Tashmë në poezitë e para të Pasternakut u shfaqën aftësitë e tij artistike dhe muzikore, kështu që tekstet verbale u pasuruan me tinguj dhe melodi, plasticitet dhe reliev ngjyrash. Për shembull, në poezinë e tij më të famshme të hershme, Pasternaku shkruan:

shkurt. Merr bojë dhe qaj!

Shkruani për të qarat e shkurtit,

Ndërsa llucë gjëmuar

Në pranverë digjet e zezë.

Kushtojini vëmendje kontrastit të ngjyrave në rreshtin e parë: bardhë dhe zi, borë dhe bojë. Pranvera vjen në qytet, rrugët me dëborë kthehen në llucë nën zhurmën e vagonëve dhe karrocave - qyteti është i mbushur me një simfoni të zhurmshme të gëzueshme të pranverës. Një ujëvarë ndjenjash dhe një valë frymëzimi krijues ("të qash" - "të shkruash me vajtim") bashkohen me tokën e zezë që merr frymë dhe ajrin pranveror kumbues. Në poezinë e hershme, Pasternak shpesh përdor metodën e metonimisë, në të cilën transferimi i veçorive të objekteve të përshkruara kryhet jo sipas parimit të ngjashmërisë, si në metaforë, por sipas parimit të afërsisë. Për shembull, në shprehjen “llucë gjëmuese” nuk është llucë ajo që gjëmon, është zhurma e rrotave që kalojnë përgjatë rrugës, e cila, si të thuash, transmetohet nga llumi i borës që bluajnë.

Një tipar karakteristik i poezisë së Pasternakut është kombinimi i imazheve nga sfera të ndryshme të realitetit. Për shembull, poezia "Improvizimi" (1916) fillon me një gërshetim të dy rreshtave figurative: një tufë pulëbardhash dhe çelësa pianoje bardh e zi, një dorë e frymëzuar që prek tastet dhe ushqen zogj:

E ushqeva paketën me dorë

Nën përplasjet e krahëve, spërkatje dhe ulërima.

Ky ballafaqim zhvillohet në poezinë në peizazhin e natës, në të cilin kombinohen imazhet materiale dhe mendore.

Tekstet e dashurisë së Pasternak janë gjithmonë plot ndjenja të forta dhe imazhe të dukshme e të prekshme. Ka shumë pasion origjinal, pothuajse primitiv për jetën në të, si, për shembull, në një poezi nga koleksioni "Motra ime është jeta":

E preferuara - tmerr! Kur një poet dashuron

Zoti i shqetësuar bie në dashuri

Dhe kaosi zvarritet përsëri në dritë

Si në epokën fosile.

Një qëndrim i pjekur ndaj dashurisë shfaqet në koleksionin "Lindja e dytë". Në një nga poezitë e tij më të famshme, Pasternaku argumenton se dashuria e vërtetë duhet të jetë ndoshta e thjeshtë, se një mrekulli është vetë ndjenja që nuk mund të shpjegohet, por që përmban sekretin e qenies. Poema mund të duket e mprehtë dhe shaka, por mendimi i poetit është mjaft serioz:

Të duash të tjerët është një kryq i rëndë,

Dhe ju jeni të bukur pa konvolucione,

Dhe hijeshitë e sekretit tuaj

Zgjidhja e jetës është e barabartë me.

Një vend të rëndësishëm në lirikat e Pasternakut zë tema e krijimtarisë. Poeti është i zënë kryesisht me marrëdhëniet midis personit krijues dhe botës, përgjegjësinë e artistit për fjalën e tij, detyrën e poetit ndaj njerëzve dhe shoqërisë. Kjo temë ka natyrë filozofike dhe sociale. E tillë, për shembull, është poezia "Hamleti", në të cilën tema e një personi - një poeti, një aktori, Hamleti - kalon nëpër rrugën e tij me gjemba në tokë. Në përmbledhjen "Lindja e dytë", poezia "Oh, sikur ta dija që ndodh ..." spikat për fuqinë shkatërruese të frymëzimit poetik.

Një nga poezitë qendrore të përmbledhjes së fundit të Pasternakut "Kur krijohet" ishte poezia "Të jesh i famshëm është e shëmtuar ...", e cila shpreh thelbin etik të marrëdhënies midis poetit dhe shoqërisë. Koleksioni përfundon me poezinë "Ditët e vetme", dhe dy vargjet e fundit të tij mund të shërbejnë si moto e gjithë poezisë së Pasternakut. I pari nga rreshtat flet për përjetësinë e jetës, i dyti për përjetësinë e dashurisë:

Dhe dita zgjat më shumë se një shekull,

Dhe përqafimi nuk mbaron kurrë.

Muzikë

Shtëpia u ngrit si një kullë.

Në një shkallë të ngushtë qymyrguri

Dy burra të fortë mbanin pianon,

Si një zile në një kambanore.

E tërhoqën zvarrë pianon

Mbi hapësirën e detit të qytetit,

Ashtu si me urdhërimet e tabelës

Në pllajën e gurtë.

Dhe këtu është një instrument në dhomën e ndenjes,

Dhe qyteti është në bilbil, zhurmë, zhurmë,

Si nën ujë në fund të legjendave,

Më la nën këmbët e mia.

Qiramarrës në katin e gjashtë

Shikova tokën nga ballkoni,

Sikur ta mbani në duar

Dhe duke e vendosur atë ligjërisht.

Kthehu brenda ai luajti

Jo loja e dikujt tjetër

Por mendimi im, korale,

Zhurma e masës, shushurima e pyllit.

Rrotull improvizimesh të kryera

Bulevardi në shi, zhurma e rrotave,

Jeta e rrugës, fati i beqarëve.

Pra, natën, nën dritën e qirinjve, në vend të kësaj

Ish naiviteti i thjeshtë,

Chopin shkroi ëndrrën e tij

Në një stendë muzikore të zezë.

Ose përpara botës

Për katër breza

Në çatitë e apartamenteve të qytetit

Stuhia bubulloi fluturimin e Valkyries.

Ose një sallë konservatori

Me ulërima dhe dridhje skëterre

Çajkovski më tronditi deri në lot

Fati i Paolo dhe Franchenka.

Karakteristikat e teksteve të vona të Boris Pasternak

Në shumë studime që lidhen në një mënyrë ose në një tjetër me veprën e Pasternakut, kam hasur në gjykimin se vepra "e hershme" e poetit është e ndërlikuar, ajo "më vonë" është më e thjeshtë; Pasternaku "i hershëm" po kërkonte veten, "vonë" - u gjet; në punë e hershme shumë të pakuptueshme, të ndërlikuara qëllimisht, më vonë plot "thjeshtësi të padëgjuar".

Mënyra krijuese e shkrimtarëve, poetëve, artistëve kalon në disa etapa. Dhe kjo nuk është gjithmonë rruga nga e thjeshta në komplekse, nga sipërfaqësore

në thellësi ose anasjelltas.

Pasternaku "Vonë" ("Në trenat e hershëm" - "Kur zgjidhet") është Pasternaku, i cili ka gjetur mjete të reja për të krijuar shprehje. Nëse në veprën e hershme përfytyrimi krijohej kryesisht përmes përdorimit të mjeteve individuale gjuhësore, atëherë në periudhën e mëvonshme poeti përdor në një masë më të madhe njësitë e përgjithshme gjuhësore.

Strofa e vargjeve është shumë e larmishme: një strofë mund të përfshijë nga katër (që është më tipike deri në dhjetë vargje. E veçanta e strofave nuk qëndron vetëm në numrin, por edhe në kombinimet e vargjeve të gjata dhe të shkurtra. Të bashkuara nga një e përbashkët mendohet, strofa nuk është domosdoshmërisht e plotë dhe ndonjëherë ka kohëzgjatje sintaksore dhe semantike në tjetrën. Për shembull, këtë e kam vënë re në poezitë "Valsi me djallin", "Përsëri pranvera", "Ylli i Krishtlindjeve". Madhësia e strofave dhe kombinimet e tyre këtu janë të ndryshme: në "Valsi me djallëzi" -6-8-6- 7-10 vargje.Më interesante është se është jashtëzakonisht e vështirë të gjurmosh lidhjen midis madhësisë së strofave dhe temës së poemës. Është gjithashtu e vështirë për të nxjerrë ndonjë rregullsi në lidhjen e madhësisë së strofës me strukturën sintaksore të fjalive që e plotësojnë atë. Për shembull, pjesa e dytë e poemës "Valsi me djallin" është një oktavë e përbërë nga dy fjali, secila. prej të cilave "vendoset" në katër vargje:

Madhështi përtej fuqisë

Kufoma, drapëra dhe zbardhues,

Blu, purpur dhe ari

Luanët dhe kërcimtarët, luaneshat dhe francezët.

Rrjedha e bluzave, këndimi i dyerve,

Zhurma e të vegjëlve, e qeshura e nënave,

Hurma, libra, lojëra, nougat,

Gjilpëra, qilima, kërcime, vrapime.

Ky pasazh jep një shembull të një prej veçorive të sintaksës së Pasternakut të vonë: përdorimin e një zinxhiri të gjatë fjalish njëpjesëshe. Këtu autori përdor një mjet stilistik interesant: kombinimin e poliunionit dhe jo-bashkimit në një strofë. E gjithë strofa imiton ritmin e një valsi (nënshkrimi i kohës muzikore është "tre të katërtat"), dhe nëse në gjysmën e parë të strofës (për shkak të poliunionit) ritmi është i qetë, atëherë në të dytën - pa union - gjysma e strofa, “valsi” përshpejtohet, duke arritur maksimumin në dy vargjet e fundit. Në strofën e tretë:

Në këtë taigë të ëmbël të keqe

Njerëzit dhe gjërat janë në baza të barabarta.

Ky bor është një frut i shijshëm i ëmbëlsuar

Ata grisen si ëmbëlsira për kapele.

Mbushur nga delikatesat. pemë në djersë

Ngjitësja dhe llaku pi errësirën, -

Fjalia e parë dhe e katërt janë dypjesëshe, e dyta është e pacaktuar personale, e treta është jopersonale.

