindën përkufizimet e Pechorin, si p.sh. "egoist pa dëshirë", "romantike në mënyrë të pavullnetshme".

Romani u prit me entuziazëm nga shkrimtarët bashkëkohorë: N.V. Gogol, Aksakov dhe të tjerë. Herzen e quajti Pechorin "vëllai më i vogël i Onegin". V. G. Belinsky shkroi: "Pechorin është Onegini i ditëve tona", u formulua koncepti i "njerëzve shtesë" në letërsinë ruse. Pechorin është një lloj shoqëror i epokës post-decembrist, "një person shtesë", imazhi i tij denoncon zbrazëtinë shpirtërore të shoqërisë ruse të epokës Nikolaev (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov).

Ngjashmëritë midis Pechorin dhe Onegin. Ata janë përfaqësues të shoqërisë laike. Çfarë është e zakonshme në historinë e jetës së heronjve: në fillim, ndjekja e kënaqësive laike, pastaj zhgënjimi në to dhe kjo mënyrë jetese. Pastaj një përpjekje për të gjetur aplikimin e forcës së tij shpirtërore në çdo profesion: leximi i librave, mbajtja e shtëpisë, por edhe zhgënjimi në këtë. Heronjtë i ka kapluar mërzia (shpretka). Ata janë kritikë jo vetëm ndaj njerëzve përreth tyre, por edhe gjykojnë pa mëshirë veten dhe veprimet e tyre.

Në një takim ku zyrtarët e qytetit po përpiqen të marrin me mend se kush është në të vërtetë Chichikov, drejtori i postës hipotezon se ai është kapiteni Kopeikin dhe tregon historinë e këtij të fundit.

Kapiteni Kopeikin mori pjesë në fushatën e 1812 dhe humbi një krah dhe një këmbë në një nga betejat me francezët. Në pamundësi për të gjetur ushqim me një dëmtim kaq të rëndë, ai shkoi në Petersburg për të kërkuar mëshirën e sovranit. Në kryeqytet, Kopeikin iu tha se në shtëpinë madhështore në Argjinaturën e Pallatit ishte ulur komisioni më i lartë për çështje të tilla, i kryesuar nga një gjeneral i caktuar.

Kopeikin u shfaq aty mbi këmbën e tij prej druri dhe, i strukur në një cep, priti që fisniku të dilte në mes të peticionistëve të tjerë, prej të cilëve kishte shumë, si "fasule në një pjatë". Gjenerali shpejt doli dhe filloi, duke iu afruar të gjithëve, duke pyetur pse kishte ardhur dikush. Kopeikin tha se, duke derdhur gjak për atdheun, ai ishte gjymtuar dhe tani nuk mund të sigurojë dot veten. Fisniku për herë të parë e trajtoi atë në mënyrë të favorshme dhe urdhëroi "të vizitoni një nga këto ditë".

Ilustrime për "Përralla e kapitenit Kopeikin"

Tre-katër ditë më vonë, kapiteni iu shfaq përsëri fisnikut, duke besuar se do të merrte dokumente për pension. Megjithatë, ministri tha se çështja nuk mund të zgjidhej kaq shpejt, sepse sovrani ishte ende jashtë vendit me trupat dhe urdhrat për të plagosurit do të vinin vetëm pas kthimit të tij në Rusi. Kopeikin doli në pikëllim të tmerrshëm: ai tashmë po mbaronte pa para.

Duke mos ditur se çfarë të bënte më pas, kapiteni vendosi të shkonte te fisniku për të tretën herë. Gjenerali, duke e parë, përsëri këshilloi "armatosuni me durim" dhe prisni ardhjen e sovranit. Kopeikin filloi të thoshte se, për shkak të nevojës ekstreme, nuk kishte mundësi të priste. Fisniku u largua prej tij i mërzitur dhe kapiteni bërtiti: Nuk do të largohem nga ky vend derisa të më japin një vendim. Gjenerali më pas tha se nëse ishte e shtrenjtë për Kopeikin të jetonte në kryeqytet, atëherë ai do ta dërgonte me shpenzime publike. Kapiteni u fut në një karrocë me një korrier dhe e çuan askush nuk e di se ku. Thashethemet për të u ndalën për një kohë, por më pak se dy muaj më vonë, një bandë hajdutësh u shfaq në punët e Ryazanit dhe askush tjetër nuk ishte shefi i saj ...

Këtu mbaron historia e drejtorit të postës në "Shpirtrat e vdekur": shefi i policisë i bëri të shikonte se Chichikov, i cili i ka të dy krahët dhe të dyja këmbët të paprekura, nuk mund të jetë në asnjë mënyrë Kopeikin. Drejtori i postës goditi ballin, e quajti publikisht veten viç dhe pranoi gabimin e tij.

Shkurtër "Përralla e kapitenit Kopeikin" pothuajse nuk është e lidhur me komplotin kryesor të "Shpirtrave të vdekur" dhe madje jep përshtypjen e një përfshirjeje të parëndësishme të huaj. Sidoqoftë, dihet se Gogol i kushtoi një rëndësi të madhe. Ai ishte shumë i shqetësuar kur versioni i parë i "Kapiten Kopeikin" nuk u censurua dhe tha: "Përralla" është "një nga vendet më të mira në poezi, dhe pa të - një vrimë që nuk mund ta rregulloj me asgjë.

Fillimisht, Përralla e Kopeikin ishte më e gjatë. Në vazhdim të tij, Gogoli përshkroi sesi kapiteni dhe banda e tij grabitnin vetëm karrocat shtetërore në pyjet e Ryazanit, pa prekur individët privatë dhe se si, pas shumë grabitjeve, u nis për në Paris, duke i dërguar një letër prej andej carit. me kërkesën për të mos i përndjekur shokët e tij. Kritikët letrarë janë ende duke argumentuar pse Gogol e konsideroi Përrallën e Kapitenit Kopeikin si shumë domethënëse për Shpirtrat e Vdekur në tërësi. Ndoshta ajo lidhej drejtpërdrejt me pjesën e dytë dhe të tretë të poemës, të cilën shkrimtari nuk pati kohë t'i plotësonte.

Prototipi i ministrit që dëboi Kopeikin, ka shumë të ngjarë, shërbeu si një punëtor i njohur i përkohshëm