Piktura u largua nga Musée d'Orsay vetëm për herë të dytë. Foto e autorit

Ditët e fundit, toni në jetën e ekspozitës së Moskës u vendos nga Muzeu Pushkin im. Pushkin. Gjatë fundjavës, si pjesë e festivalit ndërkombëtar të filmit artistik Perform, këtu u zhvillua premiera ruse e Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil nga producenti dhe regjisori holandez Pieter van Hoyste. Për më tepër, emocioni ishte i tillë që muzeu organizoi një ekspozitë të dytë, shtesë. Dhe në fillim të javës, Olimpia e famshme nga Edouard Manet u soll këtu nga Muzeu Orsay, dhe Moska është qyteti i dytë ku francezët lëshuan bukurinë e tyre lakuriq në turne. Pastaj ajo do të shkojë në Hermitage.

Mos kërkoni një sekret të fshehur në titullin Hieronymus Bosch: I frymëzuar nga djalli. Me shumë mundësi i prekur nga djalli nga emri origjinal - domethënë ai që u prek nga djalli, pasi vetë artisti preku dërrasat, duke krijuar personazhe fantastikë, shpesh djallëzorë - në përkthim u zëvendësua me fjalën "i frymëzuar" për për hir të kapjes së titullit. Fotografia e Heust e Bosch - meqë ra fjala, debutimi regjisorial i këtij producenti - megjithatë, kapja është e huaj dhe për asgjë. Në vitin 2010, historiani holandez i artit Mattthijs Ilsink mblodhi një ekip për të studiuar punën e Bosch dhe për të përgatitur një ekspozitë gjatë rrugës, e cila në vitin 2016, viti i 500-vjetorit të vdekjes së artistit, u hap në Muzeun e Brabantit të Veriut në qytetin e lindjes së Bosch. 's-Hertogenbosch. Ilsink u bë bashkëkuratorja e saj. Në ekran, imazhet e Bosch, të pashtershme për zgjuarsi, alternohen mes shkrepjeve panoramike dhe makro; çuditshëm mbi atributet e shkencëtarëve dhe "odisenë" e tyre nëpër qytete dhe muze, shoqëruar me negociata, marrëveshje... dhe probleme. Në përgjithësi, ky film nuk ka të bëjë vetëm me Bosch-in, i cili në vitin 2016, duke kujtuar të gjithë botën, mund të thuhet, u ngrit në Olimp, por edhe për atë që është kritika e artit. Hetimet zëvendësohen nga intrigat - bota muzeale ka politikën e saj. Fotografia me rreze infra të kuqe, dendrokronologjia, është ajo që përveç analizës stilistike, i ndihmon historianët e artit, siç tha një nga personazhet e filmit, të parashikojnë të shkuarën. Diçka në Bosch, trashëgimia e së cilës sot arrin në vetëm 25 vepra, "çabonohet", duke shkaktuar konflikte mes muzeve. Por diçka, përkundrazi, për të futur në trupin e krijimeve të tij - siç bëri Ilsink me "Tundimin e Shën Anthony" nga Muzeu i Artit Nelson-Atkins në Kansas City.