Sintaksa e Pasternakut të ndjerë karakterizohet nga ndërtimi i numërimit të anëtarëve homogjenë të fjalisë. Këta të fundit kanë një ngjashmëri të jashtme me emrat e përmendur. Për shembull:

Këtu ai është me një fshehtësi ekstreme

Iku për lakimin e rrugëve,

Kube guri ngritës

Blloqe të shtrira mbi njëri-tjetrin

Postera, kamare, çati, tuba,

Hotele, teatro, klube,

Bulevarde, sheshe, grumbuj bliri,

Oborre, porta, dhoma,

Hyrjet, shkallët, apartamentet,

Aty ku luajnë të gjitha pasionet

Për hir të ndryshimit të botës.

("Drive").

Për mendimin tim, ky shembull i moslidhjes së qëndrueshme është i ngjashëm me metodën e numërimit të përdorur nga poeti për të krijuar shprehje. Nga jashtë, një teknikë shumëfunksionale i bindet nga brenda një modeli: kombinimi i gjërave të një rendi të ndryshëm në një rresht.

Rrotull improvizimesh të kryera

Natë, flakë, bubullima fuçi zjarri,

Bulevardi nën zhurmën e rrebeshit të rrotave,

Jeta e rrugës, fati i beqarëve.

("Muzikë").

Koncepte të ndryshme të kombinuara në një rresht krijojnë një pamje të shumëanshme të realitetit, aktivizohen tipe te ndryshme perceptimi.

Një efekt i ngjashëm i rritjes së shprehjes, diversiteti semantik vërehet jo vetëm kur përdoren (vargohen) konceptet heterogjene në një rresht, por edhe kur shfaqet anafora, e cila është një nga figurat stilistike kryesore të lirikës së vonë të Pasternakut. Për shembull:

Të gjitha mendimet e moshave, të gjitha ëndrrat, të gjitha botët,

E gjithë e ardhmja e galerive dhe muzeve,

Të gjitha shakatë e zanave, të gjitha punët e magjistarëve,

Të gjitha pemët e Krishtlindjeve në botë, të gjitha ëndrrat e fëmijëve.

("Ylli i Krishtlindjeve").

Në poezinë e Pasternakut “të ndjerë” vërehet edhe përdorimi i veçimeve, ndërtimeve hyrëse e të futura, aq karakteristike për lirikat e hershme:

Kur këmbët e tua, Jezus,

Rri në gjunjë

Mund të mësoj të përqafohem

Shirit kryq katror

Dhe, duke humbur ndjenjat e mia, jam shqyer në trup,

Po ju përgatis për varrim.

("Magdalena I").

Ndërtimi sintaksor mund të ndërlikohet nga një krahasim ose metaforë e detajuar:

Perëndon dielli dhe një i dehur

Nga një distancë, me një pamje transparente

Shtrihet nëpër dritare

Për bukë dhe një gotë konjak.

("Pushimet dimërore").

Kjo është një strofë tipike për Pasternakun. Metafora shpërndahet në mënyrë të pabarabartë në të. Në fjalinë e parë - dielli po perëndon - përcaktimi i realitetit, në të dytën - një metaforë e detajuar. Rezultati i këtij organizimi të shtegut është një ndërtim sintaksor i rëndë. Fjalia e parë është përcaktimi i objektit të metaforizimit; përcakton temën e metaforës.

Por as strofa dhe as sintaksa nuk janë vetëzotëruese në Pasternak, gjë që vërtetohet nga mungesa e modeleve në ndërtimin e strofave dhe fjalive.

Tema qendrore që ka kaluar në të gjithë veprën e B. Pasternak është bota reale e objekteve, dukurive, ndjenjave, realiteti përreth. Poeti nuk ishte një vëzhgues i jashtëm i kësaj bote. Ai mendonte për botën dhe veten në tërësi. “Unë” e autorit është pjesa më aktive e kësaj tërësie të pazgjidhshme. Prandaj, në veprën e Pasternakut, përvojat e brendshme shpesh jepen përmes pamjes së jashtme të botës, botës peizazhore-objektive - përmes perceptimit subjektiv. Ky është një lloj shprehjeje e ndërvarur e “unë” së autorit. Prandaj personifikimi kaq karakteristik i veprës së Pasternakut, duke depërtuar në shumicën e metaforave dhe krahasimeve.

Pasternaku i "hershëm" u qortua për kompleksitetin e metaforës dhe sintaksës; në veprat e mëvonshme, kompleksiteti është kryesisht semantik.

Poezia e Pasternakut nuk është bërë më e thjeshtë, por është bërë më filigrane. Në vargje të tilla, kur vëmendja nuk pengohet nga shtigjet me shumë faza, është e rëndësishme të mos humbasësh metaforat që “fshihen” pas gjuhës së jashtme të njohur.

Në lirikat e periudhës së vonë gjenden shpesh kthesat frazeologjike, fjalori i përditshëm bisedor dhe sintaksa bisedore. Kjo është veçanërisht karakteristike për ciklin "Në trenat e hershëm", nga i cili, sipas studiuesve, filloi Pasternaku "i ri", "i thjeshtë".

Në periudhën e hershme të krijimtarisë, përdorimi i fjalorit bisedor në një kontekst poetik në sfondin e përgjithshëm të fjalorit ndërstil dhe librit rriti ekspresivitetin, papritursinë e perceptimit; në ciklet e mëvonshme, përdorimi i fjalorit bisedor kushtëzohet tematikisht, më së shpeshti për të rikrijuar realitetet e situatës ose karakteristikat e të folurit të heroit.

Kthesat frazeologjike të përdorura nga Pasternaku në lirikat e vona mund të ndahen në dy grupe: të ndryshuara dhe të pandryshuara. Të dy grupet përfshijnë njësi frazeologjike të shtresave të ndryshme stilistike.

Njësitë frazeologjike të ndryshuara sipas Shansky

Frazeologjizma me semantikë të përditësuar dhe përbërje leksikore e gramatikore të pandryshuar	Ajo dyshon një sekret, Se dimri është plot mrekulli në një sitë në daçën e ekstremit ...
Frazeologjizma me veçori kryesore të ruajtura të semantikës dhe strukturës dhe anën leksikore e gramatikore të përditësuar	Ndarja do t'i hajë të dy, ankthi do të gëlltisë kockat. Në të dhe këtë vit për të jetuar do të ishte një tas plot.
Frazeologjizma të dhëna si kombinim i lirë fjalësh	I shtrin dorën nga toka, Si në ditët kur nuk je përmbledhur ende në të.
Art individual. Qarkullimet e krijuara sipas modelit të frazeologjizmave ekzistuese.	Dhe zjarri i perëndimit të diellit nuk u ftoh, Ndërsa mbrëmja e vdekjes e gozhdoi me nxitim në murin e Manezhit.
Shkrirja e dy njësive frazeologjike	Disi, në muzgun e Tiflisit, ngrita këmbën time në dimër ...
Lidhja në një kontekst të njësive frazeologjike të afërta semantike	Papritur, entuziazmi dhe zhurma e lojës, trokitje e kërcimit të rrumbullakët, duke rënë në tartarara, u fundos në ujë ...

Pasternaku i individualizon sa më shumë njësitë frazeologjike, gjë që shprehet në një ndryshim të ndjeshëm në ndërtimin e tyre leksiko-gramatikor dhe sintaksor në përputhje me detyra të caktuara artistike.

SHKENCA FILOLOGJIKE

LIRIKA E DASHURISË B. L. PASTERNAK

1 2 Bazieva M. V. , Khadzieva A. A.

1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eya Natpa Uyttupa - studente e diplomuar, Fakulteti Filologjik;

2 Hadzieva Aina Ahmedovna / Hadzieva Ata Ahmedovna - profesor i asociuar i shkencave filologjike,

Pedagog, Departamenti i Letërsisë Ruse dhe të Huaj, Universiteti Shtetëror Ingush, Magas, Republika e Ingushetisë

Shënim: kuptimi i botës natyrore dhe botës njerëzore në unitetin e tyre harmonik, ekuilibri është karakteristik për shkrimtarin dhe poetin e shquar Boris Pasternak. Artikulli diskuton veçoritë tekste dashurie ky poet i famshëm rus. Aspekti kryesor i studimit është lirika e dashurisë së Pasternakut si një element i rëndësishëm i veprës së poetit, ku vërtetohet se dashuria në poezitë e Boris Leonidovich lidhet me kujtimet, ndarjet dhe dashurinë jo reciproke të heroinës lirike për të dashurin ose vesin. anasjelltas. Metafora, aftësia për të kombinuar shprehjen dhe klasikët e poetikës - kjo është meritë e Boris Pasternak.

Fjalët kyçe: Pasternak, tekste këngësh, gra, krijimtari, dashuri.

Shkrimtari, poeti dhe përkthyesi i madh rus Boris Leonidovich Pasternak, fitues i çmimit Nobel në Letërsi, ishte një nga poetët më të shquar të shekullit të 20-të. Boris Pasternak ishte një person krijues, dhe për këtë arsye jo i thjeshtë. Babai i Pasternak ishte një artist, dhe nëna e tij ishte një pianiste, gjë që shpjegon faktin se Boris Pasternak u rrit në një atmosferë krijuese. Prindërit e tij mbajtën miqësi me shumë artistë, muzikantë dhe shkrimtarë të famshëm.

Poezitë e para të Boris Pasternak u botuan në vitin 1913 në koleksionin "Binjakët në retë" (koleksioni kolektiv i grupit "Lyric"). Nga ai vit deri në 1959, Boris Pasternak shkroi një numër të madh poezish, shfaqjesh dhe poemash, botoi shumë koleksione. Për gjashtë vjet me radhë, Pasternak fitoi çmimin Nobel në Letërsi dhe në vitin 1958 iu dha ky çmim. Por në ditën e dorëzimit - 23 tetor, duke akuzuar shkrimtarin për veprime tradhtare, propaganda sovjetike e detyroi shkrimtarin të refuzonte çmimin, duke përjashtuar Pasternakun nga Unioni i Shkrimtarëve dhe duke e kërcënuar me heqje të shtetësisë. Por në vitin 1989 medalja e Çmimit Nobel iu dha familjes së shkrimtarit.

Tekstet e dashurisë së Boris Pasternakut janë një nga fushat kryesore të humanizmit në veprën e poetit. Në poezitë e tij, të cilat ua kushtoi grave të tij të dashura, poeti, si të thuash, kërkon ta dëgjojë, të kuptojë dhe të ndjejë botën e tij të brendshme, por jo t'ia prishë qetësinë. Dhe ai vetë nuk depërtoi kurrë në shpirtrat e të dashurve, por vetëm ndjeu dhe dëgjoi.

Heroi lirik i Boris Pasternak flet gjithmonë për dashurinë në kohën e kaluar, por flet me krenari dhe respekt. Ai beson se dashuria ndihmon për të hequr qafe kotësinë dhe vulgaritetin e botës, dhe për këtë arsye, është marrëzi të pendohesh për shkëndijën e dashurisë që dikur u shua. Ky, edhe pse i përkohshëm, është çlirimi i shpirtit nga zbrazëtia dhe vetmia. Boris Pasternak shfaqi në poezitë e tij dinjitetin e dashurisë me thellësi filozofike. Ai besonte se dashuria është e barabartë me zbërthimin e kuptimit të qenies dhe, duke pasur përvojë të hidhur në këtë.

Ai duroi edhe dhimbjen e ndarjes. Në ciklin e tij "Rupture", dëgjohet rënkimi i një shpirti që humbet dashurinë e tij, shkatërrohet dhe vuan. Por edhe këtu heroi lirik

Boris Pasternak nuk shkruan për dashurinë me zhgënjim apo sarkazëm, ai e lartëson dhe e lavdëron këtë ndjenjë dhe nuk e kapërcen dhimbjen e tij emocionale.

Tekstet e dashurisë së Boris Pasternakut, të cilat i kanë rrënjët në ulje-ngritjet e jetës së tij dhe ndërlikimet e fatit, ishin, megjithëse jo aq të pasura sa ato të shumicës së poetëve të tjerë të asaj kohe, por jo më pak sensuale dhe të sinqerta. Boris Pasternak ishte një person çuditërisht i pastër dhe shpirtëror, ai ishte i vetëdijshëm për aspektet e marrëdhënieve njerëzore që aspironin moralin, mirësjelljen, mirësinë dhe, më e rëndësishmja, triumfin e këtyre idealeve në shoqërinë moderne.

Të gjitha tekstet e dashurisë së Boris Pasternak mund të titullohen me një rresht të krijimit të tij: "Dashuria është më e pastra nga gjithçka që di Universi ..." Një fakt interesant është se në veprën e hershme të Pasternak nuk ka aq shumë vepra për të lartë ndjenjat, psherëtimat në një stol ose rreth dashuri e pashperblyer. Por gjithçka ndryshon në momentin kur poetit fillon një fazë e re e jetës, e cila u lidh me dashurinë e tij të parë të fortë. Dhe në këtë fazë, ka ardhur koha për tekstet e dashurisë së Boris Pasternak. Kjo dashuri e pushtoi poetin aq shumë sa i dha frymëzim për të shkruar një numër të madh veprash të bukura.

Në tekstet e tij të dashurisë, Boris Pasternak nuk shkruan për një grua, si çdo poet tjetër, ajo i bën jehonë imazheve të të gjitha grave të tij të dashura. Në veprën e hershme të poetit nuk kishte as një aluzion dashurie; para se të takohej me atë dashuri të parë, Pasternak shkroi reflektime serioze për temën e filozofisë.

Dhe më pas ajo u shfaq në jetën e tij. Dashuria e parë e Boris Pasternak ishte Ida Vysotskaya, ai e takoi atë në Marburg. Ishte falë Ida Vysotskaya që fillimisht u shfaqën linjat e ndrojtura, dhe më pas veprat e sigurta dhe të bukura të teksteve të dashurisë nga Boris Pasternak. Kjo dashuri e mahniti të riun, ajo ishte aq e fortë, sensuale dhe e ndritshme sa Pasternaku i propozoi menjëherë gruas së tij të dashur. Por Ida Vysotskaya e refuzoi atë. E gjithë kjo ndodhi në Marburg, për këtë përvojë të hidhur dashurie ai do të shkruajë në poezinë me të njëjtin emër. Ky ishte fillimi i teksteve të dashurisë së Boris Leonidovich Pasternak.

Një rol po aq të rëndësishëm në jetën e Pasternak luajti kushërira e tij Olga Freidenberg, me të cilën ata mbajtën marrëdhënie të ngrohta miqësore për një kohë të gjatë. Gratë kryesore në jetën e poetit ishin gratë e tij. Duke qenë i martuar me gruan e tij të parë, Evgenia Lurie, ai shkruan shumë poezi kushtuar asaj. Kjo është kulmi i teksteve të Pasternakut. Pasternak është shumë i lidhur me familjen e tij, por kjo lidhje shpejt bëhet më e hollë dhe në vitin 1930 ai konvergon me Zinaida Neuhaus, gruan e pianistit Neuhaus. Marrëdhënia midis Boris dhe Zinaida la gjurmë edhe në tekstet e Pasternak. Ndjenjat e tyre nuk kanë kufij dhe korniza, për hir të tyre ata janë të gatshëm të braktisin familjet e tyre dhe të martohen. Duke kërkuar frymëzim, Pasternak nuk zgjat shumë, ai gjen një "ngarkim të ri emocionesh". Këtë herë, jeta e Pasternak ndryshon në mënyrë dramatike me ardhjen e Olga Ivinskaya, e cila u bë muza e fundit e poetit. Pikërisht me të poeti kaloi vitet e tij më të mira dhe i kushtoi vepra të mrekullueshme.

Në tekstet e Boris Pasternak, secila nga gratë që ka dashur ndonjëherë ka gjetur vendin e saj. Ai përjetësoi emrat e grave të tij në veprat e tij, që është ndoshta dhurata më e mirë për to.

Letërsia

1. Alfonsov V. Poezia e Boris Pasternakut. L., 1990. S. 93.

2. Pasternak B. L. Vepra të mbledhura. Në pesë vëllime. Moska. Fiksi, 1989-1992. S. 256.

3. Pasternak B. Rreth artit: “Certifikata e sigurisë” dhe shënime mbi krijimtarinë artistike. Moska. Art, 1990. S. 31.

4. Fleishman L. S. Boris Pasternak në të njëzetat. Mynih, 1981. S. 27.

PROBLEMET E POEMËS "DEMON" TË M.YU. LERMONTOV

Pugoeva M.T.

Pugoeva Milana Temerlanovna /Pugoeva MIapa TvtvNapoupa - universitare,

Fakulteti i Filologjisë, Universiteti Shtetëror Ingush, Magas, Republika e Ingushetisë

Shënim: artikulli trajton punën e Mikhail Yuryevich Lermontov. Mikhail Yuryevich Lermontov ka një vend të veçantë dhe domethënës në historinë e letërsisë ruse. Duke qenë pasardhës i traditave të A. S. Pushkin, poeti nuk u bë imituesi i tij. Ai gjeti temat, mendimet dhe disponimet e tij, të cilat pasqyrohen plotësisht në tekstet e tij të bukura. Kaukazi është një nga temat kryesore në veprën e poetit. Në Kaukaz, ai jetoi, luftoi dhe vdiq. Ky rajon i famshëm, natyra e tij, jeta e malësorëve u rikrijuan poetikisht në vargje, poema, vepra në prozë, në pikturën e M. Yu. Lermontov. Fati i dha poetit një njohje të ngushtë me Kaukazin dhe një vdekje tragjike në ato vende që ai i donte. Artikulli trajton një nga veprat kushtuar Kaukazit, “Djalli”, i cili nxjerr në pah rrugët e kërkimit shpirtëror të poetit të madh. Fjalët kyçe: Lermontov, zhanër, Demon, e keqe, ndjenja, shpirt.

Mikhail Yuryevich Lermontov konsiderohet me të drejtë një mjeshtër i madh i fjalës. Poeti mori si bazë veprën e Pushkinit, pasardhësi i të cilit është dhe shumë shkrimtarë të tjerë. Mikhail Yurievich është përfaqësuesi më i ndritshëm i romantizmit rus në letërsi.

Puna e tij dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e artit rus: ai shkroi muzikë të re dhe vepra arti.

Mikhail Yurievich shpesh shkruante vepra në zhanrin e një poezie romantike. Ai shkroi një numër të madh poezish, disa prej të cilave nuk mbaruan, disa u shtypën disa herë në botime të ndryshme, dhe ka nga ato që nuk kanë mbijetuar deri më sot. Çdo vepër e shkruar nga Lermontov është unike: tema, komplote, stile të ndryshme. Është ëndrra, ndërgjegjësimi i hendekut mes ëndrrës dhe realitetit, që është tipari kryesor i romantizmit.

Bota e brendshme e njeriut, sensualiteti dhe krijimtaria e tij shpallën vlera të vërteta.

Dihet që heronjtë romantikë janë gjithmonë në konflikt me shoqërinë. Si të mërguar endacakë, heronjtë e zhgënjyer sfidojnë një shoqëri të padrejtë.

Lermontov është një përfaqësues i romantizmit rus. Belinsky vuri në dukje se "Lermontov është një poet i një epoke krejtësisht të ndryshme" se Pushkin, dhe poezia e tij është "një lidhje krejtësisht e re në zinxhirin e zhvillimit historik të një shoqërie të re".

Poema "Demon" M. Yu. Lermontov filloi të kompozojë në moshën 15 vjeçare. Rreshti i parë - "një demon i trishtuar, shpirti i mërgimit" - kaloi nëpër të gjitha botimet e poemës dhe u ruajt në të deri në fund.

Në poezinë "Demon" Mikhail Yuryevich jep vlerësimin e tij për heroin-individualist. Poema bazohet në legjendën e një shpirti të lig të marrë nga Bibla, i cili u dëbua nga parajsa për shkak të një rebelimi kundër Zotit. Edhe pse poema është shkruar në zhanrin e fantazisë, këtu mund të gjurmojmë një aluzion të një kuptimi më të thellë. Ky është një aspekt psikologjik, po aq sa edhe social.