Këto fotografi lëvizëse u zëvendësuan në Pushkin në ekspozitë nga ato të palëvizshme. Herën e dytë Orsay pariziani - nga pala ruse falë Presidentes së Muzeut Pushkin Irina Antonova, e cila përgatiti shfaqjen - u largua nga "Olympia" nga Edouard Manet (1863). Ka qenë prej kohësh një klasik, por dikur shkaktoi skandale. Për herë të parë, piktura u largua nga Orsay në 2013, më pas u dërgua në retrospektivën e Manet në Venecia dhe u shfaq pranë një prej "prototipeve" (me të, megjithatë, artisti njëkohësisht debatoi me kanavacën e tij) - me "Venus" të Titianit. e Urbinos”, e cila në Muzeun Pushkin ishte gjithashtu, por në fillim të mijëvjeçarit. Giorgione, Titian, Velazquez pikturuan Venuset lakuriq, Goya me Maja e tij nudo dhe Manet - bashkëkohësit. Olympia Manet shkroi nga modelja e Quiz Meuran (e njëjta që pozoi për të për "Mëngjesi në bar", megjithëse nuk mund të thuash menjëherë se kjo është një grua). Manet sjell zonjën e demi-mondit në skenën e modernitetit, dhe në skenë - kjo është pothuajse fjalë për fjalë. Heroina e zhveshur, duke hedhur një pantofla mëndafshi në shtrat, rrëmbehet nga errësira nga drita. Edhe pse për Manet Venera e re, së cilës shërbëtorja i sjell një buqetë nga vizitori, është gjithashtu një ushtrim piktoresk. Aty ku ai është i dhënë pas kombinimeve të ngjyrave, "inkuadron" dhe "hijezon" lëkurën e zbehtë të vajzës qoftë me çarçafë të bardhë më të ftohtë dhe letër të bardhë në të cilën janë mbështjellë lulet, qoftë me një mbulesë krevati në të verdhë të zbehtë dhe një bluzë shërbyese rozë. Në muze, ata vendosën gjithashtu ta "inkuadrojnë" të gjithë këtë me mostra bukurie nga periudha të ndryshme: një kastë nga një kopje nga Afërdita e Cnidus e Praxiteles, një pikturë e studentit të Raphaelit, Giulio Romano "Zonja në tualet, ose Fornarina". dhe piktura e drejtpërdrejtë e Gauguin-it “Te Arii Vahine. Mbretëresha (Gruaja e Mbretit). Nga rruga, Gauguin në një kohë kopjoi Olimpia e Manet dhe, duke shkuar në Oqeani, bëri një fotografi të pikturës me të.

Auditore/Irina Remneva

Piktura e famshme e një prej themeluesve të impresionizmit Edouard Manet "Olympia", e mbajtur në Musée d'Orsay në Paris, mbërriti në Moskë. Shfaqja e saj e parë publike në vitin 1865 shkaktoi një skandal, dhe sot muzetë në mbarë botën ëndërrojnë të kapin pikturën, qoftë edhe për një kohë të shkurtër. Në vitin 2013, piktura u eksportua fillimisht nga Franca dhe u prezantua në një ekspozitë në Venecia, dhe tani në Muzeun Pushkin im. Pushkin.

“Olympia” është shkruar nga Edouard Manet në vitin 1863 dhe sot me të drejtë përfshihet në listën e kryeveprave të artit figurativ botëror. Në veprën e tij, ai bëri një përpjekje për të rimenduar "formulën" figurative dhe plastike të "Venusit të Urbinos" të Titianit", shpjegoi historiani i artit dhe autori i teksteve për ekspozitën në Muzeun Pushkin im. Pushkin Marina Sviderskaya. Manet mori si bazë natyrën femërore të perëndeshës Venus dhe u përpoq ta kombinonte atë me disponimet e epokës së tij. Ai hyri në një dialog me pikturën e Titianit, si dhe me temën e dashurisë dhe të bukurës në artin evropian. Dhe si rezultat, ai krijoi një gjuhë krejtësisht të re piktoreske.

Ndryshe nga shumica e impresionistëve, të cilët gravituan drejt krijimit të skicave të mbushura me mbresa dhe lojën e kiaroskuros, Manet u përpoq të pikturonte piktura të plota me një komplot serioz. Kjo lidhet me dëshirën e tij për të ekspozuar në sallon. Sipas Swiderska, ai donte të hynte në sistem në mënyrë që ta mësonte atë me pikturën e tij dhe ta ndryshonte atë. Kjo është arsyeja pse ai prezantoi pikturën "Olympia" në 1865 në sallonin e famshëm parizian.