Të gjithë ata që janë të njohur me poezinë e Boris Pasternakut, ndoshta kanë vënë re se poezitë e tij të hershme janë dukshëm të ndryshme në stil dhe ritëm, dhe në kuptim, nga ato të mëvonshme. Si? Ndoshta sepse janë bërë më të lehta dhe më të thjeshta. Ata që lexuan poezitë e tij të hershme thanë se ato ishin komplekse, tepër të mbushura me metafora dhe kthesa të ndryshme. Boris Pasternak i shkroi poezitë e tij të mëvonshme në një gjuhë më të kapshme për lexuesin, duke përdorur fjalorin e përditshëm bisedor.
Këtu është një poezi kaq e famshme si "Pranvera në pyll". Këtu është një përshkrim i një oborri, të ngrirë në pritje të pranverës. Po, është ende ftohtë. Por tashmë në mëngjes, gjeli është në punë - flirton me pulën. Në qiell, dielli fillon të piqet, por akulli ende nuk është shkrirë. Shkruar lehtë dhe ëmbël, me dashuri dhe shpresë të ndritshme.
Pranvera në pyll
Ftohtë e dëshpëruar
Vonesa e shkrirjes.
Pranvera më vonë se zakonisht
Por edhe më e papritur.

Gjeli këndon në mëngjes
Dhe nuk ka vendkalim për pulën.
Duke e kthyer fytyrën në jug
Pisha ngul sytë në diell.

Kjo është një nga poezitë e vona të Borisit të talentuar dhe romantik. Ajo është e mbushur me freski dhe pritje të pranverës, e thjeshtë dhe e kuptueshme, mund të lexohet si nga një person i shtresës së lartë të shoqërisë ashtu edhe nga një i zakonshëm. Nëse në veprën e tij të hershme Boris mund ta përshtatte Universin në një pjesë të vogël të natyrës, atëherë këtu përshkruhet një pranverë e zakonshme në një oborr të zakonshëm rural.
Ja se si Pasternak i shprehu ndjenjat e tij në një fazë të hershme të punës së tij:
Dhe kopshte, dhe pellgje, dhe gardhe,
Dhe vlonte me britma të bardha
Universi është vetëm rang pasioni,
akumuluar nga zemra e njeriut.
Pak e vështirë për t'u dëgjuar dhe kuptuar, apo jo? Diçka vlon në shpirt, diku është grisur! Duke kërkuar strehim jo në Tokë, por diku atje, lart dhe larg!
Dhe këtu janë poezitë e Pasternakut të të ndjerit:
Bie borë

Po bie borë, po bie borë.
Tek yjet e bardhë në stuhi
Shtrirja e luleve të barbarozës
Për kornizën e dritares.
Bie borë dhe të gjithë janë të hutuar
Gjithçka ngrihet,
shkallët e zeza,
Kthesë në udhëkryq.

Po, nuk ka më Univers. Këtu, bora thjesht bie në tokë, një lule barbarozë arrin drejt dritës dhe e gjithë natyra ngriu në konfuzionin e dimrit. Poema është e thjeshtë dhe ritmike, e këndshme dhe e dashur. Dhe nëse jeni një lexues i vëmendshëm i këtij poeti të mrekullueshëm të talentuar, do të vini re në veprën e hershme të poetit një mburrje dhe zjarr të vogël rinor, një mall të furishëm për disa. niveli më i lartë zhvillim, dhe në vargjet e mëvonshme kjo nuk është më kështu. Është thjesht një jetë e zakonshme këtu. Bukuria dhe trishtimi i saj. Dhe të kuptuarit se kjo është pikërisht ajo që ajo është dhe është më e dashur për shpirtin e njeriut!

Boris Leonidovich Pasternak (29 janar / 10 shkurt 1890, Moskë - 30 maj 1960, Peredelkino afër Moskës) filloi veprimtarinë e tij letrare në qarqet që u formuan rreth shtëpisë botuese simboliste Musaget, libri i tij i parë poetik "Binjaku në re" në 1914 u botua nga grupi letrar Lirica, anëtarët e të cilit u kritikuan nga kritika për imitimin e simbolistëve. Më vonë, në prozën autobiografike "Letra profesionale" (1930), B. Pasternak e quajti "Lyric" një rreth epigon. Poetika e poezive të hershme të B. Pasternak u ndikua nga I. Annensky, i cili ishte i afërt me simbolistët. Nga I. Annensky, ai mori tiparet e stilit (përfshirë sintaksën e lirë, të psikologjizuar), falë të cilave u arrit efekti i menjëherësisë, shprehja e njëkohshme e disponimeve të ndryshme të heroit lirik. Në mjedisin letrar, poezitë e përmbledhjes "Binjaku në re" u perceptuan si në përmbajtjen e njëfarë prekjeje simbolike, ashtu edhe në kundërshtim me poezinë e simbolizmit. V. Bryusov në recensionin e tij "Viti i poezisë ruse" vuri në dukje se poezia e B. Pasternak shpreh futurizmin, por jo si një normë teorike, por si një manifestim i mendësisë së poetit.

Pas ndarjes në Lyrica më 1914, B. Pasternak u bashkua me krahun e majtë të saj dhe, së bashku me S. Bobrov dhe N. Aseev, krijuan një grup të ri letrar, futurist në orientimin estetik, grupin Centrifuga, shtëpia botuese e të cilit në vitin 1917 doli në dritën e librit të tij të dytë me poezi “Përtej barrierave”. Vepra e B. Pasternak e kësaj periudhe u zhvillua në përputhje me futurizmin rus, por pozicioni i anëtarëve të "Centrifugës", përfshirë B. Pasternak, u dallua për pavarësi relative dhe pavarësi nga normat poetike. Pjesa kritike e almanakut të parë "Centrifugi" "Rukonog" (1914) u drejtua kundër "Revistës së Parë të Futuristëve Rus" (1914). Kështu, artikulli i B. Pasternak "Reagimi i Wasserman" përmbante sulme kundër poezisë së ego-futuristit dhe më vonë imagistit V. Shershenevich. Duke vënë në pikëpyetje natyrën futuriste të veprës së tij, B. Pasternak ia atribuoi futurizmit të vërtetë poezinë e V. Khlebnikov dhe, me disa rezerva, të V. Majakovskit. Për të tretën, konceptuar në vitin 1917, por që nuk u botua kurrë, almanaku "Centrifugat" ishte menduar për artikullin e B. Pasternak "Vladimir Mayakovsky. "E thjeshtë si një moo." Petrograd, 1916" Duke shprehur mbështetjen e tij për poezinë e V. Majakovskit, B. Pasternak vuri në dukje dy kërkesa për një poet të vërtetë, të cilave V. Mayakovsky iu përgjigj dhe që B. Pasternak do t'i paraqiste vetes gjatë gjithë veprës së tij: qartësia e ndërgjegjes krijuese dhe ajo e poetit. përgjegjësi deri në përjetësi.

Në lirikat e hershme të B. Pasternak u treguan temat e librave të tij të ardhshëm me poezi: vetëvlerësimi i individit, pavdekësia e krijimtarisë, aspirata e heroit lirik drejt botëve, bashkëjetesa e tij me kopshtet, stuhitë, bilbilat. , pika, Uralet - me gjithçka që është në botë:

"Me mua, me qiriun tim në një nivel / Botët e lulëzuara varen"; "Merr një hapësirë. Për gjashtë hryvnia, / Përmes bekimit, përmes klikimit të rrotave / Transportohu atje ku është shiu / Më i zhurmshëm se boja dhe lotët. Në poezitë e përmbledhjes "Mbi barrierat" B. Pasternak kërkonte formën e tij të vetë-shprehjes, duke i quajtur ato etyde, ushtrime. Ndjenja e botës në tërësinë e saj, në ndërthurjen e fenomeneve, entiteteve, personaliteteve përcaktoi natyrën metonimike të poezisë së tij. Pra, "Petersburg" është një metonimi e zgjeruar, në të cilën transferohen vetitë e dukurive fqinje, në këtë rast qyteti dhe Pjetri.

Më pas, në një letër të B. Pasternak drejtuar M. Tsvetaeva në vitin 1926, u shpreh një mendim për trajtimin e palejueshëm të fjalës në vargjet e koleksionit "Mbi Barrierat", për përzierjen e tepërt të stileve dhe lëvizjen e streseve. . Në poezinë e hershme, B. Pasternak i bëri homazhe shkollës letrare, por tashmë në artikullin e tij të vitit 1918 “Disa dispozita”, u shpreh ideja e nevojës që poeti të jetë i pavarur; ai krahasoi simbolizmin, akmeizmin dhe futurizmin me balonat e vrimave.

Në verën e vitit 1917, B. Pasternak shkroi poezi që formuan bazën e librit të tij "Motra ime është jeta". Më vonë, në Letrën e Mbrojtjes, poeti vuri në dukje se ai e shkroi librin me një ndjenjë çlirimi nga predikimet letrare grupore. Poezitë e verës së vitit 1917 u krijuan nën përshtypjen e ngjarjeve të shkurtit, të perceptuara nga inteligjenca ruse në shumë aspekte metafizikisht, si një transformim i botës, si një rilindje shpirtërore. Nuk ka asnjë libër nga B. Pasternak pikëpamje politike për atë që po ndodhte në Rusi. Për të, shkurti është fshirja e barrierës mes konventave njerëzore dhe natyrës, një ndjenjë përjetësie që ka zbritur në tokë. Vetë poeti vuri në dukje natyrën apolitike të librit. Poezitë i kushtoheshin një gruaje, së cilës "elementi i objektivitetit" e çonte poetin me "dashuri të pashëndetshme, pa gjumë, mendjemprehtë", siç i shkruante M. Tsvetaeva (5, 176).