Kritikët e thyen foton. "Olympia" shkaktoi një stuhi të tillë indinjate saqë, sipas kujtimeve të bashkëkohësve, fillimisht ishte e nevojshme të vendoseshin roje pranë saj, dhe më pas të ngrihej plotësisht kanavacja në tavanin në këndin e largët të ekspozitës. Kërkimi krijues për realistin Manet hasi në një imazh mitologjik ideal, i cili, në lidhje me këtë, fitoi një tingull krejtësisht të ndryshëm. Publiku nuk pa perëndeshën e zakonshme të zhveshur ideale, por një grua të zhveshur, një kurtizane të shpërbërë, e cila nuk është aspak e turpëruar nga pozicioni i saj, por përkundrazi e shikon me guxim shikuesin. Ky efekt i "papërshtatshmërisë" u përkeqësua nga fakti se në "Olympia" mund të njihej lehtësisht një person krejtësisht specifik - modelja e preferuar e Manet, Victorine Meran. Dhe emri i pikturës, i shpikur nga miqtë e artistit, kujtoi menjëherë heroinën e romanit të Alexandre Dumas "Zonja e Camellias" - një zonjë e shkëlqyer, e ftohtë dhe e matur e demi-monde.

Vetëm disa e mbështetën Manet në kërkimin e tij krijues. Pas vdekjes së artistit, miqtë e tij mblodhën para dhe blenë kanavacën nga e veja e zotit, dhe më pas fjalë për fjalë ia imponuan shtetit. Piktura shkoi në magazinat e Pallatit të Luksemburgut, dhe më vonë u zhvendos në Luvër, dhe vetëm në vitin 1947 më në fund zuri vendin e duhur në Muzeun e Impresionizmit dhe më pas u transferua në Musée d'Orsay, i cili u hap në 1986.

Për herë të parë, "Olympia" u largua nga Franca në vitin 2013 - u bë pjesë e ekspozitës në Pallatin e Dozhit në Venecia dhe u shfaq së bashku me "Venus of Urbino". Sipas drejtorit të Musée d'Orsay dhe historianit të artit, Guy Cogeval, për realizimin e kësaj ekspozite janë zhvilluar negociata në muze. nivel të lartë. Kjo përfshinte përfshirjen personale të presidentit francez Francois Hollande. Dhe ishte ai që kontribuoi në faktin që piktura la muret e saj amtare për herë të dytë - këtë herë duke shkuar në Rusi. "E pyeta nëse mund t'i siguronim Olimpias një ekspozitë në Rusi. Dhe presidenti u përgjigj se ai nuk ishte kundër që ajo të shkonte në Moskë," tha Kozheval.

Askush nuk mund ta imagjinonte një mrekulli të tillë, nga ana tjetër, tha Irina Antonova, Presidente e Muzeut Pushkin im. A.S. Pushkin. "Ne diskutuam me imzot Kozheval një nga ekspozitat e ardhshme në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin dhe vura re se Olimpia do të ishte shumë e përshtatshme për të. "E kuptoj që është e pamundur ta pyesësh atë," thashë. Ai shikoi Unë me shumë kujdes dhe tha: "Epo, pse është e pamundur. Dhe pastaj filluan negociatat. Ky është një gjest shumë i madh që muzeu të ndahet nga një thesar i tillë."

Antonova shtoi se ekspozita aktuale në Moskë është e krahasueshme për nga rëndësia vetëm me ngjarje të tilla si fenomeni brenda mureve të Muzeut Pushkin im. Pushkin në një kohë "Sistine Madonna" nga Raphael dhe "La Gioconda" nga Leonardo da Vinci.

“Olympia” ndodhet në një dhomë të vogël gjysmë të errët me mure ngjyrë burgundy, e cila është kthyer në një lloj boudoir. Organizatorët vërejnë se njohja me pikturën duhet të bëhet një lloj meditimi: ju duhet të uleni para kanavacës dhe të shikoni imazhin për një kohë të gjatë. "Kjo është një pikturë shumë e veçantë," tha Marina Sviderskaya. "Manet pikturoi pa hije, pa një bazë plastike skulpturore. Ai pikturoi vetëm me ngjyra. Si rezultat, lind një efekt mahnitës - fiton një vajzë krejtësisht të shëmtuar me përmasa jo klasike. bukuri dhe freski të mahnitshme.” Kritiku i artit vuri në dukje se në foto ka një tërheqje për tiparet e primitivit artistik - plane të mëdha ngjyrash dhe kontraste të mprehta. Por së bashku me këtë, ai përmban një pasuri mbretërore të ngjyrave dhe një shumëllojshmëri virtuoze të goditjeve. Perdja e gjelbër kontribuon në shfaqjen e një shkëlqimi rozë, gjë që e bën vajzën të duket si një syth i lulëzuar. "Boris Vipper e quajti atë një trëndafil të spërkatur me vesë," kujton Sviderskaya. "Manet nuk mori një perëndeshë. Por ai mori një imazh të mbushur me freski dhe natyralitet."