Libri shprehte konceptin e autorit për pavdekësinë e jetës. I angazhuar profesionalisht në filozofi në vitet 1910 në universitetet e Moskës dhe Marburgut, B. Pasternak ishte besnik i traditës teologjike, filozofike dhe letrare ruse. Nihilizmi revolucionar nuk e preku botëkuptimin e tij. Ai besonte në jetën e përjetshme të shpirtit, para së gjithash - shpirtin e një personi krijues. Në vitin 1912, ai i shkroi nga Marburgu babait të tij, artistit L. O. Pasternak, se ai pa tek ai një frymë të përjetshme, të papajtueshme, krijuese dhe "diçka të re". Në vitin 1913, në një mbledhje të një rrethi për studimin e simbolizmit, ai bëri një raport "Simbolizmi dhe pavdekësia", në të cilin identifikoi konceptet "pavdekësi" dhe "poet". Në dimrin e viteve 1916–1917, B. Pasternak konceptoi një libër me vepra teorike mbi natyrën e artit; në vitin 1919 u quajt “studime humaniste për njeriun, artin, psikologjinë etj”. - "Quinta essentia"; ai përfshinte artikullin "Disa dispozita", në të cilin poeti kujtoi se humanistët italianë i shtuan një të pestën katër elementeve natyrore të ujit, tokës, ajrit dhe zjarrit - njeriu, domethënë njeriu u shpall elementi i pestë i universit. Ky koncept i njeriut si element i universit të përjetshëm u bë themelor për veprën e B. Pasternak. Ai iu drejtua Pushkinit, Lermontovit, Tolstoit, Prustit dhe në punën e tyre, jetën e tyre, ai kërkoi konfirmimin e idesë së pavdekësisë së shpirtit dhe lirisë së brendshme të individit. Si në vitet e tij të reja, ashtu edhe në dekadën e fundit të jetës së tij, duke krijuar në një gjendje ateiste, ai u përqendrua në çështjet e përjetësisë në kontekstin e krishterimit. Pra, ai besonte se Leo Tolstoi doli përpara në historinë e krishterimit, duke sjellë me veprën e tij "një lloj të ri shpirtërimi në perceptimin e botës dhe jetës", dhe ishte "shpirtërorizimi" i Tolstoit që poeti e njohu si bazën e ekzistencën e tij, mënyrën e tij të "të jetuarit dhe të parëve".

Në librin “Motra ime – Jeta”, vepra e M. Lermontov paraqitet si kuptimi i pavdekësisë. Libri i kushtohet atij. Gjatë gjithë jetës së tij B. Pasternak shpresonte të zbulonte sekretin e thelbit të Lermontovit; ai vetë besonte se ia doli ta bënte këtë në romanin Doktor Zhivago. Demoni ("Në Kujtim të Demonit") është imazhi i shpirtit të pavdekshëm krijues të Lermontov: është i përjetshëm, dhe për këtë arsye "u betova për akullin e majave:" Fli, e dashura, do të kthehem me një ortek.

Në tekstet e B. Pasternak në verën e vitit 1917 nuk kishte asnjë ndjenjë telashe, tingëllonte besim në pafundësinë dhe absoluten e qenies:

Në shall, duke u mbrojtur me një pëllëmbë,

Përmes dritares u bërtas fëmijëve:

Çfarë kemi, i dashur

Mijëvjeçari në oborr?

Kush hapi rrugën drejt derës,

Në një vrimë të mbushur me zhavorr,

Ndërsa unë pija duhan me Bajronin

Ndërsa po pija me Edgar Poe?

Përjetësia e të qenurit u shfaq në rrëmujën e jetës së përditshme. Vetë natyra e përjetshme u rrit në jetën e përditshme - kështu u shfaq imazhi i një pasqyre në poezitë e B. Pasternak, në të cilën kopshti "ngadalësohet", imazhi i pikave që kanë "peshën e manshetave", sorrat në perde dantelle, etj. Natyra, objektet, vetë personi janë një:

Varka po përplaset në një gjoks të përgjumur,

Shelgje të varura, të puthura në klavikul,

Në bërryla, në lopata - oh prit,

Mund t'i ndodhë kujtdo!

Në këtë konceptim të qenies nuk kishte kategori statike; pengu i pavdekësisë - në dinamikë; jeta në tekstet e Pasternakut u shfaq në lëvizje: “Vrapimi i atyre korijeve të shelgjeve”, për shiun - “Kënet, rrjedh si epigraf / Të dua si ti”; "Motra ime është jeta ime - dhe sot në përmbytje / Unë u lëndova nga shiu i pranverës për të gjithë."

Duke ndjekur Vl. Solovyov, i cili shprehu përkufizime filozofike në një formë poetike ("Në një ëndërr tokësore, ne jemi hije, hije ... / Jeta është një lojë hijesh, / Një numër reflektimesh të largëta / Ditë të ndritshme përjetësisht", etj.), B. Pasternak futi në poezi zhanrin e përkufizimeve filozofike. Në librin “Motra ime është jeta” ka përfshirë poezitë “Përkufizimi i poezisë”, “Përkufizimi i shpirtit”, “Përkufizimi i krijimtarisë”. Natyra e krijimtarisë poetike iu duk një shprehje e drejtpërdrejtë e gjithçkaje që ekziston në unitetin dhe pafundësinë e saj:

Ky është një bilbil i lezetshëm,

Ky është klikimi i akullit të grimcuar,

Kjo është nata që ftoh gjethen

Ky është një duel mes dy bilbilave.

Fenomeni i krijimtarisë poetike qëndron, siç besonte B. Pasternak, në faktin se imazhi mund të lidhë vizualisht botët: "Dhe sillni yllin në kafaz / Në pëllëmbët e lagura që dridhen ..."

Në artikullin e vitit 1922 "Dje, sot dhe nesër e poezisë ruse", V. Bryusov nënvizoi tiparet karakteristike të teksteve të B. Pasternak të periudhës së librit "Motra ime është jeta", duke vënë në dukje gjithëpërfshirjen tematike, në të cilën tema e ditës, historia, shkenca dhe jeta janë të vendosura, si të thuash, në të njëjtin plan, në një pozitë të barabartë; dhe e shprehur në një formë figurative të arsyetimit filozofik; dhe ndërtime sintaksore të theksuara, nënrenditje fjalësh origjinale. V. Bryusov gjithashtu vuri në dukje ndikimin e modernitetit revolucionar në poezinë e B. Pasternak.

Megjithatë, moderniteti revolucionar pati një efekt të paqartë në gjendjen shpirtërore të B. Pasternak. Vitet e para të Revolucionit të Tetorit, me një paragjykim "propaganda-poster" të huaj për poetin, e nxorën atë "jashtë rrymave - veçmas". Koha pas tetorit i dukej e vdekur, udhëheqësit e saj - krijesa artificiale, natyra të pakrijuara. Më 1918, ai shkroi poemën "Revolucioni rus", në të cilën moderniteti shoqërohej me një imazh karakteristik: rebelim, "kuti zjarri të ndezura", "tymra në dhomën e bojlerit", "gjak njeriu, truri dhe të vjella detare të dehur".

Në një kohë të vdekur, B. Pasternak iu drejtua temës së shpirtit të gjallë. Në vitin 1918, ai shkroi një histori psikologjike për rritjen e shpirtit të një fëmije nga inteligjenca para-revolucionare, Childhood Luvers.

Shpirti i Zhenya Luvers është po aq i lëvizshëm, i ndjeshëm, reflektues sa vetë natyra dhe e gjithë bota, në të cilën rruga "është çmendur", dita ose ishte "plot fryrje", "duke thyer për darkë", pastaj duke u futur "feçkë në qelqi, si një mëshqerrë në një stallë me avull ", trungjet ranë në terren dhe ishte një shenjë - "lindi mbrëmja", bluja e qiellit "cicërronte thellë" dhe toka shkëlqeu "mandur, si i shkrirë" . Kjo botë e unifikuar korrespondonte me vetëdijen sinkretike fëmijërore të heroinës, perceptimin e saj të padiferencuar për njeriun, jetën e përditshme dhe hapësirën. Për shembull, ushtarët në ndjesinë e saj "ishin të ashpër, të turbullt dhe të djersitur, si një spazmë e kuqe e një rubineti kur prishet një tub uji", por çizmet e të njëjtëve ushtarë "u shtypën nga një bubullimë e purpurt". Ajo thithi përshtypjet e përditshme dhe universale në një rrjedhë të vetme. Prandaj, aksidentet në jetën e saj u kthyen në rregullsi: një bashkëudhëtare në një ndarje, një belg - mysafire e babait të saj, një kriminel që po çohej në Perm, e lindur Aksinya, thyesat dhjetore bëhen përbërës të jetës së saj; prandaj ajo përjeton një ndjenjë të fortë ngjashmërie me nënën e saj; prandaj vdekja e Tsvetkov, indiferent ndaj saj, është një tragjedi për të; prandaj, kur lexonte “Përrallat”, një lojë e çuditshme ia pushtoi fytyrën, në mënyrë të pavetëdijshme ajo u rimishërua si heronj të përrallave; sepse ajo kujdeset sinqerisht se çfarë po bëjnë kinezët në Azi në një natë kaq të errët. Një vizion të tillë të hapësirës, ​​vogëlusheve, ngjarjeve, njerëzve e kemi vërejtur tashmë në heroin lirik të librit "Motra ime është jeta".

Në fillim të viteve 1920, B. Pasternak fitoi popullaritet. Në vitin 1923, ai botoi librin e tij të katërt me poezi, Temat dhe variacionet, i cili përfshinte poezi nga 1916-1922. Në një letër drejtuar S. Bobrov, poeti vuri në dukje se libri pasqyronte dëshirën e tij për qartësi. Megjithatë, poetika e një sërë poezish te "Tema dhe variacione" përfaqësonte njëfarë shtresimi figurativ; kuptimi i strofave fshihej pas shkurtësisë ose kompleksitetit të tyre sintaksor, i peshuar fonetikisht nga rreshti: “Pa pince afrimi i furgonit / Nxjerr paterica nga kamaret / Vetëm me gjëmimin e vrapimeve të përfunduara, / Ngritja pluhur nga largësia. ”; “Blloku automatik / Filloi më tej mundimi, / Ku, në pritje të kullimit / Lindja shamanizohej mekanikisht”; "Një jetë e ndarë nga trupi dhe më e gjatë / Të çon, si një pinguin i pafajshëm në gjoks, / Xhaketa pa krahë e pacientit është një fanellë: / Ose një pikë ngrohtësie për të, pastaj lëviz llambën." Kjo korrespondonte me kërkesat estetike të LEF-it të formuar në fund të vitit 1922, të cilit iu bashkua B. Pasternak.