Vërtetë "Olympia" i zbulohet shikuesit vetëm pasi të studiojë fragmente individuale të figurës. Çdo detaj është i rëndësishëm këtu - sa e tensionuar është koka e heroinës, si janë të thërrmuara jastëkët e mëndafshtë, si i rrëshqet njëra këpucë nga këmba e saj, si lule orkide në flokët e heroinës ka erë aromatike dhe si e shikon ajo shikuesin duke u fshehur. pas dorës së majtë, sikur po largohej nga vetja. Shërbëtorja që erdhi me lule fut momentin e veprimit në rrëfim. Letër shushurimë, ajo zgjon macen, e cila ia ktheu shpinën në mbrojtje të pronarit të saj.

"Me këtë pikturë, Manet shënoi kufirin midis të gjithë zhvillimit të mëparshëm të pikturës botërore dhe kohës moderne. Pasi braktisi sistemin e idealeve që dominonin pikturën botërore deri në mesin e shekullit të 19-të, Manet arriti të ruajë ende besimin në ndjenja të tilla të përjetshme si. dashuria dhe bukuria," tha Irina Antonova - Ai tha të vërtetën për shekullin, të cilin Alexander Blok më pas do ta karakterizonte si "një shekull mizor, i pamëshirshëm." Imazhi i Olimpias është në harmoni me Sonechka Marmeladova të Dostojevskit dhe Katyusha Maslova të Tolstoit. Ne shohim ky imazh në La Traviata të Giuseppe Verdit dhe në pikturën "E Panjohur" nga Ivan Kramskoy.

Projekti "Olympia" nuk është vetëm një ekspozitë e një pikture - telajo shfaqet e rrethuar nga tre vepra nga koleksioni i vetë muzeut, dhe kjo është ideja e veçantë kuratoriale, autore e së cilës ishte Irina Antonova. Në të njëjtën dhomë si Olimpia, shikuesit do të shohin një kopje të Afërditës së Knidit, statujës së famshme të një skulptori athinas nga shekulli i IV para Krishtit. e. Praxiteles. Kjo është shfaqja e parë e një trupi krejtësisht të zhveshur në artin evropian, i cili ka tronditur disa dhe ka admiruar të tjerë. Këtu mund të studiohet edhe piktura "Zonja në tualet, ose Fornarina", e cila i përket penelit të trashëgimtarit të gjenive të Rilindjes, Giulio Romano dhe pikturës së Paul Gauguin "Mbretëresha".

"Secila prej këtyre veprave është një lloj hapi për të kuptuar se çfarë përfaqësonte dashuria dhe bukuria në periudha të ndryshme të historisë së artit evropian. Dhe kjo na ndihmon të kuptojmë veprën e Manet", tha drejtori i Muzeut Pushkin. Pushkin Marina Loshak.

Çfarë: Ekspozita "Olympia" nga Edouard Manet nga koleksioni i Musée d'Orsay
Ku: Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin A.S. Pushkin
Kur: 19 prill - 17 korrik 2016

Pikturë ekspozite

Një kryevepër tekstuale e impresionizmit të hershëm, Olympia nga Edouard Manet, u soll në Muzeun Pushkin. Musée d'Orsay në Paris u nda me pikturën për një kohë - pasi piktura ishte atje, ajo ka udhëtuar jashtë kryeqytetit francez vetëm një herë. Nga VALENTIN DYAKONOV.

Është për të ardhur keq që nuk do të mund ta shohim më “Olympia” me sytë e bashkëkohësve të Manet. Në sallonin e vjeshtës të vitit 1865, fotografia duhej të varej më lart dhe të pajisej me roje, si heroina ashtu edhe vetë piktura dukeshin kaq të egra për borgjezët francezë. Atëherë dhuna ndaj artit nuk ishte diçka e rrallë. Në Sallonin e 1853, Perandoresha Eugenie, gruaja e Napoleonit III, goditi me kamxhik "Bathers" të Gustave Courbet për sjellje të keqe dhe sinqeritet të tepruar. Radhët më të ulëta u përpoqën të godisnin Olimpin me çadra dhe bastunë. Ishte e qartë për të gjithë se një prostitutë, dhe jo një perëndeshë, po shikonte nga fotografia: Zonja e Camellias e djalit të Alexandre Dumas, ku Olimpia është emri i heroinës që jeton "me askënd dhe me të gjithë", është ende. të freskëta në kujtesën e saj. Dhe si duket: i relaksuar, pa më të voglin siklet, duke mos fshehur fytyrën, si një kurtezane në pikturën e mësuesit të parë Manet Thomas Couture "Horace dhe Lydia". Në artin e asaj kohe, seksualiteti është i mbështjellë me palosje, komplote mitologjike dhe modesti të rreme. Manet e tregon ashtu siç është - pa huazime dramatike nga klasikët, por me një shërbëtor zezak dhe një mace të zezë me shpinë të harkuar, gjë që shkaktoi të qeshura tallëse nga publiku. Emile Zola, i cili shkroi disa artikuj për Manet, duhej të merrte parasysh komplotin shumë të mprehtë dhe ta quante Olimpia vetëm "vajza e parë që hasi" që të gjithë mund të takojnë në rrugë. Gjëja kryesore, besonte Zola, janë njollat ​​e ngjyrave, domethënë siç e sheh artisti, dhe pjesa tjetër nuk është aq e rëndësishme.

Por me mënyrën se si e pa Manet, edhe publiku ka probleme. Ai është ndoshta artisti i parë i kohëve moderne që u krahasua me printimet popullore shumë kohë përpara se futuristët rusë të merrnin si model printimet popullore. Por Manet ishte larg artit të tregut, ai kopjoi Titian, Velasquez dhe Goya. Paraardhësi i drejtpërdrejtë i Olympia-s është Afërdita e Urbinos e Titianit, dhe rrafshi demonstrues i ngjyrave bazohet në Goya e hershme - madje as në Macha nudo, por në festivalet folklorike me shumë figura të fundit të viteve 1780. Jo se kurtezanja Manet është shumë e shndritshme, por ngjyrat këtu janë të pavarura, jo plotësuese dhe syri zhytet në perden blu-jeshile në sfond me të njëjtën lehtësi si në lëkurën e Olimpias. Për këtë guxim në emancipimin e ngjyrave, Manet u quajt një braktisës dhe piktor, dhe ai rrallë hynte në Sallone - në vend të shfaqjeve zyrtare të artit të epokës së Monarkisë së korrikut, artistit duhej të ndërtonte kazerma të veçanta për pikturat e tij ose organizon ekspozita në studion e tij. Pas vdekjes së Manet, "Olympia" u shpëtua për Francën nga miqtë e artistit dhe në radhë të parë nga Claude Monet, i cili shpalli mbledhjen e fondeve për blerjen dhe transferimin e pikturës në Muzeun e Luksemburgut, nga ku shkoi fillimisht në Luvër. dhe më pas në Galerinë Franceze Tretyakov - Orsay.

Tani "Olympia" shkakton pakënaqësi të një lloji tjetër: midis njerëzve të arsimuar dhe politikisht korrekt - si një monument i kolonializmit francez. Ne nuk mund të arrijmë më në kuptimin revolucionar të figurës dhe Pushkinsky e vendos atë në një muze të vogël modelesh të shkëlqyera. Kurtezanja franceze është e rrethuar nga suvaja e Praxiteles, Afërdita, Fornarina e Giulio Romanos dhe Gruaja e Mbretit të Paul Gauguin. Falë përfshirjes së Gauguin-it, shfaqet një histori globale se si artistët e Evropës në fund të shekullit të 19-të më në fund kuptuan se kishte lloje të tjera përveç bukurisë mesdhetare. Ashtu si Zola, Pushkinsky përpiqet të anashkalojë temën e përkatësisë profesionale të Olympia-s duke i sugjeruar shikuesit në tekstin e murit se fotografia është në të vërtetë "për dashurinë". Sigurisht, nëse shikon ndonjë fotografi për një kohë të gjatë, mund të gjesh diçka për dashurinë në të, por Olimpia nuk ka të bëjë aspak me këtë - ka të bëjë me jetën e përditshme, për vajzat e dëbuara nga hipokritët përtej pragut të një shoqërie të denjë. për të përtypur gjithmonë të njëjtën gjë, përrallat e lashta, megjithëse sublime, janë të dëmshme për konvolucionet dhe nervat. Për të gjithë ata që nuk kanë frikë të tregojnë atë që po ndodh, mënyrën se si duhet të tregohet këtu dhe tani.