Poetika avangarde e poezive të B. Pasternak shkaktoi polemika kritike. Në artikullin e vitit 1924 "Majtizmi i Pushkinit në rima", V. Bryusov vuri në dukje rimën e re të futuristëve, në kundërshtim me atë klasike, rimën e Pushkinit, me ngjashmërinë e detyrueshme të tingujve para-shokut, me një mospërputhje ose koincidencë fakultative të tingujt prapa goditjes, etj., duke cituar vjershat e B. Pasternak: portokalli - pis, ushqim - ushqim, pranë jush - derdh, vajguri - gri - blu. I. Ehrenburg në librin e tij "Portrete të poetëve modernë" (1923) shkroi për ndriçimin e kaosit të përgjithshëm të poetikës së B. Pasternak nga uniteti dhe qartësia e zërit. Në artikullin e S. Klychkov "Mali tullac" botuar në Krasnaya Nov (1923. Nr. 5) me një shënim redaktues "të shtypur në mënyrë diskutimi", B. Pasternak u kritikua për pakuptueshmërinë e qëllimshme të poezisë së tij, për zëvendësimin e ekspresivitetit me kompleksiteti i qëllimshëm. K. Mochulsky në artikullin "Mbi dinamikën e vargut", duke treguar shkatërrimin e normave poetike - simboleve, emrave të vjetër, lidhjeve të zakonshme - në poezitë e poetit, tërhoqi vëmendjen për një sërë veçorish të tyre, duke përfshirë faktin se çdo tingull është një element i ritmit.

Krasnaya Novi (1926. Nr. 8) botoi një artikull të teoricienit të grupit Pereval A. Lezhnev, Boris Pasternak, në të cilin autori propozoi versionin e tij të poetikës së vargut të Pasternakut. Duke argumentuar për parimin e lidhjes së asociacioneve në poezinë e B. Pasternak, A. Lezhnev vuri në dukje: midis klasikëve, një poezi zbuloi një ide, me Pasternak ajo përbëhet nga një sërë ndjesish të ndërlidhura nga një shoqatë e vetme. Parimi tjetër poetik i B. Pasternak, që vuri në dukje A. Lezhnev, është lineariteti: toni emocional, pa ulje dhe ngritje, është po aq intensiv. Më tej: poeti bën qëllimisht një boshllëk semantik në zinxhirin e asociacioneve, lë jashtë çdo hallkë asociative. A. Lezhnev doli në përfundimin për "psikofiziologjizmin" e poezisë së Pasternakut, i cili mund të shihet edhe në Fëmijërinë e Luvers. Veprat e B. Pasternak-ut, argumentonte kritiku, krijohen nga një thurje e hollë psikologjike, por jo nga ndjenjat dhe emocionet, por nga ndjesitë (nga dhomat, gjërat, drita, rrugët etj.), të cilat janë në kufirin midis ndjesive thjesht fiziologjike. dhe lëvizjet komplekse mendore.

Një pikëpamje të kundërt për fenomenin e poetikës së Pasternakut shprehu G. Adamovich në librin e tij "Vetmia dhe liria", botuar në Nju Jork më 1995: poezitë e poetit në momentin e shfaqjes së tyre nuk shoqëroheshin as me emocione dhe as me ndjenja; vetë fjalët lindnin emocione dhe jo anasjelltas. Përveç kësaj, kritiku pa në poezitë e B. Pasternak një tragjedi para Pushkinit, Derzhavin.

Është karakteristik se vetë B. Pasternak vuri në dukje natyrën ditirambike të poezisë së tij të hershme dhe dëshirën për ta bërë vargun të kuptueshëm dhe plot kuptime autoriale – si ai i E. Boratynsky.

Te poeti u rrit një protestë jo vetëm kundër parimeve estetike të DEF-it me përparësi revolucioni i formës, por edhe interpretimi i LEF-it për misionin e poetit në epokën revolucionare si jetëbërës, transformues, që e bëri personalitetin e poetit. në varësi të situatës politike. Në poezinë "Sëmundja e lartë" (1923, 1928), B. Pasternak e quajti krijimtarinë një mysafir të të gjitha botëve ("Vizitë në të gjitha botët / Sëmundje e lartë"), domethënë të lirë në kohë dhe hapësirë, dhe veten - një dëshmitar, jo një ndërtues i jetës. Tema "poeti dhe fuqia", "heroi lirik dhe Lenini" u konsiderua si një marrëdhënie midis një soditësi dhe një vepruesi. V. Mayakovsky, duke i nënshtruar krijimtarinë epokës, e ktheu pozicionin e tij në një "shtypje propagandistike popullore", një poster ("Shtypa dhe shkrova postera / Për gëzimin e perëndimit të diellit").

B. Pasternak nuk pranoi parimet e domosdoshmërisë revolucionare dhe të klasizmit që dominonin në atë kohë në ndërgjegjen publike. Siç shkruante në “Sëmundja e lartë”, “Edhe më e paqartë se një këngë / Një fjalë budallaqe është armik”; i njëjti qëndrim shprehet në poezi dhe ndaj ndarjes së popullit në “klasën e bamjeve dhe klasën punëtore”. Nevoja revolucionare u bë një tragjedi për një person, për këtë temë B. Pasternak shkroi tregimin "Airways" (1924). Një ish-oficer detar, dhe tani një anëtar i presidiumit të komitetit ekzekutiv të provincës, Polivanov mëson njëkohësisht për ekzistencën e djalit të tij dhe për dënimin revolucionar të dhënë ndaj tij, ekzekutimin e të cilit ai nuk është në gjendje ta parandalojë. Komploti me një njohje të papritur, sekretin e lidhjeve të gjakut dhe prishjen e tyre, paracaktimin fatal të fatit të një personi, një konflikt të pakapërcyeshëm, mashtrim, një zhdukje misterioze, vdekjen e një heroi, një situatë në të cilën një person vetë nuk e di. ajo që ai po bën, përputhej me kanunin filozofik dhe dramatik të tragjedisë antike. Roli i fatit në tregimin e B. Pasternakut shprehet në imazhin e rrugëve ajrore, qiellin e pandryshueshëm të natës së Internacionales së Tretë: ai në heshtje u rrudh në fytyrë, u përplas nga një rul rrugor, çoi diku si një binar hekurudhor dhe përgjatë këtyre shtigjeve " Mendimet e drejtpërdrejta të Liebknecht-it, Leninit dhe disa mendjeve u larguan nga fluturimi i tyre." Heronjve të "Airways" u privohet liria e zgjedhjes dhe e vetë-shprehjes.

Në gjysmën e dytë të viteve 1920, B. Pasternak krijoi vepra për epokën revolucionare, orientimi ideologjik i të cilave binte në kundërshtim me Airways. Këto ishin poezitë "Viti i nëntëqind e pestë" (1925-1926) dhe "Togeri Schmidt" (1926-1927), romani poetik "Spektorsky" (1925-1931). B. Pasternak, duke e quajtur "Viti i Nëntëqind e Pestë" një "libër kronikë pragmatik", pohoi se në "Spektorsky" ai thoshte gjithnjë e më thelbësisht për revolucionin. Pasi lexoi "Viti i Nëntëqind e Pestë", M. Gorki foli me miratim për autorin e tij si poet social.

Poema epike "Viti i Nëntëqind e Pestë" u shkrua si një kronikë e revolucionit të parë rus: "rrahja e turmës", kryengritja "Potemkin", funerali i Bauman, Presnya. Në poemë koha e revolucionit paraqitet si epoka e masave. Etërit jetuan në kohën e shërbimit romantik të heronjve, “dinamitëve”, personaliteteve, njerëzve të popullit. Në vitin 1905, kjo kohë perceptohet si një e kaluar e pakthyeshme (“Si një histori / Nga epoka e Stuartëve / Më e largët se Pushkin, / Dhe shihet / Si në ëndërr”), koha e masave heroike. del në plan të parë. Duke përcaktuar të drejtën dhe të gabuarën, B. Pasternak ia la autoriteteve fajin për gjakderdhjen: punëtorët “u mbushën me etje për hakmarrje” nga futja e trupave në qytet, “rrahja”, varfëria; arsyeja e kryengritjes në "Potemkin" - "mishi ishte bajat"; njëqind e zezë provokojnë studentët. Sidoqoftë, në "Toger Schmidt" shfaqet tashmë një hero, i cili, me vullnetin e fatit dhe falë vendimit të tij të vetëdijshëm, bëhet i zgjedhuri i revolucionit ("Dhe gëzimi i sakrifikimit të vetvetes, / Dhe - një tekë e verbër e fatit "). Autori Schmidt-in e paraqet me një zgjedhje: e kupton veten në prag të dy epokave, duket se tradhton mjedisin e tij (“Shokë nga shkolla nga krahët e të tjerëve, / Miq të atyre viteve. / Të mallkuar dhe të takuar në kunja, / Duke kërcënuar me lak”) dhe “çohet nga gjithë mëmëdheu, ai zgjedh Golgotën (“Të dënojë e të pendohet me njërin, / Të përfundojë me Golgotën me tjetrin”). Në "Spektorsky" B. Pasternak shkroi për zgjedhjen e tij personale - imazhi i shkrimtarit Spektorsky është kryesisht autobiografik. Fatet e Sergei Spektorsky dhe Maria jepen në kontekstin e epokës revolucionare pas tetorit, kur "njësia mposhtet nga klasa", kur uria dhe axhendat hyjnë në jetën e përditshme, kur "askush nuk të kurseu", kur "socializohet". mobiljet” u çmontuan nga komisariatet, “sendet shtëpiake” - nga punëtorët, "dhe sendet me vlerë dhe furnizimet - në thesar". Nën qiellin e heshtur të revolucionit "Dhe njerëzit ishin të fortë si shkëmbinjtë, / Dhe fytyrat ishin të vdekura si një klishe". Heroi, një "mashtrues i ndershëm", merr pjesë në shpërndarjen e enëve të socializuara. Justifikimi i epokës u motivua në poezi nga zgjedhja revolucionare e "patriotit" dhe "vajzës së Narodnaya Volya" Maria ("Ajo tërhoqi revolen me shaka / Dhe gjithçka u shpreh në këtë gjest"); në revolucion, ajo u zhvillua si një person ("a duhet të jetë diçka?").