Olimpia e Edouard Manet ka ardhur.

Nuk është e vështirë të merret me mend se ku erdhi ajo: në Muzeun Pushkin im. Pushkin. (Petersburgas, mos u shqetësoni: nëse jeni shumë dembel për të shkuar në Moskë për këtë zonjë, atëherë ajo do të vijë tek ju vetë në Hermitage.)

Në përgjithësi, "Olympia" largohet nga Musée d'Orsay në Paris për të dytën herë në jetën e saj. Për herë të parë, ishte për hir të takimit me Venusin e Urbinos të Titianit në Itali (dhe më pas kjo kërkonte negociata në nivelin e presidentëve të Francës dhe Italisë). Na mjaftoi një kërkesë nga Irina Antonova.

Çfarë lidhje ka me të “Venus of Urbino”?

Epo, në fakt, ka vërtet një ngjashmëri me këtë vepër, dhe Manet e dinte patjetër - në fakt, ai madje e kopjoi atë.

Pra, puna e Edouard Manet, e ekspozuar në 1865 në Sallonin e Parisit, shkaktoi një skandal të jashtëzakonshëm. Dhe jo vetëm nga publiku: kritikët pothuajse njëzëri e quajtën të përshkruar "të shëmtuar vulgare" dhe i dhanë epitete të tjera të ngjashme.

Pse eshte ajo? Dhe këtu duhet të mendojmë përgjithësisht për praninë e nudos në artet figurative evropiane të asaj kohe.

Jo, sigurisht, ndodhi “nudo”. Por si dhe në çfarë forme? Së pari, si justifikim, kërkohej një komplot i caktuar - më shpesh mitologjik, ndonjëherë romantik-heroik (kujtoni, për shembull, "Liria në barrikada" gjysmë të zhveshur). Së dyti, pamja e heroinave u idealizua pa ndryshim - pa natyralizëm.

Për të mos shkuar shumë larg në histori, këtu është një pikturë e akademikut Alexander Cabanel, Lindja e Venusit, pikturuar pothuajse në të njëjtën kohë me Olimpia. Publiku i atëhershëm ishte mjaft i gatshëm të perceptonte një nudo të tillë.

Nga rruga, nuk ishte vetë artisti që e quajti veprën e tij "Olympia". Dhe këtu kërkohet një shpjegim. Olympia ishte emri i një prej heroinave të "Zonjës së Camellias" nga i biri Dumas: ajo që quhet "zonja e gjysmës së botës", madje edhe mizore dhe imorale. Titulli, për hidhërimin e autorit, ngeci.

Por - le të largohemi për një moment nga personazhi ynë kryesor - novatorët, në fakt, gjithmonë e kanë marrë atë. Dhe një nga tre veprat e tjera të paraqitura tashmë nga fondet e vetë Muzeut Pushkin, përveç pikturës së Manet, kujton këtë.

Kjo është "Afërdita e Knidit" nga Praxiteles. Ishte ky skulptor që futi imazhin e grave plotësisht të zhveshura në përdorimin helenistik - para tij, rezulton, nuk ishte kështu.

Statuja iu porosit atij nga banorët e një ishulli të caktuar të Kos (ishulli ekziston ende, por kush e mban mend atë?). Për çdo rast, skulptori skaliti dy - të dy të zhveshur dhe të veshur. Pra, klientët me indinjatë refuzuan nudo (sidomos pasi kishte një thashetheme se Praxiteles kishte zgjedhur hetaera Phryne si model për perëndeshën) - me pak fjalë, ata u skandalizuan jo më pak se audienca e Sallonit të Parisit. Dhe ia hoqën të veshurin – nga i cili nuk janë ruajtur as imazhe e as kopje.

Por statuja e zhveshur u ble nga banorët e qytetit të Knidos për ta vendosur në tempullin e tyre të Afërditës. Dhe ata nuk dështuan - pelegrinët filluan të dynden në qytet në një numër të madh. Afërdita e Knidit u kopjua, u treguan legjenda për të. Njëri prej tyre thotë: mbreti i një shteti fqinj, duke dashur të marrë një skulpturë, i premtoi Knidos se do t'i falte të gjithë (dhe të konsiderueshme) borxhin publik. Banorët refuzuan me zemërim.

Praxiteles origjinal nuk është ruajtur. Ajo që shohim në Muzeun Pushkin është një nga kopjet e kohës romake. Kopjet dhe variacionet ishin të shumta - "Afërdita", në fakt, hodhi themelet për një stil të ri skulpturor.

Një vepër tjetër që bën kompaninë Olimpia në sallat e Muzeut Pushkin është Zonja në WC e Xhulio Romanos. Sidoqoftë, më shpesh ajo quhet "Fornarina" (një personazh gjysmë legjendar - ose i dashuri i Raphaelit, ose kurtezane, ose të dyja, - nuk ka as informacion të besueshëm për emrin e saj).

Por kjo nuk është çështja: këtu ne përsëri e perceptojmë nudo të Rilindjes si diçka të natyrshme. Për epokën e saj, sigurisht, po - megjithëse edhe këtu shohim referenca për mitologjinë antike, të paktën në formën e një statuje të Venusit në sfond.

Por këtu është interesante edhe diçka tjetër. Kjo zonjë përfundoi në muze ... imagjinoni, e veshur. Plotësisht i mbështjellë me një perde blu (sipas burimeve të tjera - përgjithësisht me një fustan blu). Pastrimi i të dhënave të mëvonshme u krye në vitet 1930 në punëtoritë e restaurimit të Muzeut Pushkin nën drejtimin e Pavel Korin. Dhe vetëm atëherë doli që e gjithë veshja origjinale e të përshkruarve ishte një draperie e vogël e tejdukshme. Se dikush, duhet menduar, dikur dukej i pahijshëm.

Epo, më në fund, e fundit nga veprat e paraqitura është "Gruaja e Mbretit" nga Paul Gauguin, një nga pikturat e tij Tahitiane.

Gauguin i pëlqeu shumë piktura e Manet, madje ai mori një riprodhim prej saj me vete në Tahiti. Lidhja midis dy veprave është e pamohueshme, megjithëse mënyra e Gauguin është krejtësisht e ndryshme.

Kthimi në Olimpia: ata që e njohin këtë vepër vetëm nga riprodhimet, më në fund do të jenë në gjendje të vlerësojnë nuancat e ngjyrosjes live, veçanërisht për sa i përket toneve të errëta.

Epo, në fakt, ishte kjo vepër që ndryshoi qëndrimin e piktorëve të kohës së re ndaj nudo.

Ekspozita është e hapur në godinën kryesore dhe do të zgjasë deri në mes të korrikut.

Çfarë tjetër po ndodh në Muzeun Pushkin: "". Deri në mes të majit, kështu që nuk ka mbetur shumë kohë.

Deri në mesin e majit, veprat e Viktor Pivovarov, duke i bërë jehonë klasikëve, janë ekspozuar në ndërtesën kryesore.

Por ajo që do të mbyllet shumë shpejt është ekspozita më e lezetshme në godinën e Galerisë së Arteve të Evropës dhe Amerikës të shekujve 19-20: "". Deri më 24 prill.

- Pse është lumturi të shohësh Olimpia nga Manet?

Besoj se lumturia e madhe qëndron në komunikimin me veprat më të mëdha të artit. Sigurohuni që të prekni gjëra të bukura, duhet të keni para syve një standard, një lartësi. Përndryshe, një person shumë shpejt bie në të katër këmbët. Olympia nga Manet është një pikturë e mrekullueshme dhe një pikturë e shkëlqyer. Duke parë të mrekullueshmen, kuptoni më mirë se çfarë po ndodh rreth jush.