Sidoqoftë, në të njëjtat vite, B. Pasternak arriti në përfundimin se madhështia e revolucionit u shndërrua në të kundërtën e tij - parëndësi. Revolucioni, siç i shkruante R.M. Rilke 12 prill 1926, e prishi rrjedhën e kohës; ai ende e ndjen kohën pas-revolucionare si palëvizshmëri dhe e përkufizon gjendjen e tij krijuese si të vdekur, duke siguruar që askush në BRSS nuk mund të shkruajë me vërtetësi dhe vërtetësi sa shkroi M. Tsvetaeva në mërgim. Në vitin 1927 poeti u largua. nga LEF. Me këtë rast, ai shkroi: "Unë kurrë nuk kam pasur asgjë të përbashkët me Lefin ... Për një kohë të gjatë kam marrë një lidhje me Lefin për hir të Mayakovsky, i cili, natyrisht, është më i madhi prej nesh ... bëri përpjekje të pafrytshme. për t'u larguar përfundimisht nga ekipi, të cilin ai vetë - më pas më numëroi në radhët e tij vetëm me kusht dhe zhvilloi ideologjinë e tij të mushkonjave pa më pyetur.

Nga viti 1929 deri në vitin 1931, revistat Zvezda dhe Krasnaya Nov botuan prozën autobiografike të poetit "Letra e Sigurimit" dhe në të ai shprehte të kuptuarit e tij për psikologjinë dhe filozofinë e krijimtarisë: ajo lind nga zëvendësimi i realitetit të vërtetë me perceptimin e autorit. atë, personaliteti i poetit shprehet në imazh, ai "hedh" motin mbi heronjtë dhe "pasionin tonë" mbi motin. E vërteta e artit nuk është e vërteta e së vërtetës; e vërteta e artit përmban aftësinë për zhvillim të përjetshëm, imazhi përqafon realitetin në kohë, në zhvillim, imagjinata dhe fiksioni janë të nevojshme për lindjen e tij. Kështu, poeti e justifikoi estetikisht të drejtën e tij për lirinë e shprehjes krijuese, ndërsa jeta e V. Majakovskit i dukej një pozë, pas së cilës kishte ankth dhe "pika djerse të ftohtë".

Në fund të viteve 1920, pati një riorientim të qartë në stilin e B. Pasternak drejt qartësisë. Në vitet 1930-1931 B. Pasternak iu kthye sërish teksteve këngësh; Një vit më pas u botua libri i tij poetik Lindja e dytë, në të cilin përparësitë filozofike dhe estetike i jepeshin thjeshtësisë: “Është e pamundur të mos biesh në fund, si herezia, / Në thjeshtësi të padëgjuar”.

Thjeshtësia si parim i perceptimit të botës u lidh në imagjinatën e B. Pasternak me temën e lidhjes farefisnore "me gjithçka që ekziston". Pra, në "Udhërrëfyes" objektet e pajetë u shpallën stimul për frymëzim, ato janë nga jeta e egër dhe dëshmojnë për "tërësinë lëvizëse" të saj; poeti kujtoi se si në Venecia shkonte në shesh në takime "me një copë hapësirë ​​të ndërtuar". Në "Lindja e Dytë", vetë jeta e përditshme u bë një hapësirë ​​lirike që përmbante disponimin e heroit: "madhësia e banesës" ngjall trishtim, "aroma pa gjumë e matiolit" bëhet e rëndë, shiu mbushet me kënaqësitë dhe butësinë e "viçit". Koncepti i botës si një tërësi lëvizëse u shpreh në motivin e depërtimit të botës së brendshme të një personi në botën objektive (“Ndarja me brinjë të hollë / do të kaloj, do të kaloj si dritë, / do kaloj si imazh hyn në imazh / Dhe si një objekt pret një objekt”), si dhe afinitet dhe me botën joobjektive ("Por edhe kështu, - jo si një lavire. / Si vendas do të hyj në gjuhën time amtare. ").

Poezitë e "Lindja e dytë" nuk janë thjesht autobiografike ("Gjithçka do të jetë këtu: përjetuar / Dhe çfarë jetoj akoma, / Aspiratat dhe themelet e mia, / Dhe shihen në realitet"), ato janë intime: Lirikat e B. Pasternakut i kushtohen. dy grave - artistja E.V. Lurie dhe Z.N. Neuhaus: martesa me të parën u shemb, me të dytën filloi jete e re. Në dashuri, heroi lirik kërkon thjeshtësinë dhe natyrshmërinë e marrëdhënieve. Në qartësinë dhe butësinë e të dashurit është çelësi i qenies ("Dhe hijeshitë e sekretit tënd / E dhëna e jetës është e barabartë").

Kuptimi i butësisë, hiri i qenies shoqërohet me temën e pranimit të "botëve të përçarjes", e cila tashmë është shprehur në poezinë e A. Blok dhe në poezinë e S. Yesenin. Heroi lirik i B. Pasternak pranon gjithçka, mirëpret gjithçka: "dhe blunë fatale të qiellit", dhe "të gjithë thelbin" e të dashurit të tij, dhe "goditjen me gëzof të plepit" dhe "dëshpërimin e vitit të kaluar".

Në vitet 1930 B. Pasternak ishte një poet i njohur nga autoritetet. Në Kongresin e Parë të Shkrimtarëve, N. Buharini e quajti atë një nga mjeshtrit më të shquar të vargjeve të asaj kohe. Por në gjysmën e dytë të viteve 1930, duke kuptuar paqartësinë e pozicionit të tij, aleancën e panatyrshme midis autoriteteve dhe artistit të lirë, ai u tërhoq nga balli i jetës letrare zyrtare. Në vitet 1936–1944, ai shkroi poezitë që përbënin librin poetik On the Early Trains (1945). Në to, poeti, pasi u tërhoq në "këndin e ariut" të Peredelkinos, deklaroi konceptin e tij jetësor, në të cilin paqja e brendshme, soditja, rregullsia e qenies, konsistenca e krijimtarisë poetike me krijimtarinë e natyrës, mirënjohja e qetë për fatin e dhuruar u bënë përparësi; siç shkruante në poezinë “Harfrost”:

Dhe mbretëria e bardhë e vdekur

Duke hedhur gjalpë në një dridhje,

Unë pëshpëris butësisht: "Faleminderit,

Ju jepni më shumë se sa kërkojnë."

Në librin B. Pasternak shprehu ndjenjën e tij për atdheun. Në këtë imazh nuk ka asnjë printim popullor, asnjë erë shpirti partiak dhe shpirt revolucionar. Rusia e tij nuk është një shtet sovjetik. Në perceptimin e tij për atdheun, intimiteti, intelektualiteti dhe filozofia ishin të kombinuara. Pra, në poezinë "Në trenat e hershëm" u dëgjua një notë sensuale:

Përmes kthesave dhe kthesave të së shkuarës

Dhe vitet e luftërave dhe varfërisë

E njoha në heshtje Rusinë

Karakteristika unike.

Duke kapërcyer admirimin,

Unë shikoja, duke idhulluar

Kishte gra, Sllobozhane,

Studentë, bravandreqës.

Thelbi i Rusisë zbulohet përmes talenteve. Ajo është një "libër magjik", në të - "Muzgu i vjeshtës i Çehovit, Çajkovskit dhe Levitanit" ("Dimri po vjen"). Mëmëdheu shprehet në natyrë, është "si zëri i pyllit", "si një thirrje në pyll", mban erë si "gonxhe thupër" ("Afresk i ringjallur"). Gjatë luftës është edhe ndërmjetëse e botës sllave, i ngarkohet misioni i çlirimtarit dhe ngushëlluesit (“Pranvera”). B. Pasternak krijoi imazhin e Rusisë - e zgjedhura, ajo ka një "fat rus" të veçantë:

Dhe fati rus është i pakufishëm,

Çfarë mund të ëndërroni në një ëndërr

Dhe përgjithmonë mbetet i njëjtë

Me një risi të paparë.

("Padukshmëria")

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Rusia po kalon sprova të rënda dhe po mposht të keqen. Komplotet ushtarake u interpretuan nga poeti, në fakt, në mënyrë të krishterë. Lufta është një konflikt midis "vrasësve" dhe "fatit të pakufishëm rus". Pushtuesit janë fajtorë para atdheut të poetit për mëkatin e Testamentit të Ri, ata përsëritën krimin e Herodit në Betlehem: "Frika nga fëmijët e zgjuar / Përgjithmonë nuk do të falet", "Vuajtja e gjymtyrëve të vegjël / Ata nuk do të mund të harro” (“Një përrallë e tmerrshme”); "Dhe ne kujtuam gjithmonë / Vajzën e kapur në fushë, / Që u argëtuan nga tërbimet" ("Persekutimi"). Në vargjet për luftën, tingëllon tema e dënimit të ardhshëm për dhunën ndaj fëmijëve: armiku do të "paguajë", "do t'i kreditohet", "nuk do të falet", "shkelësit duhet të na paguajnë".

Aviacioni armik - "shpirtrat e këqij të natës" ("Zastava"). Shpirtrat e atyre që sakrifikuan jetën në betejën me “shpirtrat e këqij”, me armikun, fitojnë pavdekësi. Tema e sakrificës dhe e pavdekësisë së shpirtit është një nga më kryesoret në ciklin “Poezi për luftën”. Në poezinë "Guximi", heronjtë pa emër, të cilët nuk konsideroheshin të gjallë, e çuan bindjen e tyre "në banesën e bubullimave dhe shqiponjave"; në poezinë "Fituesi" i ra " shorti i pavdekshëm" në të gjithë Leningradin. Xhenieri, një hero me "fortësinë e lindur të një fshatari", vdiq, por arriti të përfundojë një mision luftarak - ai përgatiti një vrimë në barrierat, përmes së cilës "beteja shpërtheu"; shokët e futën në varr - dhe koha nuk ndaloi, artileria foli "në dy mijë laringët e tyre": "Rrotat lëviznin në orë. / U zgjuan levat dhe rrotullat”; xheniere te tille “nuk e shpetuan shpirtin” dhe fituan pavdekesi: “Te jetosh e te digjesh ne zakonin e gjithsecilit, / Por atehere vetem jeten do ta perjetesosh, / Kur te nxjerresh rrugen drejt drites e madheshtise / Me sakrificen tende nxjerr nje rruge. ” (“Vdekja e një xheniere”).