- Pse sollën vetëm një vepër nga Parisi?

Ky projekt është një ekspozitë e një vepra arti. Ne tregojmë gjëra që ju bindin se mund të vini në muze për hir të një fotografie të vetme. Më parë, ata sollën Mona Lisa, Botticelli, një portret i Riminaldit nga Titian (mendoj se portreti më i shkëlqyer në historinë e artit botëror. Nuk e besoja se ishte e mundur ta merrja, por doli e mundur). Por nëse më parë treguam vetëm një kryevepër, tani e rrethojmë me "këshilla".

- Si të shikoni ekspozitën?

Një numër i vogël veprash do të thotë: duhet të kërkosh për një kohë të gjatë, duhet të futesh në imazh. Ekziston një term i tillë - "lodhje muzeale". Sigurisht, një ndjenjë e njohur - sapo keni ecur rreth ekspozitës për rreth dyzet minuta, nuk keni bërë asgjë, por keni qenë jashtëzakonisht i lodhur. Kjo është e natyrshme, sepse gjërat transmetohen te një person.

- Cilat vepra zgjodhët për aludim?

Janë vetëm tre prej tyre. E para është "Afërdita" e Praxiteles, një skulptor athinas i shekullit të IV para Krishtit. Praxiteles ishte artisti i parë evropian që përshkroi trupin e femrës krejtësisht të zhveshur. E dyta është "Zonja në tualet ose Fornarina" nga Giulio Romano, student i Rafaelit. E treta është piktura e Paul Gauguin "Mbretëresha (Gruaja e Mbretit)", e shkruar gjatë qëndrimit të tij në Tahiti. Të tre veprat përfaqësojnë hapa. Dy janë hapa "përpara" Olimpias, dhe i fundit - hapi i Gauguin - "pas", sepse Gauguin admironte "Olympia" të Manet.

- A mund të ketë vepra të tjera në vend të tre veprave që rrethojnë Olimpin?

Sigurisht, ne donim të tregonim Danaen e Titianit nga Hermitage. Na u premtua se do ta siguronim, por një javë para ekspozitës ata refuzuan, gjë që gati e shkatërroi planin. Përveç kësaj, më lindi ideja të prezantoj "E Panjohur" të Kramskoy pas Gauguin. Por mendova se Galeria Tretyakov, duke mbrojtur nderin e zonjës së saj, nuk do ta linte fotografinë të varej afër.

- Çfarë shohim në foton "Olympia"?

Një vajzë e paturpshme, një përfaqësuese e një profesioni mosrespektues. Me të gjitha provat e situatës - në Olimpia - një ndjenjë e madhe e vetëvlerësimit. Ajo nuk është e poshtëruar apo e fyer, por një person i pavarur. Ajo na shikon, duke bërë një gjest jo të mirë. Unë e konsideroj këtë gjest si një shuplakë në fytyrë. Ajo largon zotërinë e paftuar.

Foto portreti i Irina Antonova / Siguruar nga shërbimi për shtyp i Muzeut Pushkin im. Pushkin

- Çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje?

Mbretëresha luhet nga shoqëruesit e saj. Prandaj, mjedisi këtu është më i rëndësishmi. Macja me qime është një kalorës, ai i kërceu atij që qëndron përballë zonjës. Ju lutemi vini re se shërbëtorja e zezë nuk e jep buqetën, por e mban, duke e ditur se vajza ka gjasa ta hedhë.

Dhe gjithashtu - kushtojini vëmendje derdhjes së pazakontë të pikturës. Unë thjesht çmendem kur shikoj se si janë shkruar këto pëlhura të bardha, kjo lule në flokët e saj. Meqë ra fjala, kur Olimpia u kritikua, ata shkruanin se ajo kishte një bark të verdhë. Shikova, por nuk pashë asnjë bark të verdhë.

Është shumë e rëndësishme të ndjeni ironinë e figurës. Para nesh është Venusi - kjo është vetëm çfarë? Dhe pastaj topi fillon të lëshohet. Përpara nesh përsëri i dashur i përjetshëm. Kush i do ata - një zot apo një xhaxha i keq që nuk i pëlqente Olimpia - është një çështje tjetër.