Bëma ushtarake në tekstet ushtarake të B. Pasternak u interpretua si një asketizëm, të cilin ushtarët e kryenin me lutje në zemër. "Në një tërbim, si të ishte lutje", hakmarrësit nxituan "për vrasës" ("Ndjekje"), skautët e dëshpëruar u mbrojtën nga plumbat dhe robëria nga lutjet e të dashurve ("Skautët"). Në poezinë "Afresk i ringjallur", e gjithë toka u perceptua si një shërbim lutjeje: "Toka gumëzhi si një shërbesë lutjeje / Për zmbrapsjen e një bombe ulëritës, / Tym dhe rrënoja nga një temjanicë / Duke e hedhur atë nga fusha e betejës" ; fotot e luftës shoqëroheshin me komplotin e afreskut të manastirit, tanket e armikut - me një gjarpër, vetë heroi - me Shën Gjergjin Fitimtar: "Dhe befas iu kujtua fëmijëria, fëmijëria, / Dhe kopshti i manastirit dhe mëkatarët. ." Është karakteristikë se në draft poema ruhej me emrin “Ringjallja”.

Në poezitë për luftën B. Pasternak shprehu kuptimin e krishterë të kuptimit të njeriut në histori. Në Ungjill, ai u tërhoq nga ideja se nuk ka popuj në mbretërinë e Perëndisë, ajo është e banuar nga individë. Këto mendime do të marrin një kuptim të veçantë në jetën krijuese të poetit në dimrin e viteve 1945-1946, kur ai fillon të shkruajë romanin Doktor Zhivago. B. Pasternak, i cili e perceptoi realitetin pas-revolucionar si një periudhë të vdekur, ndjeu në Rusi një jetë të gjallë ushtarake, në të cilën u shfaq një fillim i pavdekshëm dhe një bashkësi personalitetesh.

Romani Doktor Zhivago përfundoi në vitin 1955. Ai nuk u botua në BRSS, megjithëse autori u përpoq ta botonte në Novy Mir. Në shtator të vitit 1956, revista refuzoi të botonte romanin, duke e shpjeguar vendimin e saj me faktin se, sipas bordit redaktues, roli i Revolucionit të Tetorit dhe inteligjencës që e simpatizonin ishte shtrembëruar në vepër. Në vitin 1957 Doctor Zhivago u botua nga shtëpia botuese milaneze Feltrinelli. Në vitin 1958, Pasternak u nderua me çmimin Nobel.

Pasternak shkroi një roman për jetën si një vepër për të kapërcyer vdekjen. Xhaxhai i Yuri Zhivago, Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, një prift që u zhvesh me kërkesën e tij, argumentoi se jeta është një vepër për të zbardhur vdekjen, se vetëm pas Krishtit filloi jeta në dashuri për të afërmin, me sakrificë, me një ndjenjë lirie. të përjetshme, se “një njeri vdes në mes të punës së përkushtuar për të kapërcyer vdekjen. Pavdekësia, sipas Vedenyapin, është një emër tjetër për jetën, dhe ju vetëm duhet "të qëndroni besnik ndaj pavdekësisë, duhet të jeni besnik ndaj Krishtit". B. Pasternak besonte se personaliteti i kohës së krishterë jeton gjithmonë te njerëzit e tjerë. Ai besonte në pavdekësinë e krijimtarisë dhe në pavdekësinë e shpirtit. Sipas F. Stepun, në utopinë mesianike të bolshevizmit, B. Pasternak “dëgjoi zërin e vdekjes dhe pa fytyrën memec të një njeriu të pikëlluar për përdhosjen e gjësë më të çmuar që Krijuesi i dha njeriut - përdhosjen e ngjashmërisë së tij hyjnore. , në të cilin është rrënjosur misteri i personalitetit.” Romani trajtonte temën e jetës dhe vdekjes, të gjallëve dhe të vdekurve. Në sistemin e imazheve, heronjtë me mbiemra domethënës - Zhivago dhe Strelnikov - përballen me njëri-tjetrin.

Zhivago dhe njerëzit e afërt të tij jetonin në dashuri, duke u sakrifikuar dhe me një ndjenjë lirie të brendshme edhe në Rusia Sovjetike në të cilën nuk mund të futeshin. Ata e jetuan jetën si një provë. Heroi besonte se të gjithë kanë lindur Faust në mënyrë që të përjetojnë gjithçka.

Imazhi i Zhivago personifikoi idenë e krishterë të vetëvlerësimit personalitetit njerëzor, prioriteti i saj në raport me komunitetet dhe popujt. Fati i tij konfirmoi përfundimin e Nikolai Nikolaevich se qarqet dhe shoqatat janë kundërindikuar për njerëzit e talentuar: "Çdo tufë është një përafrim me patalentin, nuk ka rëndësi nëse është besnikëri ndaj Solovyov, Kant, apo Marks". Romani pasqyron vërtet idenë e krishterë, sipas së cilës nuk ka popuj në mbretërinë e Zotit, por ka individë. Ai i shkroi për këtë kushëririt të tij, filologut të famshëm - klasikut O.M. Friedenberg 13 tetor 1946

Koncepti i vlerës së qenësishme të jetës personale ndikoi në natyrën e botëkuptimit të Zhivago, ngjashëm me ndjenjat e heroit lirik të poezisë së Pasternak. Fati i tij realizohet në jetën e përditshme - para-revolucionare, ushtarake, pas luftës. Heroi e vlerëson jetën në manifestimet e saj të kota, të përditshme, çdo sekondë, konkrete. Ai fokusohet në qëndrimin e Pushkinit ndaj jetës, në "Ideali im tani është zonja, / Dëshirat e mia janë paqja, / Të jap një supë me lakër, por vetë një të madhe": sendet shtëpiake, emrat, gjërat - dhe esencat pushtuan Pushkinin. linjat; objektet "të rreshtuara në një kolonë me rimë përgjatë skajeve të poezisë"; Tetrametri i Pushkinit iu paraqit heroit si një "njësi matëse e jetës ruse". Gogoli, Tolstoi, Dostojevski "kërkuan kuptimin, përmblodhi rezultatet"; Pushkin dhe Chekhov thjesht jetuan në "të dhënat aktuale", por jeta e tyre doli të ishte jo "private", por " shkaku i përbashkët". Zhivago reflektoi mbi urgjencën, rëndësinë e çdo gjëje, duke përfshirë të pamendueshmen në rrëmujë: gjërat që mezi viheshin re gjatë ditës, si dhe mendimet e paqarta ose fjalët e mbetura pa vëmendje, natën, duke marrë mish e gjak, "bëhen temat e ëndrrave, si në shenjë ndëshkimi për neglizhencën e përditshme të tyre.

Antipodi i Zhivagos, i fiksuar pas revolucionit të Strelnikovit, mendon në përgjithësi, kategori madhështore dhe abstrakte. Abstrakt dhe ideja e tij për të mirën. Hyrja e tij në revolucion ndodhi natyrshëm, si një hap logjik, si një manifestim real i maksimalizmit të tij. Duke aspiruar si fëmijë për "më të lartën dhe më të ndriturin", ai e imagjinonte jetën si një arenë në të cilën "njerëzit konkurronin për të arritur përsosmërinë". Mendimi i tij ishte utopik, ai thjeshtoi rendin botëror. Duke ndjerë se jeta nuk është gjithmonë rruga drejt përsosmërisë, ai vendosi "të bëhej një ditë një gjykatës midis jetës dhe parimeve të errëta që e shtrembërojnë atë, i dalin në mbrojtje dhe hakmerren". Natyra e një revolucionari, sipas Pasternakut, është në maksimalizëm dhe hidhërim. Strelnikov vendos për një mision mbinjerëzor. Revolucioni për të kijameti në tokë.

Realiteti revolucionar në interpretimin e Pasternakut është marrëzia revolucionare e një epoke në të cilën askush nuk ka një ndërgjegje të pastër, e cila është e banuar nga kriminelë të fshehtë, bolshevikë të patalentuar me idenë e tyre për ta kthyer të gjithë jetën reale njerëzore në një periudhë tranzicioni. Zhivago u zhgënjye nga revolucioni, ai kuptoi se në 1917 nuk kishte revolucion të 1905-ës, i cili adhurohej nga të rinjtë e dashuruar me Bllokun, se revolucioni i 1917 ishte një revolucion i përgjakshëm, ushtarak, i lindur nga lufta. drejtuar nga bolshevikët. Ky është një revolucion i njerëzve shurdh-memecë nga natyra. Episodi në ndarje është simbolik: bashkëudhëtari i Zhivagos është një shurdhmemec, për të cilin trazirat revolucionare në Rusi janë fenomene normale.

Duke e kuptuar jetën si një fushatë ushtarake, Strelnikov, i refuzuar përfundimisht nga vetë revolucioni, detyrohet të pendohet për mëkatet e tij të përgjakshme. E mundojnë kujtimet e trishtuara, ndërgjegjja, pakënaqësia me veten. Të dy Zhivago dhe Strelnikov janë viktima të revolucionit. Zhivago kthehet në Moskë në pranverën e vitit 1922 "run wild". Motivi i egërsisë shprehet edhe në imazhin e vendit të pasluftës. Rusia fshatare u egërsua: gjysma e fshatrave të kaluara nga Zhivago ishin bosh, fushat u braktisën dhe nuk u korrën. Heroi "bosh, i rrënuar" gjen Moskën. Vdiq në vitin 1929, tragjik për vendin, që shënoi shpronësimin e kulakëve. Fati i Larisës, gruas së dashur të Zhivagos, është i trishtuar: me siguri u arrestua dhe vdiq ose u zhduk në një nga "kampet e përqendrimit të panumërt të gjeneralëve apo grave. në veri." Në epilogun e romanit, tema e tragjedisë së Rusisë pas-revolucionare shprehet në dialogun midis Gordonit dhe Dudorovit. Heronjtë flasin për jetën e kampit, për kolektivizimin - "një masë e rreme dhe e dështuar", për pasojat e saj - "mizorinë e jezhovizmit, shpalljen e një kushtetute jo të krijuar për zbatim, futjen e zgjedhjeve që nuk bazohen në një fillim zgjedhor". Padurueshmëria e realitetit shprehet edhe në perceptim Lufta Patriotike, pavarësisht çmimit të përgjakshëm, si "mall", "erë çlirimi".

Romani fillon me një episod të funeralit të nënës së Yuri Zhivago, historia e jetës së heroit përfundon me një përshkrim të funeralit të tij. Midis këtyre episodeve - rruga e dijes.